Mit Kunst Wirkung erzeugen: Konzipieren einzigartiger Ideen, die Beachtung finden

1. Einführung: Ich weiß nicht, ob irgendjemand von uns wirklich ein Künstler sein wollte, wenn wir anfangen. Ich weiß, als ich klein war, wollte ich Busfahrer werden, dann Friseur, dann ein netter Hockeyspieler. Aber ich denke, was wir alle wollen, ist eine Wirkung zu erzielen. Wir sehen Dinge in dieser Welt, die wir eine Plattform geben wollen oder wir wollen herausfordern, auch wenn es nur innerlich selbst ist, vielleicht sogar unser eigener Identitätssinn. Mein Name ist Aaron, ich bin Filmemacher, Regisseur und ich habe die letzten 7-10 Jahre damit verbracht, mit verschiedenen Organisationen zusammenzuarbeiten , um ihnen zu helfen, einen Einfluss auf meine Kunstform des Films zu haben. Kunst ist mehr als Worte auf Papier, Farbe auf Leinwand, es ist der ultimative Ausdruck eines Gedankens. Aber manchmal die Kunst, die wir kreieren, lässt es uns so leer fühlen, wie die Leinwand war, als wir anfingen. Wir fragen uns: „Warum sagt das nicht, was ich wollte?“ Oder: „Warum wird es nicht so gehört, wie ich es gehofft habe?“ In dieser Klasse teile ich meine Herangehensweise, Wirkung mit deiner Kunst zu schaffen , deine Kreativität so zu gestalten, dass die Leute über sie reden für Tage und Wochen. Ob Sie ein Illustrator, ein Fotograf, ein Filmemacher sind , diese Lektionen gelten, denn im Mittelpunkt dessen, worüber wir sprechen, ist, wie man einen Gedanken in ein Konzept übersetzen kann, auf das sich jeder beziehen kann. Wir werden das letzte Kunststück aufbauen, aber wir werden uns vorher auf die Konzeptbühne konzentrieren. Das Schöne daran ist, dass wir es in jeder Kunstform tun können, die Sie wählen. Als ich 22 war, drehte ich einen Film über das globale Ertrinken und er wurde am Ende bei der UNO und der Weltgesundheitsorganisation gespielt und versuchte, dies als ein großes globales Problem zu registrieren, das angegangen werden musste. Das war der Moment, den ich zum ersten Mal erkannte, dem Moment, in dem ich wusste, dass meine Kunst die Macht hat, die Welt zu verändern, und auch deine. Sie haben eine Perspektive auf die Welt, und das verdient es, gehört zu werden. Hoffentlich, durch die Techniken, die ich teilen werde, werden Sie es leichter finden, das in Ihre Kunst zu setzen und die Wirkung zu verlassen, die Sie erreichen wollen. Das ist meine Kunst, das sind meine Gedanken, und Sie sind herzlich willkommen, sich mir anzuschließen. 2. Das Kursprojekt: Willkommen. Bevor wir eintauchen, dachte ich, ich würde Sie einfach durchlaufen, was das Klassenprojekt dafür ist, und Ihnen eine Vorstellung davon geben, was wir tun werden. Am Ende dieser Klasse haben wir uns ein Konzept für ein Kunstwerk entwickelt, das eine größere Wirkung hinterlassen wird. Jetzt werden wir das letzte Kunststück aufbauen, aber wir werden uns vorher auf die Konzeptbühne konzentrieren. Wir werden das durch 4-5 verschiedene Klassen tun, die all diese verschiedenen Aspekte abdecken, die Ihrer Kunst mehr Wirkung verleihen können. Das Schöne daran ist, dass wir es in jeder Kunstform tun können, die Sie wählen. Wenn Sie ein Illustrator sind, können Sie illustrieren. Wenn Sie ein Fotograf sind, können Sie dies durch Fotos tun. Am Ende des Kurses, wenn Sie gerne den gesamten Prozess oder nur Teile des Prozesses teilen, ob es sich um die Konzeptphase oder das letzte Kunstwerk handelt, ist das absolut in Ordnung. Es gibt keinen Druck auf das, es liegt ganz an Ihrer Interpretation. Wenn Sie bereit sind, schnappen Sie sich das Skizzenbuch, diesen Notizblock oder diesen Laptop, und wir machen Ihre Kunst länger und mehr Wirkung. 3. Lass sie über deine Kunst nachdenken: Was ist das erste, was wir tun können, um unserer Kunst mehr Wirkung zu verleihen? Nun, es läuft auf einen sehr einfachen Wechsel der Denkweise, und das ist etwas, das mich eine lange Zeit brauchte, um mich in den Griff zu bekommen , aber tatsächlich, sobald ich es tat, hat es einfach angeklickt. Es ist diese Idee, Fragen zu stellen, anstatt große Aussagen zu machen. Wir alle lieben Fragen. Fragen, die sie uns raten lassen, und sie öffnen ein Gespräch. „ Hey, wie geht's dir? Woher hast du die Schuhe her?“ Diese Dinge sind viel ansprechender als : „Oh, du musst gut sein. Oh, diese Schuhe sind von Zara.“ Es ist die Idee, ein offenes Gespräch für Ihre Kunst zu schaffen. Witze und Rätsel sind zwei Hauptbeispiele dafür. Nehmen wir nur eins als Beispiel. Ich habe Städte, aber keine Häuser. Ich habe Berge, aber keine Bäume. Ich habe Wasser, aber keinen Fisch. Was bin ich? Mit Kreativen sind wir davon besessen, diese großen Aussagen zu machen, das ist es, was wir denken, dass wir als Künstler tun müssen. Aber wenn Sie an Zeiten in Ihrem Leben denken, wo Sie vielleicht etwas getan haben , das Sie bereuen oder etwas gesagt haben, oder Sie etwas erlebt haben, das Sie sich fragen lässt, war das das Richtige zu tun? Es ist diese Frage, die uns dazu bringt, zurückzukommen. Wir denken nicht, ich habe etwas Schreckliches getan, wir fragen uns, war das okay? War das das Richtige zu tun? Wenn wir uns dieses Gespräch öffnen lassen , denken wir darüber nach, weit nachdem die Ereignisse passiert sind. Ob Ihre Arbeit ein sehr aktuelles Thema oder etwas etwas etwas Alltäglicheres abdeckt , die Fähigkeit zu haben, uns länger darüber nachzudenken, nachdem wir es gesehen haben, das ist, was wir tun wollen, das ist, wie wir Wirkung schaffen. Eines der Themen, die wir haben, wenn wir versuchen, diese Ideen als Aussage zu präsentieren, ist, dass ich als Anklage begegnen kann. Leute denken, wir beschuldigen sie, den hohen Standards nicht gerecht zu werden, und die Flucht- oder Kampfreaktion der Menschen traten ein und sie werden entweder defensiv werden, oder sie werden es einfach ignorieren. Während, wie ich sage, wenn wir diese Frage haben, dann erlauben wir ihnen, sich zu engagieren und tatsächlich zu begründen, was sie denken. Wir öffnen unsere Kunst für die Interpretation, anstatt nur zu sagen, dass unsere Interpretation der einzig richtige Weg ist. Was wir zuerst tun werden, ist, dass wir über einige Fragen nachdenken , die einige Bereiche abdecken, die für uns von Interesse sind. Aber bevor wir das erreichen, möchte ich Ihnen nur ein Beispiel zeigen, das eines meiner Lieblingsstücke verwendet, nämlich Edwards Hopper, Nighthawks. Es ist schön, filmisch, und doch leugnet der Maler, dass jede Symbolik menschlicher Isolation und städtischer Leere beabsichtigt war. Mit der Feststellung: „Unbewusst, wahrscheinlich, malte ich die Einsamkeit einer Großstadt.“ Wenn er nicht bewusst eine große Aussage macht, denkt er wahrscheinlich nur darüber nach, wie er sich in Fragen fühlt. Wir können einen Blick auf jedes Kunstwerk werfen und versuchen es zu kochen, denken über die Fragen und nicht über die Aussagen. Denken Sie an die Fragen in diesem Bild. Warum diese Leute hier? Wie fühlt sich jemand, wenn er um 2 Uhr morgens in einem Diner gesessen wird? Ist es normal, sich einsam zu fühlen? Ist die Einsamkeit weniger einsam oder ist sie noch einsamer? Sind Städte gute gesunde Umgebungen für Menschen? Dieses Gemälde, es beantwortet keine dieser Fragen, es stellt sie nur vor. Wir können das so interpretieren, wie wir es wollen. Für mich zieht es mich an, weil ich mir vorstellen kann, dass ich nicht schlafen und denken Ich gehe um 2:00 Uhr morgens einen Kaffee trinken , weil ich auch nicht allein sein will. Also denke ich, ich gehe raus und finde mich in einem Raum, in dem ich nicht reden muss, weil alle anderen in diesem Raum das Gleiche fühlen. So interpretiere ich es, und du darfst es anders interpretieren. Aber das ist der Grund, warum dieses Kunstwerk so beliebt ist, ist so wirkungsvoll, weil wir es alle interpretieren können, wie wir es wählen. Jetzt fangen wir an, unser Kunstwerk mit einer Frage zu bauen. Alles, was wir tun müssen, ist an eine Menge Fragen zu denken, die sie über alles sein können. Vielleicht möchten Sie ihm ein Thema geben, Sie haben vielleicht bereits eine Idee im Kopf, aber es kann jede Frage sein, die Ihnen in den Sinn kommt. Sie müssen nicht versuchen, das super perfekt zu planen, geht es darum, Ideen und Gefühle zu formulieren, die Sie gerade in einer Frage haben. Es könnte etwas sein, das Sie persönlich erlebt haben, etwas, über das Sie viel gesehen haben und Sie mehr wissen wollen, was auch immer es ist, schreiben Sie sie einfach auf. Ich gebe Ihnen 60 Sekunden, und ich werde etwas aufschreiben, und dann werde ich Sie durch meine reden, bevor wir zur nächsten Lektion übergehen. Die erste Frage, die mir in den Sinn kam, ist, warum können wir nicht abschalten? Für mich ist das eine große Sache. Ich finde es wirklich schwer, nachts um 22 Uhr auszuschalten, mein Gehirn tickt immer wieder vorbei. Ich weiß, dass es wahrscheinlich Gründe ist, mit digitalen Medien zu tun, so etwas. Aber das ist etwas für mich, ich finde es schwer zu wechseln. Das ist die erste Frage. Zweite Frage. Stärkt uns die Ablehnung wirklich oder macht sie uns schwächer? Diese beliebte Idee von je mehr Sie fallen, desto stärker sind Sie, um Backup zu erhalten. Ist es nur wahr? Das ist nur eine Frage, die ich habe. Zu guter Letzt gehöre ich oder erleidet jeder diese Idee des Betrüger-Syndroms? Die Leute reden über das Gefühl, sich nie so zu fühlen, als ob sie hineinpassen. Für mich war das immer etwas, das ich in meiner Zeit gefunden habe, wenn ich in der Filmindustrie bin oder wenn ich eines davon mache, was auch immer es ist, die Idee, vielleicht gehöre ich nicht hierher oder ich bin nicht gut genug für dieses Level, dieses Gefühl ist ziemlich alltäglich, denke ich. Das ist etwas, das eigentlich aus all den Fragen für mich ist, führt mich zu denken, dass etwas ist, das mich beeinflusst und ich bin sicher, würde andere Menschen beeinflussen. Keine Eile, wenn Sie noch keine Fragen haben, so viele es gibt, nehmen Sie sich Zeit, denken Sie an etwas mehr und fahren Sie dann mit der nächsten Lektion fort. Aber kurz bevor wir weitermachen, lassen Sie mich Ihnen die Antwort auf das Rätsel geben. Ich habe Städte, aber keine Häuser. Ich habe Berge, aber keine Bäume. Ich habe Wasser, aber keinen Fisch. Was bin ich? Ich bin eine Karte. 4. Erstellen von nachvollziehbaren Konzepten: Wir haben den ersten Fallstrick vermieden, wenn wir uns auf Aussagen und nicht auf Fragen konzentrieren , und tatsächlich können wir jetzt ein Gespräch eröffnen. Aber was wir tun wollen, damit unsere Kunst wirklich Wirkung hat, ist sicherzustellen, dass wir sie zusammenhängend halten. Es gibt eine Trope im Filmemachen und das trägt in allen Kunstformen : „Wenn man es nicht besser machen kann, mach es größer.“ Wir haben alle gesehen, wie diese SQLs im Grunde sehen, was sie getan haben , ist, mehr Aliens hinzuzufügen oder sie haben eine größere Armee hinzugefügt. Wir sind nicht links darüber nachzudenken, es geht einfach vorbei. Das ist eine Falle, in die wir in jeder Kunstform fallen können, wo wir denken würden : „Okay, ich werde das auf die größtmögliche Weise zeigen.“ Aber was, wenn wir stattdessen runtergehen, wir intimer werden, wir denken an eine kleinere Art, etwas zu zeigen? Indem wir eine Frage auf eine kleine und intime Art und Weise formulieren, können wir Relationabilität hinzufügen. Ich gehe nur kurz zurück zu Edward Hopper's Nighthawks. Denken Sie an all die größeren, aufwendigeren Möglichkeiten, die er das hätte zeigen können. Ein großes Stadtbild, in dem ein Licht eingeschaltet ist und der Rest weg ist oder eine Menge Leute, und eine Person wird ausgesondert. Stattdessen konzentrierte er sich nachts auf vier Personen in einer Bar. Wir können uns in konzentrieren, wir können die Szene wirklich erkunden, waren nicht in Chaos und Lärm verloren. Wir haben nur Glückseligkeit vor sich und es zwingt uns, es zieht wie in. Der Weg, dies zu tun, ist, sich diese Fragen zu überlegen und einfach ein oder zwei auszuwählen und darüber nachzudenken, wie ein Szenario. Wie können wir das visualisieren? Dies ist die Zeit, um Ihre Kunstform zu verwenden. Vielleicht möchten Sie dies als Mind-Map tun. Vielleicht möchten Sie das als Skizzen machen, egal welche Kunstform Sie bevorzugen. Ich ermutige Sie, Ihre Kunst zu verwenden. Wenn Sie ein Illustrator sind und anfangen, diese zu skizzieren, wird es Ihnen eine kreative Inspiration in Zukunft geben. Ich gebe Ihnen ein Beispiel. Für mich war die Frage, die wirklich bei mir steckte, die Frage: „Gehöre ich hin? Fühlt sich jeder auf die gleiche Weise? Leiden Sie unter Betrüger-Syndrom?“ Ich fing an, über die Szenarien nachzudenken, in denen ich das fühle. Das offensichtlichste für mich ist beim Filmfestival. Es war ein großes Ereignis, Philip Filmemacher und ich fühle mich, als passe ich nicht in die Menge. Alle sind da. Jeder ist in all diesen Blasen, und vielleicht bin ich irgendwo in der Bar und fühle mich ein wenig fehl am Platz. Das ist der große Maßstab und das sind diejenigen, die wir im Grunde nicht wollen, aber es kann nützlich sein, sie aufzuschreiben, so dass Sie die Tabs halten können, wo Sie in Ihrem Fortschritt sind. Aber für andere Zeiten, welche kleineren oder intimeren Momente bekomme ich die gleiche Sensation? Nun, es kann sogar sein, wenn ich mit zwei oder drei Filmemachern unterwegs bin. Nehmen wir an, wir sind in einem Kebab-Shop oder wir saßen im Auto, wir haben Fisch und Chips. In diesen Momenten kann ich das Gefühl haben, dass ich immer noch nicht gehöre, obwohl sie meine engsten Freunde sein können. Das ist, was wir für diesen Schritt tun müssen, nur um zu versuchen, Ihr Gehirn zu trainieren, um klein und nicht groß zu denken. Wenn Sie diesen Weg hinuntergehen können, können Sie Ihre Kunst verwandelbar machen, Sie können Ihre Kunst intim machen und Sie können sie beeinflussen. Notieren Sie einige Skizzen, einige Ideen, und dann gehen wir auf die nächste Lektion, wo wir das nehmen und wir schaffen Authentizität mit Ihrer Kunstform, während wir diese verschiedenen Welten erweitern können. 5. Authentizität zu neuen Welten bringen: Nicht alle unsere Kunstwerke wird es in der Realität gesetzt werden. Einige davon können in die Zukunft gesetzt werden, die Vergangenheit, verschiedene Welten, verschiedene Erfahrungen insgesamt. Aber wir wollen immer noch ein Gefühl der Authentizität in diese Welt bringen, in diese Arbeit, also wie machen wir das? Wie halten wir Authentizität, wenn wir völlig neue Orte erkunden? Nun, ein sehr einfacher Weg, dies zu tun, ist, Dinge aus Ihrer Realität zu leihen. Wir wollen dies tun, damit wir es unserem Publikum leichter machen können, sich mit ihm in Verbindung zu setzen, und wir halten diesen Sinn für Menschlichkeit in jeder Kunstform, die wir erschaffen. Das Leben imitiert Kunst und Kunst imitiert das Leben. Die Frau in Edward Hoppers Bild, das ist seine Frau, sie modelliert für das Gemälde. Es wird sogar vorgeschlagen, dass sie das sind. Es ist ein wenig Zeit Kapsel ihrer Beziehung als romantische Beziehungen war eine große Inspiration für eine Menge seiner Arbeit. Auch wenn das überhaupt nicht der Schwerpunkt der Kunst ist, gibt es ein Element der Wahrheit darin. Du musst deine eigene Realität nicht wörtlich setzen, du magst vielleicht nur Aspekte ausleihen und sie dann in eine völlig neue Kunstform verwandeln , sondern indem du verschiedene Aspekte der Wahrheit verwendest, sei es emotional, erfahrungsmäßig, oder visuell, was auch immer es ist. Wenn du das da drin eingibst, wird es uns als Publikum etwas geben, das wir greifen und denken : „Oh, das verstehe ich. Darauf kann ich mich beziehen.“ Wie kann ich das zum Beispiel mit meiner Kunstform machen? So offensichtlich ist Film eine gute Möglichkeit, verschiedene Zeiträume zu erkunden. Vielleicht möchte ich meine Szene in den 60ern festhalten, aber offensichtlich bin ich nicht aus den 60ern. Ich kenne diese Welt nicht. Wie kann ich das authentisch machen? Nun, ich könnte Leute mitnehmen, die ich kenne. Ich kann echte Situationen nehmen, echte Menschen. Wenn ich Illustrator wäre, könnte ich meinen besten Freund dieser Welt malen. Vielleicht möchte ich sie gegen das Stadtbild der Stadt stellen, in der ich aufgewachsen bin. Wieder gibt es diese intime Verbindung der Realität oder ich könnte Aspekte der Wahrheit meiner Familie nehmen. Mein Großvater arbeitete am Flughafen Heathrow und als ich jung war, meine Mom mich in Richtung Start in die Ebene, damit ich das nehmen und das in die 60er Jahre stecken konnte. Auf diese Weise habe ich diese echte emotionale Verbindung, aber es ist in einem völlig anderen Zeitraum. Es könnte ein ganz anderer Flughafen sein. Aber ich habe die Bausteine, von denen ich arbeiten muss, und sie fungieren als Infrastruktur, die wir dann in unserer eigenen neuen Welt malen können. Hier ist ein Stimmungsbrett, das ich erstellt habe, wo ich verschiedene Aspekte von Wahrheiten genommen habe und sie irgendwo platziert habe, nur um mir etwas zu geben, um zu dir zurückzukehren Wenn ich also meine neuen Welten aufbaue, denke ich an neue Möglichkeiten, was Geschichte, die ich zeige. Ich kann darauf zurückkommen und das nehmen, damit arbeiten und dann etwas Neues aus diesen Bausteinen erschaffen. Indem wir uns in unsere Wahrheiten stützen und diese in unserer Kunstform verwenden, können wir ein Gefühl der Authentizität bewahren, das ohne das schwer zu tun ist. Auch hier habe ich Sie ermutigt, die Kunstform zu verwenden, in der Ihre Expertise liegt, und darin zu arbeiten. Also, wenn Sie ein Illustrator sind, skizziert einige Wahrheiten, die Sie haben. Wenn Sie ein Fotograf sind, ziehen Sie vielleicht ein paar alte Fotos, die Sie haben, was auch immer es ist, arbeiten Sie in Ihrer Kunstform, wenn Sie können, sonst schreiben Sie sie einfach irgendwo auf, vielleicht wieder auf einer Mindmap, welche Form Sie auch immer wählen. 6. Die Macht des Subtexts: Dies ist bei weitem der schwierigste Schritt, weil es darauf angewiesen ist, dass Sie den Kopf weg vom Offensichtlichen und wirklich darüber nachdenken, was sind die Verbindungen zwischen verschiedenen Umgebungen, um die gleiche Frage zu beantworten? Einer meiner Lieblingsfilme ist Crazy Stupid Love. Es ist ein Romcom und es ist einfach brillant. Aber da ist ein Moment drin, der diese Idee von Subtext wirklich gut demonstriert. Es gibt ein Telefongespräch zwischen Cal und Emily, die ein kürzlich geschiedenes Paar sind. Bei diesem Anruf reden sie nur über einen Kessel. Wir als Publikum können jedoch sehen, dass der Kessel nicht kaputt ist. Emily ist nirgends in der Nähe des Kessels. Aber wir verstehen den Subtext, weil es sich bei diesem Gespräch überhaupt nicht um den Kessel handelt. Es geht darum, diese Person einfach zu vermissen. Das heißt im Grunde, ich vermisse das, was wir hatten. Ich will dieses Gefühl zurück, aber ich weiß, dass ich es nicht haben kann. Aber es gibt uns einen Hinweis, dass die verlorene Liebe vielleicht gar nicht verloren geht, und das wird nie gesagt. Wenn Sie nur den Dialog herausnehmen und ihn alleine lesen, würden Sie denken, nun, das ist ziemlich langweilig Gespräch. Aber wenn man versteht, was wirklich vor sich geht, fühlt man sich als Publikum klug, man fühlt sich im Wissen, und man wärmt sich darauf. Du fühlst, das ist etwas, mit dem ich mich beziehen kann, das ist etwas, was ich verstanden habe, und ja, es klingelt wahr. Das wollen wir mit unseren Kunstwerken schaffen. Wir wollen eine Idee durch eine Frage präsentieren , ohne sie ihnen einfach ins Gesicht zu stellen. Wir wollen es verstecken und sie selbst finden lassen. Weise haben sie das Gefühl, dass sie die Kunst verstanden haben, sie interpretiert haben, wie sie wollen und wie wir es wirklich wollten. Subtext ist das, was gut von großartig trennt. Das ist der Schlüssel, um das Unterbewusstsein zu entsperren. Es ist wie Anfänge. Wir setzen diese Idee in den Kopf des Publikums, ohne es gesagt zu haben. Die Leute denken, dass es zu schwierig ist, oder es ist nicht wirklich der Weg, es zu tun. Aber du siehst jeden großartigen Film an, jedes großartige Stück des Schreibens, sehr selten sagen sie genau, was sie bedeuten. Es gibt zwei Hauptregeln im Filmemachen, die uns helfen, dies im Hinterkopf zu behalten. Die erste ist Show, sag es nicht. Die Idee ist, dass Sie zeigen, was Sie sagen wollen , anstatt es einfach in den Dialog zu setzen. Sie schaffen eine visuellere Möglichkeit demonstrieren, was Sie tatsächlich versuchen, zu erreichen. Die zweite Regel besteht darin, Exposition zu vermeiden. Die Ausstellung ist im Grunde, wo man einfach alles ankündigt, was durch die Geschichte passiert. Wenn Sie sich einen wirklich Klischee-Film ansehen, wird es oft eine Figur geben, die nur erklärt, was los ist falls jemand im Publikum es nicht ganz herausgefunden hat. Das wollen wir vermeiden. Wir wollen es dem Publikum erlauben, den Subtext selbst zu interpretieren. Ich dachte darüber nach, dass ich nicht das Gefühl der Zugehörigkeit als Filmemacher fühlte. Aber wie kann ich das zeigen, ohne Filmemacher zu sein? Welche anderen Möglichkeiten gibt es, zu sagen: „Ich fühle mich nicht so, als ob ich reinkomme“, ohne einen Filmemacher in einem Raum voller Filmemacher zeigen zu müssen , der unangenehm aussieht? Um das zu beantworten, begann ich mit der Frage, was ich tun, um zu versuchen, zu passen? Was sind die Dinge, die ich tue, um so zu tun? Oder was sehe ich, wie andere Leute tun, um zu versuchen, zu passen? Die klare Antwort auf mich kam in Kleidung. Ich sehe eine Menge Leute, viele Filmemacher, die die gleiche Art von Mantel tragen, die gleiche Art von Mütze. Das sagt mir an sich viel aus. Wir versuchen alle zu passen, aber wir passen nicht unbedingt in das, was wir tragen. Das entspringt diese Idee, dass ich vielleicht diese Frage haben könnte, gehöre ich und hat jeder auch dieses Gefühl teilen, aber durch Kleidung gezeigt, verschiedene Arten von Kleidung. Vielleicht habe ich einen Mantel, der nicht sehr gut passt. Wie ich diese Kunstform präsentiere, liegt an mir. Das könnte ein Film sein, das könnte ein Gedicht sein, es könnte eine Illustration sein. Ebenso liegt es an Ihnen. Was auch immer Ihre Kunstform ist, Sie können damit so viel experimentieren, wie Sie wollen. Solange es diesen Sinn für Authentizität gibt. Vielleicht füge ich Kleidungsstücke hinzu, die ich tatsächlich getragen habe. Vielleicht ist mein Mantel, der Risse darin hat. Vielleicht benutze ich das stattdessen. Oder vielleicht sind die Leute, die die Kleider tragen, Leute, die ich kenne. Ich könnte diese Idee annehmen und sie in fast jeder Umgebung platzieren. Das könnte im Büro sein, das könnte im Weltraum liegen. Es könnte in den westlichen Tagen zurück sein. Ich habe diese ganze Welt, mit der ich spielen kann. Aber im Kern habe ich die gleiche Frage, die sich durch einen Weg zeigt, der es nicht nur direkt sagt. Das ist also das letzte Stück des Puzzles, wo wir einmal herausfinden können, wie man sie alle zusammensetzt, wo Ihre Kreativität ins Spiel kommt, das ist, wo wir anfangen, eine wirklich starke Wirkung zu erzeugen. Weil wir eine Frage stellen, keine Aussage. Wir überlassen es dem Publikum, darüber nachzudenken. Wir denken eher klein und intim als groß und riesig. Das Publikum kann sich auf einer menschlicheren Ebene beziehen. Wir halten es authentisch, und wir bringen es in eine Form, die es nicht nur so sagt, wie es ist. Weise hat das Publikum eine Chance, dies zu interpretieren, wie es will, und wir führen sie dorthin, wo wir wollen, dass sie hingehen, ohne dass sie wissen, dass wir das getan haben. Der Schlüssel dazu ist, alles genau so zu skizzieren oder auszuschreiben, wie es ist, und dann zu sehen, ob Sie das in ein völlig neues Format verwandeln können, ein anderes Bild, andere Wortgruppe, aber die Bedeutung behalten, die Spannung aufrechterhalten, Behalten Sie das Drama, was auch immer es ist , diese Emotion, die Sie wollen. Sie sind alle Schlüsselkomponenten für das Konzept Ihrer Kunstform. Aber es gibt noch eine wichtige Sache. Es hinterlässt einen Einfluss auf deine Kunst. Ich werde in der nächsten Lektion darüber reden. 7. Medium und Ergebnis: Vorausschauend denken, um Aufmerksamkeit zu erregen: In den letzten Jahren, jedes Mal, wenn ich einen Film für einen Kunden gemacht habe, ist es oft eine Tonhöhe von 60 Sekunden und ein 30-Sekunden-Video, und das ist in Ordnung und das ist großartig, und wir erstellen diesen schönen Film, ist es oft eine Tonhöhe von 60 Sekunden und ein 30-Sekunden-Video, und das ist in Ordnung und das ist großartig, und wir erstellen diesen schönen Film, der alles, was es tun muss, und am Ende gibt es diese Anfrage auf dem Breitbild-60 und 30 Sekunden Anzeige. Sie werden eine quadratische Version wollen, sie werden eine Porträt-Version für Instagram wollen, sie werden eine Banner-Version von sechs Sekunden wollen, von 10 Sekunden und plötzlich diese Kunst, dieses bisschen Kreativität wird verdünnt, und es ist in etwas verzerrt, das es nicht sein sollte. Als Filmemacher war das in den letzten Jahren ein bisschen mühselig, denn es ist unsere Kunst am Ende des Tages, den wir feststellen, dass sich in letzter Minute verändert. Aber was wäre, wenn stattdessen, zu Beginn des Projekts, die kurze war, wir wollen fünf, 10 Sekunden, Porträt Instagram-Videos. Du wirst den Film auf eine ganz andere Art drehen. Sie werden vorher darüber nachdenken und wenn Sie das tun, wird sich der Ausgang so viel natürlicher anfühlen. Es wird besser landen, es wird besser aussehen, weil Sie über die Ausgabe nachgedacht haben , bevor Sie die Eingabe gestartet haben. Es gibt jedoch ein bisschen mehr, als nur über das Seitenverhältnis Ihrer Kunst nachzudenken . Denken Sie zurück an Ihre Lieblings-Weihnachten oder Ihren Lieblings-Geburtstag. Für mich wird mein Lieblingsgeburtstag immer mit meinem Partner ins Weltraumzentrum gehen. Gehen Sie zum nationalen Weltraumzentrum und sehen Sie all diese Dinge und in der Lage zu nerd aus und haben ein wirklich schönes Wochenende gutes Essen essen, gute Getränke. Aber was das so großartig machte, war die Erfahrung. Wenn Sie an Ihren Lieblingsgeburtstag zurückdenken, ist es wahrscheinlich der gleiche. Du wirst an die Erinnerung denken, an die Menschen, an die Erfahrung, anstatt an die Gegenwart zu denken ein physisches Objekt, und das ist es, was wir mit deiner Kunst machen wollen. Wir möchten, dass die Menschen Ihre Kunst erleben, nicht nur sehen. Das bedeutet nicht, dass wir Installationskünstler werden müssen, überhaupt nicht. Aber es bedeutet, dass wir darüber nachdenken können, wie das Publikum vielleicht interagieren kann. Wir werden mehr Verlobung bekommen. Wir werden größere Wirkung haben. Nun, wenn Sie ein 30 Quadratmeter großes Kunstwerk malen wollen, ist das großartig. Aber Sie werden nicht versuchen wollen, das in einem 20 Quadratmeter großen Abschnitt einer Galerie zu platzieren . Sie werden versuchen, die Kunst zu wählen, um das Formular zu passen. Auf diese Weise kann das Publikum mehr mit ihm interagieren. Sie können es besser erleben, sie können es so erleben, wie Sie es erleben möchten. Also denk darüber nach. Denken Sie darüber nach, wo Ihre Kunst sitzen wird? Wo soll es sitzen? Was willst du damit machen? Was wollen Sie, dass die Leute damit machen? Es ist großartig heutzutage, dass, wenn es nur für soziale Medien sein wird, es all diese verschiedenen Apps gibt, um zu ändern, wie das funktioniert, so dass Sie diese Apps bekommen, wo Sie auf Instagram über und Ihr Bild in zwei geteilt, und du bekommst die erste Hälfte, und dann bekommst du die zweite Hälfte. Das ist eine Möglichkeit für Ihre Zielgruppe, sich zu engagieren und zu interagieren. Um darüber nachzudenken, was Sie tun können, ist, dass Sie einfach einige verschiedene Formen zeichnen können. Du denkst vielleicht, was auf Instagram sein wird, also brauche ich es, um Porträt zu sein, oder ich möchte, dass es in einer Galerie aufgehängt wird, aber vielleicht kann ich dies zu einem 3D-Raum machen. Ich kann tatsächlich verschiedene Ebenen von Interesse für meine Kunst erstellen, vielleicht ist da der Vordergrund, der Hintergrund, der Mittelweg alle geteilt. Sie werden einen Parallax-Effekt geben und verschiedene Teile des Bildes sehen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, kreativ zu sein. Du musst dir nur die Zeit nehmen, darüber nachzudenken. Nehmen Sie sich eine Minute Zeit und ziehen Sie einfach einige verschiedene Formate heraus, in denen Ihre Kunst gezeigt werden könnte. Geben Sie ihm etwas Zeit, das tatsächlich sitzen zu lassen und darüber nachzudenken, was sind meine Optionen hier? Wie kann ich dies sowohl in der digitalen als auch in einer greifbaren Welt interaktiv gestalten? Dies ist Marketing in einer Art und Weise, wie Sie dieses maximale Engagement von Ihrer Zielgruppe erhalten können. Schriftsteller sind einer der glücklichsten Menschen in diesem Szenario weil Ihre Arbeit auf so viele verschiedene Arten gezeigt werden kann. Es kann gesprochen werden, es kann geschrieben werden, kann in verschiedene Formen gezogen werden, es kann genäht werden. Es gibt keine Grenzen, und das ist wirklich das gleiche mit jeder Kunstform. Du musst nur ein bisschen mehr darüber nachdenken. Geben Sie ihm einen eigenen Kopfraum, geben Sie ihm die Validierung, die es verdient. Das ist im Grunde alles. Das ist alles, was Sie tun müssen, um Auswirkungen auf die Kunst zu schaffen , und ich sage, alles, was Sie tun müssen, ist eigentlich nicht das einfachste auf der Welt. Aber wenn Sie diese Zeit für Zeit beginnen können, werden Sie diesen Schneeball-Effekt zu schaffen, wo es zweite Natur wird. Du denkst, was sind die Fragen, die ich mir stelle? Sie denken, wie kann ich das auf eine kleinere, zusammenhängbarere Weise zeigen, auch wenn es in großem Maßstab ist? Sie werden sich fragen, wo diese Authentizität ist, wie können Sie das in die Kunst treiben? Du wirst auch darüber nachdenken wie ich das auf eine Art hinausbringen kann, die mir treu ist, ihnen treu ist, und ich habe noch gar nichts gesagt. Es ist alles im Subtext. Wenn Sie all das tun, wird Ihre Kunst etwas ganz Besonderes zu erleben sein, und es wird einen Einfluss hinterlassen, und dafür sind wir am Ende des Tages hier. Jetzt müssen wir nur alles einpacken und das bedeutet, dieses Kunstwerk zu erschaffen. Das bedeutet eigentlich, dort zu sitzen und es zu zeichnen, oder es zu malen oder auszugehen und zu filmen, was immer es ist. Gehen Sie einfach durch all diese verschiedenen Teile der Reise. Geben Sie ihnen die Zeit, die sie fällig sind, und erstellen Sie dann das Kunstwerk. bedeutet nicht, dass Sie beim Versuch stecken bleiben müssen, es perfekt zum ersten Mal zu bekommen, Sie können gehen, um die Kunst zu erstellen, sehen, was funktioniert, was nicht, und verbessern Sie entweder auf dem gleichen Stück oder einem anderen Stück. Jedes Mal, wenn Sie etwas Neues und Anderes tun, wird Ihnen helfen, zu lernen. Es wird helfen, diese Reise weiterzumachen, und noch einmal, um mehr Einfluss auf Ihre Kunst zu bekommen, sollten Sie Kunst dort draußen platzieren, Sie müssen aufhören, zu besessen oder kostbar darüber zu sein, dass es perfekt ist. Nichts wird immer perfekt sein. Sie können mit diesen Schritten tun, und am Ende des Tages bedeutet das nicht, dass die Idee perfekt sein wird. Sie können 90 Prozent richtig bekommen, Sie können neun Prozent richtig bekommen. Aber jedes Mal wirst du etwas Neues lernen, und dafür sind wir hier. Wir alle wollen als Künstler wachsen. Wir alle wollen als Menschen wachsen und anderen helfen, in beiden Sinnen zu wachsen. 8. Outro / Abmoderation: Jetzt sind wir am Ende dieser Klasse. Ich bin sicher, dass Sie das letzte Kunstwerk wahrscheinlich noch nicht fertig haben, aber Sie haben wahrscheinlich alle Schritte an Ort und Stelle. Sie haben verschiedene Skizzen, verschiedene Ideen, und ich würde das wirklich gerne als Projekt sehen. Ich würde gerne die verschiedenen Ideen sehen, die durchgekommen sind, wie Sie die Karte dorthin gebracht haben, wo Sie sein wollen. Wenn Sie bereit sind, können Sie auch Ihr Kunstwerk hochladen weil ein Teil der Erfahrung mit Kunst darin besteht, es zu teilen dieses Feedback zu erhalten und zu sehen, was die Welt Ihre Kunst interpretiert. Umarmen Sie es in die Welt zu bringen, weil Kunst nicht nur von Ihnen gesehen werden soll. Kunst ist da, um von jedermann erfahren zu werden. Für mich würde ich gerne all die verschiedenen Kunstformen sehen, die Sie haben. Ich lasse mich von der Fotografie, von Designs, von der Mode inspirieren , all diesen verschiedenen Elementen, die zusammenkommen und alle in meine Arbeit einfließen. Das ist es, was wir anstreben. Wir alle wollen unsere Arbeit weiter verbessern. Ich denke, es ist eine brillante Sache, dass wir alle diesen Wunsch haben , unserer kreativen Leidenschaft zu folgen. Alles, was ich sagen kann, ist Ihnen so sehr dafür danken, dass Sie Teil dieser Klasse sind, und ich hoffe, dass es Ihnen geholfen hat zumindest einige neue Ideen gegeben, einige Ermutigung, um zu beginnen, über verschiedene Möglichkeiten nachzudenken , machen eine Wirkung mit Ihrer Kunst. Wenn Sie gerne etwas von meiner Arbeit erleben möchten, egal ob das mein Schreiben oder meine Filme ist, dann kontaktieren Sie mich bitte oder folgen Sie mir auf Instagram. All diese Details finden Sie in meinem Profil hier auf Skillshare. Daumen gekreuzt, ich werde dich irgendwann bald in einer anderen Klasse sehen , was auch immer diese Klasse sein mag. Viel Glück und kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie erstellen.