Fortgeschrittene Beleuchtung: 3 Möglichkeiten zur Aufwertung deiner Produktfotografie

1. Einführung: Hi, ich bin Tabitha. In diesem Fotokurs werden wir alles über Beleuchtung sprechen. Wenn Sie ein Produkt oder ein Lebensmittelfotograf sind und Sie das Gefühl haben, dass Sie viele der gleichen Setups machen, viel von dem gleichen Licht, und Sie suchen nach einem Weg, um sich abzuheben, ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. Ich werde Ihnen ein paar verschiedene Techniken zeigen, mit denen ich gerne ein wenig absichtliches Drama zu meinen Bildern hinzufügen möchte. Es ist wirklich einfach, in die gleiche Gruppe zu kommen. Sie haben Ihr diffuses Licht, Sie haben Ihre Reflektoren machen das gleiche weiche schöne Licht, und das ist super effektiv, und es funktioniert wirklich gut, aber es wird Zeiten geben, in denen Sie das ein wenig weiter schieben wollen. Ich werde Sie durch drei einzigartige Beleuchtungs-Setups , die ich gerne in meine eigene Arbeit einbinden möchte. Die erste wird mit effektiven Highlights sein, um Ihre Lebensmittelfotos schön und köstlich aussehen zu lassen. Dann werden wir uns mit direkter Beleuchtung befassen. Ich werde Ihnen zwei verschiedene Möglichkeiten zeigen, direktes Licht für Ihre Fotos zu arbeiten und ein wenig von diesem schönen Funkeln zu Ihren Aufnahmen hinzuzufügen. Schließlich werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dynamisch mit einer einzigen Beleuchtungseinrichtung und einer bestimmten Szene und Licht auf zwei völlig unterschiedliche Arten arbeiten . Lernen Sie Ihre Studioausrüstung oder das Fensterlicht kennen, mit dem Sie arbeiten , ist ein sehr wichtiger Schritt in der Nivellierung als Fotograf. Sie wollen sich mit Licht wohl fühlen. Du willst in der Lage sein, ein Bild online zu sehen und so zu sagen : „Oh, ich liebe dieses Foto. Wie schaffe ich es?“ Sie möchten durch Beleuchtungseinrichtungen in Ihrem Kopf arbeiten und in der Lage sein, Ihr Studio selbstbewusst zu nutzen, um die Art von Fotos zu machen, die Sie schon immer erstellen wollten. Es ist so einfach für die Produktfotografie, sich überproduziert zu fühlen, sich super sterilisiert zu fühlen. Du hast das klassische Etsy-Setup auf Weiß. Wenn Sie in meiner Lightbox-Klasse nehmen, wissen Sie, wie Sie diese wirklich effektiven, sauberen, einfachen Setups auf Weiß erstellen können. Wir machen etwas ganz anderes. Wir machen Lifestyle-Fotografie hier. Wir schaffen eine Szene, die im wirklichen Leben existieren könnte. Menschen sehen Ihre Produkte oder das Produkt, das Sie gerade fotografieren, in einem Setup, das sie sich in ihrem eigenen Zuhause vorstellen können. Diese Klasse ist für Fotografen mit mittlerer bis fortgeschrittener Ebene. Sie kennen Ihren Weg in einer Kamera, Sie können eine Szene effektiv beleuchten und einrichten, aber Sie suchen nach dem nächsten Schritt in Ihrer Arbeit. Mein Name ist Tabitha, ich bin ein Lifestyle-Produkt und Lebensmittelfotograf und ein Lehrer hier auf SkillShare. Ich bin wirklich aufgeregt, diese Techniken mit Ihnen zu teilen, weil ich das Gefühl habe dass sie mir geholfen haben, diese Magie in meiner Arbeit wieder zu finden. Also mit all dem, was gesagt wird, lasst uns anfangen. 2. Beabsichtigte Highlights: Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. In diesem Abschnitt werden wir alles darüber sprechen, wie Sie dieses große, schöne, glänzende Highlight in Ihren Fotos erhalten können. Highlights sind der hellste Punkt des Bildes, so dass das ist, was Ihre Zuschauer Augen werden zuerst gezogen werden. Wir wollen sicherstellen, dass wir ein großes schönes Highlight direkt auf das Thema setzen , das wir drehen. Die Sache, die man im Auge behalten muss, ist, dass es gute Highlights und schlechte Highlights geben wird. Ein schlechtes Highlight verdeckt das Logo, ein schlechtes Highlight zeigt auch die gesamte Reflexion des Raumes, in dem Sie sich befinden, und ist auch ablenkend. Wie bekommen wir ein wirklich sauberes, schönes Highlight, das dem Foto hinzugefügt, anstatt nimmt weg. Wir werden ein großes diffuses helles Licht verwenden. Dies ist eine leichte Dome, sie ist an einem Aputure 120D montiert. Es ist ein Dauerlicht, also blinkt es nicht, es bleibt nur an, was großartig ist, denn wenn ich meine Szene aufstelle, möchte ich wissen, wie die Lichter aussehen, wenn ich durch meinen Sucher schaue. Wenn ich nicht in der Nacht fotografierte und tagsüber drehte, könnte man ein großes diffuses Fenster benutzen, was ich normalerweise benutze , wenn ich mit natürlichem Licht fotografiere. Hier in meiner Szene habe ich nur ein ziemlich einfaches Setup. Ich habe ein bisschen Layering benutzt. Ich habe einen dunklen Holzhintergrund, fügen Sie ein wenig Wärme, weil ich fühle mich wie Wein und Schokolade neigen dazu, diese warmen und gemütlichen Gefühl zu haben. Also habe ich ein bisschen von diesem Beitrag. Ich verwende Schichten mit diesem Stück Schieferplatte, das hilft, das Produkt zu erhöhen. Ich fotografiere diese Schokolade und diesen Wein, und alles in der Szene trägt zu dieser Geschichte bei. Wir haben ein Weinglas, wir haben einen Weinöffner. Die Schokolade ist glänzend, weil sie richtig temperiert ist. Es ist wirklich frisch, wirklich schöne Schokolade, und das wollen wir zeigen. Ich habe ein paar davon gebrochen, so dass das Karamell ein wenig sickert, und das Karamell fängt auch ein wenig Highlights. Ich habe die Bar hier drin. Der Wrapper ist meist Karte, aber er fängt immer noch den Glanz ein wenig, also wollen wir nur sicherstellen, dass wir immer noch alles auf diesem Etikett lesen können. Dann habe ich diese Glas-Weinflasche. Dies wird eine ganz andere Art von Highlight haben als die Schokolade. Dann habe ich auch diesen Metall-Weinöffner. Wir haben verschiedene Oberflächen, die verschiedene Dinge mit dem Licht tun werden. Wenn wir unsere Highlights im Auge behalten, sind sie im Grunde wegen einer direkten Reflexion geschehen. Was die Kamera sieht, ist unabhängig von der Form des Objekts. Wir haben diese Dreiecksform, die zwischen dem Licht passiert, das in diesem Winkel auf die Flasche trifft und dann wieder in unsere Kamera scheint. Unser Highlight ist genau hier, weil die Flasche gekrümmt ist, die Schokolade wird alles fangen, was direkt dem Licht zugewandt ist. Wenn ich style, schaue ich nicht nach unten auf meine Szene und lasse es so aussehen, ich schaue direkt in meinen Sucher, und ich stelle sicher, dass, wie meine Kamera es sieht, das ist, was am besten aussehen wird. Wenn ich in diesen Sucher schaue, sehe ich, dass wir ein großes Highlight auf der Flasche haben, und dann stoppt es direkt an der Basis des Halses, und dann beginnt es wieder. Ich möchte sehen, ob ich dieses Highlight besser aussehen lassen kann. Oft verschiebe ich meine Objekte nur, bis ich eine Lösung finde, die besser ist. Wenn ich diese Flasche justiere und sie in Richtung Licht kippe, schafft sie dieses große lange Highlight. Ich dachte, das sieht viel besser aus als dieses zerbrochene Highlight, das nicht wirklich absichtlich aussieht. Was wir wollen, ist eine absichtliche, schöne Beleuchtung hier. Eine andere Sache, die ich im Auge behalten muss, ist mein Label ist nicht gerade quadratisch. Es sieht so aus, als ob meine Flasche nicht wirklich bleiben will. Ein kurzer Trick, den ich gerne benutze, wenn ich mit runden Themen arbeite, ist, ein wenig Salz direkt darunter zu streuen. Die Säge fügt der Oberfläche ein wenig Körnung hinzu, so dass, wenn Sie die Flasche an Ort und Stelle setzen, sie wird nur auf das Salz greifen, und es wird nicht wegrollen. Jetzt kippen wir es, damit wir das große Highlight bekommen. Ich muss dieses Weinglas nur ein wenig bewegen , weil sie ein wenig nah sind. Das sieht perfekt aus. Was ich in meiner Szene sehe, ist, dass ich eine helle Seite habe, offensichtlich die, die näher am Licht ist, und eine dunklere Seite. Offensichtlich, was hier zu tun ist, ist ein Reflektor zu bringen. Ich habe ein Stück weißen Schaumkern mit einer Klemme, die daran befestigt ist, nur um es hochzuhalten, und ich bringe das herein. Ich muss bedenken, dass dies der Flasche ein weiteres Highlight hinzufügen wird. Es ist viel weniger hell, denn das einzige Licht, das es wirft, ist das, was von unserem Hauptlicht abprallt, so dass wir nur ein nettes kleines subtiles Highlight hier haben. Das hilft, die Flasche vom Hintergrund zu trennen. Ich möchte diesen Korkenzieher hier ansprechen. Es ist Metall. Wenn ich etwas finde, finde ich manchmal kleine Papierstücke oder etwas, unter dem ich schieben kann, um es im richtigen Winkel zu geben. Da gehen wir. Nur ein wenig angeln, es fängt die Reflexion von unserem großen Schaumkern hier drin, und es hilft wirklich, es aufzuhellen. Sonst geht es einfach auf diesem dunklen Hintergrund verloren. Wenn man also nur ein wenig Rotation hinzufügt wird dieser Korkenzieher wirklich gut aussehen lassen. Dann, jetzt, wo ich meine Szene betrachte, habe ich immer noch damit zu tun, Dinge hier drüben viel heller und dunkler zu haben. Das Einzige, was mich beunruhigt, ist dieses Whitepaper. Dies ist das Innere des Wrapper. Sie haben Gedichte, in denen wirklich süß ist, also möchte ich, dass da drin, weil ich offensichtlich eine Bar ausgepackt habe, also lassen Sie uns den Wrapper auch dort für ein Lifestyle-Gefühl hineinlegen. Aber ich bekomme eine Menge Überbelichtung hier. Ich will eine Fahne machen. Ich werde es kennzeichnen oder einen Gobo benutzen, es bedeutet, dazwischen zu gehen. Es ist alles, was zwischen dem Licht in der Szene geht, um einige der Lichter zu sperren. Ich habe eine Papiertüte mit einem Clip daran befestigt. Ich werde das hier nur positionieren, um ein paar der helleren Lichter am Rand hier zu markieren. Wieder schaue ich direkt in meine Kamera und ich passe es nur so, dass es fügt und natürliche Vignette, aber es hilft, Ihre Augen direkt in die Mitte zu bringen. Ich habe das absichtlich inszeniert, so dass das Board in eine Richtung geht, die Platte einen anderen Weg geht. Alles versucht wirklich, Ihre Augen direkt in die Mitte der Szene zu treiben, und ich habe das Gefühl, es macht es super effektiv aussehen. Wir haben unsere Weinflasche im Fokus, wir haben unsere Schokolade im Fokus, jedes dieser zerbrochenen Stücke. Wir können sehen, wie das Licht von diesem Karamell abschlägt. Ich denke, das sieht super sauber aus. Wir gehen weiter und machen unser Foto und sehen, wie es sich herausstellt. Ich denke, es ist großartig geworden. Ich denke, es ist großartig geworden. Ich bin super glücklich damit, wie dieses Foto entstanden ist. Ich fühle mich, als wäre es wirklich gut, dunkel und launisch, aber immer noch wärmer. Es hat diese warmen Töne aus dem Holz und aus der Schokolade, der Wrapper ist ein warmer Ton, und alles bringt es zum gleichen Thema. Um einzupacken, was Sie tun möchten, ist eine große diffuse Lichtquelle, schön und nah an dem Thema, so dass Sie diese schönen, großen, sauberen Highlights bekommen. Wieder, wenn ich das mit dem Fenster mache, hätte ich das gleiche Setup, aber ich wäre viel näher. Ich würde einen bewölkten Tag wählen oder ein weißes Transparentpapier zwischen dem Fenster und der Szene verwenden , nur damit wir eine wirklich große Lichtquelle haben, um diese großen, sauberen und schönen Highlights in unsere Szene zu werfen . Denken Sie daran, die Winkel, sie sind Dinge, die hinzugefügt werden. Wenn Sie nicht können, bekommen Sie etwas, das genau richtig hervorgehoben werden kann, denken Sie an das Dreieck, wo sieht die Kamera und wie wird das von unserer Lichtquelle abprallen, und wie kann ich diese Dinge zum Leuchten bringen? Es ist wirklich eine Menge Vermutung und Kontrolle. Ich bewege Dinge um sie herum, und ich schaue mir an, was passiert , was sich ändert, wie kann ich diese nur ein bisschen besser machen und meine Arbeit vorantreiben. Viel davon ist Experimentieren, und geben Sie es einfach mal und sehen, was passiert. So funktioniert mein Gehirn, wenn ich so eine Szene aufstelle. Wenn Sie einen solchen Schuss einrichten und er nicht so herauskommt, wie Sie es hoffen, gibt es eine Menge mehr Dinge, die Sie ändern können , getrennt von dem, worüber wir in der Klasse gesprochen haben. Im Moment habe ich meine leichte Kuppel etwa anderthalb Meter von meiner Szene entfernt. Du könntest versuchen, dein Licht ein wenig weiter weg zu fahren. Sie könnten versuchen, es ein wenig höher zu bringen, Sie können es heller oder dimmer machen. Gleiches gilt, wenn Sie ein Fenster verwenden, richten Sie Ihre Szene auf einem Brett ein, an dem Sie sich immer näher bewegen können. Grundsätzlich wird es Ihnen helfen, herauszufinden, wie Sie mit Ihrem Licht in Ihrem Setup experimentieren können, die besten Highlights für Ihre Szene zu finden. Das ist es für diese Szene. Lassen Sie uns in den nächsten Abschnitt springen, in dem wir über die Verwendung von direktem Licht sprechen. 3. Direct Light Two Ways (festes Audio!): Ordnung, in diesem Abschnitt konzentrieren wir uns also auf direktes Licht oder hartes Licht. Hartes Licht erzeugt harte Schatten. Und es kann sehr schwierig sein , damit zu arbeiten, wenn Sie nicht genau wissen, was Sie tun. Hartes Licht ist etwas, das wir bei der Porträtfotografie vermeiden, aber ich glaube wirklich, dass es Ihren Fotos ein bisschen Glanz und Magie verleihen kann und Ihnen wirklich helfen kann, ein vielseitiger Fotograf zu sein. Wenn Sie potenziellen Kunden viele verschiedene Lichtlösungen anbieten können , werden Sie sich weiterentwickeln und sich von vielen anderen Fotografen auf diesem Gebiet abheben und sich von vielen anderen Fotografen auf diesem Gebiet abheben Ich habe also ein sehr diffuses Licht. Das ist nicht die Beleuchtung, mit der wir fotografieren werden, aber ich wollte Ihnen zeigen, was diffuses Licht mit der Szene macht Im Moment habe ich eine Szene eingerichtet. ist eine Tasse Tee, die klar ist, also schieße ich durch das Glas. Und ich möchte mit Licht malen, sodass das Licht, das durch das Glas kommt , auf meinen Hintergrund fällt Und so kann ich das sehen, ob ich direkt auf 45 oder von oben fotografiere auf 45 oder von oben Im Moment können Sie also sehen mein kleiner Bildschatten ziemlich schwach ist. Es ist schwer zu erkennen. Es ist irgendwie trüb Deshalb werde ich Ihnen zeigen, was passiert, wenn wir diese Streuung ausschalten und mit bloßem Licht fotografieren In Ordnung, also so sieht das Licht diffus aus. Das ist unser Vorher und hier ist unser Nachher. Was Sie hier sehen können , ist, dass diese Tasse Tee eine Menge lustiger, harter Schatten auf uns wirft. Ich habe hier ein bisschen Lichtfarbe verschüttet, aber ich denke, dass wir es länger machen können wenn wir das Licht etwas verringern Also nutzen wir dieses Licht wie die Sonne. Wenn direkte Sonneneinstrahlung durch Ihr Haus einfällt , ist das viel einfacher als die Verwendung von künstlichem Licht Aber ich möchte bei meiner Arbeit wirklich flexibel sein. Ich möchte also in der Lage sein, diese Art von Aufnahme zu machen, auch wenn es der pazifische Nordwesten ist und an Ihrem Tag kein Sonnenlicht scheint. Also haben wir den Luxus unser Licht bewegen zu können. Wenn Sie mit der Sonne arbeiten, sind Sie dem Stand der Sonne am Himmel ausgeliefert. Aber Sie können planen, dass die Sonne höher steht. dass deine Schatten kürzer sind, also wird dein Mallicht oder dein Lichtschimmer kürzer sein Und wenn Sie später am Tag oder als Erstes am Tag fotografieren und die Sonne in einem sehr harten, niedrigen Winkel einfällt, werden Sie diese längeren, dramatischeren Schatten haben und daher mehr von dieser Farbe hierher gelangen dramatischeren Schatten haben und einfällt, werden Sie diese längeren, dramatischeren Schatten haben und daher mehr von dieser Farbe Also lasse ich meinen Assistenten das Licht ein wenig anheben Und Sie können zusehen, wie der Psychiater schrumpft, je höher das Licht wird. Sie können auch kontrollieren, was Ihre anderen Schatten tun. Diese sind härtere Schatten. Lassen Sie uns jetzt den Winkel erhöhen. Ich lasse das Licht hinter das Glas zurückdrehen und du wirst sehen, wie dieses kleine rote Funkeln nach vorne hinter das Glas zurückdrehen und du wirst sehen, wie dieses kleine rote Funkeln Perfekt. Also, wenn wir das in unsere Aufnahme mit einbeziehen wollten, könnte ich diese kleine Wasseramsel bewegen , damit die Schatten nicht so verdeckt werden Und dann mache ich ein Foto, damit Sie sehen können , was ich sehe. Wie ich glaube, dass ich das eigentlich tue. Vielleicht findest du, dass diese großen, tiefen Schatten super, super hart sind und wir wollen es vereinfachen. Ich lasse einfach die Verpackung, den kleinen Teebeutel und das Licht, das durchkommt So sieht das aus, direkt und flach Und dann ganz schnell, ich will sehen, ob ich das Licht ändern kann , indem ich den Teebeutel herausnehme. Ich werde das einfach ausschalten. den Teebeutel scheint das Licht etwas leichter durch Ohne den Teebeutel scheint das Licht etwas leichter durch, was Sinn macht Der Teebeutel blockiert das Licht, und ich denke, das hat super viel Spaß gemacht Okay, damit bin ich wirklich zufrieden. Auch hier gilt: Wenn dir die Art und Weise, wie deine Schatten aussehen, nicht gefällt , kannst du dein Licht winkeln, du kannst es erhöhen oder absenken Und wenn Sie dann mit der Sonne fotografieren, können Sie einfach die Tageszeit ändern, zu der Sie arbeiten Jetzt, wo wir wissen, wie man die Highlights wirklich hübsch aussehen lässt und sie mit einem hart beleuchteten Foto hervorhebt, lassen Sie uns mit Schatten spielen. In Ordnung. In diesem Teil werden wir also mit unseren Schatten arbeiten. Also in diesem Setup werde ich einen Whiskey Sour drehen. Ich werde diesen High West Whiskey verwenden. Mein Mann und ich kommen aus Utah, also sind wir große High West-Fans Obwohl High West eine nationale Marke ist. Jetzt waren wir tatsächlich in ihrer Brennerei und es war wirklich großartig Deshalb haben wir High West immer gerne in unserem Kabinett. Ich habe diese Flasche Scrappyes Bitters. Das ist also nur eine erfundene Sitzung, nur ein Beispiel für Aber wenn das real wäre, also dass ich möglicherweise dieses Produkt vermarkte, möglicherweise vermarkte ich dieses Produkt. Vielleicht kennst du jemanden, der Holzarbeiter ist. Möglicherweise ist es dieses Produkt oder diese handgefertigte Daube. In diesem Beispiel haben wir viele verschiedene Artikel, die das Produkt sein könnten, aber ich wollte einen Cocktail fotografieren Also werden wir einen Cocktail drehen. Also ich habe mein Backboard und mein Baseboard, und du kannst diesen großen, schweren Schatten von der High West-Flasche aus sehen Schatten von der High West-Flasche aus Damit werden wir ein bisschen arbeiten. Dieses Glas ist ein Stand-In. Offensichtlich ist noch kein Cocktail drin. Ich möchte meine gesamte Szene einschalten, bevor ich meinen schönen frischen Whiskey Sour in die Aufnahme gieße Und dann werde ich mir tatsächlich von meinem Mann helfen lassen, mir mit dem Bitter obendrauf Und wir bekommen ein bisschen Bewegung, ein bisschen Bewegung und fangen mit diesem einen Setup ein paar verschiedene Looks ein Der Teil, der den Zauber hier ausmacht , sind meine kleinen Zweige Roggen, Gerste oder Maisweizen sein könnten , ich weiß es nicht Aber das wäre, als würde man über die Inhaltsstoffe des eigentlichen Whiskys sprechen die Inhaltsstoffe des eigentlichen Whiskys Also, was ich wirklich cool fand, ist diese Art von Schatten auf der Hintergrundszene zu haben diese Art von Schatten auf der Hintergrundszene Das wird dem Bild eine weitere lustige Ebene hinzufügen , ein bisschen Tiefe. Und mir ist klar, dass man sie ziemlich weit weg bringen um sie dazu zu bringen, einen Schatten zu werfen muss, um sie dazu zu bringen, einen Schatten zu werfen und sie auch nicht im Bild muss, um sie dazu zu bringen, einen Schatten zu werfen und sie auch nicht im Bild zu haben. Und dann sehen sie irgendwie aus wie komische Morphous, Blobs, die in keiner Weise wirklich aussagekräftig sind Also muss ich herausfinden, was mein Licht tun muss, um die Schärfe und Härte der Schatten zu bekommen, die Wenn Sie also jemals bemerkt haben, wie Ihr Schatten draußen an einem wirklich sonnigen Tag, dann haben Sie diese wirklich perfekt harten, scharfen Linien Also brauchen wir unser Studiolicht, es ist wirklich hell. Wir müssen unser Studiolicht dazu bringen zu tun, was die Sonne tut. Die Sonne ist also ein wirklich, wirklich helles Licht. Und es ist riesig, aber es ist so weit weg, dass es im Grunde genommen wirklich winzig ist. Es ist winzig am Himmel, also muss mein Licht so klein und hell wie möglich sein. Derzeit ist mein Licht also wahrscheinlich vier Fuß von meiner Anlage entfernt. Ich werde also weitermachen und das Licht langsam 1 Fuß nach dem anderen bewegen und dabei einen Rückzieher machen, bis ich die gewünschte Schärfe der Schatten erkennen kann die gewünschte Schärfe der Schatten erkennen Sie können also sehen, wenn ich meine kleinen Weizenstängel näher an das Licht heranbringe, werden sie nur immer unscharfer, und näher am Hintergrund sie Aber auch hier gilt: Wenn sie sich direkt neben dem Hintergrund befinden, ist das Teil des Bildes Also müssen wir dieses Gleichgewicht haben, wo es aus dem Rahmen fällt, aber es wirft die Art von Schatten, die wir wollen Also lasst uns weitermachen und das Licht bewegen. Du wirst es einen Fuß nach hinten bewegen, das ist so cool. Und mach noch einen Fuß zurück. Gehen wir noch einen, wenn wir können. Okay. Und wie viel Prozent hat das Licht dann? 88. 88% Okay. also mein Licht zurückgebracht habe , wurden die Schatten viel besser geschärft Jetzt wissen wir, dass es definitiv kleine Weizenzweige sind, was gut ist. Das wollen wir Aber es hat meinen Blick dunkler gemacht, also muss ich das kompensieren, indem ich meine Exposition erhöhe. Also werde ich einfach meinen ISO-Wert erhöhen und dann können Sie sehen, was ich hier bekomme. Perfekt. Ich glaube sogar, ich werde das noch ein bisschen einschalten, damit ich mehr davon sehen kann. Ich liebe das goldene Funkeln auf dem Hintergrund. Das macht echt Spaß Das ist so, als würde man mit den letzten beiden Techniken spielen. Das könnte einen Schatten werfen, aber ich muss einen davon erhöhen Ich habe mir etwas Zeit genommen , um sie in meinen kleinen Klammern einfach perfekt aussehen in meinen kleinen Klammern einfach perfekt Ich musste sie ein wenig anheben, damit sie sozusagen um diesen Flaschenverschluss herumkaskadieren konnten Ich werde nämlich direkt hier schießen. Und ich möchte mir etwas Zeit nehmen, um sicherzustellen, dass meine Belichtung gut ist und dass ich das Gefühl habe, dass meine Szene wirklich ausgewogen aussieht , bevor ich meinen Cocktail reinbringe. Im Moment habe ich einen großen, schweren Schatten direkt hinter meinem Glas. Aber ich habe das Gefühl, wenn der Cocktail eingegossen wird, hilft es , die Dunkelheit direkt hinter den hellen Armen hervorzuheben , falls das Sinn macht. Also hoffen wir, dass das stimmt, wenn wir kommen und den Cocktail reinbringen. In Ordnung, also lasse ich Taylor den Cocktail herbringen und ich werde versuchen, einen Schuss zu bekommen, während er einschenkt. Also, ich werde meine Position vorbereiten und sicherstellen, dass ich eine Belichtungszeit habe, die schnell genug ist, um Bewegungen aufzunehmen, die 1200 oder schneller Ich habe meinen ISO-Wert zum Ausgleich eingestellt und sollte startklar sein. Okay. Okay. Ja, das sieht toll aus. Geh ein bisschen höher. Großartig. Drei zu eins perfekt. Oh, das sieht so falsch aus, sieht toll aus. Fantastisch. Und dann, wenn du willst, gib ein paar Bitter drüber. Und stellen Sie sicher, dass Sie es so halten, dass das Logo zur Kamera Perfekt. Bereit? Bring es auf Up. Da hast du's. Fantastisch. Perfekt. Okay. Jetzt mache ich einfach ein paar Aufnahmen von der Szene experimentiere mit ein paar verschiedenen Blickwinkeln Oh ja, das ist großartig, genau da. Ich habe noch ein paar mehr. Oh, ich bin genau hierher gezogen. Ich nehme ein paar davon und werfe andere Schatten , wenn ich ein paar Nahaufnahmen mache. Nur damit ich durchgehend etwas Abwechslung habe, werde ich schauen, ob ich eine im Glas hinbekomme. Kommst du rein und schnappst dir das Glas , nur für einen alternativen Look? Gut, perfekt. Fantastisch. Oh. Okay, ich bin super glücklich damit Okay, cool. Mir gefällt, wie der Schuss rausgekommen ist. Ich finde, wir haben ein gutes Gleichgewicht zwischen diesen Schattenzweigen Stellen Sie sich diese Szene vor, aber wie bei einem Tiki-Cocktail, wir haben welche wie Palmwedel, Sie haben Strandfeeling Das ist sehr vielseitig und verleiht einer normalen, Sie wissen schon, normalerweise sehr flachen Aufnahme, wenn wir den Diffusor eingeschaltet hätten und er all diese Schatten streut, und wir könnten den Diffusor eingeschaltet hätten dieser Aufnahme nicht dieses lustige Schattenelement hinzufügen dieses lustige Schattenelement Ich werde das aufräumen und im nächsten Abschnitt werden wir ein einzelnes Licht verwenden, um ein helles und luftiges Foto und ein dunkles und stimmungsvolles Foto mit demselben Motiv zu erstellen . 4. Ein Licht, zwei Looks: Für dieses letzte Setup wollte ich Ihnen nur zeigen, wie Sie dynamisch mit einem einzigen Licht-Setup arbeiten. Im Moment habe ich eine helle und luftige High-Key-Szene eingerichtet. Ich arbeite an einem hellweißen Hintergrund, und ich habe einige dunklere schwarze Objekte in die Szene gesetzt. Dies ist ein kontrastreiches Setup, das notorisch etwas schwierig ist, mit dem zu arbeiten, weil man die Helligkeit und die Dunkelheit ausgleichen muss. Für diese Aufnahme werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das aufgehellte luftige Gefühl bekommen. Ich habe alles auf eine angenehme Art und Weise organisiert, damit ich meinen großen Schuss für Instagram und einen weiten Schuss für den Austausch überall sonst bekommen kann. Ich habe meine große Lichtkuppel und sie ist so nah wie möglich. Wir sind ungefähr einen Fuß entfernt und ich habe es den ganzen Weg nach oben gekröpft. Ich habe dieses große, schöne, massive diffuse Licht, und dann habe ich auch dieses Stück weißen Schaumkern direkt außerhalb der Szene positioniert , die helfen wird, sanft füllen alle Schatten, die in meiner Szene fallen, fallen. Ich werde eine flache Lay bekommen und dann werde ich einen Schuss in einem Winkel bekommen und Ihnen zeigen, wie das aussieht. Worauf ich mich konzentrieren möchte, sind die einzigen Worte im Bild. Denn wenn Sie Worte in Ihrem Bild haben, werden die Leute sie lesen. Es ist wirklich wichtig, sicherzustellen, dass sie scharf sind. Ich fotografiere bei F/7.1. Das wird sicherstellen, dass alles in meiner Szene im Fokus steht. Ich denke, das ist wirklich wichtig für dieses Foto. Ehrfürchtig. Das ist super nett. Wir bekommen eine Menge Fang Licht in diesen glasigen Bereichen. Wir bekommen Licht durch dieses Teleobjektiv und es ist einfach wirklich schön und sauber und verträumt. Jetzt, da ich wirklich glücklich bin, wie dieses helle und luftige Setup herauskam, möchte ich Ihnen die Änderungen zeigen, die ich vornehmen werde, um es dunkel und launisch aussehen zu lassen. Das erste, was wir tun müssen, ist, unsere große Lichtkuppel zu bewegen. Ich werde es ungefähr drei Meter zurückwerfen und dir zeigen, wie das aussieht. Ich schicke das zurück und gehe dann auf die Couch. Perfekt. Ein bisschen näher an der Couch. Ehrfürchtig. Dann ist es bei 100 Prozent, richtig? - Ja. Perfekt. Das ist genau das, was ich will. Wir gingen voran und bewegten das Licht nach hinten, was uns diese tiefen, langen Schatten gab. Dies ist eher eine Raking-Licht-Setup, also ist das Licht niedrig und es wirft diese tiefen dunklen Schatten. Sie werden momentan von meiner Füllung gefüllt. Ich werde weitermachen und das wegnehmen, nur damit wir wirklich tiefen Reichtum, höheren Kontrast, tiefere Schatten hier bekommen . Ich werde Ihnen zeigen, wie das auf einem Foto aussieht. Ich muss meine Belichtung bearbeiten, weil ich jetzt viel weniger Licht habe. Ich werde meine Blende öffnen, so dass meine Schärfentiefe flacher ist. Ich werde den ganzen Weg runter zu F/2.8 fallen. Das sieht toll aus. Damit bin ich bislang super zufrieden, aber ich denke, wir können es ein bisschen besser bekommen. Momentan ist diese Ecke meiner Szene wirklich hell. Offensichtlich ist das nah am Licht. Wir leihen uns einen Tipp aus einem vorherigen Abschnitt und benutzen unsere Papiertütenflagge. Hier habe ich meine Papiertüte mit einer Klemme drauf. Ich werde das hier einfach außer Szene setzen. Es wird nur als großer Schatten fungieren , der dazu beitragen wird, eine natürliche Vignette zu dieser Aufnahme hinzuzufügen. Da gehen wir. Ich habe ein bisschen Licht, das darunter herausspäht, und ich denke, das könnte in der Aufnahme sein, wenn ich es nicht anpasse. Perfekt. Ehrfürchtig. Ich habe das erschaffen, es ist ein härterer Schatten, aber es ist immer noch weich. Es hat immer noch einen natürlichen Sturz, und ich werde sehen, ob das meine Probleme in der rechten Ecke behebt. Das tut es. Ich liebe das. Das ist perfekt. Nur ein paar schnelle kleine Verbesserungen. Denken Sie daran, dass ich mein Licht zurück geschoben habe und es ist in einem niedrigeren Winkel, also gibt es mir die reichen tiefen Schatten, die nach vorne kommen. Ich habe hier keinen Reflektor und ich trage Schwarz, damit ich keine Helligkeit in einen dieser tiefen Schatten schreibe, die ich hervorheben möchte. Ich habe einen Teil der Szene markiert, der wirklich hell ist, weil ich möchte, dass meine Highlights im Mittelpunkt stehen. Wie ich bereits erwähnt habe, sind Highlights, die Ihren Blick auf die Szene lenken. Viele Leute denken, dass Sie eine wirklich dunkle Gesamtbelichtung haben müssen , um ein dunkles und launisches Foto zu haben, aber Sie brauchen wirklich diesen Knick von Kontrast. Sie brauchen diese Helligkeit, das Funkeln in der Aufnahme, um es wirklich effektiv zu machen. Das habe ich hier festgehalten. Wir haben unsere Flagge, wir haben unser schwaches Licht, und wir haben diesen schönen Kontrast in der ganzen Szene. Ich habe sogar einige Einfallswinkel, die das Licht auf diesen glasigen Stücken fangen. Ich bin wirklich zufrieden, wie sich das herausstellte. Manchmal haben Sie nicht viel zu arbeiten und es ist wirklich toll, sich mit Ihrer Beleuchtungseinrichtung wohl zu fühlen und das Gefühl zu haben, dass Sie eine Menge aus ein paar kleinen Dingen bekommen können. Hoffentlich war das hilfreich. 5. Letzte Gedanken: Das ist alles. Vielen Dank, dass du meine Klasse besucht hast. Ich hoffe, dass Sie genossen haben und ich hoffe, dass Sie mit einem feineren Verständnis davon kommen können , wie Ihr Licht in Ihrem Raum funktioniert und wie Sie es selbstbewusst nutzen können, um diese erhöhten Bilder zu erstellen und Ihre Arbeit wirklich auf die nächste Ebene zu bringen. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, habe ich eine Reihe anderer Klassen in meinem Profil, die durch, wie Sie Ihre eigenen Kulissen erstellen, wie die, die Sie in meiner Klasse gesehen haben, und wie Sie Ihren fotografischen Stil einstimmen, erstellen Inhalt, das Zeug. Wenn Sie inspiriert sind und Sie sich entscheiden, eines dieser Setups durch unsere Klasse zu erstellen, hoffe ich, dass Sie sie hier im Projektbereich auf Skillshare teilen, damit ich einen Blick werfen kann. Es macht so Spaß für mich zu sehen, was Sie erstellen und wenn Sie sich entscheiden, es auf Instagram zu teilen, bitte markieren Sie mich, damit ich es sehen kann. Mein Griff ist @justtabithapark. Wenn Sie Ideen für zukünftige Klassen haben, würde ich sie gerne hören und freue mich darauf, Sie im nächsten zu sehen. Danke.