Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Skizzieren von Fenstern in Aquarell

1. Einführung: Man sagt, dass Fenster die Augen für sein Zuhause sind. Aber sie sind auch die Augen für die Seele der Stadt, Stadt oder eines Dorfes. Sie sind in so vielen verschiedenen Formen, Farben und Stilen präsent . Einige von ihnen sind sehr bescheiden, nur ein einfacher Rahmen und ein Glas. Andere sind sehr schön eingerichtet und sehen fast wie ein Kunstwerk aus. In einigen von ihnen können wir eine Reflexion sehen, manchmal an einem Baum oder einer Wolke und manchmal eine ganze Welt voller Gebäude, Bäume, Menschen auf der Straße, Himmel und vielem mehr. In anderen Fenstern können wir den dahinter liegenden Raum sehen, eine heilige Welt des Besitzers. Hallo allerseits. Ich bin Julia Henze, Künstler-Zeichenlehrerin und Urban Sketcherin aus den Niederlanden. Wie Sie sich vorstellen können, lernen wir in dieser Klasse, Fenster zu zeichnen. Zeichnen von Fenstern unterscheidet sich natürlich nicht sehr vom Zeichnen von irgendetwas anderem, aber manche Dinge können Ihre Skizze definitiv machen oder brechen. Was werden wir tun, zuerst ich Sie durch die Vorräte, die ich verwenden werde, und gebe Ihnen meine Vorschläge. Dann werde ich erklären, wie man Fenster im Allgemeinen zeichnet, Schatten anwendet und Glas und Reflexionen malt. Es wird viele Tipps geben, von der Auswahl einer guten Referenz und dem Zeichnen gerader Linien bis hin zur Symmetrie in der Fensterzeichnung, Teilen eines Rahmens in gleiche Teile und das Mischen von Farbfarben. Natürlich werden wir auch viel Übung machen , und ich werde Ihnen ein paar Vorschläge für zusätzliches Üben geben , denn wie Sie wissen, macht die Praxis besser. Am Ende des theoretischen Teils und der Praxis haben Sie viel mehr Wissen und Vertrauen in die Annäherung haben Sie viel mehr Wissen und an Zeichnen und Malen von Fenstern. Schließlich werden wir Schritt für Schritt kreativ fertiggestellt Projekt, kreativ fertiggestellt Projekt, eine Aquarellskizze dieses schönen Fensters. Dieser Kurs wurde für alle entwickelt , die lernen möchten, wie man Fenster zeichnet. Die theoretischen und praktizierenden Teile sind für Anfänger mit wenig Erfahrung sehr machbar. Der Projektteil ist etwas komplizierter , aber wenn Sie all den anderen Teilen folgen und die Übungen zusammen mit mir machen, werden Sie definitiv in der Lage sein, eine wunderbare Skizze zu liefern und Ihre eigene Skizzen mit derselben Technik später. Bist du bereit? Dann fangen wir an. 2. Tools und Materialien: Sprechen wir nun über Werkzeuge und Materialien. Es gibt ein paar Gegenstände, die Sie für diesen Kurs benötigen. In den ersten beiden Teilen erkläre ich, wie man Fenster zeichnet und wie man Schatten zeichnet. Zum Üben benötigen Sie nur einfaches Skizzierpapier und einen Bleistift, einen regulären oder mechanischen Bleistift, es ist Ihre eigene Wahl. Außerdem brauchen wir einen Radiergummi, einen normalen. Für das Skizzieren von Papier würde ich empfehlen, einen gekneteten Radiergummi für Aquarellpapier zu erhalten , da dieser viel weicher ist als die normalen und das Papier nicht beschädigt. Feine Liner. gibt es so viele verschiedene Farben Heutzutage gibt es so viele verschiedene Farben und Stärken. Ich probiere sie gerne aus und verwende Farben und Stärken, abhängig von der Szene, meiner Stimmung und dem Papier, das ich verwende. Manchmal verwechsle ich sie einfach in einer Skizze. Sie können einen Feineinlage Ihrer Wahl verwenden. Das einzig Wichtigste , was Sie beachten müssen , ist, dass es wasserdicht sein sollte. Denn im abschließenden Projekt werden wir Aquarell mit einem feinen Liner verwenden Aquarell mit einem feinen Liner und wenn es nicht wasserdicht ist, wird es sehr chaotisch. Was Aquarellpapier angeht, werde ich diesen Aquarell-Papierblock zum Üben verwenden . Vielleicht denken viele von Ihnen jetzt nach, dies ist ein sehr teures Papier zum Üben und Ihr Recht, es gibt eigentlich keinen Benutzer, weil ich es vor einiger Zeit bekommen habe. Aber ich mag es nicht wirklich, auf Heißpresspapier zu malen , weil es zu glatt und es auch ziemlich gnadenlos ist und wir Unregelmäßigkeiten in meinen Skizzen und Unterlegscheiben zeigen werden . Aber ich benutze beide Seiten zum Üben damit es ein bisschen weniger Deck macht. Sie können beliebige Aquarellpapierfunktionen zum Üben verwenden. Für die endgültige Skizze empfehle ich Ihnen 100 Prozent Baumwollpapier oder jedes andere Papier, mit dem Sie vertraut sind und wissen, dass es gut mit dem Malen funktioniert. Das ist ein Papier, das ich benutzen werde. Es ist ein kaltgepresstes, sehr nettes Papier von Winsor und Newton. Ferner ein Abdeckband und Bürsten. Das bin ich bereit zu gehen EPA-Skizzierpinsel und ein paar, die wir brauchen, um kleine Details und Reflexionen zu malen . Alle diese Bürsten sind synthetisch, weil ich nicht möchte, dass Tiere durch Kunstwerke geschädigt werden. Heutzutage gibt es viele gute Alternativen für natürliche Haarbürsten. Die größte ist eine nicht was entwickelt eine Fähigkeit, die ultimative Material synthetisches Eichhörnchenhaar für große Flächen bürstet . Eine kleinere, Nummer 8, wird als Parallele bezeichnet. Dieser steife Pinsel bietet viel Kontrolle erleichtert das Malen erheblich, insbesondere wenn wir Details, Linien oder kleine Schatten machen müssen . Dann benötigen Sie einen Rigger-Pinsel oder andere lange Haarbürste, um Grün und Reflexionen zu malen. Ich habe diesen synthetischen Zobelpinsel von Winsor Newton Nummer 3 und den kleineren Pinsel Nummer 1, 2 oder 3 für Details. Die Größe Ihres Pinsels hängt natürlich vom Papierformat ab. Je kleiner das Papier, desto kleiner die Bürsten. Das nächste ist das Aquarell selbst. Dies ist meine aktuelle Farbpalette und einige dieser Farben werde ich in dieser Klasse verwenden. Einige von ihnen sind nicht sehr verbreitet, aber es ist absolut kein Problem, weil es in Ordnung ist und vielleicht sogar besser, wenn Sie Ihre eigenen Farben verwenden. Im Projektvideo gebe ich Ihnen Anregungen für Alternativen. Sie haben wahrscheinlich Ultramarinblau und Paynes Grau sind die einzigen Farben, die ich Ihnen empfehlen würde , um Ihre gesamte Palette zu haben. Alle anderen Farben sind weniger wichtig. Außerdem werden wir viel Mischraum benötigen, daher wird es großartig sein, eine große Palette zu haben. Die letzten Dinge, die wir brauchen, sind ein Krug Wasser, oder vielleicht sogar zwei zum Spülen Ihres Pinselstudios und zum Malen, eine Sprühflasche und ein Papiertuch. Es ist auch großartig, ein Brett zu haben , das leicht vorderste Techniken bearbeitet werden kann oder etwas, um das Aquarellblock oder Ihr Skizzenbuch zwischen 20 und 30 Grad zu neigen . Das ist alles, was wir brauchen , um loszulegen. Aber im Grunde genommen benutze einfach das, was du hast. Das Wichtigste ist, dass Ihr Papier für Aquarell geeignet ist, wenn Sie mit Aquarell malen, dass die Liner wasserdicht sind und dass Sie viel Spaß haben. Das sind schreckliche Materialien. Lasst uns anfangen. 3. So zeichnet man Fenster: Wie zeichne Fenster. In diesem Teil möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie ein Fenster zeichnen , damit es mehr oder weniger realistisch und attraktiv aussieht. Ich sage immer, dass das Vereinfachen von Objekten eine gute Idee ist, aber ich sehe sehr oft Fensterzeichnungen, die zu sehr vereinfacht werden. Es gibt Rahmen ohne Dicken, oder es gibt überhaupt kein Gefühl von Tiefe. Ich kann mir vorstellen, dass es nicht immer einfach ist zu verstehen, welche Linien wichtig sind und welche nicht, wenn man von einem Foto für besonders vor Ort zeichnet es nicht immer einfach ist zu verstehen, welche Linien wichtig sind und welche nicht . Um es uns selbst zu erleichtern, schauen wir uns einige Schemata an , die wir in unseren Zeichnungen verwenden können. Das Wichtigste , was wir beim Zeichnen beachten müssen , ist, dass wir in einer dreidimensionalen Welt leben und alle Objekte, die wir sehen, dreidimensional sind. Sogar ein Blatt Papier hat eine Länge, Breite und Höhe. Die Wände in unseren Zeichnungen, das Gehirn und alle anderen Objekte haben es ebenfalls. Das erste Schema, das ich Ihnen zeigen möchte ist, wenn wir vor einem Fenster stehen in einer Wand vertieft ist und unsere Augen das in einer Wand vertieft ist und unsere Augen ungefähr in der Mitte eines Fensters liegen. Dann werden wir die Tiefe der Wand in allen vier Seiten ziemlich gleich sehen und zeichnen . Dies passiert nicht sehr oft vor Ort, da die meisten Fenster nicht auf Augenhöhe, sondern viel höher sind . Wenn wir auf dem Boden stehen und zum Fenster schauen , werden wir nur oben und die Seiten sehen. Wenn wir zum Beispiel von einem anderen größeren Gebäude auf ein Fenster schauen von einem anderen größeren Gebäude auf ein Fenster , werden wir umgekehrt sehen , nur den Boden und die Seiten. Wo werden wir die Schemata in der Praxis einsetzen? Wir werden uns nicht nur auf die Wand, sondern auch auf den Rahmen und möglicherweise andere Objekte bewerben . Zum Beispiel haben wir manchmal einige Ornamente die Wand um die Fenster oder einige Schattierungen über sie herausgenommen . Hier müssen wir uns auch anpassen, sonst wird unsere Skizze flach und langweilig aussehen. Wir gehen in dieser Klasse nicht zu tief in die Perspektive ein, weil sie ohne Perspektive schon ziemlich kompliziert sein könnte . Übrigens habe ich zwei perspektivische Klassen , die Ihnen helfen werden zu verstehen, wie es funktioniert. Trotzdem möchte ich Ihnen hier einige Dinge zeigen und Ihnen später ein paar Tipps und Tricks geben , um die Perspektive zu zeichnen falls Sie damit bereits vertraut sind. Ich sehe sehr oft Zeichnungen perspektivisch mit Fenstern ohne Tiefe. Ich denke, es fehlt eine Gelegenheit, deine Zeichnung richtig cool aussehen zu lassen. Auch perspektivisch können Sie ein Schema verwenden , um sich daran zu erinnern, wie Sie ein Fenster mit Tiefe zeichnen. Man kann es natürlich auch sehen, aber wie gesagt, kann die Realität manchmal zu überwältigend sein. Wenn wir auf einer Seite des Fensters stehen, können wir die Tiefe der Wand in unserer Nähe nicht sehen. Wir sehen nur die Oberseite, den Boden und die Tiefe der Wand auf der anderen Seite so. wir nach oben schauen, werden wir nur wieder die Tiefe auf der anderen Seite sehen und oben und nach unten schauen würde umgekehrt sein. So sieht es in der Praxis aus. Später im Video mit Tipps und Tricks zeige ich Ihnen, wie Sie die Mitte des Fensters finden, um es in zwei gleiche Teile zu teilen und den vertikalen Balken genau in die Mitte zu zeichnen . 4. So zeichnet man Fenster | Licht und Schatten: Eine andere Möglichkeit, Tiefe anzuzeigen oder zu betonen, besteht darin, Schatten hinzuzufügen. In so ziemlich allen meinen Klassen erkläre ich diese sehr einfache Methode, Schatten zu zeichnen. Wir schauen uns nicht die echten Schatten an , die wir gelegentlich sehen, oder das Foto. Stattdessen entscheiden wir, wo wir unsere Lichtquelle haben sollen, rechts oder links, und zeichnen imaginäre Schatten. Mit dieser Methode erzeugen Sie viel stärkere Schatten, als zu versuchen, das zu imitieren, was Sie in der Realität sehen. Lasst uns unsere Lichtquelle auf die linke Seite stellen. Das ist meine Lieblingsseite, vielleicht weil ich Linkshänder geboren wurde. Dann befinden sich alle Schatten auf der gegenüberliegenden Seite der Objekte. In diesem Fall die gegenüberliegende Seite der Wand. Natürlich nicht vom ganzen Fenster. Sie können sofort sehen, wie das Fenster auftaucht und viel ansprechender aussieht. Wir können die gleiche Technik perspektivisch auf die Fenster anwenden . Denken Sie daran, dass wir die linke Seite des Fensters sehen können, damit wir auch den Schatten darin sehen können. Wir sehen es nur auf der Oberseite. Wenn wir von der anderen Seite auf das Fenster schauen von der anderen Seite auf das Fenster , werden wir die Schatten oben und auch links sehen . [MUSIK] Diese Fenster sehen schon gut aus, aber das ist noch nicht alles. Wir haben auch Schatten geworfen. Dies sind die Schatten. Nicht auf das Objekt, sondern vom Objekt. Ich nehme eine andere Farbe, um es offensichtlicher zu machen. Die Wand und der Rahmen erzeugen beide Schatten. Um sie etwas weicher zu machen, können wir etwas sanfte Absicherung hinzufügen. Es wird natürlich einen Schatten unter der Wand von der Fensterbank geben. Noch eine auf der Schwelle von der Wand links. Es hat eine Dreiecksform, weil es an einem bestimmten Punkt verschwindet. Das ist alles für Schatten. Ich hoffe, es ist klar. Aber ich weiß auch , dass dieses Thema für viele Menschen eine große Herausforderung zu verstehen ist . Wenn Sie Fragen oder Zweifel haben, zögern Sie nicht, mich in den Kommentaren unten zu stellen. Du bist definitiv nicht allein. Ich helfe Ihnen gerne weiter. 5. So zeichnet man Fenster | Tipps und Tricks: In diesem Video möchte ich einige Tipps und Tricks mitteilen , die Ihren Skizzierprozess erleichtern. Zuerst möchte ich darüber sprechen, eine gute Referenz für Ihre Skizzen zu wählen . Egal, ob Sie gelegentlich oder von einem Foto zeichnen, es ist wichtig, eine gute Referenz zu wählen. Wenn Ihre Referenz nicht gut ist, besteht eine große Chance, dass Ihre Skizze auch nicht so gut ist . Das gilt für alle Objekte und Szenen, nicht nur für Fenster. Meine Regel ist, die Referenz interessant zu zeichnen sein sollte, aber nicht zu kompliziert sein sollte. Zum Beispiel könnte eine Referenz mit einigen schönen Details am oder um das Fenster über der schönen Glasreflexion einigen schönen Details am oder um das Fenster über der schönen Glasreflexion eine gute Wahl sein. Nun, es ist überladen mit Details oder Blumen, oder was auch immer es ist, wird wahrscheinlich sehr schwierig sein zu zeichnen, das Bild zu überladen und die Bedeutung zu verlieren, die wir vermitteln wollten. Das Gleiche gilt für Texturen. Sie sind schwieriger zu malen, aber Sie können sie verwenden, um diese Skizze wirklich cool zu machen , wenn Sie wissen, wie das geht. Wieder in Maßen. Windows gibt es in so vielen verschiedenen Formen. Am gebräuchlichsten ist ein Rechteck, ein Vollkreis, ein Kreisoberteil, ein Dreieck, ein Oval und es gibt so viel mehr. Eine zwei einfache Fensterform könnte langweilig aussehen. Eine sehr komplizierte, insbesondere in Kombination mit Dekorationen oder Alarmrahmen, könnte Ihre Skizze schwer und nicht ansprechend aussehen lassen. Zweitens möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie mehrere Fenster aus ihrer eigenen Perspektive zeichnen können. Ich sehe viele beginnende Künstler, die versuchen, alle Fenster auf die gleiche Weise zu zeichnen, egal ob sie in unserer Nähe oder in der Ferne sind, sie versuchen, sie gleichermaßen detailliert zu zeichnen. Wir müssen jedoch überhaupt keine Fenster in Entfernungsdetails zeichnen . Wir möchten nur einen Vorschlag für ein Fenster erstellen. In den meisten Fällen ein paar Striche und die Form eines werden ein paar Striche und die Form eines Fensters mehr als genug sein und Sie sparen viel Zeit. Wenn wir also Fenster in die Perspektive zeichnen, die nächsten, werden wir ein detailliertes erstellen. Wir werden die Rahmenstärken und alle Schatten und Reflexionen über ein, zwei, die Fenster zeichnen und alle Schatten und Reflexionen über ein, zwei, . Weiter von uns entfernt sind wir etwas weniger genau, weniger detailliert, und die Fenster in der Ferne werden nur als Vorschlag erscheinen. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie man gerade Linien und symmetrische Fenster zeichnet. Die Fragen, die ich oft von meinen Schülern bekomme, sind, wie ich gerade Linien ohne Lineal zeichne oder wie zeichnet man alles so klar, und jetzt denke ich, dass es an der Zeit ist, das Geheimnis zu enthüllen. Zuallererst, gerade Linien, Kreise oder was auch immer zu zeichnen , ist dies eine Frage des Übens. Leider gibt es keinen anderen Weg. Wenn Sie jedoch Linien horizontal zum Rand eines Skizzenblocks oder Skizzenbuchs zeichnen , können Sie den fließenden Trick verwenden. Es ist sehr einfach, aber Sie sollten dabei sehr vorsichtig sein. Was Sie also tun müssen, ist Ihre Hand auf den Tisch zu legen, Ihre Finger gegen den Rand des Papierblocks zu legen und eine Linie zu zeichnen , die sanft die Hand auf den Tisch und gegen die Kante drückt . Papier kann sehr scharf sein, also seien Sie bitte vorsichtig. Jetzt haben wir eine gerade Linie, die auch fast perfekt parallel zur Kante ist . Lasst uns unten eine weitere Linie ziehen. Die gleiche Idee nur von der anderen Seite und der Linie oben, wir können jedes Blatt von dieser Unterseite aus zeichnen, also drehen wir den Block einfach und zeichnen ihn auf die gleiche Weise. Wenn die Linie weiter von der Kante entfernt sein sollte, halten wir die Hand in der gleichen Position und benutzen nur die Länge und den Stift. Sie können natürlich alle Linien auf diese Weise zeichnen, aber sobald Sie die Hauptlinien auf Papier bekommen haben, können Sie den Rest wie gewohnt erledigen. Werfen wir einen Blick darauf, wie wir unsere Fenster symmetrisch aussehen lassen. Die meisten Fenster, die wir sehen, sind symmetrisch oder ziemlich symmetrisch. Es ist wichtig, sie in unseren Skizzen so zu belassen. Übrigens, wenn Sie eine ganze Szene mit vielen Fenstern zeichnen , spielt es keine Rolle, ob jedes einzelne Fenster symmetrisch ist, weil Sie die ganze Szene auf einmal betrachten und einen General erhalten Eindruck davon. Wenn Sie jedoch ein einzelnes Fenster zeichnen, sieht es möglicherweise ziemlich chaotisch aus, wenn ein oder mehrere Fensterteile viel größer sind als die anderen. Um also ein symmetrisches Fenster zu zeichnen, müssen wir zuerst die größte Form des Fensters zeichnen, der äußere Rahmen wird immer von groß bis klein und nicht umgekehrt arbeiten . Um das Fenster in zwei gleiche Teile zu teilen, muss ich den Treffpunkt finden, indem die Rechtecke verbinde. Der Treffpunkt ist genau die Mitte des Fensters. Jetzt müssen wir nur noch die Mittellinie zeichnen , und es ist fertig. Stellen Sie sich vor, wir möchten dem Fenster Fensterläden hinzufügen. Die Breite des Verschlusses ist normalerweise die Hälfte des Fensters. Wir verwenden unseren Bleistift und einen Nagel , um die Länge der Linie zu messen und zu übertragen. Jetzt machen wir dasselbe mit dem Verschluss auf der rechten Seite, messen, übertragen, ziehen den Verschluss, und jetzt haben wir zwei ziemlich vollkommen gleiche Fensterläden. Natürlich gibt es normalerweise viel mehr Details, aber es soll Ihnen nur eine Vorstellung davon geben, wie es funktioniert. Eine weitere nützliche Sache, die ich Ihnen in diesem Video zeigen möchte, ist , wie Sie das Fenster in sechs gleiche Teile teilen können. Es ist ein bisschen schwieriger als zuvor, aber es ist auch ein großartiger und hilfreicher Trick. Die ersten Schritte sind also die gleichen wie zuvor. Wir finden den Treffpunkt, indem die Rechtecke verbinden. Aber dieses Mal zeichnen wir sowohl die vertikalen als auch die horizontalen Linien und verbinden dann die rechten Ecken mit dem linken Ende der horizontalen Linie. Sie können das Gleiche auf der anderen Seite tun , um das beste Ergebnis zu erzielen. Aber wie ich bereits sagte, geht es beim Skizzieren nicht um Perfektion, also behalte ich es so. Die Kreuzungen, die wir durch Verbinden dieser Punkte erhalten , teilen unser Rechteck in drei Teile. Jetzt zeichnen wir die horizontalen Linien und Wallah, es gibt sechs gleiche Teile. Wie Sie jetzt sehen können, sind sie fast vollkommen gleich. In meinen perspektivischen Klassen sage ich, dass man die Distanz auf der Schrittseite leicht in Proportionen messen könnte , aber es ist so, dies perspektivisch zu tun . Eigentlich ist es sogar unmöglich, dies zu tun , wenn wir draußen oder von einem Foto zeichnen , weil wir einfach keine Ahnung vom Gewicht der Objekte haben , die wir zeichnen. Wir können sehen, ignorieren, messen , nur schätzen. Wir kennen also nicht die eigentlichen Fenster, mit denen es in der Perspektive ist, aber was wir jetzt wissen, ist, wie man die Mitte des Fensters und die Fensterläden eines Fensters findet die Mitte des Fensters und . Wir müssen also nur eine ungefähre Fensterbreite bestimmen , einschließlich offener Fensterläden und wie zuvor in vier Teile geteilt, aber jetzt in Perspektive. Werfen wir einen Blick darauf. Ich zeichne ein Rechteck, das das Fenster mit offenen Fensterläden darstellt, verbinde die Ecken, um die Mitte dieses Ganzen zu finden, verbinde die Ecken verbinde die Ecken am rechten Teil, um die Breite des Rechtsauslöser, und machen Sie dasselbe auf der linken Seite, um die Breite des linken Auslösers zu ermitteln. Jetzt haben wir vier gleiche Teile, und wir können Dicken hinzufügen damit es eher wie ein Fenster mit Rollläden aussieht. Es gibt immer noch eine Sache, die einige Fragen aufwerfen könnte. Sehr oft wird der Fensterrahmen vertieft, wie in diesem Beispiel sieht man, dass der linke Teil des Rahmens hinter der Wand versteckt ist und der mittlere Balken nicht wirklich in der Mitte ist aber du weißt nicht, wie du damit umgehen sollst. Es ist eigentlich nicht sehr schwierig, wenn Sie meine perspektivischen Klassen gesehen haben , in denen ich Sie ermutige, sichtbare und unsichtbare Linien zu zeichnen , um die richtige Perspektive zu finden. Das können wir uns also auch hier bewerben. Wir zeichnen ein Rechteck perspektivisch, zuerst in gewisser Tiefe durch die Wand auf der gegenüberliegenden Seite und dann perspektivisch durch die Kreuzungen an all diesem Fenster in einem- Punktperspektive wird es in Zwei-Punkten aufgrund eines zweiten Fluchtpunkts etwas anders sein. Aber die Idee ist die gleiche. Hier sind die Linien parallel zum Boden. Jetzt haben wir die Oberfläche des eigentlichen Fensters, damit wir alle Ecken verbinden und das Zentrum finden können. So wird es am Ende aussehen. Es ist also alles für den theoretischen Teil, es ist Zeit für Ihre Arbeit. 6. Glas und Reflektierungen malen: In der Klasse, urbanes Skizzieren für Anfänger, Aquarellskizze in drei Schritten. Ich habe gesehen, wie viele von euch mit dem Malen von Fenstern zu kämpfen hatten. In diesem Video möchte ich Ihnen eine ziemlich einfache Methode zeigen, Fenster ohne Reflexionen gut aussehen zu lassen. Es erfordert etwas Übung für beginnende Künstler, aber es lohnt sich absolut. Ich werde Ihnen auch einige Übungen zeigen, um diese Technik auf unterhaltsame und einfache Weise zu üben , und dann demonstriere ich eine kompliziertere Technik zum Erstellen von Reflexionen in Fenstern in Graustufen und in farbe. Ich denke, es wird ziemlich kompliziert für dich sein , wenn du ein Anfänger bist, aber ich würde sagen, du kannst es immer versuchen. Das erste, was wir tun werden, ist zu lernen, wie man eine interessante Fensterschleife mit einigen gut abgestuften Waschungen erstellt. Wir verwenden die Nass-on-Dry-Technik; Malen mit nassem Aquarell auf trockenem Papier. Für ein besseres Ergebnis neigen Sie Ihr Board mit Aquarellpapier oder Ihrem Skizzenbuch zwischen 20 und 30 Grad. Bevor wir jedoch etwas malen, müssen wir unser Aquarell benetzen, seien Sie nicht feucht hell auf Papier. Dann müssen wir eine große Menge heller Farbe für die Wäsche vorbereiten . Ich mische blaue Farbe und eine gute Menge Wasser auf meiner Palette, ein bisschen mehr Wasser. Ich lege meinen Pinsel mit Farbe ein und trage die horizontalen Linien oben auf das Papier auf. Die Farbe fließt das Papier hinunter bildet eine Perle und Ansammlung von überschüssigem Wasser am unteren Rand meines Pinselstrichs. Jetzt füge ich der Mischung etwas mehr Pigment hinzu, lege meinen Pinsel auf das Papier, hebe die Perle auf, ziehe sie nach unten und male weiter von einer Seite zur anderen und füge immer mehr Farbe hinzu alle zwei oder drei Pinselstriche. Ich möchte Sie ermutigen , von der leichtesten bis zur dunkelsten Farbe zu malen leichtesten bis zur dunkelsten Farbe zu , damit Sie wirklich spüren, wie das Aquarell funktioniert. Bei diesen Übungen geht es nicht darum, eine schöne Wäsche zu kreieren, sondern darum, die Möglichkeiten der Farbe zu erforschen und damit umzugehen. Am Boden der Wäsche trockne ich meinen Pinsel und entferne die Perle sehr vorsichtig. Dies ist eine sehr nützliche Technik für viele verschiedene Dinge. Im Klassenprojekt werden wir es auch zum Streichen von Wänden verwenden. Jetzt werden wir die gleiche Technik anwenden, aber umgekehrt. Lege meinen Pinsel ein und trage ihn oben auf das Papier auf. Jetzt möchte ich, dass meine Wäsche hell wird Anstatt Pigment hinzuzufügen, füge ich der Mischung etwas sauberes Wasser hinzu, um sie zu schwächen. Ich lade meinen Pinsel mit der verdünnten Mischung und male weiter hin und her, wobei mein Pinsel alle zwei oder drei Striche mehr Wasser hinzufügt . Es ist wichtig, das Wasser nicht direkt auf das Papier, sondern auf die Mischung zu geben und es sehr gut mit dem Pigment zu mischen. Sie müssen ziemlich schnell malen, da die Mischung sonst in das Papier eindringt und eine harte Kante erzeugt , so dass es schwierig ist, sie auszubreiten. Auch hier trockne ich meinen Pinsel und entferne die Perle. Sie können Ihre Fenster ganz besonders aussehen lassen, indem mehr als eine Farbe in Ihrer Wäsche verwenden. Bei dieser Übung nehme ich zwei Komplementärfarben, Blau und Gelb. Die Aufgabe besteht darin, eine schöne Wäsche zu erzeugen , ohne die Farben zu sehr zu mischen , damit sie wie ein Spiegelbild einer aufgehenden Sonne ohne Grün in der Mitte aussieht . Ich fange an, auf die gleiche Weise zu malen wie zuvor. Wenn ich dann an den Punkt komme, dass ich den Farbübergang machen möchte, wasche ich meinen Pinsel, trockne ihn ein wenig, entferne die Perle, wasche und trockne sie erneut und lade ihn mit einer hellblauen Farbe, und lade ihn mit die ich verwende das Ende der letzten Wäsche, und fangen Sie an, es etwas tiefer anzuwenden. Jetzt verbinde ich beide Farben sehr sorgfältig und dann mischen sie sich von selbst. Dann füge ich mehr blaue Farbe hinzu und fahre mit dem Malen fort. Um den unteren Rand des Fensters noch dunkler zu machen, kann ich eine weitere blaue Farbe hinzufügen, die etwas dunkler ist und ein etwas anderes Brummen hat. Es lässt das Glas noch spannender aussehen. Sie können diese Technik für viele verschiedene Farbkombinationen verwenden. Zum Beispiel Gelb und Blau für den Sonnenaufgang, Rosa und Lila für den Sonnenuntergang und weniger kontrastierende Farben wie Lila und Blau oder Blau und Paynes Grau für jedes normale Fenster. Jetzt möchte ich Ihnen schnell zeigen, warum Üben mit der Perle so wichtig ist. In diesem Beispiel haben wir zwei Blumentöpfe hinter dem Glas. Es besteht die Möglichkeit, dass das wenn Sie ein solches Fenster malen, Glas, wenn Sie ein solches Fenster malen, nicht sehr glatt aussieht , weil die Farbe austrocknet, wenn Sie versuchen, diese Ecken um die Töpfe und die verlässt, und dann kann man den glatten Verlauf nicht mehr bekommen. Ich würde nicht sagen, dass wir es ganz vermeiden werden, aber das Glas wird viel glatter aussehen , wenn Sie das Gleichgewicht zwischen Pigment und Wasser beherrschen , um die Perle zu erzeugen und zu behalten. Versuchen wir es jetzt mit einer anderen Technik. Stellen Sie sich vor, dies ist ein Fenster, das aus vier Teilen besteht. Dieses Mal werde ich alle Teile mit der Flachwaschmethode ohne Farbverlauf malen der Flachwaschmethode ohne . Ich bedecke es einfach gleichmäßig und lege dann etwas dunkleres Blau an den Boden und lasse es sich ausbreiten und mischen. Oder eine andere Farbe rosa zum Beispiel. Es ist so cool zu sehen, wie sich die Farben ausbreiten und mischen. Bevor wir weiter gehen, möchte ich zwei weitere Fenster für das Malen von Reflexionen vorbereiten . Das erste Fenster und die Reflexion werden in Graustufen sein, die Ihnen helfen, die Tonwerte zu verstehen. Die zweite wird in Farbe sein. Ich fange mit Farbe grau an, viel Wasser, nicht viel Farbe. Wie bei der allerersten Übung, fügen Sie mehr Pigment näher am Boden hinzu. Das zweite Fenster bringt Farbe. Nun, genau wie damals bei der dritten Übung, beginne ich mit Gelb. Entferne die Perle, reinige meinen Pinsel, lade sie mit Blau, trage sie vorsichtig auf das Papier und verbinde die Farben, indem du meinen Pinsel etwas härter drückst als in der Übung, um die überschüssige Farbe gleichzeitig zu entfernen. Tragen Sie dann die abgestufte Wäsche auf den unteren Teil auf. Jetzt haben wir hier ein paar ziemlich coole Waschungen, aber sie sehen noch nicht wirklich wie Fenster aus , denn wie wir bereits wissen, bekommen Fenster Schatten vom Rahmen auf dem Glas. Schatten können in Wirklichkeit sehr komplex sein, aber da wir die Dinge einfach und unterhaltsam halten wollen, zeichnen wir nur eine dunkle Linie auf der Schattenseite. Stellen wir uns vor, dass sich die Lichtquelle wieder auf der linken Seite befindet, dann befinden sich die Schatten auf der rechten Seite des Rahmens. Manchmal ist es nicht einfach, eine gerade Linie mit gleichbleibender Dicke zu malen , also müssen wir sie ein wenig üben. Ich benutze meinen kleinen Finger, um meine Hand zu stabilisieren. Übrigens wird es einfacher sein, Ihr Brett oder Ihr Skizzenbuch auf den Tisch zu legen , denn wenn Ihre Hand nicht unterstützt wird, Ihre Linien möglicherweise etwas wackelig. Ich versuche es schräg zu machen. Jedenfalls ist es einfacher, eine gerade Linie von gleichbleibender Dicke zu erstellen eine gerade Linie von gleichbleibender Dicke wenn Sie Ihren Pinsel in Richtung des Endes der Linie, dann Ihres Pinsels und tatsächlich auch Ihrer Hand bewegen Richtung des Endes der Linie, dann Ihres Pinsels und dein Arm, sind Verlängerung der Linie. Du ziehst den Pinsel einfach vorsichtig von links nach rechts und wenn du Linkshänder von rechts nach links bist, natürlich. Es ist genau das Gleiche , wenn wir untergehen. Versuche deinen ganzen Arm zu bewegen, nicht nur den Pinsel. Jetzt können wir uns auf unsere Fenster bewerben. Ich verwende ziemlich dunkle Farben für die Schatten, um meine Fenster herausragender aussehen zu lassen. Um den Schatten noch solider aussehen zu lassen, können wir mit einem kleineren Pinsel etwas dunkle Farbe hinzufügen. Für Fenster mit zwei oder mehr Farben haben die Schatten auch mehrere Farben. Hier wende ich verbrannte Sienna für den gelben Teil an. Ich denke, ist hier die am besten geeignete Farbe. Malen Sie die Linie nur etwas tiefer als den Übergangspunkt nach unten . Reinigen Sie meinen Pinsel und gehen Sie weiter mit Dunkelblau und mischen Sie dann die Farben ein wenig. Die braune Schattenzeichnung ist schon ziemlich hell, also füge ich hier eine dunklere Farbe hinzu. Braun und Violett werden großartig sein, denke ich. Wenn Sie kein Braun und Violett haben, können Sie die gleiche verbrannte Sienna noch einmal oder eine andere dunkelbraune Farbe verwenden . Das Gleiche gilt für dieses Fenster. Ich benutze von Anfang an einen kleineren Pinsel , weil die Windows-Teile ziemlich klein sind. Eine letzte Sache mit Schatten hier, wenn sich etwas Großes über dem Fenster, einem Balkon oder einem Sonnenschirm befindet, wird der Schatten auf der Oberseite auch viel größer sein wie in diesem Beispiel. Ideen üben, besonders wenn Sie sehr schnell mit dem Üben langweilig werden, würde ich Ihnen empfehlen, verschiedene Farbkombinationen zu verwenden , die vielleicht nicht für Gemälde für Fenster geeignet sind , aber es macht definitiv sehr viel Spaß damit zu spielen. Wir müssen das Üben attraktiv machen denn wenn Sie Ihre Zeichenfähigkeiten verbessern möchten, müssen Sie viel üben. Verwenden Sie zwei oder drei Farben, um Farbverläufe zu erzeugen, fügen Sie mehr oder weniger Wasser hinzu, entfernen Sie etwas Farbe zwischen den Farben, versuchen Sie, schräg zu malen, fügen Sie etwas dunklere Farbe hinzu, wenn die erste Schicht ist trocknen und so weiter. Viele dieser Techniken sind möglicherweise sehr nützlich für Ihre Bilder und solche, die es nicht sind, sind gut zu merken, damit Sie in Ihren tatsächlichen Kunstwerken keine Fehler machen. Es ist auch eine gute Idee, die Größe zu variieren und zu üben, um in kleinen Formen zu färben und zu lernen , die Menge an Farbe und Wasser aus dem gleichen Grund zu verwalten , um es für die tatsächliches Kunstwerk. Dies ist nur ein Beispiel dafür, wie man mit Übung umgehen kann. Sie können natürlich viele weitere verschiedene Formen malen, verschiedene Farben und variable Größen verwenden. Je mehr du übst, desto besser ist das Ergebnis. Natürlich kann man auch mit Schatten üben. Reflexionen sind schwieriger zu zeichnen, aber selbst wenn Sie mit Aquarell nicht sehr erfahren sind, empfehle ich Ihnen, mindestens ein Fenster mit mir zu malen. Es ist ein Schritt-für-Schritt-Prozess , der Ihnen hilft zu verstehen, wie Aquarell funktioniert, und Sie können Ihre Fenster wirklich cool aussehen lassen. Es gibt natürlich viele verschiedene Techniken im Aquarell, aber im Wesentlichen arbeitet man immer von hellsten Farben bis zu den dunkelsten und auch in diesem Fall werden wir uns Schritt für Schritt bewerben schichten vom leichtesten bis zum dunkelsten. Ich werde die Fenster gleichzeitig malen , um die Wartezeit zu ersparen. Zuerst möchte ich Ihnen zeigen, wie man Bäume und Reflexionen auf ziemlich einfache Weise malt . Sie können die gleiche Technik auch verwenden, um nicht reflektierte Bäume zu malen, aber dann müssen Sie ihnen wahrscheinlich weitere Details hinzufügen. Wie auch immer, es gibt viele verschiedene Techniken , um Bäume zu malen. Ich möchte euch zwei von ihnen zeigen, dass ich am meisten mag. Ich benutze dafür einen Rigger-Pinsel. Wenn Sie keinen Rigger haben, machen Sie sich keine Sorgen. Jede lange Haarbürste wird wahrscheinlich gut funktionieren, ich halte meine Riggerbürste so weit wie möglich gegen Ende und senkrecht zur Papieroberfläche. Ich lockere mein Handgelenk und fange an, kurze Linien oben auf dem Baum zu malen, bewege mich hin und her und mache allmählich den Baumdraht. Es ist eine sehr entspannende und natürliche Bewegung. Dann können wir eine dunklere Farbe freisetzen, die gleiche Farbe ist grau mit weniger Wasser am Boden des Baumes, um sie robuster zu machen. Übrigens sind Bäume und andere Objekte normalerweise oben hell und näher am Boden dunkler. Die zweite Methode ist mein Favorit. Ich bin nur vorsichtig, wieder mit einem entspannten Handgelenk, tippe mit meinem Pinsel auf Aquarellpapier, drehe es und drücke manchmal etwas härter. Es ist wichtig, dass Ihr Pinsel fast senkrecht zum Aquarellpapier steht. Diese Techniken erfordern ein wenig Übung, aber es lohnt sich absolut, sie zu meistern. Jetzt tun wir dasselbe, um Reflexion in unserem Graustufenfenster zu erzeugen , beginnend mit der hellsten Farbe, die nur ein bisschen dunkler als die erste Ebene ist und sie näher am Boden dunkler macht. Jetzt lass es uns ein bisschen trocknen. Im zweiten Fenster möchte ich jetzt unser Fenster mit Fensterläden auf der anderen Straßenseite ein Spiegelbild malen . Stellen Sie sich vor, der Verschluss ist rot oder dunkelrot. Dann nehme ich die Farbe, die ich benutzen würde. Wenn es keine Reflexion war, füge Paynes Grau hinzu, um es weniger hell zu machen und den Verschluss zu malen. Ich füge unten etwas dunklere Farbe hinzu und male sie oben heller. Schaffen Sie ein sonniges Gefühl. Ich male weiter und mische die Farben der tatsächlichen Objekte mit Paynes Grau, damit sie die Lichtreflexionen aussehen. Vielleicht hast du schon bemerkt, dass ich keine Grüns auf meiner Palette habe. Ich mische lieber Grüns aus Gelb und Blau, weil Mix-Grüns viel lebendiger und schöner sind als das aus der Tube. Wenn der eigentliche Fensterrahmen grün wäre, mische ich Gelb, Blau und etwas Paynes Grau, um seine Reflexion zu erzeugen. Um die Reflexion der Grünfläche ein bisschen mehr zu üben, können wir einen Busch in der Ecke mit den gleichen Farben, Gelb, Blau und Paynes Grau malen . Unser linkes Fenster ist trocken. Jetzt können wir der Schattenseite des Baumes Schatten und etwas dunklere Farbe hinzufügen Schattenseite des Baumes Schatten , damit er noch stärker aussieht. Jedes Mal, wenn die Farbe leichter trocknet als wir wollen, können wir eine weitere dunkle Schicht hinzufügen. Aber wisse das, dass die vorherige Schicht wirklich trocken sein sollte , bevor du die nächste aufträgst. Jetzt fügen wir dem anderen Fenster wieder den Schatten hinzu, mit verbrannter Sienna und gebranntem Violett oben oder Ihren eigenen Farben , die Sie zuvor verwenden. Mischung aus Ultramarinblau und Paynes Grau im unteren Teil. Kann dunkleres Pigment mit einem kleineren Pinsel sein. Verbranntes Violett verdunkelt mit Paynes Grau für die kürzeren Lamellen. Hier hatten wir uns schon grüne Mischung mit Paynes Grau verdunkelt. Wir vergessen vielleicht nicht den dunklen Schatten aus dem Verschluss. Wir fügen immer dunklere Farben hinzu, bis wir damit zufrieden sind, wie es aussieht. Das ist alles für diesen Teil. Ich hoffe, du verstehst jetzt, wie es funktioniert. Natürlich ist das Wichtigste zu üben und zu experimentieren. Je mehr du übst, desto besser ist das Ergebnis. Wie ich immer sage, versuche es jedoch nicht perfekt zu machen. Beim Skizzieren geht es nicht um Perfektion, sondern um einen Eindruck, um die Geschichte, die Sie Ihrem Zuschauer erzählen möchten. Im nächsten Punkt gebe ich Ihnen Tipps und Tricks zur Auswahl Ihrer Referenz für eine Skizze, mehrere Fenster in der schnell gesponnenen Zeit zeichnen , indem Sie Objekte vereinfachen, gerade Linien zeichnen, symmetrische Fenster und vieles mehr. 7. Kursprojekt | ein Fenster malen | Teil 1: Jetzt lernen wir, Fenster im Allgemeinen zu zeichnen, Schatten und Tiefe hinzuzufügen, Fenster und Reflexionen zu malen. Es ist an der Zeit, all dieses Wissen zusammenzustellen und eine schöne Fensterskizze zu erstellen. Ich habe diese Referenz aus ein paar verschiedenen Gründen gewählt. Erstens ist es ein schönes Bild mit einigen süßen Details, wie diesen wunderbaren grünen Rollläden, Drahtrohren, Vorhängen und Blumen. Zweitens haben wir einige schöne Texturen auf dem Steinrahmen, die nicht zu kompliziert zu zeichnen sind. Drittens erinnert mich dieses Foto an Italien. Seine alten und charmanten Töne, herrliche Plätze und ihre Straßen, die Wärme der Sonne und die Tasse des köstlichsten Kaffees am Morgen. Dann stellt sich heraus, dass eine Windows-Skizze mehr als nur eine Zeichnung ist. Es ist ein Erinnerungsbuch, ein Buch voller süßesten und angenehmsten Erinnerungen. Wenn Sie es vorziehen, Ihre eigene Referenz zu verwenden, wird es wahrscheinlich etwas schwieriger sein , alle Schritte zu befolgen, aber ich bin mir sicher, dass Sie es zum Laufen bringen können, also lasst uns anfangen. Das erste, was ich tun möchte, ist eine Miniaturansicht oder eine vorläufige Skizze zu erstellen . Wenn Sie meine vorherigen Klassen gesehen haben, haben Sie vielleicht bereits bemerkt, dass ich Thumbnails liebe, und der Grund dafür ist, dass ich wissen möchte, wie ich die Komposition bestimmen und entscheiden möchte, welche Materialien ich bin werde benutzen, wie ich sie benutzen werde, welche Farben ich machen muss, um die Farben zu kreieren, die ich will und so weiter. Andernfalls muss ich all diese Entscheidungen treffen, während ich im Zeichnungsprozess bin. Alles sollte sehr schnell passieren und dann weiß ich nicht, was ich wählen soll, wähle die falsche Farbe, wende sie an den falschen Ort an und mein Kunstwerk ist gehörnt, wir wollen nicht, dass es auf diese Weise passiert. Thumbnails Es ist also oder in diesem Fall eine korrekte Vorskizze. Hier denken wir nicht viel über die Komposition nach. Wir folgen einfach der Referenz in dieser Angelegenheit. Wir probieren verschiedene feine Linie von Dicken und Farben aus. Wenn wir etwas zu wählen haben, was funktioniert besser? Was funktioniert überhaupt nicht? Wärmen Sie unsere Hand auf, indem Sie schnell mit losen Linien zeichnen . Hier ist kein Ort für Perfektion. Wir verlieren nur unsere Hand und versuchen herauszufinden, was in unserer letzten Skizze funktionieren wird. Ich habe zwei Gelbtöne und zwei Blues auf meiner Palette, die ich hauptsächlich zum Mischen von Grüns verwende. Dies sind Quinacridongold, Nickel-Azogelb, Kobaltblau und Ultramarinblau. Alternativen zum Mischen von Grüns können beispielsweise cadmiumgelbes Licht mit Ultramarinblau, Winsor Zitrone mit Ultramarinblau, Winsor Zitrone mit Kobaltblau, Hansa-Gelb mit Ultramarinblau und Hansa-Gelb mit Cerulianblau Ich probiere verschiedene Portionen Pigment und Wasser aus. Schau, welche Mischung mir am besten gefällt und was am besten für leichte Teile, Mitteltöne und Schatten funktioniert. Dies ist definitiv keine Raketenwissenschaft. Es ist etwas, das Sie nur oft ausprobieren müssen , bevor Sie den Dreh raus haben, bevor Sie ein gutes Gleichgewicht zwischen der Menge an Wasser und Farbe und zwischen der Menge von einem finden zwischen der Menge an Wasser und Farbe und zwischen der Menge Farbe Farbe und noch eine. Wir brauchen drei Töne: hell, mittlerer Ton und Dunkel. Durch das Hinzufügen von mehr Gelb erhalten wir ein helleres und frischeres Grün. Indem wir mehr Blau hinzufügen, erhalten wir das dunklere Schattengrün. Das Wasser lässt jede Farbe sowieso heller aussehen. Ich entschied mich für die Mischung aus Nickel-Azogelb und Ultramarin, vielleicht in Kombination mit Kobaltblau, das ein bisschen weicheres Grün erzeugt und ich möchte versuchen, diese drei zu verwenden Farben für eigentlich alle Grüns in dieser Skizze für die Wand, den Rahmen, das Tierheim und die Pflanze oder einfach durch Variieren der Menge an Farben und Wasser. Für den Steinrahmen denke ich, dass die Mischung aus Töpfern Pink und ein bisschen Quinacridongold sehr gut funktionieren wird. Es ist eine warme Mischung , die nicht zu präsentieren ist und der Farbe in unserer Referenz sehr ähnlich ist. Wenn Sie diese Farben nicht auf Ihrer Palette haben, können Alternativen zum Beispiel Ocker mit Alizarin Purpur, Ocker jedes Rosa, das wir haben, oder Gelb, das Sie haben, mit ein bisschen Lila oder Umbra oder gebrannt sein Sienna. Probieren Sie einfach verschiedene Kombinationen aus und sehen Sie, welche Farben Sie erhalten und was Ihnen am besten gefällt. Hier ist es wichtig, der Mischung viel Wasser hinzuzufügen, um diesen Steinrahmen wirklich leicht zu streichen. Die Wassermenge spielt eine große Rolle bei der Malerei. Schau, wie dunkel in einer Mischung aus Gelb und Ultramarin sein könnte wenn wir ein wenig Wasser und einen Ultramarin hinzufügen. Wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben, habe ich bereits entschieden, dass in meiner letzten Skizze die Lichtquelle links und die Schatten rechts sein wird . Die Blumen, ich benutze Opernrosa, Alizarin Crimson und Perylenviolett. Alternative kann sein, Quinacridon Rose mit Ultramarinblau, Permanent Rose, Rose Deep Red oder jede andere Rose mit einem Violett oder Violett oder einer anderen Kombination, die Sie für Blumen mögen. Jetzt haben wir die vorläufige Skizze gemacht, die wir mit Farben gespielt haben , und wir werden herausfinden, was am besten funktionieren würde. Ich glaube, wir sind bereit für die endgültige Skizze. 8. Kursprojekt | ein Fenster malen | Teil 2: Ich beginne mit einer Bleistiftskizze und versuche mit mehr oder weniger geraden Linien zu zeichnen. In einigen meiner anderen Klassen habe ich erklärt, wie man durch Zeichnen mit schiefen Linien mehr Dynamik erzeugt . Aber dieses Mal wollen wir in einem traditionelleren Stil zeichnen die Spannung durch den Kontrast zwischen Licht und Schatten erzeugen , also gerade Linien, gerade Formen. Wenn es Ihnen schwer fällt, eine gerade Linie gleichzeitig zu zeichnen, drehen Sie einfach Ihren Zeichenblock und verwenden die Methode, die ich im Tipps- und Tricks-Video erläutert habe. Dieses Fenster ist das einzige Objekt in diesem Bild, daher ist es wichtig, seine Metrik korrekt zu zeichnen. Wir verwenden die gleiche einfache Methode , die ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Ich habe die Tiefe und den Rahmen hier, alles, worüber wir vorher gesprochen haben. Das Tierheim sollte auch symmetrisch sein. Sie können den Stift oder die Nagelmethode verwenden, um ihn zu überprüfen. Aber es ist auch gut für Sie, sich die Elemente auf beiden Seiten anzusehen und zu versuchen, sie zu vergleichen und die Größe und die Kurve von einem zum anderen zu reproduzieren . Aber übertreibe das nicht, es ist immer noch eine Skizze und es sollte immer noch nicht perfekt sein , da wir alle noch üben. Selbst wenn ich dir sage, dass es die letzte Skizze ist, ist es eine der vielen Skizzen, die du in deinem Leben machen wirst. Es mag unvollkommen sein, es mag sich sogar anfühlen, es ist nur einer von Tausenden und Tausenden von Schritten zum Mastering. Jetzt haben wir unsere Bleistiftskizze, lassen Sie es uns mit einem feinen Liner skizzieren. Ich habe die Linien etwas leichter gemacht und einfach alles noch einmal gezeichnet. Wenn Sie keine wasserdichten Feineinlagen haben keine wasserdichten Feineinlagen oder nicht gerne mit ihnen arbeiten, können Sie sich an den Bleistift halten. Wahrscheinlich werden wir später sowieso nicht viele dieser Zeilen sehen. Jetzt möchte ich alle Bleistiftlinien entfernen und wir können anfangen zu malen. Zuallererst müssen wir unsere Aquarellfarben natürlich benetzen unsere Aquarellfarben natürlich um sie für das Malen vorzubereiten. Dann erstelle ich eine gute Menge grüner Mischung als Gelb- und Kobaltblau. Fangen Sie an, die Wand auf die gleiche Weise zu streichen wie im Übungsbereich. So eignen sich abgestufte Waschungen nicht nur für Glasmalerei, sondern auch für das Malen im Allgemeinen. Der einzige Unterschied hier ist, dass ich keine Striche von links nach rechts male, aber ich habe immer noch Perlen am unteren Rand jedes Strichs, die verhindern, dass das Aquarell zu schnell trocknet damit wir harte Kanten, schlecht gemischte Bereiche und unansprechende Markierungen in unserer Skizze erhalten. Ich male weiter und füge der Mischung etwas Ultramarinblau hinzu, da Ultramarin ein granulierendes Pigment ist , was bedeutet, dass es beim Trocknen körnig aussieht und ein sehr natürliches, nette und schöne Textur. Ich male mit der gleichen Farbe über die Pflanzgefäße und lasse die Blumen nur unbemalt. Fügen Sie mehr Ultramarinblau hinzu , um die Mischung dunkler zu machen. Malen Sie den grünen Rahmen und die Fensterläden, fügen Sie auf dem Weg mehr Blau oder Gelb und lassen Sie die leichtesten Teile unbemalt. Machen Sie eine gelblichere Mischung für Pflanzen und variieren Sie auch die Menge an Gelb und Blau. Immer noch die gleiche Farbe, aber sieh dir wie viele verschiedene Töne du hier hast. Dies ist die Kraft , Farben zu mischen. Die Technik, die ich zum Malen von Pflanzen verwende, ähnelt der Technik, die ich zum Malen von Bäumen und Reflexionen verwende, aber diesmal einen größeren Pinsel verwenden. Ich male die Blumen, solange die Blätter noch nass sind, damit die Farben ineinander fließen und diesen schönen Übergang erzeugen. Ich mache eine sehr leichte Mischung aus Ultramarinblau und Paynes Grau, füge aber ziemlich viel Wasser hinzu mische alle drei Zutaten sehr gut. Weniger Wasser für die dunkleren Teile wie den unteren Teil und die Schatten in den Vorhangfalten und Falten. Dann male ich die Verschlussleisten leichter als der Rest der Fensterläden, weil sie im Licht sind Wenden Sie die gleiche Mischung auf diese Fensterstangen an und teilen Sie sie mit dem Grün. Denken Sie daran, dass sich die Lichtquelle auf der linken Seite befindet, die Schatten auf der rechten Seite. Jetzt nehme ich ein paar Töpfer rosa und trage es auf das Papier auf. Fügen Sie Quinacridongold hinzu und malen Sie weiter, indem Sie mehr von einer der anderen Farbe hinzufügen. Dies ist die zweite Technik, die ich im Übungsbereich gezeigt habe . Denken Sie daran, wenn wir es mit einer helleren Blüte malen und später eine dunklere hinzufügen. Jetzt machen wir das Gleiche, aber wir wechseln weiter ab und machen etwas dunkler am Boden Aber das dunklere Grün stelle sicher, dass ich die dunklen Teile der Pflanzgefäße male der Pflanzgefäße Jetzt ist die Wand trocken, wir können Schatten von diesem Steinrahmen und den Drähten hinzufügen und den Drähten Malen Sie die Schatten von den Lamellen Der Hintergrund hinter den Blumen ist ebenfalls im Schatten. Ich denke, Perylenviolett und Ultramarinviolett werden hier gut funktionieren. Wenn Sie diese Farben nicht haben, können Sie Paynes Grau mit einem anderen, Violett oder Violett verwenden . Die Blumen und die Mixer erzeugen einen ziemlich großen Schatten an der Wand. Wir müssen es auch malen und für diesen Schatten werden wir eine Technik verwenden, die ich dir noch nicht gezeigt habe, aber es ist wirklich nicht so kompliziert, wenn der Pinsel und eine größere Fläche nass, als wir für den Schatten brauchen. Dann wenden wir die Farbe an und drehen das Gemälde um, weil unser Schatten unten dunkler und oben heller wird . Verdunkeln Sie es ein bisschen mehr und warten Sie ein paar Minuten bis die Farbe trocken genug ist, um an ihrem Platz zu bleiben . Jetzt verdunkeln wir den Schatten und formen die Drähte. Fügen Sie eine Mischung aus Lila und Violett und Alizarin Purpur auf die Schattenseite der Blüten hinzu. Mehr Violett und Violett bis zu den dunkelsten Bereichen. Ich male um die Blume, um die Blumenformen zu definieren. Nicht ganz genau, nur um einen Vorschlag zu erstellen. Wir werden eine grüne Mischung zulassen, diesmal viel Ultramarin. Sie können auch reines Ultramarin verwenden , um einen sehr Kernschatten zu erzeugen. Übrigens malen wir einen dunklen Schatten unter den Rand des Pflanzkübels. Zeichnen Sie das Blatt formt die gleiche Mischung mit etwas mehr Wasser. Auch hier, wo die sehr dunkle Farbe wir Schatten zum Fensterrahmen und den Fensterläden hinzufügen und den Fensterläden Sie tauchen sofort auf Jetzt nehme ich eine Mischung aus Töpfern rosa und ultramarinviolett, und male die Schattenseite des Steinrahmens. Füge etwas mehr Violett hinzu, um es zu verdunkeln , und trage es auf die linke Seite auf. Vielleicht ist es ein bisschen zu dunkel, also trockne ich meinen Pinsel mit einem Papiertuch und mache ihn leichter. Verwenden Sie die gleiche Farbe für die Grübchen im Steinrahmen. Male noch ein paar. Machen Sie eine leichte Mischung aus Paynes Grau und Ultramarinblau für die Falten des Vorhangs und malen Sie sie. Verteilen der Farbe , um die Kanten weicher zu machen. Jetzt mache ich meinen Pinsel trocken, nehme das leichteste Grün aus meiner Palette und trage es auf die weißen Teile der Fensterläden auf, damit sie den Rest der Farben versiegeln und dasselbe mit den Rahmenleisten machen. Ein bisschen mehr Pigment. Jetzt reinige ich meinen Pinsel, befeuchte ihn ein wenig und spreche vorsichtig den dunklen Schatten auf den Fensterläden um zu zeigen, dass die Dias schräg sind. Ich liebe es, dass meine Schatten wirklich dunkel sind , weil sie meine Skizzen sehr stark aussehen lassen. Ich trage mehr dunkle Farbe auf sie auf, bis ich zufrieden bin. Das Gleiche gilt für die Vorhänge. Jede neue Ebene lässt sie interessanter und realistischer aussehen. Ich schaue mir meine Referenz an und male einfach, was ich sehe. Da hinter den Fensterläden wird dunkler sein. Übrigens muss man beim Malen immer bedenken , dass wenn man Objekte in verschiedenen Ebenen im Hintergrund und im Hintergrund einer Szene hat, das im Hintergrund sein wird dunkler um den im Vordergrund herum. Jetzt füge ich dem Steinrahmen und den Vorhängen mit meinem feinen Liner Linien und Grübchen hinzu. Füge dem Vorhang einen dunklen Schatten aus dem Rahmen hinzu, wieder mit einer Mischung aus Paynes Grau und Ultramarinblau. Viel dunkler in den Ecken, um den Schatten sehr stark aussehen zu lassen, und wir haben auch einen dunklen Schatten von diesem Steinrahmen auf dem Holzrahmen. Auch hier unsere grüne Mischung mit viel Blau, weniger Gelb und nur ein bisschen Wasser. Auch hier mache ich den Bereich hinter den Fensterläden dunkler, damit die Rollläden auftauchen. Natürlich der Teil des Rahmens, der sich nicht sollte der Teil des Rahmens, der sich nicht im Schatten befindet, heller sein. Ein paar kleine Schatten und Details, und wir sind fertig. 9. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass ihr mir in dieser Klasse beigetreten seid. Es war mir eine Freude, alles zusammen zu bringen. Ich hoffe, du hast viel gelernt und hast es genossen zu üben. Aber bevor ich gehe, eine kurze Zusammenfassung der wichtigsten Punkte, die wir in dieser Klasse behandelt haben. Zuerst haben wir gelernt, Fenster im Allgemeinen zu zeichnen. Zweitens habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie Schatten hinzufügen und ein Gefühl von Tiefe erzeugen, damit Ihre Skizzen ansprechender aussehen. Dann habe ich Ihnen eine Reihe von Tipps und Tricks , die Ihren Zeichenprozess erleichtern. Danach haben wir mit dem Zeichnen von Glas und Reflexionen geübt . Schließlich haben wir gelernt, alles in einer letzten Skizze zusammenzubringen. Ich freue mich sehr zu sehen, was Sie geschaffen haben. Bitte teilen Sie Ihre Übungen und insbesondere abschließende Projekte in der Projektgalerie mit. Lassen Sie mich auch wissen, ob Sie tiefgründigeres Feedback erhalten möchten. Ich helfe dir immer gerne als Künstler zu wachsen. Achten Sie auch darauf, Projekte unserer anderen Schüler zu überprüfen, um sich inspirieren zu lassen und ihre Interpretationen zu betrachten, um sich natürlich nicht mit anderen zu vergleichen. Schreibe ein paar nette Worte der Ermutigung in ihren Kommentarbereich auf, denn es ist nicht immer einfach, Künstler zu sein und wir alle müssen manchmal etwas Nettes hören. Ich bin mir sicher, dass viele von ihnen im Gegenzug dasselbe tun werden, damit wir eine starke kreative Gemeinschaft aufbauen und uns gegenseitig helfen können , weiterzumachen. Wenn Sie Ihre Kunstwerke auf Instagram teilen, vergessen Sie nicht, den Hashtag juliahenze_skillshare zu verwenden. Wenn Sie Fragen, Gedanken oder Anregungen haben , hinterlassen Sie bitte einen Kommentar im Diskussionsbereich unter dem Video, ich gerne beantworte. Danke nochmal. Skizziere weiter, übe weiter und genieße immer alles, was du tust. Wir sehen uns in vielen anderen Klassen. Tschüss.