Schreiben für ein Leben: Überlebensführer

1. Vortrag: Einführung: Hey, ich bin Stefan Paducah, außerordentlicher Professor an der University of Massachusetts und Autor von über 20 Romanen und Hunderten von Graphic Novels. Da ich lange, lange Zeit Schriftsteller bin, bin ich hier, um den Segen und den Fluch an dich weiterzugeben. Diesmal mit dem Schreiben für seinen Lebensunterhalt, dem Überlebensleitfaden, einer kleinen Abweichung von meinen anderen Klassen, Fragen und Zusammenfassungen, wie man seine eigene Arbeit bearbeitet und Comics schreibt. Bei diesem Kerl geht es überhaupt nicht darum zu schreiben. Es geht nur um die geschäftliche Seite der Dinge. Von der Mechanik der Branche über das Urheberrecht bis hin zum Umgang mit Ablehnung. Kurz gesagt, die Art von Dingen, die jeder vorhat, sein Schreiben zu verkaufen, wissen sollte. Wissen schließlich, seine Macht, klar zu sein. Schreiben kann seine eigene Belohnung sein, ein Geschenk an das Selbst, das ein Leben lang halten kann. Der einzige Grund, warum ich durch schlanke Finanzperioden geschrieben habe , ist, dass ich persönlich so viel daraus heraushalte . Deiner Glückseligkeit zu folgen wird dich nicht unbedingt reich machen, aber es wird dich glückselig machen. Aber wenn man seinen Lebensunterhalt als Schriftsteller verdient, geht es nicht um Kunst oder Glückseligkeit. Es geht um den Handel. Das heißt, entweder ein Publikum zu finden , das bereit ist, für Ihre Arbeit zu bezahlen, oder Kunst und ihre Geschwisterqualität zu schaffen , haben einen Platz in diesem Prozess, aber sie kontrollieren oder dominieren sie nicht unbedingt. Es gibt einige Bestehen, dass Qualität immer herauskommt , dass gutes Schreiben früher oder später ein Publikum findet. Wenn dies nicht der Fall ist, argumentieren sie, dass das Schreiben entweder nicht gut ist oder seine Zeit noch gekommen ist. Ich denke, wenn man gut definiert , ist etwas, das sich verkaufen wird , dann kann es natürlich nicht gut sein, wenn es nicht verkauft wird. Was ist jeder , der jemals eine schrecklich geschriebene Bestsellernase gelesen hat, ist Unsinn. Es ist ebenso lächerlich anzunehmen, dass jedes unveröffentlichte Buch ein verstecktes Juwel ist. Viele Bücher werden wirklich abgelehnt weil es ihnen an Gleichheit mangelt. Qualität aber, was auch immer das sein mag, ist nicht immer aus. Zur gleichen Zeit. Viele selbst unter ihnen glauben an die von ihr angetriebenen Marktplätze. Während eine qualitativ hochwertige Arbeit möglicherweise kein großes Publikum findet, kann sie immer noch andere beeinflussen, die dies tun. Einige Verlage glauben, dass Qualität an und für sich kommerziellen Wert hat, wenn auch nur als Investition in die Zukunft. Das mag es nach dem Prozess klingen lassen ein erfolgreicher Schriftsteller zu werden, völlig zufällig, aber es ist nicht, es ist schlimmer. Ein Buch an einen großen Verlag verkaufen zu lassen ist eher so, als würde man eine Lotterie gewinnen , in der man einen bestimmten Maßstab haben muss , nur um ein Ticket zu kaufen. Sobald Sie dieses Qualifikationsniveau erreicht haben, werden Ihre Chancen zufällig. Wichtig ist, dass Autoren, die einen festen Lebensunterhalt verdienen , unabhängig von ihrer Qualität und Marktfähigkeit etwas anderes für ihre Arbeit haben unabhängig von ihrer Qualität und Marktfähigkeit etwas anderes für ihre Arbeit . Die Buchbranche hat zwei grundlegende wirtschaftliche Komponenten. Leser und Verlage, die ihr Geld aus verschiedenen, aber verwandten Gründen ausgeben. Leser hoffen auf Unterhaltung und Erleuchtung. Verlage haben natürlich einen persönlichen Geschmack. Und im Fall eines kleinen unabhängigen Herausgebers kann daran arbeiten, diesen Geschmack zu fördern. Aber wenn sie gewinnbringend arbeiten, veröffentlichten sie Bücher, sie glauben, dass Leser Bücher kaufen werden , die sie als marktfähig empfinden. Sie können einige sehr gebildete Vermutungen darüber machen. Unter dem Strich kann niemand zuverlässig vorhersagen, wie ein bestimmtes Projekt abschneiden wird. Andernfalls wäre Harry Potter vom ersten Redakteur aufgegriffen worden , der es gesehen hat, nicht vom 13. Buch, das scheint sicher zu sein, dass es nirgendwohin gehen könnte. So wie der Weg zu **** mit guten Absichten gepflastert ist, ist der Weg zum Erfolg übersät mit Projekten, von denen Verlage glaubten, dass sie verkaufen würden, aber floppen würden. Tatsächlich können die großen Spieler viele Bücher veröffentlichen , um diese Zufälligkeit zu bekämpfen. Werfen Sie alles, was sie können, gegen die Wand werfen, in der Hoffnung, dass etwas klebt. Die Kehrseite dieses Ratespiels ist, dass selbst marktfähige Arbeit nicht immer einen Publisher findet. Dies bedeutet , dass einige Werke mit weder Qualität noch Marktfähigkeit veröffentlicht werden. Während einige sowohl mit Qualität als auch mit Marktfähigkeit arbeiten , tun Sie dies nicht. Es bedeutet auch, dass ein Herausgeber theoretisch profitabel sein kann , indem er marktfähige Werke ohne Qualität veröffentlicht. Wenn die Leute Bücher mit nichts als inkohärentem Drivel auf jeder Seite kaufen wollten , würden die Verlage sie produzieren und Buchstellen würden sie anbieten. In einer kapitalistischen Wirtschaft wären sie töricht, es nicht zu tun. Tu es. Die Verlage machen intelligente Vermutungen darüber, was sich verkaufen wird. Der beste Indikator für zukünftige Wertentwicklung ist die Wertentwicklung in der Vergangenheit. Grundsätzlich schauen sie sich an, was in der Vergangenheit verkauft wurde oder was im Trend liegt, gewinnen im Hier und Jetzt erhebliche Aufmerksamkeit. Während Qualität im künstlerischen Sinne danach strebt, einzigartig zu sein, beruht die Marktfähigkeit auf Konsistenz erzeugt eine inhärente Spannung. Wenn ein Herausgeber Werke anbietet die einander zu ähnlich sind, hebt man sich nicht von den anderen ab, und die Verkäufe werden sich gleichzeitig zerstreuen. Ein Kriminalthriller zum Beispiel kann sich nicht ganz von einem anderen unterscheiden und erwarten immer noch vernünftigerweise, an den Markt für Kriminalthriller zu appellieren. Zumindest sollte es ein spannendes Verbrechen enthalten. Verlage neigen daher dazu, nach Arbeit zu suchen, die nahe genug an bestehenden Erfolgen liegt , um die Erwartungen zu erfüllen, aber unterschiedlich genug ist, um Aufmerksamkeit zu erregen und weiterhin zu unterhalten. Dies führt zu einem scheinbaren Paradoxon. Um die besten Chancen zu haben, von einem Verleger oder Werk gekauft zu werden, muss genau gleich sein. Nur unterschiedliche Kunst versus Handel, Qualität versus Marktfähigkeit, Einzigartigkeit versus Konsistenz. Was ist ein Schriftsteller zu tun? Nun, zwei Strategien ergeben Sinn. Der erste und schwieriger ist es, etwas ganz anderes, aber auch Faszinierendes zu schaffen , überzeugend genug ist, um trotz aktueller Markttrends Aufmerksamkeit zu erregen . In einer redaktionellen Gruppe stößt auf eine packende Einreichung, die sie nicht ablegen können. Es ist nicht unvernünftig , dass sie davon ausgehen, dass andere das Gleiche fühlen werden. Andere Faktoren beiseite. Welcher Buchhandlungsbereich gehört nicht, wie vermarktet man ihn usw. Sie gehen eher ein Risiko ein vielleicht weil sie so etwas noch nie zuvor gesehen haben . Der zweite einfachere Weg besteht darin, etwas zu schaffen , das absichtlich einen bestehenden Markt anspricht . Studieren Sie die Trends, lesen Sie die Bestseller, interagieren Sie mit Genre-Followern und versuchen Sie herauszufinden, was diesen Markt tickt. Wenn Sie dies tun, replizieren diese Elemente mit einer bescheidenen, aber faszinierenden Variation. Versuchen Sie auf jeden Fall nicht, für einen Markt zu schreiben , an dem Sie sich nicht amüsieren. Leser können eine Fälschung riechen. Selbst Fan zu sein, gibt Ihnen jedoch nicht nur einen integrierten Einblick und macht den Prozess einfacher und erfüllender. Obwohl sie scheinbar im Widerspruch stehen, die beiden Strategien wirklich nicht gegenseitig aus. Faszinierendes, faszinierendes Schreiben kann auch Genrekriterien erfüllen. Der Sweet Spot würde einen Redakteur davon überzeugen, dass Ihre Arbeit überhaupt Qualität und Marktfähigkeit hat. Dass es Kunst ist, die den Handel anziehen kann. Genau das Gleiche wie welche Zellen, aber völlig anders. Klingt schwierig. Das ist es. Wenn es auch faszinierend, herausfordernd und unterhaltsam klingt. Und Sie sind auf der Suche nach einem unverwechselbaren Verständnis dafür, wie Sie durch das Schreibleben navigieren können. Großartig. Diese neun kernigen Vorträge sind nur für Sie. Beginnend mit dieser Einführung eine informelle Geschichte der Veröffentlichung, des Urheberrechts, der Anfragen, Ablehnung, der Literaturvertreter, der Selbstveröffentlichung , der Werbung und nicht zuletzt die Pressemitteilung. Wir sehen uns nächsten Vortrag. Klicken Sie auf meine Finger entkommen machen und das. Es gibt kein Zurück von der Herstellung. Klasse. Hab deine Hüfte, geh runter, Hunky-Dory. Und ich hatte einen Kunden , der überhaupt keinen verdammten Hintergrund hat. Tatsächlich beschweren sich die Nachbarn in meinem Gott. Er ist im Arad, ein Tattat auf einem Dollar zu Hause. Verwalte Platte, arbeitsbereite Charles Band und er hatte einen Tag gekauft und meinen kleinen Klick bekommen, klick, klick. Weißt du, du könntest Liebe machen und klicken. Und er gab gerade bei unserem WACC. Mach das klar. 2. Lecture 2 Eine informelle Geschichte: Zu verstehen, wie man als Fahrer überleben kann, erfordert Kontexte. Und zu diesem Zweck behandelt dieser Vortrag eine informelle Geschichte der Storytelling-Branche. Mit informell meine ich, es ist ein Versuch, eine sehr komplizierte Realität in eine ansprechende, zugängliche Form zu verdichten sehr komplizierte Realität in eine . Mit anderen Worten, es ist eine Geschichte wie alle anderen, die uns von Büchern, E-Books und Artikeln bis hin zu Videofilmen, Videospielen und dem 24-Stunden-Nachrichtenzyklus umgeben E-Books und Artikeln bis hin zu Videofilmen, . Abgesehen von der Technologie ist es nichts Neues. Als Menschen waren wir immer von Geschichten umgeben. Vögel bauen Nester, Menschen erzählen Geschichten. Und dank einer Kombination aus verfügbarem Material und Fähigkeiten, sowohl geerbt als auch gelernt , lernen Vögel. Einige Nester sind stärker und attraktiver als andere. Ebenso erzählen wir alle Geschichten, aber einige ziehen mehr Aufmerksamkeit auf sich als andere. Und hier kommt die Spezialisierung, auch bekannt als Arbeitsteilung, ins Spiel. Unter Jägern und Sammlern jagten die besten Jäger tendenziell, die besten Sammler versammelten sich. Pünktlich. Diejenigen, die besser Waffen herstellen, Stoffe weben und so weiter können, verdienen sich ihren Weg. Während die ersten Geschichtenerzähler die Reste abheben , werfen Sie sich in den Weg. Schließlich wurde jemand als Schiffe der Stämme Nachrichten und Kultur geehrt . Sie hatten auch eine sehr direkte Beziehung zu ihrem Publikum, Geschichtenerzähler und Publikum. Das war's. Wenn dem Publikum gefallen hat, was sie zu sagen hatten genug, um ihnen Essen zu geben, aßen sie. Wenn nicht, verhungerten sie oder mussten einen richtigen Job finden. Als die Spezialisierung jedoch zunahm, wurde diese wunderbar direkte Beziehung gemildert. Zuerst von Sponsoren in Form von Chefs, die vielleicht wollen, dass Geschichten über sie auf eine bestimmte Weise erzählt werden. Dann Könige, Königinnen, Priester und Priesterinnen und mit der Zeit Redakteure, Verlage, Distributoren, Publizisten und Unternehmen. Die erste große Abschwächung ereignete sich mit der Entstehung von Aufruhrungen, denen angenommen wird in Mesopotamien unabhängig voneinander entstanden sind, zwischen vierunddreißighundert und dreißighundert v. Chr. Ägypten, um 3250 v. Chr., China, etwa 1200 v. Chr. und Tieflandgebiete Süden Mexikos und Guatemalas um etwa 500 v. Chr. Im Gegensatz zu freilaufenden Lagerfeuer-Geschichtenerzählen ermöglicht das Schreiben Standardisierung und Kontrolle. Standardisierung in dem Sinne, dass jeder dasselbe lesen darf. Kontrolle in dem Sinne , dass eine Person oder Gruppe die endgültige Form dessen bestimmen kann, was das Ding ist. Ursprünglich gehörte das Lesen und Schreiben einer Elite, die eine neue und hoch geschätzte Rolle hervorbrachte. Beschreibe ihre seltsamen Schnörkel die von den Hoi Polloi als Magie angesehen werden, selbst von ungebildeten Herrschern. Aber jeder hat immer noch das gesprochene Wort verstanden. Unsere ursprünglichen Geschichtenerzähler nannten jetzt genauer mündliche Geschichtenerzähler, setzten ihren fröhlichen Weg fort und verfeinerten und formalisierten ihre Fähigkeit, und verfeinerten und formalisierten das Publikum zu gewinnen. Gemessene Verse und einfache Handlungsstrukturen sind leichter zu merken. Das haben sie benutzt. Schreibt produziertes Material zu hauptsächlich von einer Elite gewährt wird. Barden in Stadtschreibern verdienten ihr Brot und Butter, indem sie die Massen anregenden und verlockenden. Als solche könnten Schriftgelehrte das Publikum der Barden in Betracht ziehen. Dummwitted. Barden könnten die Schriftgelehrten als hochnamige Aufmerksamkeit betrachten , die uns bis heute bei uns bleibt verkörpert in dem Unterschied in den Einstellungen zwischen James Joyces Finnegan's Wake und Stephanie Mayors Twilight, die Befürworter des einen, oft verwirrt durch den Geschmack des anderen. Mit der Zeit beim Kauf einer Schriftrolle blieb teuer. Das Erreichen grundlegender Alphabetisierung tat es nicht. Schon in der Antike konnten viele Familien ihre Kinder zu Tutoren schicken. In Europa beauftragte die Kirche 1179 eine kostenlose Bildung für die Armen. Ein wichtiger Grund für diesen anfänglichen Elitismus war technologisch. Jedes Exemplar von allem musste von Fachleuten handgeschrieben werden , was das geschriebene Wort teuer und nur für die Reichen erschwinglich machte. Die wichtigsten Innovationen dieses Prozesses fanden alle in China statt. Papier aus dem zweiten Jahrhundert vor Christus. Holzblockdruck erscheint innerhalb weniger 100 Jahre und beweglicher Typ um 1040 CE. Das erste ausgezeichnete Stahlbuch, das durch diesen Prozess geschaffen wurde , ist der Steg, eine Anthologie der Zen-Lehren, die 1377 in Korea gedruckt wurde. Bekannter im Westen ist die von Yohana Spoonflower oder Latin Gutenberg erfundene Druckmaschine und die daraus resultierende Gutenberg-Bibel, 1455. Innerhalb von 40 Jahren wurden nach einer Schätzung 8 Millionen Bücher von 1000 Druckmaschinen in ganz Europa und seinen Kolonien produziert 1000 Druckmaschinen . Billigere, reichlichere Bücher ermöglichten nicht nur die Verbreitung von Alphabetisierung, sie ermöglichten auch eine größere Variation des Inhalts. Zeitungen erschienen im 17. Jahrhundert. Die ersten Zeitschriften von allgemeinem Interesse bis 1731. Entscheidend ist, dass das Buchkaufpublikum nicht mehr nur eine wohlhabende Elite war. Während das Schreiben und Lesen gelehrter Geschichten, philosophischer Begriffe und epischer Gedichte eine Beschäftigung der Gelehrten und eine Vergangenheitszeit für die Reichen blieb . Zeitungsredakteure verdienten ihr Geld mit einer viel allgemeineren Leserschaft. Diese DIY-Pioniere besitzen ihre eigene Presse und schrieben alle ihre eigenen Inhalte. Der Erfolg ermöglichte jedoch die Expansion, was wiederum einen Bedarf an Arbeitnehmern verursachte. Zuerst in Form von Auszubildenden, später Mitarbeiter eingestellt. Jetzt könnte eine niedergeborene Person mit einem Händchen für das Geschichtenerzählen tatsächlich ein Gehalt verdienen. Als etwas anderes neben Zeitungen und Zeitschriften aufwuchs , wurde der Roman. Während es einmal war, dass lange Geschichten leicht auswendig zu lernen sein mussten, werde ich gefragt, dass gedruckte Bücher komplexere und weniger rhythmische Kompositionen bewahren und verbreiten könnten . Nicht nur, dass die Massen dank Books zum ersten Mal in der Geschichte eine private Aktivität, in öffentlichen Umgebungen ausüben , Romane und einen Trainer in einem Zug lesen oder in einem Kaffeehaus oder Park, diente sehr der gleichen Funktion wie unsere sogenannten Smartphones heute. Den Menschen erlauben, zu ignorieren, was eine langweilige Außenwelt und die langweiligen Menschen darin sein könnte . Ich spreche mit deiner Mom und deinem Papa im Austausch für ein aufregenderes Inneres. Während der industriellen Revolution machte das Drucken noch billiger und reichlicher zu mehr Innovationen . 1810 dampfbetriebene Presse im Jahr 1843 ist eine Rotationspresse, die Millionen von Kopien einer Seite an einem einzigen Tag produzieren könnte . Die einzigen beeindruckenden 8 Millionen Dollar, 1000 Druckmaschinen brauchten, 40 Jahre, konnten jetzt in weniger als einem Monat von einer einzigen Presse hergestellt werden . Die Rollen der offenen Schriftsteller der Schleusentore wurden vielfältiger von literarischen Autoren, die den Zeitaltern gewidmet bis hin zu sozialbewussten Reportern, die den Hackautoren von Dime-Romanen Themen des Tages offenlegten die den Hackautoren von Dime-Romanen Themen des Tages und penny schrecklich, widmete sich der Bereitstellung der Basisunterhaltung für die Massen, einst von Barden in Zeitungen und Zeitschriften zur Verfügung gestellt, da sie nach einem Zeitplan produziert werden mussten, gab Autoren mehr stabile Existenz. Nicht so starb das Leben des Schriftstellers Edgar Allan Poe, der erste bekannte Amerikaner, der versucht, das Schreiben zu der erste bekannte Amerikaner, der versucht, das Schreiben zu leben, in Armut. der anderen Seite stieg Charles Dickens von einem finanziell beunruhigten Hintergrund zu großem persönlichen Reichtum auf. Technologie, die frech IMP Filme weiter vorantreibt als Radio bot mehr Foren für Massengeschichtenerzählen und mehr Jobs für Geschichtenerzähler, da die Möglichkeiten variierten, ebenso wie die Art von Zahlung. Die großen Filmstudios wie Zeitungen stützten sich auf Angestellte. Beide verwendeten manchmal auch ein freiberufliches Modell. Erwerb der Rechte an Einzelteilen statt neue Mitarbeiter einzustellen. Romanautor wurde jedoch nie als Mitarbeiter oder unabhängige Fachleute angesehen Mitarbeiter oder unabhängige Fachleute in Partnerschaft mit Verlagen arbeiten. Als solche erhalten sie einen Anteil an den Gewinnen basierend auf Verkäufen, die als Lizenzgebühr bezeichnet werden. Größere Verlage geben Autoren im Voraus gegen die Gewinne, die normalerweise in Dritteln bei der Unterzeichnung eines Vertrages gezahlt werden, bei der Vorlage eines endgültigen Entwurfs. Und wenn das Buch veröffentlicht wird. Vorschüsse variieren stark, aber um die Dinge zu vereinfachen, erhalten Sie beispielsweise einen Vorschuss von 10 Tausend USD gegenüber der 5% -Tantiemen für ein 10-Dollar-Buch, 5% von 10,50 USD, Ihrem Anteil an jedem verkauften Buch. Das bedeutet, dass Sie 20 Tausend Exemplare verkaufen müssen, um diesen Vorschuss von 10 Tausend US-Dollar zu verdienen oder abzudecken. Jedes danach verkaufte Exemplar verdient zusätzliche 0,50 US-Dollar, was der Herausgeber normalerweise vierteljährlich zahlt. Im Gegensatz zu einem Stuhl, der von einem Zimmermann verkauft wird, kann dieselbe Geschichte immer wieder verkauft und in verschiedene Medien angepasst werden, was sie zu dem sogenannten geistigen Eigentum macht. Eine Kategorie, die Video, Hörspiele, Fotografien und andere Kunstformen umfasst . Neben diesen verschiedenen Zahlungsstrukturen haben sich komplexe Gesetze entwickelt, um genau das zu regeln, was es sich um eine Geschichtenerzählerzelle handelt, die als Urheberrecht bezeichnet wird. Das gesetzliche Recht, Kopien eines geistigen Eigentums anzufertigen und zu verkaufen , worüber ich in Vorlesung drei mehr sprechen werde. Komplizierte Urheberrechtsgesetze führten zu komplizierten Autorenverträgen Ein Paar, das mit der Ankunft vieler weiterer Buchverlage und um 1880 ein neuer Spezialist auftaucht, der Literaturagent, jemand, der die Arbeit eines Autors an Verlage und Tierärzte vermarktet im Allgemeinen nicht gegen eine Pauschalgebühr, sondern im Austausch für einen Prozentsatz des resultierenden Einkommens. Ich werde in Vortrag sechs mehr über Agenten sprechen. Hat einige Autoren Zellinhalt im Rahmen einer Mietvereinbarung, in der das Urheberrecht beim Herausgeber verbleibt . Zum Beispiel wurde in den 1980er Jahren die Schicht Meyerson produzierte Buchreihen wie Nancy Drew in den Hardy Boys. Die Charaktere wurden im sehr grundlegenden Sinne geschaffen und besitzen im wahrsten rechtlichen Sinne vom Herausgeber für eine Pauschalgebühr von bis zu 125 USD und ohne Tantiemen. Unkreditierte Freiberufler schrieben die Bücher, die unter Frank Dixon und Carolyn King des Hausnamens gedruckt wurden. Noch heute erhält der Autor für ein lizenziertes Werk, in dem die Konzepte in Charakteren bereits existieren und sich im Besitz anderer befinden, sagen wir einem Star Wars- oder Star Trek-Roman, Charakteren bereits existieren und sich im Besitz anderer befinden, sagen wir einem Star Wars- oder Star Trek-Roman, möglicherweise keine Lizenzgebühr. Einige Autoren unterzeichnen Arbeit für Mietverträge im Austausch für das, was ihrer Meinung nach ein stabiles Einkommen sein wird. Andere verstehen die rechtlichen Auswirkungen nicht immer. das Zahlungsmodell vollständig umdrehen, Wenn Sie das Zahlungsmodell vollständig umdrehen, führte der Status in der Romantik, ein Buch zu veröffentlichen, zur Vanity Press, die normalerweise als abfälliger Begriff angesehen wird. Oder Autoren müssen den Verleger tatsächlich bezahlen , um ihr Buch produzieren zu lassen. Natürlich ist auch die zunehmende Spezialisierung in den Vertrieb eingedrungen. Redakteure, die einst ihre eigenen Zeitungen verkauften, Tor zu Nachrichtenjungen, oft obdachlose Jugendliche, die auf Pfennigen lebten , die an Straßenecken standen und die neuesten Schlagzeilen riefen das Alte widerspiegeln Stadtschreier rechtzeitig, Nachrichtenjungen Tor zu Zeitungskiosk, die mehrere Zeitschriften in Büchern trugen , während Verlage einst ihre eigenen Geschäfte unabhängig in Buchhandlungen besaßen ihre eigenen Geschäfte unabhängig , wurde zur Regel. Alles erzählte, dass der einfache Weg vom Geschichtenerzähler zum Publikum jetzt so aussah. Geschichtenerzähler unterwerfen sich an Literaturagenten , die sich bei Redakteuren unterwerfen. Wenn das Werk verkauft wird, schließen Redakteur und Autor das Manuskript ab. Korrekturleser versucht Fehler zu beseitigen. Dann geht das Manuskript an einen Buchdesigner , der Dinge wie das Cover und das Seitenlayout behandelt. Buchhändler, die von Verlagen beschäftigt sind, präsentieren ihre bevorstehenden Titel Buchhandlungen und später auch Einzelhändlern. Anhand dieser erweiterten Bestellungen raten Verlage, wie viele Exemplare sich verkaufen werden? Bücher werden basierend auf dieser Vermutung gedruckt. Dann werden sie an einen Händler verschickt , der die Buchhandlungen füllt. Bestellungen hatten gedauert, erscheint einem Regal, umgeben von Hunderten anderer Bücher, in denen sie hoffentlich vom Publikum gekauft und genossen wurden. Wie bei jeder Branche, die im Unternehmenskapitalismus tätig ist, führte Wachstum zu einer Konsolidierung. Kleinere Unternehmen fusionierten, größere Unternehmen, kauften kleinere. Die größten wurden letztendlich von Konglomeraten gekauft. Familienunternehmen, die zumindest teilweise auf der Liebe zu Büchern gegründet wurden, wurden im Besitz von Unternehmen, die gesetzlich verpflichtet sind, sich auf das Endergebnis zu konzentrieren Diese zahlreichen individuellen Abdrücke existieren noch. Durch die Fusion von Random House Pinguin 2012 wurde die Zahl der großen Verlage auf fünf gesenkt. Wenn der Deal für Penguin Random House, Simon und Schuster zu kaufen , seinen erwarteten bis 2022 durchläuft. Es werden vier sein. Für den Schriftsteller. Es gibt Vor- und Nachteile, während es weit weniger Märkte gibt, um Ihre Bücher zu verkaufen unterliegen einzelne Unternehmen , unterliegen einzelne Unternehmen dem Geschmack ihrer Eigentümer? Unternehmen für gut oder schlecht dienen dem Geschmack ihrer Käufer. Einmal hat ein einziger Brief entschieden, welchen Titel gekauft werden soll. Jetzt werden Akquisitionen durch die großen Fünf oder Vier von Redaktionsgruppen genehmigt die den Kredit und die Schuld ausbreiten. In der Zwischenzeit haben andere Medienrevolutionationen einen unglaublich harten Wettbewerb für die begrenzte Freizeit geschaffen , die zuvor wie Videospiele und doch das Internet gelesen wurde. Seit Mitte der 90er Jahre warnen Experten vor dem Tod der Mid-List-Bücher, die weniger als stellare Beträge verdienen. Einmal könnte ein großer Verleger einen beginnenden Autor als Investition pflegen. Heute haben niedrigere Verkäufe gepaart mit der gestiegenen Unternehmensfokus auf Gewinne Anfang und sogar Karriere-Autoren weniger Optionen und deutlich weniger Unterstützung hinterlassen , sie sind auch kleiner Fortschritte und eine erhöhte Erwartung, dass sie das Gewicht der Beförderung selbst tragen. Viele werden jetzt für ihre eigenen Buchführungen mit Verlagen bezahlt , die sie ermutigen, ihren eigenen Publizisten einzustellen. Apropos Verlage, Zeitungen und Zeitschriften haben sich einer ähnlichen Konsolidierung unterzogen , wobei die Ergebnisse verschwanden, während die Umläufe zurückgegangen sind. Prognosen über ihren Untergang müssen im Einzelhandel bis Ende des 20. Jahrhunderts noch verabschiedet werden, große Filialen wie Barnes und Noble verhandelten sehr niedrige Einkaufspreise von Verlagen basierend auf dem Volumen und bot Kunden dann so hohe Rabatte an, dass kleinere Buchhandlungen nicht hoffen konnten, konkurrieren zu können. Bis 1994 übertraf die Änderung nicht nur die Unabhängigkeit, sie bedrohten ihre Existenz, diese dominanten Spieler konnten jetzt hohe Summen erheben, um einen Titel auf einen Ausstellungstisch oder in eine Endkappe zu legen das schmale Ende eines Ganges in dem Bücher ausgestellt werden, zeigt sich, was einen visuellen Vorteil schafft. Dieser Einfluss erstreckte sich auf den Inhalt. Barnes und Noble glaubten nicht, dass das Cover oder Titel eines Buches seine Kunden ansprechen würde. Der Herausgeber könnte beides weise ändern. Weitere technologische Fortschritte brachten sowohl Hoffnung als auch Chaos. Bis 1985 senkte das Desktop-Publishing, die Erstellung von gedruckten Materialien unter Verwendung einer Person mit Computer die Produktionskosten drastisch, was zu einem Boom in der kleinen unabhängigen Presse führte, oft im Besitz und betrieben von einer einzigen Person oder ein paar Freunden. Sie werden kulturell wichtig und einflussreich auf die Branche sein. Nur wenige kleine Verlage verdienen genug, um ihre Tagesjobs aufzugeben, bleiben eine Arbeit der Liebe und/oder des Masochismus. Hand in Hand mit Desktop-Publishing. Digitaldruck, Reading-Material für den Druck auf Computer statt Schriftsatz führten zur Erstellung eines Print-on-Demand-POD, einem Prozess, mit dem ein einzelnes Buch schnell bei einem angemessener Preis. Niedrig von variabler Qualität. Pod macht es überflüssig, dass kleine Verlage Tausende von Büchern drucken müssen Tausende von Büchern drucken , die sie möglicherweise nicht wieder verkaufen können, was die Investitionskosten senkt. Unterdessen bietet im Einzelhandel, insbesondere Amazon.com, das 1995 debütierte, insbesondere Amazon.com, das 1995 debütierte, eine riesige Auswahl unabhängig von Regalflächen, die in einer Weise präsentiert wird, die auf den individuellen Geschmack ausgerichtet ist, zusammen mit zahlreiche Leserbewertungen. Frühe CRT- und LCD-Monitore waren nicht nur schwer auf einer Couch zusammenzurollen, sie strahlen Licht aus, was das Lesen langer Werke wie ein Roman erschwert, der für die meisten, wenn auch nur in Bezug auf Augenbelastung E-Tinte, schwierig ist andererseits, die 1997 durch die Einbindung geschaffen wurde, arbeitet mit Umgebungslicht. heißt, wenn Sie es ins Dunkle bringen, können Sie nichts auf dem Bildschirm sehen. Dies erleichtert die Erfahrung für die Augen und wohl näher am Lesen eines physischen Buches. Radiergummis im Taschenbuch können mehr als 1000 Dollar aufbewahren. Einige ermöglichen es Ihnen auch , Wörter und Referenzen nachzuschlagen , indem Sie auf dem Bildschirm tippen. Für eine Weile schien es, als wäre das elektronische Format zu schnell, billig und außer Kontrolle geraten, um keine Dominanz zu erreichen. Tatsächlich gab Amazon.com am 19. Mai 2011 bekannt, dass es mehr E-Books als physische Bücher verkaufen würde . 18. September 2011, ein Bankrott. Borders Books Schließen Sie ihren letzten inländischen Laden. Aufgrund der schnellen Lieferung von Amazon und der unendlichen Auswahl Einzelhandel selbst schwer betroffen, insbesondere seit der COVID-Pandemie. stationären Geschäfte hatten Schwierigkeiten, im Wettbewerb zu konkurrieren indem sie ihr Angebot um Musik ausweiteten, die Sie natürlich nicht online und Kaffee bekommen können . Überraschenderweise werden sie physische Bücher, die von Amazon geliefert werden oder es nicht geschafft haben , sich zu behaupten. In den Vereinigten Staaten 202751 Millionen physische Bücher im Vergleich zu 191 Millionen E-Books verkauft. Trotzdem sind 191 Millionen Bücher nichts zu niesen. Das Format selbst ist in mehr als einer Hinsicht revolutionär. Wenn es um eBooks geht, verschwinden die Hälfte der Spieler und ihre Kosten. Drucker, Händler, Buchhändler sowie Verlader und Lagerhäuser sind nicht mehr erforderlich. Große und kleine Verlage müssen nicht mehr erraten, wie viele Bücher gedruckt werden sollen. Werbeaktion kann sich nicht mehr auf Tabellendarstellungen, Steigleitungen oder Endkappen verlassen . Ebooks scheinen zumindest große und kleine Verlage auf ein gleichmäßigeres Spielfeld zu bringen . Aber Geld, wie sie Talks sagen, haben die großen Akteure immer noch mehr Kapital, um in Promotion zu investieren. Gleichzeitig haben große Schiffe Probleme, sich schnell zu drehen. Die immer noch schrumpfende Branche ist voll von Mitarbeitern, die verständlicherweise Schwierigkeiten haben, ihre Arbeitsplätze zu behalten. Infolge dieses Drucks kosten viele eBooks immer noch mehr als 10 US-Dollar. Laut investopedia wurde Amazon von den großen Buchverlagen gezwungen , ihre E-Book-Preise um durchschnittlich 5 US-Dollar zu erhöhen . Ein neuer Tab bringt normalerweise auch neue Probleme mit sich. E-Books oder leichter Raubkopien als Filme. Und wie kann ein Bibliotheksleihmodell so funktionieren, dass Zugang zu Büchern und eine angemessene Rückkehr an Autoren gewährleistet wird. Die seismische Verschiebung dürfte sich in absehbarer Zeit nicht begleichen. Wie bei jeder solchen Revolution bestehen große parallele, tiefgreifende Möglichkeiten nebeneinander. Wie wir in der siebten Vorlesung sehen werden, ist die Selbstveröffentlichung zu einer praktikabelleren Wahl für Autoren geworden, da so ziemlich alle Hindernisse für die Veröffentlichung beseitigt Selbstveröffentlichung zu einer praktikabelleren Wahl für Autoren geworden sind, was 3234% aller ausmacht E-Book-Verkauf im Jahr 2020. All das bringt uns ziemlich zurück an den Anfang. Und darin liegt der Rub mit weit weniger Eindämmungen zwischen Lesern und Geschichtenerzählern als seit Jahrtausenden. Es gibt auch viel mehr Geschichtenerzähler, die es, wie wir sehen werden, viel schwieriger machen , ein Publikum anzuziehen. So viel wird sich schließlich nicht ändern, Vögel bauen Nester, Menschen erzählen Geschichten. Klicke auf meine Finger, mach weiter die Klinik. Nein, ich gehe von hier zurück und deinen Hip Hop. Hip Hop runter zum Clip. Das Offline. Hunky-dory und klicken Sie auf Bearbeiten. Schlecht, bleib einfach kein verrückter Hintergrund. Tatsächlich beschweren sich die Nachbarn über meinen Klienten. Du hast alle deine Uhr. Tattat auf einen Dollar nach Hause. Chomp, Chomp Band und dein Schokoriegel heute und habe meinen kleinen Klick, Klick, Klick, Deadline oder eine gute Sache bekommen. Weißt du, du könntest Liebe machen und klicken und er wollte ein Hack sein, gab ihm einfach einen Schlag und könnte aufhören. 3. Lecture 3: Ich möchte diese Vorlesung über das Urheberrecht mit einem Haftungsausschluss beginnen . Ich bin kein Anwalt, und nichts davon sollte als irgendetwas ausgelegt werden , das aus der Ferne Rechtsberatung ähnelt. Auf der anderen Seite habe ich Dutzende von Verlagsverträgen basierend auf dieser Erfahrung rot überprüft und unterzeichnet . Hier ist mein Verständnis für einige der Grundlagen. Viele beginnende Autoren sind rechtmäßig besorgt über den Schutz ihrer Arbeit. Wenn Sie jedoch ein professioneller Schriftsteller werden möchten, müssen Sie es jemandem zeigen während es skrupellose Menschen gibt. Die gute Nachricht ist, dass der größte Teil der Menschheit sich an die Regeln hält. Aber dann wird das Problem natürlich zu verstehen, was diese Regeln sind. Wie. Alle Eigenschaften, sagen wir einen Stuhl, Sie können damit machen, was Sie wollen und sich darauf setzen, behalten, verkaufen oder was auch immer. Solange es innerhalb der Grenzen des Gesetzes liegt. Nur eine Geschichte ist nicht wie ein Stuhl. Zum einen. Sie können nicht immer wieder genau denselben Stuhl verkaufen , so wie Sie nicht erzählen können. Es gilt immer noch als Immobilie. Aber was als geistiges Eigentum bekannt ist, eine Kategorie, die Film, Fotos und andere Kunstformen umfasst . Urheberrecht bedeutet wörtlich das Recht auf Kopieren. Es gibt dem Ersteller eines geistigen Eigentums ausschließliche rechtliche Kontrolle darüber , wer kopieren oder adaptiv sein kann. Im Gegensatz zum Besitz von Vorsitzenden gibt es auch eine Begrenzung, wie lange dieses Urheberrecht andauert. In den Vereinigten Staaten für Werke, die nach dem ersten Januar 1978 geschaffen wurden , dauert der Urheberrechtsschutz für das Leben des Autors plus weitere 70 Jahre für Mietarbeiten, was ich erläuterte zurück in Vorlesung zwei. Und anonyme oder pseudonyme Werke. Es sind 95 Jahre nach der Veröffentlichung oder 120 Jahre nach der Entstehung, je nachdem, was kürzer ist. Danach fällt die Arbeit in das sogenannte Public Domain, was ich in Kürze erläutern werde. Um mit unserer Stuhlmetapher fortzufahren, die Verletzung eines Urheberrechts nicht so geschnitten und trocken wie das Stehlen eines Stuhls. Wenn Sie mit gestohlenen Waren erwischt werden, erhebt der Staat in irgendeiner Form Anklage wegen Urheberrechtsverletzung gegen Sie. Der Urheberrechtsinhaber muss den Rechtsverletzer verklagen und den Diebstahl nachweisen. Während ein Richter einen Rechtsverletzer anweisen kann, vor der Wiederaufnahme einzustellen und aufzugeben. Die Argumente können sehr kompliziert sein. Der Winter ist viel zu oft derjenige, der sich die Anwälte unabhängig von den Vorteilen des Falles leisten kann . Um zu verstehen, was durch ein Urheberrecht geschützt ist, schauen wir uns zunächst zwei Dinge an, die keine Titel und Ideen sind. Geben Sie Hoffnung als Buchtitelsuche in Amazon ein. Und Sie werden mehrere Bücher mit diesem Namen von verschiedenen Autoren finden , denen einige im selben Jahr veröffentlicht wurden. Soweit ich weiß, führt keiner zu einer Klage. Nennen Sie andererseits Ihren nächsten Roman, Harry Potter und den Zaubererstein. Sie werden gebeten aufzuhören. Und wenn nicht, werden Sie verklagt und verlieren. Es gibt natürlich einen Unterschied zwischen Hoffnung und Harry Potter. Das erste ist ein einziges Wort, das nicht besonders mit einem bestimmten Werk verbunden ist. Auf der anderen Seite könnte jemand, der Ihren Harry Potter abholt , vernünftigerweise den anderen erwarten In diesem Fall rauben Sie JK Rowling und ihrem Verleger eine Zelle. Während Titel nicht urheberrechtlich geschützt werden können, kann die Verwendung, wenn Verbraucher Titel mit einem bestimmten Buch verknüpfen, wenn Verbraucher Titel mit einem bestimmten Buch verknüpfen, dennoch unlauterem und wohl illegalem Wettbewerb führen. H2, das Ende eines Titels kann markenrechtlich geschützt werden. Wie das Wort schon sagt, ist eine Marke eine Marke, ein erkennbarer Ausdruck, der verwendet wird, um Produkte aus einer bestimmten Quelle zu identifizieren und sie von Produkten zu unterscheiden , die nicht aus dieser Quelle stammen. Sie können zum Beispiel das Wort „die“ nicht kennzeichnen und andere daran hindern, es zu verwenden. Sie können ein bestimmtes Design des Wortes erstellen und es beispielsweise verwenden , um das Brot zu verkaufen. Ein anderes Unternehmen, das das Brot herstellt würde dann Ihre Marke verletzen . Verwirrt, warte einfach. Tatsache, dass Ideen nicht urheberrechtlich geschützt werden können. Als Überraschung für viele, wenn Sie eine großartige Idee haben, scheint es gesunder Menschenverstand zu sein, dass Sie berechtigt sind, sie legal zu schützen obwohl es nur die greifbare Manifestation einer Idee ist oder fester Ausdruck, was bedeutet, dass Sie ihn in irgendeiner Form außerhalb Ihres Kopfes aufnehmen , die urheberrechtlich geschützt sein kann. Abgesehen von dieser rechtlichen Formalität gibt es hier ein anderes Problem. So sehr wir gerne denken, dass alle unsere Ideen einzigartig sind, sind sie es höchstwahrscheinlich nicht. Während wir sprechen, arbeiten viele Leute da draußen fleißig daran, neue Ideen zu entwickeln. Da so viele Tonhöhen und hohe Konzepte täglich abpumpen , ist es unvermeidlich, dass eine oder mehrere denselben Grundbegriff entwickeln und basierend auf archetypischen Story-Formen strukturiert wie zum Beispiel die Reise des Helden. Je grundlegender ist die Idee je wahrscheinlicher jemand anderes oder sogar ein Computerprogramm es auch erfunden hat. Mit anderen Worten, um bei Harry Potter zu bleiben, wenn Sie geschrieben haben, entdeckt Junge 1980, dass er ein Zauberer auf einem Blatt Papier ist, Sie haben wirklich keinen Fall, in dem JK Rowling verklagt wird, der Ihr Gefühl der Einzigartigkeit testen kann. Mache zwei Listen von zehn berühmten Filmen mische sie dann und kombiniere sie zufällig. Das Wort trifft sich zwischen ihnen. Die Chancen stehen gut, dass Sie ein Konzept entwickeln , das bereits für einen Film oder ein Buch verwendet wurde. Der Pate trifft sich zurück in die Zukunft als Looper. Ja, wenn ein Autor seine Idee woanders sieht, leicht davon überzeugt, dass sie gestohlen wurde. Seit Jahren. Ich habe versucht, eine Comicserie zu verkaufen auf Feiertagsfiguren wie dem Weihnachtsmann und dem Osterhasen basiert und als Superhelden fungiert. Dann kam Rise of the Guardians, ein großer Film mit dem gleichen hohen Konzept. Haben sie irgendwie die Idee von mir bekommen? Klar. Es ist möglich. Alles ist möglich. Ich habe den Vorschlag an viele Verlage geschickt und Leute reden, aber es ist letztendlich irrelevant und viel wahrscheinlicher , dass jemand anderes in ähnlicher Weise nachdachte . Das heißt nicht, dass Ideen nicht gestohlen werden können, sondern um einen Fall zu machen , muss dieses Konzept mehr als eine Idee sein. Und der Diebstahl muss sehr explizit sein. Wie gesagt, obwohl eine Idee nicht urheberrechtlich geschützt werden kann, kann ein fester Originalausdruck dieser Idee sein. Aber was heißt das? ** heißt das? Nun, diese Videovorlesung für Inzidenz wird als Copyright bezeichnet. Wenn jemand anderes eine Videovorlesung namens Copyright veröffentlicht hat und dieselben Themen mit eigenen Worten behandelt. Und wahrscheinlich hat jemand, ich könnte keinen Fall gegen sie vorbringen. Diese grundlegenden Urheberrechtsinformationen an vielen Stellen verfügbar, zusammen mit ähnlichen Übersichten, auch entsprechend vom Federal Copyright Bureau, hatten urheberrechte.gov, das Sie sollte sich für weitere Informationen informieren. Wenn jedoch jemand dieses Video aufgenommen hat und einfach seinen Namen darauf setzt oder das Ganze wörtlich ausschneidet und einfügt, indem ich meine Worte und meinen Ausdruck der Ideen benutzte, könnte ich rechtlich verlangen, dass sie aufhören, besteht darauf, Schadensersatz zu zahlen. Und wenn ich Zeit und Geld hätte, bringe sie vor Gericht, wenn sie sich weigern. Wichtig ist, dass es eine große Grauzone gibt. Wenn jemand ein oder zwei Wörter ändern würde, hätte ich immer noch einen Fall, wenn er es komplett überarbeitet hätte. Würde ich nicht. Grundsätzlich gilt: Je mehr die Kopie dem Original ähnelt, desto stärker ist der Fall. Doch selbst wenn Sie einen Vertragsverletzungsfall einbringen können, wird dies nicht immer als lohnenswert angesehen und das hängt von der Stärke des Falles ab, wer den Verstoß tut und wie viel Zeit und Geld Sie haben kann sich dem Prozess widmen. Einen Blog-Autor zu verklagen, der seinen Namen in Ihre Geschichte oder Ihren Artikel gesetzt hat, unterscheidet sich sehr von dem Anwaltsteam eines riesigen Unternehmens, da es einige Parallelen zwischen Ihrer Arbeit und 1987 hat Michaels Brzezinski zum Beispiel eine TV-Serie namens Babylon Five über eine Raumstation in einer diplomatisch schwierigen Situation entwickelt eine TV-Serie namens Babylon Five über eine Raumstation in einer , während sie die Idee einkaufte, er behauptet, Paramount Studios eine Serienbibel und Handlungszusammenbrüche für die erste Staffel gegeben zu haben. 1993 wurden sowohl Babylon Five als auch Paramount, Star Trek Deep Space Nine, über eine Raumstation in einer diplomatisch schwierigen Situation, mit einer Vielzahl von Ähnlichkeiten uraufgeführt. Trotz starker Argumente entschied sich Minsky dagegen, Zeit und Geld in eine Klage zu investieren . Hallo, Gerüchten zufolge hat ihm von größter Betrag eine nicht offenbarte Summe gezahlt. Der Erwerb eines Urheberrechts ist in vielen Ländern der einfache Teil des Gesetzes, Sie müssen nichts tun. dem Moment, in dem Ihre Arbeit in eine greifbare Form gebracht wird, wird Ihr geistiges Eigentum als solches geschützt, die Definition von greifbar ist im digitalen Zeitalter plastischer geworden , aber die Idee bleibt gleich. Das geistige Eigentum kann nicht einfach in deinem Kopf sein und du kannst nicht einfach jemandem davon erzählen. Es muss in einem Medium ausgedrückt werden. Andere können es sehen. Wenn Sie eine Computerdatei mit Ihrer Arbeit erstellen, erhalten Sie daher ein Defacto-Urheberrecht. Nach landläufigen Überzeugungen ist keine Registrierung erforderlich. Wenn jedoch Push zu schieben kommt und Sie vor Gericht enden, beweist das Problem nicht nur, dass Sie es erstellt haben, sondern auch als Sie es erstellt haben, veraltete Computerdateien, E-Mails und andere Materialien kann diesen Beweis vorlegen. Registrierung Ihrer Arbeit bei einem der vielen Online-Dienste bietet eine zusätzliche Schutzschicht gegen eine Gebühr. Wichtig ist jedoch, dass Sie Ihre Arbeit beim Copyright Bureau erneut gegen eine Gebühr registrieren beim Copyright Bureau , derzeit bei fünfundvierzig Dollar für die Papierregistrierung beginnt , fünfundsechzig Dollar zu kurz bietet einige wichtige rechtliche Vorteile. Sie können darüber ausführlich unter copyright.gov nachlesen. Zusammenfassend ist jedoch, dass Sie nicht registrieren müssen, wenn das Werk erstellt wird , um eine Vertragsverletzungsklage in den Vereinigten Staaten einzureichen eine Vertragsverletzungsklage in den Vereinigten Staaten Sie müssen zuerst Ihr Urheberrecht beim Copyright registrieren Bureau. Sie können feststellen, wann immer Sie bereit sind, Anzug mitzubringen, auch wenn es Jahrzehnte später ist. Wenn Sie dies jedoch bis zu fünf Jahre nach der Erstellung des Werkes tun , gilt die Registrierung als Anscheinsbeweis oder als richtig akzeptiert, um etwas anderes zu beweisen, und Sie können sie als solche in gericht. Sie können auch andere Beweise wie E-Mails vorlegen, sich selbst eine Kopie, eine Webseite oder elektronische Versionen des Buches senden und so weiter. Wenn Sie sich bis zu drei Monate nach der Erstellung des Werkes registrieren , können Sie auch auf Anwaltskosten und gesetzliche Schäden klagen , was Schäden an Ihrer Marke und Ihrem Ruf bedeutet. Andernfalls können Sie nur auf tatsächliche Schäden, Umsatzverluste und Gewinne klagen , die der Rechtsverletzer für Ihre Arbeit erzielt hat. Mehrfachregistrierungen sind teuer, besonders wenn es sich um eine Arbeit Sie nicht einmal sicher sind, ob Sie verkaufen können. Anstatt sich zu registrieren, männlichen sich einige Autoren selbst eine Kopie ihrer Arbeit in einem versiegelten Umschlag. Und die Überzeugung, dass das Datum auf der Briefmarke eine Form des Beweises darstellt. Dies ist bekannt als das Urheberrecht des armen Mannes, kurz PMC. Während einige Länder wie das Vereinigte Königreich PMC als gültige Form der Registrierung betrachten. Die Vereinigten Staaten nicht. Während sich eine gültige Form der Registrierung und des Nachweises überschneiden, sind sie nicht dasselbe. Sie können vor Gericht nachweisen, dass Sie bis zu einem bestimmten Datum etwas erstellt haben, ohne es überhaupt zu registrieren. In diesem Sinne könnte sich das HPMC je nach Umstand und Richter auch in den Vereinigten Staaten als nützlich erweisen je nach Umstand und Richter auch in den Vereinigten Staaten . Während einige Websites PMC und Mythos genannt werden, von denen viele Sie dann zu einem Dienst weiterleiten anbietet , Ihre Arbeit gegen eine Gebühr zu registrieren, und niemand scheint in der Lage zu sein, einen tatsächlichen Fall zu finden, in dem Anspruch in der Die Vereinigten Staaten wurden auf dieser Grundlage gewonnen oder verloren. Wenn jemand einen finden kann, lass es mich wissen. Auf der anderen Seite halten viele das Urheberrecht des armen Mannes nicht für eine gute Wette, da es leicht gefälscht werden kann. Schließlich können Umschläge gedämpft und geöffnet werden. Laut dem offiziellen Copyright-Office FAQ. Es gibt keine Bestimmung im Urheberrecht in Bezug auf solche Art von Schutz und es ist kein Ersatz für die Registrierung. Es gibt jedoch auch keine derartigen Bestimmungen in Bezug auf externe Dienstleistungen oder irgendeine andere Form von Nachweisen, die ein Gericht für gültig hält oder nicht. Wenn Sie darüber nachdenken, liefert selbst die Registrierung beim Copyright Bureau keinen Nachweis , dass Sie das Werk erstellt haben. Wenn Sie die Arbeit einer anderen Person an das Copyright Bureau senden, erhalten Sie eine Registrierungsnummer dafür genauso einfach, wie Sie einen Umschlag öffnen können . Es liefert lediglich externe Beweise für das Datum dem die Arbeit in dieser greifbaren Form existierte. Schicken Sie Ihre Arbeit per E-Mail an jemanden, dem Sie vertrauen. Da der Zeitstempel auf dem E-Mail-Server überprüft werden kann , gilt als zuverlässiger. meiner eigenen Erfahrung halte ich es für schlecht, so geschützt wie nötig, sobald ich etwas an meinen vertrauenswürdigen Agenten geschickt ich habe. Meine Verlage sind vertraglich für die Einreichung beim Urheberrechtsbüro verantwortlich. Abgesehen von Anfang meiner Karriere, als ich nicht viel Erfahrung hatte, ich nicht das Bedürfnis, zusätzliche Schritte zu unternehmen. Auch hier gibt es den Film „ Der Aufstieg der Wächter“. Einige von Ihnen haben vielleicht die Milliarden und Milliarden von Memes und Online-Videos bemerkt die Milliarden und Milliarden von Memes und , die urheberrechtlich geschützte Fotos und Filmclips mit create abandoned verwenden . Die Sache ist, vieles davon ist völlig legal. Das Urheberrecht legt bestimmte Umstände fest, unter denen geschützte Arbeiten unter der Rubrik Fair Use verwendet werden können, die wiederum in Copyright.gov beschrieben ist. Rezensent oder jemand, der eine Kritik schreibt, steht es zum Beispiel frei, ohne Erlaubnis ein kurzes Zitat aus einem Roman zu veröffentlichen oder einen Clip aus einem Film als Teil seiner Rezension zu zeigen . faire Verwendung ermöglicht auch Parität, imitative Arbeit und neigt dazu, seine Quelle zu verspotten oder zu kommentieren. Solange die Parität nicht vernünftigerweise mit dem Original verwechselt werden kann , fällt sie unter fairen Gebrauch, oder sie werden die Parität oft als Synonym für Satire angesehen. Parodie verspottet speziell das ursprüngliche Werk und macht es im Grunde zu einer Rezension in erzählerischer Form. Eine Satire hingegen benutzt ein Werk, um jemanden oder etwas anderes zu verspotten, da sie einen politischen Kandidaten als den bösen Darth Vader darstellt , der solche als urheberrechtlich betrachtet werden könnte Verstoß. Interessanterweise kann die Anpassung der Arbeit eines anderen auch urheberrechtlich geschützt werden. Wenn Sie zum Beispiel eine Graphic Novel-Adaption eines Stephen King-Buches erstellt Novel-Adaption eines Stephen King-Buches haben, während Sie es ohne Kings Erlaubnis nicht verkaufen oder verschenken können . Ebenso kann er Ihre spezifische Anpassung technisch nicht verwenden , soweit sie ohne Ihre Erlaubnis einzigartig ist. Urheberrechte laufen nicht nur irgendwann aus, einige Werke wurden überhaupt nie urheberrechtlich geschützt. Wenn es vor dem Bestehen des Urheberrechts erstellt wurde Bestehen des Urheberrechts oder sein Urheberrecht abgelaufen ist oder irgendwie verfallen wurde, fällt es in das sogenannte Public Domain, was bedeutet, dass es verwendet werden kann von irgendjemandem für irgendetwas. Wie viele unabhängige Verlage beispielsweise E-Book-Versionen von Public Domain verkaufen, E-Book-Versionen von Public Domain verkaufen funktioniert mit einem angemessenen Gewinn. Während so etwas wie die Mona Lisa offensichtlich gemeinfrei ist, bestimmte Fotos davon möglicherweise nicht. In anderen Fällen kann es noch komplizierter werden. Wenn ein Bürofehler dazu führt das Urheberrecht für „ Es ist ein wunderbares Leben“ nicht erneuert wurde. Verschiedene Fernsehsender galten als gemeinfrei und glaubten, sie könnten Eric kostenlos. Sie taten dies wiederholt, was zu seiner zunehmenden Popularität führte. Das Studio argumentierte jedoch, dass die Filmbilder zwar gemeinfrei seien, die Geschichte, auf der es basierte, immer noch ein gültiges Urheberrecht habe, das das Studio besaß. Die Stationen mussten immer noch Tantiemen zahlen. In Anerkennung des massiven Ausschnitts und Einfügens in unserem digitalen Zeitalter entscheiden sich einige Künstler und Fotografen einfach dafür, einige Künstler und Fotografen jedem zu erlauben, seine Arbeit zu nutzen , sofern sie erhalten Kredit unter einer sogenannten Creative Commons-Lizenz. Massive Sammlungen solcher Arbeiten können online gefunden werden. Letztendlich ist es natürlich und für Autoren, ihre Arbeit zu schützen. Schließlich sind unsere Kreationen unsere Produkte. Wenn jemand sie stiehlt, Geldes zu Recht, abgesehen davon, dass er die Kontrolle darüber verliert, was mit ihm passiert gehört zumindest ein Teil des verdienten Geldes zu Recht, abgesehen davon, dass er die Kontrolle darüber verliert, was mit ihm passiert. Ein schnelles Google wird bestätigen, dass Plagiate auftreten, insbesondere im Bereich unabhängiger Publisher und online, wo Arbeiten ohne Erlaubnis leicht nachgedruckt werden können, manchmal sogar unter einem neue Byline. Auf der anderen Seite können viele Autoren, insbesondere Anfänger, übermäßig besorgt sein. Nachdem wir 20 Romane verkauft haben, Hunderte von Comicgeschichten und zahlreiche Projekte und bla, bla, bla, bla. Anders als jemand in einer Lesegruppe, der ihren neuen Roman mit den gleichen Worten beschreibt ihren neuen Roman mit den gleichen Worten denen ich einen eigenen beschreiben würde. Das war nie ein Problem für mich. Meiner Erfahrung nach sind die meisten Menschen wirklich ehrlich. In jedem Fall würde kein etablierter Redakteur oder Agent beim Diebstahl der Arbeit eines anderen erwischt werden. Es würde das Ende ihrer Karriere bedeuten. Am wichtigsten ist, wie ich anfangs sagte , müssen Sie, um Ihre Arbeit zu verkaufen , jemandem zeigen, sich zu viele Sorgen um den Diebstahl machen und vielleicht niemals diesen Verkauf tätigen oder ein Publikum aufbauen. Sorgen Sie sich zu wenig und Sie könnten betrogen werden. Klicken Sie auf meine Finger, entkommen Sie aus der Klinik , wie Sie wissen, gehen Sie von Medicare zurück. Hab deinen Hip Hop, Hip Hop runter, Clip. Die Offline-, Hunky-Dory- und BOD-Klinik, die ich schlecht hatte , ist einfach keine verdammte Rückwärtsklinik. Tatsächlich beschweren sich die Nachbarn darüber, dass beschweren sich die Nachbarn Sie jedes Mal Ihren Job bekommen haben. Es gibt ein Tattoo auf einem Dollar nach Hause. Chomp, Chomp Band und dein Schokoriegel heute und hast meinen kleinen Klick, Klick, Klick, Deadline oder irgendwas Gutes bekommen? Weißt du, du könntest Liebe machen und klicken. Und er gab gerade bei unserem WACC. Mach das klar. 4. Vorlesung 4 Abfragen: Wenn Sie nicht vorhaben, sich selbst zu veröffentlichen, was ich in Vorlesung sieben besprechen werde, werden Sie Ihre Arbeit an Redakteure und/oder Agenten stellen, höchstwahrscheinlich durch eine schriftliche Anfrage. Ich widme einen ganzen Kurs dem Thema mit dem Titel und überraschenderweise das Schreiben zum Leben, erstelle Zusammenfassungen und Anfragen. Aber hier gehe ich durch die Grundlagen dessen, was der Fahrer wissen muss. Ein wirklich wahnsinnig zutiefst massives Volumen von Einreichungen aus Prosa, Semi-Pro und Möchtegern-Möchtegern-Einreichungen macht die Überprüfung des gesamten Romans nicht nur unerwünscht, sondern unmöglich. Gleichzeitig steht die Verlagsbranche vor einem großen Dilemma. Wer weiß, welche unter diesen Milliarden der nächste große Hit sein wird , um begrenzte Zeit besser zu nutzen. Die Autoren stellen ihre Arbeit jetzt zuerst auf nicht mehr als einer Seite auf. Das E-Mail-Äquivalent von etwa 250 Wörtern gibt den Redakteur-Agenten so schnell ein Gefühl dafür, ob die Idee etwas ist, von dem sie glauben, dass sie verkaufen können. Und wenn der Autor schließlich weiß, wie man schreibt, wenn jemand ein paar überzeugende Absätze nicht schreiben kann, warum glaube ich, dass er mit einem Roman umgehen kann. Wenn ihnen gefällt, was sie sehen, werden sie darum bitten, entweder die abgeschlossene Arbeit für einige Beispielkapitel zu sehen . Trotzdem lesen Agenten und Redakteure zwischen Abfragen und angeforderten Manuskripten ständig. Einige behaupten, 80 Tausend Anfragen pro Jahr zu erhalten. Ich weiß nicht, ob ich dieser Nummer glaube, aber ich bin mir sicher, dass es viel ist. Obwohl das Lesen von Abfragen als Filtermechanismus gedacht ist, Lesen von Abfragen zu einem Vollzeitjob geworden. Einige Redakteure der größeren Verlage überprüfen angeblich nur Anfragen von etablierten Agenten. Andere nur Anfragen von Autoren, die bereits veröffentlicht wurden. Dies ist, wie Sie vielleicht bemerken, ein Catch-22. Sie können keinen Agenten erhalten, es sei denn, Sie sind veröffentlicht und Sie können nur veröffentlicht werden, wenn Sie einen Agenten haben. Wo sind diese Regeln universell? Sobald die derzeitigen professionellen Autoren ausgestorben waren, gäbe es keine neuen. Aber ich sage angeblich, weil packendes Schreiben immer Aufmerksamkeit erregen wird. Und Redakteur oder Agent wäre ein Narr, einen potenziellen Treffer aufgrund einer Verfahrensregel abzulehnen . Auf der anderen Seite, wenn eine Abfrage unabhängig von den Regeln gesendet wird, es besser wirklich erstaunlich sein was nur ein paar Absätze zu erreichen sind, dass jedes Wort zählt, wo immer die Abfrage gesendet wird. Sein Ziel ist es, genügend Informationen über ein Projekt zu präsentieren , um einen bedrängten, abgestürzten, beschäftigten Leser zu überzeugen , der möglicherweise einen schlechten Tag hat, dass es sich lohnt, die gesamte Arbeit zu sehen, dass es sich lohnt , eine extrem begrenzte Zeit zu haben. Das Ziel einer großartigen Anfrage ist es dann, diesen bedrängten, abgestürzten, beschäftigten Leser über Ausgaben zu begeistern. Sie haben extrem begrenzte Zeit, Ihre Arbeit zu lesen. Beim Lesen einer Abfrage suchen Redakteure nach drei grundlegenden Dingen. Was ist die Geschichte, auf welchen Markt wird er ansprechen und welche Erfahrungen der Autor hat, die darauf hindeuten, dass diese Arbeit auf überzeugende Weise hervorgebracht werden kann . Als Frage der Etikette werden in der Regel zusätzliche Informationen enthalten. Wie viel ist ein Projekt abgeschlossen? Und haben Sie diese Anfrage an andere Redakteure und Agenten gesendet? Schauen wir uns jedes genauer an. Ich habe Jahre damit verbracht, über deine Geschichte zu arbeiten. Jetzt müssen Sie es in ein paar atemberaubende Sätze zusammenteilen ein paar atemberaubende Sätze , die die Qualität Ihres Konzepts und die Kompetenz Ihres Schreibens zeigen . Und wenn er für ein paar Absätze nicht brillant sein kann , warum sollte er Schriftsteller sein? Sei kreativ, sei aufregend, geh drauf. Eine Abfrage ist nicht der richtige Ort, um schüchtern zu sein. Du bist paranoid. Wenn Sie eine Story sind dreht sich ein einzigartiges Konzept oder eine schockierende Schlussfolgerung. Mach dir keine Sorgen über das Verderben Dinge, die das Ende verschenken. Redakteure und Agenten sind nicht dasselbe wie Leser, während sie es mochten , genauso unterhalten zu werden wie jeder andere. Sie brauchen das große Ganze, wenn Sie sich Sorgen machen, dass sie Ihre Geschichte stehlen. Auschecken Sie zuerst die dritte Vorlesung über Urheberrechte. Zweitens: Bleiben Sie bei etablierten Redakteuren und Agenten, Personen mit Ruf , die im Allgemeinen ehrlich sind. Beachten Sie jedoch, dass am Ende die einzige Möglichkeit, sicherzustellen, dass jemand nicht von Ihrer Arbeit beeinflusst oder gar von Ihrer Arbeit stehlen wird , darin besteht, dass Sie nicht versuchen, sie zu verkaufen. sich vor allem niemals ein Kompliment. Lass dein Schreiben für sich sprechen. Sag nicht, dass du ein guter Schriftsteller bist, präsentiere gutes Schreiben. Sag nicht, dass du etwas Atemberaubendes, Erstaunliches oder was auch immer du bevorzugst geschrieben hast, schreibt etwas Atemberaubendes, eine erstaunliche Show. Sagen Sie nicht in der Vergangenheit, dass viele Autoren zwar Schwierigkeiten haben , Zusammenfassungen zu erstellen, die gute Nachricht ist, dass es sich um eine Fähigkeit handelt, die erlernt werden kann. Speziell in dem Kurs, den ich bereits erwähnt habe. Vermarktung Ihrer Arbeit beginnt mit der Auswahl, wohin Sie Ihre Anfrage senden. Es hat keinen Sinn, eine Sachbuchanfrage an einen Romantikverleger oder einen auf Science-Fiction spezialisierten Agenten zu senden Romantikverleger oder einen , zu recherchieren, recherchieren, was er verkauft, und nur zwei geeignete Übereinstimmungen einzureichen. Buchstabiere, warum es den Markt ansprechen wird, dem sie dienen. Redakteure und Agenten haben ihre eigenen Vorstellungen darüber, was Leser wollen, aber eine Grenze zwischen Ihrer Arbeit und potenziellen Verkäufen zu ziehen , kann ihnen nicht nur Ideen geben, sondern auch ein besseres Gefühl für Ihr Schreiben. Eine der einfachsten Möglichkeiten , dies zu tun , besteht darin, Ihre Geschichte mit einer Arbeit zu vergleichen , die bereits erfolgreich ist und sich nicht schämen. Wir alle haben Einflüsse und nichts ist völlig originell. Erklären Sie, wie ich in der ersten Vorlesung sagte, genau das Gleiche ist, nur anders. Zum Beispiel beschreibe ich meinen jungen Erwachsenenroman Ripper oft als Harry Potter, aber ohne Magie und mit einem Serienmörder. Wenn Sie ein Sachbuch- oder Genrewerk aufstellen, konzentrieren Sie sich darauf, wie viele Personen sich für das Thema interessieren, finden Sie verwandte Daten und verwenden Sie es. Laut der New York Times im vergangenen Jahr geben 50 Millionen Eltern beispielsweise mehr für Regenbogen-Büroklammern aus als für Kinderbetreuung. Mein Buch über eine Regenbogen-Büroklammer , die zum Leben erwacht und sich um Kinder kümmert, wird sie und viele andere sicherlich ansprechen. Oder 9 Milliarden Menschen schauen sich The Walking Dead an. Wenn mein Zombie-Roman nur 2% von ihnen anspricht , wird er 180 Millionen Exemplare verkaufen. Während Sie sich im Allgemeinen auf Ihren Inhalten konzentrieren sollten, verkaufen Sie sich im Rahmen des Verkaufs Ihrer Arbeit. Was ist Ihr Schreibhintergrund in Bezug auf die Qualität? Schreibst du aus eigener Erfahrung? Ist das Thema beruflichen Interessen eine lebenslange Liebe oder beides? Wer sind Ihre Einflüsse, wenn Sie ein Anfänger ohne und professioneller Hintergrund sind? was hast du dich verliebt? Genug, um ein ganzes Buch darüber zu schreiben? Haben Sie in Bezug auf Marketing bereits eine Erfolgsbilanz oder besser, eine Fangemeinde? Wer könnte sich für dieses Projekt interessieren? Werden Sie Neuverpflichtungen zur Unterstützung Ihrer Arbeit machen? Bist du bereit, sie selbst zu arrangieren oder bist du reich genug, um einen Publizisten einzustellen? Kannst du einen Autotext von einem berühmten Autor auf dem Feld bekommen? Einige meiner Schüler werden Dinge schreiben wie, mir wurde klar, dass dies mein erstes Buch ist und ich keine Erfahrung habe. Aber wichtig ist, erwähnen Sie nicht, was Sie nicht getan haben oder nicht nur das tun können, was Sie haben. Und können Agenten und Redakteure die Bürde ein fertiges Manuskript bevorzugen. Es beseitigt nicht nur Bedenken darüber , ob ein Anfänger eine lange Arbeit bewältigen kann, sondern wann und ob er es erledigt. Sobald Sie eine nachgewiesene Erfolgsbilanz haben , kann sich das etwas ändern. Drei Jahre verkaufte ich Bücher, die auf drei Kapiteln basieren , in einem Vorschlag, der als Teil bezeichnet wurde. Wichtig aber, als ich anfing, Romane zu schreiben, habe ich jahrelang professionell Comicbücher geschrieben. Und heutzutage reiche ich abgeschlossene Arbeiten ein. Während ein paar seltene atemberaubende Kapitel eines Anfängers immer noch zu einem Vorstoß führen können , wenn nicht die fertige Arbeit die Waage gegen Sie ist, eine Ausnahme. Drehbücher können manchmal auf Behandlungen verkauft werden , im Wesentlichen erweiterte Zusammenfassungen. Aber auch hier, wenn dieser große Hollywood-Produzent die Behandlung liebt und schwarz sehen möchte, ist es am besten bereit. Es ist ein weit verbreitetes Missverständnis , dass Autoren jeweils nur einen Herausgeber oder Agenten abfragen sollten , dass es irgendwie unhöflich oder gegen die Regeln verstößt, anders zu tun, ist es nicht. Senden Sie Ihre Anfragen also nicht immer an mehrere Redakteure, die Agenten sind. Während es einmal war, haben einige Agenten und Verlage möglicherweise ein Exklusiv gebeten, das von Einreichungen überflutet wurde. Sie können bis zu einem Jahr dauern, um auf Fragen zu antworten , wenn sie überhaupt antworten. Angesichts der Tatsache, dass die Realität für den Schriftsteller, Exklusivstoffe keinen Sinn ergeben. Auf der anderen Seite gibt es keinen Nachteil bei mehreren Einreichungen. Sie erhöhen nicht nur die Chancen Ihre Arbeit vor die richtige Person zu bringen, sie eliminieren auch viele und unnötige anstrengende Gewichte , bei denen Ihre neue Idee zu alten Nachrichten werden kann. Aber nichts ist perfekt, einschließlich Ihrer Anfrage. Es ist also ratsam, die Gewässer zu testen und zu sehen, wie es mit einer kleinen Anzahl von Einreichungen übergeht. Wenn Sie ein ähnliches Feedback erhalten, überdenken Sie es, es zu überarbeiten, sobald es in endgültiger Form ist. Fragen Sie jedoch so viele geeignete potenzielle Käufer wie möglich ab. Trotzdem ist es eine Frage der Höflichkeit, den Herausgeber wissen zu lassen , ob er um Ihre Arbeit konkurriert. Verwenden Sie keine wertvollen Speicherbezeichnung, an die die Abfrage gesendet wurde, oder die die Abfrage gesendet wurde, oder geben Sie an, wie viele es gibt. Ich habe gerade erwähnt, dass Sie diese Anfrage an andere Quellen senden. Strategisch gesehen ist es eine Wäsche. Wenn ein Redakteur am Zaun ist, möchte er sich möglicherweise nicht um ein Projekt bemühen , das er verlieren könnte. Aber wenn ein Redakteur bereits von der Idee begeistert ist, kann das Wissen, dass jemand anderes sie ergreifen könnte , seinen Eifer erhöhen. Noch wichtiger ist, dass das echte Interesse aus einer anderen Quelle fast immer Gunsten des Schriftstellers funktionierte. Wie gesagt, selbst der beste Redakteur kann nur eine fundierte Vermutung darüber machen, was sich verkaufen wird. Wenn dies von anderen Fachleuten bestätigt wird, kann sie ihre eigenen Interessen wecken und ihnen Munition geben , die sie zu ihrer Redaktion bringen können. Im besten Fall kann es zu einem Bieterkrieg unter mehreren Verlagen führen . Wie bereits erwähnt, wird Ihre Anfrage eine von vielen sein, die bestenfalls Sekunden geben, um die müden Augen des Lesers auf sich zu ziehen. Es kann nicht übertrieben werden , dass jedes Wort für einen Abfrageerfolg unerlässlich ist , ein Haken ist, den About.com eher nebulös als etwas definiert , das die Aufmerksamkeit des potenziellen Kunden auf sich zieht und zieht sie an. Während sich dies auf ein zentrales Konzept in der Praxis beziehen kann, muss der Eröffnungssatz den Leser genug anschließen , um ihn zum nächsten Satz zu ziehen, der ihn wiederum auf den dritten ziehen muss usw. Meiner Erfahrung nach stießen die meisten Autoren auf zwei große Hindernisse beim Schreiben von kernigen Anfragen, Redundanz und Rezitation. Redundanz. Die Verwendung von Wörtern, deren Bedeutung bereits vermittelt wurde, frisst begrenzten Raum auf, behindert die Klarheit und den Fluss der Räume. Rezitation ist eine gezeigte Variante. Sagen Sie nicht, wann die Versuchung zusammengefasst wird, einen langen Blick zu werfen und emotionale Distanz zu schaffen, denn Joe entdeckt, wie wertvoll das Leben ist. Diese Distanz kann die wunderbarste Geschichte LDL darstellen. Das Ziel des Schreibens ist es, dem Leser nicht bewusst zu machen , dass er Wörter auf einer Seite betrachtet , um sie woanders zu transportieren. Anstatt also Szenen zu rezitieren, hervorzurufen, zaubern Sie Szenen, die den Leser in die Geschichte brachten, wie in Joe auf das Feld der Toten blickte und sich fragte, ob sein Verlobter unter ihnen sei. Neben dem Schärfen und Verbessern der Sprache bestimmen die Besonderheiten Ihres Projekts und Ihrer Situation die Anordnung Ihrer Anfrage. Öffne mit deinem stärksten Gebot, was auch immer es mit Fiktion ist, es ist normalerweise die Geschichte. Die Content-Editoren sind sich der offensichtlichen Märkte bereits bewusst. Und wenn Sie ein beginnender Autor sind, Ihre Erfahrungen wahrscheinlich nicht als überzeugend erweisen. Hier haben Sie dann die Chance, nicht nur zu zeigen, was an Ihrer Arbeit am besten ist, sondern auch um zu beweisen, dass Sie großartige paar Sätze zusammenstellen können . Tauchen Sie auf ansprechende Weise in das Fleisch Ihres Schwanzes ein. Wenn der Markt auf der anderen Seite Ihre stärkste Karte ist , beginnen Sie damit. Jüngste Umfragen zeigen , dass Milliarden von Menschen sich sehr darum kümmern, warum der Himmel blau ist, aber kein Buch wurde geschrieben, um diesem Markt zu dienen. Wenn Sie der Markt waren oder die Geschichten damit beginnen, wie in. Ich bin ein Serienmörder, der für die US-Regierung arbeitet, oder ich bin Stephen King. Obwohl es wahrscheinlich äußerst seltene Ausnahmen gibt, kauft niemand ein Projekt basierend auf einer Abfrage. Stattdessen führt eine erfolgreiche Abfrage zu einer Aufforderung, entweder das gesamte Buch oder einen vollständigen Vorschlag zu sehen , der aus Beispielkapiteln in der Zusammenfassung und größeren Verlagen besteht. Dieser Vorschlag wird dann von einer Redaktionsgruppe überprüft. Sie müssen also monatelang warten , um von Ihrer Anfrage zu erfahren. Sie werden dann Monate warten, bis sie die Arbeit selbst lesen. Wenn er von der Gruppe akzeptiert wird, erhält der Autor dann ein formelles Angebot. Wenn Sie einen Agenten haben, ist dies normalerweise ein Anruf zwischen ihnen. Das allgemeine in Bezug auf den ausgehandelten Händler, einschließlich der Rechte, die Sie verkaufen werden, der Vorab-Tantiemen und Fälligkeitsdaten. Sobald diese Aufzählungspunkte oder mit größeren Verlagen vereinbart wurden, werden die Details ein bis zwei Monate später der Rechtsabteilung übermittelt . Der Vertrag wird ungefähr ein Jahr angezeigt seit Sie die Anfrage haben. Und es ist noch nicht vorbei. Die genaue Sprache im Vertrag wird neue Themen aufwerfen, und Verlage neigen dazu, Dinge zu verleiten, die während der Verhandlungen nicht diskutiert wurden. 99% der Zeit, in der du bist, wird dein Altern nach Veränderungen fragen. Sobald die Änderungen vereinbart sind, vergehen weitere ein oder zwei Monate bevor Sie den endgültigen Vertrag erhalten. der Annahme, dass die Änderungen zu Ihrer Zufriedenheit vorgenommen wurden , sobald dies von allen Parteien unterzeichnet wurde, prüfen Sie den Vorschussprozess , der noch ein bis zwei Monate dauern kann. Von dem Moment an, in dem Ihr Buch angenommen wird, kann es weitere drei bis sechs Monate dauern, normalerweise länger als meine Erfahrung bevor Sie Geld sehen. Aber der Prozess ist so lang, dass er tatsächlich über das Fälligkeitsdatum der Manuskripte hinausgehen kann . Ich arbeite oft an etwas, bevor ich einen endgültigen Vertrag erhalte. Das klingt vielleicht heikel. Aber wenn Sie es mit einem großen Verlag zu tun haben, nach Vereinbarung der Aufzählungspunkte normalerweise ein wenig, gibt es nach Vereinbarung der Aufzählungspunkte normalerweise ein wenig, worüber Sie sich Sorgen machen müssen, außer vielleicht wenn Sie bezahlt werden. Wenn Sie eine unerwünschte Anfrage gesendet haben, vergessen Sie sie. Viele Agenten und Verlage werden auf ihrer Webseite Richtlinien angeben , dass Sie, wenn sie nicht interessiert sind , nichts von ihnen hören werden. Sobald Sie sich in einem Stadium befinden , in dem jemand ein Projekt angefordert hat und tatsächlich liest, Sie den Überblick behalten. Leider antworten viele Redakteure und Agenten auf die Frage, wann kann ich erwarten, bald von Ihnen mit dem Wort zu hören, was Stunden, Tage, Wochen oder Monate bedeuten kann , was es im Wesentlichen bedeutungslos macht. Zwei bis drei Monate sind normalerweise ein angemessenes Gewicht für eine höfliche Erinnerung. Frage, ob es noch in Betracht gezogen in einem riesigen Stapel verloren gegangen ist. Während einige Umstände durch großartiges Schreiben überwunden werden können , liegen andere völlig außerhalb Ihrer Kontrolle. Und Redakteur, der einen lausigen Morgen hat, jemand, der damit beauftragt ist, eine bestimmte Art von Projekt zu finden , zu dem Ihre Arbeit nicht passt , begrenztes Budget usw. Trotzdem, weil eine allgemeine Regel, Ihre Abfrage sollte das Beste sein , was du je geschrieben hast. Noch besser als der Artikel, Roman oder Drehbuch. Es versucht, diesen Ratschlag zu verkaufen. Wer auch immer einen Vorbehalt hat, sobald Sie eine Anfrage erstellt haben, die besser ist als Ihre Arbeit, sollten Sie wirklich zurückgehen und Ihre Arbeit überarbeiten , bis sie so gut ist wie Ihre Anfrage. Meine Finger entkommen dem Mac und klicken auf Hinzufügen. Er hat kein Zurück vom Sammeln. Hast du deine Hüfte, deine Hände, bis zu deinem Clip? Wenn ich ein Gerinnsel hätte, wüsste ich einfach keinen verrückten Hintergrund. Tatsächlich beschweren sich die Nachbarn über meinen Gott. Eher tat tat auf einem Dollar nach Hause. Chomp, Chomp Band und Yacc und er hatte einen Tag gekauft und meinen kleinen Klick bekommen , klick, klick auf Internet. Gute Sache. Klack. Klack. Wisse, dass du in der Klinik Liebe machen könntest und er kam einfach aus dem Gleichgewicht und klickte und klackte. 5. Vortrags-5: Sonnenlicht im Akt, ein kreatives Stück zu vervollständigen , um eine Metapher zu gebären, finde ich sowohl anmaßend als auch bizarr. Ich bezweifle aufrichtig, dass der körperliche Schmerz vergleichbar ist. Und meine Bücher machen im Gegensatz zu meinen Kindern an meinem Geburtstag und Vatertag keine Karten für mich. Das hieß B in einem Artikel, der eine vollständige Daten oder einen Roman nahm , der ein Jahrzehnt dauerte. Schreiben ist eine Erweiterung des Selbst mit der eigenen Identität, die so tief involviert ist, es natürlich ist, dass die meisten beginnenden Autoren die eine Sache besaßen, die Sie gegen sie arbeiten sollen. verwundbare Ego, während wir unser Handwerk halten, war oft von unterstützenden Freunden, Schriftstellerkollegen und bezahlten Lehrern umgeben , von denen man im Grunde hofft , uns zum Erfolg zu verhelfen. Sie können einen wunderbar sicheren Ort schaffen , um unser Talent zu fördern. Sie können aber auch eine unrealistische Blase in Bezug auf die Erwartungen erzeugen . Außerhalb der Blase gab es vier vielleicht unangenehme, aber nicht weniger wichtige Wahrheiten, die man beachten sollte. Wann immer Sie etwas schaffen für den öffentlichen Konsum bestimmt ist, haben die Menschen das Recht, es nicht zu mögen und dies zu sagen. Wenn du Regel Nummer eins nicht magst, ist das zu **** schlimm. Wenn Sie Regel Nummer eins vermeiden möchten, stellen Sie Ihre Arbeit niemals öffentlich vor. Umgang mit Fachleuten Im Umgang mit Fachleuten präsentieren Sie sich jedoch höflich und respektvoll und Sie haben das Recht, dasselbe als Antwort mit einer bemerkenswerten Ausnahme zu erhalten . Wenn Sie einen Herausgeber oder Agenten und eine unerwünschte Anfrage oder andere Arbeiten senden , erhalten Sie möglicherweise überhaupt keine Antwort. Viele Publisher- oder Agent-Richtlinien , die Sie immer lesen sollten , bevor Sie etwas senden, werden Ihnen so viel sagen. Das mag unhöflich erscheinen, ist es aber nicht, es ist einfach eine Frage von Abfragen Redakteure um Tausende zu eins überlegen sind. Das macht sie nicht zu schlechten Menschen, das macht sie nur beschäftigt. Und das zu beleidigen, um es unverblümt auszudrücken, ist einfach Unwissenheit. Wenn Sie eine Antwort erhalten, denken Sie daran, dass Höflichkeit von einem Redakteur oder Agenten immer noch nicht bedeutet, dass es, um Sie zu fördern, ihre Arbeit zu kaufen ist und bleibt, von der sie glauben, dass sie verkaufen wird. Im Gegensatz zu Freunden, Familie und Lehrern wird ein Redakteur gefeuert, wenn ein Redakteur zu viel Zeit und Arbeit investiert , die keinen Gewinn bringt. Bestehen Sie diese Unhöflichkeit auch , weil es so viele Menschen auf einer gewissen Ebene können, oder? Einige betrachten Schriftsteller oder Diamantendutzend, es sei denn, und bis sich ein Reiter unterscheidet, sie oft notorisch so behandelt. Tatsache ist, dass viele, vielleicht jeder in der Branche wollen oder wollen, dass es selbst Schriftsteller ist, es aber nicht sind. Nehmen Sie diese sauren Trauben und die Verzweiflung nach Erfolg , dass so viele Autoren Gefühl haben, dass Sie die perfekte Mischung für eine sadomasochistische Beziehung haben. Im Extremfall gibt es die Angst, die den Autor verdreht und aufruht ob er einen Redakteur kontaktieren und ziemlich erfreut fragen soll, ob er ihren Roman noch gelesen hat. Auf der anderen Seite haben Sie den ebenso extrem selbstgefälligen Editor, der sich darüber freut, jeden Rechtschreib- und Grammatikfehler bei Anfragen, die sie von Anfängern erhalten haben, manchmal in der Öffentlichkeit, zu verspotten jeden Rechtschreib- und Grammatikfehler bei Anfragen, die sie von Anfängern erhalten haben . Im Ernst, ich kann nicht sagen, wie viele Panels, Blog-Posts und Message Boards ich gesehen habe, in denen Profis wegen schlechter Einreichungen kichern. Der Tanz funktioniert in beide Richtungen. Für jeden unhöflichen Profi 1000 arrogante Anfänger reagieren 1000 arrogante Anfänger und beleidigen absurd Wege auf fleißige Redakteure , die sich die Zeit genommen haben, ihre Arbeit zu kritisieren. Dies kann einen Redakteur leicht schüchtern machen und Angst haben, Schriftstellern seine Kritik anzubieten. Sie wissen nicht, warum Sie sich anstrengen, wenn es nicht geschätzt wird. Dysfunktionale Beziehungen sind zwar üblich, aber nicht immer der Fall. Tatsächlich sind die meisten Menschen auf beiden Seiten des Prozesses ziemlich nett oder tragen sich zumindest professionell. Es gibt viele dankbare Autoren, die versucht haben Kritik zu nutzen, um ihre Arbeit zu verbessern, sowie Redakteure, die, wenn sie Potenzial sehen, hartnäckig mitfühlend, hilfsbereit und unterstützend sind. Sie sich als professioneller Schriftsteller, Bemühen Sie sich als professioneller Schriftsteller, der erstere zu sein. Und wenn du das Glück hast, Leiter zu finden, schätze es. Sobald Sie aus der Blase raus sind, werden Freundlichkeit ihre Gaben nicht gegeben. Wie jeder, der jemals eine Beziehung hatte und weiß, egal wie freundlich es gemacht wird. Hertz abgelehnt werden. Während nur wenige von uns völlig über einer sofortigen reflexartigen Reaktion von Schmerz und Wut stehen. Letztendlich ist es eine Wahl , wie wir diesen Schmerz ausdrücken. Wenn Sie eine Veranstaltung an Freunde und Familie außerhalb der Branche ausüben müssen , stellen Sie Voodoo-Puppen, Palmen, alle nicht lebenden Dinge von geringem Wert her und tun Sie es privat. Drücken Sie niemals Ärger über einen Redakteur wegen einer Ablehnung in einer Korrespondenz oder einem öffentlichen Forum aus. Und das heißt du, Facebook, Twitter, Instagram und Tiktok. Sei immer dankbar, zumindest auf dem Papier. Das unterscheidet sich sehr von der Meldung von jemandem , dessen Verhalten objektiv ethische oder rechtliche Grenzen überschreitet . In diesem Fall, wenn Sie sich sicher sind, ja. Lass es die Leute wissen, aber tu es in einem ruhigen Geisteszustand. Wenn du zu wütend bist, um klar zu denken, Hey, ich verstehe da drin, habe das getan, lege die böse Ablehnung einen Tag oder so beiseite, dann komm zurück und durchsuche sie nach etwas Hilfreichem. Die Dinge sehen morgens oft nicht so schlimm aus. Abgesehen von Karma und Anstand hat Demut strategische Vorteile. Schlechte Nachrichten verbreiten sich schnell. Selbst wenn Sie gerecht sind, ist Wut in den Augen des Universums gerechtfertigt . Redakteure sprechen. Wenn Ihre Traum-Redakteure gehört haben , dass Sie ein giftiger Ruck sind, möchten sie möglicherweise kein Risiko eingehen, mit Ihnen zu arbeiten. Und darüber hinaus , dass das Leben zu kurz ist , um unnötige Trauer anzunehmen. Warum vertrauen Sie jemandem, der Überarbeitungen vornimmt oder eine Frist einhält? Wenn sie keine zivile Sprache halten können, gibt Ihnen eine ebenso wichtige und angemessene Reaktion auf ebenso wichtige und angemessene Reaktion auf eine Ablehnung eine zweite Chance, einen guten Eindruck zu hinterlassen. Um es klar zu sagen, hat es keinen Sinn, auf ein Formularschreiben zu antworten, und Sie erhalten Formularbriefe, wenn Sie sofort persönliches Feedback erhalten . Danke der Redakteurin für ihre Zeit und Einsicht. Sie sind wirklich beschäftigt. Diese Antwort sollte kurz sein, nur ein paar Zeilen, vermeiden, abscheulich, klug oder selbstgerecht zu sein . Wenn es eine bestimmte Kritik gibt Sie als hilfreich empfanden, sagen Sie Sir. Wenn es eine Notiz gibt, über die Sie mehr erfahren möchten , fragen Sie höflich. Wenn der Redakteur den Punkt, den Sie ansprechen wollten, völlig verpasst hat, geben ihm die Schuld oder erwähnen Sie ihn überhaupt nicht. Betrachten Sie es als Fehler Ihres Schreibens, Ihre Anfrage zu kommunizieren und zu überarbeiten. Benehmt euch wie eine sichere Person, mit der man sprechen kann. Es erleichtert es den Leuten, mit Ihnen zu sprechen. Was es nicht nur einfacher macht etwas auf der ganzen Linie zu verkaufen, kann den Redakteur am Empfangsende mehr daran machen , Ihnen zu helfen. Wie bei jeder Beziehung gibt es schlechte und gute Streichhölzer. Eine einzige Ablehnung, sogar mehrere, kann bedeuten, dass Sie noch nicht den richtigen Editor gefunden haben. angemessen reagieren, erhöhen Sie die Chancen , die Sie tun werden. Anderen gegenüber respektvoll zu sein bedeutet nicht , sich selbst missbrauchen zu lassen. Wenn ein Redakteur sagt, dass er in ein paar Wochen zur Arbeit kommt , aber er liest es jahrelang nicht ohne ein Wort. Obwohl Sie sie sicherlich nicht unhöflich nennen wollen, wäre es nicht aus der Reihe, sie höflich daran zu erinnern. Frag, wann sie glauben, dass sie es schaffen werden. Und wenn sie nicht antworten, betrachten Sie es als Nein und kratzen Sie sie von Ihrer Liste ab. Wenn sie mit dieser Zeit plus einer Woche oder so antworten , bevor sie sie kontaktieren. Auch hier können sehr, sehr wenige Redakteure, hauptsächlich am unteren Ende des unabhängigen Publishings, hauptsächlich am unteren Ende des unabhängigen Publishings, geradezu böse und beleidigend werden. In diesem Fall ist es am besten, einfach weiterzumachen und das Vergnügen zu nehmen , der bessere Mensch zu sein. Auch wenn sich die Dinge auf den Bereich der Illegalen erstrecken, die keine Zahlungen leisten, drucken Sie Ihre Arbeit ohne Erlaubnis und so weiter. Abgesehen von der Kontaktaufnahme mit einem Anwalt, wie ich bereits sagte, allgemein gewarnt werden, dass andere Autoren als Verpflichtung angesehen werden können. Viele Foren und Blogs diskutieren das Geschäft, sowohl gut als auch schlecht zu veröffentlichen. Veröffentlichen Sie Ihre Geschichte online. Aber halten Sie sich an die Fakten und vermeiden Sie die beleidigende Sprache. Über die Notwendigkeit hinaus, dass eine höfliche öffentliche Antwort kritisiert wird. Das heißt nicht, dass du es akzeptieren musst. Du bist ein Schriftsteller, dein eigenes Urteilsvermögen ist wichtig. Nur nicht unbedingt an einen vielbeschäftigten Redakteur , der Ihnen einen Gefallen tut, indem er überhaupt antwortet. Der Fall eines Ablehnungsschreibens, wenn Sie mit der Kritik nicht einverstanden sind, sagen Sie nicht, Sir. Wenn Sie jedoch eine etablierte Beziehung zu einem Redakteur und einem Vertrag haben , wird ein Hin und Her Teil des Prozesses, bis bei der Entscheidung, ob oder Um etwas aufgrund einer bestimmten Notiz nicht zu ändern, gebe ich mir zwei Stimmen. Mit anderen Worten, wenn ich dasselbe für mehr als einen Redakteur oder Leser höre , auch wenn ich immer noch anderer Meinung bin, schaue ich mir genau an, es zu überarbeiten. Wenn ein Redakteur hingegen sagt, dass er das Projekt kaufen wird, wenn ich bestimmte Änderungen vornehme , gibt es eine viel stärkere Motivation, die Änderung vorzunehmen. Wie meine Großmutter immer sagte, beiß dir nicht die Nase ab, um dein Gesicht zu trotzen. Hochpass, dass es praktisch sein kann jede vorgeschlagene Änderung, sei es in einem Ablehnungsschreiben oder Manuskript, das für die Veröffentlichung vorbereitet wird, in eine von drei Kategorien fallen zu sehen sei es in einem Ablehnungsschreiben oder Manuskript, das für die Veröffentlichung vorbereitet wird, . Änderungen, die die Absicht des Autors verbessern oder klären. Änderungen, die die Absicht des Autors nicht besonders verändern, und Änderungen, die die Absicht des Autors verändern oder beschädigen. Im Allgemeinen werden Sie feststellen, dass 90% der vorgeschlagenen Änderungen in die ersten beiden Kategorien fallen. Der erste Typ sollte begrüßt werden, da er Ihre Arbeit verbessern wird, sobald Sie eine Bauchreaktion hinter sich haben, dass keine Silbe Ihres Genies niemals geändert werden sollte. Die zweite sollte ebenfalls akzeptiert werden. Wenn es nichts schadet, wird kein Schaden angerichtet. Und es gibt vielleicht etwas, das Ihr Redakteur oder Leser sieht, das Sie nicht tun. Der dritte ist der knifflige. Wenn Sie überzeugt sind , sich zu ändern, wird Ihre Absicht unwiderruflich verändern oder pervertieren. Die Entscheidung wird persönliches Gewicht gegenüber Ihrer individuellen Situation und jeder Belohnung, die es für die Änderung geben könnte. Zum Beispiel ist es Ihr Ziel, eine Position als Mitarbeiter in einer Fernsehserie zu gewinnen . Wenn Sie Ihre ursprüngliche Absicht auf ein einziges Projekt opfern , lohnt sich vielleicht die Möglichkeit eines langfristigen Erfolgs. Auf der anderen Seite, wenn Sie gebeten werden, das ästhetische Herz von dem Meisterwerk abzuschneiden das ästhetische Herz von dem Meisterwerk abzuschneiden haben Sie ein Jahrzehnt damit verbracht, die Fakten in Ihrem wahren Kriminalroman zu komponieren oder zu ändern , um Verbrechen zu verbergen. Nun, du bist derjenige, der damit leben muss. Versuchen Sie letztendlich offen zu sein, nehmen Sie, was Sie benutzen können, und lassen Sie den Rest hinter sich. Sie können zwar von der überwiegenden Mehrheit der Redakteure und Agenten wirklich keinen gemeinsamen Anstand erwarten . In der wilden und verrückten Welt der Bewertungen ist der Himmel die Grenze. Einige sind ausgeglichen und aufschlussreich, andere beleidigen, um Aufmerksamkeit zu erregen , und einige sind einfach wütend. Wie jede Ablehnung tun schlechte Kritiken weh. Viele Autoren ziehen es vor, ihnen keine Aufmerksamkeit zu schenken. Aber meiner Meinung nach ist Schreiben die halbe Konversation, und mich davor zu schützen , wie Menschen auf mein Schreiben reagieren , ignoriert die andere Hälfte. Zugegeben, die Konversation ist nicht immer intelligent, aber eine gute Rezension kann erfreulich sein und ein negatives Schreiben ist lehrreich wie jeder Redakteur kritisiert. Beim Lesen von Bewertungen ist es natürlich sehr wichtig, sich an die drei Regeln für Autoren zu erinnern , die außerhalb der Blase arbeiten, die ich hier wiederholen werde, in einer Kiste. Fallen Sie manchmal zu kurz. Das ist mein Ziel. Nicht alle Autoren fühlen sich genauso. GoodReads ist beispielsweise eine riesige Online-Community von Lesern und eine Gelegenheit für Autoren und Verlage, Menschen für ihre Bücher zu interessieren und mit Lesern zu interagieren. Wie bei jedem solchen Ort sind die Leserbewertungen überall auf der Karte, einige kohärente und schöne Song-Drivel, einige wilde Rans. Und um zu verhindern, dass sich die Leser unwohl fühlen , wenn sie ihre Gedanken posten. Wenn ein Autor versucht, eine Notiz an jemanden zu senden, der seine Arbeit und seine negative Bewertung abgegeben hat, habe ich festgestellt , dass er die Rezension überhaupt nicht kommentiert. Dennoch blasen einige etablierte Profis, entsetzt waren, als sie ihre Arbeit sehen oder ein Freund eine Ein-Sterne-Bewertung erhalten hat die entsetzt waren, als sie ihre Arbeit sehen oder ein Freund eine Ein-Sterne-Bewertung erhalten hat, eine Dichtung. Wer sind diese Leute? Welches Recht müssen sie haben? Wenig meins oder meine Freunde arbeiten für die Antwort. Siehe Regel Nummer eins. Bereits im Januar 2012 wurde eine detaillierte, vernichtende Rezension des Romans von einem guten Reads-Regular veröffentlicht. Der Agent und die Kollegen des Autors sehr beleidigt und taten dies öffentlich, da sie den Rezensenten belästigen und seine persönlichen Daten preisgeben konnten. Für Ihre Ausbildung und Unterhaltung. Eine Zusammenfassung kann hier gefunden werden und dieses Ergebnis hat der Autor versucht, über dem Kampf zu bleiben , während ihre Freunde und Agenten wie Idioten aussahen und sich entschuldigten. Nun, es hat keinen Sinn mit einer Meinungsfrage nicht einverstanden zu sein. Ich kann schnell sein, dass ich, wenn ein Rezensent Fakten verwechselt , die bei meiner Arbeit einen negativen Eindruck hinterlassen können, gelegentlich eine Notiz sende, in der ich ihm für sein Interesse dankte und den Fehler höflich korrigiere. Aber Menschen können und tun die Grenze überschreiten und solche Fälle persönlich beleidigen. Bevor ich antwortete, fragte ich mich sorgfältig , ob es sich lohnt, die beste Antwort lautet nein. Wenn ich mich entscheide zu antworten, ich daran, dass meine Antwort genauso öffentlich sein wird wie die Rezension mich potenziellen Lesern präsentiert , die mich in keinem anderen Kontext kennen. Hier ist zurück. Ich schrieb eine Parodie auf das beliebte Tagebuch der Olympia Kinderserie namens Diary of a stinky tote Kid mit Kunst des großen Rick Parker. Es erschien als Teil der Anthologie-Ernte-Serie Geschichten aus der Krypta und war für etwas ältere Leser ab zehn Jahren gedacht , die eine stärkere Einstellung gegenüber der wimpy Kids-Serie auf Amazon hatten . Einige Eltern schauten sich das Buch nicht sehr genau an und kauften es für ihre Kleinen. Als sie den Inhalt gesehen haben, drücken sie ihren verständlichen Shop in einer Reihe negativer Bewertungen aus, die ich verstanden und nichts gesagt weil es nichts zu sagen gab. Ein Rezensent entschied sich jedoch seine Gedanken direkt an die Autoren zu richten, nahm einen persönlich beleidigenden Ton an. Zum Guten oder Schlechten reagierte ich und machte ein Hin und Her. Auf der einen Seite amüsierten wir auf der anderen Seite mindestens einen Leser, seine Rezension und meine Antwort, tatsächlich hatten alle negativen Bewertungen keine messbaren Auswirkungen auf die Verkäufe. Danach. Während ich immer noch dazu neigte, gelegentlich zu antworten, gab jemand einem meiner Romane eine Zwei-Sterne-Rezension und GoodReads zusammen mit dem Kommentar , dass das Buch ziemlich gut sei und sie das Ende genossen haben. Da es sich um eine der ersten Kritiken dieses Romans handelte, schickte ich eine sehr höfliche Notiz fragte, warum sie, wenn sie es für ziemlich gut hielten in der ich fragte, warum sie, wenn sie es für ziemlich gut hielten , als Antwort auf den Rezensenten die niedrige Bewertung gaben und ihre positive Kommentare und senkte die Bewertung der Bücher auf einen Stern. Und manchmal hat es wirklich keinen Sinn. Ich habe meine Notiz gelöscht und nie zurückgeschaut. Ich erinnere mich immer an Regel eins, klicke auf meine Finger, entkomme aus der Klinik. Nein, ich komme von Medicare zurück. Hab deinen Hip Hop, Hip Hop runter. Funky Hunky-dory, IANA, schlecht, ist einfach kein verdammter Hintergrund. Tatsächlich beschweren sich die Nachbarn über meinen Klienten. Du hast deinen Job jedes Mal bekommen. Es gibt ein Tattat auf einem Dollar Home Chomp, Chomp Band. Und er kaufte einen Tag und bekam meinen kleinen Klick, Klick, Klick, Frist. Wirklich gut. Weißt du, du könntest eine Frage der Liebe und des Klicks machen. Und er gab gerade bei unserem WACC und machte den Clack. 6. Lecture 6 Literaturagenten: Autoren könnten sich einen einzigen Moment vorstellen , wenn sie angekommen sind und in die Veröffentlichung von Film, Fernsehen oder was Sie haben. Aber in Wirklichkeit sind Karrieren eher ein fortlaufender Prozess. Auf dem Weg dorthin können und sollten Sie berufliche Beziehungen aufbauen und pflegen , die Ihre Karriere vorantreiben können. Sympatrische Redakteure können Leitlinien für den Fluss der Arbeitsmöglichkeiten geben. Schriftstellerkollegen können Unterstützung für die Arbeit der Community und Marktnachrichten bereitstellen , versierte PR-Leute können die richtige Formel finden, um das Wort App zu bekommen. Letzt ist unter diesen hilfreichen Zahlen Gegenstand dieser Vorlesung, der Literaturagent. Wie ich im Vortrag vor Literaturagenten sagte erschien erstmals um 1880. Sie verdienen ihren Lebensunterhalt. Marketing und Autoren arbeiten an Redakteuren und überprüfen Angebote im Austausch für einen Prozentsatz des daraus resultierenden Einkommens. Viele haben sich seitdem zu anderen Medien wie Fernsehen und Film verzweigt . Einige arbeiten solo, andere bilden Gruppen. Groß und klein. Boutique-Agenturen sind relativ kleine Outfits , die einzelnen Kunden mehr Aufmerksamkeit versprechen. Riesige Agenturen wie William Morris haben Hunderte von Mitarbeitern und kümmern sich um alles von Büchern über Filme bis hin zu Schauspielern. Während die Big Player, die stärksten Medienverbindungen und ein ganzes juristisches Personal. Einige Autoren glauben, dass es für ihre Arbeit leicht ist , sich in einer großen Maschine zu verlieren. Wenn sie ihre Arbeit erledigen, schaffen Literaturagenten ein höheres Potenzial für Sounds und fügen eine zusätzliche Schutzschicht zwischen Ihnen und der sich stark verändernden Publishing-Welt hinzu. Sie fügen auch einen weiteren subjektiven Filter zwischen Ihrer Arbeit und Ihren Lesern hinzu. Wie jeder Mensch haben sie nicht immer Recht, wie es bei den meisten Dingen der Fall ist. Betrachte das Gute und das Schlechte. Auf der einen Seite kann der Agent leiten und dabei helfen, Ihre Arbeit zu optimieren. Öffnen Sie Industrietüren, die sonst geschlossen bleiben könnten. Stellen Sie Ihre Ideen mit Präzision und Begeisterung in mehreren Märkten vor. Stellen Sie Sie an Redakteure vor, die nach Autoren für bestimmte Projekte suchen , komplexe Verträge entschlüsseln und bessere Konditionen basierend auf ihrem Bewusstsein für aktuelle Kurse aushandeln . Sie können aber auch, niemals oder selten auf vernünftige Fragen antworten verweigert werden, eine bestimmte Arbeit darzustellen die Sie absolut glauben. Schicken Sie Ihr Training nicht über ein paar Redakteure hinaus, blasen Sie Geschäfte aus und geben Sie Ihre Arbeit auf, um mehr Zeit für etwas zu verbringen , von dem sie glauben, dass es bessere Erfolgschancen hat. Kurz, wie Redakteure, schwarze Leute, können Agenten eine gemischte Tasche sein. Der Richtige kann Wunder wirken. Der Falsche kann Ihre Karriere Jahre zurückbringen. Die Lösung für den Anfang, überlegen Sie genau, ob Sie sich an einem Punkt befinden, an dem es sinnvoll ist, einen Agenten zu haben. Wenn Ihr Ziel darin besteht, Gedichte, Artikel oder Kurzgeschichten zu verkaufen , in denen der Markt klein und der Schmerz vernachlässigbar ist, lautet die Antwort nein, und ein Agent wäre wahrscheinlich nicht daran interessiert, Sie zu vertreten. Das ist keine Reflexion über den literarischen oder sozialen Wert von kurzen Werken. Es ist ein Spiegelbild der wirtschaftlichen Realität. Es ist einfach nicht genug Geld involviert. Da Agenten ihren Lebensunterhalt verdienen eine Provision in der Regel um 15% verdienen, wenn sie eine Provision in der Regel um 15% verdienen, ist es keine kluge fiskalische Nutzung ihrer Zeit, 3,75 US-Dollar für den Verkauf eines Gedichts von fünfundzwanzig Dollar zu erhalten. Das heißt nicht, dass ein Agent so etwas niemals tun wird . Wie viele in der Branche schätzen sie gutes Schreiben und versuchen vielleicht selten, schätzen sie gutes Schreiben und versuchen vielleicht etwas zu spielen, einfach weil sie denken, dass es gesehen werden sollte. Ebenso lohnt es sich dem Autor nicht, einen Teil von fünfundzwanzig Dollar oder einen Gehaltsscheck von 100 Dollar zu verlieren . Sogar mit beträchtlicheren Summen. Wenn ein Fahrer die Fähigkeit hat, marktfähige Arbeit zu produzieren , kennt den Markt, die laufenden Preise, wie man mit Redakteuren kommuniziert und den Verlagsvertrag wirklich versteht. Sie können sicherlich ein Ziel machen, das allein. Es gibt jedoch zwei Schlüsselbereiche, in denen erfahrene Agenten in der Regel einen großen Vorteil gegenüber dem Autor haben , Türen öffnen und Verträge aushandeln. Es ist die Aufgabe eines Agenten, die aktuelle Ernte von Redakteuren und was er sucht, zu untersuchen , was es weitaus wahrscheinlicher macht, dass sie die richtige Übereinstimmung für Ihre Arbeit finden . Das S dort bleibt dabei immer ein gewisser Zufall. Aber ein guter Agent kann die Wettbewerbsbedingungen ziemlich ausgleichen. Wenn ein Agent einige Verkäufe an einen Redakteur getätigt hat, ist es für diesen Redakteur einfacher, dem Geschmack der Agenten bei einer Anfrage eines unbekannten Schriftstellers zu vertrauen . Ähnlich wie ich im letzten Vortrag sagte, dass das Interesse eines Redakteurs einen anderen zur Kenntnis nehmen kann. Es versichert dem Herausgeber, dass das Schreiben ein gewisses Maß an Qualität und Marktfähigkeit aufweist und keine Zeitverschwendung sein wird . In dieser Richtung. In der Regel betrachten größere Verlage im Allgemeinen nicht einmal eine Einreichung, es sei denn, ein Agent ist beteiligt. Nur wenige Redakteure halten sich normalerweise daran, aber die meisten beugen es, wenn sie Grund haben. Wenn Sie darüber nachdenken, macht ein Redakteur, der eine brillant geschriebene Anfrage ablehnt, bei der das Konzept, das eindeutig das Beste seit dem Brotschneiden ist, einfach weil es sich um einen Agenten-ID handelt, seine Arbeit nicht erledigt. Andererseits werden neunundneunzig Punkt neun, neun, neun Prozent aller Abfragen nicht brillant geschrieben und enthalten nicht das Beste. Seit geschnittenem Brot geben diejenigen, die die Regeln verbiegen , es in der Öffentlichkeit nicht zu aus Angst, mit E-Mails überflutet zu werden. Eine vernünftige Angst, die besagte, sehe ich keinen Nachteil darin, irgendeinem Redakteur eine höfliche professionelle Anfrage zu senden . Ob Sie einen Agenten haben oder nicht, erwarten Sie einfach keine Antwort. Wenn Sie sich entscheiden, die ungebildete Route in einem Editor zu gehen , weigert sich, Ihre Anfrage zu lesen. Es gibt nicht nur mehr Redakteure, dank einer hohen Trendwende und Veröffentlichung alle paar Jahre wird es auch neue Redakteure geben, mit denen man sich befassen kann. Fahren Sie fort, bis Sie potenzielle Publisher ausgeschöpft haben. Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt davon überzeugt sind, dass die Query solide und das Projekt marktfähig ist. Überlegen Sie, einen Agenten zu bekommen. Es sei denn, Sie sind Anwalt für geistiges Eigentum. Der andere große Vorteil und die Zusammenarbeit mit einem Agenten besteht darin, dass jemand Erfahrung hat, Ihre Geschäfte auszuhandeln und Ihre Verträge zu überprüfen. Ich habe Verträge so kurz wie eine Seite und bis zu 50 unterzeichnet. Und vertrauen Sie mir, sie können viele bewegliche Teile haben , von der Differenz zwischen Taschenbuch, Hardcover, E-Book-Tantiemen für ausländische Märkte bis hin zu Ihren Nebenrechten, was alles bedeutet, von Poster und Spielzeug für Video- und Audioanpassungen. Ein guter Agent kann sicherstellen, dass Sie alle oder mindestens einen Löwenanteil dieser Rechte behalten und sie bei anderen Unternehmen platzieren , die möglicherweise einen großen Anstieg Ihres Einkommens bieten . Sie können auch dazu beitragen, dass, wenn der Herausgeber beschließt, Ihre Arbeit vergriffen zu haben, wenn Sie die Veröffentlichungsrechte an Sie zurückgreifen. Sie können also versuchen, sie woanders wieder zu verkaufen. Vielleicht sollten sie in allen Fällen , auch wenn Sie einen Agenten haben, selbst wenn Sie einen Agenten haben, bei der Unterzeichnung von Verträgen äußerst vorsichtig sein. Während Blogbeiträge, Artikel, Kurzgeschichten und Gedichte möglicherweise nicht viel auszahlen, können sie an mehrere Märkte verkauft oder schließlich in einem Buch gesammelt werden, vorausgesetzt, Sie behalten die Kontrolle über die Rechte. Nehmen Sie sich immer die Zeit, Ihren Vertrag zu durchforsten, bitten Sie um Hilfe bei der Entschlüsselung von allem, was Sie nicht verstehen. Es gibt viele Online-Communities, in denen Autoren Anfängern Vertragsunterstützung anbieten. Es kann aufregend sein, Ihr erstes Angebot zu haben, aber diese schwindligen Emotionen machen es wahrscheinlicher, dass Sie etwas verpassen, das Sie vielleicht bereuen und sich von niemandem überstürzen lassen. Wenn Sie sich unter Druck gesetzt fühlen, etwas zu unterschreiben, nehmen Sie dies als Hinweis darauf , dass etwas nicht stimmt. Das stimmt übrigens immer, nicht nur im Verlagswesen. Das heißt, selbst in den höheren Bereichen des Verlagswesens kenne ich mindestens einen Autor , der sich erfolgreich selbst vertritt. Er arbeitet sehr hart daran, sich über Branchenänderungen, Vertragsklauseln und dergleichen auf dem Laufenden zu halten. Und hat sogar Buchauktionen unter konkurrierenden Herausgebern organisiert . Auf der anderen Seite, einige Bereiche, in denen Finanzverhandlungen schlechte Gefühle hinterlassen können , die vielleicht die Beziehung des Schriftstellers beflecken können. Aber der oben erwähnte Autor versicherte mir, dass das kein Problem sein sollte, wenn sich alle professionell verhalten . Wieder ist er jedoch äußerst erfahren. Während ich kaum empfehle ein Projekt selbst zu verkaufen, wenn auch nur für die Erfahrung. Sobald Sie ein Angebot erhalten haben, sollten Sie sich ernsthaft an einen Agenten wenden. Wo wir gerade davon sprechen, wie macht man das? Genau das gleiche, nur anders als der berühmtere Catch-22 von Joseph Hellers Roman. Es fühlt sich an wie ein Paradoxon. Um veröffentlicht zu werden, benötigen Sie einen Agenten, aber um einen Agenten zu erhalten, müssen Sie veröffentlicht werden. Glücklicherweise kann es Ihnen helfen, einen Agenten zu veröffentlichen und zu veröffentlichen und Ihnen dabei zu veröffentlichen und helfen , einen Agenten zu bekommen. Keiner ist in Stein gemeißelt. Im idealen Sinne sind Redakteure und Agenten die Schriftstellerpartner. In Wirklichkeit ist die Beziehung ungleichmäßiger. Der Redakteur bezahlt den Autor. Es sei denn, der Autor wird extrem populär. Das macht den Redakteur des Chefs aus. Der Fahrer beim Vergrößern beginnt damit sich dem Redakteur beweisen zu müssen. Agenten und ihre Kunden müssen sich jedoch gegenseitig beweisen. dieser Richtung möchten Sie einen Agenten mit einem guten Ruf als ehrlicher, fleißiger Anwalt finden mit einem guten Ruf . Eine Erfolgsbilanz für den Verkauf ähnlicher Arbeiten wie Ihre. Verbindungen zu Redakteuren, die ähnliche Werke wie Ihre eigenen veröffentlicht haben, Vertrauen in Ihre Arbeit und eine Persönlichkeit, mit der Sie umgehen können. Es gibt andere Faktoren, die berücksichtigt werden müssen. Ein hungriger Agenten. Jemand, der gerade erst anfängt, kann unglaublich energisch und enthusiastisch sein. Mit weniger Kunden haben sie mehr Zeit, sich auf Ihre Arbeit zu konzentrieren. Du kannst zusammen wachsen. Der Nachteil ist ihr Mangel an Erfahrung. Ein neuer Agent hat möglicherweise keine soliden Verbindungen und sucht in einem Jahr nach einer weiteren Karriere. Auf der anderen Seite kann eine größere Agentur zwar Einfluss haben, aber möglicherweise nicht in der Lage oder bereit, Ihrer Karriere annähernd so viel Aufmerksamkeit zu schenken . Forschung ist immer der Schlüssel. Erstellen Sie eine Liste potenzieller Agenten basierend auf der Art der Arbeit, die Sie verkaufen möchten. Und dann googeln Sie ihre Namen. Grabe ein bisschen herum und sieh, was auftaucht. Sprechen die Leute sehr von ihnen oder beschweren sich darüber, niemals von ihnen zu hören? Sobald Sie fünf oder zehn potenzielle Agenten überprüft haben, senden Sie ihnen dieselbe Anfrage, die Sie einem Editor schicken würden. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie oben nicht lieber Redakteur sagen. Wo die Redakteure selten sind, bitten möglicherweise nur wenige Agenten um einen exklusiven Blick auf Ihre Arbeit. Sie glauben, dass es sie davor schützt, Zeit in ein Projekt zu investieren , das möglicherweise an jemand anderen geht. Betrachten Sie nur ein exklusives, ein riesiges Angebot, das niemals angeboten wird, und stimmen Sie nur zu, wenn Sie der Meinung sind, dass dies die perfekte Ergänzung sein könnte. Wenn Sie damit einverstanden sind, stellen Sie sicher, dass die Laufzeit höchstens zwei Wochen bis einen Monat beträgt. Wenn sie Ihre Arbeit in der vereinbarten Zeit nicht gelesen haben, können Sie sie woanders mitnehmen. Sobald Sie einige positive Antworten haben, werden die Dinge ein bisschen wie Dating. Es gibt nur so viel Nachforschungen, die dir erzählen werden. Sie müssen oft ein paar Leute treffen bevor Sie die richtige Übereinstimmung finden. Wenn Sie mit einem interessierten Agenten sprechen, seien Sie bereit, ihre Fragen zu beantworten, aber haben Sie auch Ihre eigenen Fragen, bereite Fragen wie, mit wie vielen Kunden arbeiten sie zusammen? In welchen Kontexten haben sie es? Welche Verlage sind sie bereit und in der Lage, außerhalb der Märkte und Kontexte zu lesen, die sie bereits haben? Welchen Plan haben sie für den Verkauf Ihrer Arbeit? Wie viele Orte werden sie es schicken? Sind sie ein harter Verhandlungsführer? Vielleicht haben sie eine Geschichte über einen Lieblingsdeal, den sie vor DEM Rechten und haben keine Angst , nach Geld zu fragen. So sehr Sie beide Ihre Arbeit lieben mögen. Es ist immer noch ein Geschäftsgespräch. Ehrlichkeit und ein bisschen Furchtlosigkeit können dazu beitragen, viele schlechte Entscheidungen zu vermeiden. Ich habe mit mehreren Agenten zusammengearbeitet und mich selbst vertreten. Sobald ich die Idee überwunden hatte, dass jeder Agent besser ist als keiner. Als ich einen potenziellen Agenten zum Mittagessen traf, habe ich mir einen kleinen Test ausgedacht , um zu sehen, ob sie für meine Arbeit geeignet sind. Ich habe drei Immobilien mitgebracht, von denen eines als Film gewählt worden war. Ich fragte den potenziellen Agenten ob er raten könnte, welcher die Option bekommen hatte. Sie zeigten sofort auf einen und sagten: Nun, ich weiß, dass es nicht das ist. Niemand würde es kaufen. Leider wiesen sie auf das Projekt hin, das die Filmoption hatte und wir trennten uns freundschaftlich. Ich beziehe die Geschichte nicht, um zu sagen , dass diese Person ein schlechter Agent ist. Sie haben hervorragende Arbeit für andere Kunden geleistet, aber offensichtlich passten sie nicht gut zu meiner Arbeit. Während Ihrer ersten Gespräche. Es ist auch eine gute Idee festzustellen, wie die Kommunikation funktionieren wird. Sie möchten Ihren Agenten nicht mit stündlichen E-Mails ärgern, aber Sie haben auch Anspruch auf Updates. Fragen Sie also, wie oft es in Ordnung ist, einzuchecken. Wenn Sie mit Kritik vertraut sind, bitten Sie sie, Sie nicht vor negativen Antworten zu schützen , die dazu beitragen könnten, Ihr Schreiben zu verbessern. Andernfalls können sie Ihnen einfach sagen , dass ein Redakteur Ihre Arbeit weitergegeben hat, Ihnen aber nicht sagen warum. Im Allgemeinen funktioniert der Kontakt mit Agenten in Flurries. Sie werden viel von ihnen hören, während sie in Ihrem Projekt zur Einreichung bereit sind. Sie sollten sofort hören wenn sie dazwischen Antworten von Redakteuren erhalten , während Sie an Ihrem nächsten Projekt arbeiten. Nicht so sehr. Sie haben andere Kunden, die vor der Unterzeichnung sprechen, Es ist eine gute Idee , mit einem der Agenten, bestehenden Kunden, zu sprechen . Es ist immer schön, einen anderen Schriftsteller kennenzulernen und sie haben vielleicht wertvolle Einblicke, aber seien Sie sich bewusst, dass sie auch ihre Vorurteile haben werden. Eine Sache, die mich immer verblüfft hat, insbesondere mit der intensiven Aufmerksamkeit, die den Verlagsverträgen geschenkt wird, ist, wie viele Agenten an einem Handschlag arbeiten. Ich bin einem Agenten noch nie weniger als ehrliche und finanzielle Bedingungen begegnet , obwohl sie existieren. Aber ich bin nicht auf eine Art Widerstand gegen einen schriftlichen Agentenkundenvertrag gestoßen . Ich bekomme immer einen, wenn ich gefragt habe und ich fordere Sie dringend auf, dasselbe zu tun. Während Sie bei der Unterzeichnung einer Vereinbarung im Vergleich zu einem Verlagsvertrag vorsichtig sein sollten , sind die Bedingungen einfach und sollten ungefähr so funktionieren. Die Provision, eine Standard-Makler-Provision beträgt 15% Ihres Bruttoschreibereinkommens, einschließlich Geschäfte, die Sie an den Tisch bringen, und Lizenzgebühren. Der Agent kann auch eine größere Provision verlangen , in der Regel 20%. In Situationen, in denen sie mit einem zweiten Agenten zusammengearbeitet haben, wie Film oder ausländische Bücher, teilen sie in diesem Fall diese 20% auf sie auf. Dies ist auch Industriestandard. Der Agent kann auch verlangen, Ausgaben in direktem Zusammenhang mit dem Verkauf Ihrer Arbeit abzuziehen . wird verwendet, um auf die Kosten für den Versand und das Kopieren Ihrer Manuskriptverträge oder Schecks zu verweisen . Aber bei allem, was jetzt elektronisch ist, sollte dies kein Problem sein. Das Recht ist fast nie bezahlt oder direkt bezahlt. der Regel besagt der Verlagsvertrag, dass alle Gelder direkt an den Agenten gesendet werden. Nach Erhalt der Zahlung zieht der Agent seine Provision und Ausgaben ab und sendet das Guthaben an den Fahrer. Infolgedessen stammen die Steuerformulare der Autoren normalerweise nicht vom Herausgeber, sondern vom Agenten. Der Vertrag sollte auch eine Zeitspanne angeben, in der Regel ein Jahr, in dem der Autor, einen Agenten-Abschluss, zusammenarbeiten soll. Danach kann entweder die Vereinbarung stornieren und keine Vereinbarung unterzeichnen. Das gibt Ihnen nicht die Möglichkeit die Beziehung zu beenden. Beachten Sie , dass der Agent immer noch berechtigt ist, eine Provision für bereits verkaufte Arbeiten einzuziehen, wenn Sie den Vertrag kündigen Agent immer noch berechtigt ist, eine Provision für bereits verkaufte Arbeiten einzuziehen . Solange diese Arbeit weiterhin Geld durch einen von ihnen ausgehandelten Vertrag verdient . Wenn die Dinge mit Ihrem Agenten nicht funktionieren . Wenn Sie nie etwas hören, wenn sie Ihre Arbeit nicht verkaufen oder Ihr neuestes Projekt nach sechs Monaten nicht gelesen haben. Sie keine Angst, die Beziehung zu beenden und entweder alleine zu gehen oder einen anderen Agenten zu finden. Die Dating-Metapher hält weiterhin. Je früher Sie aus einer schlechten Beziehung herauskommen, desto eher können Sie eine gute finden. Fazit, es mag unangenehm erscheinen, die Kontrolle aufzugeben und diese Distanzebene zwischen Ihrer Arbeit und Ihren Lesern hinzuzufügen. Der richtige Agent ist ein unglaublich wertvoller Verbündeter. Meine Finger entkommen machen und dass er kein Zurück vom Sammeln hatte. Hab deine Hüfte. Hop deine Hände runter. Die Hunky-Dory Arianna. Das passt sich an. Ich kenne einen verrückten Hintergrund. Ich klicke auf „Hinzufügen“. Und in der Tat beschweren sich die Nachbarn über meinen Gott, du bist zu jedem weg. Es passiert nicht, dass tat tat auf einem Dollar nach Hause Slab Chomp, Chomp Band verwalten. Und er hatte einen Tag gekauft und meinen kleinen Klick bekommen, klick. In der Tat könntest du Liebe machen und klicken. Und er gab bei unserem WACC und machte das klar. 7. Lecture 7 Selbstveröffentlichung: In diesem Vortrag habe ich für die selbständigeren unter uns die Fallstricke und Möglichkeiten der Selbstveröffentlichung kurz behandelt , anstatt einen Herausgeber bearbeiten, entwerfen, verteilen und bewerben zu lassen ihr Buch. Der selbst veröffentlichte Autor macht das alles entweder alleine oder bezahlt jemand anderen dafür. Dies erhöht das Zeit- und Finanzrisiko, die im Austausch für eine vollständige Kontrolle und einen höheren Anteil am potenziellen Gewinn verbunden Austausch für eine vollständige Kontrolle sind, erheblich. Wenn dies gelingt, kann das Selbstpublizieren Zufriedenheit und Einkommen bringen. Wenn es so erfolglos ist, wie es normalerweise ist, kann es herzzerreißend und finanziell schwächend sein. Die Mehrheit der professionell veröffentlichten Bücher scheitert ebenfalls. Aber es gibt einen großen Unterschied. Ein Herausgeber, der Hunderte von Titeln pro Jahr veröffentlicht, hat eine viel bessere Chance , dass einige Erfolg haben, als ein oder zwei Autor selbst zu veröffentlichen. Hinzu kommt, dass die meisten Autoren wenig bis gar keine Erfahrung mit dem Veröffentlichungsprozess haben . Und auf den ersten Blick scheint es ein Rezept für eine Katastrophe zu sein. Auf den zweiten Blick tut es das immer noch. Wie wir jedoch sehen werden, die Kosten so dramatisch gesunken und haben mehr Erfolgsmodelle mit sich gebracht. Es kann sicherlich einen Versuch wert sein. Im 19. und frühen 20. Jahrhundert war es überhaupt nicht ungewöhnlich, dass Autoren sich selbst veröffentlichen. Unter ihnen so bemerkenswerte wie Lewis Carroll, Mark Twain, Zane Grey, Upton Sinclair, Carl Sandburg, Ei oder ein Burroughs, George Bernard Shaw, Edgar Allan Poe, Rudyard Kipling, Henry David Thoreau, Walt Whitman und ein nettes Nim. Doch selbst für die Reichen und Berühmten wurden selten finanzielle Belohnungen geschaffen. Das weltberühmte Verlagsgeschäft von Mark Twain ging in Konkurs. Edgar Allan Poe starb als Schuldenarmer, und sein Verlag wuchs, ebenso wie seine Schwierigkeit. Da es den Bedarf für den DIY-Autor erfüllt, entstanden Unternehmen, die sich dem Entwerfen, Verpacken und Verteilen ihrer Bücher gegen eine Gebühr widmeten . Sie wurden als Vanity Press bekannt kennzeichneten jeden, der auch eine benutzte. Vene. Selbst veröffentlichte Bücher des späten 20. Jahrhunderts wurden normalerweise mit Verachtung betrachtet. Es sind Tippfehler von geringer Qualität und schlechte Grammatik, die reichlich Munition für diese Meinung liefern. Erfolgsgeschichten, während sie passierten, bleiben nur wenige und weit dazwischen. Innovationen im Druck änderten sich, wenn nicht die Einstellung als die Anzahl der Spieler. Wie ich in Vorlesung zwei sagte, wurden Bücher und Zeitschriften ursprünglich mit beweglichem Typ eingestellt, jeder Buchstabe von Hand zusammengestellt wurde. In den 1990er Jahren wurde dies durch ein fotografisches Verfahren ersetzt, durch ein fotografisches Verfahren ersetzt dem Buchstaben auf einem Rad verwendet wurden , das lichtempfindlichem Papier ausgesetzt war. Heute wird der Prozess, wie die meisten Dinge, vollständig auf dem Computer durchgeführt. Als der Preis für Computer drastisch fiel, wurde Desktop-Publishing geboren. Praktisch jeder könnte ein Buch oder eine Zeitschrift auf seinem PC aufstellen und dem Drucker eine digitale Datei geben , um die Papierkopien zu erstellen. Mit der Absenkung der Finanzbarren und der Explosion kleiner Pressen ging es erfolgreich auf kleinere Märkte. Druckkosten bleiben jedoch unerschwinglich, vor allem weil die Kosten für das Drucken von 100 Büchern wirklich nicht viel niedriger waren als die Druckkosten von 1000. Das mag nicht intuitiv erscheinen. Während Computer den physikalischen Schriftsatz eliminierten, verwendeten Druckmaschinen immer noch Metall und später Kunststoffplatten, deren Kosten den Prozess Skaleneffekten unterstellten. Mit anderen Worten, die Kosten dieser Platten fügten dem Basispreis des Druckens eine hohe Summe hinzu , unabhängig von der Anzahl der gedruckten Exemplare. Angenommen, die Teller waren ein Buch, das 3 Tausend Dollar kostete, ohne Tinte, Papier und verbindliche Ausgaben zu zählen Drucken von zehn Büchern würde 300 Dollar pro Buch kosten. Die gleichen Teller können jedoch Zehntausende von Büchern produzieren. Je mehr Exemplare, desto niedriger der Preis pro Buch. In unserem Beispiel senkt das Drucken von dreitausend Büchern diese Kosten auf jeweils einen Dollar. Sie könnten denken, wenn es einen Dollar kostet, ein Buch zu drucken und ein Verleger es für 10 Dollar verkauft , verdient er 9 Dollar pro Buch? Ja. Aber meistens nein, aus zwei Gründen. Erstens, der Händler, der, wie Sie sich erinnern werden, der Meinung ist, dass Buchbestellungen und die Buchhandlung rund 60% seines Deckungspreises in Anspruch nehmen, was hier 6 US-Dollar pro Buch betragen würde. Da sieben der 10 Dollar bereits entfielen, verließen die Verlage drei bis Sie dies berücksichtigen. Der zweite Grund ist, dass sie diese 3 Dollar pro Buch nur dann verdienen , wenn sie alle 3 Tausend Dollar verkaufen. Nachdem sie 3 Tausend Dollar für diese Teller investiert haben, machen sie erst dann die Gewinnschwelle, bis sie 1000 Bücher verkaufen. Denken Sie daran, dass ich keine Kosten für Papier, Erstellung eines Deckels, Bindung, Werbung oder Versand enthalten habe. Diese Zahlen funktionieren gut genug oder ein großer Herausgeber, druckt und erwartet, Tausende von Dollar zu verkaufen. Aber ein Selbstverlag, selbst mit einem guten Produkt, könnte leicht mit vielen Büchern und viel weniger Geld stecken bleiben . Digitaldruck , das ist im Wesentlichen das, was Sie tun, wenn Sie Ihre Datei an einen Anker senden LaserJet ein paar Meter von Ihrem Computer entfernt und die Verwendung von Platten vollständig mit hoher Qualität eliminiert und eine Buchbindermaschine. Und Sie haben einen Print on Demand POD, dem Bücher in sehr geringer Zahl gedruckt werden können, sogar in einer einzigen Kopie zu relativ günstigen Kosten. Anstatt zu erraten, wie viele Bücher sich verkaufen werden. Ein Self-Publisher kann sie schnell und einfach in Zahlen drucken lassen, die eingehenden Bestellungen entsprechen. Anfangs produzierte POD nur Taschenbücher und ihre physische Qualität ließ zu wünschen übrig Seiten oft herausfielen. Die Technologie hat sich nicht nur verbessert, einige Dienste bieten jetzt Hardcover. Viele sind online zu finden, und obwohl die meisten eine Einrichtungsgebühr benötigen, sind dies in der Regel einige, 100 USD statt Tausende. Selbst bei POD bestehen diese Größenvorteile immer noch. Je mehr Bücher Sie gleichzeitig bei POD bestellen, desto geringer sind die Kosten und die Kosten für die Herstellung eines einzelnen Buches, Sie können immer noch groß genug sein, um Gewinne zu eliminieren, aber es reduziert das Mögliche erheblich Verluste. Und wenn Sie zu den wenigen Glücklichen gehören und Ihre Bestellungen zu Tausenden steigen, der Standarddruckprozess verursacht der Standarddruckprozess immer noch niedrigere Kosten pro Buch. Die Reichweite von einigen 100 Exemplaren bietet jedoch eine wichtige Alternative für kleine, sogar winzige Märkte. Solange das Buch physisch ist, besteht immer noch das Problem , es vom Drucker zur Kundenbuchhandlung zu bringen . Bei einem kleinen Self-Publishing sind einfach Mail-Kopien direkt an Verbraucher. Wenn jedoch jemand in eine Buchhandlung wandert , die nach seinem Titel sucht , während der Laden möglicherweise bereit ist, ihn speziell zu bestellen , muss er ihn finden. Und aus diesem Grund verlangen die meisten Buchhandlungen und Bibliotheken, dass Bücher über eine internationale Standardbuchnummer, ISBN, verfügen . Und die Vereinigten Staaten, das private Unternehmen sind unsere Makler. Isbn ist gegen eine Gebühr von 125 USD pro Buch mit den ISBN-Buchhandlungen, Bibliotheken und Verbrauchern auf der ganzen Welt können Ihr Buch und Ihre Kontaktinformationen nachschlagen , um ihr Produkt zu erhalten Regale der Buchhandlung und vor Verbrauchern. Selbstverlage arbeiten häufig mit Händlern oder Fulfillment-Services zusammen, die im Grunde Bestellungen ausführen. Sie listen Ihren Titel in ihrem Kataloglager auf, Ihre Bücher und versenden sie. Seine Bestellungen kommen im Austausch für einen kleinen Prozentsatz des Deckpreises. Die größeren Distributoren erheben ebenfalls eine Einrichtungsgebühr. Unter ihnen der oben erwähnte RRR-Broker und Ingram. Normalerweise verkaufen sie zu 40 bis 60% des Deckungspreises an Buchhandlungen , nehmen das niedrige Ende und es sieht ungefähr so aus. Ein Buch im Wert von 10 USD kostet 3 USD für das Drucken und Versenden. Die Buchhandlung nimmt 40% des Deckpreises oder 4 USD und der Händler 15,50% $ ein. Nun, um diese zusätzlichen 1,50 US-Dollar zu behalten und im Wesentlichen den Gewinn pro Buch zu verdoppeln. Einige Selbstverlage bis zur Selbstverteilung. Die eine Hand. Dies kann die Sichtbarkeit eines Titels einschränken. Auf der anderen Seite beim Hören im Distributorenkatalog voller Anzeigen. Übrigens erleichtert es einer Buchhandlung, Sie zu finden, wenn sie nach Ihnen suchen, es wird Ihr Buch nicht hervorstechen. Die viel leichtere Seite hat auch in Vortrag zwei erwähnt, mit dem Eintreffen von E-Books die finanziellen Hindernisse für die Selbstveröffentlichung wurden die finanziellen Hindernisse für die Selbstveröffentlichung nicht nur gesenkt, sondern abgerissen. In der Praxis betragen die Grundkosten für jeden, der einen Computer hat, ein E-Book selbst zu veröffentlichen und über einen großen Online-Händler verfügbar zu machen , jetzt 0. Sie laden einfach ein richtig formatiertes Wort, eine PDF - oder HTML-Datei hoch, füllen ein Online-Formular aus und stimmen den Bedingungen zu. Und innerhalb eines Tages steht Ihr Buch zum Download bereit. Amazon und Barnes und Noble benötigen nicht einmal ISBN für den potenziellen Gewinn. Und der Autor, der mit einem Verlag arbeitet verdient in der Regel etwa 7% des Deckungspreises. Das E-Realm, zum Beispiel Amazon, bietet bis zu zehnmal so 70%, jedoch nur, wenn Ihr Buch exklusiv auf dem Kindle verfügbar ist . Ansonsten sind es fünfunddreißig Prozent, was wie folgt zusammenbricht. Für 10 USD Taschenbuch und Autor erhalten möglicherweise 7% des Deckpreises oder 0,70 USD pro Buch. Für 10 Dollar pro Buch erhält der Autor fünfunddreißig Prozent des Deckpreises oder 3,50 USD des Buchs. Wie es klar wäre, bieten traditionelle Verlage höhere Tantiemen für ihre E-Book-Verkäufe an. Diese basieren jedoch oft nicht auf dem Deckpreis, sondern auf dem, was der Herausgeber erhält. Am häufigsten gesehen 30% ist die Zahl. Also benutze ich das. Für ein E-Book von 10 USD erhält der Herausgeber fünfunddreißig Prozent des Deckpreises oder 3,50 USD, und der Autor erhält 30% davon für 1,5 US-Dollar. Sie jedoch daran, dass viele E-Books für 2 US-Dollar verkauft oder sogar kostenlos verschenkt werden. 10 US-Dollar für ein selbst veröffentlichtes E-Book sind ziemlich teuer. Auf der anderen Seite wurde auch in Vortrag zwei erwähnt, dass die großen Verlage Amazon gezwungen haben, höhere Preise für ihre neuen E-Books in Rechnung zu stellen sie dem Preis eines physischen Buches näher zu bringen mit einer Reihe von selbst veröffentlichten Autoren, die über 50 Tausend Exemplare von Amazon verkaufen, stetig wachsen und einige etablierte Autoren ihre Verlage aufgeben, um alleine zu gehen. Schau die Frage wird, warum nicht selbst publizieren? Nun, in erster Linie, wie ich bereits sagte, obwohl die meisten Bücher auf dem überfüllten Markt keinen Erfolg haben, gilt dies für einen höheren Prozentsatz selbst veröffentlichten Büchern. Ihre Erfolgschancen bleiben größer, wenn Sie mit einem etablierten Herausgeber zusammenarbeiten. Es gibt auch Aspekte des Prozesses, für die der beste Autor möglicherweise nicht nur in Bezug auf die Fähigkeiten, sondern auch in Bezug auf die verfügbare Zeit nicht gerüstet ist. Eine grundlegende Liste umfasst die Überprüfung Ihrer Arbeit, Buchdesign, das Erstellen eines Umschlags, eine Produktion und Werbung. Werfen wir einen kurzen Blick auf jeden. Für Leser ist das größte Zeichen gegen den Kauf eines selbst veröffentlichten Buches, dass es sich oft amateurhafte Angelegenheiten handelt, da der Prozess so einfach und billig ist , dass jeder sich selbst veröffentlichen kann. Und so tut es jeder. Es ist zwar leicht zu erkennen , dass vielen Selbstverlage die Fähigkeit fehlt, eine überzeugende, marktfähige Geschichte zu erzählen. Selbst begabte Autoren haben Schwierigkeiten ihre Arbeit objektiv zu beurteilen. Dies macht es unglaublich wichtig, dass jemand anderes Ihre Arbeit sorgfältig und kritisch untersucht. Viele wandten sich an Freunde, Familie oder Schreibgruppe. Aber während viele von uns ausgezeichnete Leser kennen, ist das immer noch nicht dasselbe wie die Zusammenarbeit mit einem professionellen Redakteur. Kürze mehr über Geld. Wenn es jedoch verfügbar ist, sollte die Einstellung eines guten freiberuflichen Redakteurs oberste Priorität haben. Aber es ist nicht billig. Und die Preise variieren je nachdem, was Sie verlangen. Überprüfung von Tippfehlern, auch Korrekturlesen genannt, kann zwischen 20 und 40 USD pro Stunde oder 1,2 pro Wort liegen. Für einen Roman mit 80 Tausend Wörtern wären das 960 Dollar. Kopierbearbeitung beinhaltet das Korrigieren von Dingen wie Rechtschreibung, Grammatik und Konsistenz, z. B. um sicherzustellen, dass ein Charakter Red Hat auf Seite zehn auf Seite 50 nicht plötzlich blau wird. Das kann zwischen 30 und 50 pro Stunde oder ¢1,7 pro Wort, 1360 Dollar für diesen Roman mit 80 Tausend Wörtern laufen oder ¢1,7 pro Wort, . zu einem gewissen Grad kann das Proofing und die Kopierbearbeitung einigermaßen gut erreicht werden , indem die oben genannten Freunde und Familie gezwungen werden, Ihre Seiten zu durchforsten . Professionelle Kopierredakteure können jedoch neben dem Erkennen von Fehlern, die gelegentliche Leser möglicherweise vermissen, Dinge wie ein Glossar mit Begriffen und Rechtschreibung bereitstellen , die für das Buch spezifisch sind, eine detaillierte Zeitleiste Ihre Geschichte, um die Richtigkeit und Faktenüberprüfung der Daten sicherzustellen. Das ist viel, um jemanden als Favorit zu bitten. Inhalt oder Entwicklungsbearbeitung gelangt in das Fleisch Ihres Stils. Ihre Charaktere und das Geschichtenerzählen können mehr wie 40 bis 60 US-Dollar pro Stunde, 2,4€ pro Wort oder 1920 USD für 80 Tausend Wörter betragen. Stellen Sie natürlich nicht den ersten Editor Sie zufällig online finden. Machen Sie die Beinarbeit, um eine zu finden, die ehrlich, erfahren und die richtige Lösung für Ihre Arbeit ist . Der physische Bereich fantastischer Schrift und verlockender Seitenlayouts kann dazu beitragen , dass die Wörter von der Seite springen. E-Reader haben jedoch nur wenige Schriftarten verfügbar und ihre Größe wird vom einzelnen Reader ausgewählt. Während Buchdesign absolut eine Kunstform für Selbstverlage ist , die mit einem E-Book beginnen , es wenig, worüber man sich Sorgen machen muss, solange es lesbar ist. sich auf die Standardeinstellungen ist mehr als ausreichend, sich auf die Standardeinstellungen der meisten Textverarbeitungsprogramme zu verlassen. Solange es nicht schlecht aussieht, ist es in Ordnung. Wir würden gerne glauben, dass wir Bücher nicht nur nach ihren Titelseiten beurteilen . tun wir. Es ist unmöglich zu wissen, welche Auswirkungen die Deckung auf den Umsatz hat. Aber ich habe ein paar Rezensenten dazu gebracht, einige meiner Bücher zu lesen , nur weil ihnen das Cover nicht gefallen hat, selbst online. Das erste, was die Leute sehen, ist dieses Cover, wenn es attraktiv ist und ein interessantes Konzept kommuniziert , werden sich die Leser gezwungen fühlen, einen genaueren Blick darauf zu werfen. Hässlich, und viele werden nie zu deinem ersten Satz kommen. Aber selbst wenn ein Verleger das Cover handhabt , kann ein gemischter Segen sein. Sie arbeiten in der Regel mit einem Stall von Künstlern zusammen, im Allgemeinen freiberuflich tätig sind, und haben auch keine Designer in Mitarbeitern, die Coverbilder zusammenstellen , indem lizenzierte Bilder kombinieren und Photoshopping kombinieren. Nicht nur, dass ein großer Aufwand im Vergleich zur Selbstveröffentlichung gescheut wird, meisten Autoren sind nicht genug damit vertraut den Prozess erfolgreich zu verwalten. Eine überzeugende visuelle Ästhetik braucht Jahre, um KI zu entwickeln Betrachten Sie beispielsweise das Cover meines Buches Ripper atemberaubend. Ich hatte absolut keinen Beitrag dazu und bin dankbar für die Ergebnisse. Auf der anderen Seite beschwerten sich viele Autoren, dass ihr Buch am Ende mit einem Cover steckt , das die falsche Botschaft sendet. Und hat auch nicht wenig mit dem Inhalt zu tun. Mindestens ein beliebter Autor kehrte wegen dieses Problems wieder zur Selbstveröffentlichung zurück. Während die Meinung eines Autors oft einbezogen wird, wenn die Verlage zum ersten Brainstorming Ideen behandeln. Nur Top-Autoren haben die tatsächliche Zustimmung. der Regel, wenn ein Autor das Cover sieht, ist die Entscheidung bereits getroffen worden, bezahlten die Künstler. Außer dem Text sind keine Änderungen möglich. Die Kehrseite, einen Künstler oder einen Designer einzustellen , ist teuer. Für den Anfang selbst Publisher könnte ein minimalistischer Ansatz am besten sein. In vielen Buchumschlägen bestehen ein Titel, der in schlichten Farben präsentiert wird. Wenn Ihr Titel packend ist, ist ein einfacher Erfolg besser als ein komplexer Misserfolg. Hinzufügen eines Bildes kann auch ziemlich einfach sein, wenn Sie über funktionierende Kenntnisse wie Photoshop verfügen. Und pixabay.com bietet Tausende von kostenlosen Fotos und Illustrationen. Pod und das E-Book machen tatsächliche Produktion von minimalem Anliegen. Da gibt es keine Kosten. eine Selbstveröffentlichung mit einem E-Book zu beginnen am sinnvollsten, eine Selbstveröffentlichung mit einem E-Book zu beginnen, zumindest um die Gewässer zu testen. Sobald die eBook-Datei erstellt wurde, kann sie ohne zusätzlichen Produktionsaufwand ad infinitum heruntergeladen werden . Wenn es nachlässt und Sie die Nachfrage nach physischen Büchern sehen, kann der POD später hinzugefügt werden. Viele POD-Unternehmen versenden Ihr Buch direkt an den Käufer. Und natürlich, wie bei den Eitelkeitspressen Ihrer vielen Unternehmen haben sich entwickelt, selbst veröffentlichten Autoren zu helfen. Einige bieten gute Dienstleistungen zu einem angemessenen Preis von Proofing bis POD, um das Design abzudecken. Während andere die Illusion von Ruhm und Erfolg baumelten , nur um Ihr Geld zu bekommen. In allen Fällen verringern Sie potenzielle Gewinne und erhöhen Sie Ihren potenziellen Verlust. Aber wenn Sie technisch nicht ästhetisch versiert sind, können sie den Prozess erleichtern. Recherchieren Sie wie immer. Schauen Sie sich ihre Erfolgsbilanz an, finden Sie heraus, wie die Erfahrung für andere Autoren war , und in allen Fällen, schwingen Sie emptor, lassen Sie den Käufer vorsichtig sein. Ja. Ein 100% des Gewinns aus Ihrem selbst veröffentlichten Buch beträgt mehr als die 5%, die Sie von einem Standardverlag erhalten hätten. Aber während 5% von 100 Tausend Dollar 5.000,1 US-Dollar sind, 100% von nichts nichts. Möglicherweise haben Sie auch genug Geld, um einen Redakteur und ein Cover für Ihr erstes Buch auszugeben. Aber wenn es nicht verkauft wird, haben Sie kein Geld mehr für die Sekunde. Während ein Editor und ein Cover wichtig sind, beginnen Sie ohne sie, wenn Sie nicht wohlhabend sind. Wenn nur um zu sehen, wie weit du kommst. Denken Sie nur daran, Geld auszugeben nachdem Sie den Prozess durchlaufen haben. Lange vor dem Aufkommen von E-Books veröffentlichte ich meinen ersten Roman selbst und machte Gott. Ich habe ein paar tausend investiert und vielleicht 300 Exemplare verkauft. Ich habe die Erfahrung genossen und sogar eine günstige Erwähnung in Publishers Weekly geschafft . Aber ich habe auch das meiste Geld verloren und Zeit, die ich hätte schreiben können. Wenn nichts anderes diese Erfahrung gemacht hat, weiß ich jetzt vielleicht genug, um es besser zu machen, oder zumindest genug, um nicht dieselben Fehler zu machen. Wenn Sie sich entscheiden, sich selbst zu veröffentlichen, stellen Sie fest, dass es sich um einen Job handelt, kontinuierliche Anstrengung Arbeite mit anderen zusammen. Finden Sie diesen großartigen arbeitslosen Redakteur. Und wenn Sie es sich nicht leisten können, sie zu bezahlen, prüfen Sie, ob Sie sie genug für Ihre Arbeit interessieren können , um einen Teil des potenziellen Gewinns zu erzielen. Es tut nie weh zu fragen, erster Linie nicht mehr abbeißen, als Sie kauen können. Nehmen Sie kein Darlehen in Höhe von 10 Tausend US-Dollar ab , um Bannerwerbung für Ihren ersten Roman zu kaufen. Fangen Sie klein an. Baue langsam. Verringert nicht nur das finanzielle Risiko, ermöglicht es Ihnen, Ihre Pläne basierend auf der Antwort anzupassen , die Sie erhalten. Es ist emotional und wirtschaftlich viel einfacher , sich von einem bescheidenen Misserfolg zu erholen als einem großen. Darüber hinaus, wenn Sie das nötige Mittel haben , sage ich es mal. Ein brillantes Buch zu schreiben ist eine Sache. Menschen dazu zu bringen, zu erkennen, dass es existiert, ist etwas ganz anderes. Wenn Sie auf einer Produktseite bei Amazon Ihr E-Book neben Millionen und Millionen anderer ohne Fangemeinde oder Werbebudget stellen, gibt es buchstäblich nichts, was es zu unterscheiden hat. Die Promotion ist komplex genug , um einen eigenen Vortrag zu rechtfertigen. Der nächste sieht uns tatsächlich dort. Meine Finger entkommen machen und kein Zurück vom Sammeln. Hab deine Hüfte, den Kopf gesenkt. Mach deinen Clip, den Hunky-Dory und ich kenne einfach einen verrückten Hintergrund. Tatsächlich beschweren sich die Nachbarn über meinen Klienten. Habe deine Uhr jedes Mal bekommen , wenn er ein Tattoo auf einem Dollar nach Hause hatte. Chomp, Chomp Ban. Und doch hatte er einen Tag gekauft und Gott klicke auf meinen kleinen Klick. Eine gute Sache. Klack. Klack. Du könntest Liebe machen und klicken. Okay, und er hat es einfach verschenkt. 8. Vortrags-8 Promotion: Egal wie brillant Ihre Arbeit ist, wenn niemand davon weiß, wird sie niemand kaufen. Wie man sie wissen lässt, nennt man Promotion. Und es ist das Thema dieser Vorlesung. Marketing und Promotion werden oft austauschbar eingesetzt. Für Promotion ist eigentlich Teil des Marketings. Marketing beinhaltet die Identifizierung wahrscheinlicher Käufer, wie das Produkt gepreist wird, wo es verkauft wird und wie es beworben wird. Das Problem war von Anfang an da. Für die ersten Geschichtenerzähler war die Beförderung vielleicht so einfach wie lauter zu schreien als der nächste Typ. So wie große Lungen eine bessere Geschichte schlagen könnten. Ein schlecht geschriebenes Buch mit einer riesigen Werbekampagne könnte Millionen verkaufen, während eine wunderbare Arbeit die Werbesprachen im Dunkeln zurückbleibt . Werbeaktionen wie Abfragen unterliegen auch zufälligen Faktoren, einschließlich Timing, konkurrierende Produkte und öffentliche Stimmung. Als extremes Beispiel für einen großartigen Roman über einen inländischen Terroranschlag, der am 9112001 veröffentlicht wurde , könnte es angesichts der Millionen, die versuchen, mit einer echten Sache umzugehen, schlecht abschneiden. Während ein mittelmäßiges Sachbuch einem ähnlichen Thema verweilen könnte, bewerben ganze Verlage ihre Bücher bis zu einem gewissen Grad senden Überprüfungskopien an große Verkaufsstellen. Zum Beispiel wird heutzutage, obwohl der Großteil ihres Werbebudgets für Bücher ausgegeben wird , die bereits verkauft werden, Autoren argumentieren, dass Bestseller die geringste Hilfe benötigen, aber Corporate Publishing ist darum zu helfen. Es geht darum, Geld zu verdienen. Wenn Sie wissen, spricht ein Buch eine Million Menschen an, es ist leichter zu glauben. Es kann 2 Millionen Ergo-Autoren ansprechen deren Zahlen keine großen Zahlen verkaufen, was bedeutet, dass sich die meisten mit einer Menge ihrer eigenen Werbung befassen. Einige genießen es, potenzielle Leser virtuell oder persönlich zu treffen und zu begrüßen , und sie sind tendenziell gut darin. Es sei denn, ein Wortschmied mit einem Akt für Verkaufskunst kann leicht herausfinden, talentiertere Autoren zu verkaufen. Dann gehen einige von uns auf der anderen Seite ins Schreiben, um eine Karriere in der Werbung zu vermeiden. Schließlich ist es ein zweiter Job, Schreiben Zeit und Energie braucht. Andere hassen es, was sie als Verkauf wahrnehmen, aber wir verkaufen uns wirklich nicht. Wir verkaufen ein Buch, vermutlich ein Buch über etwas, das uns interessiert, wenn nicht, warum schreiben Sie es? Anstatt sich darüber zu ärgern, sich als Autor zu stellen, kann es helfen, sich daran zu denken , dass es Inhalte diskutiert , die Sie mit ähnlichen Köpfen genießen. Zum Guten oder Schlechten ist es genauso wichtig wie die Arbeit selbst, wenn Sie ihren Lebensunterhalt mit dem Schreiben verdienen möchten . Glücklicherweise gibt es Methoden , die entweder kostengünstig oder kostenlos sind. Geld hilft, wie es oft der Fall ist. Internet- und Fernsehwerbung, Websites und Werbevideos von erstklassigen Designern usw. können den Verkauf beeinträchtigen oder auch nicht, verbessern jedoch die Sichtbarkeit von Büchern. Viel Geld kann sogar eine Sättigungskampagne erstellen , so dass, wo immer ein potenzieller Leser sich dreht, das Buch auf einer Plakatwand sieht. Lesen Sie darüber in einem Artikel, sehen Sie sich hier eine Facebook-Anzeige an, die in einer Talkshow diskutiert wird, die nach hinten losgehen kann Menschen bis zu dem Punkt irritiert, an dem einige und Menschen bis zu dem Punkt irritiert, an dem einige sich weigern, das Buch grundsätzlich zu lesen. Aber du musst nicht jeden dazu bringen, das Buch zu kaufen, nur viele von ihnen. Unabhängig vom Budget ist das Verhältnis zwischen Aktionskosten und Verkäufen selten ein zuverlässiges Verhältnis. Es gibt einige Bücher , die die Leute aus irgendeinem Grund einfach nicht kaufen werden. Andere, die wie von Zauberhand alleine zu starten scheinen. dieser Richtung ist eine erfolgreiche Beförderung eine Frage des Umfangs. Eine Werbekampagne im Wert von 1 Million US-Dollar, die einen Umsatz von 100 Tausend US-Dollar generiert , ist ein großer Misserfolg. 1000-Dollar-Buchtour, die die gleichen Ergebnisse bringt , ist ein wilder Erfolg. Egal welche Art von Promotion 1. Mai Versuch. Am mächtigsten ist immer noch Mundpropaganda oder Summen. Wir haben alle von YouTube-Videos, Tweets, TikToks und verschiedenen Memes gehört , die viral und über die Herzen und Köpfe der Öffentlichkeit hindern. Wenn Leute etwas mögen, sagen sie ihren Freunden, die es ihren Freunden erzählen und so weiter, fügen Sie das Internet hinzu und ein Schneeball kann sich in eine Lawine verwandeln. Im Jahr 1999. Und preiswerte Website diskutierte die Legende der Blair Witch. Die Leute stolperten darüber, dachten, es sei real und erzählten es ihren Freunden und sorgten eine große Begeisterung für den Film. Ein einziger Blogeintrag erzeugte ein ähnliches Ergebnis für Schlangen in einem Flugzeug, einem Film, der noch nicht mit der Produktion begonnen hatte. Allein der Titel inspirierte Lieder, Poster, Fanfiction, gefälschte Filmtrailer und vieles mehr. Ein wildes Interesse wecken. die vorhatten, dass der Film PG13 sein sollte, verbeugen sich dem intensiven Interesse Filmemacher, die vorhatten, dass der Film PG13 sein sollte, verbeugen sich dem intensiven Interesse, tatsächlich in unserer Bewertung akzeptiert, damit sie eine bestimmte Linie enthalten konnten , die die Fans erwarteten. Ich hatte es. Leider ist es äußerst schwierig, wenn nicht unmöglich, absichtlich eine virale Kampagne zu erstellen. Sie scheinen aus Laune zu kommen und zu gehen und bleiben Beförderungen, heiliger Gral. Immer noch konzentrieren sich die Promotoren auf die Grundierung der Pumpe, in der Hoffnung, das Bewusstsein auf einen Wendepunkt zu schärfen , an dem der Prozess von selbst fortgesetzt wird. Um Metaphern zu mischen. Es ist, als würde man den oben erwähnten Schneeball auf den Gipfel eines Hügels rollen . Es nimmt einige Größen auf, man schiebt es, aber sobald man es über die Kruste gelangt, beginnt es von selbst zu rollen und zu wachsen. Während sich nur wenige Verlage, geschweige denn Autoren Sättigungskampagnen leisten können, kann jeder versuchen, die Pumpe zu prima zu machen, wenn er nur seine Arbeit mit Freunden unterhält. Wenn Sie etwas fördern, an das Sie glauben, ist es nicht unvernünftig anzunehmen, dass es irgendwo auf der Welt andere gibt, die das Gefühl haben, die richtigen Leute zu erreichen , und sie werden das Wort verbreiten: erreiche genug von ihnen und der Prozess wird selbsttragend. Entscheidend ist, dass es bei der Beförderung nicht darum geht , Ihr Urteil über Ihre Arbeit zu äußern. Es geht darum, Ihre Arbeit für andere zu urteilen. Immerhin, wann glaubst du das letzte Mal jemandem, der gesagt hat, mein Buch ist das Beste, was es je gab? Konzentrieren Sie sich stattdessen auf Aspekte , die andere zu dem Schluss führen werden, dass es das Beste ist. Indem Sie die Gründe erläutern, warum Sie Ihr Thema aufregend fanden, können sich meine am Ende genauso fühlen. Trotz dem, was ich vorhin gesagt habe, dass wir uns wirklich nicht gut verkaufen , sind wir einfach nicht so, wie Sie denken könnten. Wenn Sie ein Publikum in einer Karriere aufbauen, ist die öffentliche Person im Wesentlichen Ihre Marke, die Stimme und das Image, das die Menschen mit Ihrer Arbeit verbinden werden. Wenn ein Leser etwas Neues findet, das mit ihm spricht , nimmt er eher Ihr Buch auf. Wenn sie dort die gleiche Verbindung finden, folgen sie loyal von Buch zu Buch in allem, was Sie tun , um Ihre Arbeit zu fördern. Betrachten Sie das öffentliche Gesicht und die Stimme, die Sie erstellen möchten. Es sollte nicht am Leben sein, aber es muss auch eine vollständige Haltung Ihrer blutenden Säge sein. Es sollte das Beste von dem widerspiegeln , was Sie in die Welt bringen möchten. Elektronik und wohl Metaphysik haben die Welt in das Physische und das Virtuelle unterteilt. Beide bieten eine Vielzahl von Werbemöglichkeiten. Betrachtet man zuerst die physische Welt, da war sie zuerst hier. den grundlegenden Möglichkeiten gehören Buchführungen, Lesungen, Konferenzen, Kongresse und Beitritt zu Gruppen und Organisationen. Traditionell fördern andere ihre Arbeit indem sie in Buchhandlungen, Bibliotheken, Schulen und anderen öffentlichen Veranstaltungsorten auftreten Bibliotheken, Schulen , um ihre Arbeit zu lesen und zu unterschreiben. In fast allen Buchhandlungen veranstalten und bewerben diese Veranstaltungen, in der Hoffnung , Kunden zu gewinnen. Selbst wenn Sie gerade eine lokale Buchhandlung gründen , die daran interessiert ist, sich mit der Community zu verbinden wird Ihnen oft etwas Zeit nehmen. Aber seien Sie sich bewusst, viele weigerten sich, selbst veröffentlichte Bücher zu tragen, obwohl sie ein großes Unternehmen waren. Barnes und Noble haben oft einen Tisch für Werke lokaler Autoren und eine Mitarbeiterin , die sich der Planung von Auftritten widmet, um Ihre Lektüre zu arrangieren oder Anrufe zuzuweisen und zu fragen. Leider gibt es einen weiteren Catch-22 in Kraft. Du bist da, um Leuten von deiner Arbeit zu erzählen. Aber wenn die Leute deine Arbeit noch nicht kennen, werden sie wahrscheinlich nicht auftauchen. Viele Autoren selbst eingeschlossen, sitzen manchmal ganz allein. Es sind Neuverpflichtungen, bei denen ein oder zwei Personen Bücher kaufen, die eher aus Mitleid als aus Interesse waren. Du musst irgendwo anfangen. Aber es gibt einige sehr pragmatische Dinge, die Sie tun können, um Ihre Chancen auf eine erfolgreiche Unterzeichnung zu erhöhen. Die erste besteht darin, jeden anzurufen, den Sie kennen, und darauf zu bestehen, dass sie auftauchen oder Sie ihn für immer hassen werden. Wenn du mit einer kleinen Menschenmenge um dich herum anfängst, werden andere eher daran teilnehmen. Sie können auch kurz versuchen, einen Haken für Ihre Veranstaltung zu finden, ein beliebtes Thema von allgemeinem Interesse , das Sie an Ihr Buch binden können. Und es ist eine Liebesgeschichte. Probieren Sie eine Unterschrift zum Valentinstag oder eine Präsentation über Beziehungsschwierigkeiten aus. Wenn es sich um einen Fantasy-Roman handelt, präsentieren Sie eine Geschichte der Fantasie oder führen Sie eine Diskussion über das neueste Fantasy-Streaming im Fernsehen. Sobald Sie diesen Haken haben, schreiben Sie eine Pressemitteilung, in der wir den nächsten Vortrag besprechen werden, und senden Sie sie vor Ihrer Unterzeichnung an lokale Medien. Zeitungen, Fernsehen, Radio, Hochschulen und gegebenenfalls öffentliche Schulen. Was für mich am besten funktioniert hat und was ich dringend empfehle, ist, Ihren Beitritt zu einer Gruppe zu arrangieren , wobei sich ein Haufen Autoren in einer Buchhandlung und einem anderen Veranstaltungsort treffen, ein bisschen lesen, Fragen beantworten, und unterschreibe dann ihre Arbeit. Wenn ein Autor zehn Personen anziehen kann, können fünf 50 anziehen. Während Ihre Freunde und Familie Ihre Arbeit bereits kennen, können die Freunde und Familie der anderen Autoren dies nicht tun. Wenn es um Neuverpflichtungen geht, insbesondere für Anfänger, gibt es Stärke in Zahlen. Jeder könnte in eine Buchhandlung wandern. Aber literarische Konferenzen und Konventionen konzentrieren nicht nur Fans eines bestimmten Genres, sei es Science Fiction, Mystery, Kinderliteratur oder was auch immer. Sie sind auch größtenteils da, um mit Autoren und anderen Machern zu interagieren. Neben der Bereitstellung von Lese- und Unterzeichnungsräumen, manchmal kostenlos, Nachteile, waren Podiumsdiskussionen mehrere Autoren, die über genrebezogene Themen pontifiziert wurden. Sie alle beginnen im Allgemeinen damit ein Exemplar ihres neuesten Buches hochzuhalten. Die Teilnahme ist eine großartige Möglichkeit , mit potenziellen Lesern zu interagieren sowie Redakteure und Schriftstellerkollegen zu treffen. Für Anfänger ist es schwieriger, einen Platz bei den größten Versammlungen zu gewinnen. Aber es gibt jedes Jahr Hunderte, groß und klein, lokal und international, alle eine Google-Suche entfernt. Recherchieren Sie, erstellen Sie eine Liste der für Ihr Buch geeigneten, wenden Sie sich dann so früh wie möglich an die Organisatoren und bitten Sie darum, an Panels teilzunehmen, schlagen Sie sogar Panelthemen selbst vor. Als Rücktritt und Lesungen, selbst auf Kongressen wie bei Buchhandlungen, ist es am besten, wenn Anfänger an Gruppenveranstaltungen teilnehmen, die Bühne und die Zeit teilen, aber Ihre Zahlen erhöhen. Schriftstellerorganisationen, die häufig auf Genre wie IT WE für Thriller-Autoren, die SWA für Horrorautoren und das SEB WE für Kinderautoren basieren, bieten eine Vielzahl von Dienstleistungen an helfen Sie Mitgliedern, ihre Bücher zu bewerben. Viele weitere können online gefunden werden. Während einige Gruppen eine Veröffentlichung als Voraussetzung für den Beitritt benötigen , erheben viele einen jährlichen Mitgliedsbeitrag. Die meisten haben eine gestufte Mitgliedschaft, die Anfängern Zugriff auf einige äußerst nützliche Tools ermöglicht , einschließlich Mentorenprogrammen und Sonderveranstaltungen. Der IT WAR zum Beispiel ein großer Nervenkitzel, einmal eine Massenunterzeichnung in der Grand Central Station für über 100 Autoren abgehalten hatte . Die Online-Foren für diese Gruppen sind ein großartiger Ort um Tipps auszutauschen und sich von Prosa beraten zu lassen. Geben Sie das zwischen Reddit und Facebook weiter, es gibt Tausende von Farmen für Autoren aller Elks- und Erfahrungsstufen, die nur ein paar Klicks entfernt sind. Was uns dazu bringt, dass etwas für die persönliche Note gesagt werden muss. Viele meiner Verbindungen wurden von Angesicht zu Angesicht hergestellt und es ist immer schön, mit jemandem zu sprechen , der meine Arbeit persönlich genossen hat. Das Internet bietet jedoch drei Hauptvorteile. Das erste ist schiere Volumen. Die zweite, aber Sie können Ihre Beiträge bearbeiten , bevor Sie sie online stellen. Und das dritte, die Tatsache , dass du dich nicht mal anziehen musst. Auf der anderen Seite, wenn Sie eine Gruppe IRL lesen oder mit ihr sprechen, achten die meisten darauf. Online. Sie haben vielleicht Zugang zu Millionen von Menschen, aber Sie sind auch nur eine Stimme unter diesen Millionen. Während die meisten Menschen auf dem Planeten ein Facebook-, Instagram -, Twitter- oder TikTok-Konto haben . Für den arbeitenden Autor sind Social Media eine wichtige Möglichkeit, ein Publikum aufzubauen. Persönlich, als ich nie einer davon beigetreten wäre , wenn meine Verlage mich nicht darum gebeten hätten. Die Feinheiten eines jeden sind eine eigene Vortragsreihe wert und es gibt viele da draußen. Aber hier ist ein flüchtiger Blick in der Größenreihenfolge basierend auf der Anzahl der Benutzer ab Dezember 2021. Denken Sie daran, dass die grundlegende Nutzung der Dienste zwar kostenlos erscheint, sie jedoch Geld verdienen, normalerweise indem sie Ihre Zeit und Interessen an Werbetreibende verkaufen . Facebook mit 2,89 Milliarden Nutzern bleibt das gottähnliche Monster im Raum, das für alles verantwortlich vom Aufstieg der Demokratie im Nahen Osten, Es ist der Fall in den Vereinigten Staaten. Sie bieten alles von Blogposts über Business-Seiten Diskussionsgruppen bis hin zu kostengünstigen zielgerichteten Werbung sowie Zugang zu über einem Drittel der Weltbevölkerung, die wiederum glücklich Bereitstellung unzähliger personenbezogener Daten, einschließlich dessen, was sie gerne lesen. Anstatt das geschriebene Wort. Instagram bei 1,4 Milliarden Nutzern und Tiktok mit einer Milliarde widmen sich Visuals. Ein Video oder eine Fotoserie über Ihre Arbeit kann nützlich sein, aber ich denke daran, sie eher als Teil einer Werbekampagne als als Schwerpunkt zu betrachten. Linkedin mit 740 Millionen Nutzern war ursprünglich Career Connections gewidmet. Seitdem haben sie sich um Diskussionsgruppen erweitert , was sie zu einem lohnenden Dienst macht, was sie zu einem lohnenden Dienst macht den Sie für die Steigerung Ihrer Leserschaft in Betracht ziehen sollten. Lesen Sie es hat mehr als 430 Millionen aktive Nutzer pro Monat und über 100 Tausend aktive Communities. Es ist nicht so sehr darauf ausgelegt knüpfen, sondern um Informationen und Meinungen auszutauschen, was es zu einer großartigen Option für Autoren macht, sich sowohl mit Lesern als auch mit anderen Autoren zu verbinden. Twitter mit 192 Millionen ist bekannt für seine hypereffizienten Posts mit 280 Zeichen oder weniger, die es jedem und jedem ermöglichen, alles zu bewerben und seine zufälligen Gedanken zu posten. Alle diese Plattformen bieten Möglichkeiten, Menschen mit ähnlichen Interessen zusammenzufassen. Interessen, die Ihre Arbeit mit regelmäßigem Aufwand einschließen können. Sie können auf dieser Basis eine Gruppe von Freunden und Followern aufbauen oder schnell und einfach Kontakt aufnehmen. Programme wie TweetDeck und HootSuite ermöglichen es Ihnen, mehrere soziale Websites gleichzeitig zu überwachen und auf ihnen zu posten. Mit einem einzigen Mausklick können Sie einen Kontingentag aus Ihrem neuen Buch zusammen mit einem Link zu einem kostenlosen Beispielkapitel an Twitter, Instagram, Facebook, LinkedIn und Ihre Webseite senden zusammen mit einem Link zu einem kostenlosen Beispielkapitel an Twitter, . Sobald Sie ein Buch haben, Amazon und die äußerst beliebte Seite, gute Lesevorgänge mit über 90 Millionen Mitgliedern, stellen alle Leser kostenlose Autorenseiten denen Sie Informationen veröffentlichen können du und deine Arbeit. Goodreads ermöglicht es Autoren auch , Werbegeschenke zu erstellen, bei denen Sie interessierten Lesern eine begrenzte Anzahl kostenloser Kopien anbieten können eine begrenzte Anzahl kostenloser Kopien anbieten . Während Werbegeschenke auf Autorenseiten nützlich sind, haben sie das gleiche grundlegende Problem wie die Lesungen der Buchhandlung. Die Menschen müssen wissen, dass sie existieren, um sie zu besuchen. Eine bessere Möglichkeit, Follower aufzubauen. Und das primäre Kommunikationsmittel an all diesen Standorten sind die oben genannten Diskussionsforen , die eine etwas andere Strategie erfordern. Während Diskussionsgruppen in sozialen Netzwerken existieren, existieren sie auch im ganzen Internet in Zahlen, die so unzählig sind wie die Stars selbst. Erstens fand ich detaillierte Anweisungen mit Fotos zur Neuinstallation der Seifenschale in meiner Whirlpool-Geschirrspülmaschine aus den 1970er Jahren. Es ist wirklich ein goldenes Zeitalter. Während von Autoren erwartet wird , dass sie ihre Arbeit auf ihren Twitter-, Facebook- und LinkedIn-Seiten bewerben . Diese Beiträge werden nur von Personen empfangen , die sich bereits dafür entschieden haben, ihnen zu folgen. Diskussionsgruppen erfordern mehr Engagement und mehr Etikette. Meistens sind die Mitglieder nicht unbedingt da, um etwas über Ihre Arbeit zu erfahren. Bei einer Diskussionsgruppe über Schwangerschaft mit einem Beitrag, der beginnt, habe ich ein neues Babybuch zu verkaufen. Steht es irgendwie mitten in einem Gespräch über den Sinn des Lebens auf und rezitiert einen Werbespot und wird wahrscheinlich als solcher empfangen werden. Wieder, wann immer Sie sich in der Öffentlichkeit präsentieren. Denken Sie daran, dass das Internet ein öffentlicher Raum ist. Und behalten Sie Ihre Marke im Hinterkopf, verbundene Threads, die Sie interessieren und Ihre Meinung äußern. Wenn sich die Menschen für das interessieren, was Sie zu sagen haben, werden Sie sich für Ihre Arbeit durch Vereinigung interessieren. Und wenn Ihre Unterschrift ein kleines Bild Ihres Covers mit einem Link zu einem Beispielkapitel enthält . Das ist normalerweise Fairplay. Die Optionen hier sind riesig, schauen Sie sich ein, finden Sie einige Gruppen, die Sie möchten, und melden Sie sich an, wenn ein Formular nicht für Sie funktioniert. Es gibt immer mehr da draußen. Wie eine Schreibkarriere selbst. Es ist ein langes Spiel, fängt klein an, sei konsistent und baue langsam Anhänger auf. Es gibt drei Arten von Websites, die für die Werbung nützlich sind. Neue Websites, Themenseiten und Ihre eigene Autoren-Website, wie Konferenzen und Diskussionsgruppen. Websites, die jedem erdenklichen Thema gewidmet sind, einschließlich des Themas Ihres Buches oder eines Mausklicks entfernt. Nachrichten- und Themenseiten sollten genauso behandelt werden wie Zeitungen, Fernsehen und Radio. Es lohnt sich, über Google zu recherchieren und Teil einer Mailingliste zu werden, über die ich in Kürze sprechen werde. Während andere Websites heutzutage aufgrund der Dominanz sozialer Medien vielleicht weniger notwendig sind, pflegen die meisten immer noch eine eigene Website mit Updates, Titelbildern, Bewertungen und Beispielen Kapitel, die einen zentralen Ort bieten, um Leute zu schicken , die sich für Ihre Arbeit interessieren. Einige sind aufwendig gestaltet von teuren Experten, andere wurden von den Autoren selbst mit einem von vielen verfügbaren kostenlosen Programmen und Vorlagen erstellt . Das Erstellen einer Website kann so einfach sein wie das Erstellen eines Word-Dokuments. Obwohl es nicht die beste Option ist, kann Wort zum Erstellen von Websites verwendet werden. Wenn Sie sich entscheiden, selbst eine Website zu erstellen, denken Sie an den gleichen Ratschlag, den ich beim Entwerfen eines Buchumschlags gegeben habe . Vermeide es, Dinge zu übertreiben. Ein einfacher Erfolg ist besser als ein überarbeiteter Misserfolg. Unternehmen, die einen Internetzugang anbieten, bieten häufig auch Website-Hosting an. Anstatt eine lange Adresse für die Website zu haben. Für etwa 20 USD pro Jahr können Sie Ihren eigenen Domainnamen als www.com erwerben und verwalten . Während einige Blogs übrigens als eine Kombination von Frauen betrachten , die der Vergangenheit nach Überlastung mit 600 Millionen Blogs weltweit angehören, gibt es nichts zu niesen. Im Gegensatz zu Tweets, Posts und sogar Diskussionsgruppen erfordert das Bloggen die konsistente Produktion von im Wesentlichen kurzen Essays. Sie sind gewissermaßen ein regelmäßiger Brief des Autors , der alle möglichen Themen behandelt, von ihrem Schreibprozess bis hin zu ihren Gefühlen über das Leben, das Universum und alles. Im Laufe der Zeit können Blogeinträge sogar in einem Buch gesammelt werden. Die Belohnung bei Erfolg als direkte Verbindung zu Ihren Lesern. Facebook und LinkedIn bieten Blogging-Fähigkeit. Aber es gab auch viele andere kostenlose Dienste wie Blogger oder WordPress, denen Sie auf einfache Weise entweder einen eigenständigen Blog oder einen Blog erstellen entweder einen eigenständigen Blog oder einen Blog können, der in Ihre Website integriert werden kann. Zusätzlich zu oder anstatt ihren eigenen Blog zu schreiben, nehmen einige Autoren an Blog-Touren teil, normalerweise während der ersten Woche oder so ihrer Bücher. Sie schreiben Gasteinträge für bemerkenswerte Blöcke und erweiterte Zeitplanung, um Ihr Blog mit Ihren Büchern freizugeben. Sein Schlüssel, die richtigen Blogs für eine Tour zu finden, die richtigen Seiten für eine Pressemitteilung, die ich im nächsten Vortrag ausführlich besprechen werde. Und die richtigen Gutachter für ein neues Buch bedeuten nicht nur zu recherchieren, sondern regelmäßig eine Mailing- oder Kontaktliste zu führen. Und seine einfachste Form besteht aus einem Namen, einem Titel, Interessenbereich, einer E-Mail-Adresse und einem Raum für einzelne Notizen. Und es kann leicht in einer Word-Tabelle oder einer Excel-Tabelle gespeichert werden . Dieses Tabellenformat ist jedoch entscheidender Bedeutung, da Sie nur die E-Mail-Einträge kopieren und für Massenmailings in Ihr E-Mail-Programm einfügen können. Die einfachsten potenziellen Kontexte definierten die unzähligen Nachrichtenseiten, Blogs und Buchbesprechungsseiten. Eine Suche nach Buchblogs für junge Erwachsene führt zum Beispiel zu rund 644 Millionen Ergebnissen. Blogs mit ähnlichen Interessen teilen Links, wodurch andere mit solchen Zahlen leichter zu finden sind, die Spreu vom Weizen zu trennen, kann schwierig sein. Schauen Sie sich also jeden Blog genau an , bevor Sie ihn zu Ihrer Liste hinzufügen. Sehen Sie, ob Sie herausfinden können, wie viele Leser sie haben und ob ihr Publikum das ist, das Sie wollen. Im Umgang mit Nachrichten und Bewertungsseiten. Finde nicht nur eine E-Mail-Adresse. Finden Sie die richtige Person, den Herausgeber oder Autor, der für Funktionen und Bewertungen verantwortlich ist. Zum Beispiel führt Amazon eine Liste der 100 besten Gutachter mit geäußerten Interesse an Ihrem Thema. Es lohnt sich, sich für eine mögliche Überprüfung von Air Expand zu nähern eine mögliche Überprüfung von , die Sie hören in die Printwelt. Ein junger erwachsener Autor möchte den Kontakt vielleicht. Highschool-Zeitungen, ein Horrorschreiber, Horrorzeitschriften und so weiter. Lokale Medien interessieren sich immer für lokale Geschichten. also sicher, dass Sie lokale Zeitungen, Radio und Fernsehen einbeziehen . Universitätsgelände sind eine weitere gute Quelle mit ihren zugehörigen studentischen Zeitungen und Radiosendern. Wenn Ihr Fach mit seiner Arbeit zusammenhängt, können Professoren Sie einladen, mit ihrer Klasse aus regionalen und nationalen Verkaufsstellen zu sprechen ihrer Klasse aus , die regelmäßig Bücher wie die New York Times abdecken Bücher wie die New York Times Buchbesprechung weil, warum nicht? Wie gesagt, all dies erfordert konsequente Anstrengungen, aber es muss nicht alles auf einmal gemacht werden. Wie Ihre Leserschaft wird Ihre Mailingliste im Laufe der Zeit wachsen und sich weiterentwickeln. Die zwei grundlegendsten Verwendungszwecke einer Mailingliste sind eine , um Bewertungen einzuholen und die Veröffentlichung Ihres Buches zu bewerben. Wir werfen einen Blick auf Pressemitteilungen im nächsten Vortrag. Bleiben wir vorerst bei den Bewertungen. Monate vor einer offiziellen Veröffentlichung der Bücher. Druckbögen des Herausgebers, erweiterte Leserkopien oder Galeeren, um größeren Verkaufsstellen und Printmedien genügend Zeit zur Verfügung zu stellen, um Rezensionen , die ungefähr mit der offiziellen Veröffentlichung der Bücher übereinstimmen. Regel muss das Buch zu diesem Zeitpunkt noch vollständig bewiesen werden und ein diesbezüglich erscheinender Haftungsausschluss erscheint auf dem Cover. Selbstverlage können und sollten auch Bögen produzieren. Glücklicherweise werden heutzutage elektronische Dateien, bekannt als EEG-Gassen, weithin zur Überprüfung akzeptiert. Große Verlage verteilten eine enorme Anzahl von Bögen, die leicht unter zahlreichen kommenden Büchern verloren gegangen sind. Anstatt nur Kopien des Buches per E-Mail zu senden oder per E-Mail zu senden, fand ich es effektiver, den Prüfer per E-Mail zu fragen, ob sie interessiert sind. Verkaufsstellen, die ein Buch anfordern, decken es eher ab. Wenn Sie mit einem Verleger zusammenarbeiten, stimmen Sie sich mit seinem Publizisten ab. Oft senden sie die Überprüfungskopien für Sie. Auch wenn sie es nicht tun. Wenn ein legitime Gutachter eine Kopie angefordert hat, lohnt es sich, das Buch selbst zu senden. Ein bisschen manipulativ. Gutachter, die ein Buch direkt vom Autor erhalten, überprüfen es jedoch direkt vom Autor eher und weniger wahrscheinlich eine schlechte Rezension ab. Im Gegensatz zu einer Anfrage oder Rezension konzentriert sich die Aufforderung auf das, was für Leser am interessantesten ist . Es besteht aus einem Titelbild, ein paar kurzen und umsatzreichen Absätzen, die das Buch beschreiben, dem Angebot einer Überprüfungskopie. Und ich habe erwähnt, dass der Autor für Interviews und Gastblogs zur Verfügung steht . Diese Aufforderung sollte an jeden Prüfer auf Ihrer Liste mit dem folgenden Vorbehalt gesendet werden . Wenn Sie eine Massen-E-Mail senden, platzieren Sie die Mailingliste immer in das Feld Blindkopie und BCC. Nicht die beiden sind Carbon Copy-Feld CC, geben Sie nur Ihre eigene E-Mail-Adresse in das Feld An ein. Andernfalls antwortet jeder, der antwortet , auf Ihre gesamte Mailingliste. Verschärft alle Menschen, die Sie gewinnen wollen, zutiefst . Da sich E-Mail-Adressen ständig ändern, werden einige als Lieferbestands-Update zurückgeprallt oder aus Ihrer Liste gelöscht. Andere können beantragen, von Ihrer Liste entfernt zu werden. Tu das sofort. Keine Fragen gestellt. Senden Sie die angeforderten Kopien schnell und verfolgen Sie, wohin und wann sie gesendet wurden. Nach einer angemessenen Frist, sagen wir sechs Wochen, folgen Sie einer E-Mail, stellen Sie sicher, dass sie das Buch erhalten haben, und fragen Sie, ob es weitere Informationen gibt, die sie benötigen. Auch hier fügt die persönliche Note denjenigen auf dem Zaun guten Willen hinzu , um ein Buch zu überprüfen, ein Hauch von unausgesprochener Schuld. Wie bereits erwähnt, empfehlen einige Verlage Autoren , einen Publizisten einzustellen. Professionelle Arbeiten für die Werbung für Ihr Buch , indem Sie Pressemitteilungen schreiben und versenden , Interviews, Neuverpflichtungen, Blogtouren usw. arrangieren. Um es klar zu sagen, ich habe noch nie mit einem Publizisten zusammengearbeitet. Nimm meinen Rat hier mit einem Körnchen Salz an. Es klingt großartig, jemand anderen damit umgehen zu lassen. Aber ich schlage vor, dass Sie drei Probleme in Betracht ziehen. In erster Linie sind die Kosten für einen bewährten Publizisten , der den Markt wirklich kennt und Ihr Publikum aufbauen kann, teuer. Während einige wie Agenten in der Kommission arbeiten, arbeiten diese in der Regel nur mit bewährten Autoren zusammen. Im Low-End können schlechte Publishings, wie ein schlechter Agent, mehr schaden als nützen. Natürlich ist es möglich, auf talentierte Publishes zu stoßen , gerade erst. Ihre Karriere kann zusammen wachsen. Wie bei Agenten und Verlagen, recherchieren Sie, bevor Sie jemanden einstellen. Zweitens tut vieles von dem, was ein Low-End veröffentlicht. Das Versenden von Pressemitteilungen zur Inzidenz und beinhaltet das Schreiben. Wenn du ein Schriftsteller bist, warum machst du es nicht selbst? Drittens, obwohl Publizisten über großartige Mailinglisten verfügen, wurden sie für den allgemeinen Gebrauch entwickelt. Die Mailingliste, die Sie im Laufe der Zeit entwickeln wird sehr spezifisch auf Ihre Arbeit ausgerichtet. Letztendlich, es sei denn, Sie haben sowohl das Geld als auch die Fähigkeit, gute Publishings von einem schlechten zu unterscheiden . Stellen Sie wenigstens zunächst keinen ein. Sich selbst an dem Prozess beteiligen. Wenn nichts anderes, geben wir Ihnen eine bessere Vorstellung davon, welche Art von Hilfe Sie benötigen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Promotion ein fortlaufender Prozess ist, der Gleichgesinnte erreichen soll , die sich für die von Ihnen produzierte Arbeit interessieren . Auch ohne den Vorteil von großem Geld ist es das Ziel, einen Wendepunkt zu erreichen. Wir machen uns Sorgen, dass Ihre Arbeit von anderen verbreitet wird. Social Sites geben Autoren Zugang zu Personen basierend auf ihren Interessen, sodass Autoren Follower aufbauen können. Diskussionsgruppen sind auch nützlich, um Follower aufzubauen, sollten aber nicht dazu verwendet werden, Ihre Arbeit direkt zu verkaufen. Autoren sollten eine Mailingliste mit Rezensenten, Bloggern und anderen Personen erstellen und verwalten eine Mailingliste mit Rezensenten, , die möglicherweise daran interessiert sind, ihre Arbeit zu fördern. Am Ende sind die Möglichkeiten, potenzielle Leser zu erreichen , enorm. Fangen Sie wieder klein an, bauen Sie langsam auf. Wenn etwas funktioniert, mach es weiter. Wenn nicht, ändere es oder lass es fallen. Als Nächstes unsere letzte Vorlesung, die Pressemitteilung. Klicken Sie auf. Meine Finger entkommen machen und das hat kein Zurück von Medicare. Hab deine Hüfte, steig deinen Kopf nach unten. Mach deinen Clip, clop, clop. Hunky-dory Klavier. Ich hatte einen Kunden, der einfach keinen verdammten Hintergrund hat, oh, Klinik. Tatsächlich beschweren sich die Nachbarn in Bezug auf alle. Es gibt Tattat auf einem Dollar nach Hause. Chomp, Chomp Band und dein Schokoriegel heute und Gott, mein kleiner Klick, Klick, Klick, Deadline oder eine gute Sache. Weißt du, du könntest eine Frage der Liebe und des Klicks machen und er wollte ein Hack bei unserem WACC sein und könnte aufhören. 9. Lecture 9: In 247 datenabhängigen Welt zahlreiche Medien ständig die Landschaft nach Informationen, von durchforsten zahlreiche Medien ständig die Landschaft nach Informationen, von denen sie glauben, dass sie für denen sie glauben, dass sie ihr Publikum von Interesse sein werden. Noch mehr Menschen da draußen suchen Medienberichterstattung, Hobby für einige, einen Beruf, für andere. Ihre Motive reichen von der Sensibilisierung für eine soziale Sache, die Förderung ihrer Karriere, dem Verkauf von Produkten oder einfach, weil ihnen die Aufmerksamkeit, die sie erreicht haben, wirklich mochte die Aufmerksamkeit, die sie erreicht haben Die Kommunikation ist Gegenstand unserer Abschlussvorlesung, der Pressemitteilung. Für den arbeitenden Autor. Die richtige Pressemitteilung, die an der rechten Stelle eingereicht wird, kann zu allem führen, von einer kurzen Erwähnung über eine positive oder negative Überprüfung bis hin zu einem Interview oder sogar zu einem Feature-Piece. Es ist viel einfacher, in einem der Milliarden von Blogs und Websites erwähnt zu werden. Denken Sie jedoch daran, dass Fernsehen, Radio und Druck auch nach Inhalten Ausschau halten. Wenn genügend kleinere Verkaufsstellen eine Freigabe aufnehmen kann der Bus bis zu dem zuvor erwähnten Wendepunkt bauen, was das zuvor erwähnten Wendepunkt bauen, Interesse der großen Geschütze weckt. Die Anfrage, wie wir im Vortrag für die Pressemitteilung behandelt haben , beide auf den Verkauf ausgerichtet , teilen einige wichtige Faktoren. Es gibt ungefähr eine lange Seite. Es gibt viel Konkurrenz, sowohl von Amateuren als auch von versierten Profis. Und die Qualität des Schreibens kann dem marktfähigen Charakter des Inhalts übertroffen sein. Es gibt aber auch wichtige Unterschiede. Publisher sucht nach Projekten, die eine beträchtliche Investition in Zeit und Geld wert sind. Die Medien brauchen neue Daten ist konstant. Nachrichten, Features und Interviews kommen und gehen schnell. Mittelpunkt des Erfolgs beider steht der oben erwähnte Haken. Etwas, das die Aufmerksamkeit des potenziellen Kunden auf sich zieht und sie anzieht, wie ein Fisch am Haken. Derselbe Haken kann normalerweise für die Abfrage und die Pressemitteilung mit einigen wichtigen Ausnahmen verwendet werden. In einer Anfrage möchten Sie vielleicht ein überraschendes Ende aufdecken, da es sich um ein Verkaufsargument handeln könnte, aber die Erwähnung in einer Pressemitteilung würde den Lesern die Dinge verderben. Pressemitteilungen sollten spoilerfrei sein. Außerdem geht normalerweise ein Jahr oder mehr von der Abfrage an das veröffentlichte Buch über. Zeit und Geschmack ändern sich, der Preis sollte sich wirklich auf das konzentrieren, was jetzt beliebt ist, optimal einen Haken für Ihre Veröffentlichung finden , der Ihr Buch an eine aktuelle Modeerscheinung bindet. Zum Beispiel könnte eine Pressemitteilung für einen Vampirroman, der in derselben Woche wie der Premier eines der Twilight-Filme herauskam wie der Premier eines der Twilight-Filme einen Vampirroman, der in derselben Woche wie der Premier eines der Twilight-Filme herauskam, so beginnen. Twilight hat uns gezeigt, wie Millionen über glitzernde Vampire denken. Aber wie haben sich die Vampire über uns gefühlt? Kein ganz aktuelles Thema. Finde einen, der sich auf ein allgemeines Interesse bezieht. Eine Veröffentlichung für einen Roman für junge Erwachsene über Videospiele könnte beginnen. Jedes Team spielt Videospiele, aber im neuen Buch GameOver spielen die Spiele die Teams. Ein weiterer wesentlicher Unterschied ist die Struktur. Anstelle der fünf Abfragegrundlagen enthält die Pressemitteilung drei verschiedene Teile, Überschrift, Text und zusätzliche Informationen. Die Überschrift wird in der Betreffzeile der E-Mail angezeigt. Die erste Zeile der Veröffentlichung sollte zur sofortigen Veröffentlichung gelesen werden , gefolgt von der Überschrift, die auf der zweiten Zeile zentriert ist. Oft ist es der einzige Teil der Veröffentlichung, ein vielbeschäftigter Medieneditor, den wir uns ansehen werden. Versuchen Sie, Ihren Haken darin einzubeziehen und machen Sie ihn auf jeden Fall so interessant wie möglich. Neues Buch von unbekanntem Schriftsteller , das sehr interessant ist. Kann Zucker dich unsterblich machen? Interessanter? Viel Spaß, sei kreativ, aber halte es an das Thema des Buches gebunden. Der Körper, der der größte Teil der Veröffentlichung sein sollte , enthält eine kurze, unglaublich überzeugende Beschreibung des Buches Bezug auf den Haken. Bilder, einschließlich des Covers und möglicherweise eines Fotos von dir und den Symbolen Hashtag, Hashtag, Hashtag oder einem anderen visuellen Hinweis darauf , dass der Körper beendet ist. Diese zusätzlichen Informationen sind im Grunde eine Wäscheliste. Das Veröffentlichungsdatum des Buches, ISBN, Links zu weiteren Informationen wie Beispielkapiteln, Verfügbarkeit von Überprüfungskopien, Verfügbarkeit der Autoren für Interviews, Kontaktinformationen einschließlich der Autor, geben Sie die Website eines Herausgebers ein, zusätzliche biografische Daten über den Autor, Anweisungen, um aus der Mailingliste des Autors entfernt zu werden. Und eine bescheidene Entschuldigung. Wenn die Version irrtümlich empfangen wurde. Niemand mag Spam. Schreiben Sie Ihre Pressemitteilung genau so wie Sie sie vor einem großen Publikum sehen möchten. Dies ist aus zwei Gründen. Erstens insbesondere kleinere Nachrichtenseiten, veröffentlichen einige Online-Verkaufsstellen, insbesondere kleinere Nachrichtenseiten, Pressemitteilungen wie bei intakten Tippfehlern. Dies kann nicht nur zu einem sehr unprofessionellen Look führen, sondern auch zu Buchprüfungsanfragen von Personen, die einfach gerne Dinge kostenlos erhalten als echte Gutachter. Der zweite Grund ist der Schlüssel zum Erfolg. Je einfacher Sie es einem anderen Autor machen, Ihre Veröffentlichung in einen Artikel oder eine Nachricht umzuwandeln, desto wahrscheinlicher ist es , dies zu tun. Im Gegensatz zu einem Herausgeber, der Zeit und Geld in ein Buch investiert, ist es aufgrund der vorübergehenden Natur der Nachrichtenmedien weitaus wahrscheinlicher , dass jemand Ihre Veröffentlichung veröffentlicht, einfach weil es einfach ist. Ja, Sie haben es mit einigen großartigen Pressemitteilungen zu tun. Aber wieder bist du ein Schriftsteller. Wenn Sie ein ganzes Buch verfassen können, können Sie sicherlich eine einzige überzeugende Seite erstellen, die als Herausforderung gilt, und zumindest eine Übung, die Ihr Schreiben verbessern kann. Die grundlegende Buchankündigung kann Aufmerksamkeit erregen. Aber wenn Sie Zeit und Energie haben, gibt es eine andere Möglichkeit, oder? Ein ausgewachsener Artikel zu einem Thema, das sich auf den Inhalt Ihres Buches bezieht. Cnn oder The New Yorker würden nicht unbedingt darauf springen. Aber es gibt viele Spieler , die kostenlose Inhalte lieben. Die gleichen Artikel werden immer wieder in verschiedenen Formen verwendet , was die Wahrscheinlichkeit erhöht, dass Ihr Stück verwendet wird. Während der ultimative Zweck die Beförderung ist. Kostenlose Inhalte sollten niemals wie eine Anzeige gelesen werden. Es sollte natürlich Ihr Buch erwähnen, aber immer im Zusammenhang mit dem Artikelthema. Wenn Sie Ihr Schreiben auf diese Weise veröffentlichen können Sie Ihre Follower erhöhen. Die veröffentlichten Stücke, insbesondere für Anfänger, werden zu Ihrem Lebenslauf und Ihrer Erfahrung beitragen. Kostenlose Inhalte können sachlich sein, eine kurze Geschichte Ihres Themas zum Beispiel eine kurze Geschichte Ihres Themas oder ein Meinungsbeitrag mit einem Teil von Lebensbeobachtungen. Der Schlüssel ist, selbst etwas Interessantes zu finden und nichts mit Ihrem Buch zu tun. Das sollte nicht allzu schwer sein, wenn ein Thema oder Genre Sie genug interessiert Sie ein Buch darüber schreiben können, Sie werden wahrscheinlich etwas darüber wissen und sicherlich einige Meinungen. Ein Thema zu finden, kann für einen Sachbuchautor jedoch etwas einfacher sein. Ein Buch über Opioidabhängigkeit kann leicht einen Artikel zum selben Thema liefern. Und die abgekürzte Version eines Kapitels aus dem Buch könnte sogar verwendet werden. Wie ich bereits erwähnt habe, sind die besten Themen die derzeit in den Nachrichten. Und es gibt oft ein paar große Coattails, die es zu reiten gibt. Zum Beispiel schrieb ein Autor während der Veröffentlichung des ersten Hunger Games-Films des ersten Hunger Games-Films einen Meinungsbeitrag für unsere Lokalzeitung darüber, wie Gewalt Kinder desensibilisieren kann. Erwähnt sein Buch zu diesem Thema. Reibung hingegen bietet die Möglichkeit sowohl reale als auch Genrethemen. Wenn Sie ein Rätsel geschrieben haben, kann ein über reale Detektive oder ein Artikel über Ihre Lieblings-Mystery-Autoren Artikel über reale Detektive oder ein Artikel über Ihre Lieblings-Mystery-Autoren gleichermaßen gut funktionieren es an Ihre potenziellen Leser richten. Für die Veröffentlichung meines historischen Vampirromans Blood Prophezeiung kann ich die Geschichte der Vampire veröffentlichen und sie einer Reihe von Websites und Blogs anbieten , die Vampiren gewidmet sind. Es wurde von mehreren Standorten aufgegriffen und führte zu einem Angebot, eine regelmäßige Kolumne an einem Standort durchzuführen , monatlich über eine Million Treffer erhielt. Es gibt auch die wichtigsten zehn oder fünf Listen mundgerechte Info-Nuggets , die sich auf das Thema Ihres Buches beziehen , die besonders beliebt, einfach zu schreiben und Spaß zu lesen sind . Im Rahmen der Promotion für meinen Zombie-Roman Dead Man Walking schrieb ich eine Liste von Popsongs mit Zombie-Thema auf. Auf der einen Seite ist der Himmel die Grenze. Auf der anderen Seite sollten Sie Ihr gewünschtes Publikum im Auge behalten. Einige Autoren komponieren Stücke zu ihrem Schreibprozess. Die Schreibgemeinschaft ist riesig und verschiedenen Gründen sicherlich eine Annäherung wert. Aber sind sie das Kernpublikum für Ihre Arbeit? Das Format für kostenlose Inhalte ist ziemlich das gleiche wie die Druckabgabe, sollte jedoch mit einer Erklärung beginnen die den Inhalt kostenlos anbietet , vorausgesetzt, dass Ihre Byline und Die Erwähnung Ihres Buches bleibt intakt. Fordern Sie an, dass der Empfänger , wenn er den Artikel verwendet, Ihnen einen Link oder eine Papierform zusenden. Kostenlose Inhalte können auch länger sein als die Standardversion, wobei normalerweise 500 bis 1500 Wörter ausgeführt werden. Versuchen Sie erneut, dieses Objekt an aktuelle Ereignisse zu binden. zum Beispiel mein neues Buch schrieb, das Ende der Welt in diesem Monat aus dem zufälligen Pinguin, fragte ich mich, wie lange sich die Menschen Sorgen um das wahre Ende der Welt machen. Während heute befürchteten viele vielleicht realistisch , dass der Klimawandel die Endzeiten bewirken wird. Es stellt sich heraus, dass die Angst vor der Apokalypse so alt ist wie die Menschheit selbst. Hier ist ein Blick auf einige meiner Lieblingsarme, Szenarien von der alten Geschichte bis zur Neuzeit. Darüber hinaus stellen Sie, wie bei allen Pressemitteilungen, Verlagen oder Agenten, immer sicher, dass Sie sie an den richtigen Ort senden. Und das Engineering Magazine würde sich nicht einen Artikel in viktorianischer Weise interessieren, selbst wenn Sie ein Roman sind, der beides umfasst. Wenn Sie eine angeforderte Überprüfungskopie senden, ist es wichtig, dass Sie in einigen Wochen nachgehen , sobald Sie eine Pressemitteilung oder kostenlose Inhalte gesendet haben. Es besteht jedoch keine Notwendigkeit. Die Empfänger werden die Informationen entweder verwenden oder nicht. Während einige Sie möglicherweise darüber informieren, manche möglicherweise nicht. Um zu sehen, ob Ihre Version verwendet wird. Richten Sie einfache Google Alerts ein um Sie darüber zu informieren, und wichtige Phrasen wie Ihr Name und der Name Ihres Buches erscheinen im Internet. Das, wie sie sagen, bringt uns das zum Ende dieser Vorlesung und des Kurses. Abschließend können diese Vorträge als Landkarte angesehen werden, können diese Vorträge als Landkarte angesehen werden wenn ich mich über viele Jahre entwickelt habe. Wie jede Karte, wenn sie irgendwohin zu führen scheint, würdest du es gerne sein, gib es mal. Als Autor hoffe ich, dass Sie es als Lehrer engagiert fanden. Ich hoffe, du hast es informativ gefunden. Jemand mit einer Hypothek, ich hoffe Sie werden sie jedem empfehlen , den Sie kennen. Bitte zögern Sie nicht, Fragen zu stellen und danke fürs Zuhören. Meine Finger entkommen machen und dass Kodak kein Zurück von der Herstellung hatte, gesammelt. Hab deine Hüfte, steig runter, deinen Clip. Hunky-dory, Briana. Ich hatte einen Kunden, der einfach kein verdammter Hintergrund Eau Claire ist. In der Tat beschweren sich die Nachbarn über meinen Gott, du kommst zu jedem. Ist das Tattat auf einem flachen, scharfen, fertigen Kinderfan. Und er hatte einen Tag gekauft und meinen kleinen Klick bekommen, klick, klick. Okay, und er hat geklatscht. Gute Sache. Nein, du könntest das immer lieben und klicken und er gab einfach bei unserem WACC und könnte aufhören. Meine Finger werden immer besser.