Pflanzenmotive in Wasserfarben mit Kalligrafie

1. Einführung: Hallo, alle. Mein Name ist im Interview und ich bin bildende Künstlerin und bloße Liste mit Sitz auf den Philippinen . Ich male seit etwa vier Jahren und bin wirklich, wirklich von der Natur inspiriert. Also für die heutige Klasse, beschloss ich, drei meiner Lieblingsdinge große Aquarellmalerei und Freihandkalligraphie zu kombinieren . Hoffentlich, am Ende, werden Sie in der Lage sein, Ihre eigenen motivierenden Blumen zu schaffen, die Kunstwerke. Sie werden sich nur auf eine Art von Blume, ein dekoratives Element und ein Wort konzentrieren . Aber natürlich, wenn Sie sich mehr herausfordern wollen, als Sie immer mit der Bodenart Artwork mit mehr botanischen Elementen und mehr Worten kommen können. Ich hoffe, ihr seid so aufgeregt wie ich. Lasst uns streicheln 2. MATERIALIEN: in dieser Klasse benötigen Sie ein Aquarellpapier. Meine Vorlieben sind sh. Sie benötigen auch verschiedene Größen von Aquarellpinseln, zwei, abhängig von dem Detail, das Sie malen möchten. Und natürlich natürlich brauchen Sie eine Aquarellfarbe. Sie würden auch Bleistifte für diese Klasse benötigen, also benutze ich normalerweise ein HB, aber nichts dunkleres als das, weil Aquarell sehr transparent ist und Sie nicht möchten, dass die Bleistiftmarkierungen in dem Kunstwerk sichtbar sind , das Sie werden skizzieren, wann immer eine Farbe mit Aquarellen, Ich stelle immer sicher, ein Papiertuch zu haben und Tassen zu Wasser. Die andere ist zum Spülen der Pinsel, und die andere ist, die Farbe zu aktivieren. Auf diese Weise können Sie vermeiden, dass Ihre Schmerzen schlammig sind. Um die vollständige Liste der Materialien zu sehen, überprüfen Sie bitte die Klassenbeschreibung. 3. Aquarellmischungen: Aquarell ist im Grunde Malerei Farben auf Wasserbasis. Suspended in Wasser Lösung ist einer meiner Lieblings-Medium Diebe, weil es einfach zu bedienen und sehr tragbar ist. Es ist eine gute Sache mit Aquarell ist, dass Sie die Farbe, die Sie brauchen, im Voraus vorbereiten können , und selbst wenn sie trocken sind, können Sie sie immer mit Wasser reaktivieren. Normalerweise beginne ich mit dem Malen, indem ich Mischungen unterschiedlicher Sättigungsstufen kreiere, um die großen Männer vorzubereiten , die ich verwenden werde. Ich brach sie auf fünf einfache Sättigungsstufen, die Sie mit normalen Produkten vergleichen können. Sie können um Sie schwachen Tee T Milchcreme und stärkere Creme sehen. Schwacher Tee ist wie Wiederverwendung auf der Rückseite. Sie können sehen, dass es sehr, sehr leichtes Pigment und es flüssiger ist. T, auf der anderen Seite, ist sehr flüssig und flüssig Johns Eltern, aber Sie können sehen, dass es ein Pigment gibt. Sichtbare Milch hat gleiche Mengen an Pigment und Wasser. Creme-Mischung ist sehr dick und reich an Pigmenten und hat wenig Wasser. Viel stärkere Creme. Es ist sehr ähnlich wie das Malen direkt aus der Röhre. Es gibt wenig Wasser. Sie können immer den Sättigungsgrad Ihrer Mischung anpassen, basierend auf der Menge an Wasser sind Pigment, die Sie setzen. Ein Tipp, den ich für Sie geben werde, ist, die Mischung auf der Palette vor dem Malen vorzubereiten. Daraus können Sie bereits den Ton Ihres Pigments identifizieren. Es ist am besten, mit einer schwachen Tee- oder Team-Mischung zu malen und bauen Schichten aus , dass. Aquarelle sind sehr transparent, wenn sie trocken sind, so dass es einfacher zu bearbeiten ist. Wenn Sie mit der helleren Mischung beginnen als mit einer sehr dunklen, fast eine Pick Mischung. Nur eine Zusammenfassung. Je mehr Sie Pigment hinzufügen, desto gesättigter wird Ihre Mischung. Je mehr Sie Wasser hinzufügen, desto leichter wird Ihre Mischung. 4. Aquarelltechnik: Es gibt zahlreiche Aquarelltechniken, die Sie lernen können, aber Sie konzentrieren sich nur auf Techniken, die Sie für diese Klasse anwenden können. Nass auf nasse Technik ist das Malen auf einer nassen Farbschicht mit einem anderen nassen sind sehr flüssige Mischung. Auf diese Weise können Sie Farben auf natürliche Weise mischen. Wenn die beiden Schichten austrocknen, können Sie einen sehr weichen Übergang zwischen den beiden Farben sehen, mit denen Sie trocken gemischt haben. Es ist nützlich, um Details zu Blütenblättern oder Sprüngen hinzuzufügen. Sie malen eine relativ trockene Farbschicht auf Ihrer Web First Schicht aus der Bank. Auf diese Weise wird die zweite Ebene, die Sie hinzugefügt haben, an den Kanten weicher, während ihre Form oder Linie beibehalten . Geriebener Waschgang ist ein Übergang von dunkler Freude oder Licht zu dunklen Sättigungsstufen. Ich habe diese Technik beim Malen von Blütenblättern verwendet. Normalerweise fange ich mit dem dunklen Ton an. Entfernen Sie überschüssige große Männer von der Bürste, verteilen Sie die Schicht mit Wasser, entfernen Sie überschüssige große Männer wieder aus der Bürste und verteilen Sie die Farbe wieder mit Wasser, bis ich das leichteste erreicht habe . Ich will. Die dicke Fähnrich-Technik ist nützlich für die Kalligraphie und ist eine Abkürzung zum Malen von Farnen oder Blattpflanzen. Ich drücke es Pinsel, um die Form auf Papier zu bekommen, und dann hob es, um einen dünneren Strich zu bekommen. Diese Technik ermöglicht es Ihnen, Pinselsteuerung zu haben. Trockene Pinsel-Technik ist gut für das Hinzufügen von Textur und Details der Elemente wie Blätter und Blütenblätter. Um diese Technik zu erreichen. Ihre Bürste sollte trocken sein, muss aber wenig Wasser haben, nur um das Pigment zu aktivieren. Malen erfreulich, es ist Schichtung. Aquarelle sind transparent, wenn sie trocken sind, so dass Sie immer mehr Ebenen zu Ihrem Gemälde hinzufügen können, während die Farbe von den vorherigen Ebenen getrennt bleibt . Normalerweise warten Sie, bis die erste Schicht getrocknet ist, bevor Sie eine andere Schicht malen. Heben ist eine Technik, die ich verwendet habe, um überschüssiges Wasser oder Farbe aus dem Kunstwerk zu heben oder zu entfernen . Sie können jedes saugfähige Material verwenden, um Köder zu leben, aber ich benutze eine trockene Bürste, so dass ich mehr Kontrolle über die Bereiche, die ich heben möchte. Wir werden die meisten dieser Techniken für das endgültige Kunstwerk verwenden, das wir am Ende der Klassemachen werden Ende der Klasse 5. Freehand Kalligrafie: Kalligraphie ist die Kunst, schön zu schreiben. Traditionell gibt es bestimmte Personen Stile zu folgen, aber für dieses Glas werden Sie sich auf Ihre eigene Handschrift konzentrieren. Das primäre Konzept, das Sie beachten sollten, ist, Kontrast in Ihren Buchstaben zu setzen, was bedeutet, dass es dicke und dünne Linien nach unten geben sollte. Striche sind immer dicker, während Aufwärtsstriche dünner sind. Versuchen Sie nun, hallo zu schreiben, mit Ihrer eigenen Handschrift und legte eine dicke und dünne Striche. Sie sich keine Sorgen über Winkel und Formen, da unser Fokus hier ist, unsere eigene Handschrift für das Kunstwerk zu verwenden, diese Weise ist mehr personalisiert in Casual. 6. Illustration und Layout: Blumen-Illustration und Malerei kann sehr einschüchternd auf den ersten, Aber sobald Sie üben, lernen Sie, dass es sehr einfach ist. Wir beginnen mit einfachen Blumen mit großen Pedalen wie Tieren, und wenn Sie genug Übung haben, können Sie beginnen, komplexere Blumen oder Blumen und mehr Blütenblätter zu illustrieren. Sie können aus einer tatsächlichen Referenz ziehen, was der beste Weg ist, um zu lernen. Aber für diesen habe ich gerade ein Referenzfoto über ein Tier aus dem Internet herausgezogen. Wenn ich Blumen illustriere, beginne ich damit, das Zentrum zu identifizieren. Blumen folgen normalerweise verschiedenen Formen, und ich benutze einen Kreis oder 1/2 Kreis Trick, um mich zu führen. Also weiß ich, in welchem Ausmaß ich die Blütenblätter zeichnen kann. Wenn es der volle Kreis Trick ist, bedeutet das, dass sich die Blume, die ich illustrieren werde, öffnet oder sie richtig blüht . Wenn es sich um einen halben Kreis handelt, kann er entweder seitlich oder nach unten gerichtet sein. Jetzt gehen wir weiter. Du zeichnest unseren Boden dieses Kunstwerks. Ich wählte ein inspirierendes Wort, atme und schrieb es auf, mit dem Kalligraphie-Stil aus der vorherigen Lektion. Vergessen Sie nicht, Kontrast hinzuzufügen, indem Sie die Abwärtsstriche dick und die Aufwärtsstriche dünn machen, wenn Skizzieren Licht zieht. Theus möglich, denn sobald man die Bleistiftmarken übermalt, kann man sie nicht mehr löschen. Und du willst keine dunklen Bleistiftspuren auf deinem letzten Kunstwerk. Ich markierte kleine Überschüsse herum, um die Mittelteile zu identifizieren, aus denen meine Tiere blühen werden . Ich skizzierte die Blütenblätter und überlagerte einige auf die Buchstaben, um das Kunstwerk dimensionaler zu machen . Sie sich keine Sorgen über das Skizzieren von Details, denn wir werden die Details später malen. Ich mache das Kunstwerk sehr einfach, aber Sie können es entsprechend Ihrer Website anpassen. 7. Malprozess: Nach dem Skizzieren sind wir nun bereit, mit floralen Kunstwerken zu malen. Ich male die Briefe nicht. Dies ist die negative Raumtechnik. Ich würde die Briefe aussperren und sie leicht mit Bleistift schätzen. Schließlich möchten Sie sich daran gewöhnen, diese Art von Kunstwerk zu machen. Sie müssen die Buchstaben nicht mehr mit Bleistift schattieren. Andere verwenden Maskierungsflüssigkeit, aber manchmal funktioniert es nicht gut. Unsichere Aquarellpapiere. Um es einfacher zu machen, benutze ich es nicht mehr für Blütenblätter. Ich beginne gerade mit begrüßten Wäschen, um die Schattierung zu etablieren. Bereits in der ersten Schicht versuche ich nicht, Blütenblätter nebeneinander zu malen, um zu verhindern, dass die Farbschicht zum anderen führt . Kämpfen Sie durch Verglasung Methode. Sie können die Details von Ihrem Kunstwerk Weg Blätter erstellen. Ich benutzte eine Waffe mit Technik für Details. Ich benutze eine trockene auf nasse Technik oder die Trockenpinsel-Technik, die Sie in der Praxis auf verschiedenen Techniken für gestört erkunden können , dass Sie sich wohl fühlen. Braucht Zeit und Geduld, um sicherzustellen, dass die Schichten trocken sind, bevor Sie malen. Maher Details darüber 8. Final und Kursprojekt: R Florida Art Artwork ist komplett. Ich hoffe, ihr lernt vom heutigen Glas. Sie können jetzt beginnen, Ihre eigenen Versionen des Kunstwerks zu erstellen. Und für diese zusätzliche Herausforderung, versuchen Sie, verschiedene Blumen in einem Florida-Artwork zu malen oder fügen Sie weitere Wörter hinzu. Vergessen Sie nicht, York Last Projekt hochzuladen, damit wir alle Ihre Kunstwerke sehen und inspirieren können . Wenn Sie mehr Kunstwerke sehen möchten, vergessen Sie bitte nicht, meine Social-Media-Accounts zu überprüfen. Glückliche Malerei.