Einfache Aquarellmalerei: Atemberaubende Landschaften inspiriert von Wesson und Seago

1. Beschreibung 01 1: Hallo, alle zusammen. Als fortgeschrittener Künstler, bereit ist, das nächste Level zu , gehört dieser Kurs definitiv Ihnen. In diesem Kurs werden Sie Meistern von Marken-Aquarellfarben nachgehen, wie einfach sie die Dinge machen, wie sie von Kontrast, Pinselstrichen und Techniken profitieren Kontrast, Pinselstrichen und Techniken profitieren Während des Kurses werde ich jedes einzelne Detail beschreiben, einschließlich meiner Pinsel, meiner Technik, Farben und Außerdem werden wir über Komposition, Atmosphäre und Stimmung, Perspektive usw. sprechen. Dieser Kurs ist so konzipiert, dass zusammen mit anderen Meistern besucht werden kann. Jedes Mal lernst du von jedem Großmeister etwas Neues und wir sind bereit für den nächsten Schritt. Lassen Sie uns ohne zu zögern loslegen. Tun 2. Wesson2 1: Für das heutige Bild habe ich ein wirklich schlichtes und wunderschönes Aquarell von Edward Bison ausgewählt ein wirklich schlichtes und wunderschönes Aquarell von Die Komposition ist sehr einfach. Ich habe versucht, alles sehr einfach zu halten , damit Sie sich meiner Malerei widmen und auch verschiedene Techniken ausprobieren können. meinen Pinseln gehören zweite Rundpinsel für feine Details, ein flacher und leicht abgewinkelter Flachpinsel einer scharfen Kante für die Details, ein Rundpinsel Nummer fünf und ein 1-Zoll-Flachpinsel Das war's für den Pinsel. Vollfarben habe ich auch Ich habe wie immer eine sehr schlichte Kombination gewählt. Für die coole Seite habe ich eine Mischung aus Purpur und Ultramarinfarbe gewählt Und für die warme Seite habe ich Sarin Purpurrot, gebranntes Umbra und Gelb gewählt, das war's Sehr einfach und sehr auf den Punkt gebracht. Ich war an Wasserbecher gewöhnt. Sie können dasselbe verwenden oder mindestens zwei Töpfe Wasser haben. Ich fange damit an, Farben zu mischen. Ich bereite meine Farbmischungen vor dem Malen vor, also füge ich zunächst etwas Wasser zu der Pulse-Ultramarin-Mischung hinzu und füge einen Hauch Zain-Curmesinrot hinzu, um sie etwas wärmer Und muss sehr gemischt sein, damit keine dunklere oder hellere Farbe auf deiner Palette erscheint. keine dunklere oder hellere Farbe auf deiner Palette erscheint. Ich bereite meine Mischung vor dem Malen vor und teste sie dann auf einem kleineren Stück desselben Papiers, auf dem ich malen werde, um zu sehen, ob das die Farbe ist, die ich möchte oder nicht. Ich musste die Mischung ändern, um die gewünschte Farbe zu erreichen. Ich vermeide normalerweise reine Farben. Deshalb mische ich Farben miteinander. Und für diesen Kurs versuche ich, die Farben sehr einfach zu halten. Meine Palette ist sehr begrenzt, sehr, sehr begrenzt. Und ich bitte Sie dringend, Ihre Palette sehr begrenzt zu halten, zumindest um zu lernen, und dann können Sie zusätzliche Farben hinzufügen. Ich glaube, auf diese Weise bleiben Ihre Farben harmonischer und das Ergebnis ist harmonischer. Außerdem bereite ich meine warmen Farben vor, also beginne ich mit dem Mischen und füge etwas Wasser zum Lister und Purpur hinzu und füge der Mischung einen Hauch von Braun und auch einen Hauch von Ockergelb Es ist also hauptsächlich rot, violett hat auch einen Hauch von braunem und gelbem Die Grundmischung ist sehr wässrig. Ich teste meine Farben auf einem Blatt Papier, um sicherzustellen, dass es meinen Wünschen entspricht Und dann gehe ich von meinem großen flachen, leicht abgewinkelten Flachpinsel aus und füge noch etwas Wasser für den Himmel hinzu, soweit deine Mischung blass genug ist, es funktioniert Ich bitte dich dringend, reine Farben zu vermeiden und es nur für ein paar Stellen Ansonsten ist es wie bei einer Gruppe von Instrumentenspielern , die ihr Instrument alle mit lauter Stimme spielen , sodass sich niemand für die Komposition interessiert. Deshalb halte ich die Farben sehr begrenzt und hauptsächlich gräulich, hauptsächlich sehr blass, für den Himmel, um die Aufmerksamkeit möglichst gering zu halten und eine bessere Komposition zu erzielen Also gehe ich von einer sehr blassen und wässrigen Mischung aus und male sehr schnell den Himmel. Ich fange an, etwas mehr bläuliche Mischung auf die obere linke Seite des Sie können es auch trocknen lassen und dann diese Kombination hinzufügen , oder wie ich es mache, vielleicht profitieren Sie von der Nass-in-Nass-Technik Das liegt an dir. Wie ich schon sagte, bis zu dem Moment, in dem deine Farben blass genug sind, vermitteln sie ein Gefühl von Himmel und das war's Jetzt füge ich dieser Mischung mehr bläuliche Farbe hinzu und halte sie sehr einfach, sehr, sehr Ich füge etwas zusätzliches Wasser zu meinem Pinsel hinzu und mit nur wenigen horizontalen Berührungen trenne ich die große Wolkenform vom Rest des Himmels Ich werde versuchen, den Himmel sehr einfach zu halten, sehr einfach, weil er im Grunde ein Hintergrund ist, wie wir ihn als negative Form bezeichnen, Formen, die nicht so aktiv sind normalerweise als Hintergrund betrachtet werden. Mit der gleichen Mischung male ich sehr schnell die Wassermasse. Ich versuche, den Horizont etwas heller zu halten und scharfe Kanten am Himmel zu vermeiden insbesondere im Schattenbereich der Wolken. Jetzt füge ich der vorherigen Mischung mehr Wasser und mehr von Sorry, mehr Bullo und etwas mehr Rot und mehr Bullo und etwas mehr Rot und Braun hinzu , sodass sie weniger wässrig und etwas dunkler ist, aber dennoch bläulich und dunkler für den Horizont ist Für diese feinen Details verwende ich meinen kleinsten Pinsel. Es ist sehr wichtig, die Horizontlinie horizontal zu halten. Es ist sehr wichtig, sonst ruinierst du den Horizont. Die Hügel- oder Bergrasuren könnten sich über dem Horizont befinden, aber die Horizontlinie muss sehr, sehr sauber und so weit wie möglich horizontal Ich halte die Form der Entfernung sehr einfach. Jetzt ist es an der Zeit, der Mischung mehr warme Farben hinzuzufügen. Deshalb füge ich der vorherigen Mischung etwas mehr braune Farbe hinzu . Und fange an, die Pelzshow zu formen , sagen wir, oder Sand. Und während ich mich dem Wasser nähere, versuche ich mit der Spitze meines Pinsels. Und wie immer halte ich meinen Pinsel für das Wasser sehr waagerecht Er spielt einen Tanz zwischen warm und kalt, großen Formen und kleinen Formen und kleinen Details. Und auch blasse Farben und sehr dunkle Farben. Es ist ein Tanz, die allgemeine Regel ist ein Gefühl von Atmosphäre und Stimmung zu vermitteln , und in diesem Fall zwingt uns die atmosphärische Perspektive oder, sagen wir ermutigt uns, kühlere und wässrigere, weniger kontrastreiche Farben für F-Formen und wärmere, eher gelbliche, orangefarbene oder bräunliche Farben für die Nahdistanz und einfache Formen für die Haltung und , ein Gefühl von Atmosphäre und Stimmung zu vermitteln, und in diesem Fall zwingt uns die atmosphärische Perspektive oder, sagen wir, ermutigt uns, kühlere und wässrigere, weniger kontrastreiche Farben für F-Formen und wärmere, eher gelbliche, orangefarbene oder bräunliche Farben für die Nahdistanz und einfache Formen für die Haltung und mehr Details Und um die flachen Formen herzustellen sie irgendwie in Volumen umzuwandeln. Ich füge hier und da ein paar Schatten hinzu, besonders dort, wo das Wasser auf das Land trifft. Weil es im Grunde dunkler ist, da das Wasser den Sand etwas dunkler macht. Das ist sehr wichtig. Jetzt ist es an der Zeit, meinen Pinsel mit einem Rundpinsel Nummer zwei zu wechseln. Ich füge dem Gemälde feine Details wie vielleicht Steine oder feine Details hinzu. Lassen Sie mich der Show sagen, wann die Show auf das Wasser trifft, also setze ich hier und da kleine Punkte und es ist wichtig , unterschiedliche Rhythmen zu haben Es ist wirklich, wirklich entscheidend und wichtig, unterschiedliche Rhythmen zu haben und sich wiederholende Rhythmen zu vermeiden Es ist sehr wichtig, sehr entscheidend. Und ich füge der nahen Seite des Strandes oder dem Sand mehr warme Farben hinzu. Das ist im Grunde eine Mischung aus Lazarin-Purpur, Hauch von Braun und einem Hauch von Agua Yellow Und auch Personas oder Menschen sind die Sehenswürdigkeiten, an denen wir die Möglichkeit haben, der Landschaft mehr Farbe, mehr Leben zu verleihen sind die Sehenswürdigkeiten, an denen wir die Möglichkeit haben, der Landschaft mehr Farbe, mehr Leben zu verleihen. Im Grunde verwende ich diese sogenannten Edelsteine oder reine Farben nur für bestimmte Punkte und vermeide es, sie überall auf dem Bild zu verteilen , weil das meiner Meinung nach deine Komposition verderben Halte diese sehr lebendigen Farben sehr begrenzt, nur ein paar Punkte hier und da und eine Palette mit coolen Enviarm und Details und großen Formen Jetzt füge ich ein paar bläuliche Pinselstriche , um ein Gefühl der Reflexion zu vermitteln Wer hat gesagt, hey, das ist Wasser und es hat Reflexionen, aber es hat auch leichte Wellen, also sind die Reflexionen nicht perfekt, aber es gibt hier und da einige Reflexionen Deshalb spiele ich hier und da mit meinem Pinsel und teste auch meine Farben. Jetzt ist es an der Zeit, die dunkelste Farbe zu verwenden. Es ist eine coole Mischung aus Blau und Rot und Braun Mit der Spitze meines Pinsels füge ich diese hinzu und lasse mich feine Details und auch letzte Details sagen . Sie können also sehen, dass hier und da ein paar Leute da sind, vielleicht ein Mann mit seiner Familie ein Vater und ein Kind. Ja, nur ein paar Leute würden reichen. Im Grunde liebe ich diese Komposition, weil sie sehr einfach und sehr auf den Punkt gebracht ist. Edward Greson hat sie sehr sorgfältig ausgewählt. Ich glaube, es ist wirklich, wirklich erstaunlich zu sehen wie sparsam Pinselstriche, Ökonomie von Farben, Ökonomie von Kälte und Wärme und Formen, großen Formen, kleinen Details überall Und deshalb ist es wirklich, wirklich informativ und es gibt auch zu viele Geschichten, die es zu vermitteln gilt, glaube ich. Oh, oh. Und jetzt füge ich den letzten Schliff hinzu , vielleicht hier und da ein paar Steine oder was auch immer, das einen Schatten erzeugt Wer weiß? Vielleicht dort, wo Sand auf Wasser trifft , und deshalb sind sie dunkler. Auf diese Weise können wir ein Gefühl von Volumen vermitteln, und das war's. Herzlichen Glückwunsch. Wir haben es geschafft. Ich hoffe, Ihnen hat dieses wunderschöne Gemälde gefallen . 3. Wesson: Mm. Hallo. Hallo, alle zusammen. Das heutige Gemälde ist dem Genießen eines der schönsten Aquarelle von Edward Wessons gewidmet Genießen eines der schönsten Aquarelle von Edward Wessons Ich hoffe, dass es Ihnen genauso viel Spaß wie mir, dieses wirklich schöne und einfache Gemälde zu machen dieses wirklich schöne und Und lass uns anfangen. Ich beginne mit der Beschreibung meiner Palette. Meine Palette ist einfach wie immer für die warme Seite. Ich verwende Autogelb, gebranntes Bernstein und Alzar-Karminrot, und für die kühle Seite bevorzuge ich Bruce-Blau und Ultrariinblau und nichts weiter für die Normalerweise mische ich gebrannten Bernstein mit Larne Crimson und Bruce Blue , um meine fast schwarze Farbe zu erhalten. Ich habe meine Palette genossen, weil sie zwar sehr einfach ist, mir aber verschiedene Räume zum Mischen von Farben und auch zum Zubereiten von Farben bietet . Normalerweise füge ich der Farbe, die aus der Tube kommt, etwas Wasser hinzu oder sprühe leicht etwas die aus der Tube kommt, etwas Wasser hinzu Und ich bereite meine Farben vor dem Malen vor. Also bereite ich eine sehr wässrige, bläuliche und auch sehr wässrige gelbe Farbe Dann verwende ich meinen flachen 1-Zoll-Pinsel, segmentieren. Sie können es mit einer sehr wässrigen Farbe oder mit reinem Dann bei der zweiten Schicht Wasserfarben, und das nennt man nass in nass oder nass nass Zwei. Es ist wichtig, das Papier nicht zusätzlich zu berühren , da es die Textur austrocknet Berühren Sie es also einfach ein paar Mal und wenn es möglich ist, sogar einmal. Dann versuche ich zu erkennen, ob es einen See oder eine Wüste gibt. Ich meine, sehr nasse oder sehr trockene Bereiche während ich mein Board im Licht überprüfe. Und jetzt ist es an der Zeit, den Himmel mit einem anderen Flachpinsel zu malen , bei dem es sich um einen Flachpinsel von zwei Dritteln handelt. Ich fange an, eine sehr blasse Mischung aus Stuhl und gebogenem, gebogenem Bernstein hinzuzufügen . Zum Himmel und weiter bis zur Horizontlinie malen. Dann, während die gleiche Farbe auf meinem Pinsel ist, füge ich einige coolere Farben hinzu, wie Profis und Ultramarin Es ist wichtig, sie sehr blass zu halten. Auch wenn sie grau sind, spielt es keine Rolle. Sie sind zwar blass genug und feucht genug, aber sie funktionieren für dich Also fange ich an, die fernen Wolken zu formen. Ich füge dieselbe Mischung und eine etwas hellere Version derselben Mischung zu den dunkleren Bereichen oder dunkleren Teilen der Wolken hinzu. Ich glaube, dass Wolken jetzt ausreichend definiert sind. ist wichtig, genügend Farbe herzustellen denn wenn nicht genug Farbe vorhanden ist, ist es fast unmöglich, die Farbe mit derselben Konsistenz und demselben Farbwert zu mischen . Es ist also wirklich wichtig , dass Sie Ihre Farben vor dem Malen vorbereiten. Ich habe einen kleinen Fehler gemacht weil es an Farben mangelte, aber ich bin ein erfahrener Maler, sodass ich fast derselben Mischung ähneln kann Und ich bitte Sie eindringlich, dies zu vermeiden. Wie Sie sehen können, habe ich jetzt zwei verschiedene Versionen von hellbläulicher Farbe Ich versuche, diese Farben über den ganzen Himmel zu verteilen diese Farben über den ganzen und versuche, diese Farben mit der Spitze meines Pinsels zu mischen und scharfe Kanten zu vermeiden Das ist sehr wichtig. Es ist also fast nass. In einigen Gebieten halte ich die helle Seite der Wolken sehr scharf, während sie in dunklen Bereichen miteinander vermischt sind Mit der gleichen Mischung fange ich an, das Wasser zu streichen. Ich beginne mit der Horizontlinie und einer Mischung aus Ocker. Sehr blasses Ockergelb. Ich fange an, den Horizont zu malen. Dann, während sich die Wassermasse uns nähert, füge ich mehr Blau hinzu. Ich verwende eine Mischung aus Ultramarin und Prusblau. Prus ist sehr stark. Wenn du es benutzen willst, musst du sehr vorsichtig sein Es ist sehr mächtig. Und mir wurde klar, dass Himmel noch ein Rand übrig ist. Obwohl auf meinem Pinsel fast keine Farbe ist, versuche ich, die Kante zu mischen und diese Kante zu entfernen. Und während ich mich dem Betrachter nähere und mich der Seite des Gemäldes nähere, füge ich der Mischung mehr blaue Farbe hinzu. Wie Sie sehen können, waren bis zu diesem Moment alle Farben sehr blass und sehr wässrig Jetzt ist es an der Zeit, die Küste für diesen Zweck zu bemalen , ich verwende eine Mischung aus Bruce-Blau und einem Hauch von verbrannter Umbra oder Pensena , egal, es muss eine gräuliche muss Das ist es. Wie Sie sehen können, ist die Farbe jetzt weniger wässrig Und ich verwende den Rundpinsel Nummer vier. Aber für die Details verwende ich den Rundpinsel Nummer zwei und füge mit der Spitze dieses Pinsels feine Details hinzu, die vielleicht ein entferntes Schiff oder ein entferntes Gebäude sein könnten , was auch immer. Das war's für die Show, weit weg von der Küste. Für die Küstennähe gehe ich von einer wärmeren Mischung aus und tanze zwischen verschiedenen Farben und Pinseln. Ich verwende den Rundpinsel Nummer zwei, den Rundpinsel Nummer vier für die verschiedenen Details. Im Grunde ist es also ein Tanz zwischen warm und kalt und auch zwischen verschiedenen Pinselgrößen. Die allgemeine Regel lautet, dass helle Bereiche und helle Bereiche wärmer und Schatten kühler sein müssen. Die andere wichtige Regel ist die Tatsache, dass die Farben zwar weit vom Betrachter entfernt sind, aber gräulich, weniger scharf und kontrastreich sein müssen weniger scharf und kontrastreich Wenn sie sich in der Nähe des Betrachters befinden, müssen sie einen stärkeren Kontrast zum Hintergrund haben und normalerweise wärmer und dunkler Und wie Sie sehen können, füge ich etwas bräunliche Mischung hinzu und dann füge ich etwas kühlere Mischung hinzu, und dann füge ich etwas kühlere Mischung um den Sand und den Schuh zu formen Oh. Mit der gleichen Run-Pinsel Nummer vier füge ich der Show zusätzliche Details hinzu. Ich denke, das ist genug. Es ist wichtig, es einfach zu halten. Ich denke, unsere Formen sind einfach genug. Ich bewundere wirklich die Komposition, die Edward Wesson ausgewählt und auch gemalt hat hinzuzufügen Lassen Sie mich sagen, jetzt ist es an der Zeit, dem nahen Horizont einige besonders feine Details Ich verwende die Seite meiner Zahl für Run Brush und eine warme Mischung aus einer bräunlichen Farbe wie Bensena, um diese Formen zu formen Für die Schattenpartien verwende ich dieselbe Mischung, füge aber dunkleres Blau wie bei einem Ultra-Ring , sodass sie jetzt dunkler und kühler ist Während die vorherige Ebene noch feucht ist, füge ich die Schattenanteile zu diesen Formen hinzu, vielleicht gibt es Bäume oder Gebäude oder vielleicht, wer weiß, ein paar Felsen. Übrigens gibt es einige organische Formen, daher ist es wichtig, sie zu vermitteln. Sie sind nicht von Menschen gemacht. Wenn sie von Menschen gemacht sind, bitte ich Sie dringend, die geometrischen Formen beizubehalten. Aber wenn es organische Formen wie Theorien oder Felsen usw. gibt , versuchen Sie, ein Gefühl von Freiheit in Formen zu vermitteln Nun, es gibt kleine Unterschiede zwischen dem Felsen und dem Baum, aber alles in allem gibt es mehr drei Formformen Mit derselben Mischung und mehr Roséblau habe ich das Dunkle, ich sage trockene Teile auf dem Wasser, geformt und versucht, diese Farbe sowohl auf der linken als auch auf der rechten Seite des Gemäldes zu verteilen . Ich verwende die Spitze meines Pinsels , um feine Details hinzuzufügen. Sie können den gleichen Pinsel verwenden oder Sie können den kleineren Pinsel wählen. Es liegt an dir und ich bitte dich, denselben Pinsel zu verwenden. Wie Sie sehen können, füge ich, während die Farben auf den Betrachter zu kommen, auf den Betrachter zu kommen, einen Hauch von Alizarin-Purpur hinzu, um die Farbe etwas wärmer zu machen, während die Gesamtfarbe immer noch gräulich und kühl ist Ich mache es irgendwie etwas wärmer. Indem ich diese dunkleren Formen hinzufüge, definiere ich das Ufer und definiere die Schatten und profitiere vom Kontrast zwischen Wasser und Sand. Und da sich die Formen im Wasser spiegeln, versuche ich in einigen Bereichen, die Grenze zwischen der Spiegelung und den Formen zu entfernen , während ich in einigen Bereichen diese Grenze beibehalte , indem ich ein paar horizontale Berührungen hinzufüge, ich eine wellenförmige Oberfläche oder Wasser spüren kann Und das war's mit den Details Ich vermeide übermäßiges Berühren und bin besessen Versuchen Sie, es einfach zu halten, das ist einer der Gründe, warum ich Edward Wessons Malerei so mag , sein Interesse an großen Formen und die Details sehr einfach, sehr einfach sind Jetzt, nach einer Weile, ist die vorherige Ebene fast fertig, und ich füge feine Details auf der gegenüberliegenden Seite des Gemäldes Vielleicht sind da ein paar Steine , vielleicht ein paar Stiefel. Vielleicht ein paar Trümmer hier und da. Und bis jetzt habe ich versucht, alle Formen, fast alle Formen, horizontal zu halten . Jetzt füge ich der Spitze meines Pinsels ein paar vertikale Formen hinzu. Und versuche auch, lassen Sie mich sagen, die Spiegelungen zu zeichnen, um irgendwie zu vermitteln, dass das, was Sie sehen, Wasser ist. Und versuche es sehr einfach zu halten. Nur ein paar Berührungen und das bedeutet wenige Berührungen, wenige Berührungen. Vermeiden Sie es also, Ihr Papier zu überziehen und sich nicht zu sehr mit den Details zu beschäftigen. Und wie Sie sehen können, füge ich nur Details zur näheren Seite hinzu. Von dem Gemälde. Weil ich denke, wenn du überall Details hinzufügst, würdest du nichts Interessantes aus deinem Gemälde machen. Die Nahseite muss normalerweise die meisten Details haben, und ich denke, dass sie fertig ist. Jetzt ist es an der Zeit, mir alle Details meines Gemäldes anzusehen. Ich hoffe, Sie werden diesen Prozess und das Ergebnis genießen. Ich bitte dich seltsamerweise, das Bild mehrmals zu malen, mehrmals und zu erleben und zu erleben Es geht nur ums Entdecken und Erleben. Ich hoffe, Ihnen hat dieses wunderschöne Gemälde gefallen, genießen Sie Ihre Zeit und ich warte auf Ihre Ergebnisse Bitte teilen Sie Ihre Ergebnisse mit. Mit anderen, mit deinen Freunden, Zeit, es einzurahmen und an die Wand zu hängen oder es dir als unschätzbares Geschenk von deinem Herzen, deiner Seele zu überreichen Okay, wir sehen uns beim nächsten Video. 4. Wesson1: Hallo, alle zusammen. Für das heutige Bild werden wir eines der anderen Landschaftsbilder von Edward Wessons malen der anderen Landschaftsbilder von Edward Wessons Es hat eine sehr schöne und einfache Komposition und profitiert von der Einfachheit der Formen und auch vom Kontrast Es gibt vielleicht eine sehr schöne Kirche oder ein Schloss. Höchstwahrscheinlich eine Kirche in der Ferne und eine Baumgrenze. Und ein sehr einfaches Land. Das ist es, aber es ist wirklich wunderschön. Meine Palette ist wie immer, also eine Kombination aus Acker, Gelb, Bern TumberPezena und Alizar Purpur für die warme Seite und Bruce-Blau und Ultramarinblau für die kühle Seite Bruce-Blau und Ultramarinblau Ultramarinblau Wie üblich bereite ich meine Waschungen und Farben vor dem Malen vor. Also mache ich eine Art violette, sehr hellviolette Farbe für die Schattenseite der Wolken und eine Mischung aus Ocker und einem Hauch von Zonenkarminrot für die Armseite der Es liegt an dir. Das Originalgemälde hat eher eine Farbe. Aber bei meiner Interpretation versuche ich, die Stimmung leicht zu verändern, also werde ich für die Wolken eine viel wärmere und rötlichere, gräulichere Farbe verwenden für die Wolken eine viel wärmere und rötlichere, gräulichere Farbe Also schnell mit meinem Flachpinsel und dieser Mischung, ich liguste die Hauptblöcke der Wolken und versuche, einige Teile davon unberührt zu lassen Und solange diese Schicht noch feucht ist, füge ich die schattenhaften Teile der Wolken hinzu und vielleicht den Abstand zwischen den Wolken, also den reinen Himmel . Während ich mich dem Horizont nähere, füge ich dieser Mischung eher eine sehr wässrige blaue Farbe hinzu Und versuche, es so weit wie möglich sehr wässrig, sehr wässrig und sehr blass zu Und Sie können sehen, dass ich dem Originalgemälde nicht sehr treu bleibe, sondern versuche, nur ein paar Wolken am Himmel zu halten Einige Teile bleiben also unangetastet, um die helle Seite der Wolken zu vermitteln Dieses Gemälde hat einen sehr einfachen Himmel, also versuche ich, es sehr einfach zu halten Und wie Sie sehen können, füge ich für den schattigen Teil der Wolken mehr bläuliche Farbe hinzu Und versuche, die Formen und Farben miteinander zu verbinden die Formen und Farben miteinander Das ist Tanz mit deinem Pinsel, aber versuche zu vermeiden, dein Gemälde oder dein Papier zu sehr zu berühren, weil die Textur des Papiers beschädigt und zerstört Solange deine Farben blass genug sind, funktionieren sie für den Himmel Bitte denken Sie daran, Ihre Farben sehr blass zu halten. Während die untere Schicht noch feucht ist und Sie eine zweite Schicht darauf auftragen, werden sie normalerweise noch feucht ist und Sie eine zweite Schicht darauf auftragen, während des Trocknungsprozesses etwas heller . Und mit meinem Pinsel und der gleichen Mischung füge ich dem Horizont auch etwas Farbe hinzu. Und während ich die Farbe von meinem Pinsel entferne und sie leicht nass, leicht nass, aber irgendwie trocken ist , entferne ich die überschüssigen Farben vom Papier im Horizont. Jetzt ist es an der Zeit, die Farbe für den Horizont und auch für das Land vorzubereiten . Ich mache eine Mischung aus Cha, Gelb, gebranntem Holz und einem Hauch von Azar und Purpur, um dem Land eine bräunliche Farbe zu verleihen Normalerweise teste ich meine Farben auf einem Stück Papier, auf dem ich gerade male Und obwohl sich mir die Landfarben nähern, ich meine, die Nahseite des Gemäldes, füge ich normalerweise mehr Kontrast, mehr Farbe und mehr Gelb hinzu, besonders bei Rot, um es lebendiger und wärmer zu machen. In diesem Fall füge ich, um die Nahseite abzudunkeln, auch einen Hauch bläulicher Mischung Versuchen Sie, Ihre Berührungen fast waagerecht zu halten. Während Sie einige Bereiche nicht berühren und es so belassen, wie es in reinem Weiß ist, füge ich der vorherigen Schicht oder der vorherigen Mischung etwas dunklere Mischung und etwas weniger Wasser hinzu vorherigen Wie Sie jetzt sehen können, werde ich mehr dunkle und bläuliche Farben für die Kirche oder für die Schattenbereiche des Gebäudes hinzufügen dunkle und bläuliche Farben für die Kirche oder für die Schattenbereiche des Gebäudes Sie können den gleichen Pinsel verwenden, den ich verwende. Ich verwende einen Flachpinsel und profitiere von den scharfen Kanten Sie können denselben Pinsel verwenden, oder Sie können den runden Pinsel Nummer vier oder Nummer fünf verwenden, um diese Details zu berücksichtigen. Ich halte die Farbmischung sehr einfach. Das Originalbild hat eher eine violette Farbe, aber in meinem Bild versuche ich, es sehr einfach zu halten. Es ist also eine Mischung aus hauptsächlich blauer und etwas brauner Farbe. Das ist es. Es ist sehr wichtig, die künstlichen Formen sauber zu halten, besonders wenn sie vom Licht getroffen werden. In Schattenbereichen können Sie Farben mischen, und ich bitte Sie dringend, Farben und Formen zu mischen , weil es natürlich ist, die Formen in schattigen Bereichen auszugleichen. Wir sind normalerweise nicht in der Lage, die Kanten in schattigen Bereichen zu erkennen . Es ist wichtig dasselbe Gefühl in Ihrem Bild zu vermitteln Also mische ich die Formen in Schattenbereichen mit derselben dunklen Jetzt ist es an der Zeit, eine wärmere Farbe zu kreieren. Im Grunde mische ich mehr von meiner braunen Farbe. In diesem Fall ist es mit etwas Alizarin-Karminrot unterlegt und fügt den Horizontformen und Horizontformen mehr dunklere Bereiche hinzu Um ein Gefühl oder ein Gefühl von Entfernung, Bäumen oder Entfernung D zu vermitteln , lassen Sie mich sagen, wie Sie sehen können, es ist ein Spiel zwischen kühlen und warm definierten und lockeren Formen und feinen Details und großen Details, großen Formen, lassen Sie Ich spiele mit den Farben, Mischungen und Formen. Während ich male, ist es wichtig, unterschiedliche Rhythmen zu haben Mein Pinselrhythmus wechselt jedes Mal zwischen einfachen Formen, komplizierten Formen, leicht sehr feinen Details oder Veränderungen Farben oder Dunkelheit oder ob es kalt oder warm ist Aber die Mischung, die Grundmischung, ist sehr einfach. Also verwende ich dieselbe Mischung, aber einen Hauch von warmen Farben wie Braun oder Rot, Croson Purpur oder kühlen Mischungen wie Bruce Blue oder manchmal in einigen Fällen einfach eine Mischung aus Ockergelb und Bruce-Blau, um eine grünliche Farbe zu erzeugen Es scheint, dass die Szene im Spätsommer oder zu Beginn des Herbstes gemalt wurde , weil die Farben dunkel sind und fast von kühlen Farben zu warmen Farben wechseln Also vielleicht ist die Jahreszeit Herbst oder Herbst. Wer weiß? Und jetzt ist es an der Zeit, feine Details hinzuzufügen. Der Sache zuliebe verwende ich einen Rundpinsel und füge mit der Spitze meines Pinsels feine Details hinzu. Wie Sie sehen können, habe ich einige Bereiche unberührt gelassen , um ein Gefühl von scharfen Kanten oder von Menschen geschaffenen Formen oder, sagen wir, künstlichen Formen zu vermitteln von scharfen Kanten oder von Menschen geschaffenen Formen oder , sagen wir, künstlichen Formen Und in einigen Gebieten versuche ich, diese Formen mit dem Land zu vermischen. Deshalb hatte ich etwas Wasser um die Horizontformen zu zwingen, sich mit dem Land zu vermischen. Da füge ich der nahen Seite des Gemäldes eine leicht dunkle und kühle Wasserfarbe nahen Seite des Gemäldes Uh, es ist an der Zeit, dem Mittelpunkt dieses Gemäldes feine Details hinzuzufügen dem Mittelpunkt dieses Gemäldes , und der Schwerpunkt dieses Gemäldes ist meiner Meinung nach hauptsächlich die Kirche Aber Sie können sehen, dass es auf der rechten Seite des Gemäldes auch feine Details in der Natur gibt , die unsere Aufmerksamkeit erregt haben. Jetzt ist es an der Zeit, der Kirche , dem Gebäude, feine Details hinzuzufügen . Ich benutze meinen kleinsten Pinsel , den Rundpinsel Nummer zwei. können Sie einen Rundpinsel Nummer eins oder Zu diesem Zweck können Sie einen Rundpinsel Nummer eins oder Nummer zwei verwenden. Es ist Zeit, die Details hinzuzufügen. Ja, es ist eine Kirche. Also füge ich dem Gebäude diese feinen Details hinzu. Und betone den Rand , wo Licht und Schatten aufeinandertreffen. Auf diese Weise verleihen Sie der Malerei mehr visuelles Interesse. Ich versuche es übrigens sehr einfach zu halten. Ich füge nur Details an den Kanten hinzu und fülle die inneren Teile sehr schnell aus. Aber die Kanten profitieren von mehr Aufmerksamkeit und mehr Details. Um dunklere Farben und dickere Farben zu erzeugen. Ich verwende weniger Wasser und mische meine Farbe Bruce Blue und meine Burns Umbra so, dass es eine bräunliche Mischung ist, aber sie ist dunkler und dicker Sie können auch einen Hauch von Rot hinzufügen , falls Sie mehr Farbvariationen wünschen Ich denke, es ist fast fertig. Jetzt ist es an der Zeit, der nahen Seite des Gemäldes oder des Grundstücks leicht feine Details hinzuzufügen der nahen Seite des Gemäldes oder des Grundstücks leicht feine Details , um mehr visuelles Interesse zu wecken. Sie können sehen, dass ich am Horizont ein Durcheinander angerichtet habe und Sie können sehen, dass sich zwischen dem Bein, das am Himmel geblieben ist, eine scharfe Kante befindet. Um das zu beseitigen, verwende ich einen fast trockenen, aber immer noch feuchten Pinsel und reibe den Rand zwischen den Formen ab, um ihn zu entfernen. Auf diese Weise kann ich diese zusätzlichen Farben vom Papier entfernen , um mein Bild zu speichern. Jetzt kann ich sagen, dass unser Bild fertig ist und das ist der glückliche Moment wenn ich die Bänder entferne und normalerweise in dieser Phase den letzten Schliff gebe. Und das ist alles. Das ist wirklich, wirklich wunderschön. Ich bitte Sie dringend, das Bild mehrmals zu wiederholen. Halte die Farben und Formen sehr einfach und füge nur dort Details hinzu, wo sie benötigt werden. Das ist es. Das ist es. Bitte wiederholen Sie es mehrmals und wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, ist es okay. Es ist okay. Jetzt kannst du es einrahmen, aufhängen oder wie ich es mache, auf deinen Tisch stellen oder es deinen Lieben oder Freunden schenken. Ich hoffe, Ihnen hat dieses wunderschöne Gemälde gefallen dieses wunderschöne Gemälde und wir sehen uns im nächsten Video. 5. Seago: Hallo, alle zusammen. Für das heutige Gemälde werden Sie eines der Gemälde von Edward Seguoil in ein Aquarell verwandeln Das ist im Grunde eine Interpretation . Und um ehrlich zu sein, sein Ölgemälde hat viel mehr Farbe und sehr farbenfroh, während die Palette sehr begrenzt ist und was Sie sehen, ist mein Geschmack. Normalerweise neige ich dazu, die Farben einzuschränken und alles sehr einfach zu gestalten. Da unser Bild sehr einfach wäre. Normalerweise verwende ich für die warme Seite der Palette eine sehr einfache Palette, einschließlich Chergelb, gebrannter Umbra, gebrannter Siena und auch Azarinrot, für die warme Seite der Palette und normalerweise Preußenblau und Ultramarinblau für die kühle Ultramarinblau Statt Schwarz verwende ich normalerweise eine Mischung aus unter Alizarin gebranntem Purpur und Prouse . Das macht meine dunkle Farbe irgendwie immer noch bunt. Ich gehe vom Himmel aus und für den Himmel kannst du eine sehr wässrige Mischung aus einer warmen, gräulichen Farbe verwenden gräulichen Es wird hauptsächlich mit Schildern gemalt, aber ich werde für den Himmel eine Mischung aus bräunlich-gräulichen Farben verwenden aus bräunlich-gräulichen Farben Das liegt also an dir. Immer wenn es blass genug und warm genug ist, funktioniert es. Ich beginne mit einem 1-Zoll-Flachpinsel vom Himmel aus und spüre sehr schnell, wie der Himmel Teil des Gemäldes ist. Ich versuche zu vermeiden, das Papier zu sehr zu berühren , da dadurch seine Textur zerstört wird. Halte es sehr einfach und die Energie, die mit einem Pinsel übertragen wird, ist sehr, sehr hoch und du kannst sie nicht durch etwas anderes ersetzen Während die vorherige Schicht noch feucht ist, verwende ich eine graue, kühle Farbe um die Gesamtform der Wolken Das ist eine Mischung aus früherer bräunlicher Farbe und einem Hauch von Um diese Farben miteinander zu mischen, neige ich mein Bild. Auf diese Weise werden sich die Farben vermischen. Es ist wichtig, dies sehr schnell zu tun. Ihre vorherige Schicht muss noch feucht sein. Das nennt man Benetzungstechnik, wie Sie wissen. Um dunkle Bereiche zu vermeiden, nehme ich mit meinem Pinsel die Farben des Papiers auf, wenn sie ein Bein formen Jetzt ist es an der Zeit, das Wasser zu malen und zu diesem Zweck fange ich noch einmal mit meiner vorherigen warmen, wässrigen Mischung und wann ich weitermache Sofort mische ich die Farben mit den kühleren Farben. Ich tauche die Spitze meines Pinsels in die gräulich kühle Mischung , die ich schon für die Wolken verwendet Auf diese Weise wäre es irgendwie kühler und auch dunkler. Ich beginne mit einer sehr blassen warmen Farbe und ende mit einer dunkleren und kühleren Farbe. Auch um den äußersten Teil des Wassers etwas heller zu Ich verwende reines Wasser, jetzt ist es an der Zeit, die Formen zu färben. Sie können alle warmen Farben malen, dann eine zweite Schicht hinzufügen und dann eine zweite Schicht hinzufügen, um die kühlen und dunklen Schichten zu malen. Aber ich persönlich bevorzuge es, Formen zu mischen und zu versuchen, die Formen mit der Perle zu verbinden Ich gehe grundsätzlich von einer Mischung aus kühlen Farben wie Ultramarin und meiner vorherigen grauen, kühlen Farbe aus, während ich hier und meiner vorherigen grauen, kühlen Farbe aus, während ich Hauch von Alizarinkarminrot oder Ockergelb hinzufüge kühlen Farben wie Ultramarin und meiner vorherigen grauen, kühlen Farbe aus, während ich hier und da einen Hauch von Alizarinkarminrot oder Ockergelb hinzufüge. Für den Baum füge ich der Mischung etwas Aquagelb hinzu etwas Aquagelb und spiele mit verschiedenen Farben. Manchmal füge ich einen Hauch von Alizarin-Purpur hinzu. Es ist wichtig zu wissen, welche Farbe Sie genau verwenden werden Normalerweise verwende ich beim Malen ein Stück desselben Papiers meine Farben zu testen, bevor ich sie auf das Gemälde auftrage. Im Grunde ist es ein Tanz zwischen warmen und kühlen und sehr dünnen und sehr hellen und dunklen Farben. Denken Sie daran, dass die kleinen Teile seiner Form irgendwie gelblich und warm sein müssen und die Schattenseite irgendwie dunkler und kühler sein muss Jetzt ist es an der Zeit, den Körper der Windmühle zu bemalen. Ich beginne mit Ockergelb. Solange der ganze Körper noch da ist, füge ich der Mischung etwas verbrannte Umbra hinzu und male die dunklere Seite oder Schattenseite an Jetzt mische ich noch etwas Azar und Purpur. Und verbranntes Umbra, um der Schattenseite des Essens zusätzliche Dunkelheit und Details zu verleihen zusätzliche Dunkelheit und Details um der Schattenseite des Essens zusätzliche Dunkelheit und Details zu Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich nie reines Schwarz verwendet Es ist mein persönlicher Geschmack. Für die dunkleren Farben verwende ich meine Mischung aus gebrannter Umbra, Alizarin-Purpur und auch Der Pinsel, den ich verwende ist ein Tanz zwischen Rundpinseln Nummer zwei, Nummer vier und Nummer sieben, und es liegt an Ihnen, Sie können diese Auswahl normalerweise für fast jedes Gemälde verwenden , das auf ein Papierformat von vier Blättern beschränkt Das ist meine Wahl, aber es liegt an dir. Wie Sie sehen können, versuche ich, einige Kanten in einigen Bereichen sehr scharf zu halten, besonders wenn Schatten nebeneinander liegen . Ich versuche, sie zu mischen und die Formen zu mischen. Später können Sie die Formen definieren, indem Bedarf eine weitere dunklere Ebene hinzufügen. Andernfalls können Sie die Formen in ihrem dunklen Bereich mischen. Oh h. Jetzt ist es an der Zeit, die Seitenwände am Flussufer zu streichen Ich verwende eine Mischung aus warmen Farben wie verbranntem Umbra und Ockergelb und einem Hauch von Solange es noch nass ist, füge ich einige dunklere und kühlere Farben hinzu Ich werde heute in der Nähe von Wellen malen. Und solange die Farben noch nass sind, benutze ich meinen Nagel, um das Papier zu zerdrücken und die Farben zu entfernen. Und während das Wort noch feucht ist, fange ich an, das Boot mit einer warmen Mischung zu streichen. Dann verwende ich für die Spiegelung, die Spiegelung des Bootes und auch der Mahlzeit, also die Spiegelung des Bootes und auch der Mahlzeit, eine kühlere Mischung und um die harte Kante des Bootes hervorzuheben , verwende ich eine dunkle, kühle Mischung aus , wie gesagt, ähm, Bärentrommel und Purpur, dann Prus, nur mit einer Spitze meines Wie Sie sehen können, ist es ein Tanz zwischen nah und fern. Für Gebäude und Formen in der Ferne verwende ich normalerweise hellere Farben, während ich für nahe gelegene Formen in der Regel einen höheren Kontrast verwende und den Kontrast nutze, ich für nahe gelegene Formen in der Regel einen höheren Kontrast verwende und den Kontrast nutze um die Formen hervorzuheben und außerdem versuche, die Kanten sehr scharf zu halten. Und da die vorherige Schicht fast getrocknet ist, kann ich die zweite Schicht mit dunkleren und auch kühleren Farben hinzufügen , um die Gebäude zu formen. Es ist nicht so wichtig , all den Details besondere Aufmerksamkeit zu schenken , um zu vermitteln, dass es sich um ein Fenster oder eine Tür handelt, oder um Bausteine oder da drüben, es oder um Bausteine oder da drüben, es genügt, das Gefühl zu vermitteln , künstlich und künstlich zu sein Bei organischen Materialien und Formen wie Wasser oder Bäumen ist es jedoch wichtig, ihre Form sehr locker und irgendwie sehr frei zu halten sehr locker und irgendwie sehr frei Jetzt ist es an der Zeit, das nahe Ufer des Flusses zu malen. Ich verwende eine sehr blasse und wässrige Mischung aus Ocker und Gelb füge nach und nach einige sehr helle und wasserkühlere Mischungen z. B. einen Blauton. Bis jetzt habe ich versucht, reine Farben zu vermeiden. Aber für die Nahseite verwende ich fast alle Farben. Wie Sie sehen, Farbe des Flecks. Ich verwende eine sehr wässrige bläuliche Farbe. Solange es noch nass ist, versuche ich, die warmen Schatten mit einer warmen und dunklen Mischung aus gebranntem Bernstein und verbrannter Siena mit einem Hauch von Ultramarinblau für den oberen Teil und den oberen Rand hinzuzufügen die warmen Schatten mit einer warmen und dunklen Mischung aus gebranntem Bernstein und verbrannter Siena mit einem Hauch von , verwende als Tee einen Hauch von Schildrot Mit meinem kleinsten Pinsel male ich schnell und lassen Sie mich sagen zeichnen, weil Aquarell meiner Meinung nach irgendwie zwischen Zeichnen meiner Ich zeichne die Form, die Gesamtform der Boote, kleinerer Boote, und verwende sofort dieselbe Mischung, die Schatten oder Spiegelungen zu malen Es ist wirklich, wirklich wichtig, dass Ihre Pinselstriche waagerecht und fast waagerecht sind verwende dieselbe dunkle Mischung und füge mit meinem kleinsten Pinsel Ich verwende dieselbe dunkle Mischung und füge mit meinem kleinsten Pinsel Details zu den Flügeln der Windmühle hinzu. Das wird auch Oligrafie genannt. Viele glauben, dass das, was den Unterschied zwischen Künstlern ausmacht, ihre Kolligrafie was den Unterschied zwischen Künstlern ausmacht Künstlern Persönlicher Geschmack. Ich benutze auch meinen kleinsten Pinsel , um den Hauptmast und die Masten der Boote herauszuziehen Und du kannst auch eine hintere Bürste verwenden, wie ich bereits erwähnt habe, nach persönlichem Geschmack und mit derselben fast dunklen Mischung , die irgendwie warm ist Ich verwende selten reine Farben, also ist es immer eine Mischung, eine gräuliche Mischung Ich füge der nahen Flussseite besonders feine Details hinzu. Und ich versuche, meine Pinselstriche horizontal zu halten. Und mit der gleichen Liebe zum Detail ziehe ich schnell zwei Menschen an. Lassen Sie es mich sagen und jetzt ist es an der Zeit, alle Details hinzuzufügen , wie Sie sehen können. Ich verwende eine sehr blasse Farbe mit dem Tanz zwischen warmen und kühlen Farben, ich füge feine Details hinzu. Und wie Sie sehen können, beginne ich ständig mit sehr blassen und wässrigen Farben und hin zu sehr cremigen Farben, die sehr hell oder sehr dunkel sein können Für Details der Boote verwende ich zum Beispiel reines Weiß aus meiner Gouache oder aus Ihrem Aquarell mit einem Hauch Prus hat eine sehr, sehr kräftige Farbe, daher müssen Sie bei der Verwendung sehr vorsichtig sein . Alternativ können Sie Ultramarin verwenden , das Ich glaube, das Pent ist fast fertig. Ich füge einige feine Details hinzu, um die Atmosphäre und auch fliegende Paare zu vermitteln die Atmosphäre und auch fliegende Paare Ich habe eine Splash-Technik verwendet. Für diese Spritztechnik benötigen Sie eine sehr wässrige Farbe und einen mittelgroßen Pinsel oder einen kleinen Pinsel , indem Sie den Pinsel auf Ihren Finger oder eine andere Hand oder einen anderen Pinsel schlagen . Sie können Ihren Pinsel auch zwingen, Sie können Ihren Pinsel auch zwingen hier und da ein paar Tröpfchen zu spritzen, und dann können Sie einige davon formen, damit sie ein Gefühl von Geburt vermitteln, schließlich können Sie ein paar hinzufügen Vögel hier und da, einfach sehr einfache V-förmige Farben und mit meiner sehr cremigen Mischung aus Weiß und Blauton, die ich bereits erwähnt habe, könnte es am liebsten ultramarinblau sein, oder wenn Sie genug Erfahrung haben, könnte es auch rosarot sein. Ich füge der hellen Seite der Windmühle feine Details hinzu, jetzt kommen wir zum glücklichsten Moment unseres Gemäldes glücklichsten Moment unseres Gemäldes Ich entferne die Bänder und finde, dass es besser ist, dem Arbeiter noch mehr Details hinzuzufügen , und das war's Ich glaube, es ist fertig. Ich hoffe, dir gefällt das Ergebnis. Wie ihr seht, profitiere ich von den coolen und wurmigen Mischungen und auch von den gräulichen Mischungen mit den gräulichen Farben spielen In manchen Fällen lasse ich die Formen miteinander vermischen, in manchen Bereichen Ich betone die Kanten. Sie werden auch als letzte und hintere Kanten bezeichnet und es ist wichtig zu wissen, wo sie verwendet werden müssen, damit sich die Formen miteinander vermischen und ineinander übergehen können. Normalerweise lasse ich die Formen in Schattenbereichen ineinander übergehen, in hellen und hellen Bereichen. Ich verwende meine ganze Aufmerksamkeit darauf, dass die Kanten scharf bleiben. Ich glaube, unser Bild ist fertig, jetzt ist es an der Zeit, es einzurahmen. Ich bitte Sie, wiederholen Sie den Vorgang mehrmals, damit Sie sich sicher genug fühlen, und malen Sie das endgültige Bild. Herzlichen Glückwunsch. Wir sehen uns im nächsten Video.