Produkt- und Food-Fotografie: Belichtung, Ausrüstung, Styling, Bearbeitung und mehr

1. Einführung: Ich bin Tabtha, eine Produkt- und Food-Fotografin in Portland, Oregon Ich fotografiere seit zehn Jahren professionell Ich fotografiere alles, von Hochzeiten und Portraits bis hin zu Schokolade und Kaffee Dieser Kurs ist ein Design für alle, die ihre Produkt- und Lebensmittelfotografie auf die nächste Stufe heben möchten. Ich werde mit Ihnen die Ausrüstung teilen, die ich verwende, die Tipps und Tricks, die ich dabei gelernt habe Im Grunde alles, was ich gerne gewusst hätte, als ich vom Fotografieren von Menschen zum Fotografieren von Produkten und Lebensmitteln überging vom Fotografieren von Menschen zum Fotografieren von Produkten und Lebensmitteln überging Menschen zum Fotografieren von Produkten und Alles, was Sie benötigen, ist eine spezielle Kamera und ein Bearbeitungsprogramm wie Adobe Ich kann es kaum erwarten, zusammen online abzuhängen und Ihnen zu helfen, Ihre fotografischen Ziele zu erreichen. Lass uns reinspringen. Was gefällt dir an deinem Job am besten? Ich finde es toll, dass ich mit meiner Katze im Pyjama von zu Hause aus zur Arbeit gehen kann. Das ist unsere Lieblingssache 2. Belichtungs-Primer: Lassen Sie uns über Belichtung sprechen. Die Belichtung ist die Lichtmenge , die den Sensor der Kamera erreicht, oder wie hell oder dunkel ein Bild ist. Wir wollen eine korrekte Belichtung anstreben, was bedeutet, dass das Bild effektiv aufgenommen wird. Es ist nicht zu hell überbelichtet, es ist nicht zu dunkel unterbelichtet, es ist genau dort, wo es optimal ist. Es gibt drei Haupteinstellungen für die Anpassung von Belichtung, Blende, Belichtungszeit und ISO Die Blende ist die Öffnung am Objektiv. Sie bestimmt, wie viel Licht durch sie hindurch auf den Sensor trifft. Eine große Öffnung lässt viel Licht herein, und eine kleine Öffnung lässt nur wenig Licht herein. Die Blende bestimmt auch die Schärfentiefe, also wie viel in der Szene ist scharf? Eine große Blendenöffnung ist eine große Öffnung einer kleinen Zahl wie 1,8 oder F Vier. Das bedeutet, dass nur ein kleiner Teil der Szene scharf ist. Sie haben all diese cremige Hintergrundunschärfe. Eine enge oder kleine Blende macht die gesamte Szene scharf. Als nächstes haben wir die Verschlusszeit. Dies gibt an, lange die Blende geöffnet ist und Licht hineinlässt. Die Verschlusszeit wird in Sekundenbruchteilen gemessen. Zum Beispiel 1/160 oder eins, eine 60stel Sekunde. Das ist eine sehr übliche Verschlusszeit. Das ist die, die ich in diesem Kurs häufig verwenden werde. Es ist gerade schnell genug, um die Szene einzufrieren , wenn wir die Kamera in unseren Händen halten, aber es ist langsam genug, um ziemlich viel Licht hereinzulassen. Wenn wir drinnen mit einem Fenster fotografieren, wenn Sie versuchen, Bewegung einzufangen , frieren Sie die Action ein. Eine wirklich kurze Belichtungszeit ist erforderlich. Und wenn Sie den Lauf der Zeit dokumentieren möchten, ist eine wirklich lange Belichtungszeit erforderlich. der Lebensmittel - und Produktfotografie verwenden wir nicht wirklich viel In der Lebensmittel - und Produktfotografie verwenden wir nicht wirklich viel lange Belichtungszeiten, aber ein Paradebeispiel wäre wenn Sie die Sterne einfangen würden. Wenn Sie Ihre Kamera für einen längeren Zeitraum an einem sehr, sehr dunklen Ort geöffnet lassen für einen längeren Zeitraum an einem sehr, sehr , bedeutet das, dass nur das Licht der Sterne auf dem Sensor aufgezeichnet wird. Und so würdest du Astrofotografie machen. Lustige Tatsache. Und schließlich ISO, das misst die Lichtempfindlichkeit der Kamera. Wenn Sie den ISO-Wert erhöhen , wird Ihr Foto auf Kosten der Bildqualität heller. Bilder mit höherem ISO-Wert weisen mehr Rauschen und Körnigkeit Dies zeigt sich als unscharf, körnig oder verrauscht aussehende Pixel in Ihrem Eine gute Faustregel ist , den ISO-Wert so niedrig wie möglich zu halten, um ein Bild von höchster Qualität zu erzielen, und ihn nur dann zu erhöhen, wenn es unbedingt erforderlich ist Normalerweise stelle ich zum Beispiel meine Blende ein, dann meine Belichtungszeit und dann meinen ISO-Wert. Wenn ich eine wirklich künstlerische Aufnahme mache, bei der ich viel Unschärfe, Hintergrundunschärfe und nur ein bisschen scharf stellen möchte, wähle ich eine wirklich große Blendenöffnung, so weit ich kann Dann stelle ich meine Belichtungszeit normalerweise auf von 10160 Und dann hoffe ich, dass mein ISO-Wert so niedrig wie möglich sein kann, etwa 100 oder 200 Wenn Sie möchten, dass Ihr Foto heller ist, vergrößern Sie die Blende, verlängern Sie die Belichtungszeit oder erhöhen Sie die ISO-Empfindlichkeit, was eine höhere Zahl ist. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Kamera jederzeit auf Automatisch stellen können, wenn Sie lernen und sehen welche Einstellungen Ihre Kamera für die besten hält . Kopieren Sie diese Einstellungen und spielen Sie mit den Wählscheiben, um sie an Ihren persönlichen Geschmack Und ich denke, das hat es abgedeckt. 3. Tageslicht: Lassen Sie uns über natürliches Licht sprechen. Der Großteil meiner Arbeiten wurde mit natürlichem Licht aufgenommen. Es ist meine Lieblingsart von Licht, mit der ich arbeite. Es ist immer meine erste Wahl und es ist das, womit ich mich am wohlsten fühle. Lassen Sie uns auf verschiedene Lichtwinkel eingehen. Ich denke, die am häufigsten vorkommende ist die Sie am häufigsten verwenden werden , ist die Seitenbeleuchtung. Es ist wirklich einfach herzustellen. Es verleiht Ihrem Bild viel Tiefe und hilft dabei, die Form Ihres Motivs zu definieren. Ein Beispiel dafür Wenn Sie ein Flat-Lay einrichten würden, könnte es so aussehen. Und Sie werden Ihr Fenster überall in diesem Bereich haben. Das wird dir wieder die Form dieser Objekte zeigen. Für eine direkte Aufnahme könnte Ihr Aufbau so aussehen, und Sie sollten Ihr Fenster so auf beiden Seiten positionieren Ihr Fenster so auf beiden Seiten , um Ihren Bildern ein wenig Glanz und Dramatik zu verleihen Ihren Bildern ein wenig Glanz und Dramatik zu Versuchen Sie es mit Hintergrundbeleuchtung. Hintergrundbeleuchtung richten Sie Ihr Licht hinter Motiv und ziehen die Schatten in Richtung des Betrachters Es sorgt für viel Kontrast und kann eine wirklich coole Möglichkeit sein , Glas oder andere glänzende Dinge in Ihrem Bild zum Leuchten Glas oder andere glänzende Dinge in Ihrem Bild Hintergrundbeleuchtung lässt sich am einfachsten in einem 45-Grad-Winkel mit einem langen Hintergrund erreichen . Dies ist wahrscheinlich der einfachste Weg , dies zu erreichen, ohne auf Probleme zu stoßen. Sie könnten sich auch für eine subtile Hintergrundbeleuchtung entscheiden. Wenn Sie Ihren klassischen L-förmigen Hintergrund eingerichtet haben , wissen Sie, Sie ihn etwas zur Seite hinter Ihrem Motiv platzieren , erhalten Sie ein wenig Gegenlicht. Und dann können Sie die volle Hintergrundbeleuchtung verwenden, indem Sie ein Bild im Silhouettenstil erstellen , bei dem Sie Ihr Motiv vor das Licht stellen , bei dem Sie Ihr Motiv vor das Licht das Licht als Hintergrund verwenden. Aber ich würde sagen, dass Sie diese Option wahrscheinlich am wenigsten verwenden . Der letzte verbleibende Lichtwinkel über den ich sprechen möchte, ist das Frontlicht oder das, was ich gerne als flache Beleuchtung bezeichne. Frontbeleuchtung Ihres Bildes ist eigentlich etwas knifflig, weil Sie das Licht blockieren, das auf Ihr Motiv trifft, sodass Sie einen großen Schatten werfen würden. Also ich denke, es ist ziemlich einfach zu sagen, oh, das funktioniert nicht? Und dann würden sich die meisten Leute irgendwie selbst korrigieren. Bei einem Bild mit Frontbeleuchtung wird Ihre Szene also tendenziell flacher Sie haben vielleicht schon gesehen, wie Menschen ihr Licht an ihrer Kamera befestigt und das Licht auf sie trifft und jede Form oder Definition in ihrem Gesicht glättet , ein wirklich flaches Gesamtbild entsteht Es kann sich hervorragend für Schönheitsanwendungen eignen, aber in den meisten Fällen ist es für Lebensmittel und Produkte einfach nicht so nützlich wie diese anderen Winkel Flache Beleuchtung auf flacher Ebene sieht so aus. Es ist in der gesamten Szene sehr gleichmäßig, als ob das Licht direkt über der Anlage steht, aber es erzeugt nicht die Definition und Form der Objekte, wie z. B. Holz bei der Seitenbeleuchtung. Nachdem wir uns nun mit den Winkeln befasst haben, wollen wir über Qualität sprechen Die drei Hauptarten von natürlichem Licht, über die ich sprechen möchte, sind weich, hart und gemischt für weiches Licht Das werden Sie die meiste Zeit verwenden. Das ist diffuses Licht. Denken Sie an das Licht, das Sie an einem bewölkten Tag bekommen . Es ist sanft. Die Schatten sind sehr hell und sehr, sehr glatt. Es gibt keine harte, scharfe Linie. Weiches Licht kann mit einem Diffusor oder einem Stück weißem Transparentpapier, einem weißen Vorhang, erzeugt Alles, was diese harten Strahlen im Grunde blockiert und sie in kleine Stücke zerlegt Ein bewölkter Tag und ein indirektes Fenster sind ebenfalls gute Optionen. Harte Beleuchtung hat diese klare Linie. Es ist das, was Sie an einem sonnigen Tag bekommen würden. Die Sonne erzeugt diese tiefen, satten Schatten mit einer klaren Linie an den Rändern Hartes Licht hat einen sehr starken Kontrast und es kann etwas schwieriger sein, damit zu arbeiten Wenn Sie jedoch mit hartem Licht ein wirklich gutes Bild erzielen, kann dies dazu beitragen, dass sich Ihre Arbeit von der Masse abhebt Es kann Ihnen helfen, das Aussehen Ihres Portfolios zu verbessern , indem Sie eine große Auswahl an Fotos mit unterschiedlicher Beleuchtung haben . Sie können eine starke Beleuchtung erzielen indem Sie an einem sonnigen Tag nach draußen gehen. Oder wenn Sie ein Fenster haben, durch das die Sonne direkt einfällt und einen heißen Lichtstrahl erzeugt. Auf diese Weise können Sie diese Art von Licht in Ihrem Zuhause verwenden . Und schließlich müssen wir über gemischte Beleuchtung sprechen. Es kann sehr verlockend sein , wenn Sie am Anfang das Gefühl haben, dass Ihre Bilder dunkel werden Und Sie möchten alle Lichter im Raum einschalten , damit es viel Licht gibt Aber das macht es tatsächlich sehr schwierig, Ihr Foto zu bearbeiten, weil oft verschiedene Lichtquellen, ob es sich nun um ein Fenster oder eine Lampe oder die Deckenbeleuchtung handelt, unterschiedliche Farben haben und unterschiedliche Lichtarten abgeben Daher ist es sehr schwierig, Bilder zu bearbeiten, die unter einer gemischten Lichtsituation aufgenommen wurden einer gemischten Lichtsituation In diesem Bild haben wir zum Beispiel natürliches Licht und Oberlicht. Und wenn ich für das Bild einen Weißabgleich mit natürlichem Licht vornehme, übertrage ich all diese orangen Farben aus den Lichtern über dem Dach. Und umgekehrt, wenn ich Weißabgleich für die Oberlichter, die orangefarbenen Lichter, meinen Schattenbereich und alles auf dieser Seite des Bildes blau ausführe. Daher ist es wirklich schwierig, eine gute Balance zu finden , bei der dieses Bild gut aussieht. Aber wenn wir die Deckenbeleuchtung ausschalten und dann einfach das Fenster benutzen, erhalten wir ein etwas dramatischeres Bild und die Farben fühlen sich besser an. Apropos Weißabgleich, darüber sollten wir sprechen. Ich verwende die meiste Zeit den automatischen Weißabgleich. Das ist eine Einstellung weniger, über die ich an meiner Kamera nachdenken muss. Ich lasse es einfach auf Auto laufen und weiß, dass ich mir die Bilder später im Lichtraum in Photoshop ansehen werde. Ich werde die Farben bearbeiten, und dann nehme ich meine Weißabgleichsanpassungen vor. Es ist jedoch sehr wichtig, dass Sie bei der Einstellung Ihrer Kamera wissen , wie Ihre Kamera funktioniert, dass Sie wissen, wie Sie Ihre Weißabgleicheinstellungen ändern Ihre Weißabgleicheinstellungen können, damit Sie dies bei Bedarf tun können. In den meisten Kameramenüs wird es also entweder in Kelvin angezeigt oder es werden kleine Bilder Es wird, du weißt schon, eine wolkige und sonnige Umgebung Was auch immer die Einstellung sein mag, es ist eine gute Idee, sie durchzugehen, die Einstellung auszuwählen, die der Situation am ähnlichsten ist , oder sie durchzublättern , nur um eine Vorstellung davon zu bekommen der Weißabgleich in der Kamera aussieht. Aber auch hier verwende ich nur Autos , damit die Grundlagen des natürlichen Lichts abgedeckt sind. 4. Lichtmodifikatoren: Lassen Sie uns über Lichtmodifikatoren sprechen. Ein Lichtmodifikator ist alles , was Sie verwenden, um das Licht in Ihrer Szene zu formen Die drei wichtigsten, über die ich sprechen werde, sind Diffusoren, Reflektoren und Flaggen Ein Diffusor ist im Grunde eine Wolke. Es wird jegliches direkte Licht, das in Ihre Szene fällt, aufbrechen jegliches direkte Licht, das in Ihre Szene fällt, und Ihnen diese wirklich weichen, schönen, schmeichelhaften Schatten geben , die Sie streuen Die meiste Zeit verwende ich Transparentpapier. Ich habe mein Transparentpapier auf einer Rolle und verwende es auf so viele verschiedene Arten Es ist wahrscheinlich mein bevorzugtes Fotorequisit, weil ich es verwende, um grelles Fotorequisit, weil ich es verwende Licht aufzuhellen Ich benutze es als Pergamentpapier. Manchmal zerknittere ich es, um meinem Hintergrund ein wenig Textur zu verleihen Ich finde es sehr, sehr nützlich. Sie können professionelle Diffusoren kaufen , die Sie zusammenklappen und verwenden können Ich habe einen und benutze ihn nicht sehr oft. Es ist schön, es zu haben, wenn du vor Ort bist und wirklich professionell aussehen willst. Aber ja, ich fotografiere die meiste Zeit von zu Hause aus und niemand interessiert sich wirklich dafür, was ich verwende, damit meine Bilder gut aussehen. Also mache ich mir darüber keine Sorgen. Aber es gibt professionelle Lösungen für diese Tools. Das nächste, was ich ansprechen möchte, sind Reflektoren. Sie kennen sich wahrscheinlich mit Reflektoren aus, aber hier ist ein kleiner 62. Crashkurs Das ist ein Reflektor, ist das, das, das und das Alles ist ein Reflektor. Warum kümmert es uns? Nun, wir können Reflektoren verwenden, um unsere Bilder zu verbessern , indem Licht in die Schattenbereiche des Fotos Und wir können das Aussehen unserer Kulissen ausgleichen , um Ihnen eine zu zeigen Positionieren Sie es einfach gegenüber Ihrer Lichtquelle, sodass das Licht, wenn es einfällt, darauf trifft und Licht in diese Schattenbereiche bringt Wenn Sie viel Licht haben möchten, sollten Sie einen großen Reflektor verwenden, z. B. ein Stück weißen Telefonkern. Und wenn Sie etwas Kleines nur etwas hervorheben möchten , können Sie eine Karteikarte in zwei Hälften falten und diese verwenden. Denken Sie abschließend daran, dass Sie ein Reflektor sind. Der einzige Unterschied zwischen diesen beiden Bildern ist ein roter Pullover. Wenn du viele leuchtende Farben trägst und Licht auf dich trifft, prallt es ab und erzeugt einen Farbstich in deinem Bild, der sehr schwer zu bearbeiten ist Vergiss also nicht, beim Fotografieren neutrale Farben zu tragen beim Fotografieren neutrale Farben zu tragen Als Nächstes möchte ich eine Flagge verdecken. Eine Flagge blockiert im Grunde das Licht. Sie werden auch Gobo genannt, was für Go steht. Wechselt zwischen dem Licht und dem Motiv, blockiert also quasi das Licht Dies ist hilfreich, um eine Aufnahme wirklich zu optimieren oder eine etwas dramatischere Textur in Ihrer Szene zu erzeugen. Und ich werde dir zeigen, wie diese in Aktion sind, wenn wir zusammen drehen. Hier ist eine Aufnahme von einem Bild, bevor ich eine Flagge hineingelegt habe, und danach können Sie sehen, dass es die Schattenbereiche wirklich vergrößert hat und Foto eine natürliche Vignette verliehen hat Das Letzte, was ich ansprechen möchte, ist der Farbstich. Abgesehen von dem, was du trägst, wie dem roten Pullover, kann es auch der Raum sein , in dem du dich befindest. Also, wenn Sie eine Akzentwand haben, die grünes oder rotes Licht oder eine andere Farbe in Ihre Szene wirft . Oder wenn Sie wie ich im Küchenbereich eine Holzdecke haben , die dazu neigt, seltsame Farben in meine Szene zu bringen. Finden Sie entweder einen Weg , dies auszublenden, oder entfernen Sie diese Elemente aus Ihrer Aufnahmeszene, damit Ihr Bild schön und sauber ist. 5. Äquivalente Belichtung: Lassen Sie uns über die äquivalente Exposition sprechen. Als ich zum ersten Mal von äquivalenter Exposition erfuhr, hat es mich umgehauen Es ist im Grunde diese Idee, dass man mit vielen verschiedenen Einstellungskombinationen dieselbe Belichtung in einem Bild erzielen kann, dieselbe Helligkeit mit vielen verschiedenen Einstellungskombinationen Diese Beziehung zwischen Blende und Verschlusszeit funktioniert zusammen. Und wenn Sie eines herunterdrehen und ein anderes nach oben drehen, kann das die Art und Weise beeinflussen , wie das Bild aussieht. Hier sind zum Beispiel drei Bilder, die sich visuell ähneln und alle unterschiedliche Einstellungen haben. Und Sie können sehen, dass einige mehr Schärfentiefe haben, andere weniger. Sie sind ein bisschen anders. Sie können Ihr Bild jedoch grundsätzlich mit verschiedenen Einstellungen fein abstimmen Ihr Bild jedoch grundsätzlich mit verschiedenen Einstellungen und ein ähnliches Ergebnis erzielen. Es gibt nicht die eine richtige Antwort um die Belichtung einzustellen, und es gibt viele großartige Möglichkeiten, ein effektives Bild zu erzielen. Eine Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie an Ihrer Belichtung arbeiten, ist Ihr Histogramm Ihre Kamera zeigt Ihnen also eine Histogramm-Vorschau. Das ist im Grunde diese Bergkette. so sieht dein Foto Ich glaube, so sieht dein Foto in Form von Daten aus. Und es gibt eine Seite, auf es hauptsächlich die hellen Farben sind, und eine Seite, auf der es die dunklen Farben gibt oder dein Weiß und du bist Schwarz Im Grunde genommen gibt Ihnen die Stelle, an der sich Ihr Histogramm befindet, eine Vorstellung davon, wie Ihr Foto aussehen könnte Am Ende mag es etwas frustrierend oder verwirrend sein, frustrierend oder verwirrend Ihr Histogramm anzusehen, aber eine gute Möglichkeit, es zu verwenden , besteht darin, sicherzustellen, dass Sie nicht Ihre Glanzlichter ausblenden oder Ihre Schatten im Grunde genommen ausschneiden sich Ihr Histogramm anzusehen, aber eine gute Möglichkeit, es zu verwenden, besteht darin, sicherzustellen, dass Sie nicht Ihre Glanzlichter ausblenden oder Ihre Schatten im Grunde genommen ausschneiden. Wenn ich mir also ein Histogramm ansehe, ich darauf, dass es ungefähr in der Mitte liegt Offensichtlich wird jedes Szenario anders sein. Das Histogramm für diese spezielle Szene sieht so aus. Normalerweise würde ich auf etwas in der Mitte zielen, aber wenn wir es auf die Mitte einstellen würden, würde es meine Haut ausblasen weil die Szene sehr kontrastreich ist Der Großteil der Szene hier ist dunkel und daher befinden sich die meisten meiner Daten auf der dunkleren Seite von. ist sehr wichtig, Histogramme zu verstehen, man muss nicht genau wissen, wie sie funktionieren, aber es ist eine großartige Möglichkeit, um zu überprüfen , ob das, was man sieht, auch das ist, was man bekommt Es gibt nicht wirklich viele feste Regeln für ein Histogramm Zu wissen, wie es aussieht wenn das Weiß ausgeblendet wird, wenn dieser Berg quasi wenn dieser Berg quasi auf den Rand Ihres Histogramms trifft, ist das ein guter Indikator dafür, dass etwas in Ihrem Bild komplett verschwunden ist, es gibt keine Informationen, es gibt keine Wenn Sie es ausdrucken würden, wäre an dieser Stelle leeres Papier Meiner Meinung nach ist das nicht unbedingt eine schlechte Sache. Wenn Sie ein wirklich helles Bild fotografieren und es einige Glanzlichter auf Glas gibt einige Glanzlichter auf Glas gibt , die komplett ausgeblendet würden, könnte es sein, dass zu konservieren Ihr Bild insgesamt sowieso etwas zu dunkel für Ihren Geschmack wird, wenn Sie die Arbeit machen, diese zurückzuholen, um sie zu Deshalb denke ich, dass es in Ordnung ist, ein paar kleine hervorgehobene Stellen zu haben . Aber es ist wichtig zu verstehen, was das Histogramm Ihnen zeigt und wie es sich auf Ihre Arbeit auswirkt 6. Künstliches Licht: Lassen Sie uns über künstliches Licht sprechen. Das künstliche Licht, das ich verwende, um meine Szene zu beleuchten , ist eine einzige Quelle. Es handelt sich um ein Dauerlicht mit 120 D Apertur Dauerlicht mit 120 D und einem Lichtkuppeldiffusor der das Licht auflockert und es sehr schmeichelhaft aussehen Und selbst diese Art von Licht verwende ich, wenn ich nach Einbruch der Dunkelheit im Studio arbeite Ich mache Fotos und brauche das Licht. Ich werde das benutzen. Es ist nett, weil ich eine Live-Vorschau davon habe, wie das Licht aussehen wird , weil es nicht blinkt oder so. Ich kann sehen, was ich habe. Ich kann es näher bringen, ich kann den Diffusor abnehmen und mit verschiedenen Accessoires arbeiten , damit es das macht, was ich will Aber es ist hauptsächlich für Videoaufnahmen gedacht. Deshalb finde ich es toll, dass ich einen doppelten Zweck erfüllen kann, aber wenn Sie nur fotografieren, ist das vielleicht übertrieben Das ist eine High-End-Lösung. Sie können ein Blitzlicht verwenden, Sie können einen Blitz verwenden Für diese Art von Licht gibt es viele verschiedene Lösungen Für diese Art von Licht Aber ein Blitz wird im Grunde genommen einen Blitz auslösen. Es gibt dir eine sehr schnelle, sehr helle Lichtquelle, was eine großartige Möglichkeit ist, die Action einzufrieren Sie werden feststellen, dass Ihre Bilder etwas schärfer sind, weil Sie sich bei der Aufnahme von Bewegungen nicht auf die Belichtungszeit Ihrer Kamera verlassen Sie verlassen sich darauf wie auf einen heißen Lichtblitz in Ihrer Szene Die letzte Art von Licht , über die ich sprechen wollte , ist eher eine DIY-Lösung. Möglicherweise haben Sie eine Lampe in Ihrem Haus wie eine Leselampe. Ich habe diese Lichter, die an der Tischkante befestigt werden und ein sehr weiches, kontinuierliches Licht erzeugen . Sie sind sehr erschwinglich. Sie können Ihr eigenes künstliches Lichtsystem zusammenstellen, ohne Hunderte von Dollar für ein System auszugeben . Es hängt also wirklich nur von Ihrem einzigartigen Szenario ab. Aber ich habe eine Liste mit Ausrüstungsempfehlungen zusammengestellt , entweder Lichter, die ich persönlich verwendet habe, oder Systeme, von entweder Lichter, die ich persönlich verwendet habe denen ich gehört habe, dass sie andere Fotografen verwenden. Im Idealfall ist in Ihrer Preisklasse etwas für Sie dabei , das Ihnen weiterhilft. Vor allem, wenn Sie nicht in der Lage sind , die Fenster in Ihrem Raum zu benutzen oder zu einer Tageszeit zu fotografieren , zu der natürliches Licht für Sie effektiv ist. 7. Kameragehäuse: Lassen Sie uns über Kameragehäuse sprechen. Bevor wir uns mit bestimmten Funktionen befassen, wollen wir uns mit DSLR und Meilen befassen. Ich persönlich benutze beide. Das ist meine DSLR hier. Beide Kameras sind spiegellos, aber DSLRs werden immer seltener. Sony verkauft keine eigenen DSLRs mehr. Sie sind komplett spiegellos. Diese Grafik zeigt nun, wie viele neue DSLRs in den letzten Jahren im Vergleich zu spiegellosen Modellen veröffentlicht wurden im Vergleich zu spiegellosen Modellen veröffentlicht Es zeigt einen ziemlich klaren Trend anderen angeht Spiegellose Kameras sind in der Regel kleiner , da sie keinen Spiegel und kein Prisma im Inneren benötigen , um das Licht auf den Sucher zu lenken Stattdessen verwenden sie einen elektronischen Sucher, bei dem es sich lediglich um einen winzigen kleinen Bildschirm handelt, dem es sich lediglich um einen winzigen kleinen Bildschirm handelt was der Sensor Ein zusätzlicher Vorteil ist , dass Sie sehen, was Sie bekommen. Wenn Sie neu in der Fotografie sind, ist es vielleicht einfacher, mit einer Spiegelliste zu beginnen. Mein Mann hat erst im letzten Jahr angefangen , sich mit der Fotografie zu beschäftigen, und er sagte, dass es viel einfacher ist, auf einer Spiegelreflexkamera zu lernen, als zu versuchen, mit einer Spiegelreflexkamera zu lernen, weil er nach unten schauen und wissen kann, ob sein Foto über- oder unterbelichtet sein wird, weil der Sucher live zeigt, was auf einer Spiegelreflexkamera zu lernen, weil er nach unten schauen und wissen kann , ob sein Foto über- oder unterbelichtet sein wird , weil der Sucher live zeigt dem Bild passieren Er bevorzugt definitiv Spiegellisten und er hat mich irgendwie auch in den Spiegellistenmodus gebracht Sie sind viel kleiner und kompakter. Es sind sehr leistungsstarke, sehr beeindruckende Maschinen. Wenn ich heute eine brandneue Kamera kaufen würde, würde ich sicherlich ein spiegelloses Gehäuse in Betracht ziehen Davon abgesehen ist meine DSLR, meine Nikon B 750, von 2014, und ich liebe sie immer noch absolut Wenn ich öfter ein Foto machen will, werde ich mir diese Kamera schnappen Ich fühle mich damit sehr wohl. Ich liebe es, wie es sich in meinen Händen anfühlt. Ich benutze es seit vielen Jahren und deshalb ist es für mich einfacher, einfach meine Nikon zu nehmen und mit dem Fotografieren zu beginnen. Ist es besser, mehr Megapixel zu haben? Ehrlich gesagt kommt es darauf an. Die größte Frage ist, wo werden deine Fotos landen? Für mich landet der Großteil meiner Arbeiten auf Instagram, im Internet, auf Youtube, nicht wirklich gedruckt in Galerien. Für mich ist es also kein wirklich großer Verkaufsfaktor, viele Megapixel zu haben kein wirklich großer Verkaufsfaktor, viele Megapixel zu Mein Mann liebt es jedoch, Vögel zu fotografieren, und da er viele Megapixel hat, kann er sein Foto zuschneiden und trotzdem Bilder von Megapixel hat, kann er sein Foto zuschneiden sehr hoher Qualität für ihn machen Er kümmert sich sehr darum für mich, ich nicht wirklich, ich denke, wenn Sie in der Welt des Druckens sind, vielleicht Ihr eigenes Kochbuch oder riesige Füllbretter herstellen, ist das definitiv etwas, das Aber auch das ist eine persönliche Präferenz. Ein weiterer kurzer Hinweis , den Sie beachten sollten, ist mehr Megapixel im Allgemeinen eine größere Dateigröße bedeuten Ich hasse es, Dateien von meinem Computer in meinen Langzeitspeicher verschieben zu um genügend Speicherplatz zum Bearbeiten zu haben Für mich bedeutet das Fotografieren mit einer Kamera mit weniger Megapixeln, dass ich mehr Fotos auf meiner 500-Gigabyte-Festplatte haben kann , bevor sie voll ist. Lassen Sie uns über Vollformat- und Crop-Sensoren sprechen. Vollformatsensoren haben in der Regel eine höhere Auflösung. Sie haben eine bessere Leistung bei schlechten Lichtverhältnissen und ein breiteres maximales Sichtfeld. Sie sind physisch größer als ein Erntesensor. Sie sind auch teurer. Diese Kamera hat einen Vollformatsensor, aber sie hat eine Einstellung, die ich einschalten kann , sodass sie sich wie ein Crop-Sensor verhält. Das ist großartig, weil ich Ihnen dann den Unterschied zwischen einem Vollformat und einem Bildausschnitt mit demselben Objektiv zeigen kann . In diesen Bildern können Sie sehen, dass ein Bild durch den Crop-Sensor stärker vergrößert anfühlt Um also mit einem Crop-Sensor die gleiche Bildgebung zu erhalten, musste ich das Objektiv herauszoomen Wenn Geld keine Rolle spielt, empfehle ich letztendlich, einen Vollformatsensor Wenn Sie jedoch bereits eine Kamera mit einem Crop-Sensor haben oder das Geld sparen müssen, ist es wichtig zu wissen, was das mit Ihrem endgültigen Bild bedeutet. Wenn ich also sage, dass ich dieses Bild mit einem 35-Millimeter-Objektiv aufgenommen habe , wenn Sie auch ein 35-Millimeter-Objektiv verwenden, erhalten Sie ein etwas anderes Aussehen für Ihr Eine andere Sache, über die Sie nachdenken sollten, ist, wie Sie Ihre Arbeit während der Aufnahme sehen möchten Die meisten modernen Kameras haben einen großen Bildschirm auf der Rückseite des Suchers-Live-View-Modus Bildschirm können Sie sehen, welche Fotos Sie gerade komponieren Einige von ihnen haben einen Bildschirm, der nach außen kippt. So hat meine Nikon zum Beispiel einen Kippbildschirm. Es ist nur ein kleiner, um 90 Grad beweglicher Bildschirm. Das ist soweit es geht. Wenn ich also eine Flat-Lay fotografiere, kann ich meine Flat-Lay sehen, während meine Kamera auf einem Stativ steht , oder ich kann sie hochhalten und ein Foto machen Ich liebe es, einen Bildschirm zu haben, der sich bewegt. Einer meiner Sony hat einen Bildschirm, sich vollständig nach außen bewegt und umgedreht ist, sodass ich während der Aufnahme tatsächlich mein Gesicht sehen kann, was bei einem Video sehr hilfreich ist Das ist auch praktisch, denn wenn ich die Kamera auf einem Stativ habe , kann ich den Bildschirm so drehen, dass ich es bequem betrachten kann, auch wenn die Kamera physisch höher ist als Wenn Sie keinen beweglichen Bildschirm haben oder es Ihnen leichter einen Laptop zum Tethering zu verwenden, verwende ich gerade Tethering verwende ich gerade Ich werde sehr vorsichtig sein, damit ich nichts vermassle. Aber Sie können sehen, dass ich gerade mein Macbook habe und meine beiden Kameras, Kamera und Kamera B, daran angeschlossen sind, sodass ich mich während der Aufnahme auf meinem Bildschirm sehen kann mich während der Aufnahme auf meinem Bildschirm , um sicherzugehen, dass ich im Bild bin Wenn du also etwas filmst , ist das natürlich großartig Aber das ist auch sehr hilfreich , wenn Sie Fotos machen. Weil du es groß sehen kannst. Sie können sehen, ob es so scharf ist, wie Sie es möchten. Sie können es von der anderen Seite des Raums aus sehen. Sie können im Bild sein und wissen, dass Sie scharf im Bild sind. Beim Tethering verwende ich derzeit mein Lightning-auf-USB-Kabel, das im Lieferumfang der Kameras enthalten war Aber viele Kameras haben mindestens auch einen HDMI-Ausgang, den Sie an einen Monitor anschließen können , Sie an einen Monitor anschließen können , um Ihre Bilder auf diese Weise zu sehen Es gibt ein paar verschiedene Tethering-Programme, ich kenne nur das, das ich verwende Es lohnt sich auf jeden Fall, bei Google nach Ihrem speziellen Kameratyp zu suchen Ihrem speziellen Kameratyp wenn Sie daran interessiert sind Das nächste, worüber ich sprechen möchte, ist die Videofunktionalität. Für mich ist das natürlich sehr wichtig , weil ich viel unterrichte. Ich mache Videos. Ich hatte in den letzten Jahren auch viel mehr Interesse an Videoinhalten. Von Marken, mit denen ich zusammengearbeitet habe, erhalte ich immer mehr Anfragen wie, oh, hey, du machst Fotos. Kannst du auch ein echtes, kannst du auch ein Youtube-Video machen? Und so stelle ich fest, dass Marken mehr von diesen Videoinhalten wollen, vor allem angesichts der Brisanz von Tiktok und der Beliebtheit von Instagram im Allgemeinen Daher ist es sicherlich ein Plus, Videoinhalte anbieten zu können, wenn Sie das interessiert zu können, wenn Sie das Wenn Sie also beim Kauf einer Kamera sicherstellen , dass sie über Vier-K-Video verfügt, sollten Sie auf jeden Fall daran denken. Vielleicht sollten Sie sich überlegen, wie viele Kartensteckplätze und welche Art von Speicherkarte Ihre Kamera verwendet. Zum Beispiel meins. Meine Nikon hat zwei SD-Kartensteckplätze und ich benutze sie so den ersten füllen und wenn der erste zusammengeklappt ist, füllt er den zweiten. Sie können Ihre Kamera so einstellen, dass sie sie gleichzeitig macht , sodass Kopien voneinander entstehen . Das ist ideal , wenn Sie eine Hochzeit fotografieren und sicherstellen möchten, dass Sie, falls eine Ihrer Karten ausfällt, immer noch alle Bilder von der Hochzeit haben Ich habe meine Kamera noch nie auf diese Weise benutzt. Ich lade immer nur, weißt du, die erste Karte und dann die zweite Karte auf. Alle meine Kameras verwenden SD-Karten. Ich hatte früher die Nikon Z Six Mirror List-Kamera. Ich habe sie bekommen, weil ich schon Nikon fotografiert habe. Ich könnte dieselben Objektive mit einem Adapter verwenden, aber die Karte, die mit der Kamera geliefert wurde , war eine XQ D-Karte Mir gefällt, dass alle meine Kameras SD-Karten verwenden. Das gefällt mir. Das heißt, ich kann es direkt an meinen Computer anschließen. Ich brauche dafür kein spezielles Lesegerät. Es wird meine Entscheidung nicht beeinflussen oder beeinträchtigen. Offensichtlich hatte ich eine Nikon-Mirror-Liste mit einer anderen Art von Karte. Es war nicht so nervig, einen Kartenleser benutzen zu müssen, aber wenn es etwas ist bei dem man versucht, sich zwischen zwei zu entscheiden, und das ist es, was den Ausschlag gibt. Da haben wir's als Nächstes, lassen Sie uns über den Objektivanschluss sprechen. Jedes Kameragehäuse, das Sie erhalten, wird mit einer bestimmten Reihe von Objektiven kompatibel sein. Die spiegellosen Gehäuse von Sony werden also die spiegellosen Objektive von Sony aufnehmen. Und sie werden auch alle Objektive von Drittanbietern verwenden, die für die Sony-Halterung bestimmt sind. Diese Nikon-Kamera verwendet Nikon-DSLR-Objektive oder Objektive von Drittanbietern mit der Nikon-Halterung Letzten Endes kaufen Sie sich in ein Ökosystem ein. Es gibt Adapter, die Sie kaufen können können Sie Objektive anderer Marken an Ihrer Kamera verwenden Mit dem Adapter können Sie Objektive anderer Marken an Ihrer Kamera verwenden. Aber meiner Erfahrung nach war es jedes Mal, wenn ich einen Adapter verwendet habe, kein sehr reibungsloses Erlebnis. Sie neigen dazu, etwas lauter zu sein, sie sind einfach nicht sehr angenehm zu bedienen Also, wenn Sie können, würde ich sie vermeiden und so ziemlich einfach versuchen, mit den Objektiven auszukommen , die für Ihre Kameraserie verfügbar sind die für Ihre Kameraserie Wenn ich nach Ausrüstung suche, ich mir oft von meinem Mann helfen. Aber es gibt da draußen ein paar YouTuber , die wir sehr, sehr schätzen, wenn es darum geht , Kamera- und Objektivvergleiche anzustellen. Also wollte ich ihnen nur ganz schnell einen Gruß aussprechen Der erste ist Gerald Undone. Er macht Videos auf Youtube. Seine Videos haben eine sehr hohe Produktion und sind kurz. Und auf den Punkt gebracht hat er sie mit einer Menge Informationen vollgepackt , die ich sehr hilfreich finde. Und wenn ich versuche, mich zwischen zwei Objektiven zu entscheiden, ist er so ziemlich die erste Person, zu der ich gehe. Jason Vong auf Youtube hat auch viele wirklich hilfreiche Videos und Vergleiche Sie können Fotos sehen , die er mit der Ausrüstung aufgenommen hat, damit Sie ein Gefühl dafür bekommen , was Ihnen gefallen könnte Und schließlich kann ich nicht so weit kommen, ohne Ken Rockwell herauszuschreien Ken Rockwell hat , solange ich mich erinnern kann, online Anleitungen für Kameragehäuse und für Kameragehäuse und Objektive veröffentlicht Bei jedem Kamera-Upgrade, das ich vorgenommen habe, habe ich auf die Website von Ken Rockwell verwiesen und sichergestellt, dass ich genau weiß, was ich bekomme Es gibt so viele Ersteller von Inhalten, Bewertungsvideos auf Youtube veröffentlichen Sie können nach zwei beliebigen Objektiven suchen und es gibt wahrscheinlich ein Vergleichsvideo für sie, in dem sich jemand eingehend damit befasst. Sie können Ihnen helfen, die beste Entscheidung für Mieten und Kaufen von Ausrüstung zu treffen. Ich bin ein großer Befürworter der Unterstützung lokaler Unternehmen. Das Schöne daran, in Ihr örtliches Fotoladen gehen zu können , ist, dass immer jemand da ist, der sich mit Kameras und Objektiven so gut auskennt Sie haben die Möglichkeit, die Körper und Objektive in Ihren Händen zu halten Oft setzen sie Objektive für dich auf die Kamera. Sie können hindurchschauen, Sie können das Auslösergeräusch hören. Sie können im Menü navigieren. Sie können wirklich ein Gefühl dafür bekommen , ob das die Kamera ist, die Sie wollen. Es gibt auch viele Kameraläden, die Ausrüstung vermieten. Wenn Sie also versuchen zu entscheiden ob dieses Objektiv gut für Sie ist, können Sie das Objektiv oft mieten, es am Wochenende ausprobieren, und oft wird der Kamerageschäft Ihre Miete auf den Kauf der Ausrüstung anwenden , wenn Sie es am Ende lieben und Sie es kaufen möchten , damit es keine zusätzlichen Kosten verursacht, sondern nur ein Teil des Kaufs ist. Am Ende des Tages ist die Kamera, mit der Sie gerne fotografieren die, die Sie tatsächlich verwenden werden. Deshalb ist es wirklich wichtig , eine Kamera auszuwählen oder eine Kamera zu finden, von der Sie gerne Bilder aufnehmen. Eine, die sich gut in Ihren Händen anfühlt, eine, bei der Sie sich sicher fühlen die Sie gerne beherrschen. Und das ist die Kamera, mit der Sie am weitesten kommen 8. Objektive: Lass uns über Objektive sprechen. Als erstes werden wir uns mit der Brennweite befassen. Dies beschreibt im Grunde nur, wie viel die jeweilige Linsenlänge in der Szene einfangen wird. Also eine kleinere Zahl, etwa 18 Millimeter oder sogar 10 Millimeter, das wird dein Superweitwinkel sein. Und dann bis zum anderen Ende, wo Sie 200400600 haben Das werden Superteleaufnahmen von Berglöwen weit, weit draußen Bei der Lebensmittel- und Produktfotografie wollen wir also irgendwo dazwischen sein Ich neige dazu, etwa 355075 zu fotografieren. Manchmal steige ich auf etwa eine 20. Es hängt wirklich nur davon ab, was ich fotografiere. also an die Zone 35 , 85 denken Zone 35 , 85 , werden Sie wahrscheinlich die meiste Zeit dort verbringen. Focal Link wirkt sich auch auf die Komprimierung aus, und dieser Punkt ist wichtig, weil wir Lebensmittelfotografie eine kleine Szene aufnehmen werden die meiste Zeit bei Produkt- und Lebensmittelfotografie eine kleine Szene aufnehmen werden. Und die Komprimierung ist etwas, das Sie in Ihrem Foto tatsächlich ändern können. Wenn Sie also mit einem Weitwinkelobjektiv, z. B. einem 18-Millimeter-Objektiv, aufnehmen und versuchen, eine kleine Szene aufzunehmen, werden Sie viel mehr sehen, als Sie sehen möchten Sie werden alle Kanten der Kulissen sehen. Ihr Objekt wird sehr, sehr nah an Ihrer Kamera Und der Hintergrund wird sehr weit vom Motiv entfernt sein. Und es wird sich anfühlen, als ob der Abstand zwischen Ihrem Motiv und dem Hintergrund größer ist. Wenn Sie dagegen ein 85-Millimeter-Objektiv oder ein 20-Millimeter-Objektiv verwenden, wird der Hintergrund viel näher an das viel näher an das Es wird die Szene so komprimieren, dass es sich anfühlt, als ob sich das Motiv näher am Hintergrund befindet Ich verwende es also am liebsten, wenn ich an einem kleineren Hintergrund arbeite. Wenn ich einen Schritt zurücktrete und ein längeres Objektiv verwende, kann ich meinen Hintergrund im Verhältnis zu meinem Motiv effektiv, näher oder größer an meine Kamera bringen . Es ist ein bisschen wie Magie, aber das ist relevant, wenn Sie feststellen, dass Sie ständig auf das Problem stoßen, nicht groß genug Hintergründe haben oder das Gefühl haben, dass Sie zu viele Verzerrungen bekommen Versuchen Sie es mit einem Objektiv mit längerer Brennweite und stellen Sie sich auf die andere Seite der Küche, wenn Sie das Bild aufnehmen, um zu sehen, ob das hilft Es gibt verschiedene Arten von Objektiven. Ein Kit-Objektiv ist eine Art Zoomobjektiv. Normalerweise ist das das Objektiv, das mit Ihrer Kamera geliefert wird , wenn Sie ein Kamerapaket kaufen, wissen Sie. Und es wird mit dem Objektiv geliefert. Ein Kit-Objektiv ist ein großartiges Allround-Objektiv. Es ist ein großartiges Einsteigerobjektiv. Es macht oft tolle Bilder. Deshalb haben sie es zusammen mit den Kameras ins Set gesteckt. Sie wollen, dass du erfolgreich bist. Sie werden dir ein Objektiv geben , das dir eine schöne Auswahl an Brennweiten bietet . Normalerweise ist ein Kit-Objektiv etwa 18 bis 55 oder 24, 70, also das ist ein guter Anfang. Kit-Objektive sind in der Regel günstiger, sodass sie oft nicht so weit geöffnet werden können wie andere Objektive. Daher ist die größte Öffnungsweite, die Sie bei Ihrem Kit-Objektiv haben können, vielleicht eine F Vier Oder wenn es ein Zoom ist, kann es manchmal im weitesten Winkel auf etwa 3,5 heruntergehen , aber Sie werden diese Blendenöffnungen vom Typ 1,8 oder F zwei bei diesem Objektiv nicht sehen Normalerweise werden Sie es auch nicht auf einem schöneren Zoomobjektiv der oberen Preisklasse sehen einem schöneren Zoomobjektiv der oberen Preisklasse Das liegt einfach in der Natur von Zoomobjektiven mit einem speziellen Zoomobjektiv Das ist wie das, was ich für meinen Nicon habe. Das ist der Nicon 24 to One 20. An der breitesten Stelle habe ich 24, was breiter ist, als ich normalerweise gerne fotografiere, und am weitesten Teleobjektiv ist es Das ist also großartig für Produktfotografie. Ich habe es gekauft, weil einer meiner Kunden vorzieht, dass viele seiner Bilder scharf abgebildet sind, also werde ich nicht wirklich mit viel Hintergrundunschärfe und Blumensträußen herumspielen viel Hintergrundunschärfe und Blumensträußen herumspielen Deshalb ist es für mich viel einfacher, nicht einmal der Versuchung zu erliegen und einfach dieses Objektiv zu benutzen Es ist auch schön, wenn man eine Szene einrichtet, man muss sich mit einem Zoomobjektiv nicht so viel bewegen Weil Ihr Objektiv die Bewegung übernimmt. Es ist viel einfacher, eine Vielzahl verschiedener Kompositionen zusammenzustellen. Also ich kann, ich kann auf der 35er-Seite fotografieren, ich kann auf der 50er-Seite fotografieren. Ich kann bis zu 1:20 fotografieren und so kann ich mit einem Objektiv viele verschiedene Looks erzielen . Es ist sehr flexibel Es geht nur um den Preis dass man nicht so weit öffnen kann, was mich zu unseren Festbrennweiten bringt. Ich finde es wunderbar, eine eigene Festbrennweite zu haben. Objektive mit Festbrennweite bieten Ihnen normalerweise diese großen Blendenöffnungen Sie werden bei schlechten Lichtverhältnissen besser sein. Wenn Sie also in Innenräumen fotografieren und feststellen, dass Sie ständig den ISO-Wert erhöhen, um Ihre Fotos hell genug zu machen, sollten Sie in Erwägung ziehen, dort ein Festbrennweitenobjektiv aufzusetzen und zu prüfen, ob Sie dadurch viel mehr Licht durch Ihr Objektiv bekommen Der offensichtliche Nachteil eines Festbrennweitenobjektivs ist, dass es nicht zoomt. Sie werden sich also viel mehr bewegen müssen. Sie sind auf die feste Brennweite des Objektivs beschränkt . Sie sind also bei Ihren Kompositionen eingeschränkter und können verschiedene Brennweiten verwenden , da Sie nur die feste Brennweite haben , bei der es sich befindet. Das führt uns zu unseren Objektiven im Spezialstil. Das erste, über das ich sprechen möchte, ist Makro. Ich habe ein Makroobjektiv, es ist das Nicon One Oh Five. Es ist fest auf eins auf fünf eingestellt. Es handelt sich also technisch gesehen um ein Festbrennweitenobjektiv. Aber es ist ein Makroobjektiv, weil es mir ermöglicht, meinem Motiv sehr nahe zu kommen und es im Grunde überlebensgroß erscheinen zu lassen. Es hat also eine minimale Brennweite , die sehr, sehr kurz ist. Wenn Sie Bilder aufnehmen und Ihrer Szene zu nahe kommen, kann Ihre Kamera oft nicht fokussieren, wenn sie so nah ist, und Sie müssen eine Sicherungskopie erstellen. Das ist die Mindestbrennweite, die im Spiel ist. Und mit einem Makroobjektiv, ich meine, kann ich meinem Motiv sehr, sehr nahe sein und es trotzdem fokussieren kann. Bei den beiden anderen Spezialobjektiven möchte ich über unser Weitwinkel- und Teleobjektiv sprechen Ein Weitwinkel wird , Sie wissen schon, 18 Millimeter, 24 Millimeter, zehn Es wird dir einen großen Teil deiner Szene zeigen. ist es in der Lebensmittel - und Produktfotografie weniger verbreitet Meiner Erfahrung nach ist es in der Lebensmittel - und Produktfotografie weniger verbreitet, nur weil ich an einem Hintergrund mit fester Größe arbeite an einem Hintergrund mit fester Größe arbeite und wenn mein Objektiv Ihnen alles zeigt, werden Sie feststellen, dass es um mich herum eine Katastrophe ist . Das ist nicht das, was ich will. Die Teleobjektive, das würden Sie verwenden, um wild lebende Vögel in einem weit entfernten Baum zu fotografieren wild lebende Vögel in einem weit entfernten Baum zu Offensichtlich auch nicht ideal für Produkte und Lebensmittel, weil man das ganze Haus durchqueren müsste , um ein Bild von der Szene zu bekommen, aber sie machen wirklich, wirklich Also noch eine lustige Gabe, wenn das etwas ist, das Sie auch als Hobby mögen, Meine Empfehlung für das beste Objektiv für Produkt- und Lebensmittelfotografie, ich würde mir ein Zoomobjektiv besorgen, ein spezielles Zoomobjektiv, das gute Reichweite 24-85 hat, etwas, das Ihnen Flexibilität im Studio gibt. Und ein lustiges Festbrennweitenobjektiv, das Ihnen diese großen Blendenöffnungen bietet sodass Sie bei Ihrer Arbeit diese wunderschöne, cremige Hintergrundunschärfe und -trennung erzielen können cremige Hintergrundunschärfe und -trennung Eine lustige Wohltat wäre ein Makroobjektiv. Ich persönlich liebe Makrofotografie, also wäre ich sehr gespannt darauf 9. Kameraeinstellungen: Lassen Sie uns über Kameraeinstellungen sprechen. In Ordnung, wir müssen über Raw im Vergleich zu JPEG sprechen. den meisten Kameras können Sie entweder die eine oder die andere auswählen, oder es werden beide gleichzeitig aufgenommen. einer RAW-Datei mit einer JPEG-Kopie kommt es für mich darauf an, dass ich meine Fotos immer bearbeiten werde, ich werde immer ein RAW wollen und ich werde selten ein JPEG wollen. Deshalb werde ich meine Kamera immer auf RAW einstellen und ich empfehle Ihnen dringend, dasselbe zu tun , besonders für diesen Kurs, weil wir uns , besonders für diesen Kurs, weil wir uns mit vielen Bearbeitungstechniken befassen werden und Sie viel mehr Flexibilität finden werden, wenn Sie ein Rohbild über einem J-Peg bearbeiten. Es nimmt mehr Speicherplatz auf Ihrer Speicherkarte ein und kann nur von bestimmten Programmen gelesen werden. Aber der Umstieg lohnt sich, versprochen. Autofokus versus manueller Fokus. Ich habe meine Kamera ständig auf Autofokus eingestellt. Ich ziehe nie mit der Hand oder fokussiere manuell, es sei denn, ich bin auf dem Bild. Und ich stelle meinen manuellen Fokus auf den Stuhl ein , sodass er sich nicht auf etwas anderes konzentriert oder ich gieße einen Kaffee ein. Ich stelle den manuellen Fokus auf die Mitte des Glases, sodass es scharf ist. Und ich muss nicht darüber nachdenken , während ich gleichzeitig den Auslöser drücke. Aber so ist das nur, wenn ich auf dem Bild bin. Den Rest der Zeit werde ich meine Kamera auf Audit-Fokus einstellen. Und das heißt nicht, dass ich meine Kamera den gesamten Autofokus machen lasse . Ich wähle einen bestimmten Fokusmodus für meine Kamera. Also sage ich im Grunde, hey, ich möchte, dass du dich konzentrierst, aber ich werde entscheiden, worauf du dich konzentrieren wirst. Deshalb stelle ich bei meiner Nikon normalerweise den Fokus auf kleine Bereiche ein. Und ich verschiebe meinen kleinen Fokuspunkt so, dass er genau auf die Stelle fokussiert, auf die ich ihn konzentrieren möchte. Und dann habe ich mit meinen Sony-Objektiven, je nachdem, was ich fotografiere, vielleicht einen großen Bereich oder einen festen Punkt in der Mitte. Das hängt einfach von der Situation ab. Ich würde daher empfehlen , sich mit Ihren verschiedenen Fokusmodi vertraut zu machen und sie auf den einzustellen, der für Sie in Bezug auf das Aufnahmedisplay Ihrer Kamera am besten geeignet ist. Sie können ein Raster einschalten. Ich empfehle ein Raster, es hilft bei der Komposition und es ist einfach schön zu wissen, ob mein Horizont gerade ist. Sie können Ihre Kameras auch aktivieren, oft auf Bildschirmebene Wenn Sie Live-View verwenden, erfahren Sie, ob Ihre Kamera waagerecht ausgerichtet ist Meine Sonys haben eine Option zum Einschalten, z. B. ein Zebra-Display oder Peaking-Display. Dadurch wird das quasi wie ein Zickzack aktiviert , wenn meine Szene entweder viel zu hell ist, Beispiel überbelichtet, oder es zeigt, welcher Teil des Fotos scharf Wenn sich also etwas bewegt, kann ich erkennen, ob es so ist , als würde ich es verfolgen und im Fokus behalten. Es macht Spaß , es dabei zu haben, als ob es ein bisschen ausfallsicher ist oder eine Art Assistent in Bezug auf ein bisschen ausfallsicher ist oder eine Art Assistent in Bezug auf Ich will ehrlich zu dir sein, ich fotografiere immer mit automatischem Weißabgleich. Ich fotografiere schon so lange , dass ich mich sehr wohl meinen Weißabgleich im Bearbeitungsteil meines Workflows anzupassen . Wenn Sie mit den Einstellungen für den automatischen Weißabgleich jedoch nicht die gewünschte Bildfarbe erzielen , empfehle ich Ihnen, zwischen ihnen umzuschalten und zu prüfen, ob es eine bessere Einstellung für Ihre Szene gibt Viele von ihnen sind wirklich intuitiv. Es wird sagen wie bewölkter Tag oder Tageslicht. Manchmal ist es in Kelvin und du weißt schon, 5.000 Kelvin, das kommt dem Tageslicht am nächsten Und Sie können es manuell einstellen, bis Sie in Ihren Sucher schauen und sich die Szene ansehen und wissen, ob sie sich richtig anfühlt Das Letzte, worüber ich sprechen wollte, ist Fahrmodus mit meiner Nikon. Ich habe ein kleines Einstellrad , mit dem ich den Fahrmodus einstellen kann. Das ist also die Entscheidung, ob ein Bild aufgenommen wird oder ob es kontinuierlich fotografiert. Hier würden Sie auch Intervallaufnahmen einrichten, Beispiel, wenn Sie den Selbstauslösermodus verwenden würden und es eine Reihe von Fotos nacheinander aufnehmen würde. Sie entscheiden also im Grunde wie viele Fotos in welchem Intervall mein Mann gerne Vögel fotografiert und er hat es auf Dauerlicht eingestellt weil in ein paar Sekunden viel passieren kann , wenn Sie Vögel fotografieren, und er möchte es nicht verpassen Aber für mich, einen Haufen Donuts zu fotografieren, sie nicht wirklich irgendwohin Ich muss es also nicht wirklich kontinuierlich eingeschaltet haben. Die andere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie , wenn Sie Produkte in Lebensmitteln verwenden, nur so viele Fotos machen möchten, wie Sie benötigen. Sie möchten nicht zu weit von Ihrer Szene abheben, weil Sie sich diese Bilder später ansehen müssen . Und wenn Sie 30 Bilder von exakt demselben Aufbau haben, wird es wirklich überwältigend sein Deshalb empfehle ich, sich ein Bild zu machen. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Extra nehmen, wenn Sie wirklich Lust dazu haben, aber fahren Sie mit der nächsten Aufnahme fort und Sie viel weniger Kopfschmerzen haben , wenn Sie dort ankommen. 10. Accessoires: Lass uns über Zubehör sprechen. Stativ ist das offensichtliche erste, das mir in den Sinn kommt. Ich habe zwei verschiedene Arten von Stativen, eines davon ist nur ein alltägliches Das sind die Fotostative. Sie sind leicht und einfach zu bedienen. Ich fühle mich sehr wohl mit ihnen, also werde ich sie immer mitnehmen. Ich habe auch ein Spezialstativ für Overhead-Fotos. Das ist der Vanguard Alta Two. Er hat eine Deckenhalterung , sodass ich meine Hände frei bei Flachschnürsenkeln Wir verwenden es auch oft , um von oben nach unten zu filmen. Ich wünschte, meins wäre etwas größer, weil wir es irgendwie ganz nach außen verlängern müssen um die gewünschte Höhe Aber die Verwendung flexibler Objektive oder eines kürzeren Tisches würde auch dort funktionieren Stativhalterungen sind eine weitere Sache, die Sie beim Kauf eines Stativs beachten sollten Wenn Sie planen, mehrere Stative zu verwenden oder mehrere Kameras haben dabei die Halterung auf dem Stativ berücksichtigen und wenn es mit allem in einer perfekten Welt kompatibel sein soll , könnte ich die Stativhalterungen an meinen Kameras lassen und sie würden an jedes meiner Stative angeschlossen werden . Aber es gibt ein kleines Wechselspiel, das passieren muss, wenn wir die Halterungen gegen die Fotostative gegen das Vanguard-Stativ und das Gimble austauschen die Halterungen gegen die Fotostative gegen das . Es ist eine ganze Sache, aber nur eine Kleinigkeit, die man im Hinterkopf Es gibt auch, also diese Art von Stativbefestigung, die in die Unterseite der Kamera eingeschraubt Manche von ihnen benötigen einen Schlüssel oder einen Inbusschlüssel zum Festziehen, und sie sind meiner Meinung nach nerviger zu bedienen als solche, die einen kleinen D-Ring haben , den man mit den Finger festhalten und festziehen kann Ich würde nicht sagen, dass eine Stativhalterung die Entscheidung für ein Stativ entscheidet, aber sie ist etwas, das Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie versuchen, zwischen zwei zu Sie versuchen Meine beiden Stative haben eine Kugelkopfhalterung , sodass ich sie nach Bedarf rundum drehen kann Ich wechsle zwischen horizontalen und vertikalen Aufnahmen, daher ist es ein Muss, den Akku griffbereit zu haben Das ist ein kleines Spezialprodukt. Es verleiht Ihrer Kamera im Grunde eine längere Akkulaufzeit, sodass es am Boden, in das Batteriefach, eingeklemmt wird. Es macht Ihre Kamera auch größer Wenn Sie also größere Hände haben und feststellen, dass Ihr kleiner Finger immer von der Unterseite des Kameragehäuses rutscht, ist es super schön, den Batteriegriff dort zu haben Das ist auch toll, weil es dir einen zweiten Schliff gibt. Anstatt Ihre Kamera so halten zu müssen, können Sie Ihre Hände zur Seite bewegen und dann den Auslöser auf diese Weise verwenden. Sie machen also vertikale Aufnahmen ohne diese Sache mit der Armstreckung zu machen. Ich persönlich benutze keine Griffe an meinen Kameras. Ich fotografiere nicht lange genug, um die Notwendigkeit einer längeren Akkulaufzeit zu rechtfertigen Ich muss allerdings sagen, dass mein Mann es mag die Kamera in der Hand zu haben, wenn er mit einem wirklich langen, schweren Objektiv fotografiert mit einem wirklich langen, schweren Objektiv , weil man dadurch mehr festhalten und ausbalancieren kann. Gurte und Taschen. Wie hast du vor, deine Kamera zu tragen? Ich persönlich würde eine Kamera ohne Riemen nicht benutzen. Ob ein Halsgurt oder ein Handgelenkband, es macht mich einfach nervös. Wir nehmen die Gurte ab, wenn wir unsere Kameras auf Stative oder einen Gimbal setzen unsere Kameras auf Stative oder einen Gimbal Es ist also schön, ein System zu haben , bei dem sich die Gurte leicht abnehmen lassen Daher stellt diese Gurtfirma Handgelenkgurte und Nackenriemen , die alle miteinander verbunden Also müssen wir nur das kleine Befestigungsstück an der Kamera befestigen und das bleibt dort und dann können wir zwischen den Gurten wechseln. Ich habe auch eine handgefertigte Handgelenkschlaufe. Ist ein Lederarmband , das ein Freund für mich gemacht hat. Früher habe ich einfach den nächsten Gurt benutzt , der mit der Kamera geliefert wurde, und ihn dann ein paar Mal um mein Handgelenk gewickelt . Und das funktioniert auch absolut. Zu diesem Zeitpunkt wurde mir klar , dass ein Handgelenkband vielleicht besser für mich war als ein nächster Gurt. In jedem Fall gibt es unzählige Optionen und Sie können eine finden , die Ihrem persönlichen Geschmack entspricht. Wir haben zwei Hauptkamerataschen, die wir verwenden: eine, die niedlich ist und im Flugzeug unter den Vordersitz passt, und die andere ist sehr robust und praktisch für Reisen. Es passt sehr gut in ein Gepäckfach und passt alle Objektive, die wir auf Reisen benötigen könnten. Ich reise nicht viel für die Art von Arbeit, die ich mache, aber ich reise wahrscheinlich zwei- bis dreimal im Jahr. Daher ist es ein Muss, eine Tasche zu haben, von der ich weiß, dass sie meine Ausrüstung schützt und für Ordnung sorgt Wenn Sie vorhaben, diese Super-Shootings von zu Hause aus zu machen und nicht reisen möchten, sollten Sie mit dem Kauf einer Tasche möglicherweise warten, bis Sie wissen, dass Sie sie benötigen Eine lustige Alternative sind diese Neoprenhüllen oder eine gepolsterte Hülle, die sich einfach um Ihre gesamte Kamera und Ihr Objektiv wickelt um Ihre gesamte Kamera und Ihr Dann können Sie es in eine Tasche stecken, die Sie bereits haben, und es für unterwegs mitnehmen Es gibt also eine Menge von Speicherlösungen von mehreren Festplatten bis hin zur Cloud Deshalb wird die, die ich verwende, als Netzwerkspeicher oder Massenspeicher bezeichnet . Es ist ein physisches Objekt in meinem Haus, in dem sich Festplatten befinden, die über mein Netzwerk, mein Heimnetzwerk, miteinander verbunden sind. Ich kann also Ordner einfach per Drag-and-Drop aus dem Lichtraum auf das NAS ziehen und meine Dateien werden einfach dorthin übertragen. Das ist nett, weil ich gerne Zugriff auf all meine Fotos habe , aber ich möchte nicht, dass sie meinen Computer blockieren. Mein Computer ist also ein 500-Gigabyte-Mac. Und so füllt es sich sehr schnell, besonders wenn ich Bilder mit den Sonys mache, das sind größere Dateien Ich muss also häufig Fotos auf die Festplatte übertragen, wenn ich mit einer Sitzung fertig bin Und das zu haben ist wirklich toll. Ich habe Glück, dass Taylor mir bei der Einrichtung geholfen hat, also habe ich keine Ahnung, wie ich das machen soll, aber er ist großartig darin. Ich weiß auch, dass es wahrscheinlich überall auf Youtube Tutorials für einen eher DIY-Ansatz gibt, oder du kannst für Cloud-Speicher bezahlen , es gibt eine Menge Optionen, Speicherkarten, also nehmen alle drei meiner Kameras SD-Karten auf, was super nett ist, weil ich keine eigenen haben muss. Die SD-Karte passt in den Kartenleser , den wir für den Laptop haben , oder direkt in die Rückseite meines iMac Wenn Sie SD-Karten gekauft haben, ist es wichtig, nach einer Karte zu suchen, die eine hohe richtige Geschwindigkeit und eine hohe Lesegeschwindigkeit aufweist eine hohe richtige Geschwindigkeit und eine hohe Lesegeschwindigkeit Ich neige dazu, nach etwas zu suchen, auf dem Klasse zehn steht. Normalerweise sind diese Karten etwas teurer , weil sie besser sind. Wenn Sie also eine hohe Geschwindigkeit in Betracht ziehen, ist dies die Geschwindigkeit, mit der die Fotos auf die Karte geschrieben werden können. Wenn Sie also viele Serienfotos nacheinander aufnehmen möchten, versuchen Sie, einen Serienfotos nacheinander aufnehmen möchten, versuchen Sie, Spritzer einzufangen oder Sie arbeiten mit einem Motiv , das sich viel bewegt. Ihre Kamera wird in der Lage sein, x Fotos hintereinander aufzunehmen, bevor sie langsamer wird. Eine Sache, die Ihre Kamera verlangsamen kann, abgesehen von ihrem eigenen internen Speicher, ist die Karte, Sie einsetzen. Wenn Sie eine wirklich billige SD-Karte einsetzen, kann sie Ihre Fotos nicht so schnell darauf schreiben . Es wird also langsamer und Sie werden nicht mehr so viele Fotos machen können , eines nach dem anderen. Und auf der anderen Seite, bei einer schnellen Lesegeschwindigkeit , werden Ihre Fotos so schnell von der Karte auf Ihren Computer übertragen. Wenn Sie also eine wirklich langsame Lesegeschwindigkeit haben, wird es lange dauern ein paar hundert Fotos zu übertragen, wohingegen eine schnellere Lesegeschwindigkeit schneller ist. Normalerweise verwende ich keine Karte, die kleiner als 64 Gig ist. Ich habe ein paar 32-Gig-Karten herumliegen, aber sie fassen offensichtlich nicht so viele Fotos und ich muss sie öfter austauschen. Zu guter Letzt Filter für Ihre Objektive. Es ist wichtig, sie zu haben. Ich habe mindestens einen UV-Filter auf jeder einzelnen Linse, nur um das Glas zu schützen. der Investition, Sie tätigen, sollten Sie sicherstellen, dass Sie eine zusätzliche Schicht dazwischen legen, vor allem, wenn Sie es zum ersten Mal bekommen, denn dann wird es schön sauber sein und Ihre Ausrüstung schützen. 11. Mein Setup: Was ist mein Setup? Das ist die Frage, die mir ständig gestellt wird. Also dachte ich mir, ich würde dich einfach wissen lassen , was ich habe und was ich mag. Mein Hauptkameragehäuse wird immer noch von meiner Nikon D 750 verwendet . Meine DSLR Es wurde 2014 veröffentlicht, ist also ziemlich veraltet, aber es macht immer noch alles, was ich tun musste Ich habe viel Erfahrung damit, ich fühle mich sehr wohl damit und ich habe noch nicht wirklich das Gefühl, dass ich ihm entwachsen bin Und so funktioniert es immer noch hervorragend für mich und ich liebe es, es zu benutzen. Ich liebe die Fotos , die ich davon bekomme. Wenn du heute eine Kamera kaufen würdest, würde ich wahrscheinlich keine so alte empfehlen. Ich würde ein neueres Modell empfehlen , weil es besser und schneller sein wird. All das, um zu sagen, dass, wenn die Kamera, die Sie bereits verwenden, Ihnen immer noch sehr gute Dienste leistet und Sie sie lieben, dann sollten Sie kein Upgrade durchführen, wenn Sie es nicht müssen. Mein Lieblingsobjektiv für meine Nikon ist das Sigma Art 3.051.4. Dieses Objektiv, es ist ein S-Prime-Objektiv, es Es lässt mich weit, weit, weit öffnen, sodass ich diese ultracremige Unschärfe bekomme Es macht sehr viel Spaß, es zu benutzen. 35 Millimeter ist wahrscheinlich meine Lieblingsbrennweite, und dieses Objektiv ist unglaublich Ein Großteil der Produktarbeit, die ich mache, bedeutet jedoch , dass ich etwas mehr Flexibilität benötige Und so verwende ich tatsächlich meine Nikon 24-zu-Eins-20-Zoom. Ich habe das Objektiv oft getroffen. Dadurch kann ich bei der Arbeit sehr flexibel sein. Solange ich kein zusätzliches Licht benötige , wie es mir das Sigma geben würde, würde ich es einfach verwenden Es ist wirklich, wirklich flexibel. Es macht etwas weniger Spaß, es zu benutzen, aber es ist sehr praktisch. Und dann ist das letzte Objektiv , das ich anfassen wollte, mein Nikon Eins-oh-Five. Es ist ein Makroobjektiv, es ist eine weitere Festbrennweite. Das habe ich, seit ich angefangen habe. Es war ein Geschenk. Ich habe es also seit ungefähr zehn Jahren. Ich weiß nicht, ob ich zu der Zeit jemals etwas dafür ausgegeben hätte , aber ich habe es geliebt, es zu haben, weil ich damit diese lustigen, künstlerischen Makrofotos machen kann . Es ist immer eine Freude, dieses Objektiv zu benutzen. Ich habe zwei spiegellose Kameras von Sony. Ich habe die Sony Seven S drei und die Sony Seven R drei. Die S drei haben wir hauptsächlich zum Filmen bekommen. Es macht wunderschöne Vier-K-Videos und hat weniger Megapixel Es ist wirklich nett zu benutzen. Ich fühle mich wohler, ich denke, wenn ich die Kamera benutze , wird der Bildschirm ausgeklappt und dreht sich rundum, was wirklich toll ist, wenn ich versuche, freihändig mit einem Stativ zu arbeiten. Ich kann den Bildschirm quasi drehen und alles sehen, Ich kann den Bildschirm quasi drehen woran ich gerade arbeite Sie hat auch einen sehr reaktionsschnellen Touchscreen, was für mich angenehm zu bedienen ist Und es ist einfach, es ist einfach bissig und macht offensichtlich Spaß. Der einzige Nachteil ist, dass manchmal, wenn ich sie zuschneiden muss, die Fotos einfach viel kleiner sind, hier kommt die R Drei ins Spiel Die R Three hat eine Menge Megapixel und produziert wirklich, wirklich schöne Qualitätsfotos. Ich liebe es absolut, damit zu arbeiten. Der Bildschirm kippt nicht rundum heraus, was ein bisschen schade ist, aber ich habe das Gefühl, dass das durch die Bildqualität wieder wettgemacht wird, also werde ich nicht allzu wütend darüber sein Taylor verwendet das auch gerne für Vogelfotos, weil man sehr, sehr weit hineinzoomen kann und das Foto immer noch wirklich, wirklich toll aussieht Mein Lieblingsobjektiv für diese beiden wäre das Sony 35 Millimeter, 1.8 35. Ich liebe 35. Ich werde sagen, ich habe ein Makroobjektiv für mein Sony-Setup im Auge . Und ich möchte auch ein besseres Kit-Objektiv haben. Das Kit-Objektiv, das sich derzeit auf der R Three befindet, ist nur ein Einstiegsobjektiv im Format 24, 70. Es kann nur bis F fünf gehen. Wir, es ist gerade eingerichtet. Wenn wir etwas Spezielleres hätten, könnte es weiter geöffnet werden. Mein Hintergrund wäre etwas verschwommener. Es wäre nur ein bisschen schöner. Das sind zwei Objektive, die ich in Betracht ziehen würde Ich bearbeite auf einem Imac-Computer. Ich habe auch ein Macbook Pro, das sich hervorragend für diese Art von Einrichtung Ich habe auch ein iPad Pro , auf dem meine Notizen stehen. Ich mache auch einen Großteil meiner Shooting-Planung auf meinem iPad. Die andere Ausrüstung, nach der die Leute fragen ist mein Studiolicht-Setup. Ich habe also einen C-Ständer, es ist ein schwarzer C-Ständer. Es wird viel groß, viel höher, als ich jemals brauchen werde Es hat eine Öffnung eins, 20, D zwei mit einer Lichtkuppel zwei drauf Ich habe das Diffusionspanel immer oben und damit habe ich die ganze Zeit gefilmt. Ich mag mein Dauerlicht-Setup sehr. Das bedeutet, dass ich zu jeder Tageszeit Fotos machen kann und sehen kann, wie das Licht in meiner Szene aussieht. Während ich arbeite, muss ich nicht warten, bis der Blitz ausgeht, um zu sehen, wie es aussah , als der Blitz ausging. Ich weiß nicht, ob ich mit diesem speziellen Stück geprahlt hätte , wenn ich es nicht auch für Videos verwendet Aber ich verwende es und ich liebe es absolut. 12. Komposition: Lassen Sie uns über Zusammensetzung sprechen. Die Komposition trägt dazu bei, ein Bild ästhetischer Es gibt Ihren Augen etwas zum Anschauen und es ist auch ein großartiger Ort, um eine Geschichte zu erzählen Die drei wichtigsten Kompositionswinkel , die sich als guter Ausgangspunkt eignen, sind flach , gerade und 45 Grad. Bei einer flachen Lage ist das alles , was von oben aufgenommen wird. Das wird dein klassischer Flat-Lay von oben nach unten sein. Sie sollten Ihre Brennweite im Auge behalten. Ich versuche sicherzustellen, dass ich nicht mit einem zu großen Weitwinkelobjektiv fotografiere , da es an den Rändern zu Verzerrungen kommen kann. Die Dinge am unteren Bildrand können manchmal auf den Kopf gestellt aussehen Deshalb versuche ich, mit 35 oder mehr zu fotografieren , damit es sich schön flach anfühlt Sie sollten auch sicherstellen, dass das Glas auf Ihrem Objektiv parallel zu Ihrer Szene verläuft. Und wenn du es nicht exakt parallel hinbekommen kannst, ist es besser, ein bisschen so zu sein. etwas mehr als bei 45 Grad rückwärts , weil deine Szene dadurch auf den Kopf gestellt aussieht Es wird eine Menge Spannung erzeugen und sich bei einem direkten Schuss unangenehm anfühlen einem direkten Schuss unangenehm anfühlen Dies ist das Bild auf Augenhöhe. Sie können eine etwas stärkere Komposition erzielen, indem Ihren Horizont perfekt gerade halten Dadurch fühlt sich das Foto nicht schief an. Es ist auch toll, die Objekte auf dem Foto senkrecht zur Schnittkante zu halten , damit sie sich nicht so anfühlen, als würden sie umkippen Eine weitere Möglichkeit, dabei zu helfen , ist, dass, wenn Sie ein Weitwinkelobjektiv verwenden Ihre Objekte näher an der Mitte halten, weniger Verzerrungen auftreten. Und für ein 45-Grad-Foto würde ich sagen, denken Sie einfach an Ihren Fokus. Die Brennebene, der Bereich des Fotos , der scharf gestellt werden soll, befindet sich in einem Winkel. Und wenn Sie Ihre Objekte strategisch platzieren möchten, wenn bestimmte Dinge im Fokus stehen müssen, wie z. B. Logos, sollten Sie im Hinterkopf behalten. Aus diesem Grund würde ich sagen, dass der gerade Horizont bei einer 45-Grad-Aufnahme keine große Sache ist einer 45-Grad-Aufnahme , weil Sie möglicherweise nicht direkt auf den Hintergrund fotografieren. Sie werden schräg fotografieren. Und so ist es ein bisschen flexibler. Und mit diesen drei Winkeln sind es natürlich 1 Million Winkel, aus denen man ein Foto aufnehmen kann. Das ist genau der Ort , an dem ich gerne anfange. Ich stelle gerne sicher, dass ich aus jeder dieser Perspektiven einen Blickwinkel auf die Szene habe. 13. Kompositorische "Regeln": Lassen Sie uns über die Kompositionsregeln sprechen. Sie haben wahrscheinlich diese klassischen Begriffe der Fotografie gehört. Drittelregel, führende Linien, Wiederholung. Wir werden über diese drei sprechen. also in die erste Regel springen, die Drittelregel, haben Sie das Tick-Takt-Raster für Ihren Schlag und versuchen, die wichtigen Dinge im Fadenkreuz zu halten im Fadenkreuz Ich hatte einen Professor an der Universität, der das gerne als Drittelvorschlag bezeichnete Und mir gefällt, dass das alles Vorschläge sind. Es ist toll, die Regel zu kennen, und es ist auch toll , dein eigenes Urteilsvermögen zu nutzen und die Regel zu brechen, wenn es Sinn macht. Die Drittelregel bietet Ihnen eine großartige Gelegenheit, ein gewisses asymmetrisches Gleichgewicht zu üben Wenn Sie Ihr Objekt in einer dritten Linie statt in der Totmitte platzieren , erhalten Sie möglicherweise ein dynamischeres Aussehen Insgesamt schalte ich gerne das Roll of Third Grid an meiner Kamera ein. Auf diese Weise kann ich meinen Horizont ausrichten. Das untere Drittel ist ein großartiger Ort, um Ihren Horizont zu erweitern und all Ihre Informationen darüber zu halten , was sich für das Auge wirklich natürlich anfühlt. Das ist also ein guter Ausgangspunkt. in führende Linien springen, sind das alle Linien oder Wenn Sie in führende Linien springen, sind das alle Linien oder Objekte im Bild, die Ihren Augen als Richtschnur dienen. Das könnte ein Stück Band sein, das herumgewirbelt wurde. Es könnte ein Löffel sein, der auf eine Schüssel zeigt. Es könnten die natürlichen perspektivischen Linien sein , wenn Sie aus einem Winkel fotografieren. Der Grundgedanke dabei ist, dass Ihre Linien das Auge des Betrachters im Bild behalten, indem Sie Ihre Linien das Auge des Betrachters im Bild behalten, entweder herumlaufen und wirklich die gesamte Aufnahme aufnehmen oder das Auge direkt zum Motiv führen. Die Verwendung von Linien ist eine hervorragende Möglichkeit, Ihr Bild zu verbessern. Wiederholung, das heißt, Sie haben immer wieder dasselbe Objekt oder dieselbe Form, die sich in Ihrem Bild wiederholt Sie könnten zum Beispiel eine Gesichtscreme verwenden, und statt nur eine auf dem Bild zu haben, könnten Sie mehrere übereinander stapeln Und das wird es auf dem Foto größer erscheinen lassen. Es wird auch dieses Gefühl von Familie vermitteln. Es gibt viele. Es gibt genug für alle. Was die Formen angeht Wenn Sie eine Tischlandschaft aufstellen und runde Teller mit kreisförmigen Ladegeräten darunter haben , mit runden Untersetzern und runden Weingläsern, wird es viele Kreise im Rahmen geben und sie werden alle zusammenpassen und das Gefühl haben, zu einem Ganzen beizutragen Wenn Sie quadratische Teller mit runden Bechern, mit rechteckigen Schalen und wie einem Dreieck hätten, wenn Sie zu viele Formen hätten, könnte es sich in der Szene etwas chaotisch anfühlen. Das Wiederholen von Formen oder sich wiederholenden Objekten ist eine Möglichkeit , Ihre Aufnahme zu verstärken Eine andere Sache, an die ich gerne denke, ist, wenn ich einen Bissen von einem Donut nehme und ihn hinlege, wird nicht nur eine einzige Krume herauskommen Es wird eine kleine Spur von Krümeln entstehen. Ich werde die Krümel wiederholen und es wird sich anfühlen wie, oh, Krümel, ich weiß, was das ist Weißt du, wer will nur einen Donut? Du musst viele Donuts haben. Das ist. Das war's zur Wiederholung 14. Visuelles Gewicht und Layering: Lassen Sie uns über visuelles Gewicht und Layering sprechen. So nehmen die Objekte im Rahmen Platz ein. Wenn Sie an einen negativen Raum in einem Bild denken , der wie ein leerer Fleck aussieht, ist das visuelle Gewicht ziemlich gering. Das wird sehr leicht sein, und Sie sollten es mit vielen schweren Objekten in den anderen Teilen des Rahmens ausbalancieren vielen schweren Objekten in den anderen Teilen des , sodass das Bild insgesamt ausgewogen anfühlt. Lassen Sie mich Ihnen einige Beispiele zeigen. Ich entscheide mich gerne für ein Bild , das sich bodenschwer anfühlt. Ich denke, das ist ein natürlich gewichtetes Bild. Es ahmt gewissermaßen die Natur da wir hier unten viele Bäume und Hügel haben und dann oben einen großen, offenen blauen Himmel Es mag einen Baum geben, der hoch ist oder ein Telefonmast, aber in den meisten Fällen ist er bodenschwer Sie können diese Regel auch brechen. Ich mache das nicht oft, aber hier ist ein Beispiel dafür. Es fühlt sich an, als würden Reben herunterfallen. Es ist das Motiv in der Mitte und dieser negative Raum nimmt den unteren Teil eines Fotos ein. Ich würde nicht sagen, dass sich dieses Foto auf den Kopf gestellt oder falsch oder schlecht anfühlt Kopf gestellt oder falsch oder schlecht Ich finde es wirklich toll, wie das ausgegangen ist, aber das ist eine Art Ausnahme von der Regel Beim Layering können Objekte so gestapelt werden, dass sie wie eine visuelle Hierarchie aussehen Ich denke gerne wie ein Goldmedaillengewinner. Weißt du, du hast Gold und dann hast du Silber und dann hast du Kupfer, Bronze, Bronze, Bronze Das Gold ist weiter oben. Das wirst du dir zuerst ansehen. Also, wenn du versuchst, etwas in deiner Szene hervorzuheben, es zu verstärken, den Achterbahn-Effekt also ein Getränk auf einen Untersetzer oder stellen Sie einen Gegenstand etwas höher, damit er sich in einem Rahmen hervorgehobener und besonderer anfühlt Das ist also eine Möglichkeit, Ihre Szene gewissermaßen zu überlagern. an eine Flat-Lay- oder 45-Grad-Winkelaufnahme denke, verwende ich gerne Layering, wenn es um meine Requisiten in der Szene geht um meine Requisiten in der Das ist zum Beispiel eine Aufnahme von Kürbisbrot, die ich gemacht habe, und das Kürbisbrot hat diese wunderschöne orange Farbe Und mein Schneidebrett war aus Bambus, also hatte es auch eine warme Farbe. Und ich wollte das Bambus-Schneidebrett verwenden , weil es sich so natürlich anfühlt. Das ist vegan, Kürbisbrot. Also wollte ich lieber naturbelassen als, du weißt schon, ein dunkles Schieferbrett. Um beides verwenden zu können, musste ich es mit einem Stück weißem Pergamentpapier oder Transparentpapier trennen weißem Pergamentpapier oder Transparentpapier , so wie es auf der Aufnahme ist Aber das hat einer visuellen Trennung zwischen den beiden Objekten geführt, wodurch das eine Objekt eher hervorgehoben Stimmt das? Wenn ich das Transparentpapier entfernen würde, diesen Brotlaib oben auf dem Schneidebrett, wäre das optisch ein Klecks auf dem Foto Diese kleine Schicht da drin sorgt also für eine ausreichende Wenn Sie also mehrere Schichten in Ihrer Aufnahme platzieren, denken Sie an dunkel, hell, dunkel oder texturiert, glatt, texturiert Ich versuche, zwei strukturierte Dinge nicht direkt übereinander zu legen strukturierte Dinge nicht direkt übereinander zu Wenn die Textur wirklich laut oder visuell schwer ist, werde ich sie gerne mit etwas Glattem trennen Das ist keine feste Regel. Es ist nur etwas , worüber man nachdenken sollte. Wenn Sie sich Ihre Szene ansehen und dass sich etwas nicht gut anfühlt, denken Sie an die Ebenen. Gibt es genug Schichten? Gibt es zu viele Schichten? Sind Ihre Schichten nicht kontrastreich genug oder sind sie zu kontrastreich? hilft also in der Regel, dort ein bisschen Fehler zu beheben 15. Tangenten, Crop und Framing: Lassen Sie uns über Tangenten, Zuschneiden und Rahmung sprechen. Das ist das gestrickte, grobkörnige Zeug. Ich bin ein großer Fan von Tangenten. Eine Tangente liegt vor, wenn sich Objekte in einem Rahmen berühren oder kreuzen, wodurch ein interessanter Punkt Dadurch wird Ihr Blick auf die Stelle gelenkt. Das ist toll, wenn Sie das Auge hineinziehen wollen, aber viele Tangenten sind zufällig Hier haben Sie ein rundes Objekt in einer Szene, das direkt an der Schnittkante anliegt, und es berührt sich entweder fast oder es berührt sich Und es entsteht ein Punkt, zu dem Ihre Augen ganz natürlich hingezogen werden. Es kann Ihren Blick wirklich vom Punkt der Aufnahme ablenken. Deshalb wollen wir diese Tangenten so weit wie möglich reduzieren diese Tangenten so weit wie möglich Eine klassische Tangente , auf die Sie achten sollten, ist jede Linie, die direkt aus der Ecke Ihres Zuschnitts herausführt Dabei handelt es sich lediglich um einen visuellen Schnellweg , mit dem das Auge des Betrachters direkt von Ihrem Bild weggehen Überall sonst, wo Sie das Auge des Betrachters so lange wie möglich auf Ihre Aufnahme Eine schöne, gleichmäßige Bewegung, die wirklich dazu beiträgt, dass jemand alles in sich aufnimmt und nicht einfach nur abnimmt Ich überlege auch, ob sich meine Objekte berühren. Deshalb gebe ich den Dingen gerne Luft zum Atmen, nur ein bisschen Platz. Ich möchte nicht, dass sich die Dinge kaum berühren, weil das ein bisschen Spannung erzeugt , die ich nicht möchte. Wenn ich ein Foto mache und die Linie direkt an der Ecke verläuft, sich das durch Zuschneiden leicht korrigieren Tangenten gelten auch für ein Porträt. Es ist diese Vorstellung, dass man jemanden nicht am Ellbogen oder am Knie oder direkt am Hals hacken möchte am Ellbogen oder am Knie oder direkt am Hals Es ist einfach, es fühlt sich komisch an. Es ist besser, genau dazwischen zu hacken, weißt du, hier, so dass du einen Teil der Schulter hast , aber nicht am Ellbogen. Schneide nicht direkt am Finger. Wenn Sie zufällig Ihre Hand in den Schuss stecken, schneiden Sie nicht direkt am Handgelenk. Schneiden. Etwas weiter unten, wie wir das auf Produkte und Lebensmittel anwenden. Wenn Sie eine Tasse fotografieren und die Tasse auf der Aufnahme gut sichtbar sein muss, schneiden Sie den Tassenhenkel nicht ab Du solltest wirklich bewusst mit dem umgehen, was Rändern deiner Aufnahme beschnitten wird Achten Sie auf die Ernte oder planen Sie die Ernte. Wenn ich fotografiere, weiß ich also , wo die Fotos möglicherweise landen werden. Ich plane also , dass, wenn sie auf Instagram erscheinen, ich eine große, viermal fünffache Pflanze vor habe. Wenn es ein YouTube-Titelbild ist, plane ich ein breites. Wenn ich weiß, dass es ein Banner sein wird , stelle ich sicher, dass die wichtigen Dinge in diesem Bereich passieren , und dann erhalte ich ein Foto , das das zeigt. Wenn ich also später zur Bearbeitung gehe und das Bild zuschneide, funktioniert es tatsächlich für das vorgesehene Ziel Meiner Erfahrung nach tendieren Marken dazu, alle Blickwinkel zu betrachten. Sie wollen bei jeder Einrichtung eine vertikale und eine horizontale Ausrichtung , sodass sie an einer Vielzahl von Orten flexibel sein können. Das Foto könnte Internet oder in der Backstube, in der kleinen Anzeige oder wo auch immer diese Fotos landen, landen also immer besser, ihnen viele Optionen zu bieten, mit denen sie arbeiten war also immer besser, ihnen viele Optionen zu bieten, mit denen sie arbeiten konnten, als nur ein paar zu liefern und sie sagen zu lassen, haben Sie eine breite Version davon Und entweder musst du es neu einrichten oder du musst versuchen, lustig zu sein, wenn du mit dem Zuschneiden anfängst, ein paar Hintergründe zu erstellen, über die wir im Photoshop-Abschnitt sprechen werden , weil es passiert Aber ja, ich verwende auch Zuschneiden. Verschärfe meine Kompositionen , um sie stärker zu machen. Wenn ich eine Tangente habe , die direkt aus der Ecke herausführt, schneide ich sie so ab, dass sie nicht mehr Ich gebe den Dingen entweder mehr Platz oder weniger. Wenn ich also ein Objekt habe , das den Rand des Rahmens berührt, eine Tangente, nehme ich einfach mehr Platz heraus Ich verpflichte mich, es zuzuschneiden. Ich schneide es, anstatt kaum ein paar Haare zu bekommen. Manchmal, wenn ich fotografiere, habe ich vor, später zuzuschneiden. Wenn ich also ein Weitwinkelobjektiv verwende und versuche, ein flaches Bild zu bekommen, verlasse ich meine Aufnahmeszene, ich mache Aufnahmen am Tisch der Katze, was auch immer sich an den Rändern im Raum befindet. Weil ich weiß, dass, wenn ich die Verzerrung in der Nachbearbeitung behebe, sie einige Kanten des Rahmens auffressen wird. Und ich möchte meinem Setup nicht zu nahe kommen. Ich muss sicherstellen, dass ich an den Rändern Platz habe, mit dem ich arbeiten kann, um flexibel zu sein. Manchmal mache ich also ein Foto mit dem Wissen, dass ich es später zuschneiden werde. Lassen Sie uns mit dem Einrahmen beginnen. Sie haben vielleicht schon von Frame in Frame gehört. Dies ist eine gängige Fototechnik , bei der Sie sich wie in einem alten Backsteingebäude befinden und durch das Fenster ein Foto von draußen aufnehmen . Es ist also wie ein Rahmen innerhalb des Rahmens. Und es ist dieser sehr coole visuelle Effekt. etwas schwieriger diesem Sinne ist es bei Produkten und Lebensmitteln Aber ich denke, dass die Rahmung im Allgemeinen, diese Idee, dass man Objekte an den Rändern des Rahmens platziert, einem Bild auf diese Weise zu einer natürlichen Vignette oder einer stärkeren Komposition verhilft oder einer stärkeren Ich führe also gerne visuelle Überlagerungen durch, um mehr Tiefe zu erzeugen Also werde ich eine Pflanze im Vordergrund in meiner Nähe haben, und ich schieße quasi durch die Pflanze hindurch Und oft entstehen dann grüne, verschwommene Blätter an den Rändern Und das hilft mir, einen natürlichen Rahmen in meiner Aufnahme zu erzeugen und den Blick auf das Motiv in der Mitte zu lenken Motiv in der Mitte Dies ist auch eine großartige Zeit, um Geschichten zu erzählen. Wenn du einen flachen Weg machst und das Thema Weihnachten ist, es vielleicht eine tolle Zeit, um es wie einen Tannenzweig oder irgendein grünes Weihnachtslaub an den Rändern einzukleben einen Tannenzweig oder irgendein grünes Weihnachtslaub an den Nur die Ecken, um irgendwie auf dieses winterliche Gefühl hinzuweisen. Wenn du eine Backszene machst, wirf ein Geschirrtuch oder irgendein anderes Tuch hinein, das nur ein bisschen an den Rändern etwas hinzufügt , damit es nicht wie ein Rohling aussieht Es gibt dir einen Einblick in wahre Leben, was sich wie eine Lüge anfühlt, weil du es dort hingestellt hast Aber es gibt Ihnen einen kleinen Einblick in den Lebensstil und es fühlt sich an, als wäre es Teil einer größeren Szene Dies sind nur einige meiner Lieblingstipps und -tricks zur Komposition Etwas, das deinen Verstand in Schwung bringt. Ich kann es auf jeden Fall empfehlen, wenn Sie eine Szene durcharbeiten, sie ändern und verschiedene Dinge ausprobieren, um herauszufinden, was sich für Ihre Szene und Ihren persönlichen Stil richtig anfühlt . 16. Requisiten: Lass uns über Requisiten und Kulissen sprechen. Es gibt unendlich viele Requisiten, die Sie für Ihre Fotos verwenden können Ich wollte nur ein paar gängige auflisten , die ich gerne zur um meine Komposition zu verbessern und um Flexibilität zu haben meine Komposition zu verbessern und um Flexibilität zu Das erste sind Tabletts und Bretter, Wurstbretter, Schränke, Untersetzer, alles, was Objekte separat enthält oder ihnen hilft, sie aufzuwerten, eine Wurstbretter, Schränke, Untersetzer, alles, was Objekte separat enthält oder ihnen hilft, sie aufzuwerten, eine visuelle Ebene hinzuzufügen. Ein Großteil der Arbeit, die ich mache, ist entweder Kaffee und eine Tasse mit einem Untersetzer, oder es ist ein Wurstbrett oder, weißt du, es weißt du nur ein bisschen, eine zusätzliche Ebene hinzufügen Ihrer Aufnahme nur ein bisschen, eine zusätzliche Ebene hinzufügen, wird sich das als sehr nützlich erweisen, um Ihrer Szene ein wenig Komplexität Deshalb habe ich gerne Schieferbretter, Marmorbretter, Holzschnittbretter und verschiedene Texturen für unterschiedliche Haptiken. Das Holz fühlt sich warm an, der Marmor fühlt sich kalt und sauber an. Der Schiefer wird dir dieses dunkle und launische Aussehen verleihen. Ich habe drei und verschiedene Optionen. Ich mag Holzscheiben für ein rustikales Flair, also würde ich nicht unbedingt rausgehen und ein paar Dinge sammeln. Ich versuche, meine Objekte ziemlich langsam einzusammeln , damit ich weiß, okay, ich stoße gerade auf ein Problem, wo ich diese Art von Objekt brauche werde ich nach dem Laden suchen. Oder wenn ich etwas sehe, wenn ich unterwegs bin, und ich würde sagen, wäre perfekt für diese Verwendung, was du bereits hast. Wenn Sie also schöne, schlichte, sauber aussehende Kaffeetassen haben , hervorragend als Requisiten auf einem Foto Wenn Sie schlichtes weißes Geschirr haben, das nicht ablenkt oder Muster aufweist, eignet sich das sehr gut für die Lebensmittelfotografie Wenn Sie Geschirr für die Fotografie kaufen möchten, denken Sie an Dinge, die nicht extrem glänzend sein werden Sie möchten etwas , das matt ist , damit Sie viel Blendung vermeiden Handgemachte Keramik eignet sich hervorragend dafür, weil sie einem Bild diese einzigartigen handgefertigten Felder verleiht Sie können jedoch oft etwas zu deutlich aussehen. Wenn du deine Requisiten benutzt, denkst du vielleicht, oh Mann, ich gieße bei jedem einzelnen Schuss etwas Milch hinein und du merkst es, weil es in allen ist oder Ein bisschen Abwechslung oder neutralere Basics sind also neutralere Basics eine großartige Option, was Besteck angeht. Ich empfehle gebürstetes Metall Ich habe sehr, sehr glänzendes Silberbesteck für Gabeln, das ist eigentlich egal, aber einen Löffel. Jedes Mal, wenn ich einen meiner Löffel fotografiere, sehe ich mein kleines Gesicht und meine kleine Kamera Und ich würde sagen, oh, hallo, Tab. Viel Spaß beim Ausschneiden , denn da ist mein kleines Gesicht. Wie dem auch sei, also ein Pinselset mit Silberbesteck oder Küchenutensilien zu haben Silberbesteck oder Küchenutensilien , das keine Reflexionen verursacht Wenn Sie eine Shaker-Dose für einen Cocktail fotografieren, nicht für etwas Gespiegeltes, wird Ihre Kamera alles sehen, was auf Sie zurückreflektiert Für Glaswaren braucht man also saubere, hochwertige Glaswaren. Es gibt eine Menge wirklich billiger Glaswaren, wirklich billiger Glaswaren Es hat wie Wellen drin. Es sieht nicht so gut aus wie ein schönes, sauberes Stück Glaswaren Wenn Sie Cocktails, Getränke oder eine Tischlandschaft fotografieren , ist es wichtig, die richtige Art von Glaswaren für die Szene zu verwenden die richtige Art von Glaswaren für die Natürlich werden wir keinen Wein in einen Becher gießen, wir werden kein Bier in ein Weinglas gießen Es ist also entscheidend, das richtige Glas für die Anwendung zu haben. Ich habe eine ganze Auswahl an verschiedenen Cocktailgläsern , die ich in meiner Hausbar verwende, aber auch für Fotos von Getränken. Ich habe eine Sammlung von wirklich verrückten Bechern, die ich niemals fotografieren würde , weil sie ein bisschen zu viel sind Und dann habe ich eine Sammlung sehr einfacher, sauberer, schlichter, gewöhnlicher, normal aussehender Becher, die von keiner Textur bis hin zu viel Textur variieren , selbstgemacht aussehen bis durchsichtig, klar ist toll, um ein Kaffeehörnchen darin zu sehen Ich empfehle immer, für diese Art von Aufnahme eine durchsichtige Tasse zu haben für diese Art , falls Sie das mögen Ikea verkauft zwei verschiedene Arten von durchsichtigen Bechern. Ich habe beide und ich liebe sie. Vielleicht möchten Sie eine Sammlung von Feiertags- oder Themenrequisiten erstellen Denken Sie also an Bänder und Geschenkpapier und Bögen für Fotos im Weihnachtsstil, Laub, ob künstlich oder echt haben Objekte im Hausstil wie Kerzen, Bücher, Zimmerpflanzen in der Nähe . Zimmerpflanzen sind riesig. Ich füge sehr häufig Zimmerpflanzen in meine Bilder ein , um ein bisschen Grün , ein bisschen Leben zu haben. Das ist einfach, weil ich überall Zimmerpflanzen habe. Ich werde sie einfach in meine Aufnahme einbauen. Ich werde sie in meine Aufnahme einbauen. Vielleicht wäre es nett, ein paar funkelnde Lichter zur Hand zu haben für dieses unscharfe, irgendwie glitzernde Weihnachtsfeeling Vielleicht sollten Sie Essensrequisiten in Betracht ziehen Wenn Sie Essen fotografieren, wird Ihr Essen natürlich in der Szene zu sehen sein Aber nehmen wir an, es ist ein Erdbeer-Käsekuchen, frische Erdbeeren zur Hand zu haben , um diese Geschichte zu erzählen, sie in die Szene zu setzen, das wird deine Komposition wirklich verbessern Wenn Sie eine bestimmte Nische im Sinn haben, werden Sie ähnliche Requisiten Wenn Sie zum Beispiel Cocktails fotografieren möchten, benötigen Sie ein Shaker-Set, ein Sieb, einen Stößel, einen Barlöffel. Solche Sachen zum Posieren und Stylen . Es ist schön, die Idee zu haben, weißt du, ich habe das gemacht und hier sind die Werkzeuge, mit denen ich es gemacht habe, und ein bisschen Tropf auf den Tisch Es fühlt sich an wie, oh, ich habe das einfach sehr schnell eingerichtet und ein Foto gemacht Es ist dieser Lifestyle-Look, den ich liebe. Wenn Sie Kaffee fotografieren, vielleicht eine Einrichtung in der Apotheke oder die Kaffeekammer , die Sie zu Hause haben Wenn es ästhetisch ist, habe ich einen Teil der Chemie als Grund dafür, dass ich ihn gekauft habe, abgesehen davon, dass ich denke, dass er den besten Kaffee machen würde , den ich je getrunken habe, was er auch tut. Es ist wunderschön Es ist so wunderschön. Es sieht gut aus. Ich fotografiere es die ganze Zeit, wenn ich in meiner Küche stehe und Kaffee koche, und das Licht scheint durch den Dampf und alles sieht malerisch Ich denke einfach, das ist es. Das ist es. Das ist genau meine Chance. Schöne Dinge zu haben, macht Lust darauf, sie zu fotografieren. Wenn Sie Schmuck fotografieren, vielleicht handgefertigte Tonohrringe oder handgefertigte Silberringe Denken Sie etwa an einen Ringgrößenmesser oder an eine Zange, einen Schneider oder eine Walze Ringgrößenmesser oder an eine Zange, einen Schneider oder Die Werkzeuge, mit denen Sie es herstellen, wenn Sie die Geschichte erzählen, dass sie handgemacht sind, nehmen Sie das auf den Fotos des Wenn Sie Hautpflege oder Make-up fotografieren, denken Sie an Pinsel oder die Verwendung von Texturen, die vielleicht an eine Badetheke oder einen Waschtisch erinnern eine Badetheke oder einen Waschtisch Vielleicht hast du ein paar interessante kleine Spiegel, um der Szene eine Ebene zu geben und ihr ein anderes Aussehen zu verleihen, aber die Möglichkeiten Wenn ich Requisiten in einer Szene übereinander lege, achte ich grundsätzlich darauf, dass das auch wirklich beabsichtigt ist Ich möchte nicht zu viel in die Szene einbauen , die ein bisschen chaotisch wird und Sie sich nicht sicher sind, was Sie sich ansehen sollen, weil viel passiert und es viel passiert und Ich versuche sicherzustellen , dass ich nur Dinge hinzufüge , die zur Geschichte beitragen Egal, ob das nur ein schönes Element ist oder ob das wirklich ein Stift ist, denn ich fotografiere ein Tagebuch Und sie gehören zusammen. Es ist also definitiv verwandt. Macht das Sinn? Vereinfachung ist immer etwas, das ich gerne Scheuen Sie sich aber auch nicht, neue Dinge auszuprobieren und Dinge hineinzuwerfen, wenn Sie das Gefühl haben, dass dies dazu beiträgt, diese Geschichte zu erzählen oder Ihre Komposition zu stärken 17. Kulissen: Lassen Sie uns über Kulissen sprechen. Es gibt so viele verschiedene Arten, ich werde mit denen beginnen, die ich häufiger verwende und dann zu allen anderen Optionen übergehen Also die, die ich am häufigsten verwende, sind Hintergründe im Flatboard-Stil Das sind normalerweise Melaminplatten , die ich im Baumarkt gekauft habe, und ich bemale sie mit matter Farbe in Auf diese Weise habe ich eine Vielzahl verschiedener Hintergründe zur Auswahl Mir gefällt die Flexibilität, mit der ich meine eigenen Hintergründe erstellen kann. Und ich werde auch gerne kreativ, das macht mir Spaß Aber wenn Sie nicht Ihren eigenen Hintergrund erstellen möchten, möchten Sie einfach einen professionellen, vorgefertigten Hintergrund kaufen Es stehen unzählige Optionen zur Verfügung. Ich habe angefangen, mich damit zu befassen, und jetzt erhalte ich viele Instagram-Anzeigen für verschiedene Marken , die solche Produkte anbieten. Ich werde Links zu verschiedenen Produkten teilen , von denen ich gehört habe. Wenn Sie nicht gerne malen, aber trotzdem versuchen möchten, etwas Geld zu sparen und selbst eines herzustellen. Sie können Kontaktpapier auf einer Rolle kaufen und es dann auf eine Melaminplatte oder eine ähnliche flache Platte kleben eine Melaminplatte oder eine ähnliche flache und Ihr eigenes erstellen Ich habe einfach so einen, hergestellt aus Marmor-Kontaktpapier Und es funktioniert hervorragend, wenn Sie einem nahtlosen Hintergrund suchen, etwas, das flexibler ist, sodass Sie es zusammenrollen und auf Reisen mitnehmen können. Dort gibt es eine Reihe verschiedener Optionen. Ich habe ein paar Leinwandrollen, die ich bemalt habe. Die Leinwand besteht nur aus Stofftuch, wie Malertuch, das ich wie Malertuch, das ich im Baumarkt gekauft habe. Ich habe es zerschnitten und bemalt und zusammengerollt und es funktioniert hervorragend Du kannst dafür auch Papierrollen verwenden. Sie können Papier auf einer Rolle in so ziemlich jeder Farbe bekommen. Sie können sich vorstellen, dass Papier schön ist , denn wenn es zerknittert oder durcheinander ist, können Sie es einfach abschneiden und neu anfangen und es Die letzte Art von flexiblem Hintergrund wird aus Vinyl bestehen Vinyl-Hintergründe sind also wirklich erschwinglich. Sie lassen sich leicht abwischen. Sie gibt es in so ziemlich jedem Druck, den Sie sich vorstellen können. Es geht im Wesentlichen darum, eine Textur zu fotografieren und dann auf eine Vinyloberfläche zu drucken. Wenn Sie einen echten Kachelhintergrund haben möchten, können Sie zum Baumarkt gehen und ein Stück Fliesen kaufen. Ich habe Fliesen mit einer Größe von 1 Fuß mal zwei Fuß gekauft und verwende diese. Ich habe eine, die wirklich groß ist und sich hervorragend für einen großformatigen Wurstaufstrich Sie sind in der Regel etwas klein für viele Produkt - und Food-Shots, aber sie eignen sich hervorragend als Zwischenschicht Wenn Sie also einen schönen Tisch haben, können Sie ihn darauf stellen. Und es kann Ihnen helfen, Ihren Hintergrund ein wenig zu erweitern , wenn Sie das Aussehen von U-Bahn-Kacheln mögen, wie bei einer Einrichtung im Küchenstil, aber Sie möchten nicht Ihre gesamte Küche neu Sie können Fliesen an einem Brett anbringen und das einfach als Hintergrund verwenden, Ihren Backsplash in einer Aufnahme an sich, wenn Sie sich nicht mit Fugenmörtel herumschlagen wollen sich nicht mit Fugenmörtel herumschlagen wollen Sie haben Fliesen zum Abziehen und Aufkleben , was auch hervorragend funktioniert. Und dann haben sie auch wieder diesen bedruckten Vinylfliesen-Look für einen Hintergrund mit Holzstruktur. Sie können ein Holzfurnier nehmen und es in einer beliebigen Farbe färben und es dann als Hintergrund verwenden Es kann wie eine große Holzoberfläche aussehen, oder Sie können Holzbretter kaufen und diese beizen, um eher wie ein Picknicktisch Oder Sie können Latten, Holzlatten kaufen. Das habe ich, das sind wie Nut- und Federbretter, bei denen ich die Vorder- und Rückseite befleckt habe Zwei verschiedene Flecken. Und dann kann ich sie zusammenfügen. Das ist nett, weil es einfach ist, mit ihnen zu reisen. Sie lassen sich sehr gut stapeln. Und dann kann ich sie alle verteilen, sie alle miteinander verbinden und das als Holzhintergrund verwenden . Holz ist auch als bemalter Hintergrund im Vinylstil erhältlich. Ich würde allerdings sagen, wenn Sie Holz kaufen wollen, einen Holzdruck auf etwas, das flexibel ist, würde ich es einfach nicht als nahtlosen Hintergrund verwenden, weil Sie nicht wirklich sehen würden, wie sich Holz auf natürliche Weise biegt. In der letzten Einstellung sieht es vielleicht nicht besonders realistisch aus. Wenn Sie also Holz oder Fliesen verwenden, würde ich darauf achten, dass es sich nur um eine flache Wand handelt oder flach auf eine Oberfläche gelegt wird, anstatt sich zu verbiegen. Sie können auch Stoff als Hintergrund verwenden. Als ich viel Neugeborenes fotografierte , sammelte ich eine Menge Kunstpelz und flauschige Stoffe und ähnliches. Und ich greife immer noch nach ihnen. Wenn ich etwas haben will , das irgendwie glamourös oder ätherisch und verträumt aussieht , nehme ich ein weißes Fell, ein weißes Fell kann also nett sein, das zu haben, nur für den Fall, dass es sich als nützlich erweisen könnte Oder wenn es spezifisch für Ihre Nische ist. Wenn Sie viel Tischlandschaften oder Food-Fotografie machen, ist es vielleicht schön, eine Sammlung schöner Tischdecken zu haben eine Sammlung schöner Tischdecken Sie können sich auch einen großen Bettbezug besorgen. Ich verwende den auch für Neugeborenenfotos, aber jetzt verwende ich ihn für ein Foto im Stil eines Frühstücks im Bett oder für alles , was irgendwie flauschig ist Du trinkst gleich morgen früh meinen Kaffee. Es reflektiert einfach viel schönes Licht in der Szene. Am Ende ist es eine großartige Kulisse. Und schließlich würde ich sagen, ein Laken wäre wie ein letzter Ausweg. Sie können auf jeden Fall ein Bettlaken gebrauchen. Ich würde nur sagen, dass Sie es zuerst bügeln sollten, da ein zerknittertes Bettlaken später für eine wirklich schwierige Bearbeitungssitzung sorgt eine wirklich schwierige Bearbeitungssitzung Die einzige andere Sache , die Sie mit Hintergründen abdecken müssen ist das dazugehörige Zubehör . Für die meisten flachen Hintergründe die ich verwende, die starren Platten, habe ich zwei L-förmige Metallhalterungen und eine Reihe von Federklemmen, um alles fest zu halten Das funktioniert wirklich gut für mich. Wenn Sie einen sehr schweren Hintergrund haben, sollten Sie sich vielleicht zwei Sets dieser Situation besorgen nur um sicherzugehen, dass sie nicht auf Ihre Szene fällt, während Sie arbeiten. Viele Hersteller von vorgefertigten Hintergründen haben auch ihre eigenen, firmeneigenen Eckstücke wie Hintergrundkulissen. kann nett sein, denn dann kann man es einfach hineinstecken und es ist wie alles zusammen und es ist nicht so DI Y, wie die Klammer in der Halterung aussieht und sich anfühlt. Sie können auch, wenn Sie zwei Lichtstative mit einigen Klemmen haben, ein PVC-Rohr drüber ziehen und dann Ihren Hintergrund am PVC-Rohr befestigen. Ich habe das oft mit viel mehr meiner flexiblen Hintergründe gemacht meiner flexiblen Hintergründe Ja, werde einfach schlau und schau , was dir einfällt. 18. Styling-Tipps: Lassen Sie uns über Styling-Tipps sprechen. Einige Tricks und Dinge , die ich während meiner Arbeit gelernt habe : Wenn Sie runde Objekte fotografieren und feststellen, Wenn Sie runde Objekte fotografieren dass sie immer wieder herumrollen, können Sie einfach eine Prise Tafelsalz darunter geben, und mit etwas Körnung bleiben sie an Und wenn Sie nur ein bisschen verwenden, sollte es auch nicht auf dem endgültigen Foto auftauchen Es ist schön, eine Sprühflasche in der Nähe zu haben Sie können sie verwenden, um Ihre Szene zu verpassen. Dies ist ideal, um ein frisches Gefühl zu vermitteln , wenn Sie frisches Obst und Gemüse verwenden Oder vielleicht servieren Sie ein Getränk und möchten, dass es am Rand des Glases wirklich kondensiert und taufrisch aussieht am Rand des Glases wirklich kondensiert und taufrisch Ich mag es, eine Sprühflasche da zu haben. Ich benutze es auch, um Schmutz zusammen mit einem feuchten Lappen abzuwischen. Es ist schön, das in der Nähe zu haben. Auf diese Weise, wenn du arbeitest und ein Chaos anrichtest, bin ich versucht, es einfach zu lassen und es später zu bearbeiten Aber es ist viel einfacher, es während der Arbeit einfach zu löschen , als es später 25 Fotos zu bearbeiten Vertrauen Sie mir, es kann praktisch sein , eine Pinzette dabei zu haben, besonders wenn Sie versuchen, ein Gericht zu servieren und etwas ganz Besonderes benötigen und Sie befürchten, und Sie dass Ihre Hände die Dinge durcheinander bringen könnten Eine Pinzette ist dafür großartig. Es ist großartig, Klebeband dabei zu haben. Man weiß nie, wann man etwas festhalten muss oder wann man ein kleines Bündel Klebeband zusammenstellen muss ein kleines Bündel , um etwas zu beschleunigen Normalerweise schnappe ich mir einfach, was um mich herum ist, während ich schieße Wenn ich etwas Auftrieb hinzufügen oder etwas Platz füllen muss. Ich habe zum Beispiel normalerweise einen Objektivdeckel herumliegen. Und wenn ich versuche, eine Szene zu fotografieren und ich viele Reflexionen auf einem Objekt habe, weil es flach ist, werde ich es oft mit einem Gegenstand darunter verstärken. Und das ist genug, um die Blendung auf dem Objekt zu reduzieren Aber man würde beim Betrachten des Fotos nicht wirklich bemerken, dass sich etwas darunter befindet Es ist also ein bisschen hinterhältig. Manchmal muss man, du weißt schon, ein paar Geheimnisse haben, während du schießt Es ist vielleicht nicht unbedingt zu 100% ehrlich, aber das Endergebnis ist es absolut wert. Manchmal, wenn ich nicht genug Substanz habe, fülle ich die Mitte des Glases mit anderen Dingen. Ich habe zum Beispiel einmal ein Schnapsglas in die Mitte eines Glases gestopft und dann die Außenseite so umgeben , dass ich genug Volumen hatte , um es voll aussehen zu lassen , sodass es nicht halb voll aussieht Es gibt alle möglichen kleinen Tricks, die du im Laufe der Zeit lernen wirst , und es ist ein großes Plus, damit Mist zu Wenn Sie die Fähigkeit haben, an Ihren Füßen zu arbeiten , wird Ihnen das sehr gute Dienste leisten Ich werde aber sagen, wenn es um Tricks geht, benutze ich Dinge nicht gern Ich mache die Sache mit Motoröl nicht, haben Sie das im Internet gesehen , wo Sie Motoröl anstelle von Sirup verwenden und es dann wie toller Pfannkuchensirup aussieht? Es ist wie, oh, für mich möchte ich echten Sirup verwenden. Ich möchte diese Pfannkuchen essen. Wenn ich mit dem Fotografieren fertig bin, versuche ich wirklich , viel Verschwendung zu vermeiden. Ich möchte wirklich sichergehen, dass meine Fotos so echt wie möglich sind und dass es Sinn macht und in meiner Küche nichts Giftiges entsteht. Aber das bin nur ich. Sie können Ihre fotografische Reise gerne so gestalten, wie Sie es möchten. 19. Stil- und Lesebilder: Lass uns über Stil sprechen. Es gibt eine Menge Möglichkeiten , wenn es um die künstlerische Behandlung eines Bildes geht . Sie kennen vielleicht den Begriff dunkel und launisch, hell und luftig diese Weise beschreiben wir ein bestimmtes Werk nur anhand seines Aussehens herauszufinden, welchen Stil Sie kreieren oder Ihren eigenen kreieren möchten , müssen Sie zunächst herausfinden, zu welcher Art von Bildern Sie sich hingezogen fühlen Wenn Sie in der Lage sind, Ihren Stil zu definieren und Bilder zu erstellen, die diese Ästhetik widerspiegeln, wird Ihr Gesamtwerk stärker und Ihr Portfolio oder Feed wirkt konsistenter oder zielgerichteter Ich kann dir am besten dabei helfen, diese spezielle Fähigkeit zu verbessern , indem ich dir beibringe, wie man Bilder liest Ich habe im College gelernt, wie wichtig diese Technik ist, und sie hat die Art und Weise , wie ich Bilder betrachte, völlig verändert. Möglichkeit, die Arbeit eines anderen Künstlers zu studieren und daraus Erkenntnisse zu gewinnen , hilft uns, unsere eigene Arbeit durch stärkere Kompositionen, sorgfältig ausgearbeitete Beleuchtung und Bearbeitungen zu verbessern unsere eigene Arbeit durch stärkere Kompositionen, sorgfältig ausgearbeitete Beleuchtung und Bearbeitungen ein Ziel vor Augen habe, suche ich bei der Analyse eines Bildes nach einer Handvoll Elementen suche ich bei der Analyse eines Bildes nach einer Was sagen mir die Schatten? Sind sie lang oder kurz? Tief oder weich? Wie sind die Höhepunkte? Sind sie ausgefallen oder winzig und weit verbreitet? Wie ist der Kontrast in diesem Bild insgesamt? Gibt es viele Farben oder nur ein paar? Sind sie sehr lebendig oder gedämpft? Was sagt mir das Hauptdeck? Hatten wir eine große oder eine flache Öffnung? All das, um zu sagen , dass es eine Menge Dinge gibt , an die man denken kann , wenn man sich ein Bild ansieht. Und mach dir keine Sorgen, ich habe all diese Fragen und Anleitungen in einem Handzettel für dich zusammengefasst, einem PDF, das dir helfen wird wenn du anfängst, zu lernen, wie das Aber lassen Sie uns zuerst gemeinsam ein paar Fotos ausprobieren, sollen wir? In Ordnung, also hier sind wir auf meinem iPad, Pro in Procreate. Dies ist die Lesung, ein Handzettel mit Bildern, auf den ich verwiesen habe , und es wird Ihnen hoffentlich als Leitfaden dienen, wenn Sie sich Bilder ansehen und versuchen herauszufinden, wie sie gemacht wurden Lassen Sie uns in das erste Bild eintauchen. Dieser ist wunderschön. Ich liebe die Aufnahme wegen ihrer sehr geringen Schärfentiefe. Man kann sehen, dass nur die Kerze im Fokus ist und es ist einfach ein wirklich wunderschöner künstlerischer Look. Insgesamt finde ich es toll, dass sie das Streichholz im brennenden Zustand aufgenommen haben. Ich finde das wirklich, wirklich wunderschön und es hilft, die Geschichte vom Anzünden einer Kerze zu erzählen . Ich habe das Gefühl, ich werde das Knistern hören, ich werde das Streichholz riechen Es ist einfach, es ist sehr reizend. Mir gefällt auch, dass sie insgesamt eine sehr gedämpfte Farbpalette haben insgesamt eine sehr gedämpfte Farbpalette Ich denke, das ist sehr effektiv unsere Beleuchtung angeht Werfen wir einen Blick in unsere Schatten. Ich sehe sowohl unter dieser Wäsche als auch hier einen Schatten . Und dann haben wir auf dieser Röhre eine Schattenseite und eine helle Seite. Und dann haben wir auch ein paar Schatten in der Hand der Person. Das lässt mich denken , dass unser Licht zur Seite und etwas hinter dem Motiv ist . Da diese Schatten auf den Betrachter fallen, gibt es auf der Maniküre dieser Person ein wirklich helles Highlight , und Sie können sehen, dass das die Annahme unterstützt , dass unser Licht hier oben und hinten ist. Ich vermute, es ist entweder ein bewölkter Tag oder sie haben dort einen großen Diffusor Dann würde ich sagen, wenn sie eine Füllung haben, ist sie ziemlich klein, weil ich keine riesige Füllung in der Schattenseite der Kerze sehe riesige Füllung in der Schattenseite der Kerze Aber auf der Schattenseite dieses reflektierenden Etiketts fällt ein leichtes Licht Schattenseite auf. Ich sehe also meistens die Spiegelung auf dem Leinentuch. Was ich an diesem Beleuchtungsstil liebe, ist dass er ihm ein gewisses geheimnisvolles Gefühl verleiht. Es ist sehr warm, gemütlich und stimmungsvoll, aber wenn das Licht quasi hinter dem Motiv liegt und diese Schatten auf den Betrachter wirft, diese Schatten auf den Betrachter wirft, macht das eine nette Stimmung Lass uns zum nächsten springen. Das ist eine ganz andere Aufnahme. Das ist ein Flat-Lay. Wir schauen auf diese Zutatenvielfalt herab. Was ich an dieser Aufnahme wirklich mag ist, dass sie durchweg viel Bewegung bietet. Als ob meine Augen sich einfach hin und her bewegen. Wenn ich mir all die schönen Elemente in dieser Aufnahme ansehe. Was ich wirklich, wirklich stark finde, ist die Art und Weise, wie der Löffel zur Bildmitte zeigt. Dieses kleine Sieb zeigt zur Bildmitte. Wir haben viele Kreise und Kreise. Das Farbschema, das hier passiert, ist sehr frisch. Wir haben Grün, wir haben Gold, wir haben ein bisschen Blau als Kontrast dazu. Und dann haben wir insgesamt eine schöne, reizende Art von Licht. Ich sehe eher längere Schatten, aber sie sind gefüllter, also denke ich, dass das bedeutet, dass unser Licht niedriger ist, es ist nicht ganz so hoch, es läuft nicht über die Oberfläche, es erzeugt wirklich viel Textur und einfallendes es erzeugt wirklich viel Licht. Das ist also eine schwächere Lichtquelle und sie scheint über unser Motiv, und dann denke ich, dass es irgendwie diffus ist Was ich damit meine, sind möglicherweise ein bisschen Wolken am Himmel oder eine leicht durchlässige Streuung Es ist keine superstarke Streuung, weil wir immer noch sehr helle Bereiche haben , wo sie ziemlich stark vom Licht getroffen werden Aber wir haben sehr viele Schatten, also denke ich, dass wir einen riesigen Reflektor haben diese Schatten ausfüllt, sodass wir insgesamt ein helles und luftiges Aussehen haben, aber wir haben immer noch die Dramatik. Im Gegensatz dazu würde eine etwas weniger diffuse Lichtquelle eine etwas weniger diffuse Lichtquelle ein sehr schönes Bild ergeben Die Art und Weise, wie das Licht auf der Oberfläche dieses Blattes kratzt , ist sehr schön Das ist das Harkenlicht im Spiel, das sehr, sehr angenehm Als nächstes haben wir diesen Streuselshot. Ich liebe Action-Shots. Du wirst einfach diesen sehr großen Fan sehen. Ich finde es toll, dass sie sich dafür entschieden haben, dies vor einem dunklen Hintergrund zu platzieren. Diese Aufnahme ist weder ein echtes 45-Grad-Bild eine echte Geradeaus-Aufnahme, sie liegt irgendwo dazwischen. Und Sie können sehen, dass es immer noch sehr, sehr effektiv ist. Mir gefällt, dass die Tiefe, die natürliche Tiefe in der Aufnahme meine Augen einfach auf die Szene lenkt. Insgesamt sind die Krümel nicht perfekt gefroren. Sie ziehen nur ein bisschen, was mich zu der Annahme veranlasst, dass sie nicht kürzeste Verschlusszeit verwendet haben, die ihnen zur Verfügung stand Ich würde vermuten, dass sie bei mindestens 1/250 und vielleicht sogar bei 1/500 fotografieren mindestens 1/250 und vielleicht sogar bei 1/500 . Wenn Sie mit 1/1000 und höher fotografieren, ist normalerweise alles perfekt eingefroren und perfekt scharf Ich mag die angedeutete Bewegung, den leichten Schnee, den wir von dieser Krümelspur spüren , die Beleuchtung angeht, können wir sehen, wie diese Schatten auf den Betrachter fallen Sie sind ein bisschen weich, sie sind überhaupt nicht gefüllt. Ich denke also, dass wir eine große diffuse Lichtquelle neben und hinter unserer Szene Und als Nächstes haben wir dieses Bild. Ich liebe die Art und Weise, wie dieses Bild beleuchtet ist. Da scheint einfach dieser wunderschöne Lichtstrahl durch es hindurch. Als ich nachschaute , wer dieses Foto gemacht hat, war ich angenehm überrascht , dass es von Sean Dalton war Sean Dalton ist ein anderer Top-Lehrer hier bei Skillshare. Es war also sehr aufregend , dass ich zufällig auf ein Bild gestoßen bin, das ihm gehörte Aber wie dem auch sei, lass uns darüber reden. Diese Aufnahme ist insgesamt ziemlich dunkel und launisch. Wir haben einen sehr tiefen, schattigen Raum und dann haben wir diesen Drink, der genau in der Mitte steht Und es ist beleuchtet mit diesem Lichtstrahl , der irgendwie direkt durch ihn fällt Das ist so eine gute Möglichkeit, dem Bild insgesamt mehr Trennung zu verleihen . Und ich finde es absolut toll , dass wir auch diese natürliche Spur haben diese natürliche Spur wenn die Sauce quasi über dieses Getränk fließt Sie waren in der Lage , den Tropfen auch genau an diesem hellen Punkt zu platzieren, sodass das Licht direkt durch ihn hindurchgeht Und es ist einfach super effektiv. Bei dieser Aufnahme fallen auch diese lustigen Kombinationen mit hohem Licht und Schatten durch das Glas. Mir gefällt auch, dass du irgendwie suggestiv Hendricks im Hintergrund sehen kannst, du denkst, oh, es ist ein Cocktail, es gibt etwas Gin, oder? es gibt etwas Gin, Das ist ein wirklich cooler Kontexthinweis. Es sieht so aus, als ob die Schärfentiefe nicht sehr gering ist. Ich würde vermuten, dass das wahrscheinlich um vier gedreht wurde, nur weil in der Szene einiges scharf ist, bevor es herunterfällt. Und dann sind die Dinge, die unscharf nicht so unscharf, dass man nicht erkennen kann, was es ist. Das ist Eukalyptus. Das ist ein Vorhang Ich schätze, wir haben hier ein Fenster und ein Fenster auf dieser Seite Hier ist ein Vorhang drüber. Und dann denke ich, bei diesem haben sie den Vorhang wahrscheinlich nur ein wenig geöffnet , sodass nur dieser Lichtstrahl durchkommt. Insgesamt ein sehr, sehr effektives Bild. Als nächstes haben wir diese Aufnahme, die sich völlig von den anderen unterscheidet. Dieser erinnert mich an einen Spätsommernachmittag. Wir haben dieses gefleckte Licht, das durch die Bäume scheint. Wir haben eine Decke ausgelegt und genießen einfach ein paar leckere Ich würde vermuten, dass sie das wahrscheinlich draußen gedreht haben, und dann haben sie diese kleine Vorderseite, die sie vor die Kamera gestellt haben, um dem Ganzen etwas Tiefe zu verleihen. Das ist im Vordergrund unscharf. Und insgesamt fühlt sich dieses Bild voll an, es fühlt sich ausgewogen an, aber es ist nicht unbedingt viel los. Wir haben drei Drinks, stimmt. Aber weil sie in einem Board sind, agieren sie wie ein Team. Und ich denke, das ist ein sehr effektiver Weg, um sie irgendwie zusammenzubringen und sie zusammenzubinden und die Geschichte von Zusammengehörigkeit zu erzählen oder, du weißt schon, sie mit jemand anderem zu genießen , was irgendwie Spaß macht Auch hier haben wir diese lustige Mischung aus direktem Licht und diffusem, offenem Schattenstil Und das finde ich wirklich herrlich. Also ich denke, die Sonne geht wahrscheinlich in dieser Richtung auf und scheint durch die Bäume nach unten. Es ist spät genug am Tag, dass wir längere Schatten werfen. Ich denke, insgesamt ist dieses Bild sehr effektiv. Endlich haben wir diese Aufnahme. Ich liebe das absolut. Ich habe das Gefühl, dass ich dieses Bild riechen kann , weil es so viele Pflanzenstoffe und Duftinhaltsstoffe , die es meiner Meinung nach zu einem wirklich, wirklich schönen Bild machen . Mir gefällt auch, dass das Produkt nicht in den Mittelpunkt Es ist quasi nur ein Teil der Inhaltsstoffe, was ich wirklich cool finde Ich liebe es unscharfes Grün. Es muss nicht unbedingt Teil des Rezepts an sich sein , aber es vermittelt das Gefühl, einen kleinen Einblick in die Geschichte hinter dieser Flasche Gin zu bekommen einen kleinen Einblick die Geschichte hinter dieser Flasche Und ich denke, das ist wirklich, wirklich effektiv. Die Schatten hier sind wirklich interessant, weil sie ziemlich tief und ziemlich weich sind, aber immer noch ziemlich ausgeprägt. Wir haben einige tief definierte Schatten, was mich zu der Annahme veranlasst, dass unsere Lichtquelle etwas kleiner, aber ziemlich nah dran ist. Ich glaube, das liegt daran, dass die Sonne am Himmel technisch gesehen eine kleine Lichtquelle ist, obwohl sie riesig ist. Sie ist eine kleine Lichtquelle, weil sie ein kleiner Kreis am Himmel ist. Und es ist so weit weg, aber es ist so hell. Und so entstehen sehr, sehr harte Linien. Direkte Sonneneinstrahlung erzeugt harte Schatten. Es liegt also irgendwo zwischen dem Licht, das ich in dieser Szene, in diesem Raum, in diesem Filmraum habe , und direkter Sonneneinstrahlung. Also denke ich, es ist ein kleineres Licht als ich, und es ist weiter weg, aber heller. Also ja, ich schätze, genau das haben sie hier vor. Und es erzeugt eine Menge dieser schönen Textur. Im Gegensatz dazu haben wir auch einige lustige Highlights, die durch die Flasche scheinen, was diesem Bild meiner Meinung nach ein bisschen Glanz verleiht diesem Bild meiner Meinung nach ein bisschen Glanz Oh mein Gott. Okay, ich habe diesen Barlöffel vorher nicht bemerkt Es gibt einen wirklich, wirklich glänzenden, reflektierenden Barlöffel und er gibt mir einen Hinweis darauf, was sich im Raum Es sieht tatsächlich so aus, als wären sie auf dem Boden neben einem Hintertürfenster aufgestellt auf dem Boden neben . Das macht also wirklich Spaß. Wenn Sie jemals mit etwas fotografieren das sehr, sehr reflektierend ist, daran, dass Ihre kurzen Shorts und Ihre Baseballkappe Sie daran, dass Ihre kurzen Shorts und Ihre Baseballkappe da drin sein werden. Das wird in der großen Ure sein. Und du wirst es später mit Photoshop bearbeiten müssen, so wie ich es tue. Also ist gebürstetes Metall dein bester Freund. Aber ja, hoffentlich war das hilfreich, um eine Vorstellung davon zu bekommen , wonach ich suche wenn ich mir Bilder ansehe Und hoffentlich hilft dir das wenn du versuchst herauszufinden, wie ein bestimmtes Foto beleuchtet wurde und wie du diese Elemente in deine eigene Arbeit integrieren kannst . 20. Weitere Beispiele: Bilder lesen: Wenn Sie noch ein paar Beispiele wünschen. Ich habe einen Ausschnitt aus einem früheren Skillshare-Kurs beigefügt , in dem ich eine ganze Reihe anderer Bilder gelesen habe , damit Sie noch mehr Beispiele bekommen Für das erste Bild wollte ich einfach hier eintauchen. Ich habe dieses Bild ausgewählt, weil es einen sehr klaren und klassischen Stil hat. Es ist wirklich, wirklich wunderschön. Und ich habe all diese Bilder auf einen weißen Hintergrund gestellt , damit wir erkennen können ob es etwas gibt, das wie 100% reines, ausgeblasenes Weiß ist 100% reines, ausgeblasenes Weiß Bevor wir uns das ansehen, wollen wir die Schatten identifizieren Ich werde die Ansicht vergrößern, damit wir sehen können, womit wir es hier zu tun haben. Wir haben ein paar Schatten, die von diesem kleinen Blumenstück hier fallen . Ein paar Schatten von der Schere. Ein paar Schatten hier, hier und ein bisschen genau dort. Das lässt mich glauben, dass sich unsere primäre Lichtquelle auf dieser Seite befindet und sie in diese Richtung strahlt. Wenn wir nur dieses eine Fenster hätten, das die Szene beleuchtet, würde dies der hellste Punkt auf dem Foto sein Und das wäre um einiges dunkler, weil es sich im Schattenbereich befinden würde Aber weil der Schattenbereich eigentlich ziemlich beleuchtet ist. Das lässt mich glauben, dass wir einen Reflektor oder eine andere helle Oberfläche haben , auf die das einfallende Licht trifft und von der es dann abprallt , um diesen Schattenbereich auszufüllen Der andere Grund, warum ich vermute , dass dort ein Reflektor eingeschaltet ist, ist der Ton dieses Hintergrunds hier und hier ziemlich ähnlich ist Wenn das an diesem Ende deutlich heller und an diesem Ende viel dunkler wäre, würde das bedeuten, dass es ein definitiv stärkeres Licht gab ein definitiv stärkeres Licht gab , das das supergleichmäßig ausgeleuchtete Foto insgesamt beeinflusst Lassen Sie uns über die Höhepunkte sprechen. Der hellste Punkt auf diesem Bild. Ich hole mir einfach meinen Farbwähler. Der hellste Punkt auf diesem Bild befindet sich genau an diesem Rand des Kuchens Mal sehen, ob das reinweiß ist. Okay, dieser kleine Punkt ist nicht genau in der Ecke, was bedeutet, dass wir, anstatt die Weißtöne herauszublasen, sie zurückgebracht haben, sie nur ein bisschen konserviert haben, sodass wir Informationen hellen Stellen wahrscheinlich im Bearbeitungsteil erreicht wurde, und darüber werden wir mehr sprechen , wenn wir dort ankommen Die Farbpalette, die wir hier haben, ist sehr einfach. Wir haben Gelb und Grün und ein bisschen Bräune im Kuchen. Es ist sehr einfach, aber die Farben wirken naturgetreu. Übermäßig lebendig oder gedämpft wirkt nichts. Okay, schauen wir uns als Nächstes dieses Bild an. Das Erste, was mir auffällt, ist unser Hintergrund. Der Ton hier und hier ist also ein bisschen anders. An diesem Ende ist es viel heller als an diesem Ende. Wenn du dir auch die Schatten ansiehst , die von diesem kleinen Rand fallen, fallen sie in diese Richtung. Diese Schatten fallen in diese Richtung. Das Gleiche gilt für das. Und wenn du dir dann die Hand ansiehst, haben wir hier eine Schattenseite und hier eine helle Seite. All diese Dinge stützen also die Annahme, dass unsere Lichtquelle hier ist. Schauen wir uns unsere Highlights ein wenig an. Ich werde in diese Flasche hineinzoomen. In dieser Flasche kann man so ziemlich ein ganzes Spiegelbild des Raumes sehen. Ich kann sehen, dass wir genau an diesem Rand ein wirklich helles Highlight haben. Wir haben eine hervorgehobene Seite dieses Metallbechers. Also alles, was aus Metall oder Glas ist, alles, was reflektiert, wird Ihnen helfen, einen Hinweis darauf zu geben , wie das Foto beleuchtet wurde. Ich würde also sagen, dass sie hier drüben wahrscheinlich ein ziemlich großes Fenster haben , das Licht in einer Art seitlichem und oberem Winkel einfällt. Wenn es nur von der Seite beleuchtet wäre, wären die Schatten viel länger. Deshalb denke ich, dass es teilweise auch oben liegt. Schauen wir uns hier den Weißabgleich an. Also nehme ich einfach ein Beispiel den Hintergrund und schaue mir dann an, was die Quellfarbe ist. Das sagt mir also, dass der Hintergrund ein bisschen Blau enthält, was bedeutet, dass unser Bild insgesamt ziemlich cool ist. Cool. Es gibt also einen coolen Ton in diesem Hintergrund. Und ich denke, dass es ein ausgewogenes Foto ist , obwohl es im Hintergrund etwas kühler , weil alle unsere Motive ziemlich warm sind. Das trägt also dazu bei , ein wenig Farbkontrast zu erzeugen und das Foto ausgewogen erscheinen zu lassen. Ich denke, wenn der Hintergrund rein grau gewesen wäre, wären diese Dinge etwas zu braun und orange erschienen . Und der Fotograf, zusammengestellt hat, hat das wahrscheinlich aus diesem Grund getan. Eine weitere Sache, über die ich in diesem Artikel sprechen wollte und die ich in meinem Leitfaden nicht wirklich behandelt habe, ist nur etwas, das mir kompositorisch auffällt Wenn wir das also in Drittel aufteilen, haben wir, dass diese Flasche ziemlich genau zu dieser dritten Zeile passt Wir haben diesen kleinen Milchtropfen , der dem Drittel ziemlich nahe kommt, und dann haben wir die Hand auf dem oberen Drittel und dann die Oberseiten der Gläser auf dem unteren Rein kompositorisch ist dieses Bild sehr, sehr ausgewogen und ich mag es wirklich, wirklich Okay, schauen wir uns das nächste Bild an. Das ist eine dunklere, stimmungsvollere Aufnahme. Ich möchte mir diese Schatten ansehen. Hier haben wir die große Schattenseite des Kuchens. Wir haben einen kleinen Schatten, der vom Teller fällt und ein Schatten von der Schale. Das lässt mich denken, dass sich die Lichtquelle auf dieser Seite befindet. Wir haben hier oben auf der Torte ein Highlight. Und das lässt mich denken, dass unser Licht etwas höher ist , weil es niedriger wäre. Nichts von dem Licht würde darauf fallen. Unser Licht kommt in einem solchen Winkel. Unsere Schatten sind schön und diffus. Es gibt keine scharfen Linien, was bedeutet, dass wir wahrscheinlich an einem bewölkten Tag oder durch ein indirektes Fenster oder mit einem kleinen Diffusor zwischen unserer Lichtquelle und unserem Motiv fotografieren einem bewölkten Tag oder durch ein indirektes Fenster oder mit einem kleinen Diffusor zwischen unserer Lichtquelle und unserem Motiv Schauen wir uns an, was im Schatten vor sich geht Wie dunkel sind diese Schatten? Okay, das ist ziemlich nah an reinem Schwarz. Was ist mit unseren Highlights? Es ist wie der hellste Punkt genau dort. Okay, unsere Highlights kommen reinem Weiß ziemlich nahe. Ich wette, wir können ein reines Weiß näher finden, vielleicht da drin. Okay, wir haben also viel Kontrast. Wir haben dieses helle Weiß Kontrast zu diesem tiefdunklen Schatten. Was die Komposition angeht, möchte ich auf eine Sache hinweisen Komposition angeht Sie haben sich für einen schwarzen Teller entschieden und sie haben einen wirklich dunklen, satten Kuchen. Wenn sie diesen Kuchen einfach direkt auf diesen Teller gelegt hätten, wäre er wahrscheinlich irgendwie auf dem Bild verschwunden. Die Verwendung dieses Stücks Pergament oder Transparentpapier hat wirklich dazu beigetragen, den Kuchen vom Teller zu trennen Und ich denke, das war eine wirklich effektive Methode Bild so zu überlagern , dass das Motiv Dieses Bild hat eine große Schärfentiefe. Ich schaue mir das an, mal sehen, wir haben unseren Hintergrund. Und es ist ziemlich scharf von hier bis genau hier. Das Messer gerät langsam aus dem Fokus. Unser Schwerpunktbereich ist genau hier drin. Aber weil wir von oben fotografieren, schießen wir schräg. Wir haben den ganzen Bereich des Kuchens. Also genau hier im Zuckerguss, bis zum Rand des Tellers, das ist scharf Und danach fällt alles ab. Und so ist es ein bisschen unscharfer. Davon abgesehen haben wir einen guten Fokusplan, egal wie nah wir dran sind. Ich würde also vermuten , dass unser F-Stopp hier wahrscheinlich bei vier oder 5,6 liegt Ein bisschen mehr Bild ist scharf, aber wir sind näher dran. Wenn Sie näher kommen, wird normalerweise ein größerer Teil des Bildes verschwommen würde mich also nicht einmal wundern, wenn sie hier stattdessen F Sechs haben würden, wirklich effektives Bild, sehr ausgewogen, Weißabgleich hier. Das ist wirklich wunderschön. In Ordnung, als Nächstes haben wir diese Chance. Das ist ein völlig anderer Look als das, was wir bisher gesehen haben. Das ist ein Flat-Lay und hat eine Menge Negativraum. Dieser negative Raum ist ein großartiges Werkzeug, wenn Sie später etwas Text hinzufügen und ihn dann direkt dort als grafisches Element verwenden möchten. Es kann auch helfen, einen wirklich eintönigen Feed aufzulockern. Vielleicht enthält Ihr Feed eine Menge Details und es wird einfach unübersichtlich. Es ist schön, ein Foto wie dieses hinzuzufügen, weil es Ihrem Feed etwas mehr Ausgewogenheit verleiht und Ihre Augen sich Schauen wir uns unsere Schatten an. Dieser ist etwas kniffliger. Wir haben hier ein paar interessante Schatten. Wir haben diese hier, diese Schatten hier. Wir haben genau dort einen Schatten. Und dann, zwischen all diesen Äpfeln, bin ich mir nicht ganz sicher wo die Schatten herkommen. Schauen wir uns also die Highlights an. Wir haben einige Highlights auf dieser Seite des Apfels und auf dieser Seite, also denke ich, dass sie entweder zwei Lichtquellen oder ein Licht und einen Reflektor benötigen. würde mich also nicht wundern, wenn sie ein helles Fenster haben ein helles Fenster , das über das Motiv hinunterscheint, und dann haben sie einen Reflektor oder ein anderes Fenster auf dieser Seite. Und da die Lichter auf diese Weise hereinkommen, würde das bedeuten, dass die ganze Seite abgeschattet ist, weil das Licht sie noch nicht richtig trifft Das ist eher wie dieser Winkel. Dieser Apfel ist also ein perfektes Beispiel. Also das Licht kommt auf diese und diese Weise, und dann wird unser Schattenbereich zu dem. Nehmen wir ein Beispiel des Hintergrunds und versuchen, den Weißabgleich herauszufinden. Es scheint mir etwas cooler, wenn man das neben meinem Weiß betrachtet. Aber ja, es ist nur ein bisschen cooler. Und das ist wahrscheinlich nur, um es irgendwie sauberer und kräftiger erscheinen zu lassen , die Farbpalette , die wir haben. Wir haben etwas Rot, wir haben etwas Grün, ein bisschen Gold, und das ist so ziemlich alles. Es ist wirklich, wirklich wunderschön. Die Farben, ich würde sagen, die Rottöne sind wahrscheinlich etwas übersättigt. Ja, weiß ich nicht, vielleicht sind die ziemlich lebensecht. Ja, es hat einen schönen Pop-Effekt. Dadurch hebt sich das Bild ab und wird wirklich, wirklich auffällig. eine weitere Sache wollte ich in dieser Aufnahme hinweisen, wenn man sehr nah heranzoomt, und so könnte es sein, wie ich es gespeichert habe oder wie es hochgeladen wurde, aber ich bekomme ein bisschen Rauschen in diesen Schattenbereichen. Es wirkt einfach etwas körnig, fast so, als ob der ISO-Wert ein bisschen zu hoch wäre, also hat es ein bisschen Rauschen verursacht Normalerweise passiert das, wenn Sie nicht genug Licht verwenden oder wenn Sie solche Dinge mit einem Telefon fotografieren würde mich also nicht wundern , wenn dieses Foto mit einem Telefon aufgenommen würde, was absolut, völlig in Ordnung ist Nehmen Sie mit der Kamera auf, mit der Sie sich wohl fühlen und die Sie sehen. Dies ist ein sehr effektives Bild, Dies ist ein sehr effektives Bild auch wenn es mit einem Telefon aufgenommen wurde. Diskontieren Sie Ihr Telefon also nicht , wenn Sie keine Lust dazu haben. Sie machen gute Bilder , weil das sehr effektiv ist. In Ordnung, als Nächstes haben wir diese Aufnahme. Ich habe mich für diesen entschieden, weil ich dir diesen schwarzen Film-Scratch-Look zeigen wollte . Wenn wir also heranzoomen, können wir sehen, dass es viele dieser kleinen Härchen gibt , diese kleinen Kratzer auf dem Bild, und das gibt ihm dieses wirklich Vintage-Feeling Es hat auch einen sehr warmen Ton. Wenn wir hier Farben aufnehmen, werden sie alle irgendwie in werden sie alle irgendwie diesem cremefarbenen Spektrum liegen. das ist ein wirklich, wirklich schönes, effektives, gemütlich aussehendes Ich finde, das ist ein wirklich, wirklich schönes, effektives, gemütlich aussehendes Bild, unterstützt von den warmen Tönen da drin. Das Farbschema, das wir haben, ich meine, wir haben ein bisschen wie orangefarbene Brauntöne in diesem Blatt, und dann ist alles andere cremig, cremig Schauen wir uns unsere Schatten an. Es sieht also so aus, als hätten wir einen kleinen Schatten unter diesem Blatt. Wir haben einen kleinen Schatten unter diesem Pullover und wenn sich dieser Becher löst, ist das die gesamte Schattenseite des Bechers. Wir haben eine Art totes Werbegeschenk in diesem Schuh. Das ist das Fenster genau hier, also schätze ich, dass es genau so aussieht Das Fenster strahlt Licht in diese Richtung und erzeugt dem Betrachter eine Schattenseite Das ist also halbherzig. Wenn es wahr wäre, wäre das Fenster direkt dahinter Aber es verleiht ihm immer noch den Funkeneffekt, der normalerweise bei Fotos mit Gegenlicht etwas anderes bewirkt, das ich Ihnen zeigen wollte Wenn Sie in diese kleine Glasglocke hineinzoomen, können Sie etwas sehen, das wie ein perfektes Spiegelbild eines Fensters aussieht ein perfektes Spiegelbild eines Fensters Das sieht vielleicht aus wie eine Dachlinie, und das sieht aus wie ein Baum. Ich würde also sagen, dass es von diesem Fenster aus auf jeden Fall natürlich beleuchtet wird, basierend auf allem, was wir bisher auf diesem Bild sehen können. eine weitere Sache wollte ich hinweisen, also schaue ich mir dieses Buch an und versuche herauszufinden, wie hoch unsere Blendenöffnung wahrscheinlich ist. Und ich kann sehen, dass der ganze Pullover von hier hinten bis genau hier scharf abgebildet ist von hier hinten . Und dann kann ich auch sehen, dass diese Eicheln scharf sind, aber die Wand ist unscharf Unser Fokusbereich könnte vom Rand des Pullovers bis zur Vorderseite dieses Buches reichen, aber dieses Buch hat auch einige verschwommene Elemente Ich vermute, dass sie dieses Foto wahrscheinlich gemacht haben. Dies ist wahrscheinlich ein anderes Bild, das mit einem Telefon aufgenommen wurde. Und der Grund, warum ich das denke, ist das gesamte Bild ziemlich scharf ist. Aber es gab einige Bereiche, die markiert oder quasi von Hand bearbeitet wurden , um den Fokus zu reduzieren oder ihm ein leuchtendes Gefühl zu verleihen, dass es unscharf Und so haben wir hier eine Art Abschnitt , der aussieht, als wäre er weicher geworden Und hier ist wahrscheinlich ein Abschnitt , damit der Text nicht so eklatant war Es war also eher ein unterstützendes Element als ein Hauptaugenmerk Denn durch die Art und Weise, wie ein Objektiv es fokussiert würde dieser Teil nicht unscharf und dieser Teil nicht scharf sein. Das ist also etwas, von dem man merkt, dass es nachträglich angepasst wurde , und daran ist nichts falsch. Das ist eine rein stilistische Entscheidung. Ich wollte nur darauf hinweisen, damit Sie in Ihrem Bild nach solchen Dingen suchen können Wenn dieses Bild für Sie sehr inspirierend ist, müssen wir es aufschlüsseln, damit Sie herausfinden können, wie Sie es angehen und warum es für Sie auf diese Weise effektiv ist. Als Nächstes haben wir diese Aufnahme. Also werden wir hier in unseren Schatten eintauchen. Dieses Bild ist wirklich, wirklich beeindruckend. Es hat sehr tiefe, harte, dunkle Schatten. Sie sind sehr lang. Schau, wie lang diese Schatten sind. Das deutet darauf hin , dass unser Fenster aus einer niedrigeren Perspektive kommt. Wenn es weiter oben wäre, wären die Schatten viel kürzer und die Aufnahme wäre nicht so dramatisch. Für mich sieht es so aus, als hätten wir ein Fenster mit solchen Fensterscheiben. Und dann haben wir ein paar Pflanzen , die am Fensterrand stehen. Und die werfen diese interessanten Schatten in den oberen Teil des Rahmens. Der Grund, warum ich Ihnen dieses Bild zeigen wollte , sind diese tiefdunklen Schatten. Das lässt mich denken, dass wir ein Fenster und keine Reflektoren haben ein Fenster und keine Reflektoren Ich denke, denn wenn wir uns das nächste Foto ansehen, haben wir sehr ähnliche harte, scharfe Schatten Aber anstatt wirklich tief und dunkel zu sein, sind sie tatsächlich mittelgrau. Das lässt mich denken, dass wir auf dieser Seite ein Fenster haben , ein großes Fenster. Es ist viel höher als das vorherige Fenster, weil unsere Schatten nicht so lang und dramatisch sind. Und ich glaube, wir haben auf dieser Seite eine Art Füllung oder einen Reflektor , der dazu beiträgt, ein bisschen mehr Licht in diese Schatten zu bringen , die sehr dunkel und schwarz gewesen wären das Foto vielleicht etwas schwieriger gemacht hätte, zu erkennen, was passiert ist. Dieses Bild hat eine sehr, sehr gedämpfte Farbpalette Da ist dieses leuchtende Orangebraun, und das ist es, super effektiv Als Nächstes wollte ich dir etwas anderes zeigen . Ich habe dieses Bild ausgewählt, weil es sich wie Instagram anfühlt Aber schauen wir uns die Schatten an. Ich möchte darauf hinweisen, dass wir hier einen Schatten von der Schüssel haben, und wir haben einen Schatten vom Löffel genau hier und von ihrer Hand genau dort. Diese Schatten deuten darauf hin, dass unsere Lichtquelle genau hier ist und so hineinscheint. Aber schauen wir uns diese Schatten genauer an. Wenn ich meinen Farbwähler nehme und ihn in den Schattenbereich lege, nehme ich alles auf Ist blau. Dieser Schatten ist also blau. Und es könnte daran liegen, dass wir eine große blaue Tafel auf dieser Seite haben , dass das Licht trifft und reflektiert und diese Schattenbereiche ausfüllt Aber es ist wahrscheinlicher als nicht, dass die Schatten, die hier blau sind, im Nachhinein geändert wurden So sieht Split Toning also aus. Wenn Sie sich die Schattenbereiche ansehen und wir eine Farbe ziehen, lassen Sie uns eine Farbe aus dem Schatten direkt da drin ziehen Und dann werden wir das hier hinstellen. Das ist also unsere Schattenfarbe. Schauen wir uns unsere Highlights an. Wir haben also einige Highlights in der Milch, aber die Milch hat eine eigene Farbe. Also werde ich versuchen, etwas zu wählen, das viel neutraler ist. Schauen wir uns ein Highlight hier unten an diesem hellen Fleck an und schauen es uns dann an. Das wird also etwas röter, also werde ich diese Farbe hier eintragen. Und Sie können sehen, dass unser Schattenbereich ein bisschen Blau enthält und der Highlight-Bereich einen leichten warmen Ton hat Wenn ich das nur ein bisschen mehr sättigen würde oder wenn ich etwas mehr nehmen Ja, genau hier drin ist dieser Ton leicht orange. Also das sind komplementäre Farben, Blau und Orange. Sie werden also helfen, das Foto ausgewogen zu gestalten, ihm aber trotzdem das stilistisch gefilterte Aussehen zu verleihen Das sieht für mich wie ein Filter aus. Schauen wir uns diesen kleinen Keramikbecher hier an. Sie können das Spiegelbild unseres Gerichts sehen, das ist unsere Schale voller Müsli Sie können hier auch den Rand der Flasche sehen. Und dann gibt es hier etwas , das für mich wie eine Auflaufform aussieht , wahrscheinlich voller noch mehr von diesem Müslizeug Das war wahrscheinlich ein Versuch für ein Rezept, aber da hinten gibt es auch dieses winzige Highlight Räumlich gesehen würde das bedeuten, dass das Licht von hier drüben kommt oder vielleicht sogar hinter unserer Person Deshalb wäre ich nicht überrascht, wenn das Fenster tatsächlich hinter ihnen erstreckt Und es ist einfach so, dass das Licht gerade vorbeikommt und das Bild hier einhüllt, wirklich, wirklich wunderschön. Okay, als Nächstes haben wir diese Aufnahme. Sehr ähnliche Zusammensetzung wie die vorherige, aber die Beleuchtung ist ein bisschen anders. Hier können wir also sehen, dass wir wirklich starke Highlights haben. Genau hier haben wir wirklich starke Schatten. Das Gleiche gilt für diese Schale. Bullen sind nett, weil sie rund sind. Sie können also sehen, dass es eine klare helle Seite und eine bestimmte Schattenseite Also das bringt mich zu Annahme, dass wir genau hier ein Fenster haben. Wie lang sind unsere Schatten? Unsere Schatten sind nicht besonders lang, also würde ich sagen, dass unser Fenster etwas höher sein könnte, sodass es Licht aus dieser Richtung hereinlässt Die Farben hier sind sehr, sehr gedämpft. Wir haben winzige grüne Flecken in dieser Pflanze, aber insgesamt ist das ein ziemlich neutrales Graustufenbild Die hellste Farbe auf diesem Foto sind die Mandeln, was interessant ist, weil Mandeln traditionell nicht sehr lebendig und gesättigt Aber ich denke, das war eine bewusste Entscheidung, um sie zum lebendigsten Objekt auf dem Bild zu machen , sodass sie hervorstechen, weil das das Motiv ist, wir uns hingezogen fühlen Hier gibt es viel Kontrast. Es gibt eine klare helle Seite und eine bestimmte Schattenseite. Und so heben sie sich wirklich ab, besonders diesem strahlend weißen Kleid. Das ist ein sehr schönes Bild. Ordnung, als Nächstes haben wir etwas anderes. Das ist nur ein Haufen Blumen auf einem Tisch. Ich habe dieses Foto ausgewählt, weil wir unglaublich lebendige Farben haben Wenn du dir die Farbe ansiehst, die ich gerade ausgewählt habe, ist sie so nah an der oberen 100% -igen Sättigung, aber das Bild wirkt nicht wirklich übertrieben Ich würde also sagen , dass es wahrscheinlich eine bewusste Entscheidung war , diese wirklich hellen Farben zu wählen , weil unser Hintergrund insgesamt sehr gedämpft ist Es gibt viele Neutral- und Weißtöne. Und da ist es eine wirklich effektive Wahl. Wenn wir die Ansicht vergrößern, können wir sehen, dass diese kleinen weißen und gelben Blüten auf der Vorderseite unscharf sind. Die Vorderseite dieser Blütenblätter ist scharf, aber die Rückseite der Blütenblätter derselben Blüte ist unscharf. Dies führt uns zu dem Schluss, dass wir eine sehr geringe Schärfentiefe haben Das ist also alles verschwommen, verschwommene Unschärfe. Verschwommen bis hierher, dann haben wir Fokus und dann sind wir wieder Ich würde also sagen, je nachdem, wie nah sie an diesen Blumen sind, vermute ich, dass sie eine Blende wie F 1,8 verwenden. Wir haben eine wirklich dramatische Unschärfe und es ist sehr, sehr schön auf diese Weise. Okay. Fast fertig. Also dieses Bild habe ich gewählt, weil es einen wirklich schönen Lichtstrahl hat . Unser heller Lichtpunkt hier lenkt Ihren Blick durch den Rahmen, einfach so. Ich vermute also, dass es hier Lichtquellen gibt, und sie sind einfach außerhalb des Rahmens, sodass wir keine überbelichteten, ausgeblichenen Glanzlichter haben Es sieht so aus, als hätten sie dort ein Objekt wie eine Schale oder so, und das sieht aus wie ein Kupferbecher Diese werden verwendet, um das Licht zu blockieren, sodass wir in Wirklichkeit diesen schmalen, schmalen Strahl erhalten diesen schmalen, schmalen Strahl , der nur die wichtigen Elemente des Fotos beleuchtet . Das hat viel Drama mit sich. Ich vermute auch, dass das Licht am Fenster ist oder dass das Fensterlicht ziemlich schwach ist Und dadurch kratzt unser Licht quasi über die Oberfläche, sodass wir diese schöne, knusprige Textur wirklich definieren können schöne, knusprige Textur wirklich Unsere tiefsten Schatten sind fast schwarz, und unsere hellsten Es sieht also so aus, als ob sie auf beiden Seiten erhalten geblieben sind, aber die Schwarztöne erscheinen mir in dieser speziellen Aufnahme etwas matter Okay, zum Schluss wollte ich dir dieses Bild zeigen. Dieses hier, es sieht so aus, als hätten wir ein Fenster im Hintergrund. Das ist also ein Foto mit Hintergrundbeleuchtung, was bedeuten würde, dass das, was wir im Vordergrund sehen , unser Schattenbereich ist. Es ist ein bisschen dunkler, aber wir können hier immer noch eine wirklich gute Belichtung erzielen. Ich denke also, dass wir eine Art Reflektor oder eine Füllung haben , von der das Licht reflektiert und diese Bereiche beleuchtet Sie hätten auch das Licht im Schatten aufnehmen Okay, ich wollte es dir zeigen. Wenn wir also eine Probe von unserer Lichtquelle hier hinten nehmen und sie uns ansehen, ist sie zu 100% weiß. Das heißt, wenn Sie dieses Foto ausdrucken würden , würde Papier direkt dort durchscheinen. Das ist keine schlechte Sache. Das bedeutet nur, dass sie ausgeblasen oder abgeschnitten sind. Viele Leute versuchen, dies zu vermeiden, indem sie ihren High-Light-Schieberegler nur ein wenig hineinziehen, damit dort einige Informationen angezeigt Aber ehrlich gesagt glaube ich nicht, dass es wirklich wichtig ist. Entscheide, was du magst und bleib dabei. Und solange du verstehst, was passiert, ist das, was hier wichtig ist. Wenn wir genau hinschauen, wollte ich es dir zeigen. Also, wir haben ein winziges, winziges bisschen Schatten genau hier auf ihrer Schulter. Es ist der Schatten ihres Kleides, der Rand dieser Spitze. Und das lässt mich denken, dass ein Licht wie dieses hereinkommt, was interessant ist, weil dieses Licht so reinkommt, was bedeutet, dass es nicht von diesem Licht kommt. Und das lässt mich denken , dass wir vielleicht einige Oberlichter haben , die Licht nach unten werfen und diesen kleinen Schatten werfen. Normalerweise ist das Licht, das aus dem Fenster kommt, Sonnenlicht und das ist ungefähr 5.000 Kelvin Es ist ein bisschen blau, blauer als das, was wir normalerweise in Innenräumen platzieren würden, was wie bei einer typischen Glühbirne aussieht Das wären 2.700 Kelvin. Der Grund, warum ich das anspreche, ist, dass, wenn man sich die Farbe ihres Hauttons anschaut , der dem Fenster am nächsten ist, es ein bisschen cool aussieht Und wenn man sich dann ihre Schulter anschaut, die hier der Kamera am nächsten ist, ist sie um einiges orangefarbener. Und so würde ich denken, dass sie wahrscheinlich ein bisschen gemischtes Licht haben . Dieses Licht wirft nicht nur diesen winzigen, kaum wahrnehmbaren Schatten, sondern auch einen kleinen Farbstich. Deshalb denke ich, dass es dort wahrscheinlich ein bisschen gemischtes Licht gibt, aber weil das Licht im Hintergrund so hell ist, hat es keinen wirklichen Einfluss auf das Gesamtbild. Das ist also einfach etwas anderes, nach dem man Ausschau halten muss. So kann ich feststellen, ob die Leute gemischtes Licht in ihren Aufnahmen verwenden gemischtes Licht in ihren Aufnahmen weil ich so genau hinschaue , dass es einfach lächerlich ist. Niemand, die meisten Leute schauen einem Foto nicht so nahe, also geraten Sie nicht in Panik , falls Ihnen das passiert. Ich wollte nur darauf hinweisen, damit Sie sehen können dass es etwas ist, das Sie auf einem Foto ablesen können. Lassen Sie uns zum Schluss über diese Farben sprechen. Sie sind so, so gesättigt, aber sie sehen nicht wirklich übertrieben aus Sie wirken nicht zu hell , weil sie das Hauptmotiv auf diesem Foto sind Der Künstler wollte, dass deine Augen darauf gelenkt werden. Wenn sie wollte, dass deine Augen auf das Motiv gelenkt werden, hätte sie vielleicht das Gesicht des Motivs mit einbezogen. Aber da das Gesicht der Person nicht auf dem Bild zu sehen ist, müssen Sie entscheiden, was das neue Motiv ist. Ich schätze, es sind diese schönen, lebendigen Blumen Das sind also all meine Beispiele dafür , wie ich normalerweise an das Lesen eines Bildes herangehe Hoffentlich war das hilfreich für Sie und Sie können Lesen von Bildern jetzt auf eine neue Art und Weise angehen. Ich wollte auch darauf hinweisen , dass der Grund, warum wir das tun , nicht darin besteht, dass wir ein Foto exakt kopieren können. Wir wollen die Arbeit der Künstler auf jeden Fall respektieren. Sie können ihre Beleuchtung als Sprungbrett verwenden , um diesem bestimmten Stil näher zu Aber richten Sie auf keinen Fall eine Aufnahme genau so ein, wie sie sie haben , und reißen Sie ihr Foto ab, denn das ist einfach nicht cool Wir wollen die Arbeit anderer Künstler respektieren und ihnen Anerkennung zollen , wo Anerkennung gebührt. 21. Deinen Stil finden: Lass uns darüber sprechen, unseren Stil zu finden. Nun, da wir wissen, worauf wir auf einem Foto achten müssen, beginnen wir damit, unseren Stil zu definieren. Ganz am Anfang dieses Kurses habe ich empfohlen, ein Pinterest-Board zu erstellen und alle gefundenen Fotos zu speichern. Inspirierende Fotos, von denen du hoffst, sie eines Tages machen zu können oder von denen du stolz sein würdest, dass sie dir gehören. Das ist immer noch eine Übung, die ich mache. Ich habe eine kleine Pinnwand namens Magic ich Fotos poste, die sich für mich wie Magie anfühlen Was fasziniert mich an diesen Fotos? Und wie kann ich anfangen, einige dieser Elemente in meine eigene Arbeit zu integrieren , damit meine Fotos mehr zu den Dingen passen, in die ich von deiner Pinnwand verliebt bin von deiner Pinnwand verliebt Ich möchte, dass du deine neun bis zwölf Lieblingsbilder aufrufst, sie auf dein Handy lädst und die Layout-App von Instagram herunterlädst So erstelle ich gerne ein Inspirationsraster aus dieser App. Ich kann ganz einfach neun Fotos auswählen, das Rasterlayout auswählen, weiße Ränder einschalten und schon hast du einen kleinen Mini-Instagram-Feed. Du kannst Fotos auch gedrückt halten und ziehen, um sie neu anzuordnen, sie zusammendrücken und zoomen, um sie anzupassen oder alternative Bilder ein - und auszuwechseln, bis es sich richtig anfühlt Und wenn dein Grid gut aussieht, exportiere es und teile es in Slack im Inspirationsgitter-Channel Ich liebe es, diese Inspirationsraster zu erstellen. Es hilft mir wirklich, mich auf einen bestimmten Look zu konzentrieren, und ich kann es kaum erwarten, auch deinen zu sehen Es macht auch wirklich Spaß , Ihren Ansatz zu sehen. Ich möchte die Fotos , zu denen Sie sich hingezogen fühlen, alle so zusammengestellt sehen , dass Sie Schritte unternehmen, um Ihre Fotos ähnlicher zu machen. Vergiss also nicht, die Grids anderer Leute in Slack zu teilen und zu kommentieren Grids anderer Leute in Slack Nun, da wir ein Inspirationsraster haben, definieren wir es. Das ist mein sechsteiliges Web und ich habe auch ein dazugehöriges Rasterblatt, das verschiedene Inspirationsraster zeigt, die ich aus Fotos zusammengestellt habe, die ich auf Pinterest gefunden habe und die dieser allgemeinen Atmosphäre entsprechen, sodass Sie eine bessere Vorstellung davon bekommen, wo Sie in diese sechs verschiedenen Looks habe auch ein dazugehöriges Rasterblatt, das verschiedene Inspirationsraster zeigt , die ich aus Fotos zusammengestellt habe, die ich auf Pinterest gefunden habe die dieser allgemeinen Atmosphäre entsprechen, sodass Sie eine bessere Vorstellung davon bekommen, wo passen Das Style-Web hat auch eine Menge beschreibender Wörter, Dinge, die mir in den Sinn kommen, wenn ich mir diese Bilder ansehe Wenn Sie also in keine dieser spezifischen Kategorien passen , können Sie sich Ihre eigene Kategorie ausdenken oder herausfinden, was sich für Sie richtig anfühlt 22. Tipps für fotografischen Stil: Lassen Sie uns über Stiltipps sprechen. Ich denke, es ist wirklich wichtig, sicherzustellen , dass Sie Abwechslung in Ihren Feed integrieren Denken Sie also über Ihre Kompositionen ob sie minimal oder maximal Verwenden Sie minimalistische Kompositionen mit einer sehr einfachen Anzahl von Dingen, viel negativem Raum und auch Bildern, die dichter sind Sie haben viel mehr Dinge in sich. Es gibt mehr Textur, es gibt mehr Körper und es passiert noch viel mehr, denn wenn Sie beides haben , sieht Ihr Feed insgesamt dynamischer aus, wenn Sie insgesamt viele sehr, sehr geschäftige Bilder in einem Feed haben . Wenn Leute deine Instagram-Seite oder dein Portfolio auf deiner Website besuchen , werden sie quasi mit vielen Informationen bombardiert vielen Informationen Es ist also wirklich nett, einfachere Kompositionen zu haben , die einfacher und augenschonender sind einfacher und augenschonender weil sie helfen , einen geschäftigen Feed aufzulockern Eine gute Möglichkeit, Ihre Nische zu finden, wenn es darum geht, herauszufinden , was Sie fotografieren möchten, besteht darin mit Dingen zu beginnen , die Sie lieben Wenn du Kaffee absolut liebst, fotografiere Kaffee. Ich empfehle, Dinge zu fotografieren, an denen Sie interessiert sind, oder Marken, die Sie unterstützen, die Sie lieben, die eine Mission haben, für die Sie stehen Produkte, die Sie bereits in Ihrem täglichen Leben verwenden. Vielleicht haben Sie ein Familienmitglied oder einen Freund mit einem kleinen Unternehmen , das Produkte verkauft, die Sie lieben oder die Sie schön finden. Sie können sie fragen, ob sie vielleicht ein kleines Handelsprodukt für Fotos haben möchten . Und das würde dir etwas Erfahrung in der Zusammenarbeit mit einer Marke geben , um deine Fähigkeiten auf diese Weise unter Beweis zu stellen. Es kann überwältigend sein, das Gefühl zu haben, dass viele Leute das bereits tun. Es gibt diese Idee, dass Sie auffallen möchten. Wenn ich nach Möglichkeiten suche, mich abzuheben, erstelle ich manchmal eine Komposition und mache dann das naheliegende Bild. Mach weiter, nimm es. Du hast es schon eingerichtet. Machen Sie das klassische Foto mit Keksen und Milch. Machen Sie es und denken Sie dann darüber nach, wie Sie sich diesem Winkel aus einer anderen Perspektive nähern können. Geh tief runter, geh ganz nah rein. Versuche etwas, das vielleicht ein bisschen anders oder riskant erscheint . Und wenn es klappt, dann cool. Jetzt hast du es dir zu eigen gemacht, und wenn nicht, muss niemand es wissen, niemand muss das Bild sehen. also nur Wege finden, mit Ihrer Arbeit zu experimentieren, wissen Sie nie, wann Sie auf Ihr nächstes Lieblingsbild stoßen werden auf Ihr nächstes Lieblingsbild stoßen Indem Sie mit Ihren Kompositionen und Blickwinkeln experimentieren, können Sie Ihrem Werk auch Ihren eigenen kreativen Touch verleihen Ihrem Werk auch Ihren eigenen kreativen Touch Gibt es etwas , zu dem du dich ständig hingezogen fühlst, wenn du auf Pinterest surfst Vielleicht pinnst du viele Splash-Fotos, wie ich, oder pouring Shots und findest Wege, mehr von dieser Art von Bewegung in deine Arbeit zu integrieren, falls es das ist, was dich anzieht Und das wird dir irgendwie helfen, dich abzuheben, indem diesen zusätzlichen Schritt unternimmst, um deinen Fotos ein bisschen mehr Magie zu verleihen deinen Fotos ein bisschen mehr Magie zu 23. Grundlagen von Lightroom: Lassen Sie uns über die Grundlagen von Lichträumen sprechen. Wenn Sie sich bereits mit Light Room auskennen, es schon eine Weile verwenden und nicht wirklich nach einer Auffrischung suchen, können Sie den Abschnitt überspringen und direkt zu meinem Workflow übergehen direkt zu meinem Workflow übergehen Wenn Sie noch ganz neu bei Light Room sind, sind Sie herzlich willkommen. Ich denke, dass Sie wahrscheinlich den Adobe Creative Cloud-Fotoplan abgeschlossen haben den Adobe Creative Cloud-Fotoplan abgeschlossen , der in diesem Kurs empfohlen wurde. Das ist der, der Lightroom, Photoshop und Lightroom Classic enthält , Photoshop und Lightroom Classic Hier in meinem unteren Menü können Sie alle drei sehen. Lrc ist Lightroom Classic. Das ist die, die wir in diesem Kurs am häufigsten verwenden werden in diesem Kurs am häufigsten verwenden Wir haben Photoshop und dann haben wir Adobe Lightroom. Ich werde diesen als Lightroom CC, Creative Cloud bezeichnen, weil er nicht verfügbar war , bis Creative Cloud da war Es ist ein Cloud-basierter Fotodienst, mit dem Sie Ihre Fotos auf all Ihren Geräten synchronisieren, von Ihrem iPad, von Ihrem Telefon aus, von Ihrem Computer aus bearbeiten können und mit dem Sie sie von der Cloud aus bearbeiten Die Bearbeitungsmöglichkeiten sind etwas geringer, sie sind optimierter und vereinfachter Für das, was wir tun werden, Rohfotos bearbeiten viele tiefgreifende Änderungen vornehmen werden, werden wir Lightroom Classic verwenden Light Room Classic ist ein leistungsstarkes Bearbeitungsprogramm und Dateiverwaltungssystem für den Desktop für den Es eignet sich hervorragend zum Organisieren großer Stapel von Fotos, Bearbeiten ganzer Sessions, zum Bearbeiten von Rohdateien Exportieren all dieser guten Dinge Light Room Classic speichert Ihre Fotos technisch gesehen nicht, es weiß nur, wo sie auf Ihrem Computer zu finden Wenn Sie einen Lightroom Classic bearbeiten, bearbeiten Sie ihn zerstörungsfrei, sodass wir die Originaldatei nicht ändern Wir erstellen im Grunde eine Roadmap die dem Foto sagt , wie es aussehen soll . Wenn Sie es exportieren, fügen wir sie dann zusammen und das ist Ihr In Light Room können Sie Ihre Fotos im Katalog verwalten. Anstatt Ihnen also jedes Foto zu zeigen Sie in Ihrer gesamten Karriere aufgenommen haben, können Sie entscheiden, okay, es ist Zeit, einen neuen Katalog zu starten. Sie können neu anfangen und dann nur die Fotos haben. Vielleicht haben Sie zum Beispiel einen Katalog für 2021, Katalog für 20211, einen Katalog für 2022 und so weiter Vielleicht haben Sie einen Katalog für zwei Jahre oder für sechs Monate Sie würden im Grunde entscheiden wie viel Sie in Ihrem Katalog haben möchten, und dann werden Ihre Kataloge in Ihrem Fotoordner gespeichert Also habe ich gerade einen brandneuen Katalog für diese Demonstration gestartet einen brandneuen Katalog für diese Demonstration Es ist meine Katze von 2022, so habe ich sie genannt. Das ist die Bibliotheksansicht. Wenn Sie Light Room zum ersten Mal öffnen, befinden sich hier keine Fotos Sie müssen also auf die Schaltfläche Importieren klicken. Und dann sollte in diesem Menü auf der linken Seite Ihre Speicherkarte angezeigt werden, von der Sie die Fotos abrufen möchten , und dann werden sie hier geladen. Sie können auswählen, welche und dann auf Importieren klicken. Sobald sie importiert sind, sie nach Datum sortiert. Standardmäßig gefällt mir das. mir nichts aus, mich durchzuklicken herauszufinden, wann ich welches Bild aufgenommen habe. Es ist eine großartige Möglichkeit für mich, organisiert zu bleiben. Hier sind alle meine Fotos nach Datum sortiert, und ich kann einfach zwischen den einzelnen Sessions klicken und sie werden angezeigt. Normalerweise zeigt dir die Bibliothek die Rasteransicht, die sich hier unten befindet. Für das Raster kannst du auch auf „Schleifenansicht“ klicken, die sich direkt daneben befindet und dir ein Foto nach dem anderen zeigt. Das eignet sich hervorragend zum Aussortieren, bei dem Sie nur die Fotos durchgehen und auswählen , die Sie bearbeiten möchten Es ist viel schneller, als wenn Sie sich im Tab „ Entwickelt“ befinden und sich durchtippen, weil es einfach länger dauert , bis die Fotos geladen Achten Sie also darauf, wenn Sie anrufen oder sich im Bibliotheksbereich Sobald wir also im Bibliotheksbereich sind, wollen wir durchgehen und entscheiden, welche Fotos die besten sind, und sie dann markieren. Ich markiere sie gerne mit einem Stern. Sie könnten fünf Sterne oder eine Farbe eingeben, indem Sie einfach 1234 oder fünf auf der Tastatur drücken oder mit der rechten Maustaste klicken und ein Farbetikett oder eine Bewertung festlegen. Ich filtere sie gerne nach Bewertung, sodass mir nur die angezeigt , die meiner Meinung nach bearbeitet werden sollten. Und dann tippen wir auf das entwickelte Menü. Hier erledigen wir unsere gesamte Bearbeitung. Schauen Sie sich also nur kurz um Dieser Navigator zeigt Ihnen Ihr Foto sowie die Zoom-Optionen. Dies ist das voreingestellte Menü. Hier werden alle Voreinstellungen angezeigt , die Sie aus dem Internet heruntergeladen oder selbst erstellt haben angezeigt , die Sie aus dem Internet heruntergeladen oder selbst erstellt Danach haben wir den Bereich Schnappschüsse und Verlauf, im Grunde nur zeigt, was Sie in der Vergangenheit mit diesem bestimmten Foto gemacht haben der Vergangenheit mit diesem bestimmten Wenn du es noch nicht bearbeitet hast, wird es dir nur angezeigt. Importiere einfach im Grunde Und jedes Mal, wenn du eine Änderung vornimmst, wird sie dem Verlauf hinzugefügt und du kannst dazwischen tippen , um sie wie zuvor zu sehen. Und auf der rechten Seite haben wir unser Histogramm oben Das ändert sich, wenn wir es bearbeiten. Danach haben wir unsere Kameraeinstellungen. Hier erfahren Sie, auf welche Einstellungen Ihre Kamera eingestellt war, als Sie das Bild aufgenommen haben. Dabei handelt es sich um spezielle Anpassungswerkzeuge wie das Klonen und Maskieren von Nutzpflanzen Und dann haben wir unsere grundlegende Schublade. Wir werden den Großteil unserer Änderungen an Farbe, Kontrast und Belichtung im Basismenü vornehmen Danach haben wir das Tonkurvenmenü, HSL, Farbmenü und Farbkorrektur Detaillinsenkorrekturen zur Transformation von Effekten und Kalibrierung Es gibt also viele Möglichkeiten, Ihre Fotos zu bearbeiten, um loszulegen Als Erstes passe ich gerne meine Belichtung an, sodass das Foto insgesamt sehr dunkel ist. Sie können sehen, dass mein Histogramm sehr stark auf der Schattenseite liegt stark auf der Schattenseite Wenn ich mit der Maus über dieses kleine Dreieck fahre, wird mir alles angezeigt , was blau, rein schwarz ist Meine Schatten werden absolut abgeschnitten, also wollen wir auf jeden Fall die Belichtung erhöhen Uh, das sieht toll aus. Diese Tasche ist jetzt ein bisschen zu hell, also werde ich meine Highlights runterbringen , um sie zurückzubringen. Als Nächstes möchte ich meine Schatten nur ein wenig nach oben bringen und dann schon meine Schwarztöne verringern Dieses Foto ist viel besser als zu Beginn. Und du könntest es so ziemlich von dort aus nennen , wenn du möchtest. Aber wir werden noch ein bisschen weiter gehen. Ich nehme gerne Anpassungen an der Tonkurve vor, dunklen Farben nach oben und die Schatten nach unten freizugeben Das fügt nur etwas mehr Kontrast hinzu. Bevor wir weitermachen, schneiden wir unser Foto zu. Wir werden das Zuschneidemenü hier öffnen. Und ich möchte auf Original klicken und es auf 4x54 Instagram reduzieren Dadurch wird das Erntegut an dieses Verhältnis gebunden. Und dann können Sie in das Bild klicken , um das Foto zu verschieben, es aufzunehmen und anzupassen. Und dann können Sie auf eine Stelle außerhalb des Fotos klicken , um den Winkel anzupassen. Also lass uns weitermachen und das ansprechen. Ich will diesen kleinen Rand der Arbeitsplatte nicht in meiner Aufnahme haben, weil ich denke, das lenkt sie ab. Also werde ich es einfach so ansprechen, dass es abgeschnitten wird Die wichtigen Teile sind auf dem Foto. Sie können sehen, dass ich das nach der Drittelregel ausrichte Es ist nett und am wenigsten gewichtet. Das ist sehr gut. Lassen Sie uns die Horizontlinie ein wenig anpassen Sobald ich mit meiner Ernte zufrieden bin, klicke ich auf das Feld, um es zu schließen. Und dann werden wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Lassen Sie uns von hier aus etwas Schärfen vornehmen Also werde ich all diese Farbänderungen überspringen und direkt in diesen Schieberegler für das Schärfen im Detailmenü eintauchen Schieberegler für das Schärfen im Detailmenü eintauchen Zum Schärfen ziehe ich meinen Schieberegler also gerne fast bis Dadurch wird das Bild ein bisschen knusprig aussehen Aber dann möchte ich die Maske durchgehen und Anpassungen vornehmen Wenn Sie den Maskenregler ziehen, sieht es nicht wirklich so aus, als ob etwas passiert Wenn Sie jedoch die Alt-Optionstaste gedrückt halten und dann den Maskenregler ziehen, wird Ihnen alles im Bild angezeigt , auf das eine weiße Maske angewendet wurde. Und du kannst ihn nach oben ziehen, bis nur noch die Ränder weiß sind. Das bedeutet, dass der Hintergrund glatt bleibt und die Kanten scharf bleiben. Wenn Sie dann wie ich Rauschen auf Ihrem Foto haben, habe ich dieses Bild mit meiner Nikon D 750 bei ISO 1.000 aufgenommen. Also, ich habe hier ein gewisses Geräusch im Hintergrund. Sie können es mit dem Schieberegler zur Geräuschreduzierung anpassen. Es wird ein bisschen schwer zu erkennen sein, also werde ich es übertreiben, damit Sie sehen können, was es im großen Stil macht Wenn ich den Schieberegler für die Geräuschreduzierung ganz nach oben ziehe, kannst du sehen, dass alles, was vorher pixig war , jetzt sehr, sehr glatt ist Es sieht fast ein bisschen zu glatt aus, es ist irgendwie malerisch Also werde ich das wieder auf die normale Geräuschreduzierung für meine Augen reduzieren und es dann als gut bezeichnen Ich werde auf das Foto klicken, um es zu verkleinern, und ich habe das Gefühl, dass wir uns so nahe sind. Dieses Bild sieht fantastisch aus. Bevor wir exportieren, wollte ich es dir in der Schublade für Objektivkorrekturen zeigen. Sie können dieses Kästchen aktivieren Profilkorrekturen zu aktivieren. Daraufhin wird eine Profilkorrektur angewendet , die auf dem Objektiv und der Kamera basiert , Sie bei der Aufnahme verwendet haben. Wenn ich es also deaktiviere, können Sie sehen, dass sich am Rand eine kleine Vignette befindet und das Foto leicht verzerrt ist Und wenn ich es dann aktiviere, behebt es das ein wenig Manchmal gefällt mir das Foto besser mit einem kleinen Et am Rand. Also werde ich das ungeprüft lassen. Das liegt ganz bei dir Sobald Sie mit dem Foto zufrieden sind, können Sie diese Änderungen kopieren und auf die anderen Fotos einfügen , die gleichzeitig aufgenommen wurden . Also klicken wir einfach auf Kopieren Stellen Sie sicher, dass alles, was wir kopieren möchten aktiviert oder deaktiviert ist Wir möchten nicht, dass das Entfernen von Maskierungsstellen oder der Bildausschnitt überprüft wird. Alles andere ist wahrscheinlich gut. Klicken Sie auf Kopieren, jetzt ist es bereit zum Einfügen. Sie können auf das nächste Foto klicken und dann auf Einfügen klicken. Und es werden all die Änderungen angewendet , die Sie gerade vorgenommen haben Das macht die Bearbeitung viel schneller. Wenn Sie es noch schneller machen möchten, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten und alle Fotos auswählen , die zur gleichen Zeit oder mit denselben Einstellungen aufgenommen wurden, und dann hier rechts auf Synchronisieren klicken. Und das wird die Fotos im Grunde synchronisieren. Solange Sie eines haben, das bearbeitet und ausgewählt ist, wird es mit allen anderen abgeglichen. Wenn wir also auf Synchronisieren klicken, geht es Bum, Bum, Bum, Bum, Bum und alle diese Fotos werden in dieser Timeline bearbeitet Kehren wir jetzt zu unserem Originalbild zurück, das wir lieben. Wir werden mit der rechten Maustaste darauf klicken. Gehe runter zu Export. Dadurch wird unser Exportmenü geöffnet. Von hier aus können wir wählen, wohin es exportiert wird. Ich habe einen Ordner nur für Instagram-Bilder erstellt, um zwei zu exportieren Das ist mein benutzerdefinierter Name, Andino pour over, wir nennen ihn Nummer zwei. Und dann habe ich meine Dateieinstellungen auf J peg SRGB eingestellt. Ich ändere den Farbraum nicht, stelle sicher, dass er auf SRGB eingestellt ist, damit du beim Export keine seltsamen Farbprobleme hast Ich möchte meine Dateigröße auf 1.800 KB beschränken. Diese Größe ist klein genug für den Skillshare-Projekt-Uploader Das ist also nur eine alte Angewohnheit. Ich lasse es gerne einfach so. Und dann die Bildgröße, ich ändere, um die kurze Kante auf 2.400 Pixel bei einer Auflösung von zwei Diese Zahlen sind ein bisschen willkürlich, aber sie funktionieren wirklich gut für mich, also bleibe ich dabei Für die Schärfung der Ausgabe stelle ich sicher, dass ich die Standardeinstellung für die Bildschirmschärfe Ich füge alle meine Metadaten hinzu und drücke dann für die Nachbearbeitung einfach auf Anzeigen und Finder, drücke dann für die Nachbearbeitung einfach auf Anzeigen und sofern ich keine Photoshop-Änderungen vornehmen muss Danach kann ich auf Exportieren klicken. Die Änderungen , die ich an einer Kopie des Rohfotos vorgenommen habe , werden übernommen und dann in meinem Instagram-Ordner angezeigt Wenn ich dann darauf klicke, ist hier mein fertiges Foto und das Rohfoto ist dem Zeitpunkt noch unbearbeitet in meinem Bilderordner So kannst du deine Fotos beliebig oft bearbeiten und neue Kopien und verschiedene Kopien erstellen. Und es ist zerstörungsfrei, was super toll ist. Das deckt es also ziemlich gut ab. Das sind deine Basics für helle Räume. Als Nächstes werde ich mehr von meinem persönlichen Arbeitsablauf mit Ihnen teilen. 24. Mein Workflow: Lassen Sie uns über meinen Light-Room-Workflow sprechen. Ordnung, ich verwende hier Adobe Photoshop, Lightroom, Classic 11.1. Es gibt einige Änderungen, über verwende hier Adobe Photoshop, Lightroom, Classic 11.1. Es gibt die ich mich sehr freue Sobald ich meine Fotos hier habe, wird standardmäßig die Rasteransicht angezeigt Ich habe vor Kurzem gelernt , dass es viel schneller geht, wenn man auf die Loop-Ansicht und die Kohle-in-Mediathek umschaltet , als wenn man mitentwickelt , bei der jedes Foto einzeln geladen wird. Ich glaube, ich hätte mir viel Zeit sparen können. Es ist in Ordnung. Ich bin nicht besonders sauer auf Keulungen Ich tippe einfach durch die Fotos und dann wähle ich auf jedem Foto, von dem ich denke, dass es Bearbeitungspotenzial hat, den Stern nach einem Stern Einige davon wurden bereits bearbeitet, aber ich werde sie nach einem Stern sortieren. Sie können also sehen, dass ich mich gerne durchtippe, wenn ich einmal hier bin. Wenn ich zu viele habe, dann sortiere ich nur die, die mir gefallen, und gebe ihnen zwei Sterne. Und dann, weißt du, zwei Sterne, all die, die ich sehr mag. Und dann kann ich es von hier aus filtern, bis es nur die zwei Sterne sind. Dadurch reduziert sich die Anzahl der Fotos, die ich bearbeiten muss, wodurch es weniger überwältigend wirkt. Sobald ich also die Fotos habe , mit denen ich arbeiten möchte, tippe ich auf das Entwicklungsmenü für meinen Workflow. Ich beginne gerne mit meiner Belichtung. Ich werde allerdings ein Foto auswählen, das etwas mehr Hilfe benötigt als dieses. Lass uns mit diesem schönen Makrobild beginnen. Dieser ist insgesamt sehr dunkel. Sie können sehen, dass ich mit meinem Makroobjektiv bei 1.600 O fotografiert habe. Lassen Sie uns weitermachen und die Belichtung hier erhöhen. Wenn ich die Belichtung erhöhe, stelle ich fest, dass sich einige der Glanzlichter etwas zu heiß, zu hell anfühlen. Ich lasse den Schieberegler für die Glanzlichter gerne herunterfahren, damit sie wieder angezeigt werden. Und von hier aus füge ich gerne viel mehr Kontrast hinzu, indem ich den schwarzen Schieberegler herunterziehe. Und dann etwas Licht in den Schatten zurückbringen. Bringen Sie den Schatten-Schieberegler nach oben. Ich mache das die meiste Zeit. Es ist sehr, sehr normal, dass meine Bearbeitung so aussieht. Und wenn ich dann das Gefühl habe, dass mehr Kontrast benötigt wird, erhöhe ich den Kontrast heller. Das ist eine Bearbeitung mit sehr hohem Kontrast, sie hat viel Stimmung, was sehr viel Spaß macht. Ich passe dann bei Bedarf den Weißabgleich an. Manchmal nehme ich diesen kleinen Farbwähler und bringe ihn rein Wenn das Bild grau ist, klicke ich darauf. Wir haben insgesamt viel Magenta hinzugefügt, was mir nicht gefällt. Also werde ich tatsächlich zurückgehen und dann vielleicht einfach die Temperatur senken und sie insgesamt etwas blauer machen Nur ein bisschen. Und von hier aus kann ich nicht aufhören, mir den Fleck anzusehen. Ich bin mir sicher, es ist nur ein Spiegelbild des tropfenden Kaffees da drin, aber es nervt Also werde ich das kleine Pflaster drücken und meinen Klonstempel anpassen Ich habe die Ferse ausgewählt und vergrößere sie mit dem Scrollrad an meiner Maus , bis sie die richtige Größe hat. Klicken Sie darauf, es wird gesampelt. Und das ist viel besser. Solange ich hier bin, sollte ich nachschauen, ob meine Aufnahme noch andere ablenkende Elemente Alles, was das Auge auf sich zieht und es von der Kaffeekanne ablenkt, was ich zu vermitteln versuche Ich könnte sowieso Stunden damit verbringen, Staub aus einem Bild zu klonen sowieso Stunden damit verbringen, Staub aus einem Bild zu Cool, dann schließen wir das Menü. Ich finde das nett und sauber. Ich habe ein paar Flecken hier auf dem Holz. Ich glaube, das können wir loswerden. Da haben wir's. Perfekt. Okay, jetzt möchte ich meinen Zuschnitt korrigieren, bevor ich weitermache, denn wenn dieser Zuschnitt für das Endergebnis nicht funktioniert, sollte ich ihn nicht weiter bearbeiten. Also werde ich das Crop-Menü öffnen . Gehe runter auf vier mal fünf, was mein Instagram-Crop ist. Ich denke, das hilft tatsächlich, weil es die zweite Quaste auf nette Weise abschneidet Wenn es hier geschnitten würde, wäre das meiner Meinung nach so, also wenn Sie Ihr Auge ablenken, geht es direkt auf diesen Knoten und dann ist es wie von der Seite, im Grunde genommen, das ist eine sehr gesunde Wenn ich genau hier runterkomme, dann ist hier oben nicht genug Platz und dieser wird geschnitten Ich denke, das ist eigentlich ein sehr netter Kompromiss. Schau es dir auch an. Damit liegt die Perle, die Krawatte genau auf der dritten Linie Das ist in dieser dritten Zeile. Was für ein kompositorisch solides Bild. Dieses Bild ist nah genug, dass es hier nicht wirklich einen Horizont Also werden wir die Ernte akzeptieren und dann weitermachen. Mir fällt tatsächlich zum ersten Mal auf, dass auf diesem Foto ziemlich viel Getreide zu sehen ist Also lass uns weitermachen und das bearbeiten. Ich werde ganz nach unten bis zur Detailschublade scrollen . Ich möchte schärfen und gleichzeitig Geräusche reduzieren Normalerweise kurbele ich das Schärfen auf halber Strecke an. Und während ich dann die Alt-Optionstaste gedrückt halte, rufe ich die Maskierung auf Alles, was weiß ist, ist die Maske. Und das ist es, was geschärft wird. Ich will das Korn nicht schärfen, also erhöhe ich es, bis es nicht mehr auf der Maserung ist Auf diesem Foto ist viel Körnung zu sehen, also müssen wir ein bisschen Kompromisse eingehen Alle Kanten sind weiß und das ist wichtig. Dann gehen wir zur Geräuschreduzierung über. Normalerweise erhöhe ich das um 25% , gerade so weit, dass es anfängt, den Lärm zu reduzieren, aber nicht so sehr, dass es falsch und malerisch aussieht Mal sehen, dass es ein bisschen verschwommen aussieht, wenn ich es ganz nach oben bringe . Es ist ein bisschen nicht laut genug. Ja, ich bringe das irgendwo zwischen 25 und 50, je nachdem, wie körnig das Foto ist Und dann werde ich meine Schärfmaske noch einmal überprüfen , weil ich denke, ja, es gibt jetzt viel weniger Rauschen beim Schärfen Diese Anpassung ist also sehr nett und sauber. Was ist das? Da ist so ein perfekter kleiner Staubfleck , den ich erst bemerkt habe, als ich meine Maske gesehen habe. Es ist wie, hier ist es. Also lass uns den kleinen Staubfleck rausnehmen. Ja, wie lustig. Ja, auf Wiedersehen M Und genau hier ist noch ein kleiner Fleck auf dem Glas Das lenkt M ab. Ja, das sieht toll aus. Jetzt überprüfe ich gerne die Objektivkorrekturen , um zu sehen , ob ich sie anwenden möchte Dadurch werden im Grunde nur Vignetten entfernt und das Bild wird flacher Ich denke, es hilft diesem Bild, es sorgt für ein bisschen mehr Ausgewogenheit zwischen Und dann lass es uns ein bisschen grungy machen. Ich werde die Klarheit ein wenig erhöhen. Ich übertreibe es nicht gerne mit der Klarheit. Manchmal ist es aber gut, einfach ein Kuss davon zu nehmen. Manchmal erwähne ich auch die Textur , mit der es Spaß machen kann, damit zu spielen. Fügen wir der Tonkurve etwas mehr Kontrast hinzu. Ich mag es, den Schieberegler für Schwarz nach oben und den Schieberegler für Schatten nach unten zu bringen oben und den Schieberegler für Schatten nach unten Ich werde den schwarzen Schieberegler nur ein bisschen weiter nach oben bringen , und ich finde, das sieht wirklich, wirklich gut Lass mich dir vor der Tonkurve zeigen und dann danach. Es verleiht einfach ein bisschen Schlagkraft, was mein Ding ist. Wenn mir dieses Grün hier nicht gefallen hat, kann ich es über das Sättigungsmenü entfernen. Wenn Sie auf das kleine Ziel, diese Zieleinstellung, klicken diese Zieleinstellung, und dann auf die Stelle klicken, an der sich die Farbe befindet, die Sie entfernen möchten. Es wird es hervorheben. In diesem Menü können Sie sehen, wie das Highlight herumtanzt, während ich den Cursor über das Bild bewege. Wenn ich also mit der Maus über den Bildschirm fahre, darauf klicke und es nach unten ziehe, wird nur die Farbe an dieser Stelle heruntergezogen , sodass ich die Grüntöne wirklich loswerden kann Entferne diese Gelbtöne, verdunkle wirklich nur das Bild insgesamt Ich glaube nicht, dass das der Look ist, den ich anstrebe, aber das ist ein lustiges Tool, das Sie bei Bedarf verwenden können. Lassen Sie uns ganz schnell über das Menü zur Farbkorrektur chatten. Dies ersetzt im Grunde das Split-Tone-Menü. Wir haben also insgesamt eine Farbkorrektur falls Sie eine Gesamtanpassung am Bild vornehmen möchten eine Gesamtanpassung am Bild Oder ihr könnt die Schatten in den Lichtern individuell anpassen die Schatten in den Lichtern individuell Lassen Sie uns zum Beispiel unseren Schatten ein wenig Blau hinzufügen . Ich ziehe diesen Kreis nach unten den blauen Bereich und in den blauen Bereich und stelle ihn ein , bis ich das Gefühl habe, dass er ziemlich gut aussieht. Dann habe ich das Gefühl, dass es dem Foto einen Hauch von Rosa verliehen hat. Das Gegenteil von Rosa ist Grün. Lassen Sie uns versuchen, hier ein bisschen Grün hinzuzufügen und zu sehen, ob das dazu beiträgt, das ein wenig zu normalisieren . Ich denke, das ist okay. Das ist ein sehr stilisiertes Gefühl. Normalerweise nicht das, wofür ich mich entscheide, aber es macht wirklich Spaß, damit zu spielen, wenn Sie das Filmgefühl insgesamt suchen Also werde ich die einfach zurückziehen. Und dann gehen wir als Nächstes ganz nach oben, um über das brandneue Maskierungsmenü zu chatten über das brandneue Maskierungsmenü Normalerweise gibt es hier oben einen kleinen Pinsel und einen Farbverlauf, einen radialen Farbverlauf und einen kreisförmigen Farbverlauf Aber jetzt ist es ein eigenes kleines Maskenmenü. Wenn du also darauf klickst, kannst du eine neue Maske hinzufügen. Das ist eine wirklich coole Sache. Also lass es mich dir auf einem anderen Foto zeigen. So funktioniert die Maske „ Betreff auswählen“. Wenn Sie also auf „Motiv auswählen“ klicken, versucht es herauszufinden, was es auf Ihrem Foto für das Motiv hält , für das es den Kaffee ausgewählt hat. Und die Vorderseite der Kaffeetasche, die genau richtig ist, also hat sie eine Maske. Es heißt im Grunde, okay, wir werden nur diesen Teil des Fotos bearbeiten, sodass ich jetzt jede gewünschte Anpassung vornehmen kann. Nehmen wir an, ich hatte das Gefühl, dass mein Motiv zu dunkel war und ich wollte es aufhellen, was ich oft mache Ich kann die Belichtung einfach nach oben ziehen , sodass sie das betont Denn das Hellste auf dem Foto ist worauf Ihr Auge zuerst gelenkt wird also sicher, dass, wenn Sie möchten, dass es das Hauptmotiv ist , das hervorsticht und hell ist, das ist, was den Schwerpunkt hat Sie können auch andere Anpassungen vornehmen Ich erhöhe zum Beispiel den Kontrast, verringere die Schwarztöne, erhöhe den Schatten, sodass Sie sehen können, dass das Motiv wirklich hervorsticht Vielleicht etwas Klarheit, etwas Schärfe. Wenn ich also diese Maske schließe und es dann davor und danach mache, kannst du den Unterschied sehen Das ist vor der Maske und danach. Ich denke, wir sind momentan fast unrealistisch. Aber es sieht verdammt gut aus. Das ist sehr, sehr aufregend. Im Maskenmenü können Sie auch eine Maske erstellen, in der der Himmel ausgewählt wird. Es funktioniert hauptsächlich für Fotos im Freien, versucht aber, den Himmel auszuwählen. Sie können es zurückbringen, wenn es überbelichtet ist, was ziemlich cool ist Und dann hast du deinen klassischen Pinsel. Wenn du auf eine neue Maske klickst und dann einen Pinsel hast, funktioniert das genauso wie der vorherige Einstellpinsel. Wenn ich das Gefühl hatte, dass die Vorderseite dieser Kaffeetasche etwas zu überbelichtet war, kann ich genau das von Hand auswählen und dann von dort aus Anpassungen vornehmen, die sich nur auf diese eine Maske auswirken Wenn ich eine weitere Maske wie einen linearen Farbverlauf erstellen möchte, klicken wir auf diese Diese Schränke sind ein bisschen hell, also werde ich klicken und ziehen Mein linearer Farbverlauf funktioniert fast genauso wie zuvor. Und dann würde ich meine Belichtung reinbringen, meine Höhepunkte ein wenig hereinfallen lassen, ein bisschen Schatten hinzufügen, und das sollte so sein, das hilft, das Ganze ein bisschen besser abzumildern. Das Coole daran ist, dass du zwischen deine Masken klicken und sie bearbeiten kannst . Sie müssen nicht mehr wie früher nach den kleinen Blasen suchen . Und Sie können einer einzelnen Maske Farbverläufe hinzufügen und sie stapeln Wenn ich einen Farbbereichsverlauf erstellen möchte, ich hier einfach den Farbbereich einer bestimmten Farbe zu einem Bild hinzu bestimmten Farbe zu einem füge ich hier einfach den Farbbereich einer bestimmten Farbe zu einem Bild hinzu. Ich werde darauf klicken. Es heißt, klicken Sie irgendwo hin , um Farben zu probieren. Wenn ich also Grün probiere, probieren wir diesen Bildschirm. Es maskiert nur die Dinge, die grün sind. Im Moment sehen sie ein bisschen verrückt , weil sie eine rote Maske tragen. Aber nehmen wir an, ich wollte die Sättigung bei denen erhöhen, es wird nur die Sättigung dort erhöhen. Mal sehen, ob wir das sichtbarer machen können. Vielleicht erhöhe ich den Kontrast der Schatten und der Belichtung meiner Pflanzen. Das hat nur dazu beigetragen, sie ein wenig aufzuhellen. Also hier ist vor der Maske und hier ist danach. also nicht besonders realistisch aus, aber in manchen Fällen könnte es wirklich effektiv sein , eine solche Maske da drin zu haben. Also jede Menge lustiges Zeug zum Spielen da drin. Aber ja, insgesamt finde ich es toll, wie das herauskommt. Lass uns weitermachen und ein bisschen mehr klonen. Oh warte, ich habe dieses Bild vorher nicht bearbeitet. Ich liebe den Dampf. Das ist gut. Das ist gut. Gehen wir zurück zu unserem ersten Foto und machen dort weiter, wo wir aufgehört haben. Für diese Aufnahme, Maskierung angeht, denke ich, ich möchte einen linearen Farbverlauf zur Seite hinzufügen und ihn einfach irgendwie aufhellen, damit ich eine sehr klare helle und dunkle Seite meines Bildes habe eine sehr klare helle und dunkle Seite meines Bildes Also werde ich die Belichtung ein wenig erhöhen, den Kontrast erhöhen Bring die Schatten zum Vorschein. Ich mag auch die Art von insgesamt schlammigen Tönen im Hintergrund Ich mag das Grün, aber ich mag das Schlammige nicht. Also werde ich versuchen, hier eine Farbpalette zu erstellen. Wenn ich nur das auswähle, wird wahrscheinlich die gesamte Kaffeekanne ausgewählt . Aber wir werden sehen. Klar, aber okay, lass uns zum Subtrahieren gehen Wir werden mit dem Pinsel von der Maske subtrahieren. Jetzt habe ich das Subtraktionswerkzeug und werde einfach all die Teile dieser Maske entfernen, die ich nicht möchte, also wähle ich einfach diese seltsamen Farben im Hintergrund neben meinen grünen Ich werde nur ein bisschen Feineinstellungen vornehmen. Okay, cool. Also das ist nur die Auswahl. Das Lustige an dieser Auswahl ist, dass sie, wenn man hier in die Maske schaut, wie Rauch aussieht, als hätte sie eine Menge Dimension. Ich weiß nicht, ob ich das mit dem Pinsel ziemlich sauber hätte zeichnen können. Aber ja, ich werde die Farbe hier anpassen. Ich werde es tatsächlich leicht kleben lassen und dann werde ich die Sättigung genau auf diesen Punkt reduzieren. Ich werde sogar etwas Farbe hinzufügen und dieses kleine Farbmenü öffnen. Wir werden da nur etwas Grün hinzufügen. Da haben wir's. Und dann sieht es so aus, als ob es hier hinten eine Stelle gibt, die ich hinzufügen möchte. Also drücke ich die Leertaste, um die Leertaste zu vergrößern, und klicke Und dann füge ich dieser Anpassung einen weiteren Pinsel hinzu . Das ist Maske zwei. Das ist dieselbe Anpassung, aber ich füge eine zusätzliche Ebene hinzu, was ziemlich lustig ist. Also werde ich das hier einfach von Hand einmalen. Dadurch werden dieselben Änderungen angewendet und wir werden sehen, ob das Walla Vla geholfen hat. Ich habe hier also einen Fleck, den ich bearbeiten muss. Toll, ich liebe das. Okay, wunderschön gemacht. Ich denke, das ist ziemlich nah an dem, was wir wollen. Ich werde den Kontrast einfach etwas mehr erhöhen, vielleicht die Weißtöne aufpeppen Ich gehe hin und her , füge nur hier und da kleine Anpassungen hinzu und nehme Änderungen vor, wenn das Foto Gestalt annimmt Manchmal schalte ich die Stimmung zum Spaß auf. Aber insgesamt habe ich das Gefühl, dieses Bild effektiv ist und ich bereit bin, es zu exportieren Klicken Sie auf das Export-Menü und hier sind meine Einstellungen. Ich exportiere immer in meinen Bilderordner. Dafür lege ich in den Unterordner Instagram. Ich benenne meine Datei gerne um. Ich mache dafür eine benutzerdefinierte Namenssequenz. Ich habe Andino pour over getippt. Dies wird das dritte sein, das ich aus dieser Serie exportiere Für meine Dateieinstellungen setze ich es immer auf J peg SRGB. Wenn Sie an einen Drucker senden und dieser Ihnen empfiehlt, diese anderen zu verwenden, dann würde ich das tun Aber für alles andere würde ich immer nur SRGB verwenden, seltsame Farbraumprobleme zu vermeiden Beschränken Sie die Dateigröße auf 1.800 K. Das ist die maximale Dateigröße für die gemeinsame Nutzung von Fähigkeiten, das Hochladen von Projekten und dann die Bildgröße, die ich gerne mache, bei 2.400 Pixeln mit einer Auflösung von 240 Pixeln an die kurze Kante anpassen Das ist die maximale Dateigröße für die gemeinsame Nutzung von Fähigkeiten, das Hochladen von Projekten und dann die Bildgröße, die ich gerne mache, bei 2.400 Pixeln mit einer Auflösung von 240 Pixeln an die kurze Kante anpassen. Das könnte ein bisschen willkürlich sein. Ich habe diese Zahlen einfach nicht zufällig ausgewählt. Sie funktionieren wirklich gut für mich. Manchmal passe ich sie an, aber wenn es nicht kaputt ist, behalten wir es. Als Nächstes haben wir das Schärfen der Ausgabe. Ich schärfe für den Bildschirm in der Standardstärke. Es ist immer schön, Ihre Fotos ein weiteres Mal zu schärfen, denn wenn Sie sie speichern und erneut speichern, übertragen und per E-Mail versenden, kann es zu Qualitätseinbußen kann es Fügen Sie also nur zum Spaß zusätzliche Schärfen hinzu. Ich schärfe auch auf Instagram, kurz bevor ich poste. Also füge ich die Metadaten hinzu, ich füge keine Wasserzeichen hinzu Und dann zeige ich es zur Nachbearbeitung einfach im Finder an Wir werden auf Export klicken. Und da ist es. Jetzt, wo ich es mir ansehe, denke ich, oh, es ist zu grün. Ich muss zurückgehen und es bearbeiten und dafür sorgen, dass es nicht grün ist. Hier ist unser Foto fertig. Und von hier aus würde ich es per Flugzeug auf mein Handy schicken und auf Instagram posten. Bevor wir fertig sind, wollte ich über das Löschen von Dateien sprechen. Wenn ich also eine Sitzung habe, bei der ich absolut weiß, dass die Fotos gelöscht werden sollten, wie diese ganze Sitzung, weiß ich nicht, was das war. Wenn du mit der rechten Maustaste auf ein Foto und dann auf Entfernen klickst, erhältst du dieses Menü. Oh, sollten wir es aus dem Lichtraum entfernen oder von der CD löschen? Falls ich das nie wieder sehen will, dann ist es weg. Von der Disc löschen. Es geht direkt in meinen Papierkorb für einen ganzen Ordner. Wir werden all diese Fotos auswählen und entfernen. Von der Disc löschen. sind also weg. Die will ich nie wieder sehen. Jetzt ist der Ordner immer noch da und es heißt, dass er keine Bilder enthält. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Entfernen. Das ist weg. Das brauchen wir nicht mehr. Jetzt kann ich es ein bisschen aufräumen. Nehmen wir an, ich möchte einige behalten und andere löschen , wenn ich am Ende einer Sitzung angelangt bin. Wenn ich weiß, dass ich alle Fotos mit einem Stern mag und alle Fotos mit zwei Sternen, behalte ich beide. Also deaktiviere ich das Häkchen und ändere dann den Wert etwas größer oder gleich zwei , und jetzt wird alles angezeigt , was null Sterne hat Also wähle ich die erste aus und scrolle dann bis zum Ende Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie alle aus. Rechtsklick, Löschen. Ich lösche sie. Und dann habe ich nur noch meine Einsterne und meine zwei Sterne übrig, das wären 18 Fotos. Das wären 18, nachdem ich sie gelöscht habe. Ich bin noch nicht bereit, diese zu löschen. Und dann würde ich sie von hier in meinen Langzeitspeicher ziehen . Das heißt also, die Sitzung ist im Grunde vorbei. Es ist schön, die einen Sterne zu behalten, denn manchmal kommen die Leute zurück und sagen, hey, besteht die Möglichkeit, dass du dafür eine etwas andere Ernte hast? Und manchmal tue ich das, und das ist nett. Aber ja, wenn ich die Fotos kenne, Mist, sie sind raus. Es ist Tschüss Das werde ich mir nie wieder ansehen. Dann stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Papierkorb leeren , damit Ihre Nummer sinken kann Ich schaue mir diese Nummer die ganze Zeit an. 82 von 500 Auftritten komme ich mit meinen vier Sessions ziemlich gut Wie dem auch sei, das deckt es für meinen Workflow so ziemlich ab. 25. Photoshop: Lass uns über Photoshop sprechen. Der Zugriff auf Photoshop gibt mir Flexibilität. Ich bin in der Lage, Fehler im Handumdrehen zu korrigieren. Am häufigsten verwende ich ein Bild in Photoshop, wenn ich das Bild etwas zu nah aufgenommen habe und an den Rändern etwas mehr Hintergrund benötige. Das nenne ich also gerne das Erfinden eines Hintergrunds. Hier ist ein Paradebeispiel für Light Room. Ich liebe die Aufnahme absolut und ich bearbeite sie so, dass sie wirklich gut aussieht. Aber wenn ich es dann für Instagram zuschneide, das Four Y Five, muss ich einige schwierige Entscheidungen treffen. Ich kann entweder die Blumen abhacken oder ich kann diese wunderschöne kleine Eissituation hier abhacken. Ich kann versuchen, das runterzukriegen. Aber ich mag die Rosen auf diesem Bild wirklich, wirklich. Dieses besondere Produkt hat einen rosafarbenen Teegeschmack. Deshalb sind sie mir wichtig. Ich möchte sie wirklich behalten, wenn ich kann. Wenn ich also die Rosen priorisiere, dann werden wir diesen kleinen Eiswürfel los, was in Ordnung ist Das ist eine gute Ernte. Aber denken Sie daran, wenn es in meinem Netz ist, wird es eins nach dem anderen sein. Also wird es den Rand des Glases abschneiden. Es wird die Rosen abschneiden. Es ist einfach nicht das, was ich will. Also werde ich das in Photoshop übernehmen und sehen, ob ich es reparieren kann. Lassen Sie uns den Zuschnitt zurücksetzen . Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Fotobearbeitung in Adobe Photoshop. Okay, hier ist mein Bild in Photoshop. Ich habe mein Verlaufsfenster geöffnet und dann auch mein Ebenenfenster geöffnet. Lassen Sie uns zunächst diese Hintergrundebene in eine normale Ebene konvertieren. Ich doppelklicke und drücke, okay, jetzt heißt es Ebene Null. Wir wollen hier mehr Leinwand hinzufügen. Also werde ich auf die Größe der Bildleinwand eingehen. Und von hier aus kann ich die Leinwandgröße um einen beliebigen Betrag erhöhen , nach dem ich gerade Lust habe. Es ist also 16,7 „. Ich sage 18 Zoll breit. Und was die Höhe angeht, können wir es einfach so lassen, wie es ist. Und dann zuschlagen. Okay, stellen Sie sicher, dass der kleine Punkt in der Mitte ist , damit er auf beiden Seiten wächst. Wir werden zuschlagen. Okay, großartig. Das gab uns also zwei Schachbrettbalken auf beiden Seiten unseres Schusses Bevor wir weitermachen, möchte ich sicherstellen, dass ich genügend Platz auf der Leinwand habe , um damit zu arbeiten Also öffne ich mein Zuschneidewerkzeug und stelle es auf vier mal fünf oder acht mal zehn ein. Von hier aus klicke ich hinein und passe meinen Zuschnitt an . Dabei stelle ich sicher, dass er die Elemente enthält, die er enthalten soll, und es sieht danach aus. Also verlassen wir die Ernte, weil wir noch nicht zuschneiden wollen. Wir drücken M für Marquee-Tool und wählen dann die gesamte Schachbrettleiste Wir beginnen mit der rechten Seite. In dieser Auswahl klicke ich mit der rechten Maustaste auf Ausfüllen und stelle sicher, dass die Option bei Content Aware bei 100% Opazität hervorgehoben ist Content Aware bei 100% Opazität Klicken Sie auf OK, damit wird automatisch ein Hintergrund generiert und er könnte gut aussehen Ordnung, Befehl D bis D wählen Sie hier den Hintergrund aus, den es generiert hat. Wenn Sie nicht wussten, dass Sie nach einem automatisch generierten Hintergrund suchen , Sie ihn vielleicht nicht bemerken. Wir haben hier ein paar seltsame Blattprobleme, aber ich denke, wir können es reparieren. Lass uns die andere Seite in Angriff nehmen. M für Marquee-Tool, klicken und ziehen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste hinein und drücken Sie Phil Es gibt ein inhaltsorientiertes Füllmenü, ein eigenes Menü Schauen wir uns das ganz schnell an. Auf diese Weise können Sie flexibler entscheiden, was der Computer abtasten soll, und Sie erhalten eine Live-Vorschau davon. Wenn es also Teile gibt , aus denen das Sampling stammt und die Sie nicht verwenden möchten, können Sie diese ein- oder ausblenden. Diese Vorschau zeigt, dass es ziemlich gut aussieht. Also werde ich den okay, tollen Befehl D drücken, um die Auswahl aufzuheben Jetzt möchte ich diese Kanten irgendwie anpassen, besonders dieses Blatt Also drücke ich Alt und zoome hinein und wir rufen unser Patch-Tool auf Das Patch-Tool ist großartig , weil Sie eine seltsam geformte Auswahl treffen eine seltsam geformte Auswahl und dann klicken und an eine andere Stelle ziehen können. Es funktioniert sehr ähnlich wie der Heilpinsel in Light Room, also klicke und ziehe ich auf dieses Blatt und es wird diese Auswahlen zusammenfügen, um dieses Blatt und es wird diese Auswahlen zusammenfügen diese Auswahlen aufzuheben. Ehrlich gesagt, das sieht ziemlich gut aus für ein unscharfes Ich werde dasselbe mit diesem obersten Blatt machen. Okay, jetzt, wo das geflickt ist, wollen wir uns mit diesem kleinen Fleck befassen, der eigentlich Schatten unter der Pflanze sein sollte Ich werde mein Klonstempel-Tool aktivieren und es mit der linken Klammertaste viel kleiner machen mit der linken Klammertaste viel kleiner Ich werde Alt drücken, um diesen Schatten hier zu testen. Und dann klicke, klicke, klicke, füge ihn ein wenig ein. Ich möchte sicherstellen, dass mein Klonstempelwerkzeug auf 50% Deckkraft oder weniger eingestellt ist auf 50% Deckkraft oder weniger Ich bin bei 47 und arbeite einfach drauflos. Schatten genau da drüben. Fantastisch. Und ich finde, das sieht super glaubwürdig Gehen wir zu diesem Blatt und reparieren wir diesen dunklen Fleck. Ich drücke lange auf das Patch-Werkzeug und gehe dann zum Punktheilungs-Pinselwerkzeug. Ich werde die Größe vergrößern und dann über diese Stelle zeichnen und sehen, ob sie dadurch für mich geheilt werden kann. Ich werde hier ein wenig an den Rändern arbeiten müssen. Ich möchte auch alles reparieren, was aussieht , als ob es sich eine wiederholte Form handelt, die es offensichtlich wie mit Photoshop bearbeitet aussehen lässt Und dann können wir den Klonstempel hineinziehen, eine Probe nehmen, sie klonen, damit es einfach schön glatt ist Fantastisch. Okay, jetzt, wo wir uns mehr Platz an den Rändern gegeben haben, versuchen wir es noch einmal mit der Ernte. das Zuschneidewerkzeug und klicken Sie hinein, um Ihre Anpassungen vorzunehmen. Mir gefällt, dass ich ein bisschen Platz über diesen Blumen bekommen kann . Ich werde es langsam herunterfahren, damit es sich ein bisschen ausgeglichener anfühlt , mein Leben und dann akzeptieren Jetzt habe ich etwas mehr Luft zum Atmen über den Rosen Meine Kanten sind schön, das gibt mir etwas mehr Luft zum Atmen rund um die Vanilleschote und zwischen dem Eiswürfel und der Ernte. Es entstand jedoch eine Schnittlinie genau zwischen diesen beiden Stücken. Also werde ich sie entfernen. Wir schnappen uns unser kleines Pflaster, unseren Pinsel zur Fleckenheilung und zeichnen genau dort hinein. Und es sollte sie sofort rausholen. Perfekt. Solange wir hier sind, können wir uns alle anderen kleinen Stellen aussuchen , die wir vielleicht verpasst haben. Und ich finde, das ist ziemlich nett geworden. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wo wir angefangen haben und wo wir jetzt sind. Davor und danach ist eine weitere Anpassung , die ich gerne in Photoshop vornehme und die Sie in hellen Räumen nicht wirklich einfach vornehmen können , darin, Objekte in einem Rahmen zu drehen. Ein einzelnes Objekt. Ich werde diese kleine Kardamomkapsel drehen Ich drücke zum Beispiel lange auf das Band Aid Tool und gehe dann runter zum Content Aware Move Ich zoome hinein und wähle nur das Objekt aus , das ich drehen möchte, einschließlich seines Schattens und der umliegenden Lichter. Nachdem ich diese Auswahl getroffen habe, werde ich sicherstellen, dass mein Modus auf Verschieben eingestellt ist. Und dann werde ich es ganz leicht verschieben. Dadurch wird ein Transformationsfeld um das Objekt herum erstellt. Und ich kann mit der Maus über die Box fahren, um den Winkel anzupassen. Passen wir diesen Winkel in diese Richtung an. Ich möchte nicht den ganzen Weg gehen, weil meine Schatten dann nicht im gesamten Bild zusammenhängend Wenn ich in dieser Aufnahme also eine Anpassung vornehme, könnte ich ein bisschen in diese oder jene Richtung gehen, aber wenn ich das mache könnte ich ein bisschen in diese oder jene Richtung gehen, aber wenn ich das , wird es nicht realistisch aussehen Sobald mir der eingestellte Winkel gefällt, ich die Eingabetaste und der Unterschied zwischen diesen beiden Winkeln wird berechnet . Und dann die Befehle D bis D auswählen und es hat wirklich gute Arbeit geleistet. Sie können sehen, hier ist vorher und hier ist nachher. Das ist eine wirklich subtile Änderung, aber wenn du es mit etwas in deiner Szene zu tun hast, das und es dich verrückt macht, ist das eine Option für dich und ich finde sie sehr effektiv. Photoshop ist auch großartig. Wenn Sie Text zu einem Bild oder zu einem Bereich mit negativem Raum hinzufügen möchten, erstellen Sie vielleicht Banner für eine Marke oder Sie müssen einen riesigen ablenkenden Teil aus Ihrem Bild herausklonen Es ist auch schneller, wenn man überall klone stempelt, das Sampling ist viel schneller und kann schneller sein als in hellen Räumen Es gibt so viele zusätzliche Tools in diesem Programm und es lohnt sich auf jeden Fall, sich etwas Zeit zu nehmen, um es zu lernen und zu sehen, wie Sie davon profitieren können 26. Lightroom CC: Lassen Sie uns über den Cloud-basierten Lichtraum sprechen. Light Room CC ist eine viel kompaktere und optimiertere Version von Light Room Classic Sie können immer noch viel bearbeiten und organisieren, aber es ist alles in der Cloud gespeichert und es gibt ein paar weniger Funktionen Eine nette Sache daran, Ihre Fotos in der Cloud zu haben, ist jedoch, dass sie auf all Ihren Geräten synchronisiert Wenn Sie Ihre Bearbeitung also von der Couch auf Ihrem iPad aus oder unterwegs mit Ihrem Telefon durchführen möchten, sind Sie dazu durchaus in der Lage Davon abgesehen zeigt mir jedes Mal, wenn ich Light Room starte , alle Fotos meiner Kamera und es ist ein bisschen überwältigend. Also hier sind wir im Programm. Das ist ein Bild, das ich auf meinem Computer bearbeitet und auf mein Handy geschickt habe, weshalb es hier ist. Aber Sie können sehen, dass diese Zeitleiste unten nur ein paar zufällige Bilder enthält , die ich mit meinem Handy aufgenommen habe. Um einen kurzen Überblick über die Bearbeitung zu erhalten, wähle ich ein Foto aus und öffne dann das Bearbeitungsmenü. Hier können Sie sehen, dass Sie Ihre Änderungen an der Beleuchtung, Ihre Farbänderungen und die Farbkorrektur vorgenommen haben Ihre Farbänderungen und die Farbkorrektur vorgenommen Sie haben eine detaillierte Schublade, sie hat viele der gleichen Funktionen wie Light Room Classic In diesem Menü können Sie Ihren Zuschnitt anpassen. In diesem Menü können Sie Heilpinsel und Masken verwenden. Ich werde ehrlich sein, ich verwende dieses Programm nicht auf dem Desktop. Ich benutze es so ziemlich nur auf meinem Handy, wenn ich unterwegs bin. Es ist nett, es zu haben, aber es ist kein wichtiger Teil meines Arbeitsablaufs. Ich kenne jedoch Fotografen, die darauf schwören. Sie lieben es, all die Fotos, die sie mit ihrer Kamera aufnehmen, von ihrem iPad aus auf ihrer Couch zu bearbeiten und eine tolle Zeit damit zu haben. Es ist sehr intuitiv, wenn Sie den Mauszeiger über eine dieser Einstellungsleisten bewegen. Sie erfahren, was sie tun wird Aus Anfängersicht wäre das also wirklich, wirklich hilfreich Wenn Sie daran interessiert sind, sollten Sie wissen, dass Sie über Ihren Adobe Creative Cloud-Fotoplan darauf zugreifen über Ihren Adobe Creative Cloud-Fotoplan darauf Und wir werden hier einfach schnell ein paar Änderungen zum Spaß machen, falls es Spaß macht, sich das als lustiges kleines Beispiel anzusehen als lustiges kleines Beispiel Hier ist eine Vorschau dessen, was ich wirklich schnell tun kann. auf dieses Foto klicken, das ich mit meinem Handy aufgenommen habe hier auf dieses Foto klicken, das ich mit meinem Handy aufgenommen habe, ist das Vorher und Nachher. Nicht so schlimm. 27. Arbeiten mit Kunden und Planung einer Sitzung: Lassen Sie uns über die Arbeit mit Kunden und die Planung einer Sitzung sprechen. Wenn es um die Verwaltung von Anfragen geht, habe ich gerne eine Reihe von Fragen , die ich dem Kunden stelle. Reihe von Fragen, die ich mir selbst stelle, und dann eine Liste von Erwartungen, die ich an potenzielle Kunden richten möchte. Normalerweise sind es Leute, die sich an mich gewandt haben und sagen, hey, wir würden gerne zusammenarbeiten. Ich habe dieses Produkt, was denkst du? Und ich frage immer gerne, sieht Ihr Zeitplan aus? Was ist Ihr Budget? Wo werden diese Fotos landen? Und welches Aussehen und welche Haptik streben wir an? Manchmal sieht es aus und fühlt sich an. Ich spare für die zweite E-Mail, aber ich muss wirklich wissen wie viel sie ausgeben wollen, nachdem sie sich bei mir gemeldet haben und wir eine bessere Vorstellung von Preis und Umfang des Projekts haben. Ich stelle mir gerne ein paar Fragen. Ist das eine Arbeit, für die ich eine Leidenschaft habe? Ist das eine gute Gelegenheit oder gutes Geld, wenn es nicht unbedingt die Arbeit ist , für die ich eine Leidenschaft habe? Ist das eine Arbeit, die ich gerne in meinem Portfolio hätte? Habe ich die Zeit, ihre Frist einzuhalten und dieses Projekt durchzuführen? Und habe ich die Fähigkeiten, um das Projekt abzuschließen, oder bin ich nah genug an den Fähigkeiten , die ich gerne im Laufe der Zeit lernen und die Erfahrung damit sammeln würde Laufe der Zeit lernen und die Erfahrung damit sammeln Wenn ich nach meiner Selbstreflexion immer noch denke, dass es gut passt, werde ich, wissen Sie, hin und her gehen und herausfinden, welche Art von Preis und Zeitplan und all das für uns am besten aussieht. Und dann können wir weitermachen und über ein bestimmtes Erscheinungsbild sprechen und Einzelheiten festlegen Wo werden diese Fotos landen? Müssen sie groß für Instagram oder breit für das Banner sein ? Es ist wirklich wichtig , sicherzustellen , dass Sie die richtigen Fotos für das Endergebnis machen, denn es ist sehr frustrierend, zurückgehen und sagen zu müssen, oh ja, tut mir leid Hey, wir brauchen das eigentlich im Banner-Format Kannst du einfach Reshoot Oh ja, natürlich würde ich gerne noch einmal drehen. Ich wünschte, ich hätte diese Frage schon einmal gestellt. Die meisten Marken lieben es, wenn ihr Logo Tech Sharp ist, aber einigen macht es nichts aus, wenn es im Hintergrund unscharf ist, wenn es bedeutet, dass es eine bessere Komposition ist, ist es eine wirklich gute Idee, zu fragen, wissen Sie, interessiert es Sie? Muss Ihr Logo scharf sein? Weil du nicht eine ganze Session mit dem Logo quasi beiläufig im Hintergrund drehen und dann später herausfinden willst eine ganze Session mit dem Logo quasi beiläufig im Hintergrund , dass sie sagen, wir können nichts davon verwenden, weißt du Also willst du sichergehen, weißt du, ist das wichtig und es ist ein guter Zeitpunkt, sie zu fragen, oder gibt es noch andere Überlegungen, die du hast Haben Sie so etwas wie einen Styleguide? Haben Sie Farben , die Sie Fotografen immer empfehlen, wenn sie fotografieren? Haben Sie ein allgemein aussehendes Feld? Magst du es hell und luftig? Magst du es dunkel und launisch? Magst du es, wenn Fotos roh sind und das echte Leben zeigen , oder möchtest du , dass sie im Studio super poliert werden Dies ist ein guter Zeitpunkt, um zu fragen, welche meiner Fotos Sie angezogen haben, sodass Sie sich an mich wenden und sehen und denken, dass ich für dieses Projekt geeignet bin. Und dann kannst du dir irgendwie ein Bild machen. Okay, sie mochten die Fotos, die ich gemacht habe, also fange ich dort an und mache etwas Ähnliches. Wenn Sie mit einem Kunden zusammenarbeiten, ist es wirklich wichtig , Erwartungen zu setzen. Sie möchten, dass sie wissen, wann sie das nächste Mal von Ihnen hören werden. Ich würde also niemals wollen, dass meine Klientin so ist, als hätte ich nichts von Tapva gehört, keine Ahnung, wann ich von ihr hören werde, ich möchte, dass sie es weiß Okay. Sie sagte, dass es Montag sein würde, an dem sie die fertigen Fotos in der Galerie haben würde . Es ist Freitag, also geben wir ihr das Wochenende. Und dann, am Montag, weißt du, bin ich normalerweise in ihrem Posteingang. Hey, deine Fotos sind fertig. Hier ist der Link zur Galerie. La, La. La. Ich möchte nur sichergehen, dass ich die Erwartungen erfülle und dass sie wissen, was diese Erwartungen sind. Wenn es um die Planung einer Sitzung geht , möchte ich mich zunächst inspirieren lassen. Ich verbringe viel Zeit auf Pinterest damit, Fotos zu speichern, die ich liebe, egal ob es um die Beleuchtung oder die Komposition oder einfach nur um die allgemeine Stimmung , die das Foto erzeugt. Ich speichere gerne Fotos , wenn ich eine Sitzung für einen bestimmten Kunden plane. Wenn sie also den Stil des Fotos , auf den sie hoffen, und die Stimmung, die sie sich wünschen, mitteilen , auf den sie hoffen und die Stimmung, die sie sich wünschen, suche ich nach ähnlichen Dingen. Ich habe zum Beispiel ein Foto mit Ei gemacht. Es wurde mit Gerstenmilch hergestellt. Also habe ich auf Pinterest nach Eiern gesucht und durchsucht, bis ich wirklich wunderschöne Fotos von Eierlikör gefunden habe, von denen ich dachte , dass gleichen Thema passen wie der Eierlikör , den ich Und ich sammelte Ideen für Requisiten und Posen und welche Art von Glaswaren ich in Betracht ziehen sollte und wie ich sie stylen sollte, damit sie am besten aussehen. Verwende ich Zimtstangen oder Zimtstreusel ich Also sammle ich einfach eine Menge anderer Ideen , die andere Leute gemacht haben , wähle aus, was sich für mich richtig anfühlt und was sich wie mein Stil anfühlt, und füge dann alles zusammen Oft, wenn ich eine komplette Sitzung zusammenstelle in der ich mehr als nur ein Hauptbild oder ein Rezept behandle Wenn ich eine ganze Serie oder Staffel fotografiere, stelle ich eine Stimmung dafür zusammen, damit ich weiß, okay, ich möchte diese Geschenkstimmung vermitteln Und ich möchte diese Zusammengehörigkeitsstimmung vermitteln. Und ich möchte vermitteln, also liste ich alle Gefühle auf, die ich gerne teilen möchte. die Anforderungen in der Sitzung. Und auf diese Weise kann ich alles auf einen Blick sehen. Ich mache viel davon auf meinem iPad. Ich kann auf einen Blick erkennen, was ich zu gewinnen hoffe, Gefühle ich einfangen möchte. Und es hilft mir, mich irgendwie auf das Projekt zu konzentrieren. Es ist auch ein großartiger Ort , weil mir der Zeit weitere Ideen einfallen werden. Ich kann sie auch unterwegs aufschreiben, und das ist quasi eine lebendige Vorlage für meinen Arbeitsablauf. Sie können auch grobe Kompositionen skizzieren. Ich habe das oft gemacht, als ich Sessions geplant habe. Ich glaube, ich mache das nicht mehr so oft , weil es für mich einfacher ist, unterwegs zu arbeiten. Aber als ich mich wirklich damit beschäftigte, habe ich Kompositionen zu Papier gebracht und versucht herauszufinden, wie viel Platz jedes Objekt im Rahmen einnehmen würde. Und es war wirklich hilfreich für mich. Wirklich wichtig ist es, Ihre Aufnahmereihenfolge zu bestimmen. Wenn ich zum Beispiel Schokolade fotografiere, ist es wichtig, dass ich alle Aufnahmen von dem verpackten Riegel mache, bevor ich ihn öffne, und dann mit der Schokolade darin arbeite Wie werden Sie für mich mit Verträgen, Rechnungen und Veröffentlichungen umgehen für mich mit Verträgen, Rechnungen und Veröffentlichungen Ich gehe all diese Dinge schlagkräftig an. Es ist schwierig für mich, den gesamten Papierkram zu erledigen, und deshalb ist es eine sehr gute Lösung einfach ein System zu haben, das all das für mich erledigt Bei Portraits verschickte ich viel mehr Printmitteilungen als ich verschickte Wenn ich jetzt Fotos verteile, benötigt der Drucker normalerweise keine Druckfreigabe, um die Fotos drucken zu können , weil alles intern ist. Ich arbeite direkt mit der Marke zusammen, das ist also weniger üblich. Aber ja, was Verträge angeht, manchmal haben Kunden ihre eigenen Verträge, die sie von dir unterschreiben lassen wollen, oder NDAs , solche Dinge Seien Sie sich also bewusst , dass das eine Sache ist auftauchen könnte, wenn Sie durch einen Vertrag geschützt werden möchten. Sie könnten erwägen, das selbst auszuarbeiten Und es gibt viele Unternehmen da draußen, die Ihnen bei der Lieferung von Ras helfen werden . Ihnen werden Fragen gestellt werden wie, oh, weißt du, kann ich das Ras haben? Und das wird eine persönliche Entscheidung für mich sein. Ich liefere meinen Ras nie aus. Ein Teil dessen, was ich liefere, ist das endgültige Foto, und die Bearbeitung ist ein großer Bestandteil davon. Damit ich das Gefühl habe, dass es immer noch meine Arbeit ist, muss es das fertige Foto von mir sein. Also sage ich einfach nein, ich liefere keine Rohfotos. Ich bin bereit, es bei Bedarf erneut zu bearbeiten. Gerne. Eigentlich möchte ich sicherstellen, dass der Kunde mit den Fotos , die ich für ihn mache, zufrieden ist, aber die Änderungen sind Teil des Fotos, es ist das Ganze Wasserzeichen angeht, liefere ich niemals Fotos mit Wasserzeichen, aber alle Fotos, die in der Galerie zum Kauf angeboten werden , sind in der Galerie zum Kauf Dann könnte der Kunde nicht einfach mit der rechten Maustaste auf Speichern klicken, wie Sie wissen, er sieht Versionen mit Wasserzeichen und nach dem Kauf sind die gelieferten Dateien Es gab einige Fälle, in denen eine Marke herausfinden wollte, ob das Foto den richtigen Abmessungen für ein bestimmtes Projekt entspricht für ein bestimmtes Und sie werden speziell nach einer Version mit Wasserzeichen fragen , damit sie sie testen können Und in diesem Fall würde ich eine Version des Fotos mit Wasserzeichen liefern eine Version des Fotos mit Wasserzeichen Aber in den meisten Fällen wird es einfach so sein, dass sie das Foto kaufen und sie bekommen die Version ohne Wasserzeichen Nachdem wir über die Preisgestaltung gesprochen haben, wollte ich es vermeiden, darüber zu sprechen, aber Sie möchten wahrscheinlich alles wissen, was ich über die Preisgestaltung sagen kann Natürlich ist Preisgestaltung eine Kunstform. Es wird für jeden völlig anders sein, und es wird je nach Ihrem Standort, Ihrem Qualifikationsniveau und Ihren potenziellen Kunden variieren Ihrem Standort, Ihrem Qualifikationsniveau . Es gibt so viele Faktoren, die berücksichtigt werden müssen, dass ich nicht einfach sagen kann, wie hoch der Preis für deine Arbeit ist. Aber ich kann Ihnen sagen, wie ich meine Arbeit bewerte und wie ich meinen Preis so anpasse , dass er meinen Bedürfnissen und den Bedürfnissen meiner Kunden am besten entspricht. Lass uns darüber sprechen, was deine Zeit wert ist. Dieser ist nebulös. Es ist schwer zu entscheiden, was Ihre Zeit wert ist Wenn Sie Glück haben, kommt Ihr potenzieller Kunde zu Ihnen und sagt: Ich möchte Ihnen diesen Betrag zahlen, werden Sie das tun? Und wenn es ein guter Betrag ist, wirst du ja sagen, und du wirst es tun und dich glücklich fühlen. Und wenn es zu niedrig ist, machst du es und du wirst denken, Mann, ich wünschte wirklich, ich hätte mehr Geld für dieses Projekt bekommen. Das ist ein guter Ausgangspunkt, denn dann werden Sie wissen, okay, Zahl war zu niedrig oder diese Zahl fühlte sich richtig an oder ich glaube wirklich nicht dass ich für den Betrag geliefert habe, den sie mir bezahlt haben. Das ist wahrscheinlich selten. Ich glaube nicht, dass das sehr oft passiert. Sie können jedoch bei der Preisgestaltung flexibel sein bei der Preisgestaltung flexibel , da Sie im Wesentlichen der Chef sind. Als ich anfing, hatte ich nicht das Gefühl, den vollen Preis verlangen zu können, weil ich gerade hatte ich nicht das Gefühl, den vollen Preis verlangen zu können , weil ich gerade den Übergang von der Portraitfotografie zur Produkt- und Lebensmittelfotografie vollzog. Und ich war mir nicht einmal sicher wie ich den Preis für meine Arbeit mit Portraits festlegen sollte. Ich berechne eine Sitzungsgebühr. Sie zahlen für die Sitzung direkt nach dem Fotografieren und dann liefere ich die Fotos ab. Ich werde also bezahlt, ob ihnen die Bilder gefallen oder nicht. Ich meine, wenn sie sie nicht mögen, bekommen sie eine Rückerstattung oder ein erneutes Shooting, als ob wir das regeln werden Aber das ist irgendwie der Kompromiss. Und ich habe einen Preis für eine Sitzung, und wenn ich mich dafür entscheide, mehr Fotos zu machen oder mehr Zeit dort zu verbringen, wird es derselbe Preis sein. Bei Produkten und Lebensmitteln tendiere ich dagegen dazu, den Preis pro Bild zu berechnen. Das ist genau das, was für mich am häufigsten und komfortabelsten war . Also werde ich eine ganze Sitzung machen und die besten Fotos bearbeiten und sie in eine Galerie mit Wasserzeichen hochladen Und dann geht der Kunde durch und wählt seine Lieblingsfotos aus und kauft nur die, die er kaufen möchte Dies ist eine riskantere Methode , da Sie dem Kunden am Ende die Bilder zeigen Und sie mögen keinen von ihnen. Wenn sie nichts von ihnen kaufen wollen, hast du kein Geld verdient und trotzdem die ganze Arbeit gemacht. Deshalb verlangen einige Fotografen, die ich kenne, ein kreatives Honorar. Das ist also im Grunde eine Vorabgebühr. Sie werden für ihre Zeit bezahlt, egal ob Sie Bilder kaufen oder nicht Und ich denke, das ist wahrscheinlich ein sichererer Weg, dies zu tun. Aber für mich fühle ich mich am wohlsten, einfach für die Arbeit Geld zu verlangen, wenn sie es mögen. Deshalb bin ich bereit , dieses Risiko einzugehen , weil ich sicherstellen möchte, dass der Kunde das Gefühl hat, das zu bekommen, was er bezahlt. Ich gebe nicht immer den Preis pro Foto an. Manchmal berechne ich pro Projekt oder pro Tag. Ich habe in der Vergangenheit also schon einmal einen Tagessatz berechnet, also ist es im Grunde jedes Foto, das ich an diesem Tag machen kann. Das ist gut. Das wird bearbeitet, in eine Galerie geworfen, und dann hat der Kunde vollen Zugriff auf all diese Bilder. Das ist großartig, um einfach eine Menge Inhalt zu bekommen. Wie in den sozialen Medien suchen Kunden manchmal nur nach ein oder zwei Fotos für eine Rezeptkarte oder eine Produktwerbung auf ihrer Website. Deshalb wollen sie nicht wirklich einen ganzen Haufen Fotos von derselben Sache. Sie sind mehr daran interessiert, diesen einen Helden zu fotografieren. Und so ist es je nach Projekt wirklich flexibel. Und ich denke, es ist hilfreich, wenn jemand nach Ihren Preisen fragt, um sagen zu können, okay, ich habe ein paar verschiedene Preismodelle. Lassen Sie uns herausfinden, was für dieses spezielle Projekt am besten geeignet ist, und von dort aus weitermachen. Wenn ich mit einem neuen Kunden zusammenarbeite, habe ich gerne eine Art Probetraining, also machen wir ein erstes Probetraining zusammen und sie verpflichten sich , für mindestens drei Fotos zu bezahlen. Ich habe mindestens drei Fotos. Wenn wir das Gefühl haben, dass es eine gute Arbeitsbeziehung ist, dann können wir gemeinsam weitermachen. Aber ich möchte mich nicht verpflichten, bestimmte Preise für ein Produkt anbieten zu können , das ich noch nie zuvor fotografiert habe. Es könnte knifflige Elemente enthalten, die ich im Voraus nicht richtig vorhersehen konnte. Deshalb möchte ich sicherstellen, dass ich meine Grundlagen abdecke und sicherstellen , dass es auch für sie immer noch eine gute Gelegenheit ist auch für sie immer noch eine gute Gelegenheit Wenn es darum geht, Ihre eigenen Preise festzulegen, haben Sie die Möglichkeit, so flexibel oder starr zu sein, wie Sie möchten. Wenn ich zum Beispiel mit einer großen nationalen Marke zusammenarbeite, hat diese möglicherweise ein größeres Budget, das sie Fotos ausgeben können. Und wenn ich mit einem kleinen lokalen Unternehmen zusammenarbeite , das gerade erst am Anfang steht, hat es vielleicht kein so flexibles Budget. Ich möchte also flexibel sein und vielleicht einen günstigeren Preis für eine lokale Marke anbieten können vielleicht einen günstigeren Preis für eine lokale Marke anbieten , die mir wirklich, wirklich sehr wichtig ist und mit der ich gerne zusammenarbeiten würde. bin ich bereit, bei der Preisgestaltung etwas flexibler zu sein. Vielleicht berechnen Sie ihnen einen niedrigeren Preis und werden auch teilweise in Form von Produkten bezahlt, was ein lustiger Handel ist, wenn Sie gerade erst anfangen. Vielleicht lieben Sie es, einfach Fotos gegen Produkte einzutauschen, und das ist eine gute Möglichkeit, sich zu etablieren und in Zukunft eine Beziehung zu einem potenziellen Kunden aufzubauen Wenn sie Ihre Fotos, die Sie gemacht haben, lieben und gerne mit Ihnen zusammenarbeiten, sind sie vielleicht eher geneigt, Sie tatsächlich für zukünftige Arbeiten zu bezahlen , als nur für den Produkthandel. Gelegentlich wird es ein Unternehmen das sagt, wir lieben, was Sie tun. Wir haben dieses Produkt, bitte machen Sie Fotos von diesen Hundekeksen Und du würdest sagen, okay, du denkst, okay, ich habe einen Freund mit einem Hund Ich könnte wahrscheinlich eine Sache mit Hundekeksen machen. Und du planst es irgendwie, aber wenn es sich nicht so anfühlt, als ob es passt, ist es nichts Falsches daran, zu sagen, ja, weißt du, das ist nicht wirklich mein Deal Wenn es Katzenkekse wären, wäre es bestimmt eine kleine Katze Ich würde quasi jede Tüte Kekse vertuschen. Aber Hundekekse, ich weiß nicht, das ist für mich nicht wirklich relevant Also ist es okay, darauf zu verzichten. Zu Projekten, die Sie nicht interessieren , nein sagen zu können, ist ermächtigend Es ist toll, sagen zu können, das ist nicht das, was ich tun möchte Das ist nicht die Art von Arbeit , in die ich einsteigen möchte, weil sie dir mehr Zeit und Raum gibt , um der Art von Arbeit nachzugehen , die du absolut liebst. Und natürlich, wenn du das Geld brauchst, wenn du den Auftritt brauchst, nimm den Auftritt an. Das ist dein Geschäft. Du darfst bei den die du bekommst, so flexibel sein Auftritten, die du bekommst, so flexibel sein, wie du willst 28. Portfolio und Social Media: Füllen Sie Ihr Portfolio mit Fotos, für deren Aufnahme Sie hoffentlich bezahlt werden. Wenn Sie davon träumen, Kaffee zu fotografieren, kaufen Sie sich einen Kaffee Mach ein Foto davon und poste es in den sozialen Medien. Wenn Ihnen das zu Ihrem Portfolio hinzugefügte Bild gefällt, ist das eine großartige Möglichkeit, sich als diese Art von Fotograf zu etablieren. Als ich zum ersten Mal einen Job beim Fotografieren von Schokolade bekam, lag das daran, dass ich einen Kurs zum Thema Wissensaustausch unterrichtete, in dem es darum ging , wie man in einem dunklen und launischen Stil fotografiert Und Schokolade war mein Fachgebiet. Ich habe es geliebt. Ich könnte in den Laden gehen und die teuersten Schokoriegel im Regal für mein Skillshare-Kursprojekt kaufen die teuersten Schokoriegel im Regal für mein Skillshare-Kursprojekt Und ich habe Fotos von einem Haufen Schokolade gemacht und ein paar Marken markiert Und ein paar von ihnen haben sich tatsächlich an mich gewandt und wir fragen uns, ob wir ein paar Fotos machen lassen könnten. Und das nicht jedes Mal, aber wenn es passiert, fühlt es sich großartig an, wenn man Bilder von Produkten von Leuten veröffentlicht und sie taggt Gelegentlich geben sie das Gleiche oder sagen, ich liebe es. Manchmal teilen sie dein Foto und markieren dich in der Beschreibung. Ich habe gehört, dass sich Leute darüber aufregen sagen, ich möchte bezahlt werden. Und das ist für mich absolut gültig. Ich sehe das als eine wirklich großartige Gelegenheit für eine neue Handvoll Augen , mein Bild zu sehen. So habe ich tatsächlich einen Auftritt bei einer lokalen Firma bekommen. Ich habe ein Foto von einigen Donuts gemacht, die ich einem kleinen Donut-Laden hier in Portland gegessen habe, und sie auf Instagram gepostet Und diese Marke hat mein Foto erneut geteilt und mich in der Beschreibung markiert Und diese andere Marke hat es gesehen. Und sie sagten, wir wollen solche Fotos . Wir würden gerne mit dir zusammenarbeiten. Deshalb hätte ich nie erwartet, dass Donut-Bild einen Job bekommen diesem Donut-Bild einen Job bekommen würde. Ich habe es tatsächlich zum Spaß genommen Ich habe es meinen Geschwistern gesagt, ich meinte, wenn ich ein Foto von diesen Donuts mache, kann ich sie abschreiben. Weißt du, das war ein Witz Das war es nicht, ich hatte nicht , den Donut wirklich abzuschreiben, aber mir gefiel die Art und Weise, wie das Bild herauskam, und ich habe es herauskam, und Und ich habe das Gefühl, dass ich mein Instagram so strukturiert habe , dass ich Fotos von Dingen teilen kann, die ich liebe, Fotos von Dingen in meinem Leben, Bilder, mit denen ich glücklich bin Der andere offensichtliche Ort, an dem ich Anfragen erhalte , ist die Kontaktseite auf meiner Website. Meine Website ist sehr minimal. Es gibt eine Portfolio-Seite , auf der die Arbeit gezeigt wird, die ich leisten kann. Es gibt eine kurze About-Seite , auf der über mich gesprochen wird. Und dann hat es ein Kontaktformular. So erreichen Sie mich, wenn Sie zusammenarbeiten möchten. Gelegentlich erhalte ich Anfragen über meine Kontaktseite und dann kann ich von dort aus entscheiden, weißt du, ob wir gut zusammenpassen. Ich habe technisch gesehen ein Facebook, aber ich benutze es nicht. Ich benutze Facebook nicht wirklich, das ist also okay. Es ist okay, ein Facebook zu haben und es nicht zu benutzen, aber wenn du das tust, richte einfach diese kleinen Nachrichten-Dinge so ein, dass, wenn dir jemand auf Facebook eine Nachricht sendet, es heißt, hey, ich schaue nicht auf meinem Facebook nach. Schicken Sie mir eine Nachricht auf meiner Website und dann erhalten Sie die Nachricht auf Ihrer Website. Wenn Sie sich als leichter und luftiger Fotograf etablieren möchten , sollten Sie diese Art von Arbeit präsentieren und verfeinern Sammeln Sie dabei jede Menge Erfahrung und arbeiten Sie es selbst durch Weil du deine Fähigkeiten ausbauen wirst. Sie werden ein besseres Portfolio haben und Sie werden die Art von Kunden gewinnen , die Sie haben möchten. Davon abgesehen, wenn Sie sich nicht nur auf eine Art von Fotografie beschränken möchten , denke ich, dass es in Ordnung ist, viele verschiedene Arten von Fotografie zu teilen. Es gibt diese Idee, dass man sich spezialisieren muss, dass man seinen Stil verfeinern muss und dass man eins sein Aber ich glaube nicht , dass das unbedingt stimmt , zumindest nicht für mich Für mich habe ich dunkle und launische Fotos und helle und luftige Fotos an meinen Füßen Ich mache sie auf Instagram quasi schachbrettartig. Und es gibt mir die Freiheit , die Art von Arbeit zu machen, die ich machen möchte, weil ich beides mag . Und das ist okay. Es bedeutet nur, dass ich, wenn ich meine Erwartungen an meine Kunden richte, sicherstellen muss, dass ich weiß, ob Sie hellere Fotos oder dunklere Fotos oder beides wollen? Es ist auch eine gute Idee, die Art von Beleuchtungsstilen vorzuführen , mit denen Sie gerne arbeiten. Bringen Sie dieses wunderschöne, sanfte, verträumte, leuchtende Licht zur Geltung Zeigen Sie aber auch, wie Sie mit hartem Licht arbeiten können. Wenn du keine Angst davor hast, mit Schatten oder direktem Licht zu arbeiten , also mit Dingen, die eher ausgefallen und irgendwie High-Fashion sind, dann zeige, dass du eine sehr effektive, wunderschön beleuchtete, minimalistische Komposition erstellen kannst wunderschön beleuchtete, minimalistische Komposition Zeigen Sie, dass Sie eine maximale Komposition mit vielen Dingen, viel Tiefe im Bild und viel Geschehen machen können maximale Komposition mit vielen Dingen, viel . Und viele Elemente des Geschichtenerzählens zeigen, Elemente des Geschichtenerzählens zeigen dass Sie Erfahrung in der Arbeit mit und ohne Menschen haben Für mich ist das oft wie eine Hand in der Seite des Fotos oder eine Hand , die Kaffee einschenkt Es sind nur ein paar Leute, wenn du dich wohl dabei fühlst, mit Models zu arbeiten, zeig das in deinem Portfolio Weil einige Marken das in ihrem Feed haben wollen werden. Zeigen Sie diese Vielfalt an Blickwinkeln. Wissen Sie, wenn alles, was Sie tun, flach angesetzt ist, wird das die Menge an potenzieller Arbeit, die Sie anbieten können, einschränken die Menge an potenzieller Arbeit, die Sie anbieten können Und dann scheuen Sie sich nicht, Ihr Portfolio mit Bildern zu füllen , die nicht bezahlt wurden, Fotos, die Sie nur für Sie aufgenommen haben , nur um Ihr Portfolio zu Ich denke, manchmal kommen wir auf die Idee, dass ein Portfolio unsere bestbezahlte Arbeit sein muss. Aber das ist es nicht, es kann die Arbeit sein, auf die Sie am stolzesten sind. Meins hat zufällige Bilder von Pilzen, die ich gemacht habe, weil ich zeigen wollte , dass ich ein Makroobjektiv habe und dass ich es liebe, es zu benutzen. Und dass damit ein wirklich fesselndes Bild entstehen kann ein wirklich fesselndes Bild entstehen , weil ich eine Menge Abwechslung habe Es wird nicht abgestanden, es fühlt sich nicht immer wieder wie dasselbe an meinen Füßen an Ich liebe diese Abwechslung und ich finde es toll, dass ich die Freiheit habe, viele verschiedene Arten von Fotos zu machen viele verschiedene Arten von Fotos 29. Magie: Lass uns über Magie sprechen. Das ist das lustige Zeug. Die Art von Bildern, die dich in deiner Schriftrolle anhalten und dich sagen lassen, wow, wie haben sie das aufgenommen? Die Art von Fotos, die du an dein Inspirationsboard heftest , die, von denen du hoffst, sie eines Tages machen zu Ich habe bemerkt, dass in meiner Hoffnung, eines Tages die Inspirationstafel aufnehmen zu können, einige Themen auftauchen meiner Hoffnung, eines Tages die Inspirationstafel aufnehmen zu können, einige Und die meisten von ihnen machen nur kleinen zusätzlichen Schritt , um Ihre Arbeit zu verbessern. Lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie einem Bild Glanz verleihen können. Die beste Methode, mit der ich mich auskenne ist das Zurückschießen durch Glas Wenn Licht durch Glas scheint, leuchtet es. Es funkelt Es verleiht der Aufnahme diese Magie, die ich absolut liebe. Ich stelle immer wieder fest, wie ich Bilder und die Art und Weise , wie das Licht durch einen Drink geht und auf dem Tisch einen schönen Farbtupfer erzeugt auf dem Tisch einen schönen Farbtupfer Es fühlt sich einfach besonders an. Sie können Glitzer auch mit einer wirklich glänzenden Glasur einarbeiten, vielleicht wie Schokolade ein großes Fenster verwenden, um Ihrem Bild viele Highlights hinzuzufügen, hilft das wirklich dabei, eine bestimmte Aufnahme hervorzuheben Eine andere Möglichkeit besteht darin, in einem Lichtstrahl zu fotografieren. Es ist eine wirklich, wirklich coole Technik zu implementieren, aber sie kann schwierig einzurichten sein. Wenn Sie einen Raum haben, in dem Sie direktes Licht durch ein Fenster bekommen und es in der Regel etwas dunkel ist. Sie können Ihre Szene genau in der Mitte aufstellen und diese besondere Art des Moment-Looks eines Lichtstrahls auf einem Foto nutzen besondere Art des Moment-Looks . Lassen Sie uns über die Wirkung beim Einfrieren sprechen. Fotos, die Bewegung und Bewegung beinhalten, können dazu führen , dass der Feed stagniert sich lebendiger, dynamischer und direkter anfühlt. Ich mag es, die Action mithilfe von Splash-Fotos und einer kurzen Belichtungszeit einzufrieren mithilfe von Splash-Fotos und einer kurzen Belichtungszeit Du kannst auch sicherstellen, dass du deinen Splash angemessen einfängst. Schalten Sie Ihre Kamera in den ersten Modus. Hier ist eine Aufnahme, die ich aufgenommen habe und die Einstellungen, mit denen ich sie aufgenommen habe. Diese Aufnahme ist teilweise von hinten beleuchtet und ich liebe es absolut, wie sie geworden ist Dies erweitert meine Arbeit um einen sehr großartigen Spezialisten. Dieser Ansatz sorgt dafür, dass alles in Ihrer Aufnahme absolut perfekt aufgenommen wird. Aber du kannst mit Shutterbonbons herumspielen und Dinge auf dem Foto verschwimmen lassen, wie zum Beispiel diesen Schneefalleffekt Das ist die Aufnahme, bei der Zucker durch die Luft wirbelt Wir haben eine längere Belichtungszeit. Wir haben diese implizite Bewegung. Wir frieren Action ein. Wir fangen diesen Moment in der Zeit ein, aber er fühlt sich nicht so, superscharf an. Ich würde sagen, es ist eher wie ein Traum wie eine Laune. Es gibt unzählige Möglichkeiten, einfach mit Ihren Belichtungszeiten zu spielen und das Aussehen Ihrer Fotos komplett zu ändern , indem Sie die Bewegung einfrieren oder verlangsamen Lass uns über die Geschichte sprechen. Wir können uns auf diese Idee des Geschichtenerzählens stützen, indem wir relevante Requisiten implementieren und Dinge einbauen Geschichtenerzählens stützen, indem wir relevante Requisiten implementieren , die riechen , sodass Sie beim Betrachten des Bildes das Gefühl haben , sodass Sie beim Betrachten des Bildes das , es ein bisschen riechen zu können Die Sinne auf diese Weise zu aktivieren trägt wirklich zur Geschichte der Aufnahme Einige einfache Möglichkeiten, eine Geschichte hinzuzufügen , sind die Verwendung einer kleinen Krümelspur Vielleicht nimmst du einen Bissen aus deinem Donut und legst ihn hin. Das erzählt die Geschichte , dass jemand hier war und seine Spur von Krümeln in der Aufnahme hinterlassen Das verleiht etwas Persönlichkeit, manches davon fühlt sich an, man könnte ein paar Tropfen hinterlassen Vielleicht machst du einen schlechten Schuss und es tropft ein bisschen auf den Tisch Wenn Sie das dabei belassen, lädt es den Betrachter ein, einen Blick in diese unvollkommene, natürliche, rohe Perspektive des täglichen Lebens einer Person zu Vielleicht presst du ein bisschen Zitrusfrüchte aus und lässt dann die müde Schale der Zitrusfrüchte auf den Brettern liegen Man merkt, dass es ausgepresst wurde. Man merkt, dass es jemand benutzt hat. Du kannst dir vorstellen, dass du Zitrone riechen könntest , wenn du wirklich da wärst. Die Zubereitung der Lebensmittelzutaten in der Aufnahme ist ein großer Faktor, insbesondere bei der Lebensmittelfotografie Wenn Sie jemandem sagen möchten, dass dieser Schokoladenkuchen eine Erdbeerfüllung hat, können Sie ein wenig Erdbeerfüllung heraussickern lassen oder frische Erdbeeren in die Erdbeerfüllung heraussickern lassen oder Ränder des Fotos einarbeiten, um den Leuten zu helfen, zu diesem Schluss zu kommen , ohne einen Text zu lesen Das Foto erzählt die Geschichte für Sie. Nehmen wir an, Sie möchten etwas weiter gehen, vielleicht etwas kniffligere Eine Hand in den Schuss legen. Deine Hand, es kann die Hand deines Freundes sein, jemand in der Nähe. Aber das bisschen menschliche Note ist gerade genug Geschichte oder einfach genug Komplexität, um dich von einer Aufnahme zu trennen , in der nur eine ganze Szene enthalten war. Wissen Sie, wenn Sie ein bisschen Hand hinzufügen das zusätzliche Maß an Tiefe und Komplexität hinzugefügt. Vielleicht zeigen Sie das Produkt in Gebrauch. Stellen Sie sich vor, Sie fotografieren ein Stück handgemachte Seife. Aber anstatt es einfach perfekt zu fotografieren, so wie es ist, liegt es in den Händen von jemandem und es wird Wir sehen die Blasen. Wir haben das Gefühl, dass wir es riechen oder in unseren Händen fühlen können . Wir werfen eine brennende Kerze hinein , um einen subtilen Wärmeakzent zu erzeugen. Vielleicht fügen Sie einen Spiegel hinzu, um der Aufnahme eine zusätzliche Ebene an Komplexität zu verleihen. Vielleicht spiegelt es einen Teil des Raums wider, den Sie normalerweise nicht sehen würden, oder es verleiht der Aufnahme einfach eine Art Gesamtfarbe. Arbeit mit Spiegeln ist schwierig, aber wenn es gut gemacht ist, sieht es wirklich, wirklich gut aus. Sie können versuchen, Dampf oder Rauch einzufangen, indem ein Objekt im Licht vor einem dunklen Hintergrund fotografieren. Sie haben das wahrscheinlich schon erlebt, wenn Sie Ihrer Anlegestelle eine Tasse Kaffee oder Tee oder was auch immer einschenken, und Sie sehen den Dampf und Sie denken, wow, sehen Sie sich diesen Dampf an. Es sieht fantastisch aus Sie können auch zusätzliche Ebenen durch Schatten hinzufügen. Wie bei Schattenformen ist dies so, als würde man eine kleine Lichtquelle verwenden, einen Palmwedel davor platzieren und diese wie grüne Schatten in Ihr Es ist ein lustiges Nicken, ohne der Aufnahme ein Element hinzuzufügen. Aber wie beim Malen mit Licht und Schatten im Bild gibt es unzählige Möglichkeiten, gibt es unzählige Möglichkeiten mit diesem Element wie dem Geschichtenerzählen zu experimentieren Und die Möglichkeiten sind endlos. Lassen Sie uns über die Tiefe Ihrer Fotos sprechen. Ich persönlich fühle mich zu Fotos im Stil von sehr geringer Schärfentiefe hingezogen , dieser künstlerischen Unschärfe, bei der nur ein bisschen scharf ist und es ist diese Perspektive, als ob man im Moment da wäre, es fühlt sich echt an Ich bin sehr kurzsichtig. Ich habe ein schreckliches Sehvermögen. Ich sehe nicht sehr gut. Ohne meine Brille sehe ich also eine Welt, in der nur das scharf ist und alles andere verschwommen ist Deshalb glaube ich, dass ich von Natur aus dazu neige, mich zu diesem Stil hingezogen zu fühlen , weil meine Augen so funktionieren Also ich weiß nicht, vielleicht ist es cool, vielleicht ist es Kunst. Mein Mann sagt, dass die Bilder, die stärker fokussiert sind, eher das sind, was er mag. Aber überall, wo du hinfällst, deiner Aufnahme durch geringe Schärfentiefe oder Textur Tiefe zu verleihen. Ich würde Tiefe durch Textur mit einem Makroobjektiv und harkendem Licht hinzufügen mit einem Makroobjektiv und harkendem Licht Raking Light ist ein wunderschönes Seitenlicht , das über die Oberfläche streift und Berge und Täler mit Lichtern und Schatten erzeugt Es ist eine großartige Möglichkeit , dem Betrachter zu zeigen , dass es viele tiefdunkle Spalten gibt, vielleicht einen Pilz oder ein paar Gewürze Etwas, das wirklich fesseln wird und eher ein künstlerisches Werk sein wird und weniger eine sehr offensichtliche, geradlinige Stilaufnahme Wir schaffen Kunst einfach durch Bewegung, Tiefe und Textur 30. Verbundwerkstoffe: Lassen Sie uns über Verbundwerkstoffe sprechen. Ein Verbundwerkstoff ist digitale Magie. Es ist nützlich, um die besten Teile aus zwei verschiedenen Bildern zu einem zusammenzufügen. Machen Sie es zu einem Bild, wenn die perfekte Aufnahme nicht einfach ist oder wenn Sie die Anzahl der Objekte in Ihrem Bild verdoppeln möchten , ohne doppelt so viele kaufen zu müssen Einige wichtige Schlüssel zur Herstellung eines guten Verbundwerkstoffs. Verwenden Sie ein Stativ. Ohne eines wäre es so schwer , das zu tun. Benutze einfach ein Stativ Behalten Sie die gleiche Beleuchtung die gleiche Einrichtung bei , sodass Sie bei der Bearbeitung Änderungen einfach kopieren und einfügen können , und sie passen wunderbar zusammen Bringen Sie sie dann in separaten Ebenen zum Mischen in Photoshop ein. Ich werde Ihnen zeigen , wie das geht Ordnung, also hier sind wir in Photoshop, wir haben diesen wunderschönen Spritzer, bei dem ich ein Stück Schokolade in dieses Milchglas geschüttet habe und einen riesigen Spritzer erzeugt Und dann haben wir diese Aufnahme, in der ich einen Keks getaucht habe und dabei einen winzigen Spritzer bekommen Ich hoffe, ich kann den großen Spritzer mit dem kleinen Spritzer vermischen , sodass es aussieht ich diesen Keks einfach zugeschlagen Also lass es uns versuchen. Ich denke, anstatt all diese Sprenkel zu maskieren, wird es einfacher sein, meine Hand in den Spritzschuss zu legen meine Hand in den Spritzschuss Beginn möchte ich also auf meine Hintergrundebene doppelklicken Eingabetaste drücken. Das macht sie zu einer gut bearbeitbaren Ich werde versuchen, das Objektauswahlwerkzeug zu verwenden und zu sehen, ob es meine Hand auswählt Ich werde darauf klicken und es sein computergehirnintelligentes Zeug machen lassen . Hey, nicht zu schäbig. Okay. Lassen Sie uns unsere Stichprobe etwas anpassen , um meine Uhr mit einzubeziehen. Ich nehme einfach das Schnellauswahlwerkzeug, halte die Umschalttaste gedrückt und füge den Rest meiner Uhr hinzu. Ich werde auch meinen Fingernagel hinzufügen und sicherstellen , dass der Cookie vollständig ausgewählt ist Oh, okay. Wir wählen das ganze Glas aus und bearbeiten es in einer Minute. Wir haben also eine Auswahl, es ist meine ganze Hand und das Glas Milch, all das. Wir klicken mit der rechten Maustaste auf Ebene und dann auf Kopieren. Dadurch wird eine Kopie davon auf einer eigenen Ebene erstellt. Jetzt drücke ich auf das Verschiebe-Tool. Ich nehme diese Hand und ziehe sie in die andere Datei und werfe sie darauf. Als Nächstes werde ich es ausrichten und heute sind wir fertig. War nur ein Scherz. Aber es ist verdammt nah dran. Es ist nicht so schlimm. Ich werde meine Opazität auf 50% ändern , damit ich das wirklich fein einstellen kann und sichergehen kann, dass das Milchglas perfekt ausgerichtet ist Ich benutze die Pfeiltasten, um das einzustellen. Ich finde das verdammt gut. Wir werden die Opazität wieder erhöhen. Ich werde rausscrollen und es uns ansehen. Ich finde das ehrlich gesagt ziemlich glaubwürdig, aber wir wollen diese beiden zusammenfügen , damit es ein bisschen besser aussieht Das wird also eine Reihe von Masken sein. Gehen wir also in das Ebenenmenü. Und es gibt einen kleinen Maskenknopf. Es ist ein Rechteck mit einem Kreis. Du klickst darauf und es fügt eine Ebenenmaske hinzu. Jetzt kann ich das Pinselwerkzeug verwenden und sicherstellen, dass wir einen schönen , glatten Pinsel haben. Vielleicht sogar eine Deckkraft von 85% Nur damit wir uns sanfter verhalten. Ich werde die Größe mit der rechten eckigen Klammer vergrößern der rechten eckigen Klammer und dann auf diese Maske malen Dieser Pinsel funktioniert so, dass beim Zeichnen mit dem schwarzen Stift meine Ebene maskiert wird Und wenn ich X drücke, wechselt es zu Weiß und maskiert diese Ebene wieder hinein Sie können eine Reihe von Ein- und Ausmaskierungen durchführen, damit es so aussieht , wie Sie es möchten Lassen Sie uns diese Maske an den Rändern fein abstimmen und die perfekte Mischung zwischen unseren Milchspritzern finden die perfekte Mischung zwischen unseren Milchspritzern Ich werde meinen Pinsel größer und undurchsichtiger oder weniger undurchsichtig machen und undurchsichtiger oder weniger undurchsichtig Okay, ich bin der Becher, aber wenn ich dem Keks zu nahe komme, muss ich rein und sicherstellen dass ich den Keks nicht verdecke Also werden wir das verkleinern, X drücken, um zurückzugehen und das wieder einzuziehen Das erfordert ein wenig Geduld, aber das Endergebnis ist es absolut wert Okay, ich habe das Gefühl, dass wir hier ziemlich gut aussehen. Mal sehen, ob es offensichtliche Dinge gibt , die wir anpassen müssen. Ich eigentlich. Okay, was meine Maske angeht, finde ich sie unglaublich glaubwürdig Ich bin irgendwie beeindruckt, wie perfekt meine Hand ausgewählt wurde, was mir die Arbeit sehr erleichtert hat Es gibt hier ein bisschen etwas, das ich rausnehmen möchte. Großartig, dann glaube ich , kann ich weitermachen und diese Masken sehr schnell mischen. Ich möchte sichergehen, dass sich vor der Milch keine Elemente befinden, die ich bevorzuge. Ich mag dieses Tröpfchen hier wirklich sehr, also bringen wir es wieder rein Und vielleicht kann ich auch etwas von dieser Schokolade maskieren . Okay, großartig. Ich liebe das. An dieser Stelle möchte ich also meine Schichten mischen. Also wählen wir beide aus und klicken auf Ebenen zusammenführen, und jetzt sind sie eins. Und jetzt kann ich die Schokolade, die sich in der Milch befindet, mit unserem Pinsel zur Fleckenheilung herausschneiden. Also werde ich einfach einen dieser Schönheitsfehler wegklicken, um ihn zu entfernen, sodass ein schönes, sauberes Glas Milch entsteht Ich muss möglicherweise zu meinem Patch-Tool wechseln, um das hier rauszuholen Und dann werde ich mit dem Klonstempel fertig werden, um zu versuchen , diese dunklen Schattenbereiche auszublenden. Richtig. Okay, ich finde, das sieht gut aus. Lass uns weitermachen und meine Maniküre ganz schnell reparieren , wenn wir schon dabei sind. Und das sieht ziemlich makellos aus. Und was denkst du? Ich bin so begeistert, wie dieses Bild hier geworden ist, bevor wir meine Hand hineingelegt haben und nachdem ich das Gefühl habe, dass es ziemlich glaubwürdig ist und ich bin wirklich zufrieden mit den Ergebnissen Verbundwerkstoffe sind magisch. 31. Schlussgedanken: Ich wollte Ihnen einige persönliche Anekdoten und einige inspirierende Techniken mit einige persönliche Anekdoten und einige auf den Weg geben , die ich Es wird Zeiten geben, in denen Sie eine kreative Blockade erleben oder in denen es Ihnen schwer fällt, ein fotografisches Problem zu lösen, oder vielleicht fällt es Ihnen schwer , sich inspirieren zu Ich musste das auf die harte Tour lernen . Letztes Jahr habe ich viel Zeit damit verbracht, mir zu wünschen, dass ich Lust hätte, meinen Job zu machen. Ich wünschte, ich hätte Lust gehabt, Fotos zu machen. Und es gab einen Morgen , an dem ich nur drehen wollte . Ich habe ein Spinnrad. Ich mache Garn aus Wolle und stelle einfach mein Spinnrad auf. Ich saß auf der Couch und drehte mich um. Und ich habe nichts anderes getan. Es gab keine Musik. Niemand sonst war wach. Ich habe mich nur gedreht. Und in dieser Übung konnte ich mich endlich wieder inspiriert fühlen, ich konnte diese Art von kreativer Blockade überwinden , mit der ich seit Monaten zu tun hatte. Und ich hatte endlich das Gefühl, dass das quasi der Schlüssel war. Ich habe so viel Wert darauf gelegt, produktiv zu sein, nur dass ich mir nicht die Zeit genommen habe, meinen kreativen Geist auszuruhen. Diese Art von Arbeit ist eine Menge, es ist eine anstrengende Angelegenheit für ein kreatives Gehirn Und stellen Sie sicher, dass Sie kreative Hobbys, die nichts mit der Arbeit zu tun haben, mit einbeziehen Etwas außerhalb der Fotografie, das du nur für dich selbst machst, ist sehr, sehr wichtig Es ist wirklich einfach, einfach zu sagen, oh, ich brauche eine Pause, lass uns auf Instagram gehen. Lass uns auf Tiktok scrollen, lass uns einfach hinsetzen und Inhalte konsumieren. Aber ich stelle fest, dass ich mir kein Hörbuch oder Podcast anhöre, wenn ich keine Verbindung zu einem Bildschirm Hörbuch oder Podcast anhöre, wenn ich keine Verbindung zu einem Ich sitze einfach da in einem ruhigen Raum und mache etwas Einfaches mit meinen Händen Es lässt mein Gehirn quasi all die Dinge entladen , die es in einen Würfel gelegt hat, damit ich darüber nachdenken kann Und es ist ein so mächtiges Tool, mit dem ich mir durch diese kniffligen kreativen Blockaden geholfen Fangen Sie also an zu stricken, lernen Sie zu spinnen, machen Sie etwas mehr Gami oder Wasserfarbe, alles, was Ihnen von selbst einfällt Es ist so wichtig, sich eine Pause zu gönnen , wenn Sie Ruhe brauchen Wenn du müde bist, mach ein Nickerchen. Wenn Sie herumlaufen und Ihre Hände schütteln , weil Sie nicht sicher sind, wie ein Problem lösen sollen, gehen Sie spazieren Ihr Körper sagt Ihnen, dass es in Ordnung ist, sich auszuruhen. Es ist so wichtig, ein Gleichgewicht in Ihrer kreativen Arbeit zu schaffen. Das ist der beste Weg , um inspiriert und begeistert zu bleiben und weiterhin zu lieben, was Sie tun. Du bist keine Kreativitätsmaschine. Du bist ein Mensch und du darfst ein Mensch sein. Und dein Wert hängt nicht davon ab, wie produktiv du bist, wie viele Inhalte du erstellst. Gleichgewicht zu finden, ist eine Sache, an der Sie ewig arbeiten werden, aber es lohnt sich auf jeden Fall. Und das deckt es so ziemlich ab. Ich bin so stolz auf dich, dass du den ganzen Monat lang mit mir an deinem Handwerk gearbeitet Vielen Dank für Ihre Zeit und Ihr Vertrauen. Ich freue mich sehr darauf , Ihnen zuzusehen, wie Sie Ihre Fähigkeiten verbessern und die Fotos machen, von denen Sie immer geträumt haben. Vielen Dank fürs Zuschauen.