Transkripte
1. Einführung: Malen war schon immer meine Form der Meditation. Und es ist durch Illustrieren. Und das Gleiche mit optischen Elementen, dass ich mich wieder mit der Natur verbunden fühle. Dies, indem Sie in der Stadt sind. Hallo allerseits. Ich bin bildender Künstler mit Volksbohnen. Ich bin sehr, sehr von der Natur inspiriert und Blumen sind eines der Lieblingsthemen , die ich gerne male. Für mich. Ich liebe es einfach, diese schönen Steigungen zu sehen. Und jede ist eine sehr, sehr schöne Farbpalette, die uns die Natur bringt. In der heutigen Klasse bringe ich Ihnen bei, wie man botanische Elemente mit Aquarellen
malt. Sie lernen, wie Sie B-Werte anpassen, Halsbänder erstellen und mehr darüber lernen. Verschiedene Aquarelltechniken, die Sie
benötigen , um danach
ein schönes botanisches Gemälde bezahlen zu können . Ich freue mich sehr, dieses Wissen an Sie alle weiterzugeben. Wenn ihr also bereit seid, bereite deine Materialien vor und lass uns anfangen.
2. Tools: Du triffst dich mit einem Aquarellpapier. Ich verwende Kaltpresse, 300 GSM, die aus 100% Baumwolle besteht. Es ist wirklich gut zum Beschriften. Ich halte auch ein Kratz-Aquarellpapier griffbereit um Beat zu beobachten. Du brauchst auch ein Aquarell B, ich verwende eine gelbe Mission
Gold-Farbe, Aquarellpinsel, Bleistift und Radiergummi, den ich für h,
H B oder einen grünen bleihaltigen Bleistift verwende . Sie benötigen auch einen wiederverwendbaren Lappen oder ein Papiertuch. Und machen Sie kleine wiederverwendbare Behälter mit Wasser, einen zum Spülen von Bürsten und einen zum Aktivieren des Themas. Es ist wichtig,
das richtige Aquarellpapier für Ihr Projekt zu verwenden . Regelmäßige legale Bieber, Sie können nicht mehrere Schichten Aquarellfarbe
aufnehmen. Es ist am besten, das richtige Aquarellpapier zu verwenden weil es dort eher gedacht wird wie mit Wasser und Leering.
3. Adjusting: Die Pigmentwerte für Aquarelle hängen von
der Wassermenge ab, die Sie mit dem Pigment einsetzen. Mehr Pigment ergibt einen dunkleren Wert. Indem Sie jedoch die Wassermenge schrittweise variieren, können
Sie die Werte
Ihres Pigments von dunkel auf hell erweitern . Versuchen wir nun,
den Rotton in verschiedene Werte zu erweitern . Wie Sie sehen können, habe ich nach und nach die kleine
Menge Wasser hinzugefügt , nur um den Strahl zu aktivieren. Und fast reines Pigment mit
kaum Wasser ist ein möglichst dunkler Wert dieses Strahls. Um einen etwas leichteren Wert zu erhalten, füge Wasser zu deiner Mischung hinzu. Sie werden sehen, dass
der große gemeinte Wert leichter wird,
wenn wir unseren Prozess des Zufügens von mehr Wasser zu unserer Mischung durchlaufen der große gemeinte Wert leichter wird,
wenn wir unseren Prozess des Zufügens von mehr Wasser zu unserer Mischung . Jetzt fügen wir unserer Mischung einfach weiter Wasser hinzu. Sie können ein einzelnes Pigment tatsächlich weiter in
mehrere Werte erweitern , indem Sie einfach
die Menge an Wasser und Pigment variieren , die Sie mischen. Es ist wichtig zu beachten, dass Sie idealerweise mit
dem mittleren oder zweiten bis
zum leichtesten Wert für Ihre BSW beginnen dem mittleren oder zweiten bis
zum , drei Jahre. Es ist immer einfacher, darüber hinaus
Ebenen und Details zu erstellen , dann beginnen Sie mit einem sehr, sehr dunklen Wert von B. Das wäre schwierig, eine Add-Details zu korrigieren. lernen, wie man Werte anpasst, ist auch eine andere Möglichkeit, Ihre Palette zu erweitern. Wie Sie hier sehen können, habe ich
meiner Mischung viel mehr Wasser hinzugefügt , um den geringsten Wert dieses roten Pigments zu erzielen. Diese Art von Mischung ist sehr nützlich, wenn Sie ein Highlight für Ihre Blütenblätter erstellen möchten . Um es zu wiederholen, bedeutet
mehr Wasser einen leichteren Wert für Ihr Pigment und mehr Pigment ergibt einen dunkleren Wert.
4. Farbmischung: das Farbrad überprüfen, erhalten Sie eine Vorstellung davon , welche Farben auf Ihrer Komposition gut aussehen werden. Wir haben drei Grundfarben, Rot, Gelb und Blau, die dann, wenn wir mischen, andere Farben erzeugen
können. Wie Sie sehen können, werden verschiedene Farben in
den Teilen gefarmt , in denen sich die Primärfarben schneiden. Mischen aller drei Primärfarben kann einem Braunton
führen, und selbst
wenn Sie die Mengen an Pigmenten, die Sie verwenden verändern
definitiv den Braunton , den Sie sich einfallen lassen können. In der botanischen Aquarellmalerei verwenden
wir selten Schwarz, weil es das Bild abflacht, aber wir müssen immer noch Schatten für
unsere botanischen Gemälde machen , oder? Hier ist ein Hack. Ich hab's gelernt. Das Mischen von 80 Prozent Blau auf 10 Prozent Rot und 10 Prozent Gelb ergibt einen bestimmten Grauton. Um den Wert auf einen helleren Farbton einzustellen, fügen Sie
einfach mehr Wasser hinzu. Sprechen wir nun über ein JSON und kostenlose Farben, angrenzende Farben, die im Farbrad
nebeneinander liegen . Diese erzeugen schöne Farbverlaufsübergänge und eignen sich perfekt zum Malen von Blütenblättern und Blättern. Kostenlose Farben sind Farben , die sich auf dem Farbrad gegenüberliegen. Sie erhalten auch den höchsten
Kontrastwert in Ihrer gesamten Artwork-Komposition. Das Mischen beliebiger ergänzender Farben führt zu einem Braunton. Hier ist ein Beispiel dafür, wie unterschiedlich die Pigmentmenge dessen was Sie mischen, die Form Ihrer Mischung verändern kann. Ich gebe beim Mischen immer ein
Kratz-Aquarellpapier griffbereit. Swatch immer auf das Kratz-Aquarellpapier um zu sehen, ob es sich um einen Anruf handelt, den Sie mögen, bevor auf das eigentliche Kunstwerk
malen und den Pinsel zwischen den Farben häufig reinigen. Sobald Sie mit der Farbe
einverstanden sind die Pigmente, die Sie verwendet haben. Auf diese Weise haben Sie, wenn Sie die gleiche Mischung erstellen
möchten, eine Vorstellung davon welche Farben von Grün, einzigartige Ansichten. Als Zusammenfassung ergibt eine Variation des Verhältnisses
der von Ihnen verwendeten Farben ein anderes Blatt.
5. Aquarelltechnik: In dieser Lektion lernen wir
die verschiedenen Aquarelltechniken kennen. Für die Nass-on-Nass-Technik. Wenn Sie einer vorhandenen
nassen Schicht eine Schicht nasser Farbe hinzufügen , breitet sich
die Farbe aus, da beide Schichten immer noch sehr flüssig sind. Denken Sie daran ist ein Konzept, Pigment folgt Wasser. Diese Technik ist nützlich, wenn Sie Übergänge natürlicher
färben möchten . Ich mache das auch, wenn ich sie als Block the Base bezeichnen wollte,
was bedeutet, dass ich versucht habe, die Farben auf die erste Ebene einzubringen . Also habe ich mehr oder weniger eine Idee wo die dunklen Töne und die Highlights liegen. Sie haben die Möglichkeit, die Mischung
aufgrund der Nass-on-Nass-Technik so zufällig wie möglich zu lassen so zufällig wie möglich . Oder du kannst dich um das Pigment bewegen, solange es noch nass oder feucht ist. Bürste. Malen Sie in der Praxis weiterhin die anderen Blattformen auf
dem Arbeitsblatt mit der Nass-on-Nass-Technik. Gemalte Blattformen in den nächsten Wochen wird
W heute lernen. Aquarellfarben erscheinen heller, wenn sie trocken sind. diesem Grund benötigen die meisten Kunstwerke immer mehr Ebenen, um ihnen Erwähnung und Details zu geben. Verglasung ist eine Technik um einer trockenen Schicht eine nasse Schicht
hinzuzufügen. Wenn die vorherige Ebene immer noch
mit der neuen Ebene ist , die Sie einfügen
möchten, wird es einfach beschnitten und mit der vorherigen Ebene vermischt. Und der Prozess der Verglasung. Sie können tatsächlich immer noch die
Nass-on-Nass-Technik verwenden , um die gewünschten Farben zu mischen. Daraus können Sie sehen, dass ich der vorherigen Ebene
eine weitere Ebene hinzugefügt habe der vorherigen Ebene
eine weitere Ebene um ihr mehr Tiefe und Details zu verleihen. Erstellen Sie weiterhin Layer, während Sie sich bewegen. Hängt davon ab, wie das Kunstwerk aussehen soll. In der Aquarellmalerei verwenden wir selten weiße Pigmente, da sie auch transparent sind. Wenn Blattadern
leichter sind als die anderen Teile des Blattes. Ich mache die negative Maltechnik. Mein Prozess dafür besteht normalerweise darin,
die Basisschicht mit einer sehr leichten Mischung zu bemalen , sie trocknen zu
lassen und dann
um das Teil zu malen , auf das ich nicht malen möchte. Negativ b ist immer noch eine Form von in dem Sinne, dass Sie Tiefe und Detail aufbauen. Dass du
bestimmte Teile nicht machst , um es weiß und hell zu lassen. Diese Technik ist auch nützlich Highlights des Themas zu erstellen. Setzen Sie den Prozess des negativen Malens, Nass-on-Nass-Technik und der Schichtung fort, bis Sie die gewünschte Ausgabe für Ihr Kunstwerk abgeschlossen
haben. Pinselsteuerung bietet Ihnen eine größere Auswahl an Strichen und Details
und ermöglicht es Ihnen, das volle Potenzial des lustigen Pinsels zu maximieren . Für dünne Linien sind Details. Benutzen Sie die Spitze des Pinsels und lassen Sie das Papier gleiten. Ich benutze meinen kleinen Finger als zusätzlichen Stabilisator beim Malen dieser feinen Linien. Um die Pinselsteuerung zu üben, üben Sie
gleichzeitig Druck aus und lassen Sie Druck ab, um dicke und dünne Linien zu erzeugen. Wann immer Sie dicke Linien erstellen oder einen breiteren Bereich in Ihrem Bild
abdecken möchten , üben Sie Druck auf Ihren Pinsel aus. Lage zu sein, Ihren Pinsel voll ausschöpfen zu wird in
jeder Form von Malanhebungstechnik sehr nützlich sein jeder Form von Malanhebungstechnik Die Methode zum Heben oder
Entfernen von überschüssigem Wasser oder Pigment aus dem Papier. Diese Technik wird verwendet, um überschüssige Farbe zu entfernen, Textur
hinzuzufügen oder sogar Highlights in Ihrem Kunstwerk zu erstellen. Ich verwende lieber einen trockenen Pinsel, um zu leben, daher habe ich mehr Kontrolle darüber, welche spezifischen Bereiche ich bearbeiten oder entfernen möchte. Wenn Sie eine große Fläche anheben, können
Sie ein trockenes Papier verwenden, das, wenn der Teil, den Sie leben möchten, bereits trocken ist, die Farbe
reaktiviert, indem Sie etwas Wasser hinzufügen. Manchmal
kann die Verwendung eines starken Pigments dazu führen, dass die Details hart und
dick aussehen , um die Kanten aller Linien in Ihrem Kunstwerk zu mildern. Oder um die Farben mehr zu mischen. Weichen Sie eine saubere Bürste in Wasser ein, entfernen Sie überschüssiges Pigment und
tupfen Sie vorsichtig auf das Teil, das Sie erweichen möchten. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bürste häufig reinigen und Pigmente
entfernen, die sich an den Borsten verfangen. Diese Technik ist nützlich, wenn Sie möchten, dass die Vene oder die
vollständigen Details der Blütenblätter mehr
zu Blatt oder Tabak gemischt aussehen. Eine andere Technik ist eine Trockenpinsel-Technik. Und der vorherige, wir machen die Details mit Wasser weicher. Aber in diesem werden wir Details mit einem Pinsel malen, der
fast trocken ist, um dem Kunstwerk diese raue Textur zu verleihen.
6. Illustrationstechniken: Lassen Sie uns nun die Linienkunst aus einem Referenzfoto skizzieren. Botanicals können sehr einschüchternd aussehen, aber um es einfach zu machen, zerlegen
wir es in Formen. Suchen Sie beim Skizzieren von Orchideen einen zentralen Bezugspunkt und zeichnen Sie von dort aus die Linienführungen. Die Zeilen führen Sie bei der Skalierung Ihres Motivs. Zerlegen Sie als nächstes die Blume in mehrere einfache Formen. Wenn Sie die Orchideenblume genau betrachten, sieht
sie aus wie ein Haufen Kreise mit den Skelettlinien als Führer,
beginnen Sie mit dem Zeichnen der Kreise. Sobald Sie mit den Shapes einverstanden sind, zeichnen
Sie den Umriss richtig. Folgen Sie den Kurven
der Blume basierend auf Ihrem Referenzfoto. Lassen Sie sich von den kreisförmigen Formen
in Bezug auf Größe und Position leiten . Wichtige Erinnerung, wenn Sie skizzieren, zeichnen Sie so leicht wie möglich. Bleistiftmarkierungen können nicht mehr
gelöscht werden , nachdem Sie sie übermalt haben. Ich skizziere hier nur mutig, damit Sie
die Zeilen nur für Demozwecke besser sehen können . Sie sich keine Sorgen darüber Sie die Gliederung genau so kopieren, wie sie ist. Wichtig dabei ist
sicherzustellen, dass die Waage korrekt ist. Die allgemeine Form der Blütenblätter ist korrekt. Solange du kein ovales Blütenblatt wie ein Dreieck zeichnest und die Anzahl der Blütenblätter stimmt, dann bist du gut. Löschen Sie leicht, seien Sie andere Bleistiftmarkierungen. Sie müssen keine Details hinzufügen, da diese später alle gemalt werden.
7. Final: wir nun die Illustration
in den Aquarell-Grundlagen besprochen haben , wir weiter mit dem Malen unseres endgültigen Kunstwerks. Zuerst müssen Sie
die Mischungen von Dingen vorbereiten , die Sie für das Kunstwerk verwenden werden. Wenn Sie nicht nachgedacht haben, versuchen Sie, einen violetten Farbton oder
nur einen roten Wert zu erstellen und verwenden Sie ihn stattdessen. Der wichtige Teil dabei ist, alle Farben für Highlights, Mitteltöne und Schatten bereit zu haben. Stellen Sie sicher, dass Sie auch Ihre Linienkunst haben. Denken Sie daran, skizzieren Sie ein wenig wie möglich. Es wird schwieriger sein, die Bleistiftmarkierungen zu löschen, sobald Sie sie übermalt haben. Sie nun mit der Nass-on-Nass-Technik Stellen Sie nun mit der Nass-on-Nass-Technik die Basisschicht durch
Farbblockierung in den Formen der Märkte fest. Überprüfen Sie Ihr Referenzfoto und ermitteln , welche Teile des Bethels die Highlights,
die Mitteltöne und die Schatten haben . Bürsten Sie nach Bedarf mit Wasser, um sicherzustellen, dass Ihre Anrufer gleichmäßig so
verteilt sind , wie Sie es möchten. Verwenden Sie weiterhin das nasse bei Nässe, das dem Farbblock entspricht, und fügen Sie die Mitteltöne hinzu, die auf Ihrem Referenzfoto nicht
dunkler sind . Kontrolliere die Ausbreitung des Pigments mit deinem Pinsel. Denken Sie daran, dass
Sie sie, solange die Pigmente noch nass sind , mit einem feuchten, feuchten Pinsel bewegen können. Die Hebetechnik wurde für Teile angewendet, die Sie aufhellen oder überschüssiges Pigment bearbeiten und entfernen möchten. Normalerweise bin ich damals ein Kampf Blumen. In diesem Fall
habe ich Dubai diese
gegeneinander gemalt, habe ich Dubai diese
gegeneinander gemalt um zu verhindern, dass die Schmerzen verschwinden. Sobald diese erste Schicht trocken ist, kann ich mit dem Malen
der anderen Blütenblätter fortfahren , die sich neben ihnen befinden. Auch hier mache ich das, weil ich nicht möchte, dass die Farben von einer Flasche zur anderen bluten. Wiederholen Sie den Vorgang des Auftragens der Nass-on-Nass-Technik Für den Vornamen. Versuchen Sie, die Mitteltonfarben hinzuzufügen. Verteilen Sie es gleichmäßig mit Wasser um es richtig zu mischen und sicherzustellen, dass Sie die Highlights nicht so
sehr
übertreffen , weil wir
diese Teile so leicht wie möglich halten möchten . Ich versuche,
die Schattenteile mit einem dunkleren Farbton zu füllen , die Kanten
weicher zu machen und sie mit Wasser auszugleichen. Um den Pinsel häufig auszuspülen. Um sicherzustellen, dass das Gemälde nicht schlammig wird. Heben Sie die Teile an, die leichter sein möchten. Und wiederhole den Prozess der Anwendung aller Techniken in den anderen Blütenblättern. Für die erste Ebene möchten
wir wirklich nur Abschnitte von Highlights, Mitteltönen und Schatten
erstellen können ,
aber machen Sie sich keine Sorgen, die Farben zu setzen, denn die
Aquarellmalerei ist wieder viel Schichtung und Verglasung, also werden wir später weitere Details hinzufügen. Wiederholen Sie den Vorgang einfach weiter bis Sie die erste Schicht der Orchideenblume mit der Farbe blockiert haben. Lass es eine Weile trocknen. Machen Sie also eine kurze Pause, strecken Sie Ihre Arme, Ihre Finger und entspannen Sie sich. Sobald die erste Schicht trocken ist, wenden
wir die Verglasungstechnik oder Schichtung an,
oder auch als Nass-on-Trocken-Technik bezeichnet. Auch hier blockiere ich nur Color Blocking zuerst die verschiedenen Farbtöne, die ich brauche, und mische dann
alles mit der Nass-auf-Nass-Technik, aber stattdessen verwende ich ein anderes Pigment. Ich vermische sie nur mit Wasser. Haben wir frühere Erweichungstechnik gelernt? Wir machen es hier. Überprüfen Sie weiterhin Ihr Referenzfoto um herauszufinden, welche Teile mehr lackiert werden
sollen oder welche Balken sollten wir weitere Details hinzufügen? Fügen Sie nach Bedarf mehr Pigment hinzu. Aquarellmalerei erfordert
wirklich viele Patienten, da wir die Schichten trocknen lassen
müssen, bevor wir weitere WMD-Delta hinzufügen. Wiederholen Sie vorerst den Prozess der
Anwendung der Nasstechnik, des Glasierens, Erweichens der Kanten und des Aufbaus der Details der Orchideenblume, während wir weitermachen. Wiederhole den Vorgang, bis du die zweite Ebene für alle anderen Gefechte
abgeschlossen hast. Lass es trocknen und wir werden die feineren Details der Marktschlachten
malen. Danach. Lasst uns nun den zentralen Teil des Marktes malen, der
die Säule und das Glied hat. Mischen und erweichen Sie die Ränder mit Wasser. Wir wenden einfach die Nass-on-Nass-Technik noch einmal an. Verbreiten. Fügen Sie nach Bedarf mehr Pigment hinzu, mischen
Sie weiter und lassen Sie es trocknen. Sie mit den Pinselsteuerungs-Techniken, Beginnen Sie mit den Pinselsteuerungs-Techniken, die feineren Details der Orchidee Bethel einzugeben. Benutze deinen kleinen Finger so, wie sie heute stehen, ich habe mehr Kontrolle über den Pinsel. dünne Linien zu erzeugen, verwenden Sie
einfach die Spitze des Pinsels und gleiten Sie vorsichtig auf die Oberfläche des Papiers. Wiederholen Sie dies bei Bedarf. Prüfen Sie
Ihr Referenzfoto weiter , um zu sehen, welche Teile. Sie müssen weitere Details hinzufügen, um die Kante
weicher zu machen ist eine feuchte Bürste mit Wasser. Auch dies wird Ihnen helfen, diese feinen Linien richtig
zu mischen , damit es so aussieht, als wären sie wirklich ein wesentlicher Bestandteil des Blütenblattes und nicht nur harte Linien. Und die anderen Details zu den anderen Blütenblättern auch. Verwenden Sie erneut die Pinselsteuerung. Und die Pigmenttochter feine Linien. Indem Sie die Spitze
des Pinsels einfach sanft auf dem Papier gleiten lassen . Und dann etwas mit Wasser, um die Kanten weicher zu machen. Der gesamte Vorgang, bis Sie alle Details hinzugefügt haben . Und mehr Tiefe und Details. Durch Schichten oder Verglasung. Wasserfarbe ist wirklich eine gleichzeitige Anwendung aller Techniken,
die wir zuvor gelernt haben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Spülbecher ab
und zu wechseln , um sicherzustellen, dass Ihre Bürste immer sauber ist. Und jetzt probiere ich die Trockenpinsel-Technik , um den oberen Blütenblättern des Marktes etwas mehr Textur
zu verleihen . Zuvor. Die Schatten. Dafür habe ich eine Schattenmischung erstellt. Es besteht aus permanenter Rose. Ich vermische und erweiche dieses Schattendetail, indem ich einen Pinsel mit sauberem Wasser verwende. Jetzt fügen wir die feineren Details für den Live-Teil und den Spaltenteil des Oregon hinzu. Auch hier erfordert der gesamte Prozess der Aquarellmalerei viele Patienten, viel Übung mit den Techniken gleichzeitig, um mehr Details in Ihrem Kunstwerk zu erstellen. Und wenn Sie lernen, wie Ihren Pinsel
kontrollieren können, erhalten Sie die Flexibilität und Fähigkeit,
auch ohne einen kleinen Pinsel feine Linien zu erzeugen . Denken Sie daran, dass Sie die Werte der verwendeten Pigmente immer anpassen , indem Sie mehr Wasser hinzufügen. In diesem Fall habe ich meine grüne Mischung mit viel mehr Wasser gemacht, um sie sehr, sehr leicht zu machen. Und genieße einfach den Prozess dein endgültiges Kunstwerk zu
erstellen. Die Aquarellmalerei ist wirklich eine Menge Schichtung und Anwendung zahlreicher Techniken wie Nass auf Nass, Angenehm, Heben, Erweichen, Trockenpinsel und sogar viel Pinselkontrolle. Alles was Sie brauchen sind viele Patienten und viel Übung. Heute haben wir gerade eine einzelne Orchideenblume gemalt, aber als Herausforderung
versuchen wir, einen vollen Stiel Orchideenblüten zu malen.
8. Kursprojekt: Jetzt, da Sie die Grundlagen
der Aquarellmalerei erlernt haben , ist
es an der Zeit, Ihr eigenes botanisches Kunstwerk zu erstellen. In der Klasse haben wir nur eine Blume gezüchtet. Aber die Herausforderung selbst. Versuchen Sie, noch ein paar Blumen
oder einen vollen Stamm Orchideen zu malen . Sieh dir die Referenzfotos an, die ich in der Klassenbeschreibung hochgeladen habe. Viel Glück und vergessen Sie nicht,
Ihre abschließenden Projekte im Unterrichtsprojekt hochzuladen . Viel Spaß.
Anina Rubio, Visual Artist
