Schaffe eines modernen, kinoreifen Dokumentarfilms mit Tiefgang

1. Kurs-Einführung: Hallo an alle. Mein Name ist Dandan und ich bin Dokumentarfilmemacherin, deren Arbeit sich auf Kinematographie und Tip Storytelling konzentriert. Ich kam gerade von einem Omeleto-Auftrag in Tokio zurück, wo ich einen kurzen Dokumentarfilm über eine aufstrebende weibliche Boxer namens Mickey gedreht habe. Ich bin so aufgeregt, Sie auf dieser Reise mitzunehmen, um Ihnen alles beizubringen , was Sie wissen müssen, wie Sie selbst einen modernen, filmischen und story-getriebenen Kurzdokumentarfilm erstellen können. Dies ist kein Kurs, der Ihnen beibringt, wie man einen traditionellen Dokumentarfilm mit langweiligen sprechenden Köpfen und schlechten Bildern macht. Aber es ist stattdessen, ein Kurs, der Ihnen beibringt, wie man ein frisches Charakterdokument macht , das die Zuschauer sowohl visuell als auch emotional anspricht. In diesem Kurs betrachten wir den gesamten dokumentarischen Lebenszyklus, in drei Phasen unterteilt werden kann, die Vorproduktion oder die Planungsphase, die Produktion oder die Aufnahmephase sowie die Postproduktion oder die Bearbeitung -Phase. Während all dieser Schritte werde ich Ihnen hinter die Kulissen von meinem Dokumentarfilmprozess in Japan zeigen , damit Sie sehen können, wie die Lektionen, die ich Ihnen lehre, in der realen Welt angewendet werden können. All diese Lektionen stammen aus meiner jahrelangen Arbeit als Profi in der Branche und sind so konzipiert, dass sie anwendbar sind und direkt auf den Punkt kommen. Am Ende dieses Kurses haben Sie alle Kenntnisse und eine komplette Roadmap, die Sie benötigen, um Ihren ersten kurzen Dokumentarfilm zu erstellen. Lasst uns loslegen. 2. Einführung in die Vorproduktion: Der größte Fehler, den ich bei Anfänger-Filmemachern gesehen habe , ist nicht genug Zeit für die Planung zu widmen. Diese Planungsphase, auch Vorproduktion genannt, wird oft als langweilig und nebulös angesehen, ist aber eigentlich der entscheidende Teil des gesamten Filmproduktionsprozesses. Es legt den Grundstein dafür, wie tief und gut Ihre Geschichte sein wird. Aber wie planen Sie konkret etwas, wenn Sie nicht einmal sicher sind , was genau passieren wird? Dieser Abschnitt zeigt Ihnen, wie Sie Schritt für Schritt in die gesamte Planungsphase führen, von der kleinen Idee Funken in Ihrem Kopf bis hin zu all Ihren Shootings geplant und einsatzbereit. 3. Wer eignet sich als gutes Thema?: Eine gemeinsame Sache, die ich bei Anfängern bemerkte, ist, dass sie in der Regel davon ausgehen, dass das Thema zieht sie, oder machen für ein gutes starkes Thema auf Film. Dies ist jedoch häufig nicht der Fall, und ich ermutige Sie, einen Schritt zurück zu gehen und kritisch darüber nachzudenken, ob Ihr Thema für einen guten, starken Dokumentarfilm sorgen wird. Wenn das gesagt wird, was macht ein gutes Thema für Doc? Denken Sie an alle Ihre Lieblingscharaktere; Fiktion oder real. Was haben sie gemeinsam? Aus meiner Erfahrung denke ich, dass die Themen, die für einen guten Dokumentarfilm sorgen, diejenigen sind, die diese Qualitäten gemeinsam haben: Nummer eins, diejenigen mit einer Geschichte, die einen Hauptkonflikt und etwas auf dem Spiel steht. Wenn Ihre Story keinen Hauptkonflikt aufweist, wird sie sich wahrscheinlich beschreibend, informativ und statisch anfühlen. Ohne etwas auf dem Spiel zu stehen, wird es für Ihre Zuschauer schwer sein, für Ihre Hauptfigur zu verankern, vom Anfang bis zum Ende Ihres Films. Nummer zwei, jemand, der leidenschaftlich ist, was sie tun. Ziemlich selbsterklärend. Nummer drei, jemand, mit dem Sie Rapport entwickelt haben und haben einzigartigen Zugang zu. Dokumentarfilmmachen kann ein intimer Prozess sein, und Sie möchten sicherstellen, dass sich Ihr Motiv wohl fühlt und Sie in ihre Welten lässt. Wenn ich meinen Dokumentarfilm mache, bin ich in der Regel sehr im Voraus mit meinem Thema, über die Zeit und Mühe, die es auf beiden Seiten brauchen wird, um diesen Dokumentarfilm zu erstellen. Versuchen Sie, sie dies als eine gemeinsame Anstrengung betrachten zu lassen, und stellen Sie sicher, dass Sie ihnen einen Kopf darüber geben, was dieses Projekt mit sich bringen wird. 4. Vorgespräch: Nachdem Sie das richtige Thema gefunden haben, ist es an der Zeit, etwas zu recherchieren. Auch wenn Dokumentarfilmen ein Entdeckungsprozess ist, mehr Sie vorher über Ihr Thema wissen, desto mehr können Sie wissen, welche Fragen Sie stellen und wie Sie die Dreharbeiten ihrer Geschichte angehen können. Neben den traditionellen Recherchen wie dem Lesen von Artikeln und der Suche im Internet gibt es zwei weitere Möglichkeiten, wie ich mich mit meinem Thema beschäftige. Lassen Sie uns zuerst das Vorgespräch ansprechen. Beachten Sie, dass ein Vorgespräch keine Probe für das eigentliche Interview ist, aber es ist eigentlich ein lässiges Gespräch bei dem Sie sich mit Ihrem Thema treffen, um das Eis zu brechen. Hier fotografierst du Themen, die du in deinem Film erforschen möchtest, erlaubst ihnen, dich besser kennenzulernen und sie zu fragen, was sie erlaubst ihnen, dich besser kennenzulernen und sie zu fragen, was siefür wichtige Punkte sind, um zu vermitteln, wer sie sind. Versuchen Sie nicht, aktuelle Interviewfragen zu stellen, vor allem, wenn Ihr Interview zu einem Abschlussdatum geführt wird, weil dies die Spontaneität Ihrer Themen während des realen Interviews nehmen kann . Für Micki Stock traf ich mich am Tag, nachdem ich in Tokio gelandet war, mit ihr in einem Starbucks in ihrer Nachbarschaft und fragte sie nach ihrem Leben. Welche wichtigen Ereignisse kamen auf sich? Wo, wann und wie trainierte sie? Ich bekam auch wichtige Details über ihr abschließendes Boxspiel, einschließlich wie es aufgestellt werden sollte, was vor, während, danach passieren würde , und wo es war. 5. Vorabbeobachtungen: Als nächstes sprechen wir über Pre-Beobachtungen. Dies ist, wenn Sie für einen Nachmittag, einen Tag oder ein Ereignis in das Leben Ihres Themas eintreten und einfach beobachten. Sie dies tun, können Sie nicht nur verstehen, was Sie sich auf Geschichten konzentrieren könnten, sondern auch, worauf Sie sich visuell konzentrieren können. Für Mickey Stock bin ich eines Nachmittags in ihrem Fitnessstudio aufgetaucht, um ihren Zug zu beobachten. Dies ermöglichte es mir, drei Dinge zu verstehen. Nummer eins, ein Gefühl für den Raum und die Beleuchtung zur Verfügung, so dass ich spüren konnte, wie ich meine Kamera positionieren und welche Tageszeit am besten zu schießen wäre. Zweitens, es enthüllt bestimmte Dinge, die ich zum Filmen brauchte. Zum Beispiel habe ich gelernt, dass die Boxer in ihrem Fitnessstudio, Zeit dort Trainings mit der Uhr, sie sind alle drei Minuten Intervall markiert. Ich stellte fest, dass es eine gute Idee wäre, diese Uhr herunterzuzählen. Drittens erlaubte es mir, Mickeys Rhythmus in Prozessen zu sehen. Ich hatte ein Gefühl, wie ich meine Kamera bewegen kann, welche Winkel zum Setup Fledermaus und wie man beim Filmen nicht in den Weg kommt. 6. Interviewfragen: Jetzt, da Sie mehr über Ihre Themen Geschichte und ihre Welt wissen, ist es an der Zeit, Ihre Interviewfragen aufzuschreiben. Da das Interview einen Rückgrat Ihres Dokumentarfilms bildet, ist es wirklich wichtig, etwas Zeit hier zu verbringen. Wenn Sie sich hinsetzen, je mehr Sie den kollektiven Fokus Ihrer Interviewfragen einschränken können, desto mehr können Ihre Fragen zusammenbauen und eine komplette Geschichte hervorrufen. Sie möchten Fragen stellen, die Nummer 1, offen und story-basiert sind. Anstatt zu fragen: „Wie hast du dich kennengelernt?“ Stattdessen fragen Sie: „Erzählen Sie mir von dem Tag, an dem Sie beide trafen, und von den Momenten, die Sie am lebhaftesten erinnern?“ Anstatt zu fragen: „Wie haben Sie Ihre Organisation gegründet?“ Fragen Sie: „Erzählen Sie mir von dem Tag, an dem Sie die Idee hatten, Ihre Organisation zu gründen.“ Was ist passiert? Denken Sie daran, dass der Grund, warum Interviewantworten fehlerfrei sind, in der Regel, weil die Interviewfragen nicht story-basiert waren. Um mehr darüber zu verstehen, was ich mit Story-basiert meine, Pixar wirklich umarmt den story-basierten Ansatz, und sie haben eine Formel, um ihre erstaunlichen Geschichten zu erzählen, die ich nützlich finde, um Ihre eigenen Fragen zu erstellen. Sieht so aus. war einmal, leer, jeden Tag, leer, aber eines Tages, leer , deswegen leer, deshalb leer, leer, bis schließlich leer. Wenn Sie das Gefühl haben, dass in Ihrer Betreffantwort etwas fehlt, liegt es vielleicht daran, dass ihnen aufgrund dieses Teils ein fehlt . Stellen Sie Ihre Follow-up-Fragen entsprechend ein , damit sie mehr Story-basierte Antworten hervorrufen können. Nummer 2, vermeiden Sie ja oder nein Fragen und begnügen Sie sich nicht mit Verallgemeinerungen. Wenn sie sagen, dass das die beste Zeit ihres Lebens war, graben Sie tiefer und fragen Sie, warum. Sie keine Angst, mit Ihren Fragen im Kreis zu gehen. Wiederholung der zuvor gestellten Fragen gegen Ende, um eine intensivere und story-basierte Antwort zu erhalten. Nummer 3, immer am Ende, fragen Sie Ihr Thema, ob es etwas, das sie sagen möchten , dass Sie noch nicht erwähnt haben. 7. Drehort ausfindig machen: Wenn Sie spezielle Standortbedürfnisse für Ihren Film haben, ist es äußerst wertvoll, da es Ihnen hilft, einen Spielplan für den eigentlichen Shooting-Tag zu erstellen. Indem Sie dies am eigentlichen Shootingtag tun, brauchen Sie sich keine Zeit zu nehmen, um herauszufinden wo Sie Dinge platzieren und wo Sie Ihre Aufnahmen einrichten können. Bringen Sie eine Kamera, um Fotos während Ihres Standort-Scouts aufzunehmen, so dass Sie sich die wichtigsten Details merken können, wenn Sie nach Hause kommen. Für meinen Vortrag stelle ich mir beispielsweise eine Eröffnungsszene vor, in der Miki als Geisha in einem traditionellen japanischen Raum gekleidet wäre , wo sie plötzlich ihre Boxhandschuhe enthüllt, um zu symbolisieren, wie sie kulturell bricht Erwartungen für Frauen, indem sie ihre Leidenschaft verfolgen. Um dieses traditionelle japanische Zimmer zu finden, nahm eine Menge Suchen und Fragen. Nach vielen erfolglosen Suchen wurde ich schließlich auf diese Website geleitet, die Fotos von einem Zimmer in einem traditionellen Teehaus hatte , das zur Miete zur Verfügung stand. Es sah vielversprechend aus. Ich ging auf die Website und fragte, um das eigentliche Zimmer zu sehen. Hier sind die Dinge, die ich bemerkt habe, Raum, ist es groß genug für den Schiebeschuss, den ich machen möchte? Gibt es Platz, um mein Hauptlicht einzurichten und meine Ausrüstung aufzubauen? Licht verfügbar, wie hoch ist die natürliche Lichtstärke, ohne dass Licht eingeschaltet ist? Sieht dieses Licht gut aus? Wo sind die Hauptquellen des Lichts? Gibt es Fenster? Gibt es künstliche Lichter? Welche Farbe hat dieses künstliche Licht? Gibt es Steckdosen? Muss ich ein Verlängerungskabel für mein Licht mitbringen? Eine andere Sache, die ich bemerkte, war der Klang. Gibt es Geräusche, die von AC, Uhren, Besuchern oder Straßenautos kommen? Ich habe auch irgendwelche Besonderheiten zur Kenntnis genommen. Gibt es irgendetwas in diesem Raum, das meinen Schuss stören könnte oder mir einen kühlen Winkel zum Schießen geben könnte? Dieses Zimmer hatte alte Tatamiböden aus zart gewebtem Bambus. Ich bemerkte, einige Socken für meine Stativbeine zu packen, damit sie nicht auf dem Boden kratzen. Wenn Sie Ihre Website besuchen, sind die Chancen, dass Sie neue Ideen für Ihre Shot-Liste haben. Achten Sie also darauf, dass Sie diese auch nach Ihrem Standort-Scouting aktualisieren. 8. Aufnahmeliste: Sie nun Ihr Vorgespräch und Ihre Beobachtungen durchgeführt haben, sollten Sie ein besseres Verständnis für die Umgebung und die Prozesse Ihres Subjekts haben. Es ist an diesem Punkt, dass ich gerne eine vorläufige Shot-Liste zu finden. Wo du anfängst zu antizipieren, welche Aufnahmen du für deine Geschichte brauchst. In der Welt des Filmemachers nennen wir diese Mentalität Dreharbeiten für die Bearbeitung. Dreharbeiten für die Bearbeitung bedeutet nicht, dass alles auftauchen und filmen. Stattdessen bedeutet dies, dass Sie beim Fotografieren im Hinterkopf haben, wie sich Ihre Aufnahmen miteinander verbinden können, um eine komplette Geschichte zu erstellen. Wenn Sie diese Denkweise haben, werden Sie nicht nur Ihre Bearbeitung viel glatter und überzeugender machen, sondern auch sicherstellen, dass Sie keine entscheidenden Aufnahmen verpassen , die Sie brauchen, um die Geschichte zu erzählen. Fragen Sie sich, welche Arten von Dingen muss ich zeigen, um das Geschichtenerzählen zu verbessern? Welche Aufnahmen sind im Wert von 1000 Wörtern und vermitteln Schlüsselinformationen? In der Regel sind diese Aufnahmen hilfreich. Nummer 1, Einrichten von Schüssen. Dies sind die Aufnahmen, die helfen, Ihren Betrachter zu orientieren und ihnen ein Gefühl von Zeit und Ort zu geben. Zwei, eröffnende Aufnahmen, die dazu dienen, Ihre Szene reibungslos einzuführen , damit ihr Einstieg in die Geschichte nicht störend erscheint. Drittens, Cutaway-Schüsse. Diese lassen Ihren Film nicht nur filmischer aussehen, sondern geben auch Kontinuität in eine Szene, so dass Sie einen Sprung von einer Aufnahme zum anderen ohne eine wahrgenommene Lücke abdecken können. Sie sind auch wertvolle Möglichkeiten, wichtige Informationen zu liefern und ein Gefühl der Intimität zu schaffen, als wären Sie genau da mit dem Charakter. Ich finde diese Aufnahmen so hilfreich, dass ich 50 Prozent meiner Aufnahmen machen will. Endlich, Abschlussschüsse. Abschließende Aufnahmen geben ein Gefühl der Schließung. Es scheint nicht so zu sein, als ob du nur abrupt endet. Nach dem Treffen mit Mickey und während meiner Vorbeobachtung sieht meine vorläufige Shot-Liste aus. 9. Zeitplan: Jetzt ist es an der Zeit, alles mit der Planung in Kraft zu setzen. Ich empfehle, sich mit Ihrem Thema zu treffen und sie zu fragen, welche Zeiten gut wären, um die wichtigen Momente in ihrem Leben zu filmen. Für [unhörbar] traf ich sie wieder in Tokio, um über ihren Zeitplan zu sprechen und die Shootingdaten auf den Kalender zu schreiben. Da das Shooting über einen Zeitraum von vier Wochen war, traf ich mich am Sonntag jeder Woche mit [unhörbar] und aktualisierte den Zeitplan, da manchmal wichtige Ereignisse auftreten würden. Am Tag vor jedem Shooting, Ich würde [unhörbar] an eine Nachricht erinnern, nur um sicherzustellen, dass wir auf unsere Zeit und Datum ausgerichtet sind. Am eigentlichen Shooting-Tag empfehle ich, mindestens eine Stunde vorher anzukommen, um sich einzurichten. Formulare freigeben. Dies ist der Schritt, den die meisten Filmemacher vergessen, aber es ist wirklich wichtig, wenn Sie beabsichtigen, Ihre Arbeit in einem Netzwerk zu zeigen. Freigabeformulare sind grundsätzlich von Ihrem Betreff unterzeichnete Einwilligungsformular , dass sie Ihnen die Erlaubnis, sie zu filmen gegeben. Für ein einfaches Release-Formular, das ich verwende, überprüfen Sie meine Projektseite für den Anhang. 10. Nachbesprechung der Vorproduktion: Um zusammenzufassen, beenden Sie die Vorproduktion, indem Sie ein gutes Thema aussuchen. Während der Recherche, Durchführung von Vorinterviews und Beobachtungen, Notieren Sie Ihre Interviewfragen, kommen Sie mit einer Shot-Liste, einem Ort, Scouting, planen Sie Ihre Shootings und Unterschrift Ihres Release-Formulars. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben jetzt alles in Bewegung gesetzt für Ihr Shooting. So wichtig es ist, sich vorzubereiten, wie Sie es in dieser Phase getan haben, denken Sie daran, dass Dokumentarfilmmachen auch ein wunderbarer Tanz zwischen Planung und Bewegung mit dem Fluss ist . keine Angst, irgendetwas zu ändern. Wenn etwas auftaucht. 11. Einführung in die Produktion: Willkommen in der Produktionsphase. Dies ist eine Phase, in der Sie Ihre Kamera und Audiogeräte verwenden , um die Bausteine Ihres Films zu erhalten. Ich habe diesen Abschnitt in drei Teile aufgeschlüsselt. Zuerst lernen wir, wie man Geräte benutzt, um eine gute Audioaufnahme fürein Interview zu erhalten eine gute Audioaufnahme für und wie man unsere Audio-Aufnahmeumgebung verbessert. Zweitens lernen wir ein paar wichtige Tipps für die Durchführung leistungsfähiger Interviews. Drittens lernen wir, wie man Aufnahmen mit unseren Kameras macht. 12. Einführung in Audio: Um ein tolles Interview aufzunehmen, brauchen wir guten Sound. Zuerst werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Mikrofone verwenden, um großartig klingende Audioaufnahmen aufzunehmen. Dann werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihren Audio-Aufnahmeraum verbessern können, und schließlich werde ich zwei wesentliche Tricks teilen, die Sie brauchen, um Ihre Audio in der Bearbeitung zu glätten. Lässt mit Audiogeräten beginnen. In diesem Ausrüstungsabschnitt werde ich Ihnen beibringen, wie Sie drei Hauptteile von Audiogeräten verwenden. Zuerst ein Lavaliermikrofon, das direkt zu Ihrem Thema geht und ihre Interviews aufzeichnet. Zweitens, ein externer Recorder, speichert, was gesagt wird in Ihrem lav mic und setzt die Lautstärke. Drittens, ein Schrotflintenmikrofon, das die Geräusche von dem aufzeichnet, was vor der Kamera vor sich geht, wie Aktionen und Ambiente. Es ist auch eine große Sicherung für Ihre lav mic während des Interviews. Signale vom Schrotflintenmikrofon werden direkt in Ihre Kamera aufgenommen. 13. Audioausrüstung: Um das Lavaliermikrofon zu verwenden, ist es einfach. Klemmen Sie es um ihr Brustbein sechs bis acht Zoll unter dem Mund und richten Sie das Mikrofon nach oben. Achten Sie darauf, keine Stoffe, Schmuck oder Haare um das Mikrofon zu haben , denn diese können gegen das Mikrofon stoßen und den Klang dämpfen. Um aufzuzeichnen, was von Ihrem Lavaliermikrofon gesagt wird, benötigen Sie einen externen Recorder. Um den externen Recorder zu verwenden, stellen Sie zunächst sicher, dass Sie eine Speicherkarte im Inneren haben. Legen Sie dann Ihr Lavaliermikrofon ein und stellen Sie das Aufnahmeformat auf WAV 48 Kilohertz auf 16-Bit, was eine Datei mit höherer Qualität ist, als die MP3. Als nächstes bemerken Sie Ihr Audiometer. Dies zeichnet den Dezibelbereich oder die Lautstärke dessen auf, was von Ihrem Mikrofon aufgenommen wird. Sie möchten, dass Ihre Audiopegel zwischen negativen sechs und negativen 12 Dezibel springt. Um Ihre Audiopegel einzustellen, führen Sie vorher einen Test mit Ihrem Betreff durch. Sagen Sie ihnen, dass Sie die Audiopegel überprüfen werden. Fragen Sie sie nach ihrem Tag, und drücken Sie die Eingangspegel nach oben und unten auf der Seite des Recorders, bis die Audiopegel zwischen negativem 12 und negativem Sechs springen. Im Zweifelsfall ist es sicherer, den Ton im unteren Dezibelbereich zu halten, da es fast unmöglich ist, zu laute Geräusche zu reparieren. Wenn Ihre Sounds jedoch zu niedrig sind , hören Sie statisch. Um ein Schrotflintenmikrofon zu verwenden, ist es einfach. Schließen Sie das Mikrofon einfach in Ihre Kamera ein und schalten Sie es ein. Wenn Sie an einem windigen Tag draußen schießen, stellen Sie sicher, dass Sie das Mikrofon mit einem Windpuffer abdecken , der wie ein Katzenschwanz aussieht. Sie können den Audiopegel Ihres Schrotflinten-Sounds in der Kamera anpassen. Stellen Sie einfach sicher, dass es nicht die roten Markierungen in Ihrem Kamera-Audiometer trifft. 14. Aufnahmeraum: Für Ihre Audio-Aufnahmeumgebung möchten Sie idealerweise einen ruhigen Ort wählen. Bevor du dein Interview beginnst, höre auf konkurrierende Geräusche. Hier möchten Sie sicherstellen, dass keine Geräusche aus Fenstern auftreten. Sie möchten Türen schließen, Elektrogeräte ausschalten, Mobiltelefone ausschalten, Kühlschrank, Uhren und Klimaanlage ausschalten. Was auch immer, das wird einen subtilen Schaden in Ihrem Audio hinterlassen. Eine andere Sache, auf die man achten sollte, ist Echo. Echo kommt von Klang, der auf harten Oberflächen herumprallt , wenn Sie von Ihrem Motiv zum Mikrofon reisen. Das hört sich so an. Am Anfang finde ich es hilfreich, einen Überblick über den gesamten Videoproduktionsprozess zu haben . Wie Sie sehen können, wässert es Ihren Klang. Aufnahme in einem Teppichzimmer mit weichen Oberflächen ist eine tolle Idee. Weil die weichen Oberflächen das Echo absorbieren. Wenn das nicht möglich ist, können Sie versuchen, die harten Oberflächen wie Tische und Böden mit Teppichen, Kissen und dickem Stoff zu bedecken . 15. Essenzielle Audiohinweise: Jetzt werden wir zwei wesentliche Tricks in der Audioaufnahme lernen , um Ihre Bearbeitungen viel glatter auf der Straße zu machen. Nummer eins: Raumton. Ist ein leerer Raum völlig still? Wenn Sie allein sind, schließen Sie die Augen und hören Sie zu. Selbst wenn der Raum leise klingt, werden Sie hören, dass es immer noch ein unverwechselbares Geräusch in diesem Raum oder Drehraum. Obwohl der Ton niedrig ist, wird der Ton, oder wie wir Raumton nennen, nützlich sein, wenn Sie Schnitte im Bearbeitungsraum glätten möchten. Wenn Sie beispielsweise ein paar Wörter in einem Interview herausnehmen möchten, möchten Sie die Löschungen mit Raumton unterlegen, damit es natürlich klingt. Taste zum Mitnehmen: Stellen Sie sicher, dass Sie 30 Sekunden Raumton aufzeichnen, bevor Sie mit dem Interview oder der Szene beginnen und direkt nach dem Ende der Szene, da sich der Raumton mit der Zeit ändern kann. Nummer zwei: Klatschen Sie am Anfang Ihrer Szene. Kennst du diese ikonischen Hollywood-Schiefer? Nun, Sie wissen vielleicht, dass sie die Szene markieren, was Filmeditoren hilft, den Überblick über alles zu behalten, aber diese Schiefer dienen auch einer weiteren entscheidenden Funktion; Erstellen erlaubter Markierung, so dass Editoren leicht Audio mit Video und Post synchronisieren können . Taste zum Mitnehmen: Klatschen Sie am Anfang Ihrer Szene, um später eine einfache Audiosynchronisierung zu ermöglichen. 16. Faustregeln für das Interview: Lassen Sie uns zunächst über Energie sprechen, denn ich denke, dies ist das wichtigste Element, das beeinflusst, wie gut ein Interview es gehen wird. Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Befragten entspannt und komfortabel sind, als ob sie eine lässige Unterhaltung bei einer Tasse Kaffee führen. Wenn Sie selbst gestresst ankommen und ständig darüber nachdenken, was Sie als nächstes fragen sollten, stehen die Chancen, dass Ihr Subjekt das Gefühl hat, und es wird sie nicht so viel öffnen und sich nervös fühlen. Tun Sie, was Sie können, um ruhig, präsent und entspannt zu kommen. Zweitens, bevor Sie Ihr Interview beginnen, denke ich, dass es wichtig ist, ein paar Dinge zu sagen, um die Grundregeln festzulegen, die Ihrem Subjekt helfen , zu wissen, was zu erwarten ist und ihre Nerven zu lindern. Ich finde es hilfreich zu sagen, dass dies kein Interview ist, sondern es wird ein lässiges Gespräch sein. Erklären Sie, dass Sie am Ende bearbeiten werden, damit Antworten nicht perfekt sein müssen. Drittens bitten Sie sie, die Frage in ihrer Antwort zu wiederholen, damit die Zuschauer ihre Antwort kontextualisieren können. Geben Sie ihnen ein Beispiel. Wenn ich dich frage, wo du wohnst, sag nicht einfach Tokio, sondern sag stattdessen: „Ich lebe in Tokio.“ Dies ist leicht zu vergessen, also probieren Sie es ein paar Mal aus und erinnern Sie sie vorsichtig daran, wenn sie während des Interviews vergessen. 17. Tipps für das Interview: Nun, da Sie den Ton für Ihr Interview festgelegt haben, hier sind acht Tipps, die ich sehr hilfreich finde, um sicherzustellen, dass Ihr Interview reibungslos läuft. Nummer 1, achten Sie darauf, 30 Sekunden Raumton am Anfang und Ende Ihres Interviews aufzuzeichnen . Sagen Sie Ihren Probanden, ich werde jetzt 30 Sekunden Raumton aufzeichnen. Entspannen Sie sich einfach und wir werden in Kürze beginnen. Nummer 2, klatschen Sie am Anfang, damit es einfacher ist, Ihre Audio- und Videodaten später automatisch zu sinken. Dies ist einer der Hauptgründe, warum Schiefer in Hollywood-Produktionen verwendet werden. Nummer 3, beginnen Sie mit Ihren einfachen Fragen, um sie aufzuwärmen. Nummer 4, halten Sie Ihre Arme oder Ohren, sonst wird es aufgezeichnet und bleiben Sie mit Ihren Augen beschäftigt und lächeln, während sie reden. Zeigen Sie wirklich Ihre Neugier, mehr zu erfahren. Nummer 5, fürchte dich nicht, die stillen Pausen anzunehmen. Manchmal, wenn Sie warten, wollen die Befragten vielleicht die Stille mit etwas füllen, was bemerkenswertem ist. Ich warte gerne ein paar Sekunden, bevor ich mit der nächsten Frage übergehe. Nummer 6, haben Sie keine Angst, Ihrem Bauch zu folgen und in eine andere Richtung zu gehen , die Sie mit Ihren ursprünglichen Fragen nicht geplant haben. Nummer 7, haben Sie keine Angst, mit Ihren Fragen in Kreisen zu gehen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es mehr in der Geschichte gibt oder sie mehr zu teilen haben, stellen Sie die Frage neu und überdenken Sie sie gegen Ende. Nummer 8, denken Sie daran, dass Ihre Probanden müde werden können, also seien Sie sich bewusst, wie viel Zeit vergangen ist. In der Regel verbringe ich nicht mehr als eine Stunde mit dem Interview. Nun, Sie sind alle gut, um Ihr Interview aufzunehmen. Hier ist, wie Mickis Interview aussehen. Wie ist Ihr Name? Tereka Micki. Klingt großartig. [LACHEN] Das sind nur Übungsfragen, damit ich hören kann, wie Sie sprechen und die Audiopegel. Nichts, um nervös zu sein. Ok. (LACHEN) Was hast du gestern gemacht? [ AUSLAND] Was war dein Lieblingsteil am Filmen bisher? ( AUSLAND) (AUSLANDER) Okay. Ich denke, ja, ich habe die Tonaufzeichnungen. Also, Mark, wir werden anfangen. Versuchen Sie, keine Geräusche oder irgendetwas zu machen. Bevor wir anfangen und wir bekommen immer 30 Sekunden des Raums. Grundsätzlich für 30 Sekunden, werden wir einfach ruhig sein, damit ich den Klang des Raumes aufnehmen kann. Klingt das in Ordnung? ( AUSLAND) Okay. Bereit? Das ist Mickeys Interview. Wenn sie die Frage beantwortet, und wenn, weil das Publikum, werden sie nicht hören, dass ich die Frage stellen, ob sie könnte die Frage in ihre Antwort integrieren. Zum Beispiel, wenn ich sage, wie ist Ihr Name? Anstatt nur Micki zu sagen, sagen Sie, mein Name ist Micki. ( AUSLAND). ( AUSLAND). Also muss sie im Satz antworten? - Ja. Das wäre großartig. So können wir üben, wie alt bist du? - Genau . Fühlen Sie sich frei, mich aufzuhalten, wenn Sie etwas brauchen. Fühlst du dich wohl? Ok. Micki, wie ist dein Name und wie alt bist du? ( AUSLAND) Großartig. Wie ist dein richtiger Name? Was bedeutet das? [ FRÄNDLICH] Warum hast du diese Umbenennung gewählt? ( AUSLAND) 18. Einführung in die Kinematografie: Jetzt, da wir das Interview aufgenommen haben und bereit zu gehen, ist es Zeit, ein paar Aufnahmen zu drehen. Lassen Sie uns über die Kinematographie sprechen. Um Sie über die Kinematographie zu informieren, werden wir darüber sprechen, ein gutes Auge für Beleuchtung und Komposition zu entwickeln. Dann werden wir über die Mechanik der Verwendung Ihrer Kamera sprechen, während ich eine einfache Fünf-Schritt-Methode, die Sie verwenden können, um schöne Bilder zu schießen. Ein guter Ausgangspunkt, um mehr über Beleuchtung und Komposition zu erfahren , ist es, die drei wichtigsten Dinge zu betrachten, die Bilder schlecht aussehen lassen. Hier sind die drei wichtigsten Dinge, die häufig sind, wenn Sie anfangen. Nummer eins, über die Exposition. Dies bedeutet, dass Ihr Bild zu hell ist, so dass viele Töne in Ihrem Bild, lose Farbe und weiß aussehen. Wackeliges Filmmaterial. Während ein Handschlag sich für einen bestimmten Blick im Storytelling eignen kann, kann es, wenn es nicht beabsichtigt ist, wenn es nicht beabsichtigt ist, einen Film Amateur aussehen lassen. Nummer drei, schlechte Zusammensetzung. Wenn Sie sich nicht bewusst sind, was in Ihrem Rahmen ist und wie die Dinge darin angeordnet sind. Lassen Sie uns jedes dieser Probleme ansprechen und erfahren Sie mehr über ihre Lösungen. 19. Natürliches Licht verwenden: Beginnen wir mit einer Überbelichtung. Überbelichtung ist ein Zeichen dafür, dass jemand Beleuchtung nicht versteht. Für den Dokumentarfilm ist es wichtiger, natürliches Licht zu benutzen und zu steuern. Zuerst, wenn Sie anfangen, dann lernen, wie man künstliches Licht verwendet. Schauen wir uns die Beleuchtung an. Ich breche diesen Abschnitt gerne in zwei Teile auf. Natürliche Beleuchtung für Innenaufnahmen und natürliche Beleuchtung für Outdoor-Aufnahmen. Wenn Sie eine Aufnahme drehen, die in Innenräumen stattfindet, schauen Sie sich zuerst die Lichtstärke im Raum an. Dies wird als Umgebungsbeleuchtung bezeichnet. Ist es zu dunkel oder zu hell? Dann sehen Sie, ob dieses Licht gut oder schlecht für Sie aussieht. Leuchtet es das Gesicht des Subjekts gut aus? Wenn dies nicht der Fall ist, schauen Sie sich an, woher Ihr Licht kommt, Fenster sind die offensichtlichste Lichtquelle für den Innenbereich. Wenn es zu dunkel ist, bewegen Sie das Motiv näher an das Fenster. Wenn es zu hell ist, schieben Sie sie vom Fenster weg. Wenn es sich um künstliche Lichtquellen handelt, können Sie sie schließen oder öffnen. Spielen Sie weiter mit der Positionierung Ihres Motivs im Raum, bis Sie ein gutes natürliches Lichtniveau erhalten, das nicht zu hell oder zu dunkel ist, so dass es schwer zu sehen ist. Zum Beispiel, als ich in Mickeys Fitnessstudio ging, bemerkte ich zuerst, wie das Licht im Raum verteilt ist. Wo es am hellsten war, und wo es am dunkelsten war, wo sieht es gut aus auf ihrem Gesicht. Dann entschied ich mich, sie am Fenster zu positionieren, um ihr Training zu filmen, weil das Licht aus dem Fenster eine Seite ihres Gesichts wunderschön beleuchtete , während die andere Seite mehr im Schatten hielt. Wenn Sie im Freien fotografieren, wirken sich Wetter und Tageszeit auf die Beleuchtung aus, die Sie haben werden. Ich mag es, die Prognose ein paar Tage vor meinem Blatt zu überprüfen, um vorzubereiten. Wenn es ein sonniger Tag ist, würde ich vermeiden, während der Mittagszeit bis zum frühen Nachmittag zu filmen , weil, wenn die Sonne direkt über Ihnen ist. Es wirft harte, unangenehme Schatten auf das Gesicht und über stellt viele Bereiche frei. Wenn Sie während dieser Zeit schießen müssen, würde ich an einen schattigen Ort ziehen oder diese Zeit für Indoor-Shootings reservieren. Aber während der sonnigen Tage, liebe ich es, während der magischen Stunde zu filmen, die Zeit kurz nach Sonnenaufgang oder kurz vor Sonnenuntergang. Während dieser Zeit ist das Licht diffus. Nichts ist wirklich ausgeblasen und die Farben intensivieren sich wunderschön. Denken Sie daran, magische Stunde ist sehr kurz, so kommen mit Ihrer Ausrüstung vorbereitet, und die Wahl des Ortes. Wenn es ein bewölkter Tag ist, machen Sie sich keine Sorgen. Wolken können tatsächlich als Ihr bester Freund durch Erweichung des Sonnenlichts, so dass, wenn fällt schön und sogar auf Ihr Thema. Im Gegensatz zu einem sonnigen Tag, würde gutes Licht den ganzen Tag erhalten, solange es nicht zu dunkel am frühen Morgen oder am späten Nachmittag. 20. Tripod: Nun, lassen Sie uns das zweite große Problem mit dem Filmen, wackeligen Filmmaterial ansprechen. Um dieses Problem zu lösen, legen Sie Ihre Kamera einfach mit diesen Schritten auf ein Stativ. Setzen Sie die Kamera mit der Münze auf Stativplatte, legen Sie die Stativplatte auf das Stativ. Passen Sie die Höhe der Beine so an, dass Ihr Stativ gerade ist. Sie können überprüfen, ob ein Stativ gerade ist, indem Sie die Blase betrachten. Wenn es innerhalb des Kreises ist, ist es eben. Stative haben auch Knöpfe, um die Neigung und Schwenk einzustellen. Tilt ist, wenn Sie Ihre Kamera nach oben und unten bewegen. Schwenken ist, wenn Sie Ihre Kamera von einer Seite zu einer anderen bewegen. 21. Komposition: Selbst wenn Sie Ihre Kamera auf ein Stativ stellen und es schönes Licht gibt, wird Ihr Bild wahrscheinlich nicht gut aussehen, wenn es eine schlechte Komposition gibt. Komposition ist, wie Dinge in Ihrem Frame im gesamten Raum platziert werden, und schlechte Komposition entsteht, wenn Sie nicht wissen, was sich in Ihrem Frame befindet und was Sie in Ihrer Szene zu kommunizieren versuchen. Hier sind drei Tipps. Wenn Sie sich hingezogen fühlen, um aufzuzeichnen, was Sie sehen, fragen Sie sich, was genau in der Szene zieht mich, um es aufzunehmen? Ist es der Ausdruck dieser Person? Ist es die Farbe der Gewürze auf dem Marktstand? Ist es die Form der Bambusboote? Sobald Sie erkannt haben, was Sie so sehr ziehen, wählen Sie Ihre Kameraposition, um den Fokus des primären Elements zu maximieren, und entfernen Sie alles unnötige, was von diesem Fokus ablenken kann. Zwei, seien Sie sich des Hintergrunds bewusst. Sobald Sie Ihren Rahmen positioniert haben, beachten Sie, ob sich etwas ungeschickt in Ihrem Rahmen befindet oder ob es Ablenkungen gibt, die den Betrachter von dem wegnehmen, was Sie zeigen möchten. Entweder bewegen Sie die Ablenkungen weg oder bewegen Sie Ihre Kamera, um einen besseren Rahmen zu erhalten. Drittens, schneiden Sie nicht an den Gelenken, sonst wird Ihr Rahmen wie die unbeholfenen Familienfotos aussehen die Ihre Eltern im Urlaub gemacht haben. Eine letzte Kompositionsspitze, bekannt als die Regel der Drittel. Während die meisten Leute dazu neigen das wichtigste Thema in die Mitte des Rahmens zu setzen, sieht es ausgeglichener aus, wenn Sie das wichtigste Thema an den Schnittpunkt der vertikalen und horizontalen Drittel setzen. 22. Einführung in Belichtung: Nun, da wir uns mit Komposition, Beleuchtung und Kamerastabilität befasst haben , tauchen wir direkt in die Mechanik des Kamerabetriebs ein. Zuerst lernen wir, wie Sie die Grundeinstellungen für Ihre Kamera manuell einstellen, und dann werde ich eine einfache Fünf-Schritt-Methode vorstellen, mit der Sie sicherstellen können , dass Sie die richtige Belichtung für Ihre Aufnahmen erhalten. Lassen Sie uns zuerst auf die Kamera-Basics achten. Legen Sie zuerst eine Speicherkarte ein. Ich empfehle mindestens eine 36 Gigabyte Speicherkarte. Zweitens stellen Sie Ihre Kamera in den manuellen Filmmodus ein. Drittens, gehen Sie durch Kamera-Menü und stellen Sie Ihren Dateityp zwei Punkt MOV, Größe 1920 von 1080. Viertens: Legen Sie Ihre Bildrate auf 23,97 oder 24 Frames pro Sekunde fest. Jetzt mit diesen Grundlagen gesetzt, lassen Sie uns zu meiner einfachen vierstufigen Methode gehen, um mit ihm manuell zu schießen. Stellen Sie den Weißabgleich ein, stellen Sie die Verschlusszeit auf 148 oder 150. Sekunde ein. Blende einstellen und ISO einstellen. 23. Belichtung in 5 Schritten: Der erste ist der Weißabgleich. Auf Ihrer Kamera sollten Sie einen kleinen Knopf finden, auf dem WB steht. Farben sehen je nach Umgebung unterschiedlich aus. Zum Beispiel wird die Farbe Weiß bläulicher aussehen, wenn Sie an einem bewölkten Tag schießen, während sie orange aussieht, wenn Sie mit einer Kerze schießen. Wenn Sie den Weißabgleich einstellen, kalibrieren Sie Ihre Kamera richtig, um die richtigen Farben festzulegen, indem Sie ihr mitteilen, in welcher Aufnahmeumgebung Sie filmen. Ihre Kamera sollte über Voreinstellungen verfügen, die auf einigen Umständen basieren, z. B. ob Sie an einem sonnigen Tag, an einem bewölkten Tag, im Schatten oder drinnen fotografieren . Um Ihren Weißabgleich einzustellen, wählen Sie einfach die Aufnahmeeinstellung aus, die Ihrer entspricht. Lassen Sie uns jetzt über die letzten drei Schritte sprechen. Wie Sie sehen können, bilden alle diese Schritte eine Gruppe, die das Belichtungsdreieck genannt wird. Sie bestimmen, wie viel Licht in Ihre Kamera eingelassen wird und wie hell Ihr Bild ist. Lassen Sie uns über die unkomplizierteste Belichtungseinstellung sprechen; Verschlusszeit. Wenn Sie ein Foto aufnehmen, befindet sich ein Auslöser vor dem Kamerasensor, der sich öffnet und schließt, um Licht in den Sensor zu lassen. Beim Filmen möchten Sie eine konstante Verschlusszeit einstellen, die im Kino standardmäßig doppelt so hoch ist wie die Bildrate. Da Sie Ihre Bildrate auf 24 Bilder pro Sekunde eingestellt haben , möchten Sie die Verschlusszeit auf 1/48. oder 1/50stel , möchten Sie die Verschlusszeit auf 1/48. oder 1/50stelSekunde einstellen. 24. Blende: Sie uns mit der Verschlusszeit LassenSie uns mit der Verschlusszeitüber die nächsten beiden Komponenten sprechen, Blende und ISO. Während die vorhergehenden Einstellungen, über die wir gesprochen haben, konstant bleiben , müssen Sie die Blende und ISO während der Dreharbeiten kontinuierlich anpassen. Lasst uns in die Blende eintauchen. Die zweite Komponente der Exposition. Ihr Objektiv hat ein Loch in der Mitte, das Licht einlässt. Die Blende ist, wie groß dieses Loch ist, und die Größe dieses Lochs wird als Blende bezeichnet. Wenn Sie durch das Blendenrad Ihrer Kamera scrollen, sehen Sie Zahlen oder Größen von f/1,4-f/16. Je kleiner Ihre Blendenzahl ist, desto größer ist dieses Loch, desto heller wird Ihr Bild und desto verschwommener erscheint der Hintergrund. Neben der Bestimmung, wie viel Licht in Ihre Kamera eingeht, bestimmt die Blende auch, wie viel von Ihrem Bild im Fokus ist, auch als Schärfentiefe bezeichnet. Wenn Sie möchten, dass alles in Ihrem Rahmen fokussiert ist, empfehle ich eine Blende von f/8 oder höher. Wenn Sie möchten, dass Ihr Motiv mit einem verschwommenen Hintergrund fokussiert wird, was wir eine flache Schärfentiefe nennen, empfehle ich Ihnen, näher an Ihr Motiv zu kommen und eine Blende von f/4 oder niedriger einzustellen. Es ist wichtig, dass Sie sich dem Motiv nähern, um eine flache Schärfentiefe zu erreichen. Als ob du zu weit bist, wirst du immer noch den Hintergrund im Fokus sehen. Mit anderen Worten: Je mehr Abstand zwischen dem Motiv und dem Hintergrund, desto mehr erscheint der Hintergrund unscharf. Das Einstellen der Blende hängt auch davon ab, wie hell Ihr Bild sein wird. Zum Beispiel, wenn ich eine flache Schärfentiefe möchte und sie auf f/4 setze, aber es ist immer noch zu dunkel, würde ich meinen Blendenstopp auf f/2.8 reduzieren, was mehr Licht einlassen und mein Bild heller machen würde, aber mir immer noch das flache Schärfentiefe. Auf der anderen Seite, wenn ich in einem f/8 bin, was alles in meinem Rahmen im Fokus macht, aber ich sehe, dass mein Bild zu hell ist, könnte ich meine Blende auf ein f/11 heben, das immer noch alles im Fokus zeigen würde, aber lassen Sie weniger Licht hinein und machen Sie mein Bild dunkler. Wenn Sie also eine Aufnahme sehen, die Sie filmen möchten, spielen Sie mit Ihrer Blende, bis Sie die richtige Tiefenschärfe erhalten und Ihr Bild nicht zu hell oder zu dunkel ist. Manchmal ist es schwierig, die Bildhelligkeit unter Beibehaltung der gewünschten Schärfentiefe anzupassen . Zum Beispiel, wenn es ein sonniger Tag ist und ich einen verschwommenen Hintergrund möchte, meine anfängliche Blende von f/4 auf f/16 erhöhen, wirdmeine anfängliche Blende von f/4 auf f/16 erhöhen,mein Bild verdunkeln, aber ich verliere den verschwommenen Hintergrund. Wenn es ein Kampf zu sein scheint, ist es jetzt an der Zeit, Ihre ISO anzupassen, über die wir in der nächsten Lektion sprechen werden. 25. ISO: Die letzte Einstellung in dieser Belichtungsgruppe ist ISO. ISO bestimmt, wie empfindlich Ihr Kamerasensor gegenüber Licht ist. Wenn Sie durch das ISO-Rad in Ihrer Kamera scrollen, sehen Sie, dass sie Zahlen im Bereich von 200 bis 3200 aufweist. Je höher die ISO, desto empfindlicher ist Ihr Kamerasensor gegenüber Licht und desto heller wird Ihr Bild. Wenn Sie Ihre Blende so einstellen, wie Sie es mögen, hat sie eine richtige Menge an Unschärfe, aber das Bild ist nicht hell oder dunkel genug, Sie können Ihre ISO erhöhen oder senken. Wenn Sie beispielsweise Ihr Bild auf f/4 festlegen, hat es die richtige Schärfentiefe, die Sie suchen, aber es ist zu dunkel. Ich würde dann meine ISO höher erhöhen, um mehr Licht in. Allerdings gibt es einen Haken. Wenn Sie Ihre ISO über 1600 erhöhen, erzeugt die Kamera in der Regel mehr Rauschen in Ihrem Bild. Wenn Sie die niedrigste Blende erreicht haben, kann Ihre Kamera Ihre ISO auf die höchste Stufe erhöhen, aber Sie sehen etwas Rauschen, dann wählen Sie einen helleren Ort zum Filmen oder eine hellere Tageszeit. 26. ND-Filter: Wenn Sie anfangen, empfehle ich, Ihre ISO auf 400 als Basislinie zu setzen dann Anpassungen je nach Licht Ihrer Einstellung vorzunehmen. Es gibt einen weiteren Haken mit ISO, der sich darauf bezieht, wenn Sie an einem sonnigen Tag fotografieren. Manchmal an einem sonnigen Tag, wenn Sie eine flache Schärfentiefe beibehalten möchten, auch wenn Sie Ihre ISO senken und somit die Empfindlichkeit der Kamera gegenüber Licht senken, ist Ihr Bild immer noch zu hell. Wenn dies geschieht, verwenden Sie einen ND-Filter, dem es sich um abgedunkelte transparente Oberflächen handelt, die Sie auf Ihr Objektiv schrauben, um weniger Licht einzulassen. Auf diese Weise können Sie an einem hellen Tag eine flache Schärfentiefe behalten , ohne Ihren Blendenanschlag erhöhen zu müssen. 27. Belichtung – Zusammenfassung: Hier ist ein mnemonisches Gerät, um Ihnen zu helfen, diese fünf Schritte auswendig zu lernen. Freundlich, Walrossen, Sieh, Alle, Ignoranz. Das war eine Menge zu übernehmen und um es Ihnen einfacher zu machen, habe ich eine einfache Schnelleinstiegs-Checkliste erstellt. Sie können auf Ihre Triebe verwenden, um sicherzustellen, dass Sie nichts vergessen. 28. Shooting: Jetzt ist es Zeit, die Schüsse auf deiner Shot-Liste zu schießen. Um das Audio aufzunehmen, haken Sie einfach einen Schock im Mikrofon an Ihre Kamera. Versuchen Sie, mindestens 30 Minuten vor der Hand anzukommen, um das Setup zu starten. 29. Nachbesprechung zur Produktion: In diesem Produktionsabschnitt haben wir uns mit der Aufzeichnung von großartig klingenden Audio für unser Interview, Tipps, wie man ein reibungsloses und effektives Interview führt und wie man mit unseren Kameras fotografiert. Ich werde dich hinter die Kulissen bringen und dir eine meiner Aufnahmen zeigen , bei denen ich Mickey in ihrem Fitnessstudio trainiert habe. Sie werden sehen, dass ich etwas fortschrittlichere Geräte verwende, aber die Prinzipien sind genau die gleichen. 30. Einführung in den Filmschnitt: Jetzt werden wir in den Bearbeitungsprozess eintauchen. Dazu müssen Sie eine kostenlose Testversion von Adobe Premiere Pro herunterladen, die 30 Tage auf der Website dauert. Ich führe dich Schritt für Schritt durch diesen Prozess mit einem Video, das ich über einen Tofu-Hersteller gemacht habe. Lasst uns direkt eintauchen! 31. Dateienübertragung: So organisiere ich gerne alle meine Dateien, die ich aus dem Fotografieren erhalten habe. Normalerweise beginne ich mit dem Erstellen eines Hauptordners mit dem Projektnamen. Hier habe ich es mit Micki Film beschriftet. Ich werde hier drei Hauptordner haben, Audio, Video und Assets, die ich später sprechen werde. Im Audio-Ordner beschrifte ich es gerne nach Datum und Ereignis. Wie Sie hier sehen können, habe ich die Interviewaufnahme, und ich möchte zwei weitere Ordner für die Bearbeitung erstellen. Hier habe ich Musik, wo ich all die Musik herunterladen werde, die ich für den Film wähle, und hier habe ich einen Soundeffekt genannt. Wenn Sie diese auch später auf der Straße hinzufügen. Dann, im Video-Ordner, beschrifte ich die Unterordner gerne nach den Daten und den Ereignissen. Wie Sie hier sehen können, habe ich 26 gemacht. Ich habe Micki in der Geisha-Szene erschossen, und am 28. Mai habe ich ihr Spiel erschossen. In diesem Ordner namens Assets, bekam alle anderen Sachen, die nicht in das Video oder die Audio-Ordner passen, wie Fotos und hinter den Kulissen Footage. Übertragen Sie alle Ihre Dateien in dieses organisierte System, damit alles für die Bearbeitung bereit ist. 32. Transkript schreiben: Nachdem ich meine Filmdateien übertragen und organisiert habe, schreibe ich gerne ein Transkript für das Interview, damit ich visuell sehen kann, was Mickey gesagt hat , und beginne, sie so zu arrangieren, dass sie die Wirbelsäule der Geschichte bilden. Ich mag dies in Google Docs tun, weil es automatisch speichert und wie Sie hier sehen können, habe ich einen Zeitcode für das Interview, und ich mag es, um es für alle 30 Sekunden oder so zu brechen. Schreiben Sie ein Transkript für Ihr Interview, damit Sie beginnen können, Ihre Geschichte zu erstellen. 33. Bearbeitung des Textes: Nachdem Sie das Papiertranskript geschrieben haben, ist es jetzt an der Zeit, mit dem Aufbau Ihrer Story-Wirbelsäule zu beginnen , indem Sie die Gesprächspunkte in eine Geschichte einordnen. In dieser Phase möchte ich ein anderes Google Doc mit dem Titel Paper Edit erstellen. Wie Sie hier sehen können, habe ich Akt 1 , so denke ich, dass ich die Geschichte beginnen werde. Alternativ habe ich eine andere Version von Akt 1 wenn ich das Gefühl habe, dass es eine andere Möglichkeit gibt, die Szene zu starten. Dies ist die Phase, in der ich nur alle Ideen auslege, um in der Editierungsphase zu hash. Beginnen Sie mit dem Aufbau der Wirbelsäule Ihres Films, indem das Interview so neu anordnen, dass es eine kohärente Geschichte bildet. 34. Fallstudie aus dem Schnitt: Jetzt bearbeite ich ein Video für kleine Tofu-Unternehmen mit Sitz in Maine für die Crowdfunding-Kampagne. Beim Drehen habe ich zwei Arten von Aufnahmen bekommen. Eine Rolle, die das sprechende Kopfmaterial des Firmengründers Jeff ist, und B Roll, die andere als sein Interview sind, die die Geschichte unterstützen. Um mich auf die Editierungsphase vorzubereiten, habe ich ein Transkript von Jeffs Interview geschrieben und eine Papierbearbeitung erstellt, bei der es sich um eine Story-Struktur handelt, die auf seinen Gesprächspunkten basiert , die ich als Leitfaden in der Edit-Suite verwenden werde. Ich werde dieses Bearbeitungsprojekt als Beispiel für den Kurs verwenden. 35. Das Premiere Pro-Interface: Wenn Sie die Benutzeroberfläche von Premiere Pro öffnen, sollte sie etwa so aussehen. Dies ist Ihr Arbeitsbereich, sich aus vier Hauptbereichen zusammensetzt. Das erste ist ein Fenster, in dem Sie alle Ihre Video- und Audiodateien anzeigen können , bevor Sie sich entscheiden, sie in Ihre Timeline zu ziehen. Die zweite, ist die Zeitleiste und es ist der Ort der Aktion. Hier platzieren Sie Ihre Clips, machen Schnitte und ziehen sie hin und her. Der dritte Platz ist Ihr Monitor , der alle Sequenzen in der Timeline wiedergibt. Dann haben Sie Ihre Projektablage, die alle Ihre Projektdateien enthält. Dann haben Sie Ihre Symbolleiste, die alle Werkzeuge enthält, die Sie benötigen, um Ihre Clips zu schneiden und sie auf der Timeline zu bestellen. Schließlich haben Sie den Audiometer auf der rechten Seite, und dies wird Ihnen die Dezibel Pegel Ihres Audiomaterials sagen. 36. Importieren von Aufnahmen: Nun, da wir wissen, wie die Bearbeitungsschnittstelle funktioniert, lassen Sie uns direkt eintauchen und unser Filmmaterial importieren. Öffnen Sie dazu Ihre App und erstellen Sie ein neues Projekt. Dann titeln Sie das Projekt.. Jetzt werde ich Heiwa Tofu Kickstarter Projekt machen und OK drücken. Jetzt bringt es Sie auf die Projekt-Schnittstelle, die Ihnen vertraut aussehen sollte. Beachten Sie die Projektablage. Hier möchten Sie beginnen, die Ordner für Ihre Importe zu erstellen, genau wie Sie zuvor die Ordner für unsere Übertragung erstellt haben. Ich benenne einen Ordner Video, dann erstelle ich einen für Audio. Dann erstelle ich einen Ordner für Assets und erstelle einen neuen Ordner namens Slugs. Dies sind im Grunde die Etiketten, die Sie Ihren Clips hinzufügen , nur damit Sie wissen, was sie in der Timeline sind, aber wir werden später darauf eingehen. In diesen Ordnern erstelle ich die Unterordner genau wie zuvor. Für Video, Ich erstelle eine für Interviews, und ich erstelle eine für B Rolle. Für Audio, Ich werde eine für das Interview erstellen, und ich werde eine für B Rolle und eine für Musik erstellen. Für Assets erstelle ich eines für Fotos und Titel. Als nächstes werde ich dann anfangen, mein Filmmaterial zu importieren, und ich mache das Schritt-für-Schritt pro Kategorie. Zuerst mache ich das Video und wir haben ein Interview. Klicken Sie darauf, und sobald ich im Interview-Ordner bin , importiere ich mein Filmmaterial. Ich klicke auf „Importieren“. Manchmal, wenn Sie Ihre Dateien importieren, erhalten Sie dieses Feld, das besagt, dass der Dateiimport fehlgeschlagen ist. Klicken Sie einfach auf OK und machen Sie sich keine Sorgen , weil es tatsächlich in der Lage sein wird, alle Ihre Dateien hochzuladen. Jetzt haben wir unser Interviewmaterial hochgeladen und Sie können es in diesem Bin sehen. Jetzt werde ich das Audio hochladen, das während seines Interviews aufgenommen wurde , das auf einem externen Recorder aufgenommen wurde, der mit seinem Labormikrofon verbunden ist. Um dies zu tun, tun Sie das Gleiche, Sie gehen zu Importieren. Dann finden Sie die Datei überall dort, wo Sie sie speichern möchten. Sie haben alle Audiodateien in diesem Bin. Gehen Sie weiter und importieren Sie alle Ihre Aufnahmen aus Ihren Shootings in die entsprechenden Ordner hier und ich werde Sie in der nächsten Lektion treffen. 37. Einrichten einer Sequenz: Jetzt, da wir unser Filmmaterial importiert haben, ist es an der Zeit, unser [unhörbares] auf die Timeline zu ziehen, um tatsächlich mit der Bearbeitung zu beginnen. Ich bin so aufgeregt, dass du die Bühne entdeckst. Zuerst müssen Sie eine neue Sequenz erstellen. Gehen Sie zu „Datei“, und klicken Sie dann auf neue „Sequenz“, und geben Sie den Titel Rough cut. Überprüfen Sie für die Einstellungen einfach, ob sie mit Ihren Aufnahmeeinstellungen in Bezug auf die Bildrate übereinstimmen . Hier haben wir 23.976 Frames pro Sekunde und die Rahmengröße, die für die meisten von euch alle 1.920 mal 1.080 betragen sollte. Sie können auch einen Clip, der auf Ihrer Kamera aufgezeichnet wurde, direkt auf die Sequenz ziehen und die Sequenz passt automatisch zu Ihren Kameraeinstellungen. Klicken Sie dann auf „OK“. Beachten Sie, wie es neue Timeline mit einem Zeitcode und Kanälen für Video und Audio setzt. 38. Clips auf der Zeitleiste platzieren: Der erste Schritt besteht also darin, Ihre A-Rolle oder Ihr Interview basierend auf Ihrer Papierbearbeitung zusammenzuschneiden . Gehen wir also zu unserem Interview-Footage in der Projektbox und klicken und ziehen Sie alle Dateien auf Ihre Timeline genau so. Wenn Sie also jetzt durch diese Leiste blättern, werden Sie sehen, dass sich Ihr gesamtes Filmmaterial auf Ihrer Timeline befindet. Wenn Sie jeden Clip in der Vorschau anzeigen möchten, klicken Sie bitte auf einen und Sie werden sehen, dass er in Ihrem Vorschaufenster angezeigt wird. Sie können diesen kleinen blauen Knopf verwenden, um durch den ganzen Clip zu blättern und wenn Sie nur einen Abschnitt des Clips nehmen möchten, können Sie diese Klammern drücken. Eine, die den Anfangspunkt des Clips markiert, und eine, die den Endpunkt des Clips markiert. Wenn Sie hier klicken, ziehen Sie sowohl Video als auch Audio. Wenn Sie nur Video ziehen möchten, klicken Sie auf diesen Bildlauf und ziehen Sie das Video einfach auf Fahrspuren, so dass Sie sehen, wie sich kein Audio darunter befindet. Aber wenn Sie nur das Audio ziehen wollen, dann klicken Sie auf diese kleine lustige Form hier und ziehen Sie es auf Ihre Timeline. Nun, da wir das Haupt-Interview auf unserer Timeline haben, lassen Sie uns auch unser Audio-Footage ziehen. Wenn Sie Audio getrennt während Ihres Interviews aufgenommen, wie ich es tat, wo ich sein Interview auf einem externen Recorder mit lav mic verbunden aufgenommen , gehen Sie Interview Audiodatei in Ihrem Bin und ziehen Sie es auf die Timeline als auch. So wie das hier. Sie werden sehen, dass ich die Audiodateien nur auf die Audiokanäle ziehen kann, die mit einem A markiert und ich kann sie nicht auf die Videokanäle ziehen, weil sie anders sind. In der nächsten Lektion lernen wir, wie Sie Ihre Audiodaten mit Ihrem Video synchronisieren und Schnitte machen. 39. Audio mit Video synchronisieren: Wenn Sie Ihr Audio extern außerhalb der Kamera aufzeichnen, wie auf einem externen Recorder, dann möchten Sie Ihre Kamera mit Ihrem Audio synchronisieren. Drücken Sie dazu beide Clips auf der Timeline. Hier habe ich mein Kameramaterial und hier habe ich meine Audioaufnahme. Dann ist es einfach. Ziehen Sie und wählen Sie alle Clips, klicken Sie mit der rechten Maustaste und drücken Sie „Synchronisieren“. Klicken Sie auf „Audio“ und „Track Channel“, klicken Sie auf „Mix Down“ und drücken Sie „OK“. Dann wird es einige Verarbeitung durchführen und Ihr Clip wird mit Ihrem Video synchronisiert. Wenn Sie möchten, können Sie die Audiodatei löschen, die in Ihrer Kamera aufgenommen wurde , und die höhere Audiodatei darunter verschieben. Jetzt sollte es sehr gut synchronisiert werden. Denn diese automatische Synchronisierung ist manchmal nicht genau genau. Vergrößern Sie die Zeitleiste so weit wie möglich, indem Sie die „Plus“ -Taste auf Ihrer Tastatur drücken oder die untere Bildlaufleiste ziehen, sodass Sie verkleinern. Wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas ausgeschaltet ist, Sie den Audioclip vorwärts oder rückwärts bewegen, eine oder zwei Millisekunden, bis Sie das Gefühl haben, dass er genau übereinstimmt. Tun Sie dies für alle Ihre Clips und Sie werden bereit sein, einige Schnitte zu machen. Glückliche Synchronisierung. 40. Schnitt vornehmen: Also, jetzt sollten Sie Ihre A Rolle oder alle Ihre Interview-Dateien haben, alle synchronisiert und auf der Hauptsequenz und der Timeline genannt A roll wie diese. Du siehst also, dass ich mein ganzes Interview hier habe. Das ist alles synchronisiert. Jetzt ist es an der Zeit, den groben Entwurf Ihres Videos zu erstellen, indem Sie die Sprechpunkte entsprechend Ihrer Papierbearbeitung aufheben und sie auf eine neue Sequenz ausschneiden. Also lassen Sie mich zu meiner Papierbearbeitung gehen. Also sehe ich, dass der erste Gesprächspunkt, den ich neben dem Haken habe , seine persönliche Einführung ist, wo er sagt: „Mein Name ist Jeff Wallabits und mein Titel auf Hawaii ist ein oberster Herrscher des Tofu-Universums, Wortspiel beabsichtigt und die Tofu-Hersteller.“ Also mein Zeitcode, der bei 21 Sekunden passiert. Also, was ich tun werde, ist, dass ich zu meiner Rolle zurückgehe und diesen Gesprächspunkt finde. Da ist es. Sobald Sie also den Startpunkt Ihres Clips identifiziert haben, klicken Sie auf Ihr Rasierwerkzeug und machen Sie den Schnitt einfach, indem Sie hier entlang der blauen Linie drücken. Dann werde ich das Ende des Clips finden. Da ist es, und ich werde das Gleiche tun. Ich werde den Endpunkt dieses Clips markieren, indem ich ihn herausschneide, und da gehen wir. Jetzt können Sie diesen Clip von der Hauptsequenz trennen, und wir werden ihn auf eine neue Sequenz setzen. Um das zu tun, gehen wir zu File New Sequence und nennen dies den groben Schnitt. Es sollte so auf deiner Timeline erscheinen, und jetzt werden wir diesen Clip kopieren und in die neue Sequenz einfügen. Also, jetzt siehst du es. Jetzt werden wir eine Schnecke oder im Grunde ein Label für diesen Clip erstellen, nur damit wir wissen, wovon dieser Clip spricht, wenn wir uns die Timeline ansehen. das zu tun, gehen Sie zurück zu Ihrem Bin und klicken Sie auf Ihren Slug-Ordner. Gehen Sie dann zu Datei Neuer Titel oder Sie können dies auch erhalten, indem Sie Befehlstaste-T drücken und den Clip beschriften. Also hier, er gibt seine persönliche Einführung, und klicken Sie dann auf OK. Dann sehen Sie dieses Fenster Pop-up, aber ignorieren Sie es für jetzt, und Sie werden sehen, dass es einen schwarzen Bildschirm mit dem Etikett persönliche Intro. Klicken Sie darauf und ziehen Sie es über Ihren Clip, so dass, wenn wir uns die Timeline ansehen, sehen wir, dass dieser Clip als persönliches Intro bezeichnet wird. Also geh hin und her zwischen deiner Papierbearbeitung und deiner Rollensequenz und finde und schneide die wichtigsten Sprechpunkte aus, kopiere sie und füge sie in den groben Schnitt ein, beschrifte sie mit einer Schnecke. Ich werde Sie in der nächsten Lektion treffen, nachdem Sie dies für alle Ihre Gesprächsthemen getan haben. 41. B-Rolle hinzufügen: Ich hoffe, du hast viel Spaß mit diesem Prozess, und dass du das Gefühl hast, dass dein Video sich buchstäblich vor deinen Augen bildet, jetzt, wo du all deine A Rolle zusammengeschnitten hast. Um Ihnen zu zeigen, wie man B-Rolle hinzufügt, habe ich einen Teil meiner A-Rolle genommen , die die Einführung von Jeffs Geschichte abdeckt, wie Sie hier sehen können. Ich habe die Abschnitte auseinander gebrochen, nur um Platz für die B-Rolle zu geben. Lassen Sie uns durch ein paar Clips gehen und sehen, wo wir B Rolle hinzufügen könnten, um die Geschichte zu verbessern und wirklich visuell ansprechend zu machen. Lasst uns spielen. Mein Name ist Jeff Wolovitz. Mein Titel Heiwa ist der oberste Herrscher des Tofu-Universums und der Tofu-Hersteller. Ich denke, ich werde seine Einleitung so lassen, weil ich die Idee mag , dass, wenn er sich dem Publikum vorstellt, die Zuschauer sein Gesicht sehen können. Lasst uns weitermachen. Heiwa Tofu hat seinen Sitz in Rockport, Maine. unseren Tofu zu machen, verwenden wir vom Haupt gewachsene Bio-Sojabohnen. Heiwa bedeutet Frieden auf Japanisch. Ich denke, es ist eine großartige Gelegenheit, den Zuschauern zu zeigen, wie diese Sojabohnen aussehen, nur damit sie die Verbindung mit dem Produkt ihres Unternehmens und ihrer Identität verbessern . Ich gehe zu meiner B-Rolle und finde den Clip der Sojabohnen. Schauen wir es uns in unserem Vorschaufenster an. Wie Sie sehen können, ist es genau hier, wenn Sie durch scrollen, genau hier. Ich werde die Teile auswählen, die ich mag, was ich bereits getan habe, indem ich die Ein- und Aus-Taste gedrückt habe, und ich ziehe das Video einfach über den Teil, wo er die Sojabohnen erwähnt. Heiwa Tofu hat seinen Sitz in Rockport, Maine. Wir verwenden, um unseren Tofu zu machen, ist vom Haupt gewachsene Bio-Sojabohnen. Heiwa bedeutet Frieden auf Japanisch. Fantastisch. Jetzt lasst uns weiter gehen und sehen , wo wir mit mehr B-Rolle Wert zu unserer Geschichte hinzufügen könnten. Zuerst gründeten wir das Unternehmen, wir kamen auf die Idee, dass eine lokale pflanzliche Ernährung der Weg zu einem friedlicheren Planeten ist. Ich mag die Idee, einfach zu gehen, wie es ist, wo man sehen kann , wie er Ihnen von diesen Kernwerten erzählt, aber ich denke, ich würde gerne ein wenig zeigen, wie er diese Werte in der realen Welt in die Praxis umsetzt. Nachdem er das gesagt hat, denke ich, ich werde ein kleines Segment B Roll hinzufügen, um ihn auf dem Bauernmarkt zu zeigen , wo er mit den Mitgliedern der Gemeinschaft interagiert und diese lokale nachhaltige Lebensmittel bereitstellt. Ich gehe zurück zu meiner B-Rolle und öffne die Bauernmarkt-Mappe. Jetzt sehe ich, dass ich eine Eintrittsaufnahme des Bauernmarktes habe, nur um die Zuschauer wissen zu lassen, wo sie sind. Ich wähle einen Abschnitt , den ich bereits hier gemacht habe, durch Drücken der in und die out Klammern, und ich möchte sowohl Video als auch Audio dieses Mal. Ich klicke auf den eigentlichen Vorschaubildschirm selbst und ziehe ihn so auf meine Timeline. Dann sehe ich, dass es eine Aufnahme von ihnen gibt die an der Kabine arbeiten, wo Sie näher an der Aktion sind, und so werde ich wieder, Ich werde meine in markieren, und ich werde meine Out-Punkte markieren, indem Sie die Klammern verwenden oder drücken Sie I und O auf der Tastatur und ich werde beide ziehen. Dann sehe ich, dass ich einige Nahaufnahmen der tatsächlichen Produkte auf dem Markt habe, was meiner Meinung nach das Gefühl der lokalen Nachhaltigkeit wirklich verbessern wird, was der Wert und das Gefühl ist, das wir vermitteln wollen, wie wir uns in unserem Konzept entschieden haben. Ich werde auch ein paar davon ziehen. So wie dort. Nun möchte ich ihre tatsächlichen Produkte als Teil der Sequenz von nachhaltigen Zutaten zeigen, also werde ich auch darin markieren und ziehen Sie es auf die Timeline. Jetzt haben wir etwas, das so aussieht. Der Weg zu einem friedlicheren Planeten. Großartig, und dies ist eine gute Zeit, um dieses neue Werkzeug einzuführen, das ist das Track Select Forward Tool, das Sie erhalten können, indem Sie A drücken. Dadurch wird der Clip, auf den Sie klicken, verschoben, einschließlich aller, die nach es zusammen vorwärts, so dass Sie sie nicht einzeln nacheinander verschieben müssen. Wenn ich diese B-Roll-Clips hinzufüge, bedenke ich auch, dass darunter Musik gespielt wird. Die Musik wird einen schönen Rhythmus geben und alle diese B-Roll-Clips miteinander verbinden. Moment werde ich nur die B-Roll-Clips auswählen, die ich mag und sie später, falls nötig, verfeinern. Ich werde weiter gehen und weiterhin B Rolle zu meiner gesamten A-Roll-Sequenz hinzufügen, und ich möchte, dass Sie das auch tun. Wenn Sie B-Rolle hinzufügen, hören Sie zuerst ein paar Mal durch Ihre A-Rolle und denken Sie über Orte, an denen die Geschichte wirklich lebendig werden würde mit zusätzlichen Bildern. auch keine Angst, eine Sequenz von B Roll hinzuzufügen, um einfach einen Atemzug oder eine Pause zu allen Gesprächsgesprächen hinzuzufügen. Ich treffe dich bei der nächsten Lektion. 42. Video mit Musik unterlegen: Wenn es um die Suche nach Musik geht, denke ich, dass es zwei wichtige Dinge gibt. Die erste ist die Emotion, die die Musik hervorruft, und zweitens auch der Rhythmus. Ich mag es, meine Rhythmen mit dem Tempo des Videos zu passen. Wenn ich einen frenetischen Prozess zeige, das geht um kreative Spontaneität, zum Beispiel werde ich nach etwas schnelles suchen, aber wenn ich nach einem Musikstück suche, um mit Reflexion zu gehen, dann werde ich einen langsameren Rhythmus wählen . Einer der größten Fehler, die ich in Crowdfunding-Videos gesehen habe ist, dass Leute nur einen Track über das ganze Stück setzen. Ich fühle mich, als würde das die Geschichte wirklich ertränken. Stattdessen wollen Sie sehr selektiv sein und Musik nur dort setzen wo sie die Melodie und den Fluss der Geschichte verbessert. Mach dir keine Sorgen, du musst deinen Song gar nicht komponieren. Es gibt viele Musikbanken online, aber ich werde Ihnen ein paar meiner Favoriten zeigen. Das erste ist das Audio Network genannt, und das ist das, das ich am meisten benutze, weil ich denke, es gibt großen Wert für den Preis der Musik. Sie werden sehen, dass Sie beim Öffnen der Seite nach all diesen Kategorien, Musikstilen, durchsuchen können. Dann kannst du auch nach Stimmung und Emotion blättern. Ich filtere typischerweise am meisten nach diesem. Für viele Kickstarter-Videos mag ich Ambient-Sounds, die nicht so überwältigend sind, aber einfach ein schönes Hintergrundgefühl geben. Ich bin jetzt auf der Suche nach einem Musikstück für meinen Haken, wo ich mir eine Reihe von schönen Makroaufnahmen des Tofu-Herstellungsprozesses vorstelle , die dich von der Poesie heranziehen werden. Ich möchte, dass es ein bisschen geheimnisvoll klingt, ein bisschen skurrisch, und ein wenig japanisch, um mit dem Namen des Unternehmens und ihrem Produkt zu gehen. Japanisch, Ambient, Glocken. Sie haben alle diese kommen schon. Ich schaue mir Reiki Zen Meditation an und drücke Play. Während es spielt, können Sie auch sehen, dass es eine Wellenform des Audio auf der Unterseite, und dies gibt Ihnen ein Gefühl für das Tempo und die Intensität der Musik, bevor Sie überhaupt durch die ganze Sache spielen. Hier sind die Wellenformen nicht so stachelig. Ich weiß, dass der Klang etwas abgerundet ist und nicht so intensiv ist. Es ist ein bisschen zu stark für das, wonach ich suche. Schauen wir uns das an, Eyes In The Sky, denn ich sehe, dass es „Sanft pulsierende Harfe und japanische Koto mit leichten Glocken und wehmütigen Saitenbass“ sagt . Nur wenn ich die ersten 10 Sekunden des Songs höre, kann ich mir mein Filmmaterial schon vorstellen, also weiß ich, dass es eine gute Übereinstimmung sein wird. Was ich am Audio Network liebe, ist, dass die Musik verschiedene Mixe desselben Songs hat. Zum Beispiel, wenn ich den Saitenbass nicht wollte, dann gibt es eine Version ohne Saitenbass. Ich werde dies beginnen, um es im Auge zu behalten, und ich werde weiter suchen, bis ich eine kurze Liste von ein paar Songs habe. Eine Sache, die Sie im Hinterkopf behalten möchten, ist, dass Sie sicherstellen möchten , dass Sie die richtige Lizenz für Ihre Songs kaufen. Jede Musikbank wird ein paar haben, und sie werden unterschiedliche Bedingungen für jeden haben. der Creator-Lizenz können Sie beispielsweise nur Musik für Ihre eigenen persönlichen Bedürfnisse verwenden, wie z. B. ein Familienvideo. 43. Musikschnitt: Jetzt, da wir wieder in unserem Bearbeitungshaus sind, werde ich den Song, den ich gerade in der Music Bank gefunden habe, zu meiner B-Rolle hinzufügen, die den Haken meines Videos bildet. Wie Sie hier auf meiner Timeline sehen können, Ich habe eine neue Sequenz für meinen Haken und ohne Musik erstellt, Es sieht so aus. Es beginnt mit einem Eröffnungsfoto der Fabrik bei Sonnenaufgang. Wirklich genießen Sie diesen Rhythmus auf Vega-Zeiten. Es wird wie ein Tanz, der sich gerade im Laden bewegt. Dann geht es in eine Reihe von Nahaufnahmen des Tofu-Herstellungsprozesses in der Fabrik. Setzen wir unsere Musik in die zweite Audiospur und hören Sie einfach die Musik, um zu sehen, ob sie unsere B-Rolle ergänzt. Ich denke, der Geist der Musik entspricht wirklich dem Geist der B-Rolle, aber wir werden einige Arbeit tun müssen, um die B-Rolle so zu schneiden, dass sie noch mehr zur Musik passt. Starten Sie es um die Hälfte, um sicherzustellen, dass Ihre Schnitte reibungslos in Ihrer Bearbeitung fließen, ist es die Schnitte Ihrer Clips an den Takt der Musik anzupassen. So zum Beispiel, mit diesem Lied, sehe ich, dass es einen Eingang einer Glocke gibt, die eine neue markiert, die Sie schlagen. Ich denke, das wäre eine gute Zeit, um die B-Rolle von diesem Außenschuss zu einem Insider-Schuss der Fabrik zu überführen . Ich werde die Glocke wieder finden und markieren, wo die Glocke hineinkommt. Genau da. Was ich tun werde, ist, ich werde den Clip des Einspielers verkürzen und den Schuss der Schüssel bewegen , der Sie direkt nach innen führt, so dass es so aussieht. Okay, jetzt werde ich mir das nächste Cue anhören und es scheint , als gäbe es einen Eingang eines lang zurückgezogenen Cello. Also werde ich am Eingang des Violoncellos anhalten und noch einen Clip hinzufügen. Ok, genau da. Ich füge meinen nächsten Clip hinzu und überprüfe ihn. Ok, fantastisch. Ich werde seinen Redepunkt bewegen, weil ich finde, dass er über dem Cello-Punkt platziert ist. Es ertränkt wirklich, was er sagt. Also werde ich es am Anfang setzen, wo es leichtere Pflöcke gibt. Wirklich genießen Sie diesen Rhythmus auf Vega-Zeiten. Es wird wie ein Tanz, der sich gerade im Laden bewegt. Mit dieser letzten Glocke verwende ich das gerne als ein weiteres Cue, um nur eine persönliche Einführung einzuführen. Es ist also, als würde die Glocke kommen und dann siehst du Jeff. 44. Übergänge hinzufügen: An diesem Punkt kann Ihr Video ein wenig abgehackt erscheinen, also lassen Sie es uns glätten, indem Sie ein paar Video- und Audioübergänge hinzufügen. Öffnen Sie dazu das Effektfenster, indem Sie zum Fenster gehen und auf Effekte klicken. Dann solltest du so etwas wie dieses Pop-up haben. Sie werden feststellen, dass Sie Audioübergänge und Videoübergänge haben. Ich werde zuerst die Videoübergänge machen. Wenn Sie es öffnen, werden Sie feststellen, dass alle diese Übergänge verfügbar sind. Meine Favoriten befinden sich im Hauptordner auflösen. Ich mag diese, weil ich finde, sie sind subtiler. Ich benutze vor allem das Kreuz auflösen und die Dip to Black Funktion. Wenn ich durch meine Clips schaue, sehe ich, dass ich eine Eintrittsaufnahme habe. Ich denke, ich möchte, dass es verblasst, nur um ein Gefühl für einen Anfang zu meinem Video zu geben. Um das zu tun, werde ich das Kreuz auflösen hinzufügen. Sie fügen einen Effekt hinzu, indem Sie darauf klicken und ihn in Ihren Clip ziehen. Wenn Sie vergrößern, sehen Sie, dass Sie einen Balken haben, der besagt, dass Kreuze abgeschaltet sind. Sie können die Länge davon beeinflussen, indem Sie sie hin und her ziehen. Ich denke, ich möchte, dass sich das ein längeres Kreuz auflösen lässt. Wenn Sie es spielen, werden Sie sehen, dass es langsam auf dem Bildschirm erscheint. Der nächste Teil, den ich gerne abschwächen möchte, ist der Eingang von Jeff, wenn er sich vorstellt. Im Moment sieht es so aus, wo es aus dem Makro-Shop geht und nur in sein Interview springt. Aber lassen Sie uns ein wenig Magie hinzufügen, indem Sie am Anfang des Interviews einen Sprung zum schwarzen Effekt hinzufügen. Wie Sie hier sehen können, können Sie die Leiste sehen und Sie können sie hin und her anpassen . Jetzt sieht so aus. Jetzt werde ich mir die Audioübergänge ansehen, und hier gibt es drei. Es gibt konstante Verstärkung, konstante Leistung und exponentielles Fade. Die, die ich am meisten benutze, sind die konstante Leistung und das exponentielle Fade. Beginnen wir mit dem exponentiellen Fade. Normalerweise verwende ich dies, um meine Musik ein- und auszublenden. Zum Beispiel, wenn das Interview beginnt, werde ich auch die Musik ausblenden. Ich werde hier ein exponentielles Fade anwenden und es verlängern. Schön. Jetzt schauen wir uns die konstante Macht an. Ich nutze das, um Gesprächspunkte zu glätten Wenn ich etwas aus dem Interview geschnitten und zwei Teile miteinander verbunden hätte, werde ich sie auch verwenden, um die Musik zu glätten. Hätte ich einen Abschnitt der Musik ausgeschnitten und zwei Segmente verbunden, um es kürzer zu machen. Zum Beispiel, wenn ich zu Jeffs Interview gehe. Sie können hier sehen, dass während er redete, ich auch etwas in der Mitte geschnitten, so dass ich zwei Segmente habe. Ich finde, dass es an diesen Stellen auch wirklich hilfreich ist, eine konstante Leistung hinzuzufügen , damit Sie die Audio-Sprünge abdecken. Spiele mit diesen Übergängen herum, füge sie hinzu, um dein Video zu glätten und ich werde dich in der nächsten Lektion treffen. 45. Audio ausgleichen: Meine Damen und Herren, es gibt nur noch eine wichtige Sache, die Sie tun müssen, bevor Sie Ihr Video exportieren. Das bedeutet, Ihre Audiopegel so zu optimieren, dass sie gesamten Video konsistent und innerhalb des richtigen Bereichs bleiben. Audiotechnik ist ein komplexes Feld. Aber für die Zwecke dieses Videos möchte ich, dass Sie eine Sache im Auge behalten, und das ist, dass Ihre Audiopegel zwischen negativen 12 und negativen sechs Dezibel auf Ihrem Audiometer auf der rechten Seite springt . Wenn Ihr Audiomesser zu klein ist, um zu sehen, können Sie die Größe des Bereichs, einschließlich aller anderen Bereiche Ihrer Bearbeitungsoberfläche, anpassen , indem Sie an den Rand des Abschnitts gehen und ihn vergrößern oder verkleinern wie diese. Das ist mein grober Schnitt bisher und ich habe angefangen, das Audio zu pegeln. Ich habe tatsächlich das Interviewaudio dupliziert, nur um es stärker zu machen. Aber ich werde auf eine zoomen, indem ich die Audiospur herunterziehe. Jetzt können Sie sehen, eine Welle bildet deutlicher. Sie werden feststellen, dass es diese Leiste hat und Sie können sie nach oben und unten verschieben, um die Ebenen anzupassen. Ich werde es nach oben bewegen, bis ich sehe, dass sein Reden zwischen negativen 12 und negativen sechs Dezibel springt. Mein Name ist nur Jeff [unhörbar]. Mein Titel bei Helwa ist der oberste Herrscher des Tofu-Universums. Als nächstes fragen Sie sich vielleicht, was zu tun wenn Sie Musik haben und gleichzeitig sprechen. Sie möchten sich an die Grundregel des Daumens halten, die darin besteht, die gesamten Audiopegel zwischen negativen 12 und negativen sechs Dezibel zu halten. Hier habe ich einen Abschnitt, in dem Musik gespielt wird, während Jeff spricht. Jetzt hört es sich so an. Helwa Tofu basiert auf [unhörbar]. Wie Sie hören können, überwältigt die Musik Jeffs Interview ein wenig. Was ich tun werde, ist, dass ich meine Musikspur öffnen und ich werde die Audioleiste nach unten ziehen , bis Jeffs Stimme hervorsticht und die Gesamtpegel zwischen negativen 12 und negativen sechs springen. Helwa Tofu basiert auf [unhörbar]. Ich denke, es kann ein bisschen mehr runtergehen. Helwa Tofu befindet sich in Rappaport Mähne. Mittlere organische Sämlinge, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Großartig. Eine letzte Sache, die ich zeigen möchte, wenn Sie mehr Kontrolle über Ihre Audiopegel haben wollen, ist ein neues Werkzeug namens Stiftwerkzeug. Was Sie durch Drücken von p erhalten können. Dadurch können Sie dem Audio bestimmte Punkte hinzufügen, so dass Sie einzelne Abschnitte steuern können. Genau so. Wenn Sie möchten, dass die Musik lauter startet, aber dann ihre Lautstärke verringern, wenn das Interview eingeht, dann können Sie ein Stiftwerkzeug verwenden, um die Lautstärke schrittweise so zu verringern. Gehen Sie voran und stufen Sie Ihre Audiodaten ein. Ich werde Sie in der nächsten Lektion für den Export sehen. 46. Exportieren!: Herzlichen Glückwunsch. Ich bin so stolz auf dich, dass du es so weit geschafft hast. Ich hoffe, du bist auch stolz auf dich. Jetzt ist es an der Zeit, dein Video frei zu machen, indem du es exportierst. Um dies zu tun, bewegen Sie zuerst Ihren Play-Kopf an den Anfang Ihres Videos und drücken Sie „I“, um den Anfang Ihres Videos zu markieren. Bewegen Sie dann den Abspielkopf an das Ende des Videos und markieren Sie „O“, um anzugeben, wo der Export angehalten werden soll. Gehen Sie dann zu 'Datei', 'Export Media'. Wenn Sie dies nur online posten, empfehle ich, das Format auf H.264 zu halten und die Voreinstellung auf YouTube 1080p HD zu ändern . Sie dann für den 'Ausgabenname' den Namen Ihres Videos ein. Also schreibe ich „Heiwa Indiegogo Video“ und wähle einen Ort aus, an dem du es speichern möchtest, und klicke auf „Speichern“. Stellen Sie sicher, dass „Video exportieren“ und „Audio exportieren“ beide aktiviert sind. Scrollen Sie dann nach unten und aktivieren Sie „Maximale Renderqualität verwenden“. Klicken Sie dann auf Exportieren, und beobachten Sie, wie die Magie passiert, während sie in eine schnelle Zeitdatei exportiert. Schnappen Sie sich eine Schüssel Popcorn und teilen Sie mit Ihren Freunden und Familie, um die harte Arbeit und die Kunst zu feiern, die Sie in diesem Video setzen. 47. Bonus: Der Ken-Burns-Effekt: Wenn Sie Fotos zu Ihrem Video hinzufügen möchten, werde ich Ihnen jetzt einen netten kleinen Trick zeigen, der sie zum Leben erweckt. Hier in meiner Timeline habe ich ein paar Fotos hinzugefügt, die so aussehen. Wir haben als Rollenmarkt-Mitglied angefangen. Sie können sehen, wie dieses erste Foto dynamisch war, weil es eine kleine Bewegung im Inneren hat. Das nennt man den Ken Burns-Effekt und ich finde die subtile Bewegung wirklich dazu beiträgt, das Foto in Film zu verwandeln. Um das zu tun, werde ich dieses Foto löschen und von vorne anfangen. Ich werde meinen Bin mit meinen Fotos öffnen, und ich werde die Foto-App so öffnen. Dann werde ich es ziehen und verkürzen, damit es direkt in meine Timeline passt. Also, jetzt wird es so aussehen. Wenn Sie Ihre Fotos in Ihrer Timeline platzieren, werden Sie feststellen, dass sie vergrößert aussieht, um sie zu verkleinern, gehen Sie zu Effekteinstellungen und betrachten Sie den Maßstab. Stellen Sie sicher, dass Ihr Clip hervorgehoben ist, und reduzieren Sie die Größe des Clips, damit er so gut in den Rahmen passt. Um es zu animieren, können Sie subtile Bewegungen hinzufügen, indem Sie entweder die Position des Fotos ändern, z. B. von links nach rechts verschieben, oder Sie können es vergrößern oder verkleinern. Das Wichtigste ist, dass es subtil sein muss, sonst sieht es sehr kitschig aus. Ich werde dieses Foto animieren, indem ich die Position von links nach rechts verschiebe. Um dies zu tun, werde ich zum Anfang des Fotos scrollen und ich werde einige Schlüsselbilder hinzufügen, nur um die Position zu markieren, wo es jetzt ist. Dann werde ich bis zum Ende des Videos scrollen und ich werde dieses Mal verschiedene Keyframes hinzufügen, indem Sie auf diese Schaltfläche Keyframe hinzufügen oder entfernen klicken. Ich denke, ich möchte, dass es sich etwas ausdehnt und nach rechts bewegt. Um das zu tun, werde ich die Skala auf 47 ändern. Wir werden sehen, wie das aussieht. Ich möchte eine neue horizontale Position für seine Endpunkte wählen , also werde ich sie ein wenig hier verschieben. Jetzt sieht es so aus. Wir begannen als Rollenmarkt. Magie. Danke, Ken Burns. 48. Bonus: Titel hinzufügen: So fügen Sie Ihrem Video Text oder Untertitel hinzu. Gehen Sie zu „Titel“ und klicken Sie auf „Neuer Titel“ und benennen Sie ihn. Ich werde es „Jeffs Intro“ nennen. Es wird ein Fenster mit der aktuellen Aufnahme Ihres Videos angezeigt, basierend auf dem Ort, an dem sich Ihr Platzhalter befindet. Was ich tun werde, ist, ich werde dieses „Type Tool“ erstellen und ich werde klicken und ziehen und Jeff Namen schreiben, 'Jeff Wolovitz, König von Tofuniverse. ' Dann können Sie hier Ihre Schriftarten auswählen. Ich bin ein großer Fan von San Serif-Schriften, aber wähle einfach diejenige aus, die dir am meisten gefällt. Hier können Sie die Breite einstellen und hier z.B. die Textgröße anpassen. Dann platzieren Sie es dort, wo Sie denken, es sieht gut aus. Wenn Sie es dann beenden, ist dies eine gute Zeit, um es in Ihrem Assets-Ordner zu speichern, dem Sie einen speziellen Ordner für Titel haben. Alle Titel werden da sein. Ziehen Sie dann den Titel über das Teil, an dem Sie ihn wünschen. Jetzt haben Sie einen Titel. Ich mag die Art und Weise, wie das aussieht, nicht wirklich. Ich werde mit den Schriftarten und dem Format herumspielen. Aber beachten Sie, dass die Titelkarte wie ein neuer Videoclip wird. Wenn Sie Credits hinzufügen möchten, schreiben Sie einfach Ihren Text auf eine neue Titelkarte und legen Sie sie dann, als wäre es ein Clip am Anfang oder Ende Ihrer Timeline. 49. Bonus: Verzerrung stabilisieren: Wenn Sie feststellen, dass Ihre Aufnahmen ein wenig wackelig geworden sind, haben Sie keine Angst, denn es gibt ein cooles Werkzeug, das hilft, den Shake zu glätten. Zum Beispiel, als ich einen Schuss auf den Bauernmarkt machte, war es handheld und es stellte sich ein wenig wackelig, so. [ unhörbar]. Um den Shake zu glätten, gibt es in Premier Pro einen coolen Effekt namens Warp Verzerrung. die Sie zugreifen können, indem Sie zum Fenster gehen, und klicken Sie auf Effekte. Ein neues Fenster sollte angezeigt werden, und Sie finden dies möglicherweise in Ihrem Bin-Abschnitt eingebettet. Dann gehen Sie zu Video Effects, und Sie werden eine Liste all dieser coolen Effekte haben. Gehen Sie zu verzerren, wenn Sie nach unten scrollen, finden Sie etwas namens Warp-Stabilisator. Wenn Sie darauf klicken und ihn auf den Clip ziehen, der ein wenig Hilfe benötigt, wird es beginnen, die besten Möglichkeiten zu analysieren und herauszufinden, wie Sie den Shake glätten können. Wenn Sie hier zu Ihrem Effekteinstellungsfenster gehen, werden Sie feststellen, dass der Effekt hier aufgezeichnet wird. Manchmal müssen Sie auf die Schaltfläche „Analysieren“ klicken, um den Reparaturprozess zu starten. Aber wenn ich es wiederspiele. [ unhörbar]. Sie können sehen, dass es viel glatter ist. [ unhörbar]. Jetzt funktioniert das nicht für alle Clips, aber versuchen Sie es zu sehen, was es tun wird. 50. „Monburan Micki“ Endversion: das weiter tun Hier ist mein Dokumentarfilm Kurzporträt auf Mickey You, der bis zu sie Bücher auf einer anderen Schule, Mavis. Dann zeig das Lager. Sie, weil eine gute Art von Mist. Nennen Sie es, geben Sie es an. Okay, also wissen wir das. Funktioniert in der anderen. Ich war, wie Geldmarkt. Das ist ein Creo, das Türbücher aus dem Staat genommen haben. Ich habe etwas mehr Hotel Hotel. - Was? Das Ding war hier. Ich muss es noch nehmen. Hör zu, ich werde nicht alle Tokyo so reden, okay? - Was? Dieser professionelle Shag Ehemann Michael schämt sich. Finden Sie es an diesem Tag. Monate? - Was? Sie werden meine Tagesmonate nicht machen. Du willst also nicht mehr verkaufen. Sie haben sich genommen, oder? Was bekommst du? 51. Schlussbemerkung zum Kurs: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, dass Sie sich jetzt aufgeregt fühlen, und Sie haben das Gefühl, Sie haben alle Kenntnisse und eine klare Straßenkarte, die Sie brauchen, um dort zu gehen, und machen Sie Ihr dokumentarisches kurzes Porträt. Wenn Sie noch Fragen haben, senden Sie sie bitte auf meinen Weg, da ich hier bin, um Sie zu unterstützen. Wenn Sie Ihr Filmemachen und bearbeiten möchten, schauen Sie sich bitte meine anderen Kurse auf meiner Lehrerprofilseite an. Wie meine populäre Kunst der Revision Kurs , der sechs wesentliche Prinzipien teilt, müssen Sie eine mächtige Resonanzgeschichten, die Zuschauer von Anfang bis Ende zu engagieren. Wenn Sie fertig sind, Ihren Film zu machen, können Sie einen Link mit uns auf der Seite des Klassenprojekts teilen, damit wir die erstaunliche Geschichte, die Sie durch Ihre Linse erzählt haben, sehen und Ihnen Feedback geben können. Vielen Dank, dass Sie sich Zeit mit mir genommen haben und ich wünsche Ihnen alles Gute für Ihre dokumentarische Reise. Tschüss. 52. Mein Teehaus von Wonder: [MUSIK] Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, lade ich Sie ein, eine Bewertung zu hinterlassen und sich für meinen Newsletter anzumelden. Dies ist kein gewöhnlicher Newsletter, sondern ein virtuelles Teehaus voller Wunder. Hier teile ich kuratierte Inspirationen, Einblicke hinter die Kulissen, Neuigkeiten und weitere wertvolle Ressourcen zur Kunst des authentischen kreativen Schaffens in mir. Es ist mein intimster Raum, um meine Leser mit Freude zu verwöhnen. Melde dich an, um auf meiner Kursleiter-Seite informiert zu werden. [MUSIK]