Schauspieler MASTERCLASS: Eine arbeitende Schauspielerin zeigt 10 Schritte auf, um dein Handwerk zu perfektionieren!

1. Die ultimative Einführung in das Schauspielhaus: Nachdem ich an der Theaterhochschule eingestellt und so viele Schauspielbücher gelesen hatte, wie ich konnte, erkannte ich Google Stimme, Sprache und Bewegungstechniken so nützlich wie sie sind die Art der nur gelungen eine Art Ausschnitt Version einer Performance zu schaffen wo etwas fehlt. Akteure, die gerade ihre Karriere durchbrechen, verwenden neue Ansätze, die zu den Realitäten des heutigen Handelns passen. Und in diesem Kurs springe ich in die Taktik, die ich benutze, die ich wünschte, ich hätte gelernt, als ich zum ersten Mal mit dem Schauspiel anfing. Ich muss das abschalten. - Was ist passiert? Das hier ist fortschrittliche mehrstufige Hybridtechnologie. Ok. Tut mir leid, aber Sie haben zu viel Neutralisierung gesehen, die nicht real sind. Das ist richtig. Fayol Rail, nichts davon. - Israel. Er hat diese Technologie nicht gesehen, denn wenn Leute meine Schauspielkredite sehen, fragen sie immer, wie können Sie an so vielen abwechslungsreichen TV- und Filmprojekten wie Game of Thrones, Universal Pictures, Actionfilme, BBC-Komödien, Widder, HBO-Singletons, sowie amerikanische TV-Dramen zu CBS. Nun, ich habe die letzten Jahre damit verbracht, meine Karriere auszubauen, von unbezahlten Kurzfilmprojekten bis hin zu einigen der größten TV-Shows und mit einigen der größten Filmproduktionsfirmen aller Zeiten. Ich bin für Boeing um die Welt gereist und habe in internationaler Klammer erreicht und gleichzeitig enorm gewonnen und anderen Akteuren geholfen, die gleichen Erfolge zu erzielen. Wir haben EIGENE Karrieren. Nun, ich habe alles, was ich auf dem Weg gelernt habe, in ein einfaches, praktisches System zerlegt , das Ihnen hilft zu verstehen, was es braucht, um Exzellenz mit Ihnen zu erleben und schnell. In dieser Meisterklasse werde ich meine genaue Methode aufschlüsseln und die Geheimnisse teilen, die mir von Trainern am Set erzählt wurden, sowie die Techniken, die erfolgreiche arbeitende Akteure, die ich kenne, verwendet haben, um sicherzustellen, dass sie ihre ersten Takes erfüllen, was immer wieder unser Job ist. Unabhängig davon, welche Art von Schauspielrollen du träumst zu spielen. Jetzt ist es an der Zeit, in einem Meer von Schauspielern gesehen zu werden , oder ich halte nichts zurück. In der nächsten Lektion gab es so etwas wie einen Performance-Hybrid. Es kann Geschwindigkeiten von 100 Kilometern pro Stunde und nur fünf Sekunden erreichen. Es ist eine logische Summe, ist fortgeschritten, könnte nicht existieren. Genau wie Aliens nicht existieren, genau auf diese Weise. Also, wenn du zurückgegangen bist. 2. So wird man vor der Kamera „real“: Nun, ihr beide muntert euch und ich bin eine gute Nacht. Ich habe ein anderes Problem gelesen, sie werden das Gefühl haben, sie sind es nicht. Was soll ich nervös halten, noch deine Lieblingsgesetze, mit denen wir uns befassen. Der Schwerpunkt meines Handlungsansatzes liegt darin, sich vom Sinn für Performance oder Performance Livität zu entfernen, oder der Idee, handeln zu müssen, wenn vor der Kamera. Ich möchte, dass Sie die Erfahrung machen, was es bedeutet, einfach vollständig zu tun, loszulassen und einfach zu sein. Also werde ich Ihnen dieses Beispiel geben, dass eine meiner Schauspielerei sie gerade als Demonstration gab, die wirklich bei mir geblieben ist. Nur ein Junge aus der Schauspielwerkstatt, der vor der Klasse mit Zweikammer-Setup aufsteht, um dort davor zu stehen und man sieht, dass er ein bisschen nervös wurde. Aber sie sagte nur zu ihm, entspannen Sie sich und sagen Sie mir, wie viele Buchstaben es in Ihrem Vor- und Nachnamen zusammen gibt. Also gab er ihr eine Antwort und dann sagte sie, aber hast du tatsächlich gezählt oder einfach so getan? Was also passiert ist, ist, dass, anstatt tatsächlich nur zu tun, Er hatte die Idee durchgeführt, durch die Briefe zu suchen, zählen auf seinen Finger, benehmen sich so, als ob er dachte, dass schlechte Leute dies oft tun , wenn Sie sie bitten so tun, als ob sie auf einen Bus warten, überprüfen sie ihre Uhr. Hören Sie, was machen die Leute tatsächlich, wenn sie diese Dinge tun. Es ist so viel ansprechender zu sehen, als er es wieder tat. Und stattdessen nur Date erarbeitete er nur in seinem Kopf die Zahlen und gab tatsächlich eine völlig andere Antwort. Also in einer Szene kann ein bisschen schwierig sein, weil Sie möglicherweise eine komplexere Aktivität haben müssen. Aber um eine wahrheitsgemäße Leistung zu geben, denke ich, dass Sie lernen müssen, loszulassen. Und ich möchte, dass du eine Chance hast, das zu tun. Wenn Sie also Ihre Kamera stützen oder sich vorstellen können, dass sie da ist, aber es wäre großartig, wenn Sie sich selbst dabei filmen können. Denken Sie also zurück an genau zwei Wochen heute, wenn er kann und erinnern Sie sich an alles, was Sie essen mussten. Ziemlich schwierig, richtig. Und Sie werden es wahrscheinlich nicht tun können. Aber was Sie auf dem Bildschirm sehen können, wenn Sie sich selbst dabei filmen , ist das, was Sie tatsächlich aussehen, wenn Sie versuchen daran zu erinnern, im Gegensatz zu performativen Lee versuchen, etwas zu erinnern , und keine vorherige Übung ermöglicht es Ihnen, nur Vertrauen, dass in dem Moment, konzentrieren sich auf Ihr Ziel, das Ding, das Sie in dieser Szene wollen, die für diese war, versuchen, sich daran zu erinnern, was Sie hatten zwei Wochen zu essen tatsächlich bringt die Leistung zum Leben und schaffen etwas, das einzigartig für Sie, ohne dass Sie handeln. Es ist eine Aufführung, die voller Wahrheit ist, ohne tatsächlich aufzutreten. 3. Eine Aktivität zum Ausprobieren – So übst du es!: Der erstaunliche Schauspiellehrer William Esper definiert das Handeln als wahrheitsgetreu unter Umständen zu leben. Die Phantasie ist ein lebenswichtiges Werkzeug für Schauspieler. Also werde ich Ihnen die Möglichkeit geben, einen meiner tatsächlichen Vorsprechen zu filmen scheint nur mit Ihrem Kamera-Handy oder was auch immer Sie drehen müssen. Die Kunst des Handelns ist so einzigartig für den Einzelnen, dass ich empfehle Ihre Gedanken zu notieren und zu verfolgen, was am besten für Sie funktioniert. Versuchen Sie, ein Notizbuch Lee zu verwenden, können Sie sich dieser Klasse widmen. Wenn Sie beginnen, Ihren persönlichen Prozess zu verbessern, werden Sie feststellen, dass einige Techniken besser funktionieren als andere. Verwenden Sie diese Notizen, um Ihre Phantasie zu täuschen, während wir weitergehen 4. Der beste Audition: Bevor ich ihre Zeilen gelernt habe, finde ich es wichtig , die Szene in die Gedanken des Charakters aufzuteilen, insbesondere innerhalb meines Charakters. In einigen Texten, einer einzelnen Etage, gut Die letzten drei oder vier Zeilen, aber es sind nur ein Satz oder ein Wort oder ein Satz, der durch ein Komma aufgeteilt ist, können wir einen neuen Gedanken spüren, da es im Allgemeinen um einen neuen handelt oder eine direkte Reaktion auf etwas, das der andere Charakter tut. Der andere Charakter hat keine Zeile, die unsere neuen Gedanken hervorgerufen hat, wie beim Vorsprechen, und ich habe dir gegeben, es ist hilfreich sich vorzustellen, was sie tun, was uns dazu veranlasst hat, uns zu ändern unsere Gedanken und unser Ausdruck in ihrem Gesicht oder eine Handlung, die sie tun könnten , veranlassten uns, jemanden zu erleben, der neue Gedanken aussprach, die von denen zuvor getrennt sind. Und wenn wir sie auf diese Weise verbreiten, wir die andere Person uns in der Szene passieren lassen. Wir sind also ständig am Leben und sind uns dessen bewusst, was sie tun, arbeiten daran, unsere Reaktionen, unsere Leistung und unsere Entscheidungen, die wir im Laufe der Saison treffen, anzuregen unsere Leistung und unsere Entscheidungen, . 5. So beobachtest und stehst du das menschliche Verhalten: Forschung, beobachten Sie menschliches Verhalten wann immer Sie können so vielen verschiedenen Umständen wie möglich. Also nimm dich einfach in eine Kunstgalerie und beobachte, wie Menschen reagieren, wie Menschen sind, wenn sie in öffentlichen Verkehrsmitteln sitzen, oder die einfachen Gesten, die Menschen tun, wenn sie sich natürlich verhalten. Damit du diese kleinen Dinge stehlen und sie für deine Arbeit benutzen kannst. Sie alle sind echtes menschliches Verhalten, tatsächlich, schauen sich Theaterstücke und Filme an und bleiben inspiriert. Stellen Sie sicher, dass Sie Dinge beobachten, die dem Zeitraum entsprechen. Und seien Sie immer offen für Möglichkeiten, Ihre Fähigkeiten zu üben und von anderen zu lernen. Wagen Sie es sich einfach vorzustellen, träumen Sie und fantasieren Sie es zu nutzen , um Ihr inneres Leben in Ihrer Arbeit zu provozieren. 6. Was bedeutet „Dein Selbst“ überhaupt?: Ein gemeinsamer Ratschlag, wie oft gesagt, ist nur du selbst, vor allem junge Schauspieler. Schauspieler beginnen, versuchen diejenigen, sich in einem Meer des Wettbewerbs tatsächlich einen Namen für sich zu machen? Nun, natürlich fragt der Schauspieler unweigerlich, wer bin ich? Wie geben Sie eine Leistung, die für Sie einzigartig ist? Wie kann man eigentlich in einem Vorsprechen oder auf dem Bildschirm in einem Film aus den richtigen Gründen gescannt werden, woher kommen die Charaktere eigentlich? Diejenigen, die andere Zuschauer aussehen und fühlen, als wären sie am Leben. Und ich erkannte, dass die Fähigkeit, auf Ihr inneres emotionales Ziel zuzugreifen im Grunde unerlässlich ist, um die Wahrhaftigkeit, Subtilität und Glaubwürdigkeit darzustellen, die für modernes Schauspiel für Zuschauer erforderlich sind , die Sie mit ihren 60 Zoll TV mit einem High-Definition-Soundsystem, der Schlüssel ist immer die furchtloseste, spielerischste und spontane Version von Ihnen reagieren in einem Moment. Plötzlich haben wir das Potenzial für, aber wie viele Leute machen das eigentlich? Und wie genau machst du das? Als ich an Game of Thrones im Trailer mit dem schauspielerischen Trainer arbeitete, begannen wir, das zu besprechen. Wir erkennen die kämpferischen anderen Künstlern, Schauspieler haben die kompliziertesten Instrumente von allen. Sie verwenden keine Pinsel, Canvas, Bronze, Stein oder Holzkohle, aber sie nutzen sich selbst, ihre Erfahrungen. Als Ihre Sensibilität ist Ihr Gedächtnis ungrammatisch, dramatisch, wie sie in Ihrem Körper, in Ihren Beobachtungen und vor allem in Ihrer Phantasie sein könnten . 7. So lernst du Linien wie ein Profi: Wie jeder weiß, ist das Schauspiel so viel einfacher, wenn wir nicht vom Drehbuch sind. Aber Lernlinien können etwas sein , das für manche Menschen ein bisschen ein Stolperpunkt ist. Manchmal denken sie sogar, dass es der schwierigste Teil beim Handeln ist. Aber ich habe festgestellt, dass diese einfachen Techniken wirklich helfen können. Also möchte ich, dass du sie mit deiner Vorspielszene ausprobierst. Sehen Sie, ob Sie sich von Büchern abholen können , damit Sie die Zeilen auswendig kennen. Vermeiden Sie es also zunächst, feste Entscheidungen darüber zu treffen, wie sie geliefert werden sollten. Bleib nicht in einem Rhythmus stecken jedes Mal dasselbe zu sagen. Erlaube dir, impulsiv zu sein. Wenn Sie sich selbst filmen und die Szene machen, können Sie im Moment reagieren. Und das bedeutet nicht , dass Sie sie als flaches monotones Geräusch lernen , sondern mit der Lautstärke, der Tonhöhe und der Betonung experimentieren, während Sie lernen Ihre Linien in kleine Abschnitte aufzuteilen wie fünf oder sechs Textstücke, jedes Mal oder an einem anderen Tag auf ein neues Stück konzentrieren. Probieren Sie das nächste Stück aus und bauen Sie Ihr Auswendiglernen auf diese Weise. Wenn Sie einen Teil gespeichert haben, um eine Pause einzulegen, machen Sie etwas anderes, und bevor Sie mit dem nächsten Abschnitt beginnen, wiederholen Sie den ersten Teil, den Sie gelernt haben, oder den, den Sie zuvor gemacht haben, zurück zu dir selbst und gehe dann zum dritten oder vierten und gehe jedes Mal den vorherigen Take durch. Stellen Sie also sicher, dass Sie es wiederholen. Nummer drei, verlassen Sie Ihre Komfortzone und führen Sie Ihren Monolog aus dem Buch aus und stehen Sie auf, gehen Sie durch den Raum. Nehmen Sie Ihre Rede für einen Spaziergang im Park. Geh hin und her, gehe in deinen Körper, wiederhole ihn laut und ändere Richtung jedes Mal, wenn du zu Interpunktion oder neuen Gedanken gehst . Dies hilft dir also, die Gedanken während des Lernens zu trennen , damit du sie nicht ineinander triffst. Wenn Sie irgendwohin stolpern, vergessen Sie immer wieder einen Abschnitt, gehen Sie zurück zu Ihrem Skript und sehen Sie, ob Sie herausfinden können , was der Gedanke da ist. Warum sagt dein Charakter diese bestimmte Zeile? Es kann manchmal signalisieren , dass Sie einen Film erstellen oder verstehen müssen , was Sie sagen. Wenn wir in verschiedenen Abschnitten stolpern, konzentrieren Sie sich auf diese Orte und stellen Sie sicher, dass sie am Ende die Teile sind , die Sie am meisten kennen. Und stellen Sie sicher, dass Sie ein klares Gefühl dafür haben, warum der Charakter einen Gedanken hat , den er in diesem Moment hat. Sobald Sie Ihre Zeilen gelernt haben, filmen Sie sich selbst und spielen Sie dasselbe. Du bist echt scheiße. Versuchen Sie es mit dieser alten Auswendiglernen Technik, die als Erinnerungspalast bekannt ist und die ich manchmal benutze, wenn ich viele Zeilen lege. 8. Der Gedächtnispalast: Wenn ich mich ein bisschen überwältigt fühle , wie viele Zeilen ich lernen muss. Als hätte ich eine Ein-Personen-Show, die ich lernen muss und sie ist nur voller Reden. Oder ich habe in einer Woche so viele Vorsprechen bekommen, und ich glaube einfach nicht, dass ich alles auf einmal stopfen kann . Ich habe die Technik benutzt, die als Memory Palace bekannt ist. Und mit dieser Technik verwende ich die Idee von Orten, die ich gut kenne, in meinem Kopf, Wohnung oder in meinem Elternhaus oder vielleicht an einem Ort, an dem ich jahrelang gearbeitet habe. Damit die Route, die ich normalerweise innerhalb dieses Ortes einnehme , in meinem Kopf verankert ist und mit Bildern gefüllt ist, die ich durchquere, Räume, die ich jedes Mal durchquere , wenn ich durch diesen Raum ging. also zurück zu meinem Flug komme, gehe ich immer ins Wohnzimmer und dann in die Küche. Es ist wie eine Karte eines Ortes mir bereits eingeprägt ist, ich neue Konzepte oder Bilder entlang der Route anhängen kann . Der Dialog aus dem Skript, das Sie lernen möchten kann sein an Systeme angeschlossen, die sich bereits in Ihrem Gehirn befinden. Also hier ist ein Beispiel. Wenn ich versuchen würde, mich an Shakespeare zu erinnern, die Rede über den Amüse des Feuers die Rede über den Amüse des Feuers , das den hellsten Himmel der Erfindung, ein Königreich für eine Bühne usw. aufsteigen würde, also würde ich mit einer Linie beginnen, oh, von verwendung von Feuer. Und ich nehme diese Linie und ich könnte mir vorstellen, in meine Wohnung zu gehen und die Route zu nehmen, die ich immer mache. Ich öffne die Tür in meiner Vorstellung, ich sehe visuell ein Bild, das ich mit dieser Linie verbinden kann , um mein Gedächtnis auszulösen. also auf dem Flur stehe, würde ich feststellen, dass es völlig in Flammen ist und darüber Spaß schwebt . Also hab ich das hier. Dann ziehe ich in meine Halle für Linie zwei , die den hellsten Himmel der Erfindung besteigen würde. Also werde ich mir ein Bild einfallen lassen, das zu einer himmlisch getrübten Treppe passt , die über mein Ganzes hinaufsteigt , mit leuchtend kirschschwarzen Engeln über Erfindungen singen. Aber das ist ein merkwürdiges Bild. Aber jetzt, weil es so Audits in meinem Kopf ist, also gehe ich zurück, werde ich den Flur auf Flammen, bewölkten, stark getrübten Treppen und meinem ganzen Nächsten, einem Königreich für eine Bühne, Prinzen um zu handeln und Monarchen, um die schwellende Szene in mein Wohnzimmer zu sehen, gehe ich und ich kann die Tür kaum öffnen als ein riesiges aufblasbares Schloss wie Königreich in Goldfeldern, meinem Wohnzimmer. Die Prinzen hüpfen auf dem Schloss und spielen so, wie man spielt. Und es gibt Könige, die Vordergründe tragen, die das Schloss hochhalten und diese riesige Schwellungsszene halten. Ich werde die Reise mit diesen seltsamen Dingen, die in meiner Wohnung vor sich gehen, in meinem Kopf immer wieder aufnehmen. Und dann fülle ich meinen Monolog und diese Bilder könnten mir in den Sinn kommen. Und natürlich funktioniert dieses Shakespearian-Beispiel gut, wenn es so voller Bilder ist. Moderne Skripte enthalten oft kurze Zeilen wie ja, ich muss jetzt gehen, so etwas. Dafür mache ich vielleicht dieselbe Reise und meine Wohnung, aber wenn ich im Loch bin, werden sie einfach so etwas wie ein Emoji mit großen Daumen hoch sein , das ich in meinem Kopf sehe, wenn ich reingehe. Dies ist ein Bild, mit dem ich persönlich assoziiere, ja, das ich oft verwende, wenn ich meinen Freunden eine SMS schreibe. Denk also darüber nach. Dann gehe ich für die nächste Rutsche ins Loch. Und in der Szene meines Charakters muss ich lernen, ich muss jetzt gehen. Also gebe ich mir ein extremes Bild von einer jungen Frau, die weint, sich abwendet, als würde ich durch die Tür stürmen und auf ihre Uhr tippen, um anzuzeigen , dass sie gehen muss. Diese Bild-Wunden bleiben mir im Kopf, wenn ich mich um eine Linie kämpfe. 9. Beziehungen: Unsere Beziehungen zu den Menschen in unserem Leben oder emotional, es ist nicht zu leugnen. Und wenn wir die Beziehungen des Charakters zu ihren Mitmenschen untersuchen , müssen wir uns fragen, was bedeutet diese Person eigentlich für mich? Wie fühle ich mich ihnen gegenüber? Wenn du sie liebst? Warum liebst du sie, wie in dir konkret, warum liebst du sie? Was ist an ihnen? Was können Sie sich ausdenken, das eine Art emotionalen Akkord bei Ihnen trifft und sicherstellt, dass Ihre Beziehungen tatsächlich spezifisch sind. Denn wenn dies nicht der Fall ist, dann führt es dazu, dass Sie sich im allgemeinen Verhalten bilden, was wirklich langweilig ist. Ich verwende etwas, das als Character Map bezeichnet wird, um mir zu helfen Beziehungen meines Charakters zu den anderen Leuten in der Geschichte zu klären die Beziehungen meines Charakters zu den anderen Leuten in der Geschichte zu klären. Ich zeichne es für mich selbst, während ich das Drehbuch lese. Und dies ist nur ein Beispiel dafür, wie eine einfache Zeichentabelle aussehen könnte. Dies könnte jedoch immer enorm erweitert werden, je nachdem , wie viele Charaktere es gibt, um den Kopf zu bekommen. Ich setze den Namen des Charakters, den ich spiele, in die Mitte, weil ich denke, dass wir alle der Anführer unserer eigenen Geschichten sind. Und das ist die Person, die ich untersuchen möchte. Dann bekommt die Hauptfigur der Geschichte den größten Kreis. So kann ich ihre Bedeutung in Bezug auf die anderen visuell abbilden . Es ist eine großartige Möglichkeit, herauszufinden, wie die Beziehungen in der Story verknüpft sind. Wenn ein Charakter mich nicht sehr beeinflusst , bekommt er nur einen kleinen Kreis. Dann kannst du mit den Entfernungen der Kreise in Bezug auf deinen Charakter herumspielen den Entfernungen der Kreise in , während die Geschichte fortschreitet. Auf diese Weise kann ich verstehen , was vor sich geht und Beziehungen aller zueinander und das Skript, was besonders hilfreich ist, wenn ich wirklich große Kosten für eine laufende Serie habe. Ich denke, die besten Schauspieler haben nie früh die Umstände der Schreie erkannt früh die Umstände der Schreie um ihr Sonntagsskript zu bringen geben nur Hinweise auf eine Richtung , in die sie gehen sollten. Aber wie ihr Charakter tatsächlich geformt wird hat vielleicht nichts mit den Wörtern zu tun , die sich auf der Seite befinden. Es kommt alles aus ihrer Vorstellungskraft. Letztendlich müssen Sie von dem arbeiten, was Sie als Person aktiviert, unabhängig davon, ob es sich im Text befindet oder nicht. Sie also die Beziehungen aus , denen Ihr Charakter begegnet in genau dem kleinen Gesehen , an dem ich Ihnen gegeben habe an denen Sie für Ihr Vorsprechen arbeiten können. Zusätzlich zu diesen Methoden möchten Sie vielleicht die Psychologie Ihrer Beziehungen wirklich erforschen . So können Sie das Skript durchkämmen und weitere Listen erstellen. Hier fragst du dich, wie kann sich mein Charakter selbst machen? Wie sehen andere Leute meinen Charakter? Welche Zeilen sagen sie , die es mir erlauben, darauf einzugehen? Und wie glaubt der Charakter , dass andere Menschen sie sehen? Wie möchte der Charakter von anderen um sie herum gesehen werden ? Wenn Sie diese Listen erstellt haben, haben Sie ein klares Bild von den Mustern und Inkonsistenzen all Ihrer Beziehungen zu den anderen um Sie herum im Projekt. 10. Eine Person, die ich tatsächlich kenne: Sie möchten, dass Ihre Charaktere dem Leben treu bleiben, anstatt sich von Charakteren inspirieren zu lassen, die Sie von anderen Schauspielern in Filmen oder TV-Shows gespielt haben. Also finde ich, dass das Denken an eine Person, die ich tatsächlich kenne, wirklich hilfreich sein kann und mir Ideen für kleine Charakterzüge und Eigenheiten geben kann, die ich verwenden kann, um Ebenen zu erstellen und wo ONE getragen wie man denken könnte wie die Freunde meiner Mutter auf der Straße oder ein Ziel, mit dem ich spielte, als ich jünger war. Und wie sie jetzt ist. Und ich könnte einige dieser kleinen Züge benutzen, um meinen Charakter zu inspirieren. Also, wenn ich in die Rolle auf Websites oder hinter den Kulissen komme, muss ich nur an diese Person denken. Und selbst wenn es ein historischer Charakter ist, den ich im 2. Weltkrieg spiele oder in irgendeiner Weise, weit zurück historisch oder Fantasie, könnte ich diese Eigenschaften immer noch verwenden, um das Gefühl der Vertrautheit zu dem Charakter hinzuzufügen , dass Ich verkörpere. Egal, wo sich dieser Kontext befindet. 11. Jeden Tag zu machen: Eine Sache, die ich mir gerne ansehe , ist, Details zu finden, die ich in das Leben meines Charakters einbringen kann, als nur subtile Dinge , die ich auf dem Bildschirm mache oder darüber nachzudenken, dass mein Charakter ist nur so gemacht, bevor sie die Szene betreten, wo gehen sie als nächstes hin? Was sind die gerade gemacht? Und wie wichtig dachten sie , dass dieses historische Ereignis ist? Die Figur, an der ich gerade arbeite, arbeitet im Bletchley Park, aber sie arbeitet dort seit mehreren Jahren. Und dann trainiert sie weiter, um jemand zu werden , der im Secret Service ist. Bisher entfalten sich diese Ereignisse ständig. Genau wie wir jetzt in unserer gegenwärtigen historischen Situation könnte die Art und Weise, wie sie in Zukunft gelesen werden könnten , viel epischer sein als das, was wir tatsächlich täglich fühlen, wenn wir laufen und dann wir kommen nach Hause und wir drehen die Nachrichten ein bisschen an und es scheint wirklich verrückt zu sein, aber wir haben es ausgeschaltet und gehen zurück zu allem, was wir sonst noch tun müssen. Ich denke also, dass es für Charaktere dasselbe ist , wenn sie diese epischen Momente in der Geschichte durchmachen . Das ist etwas, an das ich mich erinnern wollte, wenn ich versuche , mich in diesen Momenten naturalistisch und realistisch zu verhalten . Es ist einfacher, wenn man es in die tägliche Routine des Charakters legt . 12. Fantasien und Daydreams für Schauspieler:innen: Wie bereiten Sie sich auf die Szene vor? Was können Sie tun, bevor Sie die Szene starten? Um Ihren inneren emotionalen Zustand zu verändern, um Sie an den richtigen Ort zu bringen, um so genau auf den Charakter und ihre Umstände wie möglich durchzuführen . Speziell ihr Gedankenbild, so viele, was gerade vor der Szene passiert ist. Also zum Beispiel, wenn du jemanden spielst, der gerade von einer geliebten Familienmitgliederbeerdigung nach Hause gekommen ist . Wie schaffen Sie diese innere Realität der Beerdigung, so dass sie Sie füllt und die Szene zum Leben erweckt wird. Der einfachste Weg, den ich gefunden habe, ist, die Quelle Ihrer Phantasie zu nutzen, etwas, das wir die ganze Zeit in unserem Wachzustand verwenden, jeden Tag, den wir Zugang zu diesen Vorstellungen oder Tagträumen. Und wir können tagträumen von allem, was wir tun können, um Dinge, die wir wirklich wollen. Manchmal vier, Ich gehe ins Bett oder denke darüber nach, die Lotterie zu gewinnen und es kann sehr stimulierend emotional sein. Denken Sie an die Tagträume, die Sie haben. Vielleicht bist du, wenn du an jemanden denkst, den du magst, wie oft sie eigentlich besser sind als die echte Sache. Wir stellen sie auf einen Sockel und sie können wirklich mächtig sein. Also werden wir diese Kraft nutzen, um ein emotionales Leben zu erschaffen. Und offensichtlich kommen sie aus unserem Unterbewusstsein, das sehr früh gebildet wird, nämlich Kinder. Und sie sind nicht raffiniert. Sie kommen aus dem primitivsten Teil von uns. Manche Leute, noch feinere Tagträume, ein bisschen beängstigend. Also versuchten sie, sie auszuschalten und zu blockieren oder zu ignorieren. Aber als Schauspieler wollen wir sie am Leben halten und sie tatsächlich für unsere Arbeit nutzen, anstatt von ihnen ausgeflippt zu werden. Wir sehen sie nur als unsere Belüftung für unser Unterbewusstsein. Sie sind wirklich sehr hilfreich für unsere psychische Gesundheit. Und das Publikum wird nicht in der Lage sein, genau herauszufinden , wovon wir tagträumen, wenn wir in die Szene gehen, wenn wir unsere Emotionen vorbereiten. Es ist also alles gut. Und in dem Moment, in dem Sie die Szene betreten, wird der Betrachter Ihre Emotionen nur mit den Umständen der Situation, die gespielt wurde, gleichsetzen . Um es einfach zu machen, benutze ich immer nur eins und Gefühle, so dass es für die Menschen wirklich klar ist, zu sehen. Vielleicht, wenn mein Charakter dabei war, ihren Job aufzugeben, und ich wollte, dass sie wirklich aufgeregt sind, weil sie ihren Boss hassen. Also gleich zu Beginn der Szene, werde ich mir eine Situation geben, die mir helfen wird, in dieses Gefühl der Aufregung einzutreten. Ich werde einige Zeit damit verbringen, sich eine Fantasie vorzustellen, wie, ich weiß nicht, Ihnen wurde gerade gesagt, dass das Channeln von Tatum auf dem Weg ist, um Sie zu sehen und Sie rauszubringen , denn es gab ein erstaunliches Datum Ihres Lebens in Italien mit Kerzen. Ich werde es wirklich spezifisch machen und ich werde mir wahrscheinlich vorstellen, ich werde spüren, dass Emotionen von Aufregung und Freude in mir aufschwellen. Wenn ich dann mit der Szene beginne, ich schnell etwas hinzu, das mich zu den Besonderheiten dieser Situation bringt. Als ob ich die Tatum-Situation unterhalten muss. Aber nicht nur das, ich werde meinem Boss sagen, dass ich meinen Job kündige. Und dann betrete ich die Szene mit meinen Augen, die von dieser Fantasie zum Leben erweckt wird, die ich hinter meinen Augen flamme. Und das wird natürlich geändert werden, was auch immer die passende Szene sein mag. Aber ich muss diesen Tagtraum nie mit jemandem teilen, weil er ein ruinieren könnte, nimmt es in etwas Reales, wenn es am mächtigsten ist, wenn es eine Fantasie ist. Vielleicht können Sie Ihr Schauspieler-Notebook verwenden, um eine Bandkrankheit aufzuschreiben , die Sie verwenden könnten, um sich in einem Zustand des Geistes oder Zustand, bereit, an einer Szene zu arbeiten. Vielleicht können Sie jetzt mit der Subtextszene gehen , die ich Ihnen für dieses Projekt gegeben habe. Also direkt in Ihrem Schauspieler-Notizbuch, Strom des Bewusstseins oder Fantasie, die Sie in den richtigen Zustand bringen könnte wie Sie Ihre Charaktere sein wollen wenn Sie Ihre Interpretation der Szene darstellen. 13. Aufschlüsselung des Skripts: Es ist unsere Aufgabe, den Text zu interpretieren, um zu wissen, was wir in der gesamten Szene tun und zu wissen, wie man ihn spielt. Natürlich werden alle Schauspieler, die eine bestimmte Szene oder einen bestimmten Charakter interpretieren eine bestimmte Szene oder einen bestimmten Charakter , es etwas anders sehen, was das Schöne daran ist, Kunst auf diese Weise zu schaffen , jeder ist völlig einzigartig. Und Sie möchten ein einzigartiger Detektiv werden , wenn Sie Ihre Szenen vorbereiten. Lesen Sie es so, als würden Sie den Text für irgendwelche Hinweise des Autors abbauen , die darüber informieren, wie wir die Szene spielen und Ihnen die Freiheit geben spezifischere Informationen über den Kontext, um ihn zu stärken und die Performance glaubwürdiger zu machen, naturalistisch leichter zu spielen. Der einfachste und effektivste Weg, eine Szene gründlich und klar für sich selbst zu untersuchen, besteht darin, vier Spalten mit diesen Überschriften zu schreiben. Das erste ist, was mein Charakter während der Szene macht, was mein Charakter weiß, Ziele, was mein Charakter will und was die Hindernisse sind. Und diese Spalten werden mit einfachen Listen für jeden ausgefüllt , die die Tatsache beinhalten, dass wir beim Lesen des Textes herausgefunden haben . Aber weil wir uns die Szene nur so ansehen , als hätten wir sie für ein Vorsprechen erhalten oder die ganze Episode steht uns nicht zur Verfügung, da sie zu vertraulich ist. Du musstest eine NDA unterschreiben , nur um die Szene in die Hände zu bekommen. Wir kennen vielleicht nicht alle Antworten auf diese Fragen in diesen Überschriften aus dem Text. Aber es ist unsere Aufgabe sicherzustellen , dass diese vier Spalten ausgefüllt werden , bevor wir die Szenen bezahlen, damit wir ein volles Gefühl dafür haben, wie wir spielen müssen. Also verwende ich die Idee starker Wahrscheinlichkeiten, damit du viel wie möglich sammeln und aufheben kannst, wie du gehst und dir dann alles einfallen lässt, was fehlt. Ein Beispiel wäre also, wenn der Charakter an einem Bartisch sitzt , wie der Charakter von Star hier ist. Ich könnte hinzufügen, dass sie sich die Speisekarte ansehen oder über ihr Getränk nachdenken, oder sie schauen auf ihr Handy. haben auf jeden Fall etwas im Kopf. Keine Totzeit. Als Schauspieler würden wir normalerweise das ganze Drehbuch recherchieren. Das ist es, was mir in der Schauspielschule beigebracht wurde. Was absolut toll ist, wenn du es hast und du die Zeit hast, es zu tun. Wenn ich einen Job gelandet habe, bekomme ich die ganze Episode oder ein Drehbuch und genau das werde ich immer machen. Aber viele, viele Male Projekte immer vertraulicher werden, bekomme ich nur die Szene oder die Szenen, die ich mit dem Vorsprechen mache. Deshalb bringe ich Ihnen zuerst diese Methode bei, wie Sie sich der Szene nähern bereit für Ihre Vorsprechen sind. Sie können also wirklich gut in dieser Fähigkeit werden, die für einen Schauspieler von entscheidender Bedeutung ist. Und es macht auch Spaß , es so zu machen. Also lesen wir den Text durch, der mit dem Ausfüllen der ersten Spalte beginnt, was dein Charakter während der Szene macht. Diese Liste enthält normalerweise alle angegebenen oder implizierten körperlichen Aktionen sowie eine einfache Zusammenfassung. Der Dialog, wie etwa so etwas wie Star die Bombe erzählt und mehr Drinks, Sie möchten nur eine Zusammenfassung wie diese. Im Laufe der Szene schreiben wir auf, welche Aktivität oder Aktion sie sagen, worauf sie sich von Moment zu Moment konzentrieren. Sie so schreiben, können Sie auch feststellen, wo die wichtigen emotionalen Veränderungen für den Charakter passieren , wenn er von einem Moment zum nächsten wechselt. Meine nächste Kolumne ist das, was mein Charakter weiß und der Beginn der Szene. Und dieser wird alle relevanten Faktoren enthalten , die die Szene kontextualisieren. Es enthält alles aus den Hintergrundfakten, Besonderheiten dieser bestimmten Zeit und dieses Ortes. Manchmal nennen wir dies auch die gegebenen Umstände des Meeres. Ich bin mir klar, was dein Charakter nasen oder Umstände zu dem Zeitpunkt, an dem die Szene beginnt. ist eine wesentliche Vorbereitung, da es die Reaktionen Ihrer Charaktere auf Ereignisse in der Szene enorm beeinflussen kann . Protects wird dir fast all das geben. Und was auch immer es nicht sagt, Sie können entweder von sich selbst arbeiten oder versuchen sich diese Szene vorzustellen, während ich es durchmache. Ich kann an Stylings in diesem Gespräch sehen, Stil weiß bereits, dass die Sünde ein Treffen mit ihrem Chef hat. Also kann ich mir etwas ausdenken, um hierher zu gehen wie die Sünde es vorstellt, dass ihr Chef und Star das wissen. Also lege ich das in diese Kolumne ein. Ich kann mir auch vorstellen, wie die Einstellung um mich herum aussehen würde mir so viele Fragen zu stellen, wie ich über diese spezifische Einstellung denken kann . Frankie-Spot. Es ist also die Glühbirne beschäftigt, wie viel Tageszeit ist es? Und wenn ich entscheide, dass es beschäftigt ist, füge ich dies vielleicht in diese Spalte ein. Und wenn ich die Szene ausspiele, kann ich meine Stimme entsprechend variieren , je nachdem, ob die Mitarbeiter das Gefühl haben, dass sie ein bisschen selbstbewusst ist ohne dass die Stimme möglicherweise belauscht wird. Also hat sie ziemlich viel über die Ziele angeht. Das ist es, was mein Charakter in der Szene will. Um die Szene zum Leben zu erwecken, ist es gut, ein wenig Zeit damit zu verbringen, sich ein Ziel für den Charakter auszudenken ein Ziel für den Charakter , auf den Sie sich gezielt beziehen können. Wenn ich also entscheide, dass meine Charaktere in die Bar kommen, um mich zu sehen, verbringe ich vielleicht einige Zeit damit, meine Fantasie oder mein Gedächtnis zu nutzen , um an jemanden zu denken ich kenne, oder vielleicht an eine Berühmtheit, die ich habe, Major Crusher würde mir helfen , dieses Gefühl der Aufregung zu spüren. Zum Beispiel könnte ich mich Tatum anschließen und mir vorstellen, dass ich es ist, bei dem ich beim Videoanruf bin , als ich diese Szene ausgefüllt habe, und sie wird mein Leben während der Szene wecken. Und großartig und viel einzigartiger, spezifischer und dann Live-Performance , die sich für mich wirklich real anfühlt , wenn ich die Bewegungen der Momente der Szene durchmache . Und deshalb wird es das Publikum ansprechen. Es wird sich mit der Geschichte beschäftigen. Also Hindernis. Jetzt kann der Hinderniswiderstand , der Ihrem Wunsch oder Ihrem Ziel im Wege steht, zur Verwirklichung zu kommen Ihnen helfen, ein Gefühl für Leute zu gewinnen, die trocken sind. Und sobald du anfängst zu proben oder die Szene zu spielen, werden die Hindernisse erscheinen, vor denen ich in den Ohren gesehen habe , die im Videoanruf um uns herum sind. Diese Hindernisse sind Ablenkungen. Was wird es uns ermöglichen, Dinge zu haben , auf die wir reagieren können, um mit der Idee fertig zu werden, wohin wir unser Ziel wollen. Eine Sache, die Sie hier beachten sollten, ist die Bedeutung Ihrer Impulsreaktionen auf die anderen Charaktere, Linien und die Dinge, die um Sie herum vor sich gehen. Sie müssen schnell und auf reale Weise reagieren. Die Reaktionen können fast so wichtig sein wie die Rede und die Zeilen selbst , um Gedanken zu zeigen. Eine Übung, die Sie mit dieser Szene ausprobieren können , wenn Sie filmen besteht darin, sich Momente zu nehmen, auf die Sie reagieren können. Und wann immer so etwas mit dir oder von der Sünde auf dem Bildschirm passiert , könnte Stil ein wenig besorgt sein. Eine einfache Reaktion , die uns helfen wird, dies zu demonstrieren, könnte eine Schwalbe sein. Wenn wir also eine neue Ablenkung oder ein neues Hindernis in der ganzen Szene wie die Bombe bekommen oder ein neues Hindernis in der ganzen und um den Befehl bitten, könntest du diese Sekunde nehmen, schlucken und dann sprechen. Jeder andere sieht, wenn man die Szene zurücksieht, wie viel im Leben das zur Szene beiträgt, wie viele Gedanken wir als Publikum darüber interpretieren können , was auf dem Bildschirm vor sich geht. Gerade von diesem einfachen Schwalben aus diesem einfachen Schlag bevor die Linie gesprochen wird oder die Reaktion stattfindet, wird das zur Reaktion als Ganzes. 14. So zerlegst du einen film: Also hast du dich selbst vorsprechen lassen, das du tun musst. Hier kommt es von Ihrem Agenten oder einem Casting-Regisseur in Ihren Posteingang, und es wird ungefähr so aussehen. Es gibt jede Menge Terminologie, also werde ich eine kurze Erklärung geben, was einige dieser filmischen Abkürzungen tatsächlich bedeuten und wie sich das auf unsere Leistung auswirkt. Wir beginnen mit unserer Szene ganz oben, genau hier. Also habe ich ein paar Notizen gemacht. So können Sie sehen, dass es mit diesem int beginnt. Int bedeutet Innenausstattung. Andere Optionen, die Sie unsere Xt haben könnten, so eine äußere Lage, und wie es sagt, in bedeutet innere Lage, oder Sie könnten eine Mischung aus beiden haben, als wir den Namen des Standorts der Szene haben. Also Frank, Funken sein Wohnzimmer, wo immer der Ort ist. Und dann haben wir den Tag oder die Nacht gegen die Beleuchtung. Und für den Kontext für jeden, der das Skript liest, ist das eine gute Sache, sich daran zu erinnern, dass jeder, der das Skript liest , offensichtlich mit der Tetris-Software zu kämpfen hat. Es gibt einen Charakter in Aktion wird diese sein, diese, dieses erste Mal sehen wir sie wie in Großbuchstaben. Und diese nur Linien hier, die strikt die Breite Seite verteilen, sind die Aktion. So können wir sehen, dass gerade einen Text, der in seiner direkten sagt, wo Sie sind, das ist das bisschen, das auf dem Bildschirm erscheinen würde und es gibt einen Beat. Das ist also nur ein Moment des Nicht-Textes. Der Moment für den Schauspieler, so etwas wie Star zu verarbeiten ist jetzt ein Moment ohne Dialog war etwas passiert. Und dann sehen wir, dass es ein weiteres Stück von Aktionen, diese Aufträge Stücke der Aktion wie der Klang der Sterne Telefon, wir können den Charakter der Sünde, die wir zuerst oder sie sind in den Hauptstädten sehen ist Video-Aufruf Antworten zu starten. Und dann fängt sie an zu sprechen. Also sehen wir nur unseren Charakter der Sünde, die ist, wer Sie ersetzen, hat Sünde bekommen. , dass es Wir wissen, dass esan der Reihe ist zu sprechen, und wir haben das aus dem Bildschirm oder so. Es hört sich abseits des Bildschirms an, damit wir dort keine Sünde sehen können. Und sie sagt, der Dialog, das ist der Dialog erscheint in diesen, in diesen Bits hier. So geht der Dialog persönlich weiter, was war dort eine Unterbrechung? Dash bedeutet, dass sie es ist, sie ist gefangen, weil er zu diesen Bombern blickt , die unsere Interaktion dort los haben. Und dann haben wir hier eine kleine Klammer dazwischen durchlaufen. Dies ist also eine Klammer, die Aktion für den Schauspieler ist. Es ist also nur Sache des Schauspielers zu wissen, was zu tun ist. Also, nur damit wir wissen, dass diese Linie wie für die Sünde und dies auf den Barkeeper vor ihr gerichtet ist. Also, wo immer er ist. So sagt Star Haaransatz als eine weitere Unterbrechung dort. Und sie sieht, dass sie unterbrochen wird, von Cornell aus Reichen kommt. Dieser Kommentar, das bedeutet Fortsetzung. So ist es nur, du kannst sehen, dass sie dort anfängt und es geht einfach weiter. Weitere Aktionen gehen vor, mehr Aktionen gehen hier auf den Offscreen. Gehen Sie weiter durch. Und wir haben noch einen Elternteil, der cool ist. Und dann noch ein Teil, der coole Jungs mit zwei selbst ist, so dass Sie es über Skript für sich selbst lesen können. Da gehen wir hin. Und das sind all die kleinen technischen Informationen, die Sie brauchen. Auch. 15. Recherchiere wie ein Schauspieler:in: Wenn du deinen Charakter immer aus historischen Kontexten suchst , wie normalerweise so viel Audiomaterial oder Bilder oder Videos oder Archive und Konten, dass du versuchen kannst, in die Hände zu bekommen vielleicht zusammenzustellen, was eine übliche Routine wäre wie jemand , wie jemand sein Tagesgeschäft durchmachen würde. Diese Dinge können uns wirklich helfen, die Art und Weise zu informieren, wie sich der Charakter im täglichen Leben fühlen könnte . Und eine andere Sache , an die man sich erinnern sollte, ist , dass die Art und Weise, wie die Charaktere wirklich große Ereignisse in der Geschichte erleben könnten , in gewisser Weise viel alltäglicher für sie sein könnte . Sie erleben es von Moment zu Moment. Im Gegensatz zu der Art und Weise, wie wir auf Dinge zurückblicken, nur mit den wichtigsten Ereignissen und den Höhepunkten dieser Kriege und Revolutionen, die vielleicht zwei Jahre stattfinden werden. Eigentlich ist es interessant, sich darüber zu befassen , wie der wahre Alltag für den Charakter aussah. Was haben die an diesem Tag zum Frühstück? Mit wem lieben sie? Von wem wollen sie die Aufmerksamkeit auf sich ziehen? Auf diese Weise darüber nachzudenken, unterscheidet sich davon, wie wir die Geschichte jetzt betrachten , wo wir uns nur die wichtigsten Daten ansehen. Eine Sache, die ich mir gerne ansehe, ist zu versuchen , Details zu finden. Ich kann in das Leben meiner Charaktere einbringen , die nur subtile Dinge sind, die ich auf dem Bildschirm mache , oder darüber nachdenken, dass mein Charakter gerade so gemacht ist, bevor sie die Szene betreten, wo gehen sie/Sie als Nächstes? Was sind die gerade gemacht? Und wie wichtig glauben sie, dass dieses historische Ereignis ist? Die Figur, an der ich gerade arbeite, arbeitet im Bletchley Park, aber sie arbeitet dort seit mehreren Jahren. Und dann trainiert sie weiter, um jemand zu werden , der im Secret Service ist. Bisher entfalten sich diese Ereignisse ständig. Genau wie wir jetzt in unserer gegenwärtigen historischen Situation könnte die Art und Weise, über die sie in Zukunft geschrieben werden könnten, viel epischer sein als was wir tatsächlich täglich fühlen, wenn wir laufen gehen und dann kommen wir nach Hause und wir drehen die Nachrichten ein bisschen an und es scheint wirklich verrückt zu sein, aber wir haben es ausgeschaltet und gehen zurück zu allem, was wir sonst noch tun müssen. Ich denke also, dass es für Charaktere dasselbe ist , wenn sie diese epischen Momente in der Geschichte durchmachen . Das ist etwas, an das ich mich erinnern wollte, wenn ich versuche , mich in diesen Momenten naturalistisch und realistisch zu verhalten . Es ist einfacher, wenn Sie die tägliche Routine des Charakters einlagern . Es geht nicht nur darum, wie sie sich auch fühlen, um ihre Körperlichkeit. Denken Sie über den breiteren kulturellen Kontext der Zeit nach, insbesondere für Frauen. Was könnten sie tragen? Wie beeinflusst dies die Art und Weise, wie sie sitzen oder stehen? Wenn mein Charakter, wenn sie in Bletchley Park arbeitet, könnte ich darüber nachdenken, wie sie so viele Stunden lang über diese Schreibmaschine gebeugt würde . Es wird etwas anders sein, als ich jetzt in meinem entspannten Jumper bin , nur auf meinem Laptop. Eigentlich muss sie vielleicht das Gefühl haben, dass sie etwas aufrechter sein muss, aber sie muss auch ziemlich Verhalten und ihren Körper bedecken, anstatt expansiv, entspannt und entspannt und entspannt und ob sie im Laufe der Zeit entspannter werden würde, je nachdem, wer damals mit Terror zu tun hat, ob es nur die Frauen waren, die eine etwas andere Körperlichkeit hätten eine etwas andere Körperlichkeit wenn sie nur mit den Frauen zusammen war. Und es sind die kleinen Details , die dazu beitragen, einen Charakter zum Leben zu erwecken. 16. Verwendung von Dokumentarfilmen: Mir ging es gut, aus dem wirklichen Leben zu dokumentieren , anstatt als Interpretationen dessen zu fungieren, wie das wirkliche Leben ist. Also habe ich kürzlich einen im Bletchley Park nach dem Charakter gesehen , den ich für das historische Archivstück recherchiere . Und ich konnte Frauen aus dieser Ära sehen. Es gab einige bisher noch nie zuvor gesehene Aufnahmen von einigen Frauen, die damals im Bletchley Park arbeiteten und sie nur herumlaufen sahen, lachen, wie sie ihre Haare berühren, Die Art und Weise, wie sie ihre Haltung hielten, gab mir all diese kleinen Details , die ich tatsächlich für meinen Charakter stehlen konnte . Einige von denen, die ich aufgeschrieben habe, wo The Collect Voice, die mir aus einigen der Sprachclips in den Dokumentarfilmen aufgefallen ist, bemerkt habe . Dies ist etwas , das ich für meinen Charakter benutzen könnte und tatsächlich den Film habe. Es gab erwähnte Gordon Welchman und die schneidige Art und Weise, wie er damals bei den Damen war. Und ich habe mir vorgestellt, dass das vielleicht eine Motivation für meinen Charakter sein könnte . In der Szene, in der sie verzweifelt auf eine Schreibmaschine tippt , war der Grund, warum sie in diesem Moment so motiviert war, vielleicht in diesem Moment so motiviert nicht nur zu versuchen , beim Krieg zu helfen, sondern auch dass sie ihre Kollegen beeindrucken könnte. Weil das etwas dabei ist. Weil das etwas ist, das für sie in diesem gegebenen Moment nur unmittelbarer ist. Es gab auch ein Buch , das erwähnt wurde, das coolen und einsamen Mut nennt, wenn über die Frauen sprach, die im Secret Service in der Gegend gearbeitet haben, die mein Charakter tat. Und ich dachte, dieser Satz sei cool und einsamer Mut ist so ein inspirierender Satz, der mir helfen könnte, in den Charakter zu kommen kurz bevor ich in diese Szene trat, in der ich das Secret mache Service-Arbeit, bei der ich eigentlich in Europa selbst arbeite. Denken Sie also wirklich an die Tatsache zurück , dass diese Frauen tatsächlich existierten und auf diese Weise alleine gearbeitet haben. Und diese furchterregenden Situationen, für die sie vielleicht nur ein bisschen trainiert wurden , haben wirklich geholfen. Als ich über das Training recherchierte, als ich über das Training recherchierte , das sie machen mussten, las ich, dass sie nach Schottland gegangen sind und einige der Zahlen gelesen haben, die tatsächlich existierten. dass sie diese Frauen ausgebildet und rekrutiert haben. Und es war wirklich aufschlussreich, über den Prozess nachzudenken , den ich vielleicht durchlaufen musste , um diese Rolle zu übernehmen. Das sehr, sehr allgemein. 17. So verwendest du Youtube: Eine weitere großartige Ressource für Schauspieler ist YouTube. könntest du alles finden. Erst kürzlich habe ich mit diesem historischen Film herausgefunden, dass das wirkliche Leben Bletchley Park arbeitende Geheimagenten überlebt hat, Frauen, die heute noch leben, über ihre Erfahrungen sprechen und ich kann beobachte ihre Akzente. Und ich fragte mich, wie ihre Akzente seit der Zeit verändert haben könnten , in der ich in dieser Rolle porträtieren werde. Und damit sie echte Geschichten über Dinge erzählen , die ihnen passiert sind. Ebenso wie die Dokumentarfilme über die ich zuvor gesprochen habe. Sie können so viele kostenlose Dokumentarfilme auf YouTube finden , die sich mit einem anderen Teil des historischen Lebens befassen und Ihnen helfen könnten , aus wahrheitsgetreuen Kulissen ein Gefühl für die Welt zu bekommen . Etwas, das ich mir gerade ansehe ist die Idee, dass mein Charakter in Europa ist, mit dem Secret Service for Britain zusammenarbeitet damals mit dem Secret Service for Britain zusammenarbeitet und die gefälschten Dokumente, die sie hätte haben müssen hatte in ihrer Tasche. Sie sehen diese vielleicht nicht auf dem Bildschirm, aber sie sprechen in der Dokumentation, dass ich sie im Moment über die verschiedenen Arten ansehe , wie diese Dokumente gefälscht wurden. Und so könnten diese Frauen in Europa existieren , um sich im Weltraum zu bewegen und einen Ausweis zu haben, falls sie ihn brauchten. Also werde ich vielleicht vieren*** ein kleines Dokument wie dieses und erlaube mir, auf den Prozess zuzugreifen , den mein Charakter durchlaufen hätte , als sie sich auf ihre Reise vorbereitete. Davon sieht man nur eine kleine Szene im Film. Aber ich denke, wenn sie nur dieses Objekt haben, werden sie diesen Realitätssinn hinzufügen. Vielleicht in dieser Konfrontation, die sie mit einem der Leichen hat , die sie zu fangen versucht haben. Sie könnte in ihrem Kopf an das Dokument denken , das sie in ihrer Tasche hat , das sie möglicherweise nur für den Fall zeigen muss. Ich denke, es fügt diese andere Gedankenebene hinzu, durch die mein Gehirn reisen kann während ich in dieser Szene in Panik geringe, um das Gefühl von vielen verschiedenen Richtungen zu vermitteln . Also der Gedanke, YouTube ist so eine großartige Ressource, Sie können dort alles lernen. Ich bin mir sicher, ob YouTube, wie man vorher ein Pferd reitet sich auf ein Vorsprechen vorzubereiten. Also lerne etwas über die Welt oder was auch immer. 18. Bleib in Kontakt!: Wenn du dich mir anschließt und danke dir vielmals. Viel Glück. Sei nicht schüchtern. Geh raus und sei mutig und magische Geschichten zu machen war momentan noch nie so wichtig.