Schattieren über die Grundlagen hinaus / Schattieren jedes Thema, egal wie komplex es ist

1. Trailer zu Schattierung über die Grundlagen hinaus: Willkommen bei Shading Beyond the Basics. Dieser Kurs richtet sich an Studenten, die einige grundlegende Zeichenfähigkeiten und einige grundlegende Schattierungsfähigkeiten besitzen , sich aber selbst herausfordern und ihre Zeichen- und Schattierungsfähigkeiten drastisch steigern möchten. Nach einer Einführung in hohe Druckvolumina lernen Sie, wie Sie komplexe Themen präzise schattieren, indem Sie sie zunächst in einfachere Volumina vereinfachen, bevor Sie alle Details und Komplexität erfassen. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie verschiedene Arten von Themen schattieren, einschließlich konkaver Formen, wie Tassen und Schalen, sowie organische Formen. Außerdem lernen Sie, wie Sie den Schattierungsprozess einfach halten können, auch wenn die Komplexität Ihrer Probanden zunimmt. Schließlich lernen Sie, wie Sie mit dynamischer Markierung Schatten machen, die Ihren Zeichnungen ein Gefühl von Energie und Dynamik verleiht. Sie werden sogar Schraffuren lernen, eine der begehrtesten Schattierungsfähigkeiten . Sie lernen von schönen Fotografien, Dutzenden von kristallklaren Diagrammen und Zeichnungen des Lehrers. Dieser Kurs ist mehr als nur gute Ratschläge und Zeichnungsvorführungen, er ist ein komplettes Zeichenprogramm. Jede Lektion in diesem Kurs hat einen spezifischen Schwerpunkt sowie ein Projekt, das speziell für Sie entwickelt wurde, um das Beste aus dem, was Sie gerade gelernt haben, herauszuholen. Nachdem Sie die empfohlene Übung abgeschlossen haben, können Sie sich die nächste Lektion ansehen. Dieser Kurs ist wie ein Privatunterricht mit einem Experten bequem von zu Hause oder Studio. Wenn Sie bereit sind, Master-Schattierungsfähigkeiten zu erlernen und Ihre Zeichenfähigkeiten drastisch zu verbessern , registrieren Sie sich noch heute bei Shading Beyond the Basics. 2. Willkommen: Willkommen zu dieser Schattierung jenseits der Grundlagen Kurs in der Kunst und Wissenschaft der Zeichnung Serie. Ich bin dein Instruktor, Brent Evanston. Es gibt ein paar Dinge, die ich gerne mit Ihnen teilen möchte, bevor Sie mit der ersten Lektion beginnen. Das erste, was ist, dass ich absolut liebe, mit Studenten zu arbeiten. Zeichnen zu unterrichten ist eine Freude und ein Privileg, das ich sehr ernst nehme. Bevor ich die Kunst und Wissenschaft der Zeichenserie kreierte, unterrichtete ich 20 Jahre lang Zeichnen in Ateliers, Schulen, Museen und Universitäten. Während der Arbeit mit Schülern, Ich würde mich ständig fragen, Was sind die Lehrmittel und Techniken, die wirklich mit den Schülern verbinden? Welche Werkzeuge und Techniken zeigen die meisten Verbesserungen in ihren Zeichenfähigkeiten? Wie kann ich diese Techniken auf eine Weise unterrichten, die die Entwicklung ihrer Fähigkeiten wirklich beschleunigt? Dieser Kurs ist die Antwort auf diese Fragen. Die Kurse und die Kunst und Wissenschaft der Zeichnung Serie enthält einige der mächtigsten Lehrmittel und Techniken, die erwiesen sind, um Studenten zu lehren, wie man zeichnen. Hier ist, wie der Kurs funktioniert. Jeden Tag wirst du dir eine Videostunde ansehen und dann ein Projekt zu erledigen bekommen. Sobald Sie das Days-Projekt abgeschlossen haben, können Sie mit der nächsten Video-Lektion beginnen. Jetzt wurde dieser Kurs so konzipiert, dass Sie jeden Tag eine Videostunde ansehen und jeden Tag ein Projekt durchführen können. Aber Sie sind herzlich eingeladen, die Struktur des Kurses an Ihren Zeitplan anzupassen. Wenn Sie pro Woche nur zu einer Videostunde in einem Projekt gelangen können, ist das in Ordnung. Fühlen Sie sich frei, diesen Kurs für Sie arbeiten zu lassen. Dies ist ein projektbasierter Kurs, was bedeutet, dass jede Lektion mit einem bestimmten Projekt geliefert wird , das für Sie entwickelt wurde , um das Beste aus den Fähigkeiten herauszuholen, die Sie gerade gelernt haben. Die Praxis, die diese Projekte bieten, ist absolut unerlässlich, um zu lernen, wie man zeichnet. Wenn du nicht praktizierst, machst du diese Projekte nicht, du wirst dich nicht verbessern. Ein intellektuelles Verständnis dieser Ideen ist großartig, aber Praxis ist erforderlich, um wirklich gut zu weinen zu bekommen. Jetzt ist es eine meiner großen Freuden als Lehrer, zu sehen, wie sich Schüler im Laufe der Zeit entwickeln und wachsen. Ich ermutige Sie, Ihre Arbeit zu teilen. Sie können es mit Familie und Freunden teilen. Sie können es in sozialen Medien teilen, und natürlich können Sie es direkt hier auf Skill Share teilen. Wenn Sie Ihre Arbeit in sozialen Medien teilen, ermutige ich Sie, den Hashtag, entwickeln Sie Ihre Kunst. Eine Community aufzubauen, wenn Sie zeichnen lernen, ist eine großartige Möglichkeit, sich zum Üben inspirieren zu lassen und Feedback zu Ihrer Arbeit zu erhalten. Jetzt ist dieser Kurs einer von sieben in der Kunst und Wissenschaft der Zeichnung Serie. Jeder Kurs in der Serie konzentriert sich auf eine andere wesentliche Zeichenfähigkeit. Nun, wenn Sie ein beginnender Student sind, empfehle ich, diese Serie in der Reihenfolge durchzugehen. Aber wenn Sie Erfahrung beim Zeichnen haben, fühlen Sie sich Freiheit, mischen und passen Sie die Kurse an Ihre eigenen Bedürfnisse und Interessen. Jetzt, während Sie den Kurs nehmen, empfehle ich, es auf einem größeren Bildschirm zu sehen. Sie können den Kurs gerne auf Ihrem Handy nehmen, wenn Sie das zur Verfügung haben. Aber wenn Sie es auf einem größeren Bildschirm sehen, werden Sie eine reichere Erfahrung haben. Sie können mehr Details in den Zeichnungen sehen. Wenn Sie weitere Informationen über andere Kurse und die Kunst und Wissenschaft des Zeichnens von Serien, Zeichenressourcen, oder eine detaillierte Beschreibung der Materialien, die Sie verwenden möchten, empfehle ich Ihnen, die Website zu besuchen, evolveyourart.com. Es ist ein großartiger Ort, um weitere Zeichenressourcen zu erhalten. Nun, vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Es ist eine Ehre und ein Privileg, Sie als Student zu haben. Beginnen wir mit unserer ersten Lektion. 3. Der Kegel und das Ei: Willkommen bei Shading Beyond the Basics. Dieser Kurs richtet sich an Studenten, die einige grundlegende Zeichenfähigkeiten und einige grundlegende Schattierungsfähigkeiten besitzen. Dieser Kurs führt Sie in eine Reihe von Schattierungswerkzeugen und -techniken ein, die Ihren Zeichnungen ein völlig neues Gefühl von Dynamik und Raffinesse verleihen. Wenn Sie noch nicht mit der Auswahl Ihrer Zeichenmaterialien oder der Beleuchtung Grundvolumina vertraut sind, sollten Sie den Kurs „Schattierungsgrundlagen“ in der Serie „Kunst und Wissenschaft des Zeichnens“ erneut besuchen . Der Kurs „Shading Fundamentals“ stellt Ihnen einige grundlegende Schattierungstechniken vor und erläutert, wie Sie einfache Volumina beleuchten können. Sobald Sie bereit sind, sollten Sie uns zunächst einmal ansehen, wie Licht auf einigen der komplexeren sekundären Volumes funktioniert. Wir werden einen Blick auf den Kegel und das Ei werfen. Der Kegel ist eng mit dem Zylinder verwandt. Genau wie der Zylinder, wenn wir unseren Finger entlang der Länge des Kegels laufen, bewegt sich unser Finger in einer geraden flachen Linie. Aber wenn wir unseren Finger senkrecht zu dieser Richtung bewegen, würde er sich um das Objekt biegen und sich wieder an der gleichen Stelle treffen, an der er begonnen hat. Wenn wir auf eine Lautstärke stoßen, die sich so kurven. Es gibt ein vorhersehbares Muster aus Licht und Schatten, das wir erwarten können. Weil die rechte Seite des Kegels leuchtet und die linke Seite im Schatten ist. Wir können sagen, dass die Lichtquelle von oben rechts kommt. Werfen Sie einen Blick auf die Kante des Kegels, der der Lichtquelle am nächsten ist. Der leichteste Wert, den wir auf dem Kegel finden, befindet sich hier entlang dieser geraden Kante, die der Lichtquelle am nächsten ist. Dieser hellste Bereich auf einer gekrümmten Form wird als Mittellicht bezeichnet. Aber Sie können sehen, dass der Wert, wenn sich der Kegel um sich dreht, immer dunkler wird. Da sich der Kegel von der Lichtquelle abbiegt, wird er mit Licht weniger direkt getroffen und erscheint daher dimmer. Der Moment, in dem sich die Oberfläche des Kegels vollständig von der Lichtquelle entfernt , wird als Abschlusslinie bezeichnet. Die Abschlusslinie markiert den Moment, in dem das Licht endet und der Schatten beginnt. Sie können sehen, dass genau wie ein Zylinder die Abschlusslinie auf dem Kegel gerade erscheint. Obwohl der Bereich direkt über der Abschlusslinie dunkler erscheint als der mittlere Lichtbereich, wird er immer noch als im Licht betrachtet. Dieser dimmste Bereich auf der beleuchteten Seite der Abschlusslinie wird als Mittelton bezeichnet. Als nächstes konzentrieren wir uns auf die Schattenseite der Abschlusslinie. Sie können sehen, dass die Schattenseite der Abschlusslinie in zwei verschiedene Abschnitte unterteilt werden kann. Direkt unter der Abschlusslinie befindet sich ein dunkleres Schattenband. Es wird der Kernschatten genannt. Man sieht, dass genau wie der Kegel selbst der Kernschatten an einem Ende schmaler und am anderen breiter ist. Direkt unter dem Kernschatten werden Sie feststellen, dass der Wert etwas heller wird. Dies wird als reflektiertes Licht bezeichnet. Reflektiertes Licht entsteht, wenn Licht von der Lichtquelle herunterkommt, auf die Oberfläche trifft, auf die der Kegel sitzt, und reflektiert nach oben, wodurch plötzlich der Boden des Kegels angezündet wird. Lassen Sie uns schließlich einen Blick auf den gegossenen Schatten werfen. Sie können sehen, dass der gegossene Schatten die Form des Kegels selbst nachahmt. Eine Kante des geworfenen Schattens ist gerade und verengt sich bis zu einem Punkt, während der linke Rand des gegossenen Schattens wie die Basis des Kegels selbst gekrümmt ist. Wieder einmal, im gegossenen Schatten, können wir zwei unterschiedliche Werte sehen. Man sieht, dass sich der dunkelste Teil des gegossenen Schattens direkt unter dem Kegel befindet. Es wird der Okklusionsschatten genannt. Der Okklusionsschatten ist normalerweise der dunkelste Wert. Es ist einer der wenigen Orte in einer Zeichnung oder Malerei, die Sie tatsächlich schwarz verwenden können. Sie können sehen, dass der Okklusionsschatten dunkler ist als der Rest des geworfenen Schattens und dunkler als der Kernschatten. Sie können sehen, dass der gegossene Schatten sich nach links und weg vom Kegel selbst bewegt, beginnt er zu erhellen. Sie können auch sehen, dass je weiter der gegossene Schatten vom Kegel selbst kommt, die Kante zu diffundieren beginnt. Werfen Sie einen Blick auf den gegossenen Schatten in der Nähe der Spitze des Kegels. Sie können sehen, dass der Rand des gegossenen Schattens hier viel fester ist. Werfen Sie nun einen Blick auf den Rand des gegossenen Schattens ganz links. Die Kante hat sich erheblich erweicht. Diese diffuse Kante des gegossenen Schattens wird als Penumbra bezeichnet. Ich möchte, dass Sie sich einen Moment Zeit nehmen, sich den Kegel ansehen und sicherstellen, dass Sie all diese individuellen Werte erkennen können. Denken Sie daran, dass es einfacher sein kann, die Formen und Kanten von Werten zu sehen , wenn Sie Ihre Augen sanft unscharf oder schielen lassen. Beginnen Sie mit dem Blick auf das mittlere Licht, den hellsten Teil des Kegels. Als nächstes bewegen Sie Ihre Augen nach links und beobachten Sie, wie der Kegel dimmer wird, während er sich dem Mittelton nähert. Fahren Sie fort, Ihre Augen in diese Richtung zu bewegen bis Sie über die Linie der Beendigung kommen, dem Moment, in dem das Licht endet und Schatten beginnt. Denken Sie daran, dass die Abschlusslinie eine Kante des Kernschattens markiert. Sie können sehen, dass auf einem Kegel die Kernschattenkante an der Abschlusslinie fester wird, da sich der Kegel in Richtung der Spitze verengt und weicher wird, wenn der Kegel breiter in Richtung der Basis wird. schließlich weiter Ihre Augen nach unten zum reflektierten Licht. Die verschiedenen aufgehellten Schattenbedingungen eines Volumens erkennen und verstehen zu können, ist der erste und wichtigste Schritt, um sie zeichnen zu können. Als nächstes werfen wir einen Blick darauf, wie sich die Schattenbedingungen auf dem Kegel ändern, wenn er aufrecht ausgerichtet ist. Die beleuchtete Seite der Abschlusslinie bleibt gleich. Wir können sehen, dass das mittlere Licht allmählich in den Mittelton übergeht. Aber auf der Schattenseite der Abschlusslinie werden Sie feststellen, dass es nicht wirklich einen wahrnehmbaren Kernschatten gibt. Denken Sie daran, um das dunklere Band des Kernschattens zu erhalten, muss es eine nahe angrenzende Fläche geben, die Licht zurück auf den Kegel reflektiert. Da nichts links vom Kegel steht, gibt es nichts, um Licht zurück zu reflektieren. Daher sehen wir keinen Kernschatten. Wenn Sie neu in der Art and Science of Drawing Serie sind oder wenn Sie einfach nur eingehenden Überblick darüber wünschen, wie Licht auf den grundlegenden Volumina funktioniert, wie Sie eine Werteskala verwenden, um alle diese Werte genau zu rendern, eineneingehenden Überblick darüber wünschen, wie Licht auf den grundlegenden Volumina funktioniert,und wie Sie eine Werteskala verwenden, um alle diese Werte genau zu rendern, review The Shading Fundamentals Course of the Art and Science of Drawing Series. Als nächstes werfen wir einen Blick auf unser erstes Hybrid-Volumen, das Ei. Wir können uns das Ei oder die Eizelle als hybrides Volumen vorstellen weil es Elemente sowohl der Kugel als auch des Zylinders enthält. Um zu verstehen, was ich meine, werfen Sie einen Blick auf das größere Ende des Eies auf der linken Seite, Sie können sehen, dass viel davon perfekt kugelförmig ist. Lassen Sie uns eine Kugel über die größere linke Seite des Eies überlagern. Stellen wir uns vor, dass wir diese Kugel in zwei Hälften geschnitten haben. Dies ist im Wesentlichen das Volumen, das das größere Ende des Eies ausmacht. Als nächstes werfen Sie einen Blick auf dieses kleinere vordere Ende des Eies auf der rechten Seite. Hoffentlich können Sie sehen, dass es auch im Wesentlichen kugelförmig ist. Beide Enden des Eies bestehen also aus einer halben Kugel. Diese zwei Halbkugeln stehen einander gegenüber. Die Halbkugel auf der linken Seite ist größer als die halbe Kugel auf der rechten Seite. Die beiden Enden des Eies sind durch ein Volumen verbunden , das irgendwo zwischen einem Zylinder und einem Kegel liegt. Hoffentlich können Sie die offensichtliche Beziehung sehen , die dieses Volumen mit einem Basiszylinder hat. Der einzige Unterschied besteht darin, dass sich die Ellipse auf der rechten Seite verjüngt, etwas kleiner als die Ellipse auf der linken Seite. Aber eine andere Möglichkeit, dieses Volumen zu denken, wäre als ein abgeschnittener Kegel oder ein Kegel mit seinem schmaleren Schnitt Cutoff. Der einfachste Weg, ein Ei als hybrides Volumen zu begreifen , besteht darin, es als zwei halbe Kugeln zu betrachten, eine größer als die andere sind, einander zugewandt und in der Mitte durch ein zylindrisches oder konisches Volumen verbunden sind. Der einzige Unterschied zwischen unserem volumetrischen Diagramm des Eies und der realen Sache ist, dass die Seiten des tatsächlichen Eies etwas abgerundeter sind. Möglichkeit, hybride Volumina in ihre grundlegenderen Volumina aufzuteilen , ist eine wesentliche Fähigkeit, die Ihnen dabei hilft, die verschiedenen aufgehellten Schattenbedingungen zu beobachten , zu analysieren und zu zeichnen, auf die Sie bei komplexeren Themen stoßen. Werfen wir nun einen Blick auf die verschiedenen aufgehellten Schattenbedingungen des Eies. Hoffentlich können Sie sehen, dass das Licht von oben rechts kommt, was bedeutet, dass der Abschnitt des Eies, der der Lichtquelle am nächsten ist , am hellsten sein wird, außer natürlich, das Highlight, das wir in nur einem Moment. Denken Sie daran, dass dieser hellere Abschnitt am Rand des Eies, der der Lichtquelle am nächsten ist, wird das mittlere Licht genannt. Da die Oberfläche des Eies beginnt sich von der Lichtquelle weg zu biegen, können wir sehen, dass es dimmer wird. Dieser Dimmer-Wert ist der Mittelton, da die Oberfläche des Eies sich weiter von der Lichtquelle abbiegt, finden wir die Abschlusslinie. Der Moment auf der Oberfläche des Eies, in dem direktes Licht es nicht mehr treffen kann. Alles im oberen rechten Abschnitt des Eies oberhalb der Abschlusslinie gilt als Beleuchtungszustand. Selbst der Mittelton, alles unter der Endlinie gilt als Schattenbedingung, sogar das reflektierte Licht, weil der vordere rechte Teil des Eies abgerundet und kugelförmig ist, können wir ein Highlight sehen. Denken Sie daran, dass ein Highlight genau in dem Moment auftritt , in dem Photonen von der Lichtquelle abfließen und das Objekt genau an der Stelle abprallen, die sie direkt in die Augen zurückschicken. Das Highlight ist buchstäblich eine Reflexion der Lichtquelle und zeigt an, wie glänzend die Oberfläche des Objekts ist. Je polierter die Oberfläche, desto heller und schärfer erscheint das Glanzlicht. Sie sollten auch daran denken, dass die Hervorhebung eine der wenigen Stellen in Ihrer Zeichnung ist , die komplett weiß erscheinen sollte. Werfen wir nun einen Blick auf den Kernschatten. Hoffentlich können Sie sehen, dass der Kernschatten auf dem Ei an beiden Enden abgerundet ist, sich aber in der Mitte richtet, genau wie das Ei selbst. Hier lohnt es sich, Hybrid-Volumes in Bezug auf die grundlegenden Volumes verstehen zu können , von denen sie abgeleitet werden. Werfen Sie beispielsweise einen Blick auf das größere kugelförmige Ende des Eies auf der linken Seite. Sie können deutlich sehen, dass sich der Kernschatten nach links nach oben biegt. Werfen wir nun einen Blick auf den entsprechenden Abschnitt auf eine tatsächliche Kugel. Sicher genug, wir können genau das gleiche Schattenmuster finden, ein Kernschatten, der nach oben zur linken Seite dieser Kugel kurveniert und am Rand dieser Kugel breiter ist. Als nächstes werfen wir einen Blick auf den zylindrischen mittleren Abschnitt des Eies. In diesem Abschnitt scheint sich der Kernschatten zu begradigen. Das ist natürlich genau die Art von Schattenmuster, die wir auf einem Zylinder finden würden. Lassen Sie uns schließlich einen Blick auf das kugelförmige Ende des Eies auf der rechten Seite werfen. Auf diesem sphärischen Abschnitt des Volumens können wir wieder einmal sehen, wie sich der Kernschatten diesmal nach rechts nach oben biegt. Sie können sehen, dass die Schattenbedingungen auf der rechten Seite des Eies nicht ganz so dunkler sind wie die Schattenbedingungen auf der linken Seite des Eies. Werfen wir nun einen Blick auf den entsprechenden Abschnitt einer tatsächlichen Kugel. Denken Sie daran, Ihre Augen sanft aus dem Fokus gehen zu lassen oder zu schielen, wenn Sie versuchen, Werte auf Volumina zu erkennen. Hoffentlich sieht man den subtilen Kernschatten, der sich nach oben und nach rechts biegt. Dies ist das gleiche Schattenmuster, das wir vorne rechts auf dem Ei sehen. viel einfacher zu verstehen, wie komplexere Objekte schattiert werden , wenn Sie die grundlegenden Volumes verstehen, aus denen sie bestehen. Als nächstes werfen wir einen Blick darauf, wie sich Licht- und Schattenbedingungen ändern, wenn wir zwei oder mehr Bände nebeneinander platzieren. Hier sehen Sie einen Kegel und ein Ei direkt nebeneinander. Ich möchte Ihre Aufmerksamkeit auf das reflektierte Licht auf dem Ei lenken. Der Teil des reflektierten Lichts auf der linken oberen Seite des Eies scheint fast zu leuchten. Der Grund, warum das reflektierte Licht hier so intensiv ist weil neben der normalen Menge an reflektiertem Licht, dieser Abschnitt des Eies würde bekommen, wenn es von selbst wäre, gibt es auch Licht, das von der Lichtquelle die rechte Seite des Kegels schlagen und auf das Ei reflektieren. Sie können auch sehen, dass dieser Streifen des reflektierten Lichts gerade ist und in die gleiche Richtung wie die Kante des Kegels geht. Immer wenn Sie zwei oder mehr Bände in unmittelbarer Nähe zueinander haben, sollten Sie besonders darauf achten, wie sie Licht aufeinander reflektieren. Als nächstes werfen wir einen Blick auf einen Kegel neben einem Würfel. Wir sehen deutlich, dass das Licht von oben rechts kommt, was natürlich den geworfenen Schatten nach links sendet. Der gegossene Schatten bewegt sich über die Grundebene genau so, wie wir es erwarten würden , bis er von der vertikalen Ebene des Würfels abgefangen wird. Man sieht deutlich, dass der gegossene Schatten des Kegels auf dieser flachen vertikalen Ebene nach oben klettert. Als nächstes schalten wir den Würfel für ein Ei aus. einmal können wir sehen, wie sich der gegossene Schatten nach links über die Grundebene bewegt. Aber da es von der runden Form des Eies abgefangen wird, können Sie anstelle der Kanten, die sich gerade fortsetzen, deutlich sehen, dass sie sich über die Oberfläche des Eies kurven. In einer Zeichnung wird dies helfen, die Illusion der Rundheit des Eies zu verstärken. Jetzt möchte ich, dass Sie einen Blick auf die untere linke Ecke des Kegels werfen. Es ist ein bisschen heller, als es normalerweise erscheinen würde, wenn es von selbst wäre. Das ist natürlich, weil das Licht von der Lichtquelle herabkommt, die rechte Seite des Eies fällt und auf die linke untere Seite des Kegels reflektiert. Nun, da Sie ein Verständnis dafür haben, wie Licht auf diesen Volumes funktioniert, lassen Sie uns diese Konzepte in die Praxis umsetzen. Um diese Zeichnung zu beginnen, habe ich die Grundformen des Kegels im Ei unten auf der Seite. Ich habe auch in der Abschlusslinie gezeichnet die die beleuchtete Seite jedes Objekts von der Schattenseite trennt. Schließlich habe ich in der Form der wirft Schatten gezeichnet, einschließlich der wirft Schatten des Kegels, der über die Oberfläche des Eies gekrümmt ist. Sobald diese Grundformen eingezeichnet sind und ich bin zuversichtlich, dass sie genau sind, bin ich bereit, den Schattierungsprozess zu beginnen. Ich werde damit beginnen, einen Wert in die Schattenseite der Abschlusslinie auf jedem Objekt zu legen . Wenn Sie komplexe Volumina oder mehrere Objekte schattieren, würde ich dringend empfehlen, die Werte für alle Objekte im gleichen Tempo langsam aufzubauen , anstatt zu versuchen, ein Objekt zu schattieren und zu beenden, bevor Sie zu einem anderen wechseln. Als Nächstes sehen Sie mich dunkel in den geworfenen Schatten jedes Objekts. Obwohl ich mich auf den gegossenen Schatten des Kegels über das Ei zurückhalte. Ich werde diesen Schatten ansprechen, sobald ich beginne, die verschiedenen Schattenbedingungen in den Foren selbst zu unterscheiden . Es ist wichtig zu beachten, dass, obwohl der Okklusionsschattenabschnitt der wirft Schatten schließlich bis zu schwarz gehen wird. Ich schiebe die Schatten noch nicht so dunkel zu sein. Dadurch kann ich sicherstellen, dass die aufgehellten Schattenmuster, die ich gezeichnet habe tatsächlich funktionieren, bevor ich mich dazu verpflichte, meine dunkelsten Werte zu verwenden, die nach dem Zeichnen extrem schwer aufzuhellen sind. Denken Sie daran, dass es viel einfacher ist, einen Wert zu verdunkeln, als einen aufzuhellen. In diesem Stadium, wenn du auch ohne echte Dunkelheit zeichnest, sollte es dir klar sein, ob deine Schatten funktionieren oder nicht. Alle endgültigen Änderungen an der Form oder Platzierung der Schatten oder Volumina sollten jetzt vorgenommen werden, bevor Sie die dunkelsten Werte verwenden. Keine Menge an Schattierung wird ein Problem mit der Größe, Form, Platzierung oder dem Anteil Ihrer Objekte beheben. Sobald Sie sicher sind, dass die Genauigkeit Ihrer Zeichnung, können Sie beginnen, die Werte zu verdunkeln. Um dies zu tun, werden Sie zuerst sehen, wie ich den Kernschatten auf dem Ei definieren und verdunkle. Als nächstes sehen Sie, wie ich den Okklusionsschatten verdunkle den Bleistift bis an seine dunkelsten Grenzen schiebe. Als nächstes werde ich dasselbe auf dem Kegel tun, aber anstatt der Kegel einen klaren Kernschatten hat, hellt das reflektierte Licht aus dem Ei nur den Boden des Schattens auf dem Kegel auf. Also werde ich den Schatten mit einer Oberseite des Kegels verdunkeln, aber lassen Sie ihn allmählich heller werden, wenn er sich dem Boden nähert. Als nächstes sehen Sie, wie ich den gegossenen Schatten des Kegels verdunkle, einschließlich des Abschnitts des gegossenen Schattens, der sich über die Oberfläche des Eies dreht. Sobald die Schatten funktionieren, beginne ich mit dem Hinzufügen der Mitteltöne auf der beleuchteten Seite der Abschlusslinie. Denken Sie daran, der einzige Bereich, in dem wir das Papier komplett weiß lassen werden , wird im Highlight sein. Anstatt einfach um das Highlight zu zeichnen, werden Sie sehen, wie ich es mit einem Radiergummi herausheben kann. An dieser Stelle wurden alle Licht- und Schattenbedingungen auf den Objekten angesprochen. Aber das bedeutet nicht, dass die Zeichnung fertig ist. Sobald die grundlegenden Schattenformen und -werte angesprochen wurden, können Sie damit beginnen, Subtilität im Detail hinzuzufügen. Ich möchte Sie ermutigen, besonders auf die Kanten zwischen allen Licht- und Schattenbedingungen zu achten und sie bei Bedarf zu verhärten oder zu erweichen. Wenn Sie aus irgendeinem Grund eine Auffrischung zu Grundwerten, Schattenkanten oder den grundlegenden Schattierungsprozess benötigen , besuchen Sie bitte den Kurs, Schattierung Grundlagen in der Kunst und Wissenschaft der Zeichenserie. Lassen Sie uns den Prozess beschleunigen, während ich die Werte weiter verfeinere, einschließlich der Wertschöpfung der Oberfläche, auf der die Volumina sitzen, hinzufüge. Die resultierende Zeichnung hat eine gute Menge an Subtilität und Detail, aber die Grundwerte, der Höhepunkt, Mittelton, Kernschatten, reflektiertes Licht und gegossener Schatten sind alle klar definiert. Also für Ihr Projekt heute, werden Sie einige grundlegende Zeichenmaterialien benötigen, und das ist, was Sie bequem verwenden. Ein einfacher Bleistift, ein weißes Stück Papier und ein Radiergummi ist gut. Sie werden auch eine Kegelform und ein Ei oder eine Eizelle brauchen. Wenn Sie einen Holzkegel wie den, den ich benutze, nicht halten können, suchen Sie nach etwas in Ihrer Umgebung, das kegelförmig ist, oder Sie können Ihren eigenen Papierkegel erstellen, indem Sie zuerst einen Kreis aus Papier ausschneiden, einen dreieckigen Abschnitt entfernen aus dem Papier, das in die Mitte des Kreises geht, ziehen Sie dann die beiden Schnittkanten zusammen und kleben Sie sie. Sie werden auch eine Lichtquelle brauchen. Eine einfache Schreibtischlampe funktioniert gut. Sobald Sie Ihre Zeichnungsmotive haben, zeichnen Sie Materialien und Ihre Lichtquelle, sind Sie bereit, das heutige Projekt zu beginnen. Ich möchte, dass du mindestens zwei verschiedene Zeichnungen von deinem Ei und deinem Kegel zusammen machst. Aber in jeder Zeichnung möchte ich, dass sie anders angeordnet werden. In dieser Serie gebe ich Ihnen die bloße minimale Menge an Übung, wenn Sie wirklich Ihre Lernrate und Fähigkeitsentwicklung erhöhen wollen, würde ich empfehlen, die Menge der Praxis zu verdoppeln, verdreifacht oder sogar vervierfacht Tun. Sobald Sie das heutige Projekt abgeschlossen haben, werde ich Sie hier für die zweite Lektion sehen, in der wir einen Blick darauf werfen, wie Licht und Schatten auf konkaven Formen wirken. 4. Konkave Formen: Willkommen zum zweiten Tag der Schattierung jenseits der Grundlagen. Heute wirst du lernen, wie man konkave Formen schattiert. Eine Form wird konkav oder hat eine Konkavität, wenn ein Teil davon nach innen gebogen wird, wodurch ein Hohlraum in der Form entsteht. Umgekehrt, wenn ein Teil einer Form konvex wird, biegt er sich nach außen. Die heutige Lektion konzentriert sich darauf, wie Licht auf konkaven Formen wirkt. Insbesonderewerden wir uns ansehen, wie konkave Formen oft Schatten auf sichwerfen und werden wir uns ansehen, wie konkave Formen oft Schatten auf sich wie reflektiertes Licht auf sie wirkt. Nun werden wir heute auch zwei weitere Konzepte vorstellen. Die erste sind reflektierende Objekte. Wir werden mit diesem Thema arbeiten, das eine stark reflektierende Oberfläche hat, und dies gibt uns die Möglichkeit, eine neue Schattenbedingung einzuführen, was als reflektierter Schatten bezeichnet wird. Eines der Dinge, die Ihnen sicher auffallen, ist, dass wir mit dem fortschreitenden Kurs langsam die Komplexität der Themen erhöhen, mit denen wir arbeiten. Wenn Sie zeichnen und schattieren lernen, möchten Sie einen Sweet Spot der Komplexität finden. Sie möchten, dass jede Zeichnung, die Sie tun, etwas anspruchsvoller ist als die letzte, aber Sie wollen nicht zu weit gehen. Der Versuch, ein Thema zu zeichnen, das viel komplexer ist, als Sie bereit sind , ist ein sicherer Weg, schlechte Gewohnheiten zu entwickeln. Aber wenn Sie sich jedes Mal sanft herausfordern, wenn Sie eine neue Zeichnung machen und langsam die Komplexität Ihrer Themen erhöhen , bereiten Sie darauf vor, viel komplexere Formen in der Zukunft anzugehen, einschließlich Figurenzeichnung und sogar Porträt. Nun, lassen Sie uns beginnen, indem wir uns unser erstes konkaves Objekt ansehen, eine einfache Schüssel. Immer wenn Sie komplexere Formen zeichnen und schattieren, ist es unglaublich nützlich, diese Form in Beziehung zu grundlegenderen Volumina zu verstehen . Um die Form dieser Schüssel zu verstehen, stellen wir es uns zuerst als eine einfache Eizelle vor. Nun, lassen Sie uns dieses eiförmig in zwei Hälften schneiden, und schließlich, lassen Sie uns seine Mitte ausschöpfen, nur eine Schale des ursprünglichen Eizellen verlassen, deren Dicke am Rand der Schüssel sichtbar ist. Das bringt uns bemerkenswert nahe an die dreidimensionale Form der Schale. Schauen wir uns die aufgehellten Schattenbedingungen auf der Außenfläche der Schüssel an. Dies sollte am einfachsten zu verstehen sein, wenn Sie komplexere Formen schattieren, würde ich Sie sehr ermutigen, mit einem breiteren, grundlegenderen Licht- und Schattenmusterzu beginnen grundlegenderen Licht- und Schattenmuster bevor Sie um kleinere und mehr jagen dezente Details. Lassen Sie uns zuerst die Abschlusslinie auf der Außenfläche der Schüssel finden. Konzentrieren wir uns auf die Schattenseite der Abschlusslinie. Wir wissen, dass es zwei große Kategorien von Schatten gibt, nach denen wir suchen. Der erste ist der Kernschatten, der Kernschatten folgt dem genauen Muster, das wir auf der Unterseite einer Eizelle erwarten würden , und natürlich, direkt links vom Kernschatten, können wir das reflektierte Licht finden. Denken Sie daran, reflektiertes Licht gilt immer noch als Schattenbedingung. Weil dieser Bereich der Schüssel kein direktes Licht erhält. Denken Sie daran, dass jeder Teil Ihres Themas, der nicht mit direktem Licht getroffen wird , als im Schatten betrachtet wird. Wenn Sie aus irgendeinem Grund mit der Terminologie, die ich verwende, oder mit der Identifizierung dieser Licht- und Schattenmuster zu kämpfen haben, besuchen Sie bitte den Schattierungsgrundlagenkurs in der Kunst und Wissenschaft der Zeichenserie. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass diese Schale eine viel reflektierendere Oberfläche hat als alle Bände, die wir bisher gezogen haben. Dies ist eine großartige Gelegenheit, eine weitere Schattenbedingung einzuführen. Sie sollten bereits mit reflektiertem Licht vertraut sein, ist es eine der grundlegenden Schattenbedingungen. Aber werfen Sie einen Blick auf die unmittelbare linke Seite des reflektierten Lichts, rechts am Rand der linken Seite der Schüssel. Hoffentlich sieht man, dass der äußerste linke Rand der Oberfläche der Schale viel dunkler wird, fast so dunkel wie der gegossene Schatten. Dies liegt daran, dass dieser dunkle Bereich buchstäblich ein Spiegelbild des gegossenen Schattens ist. Wir bezeichnen diesen dunklen Bereich als reflektierter Schatten, diese Schale hat fast eine spiegelähnliche Oberfläche, deren Oberfläche ihre Umgebung widerspiegelt. Sie werden auch die Auswirkungen dieser spiegelartigen Oberfläche des Objekts sehen , wenn wir über Highlights in nur ein wenig sprechen. Bevor wir weitermachen, lassen Sie Ihre Augen sanft aus dem Fokus oder schielen, um sicherzustellen , dass Sie die drei unterschiedlichen Schattenmuster des Kernschattens, des reflektierten Lichts und des reflektierten Schattens sehen können . Werfen wir einen Blick auf den Kernschatten, es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass diese Schale im Wesentlichen ein hybrides Volumen ist, das sowohl aus kugelförmigen als auch es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass diese Schale im Wesentlichen ein hybrides Volumen ist zylindrischen Elementen besteht. Dies wird natürlich dramatisch beeinflussen, wie Licht auf der Schüssel funktioniert. Im oberen linken Abschnitt des Kernschattens können wir ein deutliches dunkleres Band identifizieren. Dieses dunklere Band ist ein weiterer Kernschatten. Um zu verstehen, warum dies geschieht, müssen wir verstehen, wie das Volumen konstruiert ist. Werfen Sie einen Blick auf den Rand der Schüssel. Wenn wir den Finger nach oben und über den Rand bewegen würden, würde es einen Bogen erzeugen, weil der Rand abgerundet ist. Dies sagt uns, dass der Rand der Schale im Wesentlichen ein langer Zylinder längs halbiertist ein langer Zylinder längs halbiert um den Rand gekrümmt hat. Ich habe die Form hier zur Klarheit vergrößert, aber hoffentlich können Sie sehen, wie gut dies das einfache Volumen beschreibt, das den Rand der Schüssel ausmacht. Dieser dunklere Bereich ist ein Kernschatten des Zylinders des Randes der Schüssel. In der Tat können wir zwei solche Kernschatten finden, zusätzlich zu dem Kernschatten, den wir gerade betrachtet haben. Wenn Sie dem Rand nach rechts folgen, finden Sie einen weiteren Kernschatten. Beide treten wegen der zylindrischen Natur des Feldes der Schüssel auf. Diese Schale hat drei unterschiedliche Kernschatten, jeweils mit den grundlegenden Volumina zusammenhängen, aus denen die Schale konstruiert ist. Die restlichen Schattenbedingungen, die wir sehen, sind geworfen Schatten, so dass wir wissen, dass ein gegossener Schatten erzeugt wird, wenn ein Objekt blockiert, dass das Licht auf eine angrenzende Oberfläche trifft. Aber häufig wirft eine konkave Form einen Schatten auf sich selbst. Das richtige Rendern ist eine der wichtigsten Möglichkeiten, um die Illusion einer konkaven Form in Ihren Zeichnungen zu geben. Wie alle anderen Schatten hat der Bereich, in dem der Rand der Schale einen Schatten auf den Boden der Schüssel wirft , eine bestimmte Form. Sie werden feststellen, dass dieser gegossene Schatten nicht so dunkel ist wie der Schatten, der von der gesamten Schale auf die Oberfläche geworfen wird, auf der die Schale sitzt. Es gibt zwei Gründe dafür, der erste ist, dass die Schüssel selbst ein leichterer Wert ist als diese Oberfläche, auf der die Schüssel sitzt. Je heller der Wert des Objekts ist, desto heller sind die Werte. Je dunkler das Objekt ist, desto dunkler werden die Werte angezeigt. Der zweite Grund, dass dieser kleinere Schatten auf der rechten Seite wirft, ist nicht so dunkel wie der gegossene Schatten auf der linken Seite, liegt an reflektiertem Licht. Um zu verstehen, wie das funktioniert, werfen Sie einen Blick auf die Innenseite der Schüssel. Sie können sehen, dass die linke Seite des Innenraums der Schüssel in der Regel heller ist als die rechte Seite. Licht kommt von der Lichtquelle herunter, trifft auf die linke Seite des Innenraums der Schüssel und reflektiert nach unten, was den Boden der Schüssel weiter beleuchtet, was natürlich schon indirektes Licht ist. Dieses reflektierte Licht hellt den Wert des Schattens, der vom Rand der Schale geworfen wird, subtil auf. Aber das reflektierte Licht hört nicht auf, es reflektiert vom Boden der Schüssel, erleuchtet den Teil des gegossenen Schattens, der auf der rechten Seite des Innenraums der Schüssel läuft. Lassen Sie uns nun die Gänge schalten und werfen einen Blick auf die hellen Bereiche der Schüssel. An diesem Punkt sollten Sie sich mit der Erkennung der Übergänge von den mittleren Lichtern zu den Mitteltönen wohl fühlen . Aber weil das Objekt so stark reflektierend ist, können wir zahlreiche Highlights sehen. Dies wirft eine wichtige Frage für den Künstler auf. Wie viele Informationen müssen Sie wirklich in Ihre Zeichnungen aufnehmen? Die Antwort auf diese Frage ändert sich je nach den Zielen des Künstlers, dem Medium des Künstlers, dem Stil, in dem der Künstler arbeitet, und vielen anderen möglichen Faktoren. Aber denken Sie daran, die Welt ist unendlich komplex. Wir als Künstler können nicht hoffen, jemals alle Informationen zu erfassen , die in den einfachsten Themen enthalten sind. Wir müssen den Detaillierungsgrad mit Bedacht wählen. In der Demonstrationszeichnung sehen Sie mich in nur wenigen Minuten zu tun, Sie werden sehen, dass ich ein paar der größeren Highlights auswähle, aber lassen Sie diese kleineren und weniger prominenten Highlights aus der Zeichnung. Zu verstehen, wie Licht und Schatten auf Volumina, insbesondere komplexere Volumes, funktionieren , ist ein entscheidender Schritt, um zu verstehen, wie sie schattieren. Bevor wir weitermachen, gibt es noch eine letzte Sache, die ich Ihnen zeigen möchte. Wenn ich die Lichtquelle absenke, beobachten Sie, wie beide Schatten nach links gestreckt werden. Unabhängig von der Komplexität des Motivs sollten Sie jedes Mal, wenn Sie zeichnen, sowohl die Größe als auch die Form aller Schattenbedingungen sorgfältig erstellen. Dadurch wird sichergestellt, dass die Beziehungen zwischen ihnen sinnvoll sind und die daraus resultierende Zeichnung für den Betrachter glaubwürdig ist. Lassen Sie uns diese Konzepte nun mit einer Demonstration in die Praxis umsetzen. Bevor eine Schattierung auftritt, können Sie sehen, dass ich noch einmal die Grundform des Objekts sowie die Abschlusslinien auf der rechten und linken Seite der Schüssel gezeichnet habe, und schließlich habe ich auch in der Form des gegossenen Schattens. Wenn das Zeichnen eines dieser grundlegenden Shapes auf dem Zeichenblatt immer noch eine Herausforderung für Sie ist. Bitte besuchen Sie den Form- und Raumkurs in der Kunst und Wissenschaft der Zeichenserie. Wie Sie bereits vertraut sein sollten, werde ich den Schattierungsprozess beginnen, indem ich einen Lichtwasserwert in der Form Schatten einlege. Sie können sehen, dass ich einen dunkleren Unterlegungswert in dem Bereich gelegt habe, in dem der Rand der Schüssel den Schatten auf die rechte Seite des Bodens der Schüssel wirft. Als nächstes verdunkle ich den gegossenen Schatten auf der Oberfläche, auf der die Schale sitzt, mit Zuversicht, dass meine Grundformen und Werte korrekt gezeichnet sind und dass meine Grundwerte beginnen zu lesen. Ich kann beginnen, meine Werte zu verdunkeln, beginnend mit dem gegossenen Schatten, dem dunkelsten Wert. Als nächstes wirst du sehen, wie ich den Kernschatten verdunkle, und dann werde ich den reflektierten Schatten verdunkeln , der fast aber nicht ganz so dunkel ist wie der Okklusionsschatten. Es ist wichtig, dass Sie sich daran erinnern, dass Ihre Zeichnung während des Schattierungsvorgangs mehrere Iterationen durchläuft. Sie sollten nicht das Gefühl haben, dass Sie einen Abschnitt auf dem ersten Durchgang beenden oder verfeinern müssen. Nach meinem ersten Versuch, den Mittelton auf der Außenseite der Schüssel zu machen, werde ich meine Aufmerksamkeit auf die Schatten auf der rechten Seite des Innenraums der Schüssel verschieben. Sobald ich meinen ersten Versuch unternommen habe, alle grundlegenden Schattenformen zu schattieren, werden Sie sehen, wie ich anfangen werde, Subtilität in Details hinzuzufügen alle kleinen Änderungen in Details zu suchen , die die größeren grundlegenden Schattenformen nicht erfasst haben. Einer der häufigsten Schattierungsfehler, die ich sehe, beginnende Schüler machen, ist, dass sie eine klare Trennung zwischen den Grundwerten verlieren , wenn sie beginnen, Subtilität in Details hinzuzufügen. In dieser Demonstrationszeichnung werden Sie feststellen, dass ich, egal wie viele kleine Details und kleine Änderungen in den Werten, die ich zeichne, eine klare Trennung zwischen den Mittellichtern, den Mitteltönen, dem Kern aufrechterhalte . Schatten, das reflektierte Licht und die geworfenen Schatten. Bevor ich zu viel weiter in die Zeichnung der Schüssel selbst gehe, wirst du sehen, wie ich die Oberfläche verdunkle, auf der die Schüssel sitzt. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass ich die Highlights am Ende der Zeichnung noch nicht angesprochen habe. Zusätzlich zum Heben der Highlights mit einem Radiergummi habe ich eine kleine Menge weißer Acrylfarbe in den Highlight-Bereichen hinzugefügt. Die weiße Farbe, die ich verwendet habe, ist noch heller als das Papier selbst. Dies ist eine gute Möglichkeit, Ihre Highlights sauber und scharf zu halten. Sie haben vielleicht auch bemerkt, dass ich einige der kleineren Highlights aus dem Originalfoto ausgelassen habe . Denken Sie daran, dass es immer an Ihnen als Künstler liegt, zu entscheiden, wie viel Detail Sie in jeder Zeichnung oder Malerei wollen. Werfen wir nun einen Blick auf ein anderes gemeinsames konkaven Objekt, eine Kaffeetasse. Weil Sie bereits eine gründlichere Beschreibung aller Werte erhalten haben, die Sie wahrscheinlich auf einem konkaven Objekt finden. In diesem Abschnitt werden wir uns auf einige bemerkenswerte Unterschiede zwischen der Kaffeetasse und der Schüssel konzentrieren , mit der wir gerade gearbeitet haben. Ich bin sicher, Sie haben bemerkt, dass wir in diesem Kurs langsam die Komplexität Ihrer Zeichnungsobjekte erhöht haben. Diese Kaffeetasse enthält die ganze Komplexität der Schüssel, die wir gerade angesehen haben, hat aber auch die zusätzliche Komplexität des Griffs. Lassen Sie uns beginnen, indem wir uns auf die Abschlusslinie auf den Gefäßabschnitt der Kaffeetasse konzentrieren . Auf der Schattenseite der Abschlusslinie haben wir sowohl einen Kernschatten als auch ein reflektiertes Licht. Der Kernschatten kann in drei verschiedene Abschnitte unterteilt werden. Der größte Teil des Kernschattens ist gerade und verläuft entlang des zylindrischen Abschnitts der Kaffeetasse. Während sich der Zylinder nach unten bewegt und in den kugelförmigen und abgerundeten Boden der Kaffeetasse übergeht , finden wir den Kernschatten, der mit ihm verbunden ist. Schließlich finden wir am zylindrischen Rand der Kaffeetasse einen dunkleren und strafferen Kernschatten. Wir haben gerade ähnliche Kernschattenbedingungen auf der Schüssel gesehen. Aber die Schüssel, die viel kürzer war, hatte diesen Abschnitt des Kernschattens nicht begradigt. Wie bereits erwähnt, haben sowohl die Kaffeetasse als auch die Schüssel eine stark reflektierende Oberfläche. Anstatt einfach nur ein leichteres Band von reflektiertem Licht zu sehen, können wir tatsächlich einen Spiegel wie eine Reflexion des Griffs sehen. Rechts neben der Lichtreflexion des Griffs finden wir den reflektierten Schatten , der buchstäblich ein Spiegelbild des gegossenen Schattens ist, der sich auf der Oberfläche befindet, auf der die Kaffeetasse sitzt. Auch wenn der Griff der Kaffeetasse verbunden ist, kann es nützlich sein, es als ein völlig separates Volumen zu betrachten. Zum Beispiel hat es eine eigene Abschlusslinie, und sofort rechts von der Abschlusslinie hat es einen eigenen Kernschatten, der hier oben beginnt und die gesamte Länge des Handels hinabläuft. Wir finden einen weiteren Kernschatten im zylindrischen Rand der Kaffeetasse auf der linken Seite. Lassen Sie uns nun den Fokus auf die geworfenen Schatten verschieben. Der offensichtlichste gegossene Schatten ist auf der Oberfläche, auf der die Kaffeetasse sitzt. Der gegossene Schatten der Kaffeetasse ist nicht nur eine amorphe Form. Wir können die geraden Seiten der Kaffeetasse, die gebogene Oberseite und den Griff deutlich erkennen . Auch wenn der Rand des gegossenen Schattens weicher wird, wenn er sich weiter von der Kaffeetasse entfernt, die charakteristischen Eigenschaften der Form der sind die charakteristischen Eigenschaften der Form derKaffeetasse noch im gegossenen Schatten zu beobachten. Schließlich können wir sehen, dass der Rand auf der linken Seite der Kaffeetasse einen Schatten auf der Innenseite der Tasse wirft. Aber Sie werden feststellen, dass wir den Boden der Kaffeetasse nicht sehen können. Wir sehen nur, dass der gegossene Schatten sanft an der Seite gekrümmt wird. Jedes Mal, wenn ich mich hinsetze, um eine Zeichnung zu machen, mache ich die gleiche Art von detaillierter Analyse, wie das Licht auf dem Thema funktioniert. Ich finde, dass der Schattierungsprozess viel einfacher ist, wenn ich ein tiefes Verständnis dafür habe , warum und wie die Schatten dort sind, wo sie erscheinen. Ich habe einen spezifischen Schattierungsprozess, der mit dem Zeichnen in den Abschlusslinien sowie den Formen der gegossenen Schatten beginnt . Ich beginne dann, jedem der Licht- und Schattenbedingungen einen Mehrwert zu verleihen und ich bin mir immer bewusst, mit welcher Licht- oder Schattenbedingung ich arbeite. Wenn ich schattiere, stelle ich sicher, dass ich die Logik verstehe , hinter der Teile des Objekts beleuchtet sind, wie viel sie beleuchtet sind und welche Teile im Schatten bleiben. Dieser Schattierungsprozess erzeugt eine Zeichnung, in der die Schatten nach ihrer Funktion organisiert sind und die Logik des Lichts dem Betrachter klar kommuniziert wird. Wenn ich mit Studenten sprechen, die andere Kurse in der Kunst und Wissenschaft der Zeichnung Serie genommen haben . Sie sagen mir oft, dass die Beobachtung dieser Lektionen zwei- oder sogar dreimal vor Beginn des Projekts das Projekt viel einfacher und zugänglicher macht. Denn sie haben die Ideen und Konzepte, die ich präsentiere, fest in den Vordergrund gestellt. Dies wird immer wichtiger, da wir die Komplexität unserer Themen und die Anforderungen unserer Projekte erhöhen . Unter der Annahme, dass Sie bereit sind, das heutige Projekt zu machen, hier ist es. Ich möchte, dass Sie mindestens zwei Zeichnungen eines konkaven Objekts machen. Jedes konkave Subjekt reicht. Heute sahen Sie mich mit einer Schüssel und einer Kaffeetasse arbeiten, aber es gibt viele verschiedene Formen von konkaven Objekten. Ihre beiden Zeichnungen können mit zwei verschiedenen Beleuchtungsschemata dasselbe Thema haben, oder sie können aus zwei verschiedenen Objekten bestehen. Da wir die Komplexität der Themen erhöhen, mit denen wir arbeiten, möchte ich Sie an eine wesentliche Zeichnungsregel erinnern. Wenn Sie Beobachtungszeichnen machen, sollten Sie etwa 70 Prozent Ihrer Zeit einfach mit der Beobachtung und Analyse Ihres Themas in nur 30 Prozent Ihrer Zeit mit Bleistift auf Papier verbringen . Je mehr Erfahrung Sie bekommen und desto komfortabler Sie mit einem Zeichen- und Schattierungsprozess werden, kann sich dieses Verhältnis ändern. Aber während Sie lernen, ist es wichtig, dass Sie sich in die Gewohnheit nur etwas zu zeichnen, wenn Sie ein tiefes Verständnis davon haben. Viel Glück mit dem heutigen Projekt, und ich werde Sie hier für die dritte Lektion in diesem Kurs wiedersehen , wenn Sie lernen werden wie Sie den Schattierungsprozess auf viel komplexere Themen anwenden. 5. Umgehen mit Komplexität: Willkommen zur dritten Lektion in Shading Jenseits der Grundlagen. Heute lernen Sie, wie Sie Komplexität verwalten können. Wir werden uns darauf konzentrieren, wie wir einen Schattierungsprozess auf viel komplexere Themen anwenden können, mit denen wir bisher gearbeitet haben. Nun, in diesem Stadium, hoffentlich sind Sie ziemlich wohl mit dem Schattierungsprozess, aber allzu oft im Studio, wenn Studenten mit viel komplexeren Themen konfrontiert sind, neigen sie dazu, auseinander zu fallen. Oft kämpfen sie wirklich damit, welche Schritte zu unternehmen sind, um eine Zeichnung zu vervollständigen. Heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie den grundlegenden Schattierungsprozess, den Sie bereits gelernt haben, auf viel komplexere Themen anwenden können. Der Schattierungsprozess, den ich Ihnen heute vorstellen werde, basiert auf einer einfachen Idee. Sie werden jeden Schritt des Schattierungsvorgangs auf jedes Formular in der Zeichnung anwenden , bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Das bedeutet, dass Sie beim Zeichnen einer Abschlusslinie die Abschlusslinie für jedes einzelne Formular in dieser Zeichnung zeichnen. Wenn Sie die geworfenen Schatten definieren, definieren Sie alle geworfenen Schatten in der Zeichnung, bevor Sie fortfahren. Es gibt zwei häufige Fehler, die ich im Schattierungsprozess sehe, die ich vermeiden möchte. Die erste ist, dass viele Schüler versuchen, ein mit einem Teil ihres Faches zu beginnen, und beenden, dass ein Teil des Themas zu schattieren, und dann gehen Sie zum nächsten. Dies neigt dazu, gebrochene und ungleichmäßige Licht- und Schattenmuster zu erzeugen. Der Grund dafür ist, dass Sie, indem Sie nur Ihre Aufmerksamkeit auf einen kleinen Teil des Themas konzentrieren und sich dann auf einen anderen kleinen Teil des Themas konzentrieren, neigen Sie dazu, die Gesamtorganisation der Schatten zu verpassen, die wirklich eine Zeichnung vereinheitlicht. Der andere Fehler, den ich sehe, ist, dass Schüler oft nur zufällig anfangen, Schatten auf ihre Zeichnung anzuwenden. Es ist, als ob sie einen dunklen Fleck von Wert setzen, wenn sie zeichnen wo ihr Auge zufällig auf das Thema fällt. Diese zufällige Art, Ihre Zeichnung zu schattieren, erzeugt eine Menge Chaos und Verwirrung, und sie garantiert fast, dass Sie wichtige Licht- und Schattenmuster verpassen , die Sie bei einem kohärenten Prozess erfasst hätten. Der Schattierungsprozess, den ich heute mit Ihnen teilen werde, wurde im Studio an Tausenden von Studenten getestet. Es ist leicht zu verstehen und anzuwenden, und es gibt normalerweise wirklich fantastische Zeichnungen. Es ist wichtig, dass Sie sich daran erinnern, dass dies einfach einer von vielen möglichen Schattierungsprozessen ist. Ob Sie sich an diesem speziellen Prozess halten oder nicht, liegt ganz bei Ihnen. Ich möchte Sie ermutigen, es an Ihre Bedürfnisse und Interessen als Künstler anzupassen, aber es ist wichtig, einen kohärenten Schattierungsprozess zu haben, mit dem Sie arbeiten. mit einem kohärenten und konsistenten Schattierungsprozess arbeiten, wissen Sie immer, was Sie bereits in der Zeichnung getan haben und was als nächstes zu tun ist. einen Schattierungsprozess verfolgen, Sie viel wahrscheinlicher eine Zeichnung, die einheitlich ist und alle wesentlichen Licht- und Schattenmuster enthält. In der heutigen Lektion werden wir nicht mit einem Referenzfoto arbeiten. Wir werden die gesamte Lektion auf die Zeichnung selbst konzentrieren. Dafür gibt es zwei wichtige Gründe. Der erste Grund ist, dass Sie hoffentlich bereits mit der Beobachtung und Analyse von Licht- und Schattenmustern auf Grundformen vertraut sind. Dies ermöglicht uns die Freiheit in dieser Lektion, wirklich zu beobachten, wie sich die Zeichnung entwickelt, die Illusion der Form wirklich in Kraft nimmt, und wir können unsere ganze Aufmerksamkeit auf den Schattierungsprozess selbst konzentrieren, nicht so sehr auf Beobachtung oder Analyse. Der zweite Grund ist, dass es, wenn Sie mehr und mehr über die Lichtlogik erfahren, eine entscheidende Fähigkeit ist, vorherzusagen, wie Licht auf Grundvolumina funktioniert, wenn Sie wissen, wo die Lichtquelle ist. Eines Ihrer Ziele sollte sein, dass Sie, wenn Sie die Position der Lichtquelle kennen, tatsächlich vorhersagen können, wie Licht und Schatten auf Ihren Volumina funktionieren. Während der heutigen Demonstration, testen Sie sich selbst, sehen Sie, ob Sie vorhersagen können, wo die Schattenbedingungen fallen werden und wie die Schatten auf den Bänden erscheinen, noch bevor Sie sehen, wie ich sie zeichnen. Denken Sie daran, wir neigen dazu, nur das zu zeichnen, was wir wissen, also zu wissen, wie Licht und Schatten auf grundlegenden Volumina arbeiten, auch ohne ein Thema zu beobachten, ist eine kritische Fähigkeit, die wirklich Ihr Verständnis von Licht und Schatten nehmen wird auf die nächste Ebene. Beginnen wir mit einem Blick auf das heutige Thema. Das heutige Thema ist komplexer als jedes Thema, mit dem wir bisher gearbeitet haben. Dieser scheinbar einfache Spielzeugzug besteht aus acht verschiedenen Bänden, von denen jedes Hybride ist. Zeichnen von hölzernen Kinderspielzeug ist eine fantastische Möglichkeit, den Übergang von einfachen Bänden zu viel komplexeren Themen zu machen . Obwohl diese Sammlung von Bänden mehr Komplexität enthält als unsere bisherigen Themen, sollte Ihnen jeder einzelne Band vertraut sein. Wie alle Motive ist dieser Spielzeugzug nichts anderes als eine Sammlung von Variationen über Kugeln, Würfel und Zylinder, und alle von ihnen werden von einer einzigen Lichtquelle beleuchtet, die von oben rechts kommt, was bedeutet, dass, wenn sie nicht verdeckt sind durch einen gegossenen Schatten die rechten Seiten und Spitzen aller Bände beleuchtet. Die Unterseite und die linken Seiten der Bände werden im Schatten gelassen. Wenn Sie zeichnen lernen, ist es wichtig, dass Sie den Schattierungsprozess erst beginnen , wenn Sie sicher sind, dass die grundlegenden Volumina genau gezeichnet werden. Wenn die Zeichnungsschüler zeichnen lernen, ist eines der häufigsten Probleme, die ich sehe, dass sie den Schattierungsprozess zu früh beginnen , bevor sie die grundlegenden Bände, aus denen ihr Thema besteht, korrekt gezeichnet haben. Schüler berichten oft, dass sie denken, dass diese Probleme später im Zeichnungsprozess gelöst werden DieSchüler berichten oft, dass sie denken, dass diese Probleme später im Zeichnungsprozess gelöst werden, oft durch Schattierung, aber die Realität ist, dass keine Menge an fantastischer Schattierung wird Probleme mit grundlegenden Volumina, Perspektive zu lösen , oder Anteil. Machen Sie diesen Fehler nicht. Diese scheinbar einfache Sammlung von Grundbänden stellt das strukturelle Fundament dar, auf dem Sie schattieren, genauso wie ein Betonfundament und Holzrahmen das Fundament eines Hauses bilden. Genau wie ein Haus, wenn das Fundament Ihrer Zeichnung nicht solide und präzise konstruiert ist, werden Irrtümer und Ungenauigkeiten direkt auf das übertragen , was auf dem fehlerhaften Fundament aufgebaut ist. Sobald ich zuversichtlich bin, dass diese leichte Grundlage von Grundvolumina genau gezeichnet ist, bin ich bereit, den Schattierungsprozess zu beginnen. Der erste Schritt des Schattierungsprozesses besteht darin, die Formularschatten zu definieren. Um dies zu tun, werden wir die Linie der Beendigung für alle Bände identifizieren und zeichnen . Sie jeden Schritt des Schattierungsprozesses auf alle Volumina anwenden , anstatt einen kleinen Abschnitt Ihrer Zeichnung zu schattieren und anschließend zu einem anderen zu wechseln , wird sichergestellt, dass die aufgehellten Schattenmuster einheitlich sind. Es wird auch Ihrem Schattierungsprozess ein Gefühl von Struktur geben. Ein weiteres der häufigsten Schattierungsprobleme, die ich sehe, ist, dass Studenten dunkle Flecken von Wert zeichnen, mehr oder weniger, in zufälliger Reihenfolge, nur davon bestimmt, wo immer ihr Auge zufällig auf das Thema fällt. Ich nenne diesen reaktiven und chaotischen Stil der Schattenjagd. Anstatt Schatten um Ihre Zeichnung zu jagen, sollte Ihr Schattierungsprozess systematisch und organisiert sein. Jetzt, da ich die Abschlusslinie für alle Bände leicht eingezeichnet habe, werde ich die Schattenseite mit einer leichten Wertschätzung füllen. Das erledigt zwei Dinge. Erstens erlaubt es mir zu sehen, ob das aufkommende Muster von Licht und Schatten, oder das, was wir Lichtlogik nennen, beginnt, die Illusion von Volumen zu geben. Das zweite, was das tut, ist dass ich mich daran erinnern muss, was all diese Zeilen sind. Durch das Ausfüllen der Schatten mit einem Lichtwert setzt es sofort die Abschlusslinie zu verwenden und teilt die beleuchtete Seite der Volumina erfolgreich von der schattierten Seite. Denken Sie daran, dass wir an diesem Punkt nicht zwischen Kernschatten und reflektiertem Licht unterschieden haben. Die Formschatten waren auf die einfachste Art und Weise eingezeichnet worden. Unabhängig davon, wie viele Details und Feinheiten wir in die Zeichnung einfügen, während der Prozess weitergeht, ist es entscheidend, dass wir diese klare Trennung zwischen Licht und Schatten aufrechterhalten. Als Nächstes wirst du sehen, wie ich die geworfenen Schatten definiere. Es gibt zwei Arten von geworfenen Schatten, mit denen gearbeitet wurde. Der erste gegossene Schatten, den du sehen wirst, wird vom Objekt auf einen anderen Teil des Objekts selbst geworfen . Die zweite Art von gegossenem Schatten wird durch das gesamte Motiv auf die Grundebene geworfen. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass die geworfenen Schatten die dunkelsten Werte in der Zeichnung enthalten. Die geworfenen Schatten sollten sich von den helleren Schattierungen unterscheiden. Nachdem Sie die Kanten der geworfenen Schatten definiert haben, werden Sie sehen, dass ich in einem Wertschutz lag, der dunkler ist als der Wert, den ich in den Formularschatten verwendet habe. Ich werde diese Gelegenheit auch nutzen, um die Okklusionsschatten zu verdunkeln, die entlang der Linien auftreten, in denen ein flaches Volumen auf ein anderes gestapelt ist. Schließlich werden Sie sehen, wie ich die Schatten verdunkle, die von den Rändern der beiden kleinen kreisförmigen Konkaviitäten geworfen wurden, die aus unserem Subjekt ausgehöhlt wurden. Obwohl wir nur mit zwei Werten gezeichnet haben, können wir sehen, wie die Lichtlogik beginnt zu entstehen. an dieser Stelle in der Zeichnung Wennan dieser Stelle in der Zeichnungaus irgendeinem Grund die von Ihnen gezeichneten Licht- und Schattenmuster nicht die volumetrische Form kommunizieren, gehen Sie nicht über diesen Punkt hinaus. Das Problem liegt fast sicher in der grundsätzlichen Zeichnung von Grundwerten oder in der unsachgemäßen Zeichnung der Formen entweder der Formschatten, der geworfenen Schatten oder beides. Bevor wir diese Werte weiter verdunkeln oder verfeinern, wollen wir sicher sein, dass unsere Zeichnung der Grundvolumina sowie der grundlegenden Licht- und Schattenmuster genau ist. Sobald wir uns sicher sind, können wir zum nächsten Schritt des Schattierungsprozesses übergehen. Jetzt wirst du sehen, wie ich die Kernschatten verdunkle. Für meine Augen beginnt die Zeichnung wirklich dimensionale zu erscheinen. Mit den Kernschatten, die sich vom reflektierten Licht unterscheiden, beginnen diese sphärischen und zylindrischen Volumen wirklich abgerundet zu erscheinen. Noch einmal möchte ich wiederholen, dass ich jeden Schritt des Schattierungsprozesses auf alle Volumina in derZeichnung anwende Schattierungsprozesses auf alle Volumina in der , bevor ich mit dem nächsten Schritt fortfahre. Dies macht es viel einfacher zu verfolgen , welche Schatten eingezeichnet wurden und welche nicht. Indem Sie diesen Schattierungsprozess befolgen, den ich hier demonstriere, werden Sie immer wissen, was als Nächstes im Schattierungsprozess zu tun ist. sich auf eine Schattenbedingung gleichzeitig konzentrieren, können Sie praktisch garantiert alle wichtigen Schattenbedingungen in Ihre Zeichnung einbeziehen . Es ist allzu häufig, dass, wenn Schüler keinen kohärenten Schattierungsprozess aufgeben und Schatten jagen, ihnen am Ende essentielle Licht- und Schattenmuster fehlen und oft darum gekämpft haben, sich daran zu erinnern, was sie bereits abgeschlossen haben und welche Teile der Zeichnung noch arbeiten müssen. Hoffentlich sehen Sie den Wert des Renderns jeder Licht- und Schattenbedingung nacheinander. Sobald alle Kernschatten angesprochen wurden, kann ich beginnen, die dunkelsten Werte zu den geworfenen Schatten hinzuzufügen. Auch wenn die Zeichnung bereits maßgeblich aussieht, fehlt es an Drama und Kontrast. Im Okklusionsbereich des gegossenen Schattens haben wir die Möglichkeit, den Bleistift an seine dunkelsten Grenzen zu schieben. Während der Rest des Schattierungsprozesses mit der Seite meines Bleistiftes getan wurde. Sie können sehen, dass ich mit dem Stativgriff zeichne, wenn ich die geworfenen Schatten verdunkle. Dies erlaubt mir, auf die Spitze des Bleistiftes zu tragen, ohne Angst davor zu brechen. beim Zeichnen von geworfenen Schatten, Beachten Siebeim Zeichnen von geworfenen Schatten,dass sie aufhellen, je weiter sie vom Objekt entfernt sind, das sie wirft. Dies ist ein subtiles Detail, das allzu oft vermisst wird und den Eindruck erweckt, dass der abgedunkelte Bereich ein Loch anstelle seines Schattens ist. An dieser Stelle wurden die Kernschatten, geworfenen Schatten und das reflektierte Licht eingezeichnet. Sie werden jedoch feststellen, dass die Zeichnung noch nicht fertig erscheint. Es scheint ausgewaschen zu sein. Dafür gibt es zwei Gründe. Die erste ist, dass die Kernschatten und reflektiertes Licht in Wirklichkeit nicht einheitlich dunkel sind. Es gibt Bereiche in der Zeichnung, in denen sowohl die Kernschatten als auch das reflektierte Licht abgedunkelt werden müssen. Der zweite Grund dafür, dass die Zeichnung noch nicht fertig erscheint, liegt darin , dass sich auf der beleuchteten Seite der Abschlusslinie keine Mitteltöne befinden. Werfen wir nun einen Blick auf den letzten Schritt in diesem Schattierungsprozess. Um den Schattierungsprozess abzuschließen und damit die Zeichnung abzuschließen, müssen wir die Werte verfeinern. Es ist wichtig, dass Sie sich daran erinnern, dass Kernschatten, werfen Schatten und reflektiertes Licht die drei wesentlichen Werte sind, die Sie zeichnen, um die Illusion von Licht und Schatten auf Volumina zu kommunizieren. Alles andere ist nur Verfeinerung. Beim Verfeinern von Werten in einer Zeichnung gibt es zwei wichtige Ideen, die Sie beachten müssen. Die erste ist, dass dies eine Gelegenheit ist, Ihrer Zeichnung Subtilität und Raffinesse hinzuzufügen. Dies ist der Ort im Schattierungsprozess, an dem Sie beginnen können, all diese kleinen Licht- und Schattendetails hinzuzufügen , die bisher noch nicht im Schattierungsprozess erfasst wurden. Aber das zweite, was Sie beachten müssen, ist, dass, während Sie diese Schatten verfeinern und Subtilität im Detail hinzufügen, es wichtig ist, dass Sie eine klare Trennung zwischen demverschiedenen Licht und Schatten aufrechterhalten eine klare Trennung zwischen dem Muster, die wir etabliert haben. Allzu oft, wenn sie Schatten in einer Zeichnung verfeinern, werden die Schüler schlammig und ihre Lichtmuster verdunkeln. Raffinesse im Detail sollte niemals auf Kosten der klaren Lichtlogik kommen. Hier ist eine großartige Regel, die Ihnen hilft, klare Trennung zwischen verschiedenen Licht- und Schattenbedingungen zu halten . Kein Wert auf der beleuchteten Seite der Abschlusslinie sollte so dunkel sein wie ein Wert auf der Schattenseite. Umgekehrt sollte kein Wert auf der Schattenseite der Abschlusslinie so hell sein wie jeder Wert auf der beleuchteten Seite. Diese einfache Regel hilft Ihnen dabei, eine klare Trennung zwischen Ihren Lichtern und Ihren Schatten zu halten und bietet Ihnen die Flexibilität so viele Feinheiten und Details hinzuzufügen, wie Sie möchten. Zeichnen in einer Wertwäsche im Hintergrund der Zeichnung ist eine ausgezeichnete Möglichkeit, ihr ein Gefühl des Endes zu geben. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, um den Hintergrund zu formen. Es ist in Ordnung, wenn einige Teile des Hintergrunds genau den gleichen Wert wie das Objekt selbst haben. dem Hintergrund Ihrer Probanden einen gewissen Wert geben, wird es in einer Umgebung geschliffen. Eine Technik, die ich oft verwende, während ich Wert im Hintergrund hinzufüge, besteht darin den dunkelsten Wert direkt neben einem der hellsten Teile des Objekts in den Hintergrund zu setzen. Sie können diese Technik hier illustriert sehen, wo der obere Teil des Volumens, der diesen Rauchstapel des Zuges darstellt , direkt vor dem dunkelsten Wert des Hintergrunds steht. Sie können auch die umgekehrte Regel unten links in dieser Zeichnung sehen. Wo sich der hellste Teil des Hintergrunds direkt vor dem dunklen Wurfschatten unter dem vorderen Abschnitt des Zuges befindet. Letztendlich liegt die Entscheidung, wann eine Zeichnung fertig ist, ganz bei Ihnen. Oft verbreitete ich den Prozess der Verfeinerung über Tage. Indem ich eine Pause von der Zeichnung mache, kann ich oft zurückkommen und sie mit frischen Augen sehen. Es ist oft erst nach einiger Entfernung von der Zeichnung, dass ich wichtige Details , die ich verpasst habe, oder bekommen ein Gefühl davon, was es braucht, um fertig zu erscheinen. Aber letztendlich liegt die Entscheidung allein bei Ihnen und bei Ihnen. Es ist eine Überlegung wert, wie eine fertige Zeichnung für Sie aussieht. Für das heutige Projekt werden Sie den Schattierungsprozess, den Sie gerade gezeigt haben, auf ein komplexes Thema anwenden den Schattierungsprozess, den Sie gerade gezeigt haben, . Unabhängig davon, mit welchem Thema Sie heute arbeiten möchten, sollte mehrere Hybrid-Volumes enthalten. Es gibt einige wichtige Einschränkungen, die ich Ihnen für das Thema geben werde , mit dem Sie heute arbeiten. Ich werde Sie bitten, keine organischen Formen zu schöpfen. Das bedeutet kein Obst oder Gemüse, keine Pflanzen und sicherlich keine Figuren oder Gesichter. Wenn Sie für ein Thema suchen, das aus mehreren Hybrid-Volumina besteht, aber das ist nicht organisch, können Sie hölzerne Kinderspielzeug verwenden, wie Sie mich heute gesehen haben, oder kleine Haushaltsgeräte können großartig funktionieren. Dinge wie Lampen, Haartrockner, Handstaubsauger. Jetzt, weil Sie heute mit einem viel komplexeren Thema arbeiten werden, werde ich Sie nur bitten, eine Zeichnung zu machen. Nur zur Erinnerung, hier ist der Schattierungsprozess, den Sie durchlaufen werden. Denken Sie daran, dass Sie jeden dieser Schritte auf jedes Formular in der Zeichnung anwenden , bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Der erste Schritt ist die Vorbereitung auf den Schatten. Das bedeutet, dass Sie Ihre grundlegenden Bände auf der Seite in korrekter Perspektive und Proportion zeichnen. Als Nächstes definieren Sie die gebildeten Schatten, indem Sie sie in einer Abschlusslinie platzieren, gefolgt von einer leichten Wertschätzung, die Ihre Lichter von Ihren Schatten trennen wird. Als Nächstes definieren Sie die geworfenen Schatten, indem Sie zuerst in ihrer Form zeichnen und dann einen Wert zeichnen, der etwas dunkler ist als der Wert, der in den Formularschatten verwendet wird. Aber in diesem Stadium wollen Sie nicht, dass es dunkel in ihnen den ganzen Weg. Wir wollen immer noch Raum für Korrekturen lassen bevor wir uns wirklich zu unseren dunkelsten Werten verpflichten. Als Nächstes fügen Sie die Kernschatten hinzu. Die Kernschatten werden natürlich nur auf abgerundeten Formen zu finden sein. Dies ist in der Regel, wenn Sie wirklich sehen, dass die Zeichnung eine gewisse Dimensionalität annimmt. Als nächstes werden Sie die geworfenen Schatten verdunkeln. Dies sollte nur geschehen, wenn Sie absolut sicher sind, dass die Zeichnung funktioniert, sowie die Licht- und Schattenmuster. Schließlich verfeinern Sie die Zeichnung, indem Sie Mitteltöne hinzufügen und alle Wertanpassungen vornehmen, die Sie für notwendig halten. Während des Verfeinerungsprozesses möchten Sie auf Ihr Thema hin und her schauen um zu sehen, welche Dinge noch nicht angesprochen wurden. Dies ist der Punkt, an dem Sie bequem Details hinzufügen können. Nun, während des Verfeinerungsprozesses, keine Angst, eine gute lange Pause von Ihrer Zeichnung zu bekommen und kommen Sie zurück, damit Sie es mit frischen Augen sehen können. Ich wünsche Ihnen viel Glück bei Ihrer heutigen Praxis, und ich werde Sie hier für die nächste Lektion wiedersehen, wenn Sie lernen werden, wie man organische Formen schattiert. 6. Organische Form: Willkommen zum vierten Tag des Shading Beyond the Basics. Heute werden Sie lernen, wie man organische Form schattiert. Organische Form bezieht sich normalerweise auf natürliche Objekte, und beim Zeichnen und Malen sprechen wir normalerweise über Dinge wie Obst und Gemüse und sogar über die menschliche Figur. Organische Formen unterscheiden sich in der Regel von Menschen hergestellten Formen, weil sie viele Unregelmäßigkeiten zu ihnen haben. Aufgrund dieser Unregelmäßigkeiten sind organische Formen in der Regel viel komplexer als vom Menschen hergestellte Formen. Jetzt stellen organische Formen einige interessante Zeichenquandare dar. Sie sind im Allgemeinen komplexer als von Menschen hergestellte Formen, aber sie haben auch einen größeren Fehlermarge. Das bedeutet, dass, wenn Sie die Proportionen oder Formulare nicht genau so wiedergeben, wie sie auf dem eigentlichen Thema erscheinen, meisten Zuschauer wissen oder kümmern sich nicht. Dies gibt uns die Möglichkeit, freier zu zeichnen. Wir können Formen übertreiben, wenn wir Dinge aus anderen ästhetischen Gründen verändern wollen. Wir können auch ein wenig ausdrucksvoller mit unseren Zeichnungen sein. Wenn Sie jedoch irgendwann daran interessiert sind, entweder Figurenzeichnung oder Porträt zu machen, ist es eine wirklich wichtige Vorbereitung, Ihre Motive jetzt so genau wie möglich zu zeichnen. Während Sie organische Formen zeichnen, ermutige ich Sie nicht so sehr, in Ihrem Zeichenprozess schlampig zu sein, nur dass Sie sich ein wenig befreien und einige Ausdrücke in einer Übertreibung erkunden können , wenn Sie sich entscheiden. Nun, solange Sie zeichnen, den Gesetzen der Perspektive folgt und Ihre Schattierung den Gesetzen der Lichtlogik folgt, akzeptiert der Betrachter normalerweise alle Änderungen, die Sie vorgenommen haben. Nun, wenn Sie organische Form schattieren, werden Sie alle die gleichen Prozesse und Regeln folgen , die Sie bisher eingeführt wurden, aber mit einer wichtigen Ergänzung. Wenn Sie anfangen, in organischer Form zu schattieren, möchten Sie über die Licht- und Schattenmuster so einfach wie möglich zuerst nachdenken, bevor Sie langsam auf die Komplexität schichten. Was das bedeutet, ist, dass Sie nicht versuchen werden, die ganze Komplexität und, sagen wir, die Linie der Kündigung auf Ihrem ersten Durchgang zu erfassen . Es ist die Idee, dass Sie zuerst mit einer allgemeinen Information beginnen und dann zu den Besonderheiten wechseln. Sie möchten zuerst mit der grundlegendsten Konzeption Ihres Formulars beginnen , bevor Sie Details hinzufügen. Um ein Gefühl davon zu bekommen, was ich meine, werfen wir einen Blick auf das heutige Thema. Der Butternut-Kürbis ist ein ausgezeichnetes Motiv zum Zeichnen, während Sie lernen, Licht und Schatten auf komplexen organischen Formen zu rendern. Sie ist in unseren vertrauten Grundbänden verwurzelt, bietet uns aber einige einzigartige Variationen der grundlegenden Formen. Werfen Sie einen Blick auf die Abschlusslinie ganz rechts vom Kürbis. Beginnend an der Spitze der Abschlusslinie, folgen Sie ihm mit Ihren Augen nach unten. Diese Kündigungslinie ist wunderbar komplex. Es ist reich an Subtilität im Detail und hat eine fast verzögerte Qualität , die jeden Knollenabschnitt wunderbar beschreibt, wenn er sich vom Licht abwendet. Bevor ich in eine fertige Zeichnung springe und sofort versuche, mit all dieser Komplexität zu kämpfen, finde ich es sehr nützlich, eine einfache schnelle Skizze zu machen, die das Thema in seine grundlegenden Volumina und Werte destilliert. Bevor Sie eine organische Form schattieren, sollten Sie die Muster von Licht und Schatten sowohl auf Makro- als auch auf Mikroebene analysieren. Ich würde empfehlen, immer Ihre Lichtlogikanalyse auf Makroebene zu beginnen, was einfach das große Ganze bedeutet. Beim Zeichnen und Schattieren werden die meisten Studenten sofort mit winzigen Details verzehrt, verpassen aber normalerweise die größere Organisation von Licht- und Schattenmustern, die den Details ein Gefühl von Struktur verleihen. Um eine Makroanalyse der Licht- und Schattenmuster dieses Squash durchzuführen, müssen wir ihn zunächst in seine grundlegendsten Volumina vereinfachen. Das größte einfache Volumen, aus dem dieser Kürbis besteht ist die große Eizell- oder Eierform auf der rechten Seite. Auf der linken unteren Seite dieser Eizelle haben wir einen Zylinder, der nach links nach unten projiziert, und auf seiner linken Seite wird dieser Zylinder von einer halben Kugel gehalten. Die Lichtquelle, die diese Volumina beleuchtet, kommt von links oben. Mit diesem Wissen und unserem Wissen über die Lichtlogik sollten wir vorhersagen können, wie dieses grundlegende Beleuchtungsschema aussehen würde. Wir wissen, dass die große Eizelle auf der rechten Seite einen Kernschatten haben würde, der auf der rechten Seite runterläuft und sich in Richtung unten links der Eizelle biegen würde. Der Kernschatten der Eizelle würde durch den Schatten, der vom Zylinder geworfen wird, abgefangen. Der Zylinder hätte natürlich einen eigenen geradlinigen Kernschatten. Schließlich könnten wir einen subtileren Kernschatten sehen der sich nach links auf der kleineren Halbkugel biegt. Diese grundlegende Makroanalyse der Licht- und Schattenmuster enthält nur drei Werte, die drei Grundvolumina beschreiben. Aber es ist wichtig für Sie zu verstehen, dass diese grundlegenden Schattenmuster die Organisation für alle kleineren Details bieten, die wir zeichnen werden. Um zu verstehen, was ich meine, machen wir jetzt eine Mikroanalyse der Licht- und Schattenmuster. Die Oberfläche eines Butternutkürbis kann in mehrere Segmente unterteilt werden. Konzentrieren wir uns auf den ganz rechten Abschnitt eines dieser Segmente. Wenn der Squash auf der rechten Seite größer wird, so tun Sie jedes der Segmente. Jedes Segment gipfelt am größten in einer bauchigen, eiähnlichen Form, die horizontaler ausgerichtet ist. Sie können sich diese Ei-Form vorstellen, als ob sie auf die größere Eizelle gelegt würde. Diese kleinere Ei-Form würde das Licht ein wenig anders fangen als die größere Eizelle. Sein Kernschatten wäre näher an der Horizontalen, und natürlich würde jedes Segment eine ähnliche Zwiebeleiform auf der rechten Seite haben, jedes mit seiner eigenen Abweichung vom grundlegenderen Kernschatten der größeren Eizelle. Es ist wichtig für Sie zu verstehen, dass alle diese Abweichungen vom einfacheren Kernschatten der größeren Eizelle alle direkt darauf ausgerichtet sind. Die gezackte Linie der Beendigung, die durch die Kernschatten dieser kleineren Eizellen erzeugt wird, sind alle perfekt auf der ursprünglichen Linie der Beendigung unserer größeren Eizelle aufgereiht . Dies ist ein kritisches Organisationselement, das Sie wahrscheinlich verpassen werden, wenn Sie keine Makroanalyse des Licht- und Schattenmusters durchführen, bevor Sie die kleineren Details schattieren. Lassen Sie uns diese Mikroanalyse nun noch einen Schritt weiter gehen indem Sie einem der Segmente einige Querkonturlinien hinzufügen. Wir wissen, dass das Licht von oben links kommt, was bedeutet, dass die obere linke Ecke dieses Segments mit dem direktesten Licht getroffen wird. Mit der Unterseite dieses Segments, wie es sich vom Licht abbiegt, würden wir einen Mittelton finden. Bevor dieser Mittelton einem Kernschatten weicht, drängt das Segment direkt darunter in das Licht. Während der heutigen Demonstration werden Sie sehen, dass jedes Segment ein sehr ähnliches Lichtmuster hat wie das, auf das wir uns gerade konzentriert haben. Wenn ich mit einer komplexen Form konfrontiert werde, würde ich sehr empfehlen, eine schnelle Studie zu machen, genau wie die, die Sie mich hier gesehen haben. Indem Sie schnell die größten Mengen Ihres Motivs skizzieren und eine Makro- und Mikroanalyse der Lichtmuster durchführen, werden Sie viel wahrscheinlicher sein, wenn Sie eine fertige Zeichnung Ihres Motivs machen. Obwohl ich beabsichtige, eine vollständig schattierte und rendernde Zeichnung des Squash zu erstellen, werden Sie immer noch sehen, dass ich diese Zeichnung mit den gleichen grundlegenden Formen beginne , die ich in der vorherigen Skizze verwendet habe. Egal wie detailliert die Zeichnung ich machen will, ich beginne immer noch nie mit Details. Sobald die Grundformulare auf der Seite unten sind, werden Sie sehen, wie ich Linienqualität und Überlappungen verwende, um zu beginnen, diese Segmente zu finden. Sie werden sehen, wie ich einen ähnlichen Prozess durchlaufen habe, wie ich den Stamm definiert habe. Eines meiner Lieblingsdinge beim Zeichnen organischer Formen wie diese ist, dass sie trotz ihrer Komplexität ziemlich unregelmäßig und unberechenbar sein können. Das gibt uns mehr Freiheit als Künstler. Obwohl es meine Absicht ist, den Squash genau zu zeichnen, weiß ich, dass, wenn ich die Foren nicht perfekt erfasse, dass die Zuschauer nie den Unterschied kennen. Sie gehen davon aus, dass der Kürbis so aussah. Dies ermöglicht einen freien und flüssigeren Ziehvorgang. Sobald ich mit meinem leichten Fundament von Grundvolumina zufrieden bin, kann ich mit dem Schattierungsprozess beginnen. Sie sollten bereits mit dem ersten Schritt des Schattierungsprozesses vertraut sein, der die Lichter mit der Abschlusslinie von den Schatten trennt. Ich werde jedoch nicht versuchen, die gesamte Komplexität der Terminierungslinie im ersten Durchgang zu erfassen . Um zu verstehen, warum, lassen Sie uns ein vertrautes grundlegendes Band, das Ei, wiederholen. Die Abschlusslinie auf dem Ei ist sogar glatt und vorhersehbar. Dies ist natürlich, weil die Oberfläche des Eies glatt und konsequent gekrümmt ist. Vergleichen Sie nun die Abschlusslinie auf dem Ei der Abschlusslinie auf dem Butternut-Kürbis. Diese Kündigungslinie ist unregelmäßig. Es ist die reich strukturierte und detaillierte. Anstatt zu versuchen, all dieses Detail auf meinem ersten Durchgang zu erfassen, werden Sie sehen, wie ich die Abschlusslinie in eine Reihe von gekrümmten Linien vereinfachen kann. Dies ist im Wesentlichen nur eine Geste der Abschlusslinie. Es ist leicht und sanft genug gezeichnet, damit ich weiterhin Details hinzufügen kann, wenn sich die Zeichnung weiterentwickelt. Ich möchte auch, dass Sie bemerken, dass all diese gekrümmten Linien, die die Abschlusslinie bilden, alle auf die gleiche Weise ausgerichtet sind, wie Sie gesehen haben, wie ich in meiner vorherigen Skizze gezeigt habe. Der Kürbis ist eine komplexe organische Form, und die Abschlusslinie geht weiter in die kleinere linke Seite des Kürbis. Diese beiden Bereiche von Formschatten sind durch diesen Wurfschatten verbunden , an den Sie sich aus der vorherigen Demonstration erinnern sollten. Nun, da ich einen leichten, weichen und einfachen ersten Versuch der Abschlusslinie gezeichnet habe, wirst du sehen, dass ich einen Lichtwasserwert in den gesamten Schattenbereich lege. Denken Sie nun an die Regel, die Sie gestern gelernt haben, während Sie lernen, wie Sie Komplexität verwalten können. Wir möchten jeden Schritt des Schattierungsprozesses auf alle Teile des Subjekts anwenden. Dies bedeutet, dass, bevor wir zum gegossenen Schatten gehen, ich muss die Linie der Beendigung und einen Lichtwasserwert zum Stiel hinzufügen . Jetzt bin ich bereit, die Form des gegossenen Schattens zu definieren. Sobald es definiert ist, lege ich einen Waschwert, der etwas dunkler ist als der Wert, den ich in den Formularschatten verwendet habe. In dieser Phase in der Zeichnung haben wir unser Thema in 3 Wertbereiche unterteilt. Wir haben unsere Lichter, die dem Wert des Papiers überlassen wurden, unsere Formschatten, die mit einem Lichtwasserwert gefüllt wurden, und unseren gegossenen Schatten, der mit dem dunkelsten Wert gefüllt wurde, den wir bisher benutzt haben. Jetzt ist es an der Zeit, einen zweiten Durchgang an der Abschlusslinie zu machen. Auf dem zweiten Durchgang an der Abschlusslinie kann ich beginnen, die organische Komplexität auf der Oberfläche unseres Themas anzugehen. Als ich meinen zweiten Durchgang mache, möchte ich auf ein paar Dinge hinweisen. Die erste ist die Linienqualität, die ich verwende. Genau wie der erste Durchgang an der Abschlusslinie auf meinem zweiten Durchgang ist die Linie auf meinem zweiten Durchgangnoch weich und dick, aber sie ist dunkler als der erste Durchgang. Dies ermöglicht es dem zweiten Durchgang, visuellen Präzedenzfall gegenüber dem ersten zu nehmen. Es bringt uns auch näher an den tatsächlichen Wert des Kernschattens. Das zweite, was ich möchte, dass Sie bemerken, ist, dass ich nicht auslöschen werde, bevor die Kündigungslinie ein zweites Mal übergehe. Schüler wissen oft nicht, wie formbar eine Zeichnung sein kann. Genau wie ein Gemälde. Eine Zeichnung wird in Layern erstellt. Jede neue Ebene hilft dabei, die darunter liegenden Ebenen zu verfeinern. Das dritte, was ich Ihnen auffallen möchte, ist, wie detailliert dieser zweite Durchgang an der Kündigungslinie ist. Alle diese Details werden direkt auf der ursprünglichen Kündigungszeile organisiert. Hätte ich versucht, all diese Details in meinem ersten Durchgang zu erfassen, hätte ich wahrscheinlich das gesamte Lichtmuster verpasst , auf dem alle Details angeordnet sind. In diesem Stadium des Schattierungsprozesses ist dies Ihre letzte Chance, Korrekturen vorzunehmen, bevor Sie die dunkelsten Werte hinzufügen. Sobald Sie sicher sind, dass die Grundvolumina und Schattenmuster, die Sie gezeichnet haben, korrekt sind, können Sie damit beginnen, den gegossenen Schatten zu verdunkeln. Bis zu diesem Punkt in der Zeichnung habe ich den Überhandgriff für alle Zeichnungen und Schattierungen verwendet, die ich bisher gemacht habe. Während ich den gegossenen Schatten verdunkle und den Bleistift bis an seine dunkelsten Grenzen schiebe, habe ich zum Stativgriff gewechselt. Dies ermöglicht es mir, mich auf die Spitze des Bleistiftes zu ertragen , ohne Angst davor zu brechen. Obwohl der gegossene Schatten verdunkelt wurde, ist er noch nicht zu einer Vollendung gebracht. Bevor Sie den gegossenen Schatten verfeinern und beenden, werden Sie sehen, wie ich diese dunkleren Werte zu den Formularschatten hinzufüge. Dies erfordert einen dritten Durchlauf an der Abschlusslinie. Anstatt nur über das nachzuzeichnen, was ich bereits mit einer dunkleren Linie gezeichnet habe, nutze ich dies als Gelegenheit, eine andere Detail- und Komplexitätsstufe zu belichten. Nachdem ich mehr Details auf der gezackten Linie der Beendigung der größeren eiförmigen Form auf der rechten Seite des Kürbis erfasst habe, werde ich beginnen, die geradlinigen Kernschatten auf den zylindrischen Abschnitten auf der linken Seite von der Kürbis. Obwohl die Kernschatten, der gegossene Schatten und das reflektierte Licht weiterhin verfeinert werden, fühle ich mich jetzt wohl, dass ich die Mitteltöne und die Mittellichter hinzufüge. Dies ist eine weitere Möglichkeit für ein Makro und eine Mikroanalyse. Auf Makroebene hat der gesamte Kürbis ein Mittellicht, das oben links heller ist und dimmer wird, wenn sich die Form vom Licht nach unten rechts abwendet. Darüber hinaus verfügt jedes einzelne Segment über ein Mittellicht, das oben links heller ist und dimmer wird, wenn sich dieses Segment vom Licht in Richtung unten rechts abdreht. die Zeichnung weiterentwickelt, Sehen Sie, wenn sichdie Zeichnung weiterentwickelt,ob Sie dieses Phänomen beobachten können, das sowohl auf Makro- als auch auf Mikroebene auftritt. Nun, da alle Werte in unseren Subjekten mindestens eine Iteration durchlaufen haben, und in einigen Fällen drei oder vier, wird der Rest des Schattierungsprozesses alles um Verfeinerung und Details gehen. Der Prozess der Verfeinerung ändert sich von Zeichnung zu Zeichnung und von Subjekt zu Subjekt. Denken Sie daran, Sie können entscheiden, was es bedeutet, dass eine Zeichnung fertig ist. Um diese Zeichnung zu vervollständigen, werden Sie sehen, wie ich Dinge mache, wie den Schatten, der vom zylindrischen Teil des Subjekts geworfen wird, auf den größeren eiförmigen Abschnittverdunkle zylindrischen Teil des Subjekts geworfen wird, auf den größeren eiförmigen Abschnitt und die Werte auf dem Stamm verfeinere. Sie können auch sehen, dass ich die Highlights mit einem Radiergummi herausgehoben habe. Das ist die endgültige Zeichnung. Sie werden feststellen, dass ich im Hintergrund einen Unterlegungswert hinzugefügt habe , der oben links dunkler beginnt und heller wird, wenn er sich nach rechts unten im Bild bewegt. Dies ist das Gegenteil des Shifter-Wertes von hell zu dunkel auf dem Objekt selbst. Diese Anordnung der gegensätzlichen Werte erzeugt einen schönen Kontrast zwischen dem Motiv und dem Hintergrund, da es ermöglicht, dass der dunklere Teil des Hintergrunds direkt neben dem hellsten Teil des Squashs steht, und die dunkler gegossener Schatten direkt neben dem helleren Teil der Grundebene zu sein. Es ist sehr möglich, dass ich lange nach den Dreharbeiten dieser Lektion wieder in diese Zeichnung gehe und gelegentlich Änderungen oder Verfeinerung vornehmen werde. Alles in allem fühle ich, dass diese Zeichnung das tut, was ich für sie gemacht habe. Es fängt eine organische Form mit dramatischem Licht und Schatten ein. Hier ist Ihr Projekt für heute. Sie werden eine organische Form finden und zeichnen , indem Sie den Schattierungsprozess verwenden, den Sie gerade gezeigt haben. Jetzt werden Sie der beste Richter sein, welcher Grad an Komplexität für Sie richtig ist. Obst und Gemüse funktionieren hervorragend für dieses Projekt. Denken Sie daran, Sie möchten ein Thema wählen, das Sie herausfordert, aber nicht überwältigt. Sie werden etwas wahrscheinlich komplexeres wählen wollen als eine Orange, aber weniger komplex als sagen, eine Ananas. Denken Sie daran, das ganze Ziel von heute ist es, Ihnen beizubringen die Komplexität zu brechen, während Sie organische Formen schattieren die Licht- und Schattenmuster von der grundlegendsten Konzeption zu nehmen und langsam Komplexität darüber zu legen. Wie immer, wenn Sie mehr Übung wollen, versuchen Sie, Ihr Thema zwei oder drei Mal zu zeichnen, und jedes Mal, wenn ich die Position des Lichts zu ändern, oder Sie können ein paar verschiedene organische Themen greifen, und machen Sie eine Zeichnung von jedem ihnen. Nun, ich wünsche Ihnen viel Glück mit Ihrem Projekt heute, und ich werde Sie hier für die letzte Lektion im Kurs wiedersehen , wenn Sie lernen, wie man dynamisch schattiert. 7. Dynamisches Schattieren: Willkommen zur letzten Lektion. Im Mittelpunkt der heutigen Zeit steht die dynamische Schattierung. Der Sinn der heutigen Lektion ist es, Sie zu inspirieren, unberechenbar, ausdrucksstark und dynamisch zu zeichnen und zu schattieren . Nun, wenn Sie zum ersten Mal Schattieren lernen, denke ich, dass es wichtig ist, dass Sie mit nachdenklich beobachteten und hoch gerenderten Zeichnungen beginnen . Aber je kompetenter Sie beim Erkennen und Rendern von Werten werden, desto mehr können Sie beginnen, mit Ausdruck und dynamischer Markierung zu experimentieren. Das erste, was Sie dynamisch über die Schattierung verstehen müssen, ist, dass, solange Ihre Zeichnungen den Gesetzen der Perspektive und dem Verlust der Lichtlogik folgen, Sie fast jede Form der Markierung in Ihren Zeichnungen verwenden können. Heute geht es darum, einige der verschiedenen Arten von dynamischen und ausdrucksstarken Marken zu erforschen , die Sie zum Zeichnen und Schattieren verwenden können. Wir werden diese Lektion beginnen, indem wir Ihnen beibringen, wie man mit Schraffur schattiert, was eine der begehrtesten Zeichenfähigkeiten ist. Beginnen wir, indem wir Ihnen zuerst die Technik des Schlüpfens beibringen. Bevor Sie lernen, wie man schraffiert, müssen Sie zuerst lernen, wie man schlüpft. Schraffurbezeichnungen sind im Wesentlichen eine Reihe gleicher paralleler Linien. Die erste Fähigkeit, die Sie lernen müssen, um zu schraffieren, ist das Zeichnen einer Reihe von Linien, die genau in die gleiche Richtung gehen. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass es wahrscheinlich viele verschiedene Möglichkeiten gibt , zu schlüpfen und zu schraffieren, aber Sie werden sehen, wie ich es mache und wie ich denke, dass Sie als Student den größten Erfolg haben werden. Die meiste Zeit, die ich schraffiere, benutze ich den Überhand Griff, so dass ich die Spitze des Stiftes eingreifen kann. Sie werden auch bemerken, dass ich nur Markierungen auf dem Abwärtsstrich mache und dann meinen Bleistift anhebe, ihn wieder an die Spitze und wieder auf den Abwärtsstrich zeichne. Um zu üben, Linien zu machen, die in die gleiche Richtung gehen, würde ich empfehlen, Ihre Hand an einem festen Ort zu halten und den Bleistift mit den Finger zu bewegen. Um das Schraffieren zu üben, würde ich empfehlen, immer wieder die gleiche Markierung zu machen, eine direkt auf der nächsten. Wie Sie sehen können, sollte das Ergebnis, wenn alle Ihre Linien in die gleiche Richtung gehen, wenn alle Ihre Linien in die gleiche Richtung gehen,eine dunkle Linie sein. Dies ist die erste Fertigkeit, die du meistern musst, bevor du weiterziehst. Als ich das erste Mal Schlüpfen lernte, fülle ich Dutzende von Seiten mit Hunderten von Markierungen, genau wie die, die Sie hier sehen. Sobald Sie bequem sind, Linien zu zeichnen, die die gleiche Richtung gehen, werden Sie diese Aktion mit einer zweiten Bewegung kombinieren. Pass auf meine Hand sorgfältig auf. Halten Sie den Bleistift im Stativgriff, werde ich meine Finger nach außen drücken. Mit ausgestreckten Finger ziehe ich den Bleistift nach innen zurück in Richtung meiner Handfläche. Sehen Sie zu, wie ich das noch einmal demonstriere. Beginnend mit ausgestreckten Daumen ziehe ich den Bleistift zurück zu meiner Handfläche. Um Ihnen zu helfen, diese Bewegung besser zu verstehen, sehen Sie hier, wie es aussieht, während Sie die Unterseite meiner Hand betrachten. Wir werden jetzt diese beiden Aktionen zusammenfassen. Hier ist, wie der Antrag aussehen sollte. meine Hand an einer festen Stelle und meine Finger ausgestreckt sind, wirst du sehen, wie ich meine Finger nach innen in Richtung meiner Handfläche ziehe, während gleichzeitig die Bewegung für Lukenspuren mache. Um dies zu üben, können Sie beginnen, Schraffurmarken übereinander zu erstellen. Sobald Sie sicher sind, dass Ihre Schraffurmarken alle in die gleiche Richtung gehen, halten Sie diese Bewegung am Laufen, während Sie Ihren Bleistift in Richtung Ihrer Handfläche ziehen. Sobald Sie sich damit vertraut haben, können Sie versuchen, diese beiden Aktionen sofort zu kombinieren ohne zu beginnen, indem Sie Schraffurmarkierungen übereinander erstellen. Es ist wichtig, dass die Länge jeder einzelnen Linie nicht so wichtig ist wie die Linien parallel und gleichmäßig verteilt sind. Es gibt Zeiten, in denen Sie schlüpfen, dass der Bewegungsbereich, den Sie erreichen können, indem Ihre Finger verwenden, um den Bleistift nach innen zu Ihrer Handfläche zu ziehen, nicht ausreicht. In diesem Fall, anstatt Ihre Finger zu verwenden, um den Bleistift zu ziehen und die Lukenmarkierungen zu platzieren, können Sie Ihren gesamten Arm verwenden, beginnend von der Schulter, um den Bleistift in jede gewünschte Richtung zu ziehen. Um dies zu praktizieren, würde ich noch einmal empfehlen , Schraffurmarken übereinander zu machen. Sobald Sie sich wohl fühlen, fügen Sie die Bewegung Ihres Armes hinzu. Genau wie wenn Sie Ihre Finger benutzt haben, würde ich empfehlen, mit ausgestrecktem Arm zu beginnen und ihn nach innen zu Ihrem Körper zu ziehen. Sobald Sie diese Techniken heruntergefahren haben, können Sie anfangen, den Wert Ihrer Schraffurmarken zu ändern, indem Sie die Geschwindigkeit ändern, mit der Sie den Bleistift ziehen, entweder mit Ihren Finger oder Ihrem Arm. Je langsamer Sie gehen, desto näher werden die Schraffurmarken und desto dunkler wird der Wert angezeigt. Wenn Sie die Geschwindigkeit erhöhen, desto weiter auseinander die Schraffurmarken und desto heller wird der Wert angezeigt. Nun, der Winkel der Lukenmarkierungen, die ich gemacht habe, leitet sich einfach von der Richtung ab, in der meine Finger natürlich gehen, wenn ich die Schraffurbewegung mache. An diesem Punkt würde ich es nicht überdenken. Was auch immer Richtung zu Ihnen kommt, während Sie diese Linien machen , ist die Richtung, die Ihre Schraffurlinien gehen sollten. Sobald Sie sich mit all diesen Schlüpffertigkeiten wohl fühlen , können Sie als nächstes Ihre Hand beim Schraffieren versuchen. Zum Schraffieren wirst du damit beginnen, eine Reihe von Schraffurmarken zu machen, genau wie du mich demonstrieren gesehen hast. Schraffur wird zu Schraffuren, wenn Sie einen zweiten Satz von Linien platzieren , die sich über den anfänglichen Satz von Schraffurmarken kreuzen. Dieser zweite Satz von Linien muss in eine andere Richtung als der erste Satz gehen, aber der zweite Satz von Linien, die über die erste kreuzen muss nur eine etwas andere Richtung gehen. Eines der häufigsten Probleme, die ich sehe, wenn Schüler Schraffur lernen, ist, dass es zwei Sätze von Kreuzschraffuren gibt, die zu nahe sind, senkrecht oder im rechten Winkel zueinander. Je näher Sie Schraffurmarkierungen an der senkrechten Position sind, desto mehr neigen sie dazu, jede Illusion des Volumens zu glätten. Es gibt hier keine harten Regeln, aber ich würde sagen, dass der Sweet Spot in der Differenz zwischen den Winkeln der Sätze von Schraffurmarken normalerweise zwischen 20 und 40 Grad liegt. Natürlich können Sie genau wie das Schlüpfen schraffieren, indem Sie den Bleistift mit Ihren Finger oder Ihrem gesamten Arm ziehen. können nicht nur den Wert ändern, indem Abstand zwischen den Schraffurmarken vergrößern und verringern, sondern auch den Wert Ihrer Schraffur einfach ändern, indem Sie leichtere Linien verwenden, mit denen Sie schraffieren können . Schließlich können Sie auch mit einer Seite Ihres Bleistiftes schlüpfen und schraffieren , indem Sie den Überhandgriff verwenden. Diese Technik erzeugt viel dickere und weichere Lukenspuren. Schraffieren und Schraffieren erfordern eine gute Menge an Übung, um zu meistern, aber sobald Sie die Grundlagen unten haben, würde ich Sie ermutigen, zu experimentieren. Sehen Sie, ob Sie einzigartige Variationen dieser Schraffurtechniken entwerfen oder entdecken können. Als Nächstes erfahren Sie, wie Sie Schraffuren verwenden, um Schattenmuster auf grundlegenden Volumes zu rendern. Fangen wir mit dieser Sphäre an. Nach dem Zeichnen der kreisförmigen Form der Kugel, der Abschlusslinie und der Form der Besetzung, Schatten. Ich kann mit der Anwendung von Schraffur beginnen, auf meinem ersten Durchgang. Der Winkel der Linien, ist der Winkel, der für mich am bequemsten ist und natürlich gemacht, wenn ich meine Finger auf diese Weise zu bewegen. Dieser erste Durchgang liegt einfach in einem Lichtwasserwert, der die beleuchtete Seite der Abschlusslinie trennt, von der schattigen Seite. Nachdem ich die Kontur unten links der Kugel verstärkt habe, verwende ich dunkle Schraffurmarken, um den gegossenen Schatten auszufüllen. Um den geworfenen Schatten weiter zu verdunkeln, werde ich die Richtung der Linien ändern und einen zweiten Durchgang machen. Genau wie der tonale Schattierungsprozess, den ich in den vorangegangenen Lektionen demonstriert habe. Schattierung mit Schraffur erfolgt in Ebenen, unabhängig davon, welche Arten von Markierungen Sie verwenden, um in Ihren Werten zu legen, es gibt wirklich keinen Unterschied in den Schritten, die Sie im Schattierungsprozess ausführen würden. Hier können Sie mich leicht sehen, um die Form des Kernschattens zu finden, und dann Schraffur, indem Sie die Form als Leitfaden verwenden. Wenn ich die Schatten verdunkle und verfeinere, kannst du sehen, dass ich die Richtung der Schraffurmarken bei jedem neuen Pass leicht geändert habe. Während die Schraffurmarkierungen fortgesetzt werden. Wir werden uns der einzelnen Linien weniger bewusst und uns der Illusion von Wert und Form bewusst, die sie erschaffen. Nachdem das mittlere Licht und das Highlight mit einem weißen Stift hinzugefügt wurde, die Illusion einer Kugel, die von einer einzigen Lichtquelle beleuchtet wird, noch stärker. Als nächstes werden Sie sehen, wie ich genau die gleichen Schritte durchgehe , während ich einen Zylinder mit Kreuzschraffur zeichne und schattiere. Der einzige Unterschied besteht darin, dass Sie feststellen werden, dass die Richtung der Schraffurmarken von den Ellipsen an beiden Enden des Zylinders abgeleitet wird . Ich verwende im Wesentlichen Schraffurmarken als Querkonturlinien. Dies kann eine gute Möglichkeit sein, die Rundheit eines Volumens zu akzentuieren. Sie können sehen, wie ich die gleiche Technik verwenden, um das mittlere Licht mit einem weißen Stift hinzuzufügen. Schließlich verwende ich Schraffurmarken, um die flache Ebene an der Vorderseite des Zylinders aufzuhellen. Diese beiden Kreuzschraffurtechniken sind die häufigsten, die Sie wahrscheinlich sehen werden. Aber wie bei allem anderen und beim Zeichnen gibt es keine harten Regeln. Ich möchte Sie ermutigen, mit Crosshatching zu erkunden und zu experimentieren, um zu sehen, was für Sie funktioniert. Ich zeige Ihnen eine Figurenzeichnung von mir, bei der ich Schraffuren auf verschiedene Arten verwendet habe. Das erste, was ich möchte, dass Sie über diese Zeichnung bemerken, ist der Winkel, in dem die meisten Schraffurmarken gehen. Während der Übungsdemonstration der Schraffur werden Sie sich daran erinnern, dass meine Schraffurmarken nach unten und nach links verschoben wurden. Dies war der natürlichste und bequemste Weg, für mich eine Luke Markierungen zu zeichnen. diesem Grund befinden sich die meisten Schraffurmarken in dieser Zeichnung ungefähr in diesem Winkel. Denken Sie daran, dass Ihr Winkel wahrscheinlich anders sein wird als mein, besonders wenn Sie Linkshänder sind, gibt es keinen rechten Winkel, mit dem Sie schlüpfen können. Als nächstes möchte ich Sie bemerken, dass die einzelnen Schraffurmarken sehr schnell gezeichnet wurden. Auch hier gibt es keine richtige Geschwindigkeit zum Schlüpfen. Aber ein Betrachter kann normalerweise den Unterschied zwischen einer schnell gezeichneten Linie und einer langsam gezeichneten Linie erkennen. Ich ziehe es vor, schnell zu zeichnen, wegen des Gefühls von Dynamik und Energie, die es zu einer Zeichnung bringt. Als Nächstes möchte ich die Idee der Auflösung in einer Zeichnung vorstellen. Durch Auflösung beziehe ich mich auf die Schwerpunktstufe im Detail, eines beliebigen Teils einer Zeichnung. Sehen Sie sich beispielsweise den Arm am oberen Rand der Seite an, wobei der Ellbogen nach oben zeigt. Jede einzelne Schraffurmarke ist gestochen und klar. Ich habe die Skelett- und Muskelmerkmale des Arms mit einem hohen Detailgenauigkeit gerendert . Diese hochauflösende Form der Zeichnung, bringt den Arm in scharfen Fokus. Vergleichen wir nun die Qualität der Schraffur, die ich verwendet habe, um diesen Arm zu zeichnen, mit einer Luke auf dem anderen Arm. Auf diesem Arm finden wir, dass die Lukenmarkierungen leichter und weicher gezeichnet sind. Es gibt auch weniger von ihnen. Diese Form der Zeichnung mit niedrigerer Auflösung ermöglicht es, diesen Arm in den Hintergrund zu fallen. Während der höhere Kontrast und höhere Auflösung Zeichnung des anderen Arms, erlaubt es, auf uns zu kommen. Das letzte, was ich in dieser Zeichnung ansprechen möchte, ist, dass, obwohl jede einzelne Schraffurmarke für den Betrachter sichtbar ist, es entscheidend ist, dass sie mit einer Schraffurmarkierung um sie herum vereinheitlicht sind. Wenn eine Gruppe von Schraffurmarken ungleichmäßig angeordnet ist oder wenn sie nicht alle in die gleiche Richtung gehen, wird das Schraffurmuster unterbrochen und damit die Illusion des Wertes. diesem Grund ist es wichtig, Schraffuren zu üben, bevor Sie es auf Zeichnungen anwenden. Werfen wir nun einen Blick darauf, wie man Schraffuren mit tonaler Schattierung kombiniert. Das ist eine andere Figur Zeichnung von mir. Die menschliche Figur ist eine sehr komplexe organische Form, aber genau wie jedes andere Zeichensubjekt kann die Figur durch grundlegende Bände verstanden und mit den gleichen Techniken schattiert werden, die Sie in diesem Kurs gelernt haben. Es gibt keine einzige hellere Schattenbedingung in dieser Zeichnung , von der Sie noch nicht gelernt haben. Aber in dieser Zeichnung habe ich versucht, die Prinzipien der Lichtlogik auf ausdrucksstarke und dynamische Weise zu verwenden . Werfen Sie einen Blick auf die schattierte Seite der Abschlusslinie. Sie können Hinweise auf traditionelle Lukenmarkierungen sehen, aber diese Lukenmarkierungen wurden mit einem Unterlegungswert aufgeweicht , der mit dieser Seite des Bleistiftes gemacht wurde. Werfen Sie nun einen Blick auf die beleuchtete Seite der Abschlusslinie. Sie können sehen, dass viele der Mitteltöne den Konturen des Körpers folgen im Wesentlichen als Querkonturlinien wirken. In den Unterschenkeln sieht man sehr weiche und leichte Schraffurspuren, die es ermöglichen, die Beine aus dem Fokus zu verblassen. Schließlich habe ich gerne gezeichnet, mit der Hand ruht auf dem Papier. Obwohl, es schmiert das Pigment, Ich mag die Beweise, dass es hinter meiner Hand peitscht um die Seite, während ich zeichne, ständig, erinnert den Betrachter an die Hand des Künstlers. Diese abschließende Demonstration soll Ihnen eine einfache Sache beweisen. Solange Sie in Ihren Zeichnungen ein klares Licht- und Schattenmuster erstellen, können Sie mit fast jeder denkbaren Markierung zeichnen. In dieser Zeichnung mache ich ein Gewirr von Linien, ohne so viel wie eine erkennbare Kontur, und doch weil diese Kritzeleien sich an die Gesetze der Lichtlogik halten, haben unsere Köpfe wenig Mühe, diese Kritzelsteine zu einer beleuchteten Kugel zusammenzubauen. Sobald Sie einen Griff haben, beim Rendern von Licht und Schatten, würde ich Sie ermutigen, zu experimentieren, zu erkunden, eine Markierung in unbekanntes Territorium zu schieben. Dort entdecken Sie die Marken, die Sie als Künstler wirklich repräsentieren. Ich möchte Ihnen einige letzte Gedanken über den Zeichnungsprozess mitteilen . Einige dieser Lektionen stammen aus früheren Kursen in der Kunst und Wissenschaft der Zeichnung Serien. Das Wichtigste ist: Zeichnen ist sowohl eine Kunst eine Wissenschaft. Zeichnen als Wissenschaft. Weil viele der Werkzeuge und Techniken, die wir verwenden, um Form auf einer Seite zu repräsentieren, stammen sowohl aus Wissenschaft als auch aus Mathematik. Lichtlogik ist eine Form der Physik. Es hält sich an sehr spezifische und unzerbrechliche Naturgesetze. Sobald Sie verstehen, wie Licht funktioniert, verstehen Sie, wie es mit volumetrischen Formen interagiert. Zeichnen ist aufgrund der Geometrie mit Mathematik verwandt . Jedes Mal, wenn Sie eine volumetrische dreidimensionale Form zeichnen, richtig abnimmt und perspektivisch, verwenden Sie Geometrie. Jetzt, um das Handwerk des Zeichnens zu meistern, müssen Sie sich mit diesen Regeln so vertraut machen, dass sie zu einer zweiten Natur werden. Meinung nach wird eine Zeichnung jedoch erst dann Kunst, wenn sie diese Regeln überschreitet. Eine Zeichnung, die einfach all diesen Regeln folgt, obwohl sie genau ist, erzeugt nichts mehr als eine technische Übung. Ich ermutige Sie, über diese Regeln hinauszugehen, um zu sehen, was Sie noch in den Prozess einfügen können. Dann werden Sie Künstlerin. Das ist, wenn Ihre Zeichnungen, gehen Sie davon aus, etwas nicht nur Technisches, sondern Ausdrucksvolles zu sein. Etwas, das uns von Ihnen als Individuum erzählt. Wenn Sie mit Ihrer Zeichenausbildung vorankommen, möchte ich, dass Sie diese Idee im Vordergrund behalten. Wie Sie zeichnen, wie Sie die Linien auf der Seite niederlegen, und was sie mit einem Betrachter kommunizieren, sagt mehr über Sie als Künstler, als über die Themen, die Sie zeichnen möchten. In der letzten Lektion dieser Serie ist Ihr Projekt einfach. Gehen Sie hinaus in die Welt, finden Sie Themen, die Sie faszinieren und zeichnen Sie sie auf eine Weise, die Sie begeistern. Nun, herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der Schattierung über die Grundlagen hinaus. Wenn Sie durch die Kunst und Wissenschaft der Zeichenserie gehen, um, haben Sie gerade den letzten Kurs in der Serie abgeschlossen. Hier am Ende gibt es ein paar Dinge, die ich gerne mit Ihnen teilen möchte. Die erste, ist, dass immer gut im Zeichnen, erfordert eine viel mehr Übung als die meisten Menschen erkennen. Selbst wenn du jede Lektion gesehen und jedes Projekt gemacht hast, brauchst du noch viel mehr Übung, um diese Fähigkeiten wirklich zu meistern. Denken Sie daran, alle Werkzeuge und Techniken, die ich lehre in der Kunst und Wissenschaft der Zeichenserie, sind grundlegend und Sie können die Grundlagen nicht zu sehr üben. Alles, was ich in der Kunst und Wissenschaft der Zeichenserie lehre, praktiziere ich immer noch regelmäßig. So halte ich meine Fähigkeiten weiter. Ohne diese regelmäßige Praxis der Grundlagen hätte ich nicht die nötigen Fähigkeiten, um viel komplexere und herausforderndere Zeichnungen zu erstellen. diesem Grund ermutige ich Sie sehr, das zu tun, was viele Studenten tun, die durch die Kunst und Wissenschaft der Zeichnung Serie eine Reihe von Malen gehen, beobachten diese Lektionen einmal ist nicht genug. Ich habe versucht, eine riesige Menge an Informationen in diese Lektionen aufzunehmen. Durch die Serie mehrmals zu gehen und zu üben, was Sie gelernt haben, ist eine großartige Möglichkeit, um sicherzustellen, dass diese Fähigkeiten zur zweiten Natur werden. Sie möchten diese Ideen und Werkzeuge und Techniken so tief in Ihrem Kopf verwurzelt bekommen , dass Sie nicht über sie nachdenken müssen. Sie werden einfach zu einem natürlichen Teil Ihres Zeichenprozesses. Und das erfordert Studium und Praxis. Hier ist eine Liste aller Kurse in der Kunst und Wissenschaft der Zeichnung Serie, in ihrer beabsichtigten Reihenfolge. Jetzt, wenn Sie die Grundlagen des Zeichnens im Griff haben, ermutige ich Sie, Ihre Zeichnungsentwicklung mit Figurenzeichnung fortzusetzen. Die menschliche Figur ist eines der herausforderndsten und lohnendsten Themen, die Sie zeichnen können. Es wird oft gesagt, dass Sie, sobald Sie die menschliche Figur zeichnen können, alles zeichnen können. Hier ist eine Liste aller Kurse in der Kunst und Wissenschaft der Figurenzeichnung Serie, in ihrer beabsichtigten Reihenfolge. Alle diese Kurse sind direkt hier auf Skill Share verfügbar. Noch einmal möchte ich Sie daran erinnern, Ihre Zeichnungen zu teilen. Teilen Sie Ihre Zeichnungen mit Familie und Freunden, teilen Sie sie in sozialen Medien und teilen Sie sie natürlich direkt hier auf Skills Share. Wenn Sie Ihre Zeichnungen in sozialen Medien teilen, ermutige ich Sie, den Hashtag „evolve your art“ aufzunehmen. Jetzt, für weitere Informationen zu meinen Kursen, sowie zahlreiche Zeichnungsressourcen, einschließlich einer detaillierten Betrachtung von Materialien. Bitte besuchen Sie, evolveyourart.com. Nun, noch einmal, herzlichen Glückwunsch. Es war eine Ehre und ein Privileg, Sie als Student zu haben, und ich hoffe wirklich, Sie in zukünftigen Kursen zu sehen.