SAMPLING: Probe deine eigene Musik | Riley Weller | Skillshare

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SAMPLING: Probe deine eigene Musik

teacher avatar Riley Weller, FL Studio Trainer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      [KURS INTRO] - Sample Your Own Music

      3:46

    • 2.

      1 - Das fertige Produkt

      7:47

    • 3.

      2 - Mixer

      9:32

    • 4.

      3 - Designing Schleife

      3:09

    • 5.

      4 - [BONUS] - Einblick zum Retten deiner Schleife

      3:43

    • 6.

      5 - Probe deine eigene Musik

      9:29

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

442

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Sampled Beats Das Traurige ist, wenn du die Musik anderer benutzt, das ist ihr Urheberrecht, das du verletzen kannst.

Ein Weg um dieses, während sie trotzdem diesen 'sampled Sound erreicht, ist deine eigene Musik

In diesem Kurs wirst du ausführlich gezeigt, um einen kraftvollen sampled aus deiner eigenen Melodie zu erstellen.

Diese Beats

Was ist also alles an diesem Kurs "Sample your Own Music"

Am Ende dieses Kurses wirst du nicht nur abgetastete Beats produzieren können, sondern auch dein Audio um FL Studio Mixer mit Komplexität

Du siehst, wie du Sendungen einrichten und Effekte wie Reverb, Verzögerung und Verzerrung

Die Kursstruktur

  • Geht über einen vollständigen Überblick über den Sampled Beat
  • Den Mixer von FL Studio und das Erstellen von Audiosendungen
  • Sculpting der Schleife von der Klavierrolle
  • Wir machen einen Schritt zurück und sprechen über die langfristige Sicherung dieser Schleife und Tipps, um eine solide Ordnerstruktur für deine music Sounds
  • Schließlich probieren wir unsere eigene Musik! Wir gehen in FL Studio Klavierrolle

Dieser Kurs richtet sich an den inspirierenden Produzenten, der probierte Beats erstellen möchte, ohne auf die Zehen eines anderen zu treten; das Urheberrecht verletzt

Dieser Kurs wird von Riley Weller

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Riley Weller

FL Studio Trainer

Kursleiter:in

GratuiTous (Riley Weller) is a FL Studio Trainer who's been teaching beatmaking for 12 years!!

He has 28 FL Studio courses, and FL Studio Books on Amazon! (Author name: "Riley Weller")

He hosts the podcast 'Music Production Made Simple', and even created two beats for a GRAMMY-Nominated Recording Artist!

Students tell him his teaching style makes beatmaking very easy to understand!

Leave a comment on my courses.. I try to respond back daily!

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Make a Beat from Scratch Vol. 1 Sound Selection in Beats Course Online Music Distribution Course [Spotify, Apple Music, Amazon Music, etc.]

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Level: Intermediate

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Transkripte

1. [KURS INTRO] – Probiere deine eigene Musik: Alles klar. Hey, was ist los? Bereit? Mein Name ist Riley Weller. Ich betreibe die Website Strand kämpft dot com und Leute rund um die Musikindustrie kennen mich als unentgeltlich. In diesem Musikkurs werden Sie lernen, wie Sie Ihre eigene Musik probieren können. Also, wenn man die Musik anderer Leute nimmt, probiert man sie und versucht, diese Musik zu verkaufen, auch wenn man einfach die Musik benutzt, die man auf jemandes Kaffee verletzt, richtig? Weißt du, das ist ihr Inhalt. Du nimmst ihren Inhalt und machst deinen eigenen Versuch, ihn zu verkaufen. Weißt du, es gibt Gesetze und solche Sachen, die besagen, dass du das nicht machen darfst. Und wenn Sie das tun, was Sie brauchen, wie eine Freigabe, Ähm, aber in diesem Kurs möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre eigene Musik probieren, um immer noch den gesampelten Sound zu bekommen. Aber der Song am Ende des Produktes gehört immer noch zu 100% zu dir. Sie wissen also, dass Sie es verkaufen können, und Sie müssen sich keine Sorgen um irgendeine Art von Urheberrechtsfragen für so etwas machen. Also, wie dieser Kurs funktioniert, ist, dass wir eine Schleife aufzeichnen. Wir fügen eine Art von coolen Effekten hinzu. Weißt du, nur um dieser Schleife einen kühleren Klang zu geben. Wir laden das in einen Sampler, und dann hacken wir es auf. Okay, Ähm, das ist so einfach wie es ist, aber ich mache den ganzen Prozess mit dir in diesem Kurs durch, und ich werde euch zuhören, äh, welche Art von sein wirst du bekommen , indem ich meinen Ansatz dazu nehme. Okay, also genau hier. Ich habe nur eine Schleife, die ich aufgenommen habe. Klingt so. Und dann, ähm, der abgetastete Teil klingt so. Ok, so okay. Und dann ist dies wieder die ursprüngliche Schleife in das Sample. Okay, also gibt es deinen Beats immer noch den gesampelten Sound. Aber nochmal, es gehört zu 100% dir. Verkaufen Sie es frei, und Sie wissen, es ist immer noch der Probenschlag. Okay, also möchte ich euch ein weiteres Beispiel dafür geben, wie ich das gemacht habe. Dies ist also ein weiterer Fuß, der den gleichen Ansatz verwendet, um Ihre eigene Musik zu Sampling. Also, hier ist die Schleife. Das ist die Schleife. Und dann im Beat-Weg. Und ja, das kam von dieser Schleife, weißt du. Okay, also, wenn ihr denkt, dass dieser Kurs für euch interessant sein wird, um zu lernen, wie man diesen Beispielschlag und solche Sachen erstellt. Ich werde nur einen ganzen Spaziergang mit euch machen. Wir werden die Schleife aufzeichnen. Wir werden alle Effekte auf hinzufügen. Wir werden es in einen Sampler bringen. Wir werden es aufhacken. Wir machen tatsächlich ein wenig zu tun, und ich führe Sie durch, wie Sie das gesampelte Geräusch in Ihren Rüben bekommen. Okay, wenn ihr also mehr Informationen über mich wollt, müsst ihr zu seiner Dankbarkeit gehen, um Ruhe zu stoppen oder Kämpfe zu schlagen dot com und ihr Jungs singt Checks und kostenlose Tutorials, die ich auf dieser Website habe, wisst ihr, , um den Qualitätsstandard zu sehen, den Sie durch diesen Kurs bekommen. Okay, so hoffentlich habt ihr Jungs Spaß 2. 1 - Das Finished Produkt – Allgemeine Übersicht: Na gut, Leute, willkommen in Teil eins. In diesem Video gehen wir einfach über Ah, ganzen Überblick über diesen Beat, und ich werde dir zeigen, wie ich meinen Mixer eingerichtet habe. Woher weißt du, wie ich das Audio aufgenommen habe und, ah, den ganzen Prozess dessen, was involviert war. Auf diese Weise könnt ihr zuerst das ganze Bild sehen, und dann können wir alles kaputt machen und, ah, ah, irgendwie in kleinere Teile sezieren, um sich bis zum Takt aufzubauen. Okay, meine ganze Idee hinter diesem Beat war, dass ich okay war, also zuerst ist der Kurs die reguläre Schleife. Also hören Sie sich das an. Und dann wollte ich die Verse, wie die Stelle, an der jemand irgendwie alles umwickeln konnte. Ich wollte, dass das die Probe ist, um es so zu geben . Probe Beat. welchem ist das dann? Wann? Sobald es wieder in den Chor ging, wollte ich, dass es wie die Originalnoten ist. Also nicht das abgetastete Teil. Ok. Hier im Mixerhaben wir, haben wir, ähm, die Gitarre hier. Also, und wie Sie sehen können, ist es auf Einfügen Nummer zwei. Also genau hier ist Nummer zwei einfügen Also was los ist, weil Nummer zwei in die Einfügung Nummer zwei geht hier. OK, aber die Art und Weise habe ich das eingerichtet, ist, dass ich Einfügen an zwei andere Einfügungen weitergeleitet habe, um Effekte zu ermöglichen . Ich kann die Menge der Wirkung, die ich will, mischen. Also, wenn du hier runter schaust, haben wir unsere Kabel und so was. Also, äh, Einfügen Nummer zwei wird Nummer vier verfolgen. Wie Sie sehen, wird das Kabel verfolgen Nummer fünf wird Nummer sechs verfolgen und Sie können einfach auf den kleinen Pfeil hier oben klicken , um ah zu sagen, dass Sie Nummer zwei hier gehen wollen. Ok? Das Wichtigste hier ist, dass es nicht zum Meister geht. Der Sub-Kanal geht zum Master mehr auf, dass in einer Sekunde. OK, so Katar geht, Fügen Sie nicht Nummer zwei ein. Es geht auf vier, geht auf fünf und es geht auf sechs. Okay, auf Einsatz vier. Ich habe tatsächlich hier Verben wieder auf, nur um es irgendwie einen anderen Klang zu geben. Ähm, und ich habe das Trockene abgelehnt und das hat mit Sends zu tun. Ich habe kostenlose Tutorial heißt es Ah, die Vorteile von Sends, und das wird zusammenbrechen. Du weißt, was Ascend ist und so, aber nur eine lange Geschichte. Short ist auf Ascend. Normalerweise wollen Sie das trockene Signal auf Null Lautstärke setzen, und dann wollen Sie das nasse Signal, das ist Ihre Wirkung. Und der Grund dafür ist, dass ich mit diesem Knopf so viel Wirkung einwählen kann, wie ich will, aber ich kann immer noch das Originalsignal haben. Es ist wirklich, wirklich mächtiges Zeug. Okay, wenn du also zu der Verzögerung hier gehst , und was du sehen kannst,ist, dass ich hier eine Verzögerung und einen Hall aufsetze, um es irgendwie anders zu geben , einen anderen Klang. Wenn ich also auf die Verzögerung klicke, können Sie sehen, dass das trockene Volumen den ganzen Weg nach unten so trocken ist. Denken Sie an Original. Und dann hier drüben, das ist ah, der nasse Eingang, was der Effekt ist, die eigentliche Verzögerung ist. Also, wenn ich den Fluss abschalten, aber eigentlich unsicher Verzögerung Uh, wenn ich den Hall drauf hatte, gibt irgendwie einen anderen Klang. Okay, aber das ist die Verzögerung. Und denken Sie daran, das trockene Signal war den ganzen Weg nach unten und dann können wir uns in das mischen, was wir wollen. Und dann habe ich gerade etwas Verzerrung hinzugefügt. Ich benutzte nur fruchtiges Blut-Overdrive und, ähm, ich steigere einfach die Pre-EMP. Ich habe die Male 100 angezogen. Sie wollen vorsichtig sein, wenn Sie die Zeiten 100 verwenden, weil es sehr, sehr extrem ist. Also habe ich es ziemlich oft runter gewählt und ah, dann habe ich es eigentlich auf der Gitarre auch ziemlich viel runter gewählt . Und der Grund für die Verzerrung ist, dass sie dem Klang nur Fülle verleiht. Nun, der Grund, warum ich es so eingerichtet habe. Also Nummer zwei ist das Katar ist die Gitarre. Okay, es schreibt auf 4 bis 5 zu sechs. Aber wenn ich auf Gitarre klicke, könnte man sehen, dass sie nicht zum Meister geleitet wird. Okay, also klicken Sie einfach auf diesen Pfeil, um ihn zum Master zu bringen, oder klicken Sie auf den Pfeil oben, um ihn zu entfernen, also werde ich ihn entfernen. Also auch, geht tatsächlich auf den Sub-Kanal. Aber es geht auch zu 45 und sechs, und jetzt vier geht zum Sub-Kanal, aber nicht zum Master. Ok. Dasselbe mit Delay geht zur Sub-Kanal-Verzerrung nur zum Sub-Kanal. Der Grund, warum ich das getan habe, damit ich den ursprünglichen Sound mit all seinen Effekten in den Sub-Kanal aufnehmen kann . Okay, und wie ich das gemacht habe, war nur mit Edison Edison ist super, super mächtig im FL-Studio. Ähm, du könntest einfach du könntest einfachdirekt hier als Audiodatei aufzeichnen. Aber Edison erlaubt nur Weg, viel mehr Flexibilität. Okay, also war ich gerade dabei, diesen Namen zu nennen, äh, alt nach. Okay, was ich jetzt tun werde, ist, dass du die Kontrolle halten kannst und das ist die Abkürzung, um dich zu öffnen, Edison. Sie können auch auf den Pfeil klicken. Und du kannst gehen,egal wo duEdison gerettet hast, wohindu es aufbewahrt hast, und du kannst dich für mich öffnen. Und du kannst gehen, du , Edison gerettet hast, wohin du es aufbewahrt hast, Ich habe es nur gesagt, ich denke, in Misc beeinflussen verschiedene Effekte. Und da ist Edison oder ich mag die Tastenkombination E. Es gibt Edison K. Nun, was auch immer Audio über diesen Kanal abgespielt wird, 245 und sechs ist. Ähm, du kennst alle Effekte, sie werden dahin gehen. Also, was ich tun werde, ist hier in Edison, alles, was Sie tun müssen, ist, klicken Sie auf die Aufnahme und Sie können, ähm, wissen Sie, spielen. Und jetzt ist das wie die aufgezeichnete Schleife, die Sie in etwas wie Slice Six bringen würden , was wir mehr in das bringen werden. Ich gebe dir nur einen Zusammenbruch. Das ist nur ein Sampler. Also alles, was ich tun würde, ist, ich würde einfach hier klicken und es hier ziehen, und dann erlaubt es Ihnen, Ihren Beat zu probieren und zu hacken. Also, wenn ich kann, äh, ich glaube, ich habe es stummgeschaltet. Da gehen wir. Also, äh, äh, äh, zoomen Sie hier raus. Ihr Jungs könnt tatsächlich die Noten sehen und so schlagen,wissen Sie, wissen Sie, und das ist wirklich, wirklich mächtige Sachen, weil Sie aus dieser Schleife einen völlig anderen Song erstellen können, die Sie erstellt haben, weil dies die Originalschleife eso eine Sekunde. Also, aber das ist nur eine Art Zusammenbruch dieses Tracks. Und dann habe ich irgendwie eine Trommelschleife hier genau wie diese, OK, aber das Drum Looping zu durchlaufen, ist irgendwie außerhalb des Geltungsbereichs dieses Kurses. eine Trommelschleife hier genau wie diese, OK, Ich möchte Ihnen nur zeigen, wie Sie Ihre eigene Musik probieren können, damit Sie über Ihre Drum Loop und so und sodiese Koteletts darüber hinzufügen können. Und dann wieder, was meine Herangehensweise war, wissen Sie, ich wollte, dass der Kurs die ursprünglichen Noten dieser Schleife ist, und dann würde ich diesen Chor in Edison aufnehmen. Ich würde das in Scheibe sechs bringen, und dann probiere ich den Vers, und das sind so ziemlich die Grundlagen, wie dieser Kurs funktionieren wird und wie ich diesen Beat erstellt habe . Ich werde das Zeug Schritt für Schritt mit euch durchgehen. Keine Sorge, weißt du, wir werden unsere Einsätze erstellen. Wir geben ihm die Farbe, wie ihr seht, wir werden unsere Effekte auf und, ah, Sub-Kanal hinzufügen ah, . Wir werden es aufnehmen. Wir werden eine neue Instanz von Slice sechs eröffnen. Wir werden es aufhacken, und ich bin mir sicher, dass Sie nur irgendwie, wie Sie es erstellen und wie Sie anfangen können. Okay, also gehen wir zu Teil zwei, wo ah, nun, nun, eigentlich irgendwie unseren Mixer einzurichten 3. 2 – Mischereinstellungen: In Ordnung. Willkommen in Teil zwei. In diesem Video gehen wir einfach über den Mixer. Wir werden alle unsere Inserts und Sub-Kanäle und Effekte und so etwas einrichten . Ähm, ich habe derzeit noch alles hier auf 1 bis 6, aber wir fangen von, sagen wir mal, sieben zu was? Was immer wir brauchen. Okay, also ab sieben, was wir tun werden, ist, dass wir Gitarren-Sub erschaffen werden, und du kannst f 2 treffen, um dem eine Farbe zu geben. Oder Sie könnten einfach klicken Sie auf diese, um etwas zu wählen, aber ich mag das grün und tatsächlich in der Playlist. Wir werden diese Proben entfernen, weil wir unsere eigenen erstellen werden. Okay, jetzt wollen wir, dass diese Gitarre geht. Ah, um Nummer acht einzufügen. Und ich benutze nur mein Scrollrad oben drauf, oder Sie können klicken und ziehen. Also gehen wir acht. Sie wissen, was Sie hier tun können, ist, dass Sie Ihr mittleres Scrollrad drücken können, um es neu zu beschriften, oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken und gehen. Ah, benennen Sie ihn um. Okay, also lasst uns dem einfach eine Farbe geben. Geben wir es einfach wie ein Rot oder so. Und der Grund, warum ich das tue, ist, weil du hier runterkommen kannst. Sie können mit der rechten Maustaste klicken und Channel-Roading gehen und schrieb ausgewählte Kanäle in diesen Track . Der Grund, warum du das tun könntest, ist, weil die Farbe ihm folgt, ohne dass ich zweimal neu etikettieren muss. Also sieh dir das an. Okay, also haben sie die Farbe mitgebracht, weil ich sie gefärbt habe. Bevor ich hier oben grün klickte, rechts, klickte Kanalroading. Und jetzt fällt es einfach. Es ist einfach wirklich, wirklich schnell für Workflow und solche Sachen. Also, was ich tun werde, ist das Gitarren-Sub. Wir wollen, dass in den Meister gehen, denn wenn es nicht zum Meister geht, hört man es nicht. Okay, jetzt, wenn ich acht spiele, geht es zum Meister, aber ich will nicht in den Meister gehen . Also werde ich das entfernen und hier links klicken. Also, jetzt acht, das ist die Gitarre geht an den Sub-Kanal Aber der Sub-Kanal geht an den Master Also wir hören es immer noch weiter, wie Sie sehen können, Sie sehen Audio in beiden von ihnen, weil acht auf sieben und sieben geroutet wird der Meister. Aber wenn ich das entferne, wie Sie sehen können, geht Acht nirgendwo hin. Du siehst das Audio, aber wir hören es nicht. Und wenn ich auf Master klicken würde, hören wir es. Und wenn ich sieben klicken würde, hören wir es. Und der Grund dafür ist wieder, dass acht auf sieben gehen und sieben zum Meister gehen . Alles, was wir sieben geschrieben haben, geht an den Meister. Aber der Grund, warum wir dies tun, ist, weil wir aufzeichnen können oder wir Effekte auf mehrere Einfügungen anwenden können . Also, zum Beispiel, Moment werde ich einen Hall erstellen und ich werde eine Verzögerung schaffen. Und ich denke, wir werden auch eine Verzerrung erzeugen, , genau wie wir hier haben, nur weil diese Art von Schöpfungen, die ich nicht kenne. Ah, wirklich schön, cool Fülle klingen zu langwieriges Instrument. Wie all das. Ihr Jungs hört den Unterschied, zu dem ich jetzt gehen würde, weil zu das Original gerade jetzt ist , wenn ihr euch diesen eso anhört, sobald wir unsere Effekte hinzufügen, werdet ihr einige Schwimmer aufregend und voll und emotional hören Also alles, was wir dafür tun, ist, dass ich Ich werde einfach hier links klicken, und ich werde ihn einfach in mein mittleres Scrollrad drücken und wollte, äh, Gitarrenhall tippen äh, . Okay, Sie klicken einfach hier und geben ihm die Farbe. Okay, im Moment gibt es hier keinen Reverb, also klicke ich hier, und ich habe in River. Wir haben auch einen fruchtigen Fluss . Das ist ein ziemlich anständiger Fluss. Ich mag es. Es ist wirklich einfach zu bedienen. Also nochmal, ich setze das trockene Signal den ganzen Weg runter. Wir stellen das Nass den ganzen Weg nach oben, und ich mag es, etwas Low End zu schneiden und das High-End davon zu erhöhen. Okay, jetzt, wenn wir zuhören, aber ohne es im Laufe der Zeit, klingt wie whoa. Großer Unterschied. Es sind wirklich , diese anderen kleinen Tricks,die deine Musik klingen lassen. Ah, viel für Profis. Ein weiterer cooler Trick ist, manchmal nur ein wenig Vorverzögerung hinzuzufügen. Denn wenn die Note spielt, spielt der Fluss. Aber was passiert, ist, dass der Hall maskiert wird. Es wird hinter der ursprünglichen Notiz versteckt. So drückt die Pre-Delay Art den Hall nur ein wenig vor. Also, wenn die Note die Hall Art von Verzögerungen spielt und dann wird es spielen, und es macht nur den Hall abheben mehr. Okay, also jetzt die nächste, eigentlich. Im Moment habe ich das Routing noch nicht abgeschlossen, denn gerade jetzt, wie Sie sehen können, geht acht zum Sub-Kanal und geht auf Nummer neun, was der Fluss ist. Aber Nummer neun geht zum Meister, und es ist wie: Nun, Nun, wenn wir auf sieben aufnehmen wollen, wir den Fluss nicht auf, weil er neun bekommt. Ich gehe einfach zum Meister. Also wollen wir das entfernen. Wir wollen es sieben schreiben. Okay, jetzt geht acht auf neun und sieben und der Fluss geht zum Sub-Kanal. Dieser Sub-Kanal ist also, worauf wir alles schreiben wollen, damit wir ihn aufzeichnen und alle Effekte erfassen können. Okay, also die nächste Gitarrenverzögerung, geben Sie ihm eine andere Farbe und klicken Sie einfach hier und wir werden Verzögerung gehen. Okay. Also, wieder, das Trockene den ganzen Weg nach unten manchmal ist es cool, etwas von der High End ein wenig zu schneiden , und ich werde nur das Feedback verringern, damit es nicht so überwältigend ist. Und manchmal ist das Hinzufügen von etwas von diesem Offset auch ein wenig cool . Lassen Sie einfach Ihre Verzögerung ist nicht so perfekt. Und, ähm, noch mal, ich werde einfach hier klicken. So gerade jetzt ein geht zu neun und 10, wie Sie sehen können, aber 10 geht an den Meister. Also, was ich tun werde, ist, dass es links klicken und entfernen und es dem Sub-Kanal hinzufügen wird. Wenn wir also zuhören, sollten wir jetzt Reverb und Verzögerung haben. E denke, die Verzögerung ist irgendwie ablenkend, und ich werde hier klicken oder tatsächlich alle benutzen, ähm, ähm, den neuen Stecker und die Datenbank von FL Studio. Also habe ich meine eingerichtet, ah, ah, die STS alle organisierten Sachen, so e que und ich werde nur zu greifen ah, fad filter pro que. Dies ist auch ein großer Vorteil, wenn Sie Ihre Effekte auf einen anderen Kanal senden, anstatt Ihre Effekte auf demselben Kanal zu haben. Denn wenn ich es hier beeinflussen würde, wirkt es sich auf alles aus. Aber wo ist, wenn ich es rausschicke? Ich kann nur die Verzögerung beeinflussen und das ursprüngliche Signal bleibt gleich, was sehr, sehr mächtig ist . Also werde ich reinbringen. Ich werde etwas Low End schneiden. Okay, Emory, um ein paar High End Briefe zu schneiden, gehen Sie zu Emory, um ein paar High End Briefe zu schneiden, gehen Sie zu zwei K. Okay, also ist es ziemlich cool. zwei K. Okay, Weißt du, vielleicht schneide ich auch. Wie ich, wie ich, etwa 13, und was ich tun werde, ist, nur weil es immer noch überwältigend ist. Ich finde, dass es es ein bisschen runterwählt, und ich werde das auch ein bisschen abwählen . Also okay, also sind wir wirklich, sehr nah daran, Teoh das zu bekommen. Okay, jetzt noch ein Mal. Also werde ich nur hier klicken. Uh, wir werden es entfernen und hier klicken. Das wird also Gitarrenverzerrung sein, okay? Und gib ihm einfach eine Farbe. Und ah, der Verzerrung, die ich in letzter Zeit mochte, ist nur die Frucht, die du übertreibst. Aber Sie haben die schnelle Verzerrung und ah, Sie könnten viele andere Arten von freien herunterladen. Aber diese fruchtige Blut-Übertreibung mag ich sehr, also werden wir zuhören. Der Fall war nichts. Nun, eine Sache, die hier zu beachten ist, ist, dass dies das ursprüngliche Signal ist. Als wäre es nur das trockene Signal. Aber sobald wir mit der Wirkung beginnen, um, zu werden, kann es sein, dass es sehr, sehr überwältigend werden kann . Weil es Verzerrung ist. Du willst also sehr, sehr subtil damit sein . , , Je nachdem, welchen Sound du willst, denn wenn du ah willst, denn wenn du ah willst, Leadgitarre wie eine verzerrte Leadgitarre. Du kannst das bekommen. Also, Sir, ein super lautes Wählen Sie es runter, wenn wir 100 gehen. Ah, wählen Sie es wieder runter. Okay, ich schätze, es gibt dir irgendwie so einen verzerrten Klang, aber in diesem Fall will ich diesen Sound nicht. Ich möchte nur, dass ich immer noch Gitarrensound reinigen will Aber nur in Audio, wenn Sie hinzufügen, um zu speichern sollte es plötzlich Fülle zu Ihrem Sound hinzufügen Ursache ah, es fügt wie Oberwellen und zusätzliche Frequenzen, die ursprünglich da waren und daher nur Art schafft Fülle. Okay, also werde ich den Vorabschalter zurückrufen, den ich 100 mal 100 anhalte und Ach, nun, nun, hör dir das nochmal an. Also, ich höre immer noch zu viel davon zurück? ein bisschen mehr. Ok, also ohne sie. Okay, also ist es wirklich, wirklich subtil, aber ich werde es so behalten. Okay, ähm und das ist so ziemlich es 4. 3 – Entwerfen von Schleife für die Aufnahme: Also, was wir von hier aus tun werden, ist, dass wir uns aufmachen, Edison. Also denken Sie daran, die Abkürzung ist nur Kontrolle E. Oder Sie können hier zu Ihren Effekten kommen und herausfinden, wo Sie sie gespeichert haben. Also, Kontrolle E Was ich gerne mache, ist, dass ich irgendwie, ah, klicke auf dieses Muster und verlängere es, denn wenn ich es aufnehme, wird es diese letzten Noten erfassen und es wird sie ausspielen. Denn wenn ich jemals diese letzte Notiz irgendwo verwenden möchte, habe ich, dass es nur für den Flexibilitätsfall ist. Also habe ich Edison geöffnet. Und da alle diese auf den Sub-Kanal geleitet werden, also wenn wir auf eine neun 10 11 klicken und keiner von ihnen zum Master OK, der einzige, der zum Master ist der Sub-Kanal und national, so können wir es hören. Okay, also klicke ich auf Edison. Ähm, wir klicken einfach auf „Aufnahme“. Also eine Sekunde, Sir, bevor wir wirklich aufzeichnen. Ah, was ich tun werde, ist, dass ich nur Teoh Teik Oniy Q gehe und ich werde nur etwas vom Low End schneiden, nur weil ich weiß, dass diese Gitarre irgendwie schlammig ist . Ähm und ich würde nur lieber die Aufnahme, um es sauberer zu bauen. Also, wenn es um die Probe kommt , ist es irgendwie schon sauber. Also Ärzte ein bisschen hier draußen, und ich werde auch diese Höhen steigern, weil ich das vorher getan habe. Und ich mochte es sehr. Also das ist die e que voraus von vorher. Und das ist einfach oder was ich tun könnte, ist, ich könnte einfach voreingestellt speichern als und einfach ziehen Sie es hier rüber , und so werde ich einfach finden, welche Ah war, das ist die, die ich mit euch gemacht habe, also werde ich es einfach entfernen. Und das ist derjenige, der vom Original stammt. Ok? Und so habe ich irgendwie eine süße, äh, die Gitarre, und ich habe auch etwas Kompression hinzugefügt, nur die Zehe machen es ein bisschen konsistenter . Ähm, und so ist es so, wie es klingt mit den Effekten und alle möglichen Umgehungen dazwischen. Also auf dem Weg und mit Effekten auf fand ich gerade, dass es mit der Drum Loop viel besser hervorsticht. So in Ordnung. Also wieder, ich habe diese Effekte auf nur für es, nur um viel besser hervorzuheben. Ok. Also nochmal, wir kommen hier nach Edison, wir werden Rekord ausdrücken. Und wenn ich auf Play klicke, wird es nur die Gitarre aufnehmen. Ok. Ok. Da ist also unsere Schleife. Wir werden das Video hier stoppen. Und in unserem nächsten Teil werden wir das tatsächlich in Scheibe sechs ziehen, es aufhacken , einekleine Melodie für eine vielfältige erstellen , eine , und weitere Effekte auf und so was. Also sehe ich dich in Teil drei. 5. 4 – [BONUS] – Einblicke zur Rettung deiner Schleife: Ich mag es immer, meine Sounds zu sichern. Ähm, denn was passiert, wenn jemand diesen Beat kaufen will, oder wenn er groß wird oder so etwas ? Aber wenn Sie diese Schleife verlieren, wissen Sie, ähm, das würde wirklich saugen. Also werde ich nur mit der rechten Maustaste hier klicken und wir geben uns einen Titel. Probieren Sie Ihre eigene Musik. Normalerweise lege ich gerne die Beats pro Minute. Ähm, es hilft nur für Probenahmezwecke. Also werde ich 99 ppm gehen, okay? Und wir werden klicken. Akzeptieren. Nun, das wird ein wenig verwirrend sein, wenn Sie nicht wirklich wissen, wie man Sounds in fl Studio und so etwas sichert , denn, ähm, wie es funktioniert, ist, wenn man auf Dateiexport und Projektdatendateien klickt. Es speichert alle Ihre individuellen Sounds für Sie, was genial ist, denn wenn Sie das Projekt neu laden möchten, wird es diese Sounds für Sie neu laden. All diese individuellen Klänge. Aber wir werden Scheibe sechs aufmachen. Das ist es, was wir verwenden werden, um zu probieren. Okay, also schneiden Sampler sechs in Scheiben. Das ist, was wir verwendet haben, um unsere Schleife tatsächlich zu testen. Was passiert, ist, wenn wir diese Verletzung in Slice sechs ziehen und loslassen, bekommen wir das, Okay, Okay, aber was passiert ist, ist Fo Studio speichert diese Schleife nicht, wenn Sie Dateien exportieren Projektdatendateien gehen . Also, wie ich euch nur zeige, wie man sich darauf vorbereitet, nur Sachen zu sichern, damit ihr diese Schleife nicht verliert, weil diese Schleife der Hauptteil des Songs sein könnte. Und wenn du die Schleife verlierst, ist es wie, Oh, nein, denn manchmal in einem Song, wenn du verlierst, , nur einen hohen Hut, ja, weißt du, Es ist vielleicht nicht der gleiche hohe Hut, den du ursprünglich hattest, der klang großartig , aber , Leute wissen nicht,dass manchmal, wenn du diesen Ton verloren hast und du ihn nicht wieder finden könntest . Aber wo ist wie, wenn das wie der Hauptteil der Schleife ist, willst du das sagen und du willst es sichern? Okay, also gibt es zwei Möglichkeiten, diese Datei zu speichern. Sie können auf Datei klicken, sichere Probe speichern unter, und Sie können den Ort finden, um es zu speichern. Oder was ich gerne mache, ist, dass ich einfach, äh, wissen Sie, irgendwie nicht maximiertes FL-Studio. Und da ich das beschrifte, werde ich es auch 16 Bit setzen und ich ziehe das auf meinen Desktop, okay? Machen Sie das einfach größer und minimieren Sie es. Ich ziehe das einfach in diesen Ordner, das ist die FL-Studio-Datei, an der wir gerade arbeiten. Normalerweise, wenn ich an einem Song arbeite, erstellen Sie immer einen separaten Ordner nur für diesen Song und speichern Sie alles, was zu diesem Song gehört, in diesem Ordner. Also, ob das so klingt, oder du weißt alles, was ich hier drinnen gerne mache, ist, dass ich gerne gehe. Ich schreibe gerne den ersten Buchstaben jedes Wortes des Liedes. So probieren Sie Ihre eigene Musik und machen Sie Sounds. Dies ist nur verhindern, dass Zeug und über geschrieben sind und so etwas und eine Art Praxis, die ich seit einiger Zeit verfolgt habe. Also, was passiert, ist, wenn wir hier gehen, Teoh, um fl Studio, wir werden Dateien exportieren Projektdaten-Dateien jetzt, hier sind wir auf dem Desktop und im Inneren von hier klicken wir auf Sounds und drücken. Ok, okay. Also jetzt drin haben wir alle Geräusche. Das ist also wie die Trommelschleife, die die Gitarre benutzt hat. Aber das habe ich manuell eingezogen, und ich finde es einfach wirklich wichtig, weil sonst fl Studio diese Schleife nicht für Sie sichern wird . Okay, das ist nur etwas, was ich betonen möchte, weil das Sichern Ihrer Sachen sehr wichtig ist. Also will ich das nur aus dem Weg bringen. Aber so sichern Sie Ihre Sounds und das Studio. 6. 5 – Probiere deine eigene Musik: Okay, Leute, willkommen in Teil drei. Also, wo wir vorher aufgehört hatten, haben wir gerade das Audio von unserer Gitarrenschleife in Edison aufgenommen . Ich habe das Muster erweitert, nur damit ich die letzte Note erfassen konnte. Äh, wie die Fülle davon. So können Sie hier hören. Ich wollte nur diese letzte Note, weil sie nur für Tonnen und Tonnen Flexibilität beiträgt. Wenn Sie alle, die ich wiederverwende, ähm , später wissen Sie, wenn Sie das in einen anderen Beat oder so etwas probieren wollen. Also, jetzt habe ich Scheibe sechs geöffnet. Okay, ich werde es hier nicht rausziehen. Ich werde es aus dem Ordner ziehen. Wir haben uns verzerrt. Also habe ich Scheibe sechs geöffnet. Wir öffnen den Ordner, in dem wir die Schleife gespeichert haben, die hier ist, und Sie klicken einfach und ziehen Sie diese in, OK? Und jetzt hast du deine Koteletts. Ok. Also Ah, whoa. Öffne das einfach und es wird die Entf drücken. Okay, also sind wir auf einem neuen Muster. Ich werde das nur auf, ähm, Mixture, Spur 12 zuweisen ähm, Mixture, Mixture, . Geben wir ihm einfach Ah, Titelkursläden. Ok. Und lasst uns einfach eine Farbe geben, wie gelb. Okay, jetzt, wieder, wieder, ich mache das zuerst, denn wenn ich hier mit der rechten Maustaste klicke, gehe Kanalroading und schrieb dann Leichte Chance diesen Track, es färbt ihn für uns und so was. Und ich setze diese Rate, ähm, neben allem. Und lassen Sie uns einfach den Hall, die Verzögerung und die Verzerrung hinzufügen und ein weiterer Vorteil, dass alle diese getrennt sind, ist, dass Sie in das mischen können , was Sie wollen. In diesem Fall haben wir also zwei verschiedene Instrumente. Weißt du, wenn die Gitarre, wann die Koteletts sind und wir wählen können? Oh, nun, so wollen wir mehr Hall, aber weniger Verzögerung bei den Koteletts. Und wenn Sie Ihre Trommelschleife hatten, können Sie Ihre Trommeln zu einer Verzerrung hinzufügen oder, Sie wissen, dass Sie Ihren Zusammenbruch zu Ihrem Fluss hinzufügen und es auf diese Weise einrichten können. Ihre Trommelschleife hatten, können Sie Ihre Trommeln zu einer Verzerrung hinzufügen oder, Genau wie für große Flexibilität beim Mischen und alles, auch. Das sind also unsere Koteletts. Es wird neun einfügen, die Reverb, Verzögerung und Verzerrung wird . Aber jetzt geht es zum Meister. Ich werde es einfach abnehmen und es an den Sub-Kanal schicken, nur um die Dinge konsistent zu halten . Also jetzt wollen hier zu werden. Hier sind unsere Koteletts. Nein, ich habe sie nur zufällig getroffen. Aber wie Sie sehen können, wie ich hier unten in Scheibe sechs treffe, können Sie sehen, und jetzt ist es nur eine Frage des Zerschlags , was Sie wollen, es als Vers hinzuzufügen, während ein Kurs oder was auch immer. Gerade in diesem Fall dieses Songs erstelle ich einen Kurs und dass ich möchte, dass der Vers die Koteletts ist, die ich möchte, dass der Kurs die ursprünglichen Noten dieser Beute ist, weil das die ursprüngliche Schleife ist. Warte richtig, original Luke. Und noch eine coole Sache dabei ist, dass wir Effekte auf hier und so etwas hinzufügen können. Also denke ich, ich werde etwas Kompression hinzufügen . Also nur um Konsistenz hinzuzufügen, wissen Sie, es aussehen zu lassen, als würde es nur ein wenig schnell konsistent machen, und es ist normalerweise immer gut zu A und B. Also gibt es zwei Dinge. Du willst also sicherstellen, dass es die gleiche Lautheit ist, denn normalerweise, wenn etwas lauter ist, wird es besser klingen. Eso Was Sie tun, ist, dass Sie gerade oft eingeschaltet sind, während Sie zuhören, also nein. Es ist also etwas lauter. Aber das, was Sie hören, ist anders als die gleiche Lautstärke, und dann ist es, was Sie tatsächlich tun. Du hast das Gefühl, dass es besser klingt. Und in diesem Fall werde ich einfach bei dem gehen, was wir haben. Es wird also einfach unsere Koteletts irgendwo konsistent und sogar während des Beats machen. Also Ah, jetzt werden wir nicht nur Sachen reinklicken und nur versuchen, etwas mit euch hier zu erschaffen , nur schnell, weil dieses Zeug Zeit braucht. , Die ganze Idee hinter diesem Kurs war nicht,dir zu zeigen, wie du, ähm, du weißt schon, auf der Klavierregel kreierst ähm, du weißt schon, du weißt schon, , sondern dir den Prozess zu zeigen, wie du eingerichtet wirst, damit du tatsächlich für deine eigenen klingen kannst Musik. Aber ich werde ein paar Sachen in Build anklicken, nur ein bisschen mit euch, und dann seid ihr auf dem Weg. Also irgendwie so. Also so gehen einige von diesem Kuss Dio dio Okay, so sehen Sie einfach so aus. Sehen Sie, wie es jetzt klingt Die Koteletts Luft irgendwie kurz. Es wird also super abgehackt klingen. Aber dann können wir handeln, um Länge hinzuzufügen und fügen Sie einfach und andere hinzu, während wir durch zuhören. Also versuchen Sie einfach zu finden, wenn es ein bisschen länger ist. Das ist, was eine Probenahme so viel Spaß macht, oder? Sie könnten einfach ah, ganze Melodie aus ein wenig wie eine Schleife erstellen , die Sie neu erstellt haben. Also okay, also ist es ein guter Ausgangspunkt. Und, äh, ich werde das hier reinlegen, nur um zu hören, wie es klingt, und, ähm, überprüfen Sie es. Weißt du, diese Koteletts sind okay, aber wieder, wie ich sage, es braucht Zeit, um all das Zeug zu hacken, um etwas Eingängiges zu finden, und das passt eigentlich zu dem Lied von Sachen wie das. Ich mochte den Laden nicht wirklich. Es war in Ordnung. Ich werde einfach zu ah gehen, was ich vorher hatte. Und das ist etwas, das das wirklich wirklich, wirklich gemocht hat. Also hör es dir an. - Nicht so schlimm. Okay, so probiere ich meine eigene Musik. Hoffentlich habt ihr viel gelernt in Bezug auf euch wissen, den Prozess in Bezug auf die Art der Einrichtung der Dinge in eurem Mixer und immer noch eure Beats die Sound gesampelt haben, aber sich selbst zu schützen Urheberrechtsfragen und von der Freigabe und all diese Art von Zeug zu bekommen. Weißt du, wenn du dich selbst erschaffen hast, gehört es dir. 100% Du musst dir keine Sorgen um Urheberrechte machen, und du kannst deine eigene Musik verkaufen, die du von Hand gefertigt hast. Ok. In Ordnung. Das ist also dieser Kurs, mit dem du deine eigene Musik sammelst. Hoffentlich habt ihr euch sehr genossen. Hoffentlich haben Jungs viel gelernt. Habt ihr irgendwelche Fragen? Fühlen Sie sich frei, Kontakt zu sein, und ich werde später mit Ihnen reden.