Schneller Einstieg ins Screenwriting: Alles, was du für dein erstes Drehbuch wissen musst

1. Willkommen beim Kurs!: In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Drehbuch am besten schreiben, um die Wahrscheinlichkeit, dass Ihr Film produziert wird, dramatisch erhöht. Hallo, mein Name ist Pure und du fragst dich wahrscheinlich, was mir die Autorität gibt , dieses Zeug zu unterrichten. Nun, ich bin Drehbuchautor und Regisseur. Ich glaube, meinen ersten Film habe ich 2004 gedreht. Ich habe mein Regiestudium an der Polnischen Nationalen Filmschule abgeschlossen , wo die Filme, die ich im Laufe der Jahre gedreht habe , auf Filmfestivals, in Kinos und im Fernsehen gezeigt wurden . Während ich meine eigenen Projekte durchführe, arbeite ich auch als Berater. Und mir ist aufgefallen, dass das kommunistische Problem, das viele Autoren haben, im Wesentlichen in ihrem Arbeitsablauf liegt. In diesem Kurs begleite ich Sie von dem Moment an, in dem Sie die Idee für Ihren Film haben , bis hin zum Schreiben Ihres ersten Entwurfs . Wir beginnen mit fünf Säulen jeder Geschichte und wie sie entstehen zusammen in Form Ihres Skripts. Ich zeige Ihnen, wie Sie die Idee Ihres Films vorbereiten, damit Sie sich keine Sorgen machen müssen, beim Schreiben auf eine leere Seite zu starren . Dann werden wir über die Struktur Ihrer Geschichte sprechen. So weißt du immer, was als Nächstes in deinem Drehbuch passieren soll . Nachdem du dein Drehbuch geschrieben hast, möchte ich, dass du einen Produzenten findest , der an dein Projekt glaubt. Deshalb werde ich Ihnen beibringen, wie Sie ein Promo-Paket für Ihr Drehbuch schreiben. Und zum Schluss gebe ich dir einige Tipps und Tricks , wie du dein individuelles Styling-Schreiben erforschen kannst und wie du deine Schreibgewohnheiten beibehalten kannst. All diese Konzepte werden anhand von Beispielen aus Filmen, die Sie wahrscheinlich bereits kennen, praktisch erklärt von Beispielen aus Filmen, die Sie wahrscheinlich bereits kennen, praktisch . Denken Sie nun daran, dass dieser Kurs für Anfänger gemacht wurde. Aber ich denke auch, dass Autoren, die dort für Drehbücher geschrieben haben, Wert darin finden werden, ihr Wissen zu systematisieren. Oder diejenigen von Ihnen, die bereits schreiben, aber ihre Drehbücher noch nicht produziert wurden, werden von dem Teil profitieren , in dem ich unterrichte Sie Ihr Drehbuch verpacken. Ja, also ja, im Grunde habe ich alles , was nützlich und absolut wichtig ist, um mit dem Schreiben zu beginnen, in diesem leicht verständlichen Videokurs zusammengefasst absolut wichtig ist, um mit dem Schreiben zu beginnen . Mein Ziel ist es, Sie in kürzester Zeit auf den Erfolg vorzubereiten. Ich hoffe, wir sehen uns in einer Klasse. 2. Arbeiten mit deinen Ideen – 5 Säulen jeder Geschichte.: Danke, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Bevor wir beginnen, beachten Sie bitte , dass englische Untertitel als Korrekturlesen dienen. Denken Sie also daran, dass Sie sie jederzeit einfach einschalten können. Eine andere Sache ist, dass Sie das Unterrichtstempo verlangsamen oder beschleunigen können , wenn Sie möchten. Zusätzlich haben Sie Knoten IV, die zu jeder Lektion in einer PDF-Datei fähig sind. Es ist ein Leitfaden, den Sie herunterladen und ausdrucken können und den Sie vor sich haben können, während Sie meinen Kurs ansehen. In dieser Lektion gebe ich Ihnen nun einige Tipps und Tricks, wie Sie den Beginn Ihres kreativen Prozesses bewältigen können. Die Idee ist also, dass Ihre Filme in allen Formen und Größen erhältlich sind. Manchmal fängt man an, nur eine Szene im Kopf zu haben. Manchmal ist es viel abstrakter und du fängst mit der Bedeutung deiner Geschichte oder einer Idee für einen Charakter an. Es spielt keine Rolle, was es ist. Der Funke, der dieses kreative Feuer entzündete. Das Wichtigste ist, es zu schützen. Denn am Anfang weißt du nicht wirklich, warum du so viel in diese eine Sache investiert hast , über die du einen ganzen Film drehen willst. Jetzt wird der Schreibprozess für Sie beleuchtet. Während du dein Drehbuch schreibst, wirst du herausfinden, welche Kraft dich dazu gebracht hat, diese besondere Geschichte zu erzählen. Nun, ich werde nicht viel über die Quelle Ihrer Ideen sprechen , weil es für jeden Autor sehr unterschiedlich ist. Normalerweise sind es die Geschichten, die in deiner Fantasie hängen , die lange genug da bleiben , um dich kreativ zu aktivieren. Ich bin mir sicher, dass Sie dieses Gefühl kennen, wenn Sie auf eine Situation stoßen , die emotionale Spuren hinterlassen wird, egal ob sie positiv oder negativ ist. Wenn die Situation für Sie ein emotionaler Schock war, wird Ihr Gehirn zu der Situation zurückkehren und versuchen, die optimale Reaktion herauszufinden , weil Ihr Gehirn wissen möchte, was zu tun ist , wenn Die Situation kommt in der Zukunft wieder. Nun, wenn Sie ein kreativer Mensch sind, wird manchmal etwas Schönes dabei herauskommen. Manche Geschichten wollen einfach erzählt werden. In dieser Vorlesung werden wir darüber sprechen, von einer leeren Seite zum Schreiben Ihres ersten Entwurfs überzugehen . Der erste Entwurf ist eine vollständige Version Ihres Drehbuchs. Schreiben Ihres Skripts bedeutet im Grunde, die Lücken in Ihrer ursprünglichen Idee zu füllen. Wenn du mit einem Charakter angefangen hast, musst du herausfinden was mit ihm passieren wird. Wenn es sich um eine Szene handelt, musst du herausfinden oder wer die Charaktere sind , die an diesem Kurs teilnehmen werden. Ich werde Ihnen konkret zeigen, welche Bausteine Sie berücksichtigen müssen. Um sie kurz zu nennen, es sind fünf Komponenten. Du musst darüber nachdenken, was mit den Charakteren passieren wird. Das nenne ich eine Verschwörung. Hier stelle ich Ihnen Tools wie Eier und Sequenzen vor, die Ihre Arbeit systematisieren werden . Schritt für Schritt musst du dir überlegen, was die Ambitionen der Charaktere sind? Und das ist Nummer zwei: Was will er und was sind seine Hindernisse? Das ist Nummer drei. Und wie wird er sich dann in diesem Kampf ändern, oder? Und schließlich werden Sie, wenn Sie das alles verstanden haben, anfangen müssen, über die zugrunde liegende Bedeutung Ihrer Geschichte nachzudenken . Wenn dir das alles jetzt neu ist, mach dir keine Sorgen, ich werde alles in diesem Kurs behandeln. Also wie gesagt, wenn Sie anfangen zu schreiben, füllen Sie im Grunde die Lücken in Ihrem Speicher. Es ist absolut normal, dass Sie, wenn Sie anfangen zu schreiben, nicht die ganze Geschichte im Kopf haben. Ich glaube nicht, dass es überhaupt möglich ist. Wenn Sie also beispielsweise mit einem Ende Ihres Films beginnen , müssen Sie sich alle möglichen Umstände einfallen lassen, die zu dieser speziellen ND geführt haben. Und es wird nicht über Nacht passieren. Du musst herausfinden, wer die Charaktere sind und viele andere Dinge. Egal, wo Sie anfangen, irgendwann all Ihre Skripte, müssen all Ihre Skripte, die wichtigsten Komponenten zusammenkommen. Und da sie alle miteinander verwandt sind, kann man nicht an Charakteren arbeiten ohne dass irgendwelche Handlungsideen auftauchen. Und man kann nicht an Handlungsideen arbeiten, ohne sich der Charaktere bewusst und zu wissen, wie sie sich verändern werden. Aber wie ich bereits sagte, beim Schreiben eines werden Sie diese Probleme beim Schreiben eines nach dem anderen lösen. Mein erster Rat ist also , die Geschichte so schnell wie möglich abzuschließen. Die Funktion des ersten Entwurfs besteht darin , Ihnen einen Überblick über die Geschichte zu geben. Wenn ich mein Drehbuch schreibe, möchte ich es in seiner Gesamtheit sehen. Ich weiß, dass ich meinen Bildschirmplatz stark umschreiben werde. Deshalb möchte ich das Ganze so schnell wie möglich abtippen lassen, dann kann ich es beim Umschreiben natürlich korrigieren. Und so mache ich das ziemlich genau. Mein zweiter Rat ist vielleicht noch wichtiger. Sie sich keine Sorgen, falls sich Ihre Ideen beim Schreiben Ihres ersten Entwurfs unausgegoren anfühlen , haben Sie viel Zeit und hoffentlich gute Ratschläge von Ihren Lesern, um alle Probleme zu lösen. Nicht jede erste Idee, die Sie haben, wird bis zur Produktion dauern. Verwenden Sie also Platzhalter. Sei kein Perfektionist und gehe zum nächsten Problem über. Ihr erster Entwurf ist kein Produktionsentwurf. Die dritte Sache ist, dass ich meine Notizen minimal halte. Ein oder zwei Seiten sind ausreichend. Als ich vor Jahren anfing zu schreiben, habe ich oft unordentliche Notizen gemacht. Ich würde es eine Vorbereitungsphase nennen, in der ich Seiten und Seiten mit Notizen schrieb, dass ich selbst oft Probleme mit der Verschlüsselung hatte. Es war absolut kontraproduktiv. Deshalb habe ich mir die Regel gesetzt, dass, wenn ich eine Notiz mache dass sie, bevor ich anfange zu schreiben, für andere Menschen verständlich sein muss , die nichts über wenn ich eine Notiz mache, dass sie, bevor ich anfange zu schreiben, für andere Menschen verständlich sein muss, die nichts über Idee für den Film. Es ist eine gute Praxis, es sauber zu halten, auch für Sie selbst. Wenn Sie jedoch ein Drehbuchautor sind , der ein oder mehrere Drehbücher geschrieben hat, können Sie eine Logline, eine Zusammenfassung oder eine Behandlung oder eine Gliederung verfassen, bevor Sie Ihren ersten Entwurf Ihres Geschichte. Es gibt Elemente sogenannter Produktionskits. Diese Dokumente sind Zusammenfassungen Ihres Skripts. Es ist etwas, das du deinem Produzenten geben würdest , damit er Geld für dein Projekt sammeln kann. Ich werde dir beibringen , wie man sie schreibt. Diese Vorlesungen finden jedoch später im Kurs statt. Zuerst werde ich dir beibringen, wie du dein Drehbuch schreibst. Ich fand, dass es extrem schwierig ist, zu schreiben. Die Zusammenfassung ist, bevor Sie verstehen, wie Sie Ihre Geschichte schreiben. Diejenigen von Ihnen, die Erfahrung haben, können also weitermachen und eine Zusammenfassung oder eine Behandlung schreiben , bevor Sie mit dem Schreiben des eigentlichen Skripts beginnen. Aber wenn Sie ein Anfänger sind, rate ich Ihnen, sich nicht mit dem Produktionskit zu beschäftigen bevor Sie das Skript haben , das Sie für die Zelle benötigen. Und deshalb findest du diese Lektionen zum Verpacken deines Skripts nach den Vorlesungen auf aktuell. In Ordnung. Jetzt noch ein letzter Ratschlag. Wenn Sie Ihren ersten Entwurf schreiben, kümmern Sie sich nicht um den zugrunde liegenden Mittelwert, der im Mittelpunkt Ihrer Umschreibungen stehen wird. Vorerst. Sie müssen sich nur darauf konzentrieren, die Geschichte von Anfang bis Ende zu erzählen . Und wenn Sie dann das Ganze haben, Sie herausfinden, was der zugrunde liegende Mittelwert ist. Also, vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 3. Was ist Modern Storytelling: In diesem Vortrag werde ich Geschichtenerzählens in der westlichen Kultur stark vereinfachen Entwicklung des Geschichtenerzählens in der westlichen Kultur stark vereinfachen , um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, was von Ihrem Protagonisten, Ihrem Helden, erwartet wird. Ich glaube also gerne, dass die erste Geschichte, die jemals erzählt wurde, in der prähistorischen Zeit war. Wahrscheinlich kamen Jäger von der Jagd zurück und wollten die Frauen des Stammes beeindrucken. Also haben sie sich Dinge über Widrigkeiten ausgedacht, die sie überwinden mussten, um die Beute zu holen. Auf diese Weise. Sie haben sich zu Helden gemacht. Dann, Tausende und Abertausende von Jahren später, in Griechenland, erfinden sie eine uralte Tragödie. Es ist, wenn sich ein Charakter in einer Situation befindet, in der er verlieren wird, was auch immer er tut . Im Grunde befindet er sich in einer Sackgasse. Diese Art von Spielen endete normalerweise damit, dass Gott die Bühne betrat und alle Probleme löste. Ich bin sicher, Sie haben den Ausdruck Diese Eier gehört , McKinnon. Also würden sie herabkommen, diese Schauspieler, die Götter im Fernsehen spielen würden. Deshalb war es eine Maschine. Es bezieht sich also buchstäblich auf einen unsichtbaren Arm, der Probleme für den Protagonisten löst. Und in modernen Drehbüchern wird es als faules Schreiben angesehen. Dann kam die Shakespeare-Ära mit dieser Revolution einher. Von nun an war der Konflikt im Endstadium. Hero hat ein Problem und konnte sich einfach nicht entscheiden, was als Nächstes zu tun ist. Auf diese Weise musste der Druck von außen nicht so groß sein. Und es wurde zu einer Grundlage des modernen Geschichtenerzählens. Und das ist so ziemlich wo wir jetzt sind. Heutzutage beobachte ich jedoch eine neue Tendenz. Du weißt schon, wer ein Antagonist ist, oder? Er ist ein offensichtliches offenes Ende unseres Charakters. Bei modernen und seriösen Filmen kann ich mir vorstellen, dass der Charakter einem Antagonisten für sich selbst wurde. Und Anti Q Rho wird immer beliebter. Als Drehbuchautor wird von dir erwartet , dass du einen Charakter mit einem internen Konflikt schreibst, ihm aber auch einen Fehler gibst, ihn zu einem partiellen Antagonisten macht. Dafür gibt es im modernen Kino viele Beispiele . Charaktere wie Daniel Plainview von There Will Be Blood oder Frank Underwood von House of Cards sind offensichtlichere Beispiele, oder? Ich würde sagen, dass moralische Ambiguität hier der neue Trend ist. Jetzt, da Sie den historischen Hintergrund der Entstehung des modernen Helden verstehen den historischen Hintergrund der Entstehung des , können wir anfangen, darüber zu sprechen was das Geschichtenerzählen wirklich ist. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 4. Publikum Beteiligung ist König: Das Publikumserlebnis ist König. Du musst sie in deine Geschichte einbeziehen. Jetzt beginnst du deine Geschichte immer dort, wo sie völlig neutral sind , weil sie keine Informationen darüber haben , was vor sich geht. Genau wie im Leben. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Stellen wir uns eine Situation in der etwas Unerwartetes passiert ist. Stellen Sie sich vor, Sie gehen in einer Winternacht nach Hause. Die Straßen sind leer und plötzlich gleich um die Ecke sieht man einen Mann auf dem Bürgersteig liegen. Oh mein Gott. Du sagst zu dir selbst, du gehst auf einen Plan zu und fragst dich nervös, was mit diesem Mann passiert ist? Vielleicht ein Unfall, vielleicht wurde er angegriffen. Wenn Sie sich ihm nähern, wird klar , dass es ihm gut geht. Der Bürgersteig war vereist. Er ist einfach ausgerutscht und gefallen. Du hilfst ihm aufzustehen und das war's. Du sagst Lebewohl. Und ihr beide geht eure eigenen Wege. Sie sind aus der Situation befreit und können mit Ihrem Leben weitermachen. Am nächsten Tag. Du magst jemandem von diesem Ereignis erzählen, aber nach ein paar Tagen hörst du ganz auf, darüber nachzudenken. Nun, so funktionieren Geschichten. Du gehst von unbeteiligt weg, ich gehe die Straße entlang und kümmere mich um meine eigenen Angelegenheiten. Dann gehst du zu involviert, oh mein Gott, was ist mit diesem Mann passiert? Dann stellst du fest, dass es keine gewalttätige Situation war. Und auf diese Weise wirst du freigelassen. Du hilfst dem Mann aufzustehen und jetzt ist es Zeit, nach Hause zu gehen. Das ist also die Struktur mit drei Akten. Im ersten Akt beginnen Sie damit, dass Ihr Publikum nichts weiß. Sie müssen ihnen also genügend Informationen über die Situation geben , damit sie sich emotional engagieren können. Du willst, dass sie denken, auf dem Bürgersteig ist eine Pfeifenperson. Was würde ich in einer solchen Situation tun? Wenn Sie sie dann so mit einbeziehen, ist es an der Zeit, die eigentliche Geschichte zu erzählen In diesem speziellen Beispiel ist es so, diesem Mann gut geht, er braucht nur Hilfe beim Aufstehen. Dann müssen Sie Ihrem Publikum das Gefühl geben , abgeschlossen zu sein. Du musst sie wissen lassen , dass diese Geschichte beendet ist. In meiner Geschichte war es der Moment, mich verabschiedete und wegging. So funktioniert es. In jeder Szene werden deine Charaktere auf Situationen stoßen. Du wirst Szenen über diese Situationen schreiben. die gleiche Weise funktioniert es auch im Makromaßstab der gesamten Geschichte. Das bedeutet, dass du deine Geschichte mit dem Charakter beginnen wirst , der uns egal weil wir nichts über ihn wissen. Dann werden wir im zweiten Akt nach ihm suchen. Und am Ende erhalten wir die Null. Wenn er bekommen würde, was er wollte. Sie können diese fortgeschrittenen Techniken des Geschichtenerzählens verwenden , z. B. die chronologische Reihenfolge der Szenen ändern . Oder du kannst dieselbe Geschichte aus verschiedenen Charakterperspektiven erzählen . Sie müssen jedoch immer damit beginnen, Ihrem Publikum wichtige Informationen zu geben , um es einzubeziehen. Dann musst du die Geschichte erzählen und sie dann abschließen, oder? Das ist also im Grunde die dreiaktige Struktur von Aristoteles. Theoretisch ist es sehr einfach, aber es hat viele Nuancen. Am schwierigsten ist es, dieser Regel zu folgen und erfinderisch zu sein. Zur gleichen Zeit. Sie müssen Ihrem Publikum genügend Informationen geben , um es einzubeziehen, aber Sie möchten es ab und zu überraschen. Und hier kommt deine Kreativität ins Spiel. Es gibt keine Lehrbücher, um Ihr Publikum zu überraschen. Aber es ist auch wichtig. Tun Sie das weiter, um sie einzubeziehen. Um diesen Aspekt zu untersuchen. Ich ermutige Sie, Ihre Lieblingsfilme zu analysieren und herauszufinden, was sie für Sie besonders gemacht hat. Sie können sich auch meine Kurse zu bestimmten Filmen ansehen. Ich habe immer versucht aufzuzeigen, wie Autoren und Regisseure mit den Erwartungen ihrer Zuschauer umgehen. Vielen Dank, dass Sie sich das angesehen haben und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 5. Dein Charakter ist keine echte Person: Dein Charakter, dein Protagonist, oder wie auch immer du willst. Die Kolumne ist kein echter Mensch. Wir als Menschen haben all diese Komplexität. Das lässt sich nicht in einem Film festhalten. Wir haben all diese Träume und Wünsche und all diese Erinnerungen. Wenn du schreibst, musst du brutal wählerisch sein , was deine Charaktere angeht, Merkmale, die du hervorheben musst, um deine Geschichte zu erzählen. Dein Charakter ist also eine Vereinfachung. Du kannst nur einen Wunsch von ihm oder ihr wählen. Das ist es. Dein Charakter ist buchstäblich sein Ehrgeiz. Es ist egal, was es ist, aber er muss es unbedingt wollen. Und es muss für ihn zunächst unerreichbar sein. Daher die Hindernisse , die er überwinden muss. Um Ihnen einige Beispiele zu geben In Todd Phillips, Joker, möchte Arthur erwachsen werden. Er ist körperlich erwachsen, aber mental ist er immer noch wie ein kleiner Junge. Er ist ein Hindernis. Ist sein psychischer Zustand. Er liebt unkontrolliert in stressigen Situationen. Das ist das interne Problem des Charakters, aber es gibt auch externe Probleme. Er hat seine Lebensumstände, z. B. lebt er bei seiner kranken Mutter und es gibt eine soziale Krise in der Stadt. Sein offensichtlichstes Ziel ist es also , ein angesehener Komiker zu werden. Aber es ist mehr als das. Er möchte auf seine Mutter aufpassen, eine Freundin finden und so weiter. Wenn Sie all seine Ziele zusammenfassen, möchte er am Ende erwachsen werden und ein erfolgreiches Leben führen. Dieser Film ist ein Paradebeispiel dafür , wie man eine Figur baut. Wenn Sie an einer eingehenden Analyse von Joker interessiert sind, können Sie sich meinen anderen Kurs über das Schreiben von Charakterfilmen ansehen . Nun, das Ziel deines Charakters muss nicht so persönlich sein. Vielleicht muss etwas getan werden. Bei der Ankunft von Danny Villa und F kommen Außerirdische auf riesigen Schiffen auf die Erde , um zu kommunizieren, aber niemand scheint in der Lage zu sein, ihre Sprache zu verschlüsseln. Unsere Hauptfigur ist Dr. Luis Banks, der Linguist ist und den Job annimmt. Das Hindernis ist, dass die Fremdsprache sehr schwer zu verstehen ist. Und dass die Uhr tickt, weil die Welt am Rande eines Atomkriegs steht. Also im Grunde, entweder übersetzt sie die Sprache der Außerirdischen oder sterben wir alle bei einer nuklearen Explosion? Wenn sich die Figur also nicht intern ändern muss, um das Problem zu lösen, wir es mit einem handlungsgetriebenen Film zu tun. Wenn Sie sich eine vollständige Analyse eines Flagellumfilms ansehen möchten, habe ich auch einen Kurs darüber mit Bitte unterbrechen Sie das Anschauen dieses Kurses nicht um sich die anderen anzusehen. Die Kurse, die ich erwähnt habe, wären sehr nützlich, wenn Sie sie sich ansehen würden, nachdem Sie diesen Kurs bis zum Ende gesehen haben. Diese beiden Kurse erfordern das Grundwissen, das ich Ihnen hier gebe. Um das alles zusammenzufassen Das wichtigste Merkmal deiner Charaktere ist, was er will. Es muss nicht positiv sein. Vielleicht möchte er etwas Schreckliches, um Ihrem Publikum zu helfen , sich darum zu kümmern, wie sehr er es will. Und das ist das Wichtigste, woran Sie sich hier erinnern sollten. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 6. Spam dein Publikum nicht: Bisher haben wir über die Erstellung des Charakters gesprochen. Ich habe erwähnt, dass Sie Ihrem Publikum Informationen über den Charakter geben müssen Informationen über den Charakter , um es emotional zu involvieren. Du willst, dass sie sich für ihn oder gegen ihn einsetzen, wenn sein Plan bösartig ist. Egal, was die Idee für den Charakter ist, du musst ihnen nur die wichtigsten Informationen geben , mehr nicht. Sie können Ihr Publikum nicht mit Informationen spammen , die nicht Teil der Geschichte sind. Und deshalb schreibe ich nie eine sogenannte Hintergrundgeschichte des Charakters. Für diejenigen unter Ihnen, die es nicht wissen, ist dies eine Übung, die Sie üben können , bevor Sie mit dem eigentlichen Schreiben beginnen. Die Idee ist also, Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen, indem Sie eine Biographie Ihres Charakters schreiben. Im Grunde schreibst du also, was dir über diesen Charakter in den Sinn kommt. Ereignisse seines Kindes, an seine Beziehung zu den Eltern erinnert, was auch immer Sie wollen, und dann nutzen Sie am Ende das meiste davon nicht. Ich fand es Zeitverschwendung, da die meisten dieser Informationen nicht relevant sind. Die Geschichte. Stimmt das? Nun, wie unterscheidet man, was wichtig ist oder nicht? Es gibt zwei Kriterien. Die erste ist einfach. Sie fragen sich, sind diese Informationen von entscheidender Bedeutung? Wenn du einen Charakter wie Arthur aus Joker baust, solltest du ihn vielleicht in einer Reihe von Situationen zeigen , um seine Ziele zu beschreiben. Wir bekommen also ein klares Bild von seinem Streben, erwachsen zu werden, oder? Du musst dir Zeit nehmen , um ihn bei der Arbeit zu zeigen, seine Beziehung zur Mutter zu zeigen. Wir können seine Sehnsucht nach einer Vaterfigur sehen. Jetzt kannst du einen noch komplizierteren Charakter als diesen haben , den, der zwei Phasen hat. Lassen Sie uns ein Beispiel für eine olivgrüne Kate Rich aus der HBO-Miniserie verwenden. Äußerlich ist sie eine sehr kalte und unangenehme Frau, aber innerlich hat sie einen sehr strengen Moralkodex und wünscht anderen Menschen alles Gute. Wenn du also deinen Charakter baust, musst du diese Funktionen nur in bestimmten Situationen zeigen . Du solltest Action verwenden, um deinen Charakter dem Publikum vorzustellen. Sie können es mit dem Dialog ergänzen, aber das Wesentliche Ihrer Einführung sollte das Handeln sein. Das zweite Kriterium für wichtige Informationen die Geschichte zu erzählen, ist, sich nicht zu wiederholen. Das mag einfach erscheinen, ist es aber nicht. Es ist ein häufiger Fehler von Drehbuchautoren. Wenn ich als Berater mit anderen Autoren zusammenarbeite, sehe ich das oft. Und ich sage ihnen immer, dass du die wichtigsten Merkmale deines Charakters identifizieren und alle Szenen verwerfen solltest die wichtigsten Merkmale deines Charakters identifizieren und alle Szenen verwerfen , die dieselben Informationen zu wiederholen scheinen. Das kann manchmal schwierig sein. Lassen Sie uns das Beispiel von Joker noch einmal verwenden. Stellen Sie sich vor, dass unsere Tour zu Beginn des Films mit einer zusätzlichen Aktivität verbunden wäre, Nika, einer Sportart, bei der er in seiner Nachbarschaft Basketball spielen würde . Stellen wir uns eine Szene vor, in der er auf Jungs zugeht, die auf dem Platz spielen, und sie fragen würde , ob er mitmachen kann. Dann lachte er beim Spielen unkontrolliert, wenn sie den Ball bekommen würde. Nehmen wir an, dass andere Spieler mit Sag ihm, er soll gehen, auch wenn er ihnen von seinem Zustand erzählen würde, sie ihn trotzdem ablehnen würden. Nun, ich kann mir eine solche Szene in dieser Füllung vorstellen , kein Problem. In dieser Szene würde es darum gehen, dass er nicht in die Gesellschaft passt. Es könnte eine großartige Szene sein, aber wir haben bereits eine Szene , die dieselbe Funktion hat. Ich weiß nicht, ob du dich daran erinnerst, dass es am Anfang eine Szene gab, in er ein Kind im Bus zum Lachen bringt. Und dann sagt ihm die Mutter, er solle sich zurückziehen. Er fängt an, unkontrolliert zu lachen, und jeder im Bus hasst ihn dafür. Dabei scheinen beide Szenen oberflächlich betrachtet unterschiedlich zu sein, aber tief im Inneren geht es um dasselbe. Seine Unfähigkeit, sich in die Gesellschaft einzufügen. Wenn du zwei hast, scheint es ungefähr dasselbe zu sein. Der Wurm muss weg. Ich würde gerne Joker Slam Dunk in the Bowl sehen, aber ich verstehe, dass es ein ganz anderer Film wäre . In Joker and all erfährst du jetzt, falls Keith Reach erreicht, viel über das Privatleben der Charaktere. So muss es nicht sein. Wenn das Hauptproblem des Films beispielsweise darin besteht, die Sprache der Außerirdischen zu verstehen, müssen Sie Ihrem Publikum nicht viele Informationen über den Charakter geben . Bei der Ankunft. Dr. Lewis Banks ist der beste Linguist in Amerika. Du musst also nicht viel darüber wissen , wer sie ist, um die Geschichte in Gang zu bringen. Alles, was Sie am Anfang wissen müssen , ist, dass sie ein einsames Leben und dass sie sich auf die Mission begibt, eine fremde Sprache zu verstehen und eine fremde Sprache zu verstehen. Das ist es. Um Ihnen ein weiteres Beispiel zu geben, lassen Sie uns über meine Geschichte eines Mannes sprechen, der auf dem Bürgersteig liegt, die ich Ihnen in einer der vorherigen Vorlesungen erzählt habe . Ist dir aufgefallen, dass ich dir absolut nichts darüber erzählt habe , wohin ich gegangen bin oder wo ich bin , weil es in dieser Situation irrelevant ist. Ein Fremder fand einen anderen Fremden auf einem Bürgersteig. Was mit den Männern passiert ist die auf dem Bürgersteig lagen, ist die Frage. In dieser Situation reicht das aus, um die Geschichte in Gang zu bringen. Um das alles zusammenzufassen, sollten also nur die entscheidenden Informationen ihren Weg in das Drehbuch finden. Dies war der Vortrag über die Ökonomie Ihres Geschichtenerzählens. Wir sehen uns im nächsten. 7. Schlechte Dinge werden mit deinem Charakter passieren: Wenn deine Geschichte beginnt, befindet sich dein Charakter normalerweise in einer Art Krise und er möchte raus. Vielleicht möchte er die Leiter der Gesellschaft erklimmen oder ein Problem lösen, das er hat. Also, gleich nachdem Sie seine oder ihre Umstände vorgestellt haben, müssen Sie Ereignisse einführen, die sein Leben noch schlimmer machen , als es bereits ist. Diese Ereignisse werden Wendepunkte genannt. Vielleicht verliert er in Joker das Bein seines Jobs, vielleicht findet er heraus, dass er eine unheilbare Krankheit hat , wie in Breaking Bad. Dies sind sehr stressige Situationen, aber es kann auch etwas weniger Dramatisches sein. Es hängt alles von der jeweiligen Geschichte ab, die Sie erzählen, und vom Genre Ihres Films. In der romantischen Komödie kann es z. B. ein Moment sein, in dem ein Junge das Mädchen verliert, das er liebt. Die Regel lautet, dass Wendepunkte für unseren Charakter problematisch sein müssen . Wenn man den Wendepunkt schreibt an dem Probleme gelöst werden, gilt er für ihn als Abwechslung und auch als Old School. Ich bin sicher, du erinnerst dich, als ich dir von Ex Machina, der unsichtbaren Hand der Götter, erzählte Ex Machina, der unsichtbaren Hand der Götter, Früher war es der Trend, jedes Problem für den Charakter ohne seine Beteiligung zu lösen , aber jetzt nicht mehr. Denken Sie daran, dass wir ihn nicht ohne Grund einen Helden nennen. Wir wollen, dass er die Hindernisse überwindet und Ordnung in das Chaos des Lebens bringt. Lassen Sie mich es noch einmal sagen, weil es entscheidend ist, die Wendepunkte eng mit Hindernissen verbunden sind. Dein Protagonist ist eins, irgendwas, aber dafür muss er kämpfen. Der wichtigste Teil Ihres Films sind die Szenen, in denen Ihr Charakter Hindernisse überwindet. Die Zufriedenheit Ihres Publikums besteht darin ihm dabei zuzusehen, wie er für sein Glück kämpft. Wenn man es so betrachtet, sind die Wendepunkte die Rückschläge denen er ausgesetzt sein wird, um das zu bekommen, was er will. Jetzt ist die Anzahl der Wendepunkte in jeder Schale begrenzt . Wir werden uns später in diesem Kurs in der Vorlesung über die Strukturierung mit Sequenzen eingehender damit befassen. Danke. 8. Er wird seine Lektion lernen (oder nicht): Wir haben bereits festgestellt, dass dein Protagonist einmal etwas erlebt hat und dass es Hindernisse auf seinem Weg geben wird. Lass uns nun über die Selbstfindung deines Charakters sprechen. Es gibt noch eine weitere Ebene des Geschichtenerzählens, der Sie bewusst sein müssen. Stellen Sie sich das auf dem Weg zu dem vor, was er will. Irgendwann wird er verstehen, dass er Theme leiten will, dass es etwas viel Wichtigeres gibt als sein anfängliches Ziel. Und dass all die Anstrengungen, die unternommen wurden um das zu bekommen, was er wollte, tatsächlich der Prozess waren, herauszufinden, was er wirklich braucht. Ich möchte, dass du verstehst, dass das, was er am Anfang will, für die Geschichte weit weniger wichtig ist als das, was er braucht. Fangen wir mit dem einfachsten Beispiel an, das möglich ist. Romantische Komödien, denen sich ein Junge in das Mädchen verliebt, das ist nicht seine Liga. Jetzt funktioniert es für beide Geschlechter gleich. Sie können auch ein Mädchen haben, das einst ein Junge war, das beliebt ist. Aber lassen Sie uns mit dem Beispiel eines normalen Mannes gehen, der versucht, eine Frau mit hohem sozialen Status anzuziehen. Jetzt habe ich kein konkretes Beispiel zur Hand weil ich in den letzten Jahren keine Romcoms gesehen habe. Aber Sie haben wahrscheinlich Filme gesehen , in denen ein Junge versucht, das Cheerleader-Mädchen dazu zu bringen , sich in ihn zu verlieben, während er das Mädchen von nebenan ignoriert, würden hervorragend zu ihm passen. In solchen Filmen. Oft hilft das Mädchen von nebenan dem Jungen bei seinem romantischen Unterfangen als Verbündeter. Normalerweise verlieben sie sich dabei. Irgendwann entdeckt der Junge, dass er sich nicht mehr für das Cheerleader-Girl interessiert, will die wahre Verbindung, die er mit dem Mädchen von nebenan hat, verfolgen , oder? In diesem einfachen Beispiel das Cheerleader-Girl das, was er will. Er mag sie, weil sie hübsch und beliebt ist. Und die anderen Jungs in der Schule auch. Also will er sie aus den falschen Gründen. Unser Charakter verfolgt, was er will. Und während er das tut, entdeckt er, dass er das Mädchen von nebenan braucht das Mädchen von nebenan , mit dem er eine echte emotionale Verbindung hat. Er ist eher oberflächlich oder oberflächlich. Sein Bedürfnis wurzelt in seiner Emotionalität. Das war also ein theoretisches Beispiel für High-School-Rom Com. Schauen wir uns nun einen neueren Film an, Joker. Am Anfang möchte er als Clown in die Gesellschaft passen. Er möchte den Menschen Freude und Lachen bringen. Während der Geschichte stellt sich jedoch heraus, dass er eher dazu neigt, Menschen Gewalt und Zerstörung zu bringen. Es stellt sich heraus, dass er kläglich versagt, wann immer sie ein guter Kerl sein will. Aber wann immer er ein Verbrechen begeht, nehmen die Leute es als etwas Positives wahr. Deshalb entdeckt Joker, dass sein wahres Schicksal und der Weg zum Glück D-Gewalt ist, oder? Es ist keineswegs eine positive Botschaft an das Publikum, aber es ist was es ist. Sie fassen es zusammen. Der Ehrgeiz deines Charakters wird sich von dem, was er will, zu dem ändern, was er braucht. Was er braucht, ist viel wichtiger als das, was er will. Ich würde sogar so weit gehen zu sagen, dass es keinen Einfluss darauf hat, wie die Geschichte endet, wenn er das bekommt, was er will. Aber wir werden in der nächsten Vorlesung näher darauf eingehen . 9. Publikum ist es egal, ob er bekommt was er will: Ihrem Publikum ist es egal ob Ihr Held bekommt, was er will, ihnen nur wichtig, ob er bekommt, was er braucht. Allein diese Entscheidung wird sich auf das Ende Ihres Films auswirken. Wenn er bekommt, was er braucht, wird dein Film ein Happy End haben. Wenn er es nicht tut, wird es eine Tragödie sein. Lassen Sie uns z. B. über unsere hypothetische romantische Komödie über einen Jungen und ein Mädchen von nebenan sprechen unsere hypothetische romantische Komödie . Wenn sie sich am Ende dieses Films beide ineinander verlieben, wird es ein reines API-ND sein. Er hat zuerst nicht bekommen, was er wollte, was in diesem Fall eine Cheerleader-Freundin ist. Aber er hat etwas viel Wertvolleres gewonnen. Er hat sich in das Mädchen verliebt, mit dem er eine echte Verbindung hat. Dies war das offensichtlichste Beispiel für ein Happy End. Schauen wir uns nun das entgegengesetzte Beispiel an. Charakter, der bekommen hat, was er wollte, aber nicht bekommen hat, was er brauchte, da wird Blut von PT Anderson sein. Die Hauptfigur ist Daniel Plainview , ein Ölmann. Er möchte ein reicher Kerl sein. Was er braucht, ist ein Familienvater zu sein, ein Vater für seinen Sohn. Am Ende bekommt er, was er will. Er wird sehr reich, aber er wird auch ein gebrochener Mann. Er entfremdet seinen Sohn, weil er sein eigenes Unternehmen eröffnet hat, und wird sein Konkurrent. Er wird einsam betrunken, während auf einem Haufen Geld schläft. Das ist eine klassische Tragödie. Er wurde sich seiner Bedürfnisse bewusst, konnte sich aber nicht wirklich transformieren, um das zu bekommen, was er brauchte. Nun, diese beiden Geschichten sind sehr einfache Beispiele. Für mich. Der außergewöhnlichste Moment auf meiner Reise zum Drehbuchschreiben war, als mir klar wurde, wie unwichtig der Wunsch ist, verrückt denn wenn man die Bedürfnisse des Protagonisten entdeckt, scheint sein primäres Ziel völlig unbedeutend. Nun, dazu gibt es viele neue. Dein Ende muss nicht zu 100% glücklich sein. Jede Mehrdeutigkeit ist gut. Wenn ich ehrlich sein will, hängt alles vom Genre Ihres Schreibens ab. In romantischen Komödien ist das Ende zu 100% glücklich. Im Arthouse-Kino wird es, selbst wenn es gut endet , eine Art Last sein , dass es für immer bei den Charakteren bleibt. Das Wichtigste ist, dein Publikum nicht zu verwirren , wenn es an der Zeit ist , es aus deiner Geschichte herauszuholen. Wenn du dich daran erinnerst, als ich dir gesagt habe, dass deine Aufgabe ist, sie zum Abschluss zu bringen, oder? Das Ende muss klar sein, ob dein Charakter bekommen hat, was er wollte oder brauchte. Aber was das alles bedeutet, kann ambivalent sein. Zum Beispiel würde ich sagen, dass in Joker das Happy End bitter und wechselseitig ist. Schauen wir uns das Ende also genauer an. Arthur hat nicht bekommen , was er wollte. Er konnte sich nicht in die Gesellschaft einfügen. Er entdeckte jedoch, dass seine wahre Berufung Gewalt ist, und verwandelte sich in diesen Bösewicht. Deshalb geht er am Ende, wenn er eingesperrt ist, glücklich dem Sonnenuntergang entgegen , während Frank Sinatra fröhliche Lieder singt. Er hat bekommen, was er brauchte. Es ist also ein Happy End. Die Mehrdeutigkeit geht jedoch mit der NIC einher, realistischen Botschaft des Films. Ich bin mir sicher, dass Sie als Zuschauer Gewalt nicht als gutes Mittel zur Lösung von Problemen ansehen. Es besteht also eine Diskrepanz zwischen Ihrer menschlichen Erfahrung, in der Gesellschaft zu leben, und dem, was Ihnen in diesem Film gezeigt wurde. Das Ende ist so mehrdeutig, dass Sie darüber nachdenken, dass die Botschaft des Films gut ist, wenn er passiert. Nun, Joker ist ein Blockbuster-Film über eine Comicfigur. Und ich bin mir sicher, dass die meisten Zuschauer nie darüber nachgedacht haben, also ernsthaft. In Blockbuster-Filmen ist es normal, dass die meisten Zuschauer drei, diese Filme als Unterhaltung betrachten und die Bedeutung verwerfen. Wenn Sie jedoch einen Arthouse-Film drehen und planen, ihn auf Festivals zu zeigen, müssen Sie über die Mehrdeutigkeit des erwarteten Endes nachdenken . Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 10. Beste (und kostenlose Software): An dieser Stelle, weißt du, was sind die wichtigsten Elemente der Geschichte? Es gibt fünf davon. Und ich habe über das Einkaufszentrum gesprochen. Zuerst die Handlung und all diese Dinge werden deinem Charakter passieren. Es beginnt mit seinen Umständen. Wenn du anfängst , deine Geschichte zu erzählen. Dann hast du den Ehrgeiz deines Charakters, was er will. Ein weiteres Element sind die Hindernisse denen er kämpfen muss, um das zu erreichen, was er will. Und dann ist seine Transformation sehr wichtig, seine Entdeckung dessen, was er wirklich braucht. Und dann ist das fünfte Element die zugrunde liegende Bedeutung der Geschichte. Wenn Sie das alles wissen, ist dies ein guter Moment, um sich mit den Tools zum Schreiben Ihrer Füllung vertraut zu machen. Es gibt Programme, die speziell entwickelt wurden, um es Ihnen einfacher zu machen. Mein Rat ist, niemals Microsoft Word oder einen anderen Texteditor zu verwenden . Das ist ein allgemeiner Zweck, um Ihr Drehbuch zu schreiben. Drehbücher haben ein bestimmtes Format. Und wenn Sie einen Allzweck-Texteditor verwenden, werden Sie viel Zeit mit Formatieren statt mit Schreiben verbringen . In diesem Kurs stelle ich Ihnen nun das Programm vor, das ich in meinen ersten zehn Jahren des Schreibens verwendet habe . Es ist eine kostenlose Version von Celtx. Es ist ein eigenständiges Programm , das Sie aus dem Internet herunterladen und auf Ihrem Computer installieren können. Sie werden eine ältere Version von Celtx verwenden. Die neueste Version, die Sie finden können, ist Celtx to 97. Es gibt auch eine Version für Apple-Computer. Wenn Sie einen Mac haben, googeln Sie ihn einfach und ich bin mir sicher, dass Sie ihn irgendwo im Internet finden werden. Wenn du willst. Weitere Anweisungen zur Einrichtung Ihres Projekts und weitere Tipps und Tricks, die Sie erhalten haben, wenn Sie das Programm über zehn Jahre verwendet haben. Bitte schauen Sie sich meinen Kurs auf Celtx an. Es ist ungefähr 1 h lang und erklärt ausführlich, wie man das Programm benutzt. 11. Wie viele Punkte drehen? Strukturieren mit Sequenzen: Okay, du kennst die Absicht und die Hindernisse deines Protagonisten. Sie wissen auch, dass das, was er will, sich in das verwandeln wird, was er braucht. Im Grunde wissen Sie also, dass es vom Anfang bis zum Ende Verschiebungen in der Geschichte geben wird, die als Wendepunkte bezeichnet werden. Bei dir fragst du dich wahrscheinlich, wie viele davon du brauchst und wie oft die Geschichte die Richtung ändern sollte. Nun, in dieser Vorlesung geht es darum , Ihr Skript mit Sequenzen zu strukturieren , um Ihnen einige Hintergrundinformationen zu dieser Sequenztheorie zu geben . Vor ein paar Jahrzehnten bemerkte jemand, der sehr, sehr klug war, dass das beste Kinoerlebnis jetzt etwa 2 Stunden dauert und es alle 15 Minuten Wendepunkte gibt. Das gibt uns acht Sequenzen in einem Film, der 2 h lang ist. Nun, dies ist eine Zeitleiste eines typischen Films. Diese Markierungen hier sind die Wendepunkte. Es ist wirklich eine Ergänzung zu der Struktur aus drei Akten, über die wir in früheren Vorlesungen gesprochen haben. Der erste Akt besteht aus zwei ersten Sequenzen, wir treffen unseren Charakter in der Krise. Er erkennt, dass in seinem Leben etwas fehlt und er will etwas. Wie ich Ihnen bereits sagte, ist diese Situation sehr schlimm. Der erste Wendepunkt ist, wenn der Vorbote des Wandels kommt und sagt: Hey, lass uns dein Leben ändern. Lass uns auf die Reise gehen, um zu bekommen , was du willst. Normalerweise sagt unser Charakter dem Herold, dass er noch nicht bereit ist. Stimmt das? Im zweiten Akt wird es dann noch viel schlimmer. Die Situation wird unerträglich und er hat keine andere Wahl, als sich auf eine Reise zu begeben. Wir sprechen auf sehr symbolische Weise über die Reise . Er muss buchstäblich nirgendwohin gehen. Das Wichtigste ist, dass er versucht, sein Problem aktiv zu lösen. Die Entscheidung, etwas gegen seine Situation zu unternehmen, ist der Beginn des zweiten Akts , der sich über ist der Beginn des zweiten Akts vier Sequenzen erstreckt. In diesem Teil des Films steigt die Spannung und der Charakter versucht verschiedene Herangehensweisen, um das zu bekommen, was er will. Jetzt werden wir über den Übergang von dem, was er will, zu dem sprechen , was er braucht. Während er Probleme hat, wird ihm immer klarer , dass es etwas viel Wichtigeres gibt , das er verfolgen sollte. Die, die er zuvor hatte, werden zu einer oberflächlichen Repräsentation dessen, was er wirklich braucht. Und in dem Moment, in dem es in der Geschichte mehr darum geht, was er braucht als darum, was er will. Es wird Mittelpunkt genannt, die exakte Mitte des Films. Es ist normalerweise der Moment im Film, in dem unser Held gegen die rechte Hand seines Feindes antritt. Normalerweise verliert er bei dieser Konfrontation kläglich. Und das war ein doppeltes Ziel, das ihn dazu bringen wird, seine Strategie zu überdenken. Wie dem auch sei, ab der Mitte wird sein Bedürfnis deutlicher werden und die Geschichte bis zum zweiten Höhepunkt vorantreiben , der den gesamten zweiten Akt beendet. Dies ist der Moment, in dem unser Held mit seinem Antagonisten kämpft. Dies ist das Ende der sechsten Sequenz. Zu diesem Zeitpunkt hat sich unser Held verändert und jetzt kommt er von seiner metaphorischen Reise zurück. Der dritte Akt enthält die letzten beiden Sequenzen, in denen wir, das Publikum, erfahren, ob es sich um eine Tragödie oder ein Happy End handelt. Es hängt ausschließlich davon ab, ob er das bekommen hat, was er brauchte. Das war also der Sequenzansatz. Kurz gesagt, auch hier gibt es viele Nuancen. Ich habe einen Kurs, in dem ich mich sehr eingehend mit der Funktion jeder Sequenz befasse. Am Beispiel des Films Joker. Ich finde diesen Film ein großartiges Beispiel für einen Sequenzansatz aus dem Lehrbuch. Nun, Sie denken vielleicht, dass dieser strukturelle Ansatz etwas blockierend anfühlt. Das liegt daran, dass du noch nicht angefangen hast zu schreiben und vorausschauend planen solltest. Sie haben vielleicht das Gefühl, dass es den Spaß an Kreativität beeinträchtigt. Nun, mein Rat ist, dein Drehbuch intuitiv zu schreiben. So mache ich das, wenn ich einen neuen Film beginne, das Wichtigste ist, Spaß beim Schreiben zu haben. Deshalb empfehle ich nicht, zu viel über die Struktur Ihrer Geschichte nachzudenken , bevor Sie mit dem Schreiben beginnen. Der Sequenzansatz ist jedoch hervorragend, wenn Sie auf Probleme stoßen. Es ist ein großartiges Tool, um einen Schritt zurückzutreten und die Geschichte aus der Perspektive zu betrachten. Der Sequenzansatz kann Ihnen einen Hinweis darauf geben , was als Nächstes passieren sollte. Nun mag der Sequenzansatz zunächst kompliziert aussehen, aber nach einiger Zeit wird er zur Selbstverständlichkeit. Du wirst eine Intuition entwickeln. Und irgendwann müssen Sie keine Diagramme oder Tabellen verwenden , um diese Methode zu verwenden. Ich kann es nur empfehlen, besonders wenn Sie Filme für ein größeres Publikum schreiben möchten . Danke fürs Zuschauen. 12. Zwei Kräfte, die Aktion vorantreiben: In einer früheren Vorlesung habe ich dir erzählt, wie die Veränderung der Charaktere den Film vorantreibt. Die Idee ist, dass wir in den meisten Filmen der Hauptfigur folgen müssen. Er oder sie ist das Gefängnis, in dem wir uns die Geschichte ansehen und die Szenen beurteilen. Wenn unser Charakter leidet, betrachten wir ihn als negativ. Wenn er glücklich ist, sehen wir das als Gewinn an. Als Autor muss man auch definieren , was er will. Beachten Sie, dass diese Funktionen für unseren Charakter alle sehr persönlich sind , weil Sie den Charakter so zeigen müssen, dass Ihr Publikum auf ihn zukommt . Das Wichtigste ist, sie mit Emotionen zu beschäftigen. Das ist also die erste Kraft , die deinen Film vorantreibt, das Einfühlungsvermögen, das dein Publikum deiner Hauptfigur entgegenbringt. Jetzt gibt es noch eine weitere Option. Die Action selbst kann den Film vorantreiben. In dieser Situation musst du keine detaillierten Charaktere erstellen. Alles was Sie tun müssen, ist zu definieren, dass sehr viel auf dem Spiel steht. Wenn du einen Actionfilm schreibst, brauchst du keinen Charakter mit Strong want and meet. In Filmen wie Die-Hard greifen die Terroristen die Stadt an und die einzige Person , die sie aufhalten kann, ist ein kurzer Polizist, der von Bruce Willis gespielt wird. Nun, seine Wünsche und Bedürfnisse sind ziemlich offensichtlich. Und er muss sich auch nicht ändern, denn sein Ziel ist es, die Stadt zu retten und die Terroristen zu fangen. Ein weiteres gutes Beispiel ist der Film , den ich in diesem Kurs bereits erwähnt habe. Bei der Ankunft ist es nicht sehr wichtig, wer Dr. Lewis Banks ist. Ihre Mission ist es, einen Weg zu finden, mit Außerirdischen zu sprechen. Und das ist es, was den Film vorantreibt. Wir nennen es handlungsorientierte Filme, im Gegensatz zu charakterorientierten Filmen. Also immer dann, wenn du ein Ereignis oder ein Problem hast , das den Charakter nicht sehr persönlich ist. Du schaust wahrscheinlich zu. Ein verschwörungsgetriebener Fall. Im Grunde hängt es immer vom Genre des Films ab, den Sie drehen. Actionfilme oder Horrorfilme sind sehr oft gut gedreht. Das Hauptmerkmal hier sind sehr hohe Einsätze. Das ist auch sehr universell. Wenn es ein Horror ist, wenn eine Gruppe von Kindern vor einem Serienmörder davonläuft, müssen wir nicht wissen, wer sie sind. Sie wollen nur ihr Leben retten. Das ist genug. Wenn Sie lernen möchten, wie man Filme mit Blutentnahme schreibt, können Sie sich meine Analyse der Ankunft ansehen, in der ich den gesamten Film in Sequenzen aufteile und Ihnen zeige wie Drehbuchautor und Regisseur gelang es, die Geschichte zu erzählen. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 13. Die Bedeutung deiner Geschichte entdecken: Wir haben besprochen, wie sich der Charakter während des Films verändert wie er die Bedeutung seiner verborgenen Bedürfnisse erkennt. Zunächst ist er sich seines verborgenen Treffens nicht bewusst. Ihre filmische Essenz ist Entdeckungsprozess der Bedürfnisse Ihrer Charaktere. Nun, das verborgene Bedürfnis deines Charakters ist sehr eng mit der verborgenen Bedeutung deiner Füllung verbunden. Dies ist das letzte und wichtigste Element Ihrer Geschichte. Lassen Sie uns zunächst darüber sprechen, was die Bedeutung Ihres Films ist. Ich bin sicher, Sie erinnern sich an Kindergeschichten, die erzählt wurden, als Sie noch sehr klein waren. Es gab immer eine Moral des Schwanzes. Vertraue zum Beispiel Fremden nicht, folge nicht deiner Intuition oder urteile nicht, jemand hängt ausschließlich von seiner körperlichen Erscheinung ab. Also, wie immer, gebe ich dir ein Beispiel. Es gibt eine Geschichte über ein Kaninchen und die Schildkröte, die gelöscht wurden. Der Hase verliert, weil er von seinem Sieg so überzeugt ist , dass er vor der Ziellinie ein Nickerchen macht. Ich würde sagen, diese Geschichte sagt uns, dass unsere Gegner nicht unterschätzen sollen. Jetzt muss die Bedeutung verborgen werden. Unsere menschliche Psychologie funktioniert so , dass die Botschaft umso mehr Wirkung hat, wenn sie in Form einer Geschichte über den Charakter erzählt wird , auf den wir uns verlassen, nicht als logischer und abstrakter Satz. In den meisten Filmen ist die Bedeutung verborgen und offen für Interpretationen in dem Sinne, dass Sie die Wörter, die Sie bedeuten, nicht aus der Perspektive des Publikums in den Dialog aufnehmen sollten Sie bedeuten, nicht aus der Perspektive des Publikums in den Dialog . Es sollte die Bedeutung deiner Geschichte sein und sie verbalisieren. Der Sinn deiner Geschichte lässt sich am besten ausdrücken , wenn du sie als Reaktion der Welt auf die Handlungen deines Protagonisten darstellst. Wenn Sie jedoch Ihr Drehbuch schreiben, sollten Sie in der Lage sein, die verborgene Bedeutung selbst zu verbalisieren . Die Bedeutung sollte nur für Ihr Publikum verborgen bleiben. Wenn du arbeitest. Du solltest genau wissen, was es ist. Sie sollten auch in der Lage sein, die Bedeutung Ihrer Geschichte auf einen Satz zu reduzieren . Nun, ich weiß, dass es in deinem Film um so viele Dinge geht. Ich weiß. Ich sage nicht, dass es das nicht ist. Was ich dir sage, ist , dich für einen zu entscheiden. Und das Wichtigste für dich und versuche es in einem Satz zusammenzufassen. Lassen Sie sich von diesem Satz bei Ihrer Arbeit leiten. Ich gebe Ihnen einige Beispiele für solche Sätze. Fangen wir mit der Ankunft an. Das Leben ist lebenswert auch wenn es manchmal wehtun wird. Nun, Sie erinnern sich, dass wir bei der Ankunft mit der Figur von Dr. Lewis Banks beginnen , die ihr Leben fern von Menschen lebt. Sie ist gut in dem, was sie tut. Aber von Beginn des Films an hat man das Gefühl, dass sie unbeteiligt am Leben ist und ziemlich einsam ist. Und am Ende siehst du, wie sie das Leben umarmt. Ein anderes Beispiel ist Joker. Dieses Mal werde ich beginnen, es aus der Perspektive des Charakters zu besprechen . Am Anfang versucht Arthur, sich in die Gesellschaft einzufügen. Er versucht gute Dinge zu tun. Er kümmert sich um seine Mutter, sein Clowns in Krankenhäusern, und seine Bemühungen werden nicht gewürdigt. Er ist gefangen in dieser unanmutigen Gesellschaft. Erst als er Verbrechen begeht, entdeckt er, dass die Leute das zu wissen scheinen. Lass es mich noch einmal sagen. Er wird nur für seine Verbrechen geschätzt. , die Bedeutung von Joker ist also Ich glaube, die Bedeutung von Joker ist also, dass Filers dir Freiheit gibt. Der Charakter möchte humanistisch sein, aber er scheitert. Dann entdeckt er, dass er in seinem Herzen mutualistisch und psychopathisch ist. Arthur wird also von der Gesellschaft dafür belohnt. Also muss er gewalttätig sein. Da es Arthur gelungen ist , sein Fleisch in den Gewalttaten zu verwirklichen , endet der Film mit einem Happy End. Joker ist ein gutes Beispiel , um Ihnen zu zeigen, wie unsere Tools einmal an seine Bedürfnisse anpassen. Also im Grunde wurde sein Humanismus durch den Neorealismus ersetzt. Und die Geschichte endete mit einem Happy End. Weil der Drehbuchautor die mechanistische Bedeutung hervorheben wollte . Gewalt als freier Mensch. Also los geht's. Das war die Bedeutung von Joker-Gewalt, wenn du frei bist. Jedenfalls. Diese beiden Beispiele von Joker und Arrival hatten eher einfache Gedanken als versteckte Stimmungen. Du kannst viel komplexer werden. Das Meisterwerk von PT verstehe den Titel. Es wird Blut geben, hat viel komplexere Gedanken dahinter. Ich denke, dass es Blut geben bedeutet , dass Geld und Religion beide Spiele verlieren, wenn man die Macht will. Beachten Sie nun, dass ich es immer noch auf nur einen Satz vereinfachen konnte. Aber der Gedanke dahinter ist viel komplexer. Der Film ist ein Vergleich des Ölimperiums von Daniel Plainview mit dem religiösen Imperium seines Feindes Eli. Beide Herren haben bekommen, was sie wollten, sind aber sehr schlecht fertig geworden. Sie haben beide Geld und Macht erlangt und haben nicht das erreicht, was sie brauchen, nämlich die emotionale Unterstützung ihrer Familien. Der Film zeigt uns , dass Entschlossenheit und Psychopathen dir Macht und Geld geben können, aber es wird dir kein glückliches Leben bescheren. Vielleicht können wir diesen Satz noch weiter vereinfachen. Wie steht es mit Geld und Macht? Sind beide Gewinne zu verlieren noch einfacher als es klingt? Okay? Sie wissen also, was das bedeutet. Lassen Sie uns nun über den Prozess sprechen, bei dem Sie die Bedeutung Ihrer Geschichte während des Schreibens entdecken . Manchmal hast du deine verborgene Bedeutung vom Anfang deines Schreibens an. Aber in den meisten Drehbüchern wird es Ihnen später einfallen. Du wirst es entdecken müssen. Wann ist also die beste Zeit , um die Bedeutung Ihrer Geschichte zu entdecken? Ich würde sagen, nachdem Sie Ihren ersten Entwurf geschrieben haben, haben Sie Ihre Geschichte vollständig abgetippt . Ist ein guter Zeitpunkt, um zu entscheiden , welche Spiegelung für Sie am wichtigsten ist. An diesem Punkt kann Ihre Geschichte mehrere Dinge bedeuten. Du erinnerst dich an die Geschichte The Fable, die ich dir über den Wettlauf zwischen einem Hasen und einer Schildkröte erzählt habe , oder? Ich habe dir gesagt, dass es für mich darum geht deinen Gegner nicht zu unterschätzen. Es kann aber auch bedeuten, dass Beständigkeit mit Naturtalent siegt. Warum nicht? Wie Sie wissen, gab die Schildkröte nicht auf, selbst als sie den Hasen von seiner Seite verloren hat. Vielleicht geht es in dieser Geschichte darum, immer zu hoffen, zu gewinnen, auch wenn alle an dir zweifeln, oder? Wie Sie sehen können, eine sehr einfache Geschichte. Und einfach so haben wir diese drei Optionen. In deinem Drehbuch. Wahrscheinlich wird es mehr Optionen als drei geben. An dem Punkt, Sie den gesamten ersten Entwurf geschrieben haben, müssen Sie ihn lesen und einen auswählen, was bedeutet, dass dieser für Sie am wichtigsten ist. Sie können sich etwas Zeit dafür nehmen , weil es eine sehr wichtige Entscheidung ist. Vielleicht legst du dein Drehbuch für eine Weile weg und lies es noch einmal. Ich weiß nicht, nach einer Woche liegt es ganz bei dir. Es ist deine Entscheidung. Wenn Sie nun entscheiden, welche Bedeutung für Sie am wichtigsten ist, sollte sich der gesamte Umschreibeprozess darauf konzentrieren. Jetzt, wo du weißt, wo du es herbekommst, musst du die fünf Säulen deiner Geschichte untersuchen. Von dem Moment an, in dem Sie entschieden haben , was Sie meinen, besteht Ihr nächster Schritt darin, die vorherigen Elemente der Geschichte zu untersuchen, unabhängig davon, ob sie für die Marine oder gegen sie funktionieren ist absolut normal , dass du deine Storystruktur oder den Wunsch des Protagonisten ändern musst deine Storystruktur oder den Wunsch des Protagonisten ändern oder was auch immer auf dem Weg ist, deine verborgene Bedeutung auszudrücken. Dies ist die Arbeit, die die Geschichte ehrlicher und mächtiger machen soll . Es ist eine sehr wichtige Phase deiner Arbeit. Möglicherweise benötigen Sie ein paar Entwürfe, um dorthin zu gelangen, wo Sie sein möchten. Für mich persönlich ist dies das befriedigendste Gesicht. Ich habe das Gefühl, wenn ich die ganze Geschichte vom Anfang bis zum Ende abgetippt habe, arbeite ich bereits an etwas, das abgeschlossen ist. Und alles was ich tun muss, ist es besser zu machen. Es ist sehr, sehr lohnend weil ich genau weiß, wohin ich mit meinen Texten gehen werde. Ich kenne die verborgene Bedeutung und kann meine ganze Aufmerksamkeit auf die einzelnen Szenen richten. 14. Einen Hersteller mit deiner Logline, Synopsis und Behandlung anziehen (Klassenprojekt): In dieser Vorlesung werden wir über Werbematerialien sprechen. Wie Sie wissen, ist das Drehbuch eines Spielfilms etwa 90 Seiten lang. Schreiben Ihres Skripts ist ein enormer Aufwand, aber das Lesen von 90 Seiten kostet auch Zeit und Energie. Einen Produzenten davon zu überzeugen, Ihre Arbeit zu lesen , ist eine Kunstform für sich. Dafür benötigst du eine kürzere Präsentation deines Films. In dieser Vorlesung werden wir über eine Logline-Zusammenfassung und eine Behandlung sprechen . D, die kürzeste Version Ihres Skripts ist eine Logline. Im Idealfall sollte es ein Satz sein. Dieser Satz soll drei Elemente enthalten. Der Charakter, was er will und ein Hindernis. Beachten Sie, dass dies drei unserer fünf Säulen jeder Geschichte sind. Jetzt gebe ich dir z. B. eine Logline zu Godfather. Ready, der alternde Patriarch einer Dynastie des organisierten Verbrechens, überträgt die Kontrolle an sein geheimes Imperium, an seinen widerwilligen Sohn. Soweit ich weiß, handelt es sich um eine tatsächliche Logline dieses Films, aber ich bin mir nicht zu 100% sicher, ob dies der Fall ist. Ich habe beschlossen, es in diesem Kurs zu verwenden , weil es ein gutes Beispiel ist. Schauen wir uns das genauer an. Der Charakter ist natürlich der alternde Patriarch. Er ist einer, der die Macht der Dynastie übertragen soll. Und das Hindernis ist offensichtlich die Zurückhaltung seines Sohnes. Wie Sie sehen, kann ein Satz Ihren Film zusammenfassen. Es soll nicht hübsch oder poetisch sein. Denken Sie daran, dass dieser Satz jemandem ein Bild von Ihrer Idee geben soll . Es ist eher ein Arbeitsmaterial. Ihre Logline ist also wie ein Fuß in der Tür und eine großartige Möglichkeit, die Aufmerksamkeit eines Produzenten auf sich zu ziehen. Wenn du in einer sozialen Situation bist, fragen sie dich vielleicht, okay, woran arbeitest du gerade? Dies kann den Produzenten nun für weitere Gespräche über Ihr Drehbuch öffnen . Vielleicht suchen sie nach einem Projekt wie deinem. In einer idealen Situation werden Sie nach weiteren Informationen zu Ihrem Projekt gefragt. Sie können es persönlich pitchen oder schicken. Es ist letztendlich der nächste Schritt. In der Filmbranche. Eine einseitige Zusammenfassung Ihres Projekts wird als Zusammenfassung bezeichnet. In diesem Dokument, das eine Seite nicht überschreiten sollte, sollten Sie eine kurze Zusammenfassung der Geschichte beifügen. Es ist wirklich wichtig, den ND mit einzubeziehen Wer auch immer an Ihrem Projekt interessiert ist , muss wissen, wie die Geschichte endet. Versuche also nicht, rätselhaft zu sein. Nun, diese Texte, wir werden ungefähr 500 Wörter oder mehr haben. Dieses Mal solltest du die grundlegenden Informationen über die Transformation deines Charakters beifügen die grundlegenden Informationen über , darüber, wie er sich seiner Bedürfnisse bewusst wird. Und am Ende deiner Zusammenfassung kannst du kurz darlegen, worum es in der Geschichte für dich geht. Natürlich, wenn Sie zum Zeitpunkt des Schreibens Ihrer Zusammenfassung ausgewählt haben, was es ist. Eine gute Zusammenfassung enthält alle fünf Säulen Ihrer Geschichte. Das Ziel, einem Produzenten Ihre Logline-Zusammenfassung zu präsentieren, ist es also , ihn davon zu überzeugen , dass Ihr Drehbuch interessant ist. Manchmal, nach einem Treffen, hörst du deine Logline, sie sind bereits interessiert. Meistens werden sie sich die Zusammenfassung ansehen wollen , bevor sie sich dazu verpflichten, unseren Entwurf zu lesen. Unter dem Strich müssen Sie nicht alle Phasen durchlaufen, um jemanden dazu zu bringen, Ihre Sachen zu lesen. Sie können die Zusammenfassung überspringen, wenn Sie der Meinung sind, dass die Logline ausreichend war, um das Interesse einer Person zu wecken. Nun muss noch eine weitere Phase in Betracht gezogen werden. Eine Behandlung, das ist eine Novelle, die die Handlung in Ihrem Film beschreibt. Dieses Dokument ist in beschreibender Form ohne Dialog verfasst . Anstatt also Dialoge zu schreiben, wirst du den Satz verwenden. Sagt zum Beispiel, Joanna fragt, Mark, was macht er hier? Er versucht sich zu erklären, aber er ergibt keinen Sinn. Sie beschließt, ihre Beziehung dann und da zu beenden, Ende des Zitats. Wie Sie sehen, ist es eine Vereinfachung des Dialogs dass Sie viel mehr Zeit aufwenden würden um sie in Ihren Entwurf zu schreiben. Normalerweise ist die Behandlung für einen Spielfilm 17 auf 20 Seiten lang. Einige Hersteller ziehen es vor, die Behandlung vor dem Entwurf zu lesen, aber das ist selten. Meiner Erfahrung nach ist der Produzent bereit , sich Zeit zu nehmen und Ihren Entwurf zu lesen, wenn nach ist der Produzent bereit , sich er Ihre Zusammenfassung für interessant hält. Außerdem sind Schreibbehandlungen für Sie als Autor ziemlich langweilig. Normalerweise überspringe ich diesen Teil, es sei denn, das Förderverfahren erfordert es. In Europa können Sie bei der Bewerbung für ein Entwicklungsprogramm wählen, ob Sie sich mit einem Entwurf oder einer Behandlung bewerben möchten . Ich empfehle, sich mit einem Entwurf zu bewerben. Sie können eine Behandlung jedoch schneller schreiben als einen ordentlichen Entwurf. Und in manchen Situationen, in denen Sie eine Frist haben, ist die Behandlung besser. Lassen Sie uns nun über die Funktion dieser Art von Materialien sprechen. Ich habe das Gefühl, dass das Schreiben von Logline, Zusammenfassung und Behandlung den Spaß am Kreieren zunichte macht. Wenn du dein erstes Drehbuch schreibst, solltest du zuerst mit dem Schreiben eines Entwurfs beginnen. Es mag verlockend sein, mit etwas kürzerem wie einer Logline-Synopsis zu beginnen , aber meine Erfahrung zeigt mir, dass es tatsächlich erstickender ist, denn wenn Sie diese Logline-Zusammenfassung schreiben, sich einem Charakter zu seinen Bedürfnissen und Wünschen zu verpflichten. Und diese Dinge sollten sich während des Schreibens Ihres ersten Entwurfs ändern . Nun, wenn du deine Geschichte schreiben willst, gibt es normalerweise eine Szene, mit der du beginnen möchtest, oder einen Charakter. Beginne mit dem, was du bereits in deinem Kopf hast , und füge all die anderen Dinge hinzu, besonders zu Beginn der Drehbuchreise. Deshalb sollten Sie meiner Meinung nach, wenn Sie Ihr erstes Drehbuch schreiben, wenn Sie Ihr erstes Drehbuch schreiben, zuerst einen Entwurf und dann all das Werbematerial schreiben, wenn Sie bereits wissen, was Sie geschrieben haben. Und jetzt kommen wir endlich zu deinem Klassenprojekt, größeren Film, der dir gefällt, und versuchen, eine Logline und eine Zusammenfassung dieses Films zu schreiben . Du musst nicht die gesamte Behandlung schreiben, aber versuche, eine Behandlung für die ersten drei Szenen des Films zu schreiben . Ich möchte im Wesentlichen, dass Sie diese Materialien aus dem Film, der bereits gedreht wurde, rückwärts entwickeln . Wenn Sie dies tun, üben Sie an dem Film, der fertig ist und der Ihnen gefällt. Auf diese Weise lernen Sie auch von jemandem, lernen Sie auch von den Sie als Filmemacher schätzen. Nun, wenn du üben willst, diese Materialien für deine Filmidee zu schreiben , kannst du das tun, aber ich würde dir raten, das zu tun, besonders wenn du ein Anfänger bist , der schreibt In seinem ersten Drehbuch möchte ich nicht, dass du dich gezwungen fühlst, alle Entscheidungen zu treffen , bevor du anfängst, die Szenen zu schreiben. Zu Beginn solltest du dich darauf konzentrieren, die Freude am Schreiben von Szenen und Dialogen zu finden . Sie sich zwingen, jede Entscheidung in Bezug auf jede Säule Ihrer Geschichte zu treffen, können Sie am Ende an Fahrt verlieren und nichts schreiben. Nun sollte das Schreiben Ihres ersten Entwurfs unterhaltsam und intuitiv sein, und dann sollte das Umschreiben Ihres Skripts zielgerichtet sein. Versuche das nicht zu vergessen. Danke. 15. Deine Schreibgewohnheit: Ein Ritual, das Sie um Ihr Schreiben herum aufbauen , ist wichtiger, als Sie vielleicht denken. Du kannst das Schreiben eines Drehbuchs mit dem Laufen eines Marathons vergleichen. Und ein Entwurf der 19. Seite kann man nicht in einer Sitzung oder sogar in einer Woche schreiben, wenn man möchte, dass in einer Sitzung oder sogar er gut ist. Wenn du am Anfang die ganze Energie verbrauchst, wirst du nicht die letzte Linie erreichen. Deshalb habe ich beschlossen, einige Tipps und Tricks beizufügen , die es einfacher machen, weiterzumachen. Denken Sie daran, dass Sie auf lange Sicht dabei sind. Fangen wir also mit der Denkweise an. Wenn du schreibst, solltest du prozessorientiert sein. Das bedeutet, dass Sie sich keine Ziele wie heute setzen sollten. Ich werde diese Sequenz schreiben oder heute werde ich so viele Seiten schreiben. Es funktioniert einfach nicht, besonders am Anfang. Was Sie stattdessen tun sollten, ist, eine Reihe von Schreibsitzungen für die Woche in Ihren Kalender einzuplanen Schreibsitzungen für die Woche in Ihren Kalender einzuplanen und sich daran zu halten. Je mehr Konsistenz Sie in Ihre Schreibpraxis integrieren können , desto besser. gibt es einige Dinge zu beachten Hier gibt es einige Dinge zu beachten, wenn Sie Ihre Schreibroutine einrichten. Das erste, woran Sie denken möchten , ist die Tageszeit. Manche Autoren lieben es, Wörter zu tippen. Morgen früh als Erstes. Andere können sich in der Mittagspause oder nach dem Abendessen etwas Zeit zum Schreiben nehmen, während andere es lieben, nachts zu schreiben . Es hängt ganz von Ihnen und Ihrem Lebensstil und Ihren Verpflichtungen ab. Denken Sie an Ihren eigenen Zeitplan, an Ihre kreative Energie. Es macht keinen Sinn zu schreiben, wenn Sie müde sind und ins Bett gehen möchten. Es ist am besten, es sich zur Gewohnheit zu machen, zu einer bestimmten Tageszeit zu schreiben. Überschätzen Sie nun nicht, wie viel Arbeit Sie in einer Sitzung erledigen können Konzentriertes Arbeiten verbraucht viel Energie. So wie ein paar Stunden Schreiben dich erschöpfen können. Manchmal kann ich 3 h schreiben. An den meisten Tagen ist es weniger. Stephen King schrieb in seiner Autobiografie , dass er 4 Stunden am Tag schreibt. Ich meine, es ist eine Menge. Nimm dir Zeit und finde dein Gleichgewicht, sonst wirst du ausbrennen. Die zweite Sache, die Sie berücksichtigen sollten, ist Ihr Arbeitsplatz, Ihr Büro. Viele Autoren haben ihre besten Arbeiten in einem bestimmten Umfeld geleistet. Sie können es selbst machen, während Sie am Küchentisch, in einem Café, einer Bibliothek oder im Park sitzen einem Café, , vielleicht in Ihrem Home-Office wie diesem. Obwohl ich diesen Raum habe , den ich als mein Studio betrachte, schreibe ich die meiste Zeit in meinem Bett, ich weiß nicht warum. Das Wichtigste ist , dass du nicht abgelenkt bist. Jetzt. Sie können sich durch negative Dinge wie Lärm ablenken lassen. Und Sie können sich von schönen Dingen wie der Landschaft vor Ihrem Fenster ablenken lassen . In der Popkultur gibt es dieses Bild eines Fahrers, der bei Sonnenuntergang irgendwo vor dem Bein sitzt . Er konzentriert sich darauf, sein Meisterwerk zu schaffen. Weißt du, Vögel zwitschern und kündigen die Entstehung dieses großartigen Kunstwerks an. Nein, nein, nein, nein, nein, nein. Es ist einfach nicht praktikabel. Immer wenn ich schreibe und meine Augen vom Bildschirm meines Laptops abhebe, möchte ich nichts sehen, nichts, was meine Aufmerksamkeit erregt. Und genau das sehe ich in meinem Schlafzimmer. Es ist eine leere Mauer. Und wann immer ich schreibe, ist hier auch eine leere Wand wie die hinter mir. Du kannst mich also beim Wort nehmen. Okay? Wenn Sie an Ihren Arbeitsplatz denken, müssen Sie außerdem auch an die Atmosphäre denken. Es ist wie eine Erweiterung ihres Arbeitsbereichs. Sind die Lichter an oder werden sie vielleicht heruntergeladen? Scheint die Sonne hell durch das Fenster? Spielt die Musik? Bevorzugst du Stille oder weißes Rauschen? Es ist optional. Auch hier bin ich ein Fan von sensorischer Deprivation und Konzentration. Ich verwende minimalistische Musik immer dann wenn von außen ein Geräusch zu hören ist , das ich übertönen möchte. Ich hoffe, du kannst sehen, dass ich versuche , dir ein Rezept für ein Ritual zu geben. Wenn du gut werden willst, musst du Zeit mit Schreiben verbringen. Du musst es dir einfach machen. Und verbunden mit einer angenehmen Tätigkeit ist es viel einfacher, Arbeitssitzungen zu beginnen , wenn es damit beginnt, ich weiß nicht, deinen Kaffee zu trinken, z. B. jetzt endlich, die dritte Sache ist, dass du Verstärken Sie Ihre Schreibgewohnheiten, indem Sie Ihre Fortschritte konsequent verfolgen. Manche Autoren halten sich für ihre Praxis verantwortlich, indem sie ihre Kalender an jedem Tag, an dem sie schreiben, erstellen. Andere pflegen eine regelmäßige E-Mail-Kette mit ihrem Kritikpartner, teilen ihre Fortschritte und soziale Medien. Erstellen Sie eine Tabelle zur Erfassung von Gewohnheiten oder führen Sie ein persönliches Schreibjournal. Finden Sie Ihren eigenen Weg, Ihren Fortschritt zu verfolgen. Ich finde, eine Peer-Group ist die beste. Meiner Meinung nach. Es gibt noch eine Sache, die Sie können, die Ihnen helfen kann, motiviert zu bleiben. Es gibt ein Buch von Steven Pressfield. Der Titel ist Der Krieg der Kunst. Es geht sehr um Ihre Arbeitsethik. In diesem Buch sagt er, dass ein Profi zu sein eine Entscheidung ist , die man selbst trifft. Dann definiert er, wer der Profi ist. Es wirkt manchmal esoterisch, das Buch, und es ist sicherlich ein Selbsthilfebuch. Aber ich empfehle es , weil es mir in meinen Momenten der Zweifel geholfen hat . Wie auch immer, wenn Sie darüber nachdenken , wie Sie Ihrem Schreibleben zusätzliche Konsistenz verleihen können , tun Sie einfach, was Sie können. Wenn Sie eine Tageszeit zum Schreiben festlegen können. Aber du sorgst immer dafür , dass das Schreiben möglich ist. Das ist in Ordnung. Wenn du nicht am selben Ort schreiben kannst, an dem du gleichzeitig schreiben kannst. Mach es einfach so, als ob stetiger Fortschritt mit großartiger Technik jedes Mal siegt. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 16. Deinen Geschmack verfeinern: Verfeinern Sie Ihren Geschmack. Sehr wichtiges Thema. Wenn Sie sich also einen Film ansehen , den Sie wirklich mögen, konsumieren Sie ihn nicht nur oberflächlich. Lerne einen tieferen kennen. Suchen Sie noch nicht nach den Bewertungen. Versuchen Sie zunächst, Ihr eigenes Spiegelbild in diesem Kunstwerk zu finden . Versuche, die Momente zu finden , die dich wirklich ansprechen. Vielleicht machen sie dich traurig, vielleicht sind sie sehr fröhlich. Und in diesem Sinne, schauen Sie sich den Film noch einmal an. Dann habe ich versucht, es selbst zu analysieren. Wenn du nun über die fünf Säulen jeder Geschichte Bescheid weißt, versuche sie herauszufinden. Wenn Sie dann glauben, die fünf Säulen der Geschichte gefunden zu haben , versuchen Sie, die Fülle zu überfliegen und sich ausschließlich auf die Konstruktion zu konzentrieren. Ich habe versucht, die wichtigsten Wendepunkte zu finden. Und erst wenn Sie sich selbst in dem Film wiedergefunden haben, ist es ein guter Zeitpunkt, um externe Informationen zu erhalten. Die Art von Information, die diesen Film in einen Kontext stellt. Sie können über den Regisseur lesen, sich die Originalmusik anhören und herausfinden, wie die Kostüme und Kulissen entstanden sind. Sie können sich ein Making-Off ansehen , einen kurzen Dokumentarfilm vom Set des Films. Normalerweise wird es der DVD-Veröffentlichung als Bonus-Disc hinzugefügt. Sie können auch Kritiken von Kritikern lesen. Aber all das sollte zweitrangig sein. Das Wichtigste sind Sie und was Ihnen an The Fill gefallen hat. Jetzt musst du nicht mehr nerven, wie ich es bei Arrival und Joker in meinen Kursen gemacht habe, in denen ich diese Filme auseinandernehme und sie mir ansehe. die Filme alleine noch einmal anzusehen wird einen Unterschied machen, die Filme alleine noch einmal anzusehen und sie bei sich zu behalten. Wenn Sie eine DVD kaufen und sie ins Regal stellen, werden Sie geneigt sein, in Zukunft zu diesem Film zurückzukehren . Und genau das mache ich, wenn ich ein Drehbuch schreibe , das Elemente enthält, die dem Film aus der Vergangenheit ähneln, den ich mochte. Sie können also sehen, wie praktisch es ist , eine solche Sammlung von Filmen zu führen Diese Sammlung von Filmen wird Ihnen einen Hinweis darauf geben , was Sie im Kino mögen. Es kann überraschend sein. Vielleicht stellst du fest, dass du ein Fan eines Genres bist du dachtest, dass du es nicht magst, und fragst dich : Oh mein Gott, warum gibt es hier so viele romantische Komödien und Horrorfilme? Oder umgekehrt, warum schaue ich mir immer wieder diese pakistanischen Arthouse-Filme , die ich kulturell nicht einmal verstehe. Es ist ein Prozess der Selbstfindung, den Sie mit offenem Herzen angehen, mit einer Sammlung wie dieser. Und es lohnt sich absolut. Also vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns in der nächsten und letzten Vorlesung. 17. Viel Erfolg!: In Ordnung, vielen Dank, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe auch, dass es inspirierend war. In dem so kurzen Kurs ist es also unmöglich, alles zu erzählen, was es über das Drehbuchschreiben zu wissen gibt. Vor diesem Hintergrund hoffe ich, dass Ihnen auch meine anderen Kurse gefallen Ich mache zwei Arten von Kursen. Jetzt. Jumpstart to Screenwriting-Kurse sind Kurse, die für Anfänger konzipiert wurden, genau wie der Kurs, den ich als Celtx-Massenprogramm erstellt habe. Und die Kurse, der Titel beginnt mit dem Drehbuchschreiben. Genau wie die Kurse, in denen ich Joker und Arrival analysiere , für Autoren sind , die ihr Grundwissen nicht haben. Das heißt du, da du gerade die Noten über die Grundlagen des Drehbuchschreibens abgeschlossen hast. Der beste Weg, um zu verfolgen, was ich veröffentliche, ist meine Website Cinema Explained. Tragen Sie die Adresse irgendwo hier ein. Ich halte diese Website auf dem neuesten Stand. Ich empfehle Ihnen, es sich anzusehen, da ich verschiedene Plattformen verwende. Dort findest du alle Informationen zu Lehrvideos auf meinem YouTube-Kanal, auch in all meinen anderen Kursen. Auch auf Cinema Explained können Sie einen kostenlosen Leitfaden anfordern , den ich geschrieben habe, um Filme selbst zu analysieren. In diesem Ratgeber teile ich meine persönliche Art, Filme zu analysieren. Es ist ein Flussdiagramm mit fünf Schritten. Sie können diese Methode verwenden, um die symbolische Tiefe eines beliebigen Feldes zu verstehen . Wenn Sie nun von diesem Kurs profitiert haben, erwägen Sie bitte, eine Bewertung abzugeben. Ich hoffe, wir sehen uns bald. Tschüss.