Schau mir beim Fotografieren zu: So fotografierst du helle und luftige Pfannkuchen | Tabitha Park | Skillshare
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Schau mir beim Fotografieren zu: So fotografierst du helle und luftige Pfannkuchen

teacher avatar Tabitha Park, Product & Food Photographer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:20

    • 2.

      Planung und Thumbnails

      10:42

    • 3.

      Beleuchtung

      7:09

    • 4.

      Kulissen und Requisiten

      11:15

    • 5.

      Shooting

      18:11

    • 6.

      Bearbeitung in Lightroom

      14:00

    • 7.

      Projekt und abschließende Gedanken

      2:06

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

3.098

Teilnehmer:innen

18

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem einstündigen Kurs nimmst du in hellem und luftigem Stil funkelnden Sirup auf einem Stapel goldener Pfannkuchen mit natürlichem Licht aus einem Fenster auf. Ich führe dich durch jeden Schritt meines Shooting-Prozesses, vom Anfang bis zum Ende.
Ich werde Folgendes behandeln:

  • Die Planungsphase und die Einrichtung für ein erfolgreiches Shooting
  • Wann und wie du das natürliche Licht in deinem Raum für erfolgreiche Aufnahmen mit jeder Art von Sonnenlicht nutzen kannst
  • Requisiten und Kulissen
  • So schaffst du eine Tischplatte aus falschem Marmor
  • Mein Shooting-Prozess
  • Komposition und Stil
  • Bearbeitung Lightroom für leichte, luftige Bilder

Dieser Kurs ist für Anfänger:innen und Fortgeschrittene in der Fotografie konzipiert. Du kannst diese Fähigkeiten für saubere, elegantere Instagram-Feeds, Rezeptblogs, Etsy-Seiten oder auch als Ausrede anwenden, um einen riesigen Stapel von Pfannkuchen zum Mittagessen zu verspeisen (ich verurteile dich nicht!).

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Teacher Profile Image

Tabitha Park

Product & Food Photographer

Top Teacher

Hi! I'm Tabitha and I teach photography classes. I'm a lifestyle, product, and food photographer living in the Pacific Northwest with my husband, our 17 gorgeous chickens, and Smallcat! I love plants and coffee and naps. In my spare time I'm a reckless gardener (irl and in Stardew Valley), and unapologetic hobby starter. Currently hyperfixating on crochet, embroidery, and spoon carving!

Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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Transkripte

1. Einführung: Hi, ich bin Tabitha. In diesem Fotokurs werde ich meinen gesamten Fotoshooting-Prozess aufschlüsseln und dir alles zeigen, was nötig ist, um dieses Bild zu bekommen. Ich werde Sie durch meine sehr wichtigen Planungsphasen, sowie Szenen-Setup-Kompositionen, Styling, Dreharbeiten und Editing führen. Wenn die Idee, ein Fotoshooting einzurichten, Sie sich unwohl fühlen, oder vielleicht sind Sie auf halbem Weg durch die Dreharbeiten und Sie nach unten schauen, und Sie sind wie : „Sieht das ihm gut aus?“ Diese Klasse ist für Sie. Ich werde Sie hinter die Kulissen in meiner Küche nehmen, um Ihnen zu zeigen, wie ich diese hellen und luftig aussehenden Bilder aufstelle und festhalte. Ich erinnere mich, als ich zum ersten Mal mit dem Fotografieren von Lebensmitteln und Produkten begann, wusste ich nicht, was ich tat. Ich bin gerade da reingesprungen, warf Dinge auf das Foto und hoffte, dass es gut aussah. Ich kam bis zum Ende und ich legte meine Bilder auf den Computer und ich würde sie durchschauen, Hoffnung auf mindestens ein gutes Bild. machen wir nicht mehr. Ich plane jetzt sorgfältig meine Triebe aus. Ich stelle sicher, dass ich einen Backup-Plan habe, und ich optimiere meine Zeit für den Erfolg. Ich erhalte mehrere Aufnahmen in der gleichen Sitzung. Es macht mir das Leben so viel einfacher. Ich hoffe, dass Sie bis zum Ende dieser Klasse Ihre Planungsfähigkeiten verbessern können. Gehen Sie in ein Fotoshooting, fühlen Sie sich ein wenig selbstbewusster darüber, was passieren wird und in der Lage sein, dynamisch zu arbeiten, während Sie schießen, Dinge zu ändern und sie besser zu machen, und stellen Sie sicher, dass alles in Ihrem trägt zu der Geschichte, die Sie versuchen zu erzählen. Diese Klasse ist für Anfänger bis Fortgeschrittene Fotografen, vielleicht Ihren Lebensmittelblogger, Rezeptentwickler, oder Sie versuchen, ein Produkt zu verkaufen, und Sie wollen wirklich schöne, saubere Lifestyle-Fotos zu bekommen. Idealerweise arbeiten Sie mit einer DSLR- oder einer spiegellosen Kamera. Die Kompositionstechniken und die Beleuchtung, die ich Ihnen hier zeigen werde, werden jedoch funktionieren, egal welche Art von Kamera Sie verwenden. Für das Klassenprojekt werde ich Sie durch den gesamten Prozess führen, um diesen Pfannkuchenschuss zu machen. Wenn Sie nicht in den Pfannkuchen sind, keine Sorgen, können Sie diesen Abschnitt überspringen und Sie können einfach etwas fotografieren, das Sie leidenschaftlich sind, dass Sie das Gefühl haben, die Geschichte zu erzählen. Ja, mein Name ist Tabitha. Ich bin ein Lifestyle-Fotograf, ein Content-Creator, und ich unterrichte hier auf Skillshare eine Reihe von Klassen. Ich kann es kaum erwarten, meinen Prozess mit Ihnen zu teilen. Lasst uns loslegen. 2. Planung und Thumbnails: Der Hauptaugenmerk dieser Klasse ist es, den Prozess zu klären, der von der Idee eines Fotos bis hin zum tatsächlichen Bild kommt, und ein wirklich wichtiger Teil davon ist die Planungsphase. Wenn Sie einfach Dinge vor Ihre Kamera werfen und alles, was Sie finden, einfach in das Bild setzen, wird es wahrscheinlicher als nicht in einem Foto landen, das verwirrend aussieht. Grundsätzlich wollen wir sicherstellen, dass alles in unserem Bild dazu beiträgt, die Geschichte zu erzählen. Wir wollen sicherstellen, dass wir wissen, was wichtig ist, also halten wir es im Fokus. Wir wollen wirklich nur, dass alles so reibungslos wie möglich am Drehtag läuft. Manchmal funktionieren die Dinge nicht wirklich und es kann ziemlich verärgert sein, wenn Sie keinen Backup-Plan haben, und was ich gerne mache, ist, all meine Ideen auf Papier zu bringen und einen Schießauftrag zu entwickeln, einen Schießplan, der so weiß ich, was ich bin für und was zu erwarten ist und wenn die Dinge nicht funktionieren, kann ich einfach zu den nächsten Aufnahmen übergehen. Eine Sache, die ich gerne vorher machen möchte, ist Surfen durch Pinterest und Instagram, um Ideen von ähnlichen Beleuchtungseinrichtungen zu bekommen oder was ich wirklich effektiv finde. Die Hauptsache, auf die wir uns in dieser Klasse konzentrieren werden , ist, diesen wirklich schönen, hellen und luftigen POV Schuss mit Sirup zu bekommen , der einen riesigen Stapel Pfannkuchen trifft. Dieses Bild, das ich wirklich liebe, weil ich denke, es sieht köstlich aus und ich mag wirklich, dass die Bewegung auf dem Foto fügt ein Element der menschlichen Berührung sowie im Moment fühlen. Für mich möchte ich diesen flüchtigen Moment porträtieren , in dem wir den Pfannkuchen aufgießen, werden wir aufgeregt. In diesem Bild werden unsere Hauptaugenmerk die Pfannkuchen sein. Ich habe auch diese kleine Sirupbecher, die mein Vater gemacht hat, das ist mir wirklich wichtig, und deshalb wollte ich das auch in meine Bilder aufnehmen. Wenn Sie Produkte für ein Unternehmen fotografieren, ist dies ein guter Lifestyle-Ansatz, der ihr Produkt im Auge behalten, während Sie schießen. Wenn Sie ein Lebensmittel-Blogger sind und Sie Ihr Rezept zeigen möchten, möchten Sie sicherstellen, dass und bekommen viele schöne Winkel des Essens, so dass es wirklich lecker aussieht. Ich werde dich durch meine iPad-Demo führen. Hier skizziere ich alle meine Aufnahmen. Ich habe dieses grundlegende Setup mit vier Miniaturbildern und dann ein Leerzeichen unten, wo ich meine Ideen sortiere und Dinge plane. Um zu beginnen, werden wir unseren Fokus identifizieren. Das werden die Pfannkuchen sein, wir wollen, dass unsere Pfannkuchen der Star der Show hier sind. Ich werde anfangen, mein erstes Bild zu zeichnen. Ich weiß, dass es ein POV-Schuss sein wird, was bedeutet, dass ein flaches Layout nicht in Frage steht, weil es mehrere Dimensionen im Bild geben wird , die wir erfassen möchten, so dass unsere Wahl direkt auf Schuss ist, wo Sie sehen können alles und wir betrachten es nur mit unserem Horizont auf Augenhöhe oder wir wollen vielleicht in Erwägung ziehen, einen 45-Grad-Winkel zu machen, aber nur zu wissen, dass wir alles im Fokus behalten wollen , und so könnte es ein bisschen mehr sein, damit zu spielen, also werden wir mit unserer Straight on Shot beginnen. Was ich gerne mache, ist nur zu identifizieren, wo die Horizontlinie sein wird und das wird so ziemlich da sein. Ich werde meine Kulisse haben und meine Tischplatte haben, und dann werde ich meinen Teller direkt in die Mitte stellen und dann werde ich meine Pfannkuchen darauf legen. Ich möchte einen wirklich hohen Stapel, weil ich diese Immobilie im Bild füllen möchte. Ich möchte vielleicht sechs Pfannkuchen machen und dann als nächstes möchte ich herausfinden, wo in meinem Schuss meine Hand und meine Sirupbecher sein werden. Ich mag diesen Bereich des Fotos hier oben, weil er uns Raum gibt, um das Tropfen zu haben. Ich werde mich so ziemlich darauf konzentrieren, die Regel der Drittel zu betrachten und sie dann im Fadenkreuz zu halten. Also dieses Fadenkreuz ist ein natürlicher Ort, an den Ihr Auge gerne in einem Bild geht, und so werden wir unser Foto optimieren, indem wir unsere Sirup-Tasse dort einschließen. Ich ziehe den Sirupbecher mit seinem kleinen Griff. Wenn Sie keinen kleinen Sirup haben, können Sie offensichtlich einen Messbecher oder ein Gericht verwenden, das eine Lippe hat, die Dinge gießen wird. Hier wird mein Sirupbecher sein, und dann werde ich ihn festhalten und meine Hand wird den Rahmen hier verlassen. Ich bin wirklich gut darin, die Hände zu ziehen. Ja, sobald ich unseren Sirup herausschüttelt, werden wir diesen wirklich hübschen goldenen Sirup haben. Es wird direkt nach unten kommen und es wird nur den ganzen Stapel Pfannkuchen abdecken und es wird wirklich gut aussehen. Ich dachte darüber nach, Himbeersirup in diesem Schuss zu verwenden weil ich dachte, dass dieses Rot einfach so auffällig wäre, aber ich war besorgt darüber, dass ich Licht durch den Himbeersirup gehen kann , weil es viel dicker ist, und für dieses Bild wollte ich Ihnen wirklich die Magie dessen zeigen, was passiert, wenn wir diesen bestimmten Strom von Sirup wieder anzünden können. In dem Bemühen, ein wenig mehr Farbe in diesem Bild zu bekommen, denn im Moment, was wir haben, ist wie eine graue, weiße, helle und luftige Kulisse und Tischplatte, und dann haben wir einige goldene Pfannkuchen etwas goldener Sirup, die Wärme der Holz- und Sirupbecher. Im Moment ist unsere Farbpalette ziemlich gedämpft, wenn wir ein wenig Farbe hinzufügen, wird es dem Auge etwas geben, das wirklich angezogen werden kann. Wir können Sättigung hinzufügen, wir können es einfach wirklich sehr auffällig machen. Ich werde dieses Rot hier halten und ich werde nur ein paar Himbeeren an die Spitze hinzufügen , weil Himbeeren wirklich hell und schön sind. Dann habe ich vielleicht ein paar Himbeeren auf dem Tisch, am Rand des Tellers, nur in der Aufnahme zu spielen, so sieht es zufällig aus, aber ist immer noch wirklich schön und trägt dazu bei. Dann sind einige andere Elemente, die wir vielleicht hinzufügen möchten, vielleicht eine Serviette oder leuchtend weiße Leinentücher oder ich könnte das am Rand der Aufnahme hier haben, und dann möchte ich vielleicht auch eine Gabel einschließen. Vielleicht setze ich mich auf den Rand der Platte oder ich lege es zur Seite. Das wird bedeuten, dass wir uns hinsetzen und essen. Vielleicht habe ich einen Kaffeebecher im Hintergrund, wenn es nicht zu viel damit konkurriert, würde ich ihn vielleicht auf die andere Seite legen. Mit diesem Winkel muss es nicht einmal Kaffee drin haben, weil wir gerade auf schießen, damit du es nicht einmal sehen würdest, und wenn es keinen Kaffee braucht, würde ich keinen Kaffee darin geben, weil du es umkippen könntest und dann hättest du ein riesiges Chaos und wir versuchen nur, so viel Chaos wie wir können zu vermeiden. Vielleicht möchten Sie wie ein Puderzucker einschließen, streuen und es ist wie Puderzucker auf dem ganzen Tisch. Es gibt ein paar verschiedene Optionen, die wir hier erkunden könnten, aber ich habe das Gefühl, dass dieser Schuss super effektiv sein wird. Wir haben minimale Gegenstände im Rahmen, wir haben 1, 2, 3 verschiedene Dinge auf dem Tisch sowie unsere Aufnahme. Wir haben dieses Objekt hier oben, nicht zu viel los, aber genug, dass es diese besondere Geschichte erzählen wird. Sobald wir diesen Schuss gut aussehen, können wir auch unser Setup nutzen, um ein paar verschiedene Aufnahmen zu bekommen. Ich persönlich liebe das Aussehen wie geschnittene offene Kuchen und schneiden offene Pfannkuchen, und so möchte ich, dass in einem Schuss zu integrieren, damit ich ein Bild machen könnte, wo wir unsere Pfannkuchen-Stapel haben und dann hat es diese schöne Scheibe aus ihm genommen. Sie können alle Schichten von Pfannkuchen sehen und es sieht wirklich lecker aus. Das ist, was wir in dieser Aufnahme bekommen würden, würde die Platte im Hintergrund oder Horizont haben, da wir mehr in einem 45-Grad-Winkel schießen, um diese obere Oberfläche des Pfannkuchens zu zeigen, unseren Horizont, anstatt hier zu sein, wäre jetzt weiter hier oben, also sehen wir viel mehr von unserer Tischplatte und weniger von unserer Wand. Dann könnte dieser Schuss hier oben noch ein paar Himbeeren drin haben. Vielleicht sind sie in diesem Haufen gefallen. Vielleicht möchten Sie eine frische Anwendung von Sirupen hinzufügen, so dass es vielleicht tropft in diesen Kanälen und es sieht einfach super lecker und funkelnd aus. In diesem Schuss wollen wir vielleicht den Sirupbecher in den Hintergrund stellen , um zu implizieren, dass wir ihn gerade benutzt haben, weil wir jetzt diesen Platz zum Auffüllen haben. Hier hinten könnten wir unser kleines weißes Leinenhandtuch bewegen. So ziemlich das ist nur eine Idee für einen etwas anderen Winkel. Immer noch wirksam, immer mit den gleichen Requisiten. Dann vielleicht wollen Sie eine wirklich gute Nahaufnahme zu bekommen, an diesem Punkt haben Sie Ihre Scheibe ist genau hier, es nimmt den größten Teil des Rahmens. Wir haben unseren Querschnitt, und wirklich an diesem Punkt, unsere Himbeeren sind gigantisch und sie nehmen nur den größten Teil des Rahmens, es sieht wirklich hübsch aus. Wir haben Stücke von Sirup funkelnd darauf, und dann wird unser Stapel Pfannkuchen wahrscheinlich gesägt werden, es wird nur mit Sirup getränkt werden, wenn Sie ein paar extra haben, können Sie versuchen, lag, wenn du willst, kann auch, wenn du alles schon raus hast. Für eine flache Lage, was ich in Betracht ziehen würde, ist, die Platte direkt in die Mitte zu legen, vielleicht ein wenig höher oder ein wenig niedriger. Wir werden es etwas tiefer ausdrücken, und dann haben wir unseren Stapel Pfannkuchen. Vielleicht würden wir nur einen Pfannkuchen oder zwei Pfannkuchen machen, und dann würde ich erwägen, ein bisschen Butter darauf zu legen. Vielleicht ist es eine schmelzende Butter, oder wir haben unseren Sirup hier über den ganzen Pfannkuchen gegossen, wir wollen vielleicht unsere Gabel hier und ein Messer. Vielleicht haben wir unser kleines Handtuch in diesem Abschnitt des Bildes und vielleicht ein Glas Orangensaft im Hintergrund oder wir könnten unseren Kaffee wieder einbauen. Nur eine andere Art von Ideen, die dazu beitragen werden , diese Geschichte der Pfannkuchen zu erzählen. Diese Aufnahme ist offensichtlich meine am wenigsten wichtige. Das hier ist mein Wichtigstes. Wenn ich das hier nagle, ist es egal, was danach passiert, weil ich meinen Sieger erschossen habe. Eine andere Sache, an die Sie denken sollten, wenn Sie Ihre Bilder wie diese planen , ist zu überlegen, wo sie leben werden. Wenn ich Banner für eine Website mache, möchte ich nicht im Portraitmodus fotografieren. Da das, was die meiste Arbeit, die ich mache, wo es endet, Instagram ist, möchte ich meine Bilder wirklich optimieren, um in einer quadratischen Beschneidung oder in einem etwas größeren zu sehen ; Ich denke, es ist wie vier mal drei, denn das ist, was wird am besten für meine Bilder sein, diese sind alle für die hohe Struktur optimiert, sie sind Portraitmodus Bilder. Wenn Sie Banner für eine Website aufzeichnen oder für ein Magazin fotografieren, müssen Sie den Platz berücksichtigen, den Ihr Bild einnimmt. Mein ursprünglicher POV-Schuss, ich muss darüber nachdenken, ob ich den ganzen Raum auffüllen und dann in einem Raster auf Instagram auftauchen wird, es wird meine Sirupbecher abschneiden, es könnte meine Pfannkuchen abschneiden, also wirklich zu überlegen, wo das Zentrum der Aufnahme sein wird und zu wissen, dass es quadratisch beschnitten wird, ist wirklich wichtig, denn dann können Sie Ihre Bilder optimieren , um für mehrere Anwendungen gut aussehen zu können. Da das Bild, das wir heute machen, ein helles und luftiges Foto sein wird, wollen wir nicht zu viele Elemente aufnehmen, die wirklich, wirklich dunkel sind , denn das wird viel Kontrast im Bild erzeugen. Es wird schwierig sein, sicherzustellen, dass alles wirklich gut beleuchtet ist. Sie werden feststellen, dass viele der Elemente, die ich wählen werde , werden auf dem helleren Ende sein und luftige Farben und schöne, schöne, saubere Sättigung haben. Wenn Sie mit einer schwarzen Platte schießen, wird es Ihr Auge ziehen und es wird etwas sein , das einfach nicht so effektiv aussieht. Jetzt, da wir einen Plan im Gange haben, kennen wir die Aufnahmen, die wir bekommen wollen, müssen wir unsere Beleuchtungsszenarien berücksichtigen. Im nächsten Abschnitt werde ich Ihnen helfen, das beste Licht in Ihrem Haus zu identifizieren und wie Sie es verwenden, um die besten Bilder zu machen. 3. Beleuchtung: Ordnung, in diesem Abschnitt werden wir alles über Beleuchtungsszenarien sprechen. Beleuchtung ist super wichtig, es ist wahrscheinlich der wichtigste Teil der Fotografie. ist also von entscheidender Bedeutung, dass Sie verstehen, was passiert und warum. Heute haben wir also einen bewölkten Tag, was bedeutet, dass unsere Sonne durch die Wolkendecke diffundiert und zerbrochen wird. Das ist genial für Bilder. Ich weiß, viele Leute würden instinktiv denken, dass es hier so dunkel ist, dass es so dunkel ist, dass ich kein gutes Bild bekommen kann. Deshalb wollen wir immer Stative verwenden , um sicherzustellen, dass unsere Bilder scharf und perfekt belichtet sind. Diese Art von Bildern, ein Stativ eignet sich wirklich gut, weil wir nicht viele bewegliche Teile wie Menschen oder Tiere haben. Wir haben ein bisschen Sirup tropft, aber ich denke, dass wir in diesem speziellen Setup genug Licht bekommen können , um sich nicht wirklich darum kümmern zu müssen. Also, normalerweise an einem bewölkten Tag, schieße ich hier in meiner Küche. Es ist die Winterzeit hier in meinem Haus, und ich habe ein nach Norden ausgerichtetes Haus. Also bekomme ich nach Süden gerichtetes Licht aus diesem Fenster, und die Sonne ist eigentlich ziemlich genau in der Mitte des Himmels Wenn wir also nicht die Wolkendecke hätten, würde ich einen großen Sonnenstrahl auf den Tisch treffen und das ist nicht das, was ich will . Also, diffuser Tag ist perfekt. Also wollen wir in der Lage sein, so viel Licht wie möglich zu nutzen, und ich möchte irgendwie erklären, wie Sie näher an Ihre Lichtquelle kommen, wird Ihnen mehr Kontrast geben. Wenn ich also an einem bewölkten Tag fotografiere, werde ich meinen Tisch ganz nach oben gegen das Fenster werfen, denn dann wird meine Lichtquelle größer und ich bekomme viel mehr Highlights und viel mehr Tiefe in den Schatten. Wenn ich zu viel davon bekomme, wenn ich zu viel Kontrast in meinem Foto habe, dann verschiebe ich meinen Tisch von meiner Lichtquelle weg. Eine andere Sache, die super wichtig ist und ich werde dies in jedem meiner Klassen betonen , ist sicherzustellen, dass alle anderen Lichter in Ihrem Haus ausgeschaltet sind. Wir wollen nur mit einer Art von Licht arbeiten. Wenn wir mehrere Lichtquellen hier reinkommen, haben wir verschiedene Schatten, die in verschiedene Richtungen kommen und von einander gefüllt werden. Wir haben verschiedene Farben und es macht unsere Fotos einfach super schlammig und schwer zu bearbeiten. Das ist also das Einzige, was ich aus einer Meile Entfernung sagen kann. Wenn ich jemandes Bilder sehe und sie so sind, was kann ich tun, um sie besser zu machen? Ich kann gemischte Beleuchtung sehen, ich kann sagen, ich weiß nur, und so, es ist eine Sache, die Ihr Spiel verstärken wird, nur stellen Sie sicher, dass Sie eine Lichtquelle verwenden. Meine bevorzugte Lichtquelle ist das saubere, helle, schöne Licht, das aus einem Fenster kommt. Wir wollen, dass unsere Lichtquelle diffundiert wird. Wie ich bereits erwähnt habe, wird die große Wolke am Himmel an einem diffusen bewölkten Tag das für uns tun. Wenn es ein sonniger Tag war, was es sein könnte, später, wenn sich die Wolken aus dem Weg bewegen und wir einen großen Sonnenstrahl auf den Tisch treffen, eine Sache, die ich tun werde, ist, dass ich meine Vorhänge geschlossen ziehen, und dann fungiert dies als mein Blatt der Diffusion. Es scheint etwas dunkel hier drin zu sein. Wir brauchen das heute nicht, aber wenn es ein sonniger Tag wäre, wäre das die perfekte Menge an Diffusion, um uns in Gang zu bringen. Im Frühling und im Herbst, jeder anderen Jahreszeit, ist die Sonne hoch genug in den Himmel, dass ich keine direkte Sonneneinstrahlung auf den Tisch trifft und so kann ich normalerweise mit dem Vorhang davonkommen, aber ich habe bemerkt im Winter, da die Sonne niedrig genug am Horizont für mich ist, bekomme ich direktes Licht durch die Vorhänge, und es erzeugt verschiedene Lichteffekte in meinem Schuss, die nicht ideal sind. Also würde ich sehr empfehlen, eine doppelte Diffusion zu machen. Also würde ich sagen, dass ich den Vorhang benutze und ein Blatt Transparentpapier zwischen deiner Lichtquelle und deinem Motiv aufstelle. Dieses Papier wird durch das direkte Licht oder sogar das halb diffuse Licht getroffen werden und es wird aufleuchten und es wird Ihnen einfach wirklich, wirklich schönes Licht geben. Wenn Sie keine großen weißen Vorhänge haben, können Sie einfach ein großes weißes Baumwolltuch aufhängen. Sie können sie für $5 bei Walmart bekommen. Das waren $10 Gardinen bei IKEA. Oder Sie können einfach mehrere Blätter Pauspapier verwenden und es macht den Trick perfekt. Also wirklich nicht das Gefühl, dass Sie dieses genaue Setup haben müssen , um die gleiche Art von Fotos zu bekommen. Kommen Sie in die Nähe eines Fensters, stellen Sie sicher, dass Ihr Licht diffus ist und Sie sind bereit zu gehen. Für die Aufnahme, die wir heute versuchen werden, wollen wir ein seitlich beleuchtetes, aber auch leicht hintergrundbeleuchtetes Foto. Der Grund dafür, dass wir das tun werden; also werden wir im Grunde ein Brett und eine Wand haben. Wir wollen, dass ein Licht ein wenig in einem Winkel kommt , so dass wir unseren Sirupstrom beleuchten können. Also werde ich wahrscheinlich den Tisch drehen, so dass das Licht, das hereinkommt, in diese bestimmte Richtung kommt. Ich würde sagen, obwohl die meiste Zeit die meisten Dreharbeiten, die ich mache, genau hier auf meiner Tischplatte ist. Ich habe Seitenbeleuchtung oder ich drehe mein Brett und ich habe ein bisschen von oben. Wenn ich eine flache Laie fotografiere, stehe ich auf dem Tisch und schieße ab und ich habe Licht, das über mein Motiv fließt. Wenn Sie etwas Großes fotografieren und Sie nicht weit genug weg von Ihrem Motiv, werfen Sie Ihren Tisch und schießen Sie auf den Boden. Es scheint ein wenig seltsam, aber es ist so viel schöner, nicht auf einen Stuhl zu klettern und auf einen Tisch zu klettern und versuchen, den Schuss zu bekommen. Es ist nur viel messier, es so machen zu müssen. Es funktioniert, aber es ist etwas prekärer. So fühlen Sie sich frei, auf dem Boden aufzustellen oder wenn Sie einen wirklich kleinen Couchtisch haben. Grundsätzlich wollen wir so viel von diesem hellen Licht wie möglich auf eine Weise verwenden , die für uns leicht sein wird. Hi, du kleiner verrückter Vogel. Normalerweise setze ich mich auf den Tisch, weil meine Katze gerne in der Mitte meiner Aufnahme ist. Wenn ich also auf dem Tisch stehe, ist es wie ein zusätzlicher Schritt, um sie reinzubringen. Wenn ich auf dem Boden aufgestellt bin, ist sie überall drüber und es ist ein großes Chaos. Typischerweise werde ich eigentlich auf dem Tisch stehen, um den Schuss zu bekommen. Aber das bin nur ich. Auch etwas zu beachten; wenn Sie sich auf dem Boden aufstellen und einen geraden Schuss machen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie niedrig genug auf dem Boden sind, um die Horizontlinie dort zu bekommen, wo wir sie wollen. Es könnte also bedeuten, dass Sie auf dem Boden liegen. Möglicherweise ist Ihr Stativ nicht in der Lage, niedrig genug zu werden, so dass Sie einige Bücher stapeln müssen, um Ihre Hände zu legen, um sicherzustellen, dass und zu bekommen, dass Schuss. Also die drei wichtigsten Takeaways, ich will nur noch einmal abdecken. Die erste; Verwenden Sie keine gemischte Beleuchtung. Stellen Sie sicher, dass Sie nur das Licht aus dem Fenster verwenden und alle anderen Lichter ausgeschaltet sind, auch wenn es dunkel erscheint. Als Nächstes wollen wir sicherstellen, dass wir unsere Lichtquelle diffundieren. Also, wenn das bedeutet, einen Vorhang zu benutzen oder ein Stück Pauspapier zu verwenden oder bis zu einem bewölkten Tag zu warten, um zu schießen, das wird Ihnen den besten Erfolg geben. Denken Sie daran, dass Sie sich Ihrer Lichtquelle nähern können, um hellere, kontrastreiche Bilder zu erhalten und Sie können sich weiter von Ihrer Lichtquelle entfernen, um dunklere, stimmungsvollere , weniger kontrastierende Bilder zu erhalten. Dann schließlich, haben Sie keine Angst, die Verwendung einer Füllkarte zu integrieren. Also mache ich das die ganze Zeit mit dem begrenzten Licht, das ich habe, es wird immer noch dieses Board treffen und es wird es aufleuchten und die Schattenbereiche füllen. Also verwende ich das, um die Kulissen meiner Fotos gleichmäßiger aussehen zu lassen. Also werde ich Ihnen zeigen, wie ich das in der Shooting-Demo benutze, aber im Moment ist das eine Art Dinge, die man für die Beleuchtung berücksichtigen muss. Dann möchte ich mit Ihnen über Kulissen und Requisiten im nächsten Abschnitt sprechen. 4. Kulissen und Requisiten: Okay, reden wir Requisiten und Hintergründe. Ich werde dir alles erzählen, was wir brauchen werden und dir dann zeigen, wie du jedes der Stücke machst, während wir gehen. Unsere Nummer eins Requisite wird Pfannkuchen sein, die machen wir. Wir nehmen Sirup, wir haben Himbeeren. Wir brauchen eine Kaffeebecher, um die Geschichte des Frühstücks zu erzählen. Ich empfehle ein helles. Ich habe diese beiden. Ich mag die Sprenkeln auf diesem hier, also versuche ich nur sicherzustellen, dass es weit genug weg ist, dass du keines also versuche ich nur sicherzustellen, dass es weit genug der Worte wirklich siehst. Wörter können in Bildern ablenken. Wenn Sie sich darüber keine Sorgen machen wollen, können Sie etwas einfacheres auswählen. Wir werden ein kleines Leinentuch benutzen. Das ist diejenige, die ich benutzen werde. Eigentlich habe ich dieses Leinentuch gemacht. Ich kaufte Stoff aus dem Stoffgeschäft und dann schneide ich es einfach in Stücke und saß und ausgefranste Kanten, um mir diesen Look zu geben. Dies ist der gleiche Stoff, den Sie wie ein Gazey-Wickeltuch für eine Babydecke verwenden würden. Wenn Sie stattdessen eine Babydecke finden können, können Sie völlig schneiden, dass bis und verwenden Sie es. Sie können auch in wirklich schöne Leinentücher investieren , die Sie für wie $20 pro Stück auf Etsy erhalten. Ich habe keine davon, ich benutze nur, was ich habe. Nächster Schritt, wir haben unsere Kulissen. Ich werde diese Marmor-Tischplatte in erster Linie als Basis für mein Bild verwenden, und dann werde ich einen weißen Schaumkern als Wand verwenden. Ich werde die Seite benutzen, die nicht den Aufkleber drauf hat. Dann werde ich auch ein zusätzliches Stück weißen Schaumkern einrichten , um als Sprungkraft oder Reflektor zu fungieren. Ich werde hier schießen. Das Licht wird dies treffen und die Schattenbereiche ausfüllen. Sie können sehen, bevor ich hinzufüge, dass es hier heller ist, als es dort drüben ist, und wenn ich das hinzufüge, hilft es wirklich, sogar es heraus. Was ich gerne verwenden, um diese zu halten, ist eine Reihe von L-förmigen Klammern. Ich habe sie in den Rücken gesteckt, ich schätze, es ist eine Klammer. Ich lege die Klammern in den Rücken und dann nehme ich meine großen Klemmen und klemme sie an. Wenn Sie eine Wahl haben, empfehle ich, wie schwarze Klemmen oder silberne Klemmen, nicht leuchtend rote Klemmen, weil dies muss ich jedes Mal bearbeiten , wenn es im Hintergrund erscheint. Zum Glück kann ich es so einstellen, dass es nicht einmal auf der Rückseite des Bildes ist, und dann würde ich das gleiche tun. Manchmal kann ich es dagegen lehnen. Es ist nur ein interessantes Setup, und Sie werden mehr darüber im nächsten Abschnitt sehen. Wir haben unsere Rückwand, unsere Sockelleiste, unser Fülllicht und dann ist das meine kleine Sirupbecher, die ich zum Gießen verwenden werde. Ich werde dabei sein, also muss ich das in Betracht ziehen. Ich muss sicherstellen, dass meine Kamera die Arbeit für mich erledigen kann. Ich stehe nur hier und gieße Sirup, während er Fotos macht. Wenn Sie nicht alles tun wollen,sollten Sie einen Freund finden, der den Sirupbecher für Sie halten und Ihren Schuss eingießen kann, denn es ist so viel einfacher, die Kontrolle über den Verschluss zu haben sollten Sie einen Freund finden, der den Sirupbecher für Sie halten und Ihren Schuss eingießen kann, , anstatt nur zu hoffen, dass Ihr Selbstauslöser Modus fängt den Schuss, wie Sie gehen. Das ist nur ein kleiner Leckerbissen. Wenn Sie jemanden in der Nähe haben, der Ihnen dabei helfen kann, empfehle ich es sehr, alles wird ein wenig schneller gehen. Aber es ist immer noch möglich, auf eigene Faust zu tun und ich werde Ihnen zeigen, wie. Jetzt, wo wir über alles gesprochen haben. Ich möchte Ihnen zeigen, wie ich diese Kulisse zusammengestellt habe und dann werden wir ein paar Pfannkuchen machen. Hier sind zwei Beispiele für die Kulisse, die wir in dieser Klasse machen werden. Der größte Unterschied zwischen diesen beiden ist Ich habe das zuerst gemacht und ich habe es direkt auf das Melamin-Braune Brett gelegt. Sie können sagen, dass dieser Hintergrund weniger lebendig ist als dieser weil ich diesen Aufkleber auf einem Whiteboard stattdessen. Wir wollen das Whiteboard benutzen. Ich werde Ihnen zeigen, wie es geht. Das ist eigentlich mein zweiter Take, der versucht, das aufzuzeichnen. Beim ersten Mal erkannte ich sehr schnell, wie man es nicht macht. Wir werden unser Vinyl-Kontaktpapier auf die Whiteboard-Seite legen. Auf dieser Tafel. Das ist mein Vinyl-Kontaktpapier. Es hat dieses Marmor-Design darauf. Sie können sehen, dass ich das schon benutzt habe, weil es zerschnitten ist, aber es ist Marmor auf dieser Seite und es ist eine Rasterlinie auf dieser Seite. Das Schöne an diesem Vinyl ist, dass es nicht super glänzend ist und leicht abwischbar ist. Ich schieße viel Essen und so werden die Dinge wie klebrig und chaotisch. Es ist schön, weil ich es einfach abwischen kann. Um zu beginnen, werden Sie Ihr Kontaktpapier für Ihren Raum messen wollen, und ich empfehle Ihnen, sich ein oder zwei Zentimeter an den Rändern zu geben , so dass, wenn Sie versehentlich kleben Sie es schief nach unten, Sie nicht mit diesem Keil enden von Brett durch und dann müssen sie abziehen und erneut kleben. Das Vinyl ist ziemlich widerstandsfähig. Das erste Mal, als ich das aufgenommen habe, musste ich es so oft niederhalten. Ich hatte Tonnen von Blasen, es hielt sich an sich selbst. Es ist ein bisschen chaotisch. Ich empfehle nicht, Ihr Stück zu bekommen und das gesamte Papier wieder abzuziehen und dann dieses unhandliche klebrige Papier zu versuchen, es nach unten zu stecken. Nein, das ist nicht das, was wir tun werden. Wir werden die Peeling, wie Sie Stick Methode tun, die erfordert Peeling zurück einen Zoll des Papiers, kleben Sie es nach unten, wo wir wollen, um sicherzustellen, dass es gerade sein wird, und mit einer Kreditkarte oder Bibliothekskarte glätten Sie das Papier, wie wir von einem Ende zum anderen arbeiten. Lassen Sie uns unser Papier ausschneiden und sicherstellen, dass wir die richtige Größe haben. Dieses Brett ist 2 Fuß mal 3 Fuß, und ich habe es im Home Depot für ungefähr $10. Etwas, das Sie in Betracht ziehen müssen, ist die Größe Ihres Vinyls. Dieses Vinyl ist nicht groß genug, um das ganze Ding vollständig zu bedecken. Ich muss zwei Stücke machen und es wird eine Naht geben. Das erste Mal, als ich diesen Hintergrund machte, habe ich die Naht direkt in die Mitte gelegt weil ich dachte, ich werde den Hintergrund so benutzen, und wenn ich so fotografiere, wirst du diese Szene nie sehen. Das zweite Mal, wenn ich diesen Hintergrund zusammensetze, habe ich eine sehr dünne Naht entlang dieser Kante. Bisher war ich nicht wirklich in der Lage zu sagen, welches besser ist, ich weiß nur, dass es viel schwieriger ist, die Naht auf dieser einen zu sehen , weil ich das Whiteboard anstatt das Melamin benutze. Ich werde wahrscheinlich etwas Ähnliches tun, wo ich eine Naht an der Seite habe, die vertikal verläuft, anstatt diejenige, die es direkt in der Mitte schneidet. Wenn Sie die gleiche Größe Board wie ich, sollten Sie ein großes Stück und ein dünnes Stück haben, die beide ein bisschen länger und breiter als Ihr Board sind . Ich habe diese wirklich gezackte Schnittkante , die ich auf der Außenseite halten werde und ich werde die Kante verwenden , die scharf geschnitten wurde wo meine Naht ist, so dass es nicht chaotisch und schlampig aussieht. Ich werde Sie ein wenig näher bringen, damit Sie meinen genauen Prozess sehen können , wie man diese festklebt. Bevor Sie Ihre Papiere feststecken, Sie sicherstellen wollen, dass Ihr Board völlig sauber und frei von Staub, Schmutz oder Katzenhaaren ist. Dann werden wir diese kürzere Kante nehmen. Wir werden nur einen Zentimeter zurückziehen und es dann gleich hier kleben und sicherstellen, dass es gerade ist. Ok. Ich habe ungefähr einen Zentimeter abgeschält. Ich werde das gerade mit ein bisschen Überhang kleben , falls ich das schief kriege. Ok. Ich denke, wir sollten gut sein. Sobald ich diesen ersten Abschnitt festgeklebt habe, werde ich meine Hand darunter erreichen und auf dem Papier ziehen, während ich nach vorne glatt bin. Alles klar, sobald Sie es feststecken haben, können Sie versuchen, alle Blasen oder Falten auszuarbeiten, die auftauchen, aber seien Sie vorsichtig, nicht zu stark zu drücken, sonst bekommen Sie diese kleinen Kratzer und Kerbe in Ihrem Bild. Als nächstes werden wir unser dünnes Stück machen. Sagen Sie Methode, fühlen Sie sich ein wenig zurück, richten Sie es nach unten, und glätten Sie es auf. Sobald Sie zufrieden sind, wie es nach unten stecken ist, werden Sie eine Schere greifen und schneiden Sie die Kanten. Jetzt ist Ihre Kulisse startklar. In Ordnung. Wir machen den Star Player unseres Shots, die Pfannkuchen, und seien Sie ehrlich mit Ihnen, alle Fotos, die Sie gesehen haben, haben mit dem großen Wert extra flauschigen Pfannkuchen-Mix von Walmart. Sie haben mir das nicht umsonst geschickt, es war $2, am unteren Regal des Ganges. Super billig, ich möchte sicherstellen, dass dies zugänglich ist. Du brauchst kein Familienerbstückrezept, das an dich weitergegeben wird. Das ist unglaublich, aber wenn Sie sich frei fühlen, das zu benutzen. Du brauchst keinen Box-Mix zu kaufen, aber wenn du einen Box-Mix kaufst, wirst du wissen, wie es läuft, basierend darauf, wie es für mich geht. Die Box sagt direkt darauf, erhitzen Sie eine Grillplatte auf 375°F. Ich habe diese große Grillplatte und es macht mein Leben einfacher, weil ich schnell gehen kann. Ich kann mehrere Pfannkuchen auf einmal machen und sie abkühlen lassen, während ich alles andere bereit mache. Ich möchte betonen, dass die Pfannkuchen für das Foto besser funktionieren, wenn sie kalt sind. Wenn Sie heiße Pfannkuchen haben, werden sie ineinander schmelzen und wirklich weich sein. Sie nehmen den Sirup schneller auf. Also wollen wir sicherstellen, dass unsere Pfannkuchen ziemlich kalt sind. Es ist 12:30 im Moment, ich habe noch drei Stunden von wirklich gut hell genug Licht, um in zu schießen. Ich werde versuchen, mich zu beeilen und diese Pfannkuchen auszupeitschen , damit ich anfangen kann zu schießen. Es sagt, Vorwärmen auf 375°F. Also werde ich es einfach darauf drehen und das loslegen. Ich kann ein wenig Wasser darauf fallen lassen und wenn das Wasser aufgeht, dann weiß ich, dass es heiß genug ist, habe ich das von der Rückseite der Box gelernt. Folgen Sie Ihren Anweisungen, machen Sie Ihre Pfannkuchen, und dann können wir los. Okay, ich teste gerade meine Grillplatte. Perfekt. Ok. Das ist heiß genug. Ich werde einen Drittel Messbecher verwenden, um sicherzustellen , dass alle meine Pfannkuchen die gleiche Größe haben. Okay, diese erste Charge lief nicht gut. Es war unglaublich chaotisch. Ich fühle mich, als wären die Pfannkuchen zu groß, mir lief der Teig aus. Ich habe tatsächlich eine weitere Charge Teig gemischt und stattdessen eine Vierteltasse verwendet, und es war viel besser, also sicherzustellen, dass alle Ihre Pfannkuchen die gleiche Größe haben und dass sie gleichmäßig kochen, langsam gehen, Geduld mit dem Prozess, sind alle Dinge, die ich sehr empfehlen. Also wurde diese zweite Charge viel schöner als die erste, und ich benutzte die meisten davon in meinem Shop. Nachdem unsere Pfannkuchen mit dem Kochen fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie ihnen genug Zeit geben, um auf Raumtemperatur abzukühlen , damit sie leichter zu arbeiten sind. Dann werde ich Ihnen im nächsten Abschnitt zeigen, wie Sie mit dem Fotografieren beginnen. 5. Shooting: Bevor wir unsere Kulisse aufstellten, wollte ich mit Ihnen über ein Stativ sprechen. Was Sie sehen werden, ist, dass ich auf einer Kamera fotografiere, die auf einem Stativ sitzt. Es gibt ein paar kleine Dinge, so dass dieses Stativ anstelle von Verriegelungen, die geöffnet werden, es hat die Twist Art, die herausziehen. Das ist ein kleiner Trick, den ich an der Kunstschule gelernt habe. Sie wollen nicht zuerst das Größte öffnen, denn dann, wenn Ihre Beine länger werden, wird Ihr Arm immer weiter weg und weg und weg gehen müssen. Ein besserer Weg, um Ihr Stativ zu öffnen, ist es, mit dem kleinsten Bein zu beginnen. Also, wenn Sie das kleinste Bein öffnen und dann anziehen, sind Sie direkt neben dem Griff für die nächste Kleinste und ziehen. Dann kannst du einfach weitermachen. Auf diese Weise ist es viel schneller. Das ist das Stativ, das ich benutzen werde. Ich habe das gleiche Stativ, aber wie die Papa-Version. Das ist etwas größer und schwerer, als meine Kamera gerade eingeschaltet ist. Ich filme mit der Nikon D750 mit einem Zoomobjektiv. Ich werde mit dieser Nikon D7000 mit einem 35 Millimeter festen Objektiv fotografieren. Ich werde damit schießen, ich werde mich aufstellen, du wirst sehen, wie ich schießen kann. Aber bevor wir das tun, werde ich weitermachen und meine Kulisse zusammenstellen. Ich werde diese L-förmigen Klammern und eine Klemme benutzen, um sie zu halten. Ich benutze normalerweise zwei, aber wenn ich am Rand des Tisches arbeite, gibt es nirgends für ihn. Denken Sie also daran, dass dies vorwärts kippen könnte, aber ich fühle mich, wenn wir den anderen aufgestellt haben, werden sie sich gegenseitig unterstützen. Das muss also nicht den ganzen Weg nach unten sein, man kann dieses kleine bisschen Platz hier haben, denn es wird nicht im Schuss sein. Also wird unser Hauptschuss so sein. Also werde ich das hier festklemmen und dann können wir unseren Teller ablegen und die Dinge loslegen . Sorry, Knospe. Da gehst du. Ich richtete meine Kulissen an und verankerte meine Halterung tatsächlich mit einem Buch, so dass es nicht umkippt, weil es immer wieder umkippt und das war nervig. Das ist viel starrer. Das hier ist ein bisschen mehr Freiform, aber manchmal mag ich es aus dem Weg und zurück zu bewegen. Im Moment hält es nur eine kleine Klemme und ich pralle sie auf dieser Rückenklemme. Soweit Gerichte gehen, habe ich zwei Möglichkeiten. Ich habe eine große weiße Platte oder eine kleine weiße Platte. Wenn Sie eine Option haben, gehen Sie mit dem kleineren, denn es wird Ihr Essen größer aussehen lassen. Wir werden das direkt in den Mittelpunkt stellen, nur für den Moment. Dann wollen wir unseren Becher und unser Handtuch positionieren, sobald wir alles in Gang bringen. Also haben wir unsere Requisiten in der Nähe. Ich werde voran gehen und ein paar Pfannkuchen schnappen, und ich werde meine Kamera in etwa die richtige Position einrichten, die ich will, damit du mich wirklich beim Arbeiten sehen kannst. Also habe ich meine Nikon D7000 hier auf einem Stativ und ich benutze ein 35 Millimeter festes Objektiv. Sie müssen dafür kein festes Objektiv verwenden. In der Tat finde ich persönlich, dass Zoomobjektive ein wenig einfacher zu verwenden sind , wenn Sie dieses Zeug aufnehmen, denn wenn Sie ein Stativ verwenden, können Sie mit dem Zoom neu zusammensetzen, anstatt Ihr Stativ hin und her bewegen zu müssen. Was wir hier auf dem Bildschirm sehen, ist es aussieht, wenn ich mit dieser Kamera filmen möchte. Da ich nicht filmen möchte, werde ich diesen Info-Button umschalten , bis ich einen schönen sauberen Bildschirm bekomme. Ich werde es tatsächlich noch einmal umschalten und ich bekomme die Regel der Dritte-Gitter. Dies wird mir helfen, sicherzustellen, dass mein Horizont gerade ist und die wichtigen Themen dort sind, wo sie sein müssen. Soweit ich meine Aufnahme komponiere, möchte ich in meine Live-Ansicht starren und sicherstellen, dass das, was ich hier sehe, das ist, was ich bekomme. Wenn ich es hier so aufstelle, dass es schön aussieht, dann ist es vielleicht nicht unbedingt schön zu fotografieren. So zum Beispiel, diese Kaffeebecher, im Moment scheint es, als wäre es an einem wirklich guten Ort, aber wenn ich es wieder auf dem Bild schiebe, wird es mehr außer Fokus sein. Das könnte für ein besseres Bild gewinnen, obwohl , wenn man die Szene betrachtet, scheint es peinlich. Also bin ich glücklich, wo mein Teller ist und ich fühle mich gut über meine Beleuchtung, wenn ich meinen Sucher runterschaue, ist es ein wirklich gleichmäßig beleuchteter Schuss. Ich werde Ihnen zeigen, wie es bisher aussieht. Ehrfürchtig. Das ist es, was wir bisher bekommen. Ich fotografiere mit f/2.8 und meine Verschlusszeit beträgt 1/160stel einer Sekunde und meine ISO ist auf 320 eingestellt. Ich bin etwa vier Meter von meinem Fenster entfernt. Meine Pfannkuchen fühlen sich schön und kühl an, also werde ich voran gehen und selektiv die am besten aussehenden auswählen. Ich will Pfannkuchen, die rund sind. Das sieht so aus, als würden sie von der Seite gut fotografieren , denn das ist der Teil des Bildes, den wir sehen werden. Ich möchte größere auf den Boden legen. Wenn ich diesen Spitzen-Überhang habe, als ich chaotisch war, würde ich ihn gerne abdrehen oder einfach abreißen. Gehen Sie weiter und fangen Sie an, diese zu stapeln. Sie sind ein klammeres Gefühl. Lass uns noch ein paar mehr drauf setzen. Ich werde nur sicherstellen, dass das gut aussieht. Ich glaube, ich könnte wenigstens mit zwei weiteren durchkommen. Dieser Pfannkuchen hat einen wirklich flachen Rand, den ich nicht liebe, also benutze ich ihn vielleicht nicht. Dieser ist oben verbeult, also hoffe ich, dass durch den Pfannkuchen auf ihm verdeckt wird. Nun, es sieht so aus, als wäre unser Pfannkuchen-Stack ziemlich eben. Ich werde nur eine kleine Anpassung vornehmen. Ich mag die Art und Weise, die aussieht, aber ich werde tatsächlich meine Kamera ein wenig tiefer fallen lassen, so dass ich mehr eine gerade auf Sicht. Ich werde meinen Horizont zeichnen. Moment ist es etwa in der Mitte meines Rahmens und ich möchte, dass es mehr unten auf dem unteren Drittel ist. Tiefer ist besser. Ich werde das anpassen. Das macht die Pfannkuchen ein bisschen größer im Rahmen, und es gibt mir Platz in der oberen Hälfte des Schuss, um sicherzustellen, dass ich meinen Sirup gieße. Ich werde mir ein wenig mehr Platz im Vordergrund geben, damit das gut aussieht wie eine quadratische Ernte. Dann denke ich, ich bin bereit, einige Himbeeren einzuführen. Ich habe keine dieser Himbeeren gewaschen. Ich denke, wenn sie nass wären, könnten sie meine Pfannkuchen soggy machen. Du könntest sie vorher waschen, wenn du dir Sorgen machst. Grundsätzlich richte ich eine Szene auf, in der Sirup schlagen und anfangen zu funkeln. Im Moment werfe ich nur Dinge runter. Ich kann sie später immer verschieben. Dies sind nicht notwendigerweise dauerhafte Platzierung. Ich werde einen Blick werfen und sicherstellen, dass die Dinge gut aussehen. Ich werde das nahe stellen, falls ich andere schnappen muss. Bevor wir anfangen, Sirup zu gießen, wollte ich zeigen, was unser Licht tut. Wir wollen, dass unser Licht durch den Sirup geht, und so werde ich Ihnen sehr schnell mit diesem Chiliöl zeigen , weil es eine klare Flüssigkeit ist, die gefärbt ist. Wenn wir gerade schießen, ist das ein ziemlich guter Weg, es zu beleuchten, aber wenn wir das Licht in einem Winkel durchdringen können, wird es wirklich leuchten lassen. Also werde ich eigentlich meinen ganzen Tisch anpassen, so dass meine Lichtquelle genau hier ist und sie vom Rand kommt. Also möchte ich sehen, ob ich ein ziemlich direktes Licht in diesem Winkel durchkommen kann. Also im Moment haben wir einen schweren Satellit. Wir werden versuchen, etwas Hintergrundbeleuchtung zu integrieren, um alles funkeln zu lassen, da wir mit Flüssigkeiten arbeiten. Was wir gerade hier getan haben, ist der Winkel des Lichts verändert. Wir bekommen hier viel schwereres Licht und viel mehr Schatten an diesem Ende. Also, mit meinem Reflektor, werde ich es tatsächlich neu positionieren. Ich werde es so machen, dass es nur kaum aus dem Rahmen ist, aber wird immer noch Licht in diese Bereiche springen. Ich könnte dieses Handtuch auch als ein bisschen Reflektor benutzen, und wenn ich das dann im Light-Room aufbringen muss, kann ich es. Aber das wird wirklich helfen, alles zum Funkeln zu bringen. Es wird den Sirup wegen der Hintergrundbeleuchtung wirklich hübsch aussehen lassen. Es lohnt sich also, obwohl es bedeutet, dass wir die Dinge nur ein wenig anpassen müssen. Während ich in meinen Sucher schaue, möchte ich sicherstellen, dass meine Hand in der Aufnahme zeigt und den ganzen Gießbecher zeigt. Ich werde sicherstellen, dass ich passe, was ich festnehme, mir genug Platz gebe. Ich kann immer drinnen, wenn ich muss. Aber ich stelle das Wichtige in den Rahmen und stelle sicher, dass ich hier oben genug Platz für meine Hand lasse. Ich möchte, dass es einen dramatischen Tropf gibt und so möchte ich weit genug weg sein, dass es gut aussieht, aber auch nicht so weit, dass man den Sirupdipper nicht einmal sehen kann. Ich könnte auf diese Seite gießen, wobei ich bedenke, dass, wenn ich hier stehe, ich mein ganzes Licht blockiere und das ist also einfach nicht ideal. Entweder muss ich sicherstellen, dass ich genug dehne, damit ich nicht auf meine eigene Weise bin, oder ich muss mich neu positionieren und auf die andere Seite stellen. Das könnte etwas einfacher sein. Ich werde meine Uhr einfach entfernen, damit sie nicht ablenkt und dann würde ich so gießen. Wenn ich so fotografiere, könnte es besser sein, wenn ich meine Kaffeebecher auf diese Seite stelle. Da muss ich auch sein. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich den Selbstauslöser-Modus auf meinem D7000 eingerichtet habe. Jede Kamera wird ein bisschen anders sein. Ich drücke diese Taste und drehe dieses kleine Zifferblatt auf das kleine Timer-Symbol und dann werde ich in mein Menü springen und sicherstellen, dass meine Einstellungen sind, was sie wollen. Ich gehe zum kleinen Bleistift, der das benutzerdefinierte Einstellungsmenü ist, und ich scrolle nach unten zu Timer/AE-Sperre. Wir gehen zum Selbstauslöser. Im Moment ist es auf eine Verzögerung von fünf Sekunden eingestellt, so dass ich den Verschluss fünf Sekunden später schiebe es beginnt zu schießen. Es dauert fünf Schüsse und es gibt zwei Sekunden zwischen jedem Schuss. Ich werde das ändern. Ich wollte so viele Aufnahmen wie möglich machen, damit ich mich nicht darum kümmern muss. Zwei Sekunden zwischen den Schüssen scheinen viel zu sein. Also würde es ein zwei Schuss erschossen werden. Ich habe das Gefühl, wenn man einen Schuss eins erschossen hätte, wäre das wahrscheinlich besser. Lass uns das machen. Fünf Sekunden klingt gut. Wir haben eine Verzögerung von fünf Sekunden, neun Schüsse mit einer Sekunde zwischen jedem Schuss. Wirklich schnell möchte ich dir zeigen, was ich mit meinem Handtuch mache. Handtücher sind ein wenig knifflig. Was wir vermeiden wollen, ist sicherzustellen, dass es perfekt gefaltet ist. Das ist nicht wirklich dynamisch in einem Schuss, es sieht wirklich peinlich aus. Wir wollen, dass es nur aufgerollt aussieht. Also, wenn Sie es einfach runterwerfen und scrunch es nach oben, dieser Teil ist so interpretiv, genau das, was Sie tun können, um Ihr Handtuch gut aussehen zu lassen. Das ist es, was ich mag. Ich mag es, die Punkte zu behalten, vielleicht eine Twist hinzuzufügen, es hier und da anzupassen und sicherzustellen, dass Sie durch Ihren Sucher komponieren , um es wirklich gut aussehen zu lassen. Sie können ein wenig unter der Platte angehen, um sie miteinander zu binden. Ich fühle mich, als ob das schön aussieht. Ich habe hier ein paar Kanten, die das Licht einfangen. Etwas davon wird unscharf sein, was wirklich hübsch sein wird. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde voran gehen und es lassen. Auch hier ist es nur interpretiv, lassen Sie es einfach chaotisch aussehen, aber auch ein wenig kontrolliert. Ich lasse Sie durch die Linse beobachten, was vor sich geht, und ich dachte, wir sollten in letzter Minute eine Gabel hinzufügen, um diese Geschichte zu erzählen. Ich schaue nur durch den Sucher, um zu sehen, ob ich das natürlich aussehen kann. Was ich tue, ist, dass ich Tangenten vermeiden will. Ich will nicht, dass die Ecke der Gabel direkt aus der Ecke des Schusses geht, weil das Ihr Auge vom Rahmen führt. Also vermeide ich das. Ich kann es von der Kante kommen lassen, aber wenn ich diesen Teil näher an der Kamera und diesen Teil weiter entfernt habe, sieht dieses Ende wirklich groß aus. Also versuche ich, einen Weg zu finden, es seitlich zu zeigen, wo es wie Akzentuierung ist, es fügt zu der Aufnahme hinzu, es ist keine Augenquelle. Ich fühle mich, als würde es wirklich gut aussehen. Ich könnte das auch tun, aber wenn dein Auge nach unten schaut, könnte es dein Auge vom Bild abschicken. Manchmal ist es also schön, lange Objekte wie diesen Punkt in Richtung der Mitte Ihres Bildes zu haben. Das passiert manchmal, wenn Sie sich bei etwas nicht sicher sind, nehmen Sie es einfach raus. Wir werden heute nicht die Gabel machen. Ich werde noch eine Himbeere in den Schuss werfen, in unser Handtuch, damit es ein wenig chaotisch aussieht. Vielleicht nicht. Vielleicht bringt es es es einfach näher. Also, wenn ich die Dinge näher bringen würde, werden sie in diesem unteren Bereich nicht scharf sein. Ich versuche zu entscheiden, ob das hinzugefügt wird. Ich mag das, aber ich fühle mich, als gäbe es hier in dieser hinteren Ecke Leere. Also werde ich mir noch eine Himbeere holen und diese hier vielleicht zurückstellen. Auf diese Weise haben wir eine Beregnung von Himbeeren, die Ihr Auge um den Rahmen zieht. Siehst du, ich will es nicht zu nah an meinen Pfannkuchen, weil es dann konkurriert, also muss ich es hier zurück werfen. liebe ich auch nicht. Stattdessen legen wir es vielleicht einfach auf den Teller. Das gefällt mir besser. Das scheint etwas ausgeglichener zu sein. Wir haben viel los, aber nicht so sehr, dass es überwältigend ist. Bevor ich meinen Sirup in meine Tasse bekomme, werde ich das einfach durchlaufen, wo wird meine Hand wieder sein? Ich schaue mir auch Winkel meines Läufers an. Wenn ich also ein bisschen so drehe, bekomme ich Licht an den Rändern meiner Sirupbecher und ich liebe die Art und Weise, die aussieht. Wenn ich so fotografiere oder so, wirst du nicht sehen, wo der Sirup an diesem Rand perlt. Ich möchte sicherstellen, dass ich immer so leicht auf die Kamera gedreht bin und dass ich direkt über meine Pfannkuchen-Situation abgewinkelt bin. Was ich tun möchte, ist zu gießen und zu bewegen, so dass ich Sirup tropft die Seiten und die Vorderseite und dann gehe ich schnell, weil ich neun Schüsse mit einer Sekunde dazwischen habe, was bedeutet, dass ich etwa 18-20 Sekunden habe, um wirklich zu nageln dieses Bild. Wir werden voran gehen und einen Bund Sirup vorsichtig in den Sirupbecher gießen, ziemlich voll, fast den ganzen Weg nach oben. Ich werde überprüfen, ob meine Selbstauslöser-Einstellungen funktionieren. Überprüfe meinen Fokus. Ich werde den Auslöser drücken und es wird anfangen, auf der anderen Seite zu blinken und mir zu sagen, dass es bereit ist, dies zu tun. Dieser letzte Klick bedeutet, dass es fertig ist. Ich werde mich neu zusammenstellen, damit du sehen kannst, was ich im wirklichen Leben mache , anstatt wie die Rückseite meiner Kamera aussieht. Wir werden unseren Sirup nochmals überprüfen. Wir haben genug. Ich werde nur die Rückseite meiner Kamera überprüfen, um sicherzustellen, dass die Aufnahmen, die ich bekam, im Fokus waren, weil nichts schlimmer ist als eine ganze Reihe von unscharfen Bildern zu bekommen. Das sieht so super scharf aus, dass ich das liebe. Ich denke, wir haben es so ziemlich genagelt, aber ich möchte noch mal etwas tun, nur um doppelt sicher zu sein. Ich sorge dafür, dass ich nett und konzentriert bin und dann gehe ich weiter und drücke meinen Auslöser und schnappe meinen Sirup. Da gehen wir. Es braucht neun. Ich glaube, wir haben den Schuss genagelt. Jetzt möchte ich mein Querschnittsbild versuchen, wie ich es gezeichnet habe. Ich werde mir ein wirklich scharfes Messer schnappen und dann meinen Querschnitt abschneiden lassen. Für diesen Schuss werde ich diese Himbeere bewegen. Er wird sowieso bewegt werden und dann werden wir immer so sorgfältig versuchen, die Pfannkuchen nicht zu verwirren. Das geht vielleicht nicht gut. Wir werden nur auf das Beste hoffen. Das war kein sehr scharfes Messer. Wir werden diese Pfannkuchenschicht entfernen und sie aus dem Rahmen holen. Nun, ich muss das wieder aufflippen, denn jetzt habe ich diesen großen, schlaffen Vulkan erschaffen. Ich werde nur ein paar positive flauschige Vibes zu diesem Pfannkuchenhaufen schicken. Das fotografiert vielleicht nicht gut, aber denken Sie daran, dass dies nur unser Bonusschuss ist. Das ist nicht der Geldgeber. Mal sehen, wie das aussieht. Es ist nicht perfekt, aber es ist auch nicht schrecklich. Wir bekommen hier einen wirklich guten Schatten, der hilft , diese Schnittform zu definieren, die wir geschaffen haben. Ich nehme das Messer raus. Es ist nicht Teil meiner Ästhetik, aber ich bringe die Gabel wieder rein und wir werden hier eine wirklich sirupte Stimmung bekommen und wir werden in Ordnung sein, wenn es über eine Kulisse tropft , weil dieser Schuss einfach von Natur aus messier ist. Ich habe Sirup im ganzen Gesicht. Wir werden hier noch einen Sirupschuss versuchen, vielleicht auch, weil wir alles vorbereitet haben. Ich werde eingießen. Ich glaube, das haben wir. Als nächstes werde ich das einfach freihalten. Ich nehme meine Kamera aus dem Stativ und ich werde ein wenig näher kommen für ein paar Nahaufnahmen, bei denen ich nicht unbedingt meinen Sirup gieße. Wenn Sie einzelne Aufnahmen machen, stellen Sie sicher, dass Sie vom Selbstauslöser Modus zurückwechseln. Wenn du lange Haare hast, wie ich, empfehle ich, es aufzulegen, sonst wirst du es in Sirup bekommen. Wir holen das da raus. Das ist nur ein bisschen herumhängend. Ich würde es lieben, wenn es in dieser Aufnahme etwas lebendiger wäre. Dieser arme Pfannkuchen hat viel durchgemacht. Also denke ich, wir haben eine Menge dynamischer Bilder von diesen Pfannkuchen. Wir werden unsere Fotos auf den Computer importieren, die besten auswählen, und ich zeige Ihnen einige Dinge, an die ich denke, wenn ich ein Bild gegen ein anderes auswähle, sowie wie ich editiere, um wirklich in diesem hellen und luftigen Gefühl zu versiegeln. 6. Bearbeitung in Lightroom: In Ordnung. Hier bin ich in Adobe Lightroom Classic CC Version 7.5. Ich habe die Adobe Creative Cloud Suite und dies ist die aktuellste Version am 11. Dezember 2018. Ich habe alle meine Fotos hier importiert und dann habe ich tatsächlich das Farbetikett auf nur den Bildern in Blau geändert , da der gleiche Ordner auch Videos und Sachen hat. Ich habe 42 Bilder von Pfannkuchen. Was ich zuerst mache, wenn ich meine Bilder durchgehe, ist, dass ich mit der Registerkarte Entwickeln einen nach dem anderen bei jedem Bild scrolle, schaue und entscheide, ob es gut genug ist, um zu bearbeiten. Diejenigen, die ich mag, dass ich denke, sind gut genug Ich werde einen Ein-Star hinzufügen , indem ich den einen auf der Tastatur trage, und dann, sobald ich alle meine Ein-Star gestartet habe, ich werde auf diesen kleinen Filter-Button klicken und es wird nur die Bilder durchziehen, die ich wie. Etwas, an das ich denke, wenn ich Bilder pflücke, der Grund, warum ich dieses nicht mochte, war, weil die Pfannkuchen trocken aussehen. Es gibt nicht viel Action, während dieser nächste Schuss diesen Tropfen Sirup hat, der einfach über die Himbeere verschüttet, und ich fühle mich, dass eine bessere Geschichte erzählt. Wenn wir zu diesem Bild kommen, fangen wir an, Sirup zu haben, der die Ränder des Pfannkuchens hinuntertropft, und so fühle ich mich wirklich, dass das ziemlich schön ist, und dann das nächste Bild, wir haben ein ähnliches Aussehen, Aber da ist dieser große Kleck Sirup hier. Wenn man sich auch den oberen Teil des Sirupbechers anschaut, ist dies viel offener, während der Schuss vorher ein wenig geschlossener, offener und schließender ist. Das ist nur, indem ich den Sirupbecher mehr in Richtung Kamera kippte, konnte ich hier ein helleres Highlight und einen breiteren Guss bekommen. Diese Aufnahme mag ich besser als die beiden. In der Tat ist es mein Favorit dieser ganzen Serie weil ich liebe, wie viel Tropf wir vor haben, aber es ist nicht so sehr, dass es die Pfannkuchen soggy macht. Ich mag diesen Wunderkerze hier. Sie können sehen, dass das ist, was ich zuvor mit der Hintergrundbeleuchtung wirklich dieses Licht zu erklären . Wenn Sie nicht das Licht durch sie kommen, würde es eher so aussehen, wo es wie eine tiefere Bernsteinfarbe ist, aber das Licht trifft es wirklich hilft, es zu funkeln und es wirklich schön aussehen zu lassen. Ich wollte dir zeigen, nachdem wir unseren ersten Gießen gemacht haben, der zweite Guss, unsere Pfannkuchen waren deutlich matter aussehend. Diese Bilder mochte ich nicht so sehr. Allerdings sind sie immer noch nett, wie diese, die ich liebe, weil man diese wirklich scharf definierten Tropf sehen kann, aber es hat nicht so viel von der Geschichte in der Tropf an den Rändern des Pfannkuchens und es hat mehr von einem Pool an der Unterseite. Also, verschiedene Dinge zu berücksichtigen. Ich mag auch, wie meine Hände hier aussehen, weil meine Finger jeweils schön definiert sind und meine Nägel schön glänzend sind. Das waren einige meiner Lieblingsbilder meines zweiten Versuchs, und dann kamen wir hier. Du kannst den Unterschied zwischen meinem Schuss mit den Pfannkuchen sehen, bevor ich schneide und dann gleich nach meinen Pfannkuchen sind definitiv viel mehr in diesem Schuss zerquetscht und sie sehen ziemlich matschig aus. Dieses Bild hat einige Spaß Vorfreude mit, dass wie Sirup nicht ganz ausgießt noch so das ist eine Art interessantes Element gibt. Am Ende habe ich diesen wahrscheinlich am besten gefallen. Ich mag diese kleine Tropfrate hier, wie es ist, die wirklich dünn wird und dann auf die Himbeere stapelt. Wir haben auch einige Bewegung hier in diesem Rahmen. Dieser hier mochte ich auch aus dem gleichen Grund. Wir haben diese sehr prominente Tropfrate vor sich. Meine Hand ist auch deutlich niedriger in diesem Schuss, so dass es am Ende wäre eine bessere quadratische Ernte. Dann habe ich auch dieses Gabelelement, das ich nicht in meinem ersten Bild hatte, und das fügt diesem Bild insgesamt mehr einen Lifestyle-Look hinzu. Dann wollte ich Ihnen einige der verschiedenen Bilder zeigen , die ich nach der Tatsache aufgenommen habe, als ich nicht auf einem Stativ war. Dieses Bild, ich mag nicht, warum habe ich das hier geschnitten? Dieser rosa Schnitt direkt am Rand sieht nicht toll aus. Ich mag diesen kleinen Tropfen Sirup hier, aber ich werde dieses Bild einfach nicht benutzen, weil dieser Rand genau da ist. Diese nächste ist ein wenig besser, aber diese Himbeere berührt wieder meinen Rand. Ich müsste es in ein wenig beschneiden, vielleicht nehmen Sie diesen Schatten aus der Spitze und schneiden Sie einfach die Himbeere vollständig. Es könnte gut sein, wenn wir ganz nah dran sind. Diese nächste Aufnahme enthält meist die Spitze des Pfannkuchens und ich mag, dass ich diesen kleinen Tautropfen wirklich gut hier auf dieser Himbeere gefangen habe . Allerdings ist diese vordere Himbeere, die ich sagen würde, ist unsere prominentere Beere ist unscharf und das ist nicht gut, also werde ich diese auch nicht verwenden. Das ist ein ziemlich anständiger Schuss. Wir haben viele wie schöne helle Highlights hier, die einen wirklich schönen Look hinzufügen. Wir haben irgendwie Moody Schatten, mit denen wir arbeiten können. Das, das ich am Ende benutze. Das hier ist okay. Das hier ist gut. Ich habe viel mehr Platz, um mit hier zu arbeiten. Ich habe diese seltsamen Pfannkuchen, die am Rand herausragen und dann habe ich eine gelbe Farbe im Hintergrund hier, die ich ausschneiden möchte. Entweder kann ich diesen Vorteil ein wenig einbringen, das runterbringen, und das sieht viel sauberer aus. In der Tat, mein Fokus ist ziemlich gut hier. Alles, was prominent ist, ist ziemlich im Fokus. Dieses Bild hatte Potential. Ich habe diesen vorderen Bereich ziemlich im Fokus, aber die Himbeeren sind völlig unscharf. Dies ist ein Problem, wenn Sie mit einer so niedrigen Blende wie F2.8 arbeiten. Mein Kameraobjektiv ist wirklich weit offen und nur ein wenig vom Foto ist im Fokus, wie diese vorderen Beeren sind ziemlich gut im Fokus aber wenn ich die ganze Platte mit Pfannkuchen einfangen wollte, hätte ich meine Blende bis zu F5 oder F7. Dies ist ein anderer Winkel komplett und ich habe ein wenig fast Hintergrundbeleuchtung mit es hier heller und dunkler in der Front, und das hilft, die Dinge nur ein wenig funkeln zu lassen, aber an diesem Punkt können Sie sagen, meine Pfannkuchen sind müde, sie sind sehr matschig, sie sehen nicht so gut aus. Das ist nur irgendwie, wo wir gelandet sind. Dieses Bild scheint ein wenig dunkel. Wenn ich es editiere, würde ich es viel heller machen und viel mehr Kontrast für einige Schlag hinzufügen , aber trotzdem, lassen Sie mich Ihnen die Bilder zeigen, die ich mag, und dann gehen wir mit diesem kleinen Zweistern. Ich gebe diesem einen Zweistern, weil ich das Gefühl hatte, dass es mein Stärkster aus der ganzen Serie war . Das ist einfach wirklich schön und ich war ziemlich früh. Wenn ich mit meiner Bearbeitung beginne, beginne ich mit der Belichtung und stelle es für dieses aufgehellte Flächenbild auf. Manchmal mag ich sogar den Hintergrund von Lightroom ändern, so dass Sie rechten Maustaste auf dieses Grau klicken und es in Weiß ändern können, und dann können Sie wirklich sagen, wie nah Ihr Hinterteil an weiß wird , wenn Sie nach diesem wirklich hellen suchen und luftiges Gefühl. Von hier aus würde ich meine Belichtung noch mehr aufnehmen. Ich möchte wirklich, dass meine Histogramme auf der rechten Seite ziemlich schwer sind, weil wir diesen hellen und luftigen Look wollen. Ich nehme meinen Kontrast nur ein wenig heraus. Ich liebe Bilder mit viel Kontrast. Das ist immer etwas, was ich gerne mache. Es gibt einen dunklen Bereich auf dieser Seite des Pfannkuchens und wir können das mit den Schatteneinstellungen beheben. Wenn Sie die Schatten nach oben nehmen, bringt es Licht in die Beeren und auch die Schattenseite des Pfannkuchens. Es reduziert aber auch den Kontrast, also versuche ich, es nicht zu viel zu verwenden. Ich benutze es einfach genug, um Details zu diesen Schattenbereichen hinzuzufügen. Der weiße Schieberegler, Ich addiere normalerweise für einen Schlag Kontrast. Es ist in der Regel nicht blasen meine Highlights, aber wenn es tut, Ich werde meine Highlights später nach unten nehmen nur ein wenig um wieder einige dieser hellen Highlights, und dann die Schwarzen, die ich in der Regel nach unten nehmen, weil wieder, Ich liebe Kontrast. Dieses Bild, ich könnte ein kleines bisschen Klarheit hinzufügen, weil wir eine Menge von harten Details, die ich betonen möchte, und so werde ich die Klarheit nur ein wenig bringen. In der Tat denke ich, das war zu viel, 11 war zu viel für dieses Bild. Vielleicht sechs, nur um ein wenig zusätzliche Schärfe in den Details hinzuzufügen. Wenn Sie alles hinzugefügt haben, würde es einfach nicht toll aussehen. Ich werde das auf etwa fünf oder sechs zurücknehmen. Ich fühle mich wie meine Lebendigkeit und Sättigung sind in Ordnung. Ich will nicht, dass meine Himbeeren mehr lebendig oder gesättigt sind, weil sie in diesem Bild bereits super rot sind. Ich würde insgesamt sagen, die Farbtemperatur macht ein wenig kühler. Ich bringe meine Temperatur vielleicht etwas wärmer. Wenn Sie den Mauszeiger über die Zahl bewegen, erhalten Sie einen kleinen detaillierten Schieberegler, der mit einer kleinen Hand erscheint. Wenn Sie darauf klicken und ziehen, ist das eine gute Möglichkeit, Ihre Temperatur langsamer zu bearbeiten, anstatt den Schieberegler zu greifen und so zu sein : „Oh, nein. Ich bin ausgerutscht.“ Ich werde das rückgängig machen und dann ein wenig Wärme hinzufügen , gerade genug, um diese Coolness auszuziehen. Wenn ich zurückgehe, kann man sehen, es ist nur ein wenig kälter und ein wenig violett im Hintergrund, und dann hat die Wärme nur etwas extra Touch hinzugefügt, und sogar manchmal, bevor ich auf Instagram poste, werde ich anpassen die Wärme und Sättigung und Kontrast in der Instagram-App, um wirklich nur sicherzustellen, dass meine Bilder aussehen, wie ich sie wollen. Ja, sobald wir unsere Grundeinstellungen erledigt haben, werde ich normalerweise in meine Tonkurve fallen, um endgültige Anpassungen vorzunehmen. Ich habe das Gefühl, ich könnte die Dunkelheit ein wenig aufbringen, das wird ein wenig mehr Licht in den Schattenbereichen hinzufügen und dann meine Schatten ein wenig nach unten bringen. Ich würde normalerweise nicht den Lichter-Schieberegler berühren, weil ich das Gefühl habe, dass es wirklich wie bläst meine Highlights aus, also lasse ich das bei Null typischerweise. Dann gibt es eine andere Sache abgesehen von Schärfen, lasst uns etwa auf halbem Weg schärfen und dann die Maskierung, ich werde dies bewegen, während ich die Optionstaste halte, und dann schärft es nur das, was weiß ist. Ich passe das an, bis ich die schönen Kanten bekomme. Ich brauche nicht den Hintergrund zu schärfen, also nur die Kanten, und dann das letzte, was ich Ihnen in meiner Lightroom Klasse zeigen wollte, mein Lightroom Tutorial, wusste ich nicht über diese Objektivkorrekturen Situation genau hier. Ich wollte dir nur zeigen, wie cool das ist. Wenn ich auf diese Schaltfläche „Profilkorrekturen aktivieren“ klicke, wird eine kleine Anpassung vorgenommen und sie kennt die Kamera, die ich verwende. In dieser Liste steht Nikon 35-Millimeter F1 0.8, also kennt es das Objektiv, das ich verwende, und es fügt diese Einstellung hinzu, die die Verzerrung, die das Objektiv normalerweise bringt, beheben wird. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, bevor wir dunklere Kanten haben, also ein bisschen Vignettierung und dann ist das Zentrum ein wenig mehr ausgeblasen. Wenn ich zurück zum Objektivprofil gehe, quetscht es es nur ein wenig und hellt dann diese Kanten auf , um wirklich zu helfen, in diesem Bereich Gefühl zu versiegeln. Ich habe das Gefühl, wenn Sie eine Vignette zu diesem Bild hinzufügen würden, würde es nicht als ein helles und luftiges Foto lesen, wenn das Sinn macht. Ich würde mich von Vignetten für diesen Blick fernhalten, und dann weiß ich nicht, ob ihr es bemerkt habt. Ich habe eine kleine Delle in meinem Schaumkern. Ich werde das Klonwerkzeug verwenden und das da rausholen , so dass es kein störendes Element im Hintergrund ist. Ich fühle, das ist ziemlich gut. Ich habe nicht bemerkt, dass meine Fingernägel lila sind und das nicht wirklich zu meiner Farbpalette beiträgt. Ich nehme die Sättigung in Nägeln heraus, indem ich einfach zu meinem Anpassungspinsel gehe und auf Sättigung klicke und ihn nach unten ziehe. Ich denke, sie sind besser schwarz als lila. Ja, etwas anderes, was ich dazu neige, ist in einigen Klarheit in meinen Highlights und scharfen Details zu malen . Ich würde meinen Sirup und meine Himbeere einmalen, nur um sicherzustellen, dass diese wirklich auffallen. Der Klarheit Schieberegler, Ich habe es bei 18 und das ist die einzige Einstellung auf dieser Einstellung. Ich habe normalerweise das Gefühl, dass die Klarheit ein wenig Dunkelheit hinzufügt, also manchmal, wenn ich es benutze, werde ich auch ein wenig Belichtung in diesem Bereich hinzufügen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es aussah, und dann halten Sie Ihre Augen hier. Das ist danach. Es ist nur eine winzige, subtile Anpassung, aber es wird wirklich helfen, dies nur als Ihren Hauptfokus zu definieren. Ja, da sind wir auch. Wenn ich diese Bearbeitung auf meine anderen Bilder anwenden wollte, würde ich nur kopieren drücken, stellen Sie sicher, dass meine lokalen Anpassungen und meine Spotentfernung deaktiviert sind, da diese sich pro Foto ändern werden. Ich werde „Kopieren“ drücken und dann kann ich zu jedem meiner anderen Fotos gehen und es direkt einfügen, und es wird die gleichen Einstellungen wie zuvor tun. Das funktioniert auch für meine Bilder, die ich später bekam weil ich während der Aufnahme keine meiner Einstellungen geändert habe, und es sollte so ziemlich die gleiche Bearbeitung sein. Wenn Sie meine Lightroom Klasse genommen haben und meine Voreinstellungen heruntergeladen haben, habe ich die Schwarz-Weiß-Voreinstellung Moody und die Rich Forest Voreinstellung. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Das ist direkt aus der Kamera, aber wenn ich über Rich Forest schwebe, können Sie sehen, dass Sie tatsächlich ziemlich nah kommen. Ich würde nur sagen, dass Sie die Belichtung ein wenig aufbringen wollen, die Vignette herausnehmen und dann diese Profilkorrekturen dem Foto hinzufügen möchten. Ich würde sagen, dass diese Bearbeitung im Vergleich zu der, die ich gerade gemacht habe, sie sind super ähnlich. Der große Unterschied ist, dass ich das Gefühl habe, dass es mehr Helligkeit in den Schatten und die Himbeeren scheinen auch heller. Für meine Exporteinstellungen klicke ich mit der rechten Maustaste auf „Exportieren“ Ich lege es in meinen Unterordner, ich ändere seinen Namen. Wir gehen mit DewyPancakes gehen, und dann mag ich meine Dateieinstellungen auf JPEG, sRGB eingestellt haben, Dateigröße auf 1800 K begrenzen. Dies ist die größte Größe, die Sie auf Skillshare haben können. Ich habe es immer nur darauf eingestellt, weil es so ärgerlich ist, vielleicht ein Foto auf Skillshare hochzuladen, und es steht: „Dieses Foto ist zu groß“, und dann muss ich zurück zu Lightroom gehen und die Größe ändern. Es ist nur eine Menge Arbeit, also begrenzen ich meine Dateigröße immer auf 1800K, wenn ich online teile, und dann ändere ich die Größe, um die lange Kante auf 2500 Pixel anzupassen. Das ist genau das, was ich schon immer für Instagram und Facebook verwendet habe. Ich habe das Gefühl, dass es nicht so groß ist, dass es eine Menge Platz einnimmt, aber es ist groß genug, dass ich kein Detail verliere. Ich behalte meine Entschließung bei 240. Ich schärfe für den Bildschirm in der Standardmenge, und in meinem Export mache ich nichts, und dann exportiere ich dieses Foto, und es ist bereit, online zu teilen. Ich hoffe, dass dieses Tutorial war hilfreich für Sie und dass Sie sich sicher in diesem Bearbeitungsstil fühlen und Ihre Fotos hell und luftig machen, und ihnen, dass Sie das Aussehen, dass Sie gehen für. Vielen Dank für das Zuschauen. 7. Projekt und abschließende Gedanken: Für das Klassenprojekt möchte ich sehen, wie Sie diese Idee implementieren, eine Aufnahme zu planen, eine Bildbearbeitung zu machen und sie perfekt zu machen. Zeigen Sie mir Ihre Planungsphasen. Ich möchte Ihre Skizzen sehen, ich möchte die Skizzenversion Ihrer Aufnahme neben dem tatsächlichen fertigen Foto sehen , damit wir die Dinge vergleichen können , die Sie auf dem Weg verändert und in Ihrem endgültigen Foto besser gemacht haben. Fühlen Sie sich frei, einen Vor- und Nachher Ihres Bearbeitungsprozesses zu teilen. Ich liebe es immer, Raws neben Ihren vollständig bearbeiteten Fotos zu sehen. Wenn Sie Hilfe beim Bearbeiten benötigen, wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie Lightroom verwenden sollen, habe ich eine ganze Lightroom Klasse, die sowohl in die Grundlagen als auch tiefere Dinge eintauchen wird , damit Sie Ihre Bearbeitungsfähigkeiten dort bei Bedarf richtig anpassen können. Was auch immer Sie sich entscheiden zu teilen, ob es hell und luftig oder dunkel und launisch ist, ich möchte in der Lage sein, den Gedanken zu sehen, der darin einging, und in der Lage sein zu sehen, wie Sie eine Idee genommen und sie zum Leben erweckt haben. Fühlen Sie sich frei, Pfannkuchen zu schießen, wie ich oder was auch immer Sie wollen, was Sie sich inspiriert fühlen. Wenn Sie mehr auf Produktfotografie sind, nur alles, was Sie begeistern wird, um rauszukommen und zu schießen. Ich weiß, es kann so verwundbar sein, sich da draußen zu stellen. Wenn du nicht das Gefühl hast, dass du dort bist, wo du sein willst, aber das ist okay. Ich bin nicht da, wo ich sein will. Wir alle tun unser Bestes, um besser zu werden. keine Angst. Stellen Sie sich da draußen. Es ist der beste Weg, um besser zu werden und Ihre Fähigkeiten noch besser zu verbessern. Wir wachsen alle. Wir lernen alle hier auf Skillshare. Bitte teilen Sie Ihre Arbeit mit uns. Wir würden es gerne sehen. Wenn Sie spezifische Fragen haben oder Hilfe bei Ihren Projekten benötigen oder etwas, das auf dem Weg kommt, können Sie Ihre Fragen oder Kommentare in der Diskussionsgemeinschaft hier in dieser Klasse werfen , damit Wir können uns alle gegenseitig helfen. Wenn Sie Ihre Fotos auf Instagram teilen und Sie wollen, dass ich kommen, um einen Blick, markieren Sie mich einfach. Mein Griff ist nur Tabitha Park. Ich liebe es, die Bilder zu sehen, die Sie erstellen. Wenn Sie ein E-Mail-Update erhalten möchten, wenn ich das nächste Mal eine neue Klasse poste, stellen Sie sicher, dass Sie mir hier auf Skillshare folgen. Ich hoffe, dass Sie in dieser Klasse etwas hilfreiches gefunden haben und dass Sie Möglichkeiten finden , die Art und Weise zu verbessern, wie Sie ein Fotoshooting ausführen und in der Lage sein, die Bilder, die Sie wollen, zu planen und tatsächlich zu erreichen. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Wir sehen uns das nächste Mal.