Nach den Aquarellmeistern: James Fletcher-Watson und Edward Seago

1. Einführung in die Meister: Hallo, alle zusammen. In diesem Kurs werden wir es mit Großmeistern aufnehmen Sie sind bekannte britische Aquarellkünstler, und ich glaube, sie haben ihre eigene Technik Aber das ist meine Interpretation. Ich habe versucht, es sehr einfach zu machen. Ich habe versucht, alles zu teilen einschließlich der Farbmischung und der Pinsel, die ich verwende. Ich habe versucht, es einfach zu halten, die Pinsel sind sehr begrenzt, die Farben sind sehr begrenzt. Ich verwende auch sehr einfache Techniken wie hauptsächlich nass und auch nass auf trocken Das sind grundlegende Techniken. Ich habe ein paar Videos auf YouTube und du kannst sie auch suchen und finden. Ich glaube, dass du als fortgeschrittener Künstler diese grundlegenden Techniken kennst, also werde ich sie nicht durchgehen. einfach dem Video folgen, können Sie herausfinden, wie ich das Bild mache. Ich versuche den Prozess sehr einfach zu halten. Ich teile alles mit dir. Ich bitte dich dringend, dir das Video einmal anzusehen. Dann können Sie es zum zweiten Mal zum dritten Mal analysieren . Ich bitte Sie dringend, es gleichzeitig mit mir zu tun und es bei Bedarf zu wiederholen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Ich hoffe, Sie finden diesen Kurs nützlich. Er ist so konzipiert, dass er von anderen Meistern begleitet werden kann , und ich hoffe, Ihnen gefällt dieser Kurs. 2. Nach James Fletcher Watson: Hallo Mat, in diesem Tutorial werde ich eine von James malen , dafür hast du ein paar Landschaften Wie immer ist meine Palette sehr einfach. Ich habe alles vereinfacht, also fange ich mit Farben an. Ich verwende gelbes Ocker, Bonsiena Bn tumba, lezanisches Purpur, preußisches Blauviolett, eine Mischung aus Rot, Braun und Blau Ich meine, Lizaren oder Cadmium. Orange, Prosablau und gebrannter Bernstein , um das Glas schwarz erscheinen zu Statt Schwarz werde ich diese Mischung und ein paar mehr Profis verwenden und paar mehr Profis verwenden und Purpur auf Anfrage, um mehr Violett zu machen Ich bin auch nicht daran interessiert, meine Palette zu waschen und aufzuräumen, denn jedes Mal macht die Mischung, die aus den vorherigen Gemälden entsteht , meine Farbe etwas grauer und es entsteht ein Gefühl von Harmonie im gesamten Das ist alles über meine Palette. Ich werde versuchen, irgendwo herumzuschnüffeln, damit du jeden Pinselstrich, den ich verwenden werde, und jede Farbmischung sehen kannst . Ich werde vom Himmel aus in dieser Technik surfen , dass es auf YouTube viele Tutorials gibt , und vielleicht werde ich später in einem Video darüber berichten. Aber ich werde den Schädel Ligustern. Nur kleine Stücke und versuche, den ganzen Himmel abzudecken, aber vermeide es, zu viel zu setzen Das darf keine Wüste sein. Ich meine, damit es überall feucht sein muss und es auch keinen See geben darf Ich kann hier ein paar Seen sehen. Also, das ist alles. Jetzt können wir das Bild mit demselben Pinsel malen oder einen anderen großen Pinsel wählen. Wie dieser Rundpinsel Nummer zehn und eine Mischung aus fast violettem. Also etwas Violett. Dann füge ich noch mehr Rot hinzu. Ich bin glücklich mit dieser Farbe und vielleicht ein bisschen Blau. Ja, ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. Ganz einfach werde ich hier und da und auch hier die dunkle Seite der Wolken malen . Dann wird es trocken sein, also sprühe ich etwas Wasser über mein Papier, um die Lebensdauer der Farbe auf dem Papier zu verlängern. Dann verwende ich etwas mehr pures Blau. Versuche immer , reine oder, wie ich es nenne, rohe Farbe zu vermeiden , weil sie gesättigt ist Ich füge etwas mehr Violett hinzu. Dann nochmal cruisen und dann lege ich meinen Pinsel auf das Papier. Es muss mehr Wasser vorhanden sein und die Farbe muss etwas mehr verdünnt werden. Also, ich bin mit deinem Ergebnis zufrieden, aber zu etwas mehr. Ich kann meinen Zettel kippen. Und ich bin mit diesem scharfen Ergebnis hier nicht zufrieden. Also mit fast trockenem Pinsel mische ich den Rand dieser Wolke hier und vielleicht auch hier. Okay. Das ist alles. Tu nicht zu viel an deinem Papier und deinen Stiften. Ich lasse es nach unten neigen. Auf diese Weise. Sie werden sich besser mischen. Ja. Ja, ich habe fast die Augen gespült, ein bisschen Feuchtigkeit. Ich werde zusätzliche Farben herausnehmen , die hier und da sind. Das ist okay. Ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. Lass uns weitermachen. Es gibt einige glänzende Bereiche , was darauf hindeutet, dass es hier zusätzliches Wasser gibt. Sie werden Gemälde zerstören. Sie sind auch hier. Ich muss sie mit meinem Pinsel aufheben. O. Das ist okay. Okay, ich nehme etwas mehr als nötig. Lass mich pusten. Lassen Sie uns also weiter in Richtung der Hügel malen. Also, um das zu tun, werde ich meine Farben mischen. Es ist eine kleine Mischung aus, ähm, Blau, passe meine Reste von Grau oder Braun auf meine Palette und ein bisschen Rot. Ich fange an, meinen fernen Absatz zu malen, dann, um ihn frischer zu machen, ich nur an einigen Stellen reines Blau, dann setze ich es violetter und roter fort , um auf diese Weise mehr Violett zu machen. Das heißt, ich sehe, dass meine Farben sehr dünn sind. Sie sind also schwach, um das ferne Öl zu zeigen. Jetzt ist es an der Zeit, mit der Hölle anzufangen. Also noch einmal eine Mischung aus Rose und Blauviolett. Und später werde ich noch mehr Braun hinzufügen. Das ist eine Buntdolde. Und ein Hauch von Rot. Um die Farbe nach vorne zu bringen. Ich verwende dieselbe Mischung für die mittelferne Hölle. Ich fange wieder mit einer kleinen Portion Echse und Purpur Dann werde ich es etwas mehr aufwärmen, Alison. Ich setze diese Mischung fort, dieselbe Mischung, indem ich sie etwas mehr aufgewärme und vielleicht etwas Braun hinzufüge Kümmere dich einfach um den Rand dieser Brücke. Das ist sehr wichtig und wichtig, um einige Kanten sehr eng zu halten , aber einige Kanten könnten verschwommen und nicht so scharf sein Damit Sie die Atmosphäre spüren, füge ich meiner Farbe mehr Rot und mehr Braun hinzu Ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. Dann werde ich den Hügel in der Nähe malen , der fast grün, aber nicht rein grün ist. Hier gibt es einige Farbpunkte. Ich werde sie mit meinen Fahrern abholen , also um diese Hölle zu färben, werde ich mit meiner gelben Farbe und meiner vorherigen Mischung eine grüne Farbe machen und hier vielleicht etwas mehr Blau hinzufügen. Um den Rand sauber zu halten, aber in manchen Bereichen kommt es vor, dass sie sich vermischen und das macht mir keine Sorgen. Mach dir überhaupt keine Sorgen. Und ich werde eine Variation der Farben machen, mit ein paar Strichen reinem Cher dann hier und da etwas mehr Blau und den Hagel dunkler einigen Stellen den Hagel dunkler machen, und das ist alles Wenn du plötzlich Haare findest oder du malst, kannst du sie mit deinem Pinsel aufnehmen, mit dem trockenen Pinsel Es wird nicht abgeholt. Jetzt ist es an der Zeit, die andere Seite des Flusses zu erkunden. W die gleiche Mischung, aber es kommen einige zusätzliche hinzu. Ich mache den Job. Es ist also eine Mischung aus Aqua und Pfefferminze in Blau. Versuchen Sie, das Flussufer waagerecht zu halten und ein Kippen zu vermeiden. Das ist wahr. Und jetzt ist es an der Zeit, das nahe Ufer des Flusses zu malen . Ich werde es mit einem größeren Pinsel machen, aber die gleiche Mischung ist etwas stärker. Ich meine, ich werde etwas mehr Hektar vorbereiten . Dann mische ich mein Aqua mit der Farbe , die wir für die Hügel vorbereitet haben, damit es mattgrün wird mische ich mein Aqua mit der Farbe , die wir für die Hügel vorbereitet haben, . Ja, das ist alles, was mich interessiert. Versuche, eingebrannte Farbe zu verwenden. Aber was ist Backfarbe? Es steht vor oder im Gegensatz zu rohen Farben. Ich meine, sehr lebendig, sehr rein, direkt aus der Tube stammende Farben. Damit Ihre Farben gebacken werden können, mischen Sie sie ein wenig, aber denken Sie gleichzeitig daran, dass Sie einige Variationen vornehmen müssen. Also, wenn es noch ein bisschen nass ist, werde ich hier noch etwas Blau hinzufügen noch . Der Rand dieser Farbe macht mich nicht glücklich, also werde ich versuchen, das Problem mit etwas nassem, aber nicht kippigem Pinsel Auf diese Weise können Sie die scharfen Kanten beseitigen. Dann werde ich wieder mehr von Slim Blue mit Blau mischen, und das macht mein Bild interessanter. Es hat hier und da eine violette Farbe. Also nein. Jetzt mache ich eine Farbe für den Ticker. also Verwenden Sie also weniger Wasser und mischen Sie weiter, bis eine kräftigere, fast violette Farbe entsteht Dann füge ich etwas mehr Wasser und auch blaue Farbe hinzu. Und um ein Gefühl von Boohsm zu bekommen, werde ich hier und da mit der Spitze meines Pinsels ein paar Exotetes hinzufügen hier und da mit der Spitze meines Pinsels und vielleicht auch hier, der nahen Seite der Brücke Dann ist meine Farbe hier Silber Ich werde eine Kachelschicht mit Farbe hinzufügen. Es ist eine Mischung aus Violett und brauner Pfefferminze. Noch einmal. Ich mische meine Messer. Und um meine Farbe etwas dunkler zu machen. Ich füge nur einen kleinen Teil der braunen Spitze meines Pinsels hinzu, ich werde versuchen, hier ein paar Büsche zu machen. dein Finger am Hals ist, kannst du die Farben aufnehmen. Ich mache den gleichen Job hier. Und später, wenn meine Farbe einigermaßen fest ist, mache ich den gleichen Job hier. Es. Um die fernen Bäume hinzuzufügen, mache ich eine Mischung aus Violett und Braun auf meiner Palette. Versuchen Sie, keine reine Farbe zu verwenden und verwenden Sie gekochtes, wie gesagt, bereits erwähnt. Für diese Entfernung ist es etwas dunkel, also verdünne ich meine Farbe und füge hier und da etwas extra frisches Rot hinzu und schließlich einen Hauch von reinem Violett. Farben anheben. Ist mein fast trockener Pinsel hier, um Ihnen ein Gefühl für die Atmosphäre zu geben. Aber gleichzeitig werde ich ein paar neue Sehenswürdigkeiten hinzufügen. Nur eine kleine Portion Rot. Jetzt ist es an der Zeit, den sehr wichtigen Teil des Spuckens zu malen Halte es sehr einfach, verwende violette Farbe und eine Mischung aus dem, was du bereits in deiner Palette hast, und übernimm die Malarbeit Versuchen Sie, die obere Linie immer noch scharf und rein weiß auf dem Papier zu halten . Weil es eine künstliche Struktur ist und du das Gefühl ausdrücken musst , von einer intelligenten Kreatur geschaffen worden zu sein. Also versuchen Sie, es industriell zu halten, wie ich schon sagte, dann setzen Sie Ihre Farbe fort eine Mischung aus dem, was wir vorher verdammt noch mal hatten. Ich werde auch etwas braune Farbe und ein paar Punkte hinzufügen. Da wir vielleicht hier irgendwo Braun und eine kleine Portion Rot mischen vielleicht hier irgendwo Braun und eine kleine Portion Rot und dann reines Wasser verwenden, werde ich es mit der vorherigen Farbe des Bruchs abmischen der vorherigen Farbe des . Ich habe hier etwas falsch gemacht. Es ist überhaupt nicht fruchtbar. Jetzt ist es an der Zeit, den Fluss dafür zu färben. Wir brauchen die meiste frische blaue Farbe. Ich verwende fast reines Wasser, reines Blau mit einem kleinen Anteil Violett für die nähere Entfernung, meine Güte Versuche, deine Farbgebung mit horizontalen Strichen beizubehalten. Füge dann noch mehr Blau hinzu und halte trotzdem alles waagerecht und färbe weiter Brücke und noch ein bisschen weiter. Jeder Pinselstrich muss horizontal sein. Okay. Ich habe vergessen, einen Teil des Hügels hinter der Brücke zu malen . Ich werde den Job jetzt machen. Das ist okay. Vielleicht ist es an der Zeit, ihm ein gewisses Interesse zu verleihen. Mit meinem runden Pinsel Nummer zehn füge ich etwas hinzu, das fast violett ist. Farbe. Aber es muss sehr verdünnt sein und eine schwache Farbe haben, keine Schaukel. Das ist alles. Optimiere nicht so viel Jetzt ist es an der Zeit, die Farben zu entfernen , um Schlächter zu verstehen Ja, ich bin mit den Ergebnissen zufrieden. Und Sie können auch mit der gleichen Mischung aus Blau und Violett einige Details hinzufügen. Hier und vielleicht hier. Ich werde den gleichen Job machen. Auf der anderen Seite des Flusses meine ich, indem ich eine Mischung aus Veilchen und Klebstoff Es ist fast eine Farbe. Ich werde die andere Seite des Flusses vom Fluss trennen Mach es in Stücken. Ich meine, ein Brocken, zwei Brocken, zwei Brocken, so gut. Und ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. Ich werde hier ein paar Kleinigkeiten und Schnickschnack hinzufügen. Jetzt ist es an der Zeit, die untere Brücke zu färben. Die Mischung aus Blau, Kreuzblau und Rot, das macht Sinn für Schatten. Hier musst du eng sein. So cool, die Kanten hier sehr sauber zu halten. Es geht nur um einen Verstoß. Jetzt werde ich einen Baum hinzufügen. Es ist ein trockener Pinsel, nimm einfach einen kleinen Teil der Farbe. Und malen Sie Ihren fernen und auch mittleren Baum mit der gleichen Mischung und ein bisschen Braun, Rot, Blau, Mischung aus Braun, Sie müssen ihn fast trocken halten. Deshalb ist es sehr wichtig , den Pinsel trocken zu halten. Jetzt werde ich mehr blaue Farbe hinzufügen. Etwas Rot. Und zum Schluss noch eine kleine Portion Gelb, auch bekannt als Sinnbild für Grün. Und es ist sehr wichtig , einige feine Details hinzuzufügen. Also werde ich versuchen, den Sinn von Grün zu verstehen, indem ich die Mischung zu dieser Manellmischung Ich werde weiter malen mit gelbem Auto und einer kleinen Portion Purpurblau Noch einmal, und um es noch dunkler zu machen, werde ich Ps hinzufügen, das ist eine sehr kräftige Farbe Aber du darfst es nicht sehr pur verwenden. Ich gebe eine kleine Portion Veilchen hinzu, um es dunkler zu machen , mit fast trockenem Pinsel mache ich meinen Baum. O. Prosa blau mit gelbem Auto dann füge meinem Baum zusätzliche Details hinzu Zwinge nicht so viel. Jetzt ist es Zeit, den anderen zu malen, den anderen Niote. Ich werde noch ein paar As und Cremes hinzufügen , um meine Farbe etwas dunkler zu machen , sodass sie dunkel und grün bleibt Wir lassen Grün. Ja. Und schließlich ist es an der Zeit , Pure Violet zu verwenden. Eine Mischung aus Alexan Crimson und Prus Also ich denke Noch einmal etwas mehr, Lou. Ja, ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. Und ich werde einen Baumstamm mit der gleichen Mischung bemalen . Halte es so schmal wie möglich. Sie können einen anderen Pinsel wählen, aber ich verwende meinen zweiten Rundpinsel für diesen Zweck. Okay. Ich lege Wert auf die Trennung der Brücke. Jetzt ist es an der Zeit alle benötigten Details wie die Textur der Steine, das Gefühl der Textur der Steine auf der Brücke und auch die Trennung der Brücke hinzuzufügen und ein Gefühl für die Steine hinzuzufügen, die den Bogen bilden Alle benötigten Details mit feinstem Pinsel und vielleicht auch ein paar Zweige, einige Zweige und vielleicht auch ein paar Stämme hinzufügen einige Zweige und vielleicht auch ein paar Stämme und das auf einfachste Weise Halte es einfach. Halte es sehr einfach und speichere deinen Schlag so weit wie möglich. Arbeiten Sie also intelligenter, nicht härter. gibt es auch viele Auf YouTube gibt es auch viele Tutorials zum Malen von Bäumen. Aber vielleicht werden wir später eine weniger spezifische Lektion über Bäume haben. Bitte abonnieren Sie also die nächsten Lektionen. Die kommenden Lektionen wären interessant. Ja, also ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. Ich bin total zufrieden mit deinem Ergebnis. Das ist alles. Ich bin mit dem Ergebnis zufrieden, das Bild ist fertig. Das ist seltsam. Das ist alles. Ich werde die Bänder entfernen. Und das ist der glücklichste Moment Bild, in dem man das Ergebnis sehen kann Und ich fühle mich wieder frisch und glücklich, gibt mir zusätzliche Energie für das nächste Bild Okay. Das ist alles. Bis bald, du hast gekündigt. 3. Nach Edward Seago: Hallo, alle zusammen. Für das heutige Bild habe ich eine wunderschöne und einfache Landschaft mit bewölktem Himmel und mehreren Booten und Zelten von Edward Ego ausgewählt . Wenn ich seinen Namen richtig buchstabiert habe. Und das ist wirklich, wirklich wunderschön. Meine Palette ist dieselbe wie auf dem vorherigen Gemälde. Ich fange damit an, das gesamte Papier zu privatisieren, aber nicht zu viel, nur damit es etwas gedämpft ist. Ich überprüfe, ob es einen See oder eine Wüste gibt, ich meine, ob es zusätzliches Wasser gibt oder ob es Bereiche gibt, in denen kein Wasser vorhanden ist . Dann beginne ich vom Himmel einer Mischung aus hauptsächlich Ocker und einem Hauch von Und ein sehr einfacher diagonaler Pinsel , der ein Gefühl von Einfachheit vermittelt Ich verwende einen Rundpinsel Nummer acht. Jetzt ändere ich die Farbe und wähle mit meinem Pinsel eine bläulich-graue, sehr wässrige T-Konsistenz Ich empfehle Ihnen dringend, den gleichen Pinsel oder einen noch größeren zu wählen den gleichen Pinsel oder , um es wirklich einfach zu halten Denn wenn du zu viel arbeitest, wäre dein Bild verloren Jetzt neige ich mein Brett und versuche, die Farben mit einem flachen Aquarellpinsel Nummer 1 zu mischen , damit sie sich besser mischen Jetzt müssen wir eine Weile warten, der Himmel fast trocken wird Ich möchte nicht, dass es nur bis zu einem gewissen Grad ganz trocken ist, und mische weiterhin meine blaue Farbe mit mehr Violett und etwas Pfefferminz oder Saibling Und füge dem oberen Teil des Himmels , dem oberen Lift und dem oberen rechten Teil extra dunkle Farben Lift und dem oberen rechten Während mein Pinsel seine Farbe verliert, vermischen sich zwei Farbschichten. Da es zwei Farbschichten. Da es sich um eine nasse Technik handelt, werden die Kanten der Pinselstriche ineinander übergehen Ich versuche, es einfach und locker zu halten und das Papier nicht zu berühren , weil es die Textur des Papiers wirklich beschädigt Jetzt mit dem gleichen Pinsel, aber mit einer sehr wässrigen Mischung aus Ockergelb und der bläulich-grauen Ich male das Meer sehr schnell , wenn es auf mich zukommt Ich füge mehr Dunkelblau und einen Hauch von Violett hinzu, sodass es etwas Was zählt, ist, dass Sie Ihren Pinselstrich so weit wie möglich waagerecht halten müssen Ihren Pinselstrich so weit wie möglich waagerecht , weil er gewissermaßen die Richtung der Form wiedergibt, und wissen Sie, C ist sehr eben und sehr Nun, mit demselben Flachpinsel, fast trocken ist, ist er fast Ich meine, ich habe Handtuchpapier verwendet, um es fast trocken zu machen. Ich versuche Farben zu mischen. Es ist also leicht feucht, aber nicht sehr, lassen Sie es mich richtig sagen. Mit einem kleineren Pinsel Nummer sechs führe ich den Pinsel aus und beginne im Hintergrund. Ich wähle eine Mischung aus Ocker und gebrannter Umbra. Ein gelbes Auto und verbrannte Umbra und dann und da ein paar Punkte, um Farbabweichungen zu machen Mit demselben Pinsel mache ich eine Mischung aus Blau, etwas Violett und einem Hauch von Braun, um eine dunkelgraue Farbe für den Um ehrlich zu sein, Sigos Gemälde hat mehr Kontrast. Aber das ist meine persönliche Interpretation, und wahrscheinlich gibt es einige Unterschiede zwischen den Techniken, gibt es einige Unterschiede zwischen den die er verwendet hat und denen, die ich verwende Übrigens glaube ich, dass Sie, wenn Sie meinen Schritten folgen, etwas beibringen werden, weil ich versuche, es sehr einfach zu halten und Ihnen jeden Pinselstrich zu zeigen. Jetzt mache ich meine Mischung etwas dunkler, indem ich mehr Violett und auch etwas Bernstein hinzufüge. Und hier versuche ich wie immer, es einfach zu halten und einen Schlag zu verwenden, weil das viel mehr Energie hat , als wenn man mit den Formen herumspielt Und jetzt entscheide ich mich für einen kleineren Pinsel. Ich werde Nummer vier verwenden. Sie können eine Zahl für Nummer drei oder sogar einen Rundpinsel Nummer zwei für kleinere Formen und Details wählen sogar einen Rundpinsel Nummer zwei . Eine kleinere Pinselgröße bietet Ihnen mehr Kontrolle, aber Sie müssen arbeiten. Ich meine, es ist schwieriger , größere Bereiche auszufüllen. Jetzt versuche ich, auch Formen in der Entfernung zusammenzufügen, aber man muss die Kanten des Bootes scharf halten, so scharf wie möglich. Weißt du, es ist in der Aquarellmalerei üblich, lassen Sie mich sagen, eine Phrase namens „lose und finde Kanten Und man muss einige lose Kanten haben und einige Kanten, scharfe Kanten, sagen wir mal Und normalerweise mischen wir die Kanten in schattigen Bereichen, aber die Kanten bleiben sehr scharf Man nennt es auch Lost & Found Lost and Found. Also versuche ich, die Bereiche locker oder verloren zu halten und verletze Bereiche und beleuchtete Bereiche und helle, scharfe Bereiche, scharfe Kanten. Die andere Sache ist, dass ich versuche die industriellen oder künstlichen Dinge sehr scharf zu halten, außer in Schattenbereichen, Schattenbereichen, und versuche, organische Formen wie Strand oder Wasser oder Bäume mit runden und irgendwie verlorenen Kanten zu gestalten, nicht sehr, aber irgendwie. Und ich versuche, dunklere Farben zu verwenden , wenn es um den Vordergrund geht, sagen wir, oder um Nahdistanz. In diesem Gemälde ist die mittlere Entfernung, also die Horizontlinie oder Horizontobjekte , der dunkelste Teil und zieht die Aufmerksamkeit auf In der Regel fügen wir dem Vordergrund jedoch mehr Details und mehr Kontrast Jetzt verwende ich den gleichen Pinsel oder den zweiten Steinpinsel, füge mehr Details der Bretter hinzu und schärfe auch die Hügel von Fay, und schärfe auch sagen wir, oder die Landlinie vor der Küste, die sehr deutlich Jetzt füge ich zusätzliche Details für die Boote hinzu. Jetzt wähle ich einen kleineren Pinsel Nummer eins, einen Rundpinsel , um dem Boot feine Details hinzuzufügen. Dieses Boot benötigt besondere Aufmerksamkeit da es von den übrigen Formen getrennt ist und einer der wichtigsten Punkte dieses Gemäldes ist. Und mit dem gleichen Rundpinsel Nummer eins füge ich hier und da Details hinzu. Ich wähle eine dunklere Farbe eher eine bläuliche Farbe Und mit Run Brush Nummer drei füge ich hier und da einige Farbvariationen Und jetzt ist es an der Zeit, feine Details und dunklere Farben hinzuzufügen. Deshalb mische ich etwas Purpurblau mit Cadmiumrot, um eine sehr dunkle violette Und wenn Sie Nummer zwei oder Nummer drei verwenden , können Sie den gleichen Job machen Damit ich meine Farben gemischt habe, fange ich an, das große Boot zu färben Das ist sehr wichtig , weil ich glaube, dass dies die wichtigste Form auf dem Gemälde ist. Du musst dieser Stelle besondere Aufmerksamkeit schenken und dann werde ich Teil dieser Form absenken, ich werde mehr dunkle Farben hinzufügen. Und wie gesagt, wir müssen hier und da einige verloren gegangene Kanten haben. Und äh, man muss den Bereichen, die Licht empfangen, besondere Aufmerksamkeit schenken. Sie müssen scharf sein. Aber Bereiche , die im Schatten liegen, könnten im Rest des Gemäldes oder bei anderen Formen oder durch den Hintergrund gemessen werden. Und ich mache das Gleiche. Weißt du, für mich sind das alle Formen. Ich sage nicht, dass das ein Boot ist, das ist ein Zelt oder was auch immer. Ich versuche, nur die Formen im Auge zu behalten und, äh, die Formen aufgrund ihrer Natur klar zu machen. Ich meine, wenn es eine natürliche oder organische Form wie ein Schuh oder Sand, könnte es irgendwie sein, sagen wir tragen, usw. Aber wenn es von Menschen gemacht ist, muss ich besonders auf feine, scharfe Linien achten , die von einer intelligenten Kreatur erzeugt werden Ich meine, es ist von Menschen gemacht. Es ist nicht natürlich. Es ist industriell. Ich bereite auch mehr Buish-Mischung zu. Und feine Details, vielleicht Steine oder so, vielleicht Boote in der Nähe des Zeltes Vielleicht gibt es Boote, und, äh, um den Unterschied zwischen verschiedenen Teilen des Zeltes hervorzuheben, füge ich dem unteren Teil des geneigten Daches zusätzliche Details hinzu, füge ich dem unteren Teil des geneigten Daches zusätzliche Details hinzu indem ich den feineren Pinsel Nummer zwei oder Nummer drei, einen Pinsel und eine dunklere Farbe Ich werde die zweite Schicht dunkler Farben auf das große Boot und die anderen Boote , die in der Nähe sind, hinzufügen dunkler Farben auf das große Boot und die anderen Boote , die der Betrachter und hier sind alle meine Pinsel Sie können die Anzahl der Pinsel sehen, die ich verwende. Das sind meine üblichen Pinsel. Ich werde wieder den Rundpinsel Nummer vier verwenden , um dem Boot dunklere Farben zu verleihen. Und um meine Farben dunkler zu machen, verwende ich kein Schwarz. Ich vermeide Schwarz, und das ist eine Mischung aus Blau, Rot und Braun. Sie können also dieselbe Mischung verwenden. Verwenden Sie gebrannte Umbra , verwenden Sie die rote Farbe, die Sie haben Ich verwende normalerweise Azaren Purpur und Blau. Prusblau ist sehr, sehr stark, also müssen Sie es mit besonderer Aufmerksamkeit verwenden es Jetzt füge ich feine Details wie Reflexionen hinzu. Für diese feinen Details müssen Sie die Spitze Ihres Pinsels verwenden. Ich glaube, dass die Form des Bootes jetzt fast definiert ist , indem man die beleuchteten Teile von den Schattenteilen trennt . Man muss besonders aufpassen, Man muss besonders aufpassen denn wenn man etwas falsch macht, ist es irgendwie riskant, es zu korrigieren. Ich verwende meinen Rundpinsel Nummer eins für feine Details und verwende auch dieselbe dunkle Mischung. Die Konsistenz der Farben ist wirklich wichtig. Normalerweise beginne ich mit sehr wässrigem Wasser wie Tee, Kaffee oder Milch Normalerweise beginne ich mit einer teeartigen Konsistenz gehe dann zu einer milchigen Milchkonsistenz über, Farben für starke Punkte und, äh, Ti-Farben, manchmal verwende ich cremeartige Farbkonsistenzen Jetzt verwende ich meine Nummer für Ron Brrh, um eine Mischung aus Klebstoff hinzuzufügen, und meine vorherige dunkle Mischung, um Details wie Bäume oder etwas anderes im Hintergrund hinzuzufügen Ich versuche es einfach zu halten. Bitte mach dasselbe, weil es sehr wichtig ist. ist sehr, sehr wichtig, es einfach zu halten und Pinsel auf einmal zu verwenden. Wie Sie wissen, wenn Farben weit von uns entfernt sind oder etwas weit von uns entfernt ist, lassen Sie mich sagen, dass es aufgrund der Atmosphäre am Tag eher bläulich ist, es ist dasselbe, aber abends ist es irgendwie anders Hier ist die Tageszeit wie Mittag. Lassen Sie mich sagen, ein dunstiger Himmel. Deshalb geht die Farbperspektive in Richtung Blau, etwas in der Ferne ist bläulicher Um feine Details hinzuzufügen, könnten Sie einen Rigger-Pinsel verwenden, aber um es einfach zu machen, verwende ich dieselbe Rundbürste Nummer eins um Details der Roben hinzuzufügen und lassen Sie mich Details und andere Details des Bootes hinzufügen, und wie Sie sehen können, verwende ich für diese Details eine bräunliche Farbe Die Maske und andere Details sind also in einer wärmeren Farbe gehalten, um zu verdeutlichen, dass sie höchstwahrscheinlich aus Holz Ich verwende eine dunkle Farbe für solche Details. Manchmal, wie jetzt, verwende ich meinen Nagel, um die Farben zu entfernen oder feine Details hinzuzufügen , was mit Ihrem Pinsel nicht möglich ist . Ich glaube, dass das Hauptboot genug Details hat, also ist es an der Zeit, weitere Details zu anderen Booten und anderen Teilen des Gemäldes wie Küste hinzuzufügen . Ich habe versucht, hier und da einige weiße Bereiche beizubehalten und die Spiegelung des Hauptnebels im Wasser zu zeigen. Ich verwende den gleichen Rundpinsel Nummer eins. Ich versuche es sehr einfach zu machen. Versuche es sehr einfach zu halten. Ich füge dem Sand, dem Meer und dem Küstenfleisch einige feine Details hinzu. Es war ein sehr ruhiger Tag, weil man sehen kann, dass es keine Wellen oder schäumende Wellen im Wasser gibt . Es war also ein sehr ruhiger Tag, und ich versuche dieselbe Atmosphäre zu vermitteln und dieselbe Atmosphäre beizubehalten Ich füge immer mehr Details hinzu, vielleicht Zahlen und es ist auch sehr wichtig, wenn Sie horizontale Linien hinzufügen , weil es Wasser ist und wenn Sie es falsch machen, zerstören Sie das Bild Jetzt füge ich Figuren und Reflexionen mit demselben Rundpinsel Nummer eins und versuche, es sehr einfach, sehr einfach zu halten. kann man sehen. Es ist nur ein Punkt für den Kopf, ein Pinselstrich für den Körper und zwei Pinselstriche für die Beine Das ist alles für den menschlichen Körper oder menschliche Figur. Versuchen Sie, es nicht zu vermasseln, nicht zu überanstrengen, sondern vorsichtig mit Vorsicht vorzugehen Okay, ich glaube, es ist geschafft, meiner Meinung nach ist es jetzt an der Zeit, es trocknen zu lassen und dann die Bänder zu entfernen, während es getrocknet wird Ich versuche, einige feine Details hinzuzufügen. Dies sind die letzten Feinarbeiten, während mein Bild trocknen wird. Unser Bild ist fast fertig. Übrigens füge ich mit einer Mischung aus Blau und meiner vorherigen dunklen Farbe den letzten Feinschliff hinzu. Hier und da ist es übrigens wichtig, die Farbperspektive zu sehen. Sie können sehen, dass beide in der Nähe mehr Kontrast haben. Und es ist Zeit, die Bänder zu entfernen. Und ich glaube, das ist der fantastische Teil des Malens, weil es mir Energie für das nächste Bild gibt. Manchmal denke ich, dass ich hier und da ein paar feine Details und den letzten Schliff hinzufügen muss. Deshalb füge ich hier und da noch den letzten Schliff hinzu. Herzlichen Glückwunsch. Wir haben es geschafft, und ich hoffe, dass Sie den gleichen Job machen wie ich. Wir sehen uns in der nächsten Lektion.