Erweiterte Color zum Erstellen von bunten stilisierten Porträts!

1. Einführung: Hallo zusammen. Mein Name ist Chris Hong und ich bin mit einer anderen Klasse zurück. Dieser Kurs ist eine vollständige Prozessdemo , die als Fortsetzung meines ersten Farbstift-Portraitkurses dient , in dem alle wichtigen Konzepte und Techniken dieser ersten Klasse wiederholt dem alle wichtigen Konzepte und Techniken , um den Schülern zu helfen , ihr Verständnis zu verbessern. Dieser Kurs wird ausführlich erzählt und zeigt, wie Sie eine solide Grundlage für Ihr Porträt schaffen. So erstellen Sie ganz einfach ein Farbschema. So bringen Sie Farbe und Leben in Ihr Porträt. Und jede Menge weitere Tipps , die Ihnen helfen, Ihr Porträt zu verbessern und es wirklich zu Ihrem eigenen zu machen. Also schnapp dir ein Skizzenbuch und natürlich deine Buntstifte. Und lass uns anfangen. 2. Shadow Shapes: Also hier ist meine Bleistiftzeichnung für das Portrait. Wie Sie sehen können, ist die Zeichnung ziemlich grob. Sie können dort viele zusätzliche Zeilen sehen , die ich wahrscheinlich nicht brauche. Ich habe nicht unbedingt das Bedürfnis , reinzugehen und alles auszulöschen. Ich denke, einige dieser Linien verleihen dem Porträt eine schöne Skizze , also macht es mir persönlich nichts aus, aber das ist definitiv eine persönliche Entscheidung, wenn Sie möchten, dass Ihre Bleistiftlinien sauberer sind und Sie nicht möchten, dass ein Teil des Graphits durchscheint , dann nehmen Sie auf jeden Fall gerne einen knetbaren Radiergummi wie diesen. Und einfach einige der Zeilen aufgreifen , die Sie vielleicht nicht unbedingt benötigen. Es trägt nicht zum Porträt bei. Vielleicht reinige ich den Augenbereich ein bisschen , damit der Graphit nicht zu sehr behindert , wenn ich mit den Farbstiften reingehe. scanne einfach das Portrait, gehe mit dem knetbaren Radiergummi herum und suche mir einfach einige der Linien heraus, die ich da nicht unbedingt brauche. Das erste, was ich in diesem Porträt tun möchte ist die Schattenform zu bestimmen. Und das mache ich zuerst , indem ich eine Farbe auswähle , die ich für die Schatten verwenden möchte. Und das hilft, ein Farbschema für Ihr Porträt festzulegen. Und wenn ich Schatten sage, denke ich, dass der erste Gedanke für meisten Menschen darin besteht, an dunkle Neutraltöne wie Braun oder sogar Schwarz zu denken. Aber ich liebe es, eine unkonventionellere Farbe für meine Schatten zu wählen , z. B. ein leuchtendes Blau oder ein Rosa. Wenn Sie hier sind, gehe ich davon aus, dass Sie mit meinem Stil und meiner Ästhetik vertraut sind. Und wie Sie wissen, liebe ich es, so viele Farben wie möglich in meine Arbeit zu integrieren . Also wähle ich eine lustige, etwas unkonventionelle Farbe aus, um die Schatten zu erzeugen. Es ist einfach eine meiner Lieblingsmethoden, um nicht nur eine Grundlage zu schaffen , auf der unser Porträt aufbauen kann, sondern auch, um, wiederum, ein Farbschema für Ihr Porträt festzulegen oder auf Anhieb. Ich persönlich fühle mich lila für mein Portrait. Also denke ich, ich werde mich für ein mitteltoniges Lila entscheiden. Das ist ein Violett, das ich nehmen werde. Ich schaue mir also meine Fotoreferenz an und sehe, dass die Schatten hier überwiegend auf dieser linken Seite liegen. Also vermutlich kommt das Licht von hier drüben. Also werde ich versuchen, die Konturen der Schatten im Grunde zu vereinfachen und zu zeichnen. Die Grenze zwischen Licht und Schatten ARN ist nicht so klar definiert, dass Sie tatsächlich eine Linie sehen können. Hier müssen wir also ein bisschen unserer kreativen Freiheiten nutzen und einfach nach bestem Wissen erraten, wo diese Grenze ist. Zum Beispiel fange ich an, im Schatten zu zeichnen , um dir zu zeigen, was ich meine. Ich fange hier mit dieser Wange an. In der Fotoreferenz. Ich sehe das nicht unbedingt als Linie, aber ich beschließe, sie zu entwerfen. Ich treffe die Entscheidung , diese Zeile hier zu platzieren. Dies ist die Linie, die das Licht vom Schatten trennt. Und ich spreche in meiner eigentlichen Klasse viel ausführlicher über dieses Konzept der Gestaltung Ihrer Schattenformen . Deshalb ermutige ich Sie auf jeden Fall, das aufzufrischen. Wenn Ihnen dieses Konzept noch neu erscheint oder so werde ich versuchen, diese Schattenform zu entwerfen. Sobald ich die Form vollständig gezeichnet habe, fülle ich sie mit dieser Farbe aus. Ich sehe eine solche Form am Kinn. Auch hier versuche ich nur, meine beste Vermutung zu verwenden. Nichts davon ist wirklich richtig oder falsch. Es hängt wirklich nur davon ab, wie Sie Ihre Form gestalten. Und das ist die Art, wie ich meine Form gestalte. Du musst es nicht unbedingt so zeichnen, wie ich es zeichne. Oder Portraits müssen nicht unbedingt gleich aussehen. Aber beachten Sie, dass ich versuche, damit eine große Form zu erstellen. Und ich verbinde diese Formen miteinander. Du wirst besser sehen, was ich meine. Sobald ich anfange, es auszufüllen , werde ich es so behandeln. Als eine große Form im Gegensatz zu all diesen einzelnen kleinen Formen. Ein Teil davon ist natürlich auf mein Verständnis der menschlichen Anatomie mein Verständnis der menschlichen Anatomie und mein Verständnis der Funktionsweise von Licht zurückzuführen. Es ist also definitiv etwas, das mit mehr Übung und Lernen einhergeht . Ich ermutige Sie also auf jeden Fall dazu. Also füge ich dieses ganze Ohr in die Schattenform ein, die wir auf dieser Seite sehen. Normalerweise füge ich die Augenbrauen in die Schattenform ein. In Ordnung, ich werde versuchen, es jetzt auszufüllen , damit Sie sehen, was ich meine. Und ich werde für den Anfang eine leichte Hand verwenden , weil wir im Laufe der Zeit immer darauf aufbauen können . Und ich möchte nicht zu schnell zu viel Kontrast erzeugen. Ich werde hier auch die Iris ausfüllen. Aber bevor ich das mache, werde ich dieses Highlight des Auges einzeichnen. Ich gehe also nicht darüber hinaus, weil ich das Weiß des Papiers für das Highlight beibehalten wollte . Und auch auf dieser Seite achte ich darauf, dass ich Weiß des Auges nicht überfärbe. Denn wie Sie wissen, wenn Sie Erfahrung mit Buntstiften haben, ist das Weiß des Papiers sehr kostbar. Farbstifte lassen sich nur sehr schwer löschen und anheben. Bei Glanzlichtern oder sehr hellen Bereichen wollen wir versuchen , diese möglichst beizubehalten und sie mit Farbe zu umgeben. Wie Sie sehen können, ist es das, was ich meine. Wenn ich sage, dass ich es als eine Form behandle, sage ich nicht, oh, der Schatten auf der Lippe hier ist eine separate Form von einem Schatten auf der Nase. Ich fühle alles mit derselben Farbe, demselben Bleistift und in kontinuierlichen Strichen. Es sieht also einheitlicher aus und sieht nicht unzusammenhängend aus. Und es ist auch einfach schneller , es so zu machen. Und auch hier versuche ich, eine ziemlich helle Hand zu benutzen , weil ich möchte , dass der Raum dunkler werden kann. Ich möchte in der Lage sein, meine Farben im Laufe der Zeit zu kombinieren. Was das also bewirkt, die Schattenform festzulegen, wie Sie wissen, sind Farbstifte sehr gut baubar und lästig. Wenn ich das Ganze also mit einer anderen Farbe mit dem gleichen Druck durchziehe , weil ich weiß, dass ich diesen Ton und diese Farbe in diesem Bereich bereits festgelegt habe , unabhängig von der anderen Farbe, die ich darüber lege, wird diese Luft konstant dunkel bleiben. Dann dieser Bereich, wenn ich das Ganze mit der gleichen Farbe übergehen würde. Und das ist sehr hilfreich, da dadurch der Schattenbereich im gesamten Porträt konsistent bleibt . Ich muss nicht ständig sagen , dass ich hier sehr leichthändig sein muss und dann in diesem Bereich dunkler werden muss. Nein, das muss ich nicht tun , weil ich diese Arbeit hier schon nur mit der Schattenform gemacht habe. 3. Lokale Farben: Ab diesem Punkt im Portrait denke ich, dass wir bereit sind, die lokalen Farben zu etablieren. Mit lokalen Farben meine ich wirklich, welche Farbe hat ihr Hautton, was ist die Farbe ihrer Lippen, ihrer Augen, ihrer Haare? Ich gehe einfach mit dieser Art von beiger, energischer, heller, mittelbrauner Farbe rein. Aber bevor ich das mache, bevor ich reingehe und diese Farbe auf ihre Haut lege, werde ich die Highlights ausblenden. Einige der hellsten Punkte auf der Haut, an denen ich das Weiß des Papiers bewahren möchte, blenden dieses Highlight auf ihrer Nase aus. Ich mache das einfach, indem es mit dieser Farbe leicht auszeichne. Ich werde auch dieses Highlight auf ihrer Nase oder in ihrer Nase hier ausblenden. Der Schlüssel bei Highlights liegt also darin, sehr wählerisch vorzugehen. Versuchen Sie nicht, zu viele zu machen, weil sich die einzelnen Highlights dann nicht so wirkungsvoll anfühlen. Es ist wirklich eine persönliche Entscheidung, aber ich werde Sie ermutigen, zumindest in dieser Demo, die Höhepunkte so gering wie möglich zu halten. Ich kenne diesen Teil ihrer Augenlider hier und hier unten, direkt unter ihrem Unterleib, sie erscheinen auf der Fotoreferenz definitiv heller. Aber meiner Meinung nach befinden sich die größten, offensichtlichsten Highlights hier auf dem Nasenballen und entlang des Nasenrückens. Und ich weiß, dass einige Leute vielleicht auf ihre Stirn schauen und sagen: Hey, da ist ein hellerer Farbfleck. Wenn ich das ausblenden würde, würde es meiner Meinung nach ein bisschen ablenkend aussehen. Und ich denke, die bessere und sauberere Aussage wäre , diese Stirn einfach so glatt und sauber wie möglich zu halten . In Ordnung, also werde ich endlich mit dieser Farbe auf ihrer ganzen Haut reingehen . Beachten Sie, dass ich in diesen Schattenbereich gegangen bin. Und ich versuche, ein leichtes Blatt damit zu halten. Denn auch hier möchte ich in der Lage sein, unterwegs zu bauen. Also werde ich die Highlights einfärben. Und beachte, dass ich in den Schattenbereich gehe. Aber es behält immer noch seine Form. Es verliert ein bisschen seine Form und ich werde die Schattenfarbe zurückbringen, um zu versuchen, sie wieder herauszuzeichnen. Und das ist etwas , das Sie des gesamten Porträts ständig tun müssen , um diese Schattenform zu verstärken. Ich schätze, ich hätte im Schatten etwas stärker werden können, aber ich wollte auch nicht versehentlich zu schnell zu viel Kontrast erzeugen . Auch hier werde ich meine Schattenfarbe zurückbringen und diesen Bereich etwas verstärken. Jetzt, wo das Porträt mehr Farbe hat, habe ich mehr Kontext und ich kann sehen , dass der Schatten nicht so dunkel ist, wie er sein könnte. Also irgendwie diese Form zu stärken. Ich verliere es also nicht , weil ich die Lichtaussage nicht verlieren möchte. Wir müssen die Werte deutlich unterscheiden, um dieses Gefühl von Licht vermitteln zu können. Also nochmal, ich nehme die Schattenfarbe und verstärke einfach dieses Backup und hole es wieder heraus. Ich verliere es nicht. Ja. Die Schattenaussage zu verstärken ist etwas, das du während des gesamten Porträts tun musst während des gesamten Porträts tun während du es weiter ausbaust. Je mehr Farben Sie haben, desto mehr Informationen haben Sie, desto mehr Kontexte haben Sie. Und du wirst sehen können, oh, war tatsächlich nicht so dunkel, wie es hätte sein können, oder manchmal umgekehrt. Manchmal müssen Sie sich tatsächlich ein wenig zurückziehen, und das ist nur ein Teil des Prozesses. Der Weg zum Ziel wird nicht so linear sein. Sie müssen ständig überprüfen und neu bewerten wie sich Ihr Porträt entwickelt , und entsprechend handeln. Ich verstärke nur einen Teil des Schattenbereichs wieder. Denn auch hier möchte ich es nicht mit den Bereichen und dem Licht verwechseln . Ich möchte das Gefühl für die Struktur, die wir aufgebaut haben, nicht verlieren . Also werde ich jetzt reingehen und etwas Farbe für ihre Lippe festlegen. Ich nehme diese rosafarbene Farbe. Und wieder werde ich die Highlights, die ich auf der Unterlippe sehe , ausblenden die Highlights, die ich auf der Unterlippe sehe , damit wir ein Gefühl von Glanz auf dieser Lippe erzeugen können . Und das werde ich leicht ausfüllen. An diesem Punkt hat das Porträt also eindeutig noch einen weiten Weg vor sich. Die Haut. Sie können sehen, dass ein Großteil des weißen Papiers immer noch durchscheint. Aber auch hier möchte ich wirklich schrittweise einen Skin erstellen , damit wir ein bisschen mehr Interesse an Nuancen wecken können, anstatt nur einen Farbstift zu nehmen und ihn so hart wie möglich auszufüllen , um ihn so glatt wie möglich zu gestalten. Es ist nicht sofort erfreulich, aber glauben Sie im Laufe der Zeit etwas. Wir werden in der Lage sein, einen Teil der Textur zu glätten und wirklich auf dem Porträt aufzubauen, sodass es sich substanzieller und fertiger anfühlt. Gegen Ende. 4. Leben in die Haut bringen: Wie können wir ein bisschen mehr auf der Haut aufbauen, ihr ein bisschen mehr Interesse, ein bisschen mehr Komplexität verleihen . Also etwas, das ich liebe, liebe, liebe ich, nenne ich mehr Wärme und Leben ins Gesicht zu bringen. Unsere Haut hat also nicht einheitlich einen Farbton. Bestimmte Bereiche im Gesicht neigen dazu, einen bestimmten Farbstich zu haben. Und oft sind es die Wangen, die Nase und die Augenpartie , die dazu neigen, diese Art von wärmerer, kräftigerer , wärmerer Farbe anzunehmen. Und natürlich sind wir Künstler, also können wir das übertreiben oder nicht. Aber ich persönlich übertreibe das sehr gerne. Also werde ich eine orange Farbe in die Mischung einbringen. Und ich werde hier etwas Wärme auf die Wangen bringen. Also werde ich einfach leicht lasieren und diesen Stift über die Wange gleiten lassen. Wenn ich ihr etwas Rouge oder Make-up geben würde , nur ganz leicht, könnte ich immer dunkler werden, aber es ist schwieriger, mich zurückzuziehen. Versuche also, so leichthändig wie möglich zu sein. Und unsere Ohren sind in der Regel auch wärmer. Also werde ich diese Farbe auch ins Ohr bringen, ebenfalls leichthändig . Auch um das zu lassen, die Farben darunter, die ich schon aufgebaut habe , eine Show durch. Hoffentlich kannst du sehen , wie sich das dort zeigt. Ich gehe auch in die Nase. Die Nase hat diesen wärmeren Schimmer und es wird verlockend sein , das überall auf dem Bild zu tun. Aber denken Sie daran, wenn Sie das einmal getan haben, wird es sich nicht mehr besonders anfühlen. Wenn wir wollen, dass sich diese Bereiche von den anderen unterscheiden, müssen wir sehr wählerisch sein, wo wir unsere Farben und unsere Anstrengungen niederlegen. Eine weitere gute Möglichkeit, dem Gesicht etwas Wärme zu verleihen und damit die Farbpalette Ihres Porträts interessanter zu besteht darin, einige Wärme in die nach unten gerichteten Ebenen zu werfen, also Ebenen, die dem Boden zugewandt sind , anstatt nach oben und in den Himmel zu zeigen. Diese nach unten gerichteten Ebenen neigen dazu , das warme reflektierende Licht zu empfangen. Indem ich also etwas Wärme in diejenigen bringe , die sich unter den gegenüberliegenden Ebenen befinden, erzeuge ich im Grunde das Gefühl und den Eindruck von Sonnenlicht auf dem Porträt. Alles, woran Sie wirklich denken müssen, ist, welcher Teil des Gesichts nach unten und nicht nach oben zeigen muss. Also unter den Augen hier, unter den Unterlidern, werde ich etwas Wärme in diesen Bereich einwerfen , weil dieser Bereich nach unten zeigt. Und hier auch unter dem Kinn. Ich werde hier etwas Wärme drunter legen, weil dieser Teil nach unten zeigt und vermutlich warmes reflektierendes Licht empfängt. Und auch unter dem Augenlid, dem oberen Augenlid. Aber das ist vielleicht auch nur die Wärme der Gefäße in unseren Augen. Augenhöhle, Brückenbereich hier. Wir können dort und auch in die unteren Nasenflächen etwas Wärme hineinwerfen . Also im Grunde wie die ganze Unterseite der Nase, ich würde einfach mit der warmen Farbe dort im Schatten glasieren . Diese nach unten gerichteten Ebenen liegen also im Schatten, weil das Licht vermutlich von oben kommt. Daher liegen die darunterliegenden Ebenen im Schatten. Was das also bewirkt, indem Sie diese Art von Wärme in den gegenüberliegenden Ebenen herstellen, verstärken Sie wirklich Ihre Lichtaussage. Sie machen die Farben nicht nur interessanter weil wir eine weitere Farbe in die Palette aufnehmen. Sie verstärken aber auch Ihre Lichtaussage, weil diesen warmen Schattenwurf wir diesen warmen Schattenwurf von Natur aus beobachten würden. Sonnenbeschienene Umgebung, in der die Sonne nach unten auf ein Objekt scheint. Wir machen unser Porträt also nicht nur interessanter, sondern, glaube ich, verleihen ihm auch mehr Realismus und Glaubwürdigkeit . Ein letzter Ort, an den wir etwas von dieser Wärme werfen werden, ist. In den Falten oder den tiefen Bereichen der Haut, in die Licht nur schwer eindringen kann und Sie daher einen dunklen Schatten sehen. Die offensichtlichste Falte, in die ich diese Wärme auftragen kann , ist wahrscheinlich die Lidfalte hier. Die Linie hat es schwer, in diese Falten zu gelangen und daher ist sie in diesen Bereichen dunkler. Und das können wir auch auf dem Foto deutlich sehen. Normalerweise stellen sich diese Bereiche wie eine Linie dar, obwohl wir wissen, dass es technisch gesehen keine Konturen auf einem Gesicht gibt weil diese Bereiche so eng sind und Licht nicht durch diese Bereiche gelangen kann. Die Schatten, die da sind, sind oft so dunkel, wir sie als Konturen sehen. Übrigens heißt dieser Schatten Okklusionsschatten mit der gleichen orangefarbenen Farbe. Ich gehe hier einfach in die Falte und gehe in alle dunklen Schattenbereiche wie hier unter der Lippe. An diesem Punkt denke ich, dass ich zurückgehen und etwas von dieser Schattenform verstärken werde , weil ich mir Sorgen mache weiter wir das Gesicht entwickeln, die helle Seite des Gesichts , die wir verlieren werden. Dieses schöne Schattenstatement , das wir erstellt haben. Die Schattenfarbe, die ich ursprünglich verwendet war diese, die ein helles bis mittelfarbiges Violett hat. Aber in Zukunft werde ich dieses dunklere Violett verwenden, weil ich denke, dass wir zu diesem Zeitpunkt bereit sind , etwas dunkler zu werden, um einen stärkeren Kontrast erzeugen zu können. Also werde ich mir meine Fotoreferenz ansehen . Und mir ist aufgefallen, dass es hier unter dem Kinn definitiv dunkler ist. Also werde ich dem folgen. Ich möchte meine Schüler nicht völlig davon abhalten, die Fotoreferenz zu verwenden. Verwenden Sie auf jeden Fall die Fotoreferenz, wenn Sie können. Und wenn du willst, nimm noch einmal dieses dunklere Violett, dieses dunklere Violett um die Schattenform zu verstärken. Ich hoffe, es ist nicht zu dunkel. Ich betrachte nur einige dieser Bereiche, einige der Schatten. Also etwas, das ich über die Haare erwähnen werde. Wenn ich Portraits mache, egal ob in Farbe, stelle ich oft fest , dass Bleistifte Wasserfarben oder Bleistifte sind. Wenn ich anfange, den Haaren zu viel Aufmerksamkeit zu schenken , ohne das Gesicht trainiert zu haben. Am Ende gehe ich mit den Haaren zu weit. Ich beende die Übertreibung der Haare und finde, dass Porträts oft ansprechender aussehen wenn das Haar eine eher untergeordnete Rolle im Gesicht spielt . Und das Haar ist nur ein sehr einfaches Statement. Deshalb beschäftige ich mich derzeit nicht wirklich mit den Haaren und behandle die Haare einfach als eine Einheit. Vorerst werde ich mich wahrscheinlich mit den Haaren befassen, sobald ich das Gefühl habe , dass das Gesicht etwas mehr ist, finde es heraus. Das Gefühl, dass dieses Lila ein bisschen blau ist. Also denke ich, ich werde es wieder zu einem eher warmen Violett bringen , weil ich das Gefühl habe , dass dieses blaue Lila das Farbschema mehr verdoppelt, als ich möchte. Und es ist in Ordnung, diese Art von Änderungen vorzunehmen, während Sie weitermachen und sehen, wie Ihr Bild herauskommt. Sie müssen sich zu keinem Zeitpunkt an die Entscheidungen gebunden fühlen , die Sie treffen. Du kannst deine Meinung jederzeit ändern. Wähle eine andere Farbe, eine andere Richtung. Moment feile ich meine Zeichnung ein bisschen mit dieser dunkleren Farbe, verstärke die Schattenform und gebe die Merkmale ein bisschen besser wieder, indem ich einige der sehr offensichtlichen dunklen Bereiche auf dem Foto vertiefe , z. B. diese wie die Mundwinkel. Und durch diesen Schatten unter der Lippe fühlt sich eine Lippe dreidimensional an und lässt sie aus dem Gesicht hervorstechen. Ich bringe diese Farbe zurück, die wir ursprünglich verwendet haben , um die lokale Hautfarbe zu bestimmen. Und ich kann jetzt sehen, welche Bereiche etwas dunkler sein könnten. Und ich könnte ein bisschen härter reingehen, bin ein bisschen stärker. Ich halte immer noch eine leichte Hand. Aber jetzt kann ich ein bisschen reingehen. Nun, das ist stärker als der erste Durchgang. 5. Farbverläufe: Also etwas, das Sie bei Ihrem Porträt beachten sollten, das nur ein weiteres Interessenselement hinzufügen wird. Ein weiteres Bewegungselement besteht darin, die subtilen Farbverläufe im Porträt zu berücksichtigen. Wenn wir zum Beispiel ihre Fotoreferenz beobachten, können wir erkennen, dass das Licht von dieser Seite nach unten kommt , weil die Schatten hier hauptsächlich auf dieser linken Seite geworfen werden Die Farben werden auf dieser Seite tendenziell heller sein auf dieser Seite tendenziell heller , weil das Licht von dort kommt. Und dann allmählich wird die Form, wenn sie sich vom Licht abwendet und sich weiter von der Lichtquelle entfernt, dunkler. Das ist also eigentlich etwas ziemlich Subtiles und das greifen wir vielleicht nicht unbedingt in unserer Fotoreferenz auf. Aber wenn wir das in unserem Portrait anwenden, wird das ein zusätzliches Element der Interessen hinzufügen. Sorgen Sie auch dafür, dass sich Ihr Porträt glaubwürdiger anfühlt. Es erzeugt einfach diese schöne Bewegung, durch die sich unsere Augen bewegen können, weil es nicht nur wie ein solider Einzelton ist. Aber es gibt einfach diesen sehr subtilen Farbverlauf. Es gibt eine gewisse Abwechslung. Das werde ich hier versuchen darzustellen. Also, während ich diese Farbe wieder für die Haut auftrage, denke ich daran, dass es hier auf dieser Seite heller und dann hier dunkler wird , wir uns hier zur Seite bewegen. Also stelle ich das fest, indem ich meinen Druck anpasse, wie ich diese Farbschicht auftrage. Also nochmal, dunkler, irgendwie unten und auf der linken Seite und dann heller, weniger Druck auf dieser Seite, damit es dort heller bleibt. Also nochmal, du wirst es wahrscheinlich sehr satt haben, dass ich das wiederhole, aber ich werde meine Schattenfarben mitbringen und wieder, um diese Schattenformen wieder zum Vorschein zu bringen. Denn je mehr wir schichten, desto mehr fügen wir dem Porträt hinzu, das mit der Zeit ein bisschen verloren gehen wird. Ich will nicht, dass das passiert. Also werde ich wieder reingehen und einige dieser Bereiche wieder herausbringen. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass ich darauf verzichtet habe irgendwelche Konturen oder viele harte Kanten zu zeichnen. Und das liegt auch daran, dass ich wirklich möchte, dass es selektiv damit umgeht. Aber zu diesem Zeitpunkt denke ich, dass ich bereit bin, damit zu beginnen, bestimmte Kanten zu definieren. Also fange ich einfach an, bestimmte harte Kanten im Porträt zu definieren bestimmte harte Kanten im Porträt , um meine Zeichnung und mein Design zu verfeinern. Das kann ich während des gesamten Portraits machen. Ständige Feinabstimmung Ihres Designs, ständige Feinabstimmung Ihrer Kanten. Ich gehe selektiv vor, wo ich harte Kanten werfe. Ich möchte nicht, dass alles eine harte Kante hat , weil sich dann alles umrissen anfühlt. Und ich möchte nicht unbedingt sich alles umrissen anfühlt, weil ich ein Gefühl von Glaubwürdigkeit und Realismus haben möchte. Aber das ist definitiv wieder eine Frage des persönlichen Geschmacks, oder? Wenn du einen stilisierteren Look magst, dann kannst du da definitiv mehr Konturen reinwerfen. Dann mache ich, ich werde wahrscheinlich einige Zeilen bis zum Ende reservieren , wenn ich einem Portrait den letzten Schliff gebe. Wir haben noch ein kleines Stück vor uns, aber ich denke, der Großteil der Arbeit ist erledigt. Ich habe das Gefühl, dass alles an seinem Platz ist. Die Funktionen kommen langsam zusammen. Überprüfe im Zweifelsfall ständig deine Schattenform. Fühlt sich ein Gesicht flach an? Fühlt sich plötzlich irgendwie locker, klebrig und nicht strukturiert an. Es liegt wahrscheinlich daran, dass Sie diese Lichtaussage verlieren. Sie also immer sicher, dass es eine klare Trennung zwischen Licht und Schatten gibt. Ähnlich wie beim Verstärken der Schatten werde ich die, die Wärme, die wir erzeugt haben, verstärken , indem ich die warmen Töne entlang der Wangen etwas stärker einsetzte. Vielleicht möchte ich es da nicht übertreiben. Ich neige definitiv dazu, eine Vorliebe für sehr warme Wangen und Nase zu haben , also wenn das nicht dein Ding ist, dann kannst du auf jeden Fall gerne etwas mehr Zurückhaltung walten lassen als ich. Verwenden Sie Ihr Urteilsvermögen, verstehen Sie, was Sie aushalten können und was Sie hinter sich lassen können. Also nochmal der Versuch, ein Gefühl für diesen Farbverlauf zu erzeugen, zu versuchen, auf dieser Seite dunkler zu bleiben und dann zu einem helleren Ton zu übergehen , sodass dieses Gefühl von Bewegung entsteht und nur Glaubwürdigkeit und das Festhalten daran, wie Licht tatsächlich funktioniert, hinzugefügt hat . 6. Colour: Ich bin zufrieden damit, wie sich dieses Portrait bisher entwickelt hat. Ich habe das Gefühl, dass wir zu diesem Zeitpunkt eine wirklich solide Basis haben. Ich frage mich langsam, was meine nächsten Schritte sind. Und wenn das passiert, habe ich normalerweise versucht, kreativere Entscheidungen zu treffen. Also lass uns das machen. Lassen Sie uns hier einige kreative Entscheidungen treffen , um dieses Porträt ein bisschen interessanter zu gestalten und ihm eine etwas persönlichere Note und ein künstlerisches Statement zu verleihen persönlichere Note und ein , als etwas , das wir von einem Foto kopieren können. Nicht dass daran etwas falsch wäre, aber auch hier möchte ich Ihnen die Tools geben, um dies tun zu können , sollten Sie sich dafür entscheiden Ihrer Arbeit ein persönlicheres Flair zu verleihen? Was ich jetzt tun werde, ist eine sehr helle Farbe für den Hintergrund zu verwenden. Aber anstatt es einfach auf die Rückseite aufzutragen, werde ich es quasi überall auf das Porträt legen . Und das geht ganz einfach, indem man einfach eine Farbe wie diese nimmt , z. B. mintgrün und sie einfach auf dem ganzen Bild leicht glasiert. Und was das bewirken wird, ist teilweise ein Teil dieser Farbe gegenüber all den Farben, die wir bereits festgelegt haben. Und das könnte für manche wirklich beängstigend , wenn nicht plötzlich alles grün wird. Es wird nur ein bisschen grün erscheinen, sodass die Figur so aussieht, als ob sie sich in einer grün beleuchteten Umgebung befindet. Also nochmal, ich werde den Bildschirm einfach leicht glasieren , also in Parsec-Farbe. Und das wird natürlich auch dazu führen , einen kleinen Hintergrund zu schaffen. Ich denke, was ich tun werde, um zu der Idee zurückzukehren , subtile Farbverläufe zu erstellen, ist, dass ich mit dem Grün oben härter vorgehen werde und dann zu einem helleren Grün in der Nähe der Unterseite übergehe oben härter vorgehen werde und dann . Also gehe ich jetzt mit dem Grün rein und benutze eine sehr leichte Hand und lege es einfach drüber. Das Portrait. Ich werde in diesem Bereich ein bisschen unbeschwerter sein. Zunächst werden wir sehen, ob ich noch härter reingehen will. Ich glaube, mir hat die Idee gefallen, dass es oben grüner ist. Es entsteht also wieder ein kleiner Farbverlauf. Es ist also nicht alles einheitlich. Also halten wir die Dinge am Laufen. Wir lassen den Blick über ein Portrait schweifen. Und ich achte darauf, das eigentliche Porträt nicht zu sehr zu übertreiben. Nur für den Fall, dass Grün ein bisschen viel ist, weil Farbstifte schwer zu löschen sind. Ich gehe auch ins Weiße der Augen, versuche aber, so viel wie möglich eine leichte Hand zu halten. Ich gehe also nicht zu dunkel rein, weil ich diese trotzdem als Highlights behalten möchte. Ich denke also, ich muss noch einmal reingehen und sicherstellen, dass diese Lichter wieder zum Vorschein kommen, indem ich sie um die Glanzlichter herum verdunkle. Mir gefällt wirklich sehr, wie das mit dem Grün aussieht. Das macht das Portrait für mich auf jeden Fall spannender, wodurch es mehr Spaß machen wird, daran zu arbeiten. Wie die Entscheidung, es dort oben dunkler zu haben, mehr grün als unten. An dieser Stelle denke ich, dass ich wirklich möchte, dass die Funktionen weiterentwickelt und fertiggestellt werden. Ich werde einfach auf die Funktionen eingehen und versuchen , sie etwas kontrastreicher darzustellen . Wobei ich mich irgendwie damit zurückgehalten hatte , weil ich mir nicht sicher war wie dunkel es in bestimmten Bereichen werden soll und diese grüne Farbe in die Mischung zu bringen . Weil warum nicht? Ich versuche immer, alle Farben , die ich verwende, für das Porträt zu verwenden , weil das der einfachste Weg ist, alle Farben im Porträt zusammenhängend wirken zu lassen. Wenn du alles versiegeln willst, bring die Orange zurück. Also nochmal, ich möchte hier noch einmal auf die Glanzlichter auf der Nase eingehen und das wieder hervorheben, indem ich die Umgebung verdunkle. Es fühlt sich also wie ein Highlight an. Durch das Vertiefen der dunklen, dunkleren Schatten fühlt sich die Nase etwas vollständiger oder vollständiger an. Wir bringen etwas von der Wärme zurück, die wahrscheinlich im Laufe der Zeit verloren gegangen ist und die wir zuvor festgestellt haben. Ich habe versucht, dieses Highlight auf der Lippe zu umfärben , damit die Lippen ziemlich saftig aussehen. Ich glaube, ich werde hier ein paar Zeilen einwerfen. Fühl dich endlich bereit, das zu tun. Und diese Seite des Gesichts hier, ich liebe diesen leuchtenden orangefarbenen Klecks auf der Oberseite der Nase. Vielleicht wieder ein bisschen viel für manche, aber ich persönlich liebe es. Also werde ich das auf jeden Fall da reinwerfen. Bring dieses Highlight auch einfach wieder raus, weil es beim Ablegen des Grüns ein bisschen verloren gegangen ist. Du bist also immer wieder dabei, ständig deine Schattenformen zu überprüfen. Ich lese immer noch meine Schatten und Glanzlichter und lese immer noch wie Highlights. Es ist eine ständige Anpassung während des gesamten Prozesses. Ich höre nicht bis zum Ende auf , weil sich der Kontext Ihres Bildes ständig ändert. Ich werde ein bisschen stärker. Jetzt mit der Haut, das ist dieselbe Farbe, die ich beim ersten Mal getragen habe. Wirf ein paar harte Kanten hinzu, damit sich das Porträt ein bisschen fertiger anfühlt und die Zeichnung ein wenig fertiggestellt ist. Ich weiß, dass ich an dieser Stelle wahrscheinlich viel herumspringe, aber ich wollte meine Schüler nur daran erinnern , dass der Fortschritt dieser Portraits, zumindest für mich , kein sehr linearer Prozess ist, denn auch hier ändert sich der Kontext ständig. Ich finde, ich kann nicht wirklich zu lange bleiben und eine Sache tun. Andernfalls gehe ich vielleicht ein bisschen zu weit, zu schnell. Also muss ich mein Bild bis zum Ende massieren. Wirf noch mal etwas Orange rein. Es hat also ein bisschen warmes Licht. Ich mag meine Entscheidung, das Grün ins Bild zu bringen , sehr. Ich denke, es kühlt definitiv all die Lilatöne und die warmen Farben ein bisschen ab. Und auf diese Weise fühlt es sich ausgeglichener an. 7. Farbmöglichkeiten: Ich finde, das Portrait sieht wirklich gut und ich fühle mich auf jeden Fall bereit , es in die Endphase des Prozesses zu bringen. Was ich in dieser Phase wirklich gerne mache, ist , Möglichkeiten zu finden, Orte im Porträt, an denen ich mehr Farben einbringen kann. Und das ist eine Technik, über die ich im Kurs gesprochen habe , bei der eine dritte Farbe in die Mischung eingebracht wird. Also suche ich im Portrait nach Bereichen, in denen ich denke, dass ich in dem in dem zwei Hauptfarben präsent sind, eine dritte Farbe hinzufügen kann Bereich, in dem zwei Hauptfarben präsent sind, eine dritte Farbe hinzufügen kann, z. B. an diesem Übergang hier, dieser Linie des Schattens und des hellen Teils des Halses. Ich denke, dieser Bereich in meinem Kopf verlangt nach einer schönen Farbe zwischen dem Übergang dort entlang der Augenbrauen hier gegen das dunkle Violett und den hellen Teil ihrer Haut, im Grunde überall dort, wo man zwei Farben nebeneinander sieht. Ich denke, eine dritte Farbe in der Mischung wird es noch interessanter machen. Also entlang dieses Schattens des Halses werde ich mich für eine warme orange Farbe entscheiden. Und ich werde im Grunde genommen, lassen Sie uns das einfach so hineinzeichnen. Anstatt dieses Mal nur leicht zu glasieren, ziehe ich dort ganz bewusst eine Linie, um auch hier die dritte Farbe in diese Mischung zu bringen. Ich glaube, ich werfe die Orange da rein. Ich werfe diese Orange her. Ich werde diesen Schatten an der Wange hier verstärken , sodass ich mit dieser Orange reingehen und diese Farbe entlang des Übergangs verwenden kann mit dieser Orange reingehen und diese Farbe entlang des , weil das den ganzen Farben um sie herum mehr Kontext verleiht . Für mich sind die Augenbrauen ein wirklich großartiger Ort, um nur ein paar zufällige Farben, die ich finde, zu verwenden. Ich werde diese lustige türkisfarbene Farbe einbringen , wenn ich hier vom Bildschirm gehe. Und nochmal, ich glasiere diese Farbe nicht. Ich gehe ziemlich stark rein, damit ich diese Farbe ziemlich bewusst belassen kann. Anstatt nur diese Farbe zu lasieren, möchte ich eine durchgehende Linie dieser Farbe haben. Ich werde auch diese türkisfarbene Farbe verwenden, um das Porträt zu skizzieren wobei einige der Linien umrissen sind. Ich glaube, ich werde auch die Haare damit überziehen damit ich es in mehr Bereiche des Bildes bringen kann , damit es sich nicht so, so einzigartig anfühlt , sodass es einen Platz auf dem Bild hat. Warum nicht? Lassen Sie mich einfach versuchen, diese Minzfarbe hier unter die Augenbraue zu werfen diese Minzfarbe hier unter , nur weil auch hier kein Reim oder Logik dahinter steckt. Ich möchte einfach mehr Farben in der Mischung sehen. Achten Sie auf einige der Texturelemente im Bild. Die Augenbraue hat also eine gewisse Textur. Deshalb habe ich dort einfach einige der anderen Zeilen definiert. Ich muss nicht einzelne Haare oder ähnliches einzeichnen , solange wir einen Eindruck davon hinterlassen, es sind alles gute Dinge darunter. Hier. Ich werfe diese Minzfarbe. Also, wenn du das tust, wenn du in diesem Stadium, in dem es schon so bunt wird, mehr Farben in die Mischung einführst Stadium, in dem es schon so bunt wird, mehr Farben in die Mischung . Der Schlüssel ist, nicht zu versuchen, diese Farbe überall hin zu bringen. Ich habe wirklich versucht, die Farben fast auf einer eigenen abgelegenen Insel zu belassen, sodass man jede der Farben einzeln unterscheiden kann. Andernfalls würden sie sich einfach alle vermischen und Schlamm erzeugen. Ich möchte die Orange sehen können und ich möchte die Minuten sehen können. Ich möchte das Violett sehen können . Das ist also etwas , das Sie beachten sollten. 8. Haare: Okay, ich denke, jetzt müssen wir noch die Haare ein bisschen genauer definieren. Und ich denke, dieses Portrait ist vielleicht auf dem Weg. Nochmals die Haare, ich möchte es sehr einfach halten und ich habe es nicht sehr einfach gehalten. Ich habe im Laufe der Zeit wirklich nur Farben übereinander geschichtet . Ich möchte ein wenig auf die Textur der Haare eingehen, aber einfach einen Eindruck davon machen. Also das werde ich versuchen zu tun. Ich werde diesen Bereich hier auswählen , um eine gewisse Textur des Haares hervorzuheben. Ich drücke mit diesem Stift stärker und versuche, diese lockige Haartextur nachzuahmen. Hoffentlich siehst du langsam , dass das durchkommt. Wenn Sie einen dunkleren Wert für eine Farbe wünschen, aber nicht wirklich eine andere Farbe hinzufügen möchten. Sie möchten keine andere Farbe einführen. Eine gute Möglichkeit , dies zu tun, besteht natürlich darin einfach verschiedene Farben , die Sie bereits verwendet haben, übereinander zu legen. Es ist keine Regel oder so. Sie können auf jeden Fall so viele Farben wie möglich in Ihr Porträt bringen . Aber ich finde, je mehr Variablen Sie einführen, desto mehr Arbeit müssen Sie wahrscheinlich tun um sicherzustellen, dass sie alle zusammenarbeiten. Obwohl ich versucht war eine dunklere Farbe für das Haar zu verwenden, dunkler als die Farben, die ich bis zu diesem Zeitpunkt verwendet habe . Ich versuche, mit den Farben auszukommen, die ich bisher verwendet habe und die bereits auf dem Schreibtisch liegen , um zu versuchen , diesen Eindruck für die dunkle Haarpartie zu hinterlassen. In diesem Bereich werde ich nicht so viel reingehen wie auf dieser Seite. Ich möchte einen Ruhebereich. Ich will nicht, dass alles gleich ist, alles überkreuzt, weil das die Dinge flacher machen wird. Schon wieder. Ich möchte die Haare einfacher ausdrücken, sodass das Gesicht hier der Star der Show ist. Ich glaube, ich werde mich für diese Art von Toby-Farbe entscheiden um das Haar insgesamt dunkler zu machen, weil ich das Gefühl habe, dass es immer noch ein bisschen hell ist. Weil ich es wohl versäumt habe , eine lokale Farbe für die Haare festzulegen. Ich denke, dass wir den Job dort vielleicht machen werden. 9. Papier-Texturen reduzieren: Im Moment fühle ich mich also ziemlich gut und es sieht fast fertig aus. Wir sind fast da. Aber ich wollte die Textur ansprechen. Ich denke, was die Textur angeht, wenn sich die Dinge definitiv verbessert haben, da wir sie beibehalten haben, mehr Farben im gesamten Porträt zu verwenden, sehen wir weniger von dieser Papiertextur. Und die Dinge sehen von vorhin etwas glatter aus. Aber ich denke, ich möchte trotzdem einige dieser Bereiche weicher machen, sodass ich einige sehr weiche Bereiche habe stärker strukturierten Bereichen abheben. Das Haar, z. B. ich , möchte etwas strukturierter sein, weil das Haar selbst natürlich texturiert ist. Und ich denke, weil ich nicht möchte , dass den Haaren so viel Aufmerksamkeit geschenkt wird. Ich möchte, dass die Haare eine unterstützende Rolle spielen, aber an Teilen des Gesichts, z. B. entlang der Wangen und der Stirn, möchte ich diese Textur verringern , damit sie polierter aussehen. Und eine gute Möglichkeit, das zu tun, besteht darin , eine solche Farbe oder eine sehr helle, neutrale Farbe zu verwenden. Das ist wie eine beige, gelbe Farbe. Jede Farbe, die heller ist als die Farben, die Sie zu überstreichen versuchen hilft dabei, das Weiß des Papiers auszufüllen und die Farben, die Sie bereits unten haben, nicht zu stark zu verändern . Was ich tun werde, ich werde über die Stirn gehen, ich werde über einen Teil der Wange hier und das Kinn gehen und ich schätze, den Hals vielleicht, vielleicht werde ich etwas selektiver sein , um das Weiß auszufüllen. Sie die Textur glätten, wirkt der Bereich hoffentlich gleichmäßiger, indem Sie das Weiß mit einer anderen Farbe füllen Dadurch fühlt sich dieser Bereich auch in Bezug auf die Farben satter an . Das werde ich also tun. Und, ähm, ja, Farbe wie diese, es wird die Farben darunter nicht zu stark beeinflussen. Es wird es nicht zu sehr erleichtern. Aber es wird die Texturen weicher und irgendwie zerstreuen. Es ist also nicht so auffällig. Ja, die Wangenpartie fühlt sich schon so weich an. Und wirklich, ich glasiere diese Farbe einfach über die Oberfläche und versuche, das Weiß zu füllen, zu füllen. Die Zeitung. Das macht zwar einen großen Unterschied. Bring das auch auf die Stirn. Manchen Leuten macht die Textur vielleicht nicht so viel aus. Aber mir gefiel die Idee, diese kontrastierenden Texturen im gesamten Stück zu haben . Vielleicht der Hals, ich werde mehr Textur behalten , weil ich sowieso nicht möchte, dass der Hals im Mittelpunkt steht. So sehen die Wangen extra weich aus. Ja. Ich denke, das werde ich tun. 10. Kontraste anpassen: Stellen Sie sicher, dass sich die Augen ausreichend definiert anfühlen. Wirf ein paar Wimpern rein. Jetzt der letzte Schliff. Verführt, eine dunklere Farbe für, für die Wimpern oder für die Augen, für die Dunkelheit zu wählen. Darks im Allgemeinen. Vielleicht versucht OLS das nur, um ein paar zu verprügeln. Könnte tatsächlich ein bisschen stark sein. Aber vielleicht ja, vielleicht ist das in Ordnung. Ich habe wirklich das Gefühl, dass ich einige der dunkleren Werte verbessern muss , damit ich meine letzten Spuren hinterlassen und fertig sein kann. Selektiv sein , um mit dieser dunklen Farbe nicht das Ganze zu überziehen . Weil ich schließlich möchte, dass es nur ein Akzent ist. Aber ich habe das Gefühl bestimmte Bereiche ein wenig verbessert werden müssen. In diesem Zustand scanne ich wirklich das Bild und sehe, welche Bereiche. Verwenden Sie etwas mehr Kontrast. Denken Sie daran, dass ich die ganze Zeit sehr sparsam damit umgegangen bin, aber jetzt verstehe ich besser wo ich diesen Kontrast platzieren möchte. Etwas dunkler in der Iris, damit dieses Highlight besser zur Geltung kommt. Und ich denke, ich werde das ein bisschen poppiger machen. Ich werde mich dafür entscheiden, dieses Ich stärker hervorzuheben als das andere. Das ist eine weitere Sache, die ich in der Klasse angesprochen habe, nämlich das Herumspielen mit den Kontrasten. Die Vorstellung, dass vielleicht ein Auge unfokussierter ist und es daher mehr Kontrast gibt als das andere. Scheuen Sie sich also nicht, Ihr Bild ständig neu zu bewerten und sehen, was es möglicherweise braucht , um so viel von Ihrer kreativen Vision wie möglich einfließen zu lassen. Also ich denke, ich werde versuchen, den dunkleren Wert hier etwas zu verringern, Iris ein wenig aufzuhellen, sodass daraus R wird, das Auge mit dem Kontrast, und dieses Auge nimmt den Kontrast ein wenig ab damit ich hoffentlich ein bisschen mehr poppe. Also gehe ich das einfach mit diesem gelben Stift durch. Wir bringen die Werte näher zusammen. Das werde ich auch hier machen. Ich denke, das ist wirklich alles, was ich heute in dieser Demo behandeln wollte. Ich meine, es gibt immer, immer mehr Raum, um, glaube ich, noch weiter zu gehen. Aber andererseits, vielleicht nicht wieder, Buntstifte haben eine Grenze , wie viel Sie darüber legen können , wie das Papier es Ihnen sagt. Und ich fange definitiv an, bei der Zeitung auf einen Teil dieses Widerstands zu stoßen . Ich denke, das könnte ein Zeichen für mich sein , mich anmutig zu verneigen und das Ganze als erledigt zu bezeichnen. Okay. Ich denke, das könnte es gewesen sein. Ich glaube, das ist es. Für vielleicht noch einen, noch einen, noch einen. Ich möchte diesen kleinen Teil der Nase hier und auf der gegenüberliegenden Seite irgendwie betonen , aber nicht die gleiche Farbe verwenden , weil es dadurch zu symmetrisch würde. Ich versuche immer, etwas zu variieren, besonders bei einer Frontansicht wie dieser. Ich versuche, die Farben, die ich verwende, zu variieren. Ich verwende nicht die gleiche Farbe, die ich auf dieser Seite verwende, auf der anderen Seite, abzüglich der Oberseite der Augenbrauen hier. Aber wie zB. Ich bin da mit einem lila reingegangen . Aber hier will ich ihn mit der Orange haben. Ich hätte dort auch mit einem Violett reingehen können, aber ich möchte vermeiden , dass alles so weit wie möglich gleich bleibt. Die Linie, die ich skizziere, der Hals hier, unterscheidet sich von der Farbe hier. Auch um zu versuchen , die Dinge so viel wie möglich zu variieren. 11. Outro: Das ist es also für diese Demo. Ich hoffe, Sie fanden das hilfreich und hoffe, dass es hier Lektionen gab , die Sie anwenden und an Ihren eigenen Prozess anpassen können. Denn jetzt ist es an der Zeit, dass Sie Ihr eigenes Farbstiftporträt erstellen. Sie können gerne dasselbe Referenzbild wie ich verwenden oder eines Ihrer eigenen Wahl verwenden. Wenn du dein Portrait erstellt hast, vergiss nicht, es in den Bereich für Studentenprojekte hochzuladen damit wir uns alle die großartigen Arbeiten aller ansehen können. Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und wir sehen uns im nächsten.