Da Vinci Resolve: Wechsle von Premiere Pro für schnelleren Schnitt und bessere Farbkorrekturen!

1. Trailer zum Kurs: Ich habe in meiner kleinen Londoner Wohnung einen Fernsehwerbespot auf Premiere Pro geschnitten, und es ist wieder abgestürzt. Am selben Tag wurde das überteuerte Abonnement von meinem Konto abgebucht und ich dachte mir, ich muss wirklich eine andere Lösung finden. Wie jeder Filmemacher weiß, Sie die Hälfte Ihrer Zeit in YETI. Normalerweise gegen 2:00 Uhr morgens mit einem Glas Kaffee. Egal, ob es darum geht, Bildunterschriften und Instagram Reels zu machen oder eigene Dokumentarfilme zu drehen. Eine effiziente und unterhaltsame Bearbeitung ist immer gefragt, aber das ist oft leichter gesagt als getan. Ich verwende Premiere Pro seit einigen Jahren als freiberuflicher Filmemacher. Aber ein paar Schmerzpunkte schlichen sich immer wieder auf. Probleme wie die Tatsache, dass ich den Workflow für die Farbkorrektur nicht wirklich kontrollieren oder verstehen kann, die endlosen Abstürze, mit denen ich auf meinem Computer rechnen würde, das abonnementbasierte Bezahlmodell für Premiere Pro. Das Problem war, dass ich so in einem System feststeckte, das ich seit Jahren benutze. Die Idee, für etwas, das ich bereits kann, eine neue Software lernen für etwas, das ich bereits kann, eine neue Software zu müssen, schien die Mühe einfach nicht wert zu sein. Aber der Witz ging mir auf die Nerven, denn seit ich diese Umstellung vollständig vorgenommen habe, war das Leben einfach viel einfacher und angenehmer, wenn es um die Postproduktion geht. Ich verwende DaVinci Resolve seit zwei Jahren ausschließlich. Was auch immer es war, dass ich einen Entschluss gefasst habe, er hat es so einfach gemeistert und ich habe es wirklich genossen, bearbeitet zu haben anstatt meinen Kopf gegen eine Wand zu schlagen. Vielleicht fühlen Sie sich so, wie ich mich gefühlt bevor ich zu DaVinci Resolve gewechselt bin. Was dieser Kurs ist, eine schmerzfreie Anleitung, wie das geht. Anstatt Schritt für Schritt alles zu erklären, was Resolve kann geht es in diesem Kurs um die Funktionen, die Sie bei Ihrer Arbeit als Filmemacher verwenden möchten und müssen . Sollte in der Lage sein, Sie innerhalb eines Tages genauso schnell, wenn nicht sogar schneller, mit der Bearbeitung zu beginnen, als Sie es bereits in Premiere Pro oder Final Cut getan haben. werde das Schneiden, Hinzufügen von Übergängen, Titeln, das Mischen von Audio, Bearbeiten von MultiCam, das Schreiben von Untertiteln sowie die automatische Untertitelfunktion mit Auflösungen behandeln, was unglaublich ist. Bearbeitung einer Transkription und Erstellung von Seitenverhältnissen für soziale Medien. Aber darüber hinaus werden Sie in der Lage sein, Farbkorrekturen auf ein Niveau und eine Konsistenz , die Sie bisher einfach nicht erreicht haben, zumindest war ich in Premiere Pro nicht in der Lage. behandelt die Farbkorrektur, Es behandelt die Farbkorrektur, das Abgleichen von Kameraaufnahmen mit Rohmaterial, Verwenden und Bauen von Losen, Maskieren und Nachverfolgen mit einem Farbprüfer und eine ganze Reihe anderer cooler Tricks und Dinge, die Sie auf der Farbseite tun können. Wir können tatsächlich lernen, wiederholt einen einzigartigen Look zu kreieren, den wir wollen, anstatt über einen Look zu stolpern , den wir nie wieder wiederholen können. Natürlich zeige ich Ihnen, wie Sie eine Vielzahl von Formaten exportieren. Du kannst all diese Lektionen nehmen und sie so auf jedes Filmmaterial anwenden , dass du diesen Kurs mit deinem eigenen Filmmaterial machen kannst. Aber wenn du lieber etwas von meinem Filmmaterial verwenden möchtest, damit du genau mitkopieren und das tun kannst was ich mache, dann gibt es einige Aufnahmen , die du herunterladen und in diesem Kurs verwenden kannst . Entweder springen Sie jetzt ein, Sie Ihre Füße nass und schauen Sie sich an, wie Sie Ihr Leben einfacher und angenehmer gestalten können . Oder legen Sie einen Tag zur Seite, nehmen Sie einen ruhigen Sonntag in den Kalender, legen Sie eine Erinnerung fest, kaufen Sie sich Ihre eigenen Pints Kaffee, und bis zum Montag können Sie genauso schnell, wenn nicht sogar schneller als derzeit, Änderungen vornehmen und eine Farbkorrektur auf ein Niveau vornehmen, das Sie noch nie zuvor hatten. Ich kann es kaum erwarten, dich im Unterricht zu sehen und einige deiner Farbnoten zu sehen und zu bearbeiten, wenn du sie in den Projekten dieses Kurses mit mir teilen möchtest . Wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Da Vinci Resolve herunterladen: Willkommen in der Kabine. Als Erstes laden wir DaVinci Resolve herunter. Im Gegensatz zu Adobe, wo Sie eine ganze Suite haben und es auf Cloud-Abonnementbasis gibt, liebe ich an Resolve, dass es eine, eine hervorragende kostenlose Version, und zwei gibt, wenn Sie das komplette Paket kaufen möchten, was ich habe, dann können Sie das gegen eine einmalige Gebühr tun. Sie zahlen einmal dafür und erhalten dann jedes Upgrade automatisch. In Bezug auf das Preis-Leistungs-Verhältnis dauert es nicht lange, bis Sie Ihr Abonnement für Adobe überbezahlt haben, insbesondere wenn Sie auch andere Abonnements wie Lightroom haben, die Sie vielleicht nicht wirklich nutzen. Das zu tun ist super einfach. Sie googeln einfach DaVinci Resolve und wenn Sie dann auf die DaVinci Resolve-Homepage gelangen, werden Ihnen zwei klare Optionen angezeigt jetzt kostenlos herunterladen oder jetzt online für 295$ kaufen. Was ich sagen werde ist, dass Sie ungefähr 80% von dem, was ich Ihnen zeigen werde, wenn nicht sogar alles, mit der kostenlosen Version tun können. Wenn Sie es einfach ausprobieren möchten, holen Sie sich einfach die kostenlose Version und kaufen Sie dann bei Bedarf die Vollversion. Falls du dich fragst, was die Hauptunterschiede sind, die Vollversion bietet dir ein paar verschiedene Exportoptionen, ein paar verschiedene Effekte wie Filmgrain, und sie gibt dir auch einige verschiedene Codecs, von denen ich nicht glaube , dass sie in der Lite-Version, der kostenlosen Version, verwendet werden können . Aber im Großen und Ganzen können Sie die meisten Dinge in der kostenlosen Version tun. Die einzige Einschränkung ist, dass, wenn Sie mit der A7S3 oder der FX3, ihrem Top-Codec, fotografieren der A7S3 oder der FX3, ihrem Top-Codec, , ich nicht sicher bin, ob sie mit den kostenlosen Codecs funktionieren. Ich kann also nicht garantieren. Aber ich habe Ihnen einige Aufnahmen zur Verfügung gestellt , die Sie in der kostenlosen Version verwenden können. Mein Vorschlag ist, die kostenlose Version für diese Lektion zu verwenden und dann, wie gesagt, wann immer Sie möchten, auf die kostenpflichtige Version umzusteigen. Klicken Sie natürlich auf den Link und wählen Sie dann den gewünschten aus. Holen Sie sich jetzt einfach die Nicht-Beta-Versionen, holen Sie sich einfach die stabile Version, also DaVinci Resolve 18, oder wenn Sie einfach sofort dafür bezahlen möchten , dann DaVinci Resolve Studio 18. Die Beta-Versionen, je nachdem, wann Sie sich diesen Kurs ansehen, es kann neue Beta-Versionen geben, verschiedene Dinge. Insgesamt ist es besser, zu warten, bis es diese Tests bestanden hat und es als stabil genug eingestuft wurde, dass es sich nicht mehr um eine Betaversion handelt. Aktuell, zum Zeitpunkt der Kursdurchführung, können Sie mit der Beta 18.5 etwas tun, das als Neubeleuchtung bezeichnet wird. Aber auch das ist eine reine Studio-Version. Mein Vorschlag, das ist das, was Sie wollen, DaVinci Resolve 18, und dann, abhängig von Ihrem System, laden Sie es einfach herunter. Ich werde vorerst einfach darauf klicken, dann einfach Ihre Daten eingeben und registrieren und herunterladen. Sobald Sie es heruntergeladen haben , wissen Sie sicher, wie Sie es auf Ihrem Computer öffnen können. Wenn Sie sich irgendwann entscheiden, die Vollversion herunterzuladen oder zu kaufen, müssen Sie einige Schritte ausführen, sodass Sie der kostenlosen Version nicht einfach einen Aktivierungsschlüssel hinzufügen können . So funktioniert das nicht ganz. Das erste, was Sie tun müssen, und ich werde Ihnen in einem kommenden Video zeigen, ist, Ihre Datenbank zu sichern in der all Ihre Projekte gespeichert sind. Dann müssten Sie die kostenlose Version deinstallieren, zu dieser Seite zurückkehren und die Studio-Version installieren . Das liegt daran, dass der Zeitpunkt, zu dem Sie Ihren Aktivierungsschlüssel hinzufügen, innerhalb dieser sich öffnenden Download-Situation erfolgt , also würden Sie das so machen. Aber wie gesagt, das ist für diesen Kurs nicht wichtig. Wir können einfach die kostenlose Version verwenden. Sobald Sie das getan haben, öffnen Sie es, möglicherweise müssen Sie suchen, es befindet sich möglicherweise nicht in Ihrer Taskleiste. Ich empfehle, es in Ihre Taskleiste zu legen, je nachdem, wie schnell die Maschine ist, je nachdem, wie schnell die Maschine ist, ändert sich , wie lange das Öffnen dauern würde , und dann kommen wir zur Datenbank, über die ich im nächsten Video sprechen werde . 3. Die Datenbank: So finden und speichern Sie Projekte in Resolve: Das Erste, was Ihnen auffallen wird, ist , dass Resolve anders ist als Premiere, wo Sie Ihre Projekte innerhalb Ihrer Hauptordnerstruktur erstellen und speichern Ihre Projekte innerhalb Ihrer Hauptordnerstruktur In Resolve hat es eine eigene Ordnerstruktur. Anfangs dachte ich, das ist ein bisschen dämlich, und jetzt finde ich es genial. Ich habe nur eine Weile gebraucht, um mich daran zu gewöhnen, dass sie nicht alle im einzelnen Projektordner auf meinen eigenen Festplatten verknüpft im einzelnen Projektordner sind, aber das können Sie tun. Also werde ich dir später auch zeigen, wie das geht. Ihre sieht vielleicht nicht ganz so weil Sie noch keine Projekte haben werden, aber im Wesentlichen ist dies ein Ort, an dem Sie jedes Projekt speichern können, an dem Sie gerade arbeiten, und Sie können Ordner hinzufügen. Wenn Sie also mit der rechten Maustaste klicken und auf Neuer Ordner klicken, haben Sie die Möglichkeit , einen Ordner zu erstellen. Nehmen wir einfach an, Sie möchten einen Werbespotordner haben, dann können Sie dort reinklicken und dann ein neues Projekt erstellen. Bevor wir das tun und uns tatsächlich damit beschäftigen, Resolve zu verwenden, wenn Sie Ihre Software aktualisieren möchten, also veröffentlicht Da Vinci Resolve viele Updates, was großartig ist, lohnt es sich was großartig ist, lohnt es , Ihre Datenbank zu sichern. Jetzt ist bei mir noch nie eine Datenbank schief gelaufen, also ist es vor allem eine Sicherheitsvorkehrung. Um dies zu tun, klicken Sie auf das Auge, auf dem Details stehen, und klicken Sie dann auf Backup. Das gibt Ihnen die Möglichkeit, diese Datenbank irgendwo auf Ihrem Computer zu sichern. Stellen Sie nur sicher, dass Sie es nicht löschen, bevor Sie es aktualisieren, und stellen Sie sicher, dass alles gut funktioniert. Sollte etwas schief gehen, ist es wirklich einfach, dieses Backup wiederherzustellen, also kommst du hier zu dieser Schaltfläche mit der Aufschrift Wiederherstellen, und dann würdest du es suchen und auswählen. Nun, wie gesagt, das war noch nie ein Problem, also sollte es nicht allzu wichtig sein . Sobald Sie sich an diese Arbeitsweise gewöhnt haben, werden Sie sie bevorzugen, das garantiere ich. Aber wenn Sie Ihre Projekte in der Datei selbst speichern möchten , in dem Ordner selbst dem Sie gerade arbeiten, und das ist am Ende des Projekts eine wirklich gute Sache , als eine Art Archiv, wenn Sie die Festplatte irgendwo ablegen wollen, sodass Sie alles am selben Ort haben, dann ist das wirklich einfach. Um zurückzugehen, können Sie einfach diese Breadcrumbs hier verwenden und einfach zu dieser Seite zurückkehren. Also klicke ich auf die Projekte, die ich für diesen Kurs erstellt habe, und du wirst sehen, dass sie derzeit leer sind. Was ich jedoch tun würde, wenn ich das als Projekt speichern möchte, ist, dass ich das Projekt als Datei exportieren würde, und dann kann ich das genauso speichern , wie Sie eine Premiere-Datei speichern würden. Wirklich einfach. Aber auch wenn Sie mit verschiedenen NLEs und verschiedenen Editoren arbeiten und es als XML speichern möchten, vielleicht in einer EDL-Datei, dann müssen Sie etwas in der Timeline haben. Also werde ich vorerst einfach ein paar Dinge hineinziehen und einfach einen Clip hineinlegen. Dann Datei, Export, und Sie können sehen, dass ich den aktuellen Frame als Standbild machen könnte, was ich tun werde, ist auf Timeline zu klicken, und dann kann ich hier wählen, wie ich das speichern möchte, also XML hier, das ist wahrscheinlich das, was Sie wollen. Was wir jetzt tun werden , ist, dass ich Sie in den nächsten Videos zunächst mit dem Layout vertraut machen werde. Dann werden wir einige Abkürzungen erstellen, die Ihnen so viel Zeit sparen, und überspringen Sie diesen Schritt bitte nicht. Ich habe das in den ersten etwa drei Monaten , in denen ich Resolve hatte, und ich dachte, warum ist Resolve so langsam? Weil ich mich wie ein Vollidiot benommen habe. Also werden wir das machen und dann werden wir das Filmmaterial importieren. Lassen Sie uns zunächst das Layout von Resolve lernen. 4. Arbeitsbereich-Übersicht: Werfen wir einen kleinen Blick auf das Layout und wir werden uns im Laufe des Kurses wirklich mit jeder Seite einzeln befassen. Aber jetzt schauen wir uns nur die Übersicht an. In Premiere haben Sie praktisch alles auf einer Seite und können den Arbeitsbereich ändern, aber alles ist dort enthalten, was in Ordnung ist, aber ich fand das immer ein bisschen schlammig. Was wir in Resolve tun ist, dass wir eine separate Seite oder Tab für die verschiedenen Aspekte Ihres Workflows in Bezug auf die Postproduktion haben. Ich persönlich finde das genial und es hilft Ihnen, sich auf einen Bereich nach dem anderen zu konzentrieren. Ich weiß, dass ich in Premiere immer abgelenkt wurde, indem hier oder da Schnellanpassungsgrade hinzufügte, und bevor ich mich versah, war die ganze Sache ein Chaos. In Resolve zeige ich Ihnen die Medienseite, bearbeite, färbe, Fairlights kurz und liefere aus. Cut, das ist eine andere Art der Bearbeitung, aber die Bearbeitungsseite ist Premiere Pro sehr ähnlich. Es ist wirklich nett und einfach , sich schnell zurechtzufinden und Sie können in Edit alles machen, was Sie tun müssen. Cut bietet in der Anfangsphase nicht allzu viele Vorteile . Wenn du es später lernen willst, dann kannst du das, aber ich benutze es nie. Alles, was ich tun möchte, kann ich auf der Bearbeitungsseite machen und es funktioniert super. Dann ist Fusion fast wie eine After Effects-Sache im Mini-Titel. Das zu tun wäre ein ganzer Kurs für sich. Wir werden uns Fusion nicht ansehen. Wenn Sie wirklich gut sind und After Effects oft verwenden, dann wäre mein Vorschlag natürlich, dort weiter zu arbeiten, Dinge zu exportieren und sie in Resolve zu bringen. Leider funktioniert die Sache mit dynamischen Links nicht plattformübergreifend, soweit ich weiß. Aber wenn Sie interessiert sind, schauen Sie sich Fusion und die Möglichkeiten an, die es kann. Aber wir beginnen damit, nur die anderen Seiten zu verstehen . Die erste ist die Medienseite. Hier bringen wir all unser Filmmaterial ein. Im nächsten Video werden wir etwas Filmmaterial importieren und ich werde dir ein paar coole Dinge zeigen , die du in diesem Bereich tun kannst. Dann haben wir die Bearbeitungsseite, die, wie gesagt, Premiere Pro sehr ähnlich ist. Hier verbringst du gut 50 Prozent deiner Zeit damit, die Dinge so zu bekommen, wie du sie willst. Das Layout ist sehr ähnlich. Wir haben unsere Timeline unten, wir haben unsere Ordnerstrukturen hier links. Dann haben wir unser Quellvideo und unser Timeline-Video. Dann hier auf der rechten Seite haben wir, wenn ich einen Clip gezogen habe und Sie sehen, wovon ich spreche. Bringen wir einfach eine Datei von hier rein. Hier rechts, dann bekommst du deine Transformationsoptionen. Sie möchten Dinge vergrößern oder verkleinern, zuschneiden, all das können Sie von dieser Seite aus tun. Was nett ist, ist, dass du sehr schnell flippen kannst. Ich finde das wirklich nützlich. Sie können auch Audioänderungen auf der Bearbeitungsseite vornehmen. Ich mache das viel, viel mehr als die spezielle Audioseite zu benutzen , nur weil ich für die Arbeit, die ich mache , am Ende keine große Audioarbeit machen muss. den meisten Fällen gebe ich es sowieso an einen Sounddesigner weiter, aber wir werden uns in einem der nächsten Videos damit befassen. Dann nur etwas, auf das Sie achten sollten Wenn Sie etwas nicht sehen können, liegt das daran, dass Sie diese im Grunde nicht ausgegraut haben müssen . Gerate nicht in Panik. Wenn ich jemals über etwas spreche und du es nicht auf deiner Seite sehen kannst, schau oben nach, es ist wahrscheinlich da. Ich habe immer meinen Mixer an, ich habe immer den Inspektor da und meinen Medienpool hier. Die Auswirkungen, ich bin getroffen oder nicht. Es hängt davon ab, ob ich sie dort haben will oder nicht. Dann haben wir die aufregendste Seite , da sind Sie sich sicher alle einig, es ist die Farbseite. Wir werden uns in der zweiten Hälfte dieses Kurses wirklich damit befassen. Grunde genommen gilt zunächst dasselbe: Seien Sie sich bewusst, dass Sie etwas nicht sehen können, klicken Sie oben auf und es wird angezeigt. Aber was wir haben, so wie es funktioniert, ist, dass Sie hier mit diesen Schaltflächen hier oben dasselbe Ordnerlayout erstellen können dasselbe Ordnerlayout . Dadurch kann es sich einfach nett und vertraut anfühlen. Dann kannst du die Dinge auch verschieben wenn du etwas realistischer sein möchtest. Nehmen wir an, Sie möchten nur ein bisschen mehr Platz einteilen. Aber deine gesamte Note wird hier mit den Knoten erstellt. Das ist ein Knoten. Das ist viel besser als Premiere Pro für die Farbkorrektur. Es gehört nicht zur gleichen Kategorie. Das ist so mächtig, so gut organisiert, so intuitiv. Sobald Sie das lockere Konzept verstanden haben, werden Sie es wirklich genießen, es zu verwenden. Wir werden uns später wirklich damit befassen. Dann haben wir hier unten verschiedene Zielfernrohre, die für die Gradierung wirklich nützlich sind denen auf einem Kameramonitor sehr ähnlich sind. Kommen wir zurück zur Wellenform, meinem persönlichen Favoriten. Im unteren Bereich haben wir dann unsere verschiedenen Tools, um diese Farbänderungen vorzunehmen, seien es Farbräder, Kurven, elektrische Fensterheber, was wie eine Maske ist. Wir haben hier viele verschiedene Optionen, die wir nutzen können, was großartig ist. Fairlight ist unsere Audioseite. Wir haben hier unsere wichtigste Zeitleiste für die Audiobearbeitung mit unserem Referenzvideo hier. Dann wirst du beim Durchblättern feststellen, dass wir die Track-Levels oben links und dann die Masters rechts haben. Jedes Mal, wenn Sie eine neue Spur hinzufügen, fügen wir dort einfach eine Stereo-Spur hinzu, sie wird dort hinzugefügt. Dann werden alle Änderungen, die wir uns später ansehen, wie das Hinzufügen von Effekten , hier oder EQ vorgenommen. Wir können das herausnehmen und hier Änderungen vornehmen. Darauf kommen wir später auch zurück. Dann haben wir unsere Lieferseite, die praktisch mit dem Pop-up Premiere Export identisch ist . Ich denke, es ist eigentlich ähnlich wie Media Encoder, wo wir all unsere Änderungen in Bezug auf Formate und Codecs vornehmen und dann unsere Timeline überprüfen können . Wir können eine kleine Auswahl dessen treffen, was wir tatsächlich exportieren möchten und ob wir die gesamte Timeline oder nur den Bereich erstellen wollen. Wir haben dort Untertiteloptionen und hier unsere Audiooptionen, wobei wir auswählen, wo wir sie hier speichern. Nehmen wir an, Sie möchten exportieren, die letzte Renderwarteschlange befindet sich auf der rechten Seite. Es ist ein wirklich netter Arbeitsablauf. Es ist ein wirklich schönes Layout. Was wir jetzt tun werden, ist etwas Filmmaterial zu importieren. Sie können entweder das von mir zur Verfügung gestellte Filmmaterial herunterladen oder Ihr eigenes Filmmaterial für diesen Kurs verwenden. Mir ist egal, welches, wenn du dein eigenes Filmmaterial verwenden möchtest, das ist wahrscheinlich einfacher und persönlicher. Aber wenn du das Filmmaterial verwenden möchtest, das ich habe, damit du es genauso kopieren kannst , dann kannst du das auch gerne tun. Laden Sie jedes Filmmaterial herunter, das Sie benötigen, finden Sie jedes Filmmaterial, das Sie benötigen, und finden Sie auch einen kompletten Film, den Sie fertiggestellt haben. Wo auch immer Sie einen exportierten Film haben, suchen Sie ihn und im nächsten Video bringen wir alles hinein. 5. Filmmaterial, Timelines und Filme importieren: Die Vögel haben gerade angefangen zu zwitschern . Klingt nach draußen. Ziemlich nett. Hoffe es stört dich aber nicht. Wir werden anfangen, einige Aufnahmen zu importieren. Es gibt zwei Hauptmethoden, wie wir das tun können. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie einen Film importieren , den Sie dann sehr schnell zerschneiden können, was sehr nützlich ist, wenn Sie eher ein Kolorist als ein Editor sein möchten. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie eine weitere Zeitleiste hinzufügen können. Dies ist großartig , wenn Sie mit XML von Premiere bis Resolve arbeiten . Lassen Sie uns zunächst mit der Medienseite beginnen. Ganz einfach können Sie Ihren Medienspeicher durchsuchen und den Ordner finden, nach Ihren Medienspeicher durchsuchen und dem Sie suchen. Wenn Sie das nicht sehen können, denken Sie daran, dass Sie möglicherweise auf diese Schaltflächen hier klicken müssen. Du kannst weitermachen und ich werde runterkommen und Skillshare suchen. Wenn ich dann hier klicke, tauchen all diese Fotos hier auf, dann bringe ich alles, was ich in das Projekt einbringen möchte, hierher. Wenn ich diese ganze B-Roll reinbringen wollte, kann ich den Ordner hier reinziehen und gerne die Bildrate ändern, es stört mich nicht, und dann kommt es her. Nun, das Problem dabei ist dass, wenn ich zur Bearbeitung komme, Sie sehen werden, dass ich einfach das gesamte Filmmaterial hier habe. Es ist nicht organisiert. Wenn ich es dann organisieren möchte, also mit der rechten Maustaste klicken, auf Neu klicken, auf Video klicken oder wie auch immer ich es nenne, könnte ich das tun. Das ist eine Möglichkeit, wie ich es machen könnte. Aber es ist ein bisschen lang, ein bisschen langweilig. Sie könnten es auch direkt hier auf der linken Seite nach unten bringen und dann diese Ordnerstruktur beibehalten. Wenn ich dann zur Bearbeitungsseite komme, habe ich diese Ordnerstruktur eingerichtet. Es ist eine wirklich kleine Sache, aber es macht einen großen Unterschied. Nun, meine persönliche Art, das zu tun, ist, weil ich faul bin, das mache ich nicht. Ich habe den quietschendsten Stuhl. Es tut mir so leid. Was ich mache, ist in meinem Dokumentenordner, meinem Finder, wie auch immer Sie es nennen wollen, ich finde den Ordner, nach dem ich suche und ziehe ihn direkt in den Master-Tab auf der Bearbeitungsseite. Auf diese Weise habe ich alles da. Es ist wirklich nett und einfach. Wenn ich zurück zu den Medien gehe, wird es dort immer noch auftauchen. Es ist nur eine Frage der Präferenz. Wenn Sie es hier tun möchten, können Sie, wenn Sie es auf der Bearbeitungsseite tun möchten, können Sie das tun. Nun, was cool ist, wenn du einen Film mitbringen willst, also diesen kleinen Film hier habe ich mit einer winzigen Taschenkamera gedreht, Sony RX100, so etwas, vor Jahren, und das klingt wie sehr frühe Versionen. Sie können Scene Cut Detect ausführen. Du findest ihn hier, klicke mit der rechten Maustaste auf den Film und klicke auf „Scene Cut Detect“. Dadurch wird dieses Pop-up hier angezeigt. Was Sie tun möchten, ist die automatische Szenenerkennung und lassen Sie sie ihre Sache machen. Sobald dies erledigt ist, fügen Sie dem Medienpool Schnitte hinzu. Dann streiche das durch. Sie sehen, was ich jetzt habe, sind all diese Einzelaufnahmen. Wenn ich dann auf die Bearbeitungsseite komme und sie sind alle noch hervorgehoben, was sehr nett ist, wenn ich das auf die Timeline ziehe, wenn ich einfach zwischen ihnen gehe, da hineinzoome, sieht man, dass es absolut perfekt ist. Ich habe jetzt einen Film, der für mich neu geschnitten wurde. Ich habe einen Kurzfilm gedreht und wir haben ihn in B-Roll gedreht und uns überlegt, wie die Farbe so viele Informationen wie möglich haben will . Sie wollten 444 ProRes, eine Film-, eine Dateiversion. Eigentlich ist das ziemlich normal, wie sich herausstellt. Wenn du deine eigene Arbeit gradieren und bearbeiten willst, ist es wirklich einfach für dich, ein beliebiges Format aufzunehmen ist es wirklich einfach für dich, ein beliebiges Format aufzunehmen, RAW oder ProRes oder H265, und dann jeden Clip einzeln zu bewerten. Aber wenn du Malarbeiten für andere Leute machen willst Malarbeiten für andere Leute sagen wir, sie haben Resolve noch nicht benutzt oder sie wollen dir nur einen Film schicken , weil es am einfachsten ist, viel weniger schwer, was die Dateigröße angeht, einen Film zu senden, anstatt das gesamte Rohmaterial, wenn du das tust, wenn du das tust, dann, wenn du zum Farb-Tab kommst , wenn ich einfach auf Clips klicke , an diesen Clips arbeiten individuell. Ich kann reingehen, was auch immer sich hier ändert, es ändert auf beiden Seiten nichts. Offensichtlich würde ich das nicht tun. Die Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass wenn Ihr Film Überblendungen hat, er damit zu kämpfen hat. Es tendiert dazu, jede neue Belichtungsänderung wie einen neuen Clip zu behandeln . Wenn du das machen willst, schlage ich vor, dass du fragst, wer dir den Film jemals geschickt hat, kannst du ihn ohne die Überblendungen schicken, und dann fügen wir die Überblendungen in Resolve hinzu. Das rationalisiert das Problem nur. Was ich jetzt mache, ist, dass ich rechten Maustaste auf „Neuer Papierkorb“ klicke und das Ganze If We Should Stumble nenne, ausschneide und dann einfach all diese außer der Timeline anklicke all diese außer der und das Ganze dorthin ziehe. Erwähnenswert ist, dass ich auf der Bearbeitungsseite gerne eine Timeline-Ablage erstelle. Wenn ich viele verschiedene Schnitte mache oder vertikal, horizontal, 30 Sekunden, drei Minuten, behalte ich sie alle drin. Wenn Sie eine Zeitleiste duplizieren möchten, können Sie mit der rechten Maustaste klicken und auf „Zeitleiste duplizieren“ Dann haben Sie zwei Versionen, oder Sie können einfach auf Neue Zeitleiste erstellen oder in meinem Fall auf Control N klicken. Das ist das Importieren von Filmmaterial. Aber was ist, wenn Sie ein XML importieren möchten ? Was Sie tun möchten, ist auf der Bearbeitungsseite in Ihrem Timeline-Ordner, falls Sie einen haben, rechten Maustaste auf die Import-XML, EDF, Yadi Yada der Timeline EDF, Yadi Yada und sie dort zu finden. Dann solltest du in der Timeline damit arbeiten können. Ich habe wirklich keinen Grund mehr, das zu tun. Ich tendiere dazu, XMLs zu exportieren, anstatt XMLs zu importieren. Aber vielleicht gibt es etwas, sagen wir, Sie sind mitten in einem Projekt und möchten das machen, dann großartig. Ich persönlich würde vorschlagen, alles, an dem Sie gerade arbeiten, auf einer Premiere zu beenden , etwas Neues in Resolve zu beginnen, auf diese Weise ist es ein bisschen einfacher, als zu versuchen, Ihre Projekte plattformübergreifend zu gestalten. Das nächste Video ist das endgültige Setup-Video bevor wir mit der Bearbeitung einiger Dinge beginnen. Wir werden uns ansehen, einige Abkürzungen zu erstellen. Überspringen Sie diese Phase nicht. Sie werden es absolut bereuen. Vertrau mir in dieser Sache. 6. Nicht überspringen: Tastaturkürzel: Vielleicht möchten Sie eines dieser schicken Farbkorrekturgeräte oder ein Speed Editor-Gerät kaufen dieser schicken Farbkorrekturgeräte , aber sie sind Geld und Sie benötigen es möglicherweise nicht. Wenn Sie jedoch keine Tastenkombinationen auf Ihrer Tastatur einrichten, wird es sich wie ein sehr schwieriger, langer Prozess anfühlen, bei dem Sie den Wechsel von Premiere bereuen , weil Sie die Tastenkombinationen und Premiere kennen . Lassen Sie uns einfach ein paar wirklich wichtige Tastenkombinationen einrichten. Nun, das ist super einfach. Komm zu DaVinci, Resolve ganz oben , Anpassung der Tastatur. Hier haben Sie verschiedene Abkürzungen, die Sie auf jeder Seite zu verschiedenen Dingen hinzufügen können . Das erste, was Sie tun müssen, um Ihnen zu helfen, ist, nach oben zu kommen und zu der Bearbeitungssoftware zu wechseln, von der Sie kommen. Wenn Sie von Premiere Pro kommen, geben Sie Premiere Pro ein, und theoretisch werden alle Tastenkombinationen übernommen. Ich finde es ein bisschen übertrieben und es gibt einige, die ich sowieso ändern wollte, also zeige ich dir einfach ein paar wirklich gute, die du hinzufügen oder ändern kannst, wie du willst. Fangen wir mit der Bearbeitungsseite , da diese die nützlichere ist. Wenn Sie eine Änderung an einer bestimmten Seite vornehmen möchten, kommen Sie hierher und machen Sie hier den Tastendruck. Wenn wir zum Beispiel einfach sagen, ich möchte eine Füllung auf N anpassen, könnte ich das tun, und wenn ich dann zu Knoten komme, habe ich ausgewählte Knoten ebenfalls als N beschriftet. Sie können auf jeder einzelnen Seite dieselben Tastenkombinationen für verschiedene Dinge verwenden. Das nützlichste, was ich vorschlagen werde ist, wenn Sie zur Ansicht kommen, glaube ich, und dann runter zum Zoomen oder Sie können einfach nach Zoom suchen , was wir wahrscheinlich haben werden, sind Plus und Minus, aber bei vielen Tastaturen wie meiner müssen Sie, um „Plus“ zu drücken, „Shift“ drücken und das ist wirklich nervig. Ich habe tatsächlich mein Ein- und Auszoomen auf den Plus- und Minustasten auf meiner Tastatur geändert . Wenn ich diese beiden hier mag, aber ohne diese Schicht machen zu müssen. Es ist eigentlich Gleichheit und Bindestrich oder Unterstrich, was auch immer das ist. Für alles, was wir bewegen können, braucht man zwei Hände, um eine Funktion zu erledigen, perfekt. Als einen empfehle ich auf jeden Fall, zu schweben. Eine andere Möglichkeit ist Enable Slash disabled. Ich werde einfach danach suchen. Schauen wir uns das mal an. aktivieren. Klammer. Es ist im Clip. Zwischen Timeline und Clip sind verschiedene Dinge aktiviert. Sie möchten einen ganzen Videotrack aktivieren, was auch immer, großartig, aber Sie können das auf so viele andere Arten tun. Wenn du einen Clip aktivieren möchtest, finde ich das manchmal sehr nützlich, nur um schneller zu sein. Ich habe es als eins. Weil eines davon, meine Hand , natürlich dort ruht. Die Nummer 1 sowieso auf meiner Tastatur. Ich kann sehr schnell einfach „1" drücken und es wird aktiviert. Wenn ich dir das nur zeige, wenn ich einfach hierher komme „1" drücke, ist das nicht mehr aktiviert. Ich könnte einen ganzen Haufen machen und eins machen. Das hat seine Zeit und seinen Ort und ich habe das die ganze Zeit benutzt. Das würde ich auf jeden Fall empfehlen. Ich würde das Rasiermesser gegen alles austauschen, was du willst. IUC, wirklich nett und einfach weil ich finde geschnitten, also liegt es wieder von meiner Hand da. Dann sind Übergänge wirklich gut, genauso wie Control D zum Hinzufügen Ihres Standardübergangs oder Control Shift D nur für Ihr Audio. Wenn du wirklich schnell eine Auflösung hinzufügen möchtest, mach das einfach, damit du tatsächlich etwas hast , das du dazwischen auflösen kannst. Stellen Sie es auf die Mitte, drücken Sie Strg D. Oder wenn ich Control Shift D gemacht habe oder das einzig wirklich tolle, weil wir alle wissen, dass Sie Kreuze in Ihrem Audio auflösen sollten. Ich hoffe, das wissen wir alle. Dann ich auf der Bearbeitungsseite verwende, die ich auf der Bearbeitungsseite verwende, wo du vielleicht verschiedene Befehle oder verschiedene Dinge findest , die du tun möchtest kommen die wichtigsten, die ich auf der Bearbeitungsseite verwende, wo du vielleicht verschiedene Befehle oder verschiedene Dinge findest, die du tun möchtest, unter Timeline, unter Bearbeiten oder unter Clip, also geh einfach durch und finde die , die dir gefallen. Snapping ist eine gute Ergänzung. Ich meine, wenn ich S eingebe, wird es mir sagen , dass es bereits etwas anderes zugewiesen hat. Ich drücke auf „Ja“ und dann werde ich es auf Toggle Slip loswerden , weil ich den nie benutze. Nehmen wir an, ich wollte Control Shift G machen und dann hätte das jetzt speichern sollen. Wenn ich zurückgehe und es finde und es nicht will, könnte ich einfach auf das kleine Kreuz dort drücken und es ist weg. Die andere, die Sie erstellen müssen, befindet sich auf der Farbseite, und das habe ich bereits erwähnt. Wenn Sie zu Knoten kommen, gibt es hier einige, mit denen Sie sich vertraut machen oder sich an Ihre Wünsche anpassen können. Der erste ist den ausgewählten Knoten beschriften. Vielleicht möchten Sie L verwenden, um das Label zu denken. Ich benutze N, um den Namen zu denken. Dann sind die beiden anderen, auf die wirklich achten sollten, das Hinzufügen eines seriellen Knotens und das Hinzufügen von Getreide vor dem aktuellen. Ich verwende Alt S und Shift S. Wenn du diese beiden zusammen mit dem Namen einrichtest, dann können wir alles andere einfach mit der rechten Maustaste machen, aber sie sind wirklich schnell und einfach. Wenn ich später kalibriere, wirst du sehen, dass ich sie ziemlich oft benutze. Die andere ist, wenn du zu Ansicht kommst und dann oben Farbe und Fusion umgehst, und ich habe es als Shift E ausgewählt , platziere es, wo du willst, aber du willst dasselbe wie ich setzen, setze Shift E. Ich werde dir in einer Minute zeigen, was das macht. Da ist der eine und der andere. Tatsächlich ist der andere wahrscheinlich immer noch auf der Farbseite, wäre Control D , der ausgewählte Knoten aktiviert und deaktiviert. Stellen Sie in Ihrer Farbe sicher, dass Sie die beschrifteten ausgewählten Knoten, aktivierten deaktivierten ausgewählten Knoten und fügen Sie seriellen Knoten hinzu, fügen Sie Null vor dem aktuellen Knoten hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie ihnen etwas beschriftet und ihnen etwas zugewiesen haben , das Sie kennen. Dann umgehe in View alle Noten, Shift D. Was das bewirkt, wenn ich hierher komme, nehmen wir an, ich habe eine ganze Reihe von Änderungen vorgenommen, separate Knoten. Ich spucke hier nur rum. Wenn ich dann Control D mache, kann ich sie mir nur einzeln ansehen. Oder wenn ich Shift E mache, kann ich ein Vorher und Nachher machen, was dem Button hier oben entspricht. Es ist einfach nett , eine Abkürzung zu haben. Jetzt, wo wir das getan haben, können wir mit der Bearbeitung beginnen. Wenn Sie dies nicht getan haben, ist es jetzt an der Zeit , Ihr gesamtes Filmmaterial zu importieren. Vielleicht findest du das Filmmaterial, das ich zur Verfügung gestellt habe, vielleicht ist es ein bisschen weniger als das, was hier ist, weil ich einfach alles reingezogen habe und bei denen, die ich mit dir teile, etwas selektiver bin. Aber nimm alles auf deine Bearbeitungsseite, egal ob du es direkt hier oder über den Medien-Tab machst. Sobald Sie das getan haben, beginnen wir mit der Bearbeitung. 7. Bearbeiten: Die Kern-Tools verwenden: Mit etwas Glück bist du im Grunde da, wo ich jetzt bin. Es gibt zwei, drei Dinge, deren wir uns bewusst sein sollten . Wenn du nur mit der Bearbeitung anfangen möchtest, dann kannst du ganz einfach etwas in die Timeline ziehen. Wenn deine Timeline nicht so eingerichtet ist, dass sie mit dem Filmmaterial übereinstimmt, wird sie mit einem passenden Bild angezeigt. Möchten Sie Ihre Timeline an das Filmmaterial anpassen? Ich sage einfach immer ja , weil ich das oft will. Sie können jedoch eine neue Zeitleiste erstellen und dann haben Sie hier die Möglichkeit, die Projekteinstellungen zu verwenden. Wenn du das Häkchen weckst, kannst du reinkommen und die verschiedenen Dinge ändern , die du vielleicht tun möchtest. Nehmen wir an, Sie verwenden tatsächlich die vertikale Auflösung. Das ist ein nettes kleines Häkchen, das sie dort hinzugefügt haben . Muss eigentlich neu sein. Dann kannst du, glaube ich, alles andere gleich lassen. Der Farbraum, mach dir keine Sorgen. Ich werde Ihnen später eine andere Möglichkeit zeigen , den Farbraum zu verwalten, aber seien Sie sich bewusst, dass ich Ihnen das später zeigen werde. Dies ist eine andere Art, dies zu tun, aber darüber müssen wir uns jetzt keine Gedanken machen. Wenn ich auf „Erstellen“ klicke, habe ich meine vertikale Timeline. Wenn ich das in die Länge ziehe, bin ich jetzt bereit für soziale Treffen. Wenn Sie dann Ihre Timeline umbenennen möchten, klicken Sie einfach ein- und zweimal langsam darauf und dann können Sie sie benennen. Das ist cool. Jetzt können Sie, sagen wir, ich bin zu Ursa gegangen, mit der rechten Maustaste klicken, mit neue Timeline erstellen ausgewählten Pin eine neue Timeline erstellen und diese eine Ursa-Timeline nennen. Klicken Sie auf „Erstellen“ und alles wird eingezogen , oder Sie können Control A verwenden, das Häkchen in der Timeline entfernen und alles hineinziehen. Mach es so. Ich neige jedoch nicht dazu, weil dann Ihre Timeline im selben Ordner wie Ihr Filmmaterial abgelegt wird. Also tendiere ich dazu, Timeline, Timeline, neue Timeline zu erstellen. Dann nenne ich es. Nennen wir es Bearbeitungsstunde. Es gibt eine Sache, bei der Sie feststellen können, nicht einmal merken, dass Sie tatsächlich in einer HD-Timeline bearbeiten, wenn Sie in einer 4K-Timeline oder etwas Ähnlichem bearbeiten möchten . Was Sie vielleicht tun möchten, ist die Dateiprojekteinstellungen zu öffnen und Ihr Projekt als, lass uns mit Ultra-HD beginnen, aber dann immer noch Ihre Timeline-Einstellungen haben. Wenn ich die Projekteinstellungen verwende, wenn ich das deaktiviere und HD mache und dann das gesamte Bild entsprechend skaliere. Dies sind verschiedene Optionen, wie das Einfügen dieses Filmmaterials gesteuert werden soll. Ich werde, ja, das gesamte Bild so skalieren, dass es passt. Drücken Sie auf „Okay“. Wenn ich dann diesen Clip hierher ziehe, habe ich jetzt einen 4K-Clip in einer 1080p-Timeline. Nehmen wir an, ich möchte in diesem Bereich bearbeiten , wenn ich das exportiere und ausliefern möchte Wenn ich zu den Timeline-Einstellungen komme und dann auf „ Projekteinstellungen verwenden“ klicke, ist es jetzt eine 4K-Timeline. Sei einfach vorsichtig, denn wenn du, sagen wir, Stock-Filmmaterial in 720p verwendest und denkst, ich komme damit durch, das geht gut. vergessen, dass Sie sich nur in einer HD-Timeline befinden, und wenn Sie sie dann in eine 4K-Timeline exportieren möchten, wird sie winzig. Es sind all diese unterschiedlichen Verwaltungen Ihrer Lösung und Ihrer Zeitpläne, die Sie beachten sollten. Ich neige dazu, das zu tun, ich bearbeite neun von zehn in einer HD-Timeline und wenn ich dann als 4K exportieren möchte, was ich nicht unbedingt oft tun möchte. Ich freue mich sehr, für viele Dinge in HD zu exportieren. Den letzten Werbespot , bei dem ich für das Fernsehen Regie geführt habe, musste ich in 720 Interlaced drehen, was ziemlich herzzerreißend ist. Ich werde nicht lügen. Diese Entscheidung muss getroffen werden. Lass uns hier lernen, wie wir bearbeiten. Es ist Premiere sehr ähnlich. Wenn ich auf, sagen wir diesen Shot hier, klicke, wird das hier drüben abgespielt und eine weitere Abkürzung, falls du das nicht eingerichtet hast oder wenn es das nicht automatisch macht, ist I für rein und dann O für raus. Dann kann ich es auf die Timeline ziehen und je nachdem, wo ich es ziehe, wirkt es sich darauf aus, wo es sich befindet, oder Sie können nur das Video oder nur das Audio hineinziehen. Jetzt kannst du hier auch mit der rechten Maustaste klicken und Titel hinzufügen. Ich könnte mich entscheiden, ich möchte eigentlich drei Audiospuren hinzufügen und ich möchte sie hier über der ersten Audiospur hinzufügen. Dann vielleicht eine Videospur unter der ersten Videospur. Dann würde ich mir das holen. Ich habe jetzt drei Audiospuren, mit denen ich vor dem synchronisierten Audio für diesen Clip arbeiten kann. Es ist eine Nischensache, die ich machen möchte, aber du solltest es vielleicht tun. Wenn ich mich jetzt durchsuche, können Sie sehen, dass dies die Timeline-Vorschau ist, dies ist die Quellvorschau. Auch hier sehr ähnlich wie Premiere. Sie können jederzeit Dinge verschieben, wenn Sie die Größe ändern möchten , und denken Sie daran, Sie mit diesen verschiedenen zusätzlichen Tabs hier oben Platz schaffen oder Platz reduzieren können . Hier auf der linken Seite, nur um das etwas genauer durchzugehen , haben wir die Videospur deaktiviert, oder wir können jetzt, wo wir das eingerichtet haben, auf eine klicken und sie wird dasselbe für Video und Audio tun. Wir können einen Abschnitt einzeln sperren, oder wir können auf „Shift Lock“ drücken das gesamte Video oder das gesamte Audio zu sperren. Du kannst reingehen und das Ganze umbenennen, also könntest du es Interview-Track nennen. Ich mache das nie, aber du bist vielleicht organisierter als ich. Dann dieser letzte, Auto Track Selector. Dadurch werden Sie effektiv davon abgehalten, diesen Track auf die gleiche Weise zu schneiden. Wenn du deinen Rasierer auf C einstellst und C drückst, werden jetzt nur die Rasiermesser geschnitten , für die dieser automatische Track ausgewählt ist. Wenn ich das wieder einschalte, werden Sie sehen, dass ich jetzt sowohl das Video als auch das Audio geschnitten habe. Um ehrlich zu sein, benutze ich das nie wirklich. Es ist nur etwas , auf das man achten muss denn genau das bewirkt es. Dann hast du hier deine verschiedenen Zeitleisten, zwischen denen du scrollen oder ziehen und bewegen kannst. Dann haben wir hier all unsere verschiedenen Arten, uns zu zerschneiden. Zunächst haben wir unser Ein- und Auszoomen. Wir können das hier so machen oder wenn du deine Plus- und Minus-Taste so eingerichtet hast wie ich, dann ist das wirklich einfach. Das sind wie Zoom-Voreinstellungen, sie sind etwas, das ich noch nie benutzt habe. Hier haben wir Markierungen und Flaggen. Marker sind wirklich nützlich. Wenn Sie nichts ausgewählt haben, wird es in die Timeline aufgenommen und Sie können die Farbe ändern , wenn Sie aus irgendeinem Grund organisiert sein möchten. Dann können Sie diese einfach verschieben und überlagern, wenn Sie möchten, und sie auf diese Weise löschen. Oder wenn Sie einen Clip ausgewählt haben und einen Marker darauf setzen, wird er in den Clip eingefügt. Kommt nur darauf an, was du tun willst und warum du es tust. Dann komm einfach her und räume alles ab. Die Flaggen benutze ich nie. Ich weiß nicht genau, was sie tun, also würde ich mir darüber keine Sorgen machen. Hier haben wir die Position gesperrt, bedeutet, dass Sie in der Timeline nichts bewegen können . Es ist nützlicher, sich dessen bewusst zu sein, falls Sie es versehentlich ausgewählt haben und sich fragen, warum kann ich nichts bewegen? Wirf das einfach weg und du kannst wieder gehen. Auf diese Weise können Sie nur eine Sache bewegen , ohne die andere zu bewegen. Das kann in manchen Fällen sogar sehr nützlich sein. Sie können dies aber auch tun, wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken und dann die Option Link abwählen , oder wenn Sie sie erneut verknüpfen möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Link. Du kannst alles verlinken. Ich könnte diese beiden miteinander verknüpfen und wenn ich jetzt auf einen klicke , werden beide angeklickt. Wenn ich Z dann nur oft genug kontrolliere, wird die Verknüpfung wieder aufgehoben. Snapping ist wirklich nützlich. Ich bin sicher, du weißt, was das bewirkt. Wenn Sie es nicht aktiviert haben , schnappt es nicht. Wenn ich das eingeschaltet habe, rastet es einfach gegen Ende oder Anfang oder so. Das benutze ich die ganze Zeit. Ich neige dazu, wenn ich bearbeite, Dinge einfach in die Länge zu ziehen und das Ganze ein bisschen organischer anzugehen. Wenn Ihnen diese Tasten gefallen oder Sie ihre Tastenkombinationen verwenden möchten die Sie möglicherweise Funktion oder Steuerung oder etwas anderes drücken für die Sie möglicherweise Funktion oder Steuerung oder etwas anderes drücken müssen, da sie die F-Tasten verwenden. Aber was diese machen, lass uns einen anderen Clip finden. [APPLAUS] Lass uns ein bisschen rein und raus machen, vielleicht etwas kleiner machen. Wenn ich Inserts mache, dann zerschneidet es den Originalclip und platziert den, den ich will, genau in der Mitte, damit du nichts verlierst, aber du hast den Clip kaputt gemacht. Das nächste ist das Überschreiben. Dieser legt es buchstäblich einfach über die Spitze. Wenn du gerade in der Anfangsphase wärst und einfach denkst, oh, ich habe genug von dem Clip, ich möchte diesen einfach da reinwerfen , überschreiben, großartig. Jetzt könnte ich diesen Teil hier vielleicht löschen. Wenn Sie dann übrigens Leerzeichen löschen möchten, klicken Sie auf den hellgrauen Raum zwischen den Spuren, klicken Sie auf „Löschen“, fertig. Aber der letzte ist eigentlich ziemlich nützlich. Ich werde das einfach in die Länge ziehen. Was macht der Ersatzclip? Nehmen wir an, Sie haben eine Bearbeitung bereits ziemlich fest gesperrt und möchten nur einen Abschnitt ersetzen, ohne die Bearbeitung unterbrechen zu müssen. Wenn du dann auf Ersetzen klickst, wirkt sich das nicht auf die Länge deiner Timeline aus, sondern es nimmt, was möglich ist, aus dieser Quelle und platziert es stattdessen an dieser Stelle auf der Timeline. Das ist wirklich gut, denn dann kannst du rübergehen und den Trimmmodus verwenden, um das genau dort zu platzieren, wo du es haben möchtest. In diesem Trimmmodus musst du aufpassen, dass du in der oberen Hälfte des Videos bist , wo du die Klammern so hast, nicht so. Denn wenn wir das haben, dann verschiebst du den ganzen Clip so. Wenn Sie jedoch in der oberen Hälfte haben, können Sie diese Platzierung des Clips an die gewünschte Stelle verschieben . Ich benutze diesen oft. Ich mag diesen wirklich. Wenn ich dann einfach das Auswahlwerkzeug drücke und das verschwindet, bin ich wieder normal. Dann haben wir unsere Klinge , mit der Sie Ihre Klinge haben können, wenn Sie es vorziehen. Ich bevorzuge einfach C , weil es schneller ist. Das letzte ist ein dynamisches Trimm, das ich mir persönlich keine Gedanken machen würde. ist es kein sehr nützliches Tool Meiner Erfahrung nach ist es kein sehr nützliches Tool, also mach dir keine Mühe. Das letzte Element auf dieser Registerkartenleiste ist diese Option für die Zeitleistenansicht. Dies ist eine meisterhafte Methode , um zu entscheiden, wie Ihr gesamtes Projekt aussieht, anstatt Dinge nacheinander hoch und runter zu ziehen . Wenn du einfach alles wieder auf den gleichen Stand bringen willst, würde es das so machen. Dann haben wir auch verschiedene Möglichkeiten, zu sehen, wie diese Zeitleiste aussieht. Das ist nur eine Präferenz. Was auch immer du wirklich bevorzugst, ist eigentlich egal. Die anderen letzten Dinge , auf die Sie auf der Bearbeitungsseite achten sollten , sind das Effektwerkzeug hier. Hier finden Sie Dinge wie Text, den Sie hineinziehen können, und wenn Sie ihn hineinziehen, werden alle Änderungen, die Sie vornehmen möchten, im Inspektor angezeigt. Du solltest es vielleicht Häkeln nennen. Sie können Open Sans verlassen. Legen wir es einfach in einen Papyrus. Da hinten ein bisschen Ryan Gosling reinkriegen. Ändern Sie die Farbe, aus welchem Grund auch immer Sie möchten, diese Farbe. Du hast schon einige andere Presets hier und du hast auch diesen Text mit einem Plus. Dies sind vier, im Gegensatz zu diesem, der nur Ihr allgemeiner Text ist, dieser mit einer kleinen Verschmelzung hier sagt Ihnen dieser mit einer kleinen Verschmelzung hier , dass er verschiedene Effekte haben kann. Lassen Sie uns diese Farbe ändern, um sie für uns ein bisschen sichtbarer zu machen. Was wird sichtbar sein? Da haben wir es. Es ist einer dieser Jungen, der sichtbar ist. Wir werden uns darum kümmern. Was Sie tun können, ist, das sind Ihre Keyframes hier und Sie können ändern, wie etwas geschrieben wird. Du könntest hier so von vorne anfangen. Haben Sie dort einen Keyframe, ziehen Sie ihn hierher und dann haben Sie Ihren Keyframe dort. Dann wird es jetzt weiterschreiben. Das ist eine Sache, die du tun kannst. Oder du könntest einfach durchgehen und eines von diesen auswählen , in die schon einige Animationen eingebaut einige Animationen eingebaut sind, was wirklich nett ist. Spielen Sie, schauen Sie sich das mal an. Dann sind die anderen nützlichen Generatoren, einfarbig. Das ist offensichtlich großartig für viele, viele verschiedene Dinge. Du kannst auf den Farbtyp im Hex-Code klicken , wenn du für Markenfarben möchtest und dann wenn du das unter etwas platzieren möchtest, also könntest du entscheiden, okay, ich möchte die Hälfte dieses Bildes zuschneiden und meine Volltonfarbe darunter haben meine Volltonfarbe darunter denn sei dir bewusst, dass, wenn du es oben hast, es das Ganze abdeckt, und dann könntest du hier etwas Text einfügen . Offensichtlich ist dieser wachsende Text das Gegenteil von dem , was wir uns wünschen könnten. Um das zu ändern, gehst du wieder zurück zum Tool und kommst zu First of Alignment, ich möchte es vielleicht auf der rechten Seite platzieren, aber dann können wir zu den Einstellungen gehen und es dort neu positionieren , wo wir es wollen. Ich werde das einfach ein bisschen da rüberziehen. Lass mich sehen, was wir hier noch alles kaputt gemacht haben . Jetzt können Sie sehen, dass dieses E abgeschnitten ist. Was könntest du tun , ist auf diesen „Anker „zu klicken und dann kriege ich das E zurück. Dann bringe ich auf diese Weise sogar noch mehr mit. Jetzt habe ich einen sehr unattraktiven Scroll-Titel. Das kannst du vielleicht sehen , weil es so dunkel ist. Lass uns einfach Schwarz hineinlegen. Wunderschön. Lass uns sie löschen und zurück zu hier kommen. Andere Dinge, die wir tun können und die nützlich sind um zu wissen, wie ich glaube, ich habe es Ihnen bereits gezeigt, ist, ob Sie Übergänge wie Cross Dissolve machen möchten. Wenn es das Ende der Clips ist, wirst du damit nichts zu tun haben. Wenn ich dagegen auf „Clip trimmen“ drücke, werden diese beiden N-Bits abgeschnitten , um Platz zu schaffen. Es wäre so. Ich gehe einfach wieder dorthin zurück. Oder Sie könnten zu Video Transitions gehen und einen anderen auswählen. Vielleicht möchtest du, lass uns das einfach löschen. Zieh das hier an. Herrlich. Großartig. Die letzten paar Teile, die ich in dieser Lektion behandeln werde, sind nur einige zusätzliche nützliche Dinge, auf die Sie achten sollten. Die erste ist, wenn Ihre Medien fehlen. Sagen wir CO40. Wenn ich das löschen würde, dann würde es jetzt als fehlender Link auftauchen. Ich meine, es läuft immer noch dort, aber du kannst hier sehen , dass es nicht mehr verlinkt ist. Ich hatte großes Glück, dass ich dort gespielt habe. Das ist ungewöhnlich. Wir wollen es neu verlinken, dann ist es am einfachsten, weil Ihnen vielleicht eine ganze Menge fehlt und Sie nicht wissen, wo sie sich in Ihrem Ordner befindet, klicken Sie mit der rechten Maustaste und suchen Sie einen Medienpool, und dann wird er ihn für Sie hier finden. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und verknüpfen Sie die ausgewählten Clips erneut. Lassen Sie uns abschließend noch einen kurzen Blick auf das Keyframing werfen. Das erste, was Sie tun müssen, ist, etwas ändern müssen. Schauen wir uns zuerst das Video an. Nehmen wir an, ich möchte ein - und auszoomen. Sobald ich dort diesen anderen Zoomeffekt hinzugefügt habe, habe ich hier diese Keyframe-Option. Wenn ich zum Anfang des Clips gehe und ihn dann wieder an einen oder in die Nähe setze, , wenn ich auf diese Schaltfläche klicke wird ein Keyframe erstellt, wenn ich auf diese Schaltfläche klicke. Wenn ich dann halbwegs mitziehe und etwas mehr hineinzoome, entsteht ein neuer Keyframe. Wenn ich das auch auf Position machen würde, also ich es ein bisschen angepasst hätte, kannst du sehen, wie es mir eine neue Linie gegeben hat, aber je nachdem, woran ich arbeiten möchte, habe ich eine andere Farbe zu tun. Dann kann ich das buchstäblich mit mir herumschleppen , wenn ich will. Ich kontrolliere es lieber von hier oben aus. Ich denke, es ist ein bisschen genauer. Wenn Sie es jedoch vorziehen, Dinge innerhalb dieses Bereichs zu tun, können Sie diese Schaltfläche hier auswählen Dadurch erhalten Sie einen Keyframe, mit dem Sie arbeiten können. Etwas Präferenz und dann mach das einfach und es geht weg. Es ist [LACHEN], ich meine, das gibt uns einen sehr seltsamen Händedruck, davon nicht besonders begeistert. Ich werde einfach weitermachen und das alles zurücksetzen. Dann mache ich einfach einen schönen, sanften, einfachen Zoom. Ich habe da oben einen Keyframe getroffen. Es gibt mir diese Option hier. Ich muss es nicht einmal öffnen , um es mir anzusehen, und jetzt weiß ich, dass ich einen kleinen Zoom erstellt habe. Man merkt, dass meine Kamera mit Stellar funktioniert , wenn ich diesen Teil mache. Wenn ich das als Einführungsaufnahme machen wollte, können Sie am Anfang eine Kreuzauflösung hinzufügen , Strg D, und das dann herausziehen, wenn Sie es länger haben möchten. Oder du kannst diese kleinen Markierungen sogar hierher ziehen diese kleinen Markierungen und sie werden dasselbe tun. Keyframe-Audio ist jedoch viel nützlicher. Denn wie Sie wissen wenn Sie Ihren Audiopegel festlegen, möchten Sie die Dinge oft spontan ein wenig anpassen . Viren lernen sehr, sehr schnell, so etwas. Nehmen wir an, es kommt Musik rein oder was auch immer. Das ist eine Option. Das ist Ihr Überblick über die Bearbeitungsseite und führt Sie durch alles, was Sie wahrscheinlich wissen müssen, um direkt von Premiere Pro zu Resolve zu gelangen. Da ist nichts drin, womit Sie sich nicht bereits in Premiere auskennen sollten in Premiere auskennen , und jetzt wissen Sie, wie Sie das in Resolve machen. In der nächsten Lektion werden wir uns Bildunterschriften ansehen, für soziale Netzwerke sehr nützlich sind. 8. Automatische Untertitel, Untertitel schreiben und Transkribieren: Zunächst werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die automatischen Untertitel erstellen, die derzeit nur in der Betaversion von DaVinci Resolve 18.5 verfügbar sind . Du kannst das entweder herunterladen und ausprobieren , oder wenn du glücklich bist, einfach warten, bis diese Version stabil geworden ist, und dann wartest du einfach bis dahin. Großartig. Dann zeige ich Ihnen, wie Sie das manuell machen, was natürlich nerviger ist, aber Sie müssen keine Beta-Version der Software herunterladen und installieren . Ich habe hier einen Clip vom C200 hineingezogen. Du wirst genau diesen Clip haben. Wenn Sie sich mein Filmmaterial ausgeliehen haben, seien Sie sich bewusst, dass Sie, wenn Sie es durchforsten , das Geräusch eines Timecodes hören werde ich erklären Im nächsten Video werde ich erklären, was das ist, falls Sie es nicht wissen. Wie man Timecode benutzt, ist eigentlich eine wirklich coole Sache. Das werde ich erklären. Aber fürs Erste, wenn du den ersten Track solo gemacht hast, wirst du den Timecode-Sound nicht mehr hören, wofür du mir danken wirst. Wir gehen zur Timeline und klicken auf „ Untertitel aus Audio erstellen“. Hier haben wir unsere Optionen , wie es aussehen wird. Nimm x Netflix-Untertitel, Standard. Lass uns Netflix und die maximale Anzahl an Zeichen pro Zeile ausprobieren. Dies ist nützlich, wenn Sie zwischen verschiedenen Formaten wechseln, z. B. einer Vertikalen. Du willst es schön kurz halten, oder du willst etwas länger. Lassen Sie uns 30 ausprobieren , um zu sehen, wie das aussieht, und klicken Sie auf Erstellen. Das wird automatisch das Audio aus dem Clip analysieren und es in Untertitel für uns umwandeln und es dann in das Video einfügen, je nachdem, was Sie von KI halten. Das ist wirklich nützlich. Dann können wir uns hier durchschrubben. Wenn Sie Änderungen vornehmen möchten, wenn Sie eine pauschale Änderung an der ganzen Sache vornehmen möchten, sagen wir den Stil, die Farbe. Dann in unserem Untertitel, wenn du hier hochklickst, und der neu gebildete Untertiteltrack. Wenn Sie die Track-Option haben, können Sie Änderungen vornehmen, die sich auf alles auswirken. Vielleicht möchten Sie eine andere Schriftart wählen. Vielleicht willst du, lass uns etwas Verrücktes machen. Lass uns das machen. Lass es uns gelb machen. Das fühlt sich nach einer sehr YouTube-Atmosphäre an. Nun, das wirkt sich auf die ganze Sache aus. Aber wenn Sie eine Änderung an einer bestimmten Bildunterschrift vornehmen möchten, sagen wir, es stimmt etwas nicht. Tun wir so, als ob ich nicht Mike, sondern meinen Kumpel Mike gemeint habe, damit ich reingehen und diese Änderung in der Bildunterschrift vornehmen kann , anstatt die Bildunterschrift zu verfolgen , die sich dort ändert. Wenn Sie diesen speziellen personalisieren möchten, Sie sich von anderen abheben möchten, dann könnten Sie reingehen und diese Änderung vornehmen. Wenn ich jetzt spiele, werden Sie feststellen, dass eine einzelne Bildunterschrift betroffen ist. Ich werde das einfach zurücklegen, damit wir das nicht haben. Das ist eine enorme Zeitersparnis, ist sehr schnell, es funktioniert sehr einfach. Sie können diesen Track dann deaktivieren oder aktivieren. Sie sollten sich jedoch bewusst sein, Sie beim Export Ihrer Filme sicherstellen sollten, dass Sie Untertitel exportieren. Wenn Sie diesen Text nicht haben, funktioniert er nicht, und dann haben Sie die Optionen. Möchten Sie es als separate Datei exportieren? Normalerweise ein SRT, in dem du dann auf andere wie Facebook oder YouTube oder was auch immer hochladen kannst . Oder möchtest du es in das Video einbrennen? Meiner Erfahrung nach werden Kunden das immer wollen. Möglicherweise müssen Sie dasselbe Video exportieren, einmal angekreuzt, einmal abgehakt, und dann erhalten Sie das zurück. Aber es ist leicht zu vergessen, denn auf der Lieferseite wird es nicht ausgeblendet, wenn Sie das nicht angekreuzt haben. Denken Sie nur daran, dass Sie das tun müssen. Nun die andere Sache, die wir tun können, und das passiert nicht in der Timeline. Das passiert hier im Medienpool, sagen wir, ich wollte diesen Clip verwenden, aber ich wollte ein Protokoll. Was ich tun kann, ist auf diesen Button hier zu klicken und Audio zu transkribieren. Das wird jetzt alles, was ich gesagt habe, in ein Dokument mit Worten verwandeln , das ich dann abspielen kann und es wird es durchgehen. Aber ich kann das durchstehen und ich kann weitermachen, okay, diesen Teil hier, darüber möchte ich sprechen. Ich werde das herausfinden, ich werde diesen Abschnitt hervorheben. Dann wählt es automatisch den Ein - und Ausgang für mich aus, oder ich sage, dieser Teil ist wirklich interessant und lassen Sie uns das alles hineinziehen. Jetzt kann ich diesen Abschnitt hineinziehen und dann all die Fehler, die ich gemacht habe, überspringen. Wählen Sie hier vielleicht einen anderen Abschnitt aus. Ziehen Sie das hinein, dann können Sie es aus der Transkription bearbeiten. Ein wirklich cooles Tool kommt jetzt. Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, wie Sie dies manuell selbst tun können. Um Ihre eigenen manuellen Untertitel über Ihrem höchsten Videotrack hinzuzufügen , klicken Sie mit der rechten Maustaste und fügen Sie Untertitelspur hinzu. Jetzt können Sie mit der rechten Maustaste einen Untertitel hinzufügen, und dann können Sie reingehen und diese Änderungen hier oben vornehmen. Was auch immer ich hier sage, hören wir uns kurz an. Okay, ich habe also ein Mikrofon. [RAUSCHEN] Ich habe diese Bildunterschrift hier hinzugefügt. Um jetzt sehr vorsichtig zu sein, klicken Sie nicht auf benutzerdefinierte Bildunterschrift und nehmen Sie dann die Änderungen dort vor, da sich dies nur auf diese eine Bildunterschrift auswirkt. Wenn du dann noch eine Überschrift hättest , und falls du dich fragst, wie ich das gemacht habe, halte ich Alt gedrückt und ziehe dann und es entsteht eine neue, die ich dann ändern kann. Ich könnte Hallo sagen, und ich habe zwei verschiedene Bildunterschriften. Wenn Sie ändern möchten, wie sie alle angezeigt werden, gelangen Sie zum Track-Tab. Wenn ich das jetzt auf Blaugrün ändere , wird es bei allen so sein. Dann können Sie einfach ziehen und anpassen, wo diese hingehören sollen. So einfach ist das wirklich. Das sind Bildunterschriften und das ist einfach ein wirklich cooles Tool, das bei Da Vinci immer beliebter wird. Was ich Ihnen jetzt zeigen möchte, ist, wie Sie Timecode und Multicam verwenden , um in einer anderen Umgebung zu arbeiten. Nehmen wir an, Sie verwenden zwei Kameras , um Ihren Arbeitsablauf auf diese Weise zu beschleunigen. Dann schauen wir uns den Ton etwas genauer an , bevor wir uns wirklich mit der Farbkorrektur beschäftigen. Ich bin mir sicher , dass Sie wahrscheinlich sowieso zur Auflösung übergehen möchten, vielleicht mit den Untertiteln spielen und dann, wenn Sie bereit sind, der nächsten Lektion fortfahren. 9. Bearbeiten: Multicam und mit Timecode: Bevor wir mit dieser Lektion beginnen, müssen Sie zunächst den Sie in den URSA C200-Ordnern finden, in ihren eigenen Ordner ziehen und diesen Clip hier, Sie in den URSA C200-Ordnern finden . Sie müssen sich im selben Ordner befinden und dafür sorgen, dass dort nichts anderes drin ist, machen Sie es zum Multicam-Ordner. Ich bin mir sicher, dass viele von Ihnen mit Multicam und Timecode vertraut sind . Aber für diejenigen unter Ihnen, die es nicht sind, besteht Multicam im Grunde nur aus mehreren Kameras. Das ist nett und einfach. Timecode ist etwas komplexer. Jedes Gerät hat eine interne Uhr, die aufwärts zählt, aber ihre Uhren sind alle unterschiedlich. Sie beginnen alle zu unterschiedlichen Zeiten und enden zu unterschiedlichen Zeiten. Etwas Drift ist, als ob die Beats, das Metronom, es ist, als ob ein Stapel flach geht und er langsamer wird. Traditionell verwendeten wir, wenn wir Bild und Ton synchronisieren wollten , ein Clapper Board, und das tun wir immer noch. Aber eine der einfachsten Möglichkeiten besteht jetzt darin, die Timecodes zu synchronisieren. Beide Geräte, Ihre Kamera und Ihr Soundmixer, oder zwei Kameras oder etwas Ähnliches. Wir werden ihre Uhren so ausrichten, dass sie parallel laufen. Sie beginnen am selben Punkt und enden am selben Punkt. Selbst wenn eines der Geräte ausfällt, laufen beide Uhren immer noch, sodass sie sich anschließen und immer übereinstimmen. Große Kinokameras wie meine URSA Mini Pro hier oder mein Soundmixer hier. Sie haben spezielle Eingänge für ein Timecode-Gerät. In meinem Fall verwende ich Tentakelbecken. Diese synchronisieren sich mit meinem Telefon und dann kann ich auf meinem Telefon ein Signal an beide Boxen senden. Beide Boxen haben den gleichen Timecode und diese Boxen senden ihn an ihre Geräte, also an die Kamera und den Sandmischer. Aber es ist ein ziemliches High-End-Feature nicht jedes Gerät kann. Auf anderen Geräten, wie der Canon C200, die ich hier habe. Was wir tun müssen, ist eine der Audiospuren zu verwenden , um diesen Timecode zu erstellen, und es klingt schrecklich, weil Audiospur dieser robotische Metallsound wird. Wenn du nicht weißt, was es ist, ist das nicht angenehm. Wenn du Filmmaterial an einen Redakteur weitergibst, stelle sicher, dass er sich dessen bewusst und dass er weiß , dass du das getan hast. Wenn du es bist, dann weißt du einfach, was kommt. Aber wenn wir in der internen Auflösung sind, müssen wir „Resolve“ sagen, verwenden Sie nicht den Timecode, der durch die Kamera eingegeben wurde . Verwenden Sie den Timecode, der über die Audiospur eingegeben wurde . In diesem Beispiel mit den Clips, die ich Ihnen gegeben habe, der URSA Mini Pro , wurde dieser Timecode automatisch direkt vom Gerät eingegeben. Keine Probleme. Als ich auf Aufnahme drückte, war dies der Start-Timecode, und als ich endete, war das der End-Timecode. Das ist ein schrecklicher Rahmen zum Einfrieren. Beim C200 dagegen muss ich mit der rechten Maustaste klicken , um diesen Timecode zu korrigieren , der hier ist. Auf der Medienseite klicke ich mit der rechten Maustaste und aktualisiere den Timecode vom Audiotrack. Nun, das wird es sagen, ich werde diesen wirklich fies klingenden Audiotrack verwenden , um diesen Timecode zu erstellen. Jetzt sind diese beiden Clips sehr aufeinander abgestimmt. Sie können sehen, dass der Start und das Ende sehr ähnlich sind, was bedeutet, dass ich im richtigen Stadium bin. Was ich jetzt tun kann, entweder hier oder auf der Bearbeitungsseite, ist beide auszuwählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und erstellen Sie einen neuen Multicam-Clip mit den ausgewählten Clips. Ich werde es dir auch einfach auf der Bearbeitungsseite zeigen. Hier klicke ich mit der rechten Maustaste auf beide. Erstellen Sie einen neuen Multikamera-Clip mit ausgewählten Clips und dann nenne ich ihn hier Skillshare Multicam. Die Bildrate ist 24, das habe ich beide aufgenommen. Vergewissern Sie sich, dass Sie den Timecode für die Winkelsenkeinstellung eingegeben haben. Wenn Sie keine Timecode-Geräte haben, können Sie es trotzdem mit Sound machen und es wird ziemlich gute Arbeit leisten, solange Ihre Klangqualität gut und klar ist. Wir haben einen Timecode und erkennen dann Clips von derselben Kamera. Es ist immer eine gute Praxis , das auswählen zu lassen. Ich drücke auf Erstellen, und das erstellt das und jetzt habe ich meinen Multicam-Clip. Was wir jetzt tun werden, ist mit der rechten Maustaste zu klicken und die Timeline zu öffnen. Dann habe ich es jetzt schön und synchronisiert, wirklich, super einfach. Dann kann ich einfach weitermachen und unsere Shortcuts Media verwenden, ich könnte den oberen Track deaktivieren und dann tatsächlich da denken, ich möchte, dass ein Abschnitt das aktiviert und dann habe ich das jetzt nett und einfach synchronisiert . So mache ich es am liebsten. Die andere Möglichkeit besteht darin, dies direkt von hier aus zu tun. Wenn ich das in die Länge ziehen würde. Die andere Art, wie wir bearbeiten können, besteht darin, dieses Fenster von Quelle zu Multicam zu ändern . Wenn ich dann durchspiele, wenn ich einfach auf den anderen klicke, wechselt er in den anderen Winkel und dann kann ich zurück klicken und das ist jetzt in der Timeline erledigt. Wenn du sehr intuitiv bist und ein Guru in den Dingen bist, die ich gesagt habe, wirklich nette Art, das zu tun. Sie werden jedoch feststellen, dass ein Problem darin besteht, dass das Audio zwischen den beiden wechselt. Um das zu vermeiden, müssen wir das alles einfach rückgängig machen. Was wir tun werden, ist im Audio. Wir klicken mit der rechten Maustaste und ändern den Multicam-Clipwinkel auf zwei. Weil ich weiß, dass das Audio von Kamera 2 besser ist und um einfach sicherzugehen. Du bist hier, wenn du auf demselben Clip bist, wirst du hören, wie die Multicam den Timecode geht. Wir wollen diesen Timecode nicht. Wir klicken für eine Minute mit der rechten Maustaste auf eine geöffnete Timeline und gehen in dieser Kamera-2-Spur zu den Clip-Attributen. Hier kann ich wählen, welchen Audiotrack ich verwende. Ich wähle einfach alle auf Kamera 1 aus oder du könntest das auf Mono ändern und los geht's. Jetzt sollte es, wenn ich dann zurück zur Multicam gehe, das ist die Timeline. Los geht's. Jetzt habe ich das saubere Audio ohne den Timecode und ich habe das Camera A-Video übertrieben. Ich hoffe, du bleibst bei mir. Was wir jetzt tun werden, ist sicherzustellen, dass dies für Multicam ausgewählt ist, damit wir zum Anfang zurückkehren können. Ich wähle jetzt nur Video aus und wenn ich dann zurück wechsle, wirst du sehen, dass ich den sauberen Ton beibehalten habe, aber das Video getauscht habe. So machen wir Multicam. Die Schritte, die wir gemacht haben, sind zunächst Wir haben Da Vinci Resolve angewiesen, den Timecode aus dem Audio auf dem C200 zu verwenden den Timecode aus dem Audio auf dem , weil es das als den richtigen Timecode erkennen muss . Dann haben wir eine Multicam-Timeline mit ausgewählten Clips erstellt. Wir könnten das entweder auf der Bearbeitungs- oder auf der Medienseite machen und dann können Sie entweder so vorgehen, wie wir es hier gemacht haben , und mit der Multicam-Auswahl bearbeiten. nur sicher, dass wir das als innere Timeline öffnen, damit wir dann die Clip-Attribute ändern können oder wir öffnen einfach in der Timeline. Wie dem auch sei, ich werde es einfach von hier aus bearbeiten , aber auch müssen Sie mit der rechten Maustaste die Clip-Attribute ändern , um den Timecode-Track zu entfernen . Wenn du das auch so machst, musst du die andere Tonspur stummschalten , weil wir das nicht wollen. Es gibt zwei Möglichkeiten, Multicam zu verwenden. Sie benötigen vielleicht nicht mehr Multicam, aber es ist gut, diese im Schließfach zu haben , falls und wann Sie sie benötigen. Jetzt, wo wir das getan haben, werden wir zum aufregenden Teil übergehen. Wir werden anfangen , uns die Farbseite anzusehen. Ich möchte, dass Sie, wenn Sie einmal mit der Multicam gespielt haben, sich sicher fühlen, dass Sie eine neue Timeline erstellen werden . Eine kleine Zusammenfassung der Dinge, die wir getan haben. Ich nenne das Farb-Timeline und dann ziehst du hier das Filmmaterial, das du möchtest. Du kannst alles reinfahren oder etwas, das dir gehört. Ziehen Sie das Filmmaterial hinein und dann zeige ich Ihnen, wie Sie die Farbkorrektur vornehmen. 10. Farbkorrektur: Belichtung und Kontrast: Wir sind jetzt beim spaßigen Teil, also der Farbkorrektur. Wir werden Ihnen zeigen wie Sie die Dinge gleichzeitig ändern können. Anstatt dich durch die Farbräder und dann die Kurven und dann dies und das zu führen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Belichtung auf verschiedene Arten ändern und wie Sie die Sättigung auf verschiedene Arten ändern können. Aber bevor ich das tue, möchte ich Sie durch zwei Dinge führen. Das erste sind die Zielfernrohre, da diese sehr nützlich sind. Wenn Sie Ihre Bereiche überhaupt nicht sehen können, ist es möglich, dass Sie die Registerkarte „Keyframes“ ausgewählt haben . Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie Zielfernrohre eingeschaltet haben. hier haben Sie verschiedene Möglichkeiten Ihre Informationen zu messen, indem Sie wissen, wo Ihre Belichtung ist wo Ihre Farbverteilung ist. Die wichtigsten, die Sie wahrscheinlich verwenden werden, ist die Wellenform, die Ihre Gesamtbelichtung steuert, die Ihre Gesamtbelichtung steuert oder sie zeigt Ihre Überbelichtung an. Sie können hier nichts tun, aber was auch immer Sie auf dieser Seite ändern , wird sich hier in den Bereichen widerspiegeln . Der andere ist Vector Scope. diese Weise können Sie sehen , wie Ihre Farbe auseinandergezogen wird. Wenn ich nur die Sättigung erhöhe und du siehst dort, wo sie anfing zu wachsen. Wenn ich den Farbton ändere, merkt man, wie er sich dreht und in verschiedene Richtungen geht. Möglicherweise haben Sie nicht die Linienanzeige , dass ich eine Mine habe, und wenn Sie sie nicht haben , liegt das daran, dass Sie sie auf diesem kleinen Schalter hier auswählen müssen . Sie kommen runter, um den Hauttonindikator zu zeigen. Aber wir beginnen mit der Wellenform. Darauf werden wir uns konzentrieren. Das andere Schlüsselbit sind Ihre Knoten. Ihre Knoten sind die Grundlage für Farbe, Grading und Auflösung. Im Gegensatz zu Premiere, wo Sie alles chaotisch und eine Sache machen, geht es bei Amazon darum, eine Reihenfolge zu erstellen und die Möglichkeit zu haben, zurückzugehen und nur an einer Sache nach der anderen arbeiten zu können. Um einen Knoten zu verschieben, können Sie ihn einfach ziehen und verschieben. Oder wenn Sie viele Knoten haben, erstelle ich einfach schnell einen ganzen Haufen, und Sie möchten alles ziehen, und wenn Sie auf die Schriftrollen klicken, mit der Maus ziehen, dann können Sie sich auf diese Weise bewegen. Sie können auch sehr schnell Dinge aufräumen. Nehmen wir an, Sie hätten, aus welchem Grund auch immer, etwas obszön Unattraktives getan. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf den grauen Bereich klicken und das Knotendiagramm bereinigen, erhalten Sie eine Form der Organisation. Dann klicken Sie zum Zurücksetzen einfach mit der rechten Maustaste setzen Sie alle Noten und Knoten zurück. Schauen wir uns zunächst Belichtung und Kontrast an. Was ich tun werde, ist, diesen Knoten zu beschriften. Sie können entweder mit der rechten Maustaste klicken und Knotenbeschriftung erstellen, oder Sie können diese Verknüpfung verwenden. In meinem Fall n. nenne ich diese Exposition. Jetzt haben wir ein paar Möglichkeiten, die Exposition zu kontrollieren. Das erste sind die Farbräder. Die Räder in der Grundfarbe sind nicht mit den Holzrädern zu verwechseln , da die Holzräder feiner abgestimmt sind. Aber eigentlich ist das nicht unbedingt immer eine gute Sache. Wir wollen damit beginnen, mit der linken Gammaverstärkung zu arbeiten, die Schattenmitten und Glanzlichtern ähnelt , aber nicht ganz. Die Verstärkung ist wie die Lautstärke der Helligkeit, schätze ich. Mit dem Gamma können wir den gesamten mittleren Bereich kontrollieren, und der Lift dehnt ihn am unteren Ende nach unten aus. Wir werden uns zunächst wie wir dieses Bild hier pushen und ziehen können, indem wir einfach an diesen verschiedenen Dingen arbeiten und Sie können sehen, wie sich der Kontrast des Bildes ändert , und das ist eine wirklich nette Art, das zu tun. Du hast hier auch diesen Kontrast-Tab, der ihn einfach in die eine oder andere Richtung schiebt und herauszieht. Was Sie dann auch tun können, ist den Drehpunkt zu ändern, der das Ganze im Grunde auf und ab bewegt , und an welchem Punkt bringt uns dieser Kontrast wirklich in die Mitte? So können Sie das mit Farbrädern machen. Ich weiß, das ging schnell, aber es ist eine sehr einfache, intuitive Arbeitsweise. Die andere Möglichkeit, wenn ich das einfach zurücksetze, besteht darin, hier zu diesem Kurven-Tab zu gelangen. Das wird das hier öffnen. Möglicherweise haben Sie das schon geladen. Dies sind Ihre Kurven, mit denen viele von Ihnen vertraut sein werden und mit denen Sie sich für einige von Ihnen wahrscheinlich wohler fühlen werden. Hier können Sie beginnen, einen etwas nichtlinearen Kontrast zu erzeugen . Sie können auch nur die einzelnen Kanäle auswählen. Du könntest nur an Rot und dann nur an Grün arbeiten. Nicht das, darauf konzentrieren wir uns auf diesen Knoten, aber Sie verstehen, worauf ich hinaus will. Ich werde das zurücksetzen. Meine persönliche Präferenz ist es, die Farbräder tatsächlich zu verwenden. Ich neige dazu, die Mitteltöne zu finden, damit du sehen kannst, wenn ich über ihr Gesicht scanne, ich bekomme diese kleinen Räder, die mir sagen , dass die Mitteltöne tatsächlich an einer ziemlich guten Stelle sitzen , zwischen 30-40. Ich bin zufrieden damit, wo meine Exposition ist. Ich möchte nur an diesem Kontrast arbeiten. Ich beginne einfach damit , den Kontrast ein wenig zu erhöhen und dann werde ich den Lift nach unten ziehen und die Verstärkung erhöhen. Den Offset, der im Grunde das Ganze ist, werde ich ein bisschen reduzieren. Jetzt gefällt mir, wo das steht, aber ich möchte dieses aber ich möchte Schwarz ein bisschen näher an Null bringen, näher an ein richtiges echtes Schwarz. gehe ich zu einem Blockrad und dann in den Schatten, weil es wirklich nur in diesem sehr niedrigen Bereich funktioniert, werde ich es auf die Liste reduzieren. Ich berühre mich nur. Da haben wir es. Wenn du für mich Vollbild machen willst, das ist Control F, probiere es auf deinem vielleicht Alt F. Wenn nicht, geh in deine Shortcuts und ändere das, was dir gefällt, es so viel einfacher macht. Das ist meine Enthüllung. Ich werde es vorerst dabei belassen. Ich könnte den Aufzug vielleicht ein bisschen anheben. Wir haben unseren ersten Knoten, Exposure. Was wir jetzt tun werden , ist Alt S zu drücken und einen neuen Knoten zu erstellen, und dann werden wir anfangen, uns die Sättigung anzusehen. 11. Farbkorrektur: Geheimnisse der Sättigung: Sättigung. Erster Schritt, Etikett. Ein paar Möglichkeiten, wie wir Sättigung machen können und ein paar Spezialzüge, die wir ausführen können. Der erste Weg ist sehr offensichtlich, wir erhöhen die Sättigung einfach so hoch wie wir wollen und Sie können dort sehen , dass es ein bisschen zu viel ist und das Ganze sättigt. Auf diese Weise können wir die Sättigung erreichen. Du kannst das wieder auf 50 setzen. Der nächste ist Color Boost. Das heißt anstatt das Ganze so anzuheben, wie es ist, wird zuerst versucht, die entsättigten Bits den gesättigten Bits zuzuordnen und dann alles zu erhöhen. Wenn ich das mache, bevorzuge ich eher, wie dieser aussieht. Es gibt Ihnen ein bisschen natürlicheres Gefühl. Sie können sie zusammen verwenden und den gewünschten Look erhalten. An dieser Stelle möchten Sie vielleicht vorher und nachher etwas tun. Hier ist Control D wirklich praktisch. Stellen Sie sicher, dass ich meine Notizen ausgewählt habe, Control D. Ich kann vorher und nachher etwas tun. Nun, ich habe eine sehr subtile Sättigung vorgenommen, vielleicht erhöhe ich sie noch ein bisschen. Toll, herrlich. Es gibt aber noch ein paar andere Möglichkeiten. Was wir also auch tun könnten, wenn ich diese einfach zurücksetze, könnten Sie diese Räder dorthin schieben, wo Sie sie haben möchten. Du kannst sofort anfangen, ihm eine Note zu geben. Ich mache das noch nicht gerne und das liegt daran, dass es beim Color Grading am besten ist , eine Farbkorrektur durchzuführen, bevor wir anfangen, die Farben gezielt dort zu ändern , wo wir sie haben wollen. Ich empfehle nicht unbedingt, das zu tun. Was wir jedoch tun können, ist, dass wir in diesen Kurven hier, in diesem Mini-Tab, diese anderen Optionen hier haben. Diese ermöglichen es uns, einen Farbton auszuwählen und innerhalb dieses Farbtons zu arbeiten. Ich könnte sagen, dieses Grün möchte ich heller machen. Ich werde zu Hue versus Sats kommen. Wählen Sie den Farbton aus und wenn Sie diese Option dort nicht haben, ist es nur dieser kleine Button hier und dann sollten Sie ihn abrufen können. Versuchen wir es noch einmal. Dann kann ich die Sättigung erhöhen oder verringern. Sie könnten auch und noch einmal, das ist nicht das, was ich zu diesem Zeitpunkt tun würde , aber solange wir hier sind, Farbton gegen Farbton, wenn Sie dasselbe würden, könnten Sie den Farbton dessen, an dem Sie arbeiten, ändern. Sie könnten es an dieser Stelle tun , um ihm zunächst eine natürlichere , naturgetreue Farbe zu verleihen. Lassen wir es vorerst dabei. Ich wünsche mir, dass meine Pflanzen so gesund aussehen. Aber natürlich können Sie diese löschen , indem Sie mit der rechten Maustaste auf ausgewählten Optionen klicken. Wenn Sie die gesamte Sättigung erhöhen möchten , erhöhen Sie sie einfach so. Dann kannst du anfangen, es dahin zu bringen, wo du willst. Vielleicht entscheidest du, ich mag es nicht diese Farbe hier so hell ist, also wähle ich sie aus, ziehe sie runter, aber dann merke, wie sie auch auf ihre Haut wirkt. Es gibt immer ein Gleichgewicht und einen Kompromiss, wenn es darum geht, die Sättigung und das Gleichgewicht des Bildes zu optimieren. Das sind die wichtigsten Möglichkeiten, wie ich es machen würde. Es gibt jedoch einen zusätzlichen Weg , den nicht allzu viele Menschen tun und der es wert ist, sich dessen bewusst zu sein, da es eine ziemlich wirksame Methode ist, dies zu tun. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken und zum Farbraum gelangen und HSV wählen, wird er aus einem Standard-RGB-Raum in den Farbsättigungswertraum verschoben. Aber wenn wir zu den Kanälen kommen und H ausschalten, Kanal 1 färben und dann zu den Kanälen herunterkommen und V, Kanal 3, ausschalten. Jetzt sehen Sie, wir haben nur Kanal 2 ausgewählt. Für diesen Knoten ändern wir lediglich die Sättigung. Egal was ich mache, es wirkt sich nur auf die Sättigung aus. Aber vorher bei dieser Belichtung ändert sich die Belichtung, wenn ich das Gamma ändere. Wenn ich jetzt in diesen Knoten komme und das Gamma ändere, ändert sich die Sättigung des Gammas. Das kann ich auch bei diesen anderen machen. Sie müssen vorsichtig sein, da das Bild dadurch sehr schnell beschädigt werden kann, aber Sie können auch eine sattere, feinere Sättigung erzielen. Ich werde die Highlights einfach ein wenig erhöhen, die Sättigung des Lifts etwas verringern. Wenn ich im Vollbildmodus bin, können Sie sehen, wo es angefangen hat , ein bisschen auseinanderzubrechen. Stellen Sie nur sicher, dass Sie es sich selbst klar machen, wenn Sie das tun . Ich persönlich würde das eigentlich auf HSV-Sättigung ändern . Was wir uns jetzt ansehen werden, ist, wie tatsächlich mit der Verarbeitung Ihrer Farbe beginnen können, und wir werden zunächst das Farbmanagement verstehen, also die Art und Weise, wie wir unser System so einrichten, dass es auf verschiedenen Computern und Fernsehern und und sicherstellt, dass es auf allen gut aussieht. Dann schauen wir uns an, was wir gerade gemacht haben, aber auch in Bezug auf die Farbbalance ein bisschen besser zu machen gerade gemacht haben, aber auch in Bezug auf die Farbbalance ein bisschen besser , um eine Standardfarbkorrektur zu erhalten eine Standardfarbkorrektur und dann schauen wir uns die Noten an. Wir werden tatsächlich selbst ein paar coole Looks entwerfen. Wir müssen fünf Knoten erstellen, 1, 2, 3, 4, 5. Dann, in der Mitte von drei, stellst du Belichtung und Sättigung wie wir es gerade gemacht haben, und dann den Farbausgleich und du lässt 105 leer und ich erkläre im nächsten Video, warum. 12. Farbkorrektur: Farbraum und Farbbalance: Vielleicht kennen Sie Rec. 709 Labore. Im Grunde ist Rec. 709 ein Farbraum, den viele Dinge verwenden. Obwohl es sich viel mehr in Richtung P3, DCP3 bewegt, möchte ich sagen, dass ich das vielleicht falsch verstanden habe, lasse ich die genaue Formulierung hier stehen. Weil Apple-Geräte sie verwenden oder zumindest in der Vergangenheit, und Kinos verwenden sie. Aber Rec. 709 ähnelt eher Fernsehern und ist dem sRGB, das viele Laptops verwenden, viel näher. Wir werden vorerst mit dem Rec zusammenarbeiten. 709 Weltraum. Aber was wir tun müssen, ist der Auflösung mitzuteilen , mit welcher Kamera wir das aufgenommen haben? Was bringen wir rein? Als was wollen wir dann, dass es ausgeht? Ich werde alle unsere Änderungen in der Mitte vornehmen. Ich stelle mir das gerne als Sandwich vor. Wir arbeiten an der Füllung, wir machen das Sandwich einzigartig und schön , indem wir es füllen, aber wir entscheiden welches Brot wir auf beide Seiten legen. Wir werden uns mit Effekten befassen und der Farbraumtransformation befassen. Denken Sie daran, wenn Sie nach der amerikanischen Schreibweise C-O-L-O-R suchen , und wir ziehen es auf den ersten und den letzten Knoten. Wenn du die Aufnahmen hier verwendest, dann kann ich dir genau sagen, worauf es gedreht wurde. Wir werden das in den Eingabefarbraum einfügen. Dies wurde auf einer Ursa Mini Pro 4.6K in Gen 5 aufgenommen. Wofür wir uns entscheiden werden, und es ist ein bisschen nervig, dass wir das tun müssen, aber wir werden uns für den Blackmagic Design 4.6K Film Gen 3 entscheiden . Die Eingabe Gamma, wir werden auf den Blackmagic Design-Film Gen 5 zurückkommen. Das funktioniert automatisch wie ein Rec. 709-Sache, aber das ist nur das erste Stück Brot. Wir wollen es fast wie Butter erzählen. Was legen wir zwischen dem, was wir aufgenommen haben , und dem, was auf der anderen Seite herauskommen wird, und all das wollen wir in DaVinci Wide Gamut und DaVinci Intermediate machen. Nun, ich weiß, dass du denkst, das sieht flach aus und die Bandbreite ist schrecklich. Im letzten Knoten können Sie das tatsächlich kopieren und einfügen und dann auf „Swap“ klicken, und jetzt haben Sie DaVinci Wide Gamut am oberen Rand von DaVinci Intermediate Input Gamma, und dann wollen wir Rec wählen. 709, weil wir dort ausgehen. Was wir haben, ist das , worauf wir gedreht haben, und dann werden wir mit dem Farbmanagement von DaVinci arbeiten. Nun zum Ende sagen wir, woran haben wir gearbeitet und als was gehen wir raus? Wir gehen als Rec aus. 709 und dann Gamma 2.4, das ist ziemlich normal, ziemlich normal. Wenn Sie diese Dinge im Großen und Ganzen hineinlegen , wird es Ihnen gut gehen. Wenn ich dann nur ein bisschen davor und danach mache, kann man sehr schnell sehen, dass ich einen schönen Grund-Look von Rec. 709 habe . Das Schöne an Resolve ist, dass alles wechselseitig funktioniert. Wenn du eine Änderung vornimmst, könntest du sagen, oh, ich habe das angezogen und es ist wirklich knusprig geworden. Nun, in der Belichtung können wir all diese Informationen über den Tab Kontrast zurückholen , wir verlieren nichts. Jede Änderung, die Sie vornehmen, können Sie in einen anderen Knoten zurückbringen und das verstärkt den Effekt nicht, sondern reduziert ihn nur. Jetzt haben wir unser richtiges Sandwich eingerichtet , unser Farbmanagement. Wir können jetzt unsere Farbbalance durchführen. Dafür sind diese drei Knoten hier da. Es ist wirklich eine gute Übung, Ihre Farbkorrektur durchzuführen und es auf Gegenseitigkeit ausrichten zu lassen, es schön aussehen zu lassen, bevor Sie dann mehr Knoten machen, die zu Ihrem Farbgrad werden. Der Grund dafür ist, nehmen wir an, Sie haben etwas Ungeheuerliches getan und sagen , ich wünschte wirklich, ich hätte das nicht getan, Sie können das einfach loswerden und dann haben Sie immer noch alles an einem guten Ort bereit weil Sie diese Knoten hier nicht beeinflussen. Schauen wir uns diese Knoten noch einmal ein wenig an. Lassen Sie uns unsere Exposition wieder dahin bringen, wo wir sie vorher hatten. Ich werde, wie beim letzten Mal, den Schatten herunterziehen. Ich werde den Gamma tatsächlich ein bisschen erhöhen, und die Verstärkung, ja, ich werde mich nur leicht erhöhen . Wir sind exponiert. In der Sättigung werde ich den Farbboost etwas erhöhen, vielleicht ist es ungefähr so, und jetzt komme ich zur Farbbalance. Hier kreieren wir den neutralen Look. Bevor du anfängst , orange und blaugrün oder was auch immer du willst, zu wählen, bring es an einen neutralen Ort. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist das Offset-Rad, und was Sie suchen , ist die Farbseparation. Wenn Sie zum Beispiel mit dem falschen Weißabgleich aufgenommen haben, könnte Ihr Bild so aussehen. Wir wollen versuchen , diese Farbtrennung so zu erreichen, dass Schwarz schwarz aussieht, Grün grün aussieht, Weiß weiß aussieht, das ist der Zweck davon. Das ist wie Bi Eye und du kannst die Zielfernrohre hier benutzen, du kannst sehen, ob ich das mache. Du denkst, nun, da ist viel mehr Rot auf dem Bild, also könntest du das Rot wieder herunterwählen, versuchen, das Blau zu erhöhen und du würdest näher kommen. Du kannst es so machen. Oder wenn Sie es einfacher finden, ziehen Sie es einfach hin und her, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie es an einem Ort haben, an dem Sie glücklich sind, was ziemlich neutral ist. Ich werde es vorher und nachher machen. Auch wenn du den Look vorher bevorzugst, gehst du, ich sehe vorher nett und warm aus, bring es zuerst an diese neutrale Stelle. Für mich sehen die Wände ein bisschen natürlicher aus, sie sieht ein bisschen natürlicher aus. Ich würde sagen, vielleicht ist in diesem Bild ein bisschen zu viel Blau, vielleicht lasse ich einfach eine Gesellschaft versuchen, das abzubauen. Glücklich. Cool. Jetzt können wir in die Klasse gehen. 13. Farbkorrektur: Schneller bewerten: Wir gehen gleich zur Klasse über. Was ich jedoch gerne tun würde, ist, bevor wir das tun, fast das zu speichern, was wir hier getan haben , damit wir jederzeit darauf zurückgreifen können. Das ist super einfach. Wenn du mit der rechten Maustaste klickst und immer noch greifst, dann erscheint es hier in der Galerie. Möglicherweise haben Sie keine Galerie, also müssen Sie möglicherweise auf „Galerie“ klicken, und dann haben Sie diese hier. Wenn ich nun zu einer anderen Aufnahme übergehen würde, könnte ich das in die Länge ziehen und es bringt mich so ziemlich dahin, wo ich sein möchte. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie an einem anderen Ort aufgenommen haben, möglicherweise eine andere Farbbalance vornehmen oder die Belichtung und Sättigung anpassen müssen. Aber es ist eine praktische Möglichkeit, sagen wir, ich habe hier eine ganze Reihe von Änderungen vorgenommen, und wenn ich das wirklich durcheinander gebracht habe, kann ich sie einfach alle zurücksetzen, das ziehen, zurück zur farbkorrigierten neutralen Stelle. Dann können Sie hier Ordner erstellen, also möchten Sie vielleicht ein Standbild-Album hinzufügen und das einfach Color Correct nennen. Wenn ich das dann hier reinziehe, haben wir es. Wir sind dabei, dieses Tool häufig zu verwenden, diesen Frame Dragon und benutzen, damit wir andere Grade replizieren können. Weil es toll ist, seinen eigenen Look zu kreieren, aber es ist wirklich praktisch, eine Referenz zu haben , von der aus wir uns orientieren können, und Resolve macht uns das sehr einfach. Was wir tun müssen, ist ein Google-Bild zu finden, oder, wenn Sie Short Deck verwenden, etwas von Short Deck holen, Sie möchten ein Bild finden und es dann in die Timeline bringen. Lass mich das demonstrieren. Ich werde schnell einen neuen Ordner in der Bearbeitung mit dem Namen Referenzen speichern und dann habe ich heute früh diese Aufnahme von Ex Machina gefunden. Ich ziehe das in die Timeline, egal wo, und dann auf die Farbseite, wenn ich zurückkomme, wenn es hier unten ist, damit du dich durchklicken und es finden kannst. Lassen Sie uns tatsächlich einen neuen Ordner erstellen und diesen Referenzen nennen und ihn dorthin ziehen. Jetzt habe ich das hier. Wenn du möchtest, kannst du es dann wieder aus deiner Timeline löschen. Du wirst es immer noch da oben im Bild haben. Tun Sie das und dann werden wir anfangen, eine Note zu erstellen. 14. Farbkorrektur: Note wie ein Profi: Hoffentlich haben Sie jetzt etwas gefunden, das Ihnen gefällt, und egal, ob Sie Ihr eigenes Filmmaterial oder dieses Filmmaterial verwenden, unser Ziel ist es, unser Filmmaterial so zu gestalten, dass es mindestens dem Ton, der Qualität und dem Gefühl der anderen Aufnahmen entspricht mindestens dem Ton, der Qualität und . Lassen Sie uns zunächst auch diesen ein kleines Etikett geben. Du kannst das nennen, wie du willst. Ich erstelle jetzt einen neuen Knoten und ziehe ihn nach unten und es wird unsere Note sein. Ich nenne das G-Exposure. Sie können weitermachen und einfach anfangen, Ihren Look zu kreieren. Vielleicht entscheidest du dich einfach für einen knackigen, niedrigen Look und spielst mit den Farben herum , bis du etwas findest, das zu dir passt. Das werden wir nicht tun. Wir werden versuchen, diesen Look hier zu replizieren. Es ist grün getönt, sehr launisch, unauffälliger Look. ist die Art und Weise, wie wir das machen Wie Sie sehen, ist die Art und Weise, wie wir das machen, ziemlich unterschiedlich. Stellen Sie in Ihrer Galerie sicher, dass Sie das Bild ausgewählt haben, und dann klicken Sie hier oben auf Image Wipe. Jetzt kannst du das buchstäblich einfach rüberziehen und du kannst ein bisschen davor und danach machen, einfach aus und an oder du kannst es dort haben. Sie können immer noch Änderungen vornehmen. Ich kann immer noch reingehen und das alles machen und dann wird es nur mein Bild beeinflussen , aber wir können immer noch das andere sehen. Sie können auch ändern, ob es nach oben oder unten oder diagonal geht , ganz nach Ihnen. Fangen wir damit an. Lass uns damit beginnen. Wenn ich dann die Aufnahme ändere, in der ich gerade arbeite, sehe ich immer noch die , die ich im Voraus sehen möchte. Das erste, was wir uns ansehen sollten, sind die Levels. Wie unterscheiden sich Belichtung und Kontrast? Was wirklich praktisch ist, wenn Sie in das Zielfernrohr nach unten schauen, können Sie sehen, wie sich beim Wischen Informationen ändern, die es mir sagt. Ich kann mir dieses Bild ansehen und sehen, dass der höchste Teil weniger als 70 ist, wohingegen die Mitten, ihr Gesicht, wahrscheinlich in diesem Bereich hier sitzen, etwa im 40er-Bereich. Ich werde versuchen, das mit unserer Note hier zu replizieren. Lass uns das so rüberbringen. Was ich hier sehe, ist, dass meine Mitten wahrscheinlich ein bisschen hoch sind , aber was dann zweifellos passieren wird , ist, dass ich die Verstärkung wieder etwas erhöhen kann, wenn ich die Mitten herunterbringe . Schauen wir uns das mal an. Bringen Sie die Mitten etwa dort runter und drücken Sie die Verstärkung zurück, die Mitten wieder runter. Außerdem wird mein Schatten ziemlich zerquetscht, also werde ich ihn einfach heben. Ich werde das Gamma etwas senken. Vielleicht, noch einmal die Berührung runter. Ich habe das Gefühl, dass das Bild etwas mehr Kontrast hat, als ich bekomme weil das Licht einfach so gefallen ist. Ich werde das Gamma tatsächlich ein bisschen erhöhen und noch einmal ein bisschen erhöhen und dann einfach den Offset verringern. Es ist wie die ganze Sache. Versuchen Sie, einen Teil dieses Kontrasts beizubehalten. Ich würde sagen, das ist ziemlich ähnlich, wenn man bedenkt, dass dies verschiedene Drehorte, verschiedene Kameras, eine ganze Reihe von Unterschieden sind verschiedene Drehorte, verschiedene Kameras, . Ich würde sagen, die Belichtung und der Kontrast sind ähnlich. Wenn wir das vorher und nachher tun , dann sind wir da, wo wir vorher waren , danach sind wir. Sie können sehen, dass es sehr subtil ist und sich überhaupt nicht viel ändert. Aber diese Änderung ist da. Jetzt werde ich versuchen, die hier verwendete Farbe anzupassen. Wenn wir uns dieses Bild ansehen, können wir sehen, dass in den Glanzlichtern ziemlich viel Grün zu sehen ist. Wenn ich das ein bisschen weiter scrolle, ist definitiv viel Grün zu sehen, wie ein gelbgrüner Farbton über ihrer Haut und irgendwo in den Glanzlichtern. Ich werde zuerst versuchen, das einfach im Hautton zu verzerren. Drücken Sie dann den Offset in die entgegengesetzte Richtung, um zu versuchen, ein wenig Kontrast beizubehalten. Denn wenn man sich die Aufnahme von X MacIntyre anschaut, es nicht so aus, als ob es eine grüne Färbung gäbe. Wir haben immer noch Farbseparation, Farbdetail. Welche Änderung ich auch immer an einem dieser Räder vornehme, ich werde versuchen, das Gleichgewicht auf eine andere Art und Weise ein wenig auszugleichen ich werde versuchen, das Gleichgewicht auf eine andere Art und Weise ein wenig , nur um zu versuchen , diese Trennung beizubehalten. Das sieht schon nicht allzu unähnlich aus. Eines der Probleme, die wir haben, betrifft jedoch nur den Hintergrund. Das Gesicht ist zwar ein gutes Level, ich würde sagen, ihr Hintergrund fühlt sich viel dunkler an als unserer. Vielleicht komme ich wieder zur Feinabstimmung der Farbe. Ich werde diese G-Farbe einfach beschriften. Aber ich werde einen neuen Knoten erstellen und hier drin werde ich ein Fenster machen. Du kommst hier zu diesem Kreis und dann kannst du deine Form wählen. Dies ist ein Farbverlauf oder ich wähle einen Kreis, da dies hier besser geeignet ist. Dann sind dies Ihre Federoptionen. Ich werde das so hierher bringen. Wenn ich nun eine Änderung vornehme, sagen wir, ich ändere den Offset, wirkt sich das auf den Mittelpunkt des Kreises aus. Aber wenn ich den Knopf dort drücke , ändert sich das, sodass es sich auf die Außenseite auswirkt. Ich werde nur versuchen, das ein bisschen zu mildern. Um das jetzt nicht mehr zu sehen, wähle ich ein anderes und ich werde noch einmal darüber wischen, vergewissern Sie sich, dass das ausgewählt ist. Wenn ich das vorher und nachher hier mache, ist es ein bisschen schwer, aber es nähert sich dieser Farbe, diesem Level, dieser Belichtungsqualität im Gesamtbild. Ich würde sagen, es sieht eigentlich ziemlich gut aus. Meine Highlights sind vielleicht ein bisschen zu blau statt gelb, also werde ich sehen, ob ich einfach zurückgehen kann. Nun, lassen Sie uns zuerst die Vignette etikettieren. Gehen Sie zurück und versuchen Sie, die Glanzlichter auszugleichen es ein bisschen gelber zu machen. Feine Ränder. Jetzt ein paar lustige Fakten über Resolve. Was Sie hier sehen können, ist, dass wir oben und unten einige schöne Balken haben . In Resolve können wir zu Timeline, Output Blanking, 2.35 und Boom kommen . Wir haben jetzt eine Zeitleiste von 2,35. Ich glaube, es könnte noch ein bisschen weiter sein. Versuchen wir es mit 2.39. Los geht's, 2.39. Das überträgt sich auch auf Ihre Bearbeitungs-Timeline. Es ist nicht nur in deiner Klasse. Cool. Ich werde diese Vignette nur durch eine Berührung abstimmen, damit es dir nicht ganz so ins Gesicht fällt. Wo ist es? Zieh das ein bisschen mehr raus und probiere das vielleicht einfach aus. Ich komme zur Seite Bearbeiten, ich klicke darauf und jetzt können wir Seite an Seite sehen. Eine haben wir in der Quell-Timeline, die andere haben wir in der Projekt-Timeline. Ich persönlich finde das nicht so schlimm. Ich würde es mir kaufen, im selben Film zu sein, in derselben Welt. Das ist der hilfreiche Teil der Verwendung von Referenzen, um das gewünschte Aussehen zu erhalten, da wir sonst auf unsere bevorzugten Gewohnheiten zurückgreifen können , anstatt uns vielleicht neue Looks, neue Noten anzusehen. Es geht darum die Belichtung, die Farben die Stimmung anzupassen und dabei zu berücksichtigen, wie weit Sie Ihre Aufnahmen tatsächlich aufnehmen können. Es geht darum, die Qualität und den Ton nicht nur Ihr Bild zu zerstören , damit es mit dem ihrigen identisch aussieht. 15. Farbkorrektur: Tracking- und Parallel-Knoten: Jetzt möchte ich dir eine meiner Lieblingsbeschäftigungen auf einer anderen Aufnahme zeigen . Das ist es, was ich gerne mache, um den Blick des Publikums dahin zu lenken, wo es hinschauen soll. Ja, in dieser Aufnahme ist das ziemlich offensichtlich da es nur ein Gesicht zum Anschauen gibt, aber bei anderen Aufnahmen oder wenn man das Auge einfach irgendwohin führen will, ist das eine nette Art, das zu tun. Ich habe gerade die letzte Note auf diese Aufnahme kopiert. Es passt nicht ganz so gut zusammen, aber es spielt keine Rolle was ich dir zeigen werde, wenn überhaupt, es hilft. Ich möchte den Blick hier ein bisschen mehr auf das Gesicht lenken. Was ich tun möchte, ist, anstatt einen weiteren seriellen Knoten zu erstellen , ich klicke mit der rechten Maustaste auf diese Vignette und füge parallel einen Knoten hinzu. Das heißt, es funktioniert im Grunde zur gleichen Zeit wie dieses, aber ich verwende es meistens gerne, um meine elektrischen Fensterheber an einem Ort zu organisieren. Jedes davon ist ein elektrisches Fenster. Ich werde es über das Gesicht zeichnen. Vielleicht ein bisschen nachfedern. Ich werde daran arbeiten, den Belichtungskontrast und vielleicht die Sättigung zu erhöhen , nur um das Gesicht ein bisschen besser zur Geltung zu bringen. Ich könnte es tatsächlich nur im Gamma machen und wieder den Aufzug runterfahren. Die Farbe, nur weil es eine andere Aufnahme ist, werde ich versuchen , sie von diesem Grün etwas realistischer zu machen. Wenn ich jetzt auf etwas anderes klicke, sehen wir diese Vignette nicht. Wenn ich das vorher und nachher mache, ist das vorher, das ist danach. Sehr einfach habe ich es geschafft, diesen Farbunterschied, diese Farbseparation , wieder einzufangen diesen Farbunterschied, diese Farbseparation , wieder , und ich habe dem Gesicht einfach ein bisschen mehr Leben eingehaucht. Aber Film ist offensichtlich kein Foto. Ich meine, ja, in dieser Einstellung ist es vielleicht nicht viel, aber in einer Aufnahme, in der sich jemand viel bewegt. Vielleicht kopieren wir das einfach in diesen. Wir wollen uns mit dem Gesicht bewegen und das ist wahrscheinlich nicht das beste Beispiel, aber wir ziehen diesen Cursor an den Anfang der Timeline und dann stoßen wir auf diesen Tracker. Es sieht aus wie ein Ziel, neben dem Windows. Jetzt haben wir die Möglichkeit, die 3D-Perspektive in Bezug auf Schwenken/Neigen, Drehen und Drehen zu verfolgen . Ich persönlich lasse das Schwenken und Neigen gerne an, und wenn sich jemand auf die Kamera zu oder von der Kamera weg bewegt , zoome ich ein. Andernfalls schalte ich es aus. Drehen hängt von der Perspektive ab, ich schalte fast immer aus. Das bedeutet, dass im Großen und Ganzen, wenn sich jemand für einen Moment aus dem Bild nach unten bewegt, das Bild nicht zu stark verformt. Dann drücken wir einfach diesen Play-Button und es wird vorwärts gefahren. Der Resolve Tracker ist unglaublich. Du könntest innerhalb des Kreises machen, was du willst. Wenn wir den Look vielleicht etwas mildern wollten. Wenn ich weichere und schärfe und das dann nur noch ein bisschen optimiere, dann siehst du, dass das eine sehr subtile Veränderung ist, aber du kannst es so siehst du, dass das eine sehr subtile Veränderung ist, subtil oder nicht subtil machen, wie du willst, du könntest wirklich [LACHEN] es sehr pixelig aussehen lassen. Nun, wenn ich ein bisschen davor und danach mache, haben wir dort angefangen , da müssen wir hin. Es ist eine subtile Sache, mit der sich viele Filmemacher nicht die Mühe machen werden, aber es wird deine Arbeit, deine Aufnahme oder die Leute darin hervorheben. Ich empfehle auf jeden Fall , diese zusätzliche Zeit für eine dieser Aufgaben aufzuwenden. 16. Farbkorrektur: Luts, NR, Körnung und andere Tools: Wir werden uns ein bisschen ansehen, auf das Sie wahrscheinlich gewartet haben , nämlich LUTs. Wie verwenden wir LUTs in diesem Workflow mit [unhörbar]. Wo finden wir sie überhaupt oder laden sie hoch? Hier oben haben Sie einen LUTS-Tab. Das sind eine ganze Reihe von LUTs, die ich installiert, erstellt, gefunden habe, und es wird einige geben mit denen Resolve automatisch geliefert wird, aber dann gibt es auch einige, die du selbst hochladen kannst. Für mich ist diese Luts zweifellos meine Lieblings-LUT für Blackmagic-Kameras, aber ich denke, sie tun es auch für andere Kameras , weil sie einfach ein so schönes natürliches Aussehen zum Arbeiten bietet . Ich ziehe es direkt auf das Bild. Dies ist eine gute Lektion, die Sie bei LUTs beachten sollten. Wenn Sie eine LUTs kaufen, sollte sie für diese Kamera sein. Wenn Sie ein LUT-Design für S-Log3 auf einem Sony kaufen , wird es in ein Rec umgewandelt. 709 Platz, aber du versuchst es auf eine ganz andere Kamera zu legen, es könnte funktionieren, es sieht vielleicht gut aus, aber vielleicht nicht, und es könnte auch wirklich seltsame Dinge tun. Du solltest wirklich versuchen, die LUTs für die Kamera zu haben. Nun, das ist quasi ein Blackmagic für frühe LUTs, bei dem es in einen 709-Raum gebracht wird , um es wie eine RE-Kamera aussehen zu lassen. Ich denke, es macht einen ziemlich guten Job. Sie können dies fast als Ihren letzten Endknoten behandeln. Dann mach davor deinen Look. Ich kann leicht erkennen, dass es ein bisschen zu viel Grün gibt, und wenn ich hierher schaue, taucht es vielleicht ein bisschen höher auf , als ich es in einem größtenteils aus Holz bestehenden Raum erwartet hätte . In diesem zweiten werde ich Farben machen. Vielleicht mache ich grün. Ich werde einfach versuchen, etwas von dem Grün im Offset zurückzuschalten . Vielleicht gehen wir ein bisschen weit. Sie können jetzt, wo ich es getan habe, sehr leicht erkennen, dass es offensichtlich erscheint. Geh und sieh dir an, wie viele Hautdetails wir zurückbekommen haben. Jetzt gehe ich hier rein und mache meine Sättigung. Ich werde zuerst den Color Boost machen , nur um zu sehen, wo wir landen. Sieht nicht schlecht aus. werde ich das einfach als LUT bezeichnen. Dann mache ich hier meine Exposure. Ich werde das heute in S-Kurven machen. Lass uns ein kleines oberes Ende machen und dann das untere Ende etwas nach unten bringen. Ich habe das Gefühl, dass ich da vielleicht ein bisschen zu hoch gestiegen bin. Vielleicht versuchen wir es einfach. Cool. Jetzt verwende ich Shift E und mache ein ganzes Vorher und Nachher. Nett. Ich würde sagen, das ist ein ziemlich großer Unterschied. Das hat bei mir wie keine Zeit gedauert. Aber wenn ich mir dieses Bild ansehe, denke ich, dass ich vielleicht das Holz drücken möchte , vielleicht eine etwas andere Farbe. Danach komme ich. Ich werde dieses Holz etikettieren. Hier werde ich zu Farbton gegen Farbton kommen, ihn auswählen und einfach sehen, mit welchen Farben ich arbeiten muss. Es gibt immer eine Grenze, wie weit man diese Dinge treiben kann. Ich wollte eine sehr subtile Erhöhung in Richtung Rot vornehmen. Dann werde ich in der Sättigung dasselbe tun , ich werde mir das schnappen. Ich werde es auf solche reduzieren. Dann erhöhen wir die Sättigung des Ganzen. Finde heraus, wo mein Guthaben ist. Wenn ich das vorher und nachher mache und dieses Glas, kann man es kaum sehen, aber es passiert. Dann werde ich hier auch ein anderes Tool demonstrieren. Dieser ist der Color Warper und du kannst ändern wie viele Punkte du hast, aber ich belasse es bei sechs. Hier kann ich mir etwas schnappen, also sagen wir, ich möchte meinen Pullover, mein Hemd nehmen , ich möchte keine etwas andere Farbe haben. Ich kann es jetzt durchziehen. Wenn ich es in den Sensor bringe, entferne ich im Grunde die Sättigung. Wenn ich es wegschiebe, pumpe ich es wieder rein und du kannst sehen, wie sich das auf die Farbe auswirkt, wenn ich herumgehe. Ich werde das einfach zurücksetzen. Versuchen wir es noch einmal. Das ist ein bisschen mehr von Grünblau, man kann sehen, was mit der Haut passiert. Schauen wir uns in der Tat das Retrakroskop an. Du kannst das sehen, den Unterschied, den ich gemacht habe. Jetzt fange ich an, es mir etwas genauer anzusehen, vielleicht nicht das schönste Aussehen, aber einen Blick. Nur um zu betonen, wie genau wir einzelne Dinge kontrollieren können, konzentrieren wir uns jetzt auf diese hinteren Fenster. Ich werde einen neuen Knoten erstellen. Ich nenne das Windows, eigentlich werde ich diesen Skin einfach beschriften. Dieser ist lustig. Wir gehen zum Qualifikationsspiel. Ich werde das Fenster hier qualifizieren. Wenn Sie nun diese Markierungsoption auswählen, wird Ihnen angezeigt, welche Bereiche Sie hervorheben. Dann können Sie versuchen , es mit diesen verschiedenen Tabs hier zu optimieren . Es hat ziemlich gute Arbeit geleistet, um fair zu sein. Lass uns das versuchen. Wenn ich nun versuche, den Offset zu verringern, würde ich genau das auf meine Augen auswirken. Natürlich übertreibe ich es hier sehr, aber Sie können sehen, wie viel Kontrolle Sie haben. Ich werde das zurücksetzen, weil das schrecklich aussieht. Was ich eigentlich tun werde, ist die Verstärkung einfach etwas blauer zu bringen . Vielleicht mache ich auch Gamma. Ich könnte die Sättigung etwas erhöhen. Auch hier nicht der beste Look, aber mein Punkt ist, Ihnen die Tools zu zeigen und sie dann in der richtigen Situation anwenden zu können. Das ist eine Möglichkeit den Bereich auszuwählen und damit zu arbeiten. Aber du kannst sehen, wie das Geräusch dort anfängt, auseinanderzubrechen. Sie können es vielleicht ein wenig mildern, ist möglicherweise leichter gesagt als getan. Aber was wir tun können, ist Lärmreduzierung. Ich glaube, das ist nur eine Studio-Version, also kannst du das vielleicht nicht tun. Aber ich werde hinter den LUTs her sein. So mache ich das gerne. Ich werde zwei Knoten platzieren. Der erste Knoten, Entitätsrauschreduzierung, ich habe ein nettes Video, an das Sie sicher gewöhnt sind Sie können das hier reinbringen und das oder das Wundermittel verwenden. Aber nur um dir den eingebauten zu zeigen. Es ist nicht besonders toll, wenn ich ehrlich bin, es kann sehr schwerfällig sein , je nachdem, wofür Sie es verwenden, es ändert, wie schwerwiegend das ist. Es sieht aber nicht wirklich so aus , als würde es zu viel tun. Es macht etwas. Sie können auch sehen, wie sich das auf mein Gesicht auswirkt. Eine Möglichkeit, es zu verstecken, besteht darin, auch Grain zu verwenden, was meiner Meinung nach ein anderes Studio oder so ist. Diese beiden Bits ändern sich, je nachdem, wie weit Sie Ihr Filmmaterial verschieben, wenn Sie sie wirklich benötigen. Du kannst sowieso immer Film-Overlays im Schnitt hinzufügen, in deiner kostenlosen Version brauchst du sie nicht unbedingt. Aber wenn Sie nur ein bisschen anpassen oder die verschiedenen Presets ausprobieren möchten, lassen Sie uns für 35 Millionen arbeiten. Wenn Sie zuerst die Körnung und dann die Geräuschreduzierung vornehmen, versuchen Sie im Grunde, die Artefakte zu reduzieren, die Sie gerade hinzugefügt haben. Wenn Sie dagegen zuerst die Rauschreduzierung vornehmen, versuchen Sie, versuchen Sie, die Artefakte zu entfernen, die im Bild entstanden sind, und die Körnung, die Sie hinzufügen da dies linear funktioniert . Die Maserung oben versucht dann Textur hinzuzufügen und einen Teil dieser Geräuschreduzierung zu verbergen. Deshalb solltest du es immer so machen, Geräuschreduzierung dann Korn. Ich mache nur ein bisschen Vollbild. Sie können sehen, dass dort viel los ist. Wenn ich vielleicht nur um des Arguments willen einfach diese Kornstärke erhöhe, müsste ich vielleicht etwas subtiler mit meinen Fensteränderungen sein. Versuche auch die Bänder zu finden, bei denen es sich mit der Maserung natürlich anfühlt . Wenn Sie möchten, können Sie die Körnung jederzeit erhöhen und sagen wir, die Schatten, in denen nichts wirklich passiert, und vielleicht eine Feinabstimmung vornehmen und sie in der Mitte der Lichter absetzen. So können Sie LUTs und dann auch ein paar andere Tools verwenden . Aber wenn Sie Ihre eigene LUT erstellen möchten. Nehmen wir an, dieser Look hier, den wir erstellt haben. Was ich mache, ist, in der Timeline der Clips mit der rechten Maustaste zu klicken und LUTs 33 Point Cube LUT zu generieren und sie dann zu speichern, wo immer Sie wollen. Wenn du willst, dass das hier auftaucht, musst du zwei Dinge tun. Erstens müssen Sie zu LUTs kommen, mit der rechten Maustaste klicken und die Aktualisierung durchführen. Aber es wird immer noch nichts angezeigt da Sie alle LUTs, die Sie sehen und lösen möchten, im Stammordner innerhalb der DaVinci Resolve-Dateistruktur speichern müssen sehen und lösen möchten, im Stammordner innerhalb der DaVinci Resolve-Dateistruktur dem die Anwendung gespeichert ist. Am einfachsten geht das, indem Sie mit der rechten Maustaste auf Open File Locations klicken und dann Stelle kopieren, an der Sie Ihre LUT heruntergeladen oder erstellt haben , und sie hier speichern. Dann machen wir das. Lassen Sie uns einen LUTs 33-Cube generieren. Speichern Sie dies vorerst auf dem Desktop. Wir nennen es grüne LUTs und dann werden wir das finden. Dann speichere ich das ein, lass es uns hier speichern. Wenn ich jetzt eine Aktualisierung mache, sollte sie hier erscheinen, grüner Farbton. Wenn ich das dann wieder dahin bringen würde, wo ich war, das reinziehen und los geht's. Dann ziehe das auf irgendein Filmmaterial und ich habe diesen Stil für mich, also wenn ich das mache, cool. Probiere es einfach auch an. Nett. Was ich für einen ziemlich interessanten Look halte, wenn du diesen grünen, kränklichen Look willst. Perfekt. Das Letzte, was ich Ihnen auf der Farbseite zeigen werde bevor wir uns mit dem Exportieren befassen, ist roh. So arbeiten Sie mit Blackmagic-Rohmaterial in Auflösung. 17. Farbkorrektur: Raw und das Lum-vs-Sat-Tool: Blackmagic RAW hat so viel Power, es ist wirklich, wirklich großartig. Wenn Sie eine Blackmagic-Kamera verwenden, sollten Sie dies irgendwann versuchen. Was Sie jedoch tun müssen, ist in Camera Raw Bis Sie dies auf Clip ändern, haben Sie keine wirkliche Kontrolle. Es gibt dort praktisch keine Rohdaten , die Sie manipulieren könnten. Aber wenn du es auf Clip setzt, dann hast du die ganze Macht der Welt. Ich werde zuerst den letzten auf einen Knoten ziehen. Dann kann ich hier alle gewünschten Änderungen vornehmen. Ich verwende keine Knoten, ich bringe es nur dahin, wo ich es für besser halte. Vielleicht habe ich meinen Weißabgleich mitgenommen und vielleicht habe ich ihn bei 6.000 angezeigt. Nun, das ist egal, oder? Ich kann das wieder reduzieren und vielleicht möchte ich ein bisschen Magenta wieder einführen weg von diesem Grün ein bisschen. Dann ist bei mir auch viel los. Vielleicht sollte ich diese Sättigung stattdessen im Knoten vornehmen. Lass uns das versuchen. Versuchen wir, den Farbboost zu erhöhen. Nimm einfach ein bisschen das Grün aus dem Gamma raus. Was habe ich damit gemacht? Ich habe die Sättigung erreicht. Dann machen wir blaue Hemden, etwas Blau knallt. Lass uns das klarstellen. Das knallt auch ein bisschen. Das auszustellen ist grau. Ich bin ziemlich überrascht. Eine weitere Möglichkeit, mit MSO zu arbeiten, besteht darin, die dortigen Regeloptionen zu verwenden. Wenn Sie es dann zu irgendeinem Zeitpunkt zurückschicken möchten, klicken Sie einfach auf „Zurücksetzen“ und Sie werden dorthin zurückgebracht, wo Sie waren. Oder Sie können zu Projekten gehen und Sie werden zu dieser Unfähigkeit zurückkehren, etwas zu bearbeiten. Ein letztes Tool hier, das ich mit Ihnen teilen möchte, ist Sat versus Sat. Dadurch können Sie die Sättigung im Grunde etwas einfacher auf verschiedene Teile des Bildes fokussieren die Sättigung im Grunde etwas einfacher auf verschiedene Teile . Vielleicht möchte ich einfach an diesem Teil arbeiten. Es wird diese Sättigung etwas verringern. Wenn ich dann auf Lum versus Sat komme, kann ich jetzt die Schatten im Vergleich zu den Lichtern beeinflussen. Wenn ich das tun würde, würde ich die gesamte Sättigung von meinen Glanzlichtern entfernen, sie aber im Schatten belassen. Wenn ich den anderen Weg einschlagen würde, entferne ich die gesamte Sättigung aus den Schatten, sie aber in den Lichtern. Du würdest das nie unbedingt tun wollen, aber du kannst Spaß daran haben, ein Gleichgewicht zu finden , wo du verschiedene Ebenen der Dinge haben möchtest. Vielleicht finden Sie heraus, wo verschiedene Teile Ihres Bildes gesättigt sind oder eine Sättigung benötigen. Zum Beispiel brauchen die Mitten vielleicht ein bisschen mehr, um ein bisschen herauszukommen, dann ist das Highlight vielleicht etwas zu schwer. Wenn das vorher und nachher war, ist es ziemlich subtil, aber es lenkt den Blick definitiv ein bisschen mehr auf das Gesicht. Weil ich jetzt die Farbe in mir gegenüber dem Hintergrund angegeben habe . Ich habe das mit Lum versus Sat und Sat versus Sat gemacht. 18. Color Grading: Passende Kameras und Color Checker: Wenn es darum geht, Kameras abzugleichen , würde ich das genauso machen ich sie mit einem Referenzbild abgleichen würde. Um Ihnen ein Beispiel zu geben, ich werde dieses Los vorerst auf den Back Magic Shop werfen zu geben, ich werde dieses Los vorerst auf und ich werde dasselbe Los auf den C200 werfen , der nur aus acht Bit besteht. Es ist ein ganz anderer Codec , aber sie passen eigentlich ziemlich ähnlich zusammen. Wenn ich es einfach still greife und dann zwischen ihnen hindurchgehe, sieht man, dass sie sich tatsächlich sehr ähnlich sind, was sehr schön und ziemlich überraschend ist. Ich würde dann einfach weitermachen und vielleicht lassen Sie uns vorerst einfach die Sättigung auf beiden erhöhen und sehen, was uns das übrig lässt. Manchmal bekommt man erst dann wirklich einen Geschmack , wenn die Sättigung da ist. Ich habe mir einen anderen Stil davon geschnappt, vielleicht nicht dort, wo mein Gesicht so dämlich klebt. denke, was ich in diesem Fall tun würde, [LACHEN] ist, dass sie sich sehr ähnlich sehen. Das zeigt Ihnen, welchen Vorteil es vor der Kamera richtig zu machen. Stellen Sie Ihren Weißabgleich richtig ein und alles, dann passt es schön und einfach zusammen. Vielleicht würde ich aber, vielleicht, einfach ein bisschen mehr zu den Mitteltönen des C200 hinzufügen, er sieht ein bisschen heller aus. Ich könnte es einfach ein bisschen reduzieren , was sich auch im Hintergrund gut auswirkt. Ich denke schon, auf dem C200 ist etwas mehr Magenta drin , vielleicht nur im Hot End im Schatten. Das bringt das etwas runter. Aber in der Mitte sieht es tatsächlich so aus, als wäre es etwas präsenter. Es ist nicht ganz so viel. Um ehrlich zu sein, [LACHEN] Ich würde das kaufen, da es sich um dieselbe Kamera handelt, keine Frage. Wenn Sie jedoch Farbkästchen für verschiedene Dinge verwenden , lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Ich werde diese Kameras nicht über den Farbprüfer abgleichen , weil ich ehrlich gesagt keine Farbprüfer verwende. Vielleicht sage ich etwas, worüber ich ein bisschen mehr lernen sollte. Aber wenn du Farbkästchen verwendest und wissen willst, wie man sie in Auflösung einsetzt wissen willst, wie man sie in Auflösung einsetzt, dann kommst du zum Farbprüfer hier drüben und ziehst ihn dann auf die entsprechenden Ecken. Eine wirklich wichtige Sache ist , sicherzustellen , dass Sie bei der Farbabstimmung darauf achten, dass Sie das richtige Farbkästchen ausgewählt haben , da diese unterschiedliche Muster haben. Sie haben vielleicht einen X-Farbprüfer, er wird ganz anders aussehen als ein Spider Checker. Dann kannst du weitermachen und das Gamma deiner Quelle ändern , falls du schwarze Magie oder C200 auftauchst. Lass es uns jetzt einfach für einige machen, ich werde es einfach für eine Minute am selben Knoten machen. Lass uns einfach auf „Match“ klicken und dann lasse ich das alles einfach auf Auto stehen. Wenn Sie nun Ihr Vektorskop verwenden möchten, um die verschiedenen Farben zu überprüfen, müssen Sie sicherstellen, dass Show 2x aktiviert ist, wenn Sie die Anzeige wirklich etwas einfacher machen möchten, da Sie wahrscheinlich eine quadratische Maske über dem entsprechenden Kanal erstellen werden , unabhängig davon, wo sich Ihre Farben in Ihrem Farbprüfer befinden. Da, wenn ich ein- und ausschalte. Tut mir leid für etwas. Da haben wir es. Das ist der. Dann kannst du ein bisschen einfacher sehen , wo sie hin müssen. Sie können sehen, dass es insgesamt so aussieht, als ob das Gelb nicht ganz stimmt, also würde ich zu Farbton gegen Farbton kommen und dann vielleicht anfangen ein bisschen zu spielen, um das Magenta ein bisschen mehr dahin zu bringen , wo es sein muss, das Blau ein bisschen mehr dahin zu bringen, wo es sein muss, und so weiter und so fort. Mir ist eigentlich bewusst, dass das gelbe Spider Checkers nicht korrekt ist, glaube ich nicht. Wenn ich es drehe, siehst du, dass es ziemlich kräftig gelb wird. Aber schauen wir uns das mal an. Das ist in Bezug auf eine neutrale Farbe technisch korrekt. Dann könnten Sie von hier aus weitermachen und dann mit der Kreation Ihres Looks beginnen zur üblicheren Form der Benotung zurückkehren. So benutzt man Farbprüfer und so kann man Kameras abgleichen und so mache ich das gerne. Da hast du es. 19. Lieferung: Audio & Export: Wenn es um Audio geht, ich, wie ich bereits erwähnt habe bevorzuge ich, wie ich bereits erwähnt habe, alles innerhalb der Bearbeitungsseite vorzunehmen, und die einzigen Änderungen, die ich vornehme, sind die Levels, die ich hier oder hier oben per Keyframe vornehmen könnte, nur um das Level zu erreichen, das ich mir wünsche. Den EQ mache ich vielleicht auch hier, aber du hast nicht so viel Kontrolle, wohingegen wenn du auf die Fairlight-Seite gehst und hier drüben, wenn du auf den EQ doppelklickst, du bis zu sechs Bänder hast, mit denen du arbeiten kannst. Jetzt können Sie an einem EQing arbeiten , wie Sie möchten. Ich bin mir sicher, dass Sie Ihre eigenen EQing-Methoden haben. Was Sie haben, ist die Fähigkeit, die Art der Änderung , die Sie vornehmen, zu ändern. Ist es ein Hang oder ist es eine Kniesache? Wenn ich diesen Typ verwende, mit der Frequenz kann ich mich mit der Frequenz nach links und rechts bewegen. Aber auch hier kann ich mich auf und ab bewegen. Im Q-Faktor kann ich die Intensität dieses Gradienten ändern , wie genau ist er? Sie können auch Effekte hinzufügen. Vielleicht möchten Sie einen Hochpass oder einen Limiter hinzufügen, vielleicht können Sie unseren Kompressor verwenden. Lass uns den Kompressor machen. Wenn Sie auf „Abspielen“ klicken, erhalten Sie eine Live-Darstellung, wie das aussieht, und dann können Sie alle Änderungen vornehmen , die Sie vornehmen möchten. Wenn Sie nicht verstehen, was Compressor ist, dann lohnt es sich, sich etwas Zeit zu nehmen, um das nachzuschlagen. Aber das ist eine Möglichkeit , das zu tun. Wenn Sie es dann wie eine Vorschau aus und wieder hören möchten, bewegen Sie einfach den kleinen Schalter dort von links nach rechts, oder Sie können verschiedene Voreinstellungen auswählen. Das ist anscheinend nur der eine. Für verschiedene Effekte gibt es jedoch unterschiedliche Voreinstellungen , die Sie verwenden können. Ich denke, der EQ hat tatsächlich ziemlich viele. Du hast Air oder wenn du herkommst, hast du vielleicht Dialogue Male. Aber was ist mit dem Export? Nehmen wir an, wir haben ein Video bearbeitet, wir haben unseren kleinen Schnitt zusammen, wo so etwas aussieht. Sie können entweder mit I und O eine Auswahl treffen, wenn Sie nur ein bestimmtes Bit exportieren möchten. Oder wenn Sie das nicht tun, habe ich G als Clear-In- und Out-Point eingerichtet. Wenn Sie das tun möchten, suchen Sie auf der Tastenkombination nach klaren Ein- und Ausgangspunkten . Dann könnten Sie auf der Lieferseite wieder dasselbe tun Sie könnten hier Ihre Ein- und Ausgangspunkte angeben, wenn Sie möchten, oder Sie könnten sie einfach nicht haben. Sie wird immer präsent sein, aber es wäre entweder die gesamte Zeitleiste oder eine Auswahl der Zeitleiste, und das ändert, wie viel Sie exportieren. Eine Sache, die gestern gelöst wurde, ich glaube, sie ist jetzt behoben. Wenn Sie manchmal eine Auswahl treffen und diese dann durchgehen, Ihre Renderauswahl hinzufügen Alles rendern ausführen, wird diese Auswahl nicht gerendert. Es würde tatsächlich, das würde zum Anfang zurückkehren und du würdest eine ganze Sache erledigen, einen ganzen Zeitplan. Denke nicht mehr, dass das ein Problem ist, sei dir dessen bewusst. Beachten Sie auch, dass Bedford am Ende Ihrer Zeitleiste liegt , wenn Sie vergessen haben , dass Sie einen Lotus hineingeworfen haben. Wenn Sie Ganze Zeitleiste ausgewählt haben, exportieren Sie das Ganze, auch wenn es einen fünfminütigen leeren Bereich und dann den einen zufälligen Clip hier gibt. Was wir dann haben, ist der Dateiname und der Speicherort, ziemlich selbsterklärend. Dann haben wir unsere Video - und Audiosteuerungen. Wir haben ein paar verschiedene Optionen. Diejenigen, die wir wahrscheinlich verwenden werden, wären MP4 als H265 oder H264 oder was ich eher verwende, ist QuickTime und ich exportiere Dinge unkomprimiert, wodurch sie als schöne 10-Bit-Version exportiert werden. Aber für YouTube-Videos oder schnelle, einfach zu teilende Videos entscheide ich mich für MP4-Dateien. Was Sie beachten sollten, ist, wenn Sie feststellen, dass Ihr Videomaterial beim Export nicht ganz so sauber herauskommt , wie Sie möchten, sollten Sie diese Zahl hier erhöhen, diese Beschränkung auf und setzen sie auf 90.000 oder so. Ansonsten sollte alles ziemlich selbsterklärend sein die wichtigsten Dinge angeht, was Sie für einen Auflösungsrahmen benötigen. Die meisten Dinge kann man einfach so lassen wie sie sind. Ich kann mir nicht vorstellen , dass Sie hier wirklich viel ändern möchten. Beachten Sie jedoch, dass Sie, wenn Sie Untertitel exportieren möchten, dies als Option auswählen müssen, und bei Audio mit dem Codec wird dieser und bei Audio mit dem Codec oft auf AAC eingestellt. Ich ändere das manchmal auf Linear PCM und ändere dann die Bittiefe. Wenn Sie feststellen, dass Ihr Audio exportiert wird und etwas verzerrt klingt , liegt das wahrscheinlich daran, dass Sie Ihre Bittiefe zu niedrig eingestellt haben Ihre Bittiefe zu niedrig eingestellt 32 klingt fantastisch, 24 klingt normalerweise immer gut. Wenn Sie dann Ihre Exporteinstellungen so haben , wie Sie sie möchten, klicken Sie auf „Zur Renderliste hinzufügen“ Wenn Sie dort bereits etwas haben, Sie die Möglichkeit, es umzubenennen oder zu ersetzen. Ich werde das ersetzen, das loswerden und dann alles rendern. Lass uns umbenennen. Ich nenne es vorerst nur zwei. Wenn Sie zwei haben und eines rendern möchten , können Sie eins rendern. Aber wenn du alles rendern willst, dann markiere sie einfach alle, klicke auf „Alles rendern“ und es wird alles durchgehen und alles dort für dich exportieren. Das funktioniert sogar, wenn du willst, nehmen wir an, du hast das als Render gemacht und das dann als Render gemacht, du würdest diese beiden getrennten Dinge bekommen. Es wird eins und dann das andere tun, diese Auswahl würde sich verschieben , was sehr praktisch ist, besonders wenn Sie mehrere Exporte verschiedener Formate oder verschiedener Abschnitte eines längeren Inhalts durchführen verschiedener Formate oder . 20. Gewinnspiel: Als Dankeschön dafür, dass Sie sich diesen Kurs , der Ihnen hoffentlich gefallen hat, auf einem meiner YouTube-Kanäle angesehen haben , gibt es einen Link zu einer von mir erstellten Produktionsvorlage, die ich für all meine Kundenarbeiten oder meine Werbespots und meine eigenen Erzählprojekte verwende . Wenn Sie diesen Code auf dem Bildschirm unten verwenden, erhalten Sie 60 Prozent Rabatt. Ich hoffe wirklich, dass das hilft und ich hoffe wirklich, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, sich das anzusehen, und Sie haben das Gefühl, dass Sie jetzt mit viel weniger Angst eine Lösung finden können . Wenn du eine Bewertung hinterlassen und diese mit anderen Filmemachern oder anderen Skillshare-Kreativen da draußen teilen möchtest, würde ich mich sehr darüber freuen. Ich freue mich immer über eine Diskussion hier auf Skillshare oder irgendwo sonst. Vielen Dank fürs Zuschauen und bis zum nächsten Mal. Wir sehen uns bald.