Schneeflocken malen: Einfache Aquarellübungen für eine bessere Pinselführung

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston, und heute werden wir den Zauber des Winters genießen, indem wir diese zarten Schneeflocken bemalen Ein perfektes Motiv, um die Transparenz und Schichtung zu erkunden , die Eine einzigartige Technik , die wir heute untersuchen werden , ist die Verwendung von weißem Aquarell, um die Formen und Kanten der Schneeflocken zu verfeinern die Formen und Kanten der Schneeflocken Dieser Kurs ist eine perfekte Gelegenheit für Sie, Nass-in-Nass-Malerei zu erforschen und damit zu experimentieren Weil der Hintergrund so ausdrucksstark ist, wir wirklich an die Grenzen dessen, was Aquarell kann und lernen, wie weit wir damit gehen können , ohne Angst vor Fehlern Da wir nur in einer Farbe malen, nur in verschiedenen Blautönen, müssen wir uns auch keine Gedanken über das Mischen von Farben Wir können uns einfach nur auf Ton, Textur, Kanten und Übergänge konzentrieren . Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung gesammelt hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellkenntnisse zu verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche „Folgen“ Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Wenn du also Nass-in-Nass-Techniken und ausdrucksstarke Techniken sowie eine raffinierte Pinseltechnik ausprobieren möchtest, dann ist dies der perfekte Kurs für dich 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Ich weiß es sehr zu schätzen, dass Sie heute hier zu mir kommen. Wenn wir uns dieses Bild ansehen, können wir so viel Spaß damit haben , weil wir mit einer ausdrucksstarken Waschung beginnen später im Bild unsere Pinseltechnik üben, unsere Pinseltechnik üben, und das erfordert nicht viel mentale Energie. Es erfordert nicht viel Konzentration, und Sie werden feststellen, dass es nicht einmal viel Zeit in Anspruch nimmt. Eine weitere Sache, die wir untersuchen werden, ist die Verwendung von weißem Aquarell Normalerweise verwenden wir Gouache oder weiße Wasserfarbe am Ende des Gemäldes , nur um einige Aber um den Umgang damit wirklich zu beherrschen , wird es in der heutigen Malerei ziemlich häufig verwendet Wir haben also eine großartige Gelegenheit zu sehen, wie wir weiße Wasserfarben kontrollieren und manipulieren können weiße Wasserfarben kontrollieren und manipulieren in allen Gemälden verwendet Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess hören und darüber, was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, lassen Sie uns alle Materialien und Materialien durchgehen, die ich normalerweise verwende. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke, diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor and Newton oder Holbein verwende . Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für detaillierte Arbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier zerknittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, ermöglichen wir Ihnen außerdem , einen sehr scharfen, sauberen Rand zu erstellen Eine weitere Sache, die Sie hinzufügen sollten, ist, dass Sie für einige der weißen Spritzer, die das Weiß des Papiers beibehalten , Maskierflüssigkeit verwenden für einige der weißen Spritzer, die das Weiß des Papiers beibehalten , Maskierflüssigkeit weißen Spritzer, die das Weiß des Papiers beibehalten , Maskierflüssigkeit Aber selbst wenn Sie keine Maskierflüssigkeit haben, ist das in Ordnung. Sie können am Ende des Gemäldes einfach weiße Wasserfarbe oder Gouache verwenden am Ende des Gemäldes einfach weiße Wasserfarbe oder Gouache Lassen Sie uns jetzt weitermachen und mit dem Malen beginnen. 4. Wie man es skizziert: Obwohl diese Schneeflocke eine Menge Details enthält, sind es diese Schneeflocke eine Menge Details enthält, eigentlich ziemlich willkürliche Details, ziemlich zufällig, also müssen sie nicht so präzise sein Ich werde damit beginnen, einen sehr leichten Kreis zu machen wo ich die Hauptschneeflocke B haben möchte. Dann vielleicht noch einen, nur halb von der Seite entfernt Vielleicht ein paar abstrakte hier. Nur um visuell darzustellen, wo wir die Schneeflocken platzieren wollen Okay. Ich werde hier ein paar Kreuze hinzufügen , um kleine Schneeflocken zu markieren , die wir vielleicht hinzufügen möchten Sie können sie natürlich platzieren, wo immer Sie wollen. Die Idee der Komposition besteht darin, das Auge zu lenken. Diese kleinen abstrakten Linien hier werden also etwas lockerer sein als die Hauptschneeflocke Sie können die Ablaufverfolgungsvorlage verwenden, wenn Sie möchten. Aber manchmal ist es eine gute Übung , mit der eigenen Zeichnung zu experimentieren , denn gerade bei einem Kurs wie diesem ist das ziemlich allgemein gehalten Die Details müssen nicht so spezifisch sein. Obwohl es mit vielen Kanten sehr scharf aussieht und sehr geometrisch aussieht, können sie sehr flexibel sein. Sie müssen überhaupt nicht viel Druck verspüren. Eine nette Art, über diese Schneeflocken nachzudenken , ist, sich vorzustellen, dass sie ein bisschen wie Pinien sind, aber in verschiedenen Winkeln Für die meisten davon werden wir weißen Kürbis verwenden. Aber Sie können damit experimentieren, wie Sie es machen möchten. Sie können gleich zu Beginn Maskierflüssigkeit verwenden und dann übermalen Gehen wir nun zu dieser Hauptschneeflocke über. Ich werde dort einfach das ungefähre Zentrum finden. Ich werde eine Linie ziehen, die nach außen geht nach außen geht Ich werde ungefähr sechs oder sieben gleiche Kuchenstücke anstreben ungefähr sechs oder sieben gleiche Kuchenstücke Auch hier muss es nicht so genau sein. Ich verstehe, diese Scheiben, diese Unterteilungen sind sehr ungleichmäßig. Ich habe eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben. Das ist in Ordnung. Fangen wir an, darauf aufzubauen. In der Mitte kann man sehr abstrakt werden. Wir müssen uns nicht so viele Gedanken darüber machen, was in der Mitte dieser Schneeflocke passiert der Mitte dieser Schneeflocke Sie können sehen, dass da eine Art Muster vor sich geht, und wir verwenden dieses Muster einfach aus allen möglichen Blickwinkeln Wirklich eine gute Zeichenübung. Die menschlichen Augen fühlen sich von Mustern angezogen. Sie sehen Muster. Wir bemerken Muster in den Dingen. Es sind also fast Dreiecke, aber leicht geneigt. Meine und ich überschneiden sich manchmal so. Wir werden hier noch einen machen. Lassen Sie uns das Zentrum dort platzieren. Die Stränge, die hier abfließen. Tatsächlich mussten wir das nicht wirklich in die Länge ziehen. Es ist nur eine gute Idee, es zu üben, es im Kopf zu proben, bevor wir anfangen, Farbe zu Papier zu bringen Jetzt wird das Band natürlich einiges davon abdecken. Ich mache die Zeichnung gerne, bevor ich sie auf mein Malbrett klebe , weil ich vielleicht Teile ausradieren möchte. Vielleicht möchte ich mit der ganzen Zeichnung noch einmal beginnen , wenn ich damit nicht zufrieden bin. Das spart einfach Zeit und macht es weniger überwältigend. Okay. Ich denke, wir sind bereit, das der Zeitung beizufügen. Ich werde, vielleicht um deinetwillen, einige dieser Linien verdunkeln und dann eine nette kleine Vorlage einscannen dir hilft, wenn du sie nachzeichnen willst 5. Auswahl Ihrer Farben: Bevor wir heute überhaupt mit dem Malen weitermachen, schauen wir uns an, welche Blautöne wir verwenden können. Sie können sich Ihre Farbsammlung ansehen und sehen, was Ihnen am besten gefällt. Ich glaube, heute gefällt mir das Gefühl von Cerlan Blue sehr gut. Ich habe also zwei Arten von Cerlan-Blau. Also ich habe den Cotman und ich habe den Daniel Smith Und ich werde einfach herumspielen. Man konnte den Unterschied zwischen Daniel Smith, Cerleanblue, Winds and Newton und Cotman sehen zwischen Daniel Smith, Cerleanblue, , alle sehr unterschiedlich, obwohl sie Etwas andere Gefühle. Dann haben wir Kobaltblau, Wirbelblau. Ich glaube, ich werde das und Ultramarin nehmen. Ich habe also diese Röhren. Es ist wirklich egal, was man benutzt. Sie müssen sich nicht genau daran halten. In der Tat ist es Ihre Präferenz, die Ihre Kunst prägt, sie einzigartig macht und Ihnen hilft, Ihre eigene Praxis zu entwickeln. 6. Die richtige Konsistenz: Wir werden am Ende des Gemäldes viel weiße Gouache und weißes Aquarell verwenden am Ende des Gemäldes viel weiße Gouache und weißes Aquarell viele dieser Schneeflocken zu malen Aber bevor wir das tun, können wir uns dafür entscheiden, etwas Maskierflüssigkeit zu verwenden Und Maskierflüssigkeit schützt natürlich das Weiß des Papiers Und das ist nicht unbedingt erforderlich. Nur ein paar Tropfen. Natürlich können wir das tun. Die weiße Wäsche am Ende. Entschuldigung dafür, was da schon drauf ist. Die Rückseite eines Pinsels Schön verteilt. Auch in verschiedenen Größen erhältlich, manche größer, manche kleiner Das sollte reichen. Ich hole einfach mein Taschentuch und sauge einige der Teile auf, die etwas zu dick sind, weil sie lange brauchen, um zu trocknen, und sie werden auch die Pinselspuren beeinflussen. Da haben wir's. Jetzt hole ich den Fön und trockne die Punkte komplett ab. Jetzt, wo es komplett trocken ist, nehme ich einen mittelgroßen Pinsel, etwas, das nicht zu klein, aber auch nicht zu groß ist, etwas, das genug Wasser fasst. Und jetzt fange ich an, die Art von Grundfarbe zu mischen, die ich möchte. Also werde ich mit diesem Ultra-Ultramarin So Cerrillan beginnen . Und dieses vertikale Blau, das ein bisschen wie Kobalt ist. Ich werde sie einfach alle zusammenfügen und ein Gefühl dafür bekommen, was ich will Sieht nach viel Farbe aus , aber das ist okay. Ich glaube, ich habe die Farbe dort gefunden. 7. Die Hauptschneeflocke: Wir wollen sehr leicht beginnen. Schauen Sie sich die Mitte an und versuchen Sie es. Denken Sie darüber nach, wie das Muster aussehen soll Ich versuche, es ausgewogen zu halten. Dieser Mittelschneefake erfordert die meiste Arbeit, weil wir viel davon mit negativer Maltechnik malen werden . Tatsächlich können wir zwei Pinsel haben. Wir können einen mit Pigment gefüllt haben und einen kleineren, um zu kontrollieren, wohin das Pigment bewegt werden soll, wohin das Wasser und das Pigment bewegt werden sollen. Ich nehme es im Moment etwa bis zur Hälfte. Du kannst es sehen, fang an, dich rüber zu bewegen. Und die Formen sind wirklich nicht so wichtig. In diesem Stadium macht es überhaupt nicht viel Sinn , das ist okay. Den Ton einigermaßen gleichmäßig halten. Wenn sich nicht genug Wasser auf der Bürste befindet, können Sie sie natürlich weiter verdünnen 8. Die Mitte malen: Es sieht also ziemlich kompliziert aus, aber solange deine Zeichnung korrekt ist, muss sie nicht einmal so korrekt sein. Solange deine Zeichnung klar ist und du in deinem Kopf herausfinden kannst , wo du malen sollst und wo du Weiß lassen solltest. Dann muss es nicht zu komplex sein. Das ist eine tolle Übung für Pinselarbeiten, weil wir einem freien Winkel von 60 Grad arbeiten. Okay. Nun, wir hätten es natürlich anders malen können. Wir hätten den gesamten Hintergrund bemalen und komplett mit weißem Guash Aber ich dachte, für diese Schneeflocke in der Mitte könnten wir uns selbst ein bisschen herausfordern, sie von Anfang an mit der blauen Farbe statt mit der weißen Guasch zu von Anfang an mit der blauen Farbe statt mit malen 9. Den Hintergrund malen: Aber jetzt haben wir den zentralen Teil rundum gemalt, und es macht für unser Auge immer noch nicht viel Sinn, und das ist in diesem Moment okay. Wir werden es später verfeinern. Wir blockieren zunächst nur die Hauptidee. Und jetzt können wir hier mit den breiten Pinseln von vorne beginnen und einige nette interessante Texturen erstellen. Ich werde diesen Pinsel verwenden, einen größeren Pinsel. Einen Teil des Papiers vornass machen. Ich mag dieses serische Blau, also werde ich etwas mehr davon verwenden Vielleicht sogar dieser Serleu . Okay. Kann sehr mutig sein. Vielleicht etwas Ultramarin an einigen dieser Stellen, organisch Wir müssen vorsichtig sein, wenn es Rand wie diesen nahe an dem Bereich erreicht , den wir hier gemalt Du kannst wieder zu einem kleinen Pinsel wechseln und ihn in diese kleinen Bereiche führen. Wir können jetzt tatsächlich damit beginnen, Pigmente von dem zu verwenden , was sich bereits auf dem Papier befindet , um diese Punkte auszufüllen. Ich 10. Wassersplitter: Wenn du Wasser genau hier streust, bekommst du etwas Textur. Okay. Fangen Sie an, uns zurechtzufinden. Ich möchte es hier etwas dunkler machen, weil wir weißen Schwall über diesen Bereichen hinzufügen Ich möchte es wirklich hervorheben. Ich steche nur heraus, wenn es einen starken Kontrast gibt. Vielleicht können wir hier ein bisschen mehr Pigment brauchen, aber vielleicht können wir hier anfangen ein bisschen Schneeflocke zu malen Während wir uns zurechtfinden. Dadurch wird hier sehr schnell dickeres Pigment hineinfallen . 11. Negative Malerei: Achten Sie darauf, dass Sie keine harten Kanten dort hinterlassen , wo Sie sie nicht haben möchten. Es ist immer schön, harte Kanten an gut positionierten Stellen zu haben. Okay. Okay. Manchmal ist es eine tolle Übung, einen großen Pinsel zu benutzen , weil er immer noch eine sehr feine Spitze hat und dich zwingt, wirklich an deiner Kontrolle zu arbeiten. Und es fasst so viel mehr Flüssigkeit, dass Sie es sehr lange verwenden können. Und der Vorteil eines guten Pinsels ist auch, dass man ihn auf die Seite schrubben und quasi eine Meißelform formen So kann man auch eine sehr gerade Linie bekommen. Also füllt es aus, geht rein und macht dünne Linien wie diese. Okay, und es beschleunigt den Prozess. Die Verwendung eines kleinen Pinsels nimmt wirklich etwas Zeit in Anspruch. Jetzt macht es ein bisschen mehr Sinn, nicht wahr? Ich sehe die Schneeflocke fertig. Ich möchte einige Bereiche komplett weiß lassen. 12. Den Hintergrund fertigstellen: Ich glaube, ich werde eine andere Farbe einführen. Nur weil ich ein bisschen mehr Textur will. Ich werde dieses schillernde Elektroblau verwenden. Wirf einfach hier und da Teile davon ab. Ein paar Spritzer reines Wasser. Weil es dadurch organisch bleibt. Oft wirkt der Pinsel zu gekünstelt, zu gewaltsam. Indem wir Spritzer hinzufügen, lassen wir es ein bisschen natürlicher aussehen Mit einem sehr leichten Ton. Wir können diese Schneeflocke ein bisschen genauer betrachten und ihr ein bisschen mehr Muster im Weiß durch Muster geben. Ich füge bisschen genauer betrachten und ihr ein bisschen mehr Muster im Weiß durch Muster geben einfach diagonale Linien hinzu, die zur Mitte gehen 13. Die kleinen Flocken: Ich werde es einfach abtrocknen. Ich hole mir jetzt Weißguash. Und direkt aus der U-Bahn. Ich werde es einfach machen. Ich habe hier tatsächlich eine kleine Pfanne in meiner Palette, in der ich mein Weiß verwende. mache ein paar Teststriche , nur um zu sehen, ob ich die richtige Konsistenz habe. Ich gehe im Grunde alle Bleistiftlinien durch, die ich sehen kann, und blende sie aus. Und dann, wenn ich nichts mehr sehen kann. Ich gehe einfach dorthin, wo es einen dunklen Bereich gibt, um diesen schönen Kontrast zu bekommen. Jetzt können wir diese Bereiche immer noch einmal durchgehen, wenn sie zu hell trocknen oder in diesem Fall, zu dunkel, sie sind nicht hell genug. H. Alles gerade Linien. Ich versuche vorerst, gekrümmte Linien zu vermeiden. Es ist eine gute Übung, Squash zu verwenden, denn in vielen Gemälden ist es sehr gut, Ihr Material kennenzulernen, auch wenn Sie es nur für ein paar Highlights am Ende verwenden , auch wenn Sie es nur für ein paar Highlights am Ende sehr gut, Ihr Material kennenzulernen also ein Bild wie dieses machen, bei dem wir viel davon verwenden wir gezwungen, mit unserem Medium in Kontakt zu kommen und wirklich zu spüren, worum es geht 14. Die Flakes definieren: Also mache ich nur ein paar Linien, um zu markieren, wo sich die Hauptrichtungen dieser frostigen Flocken befinden Und dann gehe ich zurück , um sie weiter zu definieren und stachelige Teile hinzuzufügen Du kannst ziemlich abstrakte machen oder versuchen, etwas ausgefallener zu sein, wenn du willst, du kannst sie wirklich machen, wie du versuchst du, bei einigen von ihnen etwas Vielleicht versuchst du, bei einigen von ihnen etwas symmetrischer zu sein. 15. Gouache ist cool: Das Gute an der Verwendung von Guache auf blauer Farbe ist, dass Blau offensichtlich eine kühle Farbe ist, und Guoche oder weiße Wasserfarben wie diese neigen dazu, eher kühl als warm zu trocknen Es passt also perfekt zu der Temperatur, die wir hier erreichen wollen Verschiedene Diag-Weine. Einige von ihnen sind ein bisschen wie Bäume wie Pinien. 16. Die Komposition variieren: Jetzt müssen Sie natürlich keine so komplizierte oder umfangreiche Komposition wie diese machen so komplizierte oder umfangreiche Komposition . Das kannst du natürlich. Mach ein kleineres. Vielleicht machst du einfach eine Schneeflocke in der Mitte Vielleicht ein paar kleine hier oben. Und jetzt trockne ich es komplett ab , damit ich meine Hand auf das Papier legen kann, ohne etwas , damit ich meine Hand auf das Papier legen kann von der nassen Farbe zu verschmieren hier werde ich wieder reingehen und ein bisschen mehr Detailvorschläge hinzufügen ein bisschen mehr Detailvorschläge M. 17. Ultramarinblau: Ist Hub Ultramarin Tab, meine Palette da, also werde ich Okay. 18. Den Kontrast aufbauen: Nochmals, ein bisschen mehr Kontrast hier oben. Ich versuche, die Kanten etwas weicher zu machen. Es gibt immer Kleinigkeiten , die übersehen wurden. Deshalb gehe ich ein zweites Mal zurück und versuche nur, es aufzuräumen 19. Linien und Flüssigkeit ausreiben: Jetzt trockne ich es wieder ab. Jetzt fühlt es sich komplett getrocknet an. Ich werde das Gummi verwenden, um die kleinen Bleistiftmarkierungen auszuwischen . Außerdem nimmt dieses Gummi die Maskierflüssigkeit weg, die wir zuvor aufgetragen haben Ich habe darauf geachtet, die Naht des Klebeband nicht wegzureiben Naht des Klebeband ein ein Noch ein paar Bleistiftlinien da Jetzt gehe ich zurück zur Maskierung mit der weißen Wäsche. Jetzt können Sie dieses Bild als fertig bezeichnen, wann immer Sie das Gefühl haben Wenn Sie nicht so viel Zeit damit verbringen möchten , mit den Details herumzuspielen, ist das völlig in Ordnung Ich will nur ein bisschen mehr Weiß. Ich will ein bisschen mutiger sein, also werde ich ziemlich dick Ich verwende hier sogar ein bisschen trockene Pinseltextur. Dieser trockene Pinsel über dem dunklen Pigment darunter. Das ist ziemlich effektiv, nicht wahr? Das ist raues Papier, das ich verwende. Natürlich wird der Zahn des Papiers eine Menge Textur haben. Nur ein paar verschiedene trockene Pinselstriche auch hier oben. Ich weiß, dass wir die ganze Zeit damit verbracht haben, die Details zu machen, aber dieser trockene Pinsel verleiht ein bisschen Ästhetik. Nicht überall. 20. Der letzte Schliff: Ich werde der Schneeflocke ein paar scharfe kleine Spitzen hinzufügen Schneeflocke ein paar scharfe kleine Spitzen hinzufügen Okay. Und jetzt nehme ich das Band ab. Und wenn es diese schöne scharfe Linie zeigt, fühlt es sich wunderbar an. Das ist der befriedigendste Teil des Gemäldes. Beim Abreiben werden Linien abgespielt, sodass der schöne weiße Rand zum Vorschein kommt. 21. Schlussgedanken: Nun, das Bild ist fertig. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Anschauen und ich hoffe wirklich, dass du dieses Bild ausprobierst, denn ich verspreche dir, dass du dabei so viel lernen wirst. Du wirst am Anfang so viel von der ausdrucksstarken Seite lernen , wenn du den Hintergrund machst, und du wirst so viel mit der Präzision des Pinsels in allen verschiedenen Winkeln der Schneeflocke lernen Pinsels in allen verschiedenen Winkeln der , indem du den Pinsel benutzt, um durch all diese Spalten, Linien und Winkel zu gehen , indem du den Pinsel benutzt, um durch all diese Spalten, Linien und Wir lernen nicht nur, wie man den Pinsel abgewinkelt, sondern wir erfahren auch mehr über die Konsistenz des Wassers, um eine schöne, gleichmäßige Waschung zu erzielen , bevor wir es mit dem weichen Hintergrund vermischen Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skill Share , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf die Schaltfläche Utop damit Sie mir auf Skill Share folgen können Das bedeutet, dass ihr als Erster erfahrt, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Giveaways poste Ich hoffe wirklich, dass dir dieser Kurs gefallen hat und dass du die in diesem Kurs erlernten Techniken anwenden kannst , um deine Bilder bis zum nächsten Mal auf die nächste Stufe zu heben . Tschüss fürs Erste