Schreibblockade: Ein praktischer Leitfaden, um sie zu überwinden.

1. Einführung: Warum ist es so schwer, ein Drehbuch oder ein Buch zu starten, geschweige denn eines zu beenden, wenn wir voller Ideen sind, und gibt es eine Möglichkeit, es einfacher zu machen? Mein Name ist Aram, ich bin Schriftsteller/Regisseur, und das ist meine Klasse darüber, wie man die Schreibblockade übertrifft. Wie wir alle wissen, im Jahr 2020 schlug die Pandemie ein. Filmarbeit ist im Grunde über Nacht ausgetrocknet, also hatte ich wirklich keine Entschuldigung, nicht zu schreiben. In den ersten Tagen setze ich mich hin, öffne einen Laptop und starre einfach auf einen leeren Bildschirm, ich würde irgendwann aufgeben und mir sagen, ich versuche es morgen, ich werde morgen inspiriert sein, morgen bin ich in der Zone und doch morgen würde kommen und es wäre das gleiche Problem. Es gibt nichts Frustrierenderes, als wenn Sie das Gefühl haben, eine Welt in sich zu haben, aber es weigert sich, auf die Seite zu kommen. Wie sind sie von diesem Ort aus frustriert und wütend und wirklich so geworden, vielleicht bin ich kein Autor, um Drehbücher in Studios wie Lion's Gate TV zu stellen, nationale Drehbuchwettbewerbe zu gewinnen und sogar mittelgroße Artikel zu schreiben nur als Nebenprojekt oder innerhalb eines Jahres? Ich sage dir jetzt, es war kein Blitz der Inspiration. Es war durch einen Prozess und einen, den ich will. In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie ich wiederholt und zuverlässig neue und dramatische Konzepte erstelle. Wie ich acht Monate lang alle zwei Wochen lang eine neue Kurzgeschichte schreiben konnte. Ich werde Ihnen beibringen, wie ich auf jeden Fall auf andere Stimmen zugreife , um das Leben meines Charakters und eine Einzigartigkeit zu verleihen , wenn ich Sie durch eine Methode führen werde , die Ihnen hilft, sich mit Absicht durch die Szene zu navigieren damit du dich auf dem Weg nie verloren fühlst. Ich wusste, dass ich ein Schriftsteller bin, ich brauchte nur die Werkzeuge, um mich anzufangen, und ich habe keinen Zweifel, dass es bei dir dasselbe ist. Gemeinsam wird diese Wand vor Ihnen niederreißen und Ihr eigenes Schreibprojekt starten, wann immer dies sein mag. Dies ist keine Klasse über die Drei-Akt-Struktur oder die Reise des Helden. Du weißt bereits, dass dies eine Klasse ist, um dein Gehirn zum Ticken zu bringen, deine Hände zum Tippen zu bringen und deinen Charakter zum Sprechen zu bringen. Egal, ob Sie einen Laptop oder ein Papierbogen oder eine Tafel verwenden. Am Ende dieses Kurses haben Sie nicht nur eine neue Kurzgeschichte geschrieben, sondern auch die Tools, um das Projekt zu schreiben, das Sie schon immer wollten. Wenn du bereit bist, sehe ich dich im Unterricht. 2. Kursprojekt & -tools: Bevor wir loslegen, dachte ich, ich gebe Ihnen einen Überblick darüber, was kommen wird und welche Tools Sie benötigen, um den Kurs abzuschließen. In der ersten Hälfte dieses Kurses werden wir unsere supereinfache 5-Schritt-Schreibaktivität durchlaufen , die uns hilft, dramatische Setups und interessante Charaktere zu erstellen und zu wissen, wie man Prosa und Dialog sofort auf das Papier bringt. Wir werden diese Techniken verwenden, um die Schreibblockade zu umgehen und unser Klassenprojekt zu erstellen, was eine Kurzgeschichte ist. Sobald Sie das getan haben, gehen wir zu Teil 2 über, wo wir uns ansehen, wie Sie diese Techniken in Ihre eigenen Projekte, Ihre großen, großen Projekte, einbringen können. Egal, ob Sie etwas in den Werken haben oder verstehen möchten, wie Sie sich inspirieren lassen können. Wir werden darüber nachdenken, wie das alles gemacht wird. Ich werde auch einige zusätzliche Tipps geben, wie ich mich dazu inspirieren lasse, die größten Umfangsprojekte der Welt zu erstellen und wie ich dabei konzentriert bleibe. Jetzt liegt es ganz an Ihnen, wie Sie das tatsächlich schreiben möchten, egal ob es sich um ein nettes Notizbuch in Microsoft Word oder die bereitgestellten Links und Arbeitsblätter verwenden. Für welche Methode Sie sich auch entscheiden. Füge keine Hindernisse hinzu. Wir sind nicht auf der Suche nach dem perfekten Notizbuch oder dem hochwertigsten Druckpapier. Es geht darum, sofort loszulegen, denn die besten Tools sind die, die Sie haben. 3. Angst: Das Werkzeug zur Konzepterstellung: Die erste Übung, die wir machen werden, ist, dass wir lernen werden, wie wir zuverlässig und wiederholt Setups erstellen können, die eine Geschichte beginnen, die unsere Reise ankurbeln. Zuallererst müssen wir feststellen, was ein gutes Setup ausmacht. Mit einem Wort, Reibung. Ich möchte einen kurzen Blick auf eines meiner Lieblingsbeispiele werfen, nämlich Toy Story. Toy Story hat ein brillantes Setup. Ein neuer futuristischer Raumfahrer bedroht die Position eines eifersüchtigen Cowboys als Andys Lieblingsspielzeug. Perfekt. Lustige Tatsache, ich hatte früher ein Buzz Lightyear Spielzeug. Es war genial. Warum ist das so ein gutes Setup? Nun, es hat zwei widersprüchliche Charaktere in derselben Umgebung, denen einer dieser Charaktere die anderen fürchten, die sie irrational handeln lassen. Jeder liebt Woody anfangs, aber sobald seine Angst hervorgerufen wird, wird er zu diesem grausamen, egoistischen Charakter. Er fängt an, rücksichtslose Entscheidungen zu treffen, die die Geschichte voranbringen. Angst ist ein so starker Katalysator, um eine Geschichte zu beginnen , weil sie das Beste und Schlimmste in uns hervorbringt. Deshalb fangen wir mit Angst an, denn es hilft dir wirklich, eine Geschichte zu beginnen. Ich bin mir sicher, dass Sie, wenn Sie an Momente der Angst in Ihrem Leben denken, an Momente der Angst denken können, in denen Sie nicht so gehandelt haben, wie Sie es möchten, und auch an Momente des Stolzes, in denen Sie etwas erreicht haben, von dem Sie nicht dachten, dass Sie es können . Als ich aufwuchs, hatte ich ein Sprachhindernis und als das Telefon klingelte, war ich voller Angst davor, sollte ich ans Telefon gehen? Diese ganze Saga begann in meinem Kopf, was passiert, wenn sie mich nicht verstehen können? Was ist, wenn es ein wichtiger Anruf ist und ich nicht abhole? All diese verschiedenen internen widersprüchlichen Fragen gehen in meinem Kopf vor. ob Sie eine Kurzgeschichte oder einen 500-seitigen Roman schreiben, je schneller Sie Ihren Protagonisten Herausforderungen stellen können, desto schneller können wir den Leser einziehen. Wie Alfred Hitchcock sagte, gehen Sie spät ein und verlassen Sie früh. Kommen Sie im Grunde direkt zur Action ein und fragen Sie das nicht, Sie sind willkommen. Hier ist was ich möchte, dass du machst. Jetzt können Sie dies in der Canvas-Tabelle, einer PDF-Datei oder Ihrem Notizbuch tun, unabhängig davon, welche Methode Sie gewählt haben. Wenn Sie wirklich schick werden möchten, können Sie dies auf Karteikarten tun oder einfach die von mir bereitgestellten Arbeitsblätter verwenden. Ich möchte, dass Sie drei Personen ausdenken, die Sie in Ihrem Leben kennen, idealerweise sehr gut, und ihren Namen aufschreiben, Sie können einen Alias verwenden, wenn Sie es vorziehen, die Identität zu schützen, und die Angst, die sie haben. Eine körperliche Angst ist hilfreicher als eine abstrakte Angst. Zum Beispiel ist die Angst vor Spinnen hilfreicher als die Angst vor dem Scheitern, aber wir können es trotzdem schaffen, dass es mit letzterem funktioniert. Je besser du jemanden kennst, desto wahrscheinlicher ist es, dass du seine Angst kennst. Wenn nicht, können Sie einfach auf Instagram veröffentlichen oder ein paar Freunden eine Nachricht senden und fragen. Wenn du denkst: „Hey, Aaron, ich bin Schriftsteller, ich habe keine Freunde.“ Dann kannst du einfach ein paar Ängste googeln und eine vorbeischauen. Aber je näher Sie eine Angst mit jemandem verbinden können, den Sie kennen, desto einfacher werden die späteren Schritte sein. Wir werden ein Setup erstellen, indem wir eine Angst und zwei Charaktere etablieren , die in dieser Umgebung in Konflikt geraten. Du schreibst einen Namen auf und schreibst eine Angst auf. Du siehst, dass ich hier schon zwei reingesteckt habe, aber ich werde ein drittes mit dir ausfüllen. Einfach „Doppelklick“ und dann bin ich dabei. Ich tippe nur Margaret ein. Ich kenne Margaret nicht wirklich, aber das ist ein Alias für die Person, die ich kenne. Ihre Angst ist das Fliegen. Was wir als nächstes tun wollen, ist an die Umwelt zu denken, die diese Angst hervorrufen wird, diese Angst auf ihre greifbarste und mächtigste Weise erkennen wird. Für mich wird es in meinem Fall ein Flugzeug oder zumindest ein Flughafen sein. Sobald Sie das getan haben, müssen Sie an eine Person oder eine Jobrolle denken, die in dieser Umgebung existiert, die sich dort wirklich wohl und zu Hause fühlen wird. Auch in meinem Fall wird das ein Flugbegleiter, ein Pilot oder ein Vielflieger sein . Der Grund, warum ich den Protagonisten, den Antagonisten, hier setze , liegt tatsächlich in späteren Phasen, in denen du deine eigenen Geschichten ein bisschen mehr entwickeln willst. Es kann sehr interessant sein, dass der Protagonist diese Rolle selbst ausfüllt. Sagen wir zum Beispiel eine Flugbegleiterin, die voller Angst ist, ein Pilot, der voller Angst ist. Aber in den frühen Stadien, um sich einfach zur Gewohnheit zu machen, Geschichten zu schreiben und drei Schriftstellerblockade zu bekommen, behalte es vorerst als dein Antagonist. Denken Sie daran, dass Sie später auf dem Spiel sind. Sie können sehr schnell sehen, wie wir ein lockeres Framework für ein Setup haben. Es ist nicht vollständig. Wir werden das in der nächsten Lektion ein bisschen mehr ausarbeiten. Aber Sie haben zwei gegnerische Kräfte, die an derselben Stelle zusammenkommen , an der eine die andere dazu veranlassen wird, schlechte Entscheidungen zu treffen. Es treibt die Geschichte voran. Nur um dich hier durch meine anderen Beispiele zu führen, nur um dir ein bisschen mehr Inspiration zu geben. Brian hat Angst vor Spinnen. Würden sie im Dschungel existieren, vielleicht im Badezimmer oder im Zoo. Wer werden jene Leute sein, die sich dort wie zu Hause fühlen? Es wird ein Moderator für Wildtiere sein, es könnte sauberer sein oder ein Zoowärter sein. Wir haben auch Trevor, der Angst vor Feuer hat. Das könnten Vulkane sein, wenn Sie groß werden oder campen möchten, etwas zugänglicher, könnten eine Küche oder sogar ein Spa-Raum sein, es gibt Kerzen, die Masseurinnen gerne benutzen. Wer sind die Antagonisten in dieser Situation? Nun, auf einem Vulkan könnte es ein Fotograf sein, Lagerfeuer ein Pfadfinder, in einer Küche ein Koch, aber ein Sparraum, eine Masseurin. So können wir mit der Erstellung unserer Setups beginnen. Machen Sie weiter und denken Sie drei bis sechs verschiedene Charaktere auf, schreiben Sie ihre Angst, die Umwelt und den Antagonisten auf. Sobald Sie das getan haben, fahren Sie mit der nächsten Lektion fort und wir werden uns ansehen dieses Setup zu beenden, bevor wir das Schreiben knacken. 4. Entwicklung des Setups: Wir haben die Zutaten für unser Setup. Wir haben unseren Antagonisten, unseren Protagonisten und ein faires und ein Umfeld. Aber es reicht nicht ganz aus. Was wir brauchen, ist ein Grund für unsere Protagonistin, sich das durchzusetzen. Wir brauchen einen Ehrgeiz, um uns am Scheideweg der Angst zu treffen. Wenn Ehrgeiz oder Verlangen manchmal am Scheideweg auf Angst oder Pflicht trifft , beginnt dies eine Reise der Prüfung und Trübsal für unseren Charakter. Jemand, der Angst vor dem Fliegen hat, ist ein guter Ausgangspunkt. Aber warum sind sie da? Aus welchem Grund müssen sie bleiben? Wir brauchen eine starke Motivation, die es uns als Schriftsteller ermöglicht, dieses Messer weiter zu drehen und zu drehen, um die Dinge immer schlimmer zu machen und diese Geschichte voranzutreiben. Je schwieriger wir unsere Charaktere herausfordern, desto tiefer kann die Charakterentwicklung sein. Im Jahr 2015, als ich im jungen Alter von 22 Jahren war, hatte ich die Gelegenheit, einen Kampagnenfilm in Bangladesch zu drehen. Dies war ein Film, der bei der Weltgesundheitsorganisation und bei den Vereinten Nationen gespielt werden sollte, um zu versuchen, globales Ertrinken als ein Problem zu erkennen, das angegangen werden musste. Es war eine demütigende und unglaubliche Gelegenheit, dabei zu sein, an der ich sehr ehrgeizig war. Aber ich habe Europa nie verlassen und ich war ein sehr pingeliger Esser, der aufwuchs, wie pingelig der nächsten Stufe. Aber selbst in meinen frühen 20ern, als ich etwas abenteuerlustiger mit Essen war, war meine Gewürztoleranz schrecklich. Die Idee, nach Bangladesch zu reisen und zu wissen, dass ich keine Wahl für das Essen hatte, muss ich einfach essen, was auch immer da war, es hat mich mit viel Angst erfüllt. Aber ich wollte wirklich gehen, ich wollte wirklich Teil dieses Projekts sein. Hier war ich an meinem Scheideweg. Trotz der Tatsache, dass ich auf dieser Reise unglaublich krank wurde, liebte ich es und es war eine echte Reise des persönlichen Wachstums und der Entwicklung für mich. Ehrgeiz gibt unserem Publikum etwas, auf das man sich verwurzeln kann, und es gibt uns einen Grund, unseren Charakter weiter zu quälen. Jetzt muss der Ehrgeiz keine große edle Suche sein. In der Tat kann es ziemlich zurückhaltend und persönlich sein und immer noch die gleiche starke Wirkung haben. zum Beispiel jemanden nimmt, der Angst vor dem Fliegen hat, könnte es sein, ein letztes Mal nach Hause zu kommen, um seine kranken Eltern zu sehen , und das ist ein sehr mächtiger Ehrgeiz. Ein gutes Beispiel für Ehrgeiz und Angst, die in Konflikt geraten, ist die HBO-Serie Barry. Es ist eine unglaubliche Show über einen Auftragskiller, der den Ehrgeiz hat, Schauspieler zu werden. Die beiden Welten sind völlig entgegengesetzt und seine Angst ist, dass die Menschen die Wahrheit über seinen dunklen Job, seine dunkle Vergangenheit, erfahren werden. Jetzt haben wir die Frage, wie weit er gehen würde, um dieses Geheimnis zu schützen. Wie viel würde er für seinen Ehrgeiz riskieren? Wie fürchtet er sich davor, dass die Leute die Wahrheit herausfinden? Wir werden dieses Arbeitsblatt hier durcharbeiten , das uns hilft, alles zu etablieren, was wir brauchen. Der erste ist warum ist mein Counter hier? Was ist der Ehrgeiz? Am Beispiel von jemandem, der Angst vor dem Fliegen hat, ist es ihr Ziel, nach Hause zu kommen, um seine kranken Eltern zu besuchen. Als Nächstes müssen wir feststellen, was auf dem Spiel steht? Was passiert, wenn sie scheitern? Auch hier müssen die Einsätze in Bezug auf Umfang oder Umfang enorm sein, aber sie können persönlich sehr groß sein. In diesem Fall steht es auf dem Spiel, dass sie nicht rechtzeitig nach Hause gekommen sind, um ihre Eltern zu sehen. Vielleicht gibt es einen Streit zwischen ihnen und ihren Eltern, der nicht gelöst wurde. In meinem Fall werde ich vorlegen, ihre Eltern nicht zu sehen, bevor sie sterben. Einsätze können emotional sein, sie können finanziell sein oder karriereweise sein. Es könnte sogar nur Stolz sein. Einer meiner Lieblingsfilme ist Whiplash, eine Geschichte eines aufstrebenden Jazz-Schlagzeugers, der einer der Großen aller Zeiten sein möchte. Was steht auf dem Spiel, wenn er nicht dort ankommt? Nun, nichts wirklich oder so scheint es, aber eigentlich steht ihm, der Charakter, alles auf dem Spiel. Er wird den niedrigen Erwartungen aller gerecht werden. Er wird sich in einem unerfüllten Leben aufhalten. Also überlegen Sie sich die Einsätze. Sobald Sie den Ehrgeiz und die Einsätze haben, haben Sie ein Setup, Sie haben ein vollständiges Setup. Was du jetzt tun willst, ist das als kleine Logline zu schreiben. Ich habe dir die Vorlage gegeben, um dir dabei zu helfen. Das wer, die Angst oder GT, der Antagonist, die Umwelt, der Ehrgeiz und was auf dem Spiel steht. Ich habe tatsächlich drei aus unseren früheren Beispielen geschrieben, um Ihnen zu helfen ein bisschen mehr zu verstehen, was ich hier meine und wie wir eine größere Geschichte aufbauen können. Beginnend mit Margaret, dem nervösen Flyer. Margaret, eine nervöse Flyer, muss holprige Flugzeugfahrten, Anfängerflugbegleiter und pessimistische Reisende ertragen Anfängerflugbegleiter , wenn sie es rechtzeitig zurückschaffen um ihre schwer kranken Eltern ein letztes Mal zu sehen. Hier ist noch eine. Brian, ein bankroter Kameramann mit Angst vor Spinnen, muss mit einem kindlichen TV-Moderator in den Dschungel reisen, um sein Haus zu retten. Schließlich muss Trevor, traumatisiert durch einen kürzlichen Brandvorfall, einen nicht so entspannenden Spa-Tag mit einer unvorsichtigen Masseurin und ihren vielen Kerzen ertragen, wenn er seine Rückenschmerzen vor seinem Date später in dieser Nacht lindern will. Sie können sehen, wie Ambitionen und Einsätze sehr zurückhaltend oder sehr hoch sein können und Sie bekommen immer noch Drama. Aber es gibt noch eine Sache, die wir tun müssen, bevor wir unsere Beat Sheets, unsere Gliederung, erstellen und tatsächlich anfangen, unsere Geschichte zu schreiben. Wir müssen entscheiden, was ist der anstößende Vorfall? Was wird passieren, was die Geschichte tatsächlich vorantreibt? Jetzt gehen die Leute oft viel zu groß, zu früh hier. Einige, die Angst vor dem Fliegen haben, denken: „Nun, lasst uns das Flugzeug zerquetschen.“ Je kleiner du anfangen kannst, du kannst Dinge größer aufbauen und du kannst dieses angespannte Drama wirklich ergänzen. Wenn eine Person nach Hause gehen will, um ihre Eltern zu sehen, müssen wir das Flugzeug nicht abstürzen, wir müssen es nur umleiten. Jetzt können wir unseren Helden dazu bringen, drei Flugzeuge zu erleiden. Wir verlängern diese traumatisierende Erfahrung für unseren Charakter. Wir vergrößern diese Herausforderung. Wir können Momente des Dramas bestimmen, wie zum Beispiel, wen sie rechtzeitig ihre Verbindung herstellt. Wen sie versteht die Sprache am neuen Terminal. Was passiert, wenn der Zoll etwas in ihrer Tasche findet, das nicht da sein sollte? Was als nächstes passiert, muss kein riesiges Endspiel sein. Es kann eine ziemlich kleine Neigung sein. Das ist eine sehr einfache Sache in der Logistik, aber emotional ziemlich mächtig. Jetzt könnten Sie sich einfach einfallen lassen, was als nächstes passiert. Aber wenn nicht, besteht der Schlüssel zum Aufschließen dieser Tür darin, den Antagonisten als das zu verwenden, was als nächstes passiert. Der Antagonist ist da, um Angst zu provozieren. Sie sind da, um die Hauptursache für dieses Problem zu geben. Finde einen Weg für den Antagonisten, das Problem zu sein oder das Problem zu lösen. Es kann durch Stacheln sein, es kann zufällig sein. Es steckt so viele verschiedene Motivationen dahinter. Aber solange der Antagonist da ist, sollte es eine Möglichkeit geben, Konflikte zu schaffen, ein was als nächstes passiert, das eine Verlängerung der Erfahrung unserer Helden in dieser Welt der Angst bewirkt . Wieder einmal, als ich ein Sprachhindernis hatte, ist etwas, das meine Freunde hätten tun können, mein Telefon zu nehmen, das Mädchen anzurufen, das ich mir vorgestellt hatte, und mich anzuziehen. Es gibt einen Moment was passiert. Dies ist wahrscheinlich die schwierigste Phase des gesamten Prozesses, in der es darum geht, was als nächstes passiert. Aber deswegen haben wir den Antagonisten. Deshalb bringen wir unseren Protagonisten in ein Umfeld, in dem diese Angst wirklich ausgenutzt werden kann. Wenn Sie das getan haben, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um aufzuhören und denken Sie, dass Sie hier bereits den Schriftstellerblock bestanden haben. Sie haben eine Idee erstellt, ein vollständiges Setup, das Sie jetzt in eine Story verwandeln können. Wir haben an einem Setup gearbeitet, anstatt auf einen Moment der Inspiration für Hasser zu warten. Sobald Sie das getan haben, fahren Sie mit der nächsten Lektion fort, in der wir einfach unsere Geschichte skizzieren werden, und dann werden wir beim Schreiben von Profis und Dialogen stecken bleiben. 5. Handlung: Was passiert eigentlich?: In den 90er Jahren gab es eine irische Band namens D Ream. Sie hatten ein Lied namens Things Can Only Get Better. Offensichtlich hatten sie keine Drehbuchautoren oder Romanautoren getroffen weil wir wollen, dass die Dinge so schlimm wie möglich werden. Alle guten Geschichten sind charaktergetriebene Reisen durch Prozess nach Prozess, Hindernis für Hindernis. Wir wollen den Albtraum für unseren Protagonisten eskalieren und die Dinge so schlimm wie möglich werden. Aber jede Überraschung und jede Wendung und jede neue Aktion muss logisch sein. Es muss ein Gefühl von Grund dafür geben, dass dies entstehen wird. Pixar hat etwas, das die 22 Regeln des Storytellings genannt wird. Es gibt einen bestimmten, an den ich mich wirklich erinnern kann. Das heißt, Zufall ist in Ordnung, um unsere Charaktere in Schwierigkeiten zu bringen. Aber der Zufall, unsere Charaktere aus Schwierigkeiten zu bringen, ist Schummeln. Ein Tool, das ich gerne verwende, um meine Plotpunkte abzubilden und die Beatblätter zu erledigen, ist die klassische Konfliktlösungstechnik. Ich mache das mit zwei Wörtern, was also und aber ist. Jeder andere Moment einer Geschichte kann in ein also oder ein Aber unterteilt werden. Ich benutze das für meinen TV-Piloten, für jede Hauptfigur. Ich habe damit ihre gesamte erzählerische Reise durchlaufen, aber daher aber. Das hat mich dazu gebracht, all diese verschiedenen Erzählfäden zu entwickeln. Dann könnte ich sie zusammenweben und in die Geschichte legen, wo ich sie haben möchte. Ich zeige Ihnen ein Beispiel dafür, wie ich das für eine meiner erfundenen Geschichten gemacht habe. Du kannst selbst eins machen. Ich verwende das Beispiel von Brian, dem Kameramann im Dschungel, um dich durch die Art und Weise zu führen, wie du sehr einfach eine Geschichte erschaffst, nur deshalb und aber. Sie können hier sehen, ich habe meine Situation durch den Antagonisten begonnen, der Affäre provoziert. Mein Ausgangspunkt dafür ist, dass der TV-Moderator eine Spinne auf den Arm des Kameramannes legt. Das wird sofort eine Reaktion hervorrufen. Deshalb gerät der Kameramann in Panik, lässt die Kamera auf den Boden fallen, die Spinne fällt ab. Aber die Spinne biss ihn und schickte ihn in einen medizinischen Notfall. Dann dachte der Moderator vielleicht nicht, dass dies eine giftige Spinne sei. Ihre Arroganz kommt zurück, um unseren Protagonisten zu verfolgen. Deshalb versucht der TV-Moderator, das Gift herauszusaugen und ihn zu retten. Aber sie saugen zu viel aus und gehen auch in einen medizinischen Notfall. Jetzt befinden sich sowohl der Protagonist als auch der Antagonist in einer schlechten Situation. Daher muss der Teammediziner sie beide retten. Der Moderator versucht Brian dafür verantwortlich zu machen, dass er überreagiert und das Problem verursacht hat. Aber das Ganze wurde vor der Kamera gefangen und live übertragen. Gleich am Anfang, wo Brian eine Kamera fallen lässt, die zurückkommt. Nichts ist darin unlogisch. Alles ergibt Sinn. Die Tatsache, dass es vor der Kamera gefangen wurde, kann passieren, weil er die Kamera fallen gelassen hat, aber sie läuft immer noch. Daher verliert der kriegsähnliche Moderator a seinen Job und der Kameramann erhält einen großen Versicherungsgehaltsscheck, der sein Haus rettet. Wenn Sie sich an den Sets erinnern, die wir für diesen Charakter hatten, waren sie ein bankrotter Kameramann, der einen Job annahm , vor dem sie Angst hatten, weil sie das Haus retten mussten. Es sieht aus wie Dinge, zu denen wir auf eine wirklich schlechte Art und Weise gehen werden. Es wurde immer schlimmer und schlimmer, und schließlich bekommen wir eine Entschließung. Selbst bei den Mini-Auflösungen fällt die Spinne ab, aber es hat ihn bereits gebissen. Der TV-Moderator versucht das Gift auszusaugen. Aber dabei geraten sie in eine schlimmere Situation. Jedes Mal, wenn wir glauben, dass es eine Lösung gibt, kommt es zu einem weiteren Problem. Ist nur am Ende richtig, wo wir diese Entschließung bekommen. Was wir tun müssen, ist hier reinzugehen und es auszufüllen. Fügen Sie Ihre eigene Situation hinzu und gehen Sie dann also, aber bis Sie endlich zur Lösung kommen. Um es noch einmal zu betonen, versuchen wir nicht, das perfekt zu machen. Es spielt keine Rolle, ob es nicht die beste Geschichte der Welt ist. Dies ist nur eine Übung, also überdenken Sie es nicht. Lerne einfach Fähigkeiten, um an der Schreibblockade vorbei zu kommen und voranzukommen. Wir lernen mehr durch Versuch und Irrtum, indem wir eine Analyse versuchen, als über Perfektion nachzudenken. Wenn du eine Geschichte schreibst und es dir nicht gefällt, dann versuche es nicht, sie besser zu machen. Schreibe einfach noch eins und dann noch eins, und du wirst diese Gewohnheit weiter verbessern. In der nächsten Lektion werden wir anfangen, Wörter auf die Seite zu legen und die Profis oder die Beschreibung zu schreiben, die unsere Geschichte beginnt. Wir werden es auf eine Weise tun, die die Aufmerksamkeit unseres Publikums auf sich zieht und sie wirklich in die Perspektive unseres Charakters zieht. 6. Prosa/Beschreibung: Eine sensorische Technik: Wir haben unser Setup, wir haben eine perfekte Situation, um eine Geschichte zu beginnen. Wir sind jetzt in diesem alten Problem. Wie lege ich eigentlich das erste Wort auf das Papier? Wie fange ich an zu schreiben? Das ist nicht unmöglich. Es ist nicht annähernd unmöglich. Ich werde dich durchführen, wie ich Profis und Beschreibungen erfinde, um eine Geschichte zu beginnen. Jetzt können Sie sich entscheiden, sofort mit dem Dialog zu beginnen. Als ich meine Kurzgeschichten schrieb, begann ich zuerst jede einzelne mit einem Stück Dialog. Aber ich möchte hier mit den Profis oder der Beschreibung beginnen, denn ich denke, es wird dir helfen, die Szene ein bisschen mehr zu setzen. Ich denke, einer der Gründe, warum die Leute das so schwer finden, ist, dass sie sich nicht die Zeit geben, in die Situation einzutauchen und sich einfach vorzustellen, da zu sein, um sie wirklich zu erleben. Ich zeige Ihnen, wie ich genau das mache, und erstelle ein Bild in meinem Kopf, das es mir ermöglicht, sehr schnell mit dem Schreiben zu beginnen. Jetzt gibt es zwei Schritte zu diesem Prozess. Der erste ist objektiv und der zweite ist subjektiv, wo wir anfangen, diese Beschreibung in die Perspektive unseres Charakters zu verwandeln. Was wir tun werden, und wir werden nach etwas Audio suchen, egal ob es sich um ein Video oder einen Podcast handelt, oder einfach nur wenn Sie in die Umgebung gehen und dort etwas Zeit verbringen. Wir erlauben uns, einfach da zu sitzen und zuzuhören. Audio ist eine Möglichkeit, dass wir so vollständig eintauchen können, obwohl wir uns nicht in einer Umgebung befinden. Sie können entweder Notizen darüber schreiben, während Sie mitmachen oder danach, oder Sie können Ihr Telefon sogar einfach mit einer kleinen Audioaufnahme zur Seite stellen und einfach sprechen. Was hörst du? Was riechst du? Was fühlst du? Ich sage dir nur, dass du das tun sollst, dachte ich würde es demonstrieren. Ich werde ein bisschen lächerlich aussehen, aber so sei es. Ich habe auf YouTube einen Clip von jemandem gefunden, der ein Flugzeug betritt. Jetzt höre ich einfach zu, und ich werde beschreiben, was ich höre, und du wirst verstehen, wovon ich rede. Das erste, was ich höre, ist dieser Ansturm von Motorgeräuschen, die gerade über mich strömen. Es sind verschiedene Akzente, verschiedene Sprachen. Irgendeine Art Piepton. Ich weiß nicht, woher das stammt. Plötzlich schnitten die Geräusche zu etwas anderem. Muss in das Flugzeug gegangen sein, wo man die andere Klimaanlage bekommt. Stellen Sie sich nur vor, in einem Flugzeug zu sein, wenn Sie reinkommen und diesen Geruch bekommen. Wir alle kennen diesen Geruch aus einer Hütte. Die Geräusche von Tabletts und Besteck oder Metallklopfen, denke ich, von den Mitarbeitern, die etwas vorbereiten. Wenn ich kurz meine Augen öffne, sehe ich genau das, was ich sehe. Es ist eine Kaffeemaschine. Die Geräusche änderten sich wieder. Ich schätze, ich laufe durch die Hütte. Es gibt etwas Weihnachtsmusik, die die Zeit für mich festlegt. Dinge, die dort hineingelegt wurden, hatten Schließfächer. Wie Sie sich vorstellen können, können Sie von dort aus weiter gehen, Sie lassen das Flugzeug abheben. Objektiv habe ich das Bild dort verstanden. Ich habe ein Gefühl dafür, was ich hören könnte, was ich in einer logischen Reihenfolge erleben könnte. Wir wollen das aus der Perspektive eines Charakters schreiben, nicht wahr? Stellen Sie sich vor, jemand hat Angst und er wird all dies durch die Linse der Angst erleben. Denke darüber nach, wie sich das anhören und riechen und anfühlen könnte Der Beat wird wie ein Alarm klingen. Das Klirren von Metall wird eher nach wackligen alten Booten klingen, die rückgängig gemacht werden. Weihnachtsmusik wird ihnen vielleicht ein wenig Erleichterung geben, aber das wird durch all diese anderen Geräusche unterboten. Die kleinen Schläge und Stöße von Leuten, während sie vorbeigehen, und die Überkopfsperre schlägt zu. Vielleicht kann jemand da oben nichts wirklich Schweres kriegen. Jetzt werden sie überlegen, naja, was davon fällt aus? Ich werde dasselbe tun, ich höre noch einmal zu und ich werde es aus einer ängstlichen Perspektive tun. Es klingt wie der laufende Motor oder etwas Benzin wird eingepumpt. Scheint sehr in letzter Minute, wenn du mich bittest, das genauso zu tun, wie du an Bord gehst. Es gibt diesen Alarm im Hintergrund. Es gibt Leute, die Sie willkommen heißen, aber sie sind nicht sehr herzlich in ihrer Herangehensweise, es ist sehr kalt und konfrontativ willkommen. Bei jedem ersten klaustrophobischen Raum gibt es überall Stimmen. Der Klang hat sich wieder verändert, und jetzt im Grunde genommen ist es im Grunde genommen wie ein Sarkophag. Es gibt keinen Ort, an dem ich da rauskommen kann, ist plötzlich ein dämpftes Geräusch. Es gibt ein Rasseln von etwas, vielleicht wie ein zwielichtiges Rad auf einem Wagen, das den Wagen den Gang hinunter schieben könnte , wenn er wollte. Es kommt wieder zur Weihnachtsmusik, wenig Erinnerung an zu Hause, warum ich auf diesem Flug bin. Ich möchte nach Hause gehen und meine Eltern sehen. Was passiert, wenn ich nicht rechtzeitig mache? Hört sich an, als hätte jemand dort geschrien. Vielleicht war es ein Lachen. Es ist schwer zu sagen. Es gibt jemanden, der versucht, einen Overhead-Schließfach zu schließen. Dann ist der Koffer eindeutig zu schwer oder zu groß, um hineinzupassen, und er könnte jede Minute herausfallen. Sie sehen, wie Sie ohne zu viel Aufwand etwas Objektives in ein sehr persönliches Konto verwandeln können . Das ist alles, was wir tun müssen. Ich denke nur an die Geräusche, die Gerüche, die Berührung und dann an was wir sehen. Diese Technik hat mir geholfen, so viele Welten zu bauen und mir zu ermöglichen, einfach eine Beschreibung zu klären und mit der Szenerie zu beginnen. Interior Boarding Bridge Nacht,. Der kalte Luftsturm rasselt den Tunnel. Fluoreszierende Lichter flackern über Kopf. Margaret, eine Frau in den Zwanzigern, zieht die Farbe eines dicken Mantels um den Hals, während sie in der Schlange wartet. Umgeben von den Klängen unvorsichtiger Gespräche in einem Kaleidoskop von Sprachen. Ihre Füße überschreiten die Schwelle, als sie das Flugzeug betritt, zusammen mit der Beule eines Koffers. Ein Piep emittiert von irgendwoher. Es könnte ein Alarm oder nur ein Rückfahrfahrzeug sein. Der abgestandene Geruch von Kabinenluftwaffeln über ihr, als sie sich an den feindlichen Flugbegleitern vorbeiquetscht. Das Klappern aus Metall verblasst hinter ihr. Die kleine Weihnachtsmusik eklig vor ihr. Sie antwortet auf die Hütte. Augen starren sie von und jedem Sitz an, jeder Stuhl zerfetzter als der letzte. Die Hitze steigt im überfüllten Stift. Schließlich erreicht sie einen Platz 57. Margaret ringt ihren Koffer in den Overhead-Schließfach und sinkt in den fleckigen Sitz am Kratzfenster. Geoffrey, ein Mann mit grauen Haaren in einem noch graueren Anzug, trägt sich auf sie. In dieser Beschreibung habe ich die Umgebung erstellt. Ich habe der internen Messe erlaubt, einen Teil der Sprache darin zu durchlaufen. Das Schreiben von Drehbüchern ist viel direkter als traditionelle Profis in Romanen. Ich hatte nicht so viel Freiheit, mit dem in Bezug auf den inneren Verstand zu spielen, aber du bekommst immer noch den Geschmack. Am Ende habe ich den Antagonisten vorgestellt. Ich habe das in einem Skriptformat geschrieben. Wenn Sie sich fragen, welche Software das ist, ist dies der endgültige Entwurf. Es gibt andere kostenlose Software, ich denke, Trelby ist eine kostenlose Skript-Schreibsoftware. Aber benutze einfach alles, was du hast. Ich benutze das, weil dies mein Anlaufpunkt zum Schreiben ist. Probieren Sie es aus, und dann werden wir in unseren Dialog einsteigen, unser Gespräch in der nächsten Lektion. 7. Dialog: Beginnen eines Gesprächs: Hoffentlich haben Sie inzwischen einige Profis, Beschreibung, um Sie in die Szene zu bringen, aber was wir jetzt tun wollen, ist, den Dialog zu beginnen, das Gespräch zu beginnen. Nun, das ist ein Ort, an dem ich in der Vergangenheit ziemlich viel stecken geblieben bin. Ich weiß, dass es für viele Menschen ziemlich schwierig ist, einen Dialog zu entwickeln. Ich denke, der Grund dafür ist, dass wir immer von unserer eigenen Stimme sprechen, wir denken immer: „Was würde ich sagen, was würde ich in dieser Situation tun?“ Deshalb müssen wir unsere Konten als Stimme hacken. Wir müssen einen Weg finden, um eine andere Stimme authentisch in die Geschichte einzudringen. Ich habe eine kurze Übung entwickelt, die ich mache, damit ich nach einer Stimme greifen kann, die ich wirklich gut kenne, und diese in einen Charakter verwandeln kann. Plötzlich ist dieser Sprung zwischen meiner Stimme und dem Charakter viel einfacher, weil ich bereits weiß, wie diese Person spricht, denkt und interagiert. Wenn jemand spricht, bekommen wir ein Bild von seinen Standpunkten, von seiner Persönlichkeit. Aber wenn man jemanden an einen Ort der Angst bringt, bekommt man auch seine Fehler, wirklich durchkommen. Alle menschlichen Elemente, die wir zu verbergen versuchen, kommen voll aus, wenn wir in diese Situation versetzt werden. Indem wir nicht nur die Standpunkte, sondern auch die Mängel unseres Charakters bestimmen, können wir damit den Dialog auf eine Weise aufbauen, die sich echt und realistisch anfühlt. Dieses Arbeitsblatt ist super einfach, ist super einfach. Du wirst sehen, dass es nur eine Mindmap ist. Es funktioniert, weil es einfach ist, weil wir es nicht überkompliziert machen müssen. Wenn Sie mehr hinzufügen möchten, können Sie buchstäblich einfach kopieren und einfügen, ziehen und ein neues Wort eingeben. Jetzt habe ich dort Interessen aufgenommen, weil das nur dazu beitragen kann, ein bisschen Hintergrunderdung zu schaffen, aber wir möchten uns wirklich auf die Fehler und die Standpunkte konzentrieren , denn das bringt das Drama mit sich. Je mehr wir diesen Fehler durch den Dialog hervorrufen können, desto besser. Sie sehen hier, dass ich die Fehler als defensiv, kleinlich und ein bisschen leichtgewichtig eingestuft habe, wenn es darum geht, dass sie ihr Getränk nicht wirklich halten können. Die Standpunkte sind, dass sie liberal sind, Wohltätigkeitsarbeiter sind und vegan sind. Denken Sie jetzt einfach darüber nach, wie wir dann einen Antagonisten aufbauen können , der genau im Gegenteil dieser Wörter liegt. Wir haben jemanden, der nicht im Wohltätigkeitssektor ist, eine Person des privaten Sektors, wir haben jemanden mit einem sehr traditionalistischen Standpunkt und wir haben einen schweren Fleischesser. Ebenso mit den Fehlern gibt es Möglichkeiten, wie wir dies nutzen können, um unseren Charakter zu untergraben. Wir können Situationen schaffen, in denen wir sehen, dass sie kleinlich sind, defensiv sind und sehen, wie ein Leichtgewicht zu weiteren Problemen führt. Sie können auch Teile des Interesses verwenden, um die Aktionen zu rechtfertigen, die dieser Charakter hat. Wenn sie ein Interesse an Heavy-Metal-Musik haben und das hören, und das wird jemand anderen stören, ist es eine vertretbare Charaktereigenschaft, weil du das als echtes Interesse an ihnen kennst? Verbringe ein bisschen Zeit und denke an die Menschen, die du in deinem Leben kennst , und benutze sie als diesen Charakter. Wenn es sich um Ihre Eltern, Ihr Kind oder Ihr Freund handelt, geben Sie einfach die Standpunkte ein, geben Sie ihre Fehler ein und legen Sie ihm fest, was ihre Interessen sind. Du siehst, wie du anfängst, die Stimmen anderer Leute, die du wirklich gut kennst, einzuziehen die Stimmen anderer Leute, die du wirklich gut kennst, und diese in deinem Drehbuch in deinem Roman zu verwenden. Darüber hinaus möchte ich Ihnen nur ein kurzes Beispiel geben, wie Sie in das Gespräch einsteigen können. Um dieses Gespräch zu beginnen, ist der beste und einfachste Weg, dies zu tun, eine offene Frage. Sobald Sie eine offene Frage stellen, sei es vom Protagonisten oder Antagonisten, laden Sie ein Gespräch ein. Denken Sie daran, wir möchten, dass die Mängel unserer Charaktere durch den Dialog kommen , denn Fehler machen Charaktere nachvollziehbar. Niemand mag eine perfekte Person, jeder hat Fehler, und wir wollen darauf spielen. Aber um diese Fehler aufzudecken, müssen wir Konversationen schaffen und Situationen schaffen. Wie ich schon sagte, eine offene Frage ist der beste Weg, dies zu tun. Sie können dahinter jede Absicht hinzufügen, die Sie wollen. Zum Beispiel: „Was machst du hier?“ Gefragt von Geoffrey. Das kann auf vielfältige Weise gefragt werden. Es könnte ein alter Freund sein: „Was machst du hier?“ Es könnte jemand sein, der wirklich verwirrt ist, oder in diesem Fall könnte es jemand sein, der denkt, dass Sie auf seinem Platz gesessen haben: „Was machst du hier?“ Es spielt keine Rolle, wer diese Frage stellt, solange die Frage kommt, das ist ein Ausgangspunkt. Aber was dir wirklich helfen wird, ist auch den Endpunkt zu haben. Deshalb machen wir das Beat Sheet. Wir wissen, was der Endpunkt dieses Gesprächs ist. Wohin müssen wir hin? Wir haben unsere offene Frage und wir haben den Endpunkt. In diesem Fall könnte der Endpunkt darin bestehen, dass sich das Flugzeug auf dem Rollfeld aufgrund einer verspäteten Notfallkontrolle an einem unkontrollierten Koffer verspätet. In dieser Situation ist vielleicht Geoffreys Koffer. Alles was ich tun muss, ist ein Streit darüber zu erstellen, dass Margaret in Geoffreys Sitz sitzt und wie das zu einer Konfrontation führt und Margarets Fehler auslöst. Möglicherweise können wir eine Gegenüberstellung von Standpunkten nutzen, um diesen Konflikt wirklich hervorzuheben. Wenn Geoffrey sehr unterschiedliche Standpunkte hat als Margaret, werden wir mehr Reibung bekommen, was genau das ist, was wir hier wollen. Ich werde die Szene weiter schreiben, und das wird in den folgenden Ressourcen enthalten sein, damit Sie es durchlesen können, und Sie werden sehen, wie ich diese Unterhaltung kartiert habe. Aber lass die wahre Stimme der Person, die du kennst, durchkommen. Du kannst sehen, wie dieser Endpunkt mich davon abhielt, zu weit zu gehen , bevor ich zu einem bisschen Drama kam, ein bisschen Reibung. Zumindest ist etwas passiert. Es ist vielleicht nicht der beste Dialog der Welt, aber es ist ein präziser Dialog, der viel schneller auf den Punkt kommt , als wenn wir diesen Endpunkt nicht festgelegt hätten. Mit ihren Fehlern können wir einen Teil dieser Sprache diktieren. Dinge wie, ich war zuerst hier, ist eine sehr kindische Sache zu sagen, und mich vorbeugen und die Flugbegleiterin schnappen, das ist eine Handlung, die von Angst angezogen wird, nicht etwas, was ein Charakter normalerweise tun könnte. All diese Elemente summieren sich, um eine Reibungsszene zu erzeugen. Was wir jetzt tun müssen, ist, diesen Dialog zu schreiben. Sobald Sie das getan haben, gehen wir mit der nächsten Lektion über, in der wir die Kurzgeschichte beenden und diese Techniken in Ihrem eigenen größeren Projekt anwenden. 8. Zusammenfassung: Ende von Teil 1: Jetzt sind wir auf dem letzten Puzzleteil dran. Aber das Schöne ist, dass wir bereits die Herzschritte durchlaufen haben. Das nächste Stück sollte dir wirklich ein bisschen einfacher sein, als du vielleicht erwartet hast. Um das, was wir bis zu diesem Zeitpunkt gelernt haben, zusammenzufassen, bevor wir das in der zweiten Halbzeit in unsere eigenen großen Projekte einsetzen , haben wir damit begonnen, eine Szene, ein Setup zu erstellen. Wir haben das mit einer Protagonisten-Angst getan, den Umgebungen, in die Angst gehört, und einem Antagonisten, in der er sich in dieser Umgebung zu Hause fühlt. Dann haben wir sowohl unsere Ambitionen als auch das, was auf dem Spiel steht, definiert. Bevor wir weitermachten und herausgefunden haben, was passieren wird, was schief gehen wird. Nachdem wir das gemacht und das Beatsheet erstellt hatten, gingen wir durch und fanden verschiedene Wege zu unseren Charakteren und definierten ihre Stimme. Das wird dazu beitragen, mehr Reibung zu erzeugen, indem verschiedene Standpunkte und verschiedene Etagen innerhalb unserer Zählung verwendet werden. Jetzt haben Sie all das getan, alles was wir tun müssen, ist die Geschichte zu beenden, gehen Sie einfach durch die Beatblätter und beenden Sie, was Sie bereits begonnen haben. Stellen Sie einfach sicher, dass es bei jeder Szene, jeder Moment, der Sie zu den nächsten Beats bringt, sich durcharbeiten, bis Sie endlich diese Lösung erhalten. Aber dazwischen zeigen wir Stockwerke, in denen Standpunkte des anderen zeigen, und wir erzeugen in diesen Momenten Reibung. Das wird das Klassenprojekt abgeschlossen sein. Das wird eine Kurzgeschichte sein, die Sie geschrieben haben. Wenn Sie anhalten und sich eine Minute Zeit nehmen, um darüber nachzudenken, haben Sie gerade bewiesen, dass Sie die Blockierung der Autoren schlagen können. Du hast dir eine Idee ausgedacht, du hast dir Charaktere ausgedacht, du erfindest eine Beschreibung, einen Dialog, du lässt Dinge verwirklichen und alles, was du tun musst, ist sie weiterhin möglich zu machen. Ich würde es lieben, wenn du das machst. Ich würde Feeds wirklich lieben, lade es hoch, sobald du es geschafft hast. Ich weiß, dass du diese Idee hassen wirst, die Idee zu teilen, was es nur eine Übung ist. Aber denken Sie es so, schreiben Sie als Gemeinschaft, und wir brauchen uns gegenseitig, wir müssen Energie voneinander aufnehmen. Ich würde mich freuen, wenn du auch die von jemand anderem liest und einen netten Kommentar hinterlässt. Wählen Sie einfach etwas aus, das Ihnen gefällt , denn das wird sie dazu ermutigen, weiterzumachen, so als ob jemand Ihre liest, und hinterlässt einen netten Kommentar zu einer Zeile des Dialogs oder einer bestimmten Beschreibung oder sogar die ganze Geschichte, die Sie ermutigen wird, weiterzumachen. Dies ist nicht der richtige Zeitpunkt, um zu kritisieren. Keiner von uns teilt unsere großen Projekte hier. Dies ist einfach ein Ort, an dem wir die Übung teilen werden, die wir gemacht haben. Psych, viel Glück. Sobald Sie das getan haben, schnappen Sie sich vielleicht eine Tasse Tee und wir werden mit Teil 2 fortfahren. 9. Neue Welten: Inspiriert werden: Also liebe ich eine Kurzgeschichte, wie du es sicher bist. Aber lasst uns nicht lügen. Wir alle wollen die großen Geschichten schreiben, die großen Ideen. Aber was ist, wenn wir uns diese Ideen nicht einfallen lassen? Was ist, wenn, egal wie sehr wir diese großen Ideen ausprobieren , die einen Roman oder Spielfilm machen werden, einfach nicht zu uns kommen? Ich denke, viele von uns geben uns nicht genug kreativen Kredit. Wir sagen uns, dass wir einfach nicht kreativ sind. Diese Ideen haben wir nicht. Oder wir glauben, dass wir mit einem kleinen Notizbuch herumgehen müssen und wann immer etwas in der realen Welt passiert, machen Sie sich eine Notiz. Du kannst das tun und das kann eine gute Art sein, dies zu tun. Aber ich denke, es gibt einen pragmatischeren Ansatz , den ich immer wieder verwendet habe und immer wieder gearbeitet habe. Es geht darum, eine Bibliothek mit verschiedenen Welten, Konzepten und Ideen aufzubauen , an die Sie ziehen und miteinander verbinden können. Das menschliche Gehirn speichert etwas, das als explizite Erinnerungen bezeichnet wird, im Hippocampus. Dies sind im Grunde entweder autobiografische Erinnerungen, Dinge sind dir passiert, Ereignisse oder sein allgemeines Wissen, das du aufgegriffen hast. Wenn wir die beiden miteinander verbinden, wenn wir anfangen, unsere Erfahrungen, unsere Interessen und unsere Leidenschaft mit dem, was wir gelernt haben, einzubringen , haben wir die Zutaten, um unsere eigenen neuen Welten zu erschaffen. Mein TV-Piloten-Drehbuch hat meine Liebe zur Jazz-Musik mit meiner Liebe zur Wissenschaft durchdrungen. Etwas, das nicht wirklich als Paarung gesehen wurde. Als Ergebnis war das häufigste Feedback, das ich erhielt, als ich bei Film Nation oder Lion's Gate TV vorstellte , all diese großen Studios, dass es ein völlig originelles Konzept war , das sehr schwer zu machen ist. Sie würden sagen: „Wir sehen so oft die gleichen Konzepte gleichzeitig“. Aber diese Angst war wirklich frisch und anders. Es gibt einen Ausdruck, dass es heutzutage nicht so etwas wie Original gibt. Nun, wenn Sie die beiden Dinge miteinander verbinden, können Sie einen originellen Ansatz machen, eine originelle Perspektive auf etwas. Das Vermischen von zwei verschiedenen Dingen kann Ihnen eine wirklich einzigartige Perspektive geben. Hier habe ich also drei Bücher, drei unglaubliche Bücher: Einst eine Fiktion, einen Gentleman In Moscow, ein sehr gutes Buch und zwei unbekannte Sachbücher; Faktfulness, dem es um positive Fakten und Fortschritte geht, die Geisteswissenschaften im Laufe der Jahre gemacht. Also nicht alles so deprimierend und düster, und ein Buch namens Nine Points. Hier dreht sich alles um die Geschichte des Blutes. Das Lesen von Sachbüchern ist eine großartige Inspirationsquelle. Es gibt verschiedene Welten, verschiedene Zeiten, verschiedene Charaktere, verschiedene Themen, verschiedene Ängste, so viele Elemente, die Sie in Ihrer eigenen Arbeit verwenden können. In diesem Buch gibt es eine Geschichte über Hebammen in Subsahara-Afrika. Ich habe es gelesen und es hat mich schockiert und es hat mich erstaunt. Es geht um einige der Gefahren, denen sie ausgesetzt sind, einschließlich Schlangen auf der Straße. Diese Hebammen müssen spät in der Nacht im Dunkeln lange Strecken zwischen Dörfern laufen , und sie sehen keine Schlange, sie stehen darauf und sie werden vergiftet. Das an sich wurde zu einer kleinen Kurzgeschichte, die ich einfach auf der Grundlage dieser Idee geschrieben habe , was wäre, wenn der Ehrgeiz einer Hebamme darin besteht, in das nächste Dorf zu kommen, um ein Baby zur Welt zu bringen, aber ihre Angst steht auf einer Schlange. Aber anstatt es von der Hebamme aus zu sehen, sehen wir von einer Trainingshebamme ihr erster Nachtgespräch. Plötzlich gibt es mehr Aufregung, es gibt mehr Drama, aber es gibt mehr Angst. Es gibt auch eine größere Belohnung, wenn sie es auf die andere Seite schafft und hilft, ein Baby zur Welt zu bringen. Was ist mit einem Gentleman In Moskau? Das ist schon ein Fiction-Bücher, also wie kann ich etwas davon nehmen, ohne dass es Plagiat ist? Ich habe einen Tonfall da drin wirklich genossen. Es gab einen Tonfall, der sehr trockener Humor war, sehr sarkastisch und ziemlich stumpf. Also nahm ich diesen Ton der Stimme und habe ihn in einer Kurzgeschichte in einen meiner eigenen Charaktere eingegossen . Es war eine ganz andere Geschichte in einer ganz anderen Zeit, aber dieser Sinn für trockenen Humor wurde durchgesetzt. Jetzt lese ich persönlich lieber Sachbücher, um mich inspirieren zu lassen, weil ich denke, dass es mehr Rohdaten gibt, die Sie verwenden und verwenden können. Ich habe so viele Sachbücher gelesen und alle bieten etwas, etwas Interessantes zu verwenden. Hier ist also eine Aktivität, die Sie erledigen müssen, wenn Sie sich für ein Konzept inspirieren lassen. Geh und finde dir zwei Sachbücher. Eine, die auf einer Person basiert, also könnte es ein Politiker sein oder eine berufliche Rolle sein, es könnte ein Gärtner sein, etwas von diesem Element. Der zweite Artikel befasst sich mit einer Aktivität, einer Welt und kombiniert dann die beiden. So können Sie diese Person, sagen wir als Gärtner, in diese Welt bringen , sagen wir, sie surft und Angst als treibende Kraft einsetzen. Ein Gärtner beschließt also, mit dem Surfunterricht zu beginnen, obwohl Angst vor dem Meer hat oder Angst vor Haien oder ähnlichem hat. Und dann baue einen Antagonisten und arbeite von dort aus. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, wie wir Geschichten aufbauen können, einfach mit dem, was um uns herum ist. Denken Sie auch an Ihre eigenen Themen von Interesse, Dinge, zu denen Sie sich von Natur aus angezogen fühlen, und alles, was es ist, ist, dass es zwei Welten miteinander verbindet. Probieren Sie es aus und sobald Sie ein Konzept haben, das Sie vielleicht bereits haben, schauen wir uns an, wie wir das Gelernte verwenden und das in Ihre eigenen Projekte einfügen und die Worte zu Papier bringen. 10. Schreiben in Langform: Übersetzen der Techniken: An diesem Punkt denken Sie vielleicht, großartig, ich bin bereit, Sie setzen sich an den Computer, öffnen Ihre Schreibsoftware und bumm, Sie starren auf den leeren Bildschirm und verfluchen meinen Namen in den Äther. Warte nur eine Minute, wenn ich ein Drehbuch schreibe, beginne ich sehr selten am Anfang, Sonnenaufgang trifft Sonnenuntergang, ich habe das auf Seite 12 angefangen, denn das ist die Szene, in der die Dinge passieren wo Ehrgeiz auf Angst trifft und ein Konflikt stattfindet. Der anstiftende Vorfall ist eine so entscheidende Szene, das ist im Grunde die Problemgeschichte an sich. Was wir bereits getan haben, ist genau das, was wir noch einmal tun müssen, nur innerhalb Ihrer eigenen Welthecke, nur innerhalb Ihrer eigenen neuen Parameter, die Sie entschieden haben. Denken wir an die erste Lektion zurück, in der wir über ein gutes Beispiel für eine Einrichtung, Toy Story, gesprochen haben . Buzz Lightyear kommt an und bedroht mit diesen Orten und seinem Lieblingsspielzeug, ist das die erste Szene, die wir im Film sehen? Nein, das ist es nicht, es ist das Setup, es ist der anstößende Vorfall. Dort sollten wir mit unserer Geschichte beginnen. Wir fangen dort an und dann können wir all die Präambel umgehen, in der wir uns verlieren, wir verbringen zu viel Zeit damit, eine gute Hintergrundgeschichte zu schaffen , oder wir fühlen uns nicht sicher genug, überhaupt etwas zu schreiben. Lass uns einfach direkt in die Mitte springen und von dort anfangen, also wirst du genau denselben Prozess verfolgen. Sie werden die Angst Ihrer Charaktere feststellen , und Sie werden sie in einer Umgebung haben, in der diese Angst entweder von einem Antagonisten oder einem Element der Umwelt ausgenutzt wird. Wenn sich Ihr Protagonist nicht in einer Umgebung befindet, die diese Reibung erzeugen wird? Es braucht möglicherweise etwas mehr konzeptionelle Arbeit, um zuerst an diesen Ort zu gelangen. Aber Sie sollten es relativ einfach finden, eine Szene zu entwickeln , in der wir im Grunde nur das tun, was wir bereits getan haben Wir geben unserem Protagonisten eine Umgebung, in der sie nicht sein wollen, und Sie beginnen, dass Dinge schief gehen Stellen Sie genau wie zuvor sicher, dass Sie einen Endpunkt haben, der Sie wirklich durch diese Szene führt. Sobald Sie das Ende erreicht haben, genau wie wir es mit unseren Beatblättern getan haben, können Sie daher den Schlüssel und Bap Moments abbilden lassen, wenn Sie möchten, oder einfach nur einen Teil einer Geschichte. Dann haben Sie immer diesen Leitfaden in dem, worum es in Ihrer Szene geht und wohin sie gehen muss. Sie müssen keine Bestellung schreiben, Sie müssen auch nicht nacheinander schreiben. Ich schreibe keine Szenenquelle in der Mitte, und ich gehe bis zum Ende durch, ich schreibe ein Stück Szenen und überspringe dann woanders. Gerade wenn ich an diesen neuen Ort ziehe, habe ich mir ein paar Fragen gestellt, frage ich, warum ist mein Charakter hier und wie fühlen sie sich dabei? Wie wird die Reibung sein? Was ist das, was passiert, die unseren Charakter in eine neue Flugbahn versetzt, auf einen neuen Weg, den er wahrscheinlich nicht einschlagen möchte. Sobald ich diese wichtigen Dinge etabliert habe, kann ich vorankommen, ich kann die Szene schreiben und dann kann ich überall überspringen, wenn ich will. Am Ende, solange Sie einer groben Anleitung zum Bogen Ihrer Geschichte gefolgt sind, werden Sie feststellen, dass es nur darum geht , die Szenen miteinander zu weben, und das wird Ihnen noch mehr helfen, weil du weißt, dass du deinen Punkt A und deinen Punkt B hast und du wirst einfach zwischen ihnen kommen. Beginnen Sie mit dem anstiftenden Vorfall, fangen Sie nicht am Anfang an, gehen Sie nicht verloren und sorgen Sie sich nicht um die ganze Präambel, sie werden wahrscheinlich sowieso schneiden, fangen Sie einfach mit dem anstiftenden Vorfall an und gehen Sie von dort aus. In der nächsten Lektion werde ich mit Ihnen darüber sprechen, wie Sie beim Schreiben konzentriert bleiben können, was leichter gesagt als getan ist, ich weiß, aber wir werden es ausprobieren. 11. Fokussiert bleiben: Einer der schwierigeren Teile beim Schreiben einer Geschichte ist es, konzentriert zu bleiben. Wie machen wir das besonders in einer Zeit, in der wir Benachrichtigungen erhalten, E-Mails erhalten, WhatsApp-Anrufe und die sozialen Medien erhalten? Es ist so viel los, das ist so viel Lärm. Wie halten wir es eigentlich auf? Ich fürchte, es gibt keine Abkürzungen zu fokussieren. Es geht darum, nur diszipliniert zu sein, aber es sich selbst zu erleichtern, indem Sie Barrieren zwischen Ihnen und den Ablenkungen, denen Sie gegenüberstehen, hinzufügen und Barrieren zwischen Ihnen und der Arbeit verringern. Direkt hinter mir siehst du eine Schreibmaschine. Ich habe das tatsächlich gekauft, um zu versuchen, meine Augen vom Bildschirm wegzubewegen und ein bisschen mehr taktiles Erlebnis zu haben. Das Endergebnis ist, dass es wirklich laut ist, also benutze ich es nie besonders in einem Wohnblock ist ein bisschen unsozial. Aber es hat mich dazu inspiriert, mit der Denkweise weiterzumachen, mich von einem Bildschirm wegzubewegen. Das ist schwer zu tun, wenn du tatsächlich schreibst. Aber wenn Sie gerade auf die Idee kommen, wenn Sie nur über die Geschichte nachdenken und das Beatsheet erstellen, das Beatsheet erstellen, können wir das so einfach ohne Computer machen. Meine Go-to-Technik ist es, etwas zu verwenden, das Magic Sheets genannt wird. Kleben Sie sie einfach an die Wand und schreiben Sie darauf. Du kannst sie abreiben, du kannst sie wiederverwenden und sie sind großartig, weil du schön aufstehen und im Detail bleiben kannst und zurücktreten und das Gesamtbild sehen kannst. Arbeite an einer Wiedergabeliste, die keinen Text enthält, und du wirst loslegen. Was ich gerne mache, ist eine Wiedergabeliste aus verschiedenen Film-Soundtracks zu erstellen , die über die Energie hinweg gibt, an die ich für die Geschichte denke. Zum Beispiel spielt mein jüngstes [unhörbares] in der Jazz-Welt der 1960er Jahre. Ich habe eine Playlist mit Jazz der 1960er Jahre zusammengestellt. Es ist keine Raketenwissenschaft. Der Schlüssel, um konzentriert zu bleiben, besteht darin, sich nur auf eine Sache zu konzentrieren. Es gibt ein erstaunliches Buch von Gary Keller namens The One Thing und es geht um den Mythos des Multitasking, darüber, wie Unterbrechungen wir uns Zeit nehmen, um uns neu zu orientieren, und der beste Weg, etwas zu erreichen, ist eine Sache bis zur Fertigstellung zuerst und dann weiter zum nächsten. Als ich mit meinen Drehbüchern in den Filmmarkt der Drehbuchwettbewerbe eintrat, hatte ich eine Frist, die ich einhalten musste. Ich habe es geschafft, dass ich in nichts anderem arbeiten konnte. konnte ich nur arbeiten. Du musst auch ehrlich sein, was deine eigenen Fehler angeht. Es fällt mir wirklich schwer, mich von Instagram fernzuhalten, also lösche ich die App für mein Handy und arbeite irgendwo in einem Café, das kein Internet hat. Nun, etwas, das Sie tun können, wenn Sie nur wieder ein Konzept entwickeln, ist, sich auf eine einzelne Aktivität zu konzentrieren, die so banal ist, dass Sie Ihr Gehirn über den Hintergrund ticken lassen können, weshalb ich gerne einen Lauf mache. Ich gehe laufen, zieh die Kopfhörer an. Für diese halbe Stunde, eine Stunde Lauf [unhörbar] vorbei, alles woran ich denke ist das Drehbuch, ich denke über diese Idee nach, denn Laufen braucht keinen Gedanken, du legst nur einen Fuß vor den anderen. Es ist eine ähnliche Geschichte mit dem Fahren. Nun ja, ich habe mich konzentriert, als ich fahre. Aber ist es wieder an dieser Zeit, an der man nicht auf einen Bildschirm schauen kann? Ist diese Zeit, in der Sie sich nur auf eine Sache konzentrieren und infolgedessen denkt Ihr Gehirn dazu, über das Projekt nachzudenken, das Sie im Hintergrund haben. Es ist der beste Tipp für Sie, falls Sie sich fragen wie Sie erkennen können, ob Ihre Idee überhaupt gut ist. Es sind diese Ideen, die bei dir bleiben. Ich hatte viele Ideen, die ich gerade vergessen habe, was bedeutet, dass die Wirtschaft sehr gut ist. Es ist die Idee ist, dass du bei dir bleibst, dass du nicht abschalten kannst. Dort ist es die Idee, weiterzuverfolgen. In der nächsten und letzten Lektion werden wir uns nur anschauen, wie Sie Ihrer Arbeit Authentizität verleihen können. 12. Deiner Arbeit Authentizität verleihen: Die letzte Lektion, wie bringen wir Authentizität in unsere Arbeit. Wir sollten dort bereits eine gewisse Authentizität haben, weil wir sie entweder auf Menschen, die wir kennen, oder auf Dingen, die wir gelesen haben, gestützt haben. Wir haben aus unseren eigenen Erfahrungen und Kontakten eine Welt aufgebaut. Aber es gibt drei zusätzliche Möglichkeiten, wie wir wirklich sicherstellen können, dass sich die Arbeit, die wir machen, wahr anfühlt und sich echt anfühlt. Der erste besteht darin, Teile von uns in verschiedene Charaktere zu verteilen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist einer der größten Stolpersteine , dass wir versuchen, jeden Charakter aus unserer eigenen Perspektive zu schreiben. Während wir einen Teil von uns einfach in verschiedene Charaktere einbringen müssen, müssen wir uns ausbreiten. Anstatt ein Charakter nur wir zu sein, muss es ein Fall sein, dass dieser Charakter meine Angst vor Spinnen hat oder meine Angst vor dem Scheitern hat. Wir können jetzt anfangen, sowohl mit inneren Ängsten als auch mit äußeren Ängsten zu spielen. Vielleicht hat dieser Charakter hier drüben deinen nervösen Tick oder dein lästiges Lachen, was auch immer es ist, er hat einen Teil von dir, Fehler von dir. Wenn wir anfangen, Teile von uns in verschiedene Charaktere einzufügen, bauen wir ein Ensemble aus verwandten Menschen auf. In meinem Pilotenskript habe ich in jede Person einen anderen Teil von mir eingefügt. Mick ist eine sehr einsiedluse Person, die sozial peinlich und sozial besorgt ist. Ich habe diese Seite zu mir gebracht, zu diesem Charakter. Ich habe ihn in Momenten geschwiegen, in denen viel los ist. Während Ray, der ein Showman ist , der Spitzenreiter einer Band ist. Ich habe mir die Seite gebracht, die ein bisschen feuriger ist. All diese Gedanken habe ich, wenn ich nur Java zurückhaben will und ihn dazu gebracht habe, diese Dinge zu sagen. Ich habe ihm die Freiheit gegeben, seine Meinung auf diese Weise zu äußern. Das ist das erste, was wir tun können, ist, dass wir Teile von uns in verschiedene Menschen einsetzen können. Stecken Sie nicht alle in einen Charakter, es sei denn, Sie schreiben ein Biopic, legen Sie einfach Teile von Ihnen in verschiedene Leute. Du kannst das Gleiche auch tun und Teile anderer Menschen stehlen und sie in denselben Charakter setzen. Jetzt ist die zweite Sache, die Sie sicher schon machen, recherchieren. Ich glaube nicht an diesen Ausdruck schreibe was du weißt. Ich denke, es ist ein bisschen mehr wie wissen, was du schreibst. Anstatt sich auf die Erfahrungen zu beschränken, die Sie gemacht haben, können Sie darüber hinaus aufbauen. Man muss nur sicherstellen, dass man dieses Thema wirklich gut kennt. Wenn Sie beispielsweise eine Geschichte in einem bestimmten Zeitraum oder um eine Kultur herum aufstellen möchten . Mache die Arbeit, die nötig ist, um diese Kultur zu verstehen , und du wirst sie nie ganz richtig machen. Aber je mehr Nachforschungen Sie durchführen können, desto besser werden Sie auf diese Geschichte und alle Fragen vorbereitet , die daraus entstehen könnten. Das ist sehr eng mit dem dritten Ratschlag verbunden, der darin besteht, das Schreiben so weit wie möglich zu einem kollaborativen Prozess zu machen. Ich weiß, dass viele von uns gerne selbständig schreiben. Ich selbst schreibe nicht gerne mit anderen Leuten, aber was mir Spaß macht, ist eine Forschungsphase des Gesprächs mit anderen Menschen. Wenn Sie andere Personen treffen, die ihre Einsicht einbringen können. Ich spreche auch gerne meine Feedbackskripte mit den richtigen Leuten um sicherzustellen, dass die Dinge, die ich sage, echt sind, stimmen. Ich glaube wirklich, dass das Schreiben eine der nettesten und einladendsten Communities ist. Das liegt daran, dass wir uns in Menschen hineinfühlen. Wir müssen wissen, dass sich kein Charakter als böse sieht. Jeder Charakter kann rechtfertigen, was er tut. Wir müssen diese verschiedenen Standpunkte verstehen. Wir müssen uns genug einfühlen, um Empathie zu erzeugen. Interagiere dich mit dieser Community, sei es hier auf Skillshare, mit anderen Leuten, die diesen Kurs machen, oder ob es auf Twitter oder Instagram oder an einem tatsächlichen Ort ist, an dem du Leute wiedersehen kannst. nie Angst, sich zu melden und um Hilfe zu bitten, fragen Sie nach einer Meinung. Aber vertrauen Sie sich selbst und den Recherchen , die Sie betreiben, und dem Fachwissen, das Sie haben. Es dreht sich alles um Balance, aber stellen Sie sicher, dass sich alles, was Sie tun, für Sie echt und authentisch für die Menschen und die Situation anfühlt , die zu repräsentieren versucht. 13. Outro / Abmoderation: Wir sind am Ende des Unterrichts gekommen. Ich möchte nur zuerst anfangen, danke Ihnen vielmals, dass Sie diesen Prozess durchgemacht haben und am Ende hier waren. Ich hoffe, Sie haben es gefunden, nicht nur interessant, sondern es hat Ihnen auch geholfen, die Blockade dieses Schriftstellers zu überwinden und wirklich eine Formel, ein System, einen Prozess zu finden , um Geschichten zum Laufen zu bringen. Ich möchte Ihnen nur ein paar Punkte hier lassen, nur um Sie in Zukunft am Laufen zu halten. Die erste ist eine, die ich bereits während dieser gesamten Klasse gesagt habe , und wir sind auf der Suche nach Verbesserung durch Versuch und Irrtum, durch Versuch und Analyse, nicht durch das Streben nach Perfektion. Im Idealfall wollen wir die perfekte Geschichte schreiben, aber wir werden nicht zum ersten Mal dorthin kommen. Wir werden immer Erfolg haben, wenn wir uns einfach raussetzen und weiter schreiben und weiter schreiben. Das ist die einzige Möglichkeit, ein großartiges Skript zu schreiben, besteht darin, zuerst eine Menge schlechtes zu schreiben. Zweitens können Sie sich jederzeit gerne an mich wenden, wenn Sie Gedanken oder Fragen haben oder selbst wenn Sie Ideen für einen anderen Skillshare-Kurs haben, Sie möglicherweise sehen möchten, irgendwelche Probleme, die Sie haben. Ich würde gerne von euch hören, ob es sich um eine Diskussion über Skillshare handelt oder ob Sie mir eine Nachricht auf Twitter oder Instagram oder ähnliches senden möchten . Ich habe auch einen YouTube-Kanal, in dem ich einige Tipps und Ratschläge gebe, nicht unbedingt nur zum Schreiben, sondern nur zum Überleben des Erwachsenenalters, denn wie wir alle wissen, ist es ein bisschen schwierig. Wenn Sie daran interessiert sind, meinem Sachbuch und dem Schreiben meiner Belletristik zu folgen, dann habe ich ein Medium-Konto, in dem ich ab und zu Artikel schreibe. Das ist das, das ist im Grunde alles, was ich teilen muss, wenn es darum geht, kostenlose Schreibblockade zu bekommen. Ich weiß, dass es schwierig ist, aber es gibt eine Gemeinschaft dort, die mit derselben Sache zu kämpfen hat, alle gegenseitig unterstützt und bereit ist, sich gegenseitig zu helfen. Ich verspreche dir, dass das meiste davon in deinem Kopf ist, du kannst das tun, du hast die Fähigkeit, eine großartige Geschichte zu schreiben. Sie müssen es nur tun, Sie müssen nur die Schritte befolgen, die wir hier eingeführt haben , und das tut mir leid geschrieben. Ich überlasse Ihnen ein Bonusvideo nur für diejenigen unter Ihnen, die daran interessiert sind, wie ich diesen Kurs tatsächlich gefilmt habe. Aber ansonsten hoffe ich wirklich, dass es dir gefallen hat. Ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Klasse zu sehen, hoffentlich und in der Zwischenzeit, passen Sie auf. 14. BONUS: Richtig. Ich dachte nur, ich würde Ihnen ein bisschen Bonus-Inhalte mitteilen, indem ich Ihnen zeige, wie ich tatsächlich einen Skillshare-Kurs filme. Was ich tun werde, ist, dass ich diese Kamera bewegen werde und sie irgendwo hinstellen werde, wo Sie den Raum sehen können, und ich gebe Ihnen einen guten Überblick über die von mir verwendete Ausrüstung, die Techniken, die ich verwende, und das allgemeine Setup. Ich habe die Kamera dorthin verschoben. Jetzt können Sie ein bisschen mehr von dem sehen, was tatsächlich vor sich geht. Ich fange mit nur dem grundlegenden Übersichtsbild an. Offensichtlich habe ich meine Hauptkamera hier, ich habe eine zweite Kamera hier drüben, und dann war diese dritte Kamera zunächst in der Mitte. Gib mir einfach den breiteren Hintergrund, in dem ich etwas von diesem blauen Raum hinter mir sehen kann , nur um etwas Text zu schreiben, wenn ich will. Nun, der Blick, den ich hier habe, was ich getan habe, ist, dass ich zuerst ein großes weiches Licht hier habe . ein weiches Licht in einem Winkel von 45 Grad setzen, erhalten Sie einen schönen Kontrast im Gesicht. Es ist weich, es ist sanft, im Gegensatz zu einem harten Licht, das viel härtere Randschatten wäre. Sie tun dies, indem Sie etwas Streuung vor den Lichtern haben. Nun, das ist eine große Softbox, die man heutzutage ziemlich billig kaufen kann, und das Licht ist ein Aputure 300D, was ziemlich teuer ist. Die gesamte Ausrüstung, die ich benutze, ist professionelle Ausrüstung zum Filmen, denn das mache ich, das ist mein Job. Aber Sie können alle Prinzipien übernehmen und sie auf billigere Geräte anwenden, und es wird gut funktionieren. Ich habe hier ein großes weiches Licht, und dann habe ich hier noch ein Backup, direkt am Rand der Lampe. Der Grund, warum ich das getan habe, ist nur ein bisschen Kontrast im Hintergrund zu geben. Das ist es, was dieser macht. Dann macht unser Hauptlicht das. Sie können sehen, es fügt sogar ein bisschen zum Hintergrund hinzu, es bin nicht nur ich, und dann habe ich ein drittes Licht hier drüben. Dieses Licht verbreitet sich hier drüben nur ein bisschen mehr auf den Hintergrund, nur um die Level ein wenig auszugleichen. Nun könnte man denken, dass dies eine Wand hinter mir war, es ist eigentlich nur eine Papierkulisse auf einem Rahmen. Ich denke, du kannst auf dem Bild dort sehen, wo du die Spitze der Rolle hast. Warum sollte ich das machen? Warum sollte ich eine große Kulisse mitten in meinem Wohnzimmer stellen? Das Problem mit weißen Wänden ist, dass sie viel Licht aufprallen. Wenn Sie in die hintere Ecke schauen, werden Sie sehen, wie hell diese Gegend ist, sogar nur die kleine Bucht in der Mitte dort. Wenn Sie leicht hüpfen, wird es schwer zu kontrollieren. Man kriegt die netten Bands nicht ins Gesicht, und wenn man den Hintergrund hat, kann es ziemlich überheblich sein, und es ist einfach nicht so schön. Ich bin ein bisschen ein Sauger für einen schönen schönen Schuss, und deshalb bin ich mit dieser schönen dunkelblauen Kulisse hinter mir gegangen. Wenn Sie neugierig sind, glaube ich, dass dies Oxford Blue von WEX, W-E-X ist. Das ist eine britische Seite, aber ich bin sicher, dass Sie ähnliche Dinge in Amerika oder anderswo bekommen können. Es gibt eine wirklich nette von einer amerikanischen Firma namens Ultramarin, das ist die Farbe. Ich kann mich nicht an den Firmennamen erinnern, der ihn verkauft, aber sie sind ziemlich berühmt. Wenn ich zum Sound gehe, habe ich einen RODE NTG3 direkt über mir. Dieses Mikrofon befindet sich knapp über meinem Kopf, im Grunde so nah am Rand des Rahmens ist, dass ich es bekommen kann , damit es mir einen schönen, sauberen Klang gibt. Du kannst diese kleinen winzigen Mikrofone benutzen. Ich würde wahrscheinlich einen benutzen, wenn ich einen guten hätte. Aber sie klingen nicht ganz so schön, und sie rascheln an Kleidung und man kann Störungen bekommen, es gibt ein paar Probleme. Wenn Sie sich jedoch in einer lauten Umgebung befinden, brechen sie den Hintergrund viel besser aus als diese. Wenn Sie jedoch eine kontrollierte Umgebung haben, klingt ein Top-Boom-Mikrofon viel schöner als ein Krawattenmikrofon. Ich habe das Audio hier drüben in dieses Soundgerät durchlaufen. Dies ist ein Zoom F8. Es steuert verschiedene Audios. Ich habe es tatsächlich zwei Kanäle gleichzeitig aufzeichnen, einer ist es etwas niedriger, also nur für den Fall, dass ich wirklich laut spreche, habe ich diese Backup-Option. Auf meinem Laptop-Bildschirm habe ich alle Notizen aus allen Lektionen. Ich werde versuchen, es nicht zu sehr anzusehen, wenn ich rede, ich schaue mir die Notizen an, bringe Stück an die Kamera, funktioniert so. Oder wenn ich kann, versuche ich einfach das Ganze zu machen, ohne es mir anzusehen. Aber du willst sicherstellen, dass du alles lieferst, was du da reinkriegen wolltest. Ich mag es sehr, meine Notizen dort zu haben, auf die ich zurückgreifen kann, nur um sicherzustellen, dass ich die richtigen Dinge sage. Jetzt habe ich hier einen kleinen Monitor, der normalerweise von der Hauptkamera dorthin gehört. Ich habe es hier platziert, nur damit ich sehen kann, was dieser Kamerawinkel gemacht hat. Im Grunde gibt mir das nur einen Referenzrahmen. Ich weiß immer, wie ich aussehe, behalte aber auch nur ein Auge darauf, dass alle Kameras noch laufen. Denn das Letzte, was Sie wollen, ist herauszufinden, dass Sie einen halben Take verloren haben oder vergessen haben, das Audio zu drücken, ist das ein weiterer nerviger. Deshalb habe ich das Audio-Sound-Gerät gerne auf dem Schreibtisch, wo ich tatsächlich sicherstellen kann, dass es aufgenommen wird. In einigen meiner früheren Klassen habe ich den Tonrekorder an meinen Füßen unten gehalten. Ich habe ein paar Takes gemacht, aber ich habe vergessen, Rekord zu erreichen, und es ist wirklich frustrierend. Deswegen ist das da. Das sind die grundlegenden Sets. Was ich jetzt machen werde, ist tatsächlich etwas detaillierter durch die Ausrüstung zu laufen , damit Sie genau wissen, was ich verwende. Die Hauptkamera ist eine Blackmagic URSA Mini Pro 4.6K. Ich weiß, dass es ein Schluck voll ist, aber das verwende ich für die meiste Zeit meiner Arbeit, und es ist eine teure Kamera. Es ist keine Kamera, die Sie brauchen, wenn Sie sich nur selbst filmen. Tatsächlich ist es wahrscheinlich nicht die beste Kamera dafür, weil sie keinen Autofokus oder ähnliches hat. Aber es hat offensichtlich 4K, was großartig für mich ist, damit ich reinkommen und hautnah kommen kann. Es hat einfach wirklich schöne Farben und ich kann viel damit spielen. Ich schieße alles im Log, was wie ein flaches Profil ist. Ich kann dann mit den Farben herumspielen und es an einen Ort bringen, an dem ich es haben möchte. Das Objektiv ist 24 Mill 1,4. Ich habe das bei Ich denke F2.2 eingestellt. Ein bisschen Sicherheit, um sicherzustellen, dass Sie nicht rein und unscharf sind, aber immer noch flach genug, um mir ein schönes Aussehen zu geben und es auch schön und hell zu halten. Die zweite Kamera, die ich verwende, ist ein Fujifilm X-T3. Dies ist nur eine kleine spiegellose Kamera. Sie können diese jetzt für etwa 500, 600 Pfund abholen. Aber sie sind eine großartige kleine Kamera. Darauf habe ich eine sehr alte Kontaktgröße 50 mil, was bei etwa F2 liegt. Obwohl diese Kamera einen Autofokus hat, tut das Objektiv nicht, also ist alles manueller Fokus. Diese Kamera, die ursprünglich dort drüben war , ist ein Sony FS 700, der jetzt eine neun Jahre alte Kamera ist. Es ist ziemlich alt, aber es ist die erste Kamera, die ich gekauft habe, als ich freiberuflich war, und sie macht immer noch einen großartigen Job in vielen Dingen. Das Objektiv ist 16 bis 35 mil, F2.8, ein kanonisches Objektiv. Daher ist es wirklich großartig, weil es mir viel Breite gibt. Ich kriege einen ziemlich großen Schuss. Die Lichter, wir haben eine Aputure 300D, die Marke 1, nicht die Marke 2 und eine sehr günstige Godox-Softbox. Ich habe in der Vergangenheit tatsächlich einen Teil des Diffusors verbrannt. Ich denke, das Innere ist nicht das Beste, aber es funktioniert immer noch der Trick. Benutze einfach das, was du hast. Ich habe schon einmal einen Duschvorhang benutzt, um ein schönes weiches Licht zu erzeugen, und das funktioniert sehr gut. Jedes weiche, durchscheinende, undurchsichtige Material wird gute Arbeit leisten. Dann haben wir hier oben ein Falcon Eyes 18T Lichter. Dies ist eine flache Packung, flexible rollende Lichter, und es ist großartig, weil Sie es an engen Stellen bekommen können. Ich glaube, das bringt dich irgendwo um 150-200 Pfund zurück. Aber ich mag hier wirklich, ich denke, es macht ziemlich gute Arbeit, weil dieses Licht ziemlich kurz ist, es ist ziemlich flach, ich kann es in sehr enge Räume bringen. Während es mir mit dem großen Licht wirklich schwer fällt, das in kleineren Räumen zu benutzen, selbst wenn ich einfach nur zu Hause bin. Es gibt nicht allzu viele Situationen, in denen ich das oben zu Hause machen würde. Das heißt, das ist ein stärkeres Licht, und etwas, was Sie tun können, ist, wenn Sie sich in einem dunklen Raum befinden, einfach eine Linie an die Decke richten und den Raum mit Licht überfluten. Sobald Sie das getan haben, können Sie andere stärkere Lichter einbringen, um die gewünschte Form zu erzeugen, aber Sie erhalten immer noch die Belichtung von dem großen Licht, das nach oben zeigt. Dieses Licht ist ein Quasar Crossfade oder XY. Es bedeutet im Grunde genommen, es kann orange oder weiß sein, Wolfram-Tageslicht. Ich lasse das alles auf die gleiche Farbe einstellen. Was willst du also in einer idealen Welt? Sie möchten, dass alle Lichter auf die gleiche Farbe eingestellt sind. Offensichtlich habe ich die Lampe, einen schönen tiefen Bernstein, und es ist sehr Wolfram, aber es balanciert wirklich gut, weil sie auf einem dunkelblauen Hintergrund liegt. Ich denke, es funktioniert gut als Akzent. Insgesamt ist es jedoch wirklich wichtig, dass Sie passende farbige Lichter haben, und Sie stellen auch Ihren Weißabgleich an den Kameras auf eine passende Farbe ein. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was das in einer Kamera bedeutet , wählen Sie, wie weiß oder orange es läuft, und das tun Sie je nachdem, wie weiß oder Wolfram die Lichter sind. Jetzt haben verschiedene Kameras sehr geringfügig unterschiedliche Behandlungsmethoden, sodass Sie den Weißabgleich bei jeder einzelnen Kamera einstellen möchten. Jetzt können Sie dies entweder mit einem Whitepaper oder einer Karte tun , die öffentlich zugänglich ist, oder wenn Sie Profi sein möchten, können Sie dies mit einer richtigen Checker-Karte tun. Nun, dies ist ideal für die Arbeit mit verschiedenen Arten von Kameras, von Kameras, da Sie sie in der Post etwas einfacher kombinieren können , indem Sie ihnen alle diese mehrfarbigen Panel hier zeigen. Sie können eine Software verwenden, die mit allen übereinstimmt. Weil das die Sache ist, verwenden wir verschiedene Kamerarken. Es ist ziemlich schwer, sie in der gleichen Farbe aussehen zu lassen. Wenn Sie dies in einer idealen Welt selbst mit Skillshare-Videos machen und wissen, dass Sie zwei oder drei Kameras haben werden , sollten Sie versuchen, zwei oder drei passende Kameras zu erhalten, oder zumindest dasselbe marke. Hier habe ich drei sehr unterschiedliche Kameras, drei verschiedene Marken, alle mit sehr unterschiedlichen Farbräumen. Dies ist ein Spyder Checkr 24. Aber du brauchst das nicht, das ist ein bisschen übertrieben. Wenn Sie drei passende Kameras kaufen würden, stellen Sie sie auf die gleiche Farbe, das gleiche Profil und den gleichen Weißabgleich ein, es wird Ihnen gut gehen. Nun, offensichtlich, das letzte Puzzleteil, denn es ist nicht nur die gesamte Ausrüstung, die Sie sehen, die Vorbereitung und das Finish. Offensichtlich habe ich das Zimmer vorbereitet, man kann etwas davon sehen, nur um ein bisschen Geschmack zu geben. Aber es ist die ganze Arbeit, die du vorher machst. Es hat keinen Sinn, das alles einzurichten, wenn Sie nicht vorbereitet sind, wenn Sie Ihre Lektion nicht wirklich planen. Das ist das erste, was du tun willst. Bevor Sie sich Sorgen machen, all diese Geräte zu erhalten, möchten Sie nur sicherstellen, dass Ihre Inhalte vorhanden sind, Ihre Inhalte liefern das, was Sie wollten. Dann beginne mit dem Kauf der Bits des Kits. Aber es gibt wirklich einfache Möglichkeiten, dies billiger zu machen. Anstatt ein teures Licht zu verwenden, können Sie an einem Fenster schießen und ein bisschen Stoff davor haben. Wenn Sie an einem hellen Tag schießen, aber einen Duschvorhang davor hinzufügen , sieht es genauso aus. Wenn Sie an einem bewölkten, aber hell bewölkten Tag schießen, sieht es genauso aus, wie es gerade durch das Fenster kommt. Sie müssen keine wirklich teuren Kameraobjektive kaufen. Man kann billige Linsen wie diese 50 Mil kaufen. Ich sage billig, das war ungefähr 150, aber man kann billigere kaufen. Diese alten manuellen Objektive, für die Sie Adapter kaufen oder einfach nur ein billiges Kit-Objektiv kaufen können , das über einen großartigen Autofokus verfügt und gut mit der Kamera funktioniert, die Sie kaufen. Der einzige Bereich, den ich denke, dass es ziemlich schön ist, etwas darüber nachzudenken, ist der Hintergrund. Wenn Sie keine schöne tiefe Farbe oder eine schöne Kulisse bekommen können, wo immer Sie filmen, können Sie mit etwas Tiefe drehen. Wenn du mit etwas Platz hinter dir schießt, sieht es etwas schöner aus, als direkt gegen die Wand zu schießen. Wenn du eine dunkle Wand hast, dann macht es wirklich schön. Aber wenn Sie eine weiße Wand haben, ist es oft besser, in eine Ecke zu schießen oder in den Raum zu schießen. Hab diesen Platz hinter dir. Das ist nur ein bisschen Bonus-Inhalte darüber, wie ich meine Skillshare-Kurse filme. Offensichtlich muss ich es jetzt bearbeiten, was für mich einer der am wenigsten bevorzugten Teile der Erfahrung ist, aber es ist Teil des Jobs. Ich spiele mit der Idee, einen Skillshare-Kurs über Dreharbeiten zu machen, entweder einen Skillshare-Kurs zu filmen oder für Ihre Marke zu filmen, für Ihr Unternehmen. Wenn das etwas ist, an dem Sie interessiert wären, dann schreiben Sie mir bitte eine Nachricht und ich werde anfangen paar Ideen in den Kopf zu werfen und zu sehen, was ich mir einfallen lassen kann. Wenn Sie sich für diese Drehseite sehr interessieren, folgen Sie mir auf YouTube, weil ich dort ein bisschen mehr davon mache. Aber jetzt ist es an der Zeit, dass Sie wieder Ihre Drehbücher schreiben, Ihren Roman, was auch immer Sie gerade arbeiten. Nochmals vielen Dank fürs Zuschauen und bis zum nächsten Mal. Wir sehen uns bald.