Einfache Aquarellporträts: Meine 3-Werte-Gruppenmethode!

1. Kurs-Einführung: Eines meiner Lieblingsthemen als Künstler sind Portraits Und falls Sie mir nicht glauben Ich habe letztes Jahr ein ganzes Buch mit 200 meiner Portraitzeichnungen und Gemälde veröffentlicht . Mein Name ist Chris Hong und ich bin ein unabhängiger Künstler mit Sitz in Kanada mit über 600.000 Fans auf Instagram und YouTube Nun, ich freue mich sehr, wieder mit einem Kurs über Aquarellporträts dabei zu sein , der in den letzten Jahren von vielen von Ihnen sehr gefragt wurde der in den letzten Jahren von vielen von Ihnen sehr gefragt In diesem Kurs dreht sich alles um meine Methode mit drei Wertegruppen zur Annäherung an die Aquarell-Porträtmalerei mit Lektionen wie Sie die Werte aufschlüsseln und Ihre Schattenformen gestalten Tonnen von Echtzeit-Demos zu den wichtigsten Gesichtsmerkmalen verwendet Die einstündige abschließende Portraitdemo wird vollständig in Echtzeit erzählt. Ich führe Sie von Anfang bis Ende durch ein Aquarellporträt erkläre Ihnen bei jedem Schritt meinen Denkprozess und meine Entscheidungsfindung Aquarell kann ein anspruchsvolles Medium sein, aber ich glaube, die Aufteilung der Werte in einfache Gruppen macht es viel Ich hoffe, dass Sie am Ende des Kurses über das Wissen und die Fähigkeiten verfügen, um eindrucksvollere Aquarellporträts zu erstellen Also schnappen Sie sich Ihre Wasserfarben und lassen Sie uns anfangen. 2. 3-Werte-Gruppenkonzept: Die meisten Künstler würden zustimmen, dass Aquarell ein ziemlich anspruchsvolles Medium ist, und ehrlich gesagt auch ich Und doch komme ich immer wieder darauf zurück, weil Aquarell einfach so magisch ist Nun, was wäre, wenn ich dir sagen würde, dass es eine Möglichkeit gibt, über Aquarellmalerei nachzudenken , die die Dinge einfacher macht Im Laufe der Jahre, in denen ich Porträts geschaffen habe, habe ich gelernt, dass der Schlüssel zu einem erfolgreichen Portraitgemälde wirklich in den Werten liegt Wenn Sie meinen Kurs zum Zeichnen von Portraitzeichnungen oder meinen Kursen für Farbstift-Porträts besucht haben Kurs zum Zeichnen von Portraitzeichnungen , sind Sie wahrscheinlich bereits mit dem Konzept der Gruppierung von Werten und der Gestaltung von Schattenformen vertraut Gruppierung von Werten und der Gestaltung von Schattenformen Kurz gesagt, Werte zu gruppieren Formen zu zeichnen, um die Bereiche, deren Wert dunkler ist, von den Bereichen zu trennen die Bereiche, deren Wert dunkler ist, von den Bereichen , deren Wert im Licht heller diese Fotoreferenz an, um Ihnen zu helfen, dieses Konzept zu visualisieren Schauen wir uns diese Fotoreferenz an, um Ihnen zu helfen, dieses Konzept zu visualisieren. Wie würden Sie die Werte gruppieren? Wenn ich es in Photoshop übernehme und die Werte in der Einstellungsebene für die Stufen verschiebe und erzwinge, dass die Werte von Weiß oder Schwarz abweichen, können Sie die Wertegruppierungen klarer erkennen und die Schattenformen zum Vorschein bringen Einstellungsebene für die Stufen verschiebe und erzwinge dass die Werte von Weiß oder Schwarz abweichen, können Sie die Wertegruppierungen klarer erkennen und die Schattenformen zum Vorschein Hier sind einige Fotoreferenzen und ein Beispiel dafür wie ich die Werte gruppieren und die Schattenformen entwerfen könnte , Stichwort Design, weil es nicht den einen richtigen Weg gibt, sich dem zu nähern, und jeder Künstler wird es wahrscheinlich anders zeichnen als der andere die Werte auf einige wenige Wertegruppen herunterdestillieren einige wenige Wertegruppen erhalten wir die notwendigen Bausteine für unsere Bilder, auf denen wir dann mehr Nuancen und Komplexität aufbauen können Das Konzept, Werte in Formen zu gruppieren, ist also die Grundlage meines Ansatzes in der Portraitmalerei Es ist wirklich kein Geheimnis, aber so teile ich meine Werte für Aquarellporträts gerne auf nur drei große Talgruppen auf: die Schattenformen, die Mitteltöne und die Highlights Hier sind einige Beispiele, die diese drei Talgruppen sehr deutlich zeigen Diese sind einfarbig bemalt, wodurch die Wertebeziehungen besser zu erkennen Normalerweise male ich nicht einfarbig, aber so organisiere ich im Grunde die Werte meiner Farben, wenn ich diese drei verschiedenen Wertegruppen unterteile diese drei verschiedenen Lassen Sie mich näher erläutern, wie ich diese drei Wertegruppen verwende , um mein Porträt zu strukturieren Ich identifiziere die dunkelsten Werte in der Fotoreferenz, gruppiere dann die Werte und entwerfe die Schattenform in der Block- und Zeichnungsphase Dann male ich zunächst die Schattenformen mit einem dunkleren Wert ein, meiner Meinung nach die Grundpfeiler des Portraits bildet, auf denen ich dann aufbauen kann Dann lege ich die Mitteltöne und die Glanzlichter fest , beides Bereiche im Licht Deshalb werde ich darauf achten, Farben mit helleren Werten zu verwenden als die Farben , die ich im Schatten verwende Highlights sind eigentlich sehr einfach. Sie sind die hellsten Punkte in einem Porträt, normalerweise an den Augen und die höchsten Punkte an der Nase und den Lippen Um die Glanzlichter festzulegen, male ich bei der Festlegung der Mitteltonwerte einfach um sie herum , da das Weiß des Papiers heller ist als bei jeder Aquarellfarbe Mitteltöne wird quasi als Sammelbegriff für alle Werte verwendet , die zwischen den Schatten und den Lichtern liegen zwischen den Schatten und den Und gerade in den Mitteltönen kommt die lokale Farbe des Objekts normalerweise am deutlichsten zum Vorschein Wenn Sie sich von der Aquarell-Porträtmalerei eingeschüchtert fühlen, hoffe ich, dass es viel zugänglicher erscheint, wenn Sie die Werte auf diese Weise aufschlüsseln es viel zugänglicher erscheint, wenn Sie die Werte auf diese Nun, da ich mein Geheimnis der Aquarellporträts gelüftet habe , freuen Sie sich darauf, diesen Drei-Täler-Gruppenansatz diesen Drei-Täler-Gruppenansatz In den kommenden Demos werden wir uns die wichtigsten Merkmale des Gesichts ansehen und lernen, wie wir die Werte aufschlüsseln und dann das Bild Schritt für Schritt aufbauen Schließlich lernst du, wie du Merkmale zusammenfügst und all diese neuen Fähigkeiten auf die Probe stellst, während ich dich von Anfang bis Ende durch die endgültige Portrait-Demo Also schnapp dir deine Farben und lass uns anfangen. 3. Kurseinheit über die Augen: Augen können etwas knifflig sein da es etwas mehr Arbeit erfordert als Lippen oder Nasen und herauszufinden, wie man die Formen zeichnet Im Allgemeinen neige ich dazu , die Werte der Augen auf diese Weise aufzuschlüsseln Ich beziehe die Augenbraue, die Linie der Lidfalte, falls es eine gibt, den Wimpernkranz, die Iris und das Unterlid in die Schattenform Wenn Sie ein Auge von der Seite betrachten, können Sie besser verstehen warum ich sie so gruppiere Unter der Annahme, dass die Lichtquelle von oben kommt, was in den meisten typischen Lichtszenarien der Fall ist, erscheinen diese Bereiche dunkler, da sie nach unten gerichtet sind und sich daher vom Licht abwenden. Diese Bereiche, das obere Lid und die Wasserlinie, also der Rand des unteren Lids, zeigen dagegen der Rand des unteren Lids, nach oben und fangen somit das Licht ein und wirken heller. Natürlich werden die Augen von Fall zu Fall sehr unterschiedlich sein , abhängig von vielen verschiedenen Faktoren Manchmal befindet sich der größte Teil des Auges auf diese Weise vollständig im Schatten Sie müssen sich also von Fall zu Fall an jedes Auge wenden . Aber ich versuche, die Formen so zu gestalten dass sie so gut wie möglich beschreiben , was die Augen tun, was die Blickrichtung, den Ausdruck und die allgemeine Form des Aussehens angeht Blickrichtung, den Ausdruck und , wobei die Klarheit des Lesens über alles Jetzt ist es an der Zeit, endlich mit den Maldemos anzufangen. 4. Augen malen Demo Nr. 1: Ich liebe diese Referenz, weil das Auge so funkelt. Ich finde, es ist eine wirklich großartige Gelegenheit, das Highlight zu zeigen, also die volle Stärke zu zeigen, wie hell dieses Highlight anfühlen kann, wenn man es richtig einrichtet Also zeichne ich einfach, blockiere das als ob ich ein Portraitgemälde malen würde. Also zeichne ich so viel, wie ich denke, mit all den Informationen, die ich benötige, um mein bestes Bild zu machen. Hier werde ich ausblenden, wo das Highlight meiner Meinung nach hingehört , anstatt es mit Farbe zu machen, weil ich möchte, dass es ziemlich bewusst platziert wird. Ich denke, wir sind vielleicht bereit, die Farben reinzubringen. Hier haben wir also einen ziemlich starken Schatten. Ich gehe mit meiner Schattenfarbe rein. Ich stimme hier irgendwie mit der Farbe der Iris des Models überein. Und ich verwende eine dunkle, kobaltblaue, türkisfarbene Farbe Ich beginne mit dem dunkelsten Punkt in der Referenz, dem Schatten im Bereich der Augenhöhlen und des Stirnkamms Und ich glaube, ich werde die Augenbraue und den Rest der Augenbraue mit einbeziehen Aber beachte, dass ich jetzt quasi meinen Pinsel auf mein Papiertuch neben mir tauche oder wische , was du Aber ich wische nur die überschüssige Farbe weg , damit ich sie irgendwie heller färben kann heller Und dann werde ich mit der Schattenfarbe weitermachen. In diesen Bereich. Und malen Sie auch vorsichtig um diese Highlights herum. Ich kann diese Highlights nicht verlieren. Okay. Ich habe schon das Gefühl, dass ich male. Beim Gehen bekomme ich den Schatten unter der unteren Lidfalte, was wirklich hilft, damit der Augapfel rund ist, weil er den Augapfel umarmt Solange meine Farbe noch ein bisschen nass ist, werde ich tatsächlich etwas Orange hinzufügen , weil ich etwas Wärme in diese Bereiche bringen möchte etwas Wärme in diese Bereiche bringen möchte Also, in diese Schattenform, die wir festgelegt haben nehme ich diese orange Farbe und, äh, bringe einfach etwas Wärme in diese Bereiche hier. Es ist zwar noch irgendwie nass, sodass es ein bisschen nahtloser übergeht. Auch bei diesen nach unten gerichteten Flugzeugen ist es wahrscheinlich, dass warmes Licht reflektiert wird Und das ist der Grund. Deshalb bringe ich Wärme rein, um zu versuchen, dieses Phänomen nachzuahmen Und dann gehe ich rein und male die Pupille aus. Oder die Iris. Ich sage immer. Ich mische immer beides. Aber ich glaube, die Iris ist technisch gesehen Teil der Schattengruppe. Also hätte ich wirklich einfach alles zusammen malen sollen. Aber manchmal trenne ich Dinge auch gerne . Es ist verlockend. Es ist verlockend, all diese Elemente trennen, getrennt malen zu wollen all diese Elemente trennen, getrennt malen zu Aber ehrlich gesagt, das Beste das beste Ergebnis, wenn Sie gleich wertvolle Dinge gruppieren gleich wertvolle Dinge gruppieren , anstatt sie zu trennen Im Moment gehe ich zurück zur Schattenform und stärke sie, weil ich das Gefühl habe, dass sie ein bisschen hell geworden Aber vielleicht hätte ich das nicht tun sollen. Vielleicht sollte ich zu anderen Dingen übergehen. Ein bisschen abgelenkt zu werden, ist gegen Ende des Tages hier. Ich werde also vielleicht etwas abgelenkt. Ordnung. Also jetzt konzentrieren wir uns Ich werde mit einer oder einer hellen Farbe reingehen, nur ein bisschen Farbe auf meinem Pinsel, ein bisschen schmutziges Wasser, dreckiges blaues Wasser. Und ich toniere das Weiß des Auges weil das Weiß des Auges wirklich nicht so hell ist, vor allem, weil es irgendwie vom Fleisch umgeben ist, und es ist wie im Schädel, Also dieses Licht wird es eigentlich nicht sein. Es ist tatsächlich im Schatten. Der Trick, Augen realistischer aussehen zu lassen, ist, ich meine, einer von vielen Tricks ist, das Weiß des Auges zu verdunkeln Und ich arbeite hier weiß auf nass , weil ich finde, dass das Arbeiten mit weißen auf nassen Augen einen naturalistischeren Effekt ergibt einen naturalistischeren Also mir gefällt, wie das bisher aussieht. Also werde ich jetzt die lokale Hautfarbe bestimmen . Und ich werde diesen Bereich bearbeiten, diesen oberen fleischigen Teil des oberen Augenlids und sozusagen den Augenbrauenbereich sozusagen Ich werde das zusammen angehen, in einer Form, in einem einzigen Schlag, nehme ich an Du wirst sehen, was ich meine , wenn ich mich damit beschäftige. Und das soll einen gewissen Zusammenhalt gewährleisten. Also werde ich von hier aus anfangen und es irgendwie in diese Richtung und in Richtung Braue bewegen so zusammenarbeite, finde ich, dass es irgendwie hilft, all diese einzelnen Elemente miteinander zu verbinden, wie ich es zum Beispiel mit der Augenbraue und der kleinen Augenfalte gemacht habe, diesen ganzen Bereich zu übermalen und ihn wie eine große Form zu behandeln, es verbindet diese einzelnen Elemente miteinander und es fühlt sich auf diese Weise viel zusammenhängender an. Das ist ein Trick, den ich beim Malen verwende, und ich möchte sicherstellen, dass sich bestimmte, z. B. unterschiedliche Teile zusammenhängender anfühlen. Ich fange an, in übergeordneten Formen wie diesen zu malen übergeordneten Formen wie diesen zu In ähnlicher Weise werde ich die ganze untere Wimper oder das untere Augenlid malen oder das untere Augenlid Aber ich werde tatsächlich einen winzigen hellen Splitter direkt entlang der Wasserlinie hinterlassen einen winzigen hellen Splitter direkt entlang der Als kleines Highlight dort. Ein bisschen pinky orange, weil ich das Gefühl habe, dass es ein bisschen zu cool aussieht Ich glaube, ich bin fast fertig, aber ich werde reingehen und die Form noch ein bisschen stärken Es ist ein bisschen matschig geworden. Wärme. Und nach unten gerichtete Flugzeuge oder nach unten gerichtete Flugzeuge. Ja. Ziemlich zufrieden damit. 5. Augen malen Demo Nr. 2: In diesem Beispiel werde ich Malen dieses Auges etwas anders angehen , weil das ganze Auge hier eigentlich im Schatten liegt. Anstatt also zu versuchen, zuerst alle Schattenbereiche herauszupicken alle Schattenbereiche und dann die Mitteltonwerte festzulegen, werde ich zunächst alles in den Schatten legen, in einer Art Mittelwertton, und dann werde ich die dunkleren Werte von diesem Punkt aus herausschneiden die dunkleren Werte von diesem Punkt aus Also ja, jede Fotoreferenz stellt ihre eigene Herausforderung dar Sie werden nicht in der Lage sein , für jede einzelne Situation dieselbe Lösung zu verwenden . Aber ich denke, das ist Teil des Spaßes. Also ich gehe hier mit einer Art verdünnter Farbe rein, damit ich hoffentlich nicht zu dunkel reingehe. Aber dunkel genug, dass es sich anfühlt, als wäre es Schatten. Also werde ich alles übermalen , bis das kleine Weiß im Highlight weil ich wirklich möchte, dass es auffällt. Aber sonst würde ich die ganze Sache in den Schatten stellen. Obwohl ich in diesem Bereich viele Nuancen sehe, wird mir das nur helfen, eine gute Basis zu schaffen, von der aus ich arbeiten kann Ich lasse das etwas trocknen und trage dann die dunkleren Werte darauf auf Aber solange es nass ist, können wir ein paar Farben herumwerfen und ein paar warme Farben darunter werfen, weil wir in der Fotoreferenz viele warme Farben sehen werfen, weil wir in der Fotoreferenz viele warme Farben sehen. Die Haut um die Augen herum ist in der Regel sehr dünn, sodass die Blutgefäße besser sichtbar sind. Sie neigen also dazu, im Augenbereich wärmer zu sein. Also werde ich den Wert noch nicht zu stark erhöhen, sondern diese Farben nur irgendwie glasieren . Ich versuche, warme Farben überall dort hinzubringen, wo ich denke, dass es sich um ein Flugzeug handelt, das nach unten gerichtet ist. Jetzt gehe ich mit einem etwas dunkleren Wert rein und baue die Werte auf. Wir fangen mit dem Schüler an. Aber denken Sie daran, dass ich versuche, die Werte ziemlich nahe beieinander zu halten , weil das technisch gesehen alles in einer Form ist Aber ich möchte einen gewissen Kontrast um das Highlight herum schaffen , damit es wirklich zur Geltung kommt . Die Werte aufbauen. Die Nuancen ausbauen. Ich versuche mein Bestes, um diese Werte nahe beieinander zu halten. Ich möchte nicht, dass etwas zu sehr auffällt , denn ich möchte dass der Hauptfokus dieses helle Highlight Hm. Also, ja, so würde ich mich einem Auge wie diesem nähern oder einem Beispiel wie diesem, wo das Auge hauptsächlich im Schatten liegt. Und sieh dir an, wie eng ich all diese Werte zusammengehalten habe , sodass es sich größtenteils als eine Form liest. Mit Ausnahme einiger weniger kontrastreicher Bereiche rund um das Weiß des Auges oder den Höhepunkt des Auges. Um es noch einmal zusammenzufassen: Sie können den Farben und der Modellierung des Formulars viele Nuancen verleihen, wenn Sie Ihre Werte und die Formen, die Sie erstellen, kontrollieren können Formen, die Sie erstellen, Ich werde nur versuchen, die Falte herauszuholen . Ich habe sie ein bisschen verloren Ja, ich finde, mit den Augen ist es effektiver, ein bisschen zurückhaltend zu sein und ein bisschen zurückhaltend zu sein und ein bisschen mehr der Fantasie zu überlassen, als zu versuchen zu definieren, alles, was man sehen kann Unser Gehirn macht sowieso die Aufgabe, sich die Informationen auszudenken und die Lücke auszufüllen Also ja, nachdem das gesagt ist, denke ich, ich werde es einfach hier lassen. Okay. 6. Kurseinheit zur Nase: So teile ich normalerweise die Werte in der Nase auf. Für mich ist es am einfachsten, mit der Form zu beginnen , die untere Ebene der Nase zu finden, denn in typischen Lichtszenarien wendet sich die Form dort vom Licht ab und fällt in den Schatten. Natürlich gibt es Nasen in allen möglichen Formen und Größen, aber anatomisch gesehen sind sie alle ziemlich Ich finde also, dass ich diese Art von M-Form generell als Abkürzung für die untere Ebene der Nase zeichne M-Form generell als Abkürzung für die untere Ebene der Nase Hier sind ein paar Beispiele, in denen Sie einige Variationen dieser Form sehen können Festlegung dieser unteren Ebene hilft uns dabei, die Komplexität zu umgehen und das Nos als einfache geometrische Form zu visualisieren das Nos als einfache geometrische Form Ich beginne also zunächst mit der unteren Ebene der Nase als Basis Dann suche ich nach Fallschatten. In diesem Beispiel befindet sich ein klarer Fallschatten unter der Nase. In diesem Fall gruppiere ich den Fallschatten in dieselbe Schattenform wie die untere Ebene der Nase. Wenn die Werte so ähnlich sind, ist es einfacher und aussagekräftiger, die Schattenformen zu einer größeren Form zu kombinieren. Sie werden später in den kommenden Demos sehen wie einfach es ist, einen größeren Wertebereich einzuführen und die subtilen Details in der Anatomie dieser Formen hervorzuheben die Highlights angeht, verfolge ich einen ziemlich minimalistischen Ansatz und beschränke sie auf sehr kleine Bereiche, um eine maximale Wirkung zu Ich versuche, mich auf nur ein kleines Highlight am Nasenballen und einen dünneren Highlight-Streifen entlang der Nasenlänge zu beschränken Nasenballen und einen dünneren Highlight-Streifen , natürlich abhängig von der Nasenform. Der Schlüssel liegt darin, diese Formen klein zu halten, damit sie sich hell und kontrastreich gegenüber den Mitteltönen anfühlen Normalerweise zeichne ich die Glanzlichter nicht einmal in der Blockierphase, da ich sie einmale, wenn ich in den Mitteltönen male Und was ist mit der Größe der Nase? In diesem Beispiel können Sie sehen, dass die Größe der Nase etwas dunkler ist, da diese Ebenen vom Licht weg geneigt sind etwas dunkler ist, da diese Ebenen vom Licht weg geneigt Sofern es keinen sehr klaren Schattenwurf wie diesen gibt, bei dem die Nase eher in einem Dreiviertelwinkel steht, tendiere ich dazu, die Größe der Nase als Teil der Mitteltontalgruppe zu gruppieren, anstatt sie in die Schattenformen zu ziehen, da sie zu hart erscheinen, wenn sie mit den gleichen dunkleren Werten behandelt werden wie in den Schatten. Deshalb finde ich es oft reizvoller , einfach die Größe der Nase als Teil der Mitteltöne zu gruppieren und die Definition beim Malen hervorzuheben. Um es noch einmal zusammenzufassen: Die Hauptsache, nach der ich beim Aufbau der Nase suche , ist, die untere Ebene der Nase und den Gehäuseschatten zu finden und sie dann in der Schattenform zu gruppieren Scheint ziemlich einfach, oder? Nun, lassen Sie uns mit der Demo beginnen, in der ich Ihnen zeige , wie Sie dieses Konzept verwenden und in Paint aufbauen können. 7. Nasenmalerei Demo Nr. 1: In Ordnung, ich nehme eine Schattenfarbe und blende die Schattenform aus, wie wir sie zuvor festgelegt hatten Und weißt du, während ich aufsteige, werde ich allmählich ein bisschen heller tupfe dabei ein bisschen Farbe ab Weil ich will, dass der Bereich mit dem Schattenwurf der dunkelste Punkt ist, quasi hier unten Also ziehe ich die Farbe quasi nach oben, wenn ich reingehe, und wische dann auch den Überschuss ab Es gibt also einen kleinen Farbverlauf. Also male ich jetzt in dieser kleinen dreieckigen Form, die ich geschaffen habe, direkt hinter dem Nasenloch Und dann der Bereich mit dem Stirnkamm. Und hier werde ich es einfach irgendwie rausfinden. Und dann auf der anderen Seite, das ist also unsere Schattenform, die dunkelste Form, die es gibt. Fühlt sich an, als ob es wirklich eine Struktur für die Nase bietet. Also werde ich jetzt mit dem Mittelwert anfangen. Und auf diese Weise werde ich auch die Höhepunkte festlegen, werde ich auch die Höhepunkte festlegen weil ich mich um sie herum malen werde. Aber obwohl ich bei den Mittelwerten eine große Bandbreite sehe, werde ich versuchen, sie so gleichmäßig wie möglich zu malen, indem ich sie zunächst als gerade Form festlege. Und wenn ich dann die gesamte Struktur gefunden habe, kann ich damit beginnen, die Nuancen in den Werten, die ich sehe, hinzuzufügen . Also werde ich wieder reingehen und die Höhepunkte zeichnen. Ich habe das Gefühl, dass ich dort nicht den besten Job gemacht habe. Also werde ich diese Farbe einfach überall glasieren. Aber bevor ich versehentlich das andere Highlight auf der Nase oder auf dem Nasenballen übermale das andere Highlight auf der Nase oder auf dem Nasenballen übermale , werde ich das tun, damit ich es nicht vergesse Und tatsächlich, solange es nass ist, solange es noch irgendwie nass ist, werde ich hier etwas mehr rötliche Farbe entlang des Nasenballen Und das Nasenloch in den Schatten oder in die untere Ebene der Nase auch in diesen Bereichen Jetzt, wo wir die Struktur festgelegt haben, gehe ich rein und wende etwas von dem dunkleren Wert an, über den ich hier schon gesprochen habe , wo sich die Nase vom Licht auf dieser Seite abwendet vom Licht auf dieser Seite abwendet Und die Wärme, die ich in die Nasen bringe , hat in der Regel viele Blutgefäße, und das ist der Grund, warum ich all diese Wärme herumgeworfen Ähm, ich finde, das verleiht dem Bild mehr Lebensqualität Und es ist einfach ein netter Kontrast zu dem Grün , mit dem wir als Schatten angefangen haben. Und ich gehe rein und zeige auf das Nasenloch. Und dann lass die warme Farbe einfach weiter glasieren. Im Moment nehme ich eine wirklich dunkle Farbe und reinige die Form ein bisschen. Hoffentlich sorgt das für ein bisschen mehr Struktur. Hilf mit, das Gemälde ein wenig zu stärken. Stärken Sie dort die Seite der Nase ein wenig. Wir haben die Schatten. Wir haben die mittleren Tonwerte und wir haben die Glanzlichter. 8. Nasenmalerei Demo Nr. 2: Also hier ist das Blockieren der Nase. So würde ich es wahrscheinlich zeichnen, bevor ich es male, was ich jetzt tun werde. Ich mische eine Art türkisfarbene Farbe für den Schattendurchgang, die Schattenformen. Jep. Und ich fange hier mit dem Schatten an und verschiebe die Farbe dann in die untere Ebene der Nase Und, äh, ja, schieb den Feed da hoch. Und fülle die Brauenränder oder Augenhöhlen Ich weiß ehrlich gesagt nicht, wie ich sie nennen soll, aber ich nenne sie immer Brauenkämme Ich denke, das macht Sinn. Hoffentlich macht das für dich Sinn. Und ja, das ist unsere Struktur für die Nase. Wenn man nur diese Schattenformen fühlt es sich an wie eine Nase, nicht wahr? Beispiel versteht unser Gehirn diese Schatten intuitiv, weil wir sie beobachten , wenn wir uns selbst anschauen , wenn wir andere Menschen anschauen Wir wissen von Natur aus, was diese Schatten bedeuten. Also, mein Gehirn, ich meine, du kannst sie dir als drei kleine Kleckse oder vier kleine Kleckse auf einem Blatt Papier ansehen, aber sieht das für dich nicht wie eine Nase Für mich sieht es aus wie eine Nase. Ich meine, die Linien helfen definitiv auch darunter. Aber auch ohne die Linien meisten Leute meiner Meinung würden die meisten Leute meiner Meinung nach sagen, dass das wie eine Nase aussieht. Und ich werde den mittleren Wert der Nase bestimmen , der im Grunde die lokale Farbe der Nase oder die lokale Hautfarbe ist . Und während ich das mache, werde ich auch das Highlight auf der Nase festlegen indem ich um sie herum zeichne oder um sie herum male, und dann kann ich diese Farbe rundum glasieren Aber lassen Sie uns das Highlight auch dort platzieren. Ich habe hier absichtlich etwas dunkler reingegangen , um zu zeigen, dass sich die Stirn irgendwie nach innen krümmt Und weißt du, ich werde ein bisschen nass auf nass arbeiten und paar warme Sachen reinwerfen. Und hier, weil ich mir das warme Sonnenlicht vorstelle, das in diese Bereiche prallt, genauso wie in die untere Ebene der Nase Ich werde das ein bisschen bis in den Nasenballen hineinarbeiten bisschen bis in den Nasenballen Und das Nasenloch. Und ich nehme wieder die türkisfarbene Farbe und deutete Schatten auf dieser Seite hin. Ich habe vergessen, das zu tun. Das gibt der Nase also etwas, gegen das sie arbeiten kann. Ein bisschen Struktur auf dieser Seite. Ich gehe, ich habe für den Übergang eine orange Farbe gewählt. Der Übergang zwischen Schatten- und Lichtbereich, im Grunde genommen der Endpunkt entlang der Haut, neigt dazu, eine warme Farbe anzunehmen Das ist der Grund, warum jedem Übergang entlang der Haut, vor allem an Stellen in der Nähe von Nase, Augen, Lippen, wo sich viele Blutgefäße befinden, Ohren Ich nutze diese Gelegenheiten immer , um eine warme Farbe hineinzuwerfen oder einzubringen weil sie dem Bild wirklich eine lebensechte Qualität verleihen Bild wirklich eine lebensechte Qualität verleihen Geh einfach hier, um diese Form zu stärken. Ich bin damit ziemlich zufrieden, aber ich denke, ich könnte hier etwas mehr Nuancen in Bezug auf die Werte einbringen hier etwas mehr Nuancen in Bezug auf die Werte Ich möchte den Nasenballen ein wenig betonen und auch diesen Bereich abdunkeln, die Seite der Nase hier ein wenig, die Seite der Nase hier ein wenig er sich nicht so flach anfühlt, damit wir ein Gefühl für diese Ebene der Nase bekommen , die Seitenebene, aber ich muss aufpassen, dass ich nicht zu dunkel werde, denn das will ich immer noch, erinnere mich an die Mitteltöne, die ich machen möchte als eine Form lesen Ich möchte nicht, dass es sich so liest wie jetzt, diese Seite der Nase ist Teil der Schattenform, das ist nicht das, was ich will. Ich möchte mich immer noch als Teil dieser Mitteltongruppe fühlen nur der Mitteltonform Und, äh ja, ich frage mich, ob das genug ist. Ich bin mir nicht sicher. Ich liebe die Platzierung der Highlights dort total, aber jetzt ist es zu spät. Ich muss irgendwie mit dem arbeiten, was ich habe. Also nochmal, ich versuche immer noch, diesen Nasenballen ein bisschen zu zeigen. Also rendere ich hier diese Art von Ball. Ich glaube, das hat den Job gemacht. Ich nehme jetzt einen dunkleren Wert, um zu versuchen, das Nasenloch anzuzeigen Wir werden sehen, wie das läuft, ob es dunkel genug ist. Ich glaube schon. Und auf dieser Seite. Und einfach die Formen, die wir festgelegt haben, ein bisschen aufräumen die Formen, die wir festgelegt haben, Ja, die Formen ein bisschen aufräumen. Ein paar härtere Kanten reinwerfen. Damit es sich nicht so matschig anfühlt. Sie benötigen ein Gleichgewicht zwischen harten und weichen Kanten. Ehrlich gesagt verwende ich momentan wirklich jede Farbe. Aber ich liebe es wirklich, mit einer unkonventionellen Schattenfarbe anzufangen , wie ich es mit dem Türkis gemacht habe, und dann , weißt du, anhand des Fotos den Rest des Portraits zu gestalten Es fühlt sich also immer noch in der Realität verankert an, aber Sie erhalten diesen Farbtupfer, den Sie sonst nicht bekommen hätten, wenn Sie einfach versucht hätten , sich an das zu halten, was auf dem Foto zu sehen ist Ja, ich versuche immer noch, das hier zu modellieren, quasi einen Nasenballen Deshalb arbeite ich quasi in einer sphärischen Bewegung. Da ist also unsere Nase. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Ich denke, dieser ist ziemlich gut geworden. Ich denke, dieser war eine ziemlich gute Demonstration wie ich diese Drei-Werte-Struktur verwendet habe , um solche Funktionen aufzubauen. 9. Kurseinheit zu Lippen: Ich behandle die Lippen sehr einfach, wenn es darum geht, die Werte aufzuteilen, normalerweise nur auf zwei Hauptschattenformen, die Oberlippe und den Bereich direkt unter der Unterlippe. Ich persönlich finde es einfacher, die gesamte Oberlippe als einzelne Schattenform zu zeichnen , weil in den meisten typischen Lichtszenarien denen das Licht von oben kommt, die Oberlippe eigentlich größtenteils im Schatten liegt , da es sich um eine nach unten gerichtete Ebene handelt. Ich zeichne wieder eine Art längliches M als Abkürzung für die Oberlippenform wieder eine Art längliches M als Abkürzung für die Oberlippenform Die zweite große Schattenform ist der Bereich unter der Unterlippe, wo die Form knapp über dem oberen Rand des Kinns Normalerweise vereinfache ich das zu einer trapezförmigen Form oder zu einer Raute, je nach Betrachtungswinkel Das sind also die wichtigsten Schattenformen, und manchmal sehen diese Formen etwas anders aus, wenn es um Schattenwurf geht, da die Lippen aus dem Gesicht herausragen und auch kleine Schatten werfen da die Lippen aus dem Gesicht herausragen dem Gesicht Beachten Sie jedoch, dass diese Formen, wie die Schattenformen für die Nase, ziemlich konsistent bleiben und gewisser Weise voneinander vorhersehbar Irgendwann wirst du deine eigene Abkürzung für den Aufbau deiner Portraits entwickeln für den Aufbau deiner Was die Glanzlichter anbelangt, können Sie sie normalerweise entlang des oberen Teils der Unterlippe beobachten , da die Unterlippe eine nach oben gerichtete Ebene ist , die das Licht einfängt Bei einigen Lippen ist der Glanzpunkt offensichtlicher als bei den anderen. Für den Fall, dass ich ein klares Highlight nicht wirklich identifizieren kann , nutze ich die künstlerischen Freiheiten und erstelle einfach eines Ich zeichne gerne eine kleine, horizontale Highlight-Form, die auf eine glänzende Oberfläche der Lippen hindeutet Das ist also eine sehr vereinfachte Methode um die Werte in den Lippen aufzuschlüsseln. Aber hoffentlich gibt es Ihnen eine Vorstellung davon, wie ich versuche, die Komplexität dessen, was ich sehe, auf etwas zu reduzieren, das viel leichter zu handhaben In der kommenden Demo werde ich Ihnen zeigen, wie ich diese einfache Aussage nutze, um die Lippen zum Leben zu erwecken. Ähm 10. Demo zu Lippenmalerei: Wie ich die Werte auf dieser Lippe auf diesem Foto gruppieren würde, weist darauf hin, dass ich die gesamte Oberlippe mit der Mundöffnung gruppieren denn obwohl ja, die Mundöffnung dunkler ist, habe ich das Gefühl, dass die Werte nahe genug beieinander liegen , sodass es nicht gerechtfertigt ist, diese beiden voneinander zu trennen. Sie liegen in ihrem Wertebereich nahe beieinander und unterscheiden sich ausreichend von den helleren Werten um sie herum , sodass es gerechtfertigt ist, sie zu gruppieren Und dann, was das Highlight angeht, gehe ich einfach zu, da ist ein bisschen Glanzlicht , vielleicht auch auf dieser Seite der Lippe Und dann sind im Grunde alles andere die Midton-Werte. So würde ich die Werte in dieser Fotoreferenz hier aufschlüsseln die Werte in dieser Fotoreferenz hier Auch bei diesem Foto werde ich einfach die gesamte Oberlippe zu einer Form zusammenfassen. Und füge hier auch den Schatten unter den Lippen hinzu. Und nur um es dir zu zeigen, ich werde das Highlight wahrscheinlich so ausblenden , wenn ich mit Farbe male. Und dann, weißt du, der Rest ist die Midtone Valley-Gruppe Ich mische meine Schattenfarbe, also bring hier meinen Schattenfarbpass mit einer ziemlich dicken Farbmischung rein Und wieder blende ich mit dieser Mischung einfach Mischung einfach die gesamte Oberlippe aus. Ich gehe da auch in diese Art von Falte im Mundwinkel diesen Teil des Mundwinkels ein. Und dann der Schatten unter der Lippe. Die Unterlippe. Ich werde, ähm, den Übergang hier etwas mildern, weil ich vielleicht auch hier Jetzt werde ich die Mitteltonwerte festlegen, während ich um die Glanzlichter herum male Ich lege also wirklich sowohl die Glanzlichter als auch die Mitteltöne fest. Ich sehe die Höhepunkte also irgendwo dort. Eigentlich werde ich einfach so etwas machen, oder? Und dann schnell das Handgelenk glasieren. Irgendwie, glaube ich. Vielleicht fühle ich das einfach. Ja. Das ist eine einfachere Aussage. Ich habe das Gefühl, dass diese Schattenform hier unten ein bisschen verloren geht. Es konkurriert ein bisschen mit dem Mitteltonwert, also muss ich das etwas verstärken Also anfangs dachte ich, dass es ziemlich dunkel war, als ich es niederlegte, aber weil wir nur den Mitteltonwert festgelegt haben , sieht es im Kontext nicht ganz so dunkel aus, also wird es hier oben ein bisschen matschig, vor allem, weil ich nicht die sauberste Arbeitsgrenze hier gemacht habe, ist ein bisschen matschig, also werde ich irgendwie Verstärke den Schatten darunter Und weil ich das mache, werde ich jetzt auch ein bisschen mehr Nuancen in die Oberlippe bringen ein bisschen mehr Nuancen in die Oberlippe Mit ein paar dunklen Tönen. Also lege ich einfach eine dunklere Farbe innerhalb dieser Form an. Also achte ich darauf , nicht zu dunkel zu weil ich nicht kreieren will. Ich will nicht anfangen, all diese unterschiedlichen Formen innerhalb dieser Oberlippe zu kreieren Formen innerhalb dieser Oberlippe Ich möchte, dass sich die Oberlippe als eine einzige Form ablesen lässt. Also muss ich die Werte immer noch ziemlich nahe beieinander halten . Und weißt du was? Ich glaube, ich mag einfach die Einfachheit. Und hier mildere ich diesen Rand einfach ab. Es fühlt sich also ein bisschen naturalistischer an. Vielleicht möchte ich als letztes eine andere Farbe zwischen diesem Bereich hier und dem Schatten bringen , sodass es einen allmählicheren Übergang von der Lippe zum Schatten gibt . Und ich möchte, dass es eine hellere rosa Farbe hat. Ich glaube, wir sind im Geschäft. Ja, ich glaube, wir sind im Geschäft. 11. Zusammenfassung der Merkmale: Augen, Nase, Lippen: [Keine Rede] 12. Vollständige Porträt-Demo Teil 1: Block-in-Zeichnung: Ich beginne mit dem Blockieren der Zeichnung. Also versuche ich mit meiner Hand zu messen , wie viel Platz dieses Porträt auf der Seite einnehmen soll. So erhalte ich die allgemeine Größe des Porträts, die ich haben möchte. Okay. Und ich werde reingehen und grob die äußere Form der Kopfsilhouette ausmessen, weil ich finde, dass dieses Foto eine sehr klare Silhouette davon zeigt. Was für Sie am einfachsten herauszusuchen ist, ist das, womit Sie wahrscheinlich beginnen möchten. Und für mich ist das der Kopf, die Silhouette des Kopfes. versuche also nur, die Gesamtwinkel dessen zu finden , was ich beim Radieren sehe, die ungenaueren Linien, die ich dabei Und dann bauen wir darauf auf , indem wir unsere Linien auf die Merkmale einlassen Ich zeichne diese parallelen Linien gerne ungefähr dort, wo die Augen sitzen, ungefähr dort, wo sich der Nasenansatz befindet, und dann ungefähr dort, wo die Linie des Mundes ist. Und von diesem Punkt an werde ich den Haaransatz ausmessen . Weißt du was? Ich fange einfach von vorne mit den Funktionen an. Mir gefällt wirklich nicht, wie sich die Funktionen entwickeln, also fangen wir einfach von vorne Ich werde die Linie für die Augen wieder finden, ungefähr dort, wo sie sitzen, Linie für die Nasenwurzel und Linie für den Mund Lassen Sie mich dieses Mal versuchen, die Dinge viel lockerer laufen zu Dinge viel lockerer die größeren Formen früher zu etablieren Und vielleicht, und vielleicht ja, zuerst die großen Formen festlegen Und dann die Formen weiter aufschlüsseln , sobald ich das Gefühl habe, eine gute Platzierung gefunden zu haben. Ja, ich meine, das ist quasi das, was ich Studenten empfehle, also sollte ich wahrscheinlich, äh, meinen eigenen Rat befolgen. Also für mich sieht das besser aus als das, was ich vorher hatte. Und dann werde ich näher auf die Zeichnung eingehen und die Augen finden. Ja, ich habe das Gefühl, dass die Augen wirklich der Schlüssel zu diesem speziellen Porträt sind zu diesem speziellen Porträt Deshalb möchte ich sie machen. So genau wie möglich. Ich achte also genauer darauf, wie breit die Falten sind, wie weit das Auge im Verhältnis zur Iris ist , weil das wirklich die Richtung des Auges beeinflusst Ich möchte mich auf jeden Fall auf Erfolg mit diesem Spiel vorbereiten Deshalb gehe ich beim Zeichnen etwas akribischer vor, als ich es normalerweise tun würde Ich denke schon. Normalerweise möchte ich kein Zubehör hinzufügen , aber ich denke, ich werde die Kopfhörer einbeziehen Nur als lustiges kleines Requisit. H. Ich glaube, dazu, die Zeichnung nach Ihrem Geschmack zu gestalten, ist , wirklich zu verstehen, was Sie mit Ihrem Bild hervorheben möchten Ich möchte wirklich, dass die Intensität der Augen wirklich dass die Intensität der Augen zur Geltung kommt, und etwas, das ich wirklich hervorheben möchte, ist ihre Nase weil ich finde, dass sie eine sehr auffällige Nase ist Im Moment strecke ich ihren Kopf ein bisschen aus, weil ich das Gefühl habe, dass wir mehr von dieser Oberseite des Kopfes sehen als vielleicht so, wie ich sie gezeichnet habe. Also, ja, es ist okay, deine Zeichnungen ständig neu zu bewerten und anzupassen Weißt du, gib deinem Gemälde seine beste Lebenschance , bevor du da reingehst, denn es wird schwieriger sein, solche Dinge zu reparieren Es ist schwieriger, die Proportionen zu korrigieren, wenn man einmal mit dem Malen angefangen hat. Aber ja, mein Hauptziel für dieses Porträt wird es sein , die Intensität der Augen hervorzuheben. Außerdem möchte ich, dass sich diese Nase sehr strukturell anfühlt und sozusagen einer der Schwerpunkte auf dem Bild ist. Ich werde jetzt versuchen, einige dieser Schattenformen zu verwenden. Mir wurde gerade klar, dass ich ihre Nase riesig gemacht habe. Ich werde das reparieren. Siehst du, das Zeichnen kann bei mir sogar eine ganze Weile dauern. Und dann werde ich den Casado unter die Lippen bekommen. Und dann wird mir klar, dass ich ihr Kinn vielleicht etwas länger ziehen sollte ihr Kinn vielleicht etwas länger ziehen Also passe ich mich immer an. Je mehr Noten ich notiere, desto mehr Informationen muss ich verwenden , um alles andere abzuschätzen. Ich werde diese anderen Kopfhörer einzeichnen. Also werde ich versuchen, grob zu planen und mir im Kopf zu notieren, wo ich in diesem Schattenpass malen werde Also hier ist meine Zeichnung für dieses Porträt. Normalerweise konkretisiere ich meine Zeichnungen nicht annähernd so stark. Aber für diese Demonstration dachte ich mir, dass ich besser etwas weiter gehen sollte, als ich es normalerweise tun würde. Aber bevor ich die Wasserfarben reinbringe, wollte ich nur darüber sprechen wie ich das Malen angehen werde Ich möchte also wirklich die Intensität ihrer Augen hervorheben, und ich möchte auch ihre Nase hervorheben weil sie so ein hervorstechendes Merkmal in ihrem Gesicht Trotzdem möchte ich nicht alle Merkmale hervorheben und sie gegeneinander antreten lassen , weil das ein bisschen überwältigend sein wird. Ich werde also nur eines ihrer Augen hervorheben, und ich denke, das Auge , das im Fokus stehen wird , wird dieses Auge sein. Es ist eine wirklich gute Idee, einige Bereiche im Fokus und einige Ruhebereiche zu haben einige Bereiche im Fokus und einige Ruhebereiche , damit nicht alles um Ihre Aufmerksamkeit konkurriert. Und Sie können das auch nutzen, um die Augen Ihres Publikums durch das Porträt zu lenken. Ich denke, ich möchte, dass die Augen meines Publikums generell auf dieser Seite des Gesichts bleiben. Und auf dieser Seite möchte ich, deine Augen ein bisschen verloren gehen, damit du nicht so viel festhalten musst dass diese Seite gegen etwas prallen kann. Weil ich auch die Nase hervorheben möchte, habe ich das Gefühl, dass die Lippen etwas in den Hintergrund treten könnten . Also auch hier werde ich meine Werte nicht so stark ausbauen, wie ich es bei den Schwerpunkten tun würde, und ich werde die Werte ziemlich nahe beieinander halten , sodass dort nicht so viel Kontrast Ihre Augen lenkt und Sie fokussiert. ich also, wenn ich Daran denke ich also, wenn ich mir die Fotoreferenz ansehe und darüber nachdenke, wie ich an Fotoreferenz ansehe und dieses Portraitgemälde herangehen werde . Aber sobald ich mit dem eigentlichen Gemälde selbst angefangen habe, könnten sich die Dinge im Handumdrehen ändern, also werden wir sehen, aber ich freue mich also werden wir sehen, darauf, mich darauf einzulassen Aber bevor ich mit dem Malen anfange, werde ich wohl meinen Radiergummi nehmen und einige dieser Linien abheben , weil sie sich für meinen Geschmack etwas zu schwer anfühlen für meinen Geschmack etwas zu schwer Also mache ich das, indem ich meinen Radiergummi vorsichtig drüber drehe und etwas Graphit abnehme Die Linien sind ein bisschen zu stark, und ich möchte mich beim Malen nicht durch die Linien eingeschränkt fühlen beim Malen nicht durch die Linien eingeschränkt Ich möchte sie sehen können, damit ich weiß, womit ich arbeite, aber nicht so sehr, dass ich mich durch sie in irgendeiner Weise eingeschränkt fühle 13. Vollständige Porträt-Demo Teil 2: Schattenformen: Also beginne ich mit diesem Bild indem ich die Schattenformen festlege und zuerst einen Schattendurchgang mache. Und das wird unserem Porträt ein sehr starkes Gefühl von Struktur verleihen, mit dem wir arbeiten können. In Ordnung, also werde ich eine ziemlich dunkle Mischung aus dieser Art von Türkis verwenden und einige dieser Schattenformen erstellen und sehen, was uns einfällt Etwas nervös, aber hoffentlich klappt es und hoffentlich können wir alle dabei etwas lernen mache meine Farben nass , damit ich, wenn ich unterwegs ein bisschen Orange mitnehmen möchte , dann ist es quasi startklar Wenn ich mir unterwegs ein bisschen Rot holen will , dann ist es startklar Ich habe nicht wirklich Premixe oder so Ich ziehe einfach gerne Farben heran und integriere sie nach und nach Ordnung. Ich gehe mit dem Shadow Pass rein Und ich denke, was die Schattenfarbe angeht, werde ich eine türkisfarbene Farbe für die Schatten wählen die Schatten und dann schauen, was wir am Ende haben. In Ordnung, also werde ich hier mit dieser markanten Form reingehen hier mit dieser markanten Form reingehen Und dann achte darauf , das Highlight des Auges zu lassen , denn das ist quasi der Star der Show Und ich werde etwas Orange in diese Bereiche nehmen , weil es in der Referenz auch warm aussieht . Solange das nass ist, werde ich etwas Orange in diesen Bereich werfen Wir werden sehen, wie das aussieht, wenn es getrocknet ist. Ja, ich versuche, diese Schattenformen herauszuarbeiten, diese dunklen Wertflecken Und dann gehe ich hier auf die Schattenform oder den Fallschatten der Nase Nochmals, beginnend mit dem Blau. Und denk dran, wie ich gesagt habe, ich werde den Kontrast auf dieser Seite ziemlich kondensieren. Ich denke also, ich werde diese ganzen Formen tatsächlich als eine Form behandeln diese ganzen Formen tatsächlich als , anstatt sie auseinanderzunehmen, obwohl ich versuchen werde, ein wenig vom Highlight für diese Art von Wasserlinie auf dem Auge zu belassen ein wenig vom Highlight für diese Art von . Aber ich werde sehen, ob ich das später irgendwie abtöten will. Vielleicht ist es nicht nötig. Ab diesem Zeitpunkt werde ich, wenn ich möchte, bestimmte dunklere Bereiche auswählen, um sie in dieser Form hervorzuheben, aber wenn ich bestimmte dunklere Bereiche auswählen, um sie in dieser Form hervorzuheben, es zunächst als eine Form wie diese male, hilft mir das, diese Werte nahe beieinander zu halten , damit es sich nicht zu kontrastreich anfühlt Dadurch wird dieser Rand etwas weicher. Also wann immer ich denke, ich weiß nicht, was ich als Nächstes malen soll So wie Malen die einfachste Sache ist. Malen Sie, was Ihrer Meinung nach am einfachsten zu malen ist , und machen Sie dann weiter. Und dann bekommen Sie eine bessere Vorstellung davon, was Sie als Nächstes malen sollen. Ich verwende die türkisfarbene Farbe als Basis für diese dunkleren Schatten, aber ich verwende auch andere Farben wie zum Beispiel Orange, vor allem in zum Beispiel Orange, vor allem Bereichen wie rund um die Gesichtszüge wo sie mehr Wärme haben , wo es etwas wärmer ist als der Rest des Gesichts. Und ich werde die Breite des Auges hier ein wenig abschwächen . Verwenden Sie, dass das Weiß des Auges nicht so hell ist. Und dann gehe ich mit den Lippen rein. Auch hier möchte ich nicht, dass die Lippen den Fokus zu sehr ablenken. Ich behalte das im Hinterkopf, und ich werde die Werte hier irgendwie nahe beieinander halten , denke ich. Ich nehme das Türkis als Basis, nehme aber auch einfach andere Farben hinein, wenn ich das mache. Vielleicht werfe ich ein kleines Highlight auf die Unterlippe. Nur für den Fall, denn Highlights kann ich bis zum Ende durchbrechen, wenn ich will, aber es wird schwierig sein, sie zurückzubekommen, wenn ich es mir anders überlege. Also werde ich für alle Fälle einen reinlegen. So weit, so gut, finde ich, bei der Festlegung der Funktionen. Lass mich versuchen, die Iris reinzubekommen. Also werde ich jetzt die Farbe für die mittleren Tonwerte mischen, was im Grunde die lokale Farbe ihrer Haut ist. Und dann, ja, einfach leicht glasieren, um das, äh, die Mitteltöne zu bestimmen , äh, die Mitteltöne Und das fühlt sich ein bisschen zu rot für mich an, also werde ich ein bisschen coolere Farben reinbringen ein bisschen coolere Farben reinbringen Ich werde ein kleines Highlight entlang der Wasserlinie hinterlassen. Dann werde ich diese Form herausschneiden. Für diejenigen unter den Tränensäcken, die meiner Meinung nach sehr charakteristisch für ihr Gesicht sind Ich habe das Gefühl, dass es sich nicht genauso anfühlen würde , wenn ich das nicht hätte. Dann gehe ich jetzt mit der Nase rein, dort die Mitteltonwerte und die Lokalfarbe fest Also gehe ich rein und zeichne rund um das Highlight auf dem Nasenballen Vergewissere dich, dass ich die richtige Platzierung habe. Dann gleiten Sie einfach einfach mit der Farbperle herum Und dann werde ich auch ein Highlight auf der Brücke einrichten Vielleicht nicht ganz so groß. Ich füge diese Funktionen einfach ein bisschen zusammen. Ich werde versuchen, diesen Rand hier etwas weicher zu Mir gefällt nicht, wie stark die Linie von der Spitze bis zum Nasenballen ist von der Spitze bis zum Nasenballen Also diese Linie einfach aufbrechen. Ich versuche nur, etwas von der Farbe dort hochzuheben. Ordnung, jetzt werde ich versuchen , die Schatten im Gesicht zu bekämpfen Und ich werde wahrscheinlich ein bisschen schnell arbeiten müssen , weil ich nicht möchte, dass im ganzen Gesicht eine zu harte Kante entsteht ganzen Gesicht eine zu harte Kante Ich will das, weil ich das nicht in der Fotoreferenz sehe , die Kante liegt zwischen dem Formschatten und den Bereichen im Licht. Sie sind viel weicher. Sobald ich mit den Schatten reingegangen bin, werde ich wahrscheinlich versuchen, die mittleren Tonwerte für den Rest ihrer Haut festzulegen die mittleren Tonwerte für den Rest ihrer Haut Also werde ich wahrscheinlich ein bisschen schnell arbeiten. Aber wir werden sehen, vielleicht, vielleicht auch nicht. Lass uns jetzt reingehen. Und wieder werde ich andere Farben zu der Grundfarbe Türkis hinzufügen. Also ziehe ich hier ein paar Orangen rein. Ich ziehe ein paar an dieser Seite entlang , weil die Wangen dazu neigen, etwas rötlicher zu werden Und dann zurück zu Türkis. Und das Ohr hier hinten wird ein bisschen wärmer sein. Also werde ich versuchen, diesen Rand der Wange etwas weicher zu diesen Rand der Wange Tschüss, ihr ein bisschen Rouge zu geben. Und dann gehe ich rein und gleiche diese Art von Unterlidschatten auch auf dieser Seite aus diese Art von Unterlidschatten auch auf dieser Seite Die letzten sehr klaren Schattenformen , die ich in der Fotoreferenz sehe und die ich hier hineinwerfen kann die Schattenformen in diesem Ohr. Und dafür werde ich wegen der Streuung unter der eine leuchtend orange-rötliche Farbe Oberfläche eine leuchtend orange-rötliche Farbe wählen Die Schatten im Ohr sind tendenziell wärmer Ich werde diese Seite der Wange ausgleichen und ihr auch auf dieser Seite eine Wangendefinition geben Also werde ich mit der dunkelsten Seite beginnen. Und dann einer weicheren Oberfläche , einer weicheren Kante übergehen Oberfläche , einer weicheren Kante übergehen zu einer weicheren Oberfläche , einer weicheren Kante übergehen. So wie so. Also gleicht es diese Seite aus, weil, weißt du, unsere Gesichter symmetrisch sind. Mir gefällt also irgendwie, wie dieses Portrait an dieser Stelle aussieht, auch wenn die Hautmitte nicht wirklich fest verankert ist Deshalb arbeite ich gerne so mit Wasserfarben weil ich denke, ich könnte hier eigentlich aufhören, wenn ich wollte Und ich denke, es ist immer noch so, dass es eine interessante Aussage ist, die ich mit diesem Porträt machen würde Weißt du, nicht jeder Zentimeter des Gemäldes muss ausgefüllt werden. Jeder hat eine andere Definition von Oberfläche. Auch hier gefällt mir irgendwie, wie es jetzt aussieht. Und aus Erfahrung weiß ich, dass man, wenn man mag, wie es aussieht, ehrlich gesagt, einfach einen Schritt davon entfernt. Versuche nicht, zu viel damit herumzuspielen und dann zu schauen, ob es wirklich alles Notwendige ist, es weiter auszubauen Mir gefällt wirklich, wie es jetzt aussieht. Also gehe ich zur Nase über und definiere dort, was ich kann, einfach aufräumen und einige dieser dunkleren Werte herausholen . Aber ehrlich gesagt habe ich das Gefühl, dass ich nicht zu viel tun muss. Ich bereinige die Zeichnung nur ein wenig mit dunkleren Werten und füge gleichzeitig etwas mehr Farbe hinzu. Also habe ich ein bisschen intensiveres Orange in diesen Bereich gebracht . Und ich werde hier etwas dunklere Farbe in diesen Mundwinkel bringen etwas dunklere Farbe , nur um diesen Mundwinkel ein bisschen einzuklemmen , vielleicht auch auf dieser Seite, aber das ist vielleicht der einzige dunkle Wert, den ich in den Mund werfe, weil ich nicht möchte, dass in den Mund werfe der Mund die Kontrolle übernimmt. In Ordnung, ich glaube, ich möchte jetzt anfangen, ein bisschen an diesem Auge zu arbeiten Aber weil ich den Kontrast zwischen diesem Auge, das scharf ist, und diesem Auge , das immer mehr in den Hintergrund rückt, wirklich mag zwischen diesem Auge, das scharf ist, und diesem Auge , das immer , möchte ich wirklich nicht zu viel von diesem Auge machen Ich möchte nur einen Hauch von Details hervorheben , damit wir trotzdem verstehen, was vor sich geht Ich werde also einfach weiter mit der türkisfarbenen Farbe arbeiten , damit wir weniger visuelles Interesse haben als diese Seite. Aber ich muss wirklich vorsichtig damit sein , weil ich wirklich, wirklich nicht zu viele Details reinbringen möchte , wenn ich damit durchkomme. Und ich werde definitiv nicht mit dem Highlight auf diesem Auge reingehen . Wir werden das Highlight beenden. Ehrlich gesagt, das könnte reichen. Vielleicht ein bisschen, ich habe schon das Gefühl, dass ich es ein bisschen übertreibe. Ja, ehrlich gesagt, das könnte reichen und ein bisschen mehr Definition der Augenbraue da Die Werte hier bleiben also sehr nahe beieinander, sodass der Gesamteindruck so ist, dass das ganze Auge im Schatten liegt, und in der Zwischenzeit werde ich dieser Augenbraue etwas mehr Definition verleihen dieser Augenbraue etwas mehr Definition verleihen Ich werde etwas Farbe in das Ohr bringen. Jetzt, wo wir diese Schattenform festgelegt haben, muss ich nur noch glasieren eine verdünntere Farbe darüber Und diese Schattenform hält die Struktur des Ohrs zusammen. Also, so 14. Vollständige Porträt-Demo Teil 3: Mitteltöne füllen: An diesem Punkt muss ich nur noch den restlichen Teil der Haut, also die Mitteltonwerte, ausfüllen noch den restlichen Teil der Haut, die Mitteltonwerte und dann das Haar bearbeiten Und bevor ich den Rest der Haut auffülle, möchte ich nur darüber sprechen, wie ich das angehen werde. Da das Licht also von oben und von dieser rechten Seite kommt , können wir ein allmähliches Abfallen der Werte beobachten. Auf dieser Seite ist es also heller, und dann geht es auf dieser Seite irgendwie zu einer dunkleren Farbe über Das möchte ich auch erreichen , wenn ich diese leeren Bereiche ausfülle Also werde ich damit beginnen , an der Stirn zu arbeiten, und Sie werden sehen, wie ich versuche, ist einen Farbverlauf auf dieser Seite einen Farbverlauf von dunkler zu hell zu erzeugen, und wahrscheinlich auch einen kleinen , auf dieser Seite einen Farbverlauf von dunkler zu hell zu erzeugen, und wahrscheinlich auch einen kleinen Farbverlauf, ein bisschen bläulicher auf dieser Seite, im ein bisschen bläulicher auf dieser Seite, Gegensatz zu vielleicht wärmer auf dieser Seite, um mit diesem Bewegungssinn zu spielen, nicht nur in Bezug auf Werte, sondern auch in Bezug auf die Farbtemperatur Also, Sie werden sehen, wie ich versuche, bekomme und ich möchte auch versuchen zu sehen, ob ich ein rundes Gefühl auf der Stirn Also werden wir versuchen, mit nur wenigen Schlägen viel zu erreichen. Aber los geht's. Vielleicht ist das ein bisschen zu dunkel. Zu blau. Und ich lasse einige Formen weg , die ich etwas heller halten möchte. Also werden wir sehen, wie das aussieht. Ja. Ich denke, das ist so ziemlich das, was ich mir vorgenommen habe. Wir werden sehen, wie es trocknet. Also, solange es nass ist, werde ich tatsächlich etwas Wärme in die Kanten bringen , wo die Haut auf das Haar trifft , weil es dazu neigt, wärmer zu werden. In diesem Bereich. Und auch, weil der Haaransatz tendenziell weicher ist. Deshalb mache ich es, solange es nass ist. Hoffentlich entstehen keine harten Kanten, während ich etwas Wärme vermittle Also ich denke, das hat ziemlich gut geklappt. Jetzt fülle ich diese Seite des Gesichts aus und sie wird eine ähnliche Farbe haben wie das, und sie wird was auch immer hier oben ist. Also versuche ich wieder, auf dieser einen kleinen Farbverlauf Seite einen kleinen Farbverlauf von dunkler zu heller zu erzeugen. Also ja, ich werde versuchen, das anzunehmen, was meiner Meinung nach das erreichen wird. Und ich werde das färben und dann das Kinn Siehst du, seit ich diese Schattenform eingeführt habe, ist es einfach so einfach , Farben wie diese für die restlichen Teile des Portraits zu glasieren für die restlichen Teile des Ich fülle einfach die Lücken aus. Und ja, ich versuche, ein bisschen mehr Gelb in diesen Bereich zu bringen , damit es wärmer wird Aber ja, da hast du es. Ich glaube, ich könnte tatsächlich wieder auf diese Seite zurückkehren. Ich finde es im Kontext, jetzt sieht es ein bisschen zu leicht aus. Aber ich muss aufpassen, dass ich nicht zu viel lagere. Ich möchte einige dieser Formen, die ich mir erarbeitet habe, nicht verlieren . Je mehr herumgefummelt und Farbe übereinander geschichtet wird, desto riskanter wird es Ich glaube, ich möchte etwas mehr Farbe auf die Lippen auftragen, weil es sich ein bisschen , ein bisschen anämisch anfühlt, besonders Also lasiere ich einfach diese Farbe auf die Struktur , die wir Es sollte also ziemlich einfach und unkompliziert sein. Eigentlich werde ich auch eine Farbe auf dieses Highlight glasieren auch eine Farbe auf dieses Highlight Es ist also eher ein leuchtendes Rosa statt ein starkes Weiß. Das wird auch dazu beitragen , das visuelle Interesse ein wenig gering zu halten und das Interesse an Auge und Nase aufrecht zu erhalten. Ich werde hier noch eine Schattenform am Ohr herausschneiden hier noch eine Schattenform am Ohr Ich finde es so einfach, Ohren auf diese Weise zu malen. Man sucht sich einfach die geometrische Form heraus, die man sieht, und zeichnet sie genau so, wie man sie sieht, und dann sieht es irgendwie aus wie ein Ohr. 15. Vollständige Porträt-Demo Teil 4: Das Haar gestalten: Okay, ich bin also ziemlich zufrieden damit, wie das Gesicht aussieht. Jetzt muss ich mich mit dem Malen der Haare befassen. Wenn ich die Haare auf diesen Portraits male, versuche ich in der Regel , das Haar eher dezent als übertrieben wirken zu lassen , weil es das Potenzial hat, das Porträt zu übernehmen und zu viel Aufmerksamkeit vom Gesicht abzulenken. Und ich denke, in diesem Fall werde ich versuchen, die Haare als Gelegenheit zu nutzen, um weitere Wasserfarbeneffekte einzubauen Arbeiten Sie also in bestimmten Bereichen nass auf nass. Jetzt versuche ich zu entscheiden, wo nasse Bereich sein soll, weil ich weiß, dass ich hier keine harten Konturen rund um das Haar haben möchte . Ich möchte, dass ein bisschen die Grenze des Haares durchbrochen wird und dass dieser Farbeffekt wie bei nassem Wasser entsteht Also versuche ich zu entscheiden, wo ich Wasserfarbeneffekt auf dieser oder jener Seite haben möchte Ich denke hier irgendwie in diese Richtung. Also vielleicht die Kanten entlang dieser Seite nass machen und dann die härteren Kanten auf dieser Seite belassen. Wir spüren also die Schärfe auf dieser Seite des Portraits, und dann auf dieser Seite sind die Dinge etwas lockerer und verloren und es liegt an der Interpretation Also ja, vielleicht machen wir das. Und weil ihr Haar eine ziemlich dunkle Farbe hat. Ich werde es nicht wirklich sehen, das ist die Sache. Wenn Sie an einem vollständigen Porträt arbeiten und nicht an einzelnen Merkmalen arbeiten, dann müssen Sie wirklich das gesamte Bild berücksichtigen , wodurch Sie erkennen, dass Sie nicht unbedingt jeden Teil des Bildes bis zum vollen Detail auf den gesamten Wertebereich bringen müssen jeden Teil des Bildes bis zum vollen Detail auf den gesamten Wertebereich bringen vollen Detail auf . Sie können die Dinge wirklich einfach viel einfacher formulieren. Hoffentlich kannst du hier sehen, was mein Plan ist. Also, als erstes werde ich versuchen, die Farbe für das Haar zu mischen. Aber eigentlich werde ich die Art von türkisfarbener Basis abarbeiten die Art von türkisfarbener Basis abarbeiten und dann die Farbe ihrer Haare in diese türkisfarbene Basis einarbeiten, genau wie ich es mit ihrer Haut gemacht habe. Also halten wir diese Art von türkisfarbener Schattenbasis während des gesamten Portraits konstant . Ordnung. Jetzt, wo ich ein bisschen Farbe fertig habe, kann ich hoffentlich ziemlich schnell arbeiten. Ordnung. Also tauche ich einfach meinen Pinsel in meinen Wasserbehälter Es ist ein bisschen dreckig, aber wir machen es. Und ich werde einfach die ganze Gegend hier nass machen. Nasse Farbe kann sich also in den Bereich verteilen , den ich auf dem Papier nass gemacht Und dann werde ich mit dem Blauen reingehen und sehen, was wir davon Oh, Junge. Versuch es ein bisschen einzudämmen, damit es nicht zu sehr außer Kontrolle gerät Also, ja, ich fange mit dem Blau an, aber ich werde langsam die Farben reinziehen und, ja, weißt du, ich werde mir keine Gedanken über das Highlight Ich glaube, es tut mir einfach weh. Denn der Glanzpunkt auf den Haaren ist eigentlich gar nicht so hell, wie wir denken. Nochmals, wir bringen unsere türkisfarbene Basis rein oder beginnen wir damit. Einbeziehen Die Farbe ihres Haares mit einbeziehen Und diese Seite wird Kontrast viel knackiger sein Wie stelle ich sicher, dass die Kante ziemlich sauber gezeichnet wird? Ich schaue also nach oben und bin mir nicht sicher, wie sehr ich das liebe, was ich dort auf der linken Seite gefunden habe, aber hoffentlich haben wir etwas Zeit, das anzusprechen und es an einen Ort zu bringen, an dem wir glücklich sind Vielleicht lasse ich das kleine Highlight hier oben . Nun, zu spät. Eigentlich werde ich das Ganze verdoppeln und abdunkeln und abdunkeln Während es Schweiß ist? Ja, verdoppeln. Vielleicht war es einfach nicht dunkel genug. Weißt du was? Ich werde die weichen Kanten hier wirklich mögen. Ich glaube, ich werde versuchen, einen Bereich zu schaffen , in dem es nicht so weich ist. Nur um die Leitung ein bisschen aufzulockern. Also gehen wir von weich zu weniger weich zu weich, weil ich denke, das könnte ein bisschen interessanter sein Und wenn das ein bisschen mehr austrocknet, kann ich die Form, die äußere Form, etwas besser kontrollieren die äußere Form, etwas besser Ja, weil ich diesen Bereich nicht nass gemacht hatte, weil ich wusste, dass ich dort einen gewissen Spannungspunkt haben wollte. Also ich will diese harte Kante auf dieser Seite haben. Lass uns diese Haare etwas mehr ausgleichen. Also nochmal, ja, ich möchte am Ende nicht zu viel mit den Haaren machen, aber im Moment fühlt es sich ein bisschen an, dass auf dieser Seite ein bisschen zu viel passiert, also möchte ich es so weit wie möglich ausgleichen. Also werde ich jetzt versuchen , diesen Haaransatz ein bisschen weicher zu Eigentlich habe ich das Gefühl dass das Haar hier ein bisschen zu dunkel ist Also werde ich es versuchen, Hmm. Ich glaube, damit kann ich leben. Vielleicht. Versuche das auch zu tun. Ja, ich habe das Gefühl, dass ich nebenbei ein bisschen zu dunkel geworden bin. Also ich hebe hier sozusagen Teile der Farbe hoch. Ich tupfe es mit meinem Seidenpapier ab. Ich mag den Effekt sogar, weil ich das Gefühl hatte, dass sich das ganze Top viel zu schwer anfühlte, was weil ich das Gefühl hatte, dass sich das ganze Top die Werteverteilung angeht Also, obwohl das ein bisschen fleckig aussieht , gefällt mir das irgendwie Im Moment stärke ich diesen kleinen Schattenwurf der Haare Das Haar hat, wie alles andere auch, Masken und es wird einen kleinen Schatten auf das Gesicht werfen . Auf solche Dinge achten. Das ist es wirklich, was deinem Porträt ein gewisses Gefühl von Realismus verleiht deinem Porträt ein gewisses Gefühl von Realismus 16. Vollständige Porträt-Demo Teil 5: Details optimieren: Also werde ich jetzt die Kanten rund um den Haarschnitt aufräumen und ihm ein bisschen mehr Design geben Das ist der Zeitpunkt, an dem Sie sich kleine Formen und kleine, wegfliegende Haare aussuchen kleine Formen und kleine, wegfliegende Haare aussuchen Die kleinen Formen, die sich irgendwie von der Hauptform lösen Aber ich versuche nicht, zu weit darüber hinauszugehen, weil ich nicht denke, dass es notwendig ist Ich lasse unser Gehirn den Großteil des Rätselraten übernehmen Ich weiß also, dass wir hier diese weiche Kante schaffen wollten, aber ich möchte, dass ich das Bedürfnis habe , dort eine kleine Grenze zu ziehen Also, ich glaube, jetzt bin ich dabei, dem Portrait den letzten Schliff zu geben. Weil ich das Gefühl habe, dass alles an seinem Platz ist. Und so geht es jetzt wirklich nur darum, die Zeichnung zu verfeinern und kleine Farbvarianten hinzuzufügen , um das Interesse an dem Porträt zu wecken und einfach die Farben und Formen und das Gesamtdesign des Porträts zu verfeinern Farben und Formen und das und sicherzustellen, dass es sich so liest, wie Sie es möchten, und Schattenformen zu verstärken, wie ich es hier mache. Ich will das nur irgendwie vereinfachen. Und, ähm, was möchte ich sonst noch tun? Ich versuche nur ein bisschen von der Haartextur herauszupicken , nur damit sie nicht so glatt aussieht, aber ich bin wirklich sehr minimalistisch und sehr selektiv Ja, und selbst das könnte zu viel sein. Sogar das könnte zu viel sein, also werde ich es ein bisschen reduzieren Ich werde einen Schatten auf diesen Teil des Kopfhörers legen. Also ja, ich scanne gerade herum und versuche zu sehen, was ich sonst noch tun könnte Also werde ich versuchen, den Kopfhörer ein bisschen zu definieren. Aber ich werde es knackig weiß halten. Also übermale ich es nicht. Ich male quasi darum herum. Nun, abgesehen von den kleinen Schattenbereichen. Aber ja, darum herum malen. Aber so. Jetzt, wo wir in der Endphase sind, springe ich irgendwie. Meine Augen springen überall und ich versuche zu sehen, was ich noch tun könnte, um es besser zu machen. Und im Moment habe ich einfach das Bedürfnis, die Sättigung auf den Lippen ein bisschen zu erhöhen. Ich weiß, dass ich gesagt habe, dass ich mich nicht zu sehr darauf konzentrieren möchte, aber ich möchte nur, dass sich die Lippen gesättigt anfühlen. Ich will da einen Hauch von Farbe. Und ich werde hier ein kleines Schattendetail entlang der Backe bringen hier ein kleines Schattendetail entlang der Backe Aber ich versuche, die Werte hier ziemlich nahe beieinander zu halten die Werte hier ziemlich nahe beieinander , um keinen zu harten Schatten zu erzeugen Ich glaube, ich werde dieses Ohr ein bisschen herausziehen, einen Umriss darum ziehen, um es irgendwie aufzudrücken, weil ich wirklich mag, dass ich möchte, dass sich dieser Bereich etwas druckvoller und stärker anfühlt und dass ich auch diesen Kieferwinkel ein bisschen definiere, damit er die Linien wiedergibt, die ich für das Ohr gemacht habe Ich werde das Ohr auf der Rückseite verdunkeln . Eines der letzten Dinge, die ich tun möchte, ist ein bisschen von den Haaren für die Augenbrauen vorzuschlagen, diesen Teil der Augenbraue sowieso, das Auge, das hier im Fokus steht, sodass man beim Hinschauen ein bisschen mit einigen Details belohnt wird ein bisschen mit einigen Stärkung einiger der Show-Shapes. Und einfach ein paar Farben aufpeppen, ein bisschen intensiveres Orange in die Falte bringen in die Falte Bringen Sie einen kleinen orangefarbenen Übergang entlang des Schattens hier, entlang des Kinns, weil es sich dort für mich ein bisschen langweilig anfühlt Ich suche immer nach solchen Möglichkeiten. Ich suche gerne nach Bereichen, in denen ich noch mehr Farbe hineinbringen kann. Okay, ich denke, das Letzte, was ich von diesem Zeitpunkt an tun werde, ist ich will, weil ich die Ohrschaumstoffe eingezeichnet habe und sie weiß lassen möchte. Ich muss jetzt den Hintergrund ein wenig malen, Ich muss jetzt den Hintergrund ein wenig malen damit die Kopfhörer wirklich hervorstechen und das nicht nur durch die Bleistiftlinie unterstützt wird Ich möchte, dass der Hintergrund eine subtile Farbe hat, aber ich möchte nicht, dass er irgendwo harte Kanten hat aber ich möchte nicht, dass er irgendwo harte Kanten hat. Ich glaube, ich möchte diesen einfach vorne hervorheben . Aber vielleicht das auf der Rückseite, ich kann es einfach hineinmalen. Und ich denke, das könnte einen interessanten Kontrast schaffen. Ordnung, also was ich tun werde , ist, es einfach nass zu machen, den Kopfhörer nass zu Weil ich da keine harten Kanten haben will. Ordnung. In Ordnung, lass uns reingehen Ich glaube, ich will einfach nur unsere Schattenfarbe, vielleicht ein bisschen, ich weiß nicht Ein bisschen gedämpfter. Vielleicht spiele ich damit herum auch andere Farben hineinzubringen Ich weiß es nicht. Wir werden sehen, wie ich mich dabei fühle. Okay. Aber ja, ich versuche gerne, möglichst viel davon nass auf nass zu verarbeiten. möglichst viel Wasserfarben, weil ich dazu neige, einen ziemlich strukturierten Ansatz zu verfolgen, wenn zu malen, Portraits mit Wasserfarben zu malen Also versuche ich, nach Möglichkeiten zu suchen , bei denen ich etwas weniger strukturiert, etwas spontaner sein und ein bisschen mehr von der unkontrollierten Qualität der Wasserfarben einbringen kann , die so ansprechend sind und so, Sie wissen schon, ikonisch für das Sie wissen schon Also ich mag das, aber ich glaube, ich werde hier ein bisschen darunter wegtupfen und den hellsten Punkt einfach in der Nähe des oberen Bereichs belassen Und tatsächlich, sobald das getrocknet ist, werde ich es wahrscheinlich malen, weil es im Moment ein bisschen flach ist Jetzt werde ich also denken, ja , dadurch fühlt es sich eher, weniger flach auf der Seite an. Und das gefällt mir. Ich werde versuchen, ein bisschen von den wegfliegenden Haaren einzuzeichnen Also das Haar fühlt sich nicht so an, ähm, du weißt schon, glatt und perfekt Aber ich versuche vorsichtig zu sein, das, was wir festgestellt haben, nicht zu stören Also den Wert sehr gering halten. Ich versuche immer noch, das Design dieser äußeren Form zu verfeinern. Und ich weiß, ich habe gesagt, dass ich hier nicht zu viel Aufmerksamkeit erregen würde, aber Ordnung, damit bin ich ziemlich zufrieden Ich glaube, das ist unsere Portrait-Demo für den Kurs. Ich hoffe wirklich, es hat euch gefallen. Ich hoffe, du fandest es aufschlussreich. Ich ging von meinem Porträt weg und kam wieder darauf zurück, und ich glaube, ich möchte diesen Bereich verdunkeln Ein bisschen, weil es sich ein bisschen zu hell anfühlt Und vielleicht fühlt es sich mit den kleinen Details darin jetzt ein bisschen zu kontrastreich Also, was ich damit sagen möchte, ist, dass es hilft ein bisschen von Ihrem Porträt wegzugehen, es aus einer anderen Perspektive zu betrachten, und es wird Ihnen helfen, Ideen zu bekommen einer anderen Perspektive zu betrachten, und es wird Ihnen helfen, , was Sie damit anfangen Wenn Sie sich in irgendeiner Weise festgefahren fühlen, erhalten Sie dadurch eine neue Perspektive wie Sie es anders angehen Aber ja, ich hatte irgendwie das Gefühl, als ich dachte, ich wäre fertig, habe ich einfach meine Aufnahme überprüft und mir wurde klar, dass ich glaube, ich möchte, dass dieser Bereich ein bisschen wird. Also ich glaube, ich möchte es ein bisschen abdunkeln. Geben Sie es einfach ein bisschen gleichmäßig überall hin. Also lass uns sehen. Diesmal gehe ich auf die Höhepunkte ein. Hoffentlich vereinfacht es den ganzen Bereich. Und sobald dieser Bereich getrocknet ist, gehe ich vielleicht rein und lasiere dieses Highlight ein wenig , damit es nicht so hell ist, weil ich immer noch Gefühl habe, dass diese Highlights ein bisschen zu hell sind Aber ja, mir gefällt, wie ich die Entscheidung getroffen habe, da rein zu gehen. Mir gefällt es jetzt sogar viel besser. Ich habe keine Patienten. Ich gehe rein. Ich gehe jetzt rein und versuche , dieses Highlight etwas abzudunkeln dieses Highlight etwas abzudunkeln Oder vielleicht zu viel. Dort. Okay, endlich bereit, das als erledigt zu bezeichnen. Bringen Sie ein bisschen mehr Schattendefinition entlang der Krone oder entlang der Haarpartie dort auf. Ich werde diesen Rand sogar weicher machen. Es sieht ein bisschen zu stark aus. Also hebe ich es nur ein bisschen an, diesen Bereich weicher Das gibt einen schönen Kontrast zu den härteren Kanten dort. Ordnung, jetzt glaube ich, bin ich endlich so zufrieden damit, dass ich es als fertig bezeichnen kann Mir gefällt wirklich, wie dieses Porträt geworden ist, und ich hoffe, Ihnen gefällt auch, wie es geworden ist, und ich hoffe, Sie fanden diese Demonstration hilfreich Ich 17. Kursteilnehmer:innen-Projekt: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe aufrichtig, dass Sie es hilfreich fanden , denn jetzt ist es an der Zeit, Ihr eigenes Aquarellporträt zu erstellen Für Anfänger habe ich diese Zeichnung aus der vollständigen Portrait-Demo zum Herunterladen zur Verfügung Sie können sie ausdrucken und auf Ihr Aquarellpapier nachzeichnen oder sogar direkt auf das Papier drucken oder einfach als Leitfaden verwenden, oder einfach als Leitfaden verwenden wenn Sie Ihren eigenen Block zeichnen Hier gibt es keine Regeln . Stellen Sie einfach sicher, dass Sie diese Werte vereinfachen und sie in die drei Wertegruppen gruppieren sehen, welches Ergebnis Sie erzielen können. Viel Spaß und vergiss nicht, deine Arbeit in den Bereich Klassenprojekte hochzuladen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was du tun kannst.