EQUALIZATION: Ein Beatmaker's

1. 1-1 1-1 in deinen Songs - Übersicht [INTRO]: Hey, was ist los? Ich bin unentgeltlich und herzlich willkommen zu meinem neuesten Kurs. Wie man e que in Ihren Songs in diesem Kurs verwenden möchte ich mit Ihnen über e que Ihre Denkweise sprechen , die Sie haben sollten, wie Sie e que sowie A Eine Art von Best Practices ich im Laufe der Jahre entdeckt habe. Also, was nimmst du diesen Kurs? Ihr werdet es verstehen. Sie wissen, wie man viel genaueres Urteil in Ihren e que Entscheidungen zu machen. Es gibt Zeiten, um aggressiv mit Ihrem Q ist auch mal subtil zu sein. Wir werden decken Sie wissen, was nicht Q ist. Wie verwenden Sie tatsächlich ein e que die verschiedenen Filter Zwecke? Wenn ihr also daran interessiert seid, diesen Kurs zu nehmen, müsst ihr euch anmelden und ich seh euch im Kurs. 2. 2-1 Übersicht der EQ von einem EQ – 2-1: Okay, so in diesem Abschnitt von Videos, Ich werde nur mit Ihnen reden darüber, was e que ist einige meiner Lieblings-e que Plug Ins Ich mag zu verwenden, Um wissen Sie, was ist der Zweck eines e que verschiedene Techniken? Verschiedene Filterformen und, Sie wissen schon, verwendet sie. Ich möchte auch abdecken, wissen Sie, digitale versus analoge Musik in Bezug auf, wie viel e que Verarbeitung Sie mit Digital versus analog tun müssen . Also wird das erste Video über, weißt du, mit Beschuldigung, ich benutze gerne, ähm, in Art eines Workflows mit ihnen und warum ich diese e Cues mag, okay? 3. 2-2 EQs ich empfehle: So ist der Schlüssel zu unserer Linken pro que durch fünf Filter. Sie haben tatsächlich Abneigung gegen raus. Ich habe nur kein Bedürfnis nach einem Upgrade gefühlt, weil ich Proc so viel wie es ist. Weißt du, es funktioniert wirklich, wirklich gut für mich. Ich glaube, du hast recht. Kommt stock mit FL Studio ist die fruchtige parametrische eq Sie zu? Dies war eine große e que wie ich war Start, die ich Ihnen empfehlen, Jungs, wenn Sie wissen,, wenn Sie nicht bereit sind, Geld auszugeben 1/3 Party Stecker in. Also keineswegs müssen Sie ah bekommen, Drittanbieter-Plug in wie pro que ah, das fruchtige Paar viel eq. Ihr zwei werdet großartig für euch arbeiten, und ich werde auf diese beiden Kehle verweisen. Okay, zum Beispiel, zum Beispiel, wenn ich hier einen Ton abspiele, ist das ein Snare-Sound. Okay, also können wir auf dem Frequenzspektrum sehen, genau wie sie aussehen, weil Sie sehen können Sie hier mehr Körper für den Snare-Sound gewesen sind, wissen Sie, und ah, so Zeug wie das. Aber nur um Ihnen zu zeigen, warum ich pro que ein Gesetz mag ist. Zum Beispiel Zum Beispiel kann ich hier auf ein Band klicken, und als Sweep herum kann ich mein Scrollrad verwenden, um mein Q enger oder breiter zu machen. Also, wenn es enger ist, machen Sie mehr chirurgische Bewegungen, besonders wenn Sie schneiden oder wenn Sie es breiter machen, es ist viel sanfter, viel subtiler. Ok? Und wie Sie hier unten sehen, steht Q und Q für Qualität. Und so jetzt, zusätzlich, Ich kann Sie wissen, leicht eine andere Band oder eine andere Band erstellen und mit pro que kann ich einfach markieren thes und ich kann den Gain-Knopf einstellen. Und wie Sie sehen können, wissen Sie, Sie könnten sehr, sehr, sehrkreativ damit sein , sehr . Ähm, und ich mag den Workflow. Es gibt mir eine andere wirklich coole Sache über pro que ist, dass ich wie die Kopfhörer klicken kann, und ich kann tatsächlich solo aus den Ton. Also, zum Beispiel, die Snare klingt so, aber stellen Sie sich vor, dass es uns irgendwie einen Problembereich im Song gab, und es wusste einfach nicht wirklich, wo diese Frequenz waas ich die Kopfhörer schlagen kann. Und wie wir den Sound so wieder spielen, erlaubt es mir, Feinabstimmung zu machen. Sagen wir mal, es war genau hier, weißt du? Also nicht groß und irgendwo geschnitten, dass Oh, wenn das der Fall wäre, aber wie Sie sehen können, es ist nur eine Workflow-Sache. Am Ende des Tages werden beide Plug Ins tun, was Sie tun wollten, das heißt, das Frequenzspektrum Ihres Klangs auszugleichen. Oder du könntest es für Sound-Design-Zwecke verwenden. Aber wie ich sage, pro que ermöglicht nur mehr Flexibilität. Aber parametrische EQ u zwei ist ein Knauss, ähm, Plug in. 4. 2-3 Funktionieren [und sein Zweck in deiner Musik]: Okay, Also in diesem Video, Ich möchte nur mit Ihnen darüber sprechen, was der Zweck eines e que sowie Sie wissen,, was ist ein e que de. Okay, also, wenn wir hier pro que so auf der linken Seite sind niedrige Frequenzen. Und wenn wir nach rechts arbeiten, haben wir ihre hohen Frequenzen. Okay, also weißt du, 20 Hertz, die für 20 Zyklen pro Sekunde stehen. Und wenn wir nach rechts arbeiten, haben wir 20.000 Hertz, also 20.000 Zyklen pro Sekunde. Also das Wichtige, hier zu verstehen, ist, dass Ihre niedrigen Frequenzen Luft tatsächlich langsamer bewegt . Ok. Und während wir unseren Weg nach rechts arbeiten, bewegen sich Ihre höheren Frequenzen tatsächlich sehr, sehr, sehr schnell. Nun, nur um euch eine kleine Analogie zu geben. Also, wenn ich hier drei Bands erschaffen würde, dann könnten wir uns wahrscheinlich alle damit beschäftigen. So hat ein Autoradio in der Regel immer eine Basis inmitten und hoch. Richtig? Also wissen Sie, Sie haben nur Ihre drei und können Sie nur anpassen. Wenn Sie die Low-End-Ursachen zu Bumi senken wollen oder wenn Sie wollen, dass sie entfernt Mitten oder wenn Sie wollen nur die Höhen verlassen, wo sie so im Wesentlichen sind, und e que ist genau wie ein Frequenz-Lautstärke Fader. Also ist es nicht anders, als hierher zu kommen und das anzupassen, außer der einzige Unterschied ist, dass wir viel mehr Kontrolle haben. so du Wenn duzwei undsofinden willst, haben wir die Kontrolle darüber, wie breit oder eng wir schneiden wollen. Im Wesentlichen ist es die gleiche Idee, euch einen Bezugspunkt zu geben. Aber wenn Sie einen parametrischen EQ verwenden, Sie, Sie, es ermöglicht Ihnen, viel mehr Flexibilität zu haben, wie Sie e que und erhalten den Ton Ihre Warnung , so dass das nächste, was sprechen wird, ist, wenn Sie zum ersten Mal starten. EQ. Sie können wirklich, wirklich verwirrend sein , weil Sie sich des tatsächlichen Frequenzspektrums nicht sicher sind. Also, , wo soll der Sound in deinem Mix sitzen? Und in aller Ehrlichkeit über meine Jahre habe ich einfach entdeckt, dass du wirklich hören musst, wo willst du das Geräusch sitzen? Weil Sie in der Regel machen uns einen Sound fit in einem bestimmten Bereich zu zahlen, wie aggressiv Sie sind war e que. Und eine Sache zu sagen ist, Wenn Sie nur Google e que Instrument Chart, Sie werden Tonnen von verschiedenen Bildern online sehen, wo Instrumente sollen in Ihrem Mix sitzen , und es ist irgendwie cool zu betrachten. Aber gleichzeitig erschwert es das Mischen, denn statt Sie versuchen, kreativ zu sein und Ihre Musik zu machen , klingen Sie nicht so, wie Sie wollen. Leute versuchen, diesen Charts zu folgen, damit die Instrumente sitzen, als du es weißt, wie ich sage, die Musik machen, wie du willst. Mit dem gesagt, es ist sehr, sehr wichtig, da Ihre e Warteschlange immer zuhört. Klingt dein Song immer noch wie ein Song? Denn wenn du anfängst, deinen ganzen Song zu mischen, kannst du deinen Song wirklich manipulieren. Und ja, Ihre Instrumente könnten herausstechen. Alles könnte klar sein, aber es klingt wirklich, wirklich verarbeitet, und es klingt vielleicht nicht wie ein Song. Also, das ist nur eine Sache, die ich Ihnen sagen möchte, ist wie ja, wenn Ihre e Warteschlange. Ja, Sie wollen, dass die Dinge auffallen und Sie wollen, dass die Dinge klar sind. Aber manchmal ist ein Song genau so, wie es ist, in einem Sinne, dass es gut klingt und es ist ein Song. Es klingt wie ein Lied und was Sie mit Ihrem e que tun ist, Sie wollen nur Dinge verbessern oder, Sie wissen, Art von Dinge entfernen, um andere Dinge abheben. , um Es gibt Zeiten, umchirurgisch zu sein und aggressiv zu sein. Aber am Ende des Tages, was ich versuche, auf Sie zu betonen, ist, wenn Sie spielen, klingt Ihr Song wie ein Song, den Sie einfach hören könnten, oder klingt es wirklich, wirklich verarbeitet? 5. 2-4 Formen und Filtertypen: Okay, in diesem Video werden wir über die verschiedenen Bands auf E que sprechen. Also, wenn ich hier eine Band erschaffe, siehst du jetzt, dass das eine Glockenform ist, okay? Es ermöglicht Ihnen, breiter für einen natürlicheren Klang zu gehen, oder Sie können schmaler für einen chirurgischen Klang gehen. Wenn Sie nur eine bestimmte Frequenz erhöhen oder bestimmte Frequenzen schneiden wollen, zum Beispiel, stellen Sie sich einen Gesang vor und es gibt viele s ist, können Sie einfach nur ein wenig sanft schneiden ihre nur für ein Beispiel. Also, wenn wir nur ändern Sie Ihre Filterformen nur für Sie, um zu sehen, welche verschiedenen Arten , die auf e que sind. Also, wenn wir zu ah gehen, hohe Regal, so dass es in der Regel ein hohes Regal verwenden. Wenn ich mehr Helligkeit aus einem Ton möchte, kann man normalerweise ziemlich aggressiv damit sein, je nachdem, wo man tatsächlich die Frequenzneigung eingestellt hat. Also, zum Beispiel, wenn ich es hier wieder angepasst habe, fange ich auch an, mehr Mitten zu beeinflussen , richtig, denn es funktioniert irgendwie seinen Weg. Und wenn Sie das Q anpassen, können Sie tiefer in die Mitten kommen, okay, okay, oder Sie könnten viel aggressiver sein. jedoch Manchmal ist der Tonjedochzu hell und Sie können das Gegenteil tun. Sie können tatsächlich nur irgendwie sanft rollen aus dem High-End. Okay, also jetzt, wenn wir zu einem anderen gehen, so wird das ein niedriges Regal genannt. Es ist also genau das Gleiche wie Ihr Hochregal. Außer jetzt ist es für die Tiefs. Sagen wir mal, wir arbeiten mit einer Gitarre, und es klingt einfach ein wenig zu schlammig. Und was Sie im Laufe Ihrer Jahre entdecken werden, ist, dass es viele verschiedene Begriffe gibt, die wir verwenden könnten , um Audio zu beschreiben. Und das ist es, was ein bisschen verwirrend wird. Häufige Saison wie, irgendwie wie die niedrigen Mitten, Sie wissen, es könnte wie schlammig oder Bhumi sein oder ging in der Mitte aufstehen. Sie könnten boxy verkaufen oder oben in wie im Zwei-K-Bereich. Sie können beginnen, Art von Klang nasal e oder, Sie wissen, scheint Gerechtigkeit Objekt hell, wissen Sie. Es gibt also viele verschiedene Wörter, die Sie verwenden können, um Audio zu beschreiben, und Sie können irgendwie verwirrend werden. Aber so, anderen Worten, das. Sagen Sie einfach, dass ich das Gefühl hatte, dass die Gitarre von einem Frequenzstandpunkt aus unausgewogen war, und ich fühlte, dass die Tiefs in den Mitten im Vergleich zu den Höhen einfach zu viel waren. Also, was ich einfach tun kann, ist, sagen wir, ich möchte das um fünf Dezibel schneiden. Ähm, und ich könnte es einfach reinziehen. Und was das tut, ist, dass es die Höhen erlaubt, und es ist nur eine Art, die Tiefs zu schneiden. Aber wenn du das tun würdest und jetzt fühlst du dich irgendwie, dass die Gitarre jetzt unausgewogen klingt ist es so, als ob du ein bisschen von diesem Körper willst. Dennoch können Sie immer noch hierher kommen und eine Glocke erstellen, aber es ist einfach irgendwie im unteren Ende ein wenig gesteigert. Aber du weißt schon, du hast es irgendwie abgewickelt, etwas ausgeglichener gemacht, und jetzt hast du einfach die Frequenzen zurückgebracht, die du wolltest. Und dann musst du nicht so aggressiv sein. Also fünf Dezibel, die für Ihr eigentliches Instrument ziemlich aggressiv sein könnten. Okay, also vielleicht nur wollen. Aber wieder, es ist eines dieser Dinge, die, wie du mit deinem Sound rumspielst. So verwende ich diese Werkzeuge. Okay, unsere nächste ist, ähm, wir gehen über den Low Cut, also gibt es zwei Möglichkeiten, Low Cut zu nennen, also ist es eigentlich ein Hochpassfilter oder ein Low Cut. Ähm, und was du tust, ist, dass du den Höhen erlaubst und die Tiefs entfernst, oder du rufst einfach einen Tiefschnitt an, wo du die Tiefs bewegst. Ich finde, dass eine Loca der einfachste Weg ist, sie genauso gut zu nennen, wie sie mit einem hohen Schnitt gegenüber ist. , Zum Beispiel, wenn wir einen hohen Schnitt hatten oder es wird auch als Tiefpassfilter bezeichnet, anderen Worten, Sie erlauben, dass die niedrigsten passieren. Aber du entfernst das Höchste, und wieder ist es einfach das Gegenteil. Also ist es einfach verwirrend. Also gefällt mir wirklich, wie Fat Filter dies beschriftet hat. Sie haben mit niedrigem Schnitt und hohem Schnitt gekennzeichnet, und es wird nie verwirrend für Sie. Also, wo ein Low Cut ins Spiel kommt, ist es eigentlich ein Filter im Sinne Ihres tatsächlichen Songs . Also lasse ich dich das hören. Im Moment bin ich auf dem Meister. Okay, das wirkt sich also auf das ganze Lied aus. Ähm, und ich habe nur diesen kleinen Ah-Instrumententeil hier. Okay, also geht es so. Und wenn ich diesen lokalen Filter in Ordnung anpasse, so ist es wirklich, wirklich angespannt, und du bringst ihn zurück. Und wenn wir das Gleiche mit einem Hochschnittfilter machen, dann holen Sie das Gleiche. Es schneidet nur die Höhen und hinterlässt den Rest des Audios. Also jetzt, das ist mit ah, High Cut-Filter als Effekt und dann auch Ihre Q, das ist, was sie auch Bewohner genannt. Es hat auch eine Menge von Zwecken. Außerdem ist der Effekt, der Ihnen dort gezeigt wird, manchmal, wie ein wirkliches Instrument, einfach zu aggressiv. So, zum Beispiel, sind snare. Stellen Sie sich vor, es gibt zu viele. Höchste hier ist, mag es nicht. Wir können irgendwie reinkommen. Sie filtern nicht ein wenig heraus, Äh, Äh, und mit dem gesagt, Sie haben auch eine Steigung auf Ihrem e que als auch, K. Also, wenn Sie für sechs gehen, sehen Sie, es ist ein viel mehr sanft, so wie Sie hören können, haben wir immer noch diese Höhen. Und wenn wir ausschalten, so dass sie sogar mieten, Aber Sie können jetzt hören, es etwas gedämpft, mythisch für aggressivere Steigung, wissen Sie, aggressiver und dann aggressiver. Also diese ältesten Dinge, mit denen Sie spielen, wie Sie mit Ihrem Q spielen. Und wenn Sie Automatisierung und solche Sachen verwenden, können Sie mit den Pisten verschiedene Filtertypen herumspielen, um den Klang zu erhalten, den Sie wollen. Aber das ist typischerweise nur ein Feigling. Verwenden Sie einen Low-Cut-Filter. Ah, Hochschnittfilter. Ah, niedriges Regal. Ah, wieder hohes Regal. So hohes Regal, niedriges Regal, niedriger Schnitt. Hi. Schnitt. Ich zeige Ihnen auch, ähm, ich glaube, es könnte noch einen geben. Also dieser hier nennt man den Kerbfilter. So können Sie, wenn es eine wirklich, wirklich Problem Frequenz gibt , können Sie einfach wirklich, wirklich völlig entfernen Sie den tatsächlichen Ton. Es gibt auch eine weitere wird eine Band bestanden genannt. Also, zum Beispiel, wenn wir ah nehmen würde, High Cut Filter könnte ein anderes Band und erstellen Sie einen Low-Cut-Filter. Jetzt wäre ein Bandpass so. Okay, also wenn wir beide tatsächlich hervorheben, machen Sie diesen Tiefschnitt nur ein wenig, weißt du, höher. So jetzt für so in der Schlinge. Okay, also ist das auch eine andere Technik. Und so eine andere Sache, die ich mit Ihrem Boot sprechen möchte, ist in Bezug auf diese Filter Formen. Also lasst uns einfach das hohe Regal hier umdrehen, okay? Also, wenn Sie die Warteschlange auf der pro que anpassen, es ermöglicht Ihnen, diese Art von Effekt wie folgt zu erstellen. Und das war eine Technik, die im Laufe der Jahre weitergeführt wurde. Ich glaube, es war von einem EQ, den Sie eine Umfrage Tech nennen, und es gibt Ihnen nur eine andere Art von Klang. Aber was es tut, ist, dass es diese Frequenzen ausschneidet, aber gleich nachdem es die Frequenzen erhöht hat. Also ist es irgendwie balancieren, Ähm, und manchmal kann man dir irgendwie einen süßenden Klang geben, je nachdem, wie viel du gesteigert hast. So aggressiv kann es sein. Aber es wird Ihnen zeigen, dass, ähm, nur weil im Laufe der Jahre, wie e que irgendwie Fortschritte gemacht hat, und es ist nur irgendwie zu dem Punkt zu kommen, wo wir jetzt einfach super kreativ sein können, weil all diese Ideen bereits jetzt verfügbar sie nur machen es Ihnen auf Ihrem Computer zur Verfügung, anstatt zu haben, wie all diese verschiedenen e que Einheiten. Und, ähm, ja, damit Sie diesen Effekt erzeugen können, indem Sie Ihren Cue direkt dort anpassen. 6. 2-5 Bus vs. den Einzelheiten der Firma: Okay, also bevor ich weiter gehe, ist eine äußerst wichtige Sache, die ich dir vorbeikommen möchte, gerade jetzt. Ich habe meine EQ Sie tatsächlich auf dem Master-Kanal. Wenn Sie also am Master-Kanal arbeiten und im Vergleich zu den tatsächlichen einzelnen Instrumenten einfügen, müssen Sie so sein. Wir sind vorsichtig mit Ihren Anpassungen. Ok? Also auf der Master-Track, Sie wollen viel sanfter sein. Wimmers subtile wollte einen , breiteren Q. Also,mit anderen Worten, du bist nicht so chirurgisch. jedoch Es gibtjedochZeiten, um Dinge zu tun. Zu bestimmten Zeiten tust du nicht einmal, sondern generell auf deinem Master-Track. Also gerade jetzt, meine Waage nur drei Dezibel Fall. Also, jetzt bin ich gesteigert. Sparen wir 30,5 und sieht nicht nach viel aus. Aber wenn man hierher kommt, um die Drei-Dezibel-Skala beim Mastering zu nehmen, ist es so, als müsste man denken, dass man den gesamten Song tatsächlich um 0,5 Dezibel erhöht . Wenn du also fünf Instrumente hast, steigerst du all diese um 0,5. Also beeinflussen Sie den ganzen Song. Also in Mastering wurden typischerweise nur durch wie, Sie wissen, 0,51 Dezibel wird ziemlich, Sie wissen, ein ziemlich großer Unterschied im Frequenzspektrum im Vergleich zu was? Das Originallied Waas And aber wieder. Also, wenn ich zu dieser Schlinge herkomme und wenn wir sie geschrieben haben,um haben, Ach, 10 hier einzufügen , okay. Und wenn ich nicht gedacht hätte, dass du hier drin bist, also ist dieser wieder auf den richtigen Instrumenten. Legen Sie Skacel snare, die auf 10 geroutet wird, und dann haben wir es auf dem Master. Also wieder, wenn Sie mit dem Meister zu tun haben, wollen Sie viel subtiler sein. Und wieder rede ich wie 100,25 Dezibel. Wissen Sie, 0,5 Dezibel auf dem eigentlichen Einzelinstrument. Sie könnten sehr, sehr aggressiv sein , weil es nur dieses einzelne Instrument ist, und Sie können mit viel mehr Verarbeitung davonkommen. Und das gilt für Effekte wie Kompression oder Verzerrung und solcheSachen. Kompression oder Verzerrung und solcheSachen. Kompression oder Verzerrung und solche Sachen. Auf dem einzelnen Instrument könnten Sie viel aggressiver sein, wenn Sie die Meisterspur sind, vor allem e que. Du willst nur viel sanfter, viel subtiler viel subtiler 7. 2-6 Digitale Vs. Analoge Musik / Aufnahmen: Okay, das nächste, worüber ich mit dir reden möchte, ist digitale gegen analoge Musik. Okay, heutzutage ist die meiste Musik so digital, zum Beispiel kommt alles von uns. Also, wenn wir öffnen ah v s t hier. Also, wenn ich Instrumente gehe, öffnen wir uns einfach. Äh, stiller. Okay, so leise ist ein wirklich, wirklich bekannter Ah-Synthesizer, und es ist alles digital. Also, mit anderen Worten, Ihr Signal ist sehr, sehr sauber. Okay, also hat es nicht wirklich, du weißt schon, Hintergrund-Zischen oder, ah, falsche Mike Aufnahmetechniken oder so etwas. Also, wenn Sie darüber nachdenken, die Musik, die wir heute auf einem Computer machen, ist typischerweise alles digital, außer Gesang, in dem wir aufnehmen würden. Und dann manchmal, weißt du, würde ein Künstler vielleicht neben ihrem Gesang auch Klavier aufnehmen oder eine Gitarre aufnehmen. Aber zum größten Teil, wie Sie für Trommeln und Zeug hier sehen können, Also diese Luft bereits verarbeitet, wie sie bereits von hoher Qualität sind. Klingt, als wüssten Sie, dass diese Luft große Sounds Zehe Arbeit mit Rate aus dem Tor vor allem. Weißt du, einige dieser klingt wie So Also, was ich versuche, zu dir zu kommen, ist, dass, wenn wir in einem digitalen Raum arbeiten, unsere Klänge normalerweise wirklich, wirklich von hoher Qualität sind . Also, wenn es darum geht, e que unsere Denkweisen ein bisschen anders in einem Sinne, dass wir anpassen e que, um unseren Song zu verbessern. Okay, also machen wir vielleicht kleine Schnitte, kleine Boosts und das Gesamtbild wäre, weißt du, vielleicht mehr Klarheit, ein bisschen mehr Schlag. Aber unsere Klänge klingen schon genial. Aber jetzt stellen Sie sich einen Song vor, der vollständig aufgenommen wurde , wie , wissen Sie , eine echte Band , eine echte Band, sie ihren Gesang, die Aufnahme, ihre Gitarren aufnehmen und Klaviere und echte Trommeln. Wenn der Ingenieur nicht die Mikrofone an der richtigen Stelle jetzt setzen, müssen sie eine Menge dieser technischen Werkzeuge wie wie, wieGates und ziemlich aggressiv e que verwenden Menge dieser technischen Werkzeuge wie wie, wie , um wirklich die Symbole zu stehen. Aber zur gleichen Zeitgab es vielleicht Blutungen von der Schlinge und von der Kicktrommel im Symbol Mike zur gleichen Zeit. Aber zur gleichen Zeit gab es vielleicht Blutungen von der Schlinge und von der Kicktrommel im Symbol Mike zur gleichen So wie Sie sehen können, was ich versuche, zu Ihnen zu kommen. Also, wenn Sie mit Riel aufgenommenen Musik arbeiten, wie Sie wissen, analoge Musik. Es gibt viel Platz für Luft. , in dem Sie aufgenommen haben, könnte sich beispielsweise Der Raum, in dem Sie aufgenommen haben, könnte sich beispielsweiseauf die Aufnahme auswirken, oder? Weißt du, obwohl die Person ein toller Musiker sein könnte, obwohl die Person ein toller Musiker sein könnte, sind sie wirklich, wirklichgut darin, Gitarre zu spielen. sind sie wirklich, wirklich Das Geräusch des Raumes konnte durch das Mikrofon in die Aufnahme einflußt werden. Und aus diesem Grund, jetzt müssen Sie e que ein bisschen aggressiver als Sie es in der digitalen Welt . Also mit mir sagen, dass, wenn du deine Musik kreierst, wenn sie meistens wieder alt digital ist, das nur eine Sache ist, darüber nachzudenken, dass deine Einstellungen nicht so extrem sein müssen. Weißt du, eine Menge subtiler Nous baut sich zu einem wirklich, wirklich guten Endergebnis auf. Okay, also möchte ich das nur an dich weitergeben, nur um deine Denkweise zu bekommen, weißt du, darüber nachzudenken, wenn wir in der digitalen Welt sind, ist unsere Musik ein ziemlich ohnehin wirklich wirklich, wirklich High Qualität. Wo versucht man, es in der analogen Welt zu verbessern? Wir versuchen tatsächlich, den Song zu machen. Es wird wieder funktionieren, wenn Sie wirklich, wirklich gute Aufnahmen haben , wissen Sie, es ist sehr ähnlich wie die digitale Welt. Dann versuchst du nur, einen ohnehin tollen Song zu verbessern. Aber wenn der Aufnahmeprozess schlecht war, gibt es viel Platz, um ihn zu klingen. Es gibt Hintergrundzischen von einem Computer, Fans oder, wissen Sie, Dinge wie, die Sie e que in einem anderen Sinne verwenden, Sie sind jetzt viel aggressiver, viel mehr chirurgisch im Vergleich zu versuchen Verbessern Sie den Song. 8. 2-7 Parameter EQ 2 Rundown: Okay, also dachte ich, ein bestimmtes Video auf dem Parametric Eq zu machen, das ihr zwei seid, wäre ein tolles Breakdown-Video für euch, denn im Laufe meiner Jahre habe ich gerade eine Menge verschiedener Dinge entdeckt. Ah, mit diesem e que meinem Workflow zu helfen, weil, wie ich sage, es ist ein wirklich, wirklich großes Dankeschön. Ich mag nur den Workflow von pro que wissen Sie besser. Aber, ähm, es dauerte eine Weile, um eine Menge von den verschiedenen Tricks zu lernen, die die Pyramiden iki Ihnen erlaubt zu haben. Okay, also im Laufe der Jahre Bemühungen wissen Sie, dass sie ständig ihre Werkzeuge aktualisieren, was erstaunlich ist. Also, jetzt ist dies tatsächlich Vektorbasis, so dass Sie diese e que toe ändern können, egal welche Größe Sie wollen. Pro. Uh que Die erste Version erlaubt Ihnen nicht, das zu tun. Das ist also ein riesiger, niedriger Vorteil. Weißt du, du könntest mit dem Vollbild hier gehen, als ich zum ersten Mal begann, e que aus diesem e que hier zu lernen . Ich dachte, wenn ich Bantu mitnehme und es zu Band sechs bringen würde, würde, würde es mir einen anderen Sound geben, als wenn ich dich mitbringe, dass die Band 600 auf und so was war. Aber so funktioniert es überhaupt nicht. Okay, denn , ich sage,das ist ein Frequenzspektrum, in einem Sinne, dass Sie 20 Hertz hier unten haben und 20.000 Hertz hier oben . Also Ah, dieser hier hat nur 10.000. Aber die pro que hatte 20.000 unabhängig, wissen Sie, es ist genau hier oben. Sie können bis zu 20.000 Hertz bekommen. Wie Sie sehen können, sind das 20.000. Also bringen Sie diese Bands über Bereiche, die keinen anderen Sound haben. Der Grund, warum es einen anderen Klang hat, ist, weil Sie buchstäblich mit 1300 Schmerzen , wissen Sie, 1400 oder wissen Sie, 5000 verletzt. Also, weißt du, wenn du fünf hierher bringst, ist es ein Ja, dein Bussi in 1 45 Same hier. Du würdest mit 45. steigern, also gibt es keinen Unterschied. Okay, Jetzt, mit den Eltern geeky, können Sie mit der rechten Maustaste klicken, und Sie können ändern, was Sie wollen. So, zum Beispiel, wie ich Ihnen auf Pro que zeigen Sie wissen, wie es uns geht? Verschiedene Band, äh, Typen, du weißt schon, Glocke, Low Cut und so was. Ah, der Elternteil, frech, hat einen hohen Pass und Tiefpass. Und das war es, was gesagt hat, wo es verwirrend wird, weil du so bist wie „ Oh, Oh, nun, Tiefpass“. Nun, das wird meine niedrigen Frequenzen reduzieren. Und es ist wie, nein, nein, äh, der Tiefpass, äh, entfernt Ihre hohen Frequenzen, weil er die niedrigsten passieren lässt. Und wie ich sage, es ist nur irgendwie verwirrend . Wenn Sie es also einfach ah nennen, High Cut-Filter und einen Low-Cut-Filter, würde es Ihnen wirklich, wirklich einfach machen . Nun, diese Woche, können Sie auch Steilheit zu haben. Also, wenn wir wie steile acht gehen, weißt du, es gibt dir einen anderen Hang. Unterschiedliche Steilheit. Ähm, weißt du, also ist es fast sanft und so was. Das sind also alle nur verschiedene Werkzeuge, mit denen Sie spielen können. Ah, der Schlüssel. Also Frequenzen sind eigentlich Schlüssel. Also, zum Beispiel, wenn wir den Schlüssel einer vier nehmen, die tatsächlich 440 Hertz ist, also wenn Sie hier nach A kommen und zu einem vier so 4 40 Hertz jetzt gehen, ist das nur ein bisschen technisch in Bezug auf die Frequenzen und, Weißt du, solche Sachen. Aber ich möchte Ihnen nur zeigen, dass die Option da ist. Das ist auch eine Art neuere Funktion, die nicht da war, als ich lernte. Ah, die Genehmigungen, E Q zwei. Also für den Typ, ich werde einfach gehen, Ähm, Ähm, ich schätze, sie nennen es Peak für die Glockenform. Okay, jetzt die gleiche Sache hier können Sie Ihr Scrollrad verwenden, ermöglicht es Ihnen, Ihre Q und solche Sachen zu straffen , wenn Sie es so brauchen, um, äh, jetzt ah, wirklich, wirklich cooles Ding. Von dem ich nichts wusste. Ah, die parametrische Äq. Du bist auch hier oben. Es ermöglicht Ihnen, zu ändern, wie Ihre Filterneigung und Ihren Typ und alles. Also, zum Beispiel, wenn wir jetzt zu einem hier Fall gehen, ist das das niedrige Regal. Wenn Sie also einfach auf den Punkt klicken und halten, können Sie ändern. Ah, deins. Deine Steigung. Okay, also werde ich nur mein Scrollrad hier benutzen, und es wird mir erlauben, meine Steilheit hier anzupassen , . Ok? Und wenn wir das anpassen, könnten Sie sehen, dass ich eine andere Steilheit bekommen könnte, ist wieder okay. Sie klicken einfach mit der rechten Maustaste und Sie gehen steil. So, zum Beispiel, die tiefsten acht. Und wenn ich hierher komme, ähm, weißt du, passen Sie es irgendwie an. Mal sehen, worauf ich jetzt bin. Also Befehle an Okay, lassen Sie uns einfach ein besseres Beispiel geben. Also, ganz oben könnten Sie jetzt den tatsächlichen Filtertyp anpassen. Also, zum Beispiel, wenn ich einen Low Cut, Low Cut Filter wollen Okay, also das ist der, den ich will. Also im Moment ist es wirklich, wirklich aggressiv. Okay, jetzt können wir uns anpassen. Ah, die Steilheit davon so. Ok, also spart es Ihnen einfach ein bisschen Zeit, dann mit der rechten Maustaste und gehen Ordnung und so was. Also ist es einfach hier oben auf eine andere Weise. Wie ich den Parametric EQ wirklich verwende. Du bist es auch, auch, wenn wir in das umwerfende Video kommen. Und es ist nur eine Technik, um irgendwie süß für Frequenzen, die Sie entweder mögen oder nicht mögen. Sie wissen, wie ich es normalerweise auf dem Parametric eq e zwei nähern, ist wie, sagen wir, Sie wissen, ich war bei 4 52 die Frequenzen, die ich gefunden. Also lassen Sie uns einfach verwenden, wie das Scrollrad ein wenig nach unten scrollen und ein bisschen enger machen. Ich komme hier rüber und ich werde das tatsächlich , benutzen,um es zu senken, denn sonst, manchmal, wenn du versuchst, es zu senken, weißt du, dass du deine Frequenz ändern wirst. Auch hier unten haben Sie von links nach rechts. Ok? Und Sie haben auch ein Heilmittel. Weißheit. Also, wenn Sie einen chirurgischen Schnitt oder ein breiteres OK machen wollen, jetzt zusätzlich dazu. Also werde ich hier einfach auf meiner Tastatur spielen, also im Moment ist das nicht an. Ich werde es einschalten. Okay, jetzt werden wir es sehen. Also, ähm, Sie sind in der Lage, verschiedene Monitore zu bekommen. Okay, später werde ich mit dir über deinen Input und deine Ausgabe in Sachen wie diesem reden. Hier können Sie das sehen. Ihre Ausgabe wäre also, wenn wir Ihre Frequenzen steigern würden. würden. Hier sieht man die Wirkung dieses Weges. Gehen Sie zur Eingabe. Es liest es, bevor Sie diese Änderungen vornehmen. Okay, also ist es nicht so hell, dass es später in dem zukünftigen Video nützlich ist, das ich jetzt mit dir mache. Eine andere wirklich, wirklich wichtige Sache mit, ähm, die Erlaubnis E q zwei hier ist, wenn wir in den A- und B-Vergleich kommen. Okay, wie Sie es tun können, ist das hier einfach und OK sein. Also, wenn ich ziehen und bewegen Sie uns hier, und wenn ich meinen Zustand drehen, so ist das, was es jetzt ist, aber sagen wir einfach, ich will das genau so, wie es ist. Also, zum Beispiel möchte ich diesen Zustand mit einem anderen Staat vergleichen,wissen Sie, wissen Sie, nur um zu sehen, was mir besser gefällt. Du wirst also auf den Abwärtspfeil klicken und wie du oben links sehen kannst, schaue ich immer hier nach oben. Dies ist ein riesiger, hilfsbereiter Bereich ohne volles Studio. Ich werde das tun, um Ah, diesen Zustand zu retten . Was nun passiert ist, ist in beiden Staaten, also bin ich auf A und B, okay, also nur auf einem von ihnen, sagen wir einfach, ich war vielleicht das ein bisschen aggressiv, also wollte ich das ein bisschen abwählen und lasst uns Sag einfach, ich wollte hier vielleicht etwas schneiden. Also, jetzt wieder, werde ich den Staat umdrehen und du könntest sehen, dass du zwischen dem und dann wieder mit dir vergleichen kannst . Du kannst irgendwie Level-Match, weißt du? Also sagen wir einfach hier, weil ich ein bisschen geschnitten habe. Ich sollte das hochgesteigert werden und dann, ah, komm zurück oder ein wenig, das geht runter, weil ich ein paar Höhen steige und es könnte etwas lauter machen. Es wird also kein fairer Vergleich sein. So vergleichen Sie in der Zukunft. Parametric eq Sie wirklich, wirklich mächtig Sache, immer zu verwenden ist der A und B Vergleich. Und in dieser h Q Taste, die hohe Qualität Taste. Ich denke, es ist erlaubt Ihnen, höhere Qualität aus diesem e Q zu bekommen. und es erfordert ein wenig mehr CPU-Leistung. Aber wieder, mit FL Studio sind Sie jederzeit verwirrt. Drücken Sie einfach F eins und ein Hilfe-Menü erscheint auf dem Stecker in und Sie können hier sehen, sagt fünf. Also, wenn Sie hier runter zu fünf kommen, ähm, also H Q so hohe Qualität. So verwendet es über Sampling, um Ihre gesamte Qualität zu verbessern, und dann erhöht es nur die CPU-Last. Also ist es nur ein paar Köpfe hoch. Und das Letzte, was ich dir auf der Pyramide zeigen werde, ist , wenn du hier auf den Pfeil klickst. Ah, Sie haben eine hochpräzise Überwachung oder Legacy-Überwachung. Also, was ich tun werde, ist, dass es hierher kommt, um, ah, die Körpergitarre. Spielen Sie es einfach so, okay? Und jetzt können Sie das sehen. Also schalten Sie das aus und wir schalten den Legacy-Monitor ein. Und wie Sie sehen, schmiert es irgendwie ein. So kannte ich die Erlaubnis. hinterhältig . Aber wieder haben sie sich im Laufe der Jahre verbessert und jede Abschaltung ist nicht so. Das ist also nur ein kleiner Überblick über den Parametrischen EQ. Du auch. Okay, ähm, das Größte ist nur, wissen Sie, wie Sie wissen, es einwählen, können Sie mit der rechten Maustaste klicken, und Sie können Ihren Typ ändern. Ah, ich benutzte dieses Zeug hier oben oft in Bezug auf Veränderung, meinen Filtertyp oder meine Steilheit. Und dann hast du das große Ding ist, wenn ich meinen Sound gefunden habe, weißt du, wo ich ihn will. Ich könnte es entweder steigern oder schneiden. Das gefällt mir sehr. Sie können Ihr Scrollrad zum Anziehen oder Erweitern verwenden. Ähm, und ja. Und dein Vergleich hier unten ist sehr, sehr wichtig für dich, um genauere Entscheidungen in deiner Warteschlange zu treffen, okay? 9. 3-1 EQ Denkweise und Ansätze – Section: Okay, Also in diesem Abschnitt ihres e que natürlich möchte ich mit Ihrem Boot A sprechen und in Ordnung sein und bin nur Lautstärke übereinstimmen, weil wenn Sie einen Ton einstellen und dann vergleichen Sie es dem ursprünglichen Sound und wenn das klingt lauter, wir typischerweise, als Menschen nur das Gefühl, dass desto lauter ist besser. Also ist es sehr, sehr wichtig, wenn Sie A und P, dass Sie Level-Matching sind. Okay, ich mache ein bestimmtes Video dazu. Ich werde auch über eine bestimmte Art von Techniken sprechen, die Leute verwenden, wenn sie mischen. Manche Leute schneiden gerne mehr, als sie zu steigern. Manche Leute wie Teoh, wissen Sie, irgendwie fegt um feine Problemfrequenzen und schneiden dann ab. wissen Sie, Da draußen gibt es viele verschiedene Geister. Ich werde sie dir einfach irgendwie enthüllen. Also lasst uns in die Videos 10. 3-2 A-Niveau Matching: Okay, in diesem Video werde ich mit dir über einen und B-Vergleich sprechen. Okay, also ein und B-Vergleich ist eine sehr, sehr grundlegende Sache für euch, zu verstehen, wenn ihr eure Musik mischt und beherrscht . Wenn wir also etwas hören, dass es lauter ist, denken wir normalerweise, dass es besser ist. Ok. Und was das bedeutet, ist nur, weil Sie Ihre eq Sie auf eine bestimmte Weise angepasst haben, Sie könnten denken, es klingt besser in Ihrem Mix. Aber in Wirklichkeit, wenn Sie die Bände nicht gleich gemacht haben, ist es ziemlich unmöglich für Sie, einen fairen Vergleich zwischen den beiden zu haben. Okay, zum Beispiel, ich habe diesen Gitarrensound und es geht so. Aber sagen wir, du weißt, was für ein bisschen schlammig es hier drin ist, also werden wir,weißt du, weißt du, vielleicht etwas davon eintauchen und wir werden etwas Helligkeit darin steigern, nur um dabei zu helfen, sich abzuheben und es ein bisschen klingen zu lassen. klarer. Okay, also, bringen Sie es wieder rein. Also in diesem Fall klingt der Rialkörper der hier drüben. Also müssen Sie irgendwie damit in diesem Fall herumspielen, ich fühle, dass mein EQ Sie Anpassungen haben es tatsächlich leiser gemacht, also werde ich es einfach erhöhen. Aber es ist ein Dezibel. Also, obwohl ich hier oben etwa vier Dezibel gesteigert habe und hier etwa drei Dezibel geschnitten habe ,musst du deinen Gesamtklang berücksichtigen. , Okay, weil du nur bestimmte Frequenzen manipulierst. Du manipulierst nicht den ganzen Klang. Also, weißt du, ein Dezibel Boost könnte diesen Schnitt kompensieren. Weißt du, wie der drei db-Schnitt, den wir hörten. Also gut, hören Sie nochmal zu, schalten Sie aus. Weißt du, in diesem Fall war es vielleicht alles, vielleicht habe ich das Gefühl, dass es ein wenig zu hell ist, also gehe ich 2,5 aus und ich werde wieder vergleichen, dass A und B. Nun, das ist etwas, das du gerade hast zu tun, irgendwie schnell. Okay, Also, wenn Sie tatsächlich im Kontext Ihrer gesamten Mischung sind, wenn Sie diesen A- und B-Vergleich machen, ist es eine wirklich, wirklich schnelle Sache. Du willst nicht viel Zeit damit verbringen, weil du viel Zeit verschwenden wirst . Und während du deine Musik während der Produktion mischst, bist du sowohl Beats als auch in der Mastering Bühne, es geht um Geschwindigkeit. Okay, das ist nur etwas, das Sie immer im Hinterkopf behalten und immer versuchen sollten, denn nur weil etwas lauter klingt und man es wieder in den Takt setzt , bedeutet nicht , dass es tatsächlich davon profitiert. Nun, außerdem, ah, ah, viele dieser e-Cues haben tatsächlich eine und B-Funktion hier oben, die ich Ihnen zeigen werde, wie man benutzt. Dies ist etwas, das ich die ganze Zeit benutze, sogar auf wie ein Kompressor. So pro sehen wieder von Fat Filter hat A und B als gut. Also werde ich nur das e que auf der eigentlichen Gitarre stummschalten. Sieben, schließen wir das. Wir gehen zum Master-Kanal. Ok? Und öffnen Sie diese e que und öffnen Sie die fruchtige parametrische EQ Sie auch. Wenn ich steige, ist das eine Band sechs Jahre und wir gehen rüber, um zu vergleichen, geht es zu nichts. Aber in diesem hier, wenn du vielleicht ein bisschen ducken willst , können wir es zwischen ihnen wechseln. Also, im Fall von unserem Lied wieder für Hören Sie diese Gitarre. Nein. Mögen wir die Helligkeit oder werden wir einfach etwas Mitte schneiden. Also okay, also ist es nur eine Sache, die du Zeh hast, weißt du, irgendwie über die A und B nachdenkst, aber wieder, aber wieder, du willst nur immer einen fairen Level-Vergleich haben. Und so, zum Beispiel, genau hier. wir also, wir haben das ziemlich viel geschnitten. Ok? Also gehen wir jetzt so, wir haben zum Vergleich gewechselt. Nun, das ist kein fairer Vergleich, denn dieser ist viel lauter als dieser. Also, was ich jetzt tun würde, ist, dass ich diesen Hauptgewinn verwenden würde. Okay, lassen Sie die Haupt-Ebene hier und wir erhöhen uns in Volumen. Und jetzt wechseln wir dazwischen und begangen werden ist ein wenig niedriger. So ist eines dieser Dinge, die Sie nur wollen, um in der Regel wirklich, wirklich nah zu kommen. Dies zu meistern ist viel wichtiger, denn, wissen Sie, Sie arbeiten am Endprodukt, wenn Sie in der Mischphase sind, Sie wollen es nur in der Nähe. Sie können schnell dazwischen wechseln. Aber eine Sache, die ich Ihnen hier sage, ist eigentlich ziemlich gefährlich, denn wir mischen uns im Moment solo, und das ist ein schlechtes Produkt. Das willst du eigentlich mischen im Kontext deines Mixes, also werde ich das in ihrem nächsten Video abdecken. Nun, wenn Ihr e que diese A- und B-Vergleichsfunktion nicht hat, würden Sie sich vorstellen, dass dies nur ein einzelner Zustand ist, wie wir den Vergleich nicht hatten . Also, was Sie tun würden, ist, dass Sie einfach diese Lautstärke anpassen, wissen Sie, Zehe dort, wo es war. Und dann, wenn Sie hierher kommen, um den Stecker zu drehen und oft auf Sie machen die Lautstärke des e que die gleiche Lautstärke Sie wissen, wenn es an und aus ist. Das ist also auch eine andere Möglichkeit, A und B zu tun. Aber wenn ein Stecker in Ashley A und B eingebettet hat, können Sie tatsächlich zu verschiedenen Eigenschaften aus dem Klang kommen . Also, wie Sie hier sehen, wissen Sie, ich habe etwa 300 Hertz geschnitten, aber dann im anderen Zustand, wissen Sie, ich habe um 3000 Hertz gesteigert, aber in diesem Fall, wie Sie können sehen tatsächlich bekommen zwei verschiedene Geschmacksrichtungen zu verschiedenen Versuchen an, was ich mag. Aber wenn es nicht den A m B Zustand hat, haben Sie wirklich nur einen Zustand großartig. Und dann, wenn Sie oft einschalten. Sie müssen nur sicherstellen, dass Ihr Pegelabgleich vom Originalsignal auf Ihr akutes Signal. 11. 3-3 EQ vs. Verwendung von EQ in der 3-3: Okay, also aufbauend auf ihrem letzten Video, habe ich mit dir über Mixen und Solo gegen Mixen in der Mischung gesprochen. Nun, wenn Sie sich in Solo mischen und was das bedeutet, ist, ein einzelnes Instrument zu nehmen und zu versuchen , e que es versuchen, daran zu arbeiten, versuchen, es wirklich genial klingen zu lassen. Und wenn du es wieder in den Mix hinzufügst, hinzufügst, wird es dich oft in Handschellen fassen. Es wird deine Zeit vergeuden. Es wird Ihre Kreativität einschränken, denn wenn Sie sich in Solo mischen, wissen Sie nicht, wie dieser Sound im Zusammenhang mit Ihrem gesamten Mix klingen wird. Das ist etwas, das ich viel getan habe, wenn meine Anfangsjahre oft den Sound ausschalten. Ich würde es optimieren. Weißt du, ich versuche zu machen, dass einzelne Klänge von selbst so gut klingt. Und dann ging ich rein, fügte ich den Mix mit all den anderen Instrumenten hinzu, an die ich selbst ausverkauft habe, und weißt du, es klang einfach nicht mehr so musikalisch. Es ist also sehr wichtig, dass du deine Instrumente in die Warteschlange stellst, während du deinen ganzen Song hörst . Nun, wenn es in diesem Moment ein Problem mit einem bestimmten Instrument gibt. Das ist, wenn Sie die Arbeit daran ausschalten und dann immer wieder in den Mix referenzieren können. Machen Sie keine großen Veränderungen im Solo in Solo, wenn Sie etwas tun wollen, wissen Sie, Feinabstimmung in einem Sinne von wissen Sie, Feinabstimmung in einem Sinne von Kabel. Wo ist dieses Problem? Frequenz? Und man kann es irgendwie suchen und dann vielleicht etwas ausschneiden und esdann wieder in den Song bringen. etwas ausschneiden und es Also, zum Beispiel, beschuldigen diese Luft tatsächlich auf der Master-Track, und so werde ich sie einfach deaktivieren, weil wir nicht mit Beacuse am Master arbeiten werden , um einen individuellen Sound zu erzeugen. Richtig? Also ist diese Gitarre hier eigentlich verwurzelt, um sieben einzufügen. Also, wenn ich hier zu diesem CQ gehe und es aufmache, weißt du? So klingt diese Gitarre. Okay, wenn wir uns das im Zusammenhang mit diesem kleinen Lied anhören, den ich erschaffen habe, werde ich in einer Sekunde mit dir reden, nachdem wir zuhören. Sagen wir einfach auf diesem Gitarrensound,wissen Sie, vielleicht sind Sie etwa 200 bis 500 Hertz, ich fühle einfach, dass es ein bisschen schlammig ist oder so etwas. Sagen wir einfach auf diesem Gitarrensound, wissen Sie, vielleicht sind Sie etwa 200 bis 500 Hertz, Weißt du, was ich in meinen frühen Tagen gewohnt war? Ich würde, wissen Sie, rechten Maustaste hier klicken, es ist Solo es out. Und jetzt fange ich an, es anzuhören. Und ich bin wie, okay, nun, länger als vielleicht etwas davon rauszuschneiden und, weißt du, fange an, daran zu arbeiten. Wissen Sie, Medien wollten anfangen, es zu komprimieren. Ich wurde angefangen , wirklich mit dem Sound zu arbeiten. Aber wenn mir das keinen Hinweis darauf gibt, wie es tatsächlich mit dem Song klingt, weil ich dir früher gesagt habe, je mehr du dieses Zeug in die Warteschlange stellst, desto mehr könnte dein Song Prozess klingen, anstatt es zu machen fühlen sich tatsächlich wie ein Lied. Also, wenn jemand es anhört, weißt du, vielleicht kannst du vielleicht nicht einmal dieses Instrument super klar hören. Aber wenn Sie dieses Instrument stummschalten, können Sie tatsächlich spüren, dass etwas in der Spur fehlt. Aber wenn du es hinzufügst, fügt es diese Art von Körper zum Sound hinzu. Aber Sie können vielleicht nicht in der Lage sein, super klar zu hören, aber es ist ein riesiges Element auf der Strecke. Das ist also nur eine Sache, über die du nachdenken musst, wenn du diese Anpassungen machst , du machst es im Zusammenhang mit dem ganzen Lied und du hörst tatsächlich zu, macht dies den Song klingen wie ein toller Song gegen, Sie wissen,, versuchen, wirklich zu tun, wirklich aggressiv e que? Nur um es klar klingen zu lassen, nur Sie können es hören. Das ist also nur eine Sache, die man immer im Hinterkopf behalten muss, wie ja, du tust. Sie wollen, dass Ihre Sounds klar klingen, aber wenn es irgendwie unnatürlich klingt, nur weil es klar klingt und Ihr Song nicht mehr angenehm klingt , dann fühle ich nicht, dass das genaue Mischen ist. Also jetzt, was ich hier tun würde. Anstatt es auszusolzen, Andi würde ich wieder in die Warteschlange stellen, lassen wir diese Bands einfach verlassen. Bringen wir alle Instrumente und ich würde dich so suchen. Okay, also ist es immer noch ein bisschen schlammig, weißt du? Das hört sich also viel besser an. Koffer was? Es ist schlammig, richtig zu klingen, und weißt du, sie ist heller. Es schneidet durch die Mischung ein wenig besser. Und das war nur, weißt du, nur das ist nur, dass ich gerade geschnitten habe, weißt du, 1 90 bei fast fünf Dezibel und dann passte ich richtig? Also, wenn ich es ausgeschaltet und eingeschaltet Also jetzt lasst uns ausschalten und lasst uns meinen Vergleich hören, meinen Level-Match-Vergleich. Also sind sie ziemlich nah dran, weißt du, vielleicht ein bisschen laut. Aber wieder, Sie wollen nicht super super technisch, wenn in der Mischphase, als wäre es nah genug. Ich habe das Gefühl, dass Sie q Entscheidung verbessern die Strecke. Weißt du, es gab ihm Klarheit. Es erlaubte anderen Instrumenten zu atmen und ihren eigenen Raum zu haben, und es klang nicht so schlammig. Das ist also ein riesiges Fundament, das ich Ihnen weitergeben möchte. Okay, arbeiten Sie immer innerhalb der Mischung. Und wenn es dann eine Problemfrequenz gibt, wie zum Beispiel, sind Pads eigentlich ein wirklich, wirklich, wirklich gutes Beispiel dafür. Also sind Pads bekannt, dass sie wirklich, wirklich groß sind. Sie schwellen an, um eine lange Freigabe zu haben, was bedeutet, dass, wenn Sie die Note loslassen, der Ton weiter spielt. Sie haben eine Menge Reverb und Verzögerung auf sie, so dass sie wirklich, wirklich große Sounds sind. Und wenn sie wirklich, wirklich lang klingend wären. Also, was könnte das für Ihre Mixe tun? Es kann verstopfen, und es könnte es für andere Instrumente schwierig machen, sich herauszustellen und ihren eigenen Platz in der Mischung zu haben . Wenn Sie also dieses Mischen von Solo gegen Mixen im Mix machen, können Sie also tun, wenn Sie den ganzen Song als Ganzes hören, was Sie tun können, ist, dass Sie tatsächlich ein Instrument stummschalten und auf Nun hören, was ist das eine verursacht das Problem in Ihrem Mix? In diesem Fall, wenn es das Pad wäre, würden Sie es wissen. Okay, nun, das ist mein Problem Instrument. Jetzt kannst du weiter hineingehen, weißt du, und du fängst an, einige E Q zu spielen. Und wenn du es einfach nicht wirklich für dich in Bezug auf den gesamten Mix bekommen kannst, dann kannst du es tatsächlich solo ausschalten. Sie können irgendwie, wissen Sie, steigern, um zu fegen, was in einem zukünftigen Video abdecken wird. Okay, also wurde dieses Video nur in Solo versus Mixen in der Mischung gemischt. Wenn du dich solo mischst, verspreche ich dir, es wird dich in Handschellen fassen. Du wirst viel Zeit verschwenden. Du wirst es wieder hinzufügen und du wirst erkennen, wie, Oh, ich mag es nicht wirklich. Und wenn Sie diesen Song als Ganzes exportieren und Ihre gemischte Version mit der ungemischten Version vergleichen , fragen Sie sich vielleicht, warum die ungemischte Version musikalischer klingt. Und wieder, weil, ah, du weißt, dass du dich in Solo mischst, oder du bist über die Verarbeitung, weißt du? Du wirst also aggressiv werden. Also gehen wir zu unserem nächsten Video über, okay? 12. 3-4 Überschneiden als Boosts: Okay, Also für das nächste Video in ihrem e que Geist und Ansatz Abschnitt Ich möchte mit Ihnen über eine e que Technik sprechen , wo die Leute nur schneiden. Okay, sie könnten subtile Boosts machen, aber sie konzentrieren sich mehr auf das Schneiden. sie also ihren Song hören und ihre einzelnen Instrumente mischen, denken sie über diese Instrumente nach. Und sie denken irgendwie, , was ist die Art von Problemfrequenzen in diesen Instrumenten, wo ich Platz für andere Instrumente schaffen könnte ? Und wenn Sie zum ersten Mal anfangen, fühle ich, dass dies ein wirklich, wirklich guter Weg ist , e que zu nähern, weil Sie denken, Maurin Kontext von Well, was könnte ich tun, um Platz für meine anderen Instrumente zu schaffen? Denn wenn du zum ersten Mal anfängst, weißt du, weißt du, oft schnappst du nur eine Band und du steigst hier oben, oder du schneidest hier, du schneidest hier, weißt schon, vertrau mir. Wie, als ich das erste Mal anfing, waren meine e que Entscheidungen nur sporadisch. Es war mehr, ich war nur Erhöhung der Zehe, wo ich dachte, es klang gut, was in aller Ehrlichkeit, was Musik Thema, das nimmt, wissen Sie, in diesem Fall, e que. Und mit ihm schneiden und steigern und kreativ sein. Aber während Sie vorankommen, wissen Sie irgendwie, was funktioniert und was nicht funktioniert und wie aggressiv oder, Sie wissen schon, subtil. Du solltest bei deinen Entscheidungen sein. Weißt du, du Fortschritte machst, fängst du an zu verstehen, wann zu viel ist und wann es nicht genug ist. Aber wieder, Also, wie ich es sage, wenn Sie das erste Mal starten, ich habe wirklich das Gefühl, dass der Schneideansatz genau hier Ihren Geist dazu bringt, viel besser zu denken. Und, weißt du, das ist immer noch eine fortgeschrittene Technik, als wäre es nicht etwas, das du weißt. Oh, nun, nun, ich bin jetzt vorgerückt. Ich schneide nicht mehr. Nein, ich sage nur, wenn Sie das erste Mal starten, ist das ein großartiger Ansatz, denn es bringt Sie zum Nachdenken Wo kann ich Platz für diese verschiedenen Instrumente in meinem Mix schaffen? Also, zum Beispiel, wenn Sie zu diesem Instrument gehen, das auf neun OK ist, so klingt es so. Also, wenn ich mit dieser Gitarre im Zusammenhang mit dem Mix zu tun habe, höre ich mit dir zu. Mal sehen, ob wir irgendwo schneiden können, um die anderen Instrumente hervorzuheben und diese Gitarre besser klingen zu lassen . Wenn möglich, könnte es sein. Es mag gut klingen, so wie es ist. Okay, also hören wir uns das an. Wir werden ein neues Q aufstellen, nur um mit euch neu anzufangen. Kinder schalten aus und an, weißt du, vielleicht können wir es aufstocken. Es war ein bisschen aggressiv. Also, genau da, klingt es irgendwie dünn, oder? Wir haben etwas mehr Körper mitgebracht, die etwas dünn klingen. Drehen Sie die Lautstärke im Laufe der Zeit ein bisschen mehr, Castle. Irgendwie dünn, wenn es ausgeschaltet ist. Ist es ein bisschen mehr Leiche zurück? Also, wie du dort gesehen hast, habe ich nach Frequenzen gefegt, weißt du, nur um zu hören, was mir gefallen hat oder was mir nicht gefallen hat. Und ich habe es irgendwie reduziert. Es ist irgendwie mehr, etwas einfach zu vergasen, an dem Punkt für mich. Ah, weil ich nicht wirklich irgendwelche Problemfrequenzen gehört habe. In aller Ehrlichkeit, Ähm, Ähm, es war mehr von mir nur irgendwie süß für die Geräusche von , gemocht und die Geräusche,die ich nicht mochte, ähm, und dann habe ich einfach etwas geschnitten, aber das ist keine Annäherung. Ich will wirklich, dass ihr es versucht. Oh, okay. also versuchen Sie, mehr als zu erhöhen, als Ihre erste Inbetriebnahme. Aber wieder, wann immer Sie schneiden, stellen Sie einfach sicher, dass der A- und B-Vergleich nur so, dass Sie faire Vergleiche machen und Sie nicht schwanken. ID an die lauter ist. Okay, und auch nur für einige Terminologie, nur für euch, ähm, wisst ihr, wisst ihr, wisstihr, wenn ihr jemals in Foren und so so was , wisst ihr, wisst liest, also was? Sie nennen in der Regel eine Reduktion. Also mit anderen Worten, wenn Sie Ihre ah senken, ist Ihr Gewinn gibt es andere Rufen Sie es wie ah, schneiden oder dämpfen. Okay, also reduzierst du tatsächlich die Band oder nennst einfach nur einen Boost, okay? Oder erhöhen Sie die Lautstärke oder wo immer Sie wissen, nur um Sie auf das zu füllen , denn das ist eine Art ah, eine nette Sache zu wissen. Manchmal Terminologie 13. 3-5 Durchsprechen für Problemfrequenzen: Okay, also eine voraus und farblich codierte alle Instrumente, nur um es uns leichter zu machen, auch zu folgen . Weißt du, es sieht auch besser aus. Also, wie Sie sehen, schien Body Gitarren hier unten auf dem Mixer. Wissen Sie, unsere Kick-Trommel hier unten sowie die Lead-Gitarre. Also klingt die Körpergitarre wie diese Waiver Kick Drum, und dann haben wir eine Lead-Gitarre. Okay, Also, was ich mit Ihnen in diesem Video sprechen möchte, ist das Frequenzspektrum für Problembereiche auf Ihrem e que OK fegen , die Sie mich bereits in den vorherigen Videos gesehen haben. Es ist eine Art Gewohnheit, die ich habe, ähm, ich persönlich mag es , das sehr gerne zu tun. Weißt du, du wirst einige Leute in den Foren lesen sagen, dass sie das nicht gerne tun, weil du manchmal falsche Frequenzen wählen könntest weil du denken musst, dass, wenn du ein verbotenes um 30 Dezibel steigerst und deine fegen, du wirst jeden Ton Art von Klang machen. Wir sind also zum Beispiel, wenn wir uns das selbst anhören, können Sie hören, dass Sie wissen, es klingt seltsam, oder? Also in der Regel steigern Sie wissen, von , wie 10, 20 einige hier herum, nur um eine Idee zu bekommen, weil es die Frequenzen, die ich mag, verstärken wird oder dass ich die nicht mag, die verursacht mir Probleme. Also, zum Beispiel, stellen Sie sich vor, wir hatten eine Problemfrequenz um 1000 Hertz, die wir einfach nicht mochten, aber wir konnten es einfach nicht wirklich finden, indem wir uns die Sounds anhören. Also, anderen Worten, wir hören den Klang, und wir können hören, dass es einen bestimmten Bereich gibt , ,den wir nicht mögen, aber wir können nicht mit dem Finger darauf legen. Dies hilft also, diese Frequenzen zu verstärken, und dann wird es Ihnen erlauben, es einfach solo zu machen. Oh, irgendjemand in Ordnung? Und Sie können es zurückbringen. Also, zum Beispiel, stellen Sie sich vor, es waren 1000 Hertz, also würde ich spielen Boost in wie Okay, naja, sagen wir, es war da. In diesem Fall könnte ich mein Q etwas schmaler machen. Sagen Sie einfach, wir werden es reduzieren, um , wie , wieviel wir fühlen, ähm, ähm, manchmal kann man ziemlich aggressiv werden, aber man muss denken, dass man die eigentliche klingen ziemlich deutlich, wenn Sie es um, wie, 13 Dezibel reduzieren wie, . Ähm, und auch, wenn Sie ganz deutlich schneiden, müssen Sie berücksichtigen, dass Sie nicht nur diese Frequenz reduzieren. Wie Sie sehen können, reduzieren wir eine Menge anderer Frequenzen auf Also in diesem Fall können Sie manchmal den Cue festziehen, um, ähm, ein bisschen chirurgischer zu sein, ohne dass es unnatürlich klingt. Aber Sie reduzieren diese Problemfrequenzen. Also, das ist nur eine wirklich, wirklich tolle Technik zu verwenden ist, dass ich irgendwie für Problemfrequenzen oder Frequenzen finden werde , die ich mag und ich bin einfach nicht sicher, ob Sie wissen, was ich verbessern kann. Und ich könnte hier einfach OK aussuchen. Also gefällt mir das. Und dann, wissen Sie, es könnte ein wenig sanfter in der Q sein, und ich könnte es nicht so stark erhöhen wie vielleicht nur drei Dezibel oder so. Also, zum Beispiel, lassen Sie uns einfach mit der Kick-Trommel arbeiten hier. Okay, also werde ich mich in e que öffnen und ich werde dir nur zeigen, wie wir das in einer realen Praxis machen . Okay, also werden wir hier auf diesem Song spielen und ich werde für Problemfrequenzen oder, du weißt schon, du weißt schon, Art von Frequenz, die sie auf dieser Kickdrum nicht wirklich mögen. Und lasst uns versuchen, die Kicktrommel ein wenig zu verbessern. Also, hier geht's. Also diese Kick-Trommel, ich mag sie irgendwie so, wie sie ist. Ähm, alles, was ich hier wirklich wählen werde, wird sein, dass ich vielleicht nicht überflüssig bin, aber normalerweise kann man immer einen Sound verbessern, nur durch Feinabstimmung in ein bisschen. Also lasst uns einfach weiter hier gehen. Que mich hier herum. Ok, ein wenig boxy. Also komm her und schneide das jetzt ein bisschen, besonders auf der Kickdrum, weil du willst, dass deine Kickdrum hart schlägt. Und wenn wir eine breitere Band haben , wird es anfangen, unser Low End zu beeinflussen, wie Sie hier sehen können. Richtig? Also hören wir es wieder so, wie es ist. Ich muss das kompensieren, und ich habe das um 16 Dezibel gekürzt. Lass uns viel, aber wir werden zuhören. Castle hat ein wenig Emaille gesellig zwischen geschoben. Ja, dagegen. A und B. Okay, so weiter bringt Stummel unseren Schnitt ein bisschen hoch. Ich habe nur etwas schmaler gemacht. Produzieren Sie die Lautstärke. Machen Sie es fair. Eso lauter, Kissel mit ohne so wieder, wie ich schon sagen will. Wie diese Kickdrum, wie sie ist, zeige ich Ihnen nur irgendwie, wie ich etwas nähern würde, wenn ich die Frequenz nicht mag . Okay, in diesem Fall habe ich es irgendwie gesteigert. Ich dachte, Oh, ich mag nicht, dass du schneiden kannst. Ähm, und dann stellen Sie sicher, dass Ihr Level wieder übereinstimmt. Eine wirklich, wirklich schöne Sache in pro que ist in der Lage, diese Kopfhörer Sache zu treffen. Also wirklich, hören Sie sich das an. Also, wie es dort Fall, lassen Sie uns das schneiden. Weißt du, vielleicht bringen wir uns das ein bisschen so herüber. Also wieder aus. Ok. Also wieder, das ist nur irgendwie das Frequenzspektrum zu fegen, zu versuchen, Geräusche zu finden, die Sie tun oder nicht mögen. Normalerweise wird dies verwendet,wenn Sie einen Ton nicht mögen,werden Sie ihn in den Problemfrequenzbereich zurückkehren. Normalerweise wird dies verwendet, wenn Sie einen Ton nicht mögen, Ähm, nochmal, Sie müssen in den Kontext nehmen, wenn Sie es wirklich, wirklich extrem steigern . Jeder einzelne Sound wird seltsam und unnatürlich klingen, aber das ist wieder Mawr, wenn man ihn im vollen Kontext des Mixes anhört. Und da ist das einzelne Instrument, bei dem man nur weiß, die bestimmte Frequenz und der Klang, man kann einfach nicht ganz mit dem Finger darauf legen. Du kannst hierher kommen, du schnappst dir eine Band, du kannst sie ein wenig steigern, dabei helfen, die Problemfrequenzen zu verstärken, die dir nicht gefällt. Ich würde es dort lassen, wo es ist. Ich würde hier runterkommen und es reduzieren. Und dann wieder, du könntest einfach wechseln und sein, weißt du? Also in diesem Fall, sagen wir, ich mochte das so, wie es jemand das Ego kopieren und sein Take this, lösche es. Also wieder können Sie dazwischen wechseln und einfach sicherstellen, dass Ihre Level-Matching So ist es nur Olivo wieder. Feine Anpassungen. Sogar diese. Das sind ziemlich aggressive Entscheidungen, wie neun Dezibel, neun Dezibel. In diesem Fall von pro que, Ich habe eine Skala. Wenn ich also bei 30 bin, obwohl es wie ein kleiner Schnitt aussieht, ist es wie 10 Dezibel und das ist ein ziemlich großer Schnitt. Also kommen sie wieder auf 12 zurück. Okay, also weißt du, du siehst es. Also vielleicht kann ich beide packen und es ist bringen ihn nur ein wenig, weil oft e que über,wissen Sie, wissen Sie, nur subtile Bewegungen und all diese subtilen Moves werden sich zu einem fantastischen Song aufbauen. 14. 3-6 3-6: Ok. In einem vorherigen Video erwähnte ich Ihnen ein Boot, das ein einzelnes Instrument entfernt, um herauszufinden, was Ihren Mix verstopft . Und ich dachte, wenn ich tatsächlich ein bestimmtes Video darauf mache, würde es helfen, das zu klären und wirklich, du weißt schon, die Botschaft in dich hinein. Ok. Also, was ich tat, war, dass ich Ah erschaffen habe, dieses andere Instrument. Nennen wir es einfach ein Pad, okay? Geben Sie ihm eine Farbe. Ich muss das nur tun und hierher kommen und die Kontrolle in l treffen also gibt es unser Pad, okay? Und das Pad genau so. Also im Zusammenhang mit dem eigentlichen Lied. Okay, also jetzt, wenn ich es stumm mache, wissen Sie, damit wir wirklich zuhören können. du, Weißt du,was ihren Mix hier verstopft, weißt du, also, also, dass Lead-Gitarre eine Menge Frequenzen füllt, Gesicht, dass du es hören könntest, wenn ich, äh, entfernt die Körpergitarre. Weißt du, dieses Pad mit ihm klingt wirklich gut. Okay, weißt du, also gibt es ein paar Gründe, warum? Die Leadgitarre füllt sich ziemlich viel, obwohl sie dünn klingt, Ähm, hat Verzerrung,wissen Sie, wissen Sie, typischerweise füllt Verzerrung mehr vom Frequenzspektrum aus, weil das ist, was Verzerrungen zu tun. Es fügt Frequenzen hinzu, aber ja, alles, was Sie tun könnten, ist, wie Sie tatsächlich Ihre Spur mischen und Sie können nicht wirklich herausfinden, was das Instrument ist, das Ihnen Probleme verursacht. Sie können es einfach einfach nur stumm schalten, und dann können Sie tatsächlich A und e Q nehmen, und Sie können irgendwie anfangen, mit ihm herumherumherzuexperimentieren. So wissen Sie, dass Sie steigern würden, vielleicht versuchen Sie, die Frequenzen zu finden, die Probleme verursachen. Und dann kommst du her und schneidest einfach. Und wieder, wenn dies wirklich ist, wirklich einen dramatischen Einfluss auf Ihren Sound, Sie können einfach irgendwie die Elle enger machen und wieder nur Lautstärke übereinstimmen. Und das wird dir helfen, weißt du, vielleicht, ah, verstopfen deine Mischung, aber du hast immer noch das Instrument da drin für die Fülle 15. 3-7 Ausgleich der Effekt mit EQ: jetzt in diesem Video, Ich möchte mit Ihnen über ein wirklich, wirklich interessantes Konzept mit e que sprechen. Also werde ich öffnen Sie die parametrische eq u auf die e que Das kommt Lager mit FL Studio Computer-Voreinstellungen vor Standard. Also, wie ich sage, es gibt dieses Konzept mit e que und die Leute nennen es wie der gegenteilige Effekt. Also, wissen Sie, wenn wir hierher kommen und sagen wir, wir steigern um 2000 Hertz. Okay, im Moment denken wir, nun, nun, wir haben die Höhen gesteigert. Es ist wie, Tja, haben wir oder haben wir tatsächlich die Tiefs reduziert, um zu sehen, was ich sage? Also ist es eine sehr, sehr interessante Konzepte und lassen Sie uns es auf die entgegengesetzte Weise tun. Sagen wir einfach, wir nehmen ein Boot. Weißt du, Band vier konnte nicht herkommen und nur, du weißt schon, vielleicht etwa 300 Hertz schneiden. Okay, jetzt ist es so, wie Nun, haben wir dich schon 300 Hertz geschnitten , oder haben wir tatsächlich alle unsere anderen Frequenzen gesteigert? Also, wenn Sie eigentlich Hochfrequenzen steigern wollen, ist es wie, Nun, Nun, es gibt eigentlich zwei Möglichkeiten, sich zu nähern, dass Sie tatsächlich Ihre Höhen steigern können, und Sie werden hohe Frequenzen bekommen Okay, Ähm, oder was Sie tun können, ist, dass Sie tatsächlich schneiden können. Und im Wesentlichen ist es so,als würde so, es dasselbe tun. Denn wenn wir die Tiefs durchschneiden , werden die Höhen nicht ab und zu heller sein? Dieselbe Sache hier. Also, wenn wir die Höhen abschneiden würden, wissen Sie, im Wesentlichen, erhöhen wir die Tiefs. Also wieder, es ist einfach ein interessantes Konzept, nur über das man nachdenken muss. Es gibt zwei Möglichkeiten, diesen Sound zu nähern, um dorthin zu gelangen, wo Sie das wollen. Ist das etwas, über das in der Industrie manchmal gesprochen wird, und ich möchte es Ihnen einfach irgendwie aufmerksam machen, also nenne ich es nur den gegenteiligen Effekt. 16. 4-1 Spielplan für unser Lied einrichten: Okay, jetzt werden wir in einen neuen Abschnitt einziehen. Also Abschnitt drei, wo wir diesen Track tatsächlich mischen werden, gibt es keine Tonnen von Instrumenten. Es war auf einer sehr belebten Strecke. jedoch trotzdem erlauben, Das wird mirjedoch trotzdem erlauben,dir zu zeigen, wie du anfängst, einen Song zu mischen. Was deine Denkweise sein sollte und du weißt, wie du es nähern kannst. Also das größte, was Sie über Sie zu bekommen, ist, einen Spielplan für Ihren Mix zu haben. Okay, was ich dir empfehlen würde, ist, weißt du, wenn du den Beat gemacht hast, das ist eine Sache, weil du den Song bereits kennst. Aber wenn das Lied an dich geschickt wurde und es an dir liegt, es zu mischen, würde ich mir wirklich etwas Zeit nehmen und den Song von Anfang bis Ende anhören. Vielleicht ein paar Mal, weißt du, vielleicht anziehen, wiederhole, wie du etwas rund um das Haus machst und einfach ein Gefühl für den Song bekommt . Ok? Und während Sie diesen Song hören, hören Sie auf Dinge, die Sie denken, sollten prominenter sein oder sollten in den Hintergrund und als Ganzes gedrängt werden . Was denkst du, fehlt in dem Song? Oder ist der Song perfekt, wie es ist Und vielleicht sehen Sie nur, um es mit einigen e que für einige Klarheit zu verbessern , oder einfach nur helfen, die Dinge schneiden durch ein wenig besser und klingen professioneller. Das ist also das Größte, was ich in diesem Video zu dir kommen wollte, ist nur, du weißt schon, eine Art Spielplan. Es muss nicht super intensiv sein. Es ist nur, weißt du, wenigstens denke ich darüber nach, was du in dem Song passieren willst. Und da du eigentlich vermisst, den Song zu mischen, kann sich die Dinge ändern, und das ist völlig in Ordnung. Aber ich weiß nur, was ich zuerst angefangen habe. Ich würde irgendwie auf meine Richtung verloren gehen, wo ich wirklich versuchte, mit dem Lied zu gehen wie Sie wissen, Ja, ich war e Warteschlange und und ja, ich war, wissen Sie, mit Kompression in verschiedene Effekte, um zu versuchen und meinen Song so gut wie ich konnte klingen zu lassen. Aber wie ich sage, ich hatte nicht wirklich eine Richtung. Also war ich blind,weißt du, weißt du, mit diesen Werkzeugen, ohne wirklich, weißt du, wieder diese und Ergebnisrichtung zu haben, Spielplan. Also nochmal, hören Sie einfach das Lied an. Weißt du, womit du arbeitest? - Nein. Was Sie irgendwie herausbringen oder zurückschieben wollen. Und das wird Ihnen wirklich helfen, mehr Vertrauen in Ihre Entscheidungen zu haben, anstatt etwas zu optimieren und dann zurück zu gehen und Sie wissen es, wenn Sie in einer solchen Situation stecken, als wäre es, als würden Sie viel Zeit verschwenden, um diese Verbesserungen zu machen. Anstatt Entscheidungen zu treffen,werden wir Ihren Song durchhalten und Sie beschleunigen und tatsächlichproduktiv sein. Anstatt Entscheidungen zu treffen, werden wir Ihren Song durchhalten und Sie beschleunigen und tatsächlich werden wir Ihren Song durchhalten und Sie beschleunigen und tatsächlichproduktiv sein. Und dann eine andere Sache, die ich dir in diesem Video erwähnte, ist, dass ich das Gefühl habe, dass es ziemlich wichtig wenn du anfängst, die Originalversion deines Songs zu speichern und dann an einer neuen Version zu arbeiten , in der du ihn mischen wirst. Und dann können Sie beide Versionen exportieren, so dass Sie die Originalversion exportieren und die gemischte Version exportieren und zwischen beiden vergleichen können und Sie werden überrascht sein . Wie ich schon in meinen Anfängen sagte, habe ich oft das Gefühl, dass mein Original besser klingen würde als meine gemischte Version, denn wieder, ich war Sie wissen, zu intensiv mit meinen Einstellungen zu sein, war zu aggressiv, Ähm, oder vielleicht nicht aggressiv genug. Und es ist einfach schwer zu wissen, wann man anfängt,weißt du, weißt du, wo ist diese Schwelle? Wie weit kannst du Sachen schieben oder wie sanft musst du sein? Und wenn du den ursprünglichen Beat hast, den du mit deinem Mixed vergleichen kannst, ist es wirklich wie eine bescheidene Erfahrung, denn du verbringst die ganze Zeit vielleicht zwei oder drei Stunden damit, diesen Song zu mischen, und dann gehst du zu vergleichen Sie es mit der Originalversion, und Sie sind wie, Wow, die Originalversion klingt wie ein tatsächlicher Song, und meine gemischte Version klingt entweder zu dünn oder, Sie wissen schon, zu verarbeiten oder es ist nur klingt nicht nach, du weißt schon, auf Energetic Song. Also, wenn ich in unserem nächsten Video vorwärts gehe, werde ich diesen Track wieder mit dir mischen. Wissen Sie, nicht Tonnen von Instrumenten, wie Sie sehen können, haben auch in ein wenig Ah, hi Hat Shaker Percussion Loop hinzugefügt . Ich habe das getan, nur um diesem Track ein bisschen mehr Fülle zu geben und nur um diesen Kurs mehr wert zu machen , als du weißt, nur vier Instrumente zu haben. Wir haben eine Kicktrommel und ein paar Instrumente. eine Kicktrommel und eine Kicktrommel und ein paar Instrumente. Und jetzt haben wir eine Art Percussion-Elemente, also Ah, die Percussion-Schleife klingt so. Und mit dem Beat und war es in Ordnung, also lasst uns diesen Track mischen. 17. 4-2 Compression für den Volume: Okay, also wie ich mich nähere, einen Song zu mischen, das erste, was ich normalerweise mache, ist mein Master-Kanal. Ich wende tatsächlich ein wenig leichte Kompression an. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil es hilft, mit Song für Sie in Bezug auf die Lautstärke kleben. Also, zum Beispiel, was ich Ihnen in einer Sekunde hier sagen werde, ist, all Ihre Lautstärke anzupassen. Fader ist, weil das gibt Ihnen einen guten Bezugspunkt. Aber diese Art von tut es für Sie automatisch wieder. Oder ich rede wirklich, wirklich wie Kompression. Ähm, ich bin im Verhältnis 1,25 zu 1 und dann meine Angriffe ziemlich lang. Ich habe, wissen Sie, mittlere bis kurze Freisetzung und dann meine Schwellenwerte über mittlere bis, weil Sie sehen konnten, dass mein Verhältnis sehr, sehr, sehr wenig ist sehr, . Ich habe auch diesen seitlichen Kettenfilter, was bedeutet, dass alle Frequenzen unter 3 25 den Kompressor nicht auslösen. Es ermöglicht nur Ihren Kompressor mehr natürlich statt Ihrer Kick Drum und Ihre snare auslösen es unnötig zu handeln . Also, was ich versuche, über Sie zu bekommen, ist, ein wenig leichte Kompression auf den Master-Track zu setzen , wenn Sie den Song mischen hilft es Art von Balance für Sie. Es ist eine Art kleine Krücke. Sie möchten sich nicht vollständig darauf verlassen, aber es hilft nur, dass Ihr Volumenausgleich ein wenig einfacher ist. Okay, denn sobald dein Song tatsächlich die Mastering Bühne geht, ist das, was du weißt, dass der Master-Ingenieur normalerweise tun wird, du weißt schon, du weißt schon, leichte Kompression anwenden, dem Track helfen wird, auszubalancieren. Aber in der Regel wollen sie das tun, da sie Ohren trainiert haben. Also das ist eine Sache, die ich tue, ist, dass es ein Spiel spät Kompression ist. Okay, nochmal, ich werde leichte Kompression betonen. Also, ob das 1,15 zu 1 oder 1,25 zu 1 Verhältnis ist, ich habe es nicht mit einem 2 zu 1 oder 4 zu 1 zu tun oder das noch einmal zu denken. Es ist genau wie Kompression, um die Volumina all dieser verschiedenen Instrumente zu kleben. Okay, jetzt ist das nächste, was ich tue, tatsächlich Hit Play. Ich höre mir meinen Song an und ich werde tatsächlich Lautstärke meinen ganzen Song ausgleichen. Also jeder einzelne Ton, wenn man zu laut ist. Wenn man zu leise ist, werde ich es entsprechend anpassen, um den Song ausbalanciert zu bekommen und was das für dich tun wird, wird dir eine bessere Perspektive in deinen Song geben, was du brauchst, um anzupassen, was du fühlst Anpassen. Also, Sie wissen, zum Beispiel, stellen Sie sich vor, Uhr war zu laut. Also, du weißt schon, sofort hast du gedacht, Oh, Oh, wir nehmen nur ein einzigartiges Du und du wirst anfangen, es in die Warteschlange zu stellen. Aber meiner Meinung nach ist das der falsche Ansatz, denn es könnte nur sein, dass Sie das Volumen Ihres Klatschens senken müssen. Und dann, wenn du jetzt im Zusammenhang mit der Ausgewogenheit alles hörst, wirst du vielleicht erkennen , Oh , na ja , weißt du, vielleicht werde ich dem Klatschen nur ein bisschen Helligkeit hinzufügen, Weißt du, nur um es ein bisschen mehr durchschneiden zu lassen. Das ist also unser nächster Schritt. Ok, ich werde spielen. Wir werden Lautstärke Balance all diese einzelnen Instrumente, versuchen, sie sitzen zu bekommen, wo ich das Gefühl, dass es klingt ausgewogen, und das wird uns eine bessere Perspektive in das, was ich glaube, wir müssen e que so hier gehen wir. - Ok . Also denke ich, das wird mir eine bessere Perspektive auf die Strecke geben. Also, als ich zuhörte. Ich konnte hören, wie diese Körpergitarre klingt, weißt du, ziemlich mittelschwer, niedrig, tief, mittelschwer. Gleiche mit dem Pad. Also denke ich, wir können das klären und vielleicht in der Lage sein, die Lautstärke ein wenig zu erhöhen. Ähm, aber ja. Also in ihrem nächsten Video werden wir anfangen, werden wir anfangen, diese Instrumente in die Warteschlange zu stellen,werde ich Ihnen zeigen, wie ich eine Art Straße habe, diese Audio um es zu geben, ähm, diese Instrumente in die Warteschlange zu stellen, werde ich Ihnen zeigen, wie ich eine Art Straße habe, diese Audio um es zu geben, ähm, ein besseres Gefühl für den Song, und diese Art von, wissen Sie, beginnen Sie mit dem Mischen des Titels. 18. 4-3 Unsere Instrumente und Geräusche [Rundown]: Lassen Sie uns über jedes Muster gehen, nur um Ihnen zu zeigen, wie jedes Instrument von selbst klingt. Und dann werde ich Ihnen zeigen, aber ein paar von diesem Zeug im Mixer herumgejagt, um Ihnen einen besseren Einblick zu geben, Ihnen einen besseren Einblick zu geben,wie mein Song klingt, wie es klingt, wie du dieses Pad sehen konntest, das ich habe vermietet es an das, was Sie nennen sendet. Und es erlaubt mir, Rick-Effekte wie Reverb und Verzögerung auf solche Sachen zu spielen, um es zu verschenken . Größerer Sound, weißt du, lässt es einfach zu früh besser in den Song passen. Diese Körpergitarre. Also hier ist Ah, Körpergitarre. Okay, dieses Muster. Und wenn ich den Fluss mit dem Fluss abstelle, okay, du kannst sofort hören. Genau wie in Ordnung, viel besser. Unser nächstes Instrument ist also nur die Kick-Trommel. Okay, also klingt es ein bisschen seltsam, hat irgendwie ein kleines Klickgeräusch am Ende davon. Aber als ich versuchte, den Sound zu bearbeiten, ist es eine Art in der Mitte, aber wenn ich wirklich ah, schneiden Sie etwas davon aus. So wie Sie es hören können Art von Art von in den Klang eingebettet. Also ist es etwa hier? Ich schätze, so. Ich habe es einfach so gelassen, wie es war, aber im Zusammenhang mit dem Song hört man es nicht wieder. Hier hören wir uns den Song an. Du hörst diese Art von Klickgeräusch nicht, richtig? Du bist nur hier als Kick-Trommel. Das ist der Grund, warum ich es verlassen habe, weil ich es spüre. Diese Kick-Trommel passt zu diesem Song, ähm , auf meinem Nummernblock trage ich das Plus verloren gehen zum nächsten Muster. Das ist also die Leadgitarre Patton hier oben und Hit Play. Und wenn Sie auf das so wieder klicken, all diese Effekte. Es klingt also so, auf diesem eigentlichen Instrument hätte ich auf diesem eigentlichen InstrumentVerzerrung angewendet. Okay, wenn ich diese Effekte entferne, klingt es tatsächlich so. Eine Verzerrung auf so mich que und nur steigern einige Höhen. Diese, wenn Sie sich diese e Cues ansehen, Ich denke nicht wirklich, diese Art von e que, um, wissen Sie, wissen Sie, Mischen Dies war eher ein Sound-Design, um meine e que zu bekommen, wissen Sie, Anzug den Klang für den nächsten Ton. Wir haben Ach, Pad. Sie können hören, es hat einige wie Hintergrundgeräusche in der Aufnahme des Sounds. Also eine Sache wird Ihnen sagen, ist diese Instrumente sind alle aus einer einzigen Gitarrennote erstellt tatsächlich einen Kurs auf diesem. Es nennt sich organische Beats. Und die ganze Idee dahinter ist, dass sie buchstäblich eine einzelne Gitarrennote nehmen, die so klingt, und ich kann sie manipulieren, um daraus eine vollständige Komposition zu schaffen. Also, wenn ich zum Beispiel Akkorde spiele, ist das alles eine einzelne Gitarrennote, die ich aufgenommen habe. Aber wenn wir wieder hier runter auf das Pad gehen, ist es die gleiche Gitarrennote. Also, aber hier oben, als würde ich den Umschlag machen. Und der Grund, warum ich Ihnen das sage, ist, dass, wenn wir zuhören, Sie einige Hintergrundgeräusche in der Aufnahme hören werden, weil es sich um eine aufgezeichnete Note handelt . Es ist kein digitaler Klang wie zum Beispiel, als ob ich mit Ihnen vor Digital gegen Analog gesprochen habe. Also in Digital, wissen Sie, es ist alles synthetisiert. Es ist alles, was Sie wissen, Zahlen sind, was es ist. Es sind, wissen Sie, mathematische Zahlen, die es Ihnen ermöglicht, diese digitalen Sounds, die Synth-Sounds und es ist sehr, sehr sauberes Audio. Sie werden keinen Lärm haben, wissen Sie, zischen wegen eines Computerventilators oder einfach nur wegen des Zimmers oder wegen schlechter Preempts , die Lärm in die Aufnahme einführen. Also, da dies eine eigentliche Aufnahme einer echten Gitarrennote war, haben tatsächlich Hintergrund Zischen in diesem Sound , den ich werde Ihnen zeigen, wie man später mit einem e que Trick entfernt. Also, wenn wir uns nochmal zuhören, hören Sie einfach auf das Geräusch eso. Wie auch immer, das ist das Pad. Undweißt du, weißt du, du musst dich im Zusammenhang mit dem Mix erinnern, oft hörst du dieses Zeug nicht und manchmal hilft es dem Song. Also wirst du das Geräusch hier nicht hören. Da ist das Geräusch, aber es ist wieder so. Das ist irgendwie das, was ich dir sagen will. Während du deinen Track mischst, musst du immer auf den ganzen Song verweisen, weil du immer denken musst, dass es so ist , klingt das wie ein Song? Und wenn es nach einem Song klingt, wie du weißt, machst du einen guten Job, das ist das. Das ist das Größte. Ich denke, ich will nach Großbritannien kommen, also gehen wir einfach zu unserem nächsten Muster hier. Das ist also die Ah, die Hi Hüte und Shaker. Okay, das nächste Geräusch ist Zusammenbruch. Okay, also habe ich drei Zusammenbruch hier und dann habe ich einen umgekehrten Klatsch benutzt. Das ist also immer noch ein Klatsch. Wenn ich mich umkehren würde, klingt das so. Aber ich habe es umgekehrt und ich bekomme diese Art von Swell Sound. Noch eine Sache, die ich hier gemacht habe. Also dieses Geräusch, wir werden den Wert kopieren. Also, wenn die Länge dort war, wo es waas klingt, klingt es so, aber ich habe gerade festgestellt, dass das zu aggressiv für diesen Track war, wenn wir ihn nochmal anhören. So Kontext des ganzen Liedes. Okay, aber wenn wir das einfügen, was ich hatte, klingt es nach diesem Fall. Es ist viel sauberer, viel enger. Umkreativ zu sein, , kreativ zu sein könntest du mit diesem Blick in den Versen arbeiten oder was auch immer, aber als du in den Chor kamst, weißt du, wenn du es wirklich wolltest, Sie könnten mit der rechten Maustaste klicken Oh, klonen. Und dann könntest dues einfach du öffnen um des Kurses willen und ich möchte zu einem Vers zurückkehren. Sie können hier nach rechts zurückkommen. Also ging es nur darum, dass Sie wissen, was? Was wollen Sie erreichen, sowie versuchen, Art von Hilfe Ihre Zuhörer Emotionen bekommen Fuß wo Sie wollen, dass sie mit den Tools, die Sie haben, bekommen. Das sind also alle Muster, wie Sie sehen können, ähm, und dann, nur in Bezug auf den Mixer. Wie Sie sehen können, habe ich dafür gestimmt, sieben zu verfolgen und dann hier weiter. Ich habe ein CQ, das filtert aus. Ähm, ein paar der Höhen. Das ist, um mit dem Rauschen zu helfen, auf dem ich ein bestimmtes Video machen werde und dann hier einen Kompressor darauf haben werde. Aber ich benutze es nicht als, äh, äh, Volumenkompression Match mit einer Seitenkettenkompression. Also habe ich es als externe Eingabe. Also, was passiert, wenn die Kickdrum platziert tatsächlich die Lautstärke zu senken? Also, wenn die Kickdrum nicht spielt, funktioniert dieser Kompressor nicht als Schüler. Die Kick-Trommel spielt. Es senkt tatsächlich die Lautstärke dieser Körpergitarre. Das ist eine sehr beliebte Technik in der Tanzmusik. Also wasche ich dich, damit du das hörst? Also, wenn wir Trommel und Körper treten und hierher zum Kompressor zurückkommen. Okay, also wenn es ausgeschaltet ist, hört es sich so an. Okay, wenn ich es aktiviere, steht, dass er sehen konnte, wann immer die Kickdrum gespielt hat, es senkt die Lautstärke. Okay, also was ich tun werde, ist zu schlagen und zu sein, und ich werde nur aggressiver sein, also geh zurück. Und dann an dieser Schwelle, die Sie verstehen können. Kopiere es rüber. Ich könnte die Schwelle erhöhen die Bewegung aggressiver auf das Verhältnis. Also beim Vergleich dieser Sounds und wenn ich den Kompressor jetzt wieder eingeschaltet. Ok. Also wieder, wie gesagt, es ist eine wirklich, wirklich beliebte Technik in der Tanzmusik. So habe ich diese Leiche aufgestellt. Gitarre ist, ich habe der Kickdrum erlaubt, den Kompressor einzuschalten, und es reduziert die Lautstärke, wenn die Kickdrum spielt, um die Pumpe zu bekommen. Das habe ich also mit der Körpergitarre gemacht. Und außerdem habe ich es auch geschrieben, um aufzusteigen. Ah, und das ist ein Reverb senden. Und das erlaubt es, nur zu klingen, Sie wissen schon, Weg Ordner. Schalten Sie es aus. Hör nochmal zu. So dass Reverb einfach wirklich hilft für Ambiente und Fülle und hilft einfach nur Ihrem Song-Sound Sie wissen einfach besser. Du musst vorsichtig mit Reverb sein. Reverb ist bekannt, eine Mischung zu verstopfen, in gewissem Sinne, dass es eine Menge wie Ihre Frequenzen und Sachen schmiert, vor allem, wenn Sie Fluss zu lang eingestellt wurde. Aber am Ende des Tages ist Hall so ein großartiges Werkzeug, das Sie in Ihrer Seele haben können. Okay, hier haben wir eine Kick-Trommel drauf. Mal sehen, was ich in der e que Ok gemacht habe, also habe ich tatsächlich irgendwie etwas geschnitten. Ah, einige hier und hier, was ich in einem vorherigen Video gemacht habe. Ich glaube mit dir. Ich habe Ihnen irgendwie gezeigt, wie man, wissen Sie, e q und was man in der Fege und so so was sucht. Also, wenn wir uns diese Kick-Trommel nur von selbst anhören, okay? Und ich werde es ausschalten und im Fall sofort, es ist aus. Okay, also hör es dir an. Von der Körpergitarre jetzt auf dem Schleim ist ein bisschen laut. Also 1.1 oder etwas stattdessen, off Castle, diese Art von nur verbessert das Low End ein wenig und irgendwie macht die Kick Drum fühlen sich mehr wie eine Kick Drum. Meiner Meinung nach,das ist alles, was ich damit gemacht habe. Meiner Meinung nach, Und wie Sie hier unten sehen können, ah, ah, NFL Studio, wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, haben Sie die Möglichkeit zu gehen schrieb auf diese Spur und Seitenkette zu diesem Track. Das ist alles, was ich getan habe, ist, dass ich gerade eine Seitenkette zu diesem Track geklickt habe . Nun, eine Sache zu wissen ist diese Luft nur Einstellungen in Höhlen. Sie sind nur irgendwie ah, du weißt schon, vorgefertigte Einstellungen, die dich beschleunigen. So zum Beispiel ist es zum Beispielnicht anders als Sie, hier links zu klicken. Und gerade jetzt ist das auf diesen Track geschrieben. Also, was Sie tun, ist, dass Sie tatsächlich das Audio senden, das zu sieben hörbar ist. Mit anderen Worten, Sie senden tatsächlich das hörbare Audio an sieben und Sie erhalten tatsächlich doppelte Audio. Aber wenn Sie nur eine Seitenkette wollen. Mit anderen Worten, Sie wollen nur sieben in der Lage sein, das Audio von acht zu sehen. Das ist es, was du tust. Du hast es einfach auf Null gesetzt, was dasselbe ist wie ein Zar. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, wechseln Sie zu diesem Track, okay. Und dann, in meinem Fall, auf dem Kompressor, als ich nach außen ging, muss ich die Kicktrommel als Eingang einstellen. Also, wenn ich hier zum Getriebe komme, zur Verarbeitung gehe und einen Rechtsklick auf die Stereo-Seitenkette habe, wirst du sehen, dass ich meine Kick-Trommel habe. Also nochmal, was ist los? Immer wenn die Kickdrum spielt, senkt sie die Lautstärke gibt ihr diese Tanzart von Pumpe. Okay, es ist lasst uns Seiten in Kompression. Gehen wir zum nächsten Ton hier. Das ist also wieder die Leadgitarre. Bereits gezeigt, dass ich ah verwendet, Plug in genannt Kamel Brecher ist, was für Verzerrung verwendet. Ah, wenn Sie einen Song aus einer einzigen Note mit Tools wie Verzerrung und wie Chor erstellen . Und wissen Sie, PlugIns wie diese erlauben es Ihnen, den Sound zu manipulieren, um ihn wie ein anderer Sound klingen zu lassen, denn wenn Sie nur an einem individuellen Sound arbeiten, ist diese Gitarrennote richtig, Sie müssen in der Lage sein, es zu manipulieren, damit es anders klingt. Sonst, war, Könnte passieren, ist, dass Sie Frequenz kollidieren, weil Sie den gleichen Sound für mehrere Muster verwenden , richtig? Mehrere Loops und Sie könnten Frequenz kollidieren, weil Sie wissen, sie sind nicht wirklich in der Lage, abheben, weil Sie mit dem gleichen Sound spielen. Wenn Sie also Werkzeuge wie Verzerrung und Chorus und soetwas verwenden , werden neue Frequenzen eingeführt etwas verwenden , und es klingt anders. Auf diese Weise können Sie es anders eq. Und du kannst ihm seinen eigenen Platz in der Mischung geben, weil es nicht für diese Frequenzen kämpfen wird. Ähm, das habe ich hier getan, ist, dass das nur Kamelbrecher genannt wird. Ich glaube es. Nur ein kostenloser Verzerrungsstecker, den Sie online finden können. Ich glaube, die Firma ist aus dem Geschäft gegangen. Ah, aber ich bin sicher, dass Sie das immer noch kostenlos zum Download finden können, wenn Sie es nur googeln. Also wieder, ohne den Effekt klingt meine Leadgitarre so. Okay, ich habe es anprobiert und dann kommst du nach Hause. Wie diese Pitch Bend zu bekommen, ist, wenn Sie hierher kommen, um den Schraubenschlüssel, seine Port-Aumento und dann diese Folie diktiert, wie schnell oder langsam das passiert aus einem Rechtsklick gehen Kopie, nur damit ich diesen Wert behalten kann. Also jetzt, wenn ich von, wissen Sie, Ladung hoch. Okay, drehen Sie sich ab. Gehen Sie nie zu extrem und hören Sie es an. Ah, das Muster selbst. Du wirst es hören. Es ist zu lang, um sich tatsächlich zu ändern. Also okay, wenn ich es dort habe, wo ich es gesagt habe, ist es lang genug, um den Effekt zu hören. Aber es ist nicht langsam genug, um schlecht zu klingen und irgendwie zu lange zu wissen. Also okay, so habe ich das Geräusch eingerichtet. Und dann habe ich eigentlich nicht die Seiten in Kompression auf diesen Sound gesetzt, weil ich wollte, dass er auffällt. Ich möchte konstant und konsequent bleiben und Sie können hier unten sehen, dass ich es zu einem Hall geleitet habe . Ah, um Verben wieder. Eigentlich ist dies eine Technik, um eine Art von geben ah, Sie wissen schon, ein anderer Klang für Sie re Verben und alles klingt gleich. Ich habe Mysterio Trennung darauf gesetzt für einige breite nous setzt amore Verzerrung auf es nur um Art von Hilfe, dass dieser Sound ein wenig mehr abheben. Und das ist dies jedoch näherte sich, dass eine Sache den ganzen Anteil mit Ihnen. Ah, auf Ascend. Und wenn Sie mehr Informationen auf dem Stand haben, habe ich tatsächlich einen anderen Kurs namens fl Studio Mixer Workflow, und ich breche den Mixer, zeigen Ihnen, wie Sie die Dinge einrichten. Wie sendet Arbeit und Sie wissen, wie Sie professionelle Ergebnisse Ihrer Tracks durch Mischen Fall erhalten wurde nur fl Studio Mixer Workflow genannt. Also das Größte bei einem Send ist, wenn man auf den Fluss klickt, hat man ein so genanntes trockenes und nasses Signal. Okay, also ist das trockene Signal nicht der Effekt. Das nasse Signal ist der Effekt. Da ich also schon das ursprüngliche Signal hier habe, will ich einfach nur den Westen. Das Wichtigste auf Ascend ist also, das Trockene zu nehmen und es auf Null zu setzen und das Nass bei 100% zu halten . Und dann, wenn ich auf diesem Einsatz bin, kann ich einfach mischen, was ich will. Okay, das ist genau das, was ich mit der Leadgitarre gemacht habe. Wir werden unser letztes Instrument gehen, das ist das Pad, weil ich nichts mit Leichtigkeit gemacht habe, weil ich sie gerade in den letzten oder zwei Videos hinzugefügt das ist das Pad, weil ich nichts mit Leichtigkeit gemacht habe, weil ich sie gerade in den letzten oder zwei Videos hinzugefügthabe. Also das ist das Pad auf dem Pad, um , wieder, viele Effekte. Also hallen beide drei Verben. Ah, ein bisschen Verzögerung. Ähm, nur zu irgendwie, wissen Sie, vielleicht helfen, es klingen etwas mehr Atmosphäre e und dann wieder, Stereo-Trennung, die einfach weit nous ist. Es hilft nur den Klang so größer als das, was es ist. Und dann sind Sie zuletzt, um Muster sind nur die hohen Hut-Shaker und der Klatsch. Okay, also lassen Sie uns mit diesen einzelnen Instrumenten arbeiten und sie sitzen lassen. Ah, wo wir wollen mit EQ. Du und ich benutzen vielleicht ein bisschen leichte Kompression, aber ich werde erklären, was ich tue. Ah, und wenn du weißt, warum ich es tue. 19. 4-4 Malen unserer Percussion: Okay, in diesem Video werden wir einfach direkt darauf eingehen. Ok? Also werde ich hier spielen, und ich werde einfach anfangen zu optimieren. Ich höre auf. Ich werde erklären, warum ich von dort aus Zeug und Wasserschule mache. Also, hier geht's. Ok. Also diese hohen Hüte, ich will Ah, nur irgendwie verarbeiten sie härter und einfach versuchen, kreativer mit ihnen zu sein. Also, was ich getan habe, ist, dass ich, weißt du, wieder, Farbcodierungen wirklich wichtig habe. Helfen Sie visuell zu sehen, wo die Dinge schneller sind. So klingt jede dieser Luft der einzelnen, wie Sie von 12 bis 15 12 bis 15 sehen können. Und was ich getan habe, ist, dass ich sie tatsächlich an eine Untergruppe geschickt habe. Und auch was das tut, ist es mir erlaubt, ein e que auf hier zu setzen, und ich kann im Wesentlichen alle vier dieser Klänge beeinflussen. Ah, durch einen Einsatz. Und wie Sie sehen können, folgen Sie einfach dem Kabel. Und wie Sie das machen, ist, dass Sie richtig sind. Click and go schrieb diesen Track auf Lee. Und wenn Sie die Kontrolle, Umschalttaste und Klicken gedrückt halten , können Sie viele klicken. Und das stimmt. Es hier, Rechtsklick und schrieb diesen Track auf Lee. Also lasst uns das versuchen. Lasst uns diese Höhen aufstocken, okay? Und ich werde die Lautstärke ein wenig reduzieren. Hilf nur, diesen Schub zu kompensieren. Elissa. Wieder sinnlich, Kit. Ich spiele nur ein bisschen Kompression da drauf, nur um es wirklich super zu bleiben , super , konsequent In unserer Spur hier oben ist das, was du ein Knie nennt. Es gibt ein weiches und ein hartes Ich. Ein weiches Knie ermöglicht es, den Klang nach und nach zu komprimieren, wenn Theseus Ound über die Schwelle geht . Es beginnt tatsächlich etwas unter der Schwelle zu komprimieren. Ah, wo wir eine Verhärtung haben, fängt es nicht wirklich an, unter die Schwelle zu komprimieren. So weiches Knie Art erleichtert diese Weise in Wo ist das harte Knie beginnt etwas aggressiver zu komprimieren . Also werde ich die Verhärtung benutzen. Weißt du, das ist nur irgendwie ein Gefühl, dass ich das etwas aggressiv in meinem Verhältnis und so etwas herabbringe , denn das sind diese Künstler High Hats, und wir spielen irgendwie damit, um zu sehen, wie es klingt. Also hier schulden wir die automatische Lautstärke ausschalten, und Sie tun es nicht manuell. So oft weiter. Okay, also fühle ich es im Allgemeinen, die tatsächlichen hohen Hüte sind einfach zu leise. Also werde ich es generell steigern. Und jetzt bekommen wir, wenn ich oft auftauche, wird es lauter. Aber es wird immer noch ein fairer Vergleich sein. Also hier schulden wir das, denke ich. Diese Klangaugen, die ich fühle, ist ziemlich lauter als die anderen Geräusche. Es ist irgendwie nur ein Klickgeräusch. Das hier. Also, was ich tun werde, ist, dass ich die Lautstärke dieser Mrs. Cold mit mir vier Dezibel reduzieren werde . Und jetzt muss ich nicht so aggressiv mit meinen Ah-Kompressor-Einstellungen sein, weil ich gerade festgestellt habe, dass dieser eine Sound aggressiver durchschneidet als die anderen Geräusche. Also hören wir uns das nochmal an und ich werde diese Skala vergrößern, damit wir ein wenig mehr sehen können. Also bringen Sie es ein wenig auf Absagen heraus. Okay, jetzt mache ich hier eine Menge von den A- und B-Vergleichssachen, also werde ich es einfach kopieren. Ah, Mr. Geh rüber. Etwas niedrigere Schwellen. 30. Und das genau wie ich fünf statt. Also lasst uns zuhören. Das ist zu raus. Also Schule, wie drei fünf und geht ein wenig lauter. Ich kann nicht am nächsten fünf so, wo es ist. Okay, also was ich für diese hohen Hüte getan habe, ist, dass ich gerade rausgeholt e que Wir haben nur wirklich die Höhen auf, dass. Ähm, nochmal, hören wir es einfach mit ihm oft an. Okay, ich persönlich mag diese Entscheidung. Es macht die Hi Hüte eher wie hohe Hüte anfühlen, es war irgendwie, du weißt schon, in der Mitte stecken, ohne den Klatsch und einige der anderen Instrumente. Aber wir haben irgendwie dazu beigetragen, es in den Hochfrequenzbereich zu verschieben und dann einfach ah, die Kompression half es im Mix-Fall konsistenter zu bleiben, wenn wir uns das mit und ohne unsere Effekte anhören . Dies ist also die Art des Masters, um alle Effekte auszuschalten. Also hören wir auf die Hi Hüte innerhalb ohne die Effekte Weg kann tatsächlich drehen die Lautstärke ein wenig von Schule 7.5 Fall. Also, hier geht's. Etwas lauter. Immer noch so 8.25 kann ein wenig, also mag ich das, wie es jetzt ist. Was ich mache, wenn ich mich mische, ist oft hier, wo ich jetzt anfangen würde. Du schickst also, nachdem ich irgendwie das Muster dazu gebracht habe, dort zu sitzen, wo es ist , weißt du , jetzt , in diesem Fall, kann ich vielleicht wieder eine Verzerrung anwenden. Es ist sehr, sehr ähnlich wie die Komprimierung, aber es ist viel aggressiver bis zu dem Punkt, wo es verzerrt. Aber in Bezug auf den Dynamikbereich macht die Steuerverzerrung ziemlich dasselbe wie die Komprimierung. Und es ist etwas niedriger im Dynamikbereich, um es konsistenter in deiner Spur zu machen. So klingt es mit der Verzerrung. Wir spielen einfach das Muster. Tut mir leid, ich habe Trainer auf Müsli. Also ohne den Verzerrungsfall war es nur irgendwie, weißt du, ein bisschen abgewandt. es so aggressiv sein? Hören Sie sich also im Zusammenhang mit dem ganzen Lied an. Bewegen Sie jetzt Verzerrung mit Okay, also ist es wirklich, wirklich subtil, aber ich höre, wie es hilft, es konsistent zu bleiben und oben auf der Mischung, weil Sie hohe Hüte sind. In den meisten Fällen, Es ist wie noch älter, so schnell klingend. Sie sind so grundlegend für einen Songs Rhythmus. So ist es etwas, das Sie in eingängig in Ihrer Spur haben wollen. Sie wollen, dass sie hörbar und prominent sind, aber Sie wollen nicht, dass sie den Song überwältigen, von dem Sie wissen, dass er zu laut ist. Also wieder hören wir uns das wieder an, hier eingeschaltet für Also ich referenzierte erscheinen, wenn ich sage, vier wie das nächtliche Ereignis von minus vier Dezibel, Ein wenig mehr Verzerrung. Also nochmals, was ich tat, war, als ich diesen Send vergrößerte. Was Sie tun, ist, dass Sie tatsächlich immer noch die Lautstärke erhöhen, weil Sie einen parallelen Pfad für das Audio erstellen . Und so, anderen Worten, die Lautstärke immer lauter, einige nur kompensieren durch. Wenn ich das anwähle, sterbe ich das nur ein bisschen runter, um irgendwie zu verlassen, wo ich sitzen wollte. Okay, in diesem Video ist das Arbeit auf dem Klatschen. Sonst wird es zu lange. Ah, wir arbeiten an wie eine Art Percussion-Elemente. Und dann in unserem nächsten Video beginnen wir mit der Arbeit an unseren Instrumenten. Okay, also gehen wir jetzt in Richtung Klatschen. so hören Sie auf einen Klatsch. Okay, also arbeitet niemand mit meinem Klatschen. Ich habe tatsächlich den Start mit der Kompression verwendet. Ähm, und diese Kurse sind über e que. Aber ich zeige Ihnen nur irgendwie Ah, wie ich Sie wissen, e que verwenden würde, um Dinge zu verbessern. Aber ich versuche, Ihnen in einer wirklich Welt Kontakte zu zeigen, wissen Sie, in einer realen Welt Kontakte, Sie verwenden nicht nur e Q und Sie verwenden nicht nur Kompression, wie sie irgendwie Hand in Hand gehen . Mit einem Kompressor können Sie es also tatsächlich verwenden, um einen Sound zu formen. Okay, wenn wir also das Wort Kompression hören, oft, wissen Sie, Sie sind wie, Nun, ich dachte, Kompressor war nur auf ein Niveau des Audiomaterials. Also, zum Beispiel, wenn du meine Stimme hörst und ich richtig laut spreche, ähm, und dann spreche ich wirklich leise in der Aufnahme. Ein Kompressor hilft, dass lauter und leiser Klang in der Lautstärke konsistenter ist. Ok. Und die Hoffnung, dass das der ganze Zweck der wirklich Kompression ist. Ähm, , das ist nur das Nivellieren des Audio-Levels in Ordnung, um ausgeglichener zu werden. Aber wenn Sie mit den Attact-und-Release-Hunden arbeiten, können Sie tatsächlich einen Sound gestalten. Mit anderen Worten: Je länger Ihr Angriff, desto mehr von der anfänglichen Vergänglichkeit, die Sie durchzulassen. Okay, also wenn wir uns einen dieser Schlingen hier ansehen, also werde ich nur auf den Klang hineinzoomen, also ist der Vergänglichetypischerweise typischerweise der erste Teil deines Sounds. Und da der Sound je nach Kompressor-Einstellungen abgespielt wird, wird er heruntergeklemmt. OK, wenn Sie also einen schnellen Angriff haben, kann der Kompressor anfangen, sich dort zu klammern, wo meine Maus ist. Aber wenn Sie längere Angriffe haben, nur vielleicht, wo ich es hier eingestellt habe, ähm, wissen Sie, anstatt es hier unten festgeklemmt zu haben, könnte es hier rumklammern. Also was? Was passiert ist, ist, dass du der Snare erlaubst, dich irgendwie in die Brust ein bisschen härter zu schlagen . Aber wenn du uns schneller angreifst, ist dein Klemmen hier runter und was das tut, im Wesentlichen irgendwie so. Also, jetzt bin ich viel von voll, und ich werde nur das Ende. Also, was Sie sehen werden, ist, weil mehr von dieser, es ist fast wie eine fette Snare, also wissen Sie, es hat nicht wirklich Ah, Spitze, als ob es so wäre, aber mit einem Kompressor, der mit einem schnellen Angriff, Ihr Klemmen Sie es nach unten, so wäre es mehr Art von wie diese. Okay, also ist es eher ein gleichmäßiger Hit. Weißt du, das ist irgendwie der sehr schnelle und schmutzige Weg, es dir zu erklären. Also, was ich versuche, zu Ihnen zu kommen, ist jetzt, abhängig von meinen Angriffs- und Release-Einstellungen mit meinem Kompressor, können Sie formen, wie eine Snare klingt oder Sie wissen, jeder Ton für diese Angelegenheit. Aber in diesem Fall, da wir mit unserem Clap Slash Snare arbeiten, lassen Sie uns aggressiv auf unserer Schwelle sein, aggressiv auf einem Verhältnis. Und hören wir einfach auf unsere Schlingen. Okay, also sind wir Muster hören nur die Snares getroffen, und Sie werden hören, wie, uh, uh, meine Angriffseinstellungen beeinflussen können, wie die Snare klingen. Das ist also ohne sie in Ordnung. Okay, äh, jetzt bringen wir den Angriff nach unten, also öffnen Sie ihn. Lasst uns das einfach festklemmen. Was dann? Trumpfen Sie die Lautstärke? viel gesagt. Ok. So, wie Sie hören können, wie er völlig einen anderen Klang aus dem Klatschen bekommt, aber was ich wieder mache ist schlechte Übung. Also mische ich mich in Solo. Also habe ich keine Ahnung, wie das im Zusammenhang mit ihrem Lied klingen wird. Also, wenn Sie Ihren Song hören, ist, wenn Sie anfangen, wollen Sie anfangen, diese aggressive Art von Verbesserungen und so etwas zu tun? Lassen Sie uns das also in den Song-Modus versetzen. Hören wir uns die Einstellungen an, die wir gewählt haben. Ich gehe davon aus, dass wir mit etwas längerem Angriff gehen werden, um dem Transienten zu helfen , einen Pop durch irgendwie betont den Hit, aber wir werden zuhören, wie das klingt. Also, jetzt ist die Schönheit, in einer Puppe wie dieser zu arbeiten , wissen Sie, wenn Sie nicht sind, Sie Audiodateien gesendet, das ist der umgekehrte Ton, und Sie könnten hören, dass es fast lauter ist als der eigentliche Klatsch jetzt. Okay, wenn du also dazu gehst, schalten wir den Kompressor aus, du kannst das nicht mal rückwärts hören. Kaum recht. Aber wir schalten es ein und die Rückseite ist eigentlich lauter als die Klatschen. Also jetzt und als ob ich die Schönheit davon sehe, können wir einfach hier herkommen, um so mehr ohne sie runter zu kommen, es ist eigentlich ein bisschen über die Steuer . Ein Geschlecht. Solis, bring den Rücken. Wir sind in einer Kopie, weißt du. Moment sind wir also bei 10,55 Millisekunden, was extrem schnell ist. Wenn Sie in diesen schnellen Einstellungen arbeiten, Sie irgendwie immer noch sehr kleine Zahlen einwählen. Denn wenn ich jetzt zu 10 gehen würde, ist das ein ziemlich großer Unterschied. Also hören wir den Knöchel zurück. Also war es genau wie zehn. und her Caso wieder. Wir sind ein 0,55, oder? Also lasst uns einfach den Spinat wie 1,5 setzen. Okay, lasst uns das hören. Vergleichen Sie es lauter. Okay, also gefällt es mir so, wie wir es hier mit Thea 0.55 und so etwas gewählt haben. Also lassen Sie uns einfach den Effekt oft auf waken drehen. Bringen Sie es ein bisschen so verzweifelt zurück . 18. Und so gehst du hin. So habe ich den Sound mit Kompression geformt. Nehmen wir auf e que jetzt und Art hilft formen, das klingt ein wenig mehr. Und dann werden wir vielleicht einige Effekte auf, äh, äh, als ob du nicht herabsteigst. Der Hall und die Verzögerung, und manchmal werde ich sogar von Reverb direkt auf den Sound anwenden. Aber wenn Sie diese Sendungen haben, macht es wirklich, wirklich schnell für den Workflow. Es hilft auch Ihrer CPU, weil statt mehrere re Verben aus, die Rever-Verben, die typischerweise bekannt sind, wirklich CPU-hungrig zu sein, sie sind wirklich hart auf ihrem Computer. Sie verwenden mehrere Instrumente für einen Reverb, und Sie profitieren irgendwie von der Verwendung eines Reverbs. CPU-Leistung, Ähm, und dann spart es auch Zeit, weil du nur mit einem Reverb arbeitest, anstatt arbeitest 10 Rivers sowas. Aber wie ich es manchmal gesagt habe, wende tatsächlich einen Fluss auf, wie das Klatschen zu hören, nur um ihm einen anderen Hall Sound zu geben als das andere Zeug. Ich mache das sogar manchmal, wie bestimmte Hinweise und so . Okay, mal sehen, was wir mit unserem Klatschen machen könnten. Mal sehen, ob wir einige Frequenzen finden können, die wir gerne verbessern oder sogar schneiden, um es irgendwie passend zu bekommen. Weißt du, dieses Lied. Also hör zu, also mag ich, dass ihre Schule vielleicht, , du weißt schon, 1,5 wirklich wirklich sanft ohne. Ich mochte diese Frequenzen hier irgendwie nicht wieder. Dies ist eine wirklich, wirklich schlechte Art zu mischen. Du willst das nicht immer tun, aber manchmal fühle ich mich einfach, wenn ich es so nähere, bekomme ich irgendwie den Sound Zeh, wo ich es will. Also, ähm, das ist nicht wieder das. Okay, vielleicht nehmen wir hier ein hohes Regal, und hier kannst du es benutzen. Diese Umfragetechnik-Sache. Okay, also mag ich die Höhen hier, aber ich mag ihn hier nicht wirklich, also versuchen Sie es. Es ist ein bisschen aggressiv. Lasst uns diese Skala einfach etwas kleiner einstellen, damit wir schöner sehen können. Ok. Also minus eins hilft uns ein bisschen mehr runter. Lass uns die Arbeit dieser Leiche hier ein bisschen sein. Cousin. Dieses niedrige Ende jetzt, das ist manchmal haben sie einen gemeinsamen Mythos. Ähm, weißt du, viele Leute werden sagen, dass all das niedrige Ende aus deinen Ah-Sounds entfernst, die es nicht brauchen. Es ermöglicht mehr Platz für Ihre tatsächliche Kick Drum zu schlagen. Ich meine nicht Mythos. Wie in schlecht. Ähm, aber manchmal übertreiben die Leute es. Also in diesem Fall, weißt du, wenn wir uns den individuellen Zusammenbruch selbst anhören, okay, also werde ich diese A und B kopieren, und ich werde das einfach entfernen. Wir werden den Unterschied hören, Calf. Also, weißt du, es klingt vielleicht nur ein bisschen sauberer. , Als wir das ausverkauft haben,höre ich, dass es ein Geräusch gibt, der ein bisschen Pop hat. Das ist derjenige, der es nicht hat, der es nicht hat. Ist das also am Ende des Klangs? Also im Fall von fl Studio, was Sie tun können, ist, dass Sie einfach diesen Knopf herausnehmen können. Und da ich meine Trimmung voll habe, dein Sound normalerweise nicht trimmen. Also erhöhen Sie die Trim und ich werde nur die Outs ein wenig erhöhen und es wird bei diesem kleinen Pop helfen. Weißt du, es ist irgendwie saug, denn ich mag diesen kleinen Schwanz drauf. Aber das könnten wir vielleicht mit River helfen. Okay, im Kontext des Beats ohne Effekte. Okay, also lasst uns einfach über 80 in diesem Zug sein, der Körper ankurbeln kann. Also mit einer Schlinge. Viele Male, wie ich schon sagte, ich habe hier die Frequenz, die dich irgendwie in die Brust getroffen hat und irgendwie Ah, dieser Klatschen oder Anstarren traf kleinen Körper. Es ist etwas, das ich getestet wurde, um irgendwie zu hören, ob es sich verbessert oder wenn ich es brauche oder nicht brauche. Also, wenn du dir das anhörst, okay, also lass uns vielleicht ein bisschen hier aufstocken. Ich habe da nur ein bisschen erwischt. Ok? Ich werde etwas tiefer gehen und das ein bisschen zurückbringen. Also, was viele Leute hier tun, ist, dass sie ein niedriges Regal benutzen. Ein niedriges Regal ist nur eine wirklich, wirklich sanfte Art, dies zu tun. Ah, oft könnte ich es sogar irgendwie rüber bringen. Er ist eher wie, äh, untere Mittelfrequenzen. Und es hilft irgendwie, anstatt hierher zu kommen und ah, Low-Cut-Filter zu machen . Wenn ich zum Beispieldiesen lösche, ist ein kleiner Filter, wie Sie sehen können,einfach viel aggressiver. zum Beispiel Wenn ich zum Beispieldiesen lösche, ein kleiner Filter, wie Sie sehen können, Es ist eigentlich genau wie Sie, keine Filter und aus entfernt es. Während ich nur das niedrige Regal habe. Du könntest einfach sanfter damit sein. Sie möchten also einen Vier-Dezibel Schnitt? Aber du kannst es weit bringen, was du willst, richtig, also ist das irgendwie ein cooler kleiner Trick. Also ist es auch irgendwie zu schneiden. Wie ich, wie minus acht Tiere. Okay, also lassen wir es dort liegen. Okay, also weiß ich, das war irgendwie ein bisschen überall, aber ich hatte das Gefühl, als ich damit fortfuhr, weißt du, weißt du, es gibt nur eine Menge Informationen, die über die Jahre, die ich einfach fühle, wäre wirklich wertvoll für Sie. Also das schnell, eine weitere Sache, die wir tun werden, ist, dass wir diese Ah einrichten, schnell absteigen. Also, wenn wir den Klatsch nehmen und wir nur, wissen Sie, ich bin in der Untergruppe genau hier des Zusammenbruchs, folgen Sie den Kabeln und sie gehen alle zur Untergruppe des Klatschunters, wenn ich hierher komme und wieder Hall anwende. Alle diese Sounds werden mit Reverb angewendet. Ich werde auch, ähm, e que nehmen und ich werde einfach etwas von dem Low-End entfernen. Ich mag es sehr, wie es klingen konnte, wer jetzt ein bisschen heraufzieht, und ich werde diesen Fluss vorerst entfernen. Ich war ziemlich gut. Okay, also nochmal, schalten Sie diesen Hall ein weiteres Mal ein, wenn wir das in ein bisschen wählen, ja. Ich mag in diesem Fall nicht. Wir werden versuchen, diesen Reverb verlieren und Weiße. Entschuldigung. Jetzt hörst du das Zentrum etwas breiter töten, bring es ein bisschen runter. Und dieses System findet eine gewisse Verzerrung. Das klingt irgendwie dünn. Es hilft nicht. Irgendwie mag es ein bisschen. Okay, das ist also nur ein guter Ausgangspunkt, um irgendwie zu arbeiten. Ah, in unserem nächsten Video werden wir anfangen, an den Instrumenten zu arbeiten, okay? 20. 4-5 Mischen der Body: Nun, wie ich typischerweise meinen Song mischen, ist, dass ich tatsächlich alle meine Bände anpassen werde, so dass sie alle gut im Chor klingen. Okay, und wenn es den Kurs verlässt und in die Verse geht, weißt du, wenn du deine Volumina ändern musst, kannst du sie irgendwie mit Automatisierung manipulieren. Normalerweise muss ich das nie. Normalerweise finde ich, dass du weißt, wie ich meine Bände innerhalb meines Chors angepasst habe, ist gut. Und wenn es dann in die Verse geht, finde ich normalerweise, dass sich wirklich, wirklich gut vermischt . Aber in der Regel mag ich meinen Chor so anzupassen, wie er ist, weil normalerweise, wie ich meine Beats mache. Es sind meine Instrumente in der Regel alle einander ergänzen. Mit anderen Worten, wenn ich anfange, verschiedene Instrumente hinzuzufügen helfen sie alle, diesen Chor aufzubauen. Und dann, wenn sie alle gleichzeitig spielen, ist das typischerweise mein Chor. Okay. Und wenn ich dann anfange, Instrumente zu entfernen, dann habe ich Kreativität, wie ich meine Verse aufbauen möchte. Also, zum Beispiel, weißt du, für meinen ersten Vers, könnte ich einfach gehen Ah, weißt du, nur den Körper und den Tritt für meinen zweiten Vers, ich könnte das Pad vorstellen, Aber, weißt du, wann immer ich den Chor reinbringe, werde ich alle Klänge spielen und dann, weißt du, für eine Brücke oder so, könnte ich, weißt du, Äh, entfernen Sie, wissen Sie, diese Art von Zeug und haben nur dieses Flugzeug. Es geht also nur darum, Optionen für sich selbst zu lassen. Aber in Bezug auf das Mixen für die Bände, wie ich sage, wie ich sage,mischte ich normalerweise meine Bände, so dass sie im Chor gut klingen, sobald es ins eigentliche gegen geht , Normalerweise muss ich nicht Volumina und Sachen wie das. Es ist mehr nur, dass es auf Arrangement ankommt. Und wenn ich Instrumente drin haben will oder nicht. Aber wenn Sie Volumina anpassen möchten, könnten Sie dies bei Bedarf mit Automatisierung tun. Also werde ich einfach hier eintreten. Es wird es genau dahin bringen, wo es war, und, und, ähm, wir fangen an, unsere Instrumente zu mischen. Schauen wir uns zuerst diese Körpergitarre an. Okay, also klicke einfach auf die Körpergitarre und komm hierher zu Körpergitarre. Quellen schickten das. Okay, also bin ich so, wie es sich anhört. Ich fühle, dass es irgendwie ein bisschen begraben wird. Also lasst uns versuchen, diese Höhen anzukurbeln. Lassen Sie mich versuchen, etwas davon zu schneiden. Also lasst uns etwas aggressiv bewegen. Lass uns gehen. Minus Acht wird das Q jedoch ein wenig enger machen, jedoch ein wenig enger machen, also hören Sie es nochmal an. Musical minus 12. Das könnte wirklich aggressiv sein, aber ich werde sein Höchstmaß hier steigern, um das zu kompensieren. Also können wir das auf, , wissen Sie, Minus neun auf würde, äh, irgendwie die niedrigste hier ein bisschen schneiden, um es einfach ein wenig auszudünnen. Uh, machen Sie diese Cule etwas breiter, und wir werden es oft auf eine Art von hier drehen, wo wir in Bezug auf Volumenausgleich und Sein sind . Ja, das ist wieder minus 15, weil ich auf der 30-Skala bin. Weißt du, es sieht aus wie nur kleine Schnitte und Boosts, die ich mache, aber die sind eigentlich ziemlich aggressiv, weißt du, minus neun minus 15. Also das ist gut über seine 12 hier und diesen 15 Dezibel Schnitt. Lasst uns das einfach auf acht setzen . Äh, dieser hier sollte das Q ein wenig öffnen,wissen Sie, wissen Sie setzen Sie uns einfach wie fünf, und das ist ein ziemlich großer Schub. Also wird es das Q auch ein bisschen öffnen und das auf,weißt du, vielleicht 6,5 setzen du, weißt du, . Also Okay, lasst uns etwas Weiße bei dieser Art von bekommen, dass es sich ein wenig in die Lautsprecher ausdehnt . - Okay ,in diesem Fall habe ich das Gefühl, , dass es ein guter Zeitpunkt ist, das hohe Regal zu benutzen. Okay, also werde ich nur,wissen Sie, wissen Sie, vielleicht setzen Sie es zu Mr sagen ein que so 1000 Hertz und dann werde ich uns einfach einen 4-db-Schub geben . Und was das tun wird, ist, dass es einfach helfen wird, den Song zu höherer Frequenz zu neigen . Also, zum Beispiel, wenn Sie hier zu einem und B kommen und dies wird entfernt, so dass, wenn ich hierher kommen, um die eine k wieder ein que und wir steigern diese, Sie wissen schon, Ergebnis vier DV wieder. Also ist es irgendwie schräg. Ah, also hilft es, heller zu sein , anstatt irgendwie schlammig. Weißt du, wenn wir hierher kommen, Toto ein K jetzt auch, äh, du weißt schon, minus zwei de Beers. Ich bin so. Hören Sie sich das an. Okay, gehen wir zurück zu unseren Einstellungen. So wie Sie Disteln hören können, Worüber ich sprach, ist ein Geräusch von Beginn an, wirklich verarbeitet zu werden. Das ist also wirklich intensiv, Sie wissen schon, in Bezug auf Einstellungen und e que. Also in diesem Fall brauchen wir diese aggressiven Einstellungen nicht. Also in diesem Fall, wissen Sie, ähm, wir haben einige der Tiefs hier Fälle statt Geld gekürzt. Kannst du das ein bisschen ansprechen? Und ich denke, vielleicht versuchen wir es auf die Schule zu steigern , um sieben ohne sie. , Was ich hier fühle, ist, weißt du, dass es irgendwie in diesen Körper eingreift. Trotzdem, lasst uns das einfach sagen , fünf K, und wir werden einfach mit Luft helfen, okay? Wir werden nur helfen, es in Bezug auf die wirklich, wirklich höchsten Frequenzen des Sounds ohne es mit abheben . Okay, also gefällt mir das viel besser. Ich weiß, dass das alles war, was überall war, aber oft, das ist irgendwie, wie wir Sachen optimieren und es ist nur irgendwie, wie wir in diesem Fall so arbeiten. Also, wenn es bei einem K vorbei war, denn wieder, wie ich so sagte, wenn Sie einen hohen Regalfilter haben, lassen Sie uns diese einfach für eine Sekunde entfernen, wenn Sie hohe Regalfilter sind. Auch wenn ich es fünf k herausstellte, können Sie sehen, dass es tatsächlich auf ein K sinkt, wie Sie wissen, es könnte nur durch,wissen Sie, ein oder zwei Dezibel steigern wissen Sie, , aber es wird Sie sehen wissen, dass es in diese anderen Frequenzen außer fünf k reicht, wissen Sie, also bekommen zwei K bis zu zwei Dezibel. Drei k sind das drei Dezibel, und es funktioniert nur irgendwie. Es ist also nur eine Sache, darüber nachzudenken, dass Sie, wenn Sie es auf ein K eingestellt haben, auch die Frequenzen erhöhen, wenn es zu ihnen neigt. Ja, Sie können Ihren Cue anpassen, wissen Sie, irgendwie, aber das ist irgendwie, Sie wissen schon, Sie wissen schon, ziemlich aggressiv. Weißt du, oft ist es, dass du einfach nur wirklich, wirklich sanfte Art von willst Pisten und so so was machen willst. Ähm, aber der Grund, warum ich mich entschieden habe, um die fünf K herum zu gehen, ist, dass ich wieder nur helfen will, die hohen Frequenzen zu erhöhen, um diesen Sound einfach nicht so gedämpftklingen , um diesen Sound einfach nicht so gedämpft zu lassen und ihn irgendwie öffnen zu wollen. Und ich fühle, dass, wenn es so ist, es öffnet,weißt du, nur ein bisschen bis weißt du, zu dem Punkt, wo es einfach nicht gedämpft klingt, klingt. Also ohne sie, bringen Sie die besten Sieben zurück. Und das waren nur eine Art von Schub, ich denke, ich will jetzt um fünf runter halten. Eine andere Sache, die ich Ihnen sagen wird, ist abhängig davon, wo Sie Ihre e que in Ihrer Kette gesetzt haben, es kann den Klang ein wenig beeinflussen. Also, zum Beispiel, genau hier ist das wieder auf einem Kompressor. Es ist eine Seitenkette, und was das tut, ist wieder. Es ist nur die Kicktrommel, die die Lautstärke senkt. Aber ich habe diesen Sound nicht so komprimiert, dass er konsistent klingt. Aber wenn ich hier drüben einen Kompressor haben würde , der diesem Sound-Zustand jetzt konsistenter helfen wird, ähm, je nachdem, wo Sie einzelne Stecker in ihrer Kette platziert haben, und das ist oft nicht drastisch, aber manchmal ist es ein merklicher Unterschied Fall, der so lächerlich ist, dass dieser jetzt eigentlich ein Kompressor ist, also lasst uns einfach etwas aggressiver damit sein. Ich werde ein bisschen länger angreifen. Und die schnellere Veröffentlichung auf diesem geht zu 24 etwas. Also würden wir jetzt einfach damit arbeiten? Ich habe keine Ahnung. Ich setze hier nur Zufallszahlen ein, weil ich hoffe, dass das ein guter Ausgangspunkt sein wird . Und dann wird es mit den Kompressoren arbeiten. Aereo hat auch weitergehen, wie, verschiedene Stile. Lassen Sie uns das klassische Ding beenden, ziemlich aggressiv. Kompression für den Volume-Fall, um mich wieder runter zu bringen, äh, kopieren Sie das. Tun Sie weniger Verhältnis. Bringen Sie die Lautstärke , drei. Okay, wie Sie sehen können, wird es nie wirklich loslassen. Es komprimiert nur ständig, also werde ich gehen und sein, dass ich bis Ende 18 hierher komme. Jetzt. Wir werden das ziemlich aggressive Verhältnis der automatischen Veröffentlichung der Schule schnell halten, und ich werde Scinto kann ein wenig nach oben gehen. Also Schule 15. Okay, jetzt werden wir das tun, ist, dass ich versuchen werde, den Kompressor zu setzen, bevor der Schlüssel so war , denn manchmal kann dir das einen anderen Sound geben. Du könntest einfach dein Scrollrad benutzen, um das zu tun, und ich habe den Kompressor vor den EQ gestellt, weißt du, also hör mal etwas leiser zu. Erforschen drei fünf schnellere Veröffentlichung ohne es in Castle dort. Mit dem Release, das ein bisschen länger ist, habe ich gerade festgestellt, dass es dem Sound erlaubt, etwas glatter zu sein und im Mix konsistenter zu bleiben . Also wieder, wenn wir auf die Kompression oft hören, ist es auf Sie, es ist wirklich, wirklich konsequent. Also auf der Pumpe der Körpergitarre, kann man wirklich hören, wie es kommt, aber ich fühle, dass Rate weg. Nachdem es einpumpt, beginnt es sich zu verlieren. Aber mit der Kompression, die ich gewählt habe, fühle ich, dass selbst mit der Pumpe in, weißt du, irgendwie etwas konsistenter bleibt. So wie Sie hier, Sie wissen es wirklich Hier ist es eine Art von Hinzufügen zu der Gruppe ohne sie. Lasst uns einen Schub entleert. Ich habe ein bisschen bei einem Sex. Also, wo ist das Shakergeräusch? Also 15. Das war also nur ein bisschen laut. Und wenn wir hierher kommen, dann nehmen Sie die ganze Warteschlange. So Fichte etwas wirklich erkennen, wie, führen ihre Fragen. Nun, Theo kommt auf die do Ebene und passt so wieder. Sieben. Und ich weiß, dass es so schnell ist, aber so arbeiten wir. Wenn ich etwas merke, weißt du, raus, raus, oder ich fühle, dass ich es vielleicht verbessern kann. Ich fange sofort an, daran zu arbeiten. Also wurde der Kandidat das Q ein wenig festziehen. Candice wird sinken. Das ist ein bisschen auf der eigentlichen Band. Quellen wie, 11. Okay, also hat die Körpergitarre eine Weile gedauert, bis sie dahin passt, wo ich wollte. Aber ich habe das Gefühl, dass ich es klingen lassen kann, wie ich es wollte. So, was ich fand, als ich vor der Körpergitarre hörte, war bestimmte Akkord klang gut. Aber als wir zu anderen Akkorden gingen, klang es irgendwie ein bisschen für mich und ein bisschen schlammig in den niedrigen Mitten. Ähm, deshalb habe ich es irgendwie so weiterentwickelt, dass meine Einstellungen ziemlich aggressiv wurden. Ah, hier. Ähm, aber es war letztendlich nicht so aggressiv. Ich nur Sie wissen, dieser war schon von früher da, als ich Ihnen zeigte, aber einige der niedrigen Mitten zu tun, und es machte tatsächlich die anderen Klänge abheben. Das war ein vorheriges Video. Ich mochte diese Frequenzen hier einfach nicht, ich schätze, das ist das, was ich geschnitten habe. Ähm, und dann habe ich ein hohes Regal benutzt, nur eine, du weißt schon, Hilfe, Luft zu bringen, ist das, was man es nennt. Ah, oft wäre das sogar mawr, wie manchmal Leute wie 10-K gehen und sie waren einfach wirklich, wirklich steigern. Ich wollte immer noch einige der hohen Frequenzen dort mit ihm zu erhöhen, weil dieser Ton wenn wir, wenn Sie als ein Spiel cosom Schnüre sehen, Sie werden sehen, dass dieser Ton wieder. Da ich den Ton aufgenommen habe, hat er keinen super hochfrequenten Inhalt. Deswegen steigere ich es, um zu , helfen,das zu kompensieren. Und, weißt du, hoffentlich irgendwie etwas Luft zurückbringen 21. 4-6 Mischen des Songs: Okay, in diesem Video werden wir auf dem Pad und der Lead-Gitarre arbeiten. Okay, also los geht's. Wir schlagen Spiel oder einfach nur eine Art von hören beide King und erhöhte ein wenig auf der Leadgitarre. Also mein jeder Sie vom Pad, damit nichts damit los ist. Ich bin sicher, ich habe es komprimiert. Ähm eigentlich, nein. Entschuldigung. Dies ist wieder Inside Kette. Also normalerweise, was ich tun mag, es zu tun? Es wird für mein mittleres Scrollrad drücken und Kick und Seitenkette drücken, und ich drücke f zwei, um ihm eine Farbe zu geben. Das ist nur normalerweise, was ich gerne mache, denn zum Beispiel wenn ich zum Beispielhierher komme und den gleichen Kompressor öffne, weiß ich nicht, ob ich das für Sightseeing, Kompression oder als echte Kompressor. In diesem Fall ist dies Thailand ein wenig späte Kompression, nur um das Pad konsistent in der Mischung zu bleiben . Und wieder. Also, die Seitenkette, ich werde es als letzten Stecker in setzen, weil ich den Sound beeinflussen kann, den ich will. Und die Seitenkette hilft beim Pumpen. Okay, mit ihm so glatt von längerem Angriff. Gib ihm Medien sieben Kuss auf diese Wange. Weißt du, diese Art von Spiel damit herum und mal sehen, ob wir dieses Pad irgendwie besser hier drinnen sitzen lassen können . Ich mag es, wie es sitzt Ah, diese Leadgitarre. Es war wirklich nur ganz von selbst durchgeschnitten. Seele. Es klingt toll, aber das Pad mal sehen, ob wir es irgendwie anpassen können, um es fit zu machen. Maurin dieses Lied Es war benutzerdefinierte Liste niedrig in ein wenig,wissen Sie, wissen Sie, mehr eine sanfte Art von Filter ihre Art und Weise können wir einige Low End hier steigern. Kinder aggressiver Schule wie 100 12. Der Fall wurde tatsächlich vor dem Kompressor gestellt, weil der Kompressor wird helfen, Art von zahm. Ah, weißt du, ein paar der Unbalancierung, die wir hier machen. Also lasst uns das nochmal ohne es hören. Also manchmal, was ich es in so gewählt habe, um, wieder, die wirklich, wirklich fantastische Sache mit Pro que ist, dass ich einfach auf Highlight klicken kann, und ich kann einfach irgendwie zurückwählen und einfach irgendwie wie, Nun, lassen Sie uns einfach nicht so aggressiv sein wie das, was ich in Reno gewählt habe. Alysia Sortieren sieben, sechs und acht. Also, weißt du, vielleicht ist es nur irgendwie auf, du weißt schon, du bist weißt du, vielleicht ist es nur irgendwie auf, du weißt schon, du bistwieder fünf Ish-Bereich. Ich bin auf 30 und es ist es, dass es das Gefühl ist, wenn meine Einstellungen nicht so intensiv sind, aber , wissen Sie sind eigentlich ziemlich große Einstellungen, weißt du, ziemlich viele Veränderungen. Äh, im Vergleich zu kommen. Das sind fünf, die geschnitten werden müssen. Dies ist ein Fünf-dB-Boost , der jetzt wirklich einem 10-db-Unterschied entspricht . Also waren wir wirklich, dass sie es verdoppelt haben. Wir haben noch mehr verstärkt. Ist das die Lautstärke dieses Campbell wie, minus fünf jetzt vorher. Okay, mit dir wird ein bisschen sauberer das hier führen. Lassen Sie versuchen, etwas Luft hineinzugeben. Wir werden zuerst wirklich, wirklich intensiv gehen . Wir können hören, wie es klingt. Hörst du das? Es ist eigentlich Hintergrund-Zischen Aufnahme, was nicht gut ist. Also mit ihm, wenn es ausgeschaltet ist, machst du mich irgendwie cool, oder? Denn wieder, das wird mit der Kicktrommel gepumpt. Also, das Hintergrund-Zischen, aber eigentlich irgendwie coole direkt mit dem Suchen und eigentlich dieser Körpergitarre. Als ich vorhin A und B mit dir gemacht habe,habe ich mich für meine verschiedenen Einstellungen entschieden. Als ich vorhin A und B mit dir gemacht habe, Also, was ich tun werde, ist, dass Sie Preset speichern als und ziehen Sie es auf mein Pad, und ich werde löschen ersetzen. Ich werde das eine Kick-Seitenketten nennen. Also, was ich tat, war, dass ich einfach das Wert-Privileg über so Kick-Side-Kette kopiere und eingefügt habe. Also unter Pads, e que. Ich nehme eigentlich nur dieses hohe Regal, und ich werde es einfach auf, sagen wir, 20 okay? Und ich werde es bringen, um K. vielleicht werde ich aggressiv in diesem Q sein , nur damit es nicht mehr in die Mitten kommt vielleicht werde ich aggressiv in diesem Q sein, nur damit es nicht mehr in die Mitten kommt. Äh, und hören Sie sich das an, dass ein bisschen besser aussehen kann , dass Leadgitarristen zurück, also bin ich keine Leadgitarre. Mal sehen, ob wir hier etwas Kreatives machen könnten. Also, was ich tun werde, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf „Kein Klon“. Ok. Ich werde die gleichen Notizen kopieren und einfügen, aber was ich tun werde, ist, dass ich in der Tonhöhe herunterbringe. Jetzt hört es sich so an. Also ohne es, Also, wenn ich hierher komme von a e que So habe ich nur die Höhen und die andere gesteigert, Ich habe nur irgendwie geschnitten dort ein wenig, auch. Was ich also tun kann, ist, die Lautstärke etwas zu senken. Also gibt es immer noch Leiche. Also ohne es, aber damit, hören Sie sich das an. Okay, also und mit meinem Stichwort kann ich irgendwie etwas nicht niedriges Ende zu Ok schneiden. Also lassen Sie uns einfach ein wenig mehr Kompression machen. Normalerweise benutze ich nur wirklich einen Kompressor, um ihn wirklich in den Song zu formen. Also, äh, es wird einfach nichts anfassen, das Spiel trifft und es anhört, was es ist. - Also was ich dort getan habe, ist, dass ich die Spitzen dieser Lead-Gitarren wirklich rasiert habe. Man könnte sehen, dass es uns nur ein wenig rasiert, und es wird sehr, sehr schnell loslassen , damit das cool ist. Aber was ich tun werde, ist, dass wir den Wert kopieren. Ich werde nur ein bisschen tiefer gehen. Das ist eine 28 und ich werde den Angriff einfach ein bisschen öffnen, der es der Vergänglichkeit erlauben könnte , sogar noch ein bisschen härter durchzuschneiden. Du könntest einen Kompressor benutzen,um ein Geräusch zu formen. , Also hat es nur zwei vielleicht 15 gesetzt . Und das war nicht und wir werden es mit dem vergleichen, was wir hatten. Also lassen Sie uns 27 setzen, und ich werde 2.25 ohne sie gehen. Wenn wir den Sound nochmal hören, hören Sie einfach etwas an, was wir wollen, wenn wir es nicht tun. Also, was dort passiert ist, ist es wahrscheinlich schlagen den Kompressor ziemlich hart. Und deshalb klang es seltsam, du weißt schon, irgendwie leise. Siehst du das? Dies ist also, wo je nachdem, wie Sie Ihre e que in Ihrer Kette zu Ihrem Kompressor gesetzt haben, was eine gute und schlechte Wirkung haben kann. Manchmal passiert man nur eine Woche herum, Dinge passieren einfach. Aber wie Sie hören können, es ist wie ein gehalten die Lautstärke immer noch Art konsistent, aber es klang fast leiser als ohne sie. Ja, also lasst uns ah sein, füge hier einen Effekt wie ein ah hinzu. Das nennt man also eine parallele Spur. Es wird also 21 dauern, um Ault und die Pfeiltaste gedrückt zu halten und sie rüber zu bringen. Jetzt ist das irgendwie weg von der Warteschlange. auch immer du weißt, du bist nur du siehst, wie ich e que Teoh Art der Arbeit an einem Lied benutze. Ein paralleler Track ist also eine wirklich, wirklich tolle Art, wirklich kreativ zu sein und total, du weißt schon, du weißt schon, einen Sound zu vermasseln und zu vermasseln, aber dann verschmelzen Sie einfach die Lautstärke, was Sie wieder wollen? Das ist alles im fl Studio Mixer Workflow Kurs, den ich getan habe. Aber ich werde Ihnen nur zeigen, wie es geht, denn dies ist eine wirklich, wirklich mächtige Möglichkeit, Ihren Sound fit zu machen. Also wieder drücke ich ein mittleres Scrollrad. Das kam, ich traf Enter. Der Grund, warum ich das getan habe, ist, weil es mir die gleiche Farbe gibt. Also komme ich hierher, gib die gleiche Farbe und ich werde gehen. Ah, Blei. Ich dachte immer, ich hätte Hauptstädte, so führen Ah, par k Also für Parallelspur. Also bin ich keine Verzögerung und fruchtiger Chor. Also das ist nur irgendwie geben Sie ihm ah de tune Sound ein wenig wäre wirklich wirklich aggressiv mit diesem Fall. Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste. Ich werde Preset speichern als und duplizieren Sie das einfach. Lass es uns einfach zweimal machen. Wir werden wirklich aggressiv damit sein. Ok? Also ohne es auf mich, naja, wählen Sie einfach verschiedene Einstellungen für diese ein, und wir werden das komprimieren wird helfen, es hervorzuheben. Wir könnten in das, was wir wollen, mit der wirklich, wirklich geklärten Kompression mischen . Aber nur aus Gründen der Konsistenz. Ok. Ok. So klingt es jetzt wirklich, wirklich intensiv, aber wir gehen härter und Kompression Sache wieder. Das ist mehr wie eine Sound-Design-Sache, die ich gerade mache. Ähm, aber längeres Release, nur damit es nicht so schnell zurückkommt. Es sind nur eine Menge glattere Theorien, warum ich die Lautstärke einfach so laut lasse, weil ich einfach in das einmischen kann, was ich will, genau hier. Lassen Sie uns einfach hören, wie es mit dem Beat klingt. Okay, jetzt nehmen wir sie e que und diese Art von Feinabstimmung ein wenig. Ich kann einfach nicht etwas schlaff hören. Wir können es wirklich festziehen und es genau dort bringen, wo wir wollen. Ich finde wirklich, dass diese Marke das macht wirklich, wirklich cool. Also gut, hören Sie sich das nochmal an. Also will ich nur hören, welche Frequenz wie es eine bestimmte Frequenz gibt, die Art von Klängen. Es klingt irgendwie zu wirbeln. So verbindet es sich. Beschreiben Sie es. Ich denke, es ist falsch. Da kannst du hören. Es ist irgendwie verwirrt, weißt du? So, dass sicher nach unten Lautstärke. Okay, also eine letzte Sache, ich werde es versuchen. Wir werden einige einfache Verzerrung auf diesem parallelen Gleis versuchen. Äh, nichts Intensives. Was wahr ist, ist nur ein Zufall, wenn hier, mehr Rindfleisch ist, was Analysten wählen. Also wirklich, wirklich intensive Geschichte. Ich wähle die Mischung aus. Wie Sie sehen können, wissen Sie, es gibt nur eine Menge hin und her. Tweaking ist, was ich tue, eine Menge von a und b Vergleich. Ich mag es nur davor. Ich mag es danach, und wenn ich es vorher mochte, aber ich mag immer noch, wo ich hingehe , weißt du, vielleicht wähle ich es ein bisschen zurück, und dann arbeite ich so wie du sehen, das war es vorher ohne den Sound mit ihm ? Kannst du ein wenig runterkommen, ohne dass es wieder eingeschaltet ist, je nachdem, wo du verschiedene Plug Ins platziert hast und wie es deinen Sound auch beeinflussen kann? Okay, so wie du gesehen hast , habe ich meine Instrumente so gemischt. Ich weiß, es ist ein bisschen, du weißt schon, lang auch ein bisschen zufällig und sporadisch. Manchmal waren meine Einstellungen aggressiv, aber wie du sehen konntest, weißt du, mir wurde manchmal klar, dass es wie eine ist, die einfach zu viel ist. Oder manchmal war es einfach so, so, ich weiß nicht mal mehr, wohin ich damit hingehe. Und selbst nachdem du das seit vielen, vielen Jahren gemacht hast,weißt du,dass es immer noch für mich ist. Und selbst nachdem du das seit vielen, vielen Jahren gemacht hast, weißt du, Es ist nur eine Art von Boost und Schnitt und Boost und Art. Und dann irgendwie zwicken Sie es, wo wollen, oder manchmal ist es so, Oh, es wird einfach nicht mal funktionieren. Ähm, , eine andere Sache, die ich überhaupt nicht in diesem Song gemacht habe, ist das Schwenken und so. Zum Klopfen ist auch ein großartiges Werkzeug, um Sound hervorzuheben. Also, zum Beispiel, wenn Sie immer versuchen, mit e que und so etwas zu kämpfen, wissen Sie, manchmal e que ist nicht die richtige Wahl in bestimmten Situationen. Manchmal, weißt du, wenn ich ah,weißt du, diese Körpergitarre und diese Spur hätte weißt du, , weißt du, ich könnte, du weißt schon, du weißt schon, diese Art und Weise paneelen und dann pan, wenn die anderen Möglichkeiten, die in der Regel eine Menge Leute wie Zehe arbeiten in Bezug auf wirklich symmetrisch könnte . Also, zum Beispiel, in diesem Lied Art und Weise nur wirklich drei Instrumente, richtig? Wir haben eine Körpergitarre mit einem Pad und der Leine. Also in diesem Fall , würden die Leute ein Baby haben wollen Ein weiteres Instrument,das sie könnten, wissen Sie, wenn sie um 25% schwenken, dann würden sie das andere um 25% auf die richtig, nur aus Gründen des Gleichgewichts und symmetrisch. Das einzige Geräusch, das Ah wirklich nicht berührt hat, ist so ziemlich die Kickdrum, weißt du? Ja, ich habe mich Que in Bezug auf dieses umwerfende Video gesehen. Ähm, aber wirklich, wirklich genial Weg, um Ihre Kick Drum hervorzuheben, ist ehrlich gesagt eine parallele Spur mit Verzerrung auf sie. Und Sie können einfach nur eine gewisse Verzerrung darauf anwenden. und ehrlich gesagt, das ist so ein großartiger Weg, weil es genau wie parallele Kompression ist. Aber es fügt auch einige Frequenzen hinzu, und es gibt nur Ihre Kickdrum ein wenig mehr Körper. Es hilft ihm, ein bisschen härter durchzuschlagen, und man braucht nur ein bisschen. Also zeige ich dir das schnell. Und dann gehen wir zu einigen ah, Sie wissen schon, geben Sie verschiedene Tricks, die Sie mit e que verwenden könnten. Okay, das ist es also ohne die Verzerrung mit ihren Quellen, weißt du? Es ist also ziemlich erstaunlich. Also, selbst wenn ich das ausschalten und beobachten, wenn ich die Lautstärke einschalte, werden Sie hören, dass die Kick-Trommel. Wissen Sie, es beginnt sich in der Mischung zu verlieren, offensichtlich, richtig, weil ich die Lautstärke senke. Aber mit der Verzerrung an und ich noch die Lautstärke senken, werden Sie immer noch hier ist, dass die Kickdrum noch da ist. Und es nur weil wieder, dass Verzerrungen Hinzufügen Frequenzen und Körper wieder. Du willst das nicht übertreiben, und du willst es nicht als Krücke benutzen. Sie wollen es nur als Werkzeug verwenden, um Ihr Bild zu verbessern würde es besser klingen eine ausverkaufte Schrank Behauptung, Sie wissen schon, mit der Verzerrung mit ihm. Und in diesem Fall diese Verzerrung wahrscheinlich nicht super hart angetrieben. Das Abschreiben einer Kopie des Wertes erhöht sich sehr. Okay, so fühlte die Verzerrung. Steck das wieder in den Takt. Also eine Sache, die ich nur darauf hinweisen möchte, ist daran zu erinnern, dass diese Verzerrungssendung tatsächlich viele Instrumente beeinflusst. Also, zum Beispiel, ähm, die Leadgitarre geht dorthin. Äh, weißt du, einige der hohen Hüte wie der Klatsch, auch. Also, wenn ich das anpasse, passt es auch diese Geräusche an. Ok. Also wieder, lassen Sie uns zu einigen kleinen Tricks, die, wissen Sie, Ich irgendwie im Laufe der Jahre entdeckt und, wissen Sie, so können Sie wissen, wie man e que Nein verwendet, für kreative Zwecke. 22. 5-1 - Die Angst des hohen Endes brechen: Also in diesem Abschnitt unseres Kurses werde ich nur etwas schnellere Videos machen, die über bestimmte Tricks gehen, wenn es um Q geht. Okay, also in diesem Video möchte ich nur darüber reden, dein High-End zu steigern. Also, zum Beispiel, wenn wir hier zu unserer Lead-Gitarre gehen und das heißt, öffnen Sie ein neues e que nur um frisch anzufangen Als ich zum ersten Mal anfing, war ich immer wirklich, wirklich Angst, die Grenzen. Und was ich damit meine ist, dass es nur weil ich nicht wusste, du weißt, dass es nicht wusste, was du tun könntest oder was du versuchen könntest. Und hier ist ein Trick für dich. Sie können einen hohen Regalfilter nehmen, und es ist eigentlich ziemlich überraschend, wie hell Sie etwas schieben können, wenn Sie die Lautstärke wieder auf diesen fairen Vergleich reduzieren . Denn was passiert, wenn Sie Ihre hohen Frequenzen erhöhen, ist tatsächlich, dass viel mehr Klarheit aus diesem Sound. Aber wenn Sie die Höhen erhöhen, ohne die Lautstärke zu reduzieren, beginnt es wirklich hart zu klingen. Also sofort bist du wie, Oh, ich mag Oh, das nicht, aber wenn du es mit einigen dieser Sounds zu tun hast, mit denen wir es zu tun haben, kannst du tatsächlich damit durchkommen, ziemlich viel von dem High-End zu steigern und wieder, indem Sie Ihr Volumen für faire Level-Matching reduzieren, werden Sie wirklich, wirklich beeindruckt von diesem Boost sein. Okay, wie wieder erlauben für viel mehr Klarheit, Artikulation aus dem Klang, einige von Gesang. Also haben Sie keine Angst, das zu versuchen und, Sie wissen schon, irgendwie die Grenzen zu schieben. Wissen Sie, vom Laufen waren etwa ein k bis zwei k oder Sie, und um Sie herum nicht einmal fünf K Weil oft, wenn Sie mawr ah haben, Hochfrequenzinhalt Ihre Spur und klingen viel energischer, wissen Sie, viel ansprechender für Ihren Zuhörer. Es kann deinen Song langfristig etwas anstrengend klang lassen. Aber eine Menge Zeit, weißt du, jemand hört dein Lied nur für zwei Minuten, drei Minuten sozusagen. Und viele Male, dieser Sound könnte nicht für die ganze Zeit zu spielen. Also, wenn du es reinbringst , weißt du, es könnte einfach ein bisschen zusätzliche Aufregung in den Sound geben. Also versuchen Sie das. Oh, hab keine Angst, die Grenzen zu überschreiten. Vergiss nicht, dein Gesamtvolumen für deinen Boost zu kompensieren. Ok, 23. 5-2 Tricks mit High-Cut: Okay, also in diesem Video, werde ich nur mit dir reden über, Ah, Ah, High Cut Filter. Also wieder, das ist das Entfernen des High-End. Also, wenn ich ein Eq eröffne, bist du wieder hier, um frisch anzufangen? Ah, High Cut-Filter entfernt wieder das High-End. Also, wenn wir uns das Pad hier anhören, so haben wir Lärm hier. Okay, ein Trick mit High-Cut-Filter ist, dass Sie es tatsächlich verwenden können, um das Geräusch auf Kosten des Verlustes ein wenig von der High-End-Klarheit zu entfernen. Okay, also nochmal, hören wir uns das Pad an und hören uns das Geräusch an. Und wenn ich das ein bisschen einwähle, wird es hier Lärm verschwinden. Okay, also ist es weg. Es ist ein bisschen da. Aber wenn es Casey hier ausgeschaltet hat. Okay, das ist also ein cooler kleiner Trick, um es zu wissen. Ah, wenn man mit einem Sound arbeitet und es keine Möglichkeiten innerhalb des aufgenommenen Signals hat und man nicht wirklich weiß, wie man es loswerden kann. Ja, da draußen gibt es Werkzeuge, die es dir erlauben, Dinge zu rauschen, oder du könntest ein Tor benutzen da draußen gibt es Werkzeuge, die es dir erlauben, Dinge zu rauschen, oder du könntest ein Tor benutzen,weißt du, damit sich das Tor schließt, wenn das Audiosignal darunter geht. , weißt du, Aber wenn Sie anfangen, sich mit der Kompression zu beschäftigen, wissen Sie wieder schwere Kompression, wie all Ihre Audio-Art beginnt, die gleiche zu werden. Das bedeutet, dass Sie laute Teile sind, um dem Rauschen näher zu kommen, was bedeutet, dass das Rauschen lauter wird, weil es in der Lautstärke mit dem regulären Audio konsistenter ist . Durch die Verwendung eines High Cut-Filters ist es ein kleiner Trick, bei dem man etwas von diesem Geräusch ausschneiden kann. Aber wieder, auf Kosten der Klarheit in Ihrem Sound, macht es irgendwie etwas wärmer, klingt ein wenigabgerundeter, abgerundeter, aber es hat das Geräusch reduziert. Also, jetzt, zusätzlich zur Verwendung, ah, ah, High Cut-Filter für Rauschen, Ah, Ah, High Cut-Filter ist extrem leistungsfähig für die Automatisierung, um Ihren Song in unsicheren Songs Anordnung aufzubauen . Okay, so dass Zehe automatisieren Sie Ihren Filter und FL Studio, Sie mögen nur Rechtsklick und Sie können Automatisierungsclip mit diesem Regler erstellen. Aber zum Beispiel, zum Beispiel, wenn ich diese Körpergitarre ausverkauft habe und wir es jetzt anhören, werde ich einen Teil der Hochfrequenz-Inhalte mit diesem High Cut-Filter entfernen , und es wird Sie ein wirklich Gefühl der Eile. Okay, als ob es fast so , dass du die Gänsehaut an deinem Arm anfühlen wirst als ob es fast soist, dass du die Gänsehaut an deinem Arm anfühlen wirstund wenn wir anfangen, es zurückzubringen, okay, wenn wir anfangen, den Filter zu öffnen und wenn wir anfangen, es zurückzubringen, okay, okay, zurück, Sie wissen, es ist wieder geben Ihnen diese Eile, das Gefühl, dass es genau wie alle Lieder Gebäude. Es ist einfach so ein tolles Spannungstool, um Ihren Song zu überführen, um Strukturen und solche Sachen zu bauen . Darüber hinaus können Sie auch das Q verwenden, das ist Ihr Wohnsitz, und es gibt Ihnen einen ganz anderen Klang. Es gibt ihm ein wenig mehr prominente Wirkung. Okay, also nochmal, hören wir einfach auf die Körpergitarre und ich werde Frequenzen ausschneiden und wir bringen sie zurück. Ich mache es mit und ohne viel Wohnsitz. Okay, also okay, das ist der Klang, dass du wie eine Menge Musik bist, weißt du, es fängt an, dieses, du weißt schon, rauschende Gefühl zu bauen du weißt schon, , und es beginnt sich zu öffnen Es auf, weißt du, schön und langsam. Aber wieder, dieser Sound hat keine Tonnen von Hochfrequenz-Inhalt, so dass wir den Effekt bekommen, aber nicht wirklich hören, als ob wir es mit einem Hochfrequenz-Synth zu tun hätten . Und jetzt wieder versuchen wir es noch einmal mit den Bewohnern. Kassai, Rio Fälle, dass rauschen, Lasst uns es öffnen. Okay, das ist also kein rauschendes Gefühl, dass man in einer Menge Musik im Allgemeinen hört, überall im Radio. Eine andere Sache, mit der Sie spielen können, wenn Sie damit zu tun haben, ist nur die Filter Steigung. Okay, also, ähm, wenn Sie nur sechs db pro Oktave Pisten haben werden viel sanfter und in diesem Fall bin ich nicht einmal in der Lage, das Q anzupassen. Wenn Sie auf einem 12 db sind, können Sie sehen, es ist einfach nicht so aggressiv auf. Und wenn wir wie ein 48 wären, wissen Sie, dass es viel aggressiver ist. Also hören wir auf einmal wieder herein. OK, also das ist der Hochschnittfilter 24. 5-3 -: Also im letzten Video habe ich mit dir über den Hochschnittfilter gesprochen. Nun ist das Gegenteil der Low-Cut-Filter. Also jetzt, wo ein Low-Cut-Filter ins Spiel kommt, ist wieder. Wenn wir es mit einem Song, einer Struktur und einer Automatisierung zu tun haben, baut es auch diese Spannung auf, so dass Sie eine Songstruktur erstellen können. Es gibt ihm ein anderes Gefühl, aber es ist immer noch der gleiche Ansatz. Also hören wir uns das an, okay? Und dann legen sie es einfach ein, weißt du, weißt du, also hörst du, dass viele Male in einer Menge Medienmusik sich aufzubauen, aufzubauen, aufzubauen und sich aufzubauen, und wie es hier aufsteht, ist genau so, als würde es solche Aufmerksamkeit schenken, wie Ihre Ohren, Sie fühlen sich fast wie es Jahr Trommeln, und dann warten Sie darauf, dass es fallen und warten auf sie und auch boom. Dann wird der Song oft in einem Hit fallen, bis dieser Chor Oh, wissen Sie, dass er den nächsten Teil des Songs treffen wird. Also, das ist, wo Sie das im Sinne der Automatisierung Song-Arrangement verwenden würden, Zeug wie das. Aber einige andere Verwendungen eines Low-Cut-Filters ist, dass es ein schnelles kleines Werkzeug ist, wenn Sie Low-End aus einem Sound entfernen möchten . Also, zum Beispiel, auf einer Stimme Typischerweise habe ich immer einen Low-Cut-Filter auf einer Stimme für, wissen Sie, Erbsen und andere Arten von nah ist es ist Es ist wirklich erstaunlich, wie mächtig dies reinigt eine Gesang. Darüber hinaus kann ein Low-Cut-Filter auch verwendet werden, um Rauschen innerhalb des Signals zu bereinigen. Sie wissen, typischerweise wie ein niedrigerer Frequenzrauschen, wie ein Computerlüfter oder andere Arten, die Art von Grollen, wie wenn eine Klimaanlage draußen war oder so etwas. Und zur gleichen Zeit gibt es das Sprichwort in der Branche, dass Sie viel lesen werden, Ah, wo die Leute sagen, dass Sie einen Low-Cut-Filter für die Sounds verwenden könnten, die kein Low-End brauchen . Also, zum Beispiel, diese hohen Hüte und Shaker, sie sind typischerweise,wissen Sie, wissen Sie, meist Hochfrequenz-Sounds. Allerdings möchte ich nur betonen, dass Sie vorsichtig sein mit der Menge, die Sie schneiden, weil Sie vielleicht das Gefühl, dass es nicht wirklich beeinflusst den Klang. Aber wenn Sie tun, dass zu jedem einzelnen Ton, manchmal kann es nehmen Sie ein wenig etwas in Ihrer Musik, dass Sie wissen, es nur es ist nur bemerkbar, wenn Sie Art tun es tun alle Klänge, weil jeder einzelne Ton Sie wissen, wenn Sie, wenn Sie dieses Geräusch des Anfangs gewählt haben, wie er es aus einem bestimmten Grund wählte. Manchmal ist es vielleicht eine bessere Option,nur einen niedrigen Regalfilter zu verwenden. , Und es ist irgendwie, du weißt schon, wir werden ein bisschen. Oder verwenden Sie einfach eine sanfte oder Steigung oder seien Sie einfach nicht so aggressiv auf Ihren tatsächlichen Cut-Off-Punkt. Und dann auch, wenn Sie es zu tun haben, wie Kick Drums und so, wenn Sie mehr als eine Kick Drum haben, manchmal wollen Sie,dass wenn Sie mehr als eine Kick Drum haben, manchmal wollen Sie, eine Kick Drum wie die Haupt Kick Drum, die das Low End hat. Also in deinen anderen Kick-Trommeln musst du sehr, sehr vorsichtig sein . Manchmal funktioniert das überhaupt nicht, aber auf einigen Kick-Trommeln, könnten Sie einfach den Low-Cut-Filter anwenden, um die andere Kick Drum Toe zu ermöglichen. Nimm das Low End, Ähm, und dann kannst du noch eine Kick-Trommel haben. Außerdem könnten Sie die Bewohner benutzen, um zu helfen, irgendwie, Sie wissen schon, die andere Kicktrommel zu bekommen, die Sie immer noch wie die Brust schlägt. Aber es ist einfach nicht so wie diese Low-End-Kick-Trommel, aber meiner persönlichen Meinung nach, was ich mit mehreren Kick-Trommeln zu tun habe, oder , weißt du, paar Kick-Trommeln und einer Basslinie und so so was. Normalerweise finde ich, dass Website in der Komprimierung normalerweise die beste geschrieben ist, um dafür zu nehmen. Es vermeidet alle Frequenzzusammenstöße, und es erlaubt. Weißt du, deine Kicktrommeln hart zu schlagen und du hörst immer noch deine Basis. Und Sie wissen, dass es jedem erlaubt, seinen eigenen Raum zu haben, weil Sie buchstäblich Platz schaffen, indem Sie die Lautstärke bestimmter Sounds reduzieren, wenn bestimmte Sounds spielen. Aber das ist etwas, nur um es noch einmal zu versuchen. Wenn Sie viele Kick Drums und eine Basslinie haben, wissen Sie, dass Sie dies auf den Kick Drums verwenden könnten, wo Sie nicht warnen das Low End. Und dann manchmal, wenn dieser Low und Kick aufhört, für ein bisschen zu spielen und dann dieser Kick Drums spielen und jetzt klingt es wie zu dünn. Es ist fast so, wie Nun, wo ist diese Kicktrommel hin? Sie können dies auch automatisieren, was Sie wissen. Also, zum Beispiel, wenn es mit der Kickdrum spielt, haben Sie es hier. Und wenn es ohne die Kickdrum spielt, automatisiert man es so, dass es wieder normal ist oder anders herum. dass auch, ist auch,dassdu diese Kick-Trommel haben könntest, weißt du, die Art und Weise aufstellen, wie wir sie hatten. Und Sie können einfach, wie die Kick-Trommel klonen, und Sie können es zu einer anderen Mischung lesen. Einfügen. Wenn du es so machen willst,ist das meiner Meinung nach. Wenn du es so machen willst, Das ist wahrscheinlich der einfachste Weg, es zu tun, ist nur die Kickdrum zu klonen und es so einzurichten dass, wenn sie zusammen gespielt haben, Sie nicht über einen Automatisierungsclip und solche Sachen tragen müssen. Okay, das ist also ein Low-Cut-Filter. Weißt du, ich habe dir nur verschiedene Wege gezeigt. Sie können sie verwenden und mit ihnen erstellt werden. Nur das Größte, was ich Ihnen betonen möchte, ist, wenn Sie einen Low-Cut-Filter verwenden, um das Low-End einer Menge Ihrer Sounds zu entfernen, seien Sie vorsichtig, wie aggressiv Sie sind, wissen Sie, mit Ihren Filtern abgeschnitten 25. 5-4 Ein- und 5-4: Okay, also in diesem Video, Künstler wird nicht mit Ihnen reden über ein n endete in Bezug auf Fleisch. Oring. Also, was wirklich cool ist Fab Filter hat sowohl Ah, pre que an einem Post e que Spektrumanalysator. Okay, also wenn ich diesen Ton abspiele, ist das, bevor ich ein Q. Okay, wenn ich das schlecht nehme, wenn ich hier einen schlechten Boost schaffe,könnte man sehen, dass wenn ich hier einen schlechten Boost schaffe, sich nichts auf dem Spektrum ändert. OK, aber wenn ich könnte einen Beitrag eq Sie, Sie könnten sehen, dass mein Schub, es beginnt tatsächlich zu ändern kann. So können Sie genau hier sehen. Also, wenn ich es entferne, ist es verschwunden. Legen Sie es wieder da oben. Also jetzt der Grund, warum ich das ansprechen möchte, ist, weil du deine Musik mischst, es wirklich wichtig ist, deine Ohren so gut zu verwenden, wie du einen Referenztrack verwenden könntest. So, zum Beispiel, eine Ihrer Lieblings-Art von kommerziellen Tracks und Sie könnten es in Ihren Song ziehen hier , so dass Sie weiterhin darauf verweisen können. Also, zum Beispiel, weißt du, du, du kommst zu deinem Song und dann gehst du zu deinem ganzen Song und dann kommst du zurück und das gibt dir eine Vorstellung von einem e que Gleichgewicht. Nun ist der Grund, warum Leute Referenztracks verwenden, weil viele dieser bekannten Songs , die wir hören und hören, von Profis und sehr, sehr teuren Studios produziert wurden , oder? Also, anderen Worten, es wurde Akustik richtig behandelt. So wie sie ihre Musik mischen, machen sie genaue und richtige Anpassungen. Denn wieder, Akustik ist ein großer Teil der Mischung Ihrer Musik. Wenn Ihr Zimmer nicht akustisch behandelt wird und Sie versuchen zu mischen, wird das einen großen Einfluss auf das Ergebnis Ihres Songs haben. Okay, also gibt es zwei Dinge, also musst du dein Zimmer akustisch behandeln. Und dann müssen Sie auch Ihr Zimmer in einem Sinne kennenlernen, dass, wenn Sie die Musik in Ihrem Studio hören und sie dann in die reale Welt bringen, wie es übersetzen wird. Das ist also das ganze Ziel dahinter. Mischen Sie Ihre Musik ist Übersetzungen. Wenn Sie Ihre Musik in Ihrem Studio machen, möchten Sie es genau so hören, wie es richtig ist, und dann, wenn Sie es auf anderen Lautsprechern wie Ihrem Telefon in Ihren Auto-Kopfhörern hören , all das Zeug. Sie wollen, dass die Musik sehr, sehr ähnlich ist in Bezug auf die sehr, sehr ausgewogen, klingen, wie Sie nicht wollen auf Ihren Kopfhörern. Plötzlich klingt es wirklich, wirklich Weg zu Basie. Aber dann gehen Sie, um Ihre Autolautsprecher zu mögen, und es ist einfach viel zu viel High-End. Der Grund, warum ich dir von und in und out Spectrum Analyzer erzähle, ist, dass es wichtig ist, wenn in die Mastering Phase aus der E-Warteschlange kommst, duin die Mastering Phase aus der E-Warteschlange kommst,nur einen kleinen Blick auf deine Songs zu werfen. Frequenzspektrum. OK? Und wenn man sich das Frequenzspektrum anschaut und es in bestimmten Bereichen gibt, wie man weiß, gibt es ziemlich große Dips, weißt du, dein Song sollte das nicht wirklich haben. Wie, es sollte ein ziemlich ausgewogener Klang sein. Ähm, weißt du, ja, du bist Low End könnte etwas härter schlagen, , weil du weißt, dass es deine Basis ist. Ja, das High End wird etwas tiefer sein, denn wenn es so hoch ist, wird dir die Ohren verletzen, weißt du, also wirst , weißt du, du über deine Jahre anfangen zu verstehen. Sie wissen, wie ein Analysator zu Ihrem Song aussieht, aber deshalb könnten Sie einen Referenz-Track Toe verwenden. Schauen Sie sich an, wie das Frequenzspektrum mit ihrem aussieht und Sie werden normalerweise bemerken, als wäre es ziemlich ausgewogen. Aber, weißt du, mit diesen riesigen Gipfeln und Knowles Okay, , weißt du, alles ist in diesem Sinne ziemlich ausgewogen, und deshalb übersetzt ihre Musik wieder so gut. Das ist nicht etwas, was ich total ansehe oder, du weißt schon , völlig befolge, und ich vermische meine Musik nicht davon. Aber es ist nur eine andere Sache, die Zehe von Zeit zu Zeit als Indikator betrachtet, die mich wissen lässt. Okay, also wenn es eine große Lücke oder eine riesige Null in einem bestimmten Bereich gibt, ist es genau so, wie du weißt, ob ist es genau so, wie du weißt, obmein Song hier etwas los ist? Und das wird irgendwie ein kleiner Indikator sein, und wieder, wenn Sie sich auf eine kommerzielle Strecke beziehen, wird Ihnen eine noch bessere Indikation geben. Jetzt müssen Sie es nicht genau in Bezug auf die EQ mischen Sie Balance Ihres Lieblingssongs. Aber das gibt dir nur eine Vorstellung davon, wie ein Song klingt und wie er auf all diese verschiedenen Systeme übersetzt wird. Okay, also, zum Beispiel, in diesem ganzen Song hier, und wir schauen auf das Ende, das Out. Okay, es nennt es die Pre in der Post. Okay, also wenn ich mir dieses Frequenzspektrum anschaue, weißt du was? Das sieht ziemlich ausgewogen aus, weißt du? Das ist also ein wirklich, wirklich guter Indikator, dass , dass es wie ein netter Balance-Song aussieht. Vielleicht ist diese Kicktrommel nur ein bisschen laut. Wir können es einfach etwas runterbringen, und dann würdest du an diesem Punkt in der Mastering Phase sein, wie wo du das volle Frequenzspektrum betrachtest. Aber wenn du deine eigene Musik nicht beherrschen willst, könntest du immer noch das Frequenzspektrum betrachten. Du kannst es irgendwie einfach als Indikator benutzen, um zu wissen, dass es wie ein Also, weißt du, mein Song sieht ziemlich ausgewogen aus. Es klingt ausgewogen. Ich versuche nur, Ihren Frequenzanalysator als Indikator zu verwenden um ihn anzusehen, um zu sehen, wo sich Ihre Spur befindet und vielleicht etwas fehlt . Und können Sie steigern oder schneiden, um Ihren gesamten Song viel ausgeglichener zu machen. Wenn wir zum Beispiel zumMaster-Kanal gehen,öffnen wir den EQ. zum Beispiel zum Wenn wir zum Beispiel zumMaster-Kanal gehen, Du bist hier, weißt du. Also schauen wir uns dieses Frequenzspektrum noch einmal an, an dem ich hier mit dir gearbeitet habe , also, also, weißt du, also lasst uns vielleicht ein wenig hier rausnehmen. Ein kleiner Schub hier, vielleicht, und in Mastering. Es ist sehr, sehr subtil. Stoppen Sie Seele für eine Drei, Briscoe 0,5 und die Schule minus 0,35 und beobachten Sie, ob Ego Pre so ist, wie es hier aussieht, dass die Leute posten, weißt du, vielleicht ein bisschen mehr. Also Schule eins. Das ist ziemlich übertrieben beim Mastering wieder. Warum Queues? Geradeaus. Okay, also Level-Matching. Also minus 0,5. Wirklich, wirklich subtiles Zeug, Denken Sie daran , bei Krebs, vielleicht ist es ein bisschen richtig. Das ist, was 0.75 und sind in Ordnung, Also nur um eine Art von geben Ihnen eine Idee, auch wenn Sie gehen, um eine Spur zu meistern. Also wissen Sie, das ist typischerweise Howard-Arbeit, und das ist sehr, sehr sanftes Zeug, wie sogar 0,75 könnte ziemlich aggressiv sein, weil man in Begriffen denken muss, wenn man beherrscht, Du bist nicht nur ein einziges Instrument mehr in die Warteschlange. Sie sind tatsächlich e cueing das ganze Lied. Also in diesem Fall, dass ich bei 0,75 als etwa 6000 Hertz anstieg, ist es wie lecker. Sieh dir die Instrumente an, von denen du weißt, dass ich beeinflusse, als könnte ich die Hi Hüte beeinflussen, die ich auf den Klatsch wirken könnte. Weißt du, vielleicht ist diese Leadgitarre auch betroffen. Und überraschend bin ich wahrscheinlich sogar auf die Kick-Trommel, weil Sie Kick Drum sind, wie Sie sehen können, hat Hochfrequenz-Inhalt, wissen Sie? Also oft, wenn du Kick Drum bist, ist ein stehender O. Das ist ein kleiner Trick. Sie können hierher kommen und Sie können ein hohes Regal in Ihrer Kickdrum verwenden. Okay, in diesem Fall ist es sehr, sehr aggressiv. Also ohne es und mit ihm war hier im Lied que okay damit. In diesem Fall ist es offensichtlich sehr, sehr aggressiv, aber wir erhöhen es auch um 13 Dezibel. Sagen wir einfach, wenn wir zu fünf Dezibel gegangen sind, wir es einfach 2,8 oder so etwas. Also hören Sie es noch mal an, äh, zurück ein bisschen mehr sieben eso, nur um Sie wissen zu lassen. Okay, Wenn Sie es mit Mastering zu tun haben, müssen Sie sehr, sehr vorsichtig in Ihren e que Entscheidungen sein , weil Sie nicht nur ein einziges Instrument beeinflussen . Sie beeinflussen das ganze Lied. Aber ja, schon wieder. Also mit dem Frequenzspektrumanalysator, verwenden Sie es einfach als Indikator. Folge ihm nicht, okay? Muss nicht perfekt sein. Aber wieder, wenn Sie mit dem kommerziellen Track zu Ihrem Track vergleichen, wenn alles irgendwie anständig ausgewogen aussieht, bin ich sicher, dass Sie einen tollen Song haben werden. jedoch nie wissen, Sie werden esjedoch nie wissen,es sei denn, Sie nehmen tatsächlich Ihre Musik und Sie beginnen, Zehe auf verschiedenen Geräten zu hören , um sicherzustellen, dass sie übersetzt wird. Und weißt du, wenn nicht, dann bringst du es einfach zurück in dein Studio. Und es wird nur Ihre Zeit brauchen, um sich an Ihr Studio zu gewöhnen. Und, weißt du, wieder kommt alles auf ah, richtig behandeltes Zimmer. Das wird es sein, was dir erlauben wird, deine Musik genau zu mischen. Wie Sie sehen können, ist Audio sehr, sehr komplex, und es gibt viel zu wissen mit Audio, und ich weiß, dass ich hier und da auf verschiedene Tangenten gehe. Aber die Sache ist, es bezieht sich alles auf E Q und alles, weil , weißt du alles so zusammenhängt, zum Beispiel, wenn dein Zimmer nicht richtig behandelt wird, wirst du Zeitwarteschlange, ungenaue Entscheidungen zu treffen, und dann gehen Sie und testen Sie es auf verschiedenen Systemen. Und du meinst, warum übersetzt meine Musik nicht sehr gut? Und es ist wie, Nun, es ist, weil Ihr Zimmer. Und das ist es, was ich sage. Alles bezieht sich also auf das, was ich Ihnen sagen will, in Bezug auf , Kompression und mit, Sie wissen schon, Klangbehandlung für Ihr Zimmer. Es befasst sich alles mit e que, weil dieser ganze Kurs habe ich über e que in einer realen Welt Praxis gesprochen , wie ich nicht nur versuchen, Single o e que mehr versuchen zu erklären, wie eine Verwendung e que in meinen Produktionen in einer realen Welt Praxis, wie ich diese andere Tools, wie niedlich sich in meinen Workflow integriert 26. 5-5 Aufstieg/Ausstiege EQs: Okay, in diesem Video möchte ich mit dir über eine fortschrittliche CQ-Technik sprechen. Es ist, wo Sie verwendet eke verwenden und Sie schneiden in einem und Sie steigern in der anderen. Und es ermöglicht, dass beide Sounds jetzt herausstechen. Das ist keine Technik, die ich sehr oft benutze. Und das ist, weil e que ist, was Sie statisch nennen. Und was das bedeutet, ist genau hier. Wenn ich nur eine Band erstelle, sagen wir einfach, ich setze 2000 Hertz, okay? Und sagen wir einfach, würde es um drei Dezibel reduzieren . Also diese e que Entscheidung wird so bleiben für den Rest des Songs, und es kann in Ihrem Lied funktionieren. Das klingt vielleicht großartig. Aber es ist so wie, Nun, wir reduzieren eigentlich diese hohen Frequenzen, die wir vielleicht in dieser Gitarre wollen. Es könnte nur ein paar Notizen sein, die uns Ärger verursachen und so etwas, das Sie betrachten können . Ist es etwas, das dynamisch e que genannt wird? Oder ist ziemlich ähnlich wie ein Multi-Band-Kompressor. Also, was es tut, ist nur eine. Die bestimmten Frequenzen gehen über eine Schwelle, dann wird es diese Band reduzieren und warum das besser ist, meiner Meinung nach, ist, weil Sie erlauben, dass Ihr Sound natürlich für den ganzen Song klingen und sagen dann wird es diese Band reduzieren und warum das besser ist, meiner Meinung nach, ist,weil Sie erlauben, dass Ihr Sound natürlich für den ganzen Song klingen und sagen , dass Frequenzen spielen, was diese Frequenzen an einer bestimmten Stelle reduzieren wird. Und es wäre einfach so. Es wäre wie ein Kompressor. Aber in diesem Fall ist dies etwas, das Sie tun können, um zu klingen abheben. Stellen Sie sich vor, wir haben hier unsere Leadgitarre, und dann haben wir eine Körpergitarre und stellen sich vor, dass beide in bestimmten Frequenzen kollidieren . Und das ist ziemlich glaubwürdig, dennin diesem Fall , denn verwenden wir dieselbe Gitarrennote für mehrere Instrumente. Also, wie das funktioniert, werde ich diese Band einfach wieder köstlich auf unserer Leadgitarre um 2000 Hertz löschen. Also werde ich es wieder dorthin bringen, sagen wir einfach, wir wollten hier mit zwei Dezibel abheben. Was wir jetzt auf unseren Körpergitarren machen können, können Sie hierher kommen und wir können das auf zwei K setzen, und wir können es jetzt vielleicht um zwei Dezibel reduzieren. Also, was wir getan haben, ist, dass wir tatsächlich etwas Platz in unserem Songzehe geschnitzt haben, die Leadgitarre zulassen, weil wir sie in diesem Instrument reduzieren, das wir fühlen, dass es mit unserem anderen Instrument kollidiert, und wir haben einen Platz dafür geschaffen. Nun, zusätzlich dazu, können wir tatsächlich zu unserer Körpergitarre kommen. Und sagen wir einfach, wir mögen die Frequenzen um 3 50 in unserer Körpergitarre. Sagen wir einfach, dass wir um einen Dezibel gesteigert haben, können wir hier auf unserer Leadgitarre wieder kommen 3 50 und Sie können es reduzieren. Aber ein Dezibel Jetzt müssen Sie berücksichtigen erinnern, Sie wollen Ihre Songs mit Still mischen klingt wie ein Lied. Wenn Sie diese Art der Verarbeitung machen, könnte es sein, dass Ihr Lied wieder unnatürlich klingt, wirklich verarbeitet Sounding, weil Sie auf diesem e que denken müssen wir von zwei Dezibel bei zwei gesteigert haben tut nicht weh. Aber Sie kommen hierher und wir haben es bei 2000 Hertz um zwei Dezibel geschnitten. Das ist jetzt ein Unterschied von vier dB. Also, zum Beispiel, stellen Sie sich vor, Sie sind gegangen und Sie sind wie: Oh, Oh, nun, ich werde hier um vier gesteigert, und jetzt werden wir es um vier schneiden. Es ist wie, ja, aber jetzt ist das eigentlich ein Unterschied zwischen acht Dezibel. Weißt du, es könnte in deinem Song immer noch gut klingen, denn wieder, wenn du mit einzelnen Instrumenten arbeitest, könntest du aggressiver auf deine e que Entscheidungen sein. Es ist nicht so, als ob du auf dem Master-Kanal bist, aber das ist einfach etwas. Dies ist eine Technik, die Sie ausprobieren können, wenn ein bestimmter Sound nicht auffällt. Weißt du, in der Regel ist dies eine wirklich, wirklich gute Technik für Gesang. Selbst mit dem Gesang verwende ich den Schnitt vielleicht nicht. Ich könnte einfach nur einen Schub verwenden und dann einen Schnitt,weißt du, weißt du, auf den Instrumenten, die mit, ähm, aber in aller Ehrlichkeit, der beste Weg,um aber in aller Ehrlichkeit, der beste Weg, das Zeug zu nähern, ist mit entweder dynamisch e que oder ein Multi-Band-Kompressor mit seitlicher Kettenkompression, die Ihre Musik mawr Kontrolle gibt, weil Sie buchstäblich schnitzen Platz auf Lee gewann die Gesangsspiele, und dann kommt es dynamisch einfach wieder in, und es ist Das kleine erlaubt deiner Musik viel Energie zu haben und zu atmen und so etwas zu machen. Wo ist denn wieder? Das ist statisch. Okay, also bleiben unsere Anpassungen dort, wo sie sind, es sei denn, du automatisierst sie später in diesem Song. Aber meiner Meinung nach beginnt das irgendwie knifflige Art von zu machen, wissen Sie, Ihre Musik dauert länger und das ist pingeliger. Das ist also nur eine Technik, die ich an Sie weitergeben möchte. Sie können steigern und schneiden auf separaten beschuldigten verschiedenen Instrumenten. Aber wieder, meiner Meinung nach, wäre der beste Ansatz, dies zu tun, Teoh verwenden wie ein dynamischer CQ oder Multi-Band-Kompressor , so dass, wenn dieser Ton spielt, reduziert er diese Frequenzen. Oder Sie können es einrichten, dass, wenn diese bestimmten Frequenzen laut werden, es tatsächlich die Lautstärke nur ein wenig reduzieren würde. 27. 5-6 an [Parallele Processing]: Ok. Und ich werde dir nur eine letzte Technik zeigen, die ich gerne mache, wenn ich mit einem e que zu tun , wenn ich etwas mehr Helligkeit will Also früher habe ich mit dir ein Boot gesprochen. keine Angst, einen Hochregalfilter zu Sie haben und ihn zu steigern. Aber Sie müssen sicherstellen, dass Sie tatsächlich die Lautstärke reduzieren. Und lasst uns diesen CQ loswerden, denn es sieht so aus, als hätten wir jede Menge Entschuldigung für diesen Gitarrensound, damit wir einen parallelen Kanal verwenden könnten. Also werde ich einfach hier einlegen und Ault in der Pfeiltaste halten und ihn hier mit der Leadgitarre in Einklang bringen . Also werde ich mein mittleres Scrollrad drücken, das nur versteckt ist. Also bekomme ich die gleiche Farbe und ich werde einfach Lead Highs gehen, okay? Wir benutzen nur eine parallele Spur, die wir benutzen werden, um die Höhen zu steigern. Ich werde mich jetzt hier aufmachen, und was wir tun werden, ist, dass wir einfach ein hohes Regal nehmen und es einfach steigern. Und jetzt können Sie zusätzlich dazu einen Kompressor öffnen, und der Grund, warum Sie vorhersagen würden, dass sie hier gedrückt wurde, ist nur, dass es erlaubt , super konsistent zu bleiben , wie das, was wir tun, ist, Wir erschaffen so ziemlich das, was Sie einen Erreger nennen. Also lassen Sie uns einfach 24 ein wenig aggressiveres Verhältnis setzen, wissen Sie, der schnellere Angriff auf ein wenig längeres Release, weil er konsequent sein wollte. Wenn wir also nur diese Leadgitarre ausspielen und ich will, dass Robert hier wäre ich sehr, sehr vorsichtig, weil es sehr, sehr laut wird . Also lassen Sie es uns einfach zurückwählen, weil Hochfrequenz-Inhalte wirklich Ihre Ohren verletzen können, besonders wenn Sie es mit solchen Sachen zu tun haben. Und wie Becken und weißes Rauschen und Instrumente wie diese. Sie hören die tatsächliche Helligkeit. Theo, weißt du, wieder ist nicht so aggressiv. Wir könnten es ein bisschen zurückrufen, und du siehst, dass es eine subtile Sache ist. Dies ist, was Sie nur einen Erreger nennen, und Sie mischen einfach nur die Lautstärke, die Sie wollen, und es wird wirklich helfen, Ihre Spur haben die zusätzliche Helligkeit. Das coole Ding dabei ist, dass wir es nicht nur für die Leadgitarre verwenden müssen. Sie können tatsächlich einfach wie Par Highs beschriften oder etwas, das , wissen Sie, vielleicht eine andere Farbe geben. Und das hat es nur mit all meinen anderen Sendungen gebracht. Jetzt können wir es auch für die Körpergitarre verwenden . Wissen Sie, die Pads, die Hi Hüte, Sie wissen schon, das Klatschen, wenn Warnung nur ein wenig zusätzliche Helligkeit aus unserem Sound nur zu verstehen, wie der Mixer funktioniert. Es öffnet einfach so viele Türen für Kreativität, wie Sie sehen können. Und das ist in der Regel ein wirklich, wirklich toller Trick für Gesang. Denn manchmal, was mit Gesang passiert, ist es, wenn Sie Boost, wissen Sie, mit High Shelf, können Sie tatsächlich die S. Is So vorstellen , anstatt das Gesang heller zu stehen, Ja, ist heller, aber es fängt an, sibilant zu klingen. Okay, also wenn du dich auf diese Weise näherst, ermöglicht es dir, mehr Klarheit zu bekommen. Aber du fesselst dich nicht mit Handschellen, indem du mehr Geschwister einführst. Du bringst nur mehr Helligkeit ein. Also ist es irgendwie eine coole kleine Arbeit herum. Hören wir uns hier im Kontext des gesamten Tracks an. Ok? Also, wieder, gerade jetzt, wird das zu den parallelen Höhen geleitet, wo ich ein e que nahm ich den höchsten hier gesteigert , okay? Und um 20 Dezibel. Und dann komprimierte ich es ziemlich schwer, und ich kompensierte mit einigen Make-up-Gewinn. So, wie Sie hören können, ist viel zu aggressiv. Also wählen Sie es einfach ein bisschen zurück und wenn wir hierher kommen, aber dieses Gold von, wie ein K oder so, einem Kind, wählen Sie es ein bisschen zurück. Lassen Sie uns in dieser Körpergitarre hinzufügen Probieren Sie die Kick Drum. Hi Hüte. Bringen wir es ein bisschen rein. 3.5 k Probieren Sie das aus. Versuchen Sie den Zusammenbruch. Also wieder, wie ich schon sagte, wenn du mit Sendungen machst, willst du es nie als Krücke benutzen. Ich benutze es einfach, um zu helfen, gibt mehr Klarheit Sommerkörper, um meinen Song als Song mischen zu helfen . Okay, also arbeite ich tatsächlich an den einzelnen Klängen, weißt du, ob das in der Untergruppe ist, die alle Klänge beeinflusst. Und dann nutze ich diese Dinge, um die Klarheit zu erhöhen oder uns mehr Körnung zu bekommen. Das ist also wieder ein super praktischer Trick. Wenn ihr mehr Informationen dazu wollt, könnt ihr meinen Kurs ansehen. Fl Studio Mixer Workflow 28. 6-1 Schlussfolgerung: Alles klar, Leute, das ist unser Kurs. Du weißt, wie man Q benutzt. In deinen Songs , gibt es viele verschiedene Tangenten,die ich weitergemacht habe. Ich fühlte ihre super wichtig für euch Leute zu verstehen, weil, wie ich sage, Ich benutze e e que im Zusammenhang mit all diesen anderen Tools. Aber die größte Sache, wenn Sie mit e que zu tun sind, ist, wenn Sie erhöhen oder schneiden , dass Ihre Lautstärkeanpassung und das gilt für jeden Effekt. OK, das ist nur mein Workflow ist, wie ich arbeite. Es erlaubt mir, zu vergleichen. Gefällt es mir vor oder nach? Also, wenn euch das gefällt, natürlich, ich schätze wirklich, dass ihr Jungs eine Rezension hinterlassen könnt. Und wenn ihr in diesem Kurs ein bestimmtes Video sehen wollt, das ich nicht behandelt habe, zum Beispiel, wenn ihr wollt, dass ich damit umzugehen, wisst, wie man euch Gesang eek oder wie man euch eine Kickdrum eek oder was auch immer, es ist sehr, sehr einfach fürmich, neue Abschnitte zu späteren Terminen zu erstellen mich, . Sie also keine Angst, eine Nachricht oder einen Kommentar zu hinterlassen, und ich würde gerne zukünftige Videos für Sie erstellen. Also vielen Dank, dass du diesen Kurs besucht hast, bin ich unentgeltlich. Bitte schauen Sie sich meine anderen Kurse an. Wenn ihr weitermachen wollt, wisst ihr, Studio mit mir zu lernen. Also hoffe, Sie haben ein Gesetz gelernt und ich hoffe, das Beste in Ihren Produktionen.