Schneeländer im Winter | Aquarelle

1. Einführung: Der Winter ist die Art und Weise der Natur, eine friedliche Pause zu verlangsamen , in der Schönheit in Stille und Einfachheit liegt Und beim Malen geht es darum, diese Ruhe zu feiern. Winterlandschaften erinnern uns daran, dass weniger mehr ist. Sie ermutigen uns, weiße, leere Räume zu lassen , um diesen Glanz und diese Essenz zur Geltung zu bringen wirklich atemberaubende Winterbilder zu schaffen. Hallo. Ich bin Shannon, eine Künstlerin und Kunstpädagogin mit Sitz in Bangaloe, Indien Willkommen zu meinem Kurs über das Malen verschneiter Winterlandschaften. Ich freue mich sehr, dass du an meinem Kurs teilnimmst. In diesem Kurs werden wir eine wunderschöne, verschneite Winterlandschaft malen wunderschöne, verschneite Winterlandschaft Ich werde Sie mit detaillierten Anweisungen durch jeden einzelnen Schritt Auch wenn Sie ein absoluter Anfänger oder ein erfahrener Künstler sind, können Sie trotzdem an meinem Kurs teilnehmen, da ich zusammen mit mir alle Techniken behandelt habe , die zum Malen erforderlich sind Ich führe dich durch alle Kunstutensilien, die du für diesen Kurs benötigst Und gemeinsam werden wir dieses wunderschöne, verschneite Wintergemälde schaffen dieses wunderschöne, verschneite Wintergemälde Dies ist eine langsame Malsitzung in Echtzeit, bei der wir den Prozess in vollen Zügen genießen und in ihn eintauchen können und in ihn eintauchen also ohne weitere Verzögerung Lassen Sie uns also ohne weitere Verzögerung mit dem Unterricht beginnen 2. Kunstbedarf: Willkommen zurück. Ich freue mich sehr, dass du dich entschieden hast, an meiner Klasse teilzunehmen. Das bedeutet mir wirklich viel. Bevor wir beginnen, lassen Sie mich Ihnen alle Malutensilien vorstellen, die ich in diesem Kurs verwenden würde. Lassen Sie uns mit der Diskussion des Papiers beginnen. Hier verwende ich ein handgebundenes Skizzenbuch. Das in diesem Skizzenbuch verwendete Papier ist Lana Aquarl. Es besteht aus 100% Baumwolle, 300 g/m²-Papier mit einer Kohlepresstextur 300 g/m²-Papier Die Abmessung dieses Papiers beträgt 19 mal 14 Zentimeter. Das Skizzenbuch ist wunderschön handgebunden, was es zu einer bezaubernden und praktischen Wahl für das Malen von Landschaften macht einer bezaubernden und praktischen Wahl für Ich habe mehrere Landschaften darin gemalt, und die Erfahrung war Lassen Sie mich Ihnen einige meiner früheren Kunstwerke zeigen , die in diesem Skizzenbuch entstanden Also ja, es ging um das Skizzenbuch. Lassen Sie uns als Nächstes über Pinsel sprechen. Also würde ich zuerst Princeton Neptune Größe 6, Mob Brush für größere Pinselstriche verwenden Mob Brush für größere Pinselstriche Das fasst eine gute Menge Wasser. Als Nächstes verwende ich einen Pinsel in normaler Größe, das ist ein Rundpinsel der Größe 8 von Silver Black Velvet. Ich werde diesen Pinsel für den größten Teil des Gemäldes verwenden. Da ich auf kleinerem Papier male, wäre diese Größe mehr als ausreichend. Und für Techniken und andere Kapitel verwende ich diesen Princeton-Pinsel Diese beiden Pinsel haben also die gleiche Größe. Sie könnten jeden Pinsel ähnlicher Größe verwenden. Als Nächstes verwende ich einen Rundpinsel der Größe zwei für Detailarbeiten Wenn es nass wird, wird es sehr dünn und erzeugt schöne Details Für die Farben werde ich diesen luftdichten Behälter mit mehreren Vertiefungen verwenden diesen luftdichten Behälter mit , um die Farben aufzubewahren. Er ist wirklich einfach zu verwenden und nachhaltig, da die Farben nicht verschwendet werden. Nach jedem Gebrauch schließe ich es einfach und schon ist es bereit für die nächste Sitzung. Für dieses Klassenprojekt werde ich die folgenden Farben und Marken verwenden. Der erste ist also Ultramarinblau von White Nights. Es ist Farbton Nummer 511. Als nächstes kommt Paint Grey von Daniel Smith. Als nächstes haben wir Indigo von Mission Gold. Die nächste Farbe ist Burnt Timber von Art Philosophy C Green, das Sab-Grün ähnelt Es ist von der Marke White Knight. Verzeihen Sie mir, wenn ich das im Unterricht Sab Green nenne. Als Nächstes würden wir weiße Farbe benötigen, um einen Schneefalleffekt zu erzielen Sie könnten auch dicke weiße Aquarellfarben verwenden. Als nächstes bräuchten wir ein paar Servietten. Ich benutze ungefähr zwei bis drei Servietten, wenn ich male. Eine Serviette dient dazu, die nassen Pinsel während des Malvorgangs zu platzieren die nassen Pinsel während des Malvorgangs Eine andere Möglichkeit besteht darin, die Farben von den Pinseln abzuwischen und die Palette ebenfalls zu reinigen Und die letzte ist eine saubere Serviette für den Fall, dass ich eine brauche Immer wenn der Mischbereich verschmutzt ist, verwende ich eine feuchte Serviette, um sie für das nächste Mischen zu reinigen Auf diese Weise ist es einfacher, Ihre Paletten sauber zu halten , als zur Spüle hin und her zu rennen Wasser zum Mischen der Farben und zum Benetzen des Papiers. Hier würde ich zwei kleine Gläser Wasser und ein großes Glas Wasser verwenden zwei kleine Gläser Wasser und ein großes Glas Wasser Früher habe ich zwei Gläser Wasser verwendet, aber am Ende verwende ich immer beide. Jetzt habe ich angefangen, ein separates Glas mit sauberem Wasser aufzubewahren , nur für den Fall dass ich während des Vorgangs sauberes Wasser benötige. Und Sie können auch eine Serviette griffbereit haben, damit Sie das überschüssige Wasser in derselben Serviette abwischen können überschüssige Wasser in derselben Serviette abwischen Außerdem bräuchten wir Taschentücher, um die Farben der Pinsel abzuwischen , um bestimmte Aquarelltechniken durchzuführen Wenn Sie also die Farben in einer solchen Palette aufbewahren, können Sie entweder eine Sprühflasche verwenden, um die Farben zu benetzen, oder Sie könnten eine Pipette wie diese verwenden und Wasser tropfen lassen, um sie feucht zu halten Und wenn Sie einen Fön haben, halten Sie ihn bitte bereit, damit Sie mit mir malen können, da ich das Papier während des Malvorgangs mehrmals trocknen werde während des Malvorgangs mehrmals Wenn Sie keinen haben, ist das völlig in Ordnung. Sie können das Video anhalten, das Papier trocknen lassen und dann zurückkehren, um den Malvorgang fortzusetzen. Und Sie können während des Malens einige kleine Aquarellblätter griffbereit haben, um die Farbe zu testen oder zu üben, bevor Sie Aquarellblätter griffbereit haben, um die Farbe zu testen mit dem Hauptgemälde beginnen Und wir bräuchten einen Bleistift zum Skizzieren und ein Klebeband zum Abkleben des Papiers, um schöne Kanten zu erzeugen und zu verhindern, dass das Papier aufplatzt schöne Kanten zu erzeugen und zu verhindern, dass das Papier Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht genau die gleichen Vorräte haben. Sie können sich alle ähnlichen Vorräte schnappen , die bereits bei Ihnen erhältlich sind. Das wäre völlig in Ordnung. Alles, was zählt, ist die Absicht zu lernen, und Ruhe wird folgen. 3. Töne: In diesem Kapitel werden wir uns mit den Tonwerten in der Aquarellmalerei befassen den Tonwerten in der Aquarellmalerei Tonwerte sind entscheidend, weil sie Ihrer Arbeit Tiefe und Form verleihen Sie helfen uns dabei, die Illusion von Distanz zu erzeugen und verschiedene Elemente in den Fokus zu rücken Es schafft eine Trennung zwischen Hintergrund- und Vordergrundelementen. Und das alles wird durch nur eine Farbe erreicht. Also hier haben wir eine dunklere grüne Farbe. der Farbe nach und nach Wasser hinzufügen, können Sie sehen, dass wir unterschiedliche Tonwerte erreicht haben Also werde ich sie zu einem einzigen Streifen zusammenfügen , damit es einfacher zu erklären ist Dieser wässrige Ton wird also als verdünnter Ton oder verwässerte Farbe bezeichnet verdünnter Ton oder verwässerte Farbe Dieser entsteht also durch Mischen von Aquarellfarbe mit mehr Als nächstes haben wir eine Mitteltonfarbe, bei der sie zwischen dem hellsten und dem dunkelsten Ton des Gemäldes Als nächstes kommen die dunkelsten oder konzentriertesten Töne. Man könnte es auch als dickere Farben bezeichnen. Dies wird als Tief- oder Schattentöne bezeichnet, meist konzentrierte und intensive Farben in Ihrem Gemälde. also während des Unterrichts Wenn Sie also während des Unterrichts Begriffe wie dickere Konsistenz oder verdünnte Konsistenz oder Konsistenz im Mittelton verwenden hören dickere Konsistenz oder verdünnte Konsistenz , meine ich damit die Tonwerte der Farbe Diese Begriffe beschreiben die unterschiedliche Helligkeit oder Dunkelheit der Farben, die wir verwenden Schauen wir uns die Konsistenz der Farben genauer an Sie können sehen, dass es sehr dick und konzentriert ist. Es hat mehr Farben und weniger Wasser. Als nächstes, was die Konsistenz des Mitteltons betrifft, sind es 50% Farben und 50% Wasser. Dieser Ton spiegelt teilweise den Weißgrad des Papiers wider. Schließlich haben wir den Ton mit weniger Farben und mehr Wasser verdünnt mit weniger Farben und mehr Wasser Da es mehr Wasser enthält, spiegelt es den Weißgrad des Papiers wider 4. Techniken: Bevor wir uns mit unserem Klassenprojekt befassen, möchte ich Sie bitten Ihre Fähigkeiten und Techniken im Bereich Aquarell aufzufrischen Lassen Sie uns also einige der Grundlagen durchgehen. Beginnend mit einer der bekanntesten Techniken, nämlich nass auf nass. Sie kennen es vielleicht schon, wenn Sie mit Wasserfarben gemalt haben Nass in nass ist also nichts anderes als eine Technik, bei der feuchte Farben auf eine feuchte Oberfläche aufgetragen Es wird häufig verwendet, um einen weichen, diffusen und glatten Effekt Dies ist besonders hilfreich , wenn wir den Himmel malen oder wenn wir zarte atmosphärische Hintergründe kreieren möchten zarte atmosphärische Hintergründe kreieren In diesem Gemälde verwenden wir die Nass-in-Nass-Technik, um den Himmel zu gestalten und auch um die Grundschicht des Wasserabschnitts Die nächste Technik ist die selektive Nass-in-Nass-zu-Nass-Technik. Dabei wird um ein zentrales Element oder eine bestimmte Form herum gemalt , anstatt direkt auf die Form zu malen. Wenn wir zum Beispiel einen Stein gezeichnet haben, werden wir den Bereich außerhalb dieses Felsens vorsichtig benetzen , während wir den Felsen selbst unberührt lassen Indem wir den weißen Bereich beibehalten, können wir definierte Kanten für das Fokuselement erzeugen Sobald die Umgebung feucht ist, tragen wir die gewünschte Farbe auf, um einen glatten, gemischten Hintergrund zu erzielen und gleichzeitig den Brennpunkt scharf und klar zu halten den Brennpunkt scharf und Wenn Sie sich das Bild genauer ansehen, werden Sie feststellen, dass ich einige weiße Bereiche für die schneebedeckten Felsen übrig gelassen habe einige weiße Bereiche für die schneebedeckten Deshalb habe ich hier auch für diese die selektive Nass-in-Nass-Technik verwendet auch für diese die selektive Nass-in-Nass-Technik Dieser Ansatz macht es einfacher, die weißen Bereiche und die Frische der Felsen zu erhalten Lassen Sie uns also ein anderes Beispiel üben. Also hier zeichne ich ein paar kleinere Steine, und wir werden außerhalb dieses Bereichs malen. Zuerst werden wir die Umgebung nass machen , um die Basis richtig zu machen. Sobald es fertig ist, werden wir die Farben auftragen. Sie werden feststellen, dass diese Technik einen weichen Mischeffekt erzeugt nur in den ausgewählten Bereichen einen weichen Mischeffekt erzeugt, während die anderen Teile weiß und sauber bleiben Ich arbeite an einem kleineren Blatt Papier für diese Demonstration Wenn Sie sich wohler fühlen und mehr Platz zum Üben haben möchten , können Sie ein größeres Blatt verwenden und damit experimentieren. Es liegt ganz bei dir. Die nächste Technik ist eine weitere beliebte Technik, die häufig zum Hinzufügen von Details verwendet wird. Die Technik wird also als nass auf trocken bezeichnet. Bei dieser Technik werden also feuchte Farben auf eine völlig trockene Oberfläche aufgetragen . Diese Technik ist also perfekt, um scharfe Kanten und feine Details in Ihrem Kunstwerk zu erzeugen . Sie können die Pinselstriche steuern, indem Sie den Winkel anpassen, sodass Sie präzise Formen erstellen können. Im Gegensatz zu Nass-in-Nass-Lackierung verteilt sich die Farbe nicht und verteilt sich nicht, was sie ideal für Detailarbeiten macht Außerdem ergeben sich sehr lebendige und definierte Farben. Als nächstes haben wir die Dry-on-Dry-Technik oder auch als Trockenbürsten-Technik bekannt. Diese Methode eignet sich hervorragend um Ihrem Kunstwerk Textureffekte hinzuzufügen Es kann verwendet werden, um schneeähnliche Effekte, Texturen auf Bäumen oder sogar pelzähnliche Effekte in den Gemälden zu erzeugen Texturen auf Bäumen oder sogar pelzähnliche Effekte in den Gemälden Hier beladen wir den Pinsel mit Farben und wischen die überschüssigen Farben auf einem Seidenpapier oder einer Serviette ab, sodass wir trockene Farben Dann gleiten Sie den Pinsel auf das Papier, wodurch eine schöne, deutliche Die Papiertextur spielt hier eine wichtige Rolle. Rohes oder kalt gepresstes Papier eignet sich am besten für diese Technik, da es mehr Textur bietet , um mit dem trockenen Pinsel zu interagieren. Andererseits kann das Erzielen von Textur auf weichem oder heißem Presspapier aufgrund der glatteren Oberfläche etwas schwieriger sein aufgrund der glatteren Oberfläche etwas schwieriger Als nächstes haben wir die Hebetechnik. Dabei werden Farben vom Papier entfernt oder aufgehellt , um Akzente zu setzen oder Fehler zu korrigieren Nehmen wir an, Sie haben eine lackierte Oberfläche und möchten etwas Farbe abheben, dann können Sie auch einen feuchten Pinsel oder ein Seidenpapier oder sogar einen Schwamm verwenden , um die Farben vom Papier zu entfernen Das Ziel dabei ist es, die Pigmente vorsichtig vom Papier zu entfernen. dieser Technik können Sie interessante Formen erstellen oder Bereiche nach Bedarf anpassen. In diesem Gemälde habe ich zum Beispiel bereits einige Bereiche für die Schneerespiegelung im Wasser belassen . Allerdings werde ich auch Farben von bestimmten Stellen des Wassers entfernen, um die reflektierenden Glanzlichter zu verstärken und dem Ganzen ein natürlicheres Aussehen zu verleihen. Sobald du die Farben entfernt hast, kannst du zurückgehen und zusätzliche Details um sie herum hinzufügen. 5. Wie man sich dem Layering nähert: In diesem Sapto werden wir uns mit der Schichttechnik befassen, die auch als Glasiertechnik bekannt ist Bei dieser Methode werden mehrere dünne und transparente Schichten auf einen trockenen Untergrund aufgetragen mehrere dünne und transparente Schichten auf , um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen und Farbtöne und -werte anzupassen sowie komplizierte Details hinzuzufügen Hier habe ich also mit der ersten Schicht begonnen und werde dann nach und nach mehrere Schichten hinzufügen, werde dann nach und nach mehrere Schichten hinzufügen um ein Gefühl von Tiefe Lassen Sie mich Ihnen nun ein Beispiel für schneebedeckte Felsen zeigen. Ich werde zeigen, wie Layering funktioniert. Zuerst beginne ich mit einem stark verdünnten Ton. Tragen Sie es also auf die unteren Bereiche auf, um eine milde Schneefarbe zu erzielen. Die weiße Grundfarbe ist also das Highlight auf dem Schnee Und diese verdünnte Farbe bietet einen der geringsten Werte. Nach dem Auftragen werden wir zu einer etwas dunkleren Farbe übergehen, die nach dem Trocknen des Papiers eine Mitteltonfarbe ist. Lassen Sie uns nun die Mitteltonfarbe auftragen, einen sanften Übergang von heller zu dunkler zu erzielen. Sobald das erledigt ist, fügen wir die dunkelste Farbe hinzu , um den Vorgang abzuschließen Wenn Sie beobachten, werden Sie sehen, wie die verschiedenen Töne, angefangen von Weiß bis hin zu dunklerem Blau, einen ausgewogenen Effekt erzeugen Sie können diese Technik oder diese Formel verwenden, um einfarbige Gemälde oder andere Kunstwerke Ihrer Wahl zu malen Gebäudetiefe oder Schichtung sind ein sehr wichtiger Aspekt jedes Gemäldes Lassen Sie uns nun untersuchen, wie die Schichtung zum Bemalen von Kiefern verwendet werden kann Zunächst werden wir uns mit der Grundform von Pinien befassen und herausfinden, wie man sie effektiv bemalt Ich werde zunächst zeigen wie man eine Kiefer richtig malt verwende ich unregelmäßige und zufällige Pinselstriche, um sicherzustellen, dass der Baum nicht einheitlich oder symmetrisch aussieht. Lassen Sie mich Ihnen als Nächstes ein Beispiel für die falsche Methode zeigen. Anfänger malen Kiefern oft mit symmetrischen Formen auf beiden Seiten, wodurch der Baum steif und künstlich aussehen kann Um ein organischeres und natürlicheres Aussehen zu erzielen, sollten Sie sich auf unregelmäßige, ungleichmäßige Formen und zufällige Pinselstriche konzentrieren Lassen Sie uns nun den Bäumen Farbe verleihen. Für die falsche Methode trage ich einfach die Farbe und für die richtige Methode zeige ich Ihnen, wie wir locker malen können Malen Sie zunächst locker und achten Sie darauf, dass Ihre Pinselstriche unregelmäßig und nicht präzise sind Beobachten Sie, wie locker und zufällig die Pinselstriche sind. Diese Methode erzeugt ein organisches Aussehen im Baum. Als Nächstes werde ich zeigen, wie man Kiefern mit der Schichtmethode malt Kiefern mit der Schichtmethode Wir beginnen damit, die Grundform mit einer mittelgrünen Farbe zu bemalen und dabei zufällige unregelmäßige Pinselstriche zu verwenden zufällige unregelmäßige Pinselstriche , um ein organisches Erscheinungsbild zu erzielen Sobald die Basisschicht fertig ist, lassen Sie sie vollständig trocknen, und dann können wir die nächste Schicht hinzufügen. Verwenden Sie für die nächste Ebene eine dunklere grüne Farbe, um ein Gefühl von Tiefe und Dimension zu erzeugen. Tragen Sie diese Schicht auf und lassen Sie dabei Teile der vorherigen Schicht sichtbar, um Größe und Textur beizubehalten. diese Technik entsteht eine realistische und optisch ansprechende Kiefer. Wir werden dieselbe Technik verwenden, um die Kiefern in unserem Klassenprojekt zu malen. 6. Skizzieren: Lassen Sie uns mit der Vorbereitung des Papiers beginnen. Ich verwende Klebeband, um alle Kanten meines Skizzenbuches oder sagen wir Aquarellpapier zu versiegeln alle Kanten meines Skizzenbuches oder sagen wir Aquarellpapier Tragen Sie das Klebeband vorsichtig an allen Seiten auf, um sicherzustellen, dass die Kanten Dadurch wird verhindert, dass Wasser eindringt. Sobald das Klebeband angebracht ist, drücken Sie es fest mit den Finger an, um es richtig zu sichern Nun, da das Papier vorbereitet und fertig ist, fahren wir mit dem Skizzieren Nehmen Sie zum Skizzieren einen Bleistift und zeichnen Sie zunächst die Skizzieren Sie zwei Bergformen. Und dann markieren wir die Grenze für das Wassergebiet unter ihnen. auf der linken Seite grob Skizzieren Sie auf der linken Seite grob die Formen einiger Bäume. Also hier werde ich die Pinien malen. Und füge noch ein paar Bäume auf der rechten Seite hinzu. Also werde ich den Bodenbereich vom Mittelgrund bis zum Vordergrund markieren vom Mittelgrund bis zum Vordergrund Dieser Abschnitt wird schneebedeckte Gebiete umfassen , wobei einige Teile teilweise unter Wasser stehen Fügen Sie also einige Felsformen hinzu, die als schneebedeckte Felsen im Wasser erscheinen Schließlich skizziere ich einen Holzstamm, der teilweise im Wasser schwimmt ebenfalls mit Schnee bedeckt ist. Damit ist unser Skizzierteil abgeschlossen. Im nächsten Kapitel beginnen wir mit dem Bemalen der Grundrisse. 7. Himmel malen: Beginnen wir mit dem Lackieren , indem wir nass auf nass arbeiten. Ich trage zunächst eine Schicht sauberes Wasser auf den Himmel auf, um sicherzustellen, dass das Papier lange genug nass bleibt , damit wir die Farben gleichmäßig mischen können. Gehen Sie großzügig mit dem Wasser um. Ein einziger leichter Strich könnte zu schnell trocknen. Tragen Sie also eine großzügige Menge Wasser auf, achten Sie jedoch darauf, dass es gleichmäßig verteilt ist. Als Nächstes verwende ich Ultramarinblau, um den Himmel zu malen. Nehmen Sie diese Farbe in etwa einem Mittelton oder einer leicht Und ich lasse hier kleine weiße Lücken , um weiche und flauschige Wolken darzustellen. Und wenn wir uns dem Horizont nähern , füge ich hellere und kleinere Pinselstriche , um die Illusion entfernter Wolken zu erzeugen. Das hilft uns, Bild Perspektive und Tiefe zu verleihen. Denken Sie daran, dass in jedem Landschaftskunstwerk Wolken, die sich näher am Horizont befinden, von Natur aus kleiner und weniger scharf erscheinen als Wolken über ihnen. Es ist eine einfache, aber wichtige Regel, die Sie beachten sollten, um ein Gefühl von Distanz zu erzeugen. 8. Seespiegelung: Lassen Sie uns mit dem Bemalen des Sees fortfahren. Ich werde hier die Nass-in-Nass-Technik verwenden. Das heißt, wir werden das Papier zuerst nass machen, aber nur in den Bereichen, die dem Wasser entsprechen. Achten Sie darauf, dass kein Wasser auf die Felsen und den Landteil aufgetragen wird. Für diesen Schritt müssen Sie das Papier selektiv benetzen. Da ich an einem kleineren Blatt arbeite, bleibe ich bei meinem Size Aid Brush Achten Sie darauf, dass Sie mit dem Pinsel mehrmals über dieselbe Stelle , damit das Papier genügend Wasser aufnimmt , um länger nass zu bleiben. Nehmen wir nun etwas Indigo mit einem Hauch von Ultramarinblau Ich belade meinen Pinsel mit dieser Farbe und fange an, sie auf die feuchte Oberfläche aufzutragen Rund um die Grenzen haben wir einen trockenen Bereich, also werden wir auch dort Farbe auftragen, winzige Punkte oder Formen entstehen. Dies wird uns helfen, Schnee- und Wasserflecken zu bilden, was zu einem organischen, reibungslosen Übergang führt. An den Rändern des Sees werden wir also dunklere und dickere Farben verwenden. Und wenn wir uns dem Mittelteil nähern, werden wir einen Mittelton oder eine leicht verdünnte Version der Farbe verwenden . Da die Felsen teilweise in Wasser getaucht und mit Schnee bedeckt sind , werden wir dasselbe Detail auch im Wasser widerspiegeln Nehmen Sie sich also Zeit und streichen Sie alle Reflexionsbereiche vorsichtig an, damit sie weich und natürlich bleiben Ich wende hier selektiv die Nass-in-Nass-Technik an, weil Bereiche wie das Land oder die schneebedeckten Felsen trocken gehalten werden Wir streichen nur die Bereiche , die wir zuvor teilweise nass gemacht haben für den mittleren Teil des Sees eine Mitteltonfarbe verwenden , entsteht ein sanftes, ruhiges Aussehen im Wasser Als Nächstes werde ich um den Horizontbereich herum einen bachähnlichen Effekt erzeugen, der den Eindruck erweckt ein Pfad zum Horizont führt und allmählich verblasst Ich füge dunklere Farben an den Rändern des Sees hinzu, um ein strahlendes Gefühl von Tiefe im Wasser zu erzeugen Ich hebe etwas von der Farbe , die in den reflektierenden Teil des Schnees geflossen ist , hoch, damit das Weiß erhalten bleibt und die Spiegelung schön Zum Anheben der Farben könntest du also auch einen sauberen, feuchten Pinsel oder ein Seidenpapier verwenden oder ein Seidenpapier Als Nächstes gehe ich zurück und füge eine weitere Schicht Indigoblau hinzu, um Bewegung im Wasser anzudeuten Dazu füge ich einige horizontale Linien hinzu, um den Effekt von Wellen zu erzeugen und der Szene ein Gefühl von Bewegung und Leben zu verleihen einem Gemälde Tiefe und Charakter zu verleihen , kommt es oft darauf an, in Schichten zu arbeiten Achten Sie darauf, die weißen Reflexionsbereiche nicht zu übermalen , damit sie intakt bleiben und ihre Helligkeit erhalten. Wenn die Farbe in den weißen Teil geflossen ist, können Sie sie mit einem feuchten Pinsel abheben 9. Bäume Basisebene: Wenn wir weitermachen, malen wir den fernen Berg. Also hier werde ich Ultramarinblau verwenden. Du könntest jedes kalte Blau gebrauchen. Ich strebe an, leicht strukturierte, schneebedeckte Berge zu erreichen leicht strukturierte, schneebedeckte Um diesen Effekt zu erzielen, verwende ich eine trockene Pinseltechnik, wische den größten Teil der Farbe vom Pinsel ab und trage sie vorsichtig auf die Oberfläche auf Dadurch entsteht die Textur , die den Anschein von Schnee erweckt. Für den unteren Teil dieses Berges trage ich die Farbe vorsichtig auf und verblende sie. Achten Sie außerdem darauf, zwischen dem Berg und dem Wasserstrom eine winzige Lücke bleibt. Lassen Sie uns als Nächstes daran arbeiten, die Baumgrenze zu streichen. Ich werde ein paar Pinien malen. Also hier verwende ich Grün plus graue Farben um eine dunklere schattengrüne Farbe zu erhalten. Also beginne ich damit, die groben Formen zu blockieren , um die Grundstruktur festzulegen. Ich verwende die spitze Spitze meines Pinsels und markiere diese vertikalen Linien, und markiere diese vertikalen Linien um die Formen des Baumes anzudeuten. Male sie in verschiedenen Größen. Manche Bäume werden höher und andere kürzer gestrichen. Okay. Sobald die Grundform gemalt ist , können wir kleine Details wie Laub und Blätter hinzufügen. Sie werden also im unteren Teil der Baumgrenze eine scharfe Kante feststellen . Das müssen wir jetzt mildern. Also verwende ich einen sauberen, feuchten Pinsel , um es mit dem weißen Bereich zu vermischen In einigen Bereichen gebe ich auch etwas sauberes Wasser hinein , um einen natürlicheren organischen Effekt zu erzielen. Als Nächstes füge ich auf der rechten Seite noch ein paar Bäume hinzu bemale das Laub des Baumes unregelmäßig. Ich habe diese dreieckigen Formen markiert, also werde ich versuchen, innerhalb dieses Bereichs zu malen Lass uns noch ein paar Bäume malen. Sobald alle Bäume gestrichen sind, verwenden wir einen sauberen, feuchten Pinsel und machen die harten Kanten weicher , um sie mit dem Hintergrund zu vermischen 10. Schnee malen: Ordnung. Lasst uns anfangen, dem Schnee etwas Farbe zu verleihen. Dafür verwende ich eine sehr leichte, wässrige Version von Blau. Also werde ich es zunächst vorsichtig um die Bäume herum und auch entlang der Grenzlinien auftragen die Bäume herum und auch entlang der Grenzlinien Sie können also sehen, dass die Farbe sehr wässrig ist. Es ist kaum sichtbar, aber weißt du, du musst diesen Schritt machen, um ein Gefühl von Tiefe im Schnee Dieses sanfte Blau verleiht dem Schnee Dimension und lässt ihn realistischer aussehen. Mach dir keine Sorgen, wenn es nicht perfekt ist. Wir werden später dunklere Töne hinzufügen und dem Ganzen mehr Tiefe verleihen. Jetzt verwende ich Hellblau, um die schneebedeckten Felsen zu skizzieren. beim Malen darauf, auch einige weiße Bereiche zu lassen Diese werden das reflektierende Highlight auf dem Schnee darstellen . Auf diese Weise können wir eine gute Balance zwischen Lichtern, Mitteltönen und Schatten schaffen . Im nächsten Stil verwenden Sie gebranntes Tamber, um die Felsen und den Holzstamm im See zu bemalen die Felsen und den Holzstamm im See Deshalb werde ich es auch entlang der Grenzlinie verwenden, um den kleineren Steinen, die wir an den Grenzen haben, Details hinzuzufügen kleineren Steinen, die wir an den Grenzen haben, Details Zum Schluss nehme ich Born Tamber mit ein wenig Schmerzen in Grau, um eine dunklere braune Farbe Dies wird dazu beitragen, mehr Kontrast hinzuzufügen. Nehmen Sie sich Zeit für diese Details. Es geht darum, die Schichten Schritt für Schritt aufzubauen. 11. Bäume zweite Schicht: In diesem Kapitel werden wir Schichten in den Bäumen aufbauen. Beginnen wir also mit einer dunkleren grünen Farbe, um unseren Bäumen mehr Laub zu verleihen. Hier verwenden wir eine Mischung aus Saftgrün und Rosagrau in einem dunkleren Ton. Ich werde es über die vorhandenen Baumformen legen , damit sie voller und realistischer aussehen Ich verblende das untere Ende des Baumes mit meiner Fingerspitze, indem ich einfach auf die Oberfläche tippe Wir malen die Bäume nach und nach, einen nach dem anderen. Als Nächstes malen wir die Baumgrenze auf der linken Seite. Sie könnten auch einige neue Baumformen in die Baumgrenze einfügen. Wenn Sie mit einem feinen Linerpinsel vertraut sind, können Sie auch diesen verwenden. Denken Sie jedoch daran, dass es länger dauern wird , wenn Sie kleinere Pinselarbeiten malen. ich diese Bäume male, gibt es also keine feste Regel, einfach unregelmäßige Messingstriche zu verwenden um ein organisches und natürliches Aussehen zu erzielen. Die ersten Bäume male ich einzeln. Danach füge ich einige zufällige Linien und Formen dazwischen hinzu, damit die Baumgrenze voller aussieht Was nun den unteren Teil der Baumgrenze angeht, verwende ich die Technik des Trockenpinsels, um den unteren Teil der Bäume gleichmäßig mit dem Schnee zu verschmelzen Ich werde nach dem Zufallsprinzip einige neue Linien und Blätter hinzufügen, damit die Baumgrenze voller aussieht Ich füge weitere Details zu den Bäumen auf der rechten Seite hinzu. den Pinsel erneut gleiten, eine glattere Mischung im Schneeteil zu erzielen Jetzt füge ich zufällige Linien in der Mitte der Baumgrenze Und auf der rechten Seite füge ich einige vertikale Linien hinzu, füge ich einige vertikale Linien hinzu um auf kahle Baumstämme hinzuweisen Und ich werde den Vorgang auch auf der linken Seite wiederholen. Nehmen Sie sich Zeit. Es geht darum, Schichten aufzubauen und diese kleinen Details hinzuzufügen, die Ihre Bäume zum Leben erwecken. 12. Wellen malen: In diesem Kapitel werden wir Felsen und dem Wasser etwas Tiefe verleihen Fangen wir also mit den Felsen an. Ich verwende Farben Grau und Burn Tumbo. Ich trage diesen Colmix an den Rändern der Felsen auf. Das gibt den Felsen eine schöne Definition. Achten Sie darauf, nicht das gesamte Gestein zu bedecken, lassen Sie einen Teil der vorherigen Schicht sichtbar. Dies hilft dabei, die Textur beizubehalten und Dimension zu verleihen. Ich werde es auch entlang der verschneiten Grenze hinzufügen, um den Elementen mehr Charakter zu verleihen und sie hervorzuheben Jetzt werden wir uns dem Wasser zuwenden und uns darauf konzentrieren, Wellen zu erzeugen Also werde ich Indigo in einem dunkleren Ton verwenden. Und fangen wir damit an zuerst entlang der Seegrenzen zu malen Um den Welleneffekt zu erzeugen, malen wir kontinuierlich wiederholte horizontale Linien für die Wellen im fernen Wasserteil Verwenden Sie für die Wellen im fernen Wasserteil kleinere und feinere Linien Wenn Sie näher am Vordergrund malen, wechseln Sie zu größeren, breiteren Dieser Größenunterschied trägt dazu bei, ein Gefühl für die Perspektive zu entwickeln und die Szene realistischer aussehen zu lassen Jetzt male ich die Wellen im Vordergrundbereich. Daher male ich die größeren Pinselstriche. Denken Sie daran, weiße reflektierende Bereiche zu belassen , die wir zuvor erhalten haben. Übermalen Sie sie nicht mit dunklerer Farbe. Wir werden für diesen Bereich verdünnte Farben verwenden. Für den mittleren Bereich des Sees verwende ich leicht matonfarbene Farben, Sees verwende ich leicht matonfarbene Farben um sie mit der Basisschicht zu vermischen Dadurch bleibt das Gesamtbild weich und natürlich. Nehmen Sie sich auch hier Zeit für diese Schritte. Es geht darum, Ebenen aufzubauen und die Tiefe Ihrer Szene zu verbessern. 13. Schneebene: Lassen Sie uns nun dem weißen Schnee mehr Tiefe verleihen. Wir haben bereits früher einen leicht verdünnten Blauton aufgetragen , und jetzt werden wir noch einen Schritt weiter gehen und den Mittelton des Ultramarinblaus verwenden Ich trage diese Farbe auf die Bereiche auf, die wir zuvor gemalt haben, und überlagere sie, um einen dramatischeren Effekt im Schnee zu erzielen Dadurch entsteht ein ausgewogenes Verhältnis von Schatten und Lichtern, sodass der Schnee realistischer aussieht Lassen Sie uns nun in das Berggebiet gehen und ihm ein dimensionaleres Aussehen verleihen. Um Schatten zu erzeugen, verwende ich eine dunklere Farbe und trage sie auf die rechte Seite des Berges im Hintergrund auf. Dadurch erhält es einen natürlichen, schattenähnlichen Effekt und verleiht der Szene mehr Tiefe. Tragen Sie auch Farben hinter den Bäumen auf. Jetzt füge ich auf der linken Seite des Berges einige winzige Linien hinzu, um auf Schattentexturen hinzuweisen. Diese Linien können nach dem Zufallsprinzip aufgetragen werden, um die unebene Oberfläche des Berges nachzuahmen Ich werde auch ähnliche Details auf den Felsen und dem Holzstamm im Vordergrundelement hinzufügen den Felsen und dem Holzstamm im Vordergrundelement Als Nächstes verwende ich Indigo, um einen Texturfehler zu erzeugen, wische überschüssige Farben vom Pinsel ab und trage es auf diesen fernen Berg auf, und trage es auf diesen fernen Berg auf um einen Texturfehler zu erzeugen Dadurch wird das Aussehen des Berges verbessert und er wird dynamischer Ich werde dem anderen Berg auch einen dunkleren Ton hinzufügen. Ich werde auch anderen Bereichen, wie Baumgrenzen und schneebedeckten Felsen, einen Hauch dieses Indigos hinzufügen anderen Bereichen, wie Baumgrenzen und schneebedeckten Felsen, einen Hauch dieses Indigos wie Baumgrenzen und schneebedeckten Ein paar Striche reichen auch für den verschneiten Teil Denken Sie jedoch daran, dass wir nur Hinweise auf diese Farbe hinzufügen , um das Gleichgewicht zu halten Das ist der dunkelste Stein, den wir für den Schnee verwenden werden Er wird die weißen Glanzlichter wirklich hervorheben, sodass sie wunderschön zur Geltung 14. Letzte Details: abschließend Lassen Sie uns abschließend einige Details hinzufügen, um die Szene zum Leben zu erwecken. Wir beginnen damit, einige Vögel zu malen , die frei am Himmel fliegen. Fühlen Sie sich frei, so viele zu malen, wie Sie möchten, um ein Gefühl von Bewegung zu erzeugen. Als Nächstes nehme ich weiße Gehäusefarbe und trage Glanzlichter auf Bereiche auf, die etwas mehr Aufmerksamkeit benötigen, insbesondere den Wasserteil. Das wird dazu beitragen, einen schönen Glanz zu erzeugen und der Szene ein weiches, winterliches Gefühl zu verleihen Und ich nehme an, Sie haben auf einige Bereiche mehr blaue Farbe aufgetragen auf einige Bereiche mehr blaue Farbe Sie können zurückgehen und weiße Akzente hinzufügen Da es sich um eine Winterlandschaft handelt, werde ich einige Farben auf die Baumfläche streuen , um Schneeflocken nachzuahmen, die sanft durch die Luft fallen Das verleiht einen Hauch von Realismus und fängt die Essenz des Hier habe ich dickere Farben mit wenig Wasser verwendet dickere Farben mit wenig Wasser Lassen Sie uns abschließend zum mittleren Teil des Gemäldes zurückkehren. Ich habe das Gefühl, dass dort etwas fehlt, also werde ich in diesem Bereich noch ein paar dunkelblaue Striche hinzufügen , um alles auszugleichen und die Szene zu vervollständigen. Nehmen Sie sich Zeit für diesen letzten Schliff. Das ist es, was das Bild wirklich zusammenbringt. 15. Fazit: In Ordnung, wir sind mit dem Drucken fertig. Lassen Sie uns nun das Klebeband vorsichtig abziehen und das Endergebnis sehen Dada, wie schön sieht es aus. Ich bin sehr zufrieden damit, wie ausgewogen alles geworden ist. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Malen mit mir. Wenn du möchtest, kannst du deine Arbeit gerne teilen. Ich würde es absolut gerne sehen. In diesem Kurs haben wir so viel behandelt, vom Malen von Schnee über das Erzeugen von Wellen im Wasser und das Schichten von Bäumen bis hin zur Erweckung von allem zum Leben Diese Techniken helfen Ihnen dabei, Ihre eigene wunderschöne Winterlandschaft Und denken Sie daran, wenn Sie Fragen haben oder Hilfe bei Ihren Bildern benötigen, zögern Sie nicht , mich zu kontaktieren. Ich bin immer hier, um zu helfen. Hallo nochmal. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen und dieses Bild mit mir fertiggestellt haben. Ich hoffe, Sie hatten heute eine unterhaltsame Lernsitzung. Wenn Sie mitgemalt haben, teilen Sie Ihre Kunstwerke bitte in der Galerie des Projekts. Und wenn dir mein Kurs gefällt, hinterlasse bitte eine Bewertung im Bewertungsbereich. Und wenn Sie Vorschläge für mich haben, hinterlassen Sie bitte ein Feedback. Das wäre sehr hilfreich für meine bevorstehenden Kurse. Ordnung, dann sehen wir uns bis dahin in meiner nächsten Klasse, tschüss.