Schöne einfache florale Aquarellfarben – Seri 4

1. Corse Beschreibung Seri 4: Hallo zusammen und willkommen zu diesem wunderbaren Kurs. Der Kurs ist den Fächern der Familie gewidmet weil die Schüler wunderschön sind und es dir nach jeder Lektion gelingen wird, eine wunderschöne Blume oder ein wunderschönes Thema zu gestalten . Ziel ist es auch sicherzustellen, dass Sie grundlegenden Techniken der Aquarellmalerei mehrmals üben der Aquarellmalerei Die Lektion ist auf weniger als 10 Minuten oder nur wenige Minuten ausgelegt , damit Sie jede Aufgabe problemlos erledigen können Grundtechniken wie Vet Ovet oder Vet Invet oder Spritztechniken werden ab und zu mehrmals wiederholt können Sie und ich sicher sein, dass Sie über ein solides Verständnis und Erfahrung mit diesen Techniken verfügen ein solides Verständnis und Erfahrung , ohne dass Sie oder weniger überragende Kenntnisse haben. Es wird Ihnen gelingen, Dadurch können Sie und ich sicher sein, dass Sie über ein solides Verständnis und Erfahrung mit diesen Techniken verfügen, ohne dass Sie oder weniger überragende Kenntnisse haben. Es wird Ihnen gelingen, diese schönen Bilder Wenn Sie über Vorkenntnisse verfügen und mehr über föderale Fächer wissen möchten mehr über föderale Fächer wissen möchten oder wenn Sie eine solide Grundlage für fortgeschrittenere Stufen bestimmter Malerei schaffen möchten eine solide Grundlage für , empfehle ich Ihnen dringend, diesen Kurs zu belegen. Dieser Kurs ist Teil einer Reihe sehr einfacher Fächer für Malerei auf Bundesebene und ist als eigenständiger Kurs konzipiert. Er und ist als eigenständiger Kurs konzipiert. Er könnte Teil eines einjährigen Kurses sein , wenn Sie an Übungen interessiert sind. Ich empfehle Ihnen daher dringend, jeden Kurs einzeln zu absolvieren. Und wenn Sie interessiert sind, schlage ich Ihnen auch vor, andere Kurse zu belegen. Das ist Magie, und ich bin seit mehr als zwei Jahrzehnten damit beschäftigt, zu malen , zu zeichnen und auch Kunstkurse zu geben . Ich weiß also, was die Studierenden in ihrer künstlerischen Karriere erfolgreich macht . Auf diese Weise wärst du so , dass das, was du lernen wirst, das ist, was du willst. Jede Lektion ist sorgfältig konzipiert. Dass du etwas Neues lernst oder eine sehr grundlegende Technik wiederholst. Nochmals, damit Sie und ich sicher sein können , dass wir über ein solides Verständnis dieser Technik verfügen. Es besteht kein Grund, sich um Techniken zu kümmern. Wir werden sie mehrmals wiederholen und ich werde die wichtigsten Tipps während des Kurses mehrmals hervorheben die wichtigsten Tipps während des Kurses mehrmals , damit Sie sie sehr gut verstehen. In den letzten zwei Jahrzehnten habe ich diese Techniken mehrmals ausprobiert, sodass Sie sicher sein können, dass Sie ohne jegliche Vorkenntnisse oder weniger Vorkenntnisse jegliche Vorkenntnisse oder weniger Vorkenntnisse diese Kurse und Fächer absolvieren und erfolgreich abschließen können . Nach jeder Lektion wirst du ein sehr schönes Bild haben ein sehr schönes Bild , sodass du es behalten kannst, es einrahmen , auf deinen Tisch stellen oder es einem Freund von Herzen schenken kannst . Ich hoffe, du und ich hätten eine wundervolle Reise und eine schöne Zeit miteinander. Lass uns anfangen. 2. Gelbe Gänseblümchenblume: Die heutige Malerei ist sehr rückwirkend, obwohl die Technik und auch das Design sehr einfach sind Nur ein paar Farben, darunter Gelb, Orange und Rot, und die Techniken auf, nass auf und spritzen Fangen wir an, ganz ohne Sedierung. Verwenden Sie einen Rundpinsel Nummer vier und eine ordingelbe Farbe. Ich beginne vom äußeren Teil jedes einzelnen Blütenblattes in Richtung Mitte Es ist wirklich wichtig, den äußeren Teil der Formen sauber zu halten , da unser Verstand die Formen im Grunde anhand ihrer Konturen erkennt Und um die Wirtschaft von Brushes am Laufen zu halten. Ich versuche auch, meine Hände im Einklang mit der Form der einzelnen Blütenblätter zu bewegen meine Hände im Einklang mit der Form der einzelnen Es ist wirklich wichtig, ein echtes Formgefühl zu vermitteln. Von außen zum inneren Teil oder von der Mitte zum äußeren Teil. Das Einzige, woran ich mich zu halten versuche, ist, mich auf die Formen der Blütenblätter zu reimen Für die Mitte tauche ich meinen Pinsel in das rote H, während mein Pinsel etwas Gelb hatte , und das Ergebnis wäre irgendwie eine orangefarbene Jetzt, während die vorherigen Schichten noch feucht sind, füge ich mit einem kleineren Rundpinsel Nummer zwei und mit roter Farbe einem kleineren Rundpinsel Nummer zwei und mit roter Farbe zusätzliche Details zu den Blütenblättern hinzu Und um das Volumen der Blütenmitte mit derselben rot-roten Farbe hervorzuheben , versuche ich, dem unteren Teil der Blütenmitte etwas Volumen zu verleihen . Ich wechsle meinen Pinsel und male die beiden anderen Blütenblätter. Du kannst das als fertig betrachten oder den Blütenblättern zusätzliche Details hinzufügen. Und ich werde hier und da etwas Gelb und Punkte auftragen. Und ich glaube, dieses Bild ist wirklich beeindruckend und unsere Arbeit ist fast fertig. Okay, legen wir es irgendwo zum Trocknen hin und rahmen es ein. Ich hoffe, Ihnen hat dieses wunderschöne Gemälde gefallen. Oh 3. Einfache stilisierte Rose: Hallo, alle zusammen. Dies ist auch eine weitere sehr schöne stilisierte Kombination oder Komposition, die von Rosen inspiriert Aber hier geht es darum, innerhalb der Formen zu malen. Hier versuchen wir, das Färben innerhalb der Linien zu beherrschen. Außerdem versuchen wir, die Blätter leicht zu benetzen und wählen eine Vielzahl von angrenzenden Farben den Farben, die ich verwenden werde , gehören Rotvariationen wie reines Rot und Purpurrot Und auch Saftgrün oder was auch immer Sie in Ihrem Aquarell-Set haben Lass uns anfangen. Normalerweise bereite ich meine Farben vor dem Malen vor und hier ist keine Ausnahme. Ich habe meine Farben vorgemischt und beginne mit der oberen Blüte und mit reinem Rot Da ich immer darauf bestehe, kommt es darauf an, die richtige Pinselgröße zu wählen und auch zu versuchen, die Pinselstriche auf die Formen zu reimen die Pinselstriche auf die Formen denen Sie ihn malen werden Und hier ist keine Ausnahme. Für die zweite Blume werde ich Purpurrot verwenden und versuchen, eine saubere Bemalung und Farbe innerhalb der Linien zu Das versuche ich in diesem Bild zu üben und ich hoffe, wir haben es sehr gut hinbekommen In einigen Fällen müssen Sie die Spitze Ihres Pinsels verwenden , um kleinere Formen oder feinere Details malen zu können kleinere Formen oder feinere Details malen Dies ist im Grunde eine Praxis, um mit demselben Pinsel verschiedene Formen und Formen unterschiedlicher Größe malen oder einfärben zu können malen oder einfärben Größe demselben Pinsel verschiedene Formen und Formen unterschiedlicher Vertrauen Sie mir, Übung macht den Meister. Wenn Sie immer noch Probleme haben, wiederholen Sie die Lektionen mehrmals und mit leicht unterschiedlichen Farben , damit Sie mit Farben experimentieren und die Pinselsocken beherrschen können und die Pinselsocken beherrschen Ich versuche, einige weiße Bereiche zwischen den Blütenblättern zu lassen, so werden unsere Formen definiert und der Rest ist eigentlich nur Färbung Ich beginne mit dem äußeren Teil jeder einzelnen Form und fülle einfach den inneren Teil aus. Jetzt ist es an der Zeit, die erste Schicht oder die Schnellfarben zu trocknen und dann fange ich an, die Blätter zu färben. Hier verwende ich den mittelgroßen Rundpinsel Nummer drei oder Nummer vier, während die erste Schicht, die eine gelbe Farbe hatte, noch verklebt ist. Ich füge etwas Grün hinzu, damit sie sich vermischen und ich profitiere von der Nass-in-Nass-Technik. Als ich meinen Pinsel in Gelb und dann in Grün getaucht habe Mein Pinsel hat zwei Farben und beginnt mit der zweiten Farbe und endet dann mit der ersten Farbe, die ich aufnehme Ich habe immer eine Vielzahl von Farben auf jeder Form. Wie Sie hier sehen können, zeigen die Blätter eine Vielzahl von Farben. Manchmal verwende ich eine dickere Version oder eine dickere Mischung derselben Farbe füge dann die dickere Farbe hinzu, sodass sie sich vermischen und ich einige Farbabweichungen habe. Für feine Details können Sie einen endgültigen Pinsel wählen oder dieselbe Pinselgröße verwenden. Ich würde sagen, dass unser Bild fertig ist. Wenn du Interesse hast, kannst du die Splash-Technik verwenden oder es einfach so gestalten und einrahmen. Ich hoffe, Sie haben diese Übung und die schönen Pausen genossen . 4. Irirs: Iris-Liebhaber sind wirklich, wirklich wunderschön, und ihre Formen sind auch sehr attraktiv Für das heutige Bild werde ich dieses Wunderbare malen. Unsere Paletten sind ebenfalls sehr einfach, darunter zwei Blautöne Ein wässriges helles und ein etwas dickeres Dunkelblau, Gelb und Grün für die Blätter Das war's für die Farbpalette. Außerdem werden Sie für dieses wunderschöne Gemälde eine Spese-Technik und eine Nass-Technik verwenden für dieses wunderschöne Gemälde eine Spese-Technik und eine Nass-Technik Lassen Sie uns ohne weiteres zu zögern loslegen. Ich fange an, einen Rundpinsel mit vier Nummern und mit meiner wässrigen Farbe blau zu verwenden und mit meiner wässrigen Farbe blau Ich male den oberen Teil der Blume. Für den unteren Teil verwende ich den gleichen Pinsel, aber dunklere Farbe und dickere Farbe Ich male die Blütenblätter. Die Dicke der Farbe muss wie Kaffee sein , während der obere Teil zum Beispiel wie t sein muss. Wir haben einfach die Blume gemalt und jetzt ist es an der Zeit , gelbe Farbe für die Blätter zu verwenden. Ich versuche, mich an die Formulare zu halten, aber manchmal ist es okay, wenn man die Formulare verlässt. Ich benutze das gleiche Gelb. Ich male den inneren Teil der Blume und solange die gelbe Schicht noch ist. Ich male die grüne Schicht darüber und sie mischen sich auf natürliche Weise. Jetzt versuche ich hier und da ein paar Tropfen der grünen Farbe zu spritzen hier und da ein paar Tropfen der grünen Farbe und fertig für das wunderschöne Bild von heute. Diesmal um es trocknen zu lassen, ich hoffe, euch hat dieses wunderschöne Bild gefallen. 5. Gold umrissene Schönheit: Gold wird normalerweise nicht als Standardfarbe angesehen, aber Sie können es hier und da als dekorative Farbe verwenden, und ich bevorzuge es, in meinen Gemälden sogar Silber- und Goldfarben zu verwenden . Normalerweise ist das Ergebnis wirklich erstaunlich und wunderschön. Für diese Lektion verwende ich also nur reine Farben wie reines Grün und reines Rot, und ich werde die Zeichnung mit goldener Acrylfarbe skizzieren . Das war's für diesen Farbgipfel. Ein wichtiger Tipp, den ich mit Ihnen teilen muss , ist , dass Sie nach der Verwendung von Acrylfarben Ihre Pinsel sofort reinigen und waschen müssen. Andernfalls würden sie ruiniert werden. Anstelle von Acrylfarben können Sie auch Farben verwenden, sodass Sie zwischen Goldfarben und Acrylfarben wählen können Lass uns anfangen. Ich habe meine Wäsche vorbereitet. Und mit Waschen meine ich die Farbe, die mit Wasser vermischt wird Und sie sind sehr beliebt, also habe ich im Grunde nur zwei Waschgänge vorbereitet Die eine ist sehr dünn und rot. Bei der anderen Variante handelt es sich um etwas dickere grüne Waschung. Für alle Gemälde verwende ich den dritten Rundpinsel für die Blüte, aber auch für die Blätter und einen Stängel, und das kommt der Splash-Technik zugute. Ich verwende einen etwas größeren Rundpinsel. Sie können es zu diesem Zeitpunkt trocknen lassen oder einfach die goldene Farbe weiter verwenden. Ich mische lieber Farben, solange sie noch nass sind. Ich lasse es nicht trocknen und verwende die Goldschicht. Und mit meinem runden Lastkahn Nummer zwei skizziere ich alle Linien der Zeichnung, unterstreiche den Ring und fülle sie mit Goldfarbe Außerdem versuche ich, die Dicke der Linien zu variieren. Grundsätzlich sind einige Linien etwas dünner und andere etwas dicker, sodass es zu einigen Abweichungen im Alter der kalten Farbe kommt. Versuche es immer einfach zu halten und auch das Genießen ist wirklich wichtig. Genieße dein Bild, während du es machst, versuche die zufälligen Effekte, die hier und da passieren , zu entdecken und zu akzeptieren . Unser Bild ist fast fertig, und jetzt ist es an der Zeit, es vollständig trocknen zu lassen und es einzurahmen. Ich hoffe, Ihnen hat dieses wunderschöne dekorative Gemälde gefallen . 6. Tulpen: Hallo zusammen für dieses wunderschöne Gemälde, ich werde benachbarte rote Farben und auch verschiedene Farbstärken oder Waschungen verwenden und auch verschiedene Farbstärken oder Waschungen Wie ihr wisst, wenn wir die Farben vormischen, nennt man sie Hes. In dieser Lektion werde ich zwei Farben mit unterschiedlichen Stärken verwenden eine ist t und die andere ist etwas dicker und erinnert an Kaffee. Und zu den Farben, die ich verwenden werde, gehören Orange, Rot und Lila. Lass uns anfangen. Ich benutze einen Rundpinsel Nummer vier während ich jede Etage male. Ich verwende verschiedene Farben, sodass sie sich auf natürliche Weise vermischen und auf natürliche Weise ablösen, da die vorherige Farbe ein Stahlblech ist. Im Grunde handelt es sich um die vorherige Farbe ein Stahlblech ist. Im Grunde handelt es sich um ein schrittweises Malen mit Tierarzttechnik. Wie Sie sehen können, habe ich von einer roten Farbe ausgegangen, und für den Rest dieser schönen Blume werde ich eine tickerfarbene Version derselben Farbe verwenden Und Sie können sehen, dass sie sich auf natürliche Weise vermischen, und wir haben eine allmähliche Änderung der Farbe, was sie viel schöner macht Außerdem werde ich den gleichen Prozess für die dritte Blume durchführen. Ich gehe von einer sehr unterschiedlichen roten Farbe aus und bei der Hälfte der Form wähle ich eine tickere Version der Farbe. Sie können sehen , dass sie sich auf natürliche Weise vermischen und eine Vielzahl von Farben ergibt, die wunderschön sind Wie Sie auch sehen können, ist mein Board leicht geneigt Der untere Teil jeder Form ist etwas dunkler, das ist natürlich Obwohl ich dieselbe Farbe verwende, wäre der untere Teil jeder Form etwas dunkler. Für die feineren Formen verwende ich einen etwas kleineren Pinsel wie den Rundpinsel Nummer zwei oder Nummer drei Jetzt haben wir unsere gesamte rot-orange Farbe aufgetragen und beim zweiten Mal die Stängel bemalt Ich verwende Rundpinsel Nummer zwei oder Nummer eins für die Details und versuche, es auf einmal zu tun und zu verhindern, dass wir es tun. Um ehrlich zu sein, Selbstvertrauen ist wirklich wichtig und entscheidend. Auch wenn Sie nicht sehr gut sind, seien Sie einfach selbstbewusst und machen Sie es bitte auf einmal. Wie Sie sehen können, male ich die kleinen Details mit einem kleinen Pinsel und große Räume und große Formen mit größeren Pinseln. Das ist wirklich wichtig und einer der Schlüsselfaktoren in jedem Gemälde. Unser Bild ist fast fertig. Sie können es so lassen, wie es getrocknet werden soll, oder wie es mir Spaß macht, können Sie auch die Spritzer - oder Spritztechnik verwenden um hier und da ein paar Farbpunkte zu haben, und ich glaube, dass das Ihrem Bild visuelles Interesse verleihen wird Okay, unser wunderschönes Gemälde ist fast fertig. Und jetzt ist es an der Zeit, es trocknen zu lassen und es einzurahmen. Ich hoffe, Ihnen hat dieses wunderschöne Gemälde gefallen. Oh. 7. Bienen: Manche Insekten wie Bienen, Marienkäfer oder Schmetterlinge verleihen Ihren Gemälden ein Gefühl von Leben und Lebensgefühl. Für das heutige Bild werde ich eine sehr begrenzte Palette verwenden, darunter Gelb, Rot, Violett und Grün. Außerdem werden wir zwei kleine Bienen in unserem schönen Gemälde haben . Ich fange mit Nummer vier an, Rundpinsel und violetter Farbe, um die erste gefallene Form zu malen. Normalerweise achte ich viel mehr auf den äußeren Teil der Formen und falle einfach den inneren Teil jeder Form ab. Um zu verhindern, dass sich Farben vermischen. Es ist besser, die Gesichtsfarbe vollständig trocknen zu lassen. Ich lasse die violetten Farben trocknen und töte dann meinen Pinsel mit Abtötungswasser ab und tauche ihn in die gelbe Farbe und male die zweite Schicht der Blume. Die Malerei ist sehr stilisiert. Aber meiner Meinung nach ist es wirklich wunderschön. Was zählt, ist in der Tat, die Techniken zu wiederholen , die Sie bereits kennen. Das Hauptziel dieser Serie ist es, den Prozess sehr einfach zu halten und Ihnen die Möglichkeit zu geben, die Techniken mehrmals auszuprobieren , damit Sie sie nach einiger Zeit beherrschen können. Ohne jegliche Vorkenntnisse oder Erfahrung können Sie dem nachgehen, was ich mache , und Sie können ein wirklich schönes Ergebnis erzielen. Wie Sie sehen können, weil die vorherige Schicht eine Stelze ist. Während ich die zweite Schicht der Farben mit demselben Pinsel und derselben roten Farbe hinzufüge , vermischen sie sich, und das ist mir egal Und ich begrüße diesen Vorfall in der Tat auch. Wie Sie bereits wissen, heißt es Tin Wet Das bedeutet, dass die vorherige Schicht noch feucht ist, während Sie die zweite Schicht hinzufügen. Dadurch werden die Grenzen sehr vage und die Farben mischen sich ineinander Für den sehr zentralen Teil jedes Blütenblattes verwende ich einen kleineren Pinsel und violette Farbe Da die rote Farbe noch feucht war, die Grenzen der Formen sich die Grenzen der Formen ineinander Die Farben vermischen sich, und das nennt man nass in nass. Jetzt lasse ich das Bild trocknen, bevor ich die Blätter bemale und dazu den Rundpinsel Nummer drei oder Nummer vier und Saftgrün verwende . Ich spüre sehr leicht die Form der Blätter und auch die Mitte der Blätter. Jetzt ist es an der Zeit, diese wunderschönen winzigen Bienen zu färben. Ich verwende reines Gelb für ihre Körper. mit einer wässrigen hellblauen Farbe Ich male ihre Flügel mit einer wässrigen hellblauen Farbe Ich glaube, das Bild ist fertig, aber wie immer versuche ich, hier und da ein paar Farbtropfen zu Ja, es ist fertig. Okay. Jetzt ist es an der Zeit, es komplett zu lassen und es einzurahmen. Ich hoffe, Ihnen hat dieses wunderschöne Gemälde gefallen. Sie können dasselbe Gemälde mit verschiedenen Farben und auch mit Schmetterlingen wiederholen . 8. Drei stilvolle Rosen: Hallo, alle zusammen. Diese wunderschönen Blumen werden mit zwei verschiedenen Techniken hergestellt . der einen handelt es sich um die Dicke Ihrer Farbe, und bei der anderen werden benachbarte Farben verwendet. Für benachbarte Farben werde ich eine Vielzahl von Farben wählen, von orangen bis purpurroten Auch für die Dicke werde ich Tee wie die wässrige Farbe verwenden, und auch Kaffee wie dieser ist etwas dicker und ist etwas dicker Die Technik ist ebenfalls sehr einfach und beinhaltet Tierärzte für trockene und auch für tierärztliche Ich habe meine Farben bereits vorbereitet und wie üblich teste ich meine Farben auf derselben Papiersorte, um sicherzustellen , dass das, was ich verwenden werde, auch teste ich meine Farben auf derselben Papiersorte, um sicherzustellen das ist, was ich möchte Ich gehe von einer sehr purpurroten Farbe aus, die eigentlich eine Mischung aus Purpur und Rot und ausreichend Wasser ist , um sehr vorsichtig und dünn zu sein Der andere wichtige Tipp ist, dass ich wie immer mit dem äußeren Teil jeder Form beginne und dem äußeren Teil genügend Aufmerksamkeit schenke und nur den inneren Teil fülle Wie üblich ist der äußere Teil der Formulare viel wichtiger als der innere Teil der Formulare. Um hier eine Vielzahl von Farben zu haben, füge dieser Y-Farbe einen Hauch von reinem Rot hinzu, sie vermischen sich und ich habe auch etwas Abwechslung Um zu vermeiden, dass Farben miteinander vermischt werden. Normalerweise male ich nicht die Formen, die miteinander verbunden sind. Ich färbe auch den inneren Teil der Blume und lasse ihn einwirken und färbe dann die andere Blume weiter. Wie immer lege ich Wert auf den äußeren Teil der Formen. Und fühle einfach die inneren Teile. Wie Sie hier sehen können, ist die Farbe etwas dicker und ist im Vergleich zu Tee wie Kaffee, weniger Wasser und mehr Pigment sind da. Ich lasse die Blüten trocknen , damit ich die dritte einfärben kann. Jetzt werde ich für die dritten Blütenblätter eine dicke Farbe wie Kaffee und eine reine rote Farbe verwenden . Manchmal ist es auch in Ordnung, wenn du hier und da ein paar weiße Flecken hinterlässt. Wenn du denkst, dass es okay ist, sie zu fühlen, halte es einfach und falle Formen. Jetzt, wo die zweite Blüte vollständig ausgetrocknet ist, kann ich den inneren Teil der Blüte einfärben. Außerdem verwende ich das gleiche reine Rot und fühle den inneren Teil der Th. Jetzt verwende ich eine sehr wässrige, reine rote Farbe , die ich auf dem Blatt Papier getestet habe Ich spüre den inneren Teil des ersten Liebhabers und auch den inneren Teil des dritten Liebhabers Da es sich bei der vorherigen Schicht um eine Destille handelt, vermischen sie sich auf natürliche Weise miteinander, und wie Sie wissen, wird sie als Tin Vet bezeichnet. Wir müssen diese Technik beherrschen , denn sie ist vielseitig einsetzbar und wie gesagt, Übung macht den Meister. Wir müssen sie mehrmals und in verschiedenen Fächern üben . Jetzt ist es Zeit, die Blätter zu färben. Ich verwende einfach eine reine grüne Farbe. Sie können Saftgrün oder jedes andere Grün verwenden, das Sie Ihrem Farbset haben. Das ist sehr wässrig wie t, und die Dicke der Farbe entspricht t. Außerdem werde ich für das zweite Blatt eine dunklere Version und auch eine weniger wässrige Version verwenden für das zweite Blatt eine dunklere Version und auch eine weniger wässrige Version Und es ist wichtig, dass die erste rote Farbschicht aller Blüten vollständig austrocknet Andernfalls werden sie sich vermischen. Es wäre auch toll, aber für diese Lektion habe ich versucht, alles sehr klar und sauber zu halten. Für den Urlaub, solange er noch ist, wähle ich einige rote Farben. Es würde eine harmonischere Kombination von Blättern und auch Blüten geben. Wie immer begrüße ich Spritzer, Spritzer, Technik und das Jetzt ist es an der Zeit, es trocknen zu lassen und es einzurahmen. Ich hoffe, Ihnen hat dieses wunderschöne Gemälde gefallen. 9. Weiße Vase und rote Blumen: Oh. Hallo, alle zusammen. Das heutige Bild ist wirklich wunderschön und doch sehr einfach, weil ich versucht habe , meine Palette sehr begrenzt zu halten, und wir versuchen, mehrere Techniken abzudecken oder mehrere Techniken zu proben, einschließlich einer schrittweisen Färbung und Spritzwasser und auch Farben auf das Die Palette ist sehr begrenzt und umfasst Orange, Batterieorange, Ungewöhnliches Rot und auch Pure Pair Pale Du kannst deine Farben so vorbereiten, wie ich es normalerweise mache. Ich freue mich auch einige Farben, die in meiner Palette geblieben sind, oder Sie können farbige Tinten verwenden, beides ist möglich. Ich verwende einen Flachpinsel mit einigen Eiterfarben in meiner Palette und mische sie mit der orangefarbenen Farbe, die ich vorbereitet habe , und färbe die Vase einfach. Außerdem muss es sehr hell sein weil ich versuche, das Gefühl einer weißen Vase zu vermitteln. Für den Rest des Gemäldes werde ich diese reine rote Mischung mit meiner vorbereiteten orangefarbenen Farbe verwenden . Außerdem werden wir einen Pinsel Nummer 41 verwenden. Vielleicht ist das einzig Wichtige oder vielleicht das Wichtigste, wie immer, der Versuch, vielleicht das Wichtigste, wie immer, der Versuch, die Pinselstriche auf die Formen von Blumen zu reimen Pinselstriche auf die Formen von Blumen Ich beginne damit, die oberen Blumen nach unten zu malen und achte viel mehr auf den äußeren Teil der H-Form Aber der innere Teil ist wirklich einfach und das Gefühl wäre okay Um mehr Abwechslung hinzuzufügen, verwende ich jetzt reine rote Farbe. Das ist etwas dunkler. Da die orange Farbe immer noch rot war. Dazwischen würde es keine Grenze geben. Ich verwende wieder Orange und wieder Rot, damit meine Buschstörche anders aussehen, und das gibt mir ein Gefühl der Abwechslung Das Ergebnis wäre also sehr schön weil wir eine Variation von Farben haben Sie liegen nebeneinander, aber gleichzeitig variieren sie. Außerdem werde ich jetzt reine Rosenfarbe oder Rosafarbe verwenden. Sie können für dieses Gemälde Rosa, Lila oder sogar Violett verwenden. Ich verwende Lila und solange die vorherigen Farben noch da sind. Ich verwende diese Farbe und male einige innere Blumen. Wie Sie sehen können, mischen sich die Farben miteinander, das Ergebnis wäre wirklich, wirklich fantastisch. Ich verwende dieselbe dunkle Farbe für die unteren Blüten. Dadurch entsteht ein Gefühl von Volumen und das Einzige, was ich versuche zu berücksichtigen, ist zu versuchen meine Pinselstriche der Form der Blumen anzupassen. Wie Sie sehen können, versuche ich, jedes Mal, wenn ich pinsele, verschiedene Farben zu verwenden. Ich fange zum Beispiel mit Orange an, mache aber mit Rot oder Violett oder Lila weiter . Jetzt ist es an der Zeit , hier und da ein paar reine Wassertropfen fallen zu lassen. Nach dem Austrocknen wird das Wasser die Farben unterstützen und so wären die Wassertropfen etwas heller. Normalerweise begrüße ich diese Textur in meinen Bildern und glauben Sie mir, vertrauen Sie mir. Das ist eine wirklich wunderschöne Textur. Außerdem verwende ich eine Splash-Technik und lasse hier und da ein paar Tropfen fallen. Für den unteren Teil der Vase verwende ich meine orange Farbe gemischt mit etwas Grün, das in meiner Palette übrig geblieben ist. Dann versuche ich, einfach durch Hinzufügen von Wasser eine allmähliche Farbe zu erzielen. Ich glaube, das ist wirklich erstaunlich, weil es meinem Gemälde etwas Volumen verleiht. Und mit meinen Finger lasse ich hier und da ein paar fallen. Unser Bild ist fertig, und jetzt ist es an der Zeit, es vollständig trocknen zu lassen und es einzurahmen. Ich hoffe, Ihnen hat dieses wirklich, wirklich schöne und technische Gemälde gefallen . Wir können dieses Bild mit verschiedenen Farben wiederholen und sehen, wie das Ergebnis aussehen würde. Oh.