Ruhe finden und kreativ sein: Eine dreiwöchige Herausforderung zum Zeichnen und Aquarell (alle Stufen)

1. Einführung: Willkommen zu meiner zweiten Klasse. Ich bin Emma, eine Designerin für Oberflächenmuster aus El Salvador. Die wilde Natur bietet viele Wunder, Blumen haben einen besonderen Reiz, ihre unglaubliche Vielfalt in Form, Blütenanordnung, Farbe und Textur bietet endlose Inspiration für kreatives Arbeiten In diesem Kurs werden wir untersuchen, wie Kunst uns verändern kann. Ich bin fest davon überzeugt, dass sie einen einzigartigen Weg bietet, uns durch herausfordernde Konzepte zu zu stärken verarbeiten und uns selbst Egal, ob Sie ein Anfänger sind oder Erfahrung haben, vor allem, wenn Sie neugierig sind. Dieser Kurs ist für dich. Sie lernen, die Muster und Blumen der Natur anhand leicht verständlicher Anweisungen zu sehen und zu zeichnen Muster und Blumen der Natur anhand leicht verständlicher Anweisungen zu sehen und , damit das Zeichnen von Blumen Spaß macht und machbar ist Unser Fokus wird auf achtsamem Zeichnen liegen, um unser allgemeines Wohlbefinden zu verbessern und dabei zu lernen In diesem unterstützenden und ermutigenden Raum können Sie Ihren inneren Kritiker zum Schweigen bringen und selbstbewusst beginnen, Ihre Bibliothek mit imaginären Blumen aufzubauen imaginären Blumen In unserer ersten Woche werden Sie jeden Tag fünf von der Natur inspirierte Blumenzeichnungen erstellen , darunter auch einige kleine, bezaubernde Knopfblumen Wochen zwei und drei werden wir unsere bisherigen Arbeiten nutzen , um Motivationskarten zu erstellen, perfekt für Geschenke oder sanfte persönliche Erinnerungen Außerdem erwirbst du die Werkzeuge, mit denen du unzählige imaginäre Blumen kreieren kannst, die deine zukünftigen kreativen Projekte bereichern deine Dieser Kurs und dieses Thema liegen mir wirklich am Herzen. Ich hoffe, es macht dir genauso viel Spaß wie mir. Ich freue mich darauf, dich in unserer ersten Lektion zu sehen. 2. Ihre Projekte: erste Woche ist der bezaubernden Welt des Blumenzeichnens gewidmet der bezaubernden Welt des Blumenzeichnens Wir beginnen mit dem Aufbau eines persönlichen Katalogs mit floralen Illustrationen Denken Sie daran, dass Sie in der Arbeitsmappe oder in der herunterladbaren Arbeitsmappe , die sich auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen befindet zusätzliche Fotos und eine kuratierte Liste mit kreativen Anregungen finden , die ich verwende, um eine größere Vielfalt an imaginären Blumen zu erstellen eine größere Vielfalt an imaginären Diese Abkürzungen helfen dir, kreative Blockaden zu überwinden und deinen künstlerischen Fluss zu fördern Du kannst dir die gesamte Lektion ansehen oder das Video pausieren , um jede Blume in deinem eigenen Tempo zu gestalten. In den Wochen zwei und drei gehen wir zum Malen über. Ihre Herausforderung besteht darin, pro Tag eine aussagekräftige Affirmationskarte zu erstellen pro Tag eine aussagekräftige Affirmationskarte Wir werden mit einfachen Kompositionen beginnen und schrittweise mehr Komplexität einführen Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie neu in der Malerei sind. Wir werden jeden Schritt aufschlüsseln und grundlegende Maltechniken üben , die wir im Laufe unserer täglichen Herausforderung verbessern werden . Die Zeichenfähigkeiten und das Selbstvertrauen, die Sie in der ersten Woche entwickelt haben, werden diese Phase ergänzen. Wenn Sie Ihre täglichen Projekte abgeschlossen haben, teilen Sie uns bitte Ihre Kreationen mit. Wenn du Feedback benötigst oder Fragen hast, gehe einfach zum Tab Projekte und Ressourcen und klicke auf die Schaltfläche „Senden“. kannst bei einem Titel ein Titelbild hochladen und oder deinen Fragen weitere Fotos oder Videos neben deiner Beschreibung oder deinen Fragen weitere Fotos oder Videos hinzufügen. Dann klicken Sie einfach auf die Schaltfläche „ Veröffentlicht“. 3. Werkzeuge - Zeichnungsphase: Abgesehen von einem offenen Herzen und einem neugierigen Geist für diesen Kurs sind die Werkzeuge, die wir verwenden werden, ziemlich normal. Nichts zu ausgefallenes. Das Hauptziel ist es, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen, indem Sie imaginäre Blumen zeichnen Normales Papier funktioniert also einwandfrei. Ich empfehle, alles in einem Tagebuch zusammenzufassen. Es macht das Leben einfach einfacher. Das müssen Sie nicht tun, aber ich verwende ein handgenähtes Tagebuch mit isometrischem Papier, um meine Fußböden zu erstellen Wenn Sie das Papier ausprobieren möchten, lege ich ein Dokument mit dieser Art von Rasterpapier in den Tab Projekte und Ressourcen Es ist sehr hilfreich, um zu üben, Kreise, das sind grundlegende Blumenformen, zu zeichnen das sind grundlegende Blumenformen und sie in drei, sechs oder neun Abschnitte zu unterteilen . Achten Sie darauf, dass Sie Ihre fertigen Blätter in Ihr Tagebuch stecken , damit alles zusammen bleibt. Sie können auch einen Kompass verwenden, wenn Sie Präzision oder etwas Starkes und Rundes mögen Präzision oder etwas Starkes , um Ihre Grundformen nachzuzeichnen. Wenn es um das Zeichnen geht, greife ich in 90% der Fälle zu meinem Druckbleistift. Es ist großartig, um präzise, weiche, dünne Linien zu erzielen. Wir werden auch einen normalen weichen Stift verwenden. Dies ist nützlich, um dunklere, dicke Linien zu skizzieren und zu schattieren, da Bereiche schneller abgedeckt Es liegt an Ihnen, welcher sich in Ihrer Hand besser anfühlt. Verwenden Sie, womit Sie sich am wohlsten fühlen. Mischstümpfe gibt es in verschiedenen Größen, und ich verwende gerne die kleinere, um mehr Kontrolle zu haben, nur damit Sie wissen, dass der Stumpf beim Mischen einen Teil des Graphits aufnimmt , den Sie dann verwenden können , um anderen Bereichen Töne zu verleihen Wenn Sie keinen Baumstumpf haben, funktioniert ein Tipp Ich verwende gerne Radiergummis, da sie noch mehr Kontrolle bieten Außerdem dienen sie nicht nur zum Löschen unerwünschter Linien. Sie eignen sich auch hervorragend zum Markieren von Markierungen. Sie benötigen außerdem einen Spitzer und einen normalen Radiergummi. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Tag 1: Rhododendron: Verwenden Sie heute kreatives Zeichnen, um sanft nach innen zu reflektieren. eine Pause, um auf Ihre innere Welt zu hören durch achtsames Beobachten und intuitives Markieren mit Ihren individuellen Bedürfnissen zu verbinden achtsames Beobachten und intuitives Markieren Lassen Sie uns Selbstliebe annehmen, indem wir dem kreativen Prozess erlauben, sich auf natürliche Weise zu entfalten und die einzigartigen Ausdrucksformen zu würdigen , die sich daraus ergeben Heute werde ich nett zu mir selbst sein. Willkommen am ersten Tag. Ich freue mich sehr, dass du hier bist. Heute liegt unser Fokus auf einem wunderschönen Rhododendron-Bauer-Salz. Wir werden dieses Projekt Schritt für Schritt angehen, um es einfach und unterhaltsam zu gestalten Nachdem Sie Ihre Grundformen erstellt haben, zählen wir die Blütenblätter in Ihrem Motiv. Wir können fünf sehen. Also teilen wir den Kreis in fünf Abschnitte ein und denken daran, nett zu dir selbst zu sein. Es ist völlig in Ordnung, wenn Sie sich diese Abschnitte ansehen. Sie Ihr Thema ständig überprüfen, Ihr nächster Schritt darin, Ihre Blütenblätter zu grundieren Denken Sie daran, dass wir imaginäre Blumen kreieren , die von der Natur inspiriert Wir zeichnen nicht die exakte Blume. Wählen Sie also ein Blütenblatt als Ausgangspunkt. Überprüfe seine Form und plane jetzt , wo deine eckigen Linien beginnen und enden werden Ihr Ansatz besteht darin, ein Mandala zu zeichnen. Gehen Sie also mit den Abschnitten, die Sie zuvor gezeichnet haben, um Ihren Kreis herum mit den Abschnitten, die Sie zuvor gezeichnet haben Sobald Ihre Richtlinien festgelegt sind, verbinden Sie die Punkte leicht miteinander. Sie werden feststellen, dass diese Richtlinien in jedem Abschnitt eine trapezförmige Form erzeugen in jedem Abschnitt eine trapezförmige Form Nachdem Sie Ihre trapezförmigen Formen festgelegt haben, gehen Sie um die einzelnen Formen herum Löschen von Linien ist ein wichtiger Bestandteil Das Löschen von Linien ist ein wichtiger Bestandteil der Definition Ihrer Grenzen. Auf diese Weise erhalten Sie eine klare Vorstellung davon, was sich entwickelt. Jetzt, wo Ihre Blütenblätter vorbereitet sind, ist es an der Zeit, ihre Grenzen zu verstärken Nehmen Sie sich Zeit und atmen Sie tief durch. Lassen Sie Ihre Linien die subtile Wackeligkeit der Blütenblattspitzen auf Ihrem Referenzfoto nachahmen die subtile Wackeligkeit der Blütenblattspitzen auf Ihrem Referenzfoto den Stift entspannt in der Hand und genießen Sie den Prozess, Ihre Blume zum Leben zu erwecken Unser nächster Schritt besteht darin, ein Detail auszuwählen , das in jedem Blütenblatt interpretiert Manchmal kann ein Referenzthema eine Herausforderung sein. Wir fühlen uns vielleicht durch zu viele Details oder umgekehrt durch das Fehlen einer klaren Richtung überwältigt oder umgekehrt durch das Fehlen einer klaren Richtung Unsere Blumenreferenz enthält zum Beispiel eine Fülle subtiler Details In dieser Phase, in der ich mir nicht sicher bin, wie ich vorgehen soll, konzentriere ich mich oft auf die wichtigsten Merkmale. In diesem Fall wäre das die dunkelste Markierung an einigen Rändern der Blütenblätter Verschönern Sie die Spitzen jedes Blütenblattes, indem mit Ihrem weichen Stift organische Markierungen hinzufügen, insbesondere dort, wo Sie bereits diese schönen wackeligen Linien gezeichnet haben diese schönen wackeligen Linien gezeichnet Das nächste Detail könnte schwierig zu visualisieren sein. Wir können es uns jedoch als einen zarten, miteinander verwobenen weißen Faden vorstellen einen zarten, miteinander verwobenen weißen Faden Um dies darzustellen, sollten Sie in Erwägung ziehen, durchgehende, sich überlappende S-förmige Linien zu verwenden . Achten Sie dabei darauf, dass die Mittelkurven jedes S miteinander verbunden Lassen Sie uns das noch weiter aufschlüsseln. Zeichnen Sie zunächst eine einzelne durchgehende S-förmige Linie , während Sie die benachbarte Linie zeichnen Atmen Sie tief durch und konzentrieren Sie sich darauf, die Kurven zu verbinden Spiegeln Sie die Richtung der vorherigen Linie wider. Seien Sie nett zu sich selbst, denn unregelmäßige Zwischenräume sind zu erwarten. Denken Sie daran, dass wir eine Textur interpretieren, daher ist Flexibilität der Schlüssel. Es ist eine gute Idee, sich dieses Muster visuell zu notieren. Es wird dir helfen, dich daran zu erinnern, und es wird dich auch daran erinnern, wie es gebaut wurde. Vielleicht findest du es einfacher, es außerhalb der Grenzen der Blütenblätter zu erstellen Und wenn du siehst, dass ich etwas innehalte, bedeutet das nur, dass ich mich etwas stärker konzentriere Aber ich versichere Ihnen, dass es absolut machbar ist. Damit Ihre Blütenblätter besser sichtbar sind, können wir uns vom Schatten und der Referenz der überlappenden Blütenblätter inspirieren lassen und einige dieser Abschnitte verstärken Das letzte Detail, das wir unserer ersten Zeichnung hinzufügen werden, ist das Staubblatt, also die stielartigen Strukturen, die du in der Mitte siehst Halte es einfach, indem du eine fette Linie hinzufügst, dein Filament, das sich von der Mitte deiner Blüte nach außen bewegt von der Mitte deiner Blüte nach außen irgendwo in der Mitte deines Blütenblattes aufhört Füge dann ein kleines Oval hinzu, den Staubbeutel ganz an der Spitze Platzieren Sie diese beiden Markierungen nach dem Zufallsprinzip um Ihre Blume Erwägen Sie, die Richtung der fetten Linie zu ändern und sogar eine weiche Kurve zu verwenden, um Bewegungen darzustellen Denken Sie daran, sich Ihren Blumen mit einer mandalaähnlichen Methode zu nähern , indem Sie sich im Kreis bewegen Und da wir unsere Grundform bereits haben, teilen Sie sie in die gewünschte Anzahl von Blütenblättern Fügen Sie in kreisenden Bewegungen wichtige Markierungen und Hilfslinien hinzu, sodass die Grundformen der Blütenblätter entstehen Fahren Sie fort, bis Sie mit den Trapezformen zufrieden sind mit den Trapezformen Wir werden uns jetzt mit überlappenden Blütenblättern befassen, aber machen Sie sich keine Sorgen. Wir werden es langsam angehen lassen. Beginnen Sie damit nur die oberen Kanten jeder Form weicher zu Schauen Sie sich dann Ihr Referenzfoto an , um zu sehen, wo sich die Blütenblätter überlappen Wir konzentrieren uns nur auf die linke Seite jedes Blütenblattes. Skizzieren Sie vorsichtig eine Kurve, die glattes Blatt von der Oberseite Ihrer Blütenform nach unten zur Mitte fließt von der Oberseite Ihrer Blütenform nach unten zur Mitte Beachten Sie, dass sie über unsere ursprüngliche Richtlinie hinausgehen , und das ist in Ordnung Wiederhole diese Markierung sanft um deine Skizze herum. Und wenn Sie fertig sind, löschen alle unnötigen Linien, um Ihre überlappenden Formen deutlich zu erkennen Jetzt, wo deine Blütenblätter grundiert sind, kannst du weitermachen und ihre Grenzen verstärken Nutze diese Gelegenheit in diesem einfachen Schritt, um durchzuatmen und deine Mitte wiederzufinden Ich hoffe, Sie erkennen, dass das, was Sie erreicht haben, komplex ist, aber durch einfache Schritte erreicht wurde. Sie zu Ihrem Thema zurück, um ein weiteres Detail zu finden, das Sie Ihrer Blume hinzufügen können. Wählen Sie für die Mitte ein einfaches Detail wie die Vertiefung, ein einfaches Detail wie in der sich das Blütenblatt nach innen krümmt Interpretieren Sie es einfach, eine sanfte Kurve genügt. Platziere diese Kurve in der Nähe der Mitte und wiederhole sie um deine Blume herum. Es entsteht ein weiches Sechseck, das wir einfärben können. Fügen Sie nun Staubblätter hinzu, wie Sie es in Ihrer ersten Zeichnung getan haben. Machen Sie das Filament diesmal etwas dünner. Platziere sie nach dem Zufallsprinzip um deine Blume herum und achte darauf, dass sie zur Mitte hin zusammenlaufen Das letzte Detail wird der Schatten an der Spitze sein , wo der Rand in das Blütenblatt Blockieren Sie die subtile Farbänderung mit einer einfachen Schleife und platzieren Sie dieses Detail rund um Ihr Mehl, um Ihre zweite Zeichnung fertigzustellen Gehen wir an die dritte Zeichnung heran so wie wir es bei unserer vorherigen gemacht haben. Sie können jederzeit über Änderungen entscheiden, noch bevor wir mit der Definition von Formen beginnen Auf diese Weise können wir sie bei der Definition unserer Blütenblätter berücksichtigen sie bei der Definition unserer Blütenblätter Notieren Sie sich diese Änderungen zum späteren Nachschlagen. Sie können auf jede andere Blume aufgetragen werden. Für diese Zeichnung werden die Blütenblätter etwas breiter sein. Manchmal zeichne ich in meinem Skizzenbuch die Formen in der Luft nach. Das ist ein kleiner zusätzlicher Schritt, aber ich fühle mich dadurch sicherer in die Richtung, in die ich gehe Sie haben gerade die Methode der Überlappung geübt. Nehmen Sie sich also einen Moment Zeit, um sich zu entspannen und das Ganze auf sich wirken zu lassen also für diese Blumenvariante Lassen Sie uns also für diese Blumenvariante eine weitere geringfügige Änderung vornehmen Die Oberseite jedes Blütenblattes wird einen gewellten Rand haben, genau wie auf dem Referenzbild. Gehen Sie nun selbstbewusst über die Kanten der einzelnen Blütenblätter und verstärken Beachten Sie diesen einfachen Moment, atmen Sie durch und genießen Sie den Rhythmus dieser vertrauten Schritte Folgen wir den verstärkten Grenzen, verwenden Sie Ihren mechanischen oder normalen Stift und platzieren Sie den Schatten, verwenden Sie Ihren mechanischen oder normalen Stift und platzieren Sie den Schatten, den Sie im oberen mittleren Bereich Ihres Motivs sehen . Dabei wenden wir die Drucktechnik wir mit unseren Blättern üben. Nehmen Sie sich jetzt einen Moment Zeit, um die Mitte Ihrer Blume abzudunkeln. Stellen Sie sich eine kleinere Version des gebogenen Sechsecks aus Ihrer zweiten Zeichnung vor Erhöhen Sie weiter Textur und Interesse an Ihrer Blume, indem Sie an den gewellten Rändern Ihrer Blütenblätter an kleinen, ausdrucksstarken Linien ein zusätzliches Detail hinzufügen, um die wellenförmige Bewegung zu betonen Für das letzte Detail beim dritten Trocknen fügen Sie Staubblätter hinzu. Machen Sie die Filamente für einige Variationen noch dünner und kurviger als zuvor. 5. TAG 1: Rhododendron weiter: Dies ist Ihr privater und sicherer Ort an dem Sie experimentieren Lassen Sie uns mit dieser Blume etwas mutiger und die Blütenblätter wirklich grafisch gestalten. Mach dir keine Sorgen über Fehler. Hier dreht sich alles ums Erkunden und Spaß haben. Jeder Schlag und jede Zeile ist eine Gelegenheit zum Lernen. Mal sehen, was wir schaffen können. Denken Sie daran, während dieses Prozesses nett zu sich selbst zu sein. Wenn Sie die Anweisungen erneut lesen müssen , können Sie dies gerne tun. Lassen Sie uns also ein bisschen abenteuerlustig werden. Verschiebe die Mitte deiner Blumen leicht nach rechts. Die Anweisungen sind im Wesentlichen die gleichen, aber die Mitte liegt außerhalb der Mitte. Dadurch entsteht die Illusion, dass wir die Blume aus einem Winkel betrachten. Wenn Sie das Zentrum lieber an seinem ursprünglichen Platz lassen möchten, ist das auch in Ordnung. Definieren Sie weiterhin Ihre Blütenblattformen indem Sie Hilfslinien und Linien einbeziehen Denken Sie daran, dass diese während des Grundierungsprozesses als Richtschnur dienen während des Grundierungsprozesses als Richtschnur Wenn Sie mit Ihren Richtlinien fertig sind, machen Sie die harten Ecken an jedem Abschnitt weicher heute verstricke ich mich oft Bis heute verstricke ich mich oft mit dem Streben nach Perfektion, strebe in diesem Fall nach identischen Blütenblättern, habe dabei unsere Absicht im Kopf, und wenn Ihnen das passiert, erinnere ich mich daran, dass ich mich an diesem sicheren Ort befinde. Dann schaue ich mir meine Inspirationsquelle an. Die Natur selbst ist voller Variationen und einzigartiger Schönheit, ungleichmäßige Linien und unerwartete Macken können meiner Arbeit Charakter und Persönlichkeit verleihen Es ist in Ordnung, den Druck nach Perfektion loszulassen die Individualität jedes einzelnen Blütenblattes anzunehmen, in diesem Fall gerade jetzt Wählen Sie nun ein Detail für den Rand Ihrer Blütenblätter. Dies kann eine Rüsche, ein Rand oder ein anderes einzigartiges Lassen Sie sich von Ihrem Thema leiten. Verwenden Sie das Werkzeug, das am besten zu diesem Detail passt , um es in Ihrer Blumenzeichnung nachzubilden Machen Sie sich Schritte wie diesen zunutze. Ich nenne sie Verschnaufpausen. Sie sind von Natur aus einfach und angenehm, weil sie einfach sind, und sagen wir, sie lassen einen Fluss zu, wie bei dieser unregelmäßigen Linie, mit wie bei dieser unregelmäßigen Linie, mit der wir die Rüschenkante beschreiben. Schritte, die uns vertraut vorkommen , werden irgendwann zu Nutze diese Zeit, um dich zu entspannen, tief durchzuatmen und deinen Boden zu finden Vervollständigen Sie die Kanten, indem Sie die Blütenblätter verstärken und kleine organische Linien hinzufügen , um das Rüschendetail hervorzuheben Wir werden nun den mittleren Schatten nahe der Unterseite des referenzierten Blütenblattes interpretieren , indem wir die Form ausblenden und eine längliche Tröpfchenform zeichnen Passen Sie die Länge des Tröpfchens an die Länge der jeweiligen Blütenblätter an und färben Sie sie dann nun mit Ihrem Mischwerkzeug weicher, diese Formen nun mit Ihrem Mischwerkzeug weicher, indem Sie sie mit dem Papierhintergrund mischen. Erden Sie sich, indem Sie sich mit Ihren Sinnen verbinden, auf das Geräusch des Stummels achten, das Papier zerkratzen Der letzte Schliff besteht darin, Ihrer Blüte das Staubblatt hinzuzufügen. Machen Sie es anders, indem Sie ein Filament pro Blütenblatt behalten. Verstärken Sie den Staubbeutel, indem den überschüssigen Graphit entfernen Jetzt deine fünfte Blume. Folgen Sie dem gleichen Vorgang und teilen Sie Ihre Grundform in die gewünschte Anzahl von Blütenblättern auf. Diesmal werden wir jedoch ein anderes Detail in unsere Zeichnung integrieren. Untersuchen Sie Ihr Referenzfoto sorgfältig. Finde ein Blütenblatt, das sich interessanterweise mit einem anderen überlappt. Vielleicht hat es eine einzigartige Beule oder Kurve. Denken Sie daran, dass wir jetzt nur ein charakteristisches Merkmal auswählen müssen jetzt nur ein charakteristisches Merkmal auf der linken Seite jedes Blütenblattabschnitts Skizzieren Sie auf der linken Seite jedes Blütenblattabschnitts leicht eine eckige Linie , die sich vom oberen Rand bis zu dem Punkt erstreckt oberen Rand bis zu , an dem dieses einzigartige Merkmal auftritt Sobald Ihre Hilfslinien angebracht sind, weichen Sie diese Kanten vorsichtig mit Ihrem Stift ab, sodass der Stift über die Linie fließt und sich bis zur Punktmarkierung krümmt Wiederhole diesen Vorgang nur auf einer Seite jedes Blütenblattes. Wenn Sie fertig sind, löschen Sie unnötige Zeilen. Kehren Sie zu Ihrem Referenzfoto zurück , um dieses Detail zu vervollständigen. Beobachten Sie den ovalen Schatten, der gegen Ende des Erkennungsmerkmals erscheint. Fügen Sie am Ende jeder der gekrümmten Linien, die Sie erstellt haben, dasselbe Detail hinzu. Dies ist eine großartige Zeit für eine kurze Verschnaufpause bei diesem vertrauten, einfachen Schritt Entspannen Sie sich und genießen Sie den Vorgang , während Sie Ihre Blütenblätter sanft stärken auf die glatten Kanten achten Schauen Sie sich gegebenenfalls noch einmal Ihr Referenzfoto an, um zu sehen, was wir noch hinzufügen können, oder vielleicht können wir auf unserer vorherigen Zeichnung aufbauen und den tropfenförmigen Schatten in der Mitte jedes Blütenblattes einfügen in der Mitte jedes Blütenblattes Aber anstatt sie zu vermischen, lass sie unterschiedlich bleiben. Dies kann ein klares Beispiel dafür sein, wie einfache Optimierungen einen großen Einfluss auf das Ergebnis haben können Fügen Sie nun die gepunktete Textur hinzu, die Sie in Ihrer Referenz sehen. Denken Sie daran, wenn es sich nur auf einem Blütenblatt befindet, können Sie es als Inspiration für Ihre einzigartige Blume verwenden Platzieren Sie diesen tierähnlichen Aufdruck nach dem Zufallsprinzip auf allen Blütenblättern. Denken Sie daran, Ihre visuelle Randnotiz beizufügen. Dies wird Ihnen helfen, es für die zukünftige Verwendung aufzubewahren , und es wird auch als Erinnerung daran dienen , wie sich einige Details in der Natur geschickt wiederholen Den heutigen Tag beenden wir mit der Kreation von zwei Knopfblumen. Folgen Sie den gleichen ersten Schritten und teilen Sie Ihre Grundform in die Anzahl der Blütenblätter auf, die Sie haben möchten Normalerweise behalte ich die gleiche Anzahl von Blütenblättern, die ich verwendet habe, aber Sie können diese Anzahl variieren. Am wichtigsten ist, dass Sie auf Ihre früheren Arbeiten zurückblicken , um sich inspirieren zu lassen. Kreieren Sie diese Knopfblumen mit Details aus heutigen Zeichnungen, damit sie mit Ihren bestehenden Kreationen harmonieren Auf diese Weise erhalten Sie eine wertvolle Grundlage für die Erweiterung Ihrer Sammlung imaginärer Blumen Die Möglichkeiten sind endlos. Mein Rat ist also, dass Sie es einfach halten, indem ein Detail auswählen, das Sie in Ihren kleineren Grundformen platzieren möchten. Wählen Sie die Zeichnung für Ihre Knopfblume. Teilen Sie den Raum in die gewünschte Anzahl von Blütenblättern auf. Platziere die Markierungen, die angeben, wo du die Blütenblätter weicher machen willst, und skizziere leicht eckige Linien , um deine Trapeze zu formen Dann grundieren Sie Ihre Blütenblätter und verstärken Sie sie mit den Details der ausgewählten Blütenblätter Bewege dich in deinem eigenen Tempo. Wenn Sie sich überfordert fühlen, machen Sie eine Pause für ein paar Sekunden. Die Schritte, die Sie zur Erstellung der ersten Zeichnungen unternommen haben , werden Ihnen wieder angezeigt Es ist im Grunde dasselbe, aber auf kleinem Raum. Wenn Sie Lust dazu haben, verwenden Sie dasselbe Werkzeug, um Ihrem Button die Details hinzuzufügen , die dem Rand Ihrer Blütenblätter in Ihrer Originalzeichnung folgen . Atmen Sie ein, während Sie sich wieder mit diesem Schritt vertraut machen. Aufgrund der Inspiration, der wir folgen, haben wir zwei Optionen Inspiration, der wir folgen, haben wir Entweder die Idee eines weißen Fadens, die S-förmigen Linien, die ein verwobenes Muster ohne Mitte darstellen , oder Sie können sich dafür entscheiden, es einfach zu halten und das Staubblatt einfach in der Mitte Ihres Buttons hinzuzufügen Wenn Sie fertig sind, nehmen Sie sich einen Moment Zeit und machen Sie eine Pause, atmen Sie tief durch und bewundern Sie Es ist ein Beweis für Ihre Kreativität und Geduld. Sie haben durch eine Reihe sanfter Schritte Komplexität erreicht . Wir sehen uns morgen. 6. 2. TAG: Calibrachoa: Lassen Sie uns heute etwas langsamer angehen und uns die komplizierte Schönheit der Natur vor Augen komplizierte Schönheit der Natur vor Lasst uns auf die Texturen achten , auf die Schatten, die subtilen Licht- und Farbverschiebungen Durch achtsames Beobachten können wir eine tiefere Wertschätzung für die Welt entwickeln eine tiefere Wertschätzung für und uns im Alltag inspirieren lassen Heute werde ich mir die Einzelheiten ansehen. Willkommen zurück. Du machst das fantastisch. Lass uns heute Cali Ra Chos erkunden. Verwenden Sie die auffallenden, kräftigen Formen als Grundlage für Ihre ursprüngliche Blumensilhouette Zunächst teilen wir unsere Grundform in die Anzahl der gewünschten Blütenblätter auf. Wenn wir unsere Augen zusammenkniffen oder unsere Sicht verwischen, können wir fünf unterscheiden Diese ersten Schritte werden uns Zeit vertrauter werden Folgen Sie also vorerst meinem Beispiel, wenn Sie möchten, und genießen Sie es. Machen Sie kleine Markierungen als Orientierungshilfe für Ihre abgewinkelten Linien. Denken Sie daran, dass diese abgewinkelten Linien für die Definition Ihrer trapezförmigen Blütenblätter von entscheidender Bedeutung sind für die Definition Ihrer trapezförmigen Sie geben an, wo die sanften Kurven jeweils beginnen und enden nun, wenn Ihre abgewinkelten Linien an Ort und Stelle sind, Beginnen Sie nun, wenn Ihre abgewinkelten Linien an Ort und Stelle sind, die scharfen Ecken Ihrer Blütenblätter weicher zu machen oder abzurunden die scharfen Ecken Wählen Sie sorgfältig ein einzelnes Merkmal Ihrer Blume aus, z. B. das Blütenblatt mit einer sanften, glatten Kurve Ihr Mittelpunkt sein soll Mit dieser Entscheidung im Hinterkopf sollten Sie die Linien verstärken, die die Grenzen Ihrer Blume definieren die Grenzen Ihrer Blume Beachten Sie nun den dramatischen Farbwechsel dieser wunderschönen Blume von Weiß zu Violett und schließlich zu ihrer Komplementärfarbe Gelb. Zeichne diese Bereiche in deiner Skizze ab. Eine merkwürdige Geschichte. Die Design School warnte mich davor, komplementäre Farben zu verwenden , weil sie miteinander kollidieren, aber die Natur beweist, dass sie harmonisch koexistieren können, und bringt mir ständig neue Dinge bei bringt mir ständig neue Dinge fort, indem Sie den spielerischen Geist Ihres inneren Kindes willkommen heißen spielerischen Geist Ihres inneren Kindes wenn Sie beginnen, die Bereiche zu färben, in denen der violette Farbton gefunden wurde Nutze diesen Moment, um tief durchzuatmen und ein Gefühl der Leichtigkeit Denken Sie daran, dass die Natur unvollkommen ist. Fahren Sie also mit der Gewissheit , dass es Ihnen wunderbar geht nun den Graphit mit Ihrem Bleistift - oder Mischstummel vorsichtig in kreisenden Bewegungen, sodass ein fließender Übergang zwischen den Tönen entsteht. Achten Sie darauf, den mittleren Bereich leicht zu schattieren, um eine Farbabweichung vom umgebenden Papier zu suggerieren Beobachten Sie dann sorgfältig die subtilen Variationen und den Farbton innerhalb des violetten Bereichs Ihrer Referenz Verwenden Sie Ihren weichen Stift, um diese tieferen Farbtöne vorsichtig hervorzuheben Mischen Sie dann den Graphit erneut vorsichtig mit Ihrem Bleistiftstummel Ein charakteristisches Merkmal von Cali AchoApeos ist ihr verschmolzenes Aussehen mit markanten Adern Lass uns das nutzen, um die Details in dein Mehl einzubauen einzubauen Integrieren Sie diese starke Ader mit Ihrem weichen Stift. Üben Sie Druck aus, wenn Sie eine einzelne Linie zeichnen, weniger, wenn Sie loslassen, sodass sie verblasst, oder machen Sie mehrere Striche mit Ihrem mechanischen Bleistift, wie Sie es bei mir sehen. Dieser nächste Schritt wird Ihnen vertraut vorkommen. Erinnern Sie sich daran, wie wir am ersten Tag einen subtilen, miteinander verwobenen weißen Faden in unserem Thema identifiziert einen subtilen, miteinander verwobenen weißen Faden am ersten Tag einen subtilen, miteinander verwobenen weißen Faden in unserem Thema Hier auf der Calibra Toa haben wir ein ähnliches Detail, aber in einem kontrastierenden Gehen wir es mit einer Zuversicht an, die Vertrautheit mit sich bringt. Seien Sie jedoch achtsam. bewegst du dich um deine Blume herum und kreierst mit diesem vertrauten Muster einen neuen Look Vielleicht zappeln Sie ein wenig, wie ich es oft mache, wenn ich etwas Neues einführe, zum Beispiel wenn ich mich mit diesem Muster in einer kreisförmigen Bewegung bewege mit diesem Muster in einer kreisförmigen Bewegung Sie sich keine Gedanken darüber, dass all die S-ähnlichen Linien ineinander verwoben sind Fügen Sie einfach die Linien hinzu, auch wenn der Raum entsteht oder ungleichmäßig ist Denken Sie daran, dass es dafür keinen falschen oder richtigen Weg gibt. Viel Spaß beim Erkunden und finde heraus, wohin dich deine Kreativität führt. Sie zu Ihrem Referenzfoto zurück, um zu sehen , womit Sie die Mitte dekorieren können. Beschreiben Sie in einfacher Sprache, was Sie beobachten und stellen Sie Ihre erste Blume fertig indem Sie das, was Sie darin sehen, einen Kreis und einige Linien, die davon ausgehen, zeichnen einen Kreis und einige Linien, die davon ausgehen Sie für Ihre zweite Zeichnung Verwenden Sie für Ihre zweite Zeichnung dieselbe Referenz wie zuvor und folgen Sie den ersten Schritten um dieselben Richtlinien festzulegen, die in Ihrer ersten Zeichnung verwendet wurden Bevor Sie jedoch fortfahren, sollten Sie Ihr Motiv genau beobachten. Wählen Sie ein Blütenblatt aus, das am oberen mittleren Rand eine Vertiefung aufweist und nicht das glatte Blütenblatt, mit dem wir zuvor gearbeitet Dies wird zu einer subtilen Variation in Ihrer zweiten Darstellung führen in Ihrer zweiten Darstellung Wenn Sie alle Markierungen und Richtlinien angebracht haben und mit den Trapezen vor Ihnen zufrieden sind, festigen Sie langsam Ihre Grenzen und denken Sie daran, festigen Sie langsam Ihre Grenzen und Sie können jederzeit einfache Änderungen vornehmen, die nichts mit der Blume selbst zu tun haben, wie z. B. die Größe der Mitte zu vergrößern, und das leicht abbilden wie z. B. die Größe der Mitte zu vergrößern, und das leicht abbilden Lassen Sie sich vor diesem Hintergrund von einem bestimmten Abschnitt des Themas inspirieren von einem bestimmten Abschnitt des Der teilweise aktuelle Rand oder die farbigen Übergänge, wenn du das um deine Mitte herum wiederholst werden wahrscheinlich wie eine Blumensilhouette aussehen. Jetzt können wir den violetten Bereich auf die gleiche Weise wie zuvor abdunkeln Bereich auf die gleiche Weise wie und den Farbübergang mit dem Papierhintergrund überblenden Farbübergang mit dem Papierhintergrund Achten Sie auf die Blumensilhouette, die wir in der Mitte haben Vielleicht hilft es dabei, die Form an ihrem Platz zu halten, wenn Sie Ihren Blendstumpf auf und ab bewegen , anstatt ihn herum zu Obwohl wir uns nicht zu viele Sorgen machen sollten, gibt es immer eine Lösung Fügen Sie die dunkle Mitte hinzu, vertiefen Sie den Ton mit Ihrem weichen Stift und mischen Sie diesen Bereich ebenfalls Es gibt so viele Möglichkeiten , etwas zu interpretieren. Die Konzentration auf ein einzelnes Element kann einen neuen Gedanken auslösen. Wir können versuchen, das verwobene Fadenmuster unserer Blume mithilfe länglicher Muscheln nachzubilden das verwobene Fadenmuster unserer Blume mithilfe länglicher Muscheln unserer Blume mithilfe Schreiben Sie diese Idee zum späteren Nachschlagen auf und bewegen Sie sich langsam in der Mitte Ihrer Blume Wenn Sie die erste Schicht fertiggestellt haben, erstellen Sie geduldig das Muster, indem Sie eine zweite Reihe platzieren Denken Sie daran, den Griff Ihres Bleistifts zu lockern , tief durchzuatmen und darauf zu achten, wie dieses Muster entsteht und Ihre Blumensilhouette ausfüllt wie bei Ihrer ersten Zeichnung die Mitte, Vervollständigen Sie wie bei Ihrer ersten Zeichnung die Mitte, indem Sie Details und Adern in der Mitte hinzufügen Details und Adern in der Mitte Seltsamerweise sieht diese Blume am Ende wie eine kleine vereinfachte Blume Nutze deine bisherige Arbeit als Inspiration, wenn du Entscheidungen triffst. In der vierten Zeichnung vom ersten Tag an verstärkst du die Blumenränder. Es steht uns frei, solche Details in jeder Phase unserer Zeichnungen zu integrieren . Gehen Sie langsam vor, damit sich Ihr Körper an diesen vertrauten Schritt gewöhnen kann, atmen Sie wieder tief durch und setzen Sie Ihre Reise fort, um zu lernen, Ihren kreativen Prozess zu lieben. Um deine zweite Zeichnung fertigzustellen, skizziere die starke Ader. mehr Druck aus, wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen , und weniger, wenn Sie an den Rand kommen. Verwenden Sie diesmal Ihren weichen Stift und ziehen Sie die Adern bis zum Rand Ihrer Silhouette aus. Bewege dich achtsam, indem du zeichnest, atmest und deine Fortschritte wertschätzt Ihre ersten Schritte bleiben dieselben. Teilen Sie Ihre Grundform in eine gewünschte Anzahl von Blütenblättern auf und fügen Sie sanft Ihre Markierungen in abgewinkelten Linien Nehmen Sie sinnvolle Änderungen an Ihren Blütenblättern vor, indem die Aussparung diesmal etwas ausgeprägter machen Wenn Sie Flexibilität üben und das Bedürfnis nach Perfektion hinter sich lassen möchten , ist Ihr Skizzenbuch der perfekte Ort zum ist Ihr Skizzenbuch der perfekte Ort Beachten Sie, dass meine Zeichnung unebene Blütenblätter hat. Warum also atmen, ich lasse das Bedürfnis nach Kontrolle los und mache mit dem nächsten Schritt weiter. Überprüfe ständig dein Referenzbild. Selbst bei einem Motiv mit starken Formen gibt es viele subtile Details zu entdecken Fangen wir mit den auffälligsten an. Die Farbänderung und die Form, die sie suggeriert. Fahren Sie fort und platzieren Sie Ihre Markierungen und abgewinkelten Hilfslinien. Verstärken Sie dann die Form durch die Farbänderung, die Sie auf Ihrem Foto sehen, hervorgerufen Beschreiben Sie in einfacher Sprache , was Sie sehen: einen Schatten, der wie ein Sechseck aussieht Und die Staubblätter, die von oben betrachtet wie fünf kleine Kreise aussehen Zeichne sie langsam ein und färbe den sechseckigen Schatten ein. Jetzt hat diese Sorte von Calibachoa eine leuchtend pinke Farbe. Die Farbe ist so intensiv, dass sie, wenn Sie die Augen zusammenkneifen , als fester, gesättigter Farbton erscheint Lassen Sie sich davon inspirieren, laden Sie Ihr inneres Kind zum Spielen und färben Sie den rosafarbenen Bereich mit Ihrem weichen Stift leicht Mischen Sie dann die Striche vorsichtig , um einen sanften, verträumten Effekt zu erzielen Nehmen Sie sich Zeit, um sich mit Ihren Sinnen zu verbinden und zu erden Lauschen Sie dem Geräusch, das Ihr Stiftstummel gegen das Papier macht, atmen Sie ein und kommen Sie in den gegenwärtigen Moment Kehren Sie zu Ihrem Thema zurück, um mehr Inspiration zu erhalten. Achten Sie ausschließlich auf die Form oder Linie, die durch die Farbänderung entsteht. Interpretieren Sie diesen Farbübergang in seiner einfachsten Form. Ich nenne sie gerne umgekehrte Jakobsmuscheln. Atmen Sie durch und integrieren Sie dieses Detail weiter in Ihre Zeichnung Wenn Sie fertig sind, verlängern Sie mit Ihrem Druckbleistift und der Drucktechnik der Drucktechnik die Spitzen der Linien, die Sie gerade erstellt haben, sodass rund um Ihre Silhouette der Eindruck von Volumen oder Adern Um die Zeichnung zu beenden, mischen Sie den sechseckigen Schatten und fügen Sie die klaren Adern hinzu, die Sie in der Mitte sehen Gehen Sie dabei auf vertraute Weise vor, wie Sie es mit den markanten Adern Ihrer beiden vorherigen Blumen getan haben den markanten Adern Ihrer beiden vorherigen Blumen Passen Sie das ein wenig an, indem Sie zusätzliche Adern hinzufügen. 7. TAG 2: Calibrachoa weiter: Wir werden eine weitere Zeichnung außerhalb der Mitte machen. Denken Sie daran, dass wir bei all unseren ersten Schritten genauso vorgehen . Der Unterschied wird diesmal unser Motiv und das Detail sein , das wir für unsere Blumensilhouette auswählen . Da das gewählte Detail keine scharfe Richtungsänderung, sondern eine glatte Aussparung aufweist, zeichnen Sie statt einer Punktmarkierung eine kleine Linie in der Nähe und parallel zum Rand Ihrer Grundform. Dies wird dazu beitragen, den Übergang reibungsloser zu gestalten. Verbinde diese kleinen parallelen Richtlinien. Sie haben gerade mit geschwungenen Linien bis zum Rand Ihrer Grundform gezeichnet . Sie werden langsam sehen, wie eine wellenförmige Form entsteht. Alle Calibra-Choas für diesen Tag haben einen Farbwechsel Zeichne das auf und notiere dir, was du gerade getan hast. Tragen Sie dann den starken Rand aus Ihrer zweiten Zeichnung auf diese Zeichnung auf verstärken Sie so die Grenzen Ihrer Blumen. Zeichne mit deinem weichen Stift die starken Adern in der Mitte jedes Blütenblattes Löschen Sie dann die Mitte und fügen Sie die mittleren Staubblätter hinzu, die wie kleine Kreise aussehen Sie nun mit Druck und Ihrem weichen Stift Malen Sie nun mit Druck und Ihrem weichen Stift die Mitte Ihrer Zeichnung aus Wenn Sie fertig sind, mischen Sie es mit Ihrem Bleistiftstummel und verteilen die Farbe das restliche Mehl. Lassen Sie dabei allmählich Druck ab , um einen weichen Übergang in den Papierhintergrund Denken Sie daran, die Nuancen der Geräusche zu genießen , die Ihre Werkzeuge machen, um präsent zu bleiben Und wieder einmal finden wir uns in einem vertrauten Muster wieder. Erkunden Sie andere Möglichkeiten, diese Textur zu interpretieren. Wir können die Idee mit der Jakobsmuschel als Ausgangspunkt verwenden, aber dieses Mal müssen wir sie so anpassen, dass sie eckige Linien und scharfe Ecken hat eckige Linien und scharfe Ecken Wenn Sie Ihre Zickzacklinien übereinander legen, werden Sie feststellen, dass sich ein kurzes Argyle-Muster Machen Sie eine visuelle Randnotiz für eine bessere Haltbarkeit und betonen Sie, wo sich die Ecken treffen, indem Sie auf jeder Ecke einen Punkt hinzufügen Vervollständigen Sie Ihre Blume, indem Sie dieses Detail auf Ihre Zeichnung anwenden , um ein komplizierteres Aussehen zu erzielen Sie für Ihre fünfte Zeichnung den gleichen ersten Schritten, Folgen Sie für Ihre fünfte Zeichnung den gleichen ersten Schritten, die Sie für Ihre erste und dritte Blumensilhouette verwendet Anstatt jedoch den blütenähnlichen Farbverlauf abzubilden , beschränken Sie die Farbänderungen auf eine sechseckige Form Füge deine Markierungen hinzu und experimentiere mit Grundierung deiner Silhouette, indem du nur diese Richtlinien verwendest Sobald du mit den Richtlinien zufrieden bist, verstärke die Grenzen der Silhouetten Machen Sie sich eine Randnotiz zu allen neuen Änderungen , die Sie hinzufügen möchten, z. B. einer einfachen Textur, und stärken Sie dann mutig den Rand Ihrer Blume, um ein neues Aussehen zu erzielen Lassen Sie sich von Ihren anderen Calibra-Choa-Fotos inspirieren und mischen Sie Fügen Sie die kleinere Sechseckform und die blütenartige Mitte hinzu, ähnlich wie in Ihrer zweiten Erkunden Sie das Zeichnen der Grundform und das Zeichnen der Blumensilhouette auf einmal fort, indem Sie um Ihre Mitte herum schattieren, dabei die sechseckige Form beibehalten und dann das Grafiklicht vorsichtig mit dem Hintergrund verschmelzen lassen Finden Sie in diesen einfachen Schritten erneut den Raum, in dem Sie sich in Ihrem Körper niederlassen, mit Ihren Sinnen verbinden, atmen und den kreativen Prozess genießen können Denken Sie jetzt daran, dass Sie jeden Teil Ihres Motivs isolieren können. einem sehr kleinen Abschnitt sind Formen miteinander verschmolzen, was zu der Idee führte, dies in einem größeren Maßstab in Form eines Nadelstreifenmusters zu wiederholen einem größeren Maßstab in Form eines Nadelstreifenmusters Nachdem wir einige Details zusammengestellt haben, sind wir bereit, die einfache Textur hinzuzufügen Zeichnen Sie zunächst die sichtbaren Venen auf Ihrem Foto. Schätzen Sie dann die Hälfte der Punkte zwischen diesen Richtlinien ab. Sobald sie an ihrem Platz sind, fügen Sie das Nadelstreifenmuster zwischen den vorherigen Linien Dies hilft dabei, einen relativ gleichmäßigen Abstand zwischen den einzelnen Zeilen aufrechtzuerhalten relativ gleichmäßigen Abstand zwischen den einzelnen Zeilen Wenn Sie möchten, können Sie das Nadelstreifenmuster ein wenig mit der dunkleren Mitte vermischen das Nadelstreifenmuster ein wenig mit der dunkleren Mitte Um dann deine fünfte imaginäre Blume fertig zu stellen, stärke die markanten Adern mit deinem weichen Stift Denken Sie daran, dass Ihre Knopfblumen entweder die Mitte Ihrer imaginären Blumen oder eine Interpretation Ihrer ganzen Blumen sein werden, aber vereinfacht gesagt dies ist ein guter Ort, um zu üben, die Schritte zu wiederholen, die Sie zur Erstellung einiger dieser Abschnitte unternommen haben, und herauszufinden, was gut funktioniert hat und was verbessert werden könnte Mit diesen Schaltflächen können Sie auch Anpassungen vornehmen und Details nach Belieben umdrehen Fügen Sie so viele Details aus Ihren Zeichnungen hinzu, wie Sie möchten. Je mehr Sie experimentieren, desto besser, desto mehr Abwechslung werden Sie in Ihrer Bibliothek haben und desto mehr unerwartete und reizvolle Variationen werden Sie entdecken . Wählen Sie die Mittelpunkte aus, die Sie als Schaltflächen verwenden möchten , und zeichnen Sie sie außerhalb Ihrer Blume separat neu außerhalb Ihrer Blume separat Auch dies wird dir helfen, dich an die Schritte zu erinnern, die du unternommen hast, deine Vertrautheit verbessert und in Zukunft einfacher macht, sie zu zeichnen Indem wir sie isolieren, können wir ihre individuellen Eigenschaften aufdecken und Inspiration für völlig neue Blütenformen finden Inspiration für völlig neue Blütenformen Wenn Sie heute abreisen, nehmen Sie sich einen Moment Zeit um die Reise zu würdigen, auf die Sie sich begeben haben Wenn Sie sich inspiriert fühlen, isolieren Sie alle Mittelpunkte Ihrer Blumen, um zu sehen, wie sie als unabhängige Elemente funktionieren Sie wissen nie, wie das erneute Kennenlernen der Details, die Sie entdeckt haben , vielleicht sogar zu Ideen für neue Blumen oder sogar Muster führen kann . Es ist ein mutiger Akt, sich für uns selbst einzusetzen, sowohl in unserer Kunstpraxis als auch in sowohl in unserer Kunstpraxis als auch in unserem Leben Ich bin dankbar für Ihre heutige Anwesenheit hier. Danke und wir sehen uns morgen. 8. 3. Tag: Lisanthus: uns auf die Grundlagen konzentrieren, grundlegende Formen und Linien beherrschen und einfache Schritte konsequent üben, können wir uns auf eine Reise zu mehr Komplexität in unserer Kunst mitnehmen mehr Komplexität Vertrauen Sie dem Prozess und wissen Sie, dass jeder kleine Schritt, jeder bewusste Strich auf dem letzten aufbaut und uns unseren künstlerischen Zielen näher bringt unseren künstlerischen Zielen näher Gehen Sie jede Lektion unvoreingenommen und mit Anfängergeist lassen Sie sich leiten Entwickeln Sie durch diesen Ansatz Ihre Fähigkeiten, erweitern Sie Ihre Kreativität und entdecken Sie die komplexe Schönheit, die sich aus der Annahme von Einfachheit in Ihrer künstlerischen Praxis ergibt aus der Annahme von Einfachheit in Ihrer Willkommen zum dritten Tag. Es ist wirklich ein Geschenk, dich hier zu haben. Heute tauchen wir in die zarte Schönheit der Lycianth-Blüte Dieses Thema fasziniert mich. Arbeit mit einem Foto einer weißen Blume stellt eine interessante Herausforderung dar, wenn es darum geht, zu bestimmen, in wie viele Blütenblätter wir unsere Grundform teilen müssen, um mit unserer ersten Zeichnung zu beginnen Wir können etwas tiefer graben. Das Lustige an den Informationen, die wir finden, ist, dass sie unsere Zeichnungen inspirieren können. Fangen wir also mit fünf Blütenblättern an. Wir werden es Schritt für Schritt machen. Denken Sie daran, Ihr Thema aufmerksam zu beobachten. Lassen Sie sich von nur einem Merkmal inspirieren. Das, das Ihre Aufmerksamkeit zuerst auf sich zieht, wie die große Öffnung, die merkwürdig geformt ist wie ein weiches Wir befinden uns in der Phase der Grundierung der Blütenblätter. Konzentrieren wir uns auf das Konzentrieren Vielleicht die sanfte Kurve auf der rechten Seite. Denken Sie daran, nur ein Detail um den Kreis herum zu wiederholen, einen mandalaähnlichen Effekt Beginne jede Kurve an der Ecke deines Sechsecks und verlängere sie bis zum Rand deiner Grundform Wenn du alle Ecken fertiggestellt hast, beende jedes Blütenblatt, indem du auf der gegenüberliegenden Seite eine kleine Kurve zeichnest auf der gegenüberliegenden Seite eine kleine Kurve Wenn deine Blütenblätter Gestalt annehmen, beginne, ihre Grenzen zu verstärken ständig zu Ihrem Motiv zurückkehren, um sich inspirieren zu lassen, wie wäre es, wenn Sie die erste Kurve, die Sie gezeichnet haben, bis in die Mitte Ihrer Zeichnung verlängern ? Sie können es als eine weitere S-förmige Linie beschreiben, die in der Mitte beginnt und in die Anfangskurven fließt , oder rückwärts, also von Ihren Anfangskurven in die Mitte fließt Wie auch immer Sie vorgehen, drehen Sie sich im Kreis Verwenden Sie den Mandala-Ansatz, zeichnen Sie zuerst eine weiche Leitlinie und stärken Sie sie dann Analysieren Sie die tatsächliche Einfachheit jedes Schritts, den wir unternommen haben. Atme mit jeder Linie, die du zeichnest. Machen Sie sich dabei langsam bewusst, was vor den überlappenden Blütenblättern entfaltet Schauen wir uns unsere Blume noch einmal an, um mehr Inspiration zu finden. Diesmal verwenden wir die Staubbeutel, um weiter zu zeichnen. Halte es einfach. Benutze zwei kleine Ovale, schmiege dich Und mit Blick auf den Mandala-Ansatz sollten Sie tief durchatmen, während Sie jedes Paar zu einem Abschnitt in der Nähe der Mitte hinzufügen jedes Paar zu einem Abschnitt in der Nähe der Mitte Löschen Sie abschließend die konvergierenden Linien in der Mitte, um Platz für die beiden ovalen Details zu schaffen Lassen Sie nun Ihr inneres Kind zum Spielen herauskommen während Sie der Mitte bewusst Graphit hinzufügen Sobald du einen schattierten Kreis mit einem Durchmesser von etwa einem Viertel Zoll hast , nimm deinen Bleistiftstumpf und mische den Graphit vorsichtig nach außen, sodass er sich in nimm deinen Bleistiftstumpf und den Papiers einfügt Falls erforderlich, vertiefen Sie die Schattierung in der Mitte und erfassen Sie dann die subtilen Vertiefungen, die wir in den Blütenblättern Stell sie dir als kleine organische Striche vor, wie kleine Täler Platziere sie mit Leichtigkeit nach dem Zufallsprinzip um deine Blume herum. Wir können unsere Zeichnung jederzeit neu bewerten und anpassen. Das ist Teil des Prozesses. Mein Druckbleistift war nicht ideal, aber es war kein Fehler. Wir lernen, indem wir mit verschiedenen Materialien experimentieren. Ein weicher Stift dunkelt die Mitte ab und kann Ihrer Arbeit Tiefe verleihen Denken Sie an die Blütenblattvariante von Lycianth. Tatsache, die wir gefunden haben. Nun, dieses Mal wollen wir Spaß mit nur vier Blütenblättern haben. Folgen Sie den gleichen Schritten wie zuvor und teilen Sie Ihre Grundform in vier Abschnitte auf. Dies ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie eine kleine Änderung die Ergebnisse dramatisch verändern kann. Beachten Sie zunächst, dass die Öffnung in der Mitte jetzt einen Diamanten statt einer Sechseckform bildet Verwenden Sie dieselbe sanfte Kurve wie zuvor fügen Sie sie zu jedem der vier Verlängern Sie diese Kurve dann mit einer fließenden S-förmigen Linie , die sich in der Mitte trifft. Atmen Sie durch, entspannen Sie sich und lassen Sie von der Vertrautheit dieser Technik leiten. Du hast das. Wir können jetzt unsere Blütenblätter vervollständigen, indem sie mit einer weichen, geschwungenen Linie schließen, wir sie mit einer weichen, geschwungenen Linie schließen, genau wie in unserer vorherigen Zeichnung. Löschen Sie dann vorsichtig unnötige Linien , um Ihre Formen zu bereinigen. Lassen Sie uns diese Blume optimieren und eine weitere Detailebene hinzufügen, wobei wir uns von den lockeren organischen Linien in Ihrer Fotoreferenz inspirieren lassen den lockeren organischen Linien in Ihrer Fotoreferenz Primiere deine Formen, indem die Richtlinien für gekräuselte Blütenblätter hinzufügst Wenn du mit deinen skizzierten Linien zufrieden bist, verstärke all Sie waren schon einmal mit diesen Schritten hier. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu atmen und den Vorgang zu genießen. Fügen Sie in jedem Abschnitt nahe der Mitte dieselben ovalen Paare hinzu. Erkunden Sie verschiedene Arten sie zu zeichnen, während Sie ihre Kanten verstärken. Verdunkeln Sie die Mitte mit Graphit und mischen Sie es wie zuvor aus Wenn deine Gedanken abschweifen, verbinde dich wieder mit der Gegenwart, indem du den Geräuschen deines Blending-Stubs lauschst Lassen Sie sich von Details wie den Schatten an den Rändern der Blütenblätter in Ihrer Fotoreferenz inspirieren , um Ihren Blütenblattzeichnungen eine stärkere Abgrenzung zu verleihen . Bauen Sie auf den subtilen Änderungen auf, die Sie im Laufe der Zeit vornehmen. Schau dir die subtilen Vertiefungen in den Blütenblättern noch einmal an, aber verlängere sie dieses Mal deutlich, indem du sie um die mittleren Details herum platzierst und die Bereiche dunkler Machen Sie einen Schritt nach dem anderen und nehmen Sie einfache Änderungen vor, um eine ganz neue Blume zu kreieren Lass uns für deine dritte Zeichnung mit sechs Pedalen spielen. Machen Sie alle Schritte, die Sie zuvor unternommen haben , und nähern Sie sich dieser Zeichnung mit der Gewissheit, dass Sie diese Schritte in Ihren beiden vorherigen Zeichnungen abgeschlossen haben diese Schritte in Ihren beiden vorherigen Zeichnungen abgeschlossen Nutzen Sie noch einmal jede Gelegenheit, die sich bietet, insbesondere die vertrauten Schritte, um zu atmen, sich zu entspannen und Ihre Mitte wiederzufinden. Atme durch und nimm die Tatsache wahr, dass du Komplexität erschaffst , indem du einen einfachen Schritt nach dem anderen machst. Lassen Sie sich von kleinen Abschnitten wie den ausgeprägten Muscheln inspirieren und verwenden Sie diese für den oberen Rand Ihrer neuen Blume Füge dieses Detail hinzu, während du mutig die Grenzen deiner Blütenblätter Und wenn Sie wie ich sind, denken Sie daran, Ihren Stift lockerer zu Atmen Sie weiter , während Sie diesen Schritt abschließen. Tauchen Sie tief in die Details Ihres Motivs erkunden Sie jede Nuance, die subtilen Farbverschiebungen, das sanfte Spiel von Schatten und Licht Lassen Sie sich von diesen Entdeckungen leiten, wenn Sie sie auf Ihre eigene, einzigartige Weise interpretieren Selbst einfache organische Spuren, die von den Ecken der Jakobsmuscheln in die Blütenblätter fließen Jakobsmuscheln in die Blütenblätter können diese empfindlichen Veränderungen festhalten Wir können Änderungen vornehmen, wann immer wir wollen. Für die Mitte können wir die Idee der beiden Ovos noch einmal aufgreifen und in jedem Abschnitt nur eines zeichnen , um ein anderes Aussehen zu Machen Sie sich die Einfachheit zu eigen, indem Sie die Mitte überspringen und schattieren. Konzentrieren Sie sich stattdessen auf die fließenden Vertiefungen Ovalen nach außen erstrecken Sie bei der Fertigstellung Ihrer dritten Zeichnung Achten Sie bei der Fertigstellung Ihrer dritten Zeichnung auf die Drucktechnik. Lassen Sie jeden Strich am Ende vorsichtig los, um ein Gefühl von Leichtigkeit und Fluss zu erzeugen 9. TAG 3: Lisanthus weiter: Lassen Sie uns eine weitere Variante außerhalb des Zentrums untersuchen. Und mach dir keine Sorgen. Die Schritte bleiben gleich. Wir werden auf einige Optimierungen stoßen, aber konzentrieren wir uns auf einen Schritt Diese Zeichnung wird vier Blütenblätter haben. Sobald du deine Grundform mit dem Mandala-Ansatz geteilt hast , platziere alle deine Hilfslinien und mache eine Seite jedes Blütenblattes weicher Wenn Sie diesen Schritt abgeschlossen haben, machen Sie den Weg für den nächsten frei Verwenden Sie für diese vierte Blume einfache Kurven. Verlängern Sie die ursprüngliche gekrümmte Linie ohne ihre Richtung zu ändern, und bringen Sie sie in die Mitte Ihrer Grundform, sodass runde Blütenblätter entstehen. Achten Sie darauf, dass die Linien über die Richtlinien hinausgehen. Wenn Sie mit diesem Schritt fertig sind, löschen Sie die erforderlichen Linien und vervollständigen Ihre Blütenblätter, indem Sie die Kurven wie zuvor verlängern . Um den Fokus weiterhin auf Einfachheit zu legen, sollten Sie die Ränder Ihrer Blütenblätter glatt halten. Beachten Sie die subtilen Farbveränderungen entlang der gekräuselten Kante. Wir können diese als umgekehrte Jakobsmuscheln interpretieren , die sich in das Blütenblatt selbst schmiegen Dies ist eines der vielen Details, die sich in der Natur wiederholen werden, wenn wir unsere in der Natur wiederholen Streue einige Jakobsmuscheln in deine Blütenblätter und konzentriere sie am oberen Rand Genießen Sie dann den einfachen Schritt Ihre abgerundeten Blütenblätter zu verstärken, und achten Sie dabei darauf, ihre glatten Konturen beizubehalten Denken Sie daran, in diesen Momenten der Einfachheit zu atmen und mit dem nächsten einfachen Schritt fortzufahren, die Zwischenräume zwischen den Muscheln und den Rändern Ihrer Blütenblätter sanft schattieren zwischen den Muscheln und den Rändern Ihrer Blütenblätter Behalten wir unsere Absicht im Hinterkopf und vereinfachen wir unser Zentrum, indem wir es verkleinern, einige Elemente entfernen und einige Elemente Folgen Sie Ihren ersten Schritten, teilen Sie Ihre Mitte auf, fügen Sie Ihre Richtlinien hinzu und erstellen Sie eine vereinfachte, blütenartige Lassen Sie sich von Ihrer sich entwickelnden künstlerischen Reise inspirieren. Fühlen Sie sich befähigt, sich bei Ihren nächsten Schritten von Ihrer bisherigen Arbeit leiten zu lassen Ihren nächsten Schritten von Ihrer bisherigen Arbeit leiten zu Leihen Sie sich die obersten Striche aus Ihrer Nachbarzeichnung und integrieren Sie sie in jede Muschel Ihrer Lassen Sie sie diesmal die natürliche Bewegung der sich überlappenden Blütenblätter wiedergeben, wodurch ein Gefühl von harmonischem Fluss entsteht. Lassen Sie die wackeligen, krummen Linien einfach sein, sie verleihen Ihrer Arbeit Charakter und Für den letzten Schliff fügen Sie der Mitte eine Schattierung hinzu. Aber dieses Mal versuchst du etwas anderes. Lassen Sie die Bleistiftstriche durchscheinen, anstatt sie zu mischen , wodurch Textur und Tiefe Sie für Ihre endgültige Zeichnung damit, Experimentieren Sie für Ihre endgültige Zeichnung damit, die geschichteten Blütenblätter Ihrer Blume darzustellen die geschichteten Blütenblätter Ihrer Blume Unser Anspruch auf Einfachheit bezieht sich nicht nur auf die Formen und Markierungen, die wir herstellen, sondern auch auf die Art und Weise, wie wir scheinbar komplexe Themen angehen Ein einfacher Ansatz könnte darin Ihre dritte und vierte Blume zu kombinieren, sodass letztere kleiner Folgen Sie den gleichen vertrauten Schritten, teilen Sie unsere äußere Form auf, platzieren Sie Ihre Hilfslinien und skizzieren die weiche Kurve auf einer Seite jedes Abschnitts. Entferne alle überflüssigen Linien und wiederhole diesen Vorgang. Achte dabei darauf, dass die Hilfslinien auf die Mitte der unteren Blütenblattschicht fallen . Lassen Sie uns nun mutig sein und die Richtung der sich überlappenden Blütenblätter umkehren , indem wir die gegenüberliegende Seite der einzelnen Blütenblätter weicher machen einzelnen Blütenblätter Verlängern Sie dann die Kurven, die Sie gerade gezeichnet haben, und bringen Sie sie in die Mitte. Lassen Sie diese gekrümmten Linien über die Hauptrichtlinien hinaus verlaufen , damit der Überlappungseffekt leichter der Überlappungseffekt Vervollständigen Sie nun die Silhouette der einzelnen Blütenblätter, indem Sie die weiche Ecke auf der anderen Seite verlängern. Vergessen Sie nicht, dasselbe mit der unteren Schicht der Blütenblätter zu tun mit der unteren Schicht der Atmen Sie ein, während Sie diese Schritte ausführen. Der schwierigste Teil ist vorbei. Sie haben gerade zwei Schichten überlappender Blütenblätter skizziert . Sehr gut gemacht. Und vergiss nicht, deine Skizze ein wenig aufzuräumen, um Platz für Details zu machen. Du machst das großartig von den kleinsten Details inspirieren selbst von den kleinsten Details inspirieren, wie wir es zuvor getan haben, als ein subtiler Schatten unsere Entscheidung beeinflusste, die Ränder unserer Blütenblätter zu stärken diesmal ihre einfache Rundheit beizubehalten Und Sie kennen diese Schritte. Nehmen Sie sich also einen Moment Zeit, um tief durchzuatmen und den Vorgang Zeile für Zeile zu genießen Und denken Sie daran, sich Randnotizen zu machen, um sie besser zu behalten. Diese helfen Ihnen auch dabei, Ihre nächsten Schritte zu antizipieren und zu planen. Verwenden Sie dieselbe Inspiration, um die Ränder der Blütenblätter der obersten Schicht Ihrer Blumen zu verdicken Ränder der Blütenblätter der obersten Schicht Ihrer Blumen zu Sie können einen Druckbleistift oder einen normalen Stift verwenden, je nachdem, womit Sie sich am wohlsten fühlen Finden Sie Schönheit in den unerwarteten Kurven Ihrer Linien. Lassen Sie die Rauheit Ihrer Skizzen eine eigene Geschichte erzählen Verliebe dich in die Reise mit jedem Schlag, in jeden unvollkommenen und doch perfekten Moment Es ist wichtig, die Reise zu schätzen und die Fortschritte zu feiern, die wir machen, egal wie klein Okay. Halte auch unseren nächsten Schritt einfach. Notieren Sie sich schnell, dass die Adern Ihrer unteren Blütenblätter gerade bleiben , und verwenden Sie Ihren Druckbleistift oder drücken Sie leicht mit einem normalen Stift, um diese dünn oder leicht zu halten. Lassen Sie uns nun untersuchen, wie Sie die mittlere Schattierung vor den Details hinzufügen die mittlere Schattierung vor den Details Das wird anders sein. Tragen Sie Graphit mit Ihrem weichen Stift auf, mischen Sie es dann vorsichtig mit Ihrem Stiftstummel und entfernen Sie dann mit Ihrem Radiergummi Graphit in der Mitte jedes Blütenblattes Eine kleine Form pro Blütenblatt reicht aus, um eine Silhouette mit fünf Blütenblättern zu erhalten Fügen Sie abschließend ein kleines... in der Mitte hinzu, um Ihre fünfte Zeichnung zu vervollständigen Lassen Sie uns unsere Reise mit den Knopfblumen fortsetzen. Wir werden uns weiterhin darauf konzentrieren, die Zentren einiger oder sogar aller Ihrer Blumen zu isolieren die Zentren einiger oder sogar aller Ihrer Blumen Dies gibt Ihnen ein klareres Bild von ihrer individuellen Schönheit und bietet wertvolle Übungen, um das Gelernte zu festigen Beim Zeichnen werden Sie feststellen, dass sich die Werkzeuge und Techniken, die Sie verwendet haben, von selbst ergeben Wenn Sie an dieser Stelle das Bedürfnis haben, etwas hinzuzufügen oder zu ändern, z. B. einige Bereiche zu verstärken, zögern Sie nicht, dies zu tun. Möglicherweise gibt es eine Schaltfläche, mit der Sie die Anzahl der Blütenblätter ändern möchten . Wir sind hier, um weiter zu forschen, folgen Sie also Ihrem Bauchgefühl Beeilen Sie sich nicht, atmen Sie, entspannen Sie sich und lassen Sie zu, dass sich die Schritte in Ihrem Geist und Körper niederlassen Jedes Mal, wenn Sie diese Schritte erneut durchführen, vertiefen Sie Ihr Verständnis und Ihre Wertschätzung für den Prozess Genießt die Reise, feiert eure Fortschritte und verliebt euch in Je mehr du übst, desto einfacher und unterhaltsamer wird es werden. Du machst das großartig. Wir sehen uns morgen. 10. TAG 4: Magnolie: Wenn Sie an diesem Kurs für achtsames, kreatives Zeichnen teilnehmen, sollten Sie sich die Absicht setzen, sich jeder Herausforderung zu stellen, die die Gelegenheit willkommen, Ihre Komfortzone zu verlassen, experimentieren und zu erkunden, ohne zu urteilen. Lassen Sie sich überraschen, was auf der Seite auftaucht, auch wenn es unerwartet ist oder sich von dem unterscheidet, was Sie sich vorstellen Denken Sie an den Prozess, auf der Reise findet das Wachstum statt heute die Herausforderung und nehmen Sie sich einen Moment Zeit , um die Zeit anzuerkennen und zu schätzen, die Sie sich selbst und Ihrem künstlerischen und persönlichen Wachstum widmen sich selbst und Ihrem künstlerischen und persönlichen Wachstum Willkommen zum vierten Tag. Es ist wunderbar , dass du hier bist. Heute lassen wir uns von einer Asch-Magnolie inspirieren einer wunderschönen Blume, die eine einzigartige Herausforderung darstellt, aber keine Sorge Wir werden das Schritt für Schritt gemeinsam angehen. Wenn wir vor einer Herausforderung stehen, besteht unser erster Schritt darin, innezuhalten, aufmerksam zu beobachten und zu analysieren Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihre Magnolie wirklich zu sehen. Wir haben eine große, aber zarte weiße Blüte , die auf den ersten Blick zwei Schichten mit jeweils drei Blütenblättern zu haben scheint mit jeweils drei Der nächste einfache und vertraute Schritt besteht also darin, unsere Grundform in drei Abschnitte zu unterteilen. Nachdem wir unsere Magnolie analysiert haben, können wir feststellen, dass sie überlappende Blütenblätter hat. Das Zeichnen haben wir bereits geübt Beginne mit der untersten Ebene und befolge dabei die vertrauten Schritte, die wir geübt haben Möglicherweise stellen Sie fest , dass die Richtlinien steiler oder schräger aussehen liegt einfach daran, dass wir weniger Blütenblätter haben, was bedeutet, dass sie größer sind Machen wir uns keine Sorgen. Wir werden dafür sorgen, dass das funktioniert. Wir haben begonnen, unsere Grenzen mit diesen Kurven zu bestimmen. Wenn du bereit bist, verstärke diesen Teil deiner Blütenblätter. gehen wir mit diesen überlappenden Blütenblättern Diesmal gehen wir mit diesen überlappenden Blütenblättern etwas anders Beobachten Sie, wie sich die oberen Blütenblätter bilden und überlappen. Skizzieren Sie Richtlinien für sie, die ihre Position leicht verschieben Verwenden Sie das isometrische Papier, um das Metall für diese Verschiebung zu finden Sobald Sie an der richtigen Stelle sind, zeichnen Sie Ihre abgewinkelten Linien und suchen Sie sich eine Stelle unter dem äußeren Rand Ihrer Grundform, an der diese oberen Blütenblätter enden können Zeichne dann eine sehr weiche Kurve über deinem zweiten Satz abgewinkelter Hilfslinien Machen Sie etwas Platz für Ihre oberen, sich überlappenden Blütenblätter und löschen Sie einen kleinen Teil der ersten Vervollständigen Sie Ihre oberen Blütenblätter, indem die weichen Kurvenlinien, die Sie gezeichnet haben, spiegeln Achten Sie dabei darauf, dass sie jeweils über den linken Seiten des benachbarten Blütenblattes enden den linken Seiten des Wir ahmen die dreieckige Essenz der Blütenblätter Ihres Motivs Atmen Sie und gehen Sie langsam vor, wenn Sie das Gefühl haben, dass dies eine Herausforderung darstellt. Aber ich weiß, dass du das schaffst. Jetzt können wir die unteren Blütenblätter fertigstellen, indem wir dasselbe tun, die anfängliche Linkskurve spiegeln und sicherstellen, dass sie auf der linken Seite des benachbarten Blütenblattes enden der linken Seite des benachbarten Blütenblattes Beobachten Sie Ihr Motiv weiter und nehmen Sie jetzt, nur wenn Sie möchten, die Intention einer Herausforderung weiter und üben Sie das Konzept der Loslösung, indem das untere Blütenblatt ausradieren, damit wir es der dreieckigen Form auf unserem Foto etwas ähnlicher zeichnen können ausradieren, damit wir es der dreieckigen Form auf unserem Foto etwas ähnlicher an und üben Sie das Konzept der Loslösung, indem Sie das untere Blütenblatt ausradieren, damit wir es der dreieckigen Form auf unserem Foto etwas ähnlicher zeichnen können. Das ist völlig optional, aber eine hervorragende Möglichkeit, deine Fähigkeiten zu verfeinern und herausfordernde Konzepte zu üben Verwenden Sie den Bereich, in dem sich die oberen Blütenblätter überlappen, als Ausgangspunkt, um die Richtlinien für Ihre unteren Blütenblätter leicht zu skizzieren. Denken Sie daran, dass diese unteren Blütenblätter auf Ihrem Foto aufgrund ihrer gefalteten Form leicht quadratisch erscheinen Ihrem Foto aufgrund ihrer gefalteten Form leicht quadratisch Machen Sie sich keine Sorgen um perfekte Präzision. Gehen Sie locker vor, wenn Sie sie einzeichnen, und löschen Sie die erforderlichen Linien, wenn Sie fertig sind. Nachdem Sie alle Blütenblätter eingezeichnet haben, nehmen Sie sich eine Verschnaufpause, während Sie die Grenzen der Blütenblätter verstärken. Achten Sie jedoch auf die Schatten, die die oberste Reihe wirft, um inspirieren zu lassen, und zeichnen Sie mit einem weichen Stift eine dickere Linie um die Das verleiht deiner Blume Tiefe und Dimension. Konzentrieren wir uns nun auf das Herz unserer Eschenmagnolie. Es mag kompliziert aussehen, aber denken Sie daran, dass wir Aufgaben aufteilen und einen Schritt Beobachten Sie zunächst die Formen und Farben. Was ist das offensichtlichste Merkmal in der Blütenmitte, die zugrunde liegende Grundform. Also zeichnen wir das ein. , wenn Sie die Grundform erfasst haben sticht noch heraus, wenn Sie die Grundform erfasst haben? Beachten Sie die rote Farbe und wie sie sich in drei verschiedenen Bereichen rund um die zentrale Form gruppiert. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie dieses Detail hinzufügen. Verwenden Sie organische Schattierung, um die Form hervorzuheben, die durch die Farbe selbst entsteht Während diese Elemente in der Realität wie weiche Stacheln aussehen, sie auf dem Foto als Muster dargestellt Was ist also der einfachste Weg , dieses Muster zu interpretieren? Ein guter Ansatz könnte darin bestehen, ein Element zu isolieren und es dann um die zentrale Form herum zu wiederholen. Denken Sie daran, ähnlich wie beim Konstruieren eines Mandalas. Gehen Sie diese Formen noch einmal durch, fügen Sie der Mitte etwas mehr Graphit hinzu und mischen Dadurch werden die Formen weiter definiert und der Zeichnung mehr Volumen verliehen Dehnen Sie Ihre Schattierung über den gesamten zentralen Bereich Ihrer Blume aus verleihen Sie so mehr Tiefe und Definition Konzentrieren Sie sich darauf, die Bereiche abzudunkeln, die den hervorstehenden Teil der Magnolie definieren Ich persönlich habe mich dafür entschieden, die roten Details etwas zurücktreten zu lassen, aber Sie können sie gerne behalten, aber Sie können sie gerne behalten Um unsere erste Zeichnung zu vervollständigen, fügen Sie die weichen Rüschenschatten wir auf unserem Referenzfoto sehen Die einfachste Art, diese Rüschen zu interpretieren, besteht darin, dicke Linien zu verwenden, die nach außen hin Verwenden Sie für dieses Detail die Drucktechnik. Beginnen Sie mit etwas festem Druck und lassen Sie ihn allmählich nach wenn Sie sich dem Rand der Blütenblätter nähern Bei einer zweiten Zeichnung konzentrieren wir uns nur auf eine Schicht Blütenblätter Wir behalten den überlappenden Charakter unseres Motivs bei und wenden weiterhin die Techniken an, die wir geübt haben. Beginnen wir damit, Ihr Motiv aufmerksam zu beobachten Teilen Sie Ihre Grundform in drei Abschnitte auf. Das isometrische Papier kann hier ein wertvolles Hilfsmittel sein, nicht nur, um diese Unterteilungen zu erstellen, sondern auch, um Ihnen zu helfen, den Mittelpunkt zu lokalisieren und die zentrale Form innerhalb Ihrer Gesamtform abzubilden die zentrale Form innerhalb Ihrer Gesamtform abzubilden am äußeren Rand Ihrer Grundform den Punkt, Markieren Sie am äußeren Rand Ihrer Grundform den Punkt, der ungefähr ein Drittel des Weges zwischen Ihren Unterteilungen ausmacht, an einer zweiten Reihe von Linien, die dort beginnen, wo Ihre ersten Linien den inneren Kreis schneiden und bis zu den Markierungen verlaufen, die Sie gerade Verwenden Sie diese neuen Richtlinien, um Ihre Blütenblätter zu formen , indem Sie für jedes einzelne eine sanfte Kurve zeichnen. Achten Sie dabei darauf, dass sie an derselben Stelle beginnen und enden wie Ihre sekundären Hilfslinien Atmen Sie als Nächstes tief ein und stärken die gekrümmten Kanten der Blütenblätter, die Sie gerade gezeichnet haben. Löschen Sie nun unnötige Linien und löschen Sie auch die Hilfslinien innerhalb Ihrer zentralen Form , um Platz für Details zu schaffen Zeichne einen kleineren Abschnitt deiner zentralen Form ab. Optimiere die inneren Details, indem du die Form verschiebst , anhand derer die Spitzen des zentralen Teils deiner Magnolie interpretiert des zentralen Teils deiner Verwenden Sie diesmal eine weichere Figur in Tröpfchenform . Atme und konzentriere dich, während du jeden Tropfen wiederholst und dich in einer kreisförmigen Bewegung bewegst Sobald Sie diesen Schritt abgeschlossen haben, beginnen Sie, den Bereich um diese kleinen Tropfen herum zu schattieren Nutze diese Gelegenheit , um dich zu entspannen und atmen, während du deinen schattigen Bereich Bitten Sie Ihr inneres Kind, Ihnen zu helfen, Ihr Urteilsvermögen loszulassen und den Prozess zu genießen, mit Ihren Bleistiftstrichen Textur zu erzeugen mit Ihren Bleistiftstrichen Textur Definiere deine Blütenblätter weiter, indem freiliegenden Abschnitt der zentralen Form zurückziehst, der mit den weichen Kurven verbunden ist, die du gestärkt hattest Vervollständigen Sie sie, indem Sie über einen kleinen Abschnitt des äußeren Randes Ihrer Grundform gehen einen kleinen Abschnitt des äußeren Randes und sich nach innen krümmen , wenn Sie sich dem angrenzenden Blütenblatt nähern Beenden Sie den mittleren Abschnitt, indem Sie den Rand Ihrer Blütenmitte langsam und vorsichtig etwas weiter stärken etwas weiter stärken Atmen Sie weiter, während Sie diese einfache Aufgabe erledigt haben, und löschen die Linien, die Sie ursprünglich gezeichnet , um Platz für die Details Ihrer Blütenblätter zu schaffen Wenn Sie mit schwierigen Motiven arbeiten, verbessern Sie Ihr Referenzfoto mithilfe von Filtern Übertreiben Sie die Filtereffekte , um verborgene Details aufzudecken. Genaue Beobachtung ist der Schlüssel zu einem schwierigen Thema wie diesem Beachten Sie, dass die Blütenblätter eine weiche Kräuselung oder Textur haben , wodurch zarte Schatten Wenn Sie das Foto nachzeichnen, erscheinen diese Texturen möglicherweise als unvollständige Streifen, oft mit einer leichten Schleife am Ende Fügen Sie jeden Schleifenstreifen nacheinander mit einfachen Formen hinzu und positionieren Sie sie am Rand des mittleren Abschnitts Ihrer Zeichnung. Vervollständigen Sie Ihre zweite Zeichnung, indem Sie den Blütenblättern einen sanften Grauton hinzufügen. Sie können einen Bleistiftstummel oder einen harten Bleistift verwenden einen harten Bleistift um Graphit vorsichtig auf jedes Blütenblatt aufzutragen Dann wundern Sie sich vielleicht warum wir die Rüschen nicht schattieren, fügten , warum wir die Rüschen nicht schattieren, fügten wir hinzu. Die Antwort ist einfach Wir experimentieren und nehmen das Unerwartete an , indem wir unkonventionelle Entscheidungen treffen Diese Entscheidungen fördern Spontanität und 11. TAG 4: Magnolia weiter: Da wir hier sind, um zu erkunden und spontan zu sein, wir zunächst ein Detail isolieren Konzentrieren Sie sich bei einer dritten Zeichnung darauf, ein einzelnes Blütenblatt zu interpretieren und anhand dieser Interpretation diesmal eine Blume mit fünf Blütenblättern zu kreieren Gehen Sie diesmal die Schritte durch, mit denen Sie vertraut sind , teilen Ihre Grundform in fünf Abschnitte und legen Sie die zentrale Erkundung verschiedener Ansätze könnte beinhalten, die von uns ergriffenen Schritte zu ändern und Möglichkeiten zu finden, den Prozess zu vereinfachen. Versuchen Sie diesmal, Abschnitte Ihrer ursprünglichen Richtlinien zu löschen , um eine sauberere Leinwand zu schaffen , bevor Sie mit der Definition Ihrer Blütenblätter beginnen Verwenden Sie die Punkte, an denen sich der innere Kreis und Ihre ursprünglichen Hilfslinien treffen, sowie die Punkte, an denen sich die angrenzenden Hilfslinien mit dem äußeren Rand Ihrer Grundform schneiden , um Ihren zweiten Satz von Hilfslinien leicht nachzuzeichnen Wie Sie bereits erlebt haben, geben diese Linien die Richtung an, in die sich die überlappenden Blütenblätter krümmen werden am äußeren Rand Ihrer Grundform Markieren Sie am äußeren Rand Ihrer Grundform die Mittelpunkte zwischen den einzelnen Linien und fügen Sie ihnen einen Strich hinzu. Diese Mittelpunkte geben an, wo die Blütenblattkurven auf die äußere Linie Ihrer Grundform treffen die äußere Linie Ihrer Grundform Und wenn Sie fertig sind, bereinigen Ihre Zeichnung, indem Sie unnötige Linien löschen Verwenden Sie die entsprechenden Schnittpunkte , um die Definition Ihrer Blütenblätter abzuschließen Für mich ist es hilfreich, mit dem Stift über diese Punkte zu fahren, um die Richtung und den Winkel der gegenüberliegenden Kurven zu visualisieren und so zu verhindern, dass ich bei der Arbeit unnötige Linien hinzufüge. Wenn die Blütenblätter grundiert sind, können wir jetzt ihre Grenzen verstärken. Und wie Sie wissen, helfen uns diese einfachen Schritte , uns zu entspannen und uns wieder mit uns selbst zu verbinden Nehmen Sie sich also einen Moment Zeit, um tief durchzuatmen, den Prozess zu genießen und Ihre Fortschritte zu feiern Machen Sie sich Notizen zu den Entscheidungen, die Sie Laufe der Zeit treffen, um die Kundenbindung zu verbessern. Dies wird für zukünftige Projekte von unschätzbarem Wert sein, da Sie Ihre Techniken einfach neu erstellen oder anpassen Jetzt verdicken wir die Blütenblätter deiner Blumen. Dieser einfache Vorgang hebt es von Ihren ersten Skizzen ab und deutet sogar auf eine subtile Farbverschiebung Gehen Sie mit kindlicher Verwunderung an diesen Schritt heran und lassen Sie Ihren Bleistift über die Ränder Ihrer Blütenblätter tanzen Lassen Sie uns mit einem Referenzfoto für unsere nächsten Schritte zurückkommen Referenzfoto für unsere nächsten Schritte zwischen den Blütenblättern und der Mitte hin und her arbeiten , entsteht ein Gefühl der Harmonie. Fahren wir also fort, indem wir den Bereich um die Mitte herum schattieren. Lassen Sie uns den Spitzen in der Mitte einige Details hinzufügen. Gehen Sie sie anders an, indem Sie kleine Kreise hinzufügen , um die besser sichtbaren Spitzen sowie die Spitzen darzustellen , bei denen das Licht auf die Spitzen trifft Mischen Sie die Graphite vorsichtig und fügen Sie dann einige Linien hinzu, um den Eindruck zu erwecken, dass die Blütenblätter in der Mitte zusammenkommen Dieses Detail kann ziemlich locker und frei sein. Mach dir keine Sorgen , es perfekt zu machen. Integrieren Sie dieses Detail einfach beiläufig in Ihre Zeichnung. Um die Mitte fertig zu stellen, füge etwas mehr Tiefe hinzu, indem du einige der Schatten verstärkst Kehren wir nun zu den Rüschenschatten auf den Blütenblättern zurück In unserer vorherigen Zeichnung haben wir uns auf die Schatten konzentriert, die die Rüschen erzeugen Nun, zwischen ihnen kann man sehen, was als Venen wahrgenommen werden kann Sie können mit Linien dargestellt werden. Beachten Sie jedoch, wie sie zu verblassen scheinen, je näher sie der Mitte kommen , und wie sie sich von oben auffächern. Machen Sie sich diesen Effekt des Verblassens und Auffächerns am Rande notieren. Es ist ein großartiges Detail, das Sie für die Zukunft berücksichtigen sollten. Variieren Sie beim Zeichnen jeder Vene den Druck, um den Effekt des Ausbleichens zu erzielen Zeichnen Sie diese Details auf jedes Blütenblatt das Verblassen und Auffächern Wenn Sie ein Detail entdecken, das Sie mögen oder lieben, notieren Sie es sich So können Sie Ihre Favoriten später schnell finden. Wenn Sie etwas entdecken, das Ihnen wirklich Spaß macht, ist es hilfreich, es so schnell wie möglich erneut zu üben. Lassen Sie uns dies verstärken, indem wir unsere vorherige Blume neu zeichnen. Um sie anders und interessant zu gestalten, nehmen Sie die Herausforderung der breiteren Blütenblätter für diese vierte Zeichnung Der Vorgang wird mit den ersten Schritten genauso fortgesetzt: Die Grundform wird aufgeteilt, Die Grundform wird aufgeteilt, alle Hilfslinien hinzugefügt und eine Seite jedes Blütenblattes vorsichtig grundiert, indem die weiche Kurve für jedes einzelne Blatt skizziert wird Wenn Sie fertig sind, löschen Sie vorsichtig alle Linien, die Sie nicht mehr benötigen. Lassen Sie uns nun jedes Blütenblatt fertigstellen. Um es einfach zu halten, verlängern Sie jede weiche Kurve, verbinden Sie sie mit der Grundform und fügen Sie der gegenüberliegenden Seite eine kleine, etwas scharfe Kurve hinzu Das ist der Teil, der sich hinter dem benachbarten Blütenblatt verbirgt. Und denken Sie daran, dass Sie unterwegs immer kleine Anpassungen vornehmen Lass uns die Adern hinzufügen, ähnlich wie bei deiner letzten Blume. Aber diesmal folgen Sie der sanften Kurve, die Sie zu Beginn skizziert haben Als Menschen machen wir manchmal Fehler oder lassen uns vielleicht von Aufregung mitreißen. Die Schritte aus den Augen zu verlieren, ist ganz natürlich. also freundlich zu uns selbst sind, können wir einfach einen Rückzieher machen und mit dem vorherigen Schritt weitermachen, bevor wir die Adern hinzufügen Das heißt, die Ränder der Blütenblätter werden verdickt. Wenn jeder Schritt abgeschlossen ist, fahren wir mit dem nächsten Jetzt liegt unser derzeitiger Fokus auf dem Hinzufügen der Adern. Dieses in Fips aufgenommene Foto zeigt, was ich für dieselbe Pflanze halte, wenn auch vielleicht in einem anderen Stadium Wie dem auch sei, es wird als Inspiration für das Zentrum dienen Inspiration für das Zentrum Dieses Muster ähnelt dem, das wir am zweiten Tag erstellt haben. es erstaunlich, wie ich sehe diese Muster in der Natur wieder auftauchen Wir haben zuvor mit einem Muschelmuster gearbeitet, bei dem gerade Linien oder Zick-Zacks verwendet wurden, und wir werden hier dieselbe Idee verwenden Diesmal arbeiten wir jedoch in einem kleineren Raum mit nur Nehmen Sie sich Zeit, die Mitte auszufüllen, an jeder Kreuzung Details hinzuzufügen und das schattierte Aussehen beizubehalten, mit dem wir begonnen haben Färben Sie den Hintergrund rund um Ihre kreisförmige Argyle ein. Und noch einmal, wenn Ihnen etwas gefällt, notieren Sie es sich für eine fünfte imaginäre Blume einige der Dinge, Lassen Sie uns für eine fünfte imaginäre Blume einige der Dinge, die wir gelernt haben, in einer Zeichnung zusammenfassen wir gelernt haben, in einer Zeichnung Um es wirklich interessant zu machen, beginnen wir mit einer neuen Blütenform, die diesmal spitzer ist. Inzwischen sind Sie mit den ersten Schritten vertraut. Verwenden Sie isometrisches Papier , um die Grundfigur in sechs Teile zu unterteilen die Grundfigur in und Ihren Mittelpunkt grob abzubilden Zeichne deine sekundären Hilfslinien, indem du die Schnittpunkte deiner Hauptleitlinien und der Mitte mit dem angrenzenden Schnittpunkt zwischen deinen Hilfslinien und der Grundform verbindest der Mitte mit dem angrenzenden Schnittpunkt zwischen deinen Hilfslinien und der Lassen Sie uns die Struktur analysieren, die Ihre Richtlinien geschaffen haben. müssen wir unsere weiche Kurve einbauen Als Nächstes müssen wir unsere weiche Kurve einbauen, um eine schöne glatte Kurve zu erzeugen. Und aufgrund des Winkels Ihrer sekundären Richtlinien sollten Sie in der Nähe Ihrer Hauptleitlinie beginnen, über die Mitte fahren, die Sie festgelegt haben, und lassen Sie dann die weiche Kurve auf natürliche Weise in die sekundäre Richtlinie übergehen und lassen Sie dann die weiche Kurve auf natürliche Weise , bis sie die obere erreicht Dann ist es hilfreich, für eine Sekunde oben anzuhalten. Sie mit der gegenüberliegenden sekundären Leitlinie wieder nach unten , um die weiche Kurve auf der anderen Seite des Blütenblattes nachzuahmen Ein kleiner Zungenbrecher, aber Sie können die Schritte noch einmal wiederholen, wenn Sie es brauchen Atme und fahr langsam. Ich weiß, dass du das schaffst. Nehmen Sie sich beim Löschen unnötiger Linien einen Moment Zeit, um die komplizierte Arbeit zu bewundern, die Sie geleistet haben Du machst einen fantastischen Job. Verwenden Sie Ihren weichen Stift, um Ihre Pedalkanten zu verdicken und atmen Sie tief durch, kehren Sie in den gegenwärtigen Moment zurück und entspannen Sie sich durch diesen einfachen Schritt Erinnerst du dich an das Detail mit geschlungenen Streifen, das wir heute in deiner zweiten Zeichnung gezeichnet haben Verwenden Sie dieses Detail, um die Streifen näher beieinander zu platzieren. Sie sehen jetzt irgendwie aus wie längliche, scharfe Jakobsmuscheln. Halten Sie an, wenn Sie sich den Rändern der Blütenblätter nähern, und variieren Sie die Höhe der Muscheln, um sich an den Raum anzupassen Verleihen Sie Ihrer imaginären Blume ein definierteres Aussehen, indem Sie die Blütenränder noch weiter verdicken Es ist merkwürdig, dass ich dazu neige, bei meinem Druckbleistift zu bleiben, aber bitte zögern Sie nicht, zu einem normalen Bleistift zu wechseln, wenn Für die Mitte machen wir etwas Ähnliches wie bei Ihrer letzten Blume, fügen aber der kreisförmigen Argyle eine weitere Ebene hinzu Folgen Sie den gleichen Schritten wie zuvor, aber machen Sie diesmal alle Linien in der Mitte dicker und überspringen Sie das Punktdetail, an dem sich die Linien Diese kleinen Änderungen verleihen Ihrer Blume ein neues Aussehen. Atmen Sie abschließend tief ein und beenden Sie Ihre fünfte Zeichnung, indem Sie die Mitte schattieren Tauchen wir zurück in die Welt der Knopfblumen. Denken Sie daran, es kann so einfach sein, wie die Mitte Ihrer Blume zu isolieren Denken Sie auch daran, dass die Schritte, die Sie zur Erstellung Ihrer vorherigen Arbeit unternommen haben , auf Sie zurückfallen werden Je mehr Sie üben, desto einfacher und unterhaltsamer wird der Prozess. Entspannen Sie sich in diesen vertrauten Zeichnungen und atmen Sie durch, während Sie jede Linie zeichnen. Mit jedem Tag, an dem Sie zu Ihrer Praxis kommen, werden sich die Techniken, die Sie gelernt haben, ganz natürlich anfühlen. Zögern Sie nicht, Änderungen vorzunehmen, die sich in jeder Phase richtig anfühlen, z. B. ein Blütenblatt als Inspiration für Ihren Button zu verwenden Blütenblatt als Inspiration für Ihren Button zu Zeichne es kleiner oder verwende eine kleinere Menge an Blütenblättern. Beharrlichkeit ist der treueste Begleiter des Künstlers. Es treibt die Hand an, lenkt das Auge und stärkt Selbst wenn nur eine begrenzte Leinwand zur Verfügung steht, ist der Schöpfungsakt selbst ein Sieg. Lassen Sie sich nicht von Einschränkungen entmutigen. Sehen Sie sie stattdessen als Innovationsmöglichkeiten. Vertrauen Sie Ihrer inneren Stimme , dem Flüstern der Intuition , das Ihre Hand leitet, die Herausforderung eines kleineren Es erfordert Kreativität. Beeile dich nicht. Lassen Sie den Prozess organisch ablaufen. Mit jeder Wiederholung wachsen Geschick und Selbstvertrauen. Und wenn Sie mit der heutigen Lektion fertig sind, machen Sie eine Pause für ein paar Minuten Machen Sie es zu einem Teil Ihres Abschlussrituals und bewundern Sie Ihre Fortschritte. Wirklich tolle Arbeit. Wir sehen uns morgen. 12. TAG 5: Larkspur: Für die heutige Lektion sollten wir die Erwartung zurückstellen, anstatt einfach dem Schöpfungsprozess zu vertrauen Lassen wir unseren Linien freien Lauf, unsere Spuren spontan und unseren Geist ruhig sein. In diesem Bereich gibt es keine Fehler, nur Entdeckungen. Heute werde ich dem Prozess vertrauen. Willkommen zu Tag fünf. Das heutige Thema ist ein wunderschöner blauer Rittersporn von Guardian. Diese Blume bietet eine neue Herausforderung, nämlich die Anzahl ihrer Blütenblätter. Aber mach dir keine Sorgen. Wir werden das nicht nur zusammen machen, sondern uns auch von Anfang an daran erinnern, dass wir uns auf ein Element konzentrieren und einen Schritt nach dem anderen machen. Obwohl wir diese Blumen als Inspiration verwenden, finde ich es unglaublich hilfreich, gerade bei einem komplexen Thema wie diesem, ein wenig zu recherchieren. Es ist eine gute Übung, da nicht sofort klar ist, wie viele Blütenblätter wir verwenden sollten, zumindest zu Beginn. Es sofort klar ist, wie viele Blütenblätter wir verwenden sollten, kann hilfreich sein, die Struktur unseres Themas zu verstehen, die Struktur unseres Themas wenn wir anfangen oder zeichnen. Wir verwenden fünf Blütenblätter Teilen Sie also Ihre Grundform auf und platzieren Sie Ihre Markierungen am Rand der Kontur zwischen den einzelnen Hilfslinien. Finde etwas auf deinem Motiv, das deine Aufmerksamkeit erregt, wie zum Beispiel den Abstand zwischen den oberen Blütenblättern Konzentrieren wir uns auf das Blütenblatt links von diesem Bereich und verwenden wir es für unsere erste Zeichnung Skizzieren Sie die Linien dieser Lücke, indem Sie auf beiden Seiten Ihrer Hauptlinien gerade Linien von der Mitte nach außen zeichnen auf beiden Seiten Ihrer Hauptlinien gerade Linien von der Mitte nach außen beiden Seiten Ihrer Hauptlinien Achten Sie auf die Breite der Lücke und wiederholen Sie diesen Vorgang für alle anderen Bereiche Dein Foto ist dein bester Freund. Beziehen Sie sich beim Würfen ständig darauf und achten Sie dabei genau auf die einzigartige Form Ihres Blütenblattes Achtsame Beobachtung ist der Schlüssel, um seine Essenz zu erfassen, und das Wesentliche ist das Schlüsselwort . Löschen Sie unnötige Linien, wenn Sie möchten, und beginnen Sie, Ihre Formen zu grundieren, indem Sie die oberen Kanten Ihrer Blütenblätter nacheinander abrunden die oberen Kanten Ihrer Blütenblätter nacheinander Als Nächstes fügen wir subtile S-förmige Kurven hinzu, die auf allen Blütenblättern von der Mitte nach außen strahlen , um das nachzuahmen, was wir auf unserem Referenzfoto sehen Diese Linien sollten sich auf jeder Seite spiegeln Gehen Sie also langsam vor und zeichnen Stelle dir vor, wie diese Linien innerhalb der Blütenblattformen fließen und sich glatt mit den abgerundeten Spitzen verbinden Sie können sie entweder von der Mitte nach außen oder von den abgerundeten Kanten nach innen zeichnen nach außen oder von den abgerundeten Kanten Lassen Sie uns ein Detail hinzufügen und es an Ihren Blütenblättern wiederholen, der subtilen Spitze Konzentrieren Sie sich auf diesen Vorsprung, indem Sie ihn nur geringfügig über Ihre ursprünglichen Richtlinien hinaus verlängern und ihn zu jedem Blütenblatt hinzufügen Es ist ein subtiles Detail, aber es macht einen großen Unterschied. Wenn Sie die Staubbeutel als Inspiration verwenden entsteht ein kleineres, blütenähnliches Zentrum Zeichne zuerst das Gebiet ab, das es einnehmen wird. Löschen Sie die erforderlichen Linien und platzieren Sie dann dieselben Hilfslinien, die Sie für Ihre Hauptblume gezeichnet haben. Achten Sie jedoch darauf, dass Sie Ihre Hilfslinien so anpassen , dass die Blütenblätter dieser Mitte zwischen die Blütenblätter Ihrer Hauptblume fallen. Wähle eine deiner anderen Formen und definiere die Oberseiten deiner zentralen Abschnitte Richten Sie Ihre Aufmerksamkeit beim Vorbereiten ihrer Formen auf den gegenwärtigen Moment, entspannen Sie Ihre Hand, atmen Sie tief durch und genießen Sie den einfachen Akt des Zeichnens Wenn deine Blütenblätter alle umrissen sind, bist du bereit, ihre Grenzen zu verstärken Bewege dich langsam, während du jeden einzelnen stärkst. Genieße die Linien, die du zeichnest. Beobachten Sie, wie Ihr Stift beim Druck eine dunkle Linie hinterlässt. Hört genau zu. Es könnte sogar ein leises Rauschen von sich geben es sich durch Ihr Papier bewegt Nutze deine Sinne, um dich mit dem gegenwärtigen Moment zu verbinden und weiterzumachen . Du machst einen tollen Job. Sobald Sie alle Ihre Grenzen geklärt haben, wollen wir den Farbwechsel in Ihrem Motiv beobachten. Wählen Sie einen Ort für dieses Detail und replizieren Sie es in all Ihren mittleren Abschnitten Schauen Sie sich jetzt Ihr Referenzfoto genau an. Beachten Sie den subtilen Farbverlauf auf den Blütenblättern mit einem dunkleren Purpurton an den Rändern Wir können dies interpretieren, indem Graphit in diesen Bereichen vorsichtig aufschichten Ein weicher Stift ist dafür ideal , da er mehr Deckkraft bietet Denken Sie daran, vorsichtig mit Ihrer Berührung umzugehen, um harte Kanten zu vermeiden. Nehmen Sie sich Zeit und genießen Sie diesen Schritt. Lassen Sie uns jetzt mischen. Benutze deinen Blending-Stub , um den Graph Bite sanft zu verteilen Stellen Sie sich bei der Arbeit wirklich auf die Sinneserfahrung ein. Spüren Sie die Textur des Papiers unter Ihrer Hand. Lauschen Sie dem Flüstern des Mischstummels und beobachten Sie die subtilen Tonveränderungen beim Dieser achtsame Ansatz hilft Ihnen nicht nur dabei einen reibungslosen Übergang zwischen dunklen und hellen Bereichen zu schaffen, sondern verleiht Ihrer Zeichenpraxis auch ein Gefühl von Ruhe und Konzentration Nutze dies als einen weiteren Schritt zur Verschnaufpause , bei dem du entspannt in den Prozess eintauchen kannst Das letzte Detail unserer ersten Zeichnung besteht darin, einige zarte Adern in der Mitte jedes Blütenblattes zu zeichnen einige zarte Adern in der Mitte jedes Blütenblattes Beginnen Sie mit festem Druck und lassen Sie ihn allmählich ab, sodass die Linien gegen Ende sanft verblassen Denken Sie daran, wie wir unsere Grundform für die erste Blume aufgeteilt unsere Grundform für die erste Blume Wir werden hier dasselbe tun, aber mit einer zusätzlichen Schicht Blütenblätter, um die Sache interessanter zu machen. Konzentrieren Sie sich jeweils auf eine Ebene. Teilen Sie zunächst Ihre Grundform auf und skizzieren Sie die Zwischenräume zwischen den einzelnen Blütenblättern, genau wie zuvor Sie können unerwünschte Linien löschen sobald Sie mit Ihren Richtlinien zufrieden sind Unser nächster Schritt besteht darin, die Ecken jedes Blütenblattes abzurunden. Atmen Sie beim Zeichnen der weichen Kurven tief ein und langsam aus. Gehen Sie in Ihrem eigenen Tempo vor und genießen Sie die Linien, die Sie Sie zu Ihrem Referenzfoto zurück , um die Form Ihres neuen Blütenblattes zu analysieren Wenn Sie mit dem Abrunden der Ecken fertig sind, definieren Sie ihre Formen weiter, indem Sie die spitzeren Spitzen der einzelnen Blätter interpretieren die spitzeren Spitzen der einzelnen Blätter und anschließend die erforderlichen Linien löschen nun für die untere Reihe der Blütenblätter leicht zwei Skizzieren Sie nun für die untere Reihe der Blütenblätter leicht zwei Hilfslinien Positionieren Sie sie vorerst in der Mitte von zwei benachbarten oberen Blütenblättern. Dadurch wird die Position der unteren Ebenen automatisch verschoben. Da wir die Zwischenräume zwischen diesen unteren Blütenblättern nicht sehen, können wir ihre Form mit nur zwei Richtlinien definieren. Linien zu genießen, damit Sie Ihre Zeichnung , klare Arbeit und ein paar Hilfslinien Definieren Sie Ihre Blütenform, löschen Sie alle unerwünschten Linien und wiederholen Sie dies für jedes Blütenblatt. Denken Sie daran, zu atmen und die wunderbare Qualität Ihrer Linien zu genießen, Linien zu , klare Arbeit und ein für die Mitte dieser zweiten Blume das gleiche Verfahren, Verwende für die Mitte dieser zweiten Blume das gleiche Verfahren, das wir für die erste Zeichnung verwendet haben Zeichne den Bereich ab, in dem dein Mittelpunkt leben wird , und lösche den Raum, indem du unerwünschte Linien löschst Skizzieren Sie dann leicht die gleichen Richtlinien und erstellen Sie die grundlegenden Blütenblattformen, genau wie zuvor Wenn Sie mit dem Formen Ihrer Blütenblätter fertig sind, löschen Sie alle zusätzlichen Richtlinien Fangen Sie dann langsam an, die Grenzen Ihrer oberen Blütenblätter zu verstärken . Verwenden Sie Ihren weichen Stift und nehmen Sie sich Zeit für diesen Schritt. Gönnen Sie sich einen Moment, um durchzuatmen und die komplexe Arbeit, die Sie gerade geleistet haben, zu schätzen. Um Ihrer Zeichnung Tiefe zu verleihen, verwenden Sie Ihren Druckbleistift oder eine leichtere Berührung mit Ihrem normalen Stift, um die untere Schicht der Blütenblätter zu verstärken . Schauen Sie sich Ihr Referenzfoto genau an. Beachten Sie, wie sich die Farben sehr subtil ineinander ändern. Wählen Sie nun einen Bereich aus, in dem Sie sich inspirieren lassen möchten , und interpretieren Sie diese Farbänderung in den kleinen Blütenblättern Ihres Zentrums auf eine neue Art und Weise in den kleinen Blütenblättern Ihres Fühlen Sie sich frei zu experimentieren und Ihre eigene künstlerische Vision auszudrücken. Schau dir die Blütenblätter genau an. Beachten Sie erneut die subtilen Farbverschiebungen. Versuchen Sie nun, Ihre Augen leicht zu schließen oder zu blinzeln. Siehst du, dass einige Bereiche eine definiertere Form zu haben scheinen Auf diese Formen werden wir uns konzentrieren. Fühlen Sie sich frei, sie auf Ihre eigene Weise zu interpretieren. Ordnen Sie sie so zu, dass Sie harte Kanten haben , um einen klareren Kontrast zu erzeugen. Sobald du die Farbveränderungen auf deiner Blumenzeichnung erfasst hast , bitte dein inneres Kind, dir zu helfen lockerer zu werden und deine Erwartungen loszulassen Wir kommen hierher, um uns zu entspannen. Atmen Sie also tief durch, entspannen Sie Ihre Schultern und füllen Sie die Bereiche aus, in denen Sie die tiefviolette Farbe auf Ihren Blütenblättern sehen auf Ihren Blütenblättern Mach dir keine Sorgen um Perfektion. Genießen Sie einfach den Prozess der Kreation Ihrer schönen imaginären Blume Erkunden Sie jetzt das Ausdruckspotenzial der Linienstärke. Verdicken Sie die Grenzen Ihres zentralen Elements um ihm ein mutigeres und wirkungsvolleres Aussehen zu verleihen Scheuen Sie sich nicht, zu experimentieren, und lassen Sie Ihrer Intuition leiten Schauen Sie noch einmal bei Ihrem Blumenmotiv nach und achten Sie wieder auf die subtilen Adern. Sie sind vorhanden, auch wenn sie schwach sind. Dieser Akt des achtsamen Beobachtens und Zeichnens ist eine Form der Meditation Atmen Sie also durch und beenden Sie Ihre Zeichnung, indem diese zarten Adern an den unteren Blütenblättern hinzufügen, genau wie wir es bei unserer ersten Blüte getan haben Aber mach sie diesmal dicker, nur ein bisschen. 13. TAG 5: Larkspur Fortsetzung: Mit einer Blume auf einem Referenzfoto erkunden wir sie weiter und achten dabei auf ihre Feinheiten Beobachten Sie genau, damit Sie wissen, was Sie als Inspiration verwenden können , z. B. einige der abgerundeten Blütenblätter Selbst wenn wir uns für einfache Formen entscheiden, folgen wir einem klaren Prozess. Sie kennen Ihre ersten Schritte, also teilen Sie Ihre Grundform in eine gewünschte Anzahl von Blütenblättern auf. Das Weichmachen der Ecken kann beliebig erfolgen, genau wie in unserer vorherigen Zeichnung Oder Sie können Markierungen verwenden , um die Kurven besser kontrollieren zu können, indem Sie ihre Start- und Endpunkte angeben Sie als Nächstes Ihr Blütenzentrum auf, sodass es etwas größer ist als zuvor. Löschen Sie alle unnötigen Linien und fügen Sie neue Hilfslinien hinzu. Verändern Sie deren Positionen, wie Sie es bei Ihren vorherigen Blumen getan haben. Fangen Sie an, die kleinen Blütenblätter mit kurzen, lockeren Strichen an ihren Ecken zu formen . Löschen Sie dann erneut unnötige Linien und beginnen Sie, die Grenzen zu verstärken. Jetzt sind die Möglichkeiten endlos. Sie können die glatten Ränder beibehalten wie die, die wir zuvor gezeichnet haben, oben links, oder Sie können die Formen aus unseren früheren Blumenzeichnungen neu erstellen die Formen aus unseren früheren Blumenzeichnungen Konzentrieren wir uns wieder auf die wichtigsten Blütenblätter. Schauen Sie sich Ihr Foto an und beobachten Sie Ihr Motiv wirklich. Nehmen Sie sich Zeit, erkunden Sie Ihr Motiv sorgfältig und wählen Sie ein einziges neues Detail, das Ihnen gefällt Erwecken Sie den unregelmäßigen Rand und Ihre Blütenblätter mit lockeren Linien zum Leben und Ihre Blütenblätter mit lockeren Linien Atme tief durch, entspanne dich und verbinde dich mit der Freude am Schaffen. Erlaube dir, dich in die Linien zu verlieben, die du zeichnest. Sie bei der Wiederholung jedes Strichs darauf, Achten Sie bei der Wiederholung jedes Strichs darauf, wie Ihre Linien natürlicher und gleichmäßiger über das Papier fließen . Deine künstlerische Reise ist wie ein Garten, in dem die Samen deiner vergangenen Kreationen neu erblühen können. Nimm einige Details aus den älteren Zeichnungen, wie die starken Kanten und die mittlere Ader deines vorherigen Blütenzentrums und wende sie auf dieses neue Zentrum an. Du kultivierst Wachstum und Transformation mit jedem Schlag, den du machst Sie werden überrascht sein, wie ein einziges Detail Ihre Arbeit verändern und Ihre kreativen Fähigkeiten vorantreiben kann Ihre Arbeit verändern und Ihre kreativen Fähigkeiten vorantreiben Vervollständige jedes Blütenblatt, indem du die linke Seite ausstreckst. Lassen Sie die Linie gleichmäßig und diagonal von der gekrümmten Ecke bis zur Mitte fließen . Fügen Sie dieser Linie etwas mehr Gewicht hinzu und ahmen Sie den Schatten nach, den Sie auf Ihrem Foto auf das benachbarte Blütenblatt werfen sehen auf das benachbarte Blütenblatt werfen Wiederholen Sie diesen Schritt für alle Blütenblätter, einen sanften Überlappungseffekt für Ihr letztes Detail Schauen Sie sich für Ihr letztes Detail die subtilen Farbverschiebungen in den violetten Bereichen Ihres Blütenblattes genau die subtilen Farbverschiebungen in den an Beachten Sie, wie die Dunkel - und Mitteltöne eine unregelmäßige Linie bilden , die fast wie ein Puzzleteil zwischen den verschiedenen Und denken Sie daran, wie wir Blockabschnitte in unserer zweiten Zeichnung einfärben Blockabschnitte in unserer zweiten Zeichnung Wir werden hier etwas Ähnliches tun, aber dieses Mal konzentrieren wir uns nur auf das Dunkel und die Mitte Es gibt keinen einzigen richtigen Weg, dies zu interpretieren. Jeder sieht die Dinge ein bisschen anders. Vertraue deinen Instinkten, wenn du jeden Abschnitt planst, und erlaube deinem inneren Kind, Spaß daran zu haben, diese Formen mit deinem Stift auszufüllen Wenn Ihr Referenzfoto mehr Elemente enthält, mit denen Sie unterschiedliche Ergebnisse erzielen können, verwenden Wie die Schaltfläche im Hintergrund. Ich kann dich über so viele neue Dinge informieren. Aber lassen Sie uns zunächst die Anzahl der Blütenblätter und Schichten für Ihre vierte Option festlegen . Folgen Sie den gleichen ersten Schritten, aber teilen Sie diesmal Ihre Grundform in weniger Abschnitte auf, um eine Blume mit vier Blütenblättern Um die Dinge noch interessanter zu gestalten, versuchen Sie, den Abstand zwischen den einzelnen Blütenblättern zu vergrößern. Wir werden diesen Blütenblättern eine Form geben , die der Form in Ihrer ersten Zeichnung ähnelt Fühlen Sie sich frei, die Ecken mit lockeren, fließenden Linien weicher zu machen , die sich von Ihren Hauptlinien aus nach außen erstrecken von Ihren Hauptlinien aus nach außen und sich zum Mittelpunkt zwischen ihnen hin krümmen Erinnern Sie sich, wie Sie sich in Ihrer zweiten Zeichnung der untersten Blütenblattschicht nähern in Ihrer zweiten Zeichnung der untersten Blütenblattschicht Lassen Sie uns hier dieselbe Technik verwenden. Verwenden Sie Richtlinienpaare, um die Form der Blütenblätter hinter den obersten Schichten zu bestimmen. Möglicherweise stellen Sie fest, dass einige Formen denen in Ihren vorherigen Zeichnungen ähneln , und das ist großartig. Lassen Sie sich auf die Vertrautheit ein und genießen Sie die Wiederholung. Beachten Sie, wie viel glatter die Linien jetzt fließen. Vielleicht fühlen Sie sich mit dieser Blume sogar wohler und selbstbewusster, sodass Sie vielleicht sogar versuchen, Ihre Blütenblätter freihändig zu zeichnen Das ist eine fantastische Übung. Wenn Sie mit dem Verfeinern der Formen Ihrer Blütenblätter fertig sind, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu atmen , während Sie mit Ihrem nächsten Schritt fortfahren die Konturen Ihrer Blütenblätter verstärken Nutze diese Zeit, um dich zu entspannen und deine Fortschritte zu würdigen. sich weiterhin an der Blume, die Sie als Inspiration ausgewählt haben , und suchen Sie nach einem neuen Detail , auf das Sie sich für Ihre Blütenblätter konzentrieren sollten. Verwenden Sie dieselbe Technik, bei der Sie Ihre Augen zusammenkneifen , um die Formen zu identifizieren, die durch die Farbveränderungen entstehen, und interpretieren Sie diese Formen dann auf Ihren Blütenblättern Gehen Sie Schritt für Schritt vor. Bereiten Sie zunächst die Form mit einem kleinen Kreis vor, gefolgt von einer dicken, kräftigen und sich verjüngenden Linie Sie sich nicht zu viele Gedanken darüber , dass Sie in einem weißen Bereich zeichnen Es ist eine Gelegenheit , kreativ zu werden. Die Farben dieser Blume werden invertiert sein. Wenn Sie fertig sind, verwenden Sie Ihr Mischwerkzeug um die Markierungen, die Sie gemacht haben, weicher zu machen Auch wenn Ihr Foto etwas verschwommen ist, kann es dennoch Beobachten Sie Ihr Motiv genau, treffen Sie einige Entscheidungen darüber, was Sie sehen, und arbeiten Sie weiter an Ihren Blütenblättern, damit sie glatt bleiben Langsam können Sie damit beginnen, eine Liste Details zu erstellen, die zu Ihren bevorzugten Techniken und Ihrem Glossar werden können, z. B. das Verdicken von Kanten zu einer neuen Form Das bringt Abwechslung in deine Arbeit und macht es einfacher, imaginäre Blumen zu kreieren Kehren Sie zu Ihrer Zeichnung zurück, verwenden Sie für diesen Schritt Ihren normalen Stift und denken Sie daran, zu atmen und sich zu entspannen, während Sie alle Kanten Ihrer Blütenblätter verdicken Sie nun alle Konturen verstärkt haben, geben wir Ihren Blütenblättern den letzten Schliff Nehmen Sie Ihr Mischwerkzeug und erzeugen Sie eine sanfte, subtile Graphitschicht rund um das Hauptdetail, den Rand Ihrer Blütenblätter dann mit Ihrem Druckbleistift Fügen Sie dann mit Ihrem Druckbleistift ein zartes Echo desselben Details auf Ihren Hauptblättern hinzu, diesmal jedoch mit feineren, helleren Linien Löschen Sie abschließend einen kleinen Teil der Blütenmitte Sie an der Basis jedes Blütenblatt-Details V-förmige Linien hinzu Verbinden Sie die Spitzen mit einer geschwungenen Linie, um eine kleinere Blumensilhouette zu erhalten, und fügen Sie Mitte der Silhouette ein einfaches Detail hinzu, um Ihre Zeichnung zu vervollständigen Diese fünfte Zeichnung wird eine lustige Herausforderung sein, und keine Sorge, wir werden sie zusammen machen. Wir werden für diese Zeichnung dieselben Details wie zuvor verwenden, aber ich werde dir beibringen, wie du deine Blume aus einer Dreiviertelperspektive zeichnest . Der Vorgang, wenn wir es aufschlüsseln, ist überraschend einfach und kann auf jede Blume angewendet werden, die Sie zeichnen möchten. Als erstes zeichnen wir innerhalb unserer Grundform und mehr oder weniger in der Mitte ein Oval. Indem wir diese Perspektive anwenden, wird unsere Grundform nun zu dem Oval, das wir gerade gezeichnet haben. Verschieben Sie dann die Mitte der Grundform nach unten. Dies wird jetzt das Zentrum oder die Basis unserer Blume. Zeichnen Sie von der Basis aus gekrümmte Linien, die sich bis zu den Rändern unseres Ovals, unserer neuen Grundform, erstrecken . Diese Linien sollten das natürliche Wachstumsmuster der Blütenblätter nachahmen, die von der Basis nach außen und nach oben fließen Sie können die Vorlagen auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen verwenden , um sich mit diesen Richtlinien vertraut zu machen sich mit diesen Fangen Sie nun an, die Lücken mit Ihren Blütenblättern auszufüllen, sodass die Trennlinien Ihre Hand leiten Diese Linien deuten auf die sanften Kurven und die schalenartige Position der einzelnen Blütenblätter Verwenden Sie diese letzten beiden Richtlinien als Mittellinie der Blütenblätter, die Ihnen am nächsten Da wir die Blume in einem Dreiviertelwinkel zeichnen, benötigen sie etwas mehr Aufmerksamkeit Zeichnen Sie die Blütenblattformen von den Hilfslinien aus nach außen erstrecken Sie sich bis zum unteren Rand der ursprünglichen Grundform Dieser Abschnitt ist eigentlich die Rückseite der Blütenblätter, also die Abschnitte, die mit dem Auge sichtbar sind Der untere Teil dieser Blütenblätter wird ausgeblendet, da sie sich sanft falten und zur Blütenmitte hin krümmen . Konzentrieren Sie sich auf die Teile, die Sie sehen können Diese Perspektive kann knifflig sein, aber es macht Spaß, sie zu erlernen Löschen Sie die erforderlichen Linien, legen Sie fest, wo die Mitte Ihrer Blume platziert werden soll und fügen Sie dieselben Details hinzu wie in Ihrer vorherigen Zeichnung. Folgen Sie den gleichen Schritten und verwenden Sie Ihr Mischwerkzeug, um die Details der Blütenblätter weicher zu machen bei den Blütenblättern, die Ihnen am nächsten sind, Ändern Sie bei den Blütenblättern, die Ihnen am nächsten sind, die Details so, dass es sich um die hinteren Teile der Blütenblätter handelt in derselben einfachen Mitte, genau dort, wo Sie am Anfang die Basis Ihrer Blume markiert haben, und beenden Sie Ihre fünfte Zeichnung, indem Sie die Ränder Ihrer Blütenblätter verstärken und eine weiche Graphitschicht hinzufügen Achten Sie darauf, dieses letzte Detail nur für die drei Blütenblätter zu verwenden , die am weitesten von Ihnen entfernt Lassen Sie uns die heutige Lektion beenden uns erneut auf Knopfblumen konzentrieren Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um den mittleren Teil der Blume auszuwählen , den Sie hervorheben und isolieren möchten. Denken Sie bei der Arbeit daran zurück, wie Sie diese Abschnitte und die Formulare erstellt haben, und lassen Sie sich von diesem Wissen leiten. Jetzt ist es mehr denn je an der Zeit, Ihren Instinkten zu vertrauen. Vertraue auf alles, was du gelernt hast, und akzeptiere die Grenzen, die du ziehst, und die Entscheidungen, die du Sie sind dazu in der Lage und zu vielem mehr. Scheuen Sie sich nicht, zu experimentieren und verschiedene Ansätze auszuprobieren. Jeder Strich, jede Zeile und sogar das Wiederholen von Schritten ist eine Lernerfahrung. Denken Sie daran, je mehr Sie üben, desto reibungsloser läuft der Prozess ab Je mehr Sie sich einer Kunstform widmen, desto einfacher wird es sein, diese Quelle der Kreativität in Ihnen zu nutzen diese Quelle der Kreativität in Ihnen den letzten Schliff geben Denken Sie also daran, weiterzumachen, wenn Sie Ihren Knopfblumen heute Ihr Fortschritt ist bemerkenswert. Ich bin unglaublich stolz auf alles, was Sie erreicht haben, und Sie sollten es auch tun. Ich wünsche Ihnen einen wunderbaren Rest des Tages und ich freue mich darauf, Sie morgen zu sehen. 14. Tag 6: Neuguinea: In unseren Lektionen nutzen wir achtsames Beobachten und Zeichnen als wirksames Mittel, um herausfordernde Konzepte in einer sicheren, risikofreien Umgebung zu erforschen und zu verstehen herausfordernde Konzepte in einer sicheren, risikofreien Umgebung Ohne es zu wissen, hilft uns diese Praxis dabei, neue Ideen anzunehmen, sodass sie leichter in unser tägliches Leben integriert werden können Lassen Sie uns heute diese Reise durch achtsame Kreativität und Selbstfindung fortsetzen , indem wir uns Spontanität zu eigen Ich freue mich sehr, diese Entdeckungsreise mit Ihnen fortzusetzen . Heute werden wir in Patience eine wunderschöne und leuchtende Blume namens Neuguinea erkunden . Unser Referenzbild zeigt viele Perlmuttblüten, von denen jede geringfügige Variationen aufweist Um diese natürliche Vielfalt zu würdigen und einzufangen, konzentrieren wir uns zunächst auf die allgemeinen Merkmale der Blütenblätter, ihre Anzahl und ihre allgemeine Form Diese erste Beobachtung wird uns bei der Gestaltung unserer ersten Zeichnung als Richtschnur dienen. Die Blütenblätter unseres Motivs überlappen sich diesmal auf andere Weise. Teilen Sie Ihre Grundform leicht in vier Teile. Wir definieren unsere Blütenblätter innerhalb des oberen linken und unteren rechten Quadranten Skizzieren Sie sekundäre Hilfslinien entlang der Außenkanten dieser Blütenblattformen und löschen Sie vorsichtig Ihre ursprünglichen Trennlinien Fügen Sie nun abgewinkelte Linien an den Ecken jeder Blütenblattsilhouette Skizzieren Sie dann kleine V-Formen in den Lücken zwischen diesen abgewinkelten Linien auf jeder Wenn Sie diese Richtlinien eingehalten haben, lockern Sie den Griff Ihres Bleistifts Das ist eine Notiz für mich. Atme tief ein und glätte diese beiden Blütenblätter selbstbewusst Wiederhole nun die Schritte für die unteren Blütenblätter. Fügen Sie ganz leicht Ihre sekundären Richtlinien sowie die abgewinkelten und V-förmigen Linien Und wie zuvor, machen Sie alle scharfen Ecken Ihrer Blütenblätter weicher und entfernen Sie alle unnötigen Linien aus Ihrer Zeichnung Es ist Zeit für eine Verschnaufpause. Nehmen Sie Ihren normalen Stift und stärken Sie all Ihre Grenzen Wie Sie wissen, genießen Sie diesen Schritt, entspannen Sie sich und genießen Sie seine Einfachheit Wenn Sie von der Komplexität des Referenzfotos überwältigt sind, entscheiden Sie sich für eine Sache, auf die Sie sich konzentrieren möchten , und wiederholen Sie diese in Ihrer eigenen Arbeit Dies hilft zu vermeiden, dass Sie sich überfordert fühlen , und bietet einen Ausgangspunkt Löschen Sie unnötige Linien, zeichnen Sie auf wo Sie die Farbänderung sehen, und füllen Sie diese aus Sei sanft zu dir selbst. Bauen Sie den Farbwechsel nach und nach auf. Sie können mit einem kleinen Abschnitt Ihres Blütenblattes beginnen und die Bereiche schrittweise erweitern während Sie sich am Rand des Blütenblattes entlang bewegen Wenn Sie mit einer Seite fertig sind, replizieren Sie dasselbe auf der gegenüberliegenden O. Fügen Sie das Diagramm weiter rechts hinzu , wo Sie es für erforderlich halten. Achten Sie genau auf Ihre Inspirationsquelle und definieren Sie die Farbänderung, die Sie auf dem ausgewählten Blütenblatt sehen, genauer Sie auf dem ausgewählten Blütenblatt sehen Spontanität kann sich in jeder Art und Weise zeigen, wie wir arbeiten und wie sich der kreative Prozess im Laufe unseres Fortschritts verändert Unser erstes Blütenblatt ist mit seinem Farbwechsel fertig. Wir können eine klare Form beobachten und spontan vorgehen, indem wir die Art und Weise , wie die restlichen Blütenblätter hergestellt werden , ändern , was den Prozess vielleicht sogar einfacher macht Wir haben eine klare Form, wir können die restlichen Blütenblätter hineinzeichnen und dann dein inneres Kind einladen. Vervollständige sie, indem du sie nach Belieben ausmalst. Verwenden Sie einen Stumpf oder eine Q-Spitze, um die Bleistiftarbeit auf den ersten beiden Blütenblättern zu glätten, sodass ein fließender Übergang zwischen den Farben entsteht Erweitern Sie diese Technik auf die verbleibenden Blütenblätter und tragen Sie dabei schrittweise hellgrau auf, Sie dabei schrittweise um Tiefe und visuelles Interesse zu Verwenden Sie Ihren Radiergummi, um vorsichtig einen Teil des Stifts aus den verschmolzenen Bereichen herauszuheben Glanzlichter wieder herzustellen. Verstärken Sie dann die dunkleren Bereiche der Blütenblätter mit Ihrem Stift, um den Kontrast zu Beobachten Sie nun Ihr Motiv genau und die subtilen Tonunterschiede zwischen Beenden Sie Ihre erste Zeichnung indem Sie selektiv Graphit auftragen und dabei vorsichtig Schichten aufbauen, um diese Unterschiede zu erfassen und Blütenblätter mit reichhaltigen Farbnuancen zu erzeugen Blütenblätter mit reichhaltigen Farbnuancen Sie für Ihre zweite Blume Beginnen Sie für Ihre zweite Blume mit einem neuen Motiv Beobachten Sie es achtsam und lassen Sie sich von Ihrer Intuition leiten Auch wenn du deine Gedanken nicht sofort verbalisierst, wird dein Verstand die Schritte und Entscheidungen für diese Variante verarbeiten die Schritte und Entscheidungen Wiederhole deinen ersten Vorgang und teile die Form in Und dokumentieren Sie bei der Arbeit bewusst Ihre Entscheidungen. Diese Optimierungsliste kann zu einer Art Glossar werden, einem leistungsstarken Tool, mit dem Sie Ihren Ansatz anpassen und neue imaginäre Blumen kreieren Ermitteln Sie anhand von Lichtleitlinien Ihre Eckwinkel und Mittelpunkte der Blütenblätter Sobald Sie mit der Gesamtform der Blütenblätter zufrieden sind, sollten Sie ihre Grenzen selbstbewusst verstärken Nehmen Sie sich für jede Linie Zeit nutzen Sie diese Gelegenheit, um durchzuatmen, sich zu entspannen und den vertrauten kreativen Prozess in vollen Zügen zu genießen Fühlen Sie sich frei, sich frei zu bewegen , wenn Sie Ihrer Blume Details hinzufügen. Wenn Sie mit der Mittelform beginnen, sich dann aber nicht sicher sind, wie Sie vorgehen sollen , ist das völlig normal. Wenn du dich festgefahren fühlst, lerne zu durchbrechen indem du deinen Fokus auf das lenkst, was dich als Nächstes anruft. zum Beispiel in diesem speziellen Fall Wenn sich zum Beispiel in diesem speziellen Fall die Stärkung Ihrer Blütenblätter richtig anfühlt und Ihnen hilft, Ihre Zweifel zu überwinden, vertrauen Sie diesem Instinkt Folgen Sie Ihrem kreativen Fluss und lassen Sie sich von Ihrer Intuition leiten Sobald Sie das Gefühl, festgefahren zu sein, überwunden haben, können Sie jederzeit zu dem zurückkehren was Ihren Fluss zuvor unterbrochen Und wenn Sie Fortschritte machen, denken Sie daran, offen für Anpassungen Ihres Ansatzes zu bleiben Zögern Sie nicht, Ihren Prozess im Laufe der Zeit zu ändern. Oft können wir das gleiche Ergebnis mit weniger oder einfacheren Schritten erzielen . Beachten Sie, dass sich die Blütenblattdetails in Ihrem Motiv bemerkenswert ähnlich sind Sie können zwar subtile Variationen erkennen, die Gesamtform und ihre Farbänderung sind offensichtlich Vor diesem Hintergrund sollten Sie die allgemeine Form der Farbänderung leicht abbilden und den gleichen Raum wie zuvor locker ausfüllen Machen Sie jetzt den gleichen nächsten Schritt. Verwenden Sie Ihr Mischwerkzeug, um den Graphit, den Sie gerade aufgetragen haben, zu glätten Lassen Sie uns nun Ihrer Blume einen einzigartigen Charakter verleihen. Wenn Sie sich die Referenz genau ansehen, werden Sie an jedem Blütenblatt zarte Adern feststellen Gehen Sie einfach und spontan vor. Erfassen Sie diese Venen mit dünnen geraden Linien , die von der Mitte ausgehen Nehmen Sie sich Zeit für diese einfachen Striche. Atme durch, komme in den gegenwärtigen Moment und genieße die Gesamtheit dessen, was du erschaffst Lass dich bei der Gestaltung des Zentrums von deiner Intuition leiten . Schauen Sie sich Ihr Foto genau an, um eine Form zu finden, die Ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht , zum Beispiel eine Blumensilhouette, und verwenden Sie diese als Inspiration, um Ihre zweite Blume fertigzustellen 15. TAG 6: Neuguinea Weiterfahrt: Behalte unsere Absicht im Hinterkopf und urteile nicht, wenn uns eine Idee in den Sinn kommt Machen Sie sich Spontanität zu eigen und lassen Sie sich darauf ein. Warum versuchst du es nicht mit fünf Blütenblättern für deine dritte Zeichnung? Notieren Sie sich diese spontane Entscheidung schnell und fügen Sie sie Ihrem Glossar hinzu Dies dient als Erinnerung daran , Spontanität anzunehmen, kreative Blockaden zu überwinden und Spontanität kann sich auch dann zeigen, wenn Sie Ihre Blütenblätter grundieren , ohne zusätzliche Richtlinien hinzufügen zu müssen . Wir haben fast eine Woche lang geübt, Blumen zu zeichnen. Warum untersuchen Sie nicht, wie Ihr Muskelgedächtnis beim Lernen und Üben anpasst? Verfeinern Sie Ihre Blütenblätter weiter, indem Sie Ihre Referenz genau beobachten, Ihre Markierungspunkte hinzufügen und dann die Form für jedes Blütenblatt locker definieren, wobei Sie genau auf den markanten Einzug indem Sie Ihre Referenz genau beobachten, Ihre Markierungspunkte hinzufügen und dann die Form für jedes Blütenblatt locker definieren achten den markanten Einzug Es macht Spaß, sich an unerwarteten Orten inspirieren zu lassen, zum Beispiel in Bereichen denen vielleicht ein Käfer gebissen hat Sie nun weitere Details wie die kleine Jakobsmuschel neben dem Einzug hinzu die kleine Jakobsmuschel neben dem Ich glaube ernsthaft, es sind die Spuren, die eine kleine Raupe beim Fressen hinterlassen Wie dem auch sei, gehen Sie diesen Schritt locker an. Interpretieren Sie einfach, was Sie sehen, und entspannen Sie sich beim Zeichnen. Wenn Sie mit der Formung Ihrer Blütenblätter fertig sind, gehen Sie zu den einzelnen Blütenblättern über und verstärken die Grenzen mit Ihrem weichen, normalen Stift. Sie sich beim Nachzeichnen jeder Linie, Gönnen Sie sich beim Nachzeichnen jeder Linie, sich zu entspannen und ganz im Moment präsent zu sein. Genieße diese Momente der Pause. Sie fördern die Entspannung und bieten einen klaren Überblick über Ihre Fähigkeiten enthüllen Ihre Fortschritte und zeigen, dass Sie alles schaffen können, was Sie sich vorgenommen haben. Füge deine Markierungen hinzu, um die Position deines Mittelpunkts und den Farbwechsel anzuzeigen . Sie können dies freihändig tun oder einen strukturierteren Ansatz verwenden , wenn Sie dies bevorzugen Ordnen Sie diesen Abschnitt nun sorgfältig zu. Beachten Sie die Markierung auf der linken Seite. Es ist etwas höher auf dem Blütenblatt. Ich könnte es anpassen, aber ich habe mich dafür entschieden, es anzunehmen. Lass das Bedürfnis nach Perfektion los. Während der Arbeit können Ihnen spontane Ideen einfallen, die Sie zu einer Veränderung inspirieren, wie zum Beispiel das Umkehren des Farbauftrags für diese neue Blumenvariante Diese Idee ist eine wertvolle Ergänzung zu Ihrem Glossar, einer Sammlung von Techniken, die Sie in zukünftigen Projekten ausprobieren können Folgen Sie dem gleichen Verfahren, das wir zuvor verwendet haben. Zeichne den Farbbereich aus und fülle ihn mit Mist Bite. Lassen Sie Ihre Bleistiftstriche unbeschwert und spontan sein Laden Sie Ihr inneres Kind in den kreativen Prozess und lassen Sie sich von seinem Gefühl des Staunens und ungehemmten Freude leiten genau wie Ihr inneres Kind, Bleiben Sie, genau wie Ihr inneres Kind, urteilsfrei und haben Sie vor allem Spaß Vervollständige deine Blütenblätter, indem du dünne Adern einbaust, die von den gewellten Rändern zur Mitte hin austreten , sodass sie sich sanft auflösen können, wenn sie sich der Mitte jedes Blütenblattes nähern Beenden Sie nun Ihre dritte Zeichnung, indem Sie der Blütenmitte ein einfaches dekoratives Element hinzufügen ein einfaches dekoratives Element Identifizieren Sie einen Schatten und positionieren Sie ihn gleichmäßig an einer Kante jedes Blütenblattes in der Nähe der Mitte Es scheint kaum zu glauben, aber eine subtile Markierung macht einen großen Unterschied Tauchen Sie ein in Ihr Referenzfoto und lassen Sie Ihren Blick schweifen. Wählen Sie ein neues Detail aus, das Sie erkunden möchten. Ob es sich um ein volles Blütenblatt oder einen winzigen Abschnitt handelt, vertrauen Sie Ihrem Instinkt Wir konzentrieren uns bei Ihrer vierten Blüte auf einen glatten Blütenrand halten den Vorgang so einfach Halte die Blütenformen schön und einfach, genau wie bei unserer ersten Blume Wir werden eine Überlappung erstellen, wobei zwei der Blütenblätter darüber liegen. Diese Schritte sollten Ihnen vertraut vorkommen. Denken Sie also daran, zu atmen und lassen Sie sich von Ihrer Hand leicht von der Form der einzelnen Blütenblätter leiten Nachdem Sie die Form der einzelnen Blütenblätter festgelegt haben, gehen Sie zurück und fügen Sie den Kanten eine Definition hinzu Wenn Sie die Grenzen verstärken, Sie Ihren Arbeitsbereich aufräumen, indem alle Linien löschen, die keinen Zweck mehr erfüllen Folgen Sie dem Farbverlauf innerhalb Ihrer Blume und lassen Sie die Herzform bei der Arbeit zu einem Prüfstein werden Denken Sie daran, sich selbst sanft zu behandeln und Spaß an jedem Schritt nach dieser sanften Erinnerung mit diesen Herzen Färben Sie nach dieser sanften Erinnerung mit diesen Herzen jedes einzelne spielerisch Beenden Sie Ihre Zeichnung, indem Sie Ihren Blütenblättern einen Hauch von Dimension verleihen und ihre Kanten verdicken Schauen Sie sich dann Ihr Referenzfoto genau an und denken Sie daran, dass wir die Dinge für diese Blumenvariante einfach halten Dinge für diese Blumenvariante einfach Beachten Sie alle kleinen Unvollkommenheiten wie winzige Bissspuren oder trockene Stellen Das Hinzufügen dieser einfachen Details lässt auf das natürliche Leben und die Geschichte der Blumen vor Ihrer endgültigen Zeichnung einen Moment Zeit, Nehmen Sie sich vor Ihrer endgültigen Zeichnung einen Moment Zeit, um Ihre Blume aufmerksam zu beobachten Achten Sie auf das ausgeprägte untere Blütenblatt. Es ist viel größer als die anderen. Beachten Sie auch die Art und Weise, wie zwei Blütenblätter auf den anderen aufliegen und wie sich das überlappende Paar zwischen den oberen Verwenden Sie diese Beobachtungen , um die einzigartige Größe und Form der Blumen in Ihrer Richtlinienskizze hervorzuheben die einzigartige Größe und Form der Blumen in Ihrer Richtlinienskizze für diese Blume und jede Zeichnung Entscheidungen, die sich für Sie richtig anfühlen. Sie werden ermutigt, Ihren Prozess anzupassen, vor allem, wenn Sie die einzigartigen Variationen der Blütenblätter beobachten. Zögern Sie nicht, einen Schritt zu tun , wenn es sich im Moment richtig anfühlt. Gehen Sie zwischen Ihren Schritten hin und her, zeichnen Sie Richtlinien und verstärken Sie dann die Grenzen. Füge weitere Hilfslinien für die überlappenden oberen Blütenblätter Löschen Sie unnötige Linien, aber achten Sie darauf, dass Sie die Linien beibehalten, die Sie benötigen Und denken Sie daran zu atmen, das ist Teil des Prozesses. Stellen Sie also sicher, dass Sie ruhig ein- und ausatmen. Grundieren Sie Ihre Formen, verstärken Sie die Grenzen und löschen Sie Linien, die nicht mehr benötigt werden Wenn sich das nach viel anfühlte, liegt es daran, dass es eine große Veränderung gegenüber dem ist, was wir bisher getan haben , um Spannungen abzubauen Machen Sie dabei eine Verschnaufpause Denken Sie daran, diese Schritte zum Durchatmen in Ihr Glossar aufzunehmen, wie das Verdicken der Kanten, in diesem Fall für alle Ihre Blütenblätter Der organische Fluss meines kreativen Prozesses ist eines der Dinge, die mir am besten gefallen Er entwickelt sich auf natürliche Weise. Wenn Sie zu Ihrer Praxis erscheinen und Ihr Thema wirklich beobachten, können Sie die schönen kreativen Möglichkeiten erkennen die schönen kreativen Möglichkeiten , die vielleicht verborgen waren, als wir heute angefangen haben. Machen Sie sich eine kurze Notiz, verstärken Sie immer wieder Ihre Grenzen und fügen Sie das kleine Detail mit der Muschel , das wir gefunden haben. Viel Spaß damit Der organische Charakter dieses Prozesses bedeutet, dass Sie dieses Detail platzieren können, wo immer Sie möchten Fahren Sie mit dem Kartografieren fort und räumen Sie den Platz für die Mitte Ihrer Blume auf. Verlängern Sie die Linien der Blütenblätter, die Sie bereits gezeichnet haben , und beginnen Sie, die Blütenmitte zu formen. Arbeiten Sie daran, Ihre Blütenblätter zu definieren, indem am oberen Rand jedes Abschnitts eine Kurvenlinie hinzufügen. Hier werden Sie die Kanten skizzieren und verstärken. Nach und nach erscheint eine Blumensilhouette. Lassen Sie sich von den kleinsten Details inspirieren. Fügen Sie in den verbleibenden Abschnitten eine neue Blütenform hinzu. Denken Sie daran, ein Detail nach dem anderen zu betrachten und die Unregelmäßigkeiten der Blütenblätter zu berücksichtigen, wenn sie auftauchen Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um mit diesem vertrauten Schritt zu atmen. Zeichnen Sie die Herzform, die durch den Farbwechsel auf den oberen vier Blütenblättern definiert wird, und färben Sie die Außenseite wie in Ihren ersten beiden Zeichnungen. Denken Sie daran, Ihr inneres Kind zu umarmen und vorurteilsfreie Verspieltheit zum Vorschein zu bringen. Interpretiere die untere Farbänderung mit einer lockeren Hand, da sie eine andere Form zeigt Beobachten Sie die breite Kurve, skizzieren Sie sie leicht und füllen Sie dann den Bereich außerhalb der Kurve aus. Während Sie weiter atmen und sich entspannen, hören Sie sich das Geräusch Ihres Mischwerkzeugs an, während es über Ihren Graphit gleitet einen weichen Grauton erzeugt Kehren Sie zu Ihrem Thema zurück und erinnern Sie sich an die Details Ihrer zweiten Zeichnung und anderer früherer Arbeiten Füge nun leicht dünne Adern hinzu, die sich von den äußeren Rändern deiner Blütenblätter nach innen erstrecken, sodass sie allmählich verblassen, bevor sie die Mitte erreichen Lassen Sie uns die heutige Lektion mit zwei Zeichnungen von Knopfblumen abschließen mit zwei Zeichnungen von Knopfblumen Sie bei der Arbeit daran, tief durchzuatmen und sich mit dem kreativen Prozess zu verbinden. Diese kleinen Blumen sind vertraute Formen und spiegeln Schritte wider, die Sie zuvor erfolgreich unternommen haben Sie bieten eine wunderbare Gelegenheit, Ihre Zeichentechniken zu üben und zu verfeinern Und auf diese Weise werden Sie auch wertvolle Lebenskompetenzen verbessern Schätzen Sie diese Praxis und fühlen Sie sich befähigt, auch weiterhin über diese Blumen hinaus zu malen Lass deine Kunstpraxis ein Ort der Erholung sein, ein ruhiger Ort, an dem du Stille finden und dich mit deinem inneren Künstler verbinden kannst Stille finden und dich mit deinem inneren Künstler verbinden Zeichne eine deiner Knopfblumen außerhalb der Mitte und denk daran, dass die Schritte identisch sind Sie werden einfach auf engerem Raum angebracht. Vertraue deinem Instinkt. Der Prozess wird fließen. Machen Sie einen Schritt nach dem anderen und greifen Sie dabei auf Ihre Inspirationsquelle zurück, eine Ihrer früheren Zeichnungen Sie machen einen fantastischen Job diese kreative Erkundung annehmen, und darauf können Sie stolz sein Denken Sie daran, dass jeder Schritt, den Sie unternehmen, Ihren kreativen Geist stärkt und neue Möglichkeiten eröffnet Nährt diesen Funken weiter und wir sehen uns morgen. 16. TAG 7: Jazz-Mix: Machen Sie sich die Verbindung zwischen Stift und Papier, Achtsamkeit und Kreativität zunutze, ohne Erforschen Sie weiterhin Ihre künstlerischen Techniken kultivieren Sie gleichzeitig Achtsamkeit und eine tiefere Selbstverbindung Übe achtsame Präsenz und neugierige Beobachtung und nutze die wertvollen Lebenskompetenzen , die Vereinfachen Sie heute Ihre Schritte, sodass sie leicht nachzuvollziehen und zu vervollständigen erwecken Sie Ihre Zeichnungen letztendlich mit größerer Leichtigkeit und Intention zum Leben Wir machen zusammen eine wunderschöne Reise durch und beenden unsere Zeichenphase mit dem unterhaltsamen Jazz-Mix von Zenia. Die Komplexität unseres heutigen Themas könnte in seinen zahlreichen Blütenblättern und seiner detaillierten Mitte liegen Du wirst in der Lage sein, diese Blume zu zeichnen indem du einfachen Schritten folgst und sie ausführst. Dies ist ein Beispiel dafür , wie es aussehen würde , wenn wir die einfachen Schritte nummerieren würden. Sie sehen die Nummer in der oberen rechten Ecke Ihres Bildschirms. Beginnen Sie zunächst mit dem Zählen der Blütenblätter. Es gibt neun, und teilen Sie dann Ihre Grundform in drei Abschnitte auf. Markierungen, die jeweils ein Drittel jedes Abschnitts zwischen Ihren ursprünglichen Leitlinien markieren Zeichnen Sie dann aus diesen Markierungen in jedem Abschnitt einen zweiten Satz von Linien aus diesen Markierungen in jedem Abschnitt einen zweiten Satz von Fügen Sie zwischen den ersten und den sekundären Hilfslinien eine dritte Hilfslinie ersten und den sekundären Hilfslinien hinzu , sodass in den drei Abschnitten, die Sie ursprünglich gezeichnet haben, ein drittes Blütenblatt den drei Abschnitten, die Sie ursprünglich gezeichnet Zeichne deinen Mittelpunkt auf, lösche unnötige Linien. Füge Markierungen für die unteren Spitzen deiner Blütenblätter hinzu. Die Strategie, jeden Schritt auf seine einfachste Form zu vereinfachen , zielt darauf ab, dass Sie beim Zeichnen nicht überfordert werden und ein Gefühl der Dieser Ansatz ist universell anwendbar. Die Herausforderungen des Lebens als eine Reihe kleiner, erreichbarer Aufgaben zu betrachten, macht sie deutlich weniger einschüchternd als die Konfrontation mit dem gesamten Vergessen Sie Ihre Randnotizen nicht und beginnen Sie nach dem Hinzufügen von Winkellinien mit der Grundierung Ihrer Blütenblätter. Glätten Sie die Ecken, wobei Sie von den Markierungen, die Sie platziert haben, nach oben arbeiten nach oben Dieser sich wiederholende Schritt bietet die Möglichkeit, eine achtsame Pause einzulegen und sich mit jeder Linie, die Sie zeichnen, in Ihrer Grundform zu bewegen. Atmen Sie tief durch, entspannen und verbinden Sie sich mit dem gegenwärtigen Moment Sie sich häufig auf Ihr Motiv, um den subtilen gewellten Rand der Blütenblätter einzufangen den subtilen gewellten Rand der Blütenblätter Mit Ihren festgelegten Richtlinien können Sie jetzt dieses Detail einbeziehen gleichzeitig Ihre Grenzen stärken Wenn dieser Schritt abgeschlossen ist, bereinigen Sie, indem Sie die Zeilen löschen , die keinen Zweck mehr erfüllen Machen Sie sich diesen einfachen Schritt voll bewusst. Höre auf die Geräusche, die entstehen, wenn du das Papier von den Radiergummi-Krümeln abstreifst, erkenne, dass die Linien vor deinen Augen verblassen vor deinen Wenn wir uns einem komplexeren Abschnitt der Blüte nähern, unterteilen wir den Prozess weiterhin in einfache Schritte Wir beobachten, wir analysieren und wählen ein einzelnes Detail aus, das wir in unserem etablierten Zentrum wiederholen möchten. Wir können kleine Blumen in diesem Raum beiläufig blühen sehen. Zeichnen Sie zunächst ihre Grundform. Teilen Sie als Nächstes Ihre kleinen Grundformen in fünf Abschnitte auf und erstellen Sie dann eine scharfe Schleife, die sich um diese fünf Richtlinien herum bewegt. Wenn Sie sich überfordert oder festgefahren fühlen, einfach eine Pause und atmen Sie durch, gehen Sie in Ihrem eigenen Tempo vor und seien Sie nett zu sich selbst Wiederhole die Schritte des Zeichnens der kleinen Grundformen, teile sie in fünf Abschnitte auf und füge eine scharfe Schleife hinzu, bis du am Rand deiner Mitte mehrere kleine Blumensilhouetten hast mehrere kleine Blumensilhouetten am Rand Achten Sie darauf, dass Sie in der Mitte Ihrer Blume einen kleinen Platz reservieren in der Mitte Ihrer Zeichne nun kleine Kreise in den verbleibenden Raum und fülle dann die Zwischenräume aus. Auch hier möchte ich in meinen kreativen Prozess einen Moment zum Innehalten einbeziehen, um meine Fortschritte anzuerkennen und zu bewundern, wie alles zusammenkommt. Jeder abgeschlossene Schritt ist ein Sieg, ein Schritt näher an der Fertigstellung Ihres Projekts. Kehren wir zum Beobachten, Analysieren und Auswählen zurück. Konzentrieren Sie sich diesmal auf ein Detail für Ihre Blütenblätter. Das offensichtlichste Detail ist der Farbwechsel. Wenn Sie die Augen zusammenkneifen, werden Sie feststellen, dass die Farbänderung als sanfte Welle interpretiert werden kann als sanfte Welle interpretiert werden Bewegen Sie sich in kreisenden Bewegungen und fügen Sie diese Wellenlinie entlang der Ränder Ihrer Blütenblätter Sobald du alle Wellenlinien hinzugefügt hast, lade dein inneres Kind ein, die roten Bereiche deiner Blütenblätter mit Graphit zu füllen die roten Bereiche deiner Blütenblätter mit Graphit Es ist völlig normal, das Gefühl zu haben, einen Schritt zu unterbrechen. Wenn es Ihrem Prozess zugute kommt oder Ihre Stimmung verbessert, zögern Sie nicht Ich stärke zum Beispiel die Ränder der Blütenblätter früher. möchten, können Sie diesen Schritt Wenn Sie möchten, können Sie diesen Schritt gerne vorher mit mir Wenn Sie damit zufrieden sind, fahren Sie mit dem Ablegen der roten Abschnitte fort. Schauen Sie sich Ihr Motiv noch einmal an und wählen Sie ein letztes Detail für Ihre Blütenblätter aus. Beachten Sie die etwas dunkleren Adern innerhalb des roten Bereichs. Zeichnen Sie diese Adern mit kreativer Freiheit von den oberen Rändern der Blütenblätter aus und lassen Sie sie allmählich verblassen, wenn sie sich der Mitte des Blütenblattes nähern Lasst uns ein bisschen Spaß haben, bevor wir mit unserer ersten Zeichnung fertig sind. Wir werden ein paar Blütenblätter falten. Es ist eigentlich ganz einfach. Wir werden einen Schritt nach dem anderen gehen, meinem Beispiel folgen und atmen. Wähle ein Blütenblatt und zeichne eine Linie an der Stelle, an der es sich falten soll Nehmen Sie nun den Teil über dieser Linie und spiegeln Sie ihn unterhalb der Faltlinie Denken Sie daran, die Kanten des gefalteten Abschnitts zu verstärken. Vervollständigen Sie dieses Detail abschließend, indem den Abschnitt über dem gefalteten Blütenblatt löschen Es ist selten möglich, jeden Schritt eines Projekts vorherzusagen. Wir stoßen auf unerwartete Hindernisse, wechselnde Stimmungen und neue Inspirationen, die unseren Kurs verändern können Indem wir uns ausschließlich auf den nächsten einfachen Schritt konzentrieren, üben wir uns in Geduld, sind im gegenwärtigen Moment, entwickeln ein Gefühl der Ruhe und machen stetige Fortschritte Persönlich hat mir dieser Ansatz ermöglicht, mehr Freude daran zu haben, Projekte abzuschließen Wir werden dieselbe Fotoreferenz verwenden, sie jedoch etwas anders interpretieren , um sie einfacher zu gestalten. Ich liebe es, Beispiele wie diese zu nennen, weil sie zeigen wie subtile Anpassungen erhebliche Auswirkungen auf das Endergebnis haben können . Hier kommen diese subtilen Optimierungen ins Spiel. Beachten Sie, dass wir diesmal keine Markierungen für die unteren Teile Ihrer Blütenblätter hinzugefügt für die unteren Teile Ihrer Blütenblätter Wir lassen sie bündig aneinander liegen. Verstärken Sie langsam Ihre Grenzen, ein Blütenblatt nach dem anderen, gehen herum und wiederholen Sie dieselbe Linie Wenn Sie mit der Wiederholung der ersten Zeile fertig sind, vervollständigen Sie den oberen Abschnitt auf der rechten Seite Atmen Sie ein und entspannen Sie sich im Rhythmus der Wiederholung der zweiten Linie rund um Ihre Zeichnung. Wenn dieser Schritt abgeschlossen ist, füge die oberen gewellten Teile deiner Blütenblätter Entdecken und kultivieren Sie innerhalb Ihrer Grenzen die Freiheit, die Ihnen noch Es steht Ihnen frei, entweder die bestehende Interpretation der sanften Welle beizubehalten die bestehende Interpretation der oder eine wellenförmige Alternative anzubieten. Lass uns jetzt mit deinem Zentrum beginnen. Integrieren Sie alle Richtlinien, die Sie in Ihrer ersten Zeichnung verwendet haben. Betrachte diese Phase als einen Moment, in dem du noch einmal innehalten und durchatmen und entspannen kannst . Wie bei deinen Knopfblumen solltest du erkennen, wie Vertrautheit das Zeichnen dieses Merkmals wiederum vereinfacht das Zeichnen dieses Merkmals wiederum Folgen Sie jedem inspirierenden Impuls Sie haben, und halten Sie ihn schnell visuell fest, indem Sie beispielsweise Ihren kleinen Blumen ein kleines Detail hinzufügen Fahren Sie dann mit dem Abschluss des Schritts fort. Fügen Sie die Punktdetails auf Ihren kleinen Blüten hinzu und verlängern Sie dann die Blütenblattlinien, bis sie Ihre kleinen Blüten in der Mitte berühren Fahren Sie fort, indem Sie den verbleibenden Raum mit kleinen Kreisen füllen , genau wie Sie es zuvor getan haben Wenn Sie fertig sind, färben Sie die Lücken zwischen den Kreisen ein. Stelle deine zweite Blume fertig, indem die Farbänderung neu interpretierst Um ein anderes Ergebnis zu erzielen, sollten Sie eine subtile Änderung der Technik in Betracht ziehen eine subtile Änderung der Technik in Verwenden Sie Ihren weichen Stift, um dicke Linien zu zeichnen, die zur Mitte Ihrer Blütenblätter hin verblassen, platzieren Sie sie nebeneinander. Dadurch entsteht ein Effekt leichter Adern in den dünnen Zwischenräumen zwischen den einzelnen Linien. Wir werden dasselbe Referenzfoto noch einmal verwenden, aber dieses Mal konzentrieren wir uns auf einen einzelnen Abschnitt der Blume und nehmen kleinere Anpassungen vor , die fett erscheinen mögen. Wir werden ein kleineres Zentrum und überlappende Blütenblätter haben. Die allerersten Schritte sind identisch Ihrer vorherigen Zeichnung, mit Ausnahme der kleineren Mitte Die erste kleine Änderung besteht darin, die abgewinkelte Abspannlinie nur an der linken Ecke jedes Blütenblattes zu zeichnen die abgewinkelte Abspannlinie nur an der linken Ecke jedes Blütenblattes Verfeinern Sie Ihre Blütenblätter weiter, indem Sie die abgewinkelte Linie knapp über Ihre Hauptlinie hinaus verlängern die abgewinkelte Linie knapp über Ihre Hauptlinie hinaus Sie sie dann sanft an, bis der Mitte Ihrer Grundform liegt Wiederhole diese Linie um die gesamte Form herum. Achten Sie darauf, wie diese sich wiederholende Bewegung zur Entspannung beiträgt . Denken Sie über Ihren nächsten Schritt nach und fügen Sie ihn vielleicht Ihrem Glossar hinzu Quadrieren einer Form ist eine gute Option, vor allem angesichts der weichen, rechteckigen Oberseiten einiger Blütenblätter Ihres Motivs Nachdem Sie sich Ihre nächste Anpassung notiert haben, sollten selbstbewusst Ihre Grenzen festigen Beginne von der festgelegten Mitte aus und verfolge deine Richtlinien sorgfältig, bis du ganz oben angekommen bist Fügen Sie den Teil der Grundform hinzu , der in Ihr Blütenblatt fällt, und schließen die gegenüberliegende Seite mit einer sanften Kurve ab, die leicht über die Hilfslinie hinausragt am Rand des angrenzenden Blütenblattes endet Eine einfache, aber mutige Entscheidung besteht darin, sich für dieses Blütenzentrum von den einzelnen kleinen Blumen in der vorherigen Zeichnung inspirieren Blütenzentrum von den einzelnen kleinen Blumen in zu lassen Löschen Sie also alle unnötigen Linien und unterteilen Sie Ihre Mittelform in fünf Abschnitte. Fügen Sie dann Ihre Markierungen und die scharfen Schleifen um jede Hilfslinie hinzu. Fügen Sie der Mitte dasselbe Detail hinzu und verwenden Sie die Technik der Kantenverdickung aus Ihrem Glossar, um Tiefe zu verleihen Wenn Sie fertig sind, skizzieren Sie eine wellenförmige Linie , um die Farbänderung anzuzeigen Passen Sie es so an, dass es einer S-Form ähnelt. Färben Sie dann die Abschnitte unter dieser Linie ein. Wann immer möglich, nutzen Sie die Verspieltheit Ihres inneren Kindes nehmen Sie die entstehenden Texturen wie Ihr inneres Kind an. Seien Sie spontan und verwenden Sie ein Mischwerkzeug, Seien Sie spontan und verwenden Sie um einen Graphit zu verteilen und einen sanften Farbübergang von der dunklen Farbe zum Weiß des Papiers zu erzielen Baue deine Zeichnung langsam auf und schätze dabei die Schönheit jeder Linienmarkierung und Mischung, optional die Ränder der Blütenblätter weiter Verstärken Sie optional die Ränder der Blütenblätter weiter und vervollständigen Sie Ihre dritte Zeichnung, indem Sie die Adern hinzufügen Sie in den roten Bereichen Ihres Motivs beobachten für eine subtile Variante Ihren Druckbleistift, Verwenden Sie für eine subtile Variante Ihren Druckbleistift, um eine dünnere, feinere Version der Adern in Ihrer benachbarten Zeichnung zu erstellen feinere Version der Adern in Ihrer benachbarten Zeichnung Sie sich beim Hinzufügen der Adern Lassen Sie sich beim Hinzufügen der Adern durch die sich wiederholende Aktion erneut dabei helfen , sich zu entspannen und die Komplexität Ihrer Kreation zu bewundern Eine Blume mit neun überlappenden Blütenblättern. 17. TAG 7: Jazz-Mix geht weiter: für Ihre vierte imaginäre Blume Lassen Sie uns für Ihre vierte imaginäre Blume zu einer anderen Zinia aus unserem Jazz-Mix wechseln Ziehe deine Blume diesmal wieder aus der Mitte. Sie können die Platzierung Ihres neuen Mittelpunkts frei wählen oder erwägen, es etwas unterhalb der Mitte Ihrer Grundform zu platzieren , wie ich es tue. Zeichne den Mittelpunkt deiner Blume mit einem Kreis ab, entweder mit freier Hand oder mit einem Kompass. Folgen Sie dann Ihren ersten Schritten, teilen Sie Ihre Grundform in neun Abschnitte auf und achten Sie darauf, dass Ihre Leitlinien von Ihrer neuen Mitte ausgehen Du kannst entweder jede Linie komplett von der Mitte aus zeichnen oder etwas außerhalb des zentralen Kreises beginnen und deine Hilfslinien komplett von der Mitte aus zeichnen oder etwas außerhalb des zentralen Kreises beginnen nach außen ausdehnen Beobachten Sie Ihr Thema genau. Wir werden die Blütenblätter so interpretieren , als ob sie an ihrer Basis eingeklemmt Fügen Sie Ihre Markierungen hinzu und beginnen Sie, Ihre Blütenblätter mit abgewinkelten Linien zu formen , die an den oberen Ecken beginnen Für die unteren Teile der Blütenblätter verwende ich einen etwas anderen Ansatz Zeichne deine abgewinkelten Linien von knapp über der zentralen Form und strecke sie bis zu deinen Markierungen Wiederhole diesen Schritt für alle Blütenformen, die sich um deine Blütenstruktur bewegen Die Blütenblätter, die leicht zusammengedrückt erscheinen, fühlen sich beim Zeichnen möglicherweise etwas umständlich Aber vertraue dem Prozess , am Ende wird alles zusammenkommen Sobald alle abgewinkelten Richtlinien festgelegt sind, beginnen Sie, Ihre Grenzen zu festigen Stärken Sie eine Seite all Ihrer Blütenblätter bewegen Sie sich dann zur anderen Seite Arbeiten Sie dabei langsam und bewusst Nutze diesen sich wiederholenden Schritt als Gelegenheit , wieder tief durchzuatmen und dich neu zu zentrieren. Es ist ganz natürlich, dass der Geist bei sich wiederholenden Aufgaben abschweift Wenn du weiter übst, wirst du lernen, diese Momente als Chance zu erkennen , dich zu entspannen, wieder zu finden und deinen Fokus zu finden Um deine Blütenblätter weiter zu verfeinern, sieh dir die zweite Blume auf deinem Referenzfoto Trotz der leichten Unschärfe haben einige Blütenblätter muschelförmige Spitzen Achten Sie beim Beobachten darauf, dass Sie Teile identifizieren können, die Lassen Sie sich von diesem kleinen Blütenblatt inspirieren, um die Jakobsmuscheln zu übertreiben. Variieren Sie auch die Anzahl der Jakobsmuscheln, um Ihrer Blume visuelles Interesse zu verleihen Für den mittleren Teil dieser Blume verwenden wir ein ähnliches Zentrum wie den ersten Zeichnungen, mit einer leichten Anpassung Betonen Sie diesmal die kreisförmige Textur und reduzieren Sie die Anzahl der kleinen Blüten, die in der Mitte blühen. Zeichnen Sie zunächst einen kleinen Kreis in der Mitte. Fügen Sie dann langsam weitere Kreise hinzu, die sich spiralförmig nach außen drehen. Setzen Sie dieses Muster fort, bis Sie fast den Rand der Grundformlinie Ihres Zentrums erreicht Sobald Sie den Rand Ihrer Mittellinie erreicht haben, zeichnen Sie die Grundform der kleinen Blume, teilen Sie sie in fünf Abschnitte und fügen Sie eine scharfe Schleife um jede Hilfslinie. Füllen Sie dann den verbleibenden Raum mit der kreisförmigen Textur und färben Sie die leeren Bereiche ein, färben Sie die leeren Bereiche damit diese kleine Blüte besser zur Geltung kommt. Fügen Sie nach demselben Verfahren eine weitere kleine Blume hinzu und fahren Sie mit der kreisförmigen Textur fort. Denken Sie daran, die leeren Bereiche einzufärben , damit diese Blüten zum Vorschein kommen. Streue zwei oder drei kleine Blüten in die Nähe des Randes des Mittelteils und vervollständige deine Mitte, indem ein kleines Detail in der Mitte deiner kleinen Blüten und ein paar Kreise im verbleibenden Raum zwischen deinen Blütenblättern und den Grundlinien deiner Grundform hinzufügst. Lassen Sie sich abschließend vom Blütenblatt über Ihrer vorherigen Quelle inspirieren und blockieren Sie die Farbänderung mutig mit einer glatten, halbovalen Form, die sich rund um Ihre Blüte wiederholt Passen Sie die Größe des ausgeblendeten Bereichs nach Bedarf Verkleinern Sie ihn bei komprimierten Blütenblättern und vergrößern Sie ihn Sie für Ihre fünfte Blumenvariante, Erwägen Sie für Ihre fünfte Blumenvariante, diese Eingabeaufforderungen Ihrem Glossar hinzuzufügen Weniger Blütenblätter und vereinfachte Formen. Teilen Sie die Grundform in sechs Abschnitte auf, wobei Sie sich, falls verfügbar, am isometrischen Papier orientieren Zeichnen Sie dann Ihr Zentrum auf und beobachten Sie Ihr Motiv erneut genau Die Perspektive der Blüte und die Art und Weise die oberen Blütenblätter nach unten falten, enthüllen eine einzigartige Form, einer einfacheren Blütenform inspiriert ist Füge kleine abgewinkelte Linien nahe dem Rand deiner Grundform auf beiden Seiten deiner Verstärken Sie als Nächstes langsam die Grenzen. Beginnen Sie auf einer Seite und bewegen Sie sich von der inneren Kreislinie nach oben in Ihrer Richtlinienstruktur . Wenn Sie die abgewinkelte Linie erreicht haben, zeichnen Sie eine weiche Kurve, die in den Rand der Grundform Sobald Sie eine Seite fertiggestellt haben, zeichnen Sie einfach die entgegengesetzte Kurve für jedes Blütenblatt Vervollständige deine Blütenblätter, indem du die Lücke oben in jedem Abschnitt Denken Sie daran, tief durchzuatmen und sich der Einfachheit dieser Schritte bewusst zu werden. Lassen Sie uns nun ein Detail für Ihre Blütenblätter auswählen. Das auffälligste Detail ist der Farbwechsel innerhalb jedes einzelnen. Wählen Sie ein Blütenblatt aus, blinzeln Sie die Augen zusammen und beobachten Sie dessen Form. In einfachen Worten ähnelt es scharfen Jakobsmuscheln. Zeichne die Muschelform auf jedem Blütenblatt nach. Sie heben die unnötigen Linien in der Mitte an. Wenn Sie nun wieder die Augen zusammenkneifen, werden Sie feststellen, dass die Form der Mitte vielen Stacheln ähnelt sich auf diese Spitzen konzentrieren, wie würden Sie den Rand des Zentrums interpretieren Eine einfache Methode, dies zu erfassen, besteht darin, den gesamten Mittelteil mit einer scharfen Zickzacklinie Sobald Sie die Silhouette in der Mitte fertiggestellt haben, färben Sie die dunklen Bereiche jedes Blütenblattes locker Dehnen Sie beim Färben jedes Blütenblatt aus, bis es die Zick-Zack-Mitte berührt Denken Sie daran, die Verspieltheit Ihres inneren Kindes während des gesamten Prozesses wieder anzunehmen , vor allem aber beim Färben Das Zentrum könnte eine kleine Herausforderung darstellen, aber wir können auf unsere bisherige Arbeit zurückblicken, um sie zu lösen Die Technik vom zweiten Tag bietet, obwohl sie aus einer anderen Quelle stammt obwohl sie aus einer anderen Quelle stammt, eine praktikable Lösung für unsere aktuelle Herausforderung. Behalten Sie die Spitzen im Hinterkopf und wie wir sie am Rand interpretiert haben, zeichnen Sie einfach weitere Zickzacklinien Lassen Sie sich abschließend von dem tiefen Rot inspirieren , das möglicherweise Sie mit Ihrem weichen Stift und Zeichnen Sie mit Ihrem weichen Stift und der Drucktechnik starke Adern die von der Mitte nach außen strahlen und zur Mitte der Blütenblätter hin verblassen Lassen Sie uns die heutige Lektion mit ein paar Knopfblumen abschließen. Verwenden Sie diesen letzten Abschnitt noch einmal, um die Schritte und Blumen, die Sie gezeichnet haben, zu üben. Denken Sie daran, dass Sie alle Mittelpunkte Ihrer Blumen isolieren können . Sie werden erstaunt sein, wie unterschiedlich sie für sich genommen aussehen. Sie können auch eine Mini-Version einer Ihrer Blumen zeichnen, genau wie wir es am vierten Tag gemacht haben. Sie können gerne den Knopfblumen folgen , die ich zum Zeichnen ausgewählt habe , und dann Ihrer Kreativität freien Lauf lassen und mehr zeichnen. Sie werden feststellen, dass die Schritte wirklich einfach werden. auch in dieser Phase Ihrer Kreativität freien Lauf und experimentieren Sie. Anstatt den Raum mit Kreisen zu füllen , versuche ihn einzufärben. Dies sorgt für eine deutliche Variation beim Kombinieren Ihrer Kreationen. zum Schluss daran, dass die heutige Lektion und all unsere Lektionen mehr sind als nur Zeichenübungen. Es ging darum, dem Prozess zu vertrauen, im gegenwärtigen Moment zu sein, Geduld zu üben und sich auf einen Schritt nach dem anderen zu konzentrieren Das alles haben wir beim Zeichnen gelernt. Ich hoffe, Sie haben bemerkt, dass das Befolgen von Anweisungen und das Üben die Leichtigkeit und den Fluss fördert Dieser achtsame Ansatz, bei dem Sie sich immer wieder für Ihre kreative Praxis einsetzen, ist es, was Ihre Muse wirklich begeistert. In diesen Momenten der Hingabe beginnen Sie, Chancen zu erkennen, die Sie sonst vielleicht verpasst hätten Wir verwandeln Herausforderungen in Wege für inspiriertes Schaffen. Sie mit Ihrem Button fertig sind, denken Sie noch einmal daran , dass Sie immer noch von Ihrer vorherigen Auswahl an Blumenzentren abweichen können von Ihrer vorherigen Auswahl an Blumenzentren abweichen Machen Sie also weiter und färben Sie die Mitte dieser Knopfblume ein. Machen Sie jetzt eine Pause und schätzen Sie Ihre Arbeit. Subtile Anpassungen haben zu einer erheblichen Vielfalt geführt, was zu einer einzigartigen Blütenvielfalt führt. Denken Sie daran, dass Sie durch diese Zeichenstunden nicht nur Ihre künstlerischen Fähigkeiten verbessern, sondern auch Ihr persönliches Wachstum. Was Sie getan haben, ist wirklich bedeutungsvoll. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 18. Werkzeuge - Malphase: Lassen Sie sich von Ihrem Atem sanft leiten, wenn Sie sich Ihrer Kunst nähern. Erkenne, dass jedes Ein- und Ausatmen deinen künstlerischen Prozess beeinflusst die Spannung in deinem Körper mildert Wenn du zu deiner Kunstpraxis kommst, nutzt du bewusst deinen Atem dich im gegenwärtigen Moment zu verankern Wenn dein Geist abschweift, kehre zum Rhythmus deiner Atmung finde Konzentration und Ruhe Vertrauen Sie darauf, dass Ihr Atem Ihren kreativen Ausdruck bestimmt, sodass Ihre einzigartige Vision ungehindert auf das Papier fließen kann Heute werden wir alle atmen. Für dein letztes Projekt füge deiner Werkzeugkiste einen gekneteten Radiergummi hinzu Dies ist praktisch, um überschüssigen Graphit vor dem Lackieren zu entfernen Ich werde auch einen Füllfederhalter verwenden, um einige der Formen zu zeichnen und den Affirmationskarten Details hinzuzufügen Ich verwende eine weiche blaugraue Tinte mit einem Hauch von Malve oder Lavendel, der hervortritt, wenn nach dem Zeichnen Wasser aufgetragen wird Ein Mikronstift zum Beschriften. Und hey, Sie können anstelle des Füllfederhalters auch einen Mikronstift zum Zeichnen von Formen und Details verwenden Füllfederhalters auch einen Mikronstift zum Zeichnen , wenn Sie dies Noch ein paar Werkzeuge für Details, ein weißer Stift, Buntstifte und zwei kontrastierende Blautöne, einer dunkel, einer heller Ein optionales, lustiges und anderes Werkzeug sind auch wasserlösliche Graphitstifte Verwenden Sie Ihr Lieblingspapier. Ich werde Heißdruckpapier testen, aber hauptsächlich werde ich kaltgepresstes Aquarellpapier verwenden Es hat eine schöne strukturierte Oberfläche. Und je nach Marke kann die Rückseite eine subtilere Textur haben Das ist die Seite, auf der ich malen werde. Wenn ich mit Aquarell arbeite, zerreiße ich mein Papier normalerweise, anstatt es zu schneiden Ich fange damit an, ein großes Blatt vorsichtig in zwei Hälften zu falten und dabei eine schöne, knackige Falte zu verwenden Dann füge ich entlang der gefalteten Kante etwas sauberes Wasser hinzu, um es weicher zu machen Ich falte es in die andere Richtung zurück und benutze wieder den Knochenordner. Und füge etwas mehr Wasser hinzu. Sobald die gefaltete Kante weich ist, reiße ich sie vorsichtig auseinander. Es verleiht dem fertigen Stück ein angenehmes, warmes, handgemachtes Gefühl. Um die grundlegenden Blumenformen nachzuzeichnen, schnappen Sie sich etwas Rundes, anstatt die scharfe Spitze Ihres Kompasses zu verwenden. Auf diese Weise schützen Sie Ihr Papier. Verwenden Sie jetzt einfach die Pinsel, mit denen Sie sich am wohlsten fühlen. Normalerweise verwende ich Spotter-Pinsel. Diese kürzeren Pinsel bieten viel Kontrolle und überraschenderweise können sie trotz ihrer Größe eine gute Menge Farbe aufnehmen trotz ihrer Größe eine gute Menge Farbe Für größere Flächen verwende ich einen Pinsel Nummer fünf und einen Pinsel Nummer eins für kleinere Bereiche und feinere Details Ich verwende auch einen alten Pinsel zum Mischen von Farbe, ein Handtuch oder eine Papierserviette, um den Pinsel abzuwischen oder überschüssiges Wasser oder Farbe zu entfernen, während du Ein Ort, an dem du deine Farbe mischen Ich benutze meine kleine Porzellanpalette und einen Behälter für Wasser Die Wasserfarben, die wir verwenden werden, sind Primärfarben. Ich werde Schminkaadam verwenden, Helourquois. Purpur-Magenta, dieselbe Marke. Und ein seniler Streit verbrannte Sienna. Mit diesen drei Farben können Sie ein wunderschönes, tiefes Dunkelblau kreieren Wenn Sie die Farbe so mischen, dass sie ein bisschen milchig ist, erhalten Sie ein sattes Marineblau Und wenn Sie es wässriger machen wie Tee, erhalten Sie schöne helle, kühle Blautöne Nur zur Vorwarnung, Aquarell neigt dazu, etwas heller zu trocknen, als es aussieht, wenn es nass ist, und manchmal kann sich die Farbe auch ein wenig verändern Es ist also immer eine gute Idee, Ihre Farben zu testen , um zu sehen, wie sie aussehen, wenn sie trocken sind 19. TAG 8: Farbkonsistenz: In diesem Kurs möchte ich Ihnen die Konsistenzen zeigen , die wir für unsere täglichen Projekte verwenden werden Ich bereite eine große Menge der Farbe, die ich verwenden werde , in einer cremigen Konsistenz Und von dort aus bereite ich ein paar weitere Konsistenzen derselben Farbe vor, mit denen ich spielen kann bekommen Mit etwas Übung werden Sie den Dreh raus aus der rosafarbenen Konsistenz der cremigen Farbe langsam vor, Gehen Sie bei der cremigen Farbe langsam vor, während Sie mit den Wassermengen herumspielen , bis Sie eine Farbe erhalten, die der Farbe ähnelt , die ich Ihnen zeigen werde. Spielt gerne mit Tee, Kaffee, Milch, Sahne und Butter. Ich habe es so am besten verstanden. Also der erste ist Tee. Es ist sehr, sehr wässrig. Ich bewege mich schnell auf deinem Papier und du bekommst eine sehr helle Farbe Der zweite ist Kaffee. Etwas weniger wässrig, bewegt sich weniger schnell auf dem Papier und die Farbe wird etwas dunkler . Die dritte ist Milch Sie werden feststellen , dass sich die Farbpfütze in Ihrer Palette langsamer bewegt als die anderen beiden, ebenso wie auf Ihrem Papier und dunkler ist Cremige Konsistenz. Du hast gesehen, wie ich es am Anfang zubereitet habe. Sie können beginnen, die Pinselstriche auf Ihrem Papier zu sehen da es sich sehr langsam bewegt und sehr dunkel ist. Jetzt lasse ich die cremige Konsistenz trocknen und etwas eindicken, sodass sie eine butterartige Die marineblaue Farbe wird auf Ihrem Papier superdunkel und Sie erhalten einen etwas trockenen Pinseleffekt Wir werden uns mit einfachen Farben und Effekten befassen, bei denen Wasser und Farbe verwendet werden, um Farbveränderungen oder Schatten in Ihren Blumen zu erzeugen. Tragen Sie eine dünne Schicht sauberes Wasser auf und ziehen Sie es nach innen. Lassen Sie einen Raum frei, in dem der Farbwechsel stattfinden soll teeähnliche Konsistenzfarbe in Wasser fallen lassen , entsteht eine sehr sanfte, subtile Farbänderung, die jedoch ausreicht, um auf eine Lichtquelle hinzuweisen. Eine stärkere Farbänderung tritt ein, wenn Sie kaffeeähnliche Konsistenzfarbe in Wasser fallen lassen. können Sie sehen, wie sich die Farbe schnell verteilt diesen beiden Optionen können Sie sehen, wie sich die Farbe schnell verteilt. Wenn Sie dickere Farbkonsistenzen in Wasser geben, werden Sie feststellen, dass die Farbveränderungen viel intensiver sind und sich die Farbe langsamer verteilt Hier haben wir Milch ins Wasser getropft. Der Farbwechsel und die Geschwindigkeit , mit der sich die Farbe bewegt, sind jetzt dramatischer , da wir die cremige Konsistenz ins Wasser geben. Butterkonsistenz , weil sie so dick ist, sie sich kaum auf der nassen Oberfläche verteilt. Sie werden einen schwachen Farbring an der Stelle sehen, an der Sie es platzieren, aber die Hauptfarbe bleibt genau dort, wo Sie die trockene Stelle zum ersten Mal berühren Experimentieren Sie mit mehr Wasser, auch mit einem leicht zusammengewürfelten Bereich Am Ende erhalten Sie eine tiefe Farbe mit einer etwas Das ist wahrscheinlich mein Favorit. Ich finde es sehr beruhigend, wie sich das Pigment bewegt. Sie können diese Techniken verwenden, indem beispielsweise die T-Konsistenz bei Ihren dickeren Farben verwenden. In diesem Fall T und das Hinzufügen von Farbe mit Milchkonsistenz. Konsistenz von Wasser oder Tee und Auftragen einer Farbe mit cremiger Konsistenz. Nochmals Wasser oder Tee dazugeben und dicke, buttrige Farbe hineintropfen lassen Spielen Sie mit diesen Farbpfützen herum, mischen Sie sie, fügen Sie Farbe hinzu und fügen Sie dann dünnere Farbe oder sogar Wasser hinzu, mischen Sie sie herum und sehen Sie Das hat zu einem der Dinge gemacht, die mir in meiner Praxis am besten gefallen, das Spielen mit Farbe und das Herstellen von dunklen und hellen Farbtönen in Ihr Projekt für heute ist ein kreatives Diagramm wie dieses. Sie werden es wirklich nützlich finden. Es spielt keine Rolle, ob es sich um eine Farbe handelt, die Sie selbst mischen , oder um eine Farbe direkt aus der Knollenpfanne Bilden Sie kleine Pfützen aus der Farbe in diesen Auf diese Weise können Sie besser verstehen, wie sich die Farbe anfühlt wenn Sie sie verwenden, und wie sie sich auf Ihrem Papier absetzt Es ist auch eine fantastische Möglichkeit, damit zu experimentieren wie die Farbe reagiert und sich verändert, wenn Sie Farbe oder Wasser in unterschiedlichen Stärken hinzufügen Achte darauf, wie die dickeren Farben dir diese satten, dunklen Ausgangspunkte für deine Farbvariationen Entdecken Sie, was Sie mit Ihren Werkzeugen machen können , wenn Ihre Farbe nass ist. Nehmen Sie zum Beispiel Ihren Druckbleistift in die Hand und sehen Sie, welche Linien Sie zeichnen können. Du kannst auch versuchen, deinen Stift in dickere Farbe aus deiner Palette zu tupfen , um einen farbigen Startpunkt für eine Linie zu erstellen einen farbigen Startpunkt für eine Linie Eine weitere interessante Technik besteht darin, Muster zu erzeugen, indem man sie in das nasse Papier drückt Die Vertiefungen fangen die Farbe beim Trocknen auf, wodurch diese Linien auf natürliche Weise dunkler Probieren Sie das bei Ihrer nächsten Erkundung aus. Tragen Sie erneut etwas mehr Wasser auf und lassen Sie einen kleinen trockenen Rand um Ihre Form herum. Tragen Sie Ihre dickste Farbe auf diesen trockenen Rand auf und lassen Sie sie dann vorsichtig ins Wasser fließen Es ist schön zu sehen, wie das Pigment von selbst bewegt und vermischt Sie werden überrascht sein, wie unterschiedlich das trocknet. Für mich war Aquarell eine wunderbare Lektion, um das gewünschte Ergebnis loszulassen Ich kann nur so viel tun. Es hat seinen eigenen Zauber, und ich begrüße alles, was sich daraus ergibt Wir werden für die heutige Aufgabe eine kleine Verschnaufpause einlegen, indem wir Ihr eigenes farbiges Diagramm entwickeln Es ist wichtig, dass Sie den Überblick über die von Ihnen verwendeten Materialien behalten. Dies wird eine hilfreiche Referenz für die Zukunft sein. Auch wenn sich die von Ihnen verwendeten Farben weiterentwickeln, bietet dieses Diagramm eine nützliche Grundlage. nach werden Sie herausfinden, welche Sie je nach Ihrer Vision für das Stück, an dem Sie gerade arbeiten, verwenden sollten. Und wenn Sie bereit sind, fangen wir an zu malen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 20. Tag 9: Ich bin: Machen wir uns bereit, unsere erste Affirmationskarte zu erstellen. Sie werden sich an den Vorgang aus Ihren Tagen erinnern , als Sie imaginäre Blumen gemalt haben, und diese Vertrautheit wird heute Ihre Superkraft sein Wir werden die gleichen Schritte verfolgen, die wir zuvor unternommen haben. Das einzige, was sich ändert, ist das Papier, das wir verwenden. Mit dem Selbstvertrauen, das Sie in den letzten Tagen aufgebaut haben , werden Sie sich beim Führen oder Zeichnen auf Ihrem Aquarellpapier wie zu Hause fühlen oder Zeichnen auf Ihrem Aquarellpapier Lass uns das machen. Gehen Sie die Schritte noch einmal durch und zeichnen Sie zunächst Ihre Grundform mit etwas Rundes nach, um Ihr Papier zu schützen. Teilen Sie diese Form in die gewünschte Anzahl von Blütenblättern auf und fügen Sie Ihre sekundären Linien hinzu, um jedes einzelne zu definieren. Zeichnen Sie dann die Mitte für Ihren Mittelteil ab und wiederholen Sie den gleichen Vorgang, um die Blume in der Mitte zu definieren und Details bis zum Kern hinzuzufügen. Denken Sie daran, dass wir diese Blume schon einmal gezeichnet haben, Sie werden sich also vertraut fühlen. Befeuchten Sie zuerst den äußeren Bereich Ihres Mehls mit sauberem Wasser arbeiten Sie sich dabei nach innen Atme tief ein und beobachte, wie das Wasser in deiner Tasse und auf deinem Papier bewegt Gehen Sie vom äußeren Rand Ihres Mehls nach innen und seien Sie vorsichtig, wenn Sie sich den zentralen Details nähern Sobald du da bist, nimm ein wenig deiner cremigen Konsistenzfarbe und fange an den äußeren Rand deiner zentralen Details zu skizzieren Arbeite langsam mit deinem Pinsel hin und her und lasse die Farbe das feuchte Papier berühren, lasse die Farbe das feuchte Papier berühren sodass sie sanft in das zentrale Mehl übergeht Ihre dickere Farbe verteilt sich langsam, wenn Ihr Papier eine dünne, gleichmäßige Feuchtigkeitsschicht hat gleichmäßige Feuchtigkeitsschicht Wenn es zu nass ist, verteilt sich Ihre Farbe sehr schnell. Eine gute Methode, um zu überprüfen, ob Sie die richtige Menge Wasser haben , besteht darin, das Papier vor dem Malen zu neigen Papier vor dem Malen zu und einen gleichmäßigen Glanz Probieren Sie diese Technik vorher aus, wenn Sie möchten. Gehen Sie langsam vor und wissen Sie , dass die Übung Fortschritte macht , und lassen Sie Ihre erste Schicht vollständig trocknen. Bevor wir eine zweite Schicht auftragen, nehmen wir ein Stück Alt-Aquarellpapier und probieren den Farbverlauf für dein Mehl aus Verwende deine Kaffeefarbe auf der Oberseite der Blütenblätter und trage dann deine cremefarbene Konsistenzfarbe auf die Unterseite auf und ermutige sie, in die feuchte Farbe darüber zu gelangen Wenn Sie mit dem Aussehen des Farbverlaufs zufrieden sind, fahren Sie fort und tragen Sie ihn auf Ihre Karte auf. Einen großen Bereich zu malen mag ein wenig entmutigend erscheinen, aber denken Sie dabei an zwei Dinge Erstens ist die Natur nicht perfekt einheitlich. Wenn Sie also trockene Kanten haben, sich darüber keine Sorgen. Wir werden mehr Farbe darüber schichten, und diese Kanten werden sich einfach vermischen und eine schöne Textur hinzufügen Und zweitens, denken Sie daran, dass wir hier sind , um den Prozess zu genießen und Spaß zu haben also mit Ihrem größeren Pinsel Tragen Sie also mit Ihrem größeren Pinsel Ihre kaffeeähnliche Konsistenzfarbe auf und zeichnen die Ränder Ihrer Blumensilhouette vorsichtig ab. Dann bürsten Sie die Farbe nach innen. Wenn Sie sich der Mitte nähern, tragen Ihre cremeartige Konsistenzfarbe mit Ihrem dünnen Pinsel Skizzieren Sie die Blüte in der Mitte und ermutigen Sie sie, sich mit einer helleren Farbe zu vermischen. Achten Sie dabei darauf, die dunklere Farbe zu kontrollieren , damit sie nicht zu hoch ragt Sie daran, dass diese Schicht dem gleichen Prinzip folgt wie die erste arbeitet auf einer nassen Oberfläche mit einer dünnen, wässrigen Unterlage und fügt dann dickere Farbe hinzu Sobald der erste Abschnitt gestrichen ist, fahren Sie mit der gleichen Technik mit den Seiten Tragen Sie Ihre dünnere Farbe auf die äußeren Bereiche auf, skizzieren Sie zur besseren Definition den Rand der Blume und führen Sie die Farbe dann nach innen Wenn Sie sich der Blume in der Mitte nähern, fügen Sie Ihre dickere Farbe hinzu und sorgen Sie dafür, dass sie sich in die vorhandene feuchte Farbe Arbeiten Sie an den Seitenteilen und ändern Sie sie nach Bedarf, um sicherzustellen, dass die Farbe feucht bleibt , und denken Sie daran, sich zu entspannen und zu atmen Tauchen Sie Ihren Pinsel in die Farbe und atmen Sie langsam ein. Beachten Sie die Pigmente auf den Borsten. Beobachten Sie, wie sich die Farbe auf dem Papier bewegt Jede kleine Ranke erreicht und vermischt sich , sodass unmittelbar vor Ihnen sanfte Farbverläufe entstehen mit jedem Strich, mit jedem Atemzug zu einem stillen Beobachter dieser winzigen flüssigen Welt, Werden Sie mit jedem Strich, mit jedem Atemzug zu einem stillen Beobachter dieser winzigen flüssigen Welt, die sich entfaltet die sich entfaltet Spüren Sie, wie Ihr Atem sanft das Auf und Ab der Farbe widerhallt, eine stille Verbindung zwischen Ihnen, dem Wasser, dem Pigment und dem Papier Dies ist ein achtsamer Moment, der mehr ist als nur das Hinzufügen von Farbe, in dem Ihr Atem Sie in der zarten Schönheit des Aquarells verankert der zarten Schönheit des Aquarells Lass deine Schicht vollständig trocknen, und jede Blüte, die ihren Weg in deine Blume flüstert, begrüße ihre begrüße Lassen Sie sich von Ihrer Skizze für Ihre dritte Schicht inspirieren. Verwenden Sie Ihre teeähnliche Konsistenzfarbe. dann auf einem Stück Aquarellpapier, oder Sie haben Ihre zweite Schicht getestet, die Idee der Nadelstreifen oder Sie haben Ihre zweite Schicht getestet, hinzu Aber dieses Mal mit Farbe passt das zu Riot, weil die Zeichnung, die Sie verwenden, Hinweise auf dieses Muster enthält Genieß diesen Schritt. Es ist eine einfache, konsistente Aktion rund um Ihr Mehl. Atmen Sie bei der Arbeit tief durch und nehmen den beruhigenden Rhythmus dieser Wiederholung wahr Es ist ein sanfter Anker, damit Sie sich darauf konzentrieren können, im Moment präsent zu sein Viele finden, dass diese Art von empfänglichen, sich wiederholenden Bewegungen den Geist zur Ruhe bringen und Spannungen lösen können , sodass ein tieferes Gefühl der Ruhe entsteht, während Sie Heißt dieses friedliche Gefühl willkommen, wenn ihr weitermacht. Was die Kerndetails angeht, lassen Sie es uns mit Ihrem Stift einfach halten, die wesentlichen Details skizzieren und die Farbe in der Mitte anbringen. Denken Sie daran, wie wir am zweiten Tag Nadelstreifen hinzugefügt haben , indem die Mittelpunkte ermittelt und dann die Abschnitte abgelegt Tun Sie das erneut auf der zentralen Blüte, indem Sie Ihren dünnen Pinsel und Ihre tee-ähnliche Konsistenzfarbe dieses Muster wiederholen, wird Ihre Blume tiefer und Sie können sich weiter entspannen. Lassen Sie uns nun Ihre Blume fertigstellen, indem die Details malen, die wir an unserem zweiten Tag gezeichnet haben. Benutze deinen dünnen Pinsel und deine Konsistenzfarbe , um die Konturen so zu bewegen , wie du es mit deinem Bleistift gemacht hast, um die Konturen zu zeichnen und sie dann auszufüllen. Das wird dir helfen, deinem Mehl Tiefe und Volumen zu verleihen. Gehen wir jetzt zu Stängeln und Blättern über. Du kannst sie zuerst leicht mit deinem Bleistift skizzieren, oder da wir es für unsere erste Affirmationskarte einfach halten , nimm dein Zeichenwerkzeug und zeichne sie direkt ohne Plan, nur um zu sehen, was passiert Erleichtern Sie Ihrem Zeichenwerkzeug den Griff. Achten Sie auf das Gefühl beim Zeichnen auf dieser neuen Oberfläche. Bewege dich bewusst langsam und schätze die Linien, die du zeichnest Zeichnen Sie zuerst die Zentralvene und fügen Sie dünne Seitenvenen hinzu, die dicht beieinander liegen Atme mit jeder Linie , die auf deinem Papier erscheint. Wenn du mit nicht wasserfester Tinte arbeitest, kannst du einen Schatten auf deinem Blatt erzeugen, indem du eine kleine Menge sauberes Wasser hinzugibst , um die Tinte zu aktivieren. Sie beim Malen jedes einzelnen Strichs Lassen Sie beim Malen jedes einzelnen Strichs Ihren Atem fließen und nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu bewundern, was Sie gerade geschaffen haben. Zeit, deine Bestätigung hinzuzufügen. Sie können einen Leuchtkasten, ein graphitfarbenes Fenster auf der Rückseite Ihres Vorlagenausdrucks oder freihändige Beschriftung verwenden, um die Nachricht auf Ihr Aquarellpapier zu übertragen die Nachricht auf Verwenden Sie, was Sie haben, und genießen Sie auch die Einfachheit Wir werden nun untersuchen, wie Sie die Botschaft Ihrer Affirmationskarten mithilfe von Wasserfarben dauerhaft machen Ihrer Affirmationskarten Botschaft Ihrer Affirmationskarten mithilfe von Wasserfarben dauerhaft Experimentieren Sie damit, das Verhältnis von Wasser zu Farbe zu variieren , während Sie jedem Buchstaben Farbe hinzufügen Dadurch werden unterschiedliche Farben erzeugt. Wie Sie sehen können, habe ich Blau gewählt. Es ist eine Farbe, die oft mit Gefühlen von Frieden und Gelassenheit in Verbindung gebracht wird, aber Sie können auch gerne andere Farben ausprobieren Da wir heute unsere Lektion beenden , ermutige ich Sie, die Botschaft , die Sie erforscht haben, weiterzugeben die Botschaft , die Sie erforscht haben, weiterzugeben Denken Sie daran, dass wir, sobald wir Farben und Linien auf unser Papier geschichtet haben , uns selbst behutsam und beharrlich positive Überzeugungen einflößen können positive Überzeugungen einflößen Es mag sich manchmal schwierig anfühlen, aber die Möglichkeit, wirklich an unseren ererbten Wert zu glauben, ist Lass die einfache, aber starke Bestätigung, die ich bin, und das ist ein unglaubliches Echo in deinen Gedanken und in deinem Herzen widerhallen Indem wir diese Wahrheit bewusst wiederholen und annehmen, pflegen wir eine tiefere Verbindung zu unserem authentischen Sag dir täglich, ich bin es, und das ist großartig. Wir sehen uns morgen. 21. Tag 10: Ich habe genug: Willkommen zurück. Auch heute werden wir die achtsamen Praktiken des Zeichnens und Aquarellns mit der Kraft der Absicht verbinden Zeichnens und Aquarellns mit der Kraft der Absicht Schauen wir uns noch einmal die erste Blumenzeichnung an, die wir am fünften Tag gemalt haben Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um uns an diese kleine Reise zu erinnern. Wenn Sie sich darauf vorbereiten, Ihre Blume auf Ihr Aquarellpapier zu zeichnen , möchte ich Sie bitten, sich an unsere Absicht für diese Phase zu erinnern Bevor Sie Ihre Werkzeuge berühren, sollten Sie tief durchatmen, Ihre Schultern entspannen und der kreativen Reise vertrauen , die Sie erlebt haben, als Sie diese Blume zum ersten Mal zum Leben erweckt haben Gehen Sie dieselben Schritte durch, aber diesmal mit tiefer Präsenz in jedem Atemzug, jeder Linie, jedem Pinselstrich und der sich entfaltenden Schönheit Ihrer Arbeit Jetzt, da deine Zeichnung sanft auf deinem Aquarellpapier präsent ist , probiere deine milchähnliche Konsistenzfarbe auf einem separaten Blatt Papier aus Konsistenzfarbe auf einem separaten Mache dir ein Gefühl dafür, wie du die Blütenblätter malen möchtest. Wir entscheiden uns für Blütenblätter, die an den Rändern mehr Farbe haben und in der Mitte heller werden in der Mitte heller Zeichnen Sie mit Ihrem dünnen Pinsel und dunkler Farbe zuerst die Ränder Ihrer Blütenblätter nach, laden Sie den Pinsel erneut ein und bewegen Sie die Farbe dann nach Achte auf die Kanten. Halten Sie sie feucht, damit Sie beim Einbringen von Wasser einen sanften Übergang von dunkel zu hell erreichen Übergang von dunkel zu hell Ich trage Wasser gerne genau in der Mitte auf und verteile es dann vorsichtig nach außen, bis es die dunkle Farbe berührt. Dabei schneide ich die Ränder ab, sodass die Farben weicher werden und ineinander übergehen . Wenn Sie zu viel Wasser auf dem Papier sehen, trocknen Sie Ihren Pinsel leicht ab und etwas überschüssiges Wasser ab. Dadurch wird verhindert, dass sich die dunkle Farbe zu stark ausbreitet , und der Übergang wird glatt und zurückhaltender. Setzen Sie diesen achtsamen Ansatz für jedes Blütenblatt fort und nehmen Sie jeden Pinselstrich, den Sie machen, wirklich Sie beim Bemalen jedes einzelnen Exemplars , tief Denken Sie beim Bemalen jedes einzelnen Exemplars bewusst an Ihre Absicht durchzuatmen und jede schöne Blüte oder unerwartete Textur, die auf Ihrem Papier erscheinen könnte, willkommen zu jede schöne Blüte oder unerwartete Textur, die auf Ihrem Papier erscheinen könnte, Beobachten Sie, wie sich die künstlerische Reise jedes Blütenblattes mit einem wachsenden Gefühl von Leichtigkeit und natürlichem Fluss entfaltet einem wachsenden Gefühl von Leichtigkeit und , während Sie weiter kreieren Experimentieren Sie für die Mitte mit kleinen hellen Blütenblättern , die dunkler werden , wenn sie sich dem Kern nähern Bearbeiten Sie diese Blütenblätter ähnlich wie bei unserer ersten Karte, bei der wir mit starken Farbverschiebungen gespielt haben. Der Hauptunterschied besteht darin , in einem kleinen, definierten Bereich zu arbeiten und sehr wässrige, helle Farbe zu verwenden Tragen Sie eine dünne Schicht dieser Farbe auf den oberen Teil Ihrer kleinen Blütenblätter sie sich dem Blütenkern nähern, wechseln Sie zur herben Farbe, sodass sich die beiden Konsistenzen berühren und sanft miteinander verschmelzen Verwenden Sie weiterhin Ihren dünnen Pinsel , um die Kanten scharf zu halten , und wiederholen Sie den gleichen Vorgang für Nutze diese Momente der Vertrautheit mit deinem Aquarell um im gegenwärtigen Moment zu bleiben, deinen Sehsinn zu aktivieren und zu atmen, während du beobachtest, wie die Farben tanzen und miteinander verschmelzen Wenn Sie sich eine Referenz ansehen, werden Sie die dünnen Adern in jedem Blütenblatt bemerken Sie könnten sie einfach einzeichnen, aber da wir Wasserfarben verwenden, ist dies eine großartige Gelegenheit, sie anders zu interpretieren. Verwenden Sie das gleiche Druckprinzip , aber diesmal mit Ihrem Pinsel mit sauberem Wasser Beginnen Sie mit der Spitze Ihres Pinsels und üben Sie bei jeder Bewegung leichten Druck darauf aus, um eine dickere Breite zu erhalten, und lassen Sie ihn am Ende los Fühlen Sie sich frei, hier zu experimentieren. Warum lassen wir uns nicht von dem inspirieren, was wir gerade getan haben? Malen Sie längliche Formen für Venen mit derselben hellen Wasserfarbe mit dunklen Spitzen. Fügen Sie jedem Blütenblatt vielleicht zwei oder drei dieser gemischten Adern hinzu und denken Sie daran die Gefühle der Vertrautheit und des Wohlbefindens, die sich bei der Arbeit mit Ihren Farben zeigen, sanft anzunehmen Wohlbefindens, die sich bei der Arbeit mit Ihren Farben zeigen, Sie mit Ihrem dünnen Pinsel und dunklerer Farbe Fügen Sie mit Ihrem dünnen Pinsel und dunklerer Farbe eine einzelne Ader in jedes Ihrer kleinen Blütenblätter ein und versuchen Sie, dies in einem Pinselstrang zu tun Planen Sie als Nächstes die Platzierung Ihrer Stängel und Blätter oder zeichnen Sie sie einfach anhand Ihrer Ausdrucke nach Zeichnen Sie leicht und denken Sie daran, dass Ihr benötigtes Radiergummi alle dunklen Linien mildern kann , falls Und mit dem von Ihnen ausgewählten Zeichenwerkzeug können Sie Ihren Stiel selbstbewusst zeichnen Gehen wir nun zu den Blättern über und erkunden wir dunklere Farben Ich empfehle, die Farbe zuerst auf einem separaten Blatt Papier zu testen , um sicherzugehen, dass Sie damit zufrieden sind. Wenn Sie einen Mittelton und eine dunklere Farbe vorbereitet können Sie bei Ihren Leads unterschiedliche Farbtöne erzielen . Sobald Sie mit beiden Farbtönen zufrieden sind, beginnen Sie mit dem Bemalen Ihrer Blätter. Bleib bei deinem dünnen Pinsel, wenn du dich wohl fühlst , und erkunde deine Farben weiter. Verwenden Sie einen dunkleren Farbton in Bereichen , die wahrscheinlich im Schatten liegen würden , z. B. an der Unterseite eines Blattes oder hinter einem Blütenblatt Mische für Bereiche, die du gerne heller haben möchtest, wie zum Beispiel die Spitzen deiner Blätter, etwas Wasser die Spitzen deiner Blätter Malen Sie eine Hälfte jedes Blattes und lassen Sie es vollständig trocknen, bevor Sie die andere Hälfte bemalen. Dadurch entsteht der Eindruck einer sanften Falte und es entsteht automatisch eine zentrale Vene. Die Adern auf allen Blättern werden dem gleichen Muster folgen. Aber wenn du Lust hast, sie ein bisschen zu verändern , dann folge deinem Bauchgefühl. Ich habe beschlossen, meinen Stil auf allen Karten einheitlich zu halten , sodass der Aderstil zusammen mit der Farbe zu den verbindenden Elementen für die gesamte Sammlung Zeit, deine Bestätigung auf deine Karte zu übertragen. Und während Sie das tun, spüren Sie die Textur Ihres Papiers auf der Oberfläche, während Sie jeden Buchstaben formen, und beobachten Sie, wie die Wörter vor Ihnen entstehen Wenn Sie an der Reihe sind, an Ihrem zu arbeiten, und während Sie Ihre Affirmation dauerhaft auf Ihrem Aquarellpapier platzieren, beziehen Sie Ihre Sinne Beobachten Sie, wie der Stift bleibende Spuren auf dem Papier hinterlässt. Wenn Sie Farbe oder Tinte verwenden, sollten Sie sich bewusst sein, wie manchmal die Tinte in das Papier fließt und dort einsinkt Die Worte werden zu einem Ganzen, sprich die Affirmation leise in Und wenn sie einen vollständigen Satz bilden, wiederholen Sie ihn laut. Ja und jede Menge. Visualisiere das Gefühl, genug zu sein , und sprich deine Affirmation noch einmal laut aus A und viel. Lass deine Affirmationen Wurzeln schlagen, gestalte deine eigene Geschichte von Nutze diese Übung, um positive Selbstgespräche zu pflegen, sie bedeutsam zu machen und zu beginnen, sie zu glauben Ja und reichlich. 22. Tag 11: Ich bin dankbar: Okay, bereit? Atme tief durch. Erinnerst du dich, wie gut es sich angefühlt hat, die letzten Tage zu kreieren? Dieses vertraute Gefühl mit deinem Papier und deinen Farben. Das wird den Ablauf der heutigen Affirmationskarten erheblich erleichtern Sie kennen die Schritte bereits. Seien wir dankbar für diese Leichtigkeit, denn dieses Gefühl des Flows kann sich auf einen ganzen Tag auswirken , der Sie in der Gegenwart im Moment rundet das Gute an Ihrer Kunstreise bemerken, können Sie öfter Gutes sehen Laden Sie also von Anfang an Ihr inneres Kind ein. Atme noch einmal durch. Und lasst uns mit Dankbarkeit kreieren. Ein Hauptgrund, warum ich mich für diese Affirmationskarten für eine einzige Farbe entschieden habe , ist, dass ich nicht nur ein einheitliches Aussehen haben möchte, sondern auch bei vielen Dingen Schwierigkeiten habe , Farbentscheidungen zu treffen Mir gefällt alles. Als ich einen Schritt zurücktrat, wurde mir klar, dass ich Einfachheit und Leichtigkeit mit weniger Auswahlmöglichkeiten wollte und trotzdem etwas visuell Ansprechendes erreichen Mein Hauptaugenmerk liegt also nur auf der Farbintensität. Fangen wir mit einem Midton-Farbton an und beginnen langsam , den oberen Teil Ihres Blumenumrisses zu malen Sie weiter malen, wenn Sie sich der Mitte und der rechten Seite Ihres Blütenblattes nähern, fügen Sie sauberes Wasser hinzu und verteilen Sie es Dadurch entsteht ein Farbverlauf, dunkle Ränder bis hin zu einer sehr hellen Mitte und es hilft auch, den Abstand zwischen den Blütenblättern zu definieren Reinigen und trocknen Sie nun Ihren Pinsel leicht ab und entfernen Sie damit ein wenig Farbe. Dies wird dazu beitragen, die Trennung zwischen den Blütenblättern zu betonen . Sobald Ihre Farbe vollständig getrocknet ist, tragen Sie vorsichtig eine dünne Schicht sauberes Wasser auf die gesamte Oberfläche Ihres Mehls achten Sie dabei auf die Kanten Nehmen Sie dann Ihre dicke Farbe und tragen Sie vorsichtig etwas entlang der Außenkanten jedes Blütenblattes auf, sodass es sich auf natürliche Weise auf der nassen Oberfläche verteilt Wenn Sie Farbe hinzufügen, atmen Sie ein und werden Sie sich bewusst wie die Farbe über die feuchte Oberfläche tanzt und fließt, eine wunderschöne Entfaltung im gegenwärtigen Moment, und lassen Sie sie wieder vollständig trocknen jetzt mit deinem Lieblingswerkzeug die Linien, die deine Blütenblätter trennen Nehmen Sie sich hier Zeit und genießen Sie die Einfachheit dieses Schritts. Atmen Sie die Ruhe ein, die dieser einfache Schritt bietet Daran sollten Sie sich bei jedem Projekt erinnern. Wir bewegen uns zwischen Schritten, die komplex und einfach erscheinen. Als wir es am wenigsten erwartet hatten, konnten wir uns regulieren und fanden wieder Ruhe. Genau wie bei diesem nächsten einfachen Schritt verwenden Sie Ihre milchähnliche Konsistenzfarbe, verwenden Sie Ihre milchähnliche Konsistenzfarbe um die Details in der Mitte auszufüllen. Wenn Sie diese Tröpfchen mit Ihrem Stift schattiert haben, werden Sie sehen, dass nach dem Auftragen und Trocknen der Farbe eine interessante Textur entsteht diese Entdeckungen willkommen, wenn Sie Ihr Wissen in Ihr Werk einfließen lassen Weitere einfache Schritte. Nachdem Sie Ihren Stiel eingezeichnet haben, zeichnen Sie leicht ein, wo Ihre Blätter hingehören sollen. Denken Sie daran, den Stift vorsichtig zu berühren. Ersetzen Ihrer Kreativität freien Lauf lassen, oder wenn Sie es vorziehen, die Dinge einfach zu halten, können Sie sie einfach anhand der Vorlagen nachverfolgen , die ich für Sie erstellt habe. Nachdem Sie sie mit Bleistift gezeichnet haben, zeichnen Sie mit Ihrem Stift über Ihre Blätter behalten dabei den gleichen Aderstil und die gleiche untere Wenn du wasserfeste Tinte verwendest, erstelle den Schatten mit deiner Arbeiten Sie weiter an Ihrer Komposition indem Sie die Details rund um die Mitte hinzufügen. Denken Sie daran, dass diese von einem tierähnlichen Druckmuster inspiriert wurden , das wir am ersten Tag auf dem Rhododendron gefunden haben Passen Sie die Größe der einzelnen Markierungen und den Farbton an, um Ihrer Karte mehr visuelles Interesse zu verleihen Und während Sie Farbe auf Ihrem Pinsel haben, färben Sie die kleinen Schleifen am Ende der einzelnen Blütenblätter aus. Lass uns einen neuen Button erstellen. Isolieren Sie dieses Mal das Detail von Ihrer Blütenmitte, folgen Sie den gleichen Schritten und mit demselben Farbstift ein, den Sie verwendet haben. Vielleicht möchtest du diesen neuen Button auch zu deinem Blumenkatalog hinzufügen und deinem tierähnlichen Muster kleine Punkte hinzufügen, um deiner Blume Tiefe zu verleihen. Durch Kunst können wir dazu beitragen, dass sich unsere Affirmation einpendelt, indem wir uns mit unseren Sinnen verbinden Beobachten Sie die Striche, die jeden Buchstaben bilden, das beruhigende Gefühl Ihrer Materialien und die angenehmen Geräusche, sei es Ihr Bleistift auf Papier oder die Welt um Sie herum als Nächstes die inhärente Schönheit und Güte vor, die bereits in Ihrem Leben vorhanden sind Ein genauerer Blick zeigt immer Gründe für Dankbarkeit. Wiederhole beim Visualisieren deine Affirmation sowohl innerlich, ich bin dankbar, als auch äußerlich und füge weitere Ich bin dankbar für all das Gute, das ich besitze, und ich bin Machen Sie sich die Macht dieser Worte zunutze. Diese Praxis, Sinneswahrnehmung, Visualisierung und Affirmation zu vereinen , ermöglicht es uns nicht nur , den gegenwärtigen Moment zu genießen, sondern bereitet uns auch darauf vor, das Positive anzunehmen , das uns Indem wir Dankbarkeit in den Mittelpunkt stellen, öffnen wir uns für die Fülle an Schönheit und Güte, die das Schönheit und also deine Affirmation Gestalt annimmt und jedes Mal, wenn du sie siehst, höre, wie du sie noch einmal sagst Ich bin dankbar. Wir sehen uns in unserer nächsten Lektion. 23. Tag 12: Ich bin einzigartig: Willkommen zurück zu einer weiteren Lektion. Vertrauen Sie noch einmal auf die Arbeit, die Sie geleistet haben , um Ihre Blumen auf Ihr Aquarellpapier neu zu zeichnen auf Ihr Aquarellpapier Und je weiter du vertrauten Schritten und Techniken folgst, desto stärker wirst du ein Gefühl des Vertrauens in deine Und selbst wenn Sie die Anweisungen befolgen, werden Sie feststellen, wie Sie Freude an Ihrem einzigartigen Ausdruck finden können . , nachdem Sie Ihr Mehl auf Ihr Papier Denken Sie daran, überschüssiges Graphit vorher mit Ihrem gekneteten Radiergummi zu entfernen , nachdem Sie Ihr Mehl auf Ihr Befeuchten Sie Ihre Mehlsilhouette mit Wasser oder Wasser mit einem Hauch von Farbe, wenn Sie möchten Wir werden die allererste Technik aus deiner ersten Affirmationskarte verwenden aus deiner ersten Affirmationskarte Der Unterschied liegt jetzt in der Menge an Wasser, die wir verwenden werden Auch wenn wir uns in der Mal - und Endphase des Projekts befinden , können Sie bei dieser Gelegenheit weiter erforschen, wie dicke Farbe durch eine größere Menge Wasser fließt. Wir werden die Schattierung, die wir in der Originalzeichnung gemacht haben, mit dicker Farbe interpretieren Schattierung, die wir in der Originalzeichnung gemacht haben Es ist in Ordnung, wenn sich das Wasser auf Ihrem Papier ein wenig verschmutzt. Wir experimentieren hier. Achte nur darauf, dass du dickeres Papier verwendest , da dünneres Papier knickt Sobald Sie sich der Mitte Ihres Mehls nähern, skizzieren Sie Ihre zentralen Details mit Ihrer cremefarbenen Farbe mit Ihrem dünnen Pinsel. Bewege die Farbe nach außen und sorge dafür, dass sie ins Wasser fließt Möglicherweise stellen Sie fest, dass sich die cremige Farbe etwas verdünnt, wenn sie den Pool und das Wasser berührt , und Sie werden feststellen sie sich viel schneller ausbreitet als am Sie weiterhin Ihre dicke Farbe auf den Bereich auf, der Ihre zentralen Details umgibt Wenn dein Mehl von der Mitte abgezogen ist, gib mehr Farbe in den größeren Bereich und überrede es vorsichtig, sodass es sich mit deiner wässrigen Oberfläche vermischt und sich freier bewegen Tauche deinen Pinsel auch in deine dicke Farbe und füge kleine Punkte auf die Spitzen Berühre oder bewege diese Punkte nicht, lass sie dort sitzen. Solange alles noch feucht ist, kannst du, wenn du etwas mehr Farbe in deinem Mehl haben möchtest, kleine deiner wässrigen Farbe auf die helleren Bereiche auftragen und vorsichtig etwas mehr cremige Farbe von den dunkleren Stellen nach außen ziehen cremige Farbe von den dunkleren Stellen nach außen Nur eine Berührung. Aquarell hat einen eigenen schönen Geist Wir müssen ihm vertrauen und ihm erlauben, seine Magie zu entfalten. Lass es sein und lass deine erste Schicht vollständig trocknen. Entferne nun vorsichtig alle verbleibenden Bleistiftlinien rund um dein Mehl. Verwenden Sie dann Ihr bevorzugtes Trocknungswerkzeug und skizzieren Sie auf die gleiche Weise wie am ersten Tag die Details in der Mitte und füllen Sie den Kern aus. Füllen Sie Ihren Stiel mit Tinte auf und beginnen Sie mit Ihrem Stift sanft, die Elemente hinzuzufügen , um Ihre Komposition zu vervollständigen Denken Sie daran, dass Sie Ihre Blätter und Knöpfe mit der Hand frei halten oder sie anhand der Handzettel der Vorlage nachzeichnen können Erinnern Sie sich jetzt daran, wie man ein Blatt oder ein Blütenblatt faltet. Zeichnen Sie eine Linie an der Stelle, an der sich das Blatt in diesem Fall falten soll, und spiegeln Sie dann die Form wider, die Sie über dieser Linie sehen an der Stelle, an der sich das ursprüngliche Blatt und der gefaltete Teil schneiden, Löschen Sie an der Stelle, an der sich das ursprüngliche Blatt und der gefaltete Teil schneiden, die gespiegelten Linien, wenn die gefaltete Spitze nach hinten fallen soll Sie Ihre Knöpfe weiter genauso wie Sie es bei Ihrer Blume getan haben Und noch einmal: Begrüße vertraute Schritte und genieße es, dass ihr in Frieden zusammenkommt Noch ein gefaltetes Blatt. Nun, wo sich das ursprüngliche Blatt und der gefaltete Teil schneiden Lösche die ursprünglichen Linien des Blattes. Wenn Sie möchten, dass die gefaltete Spitze nach vorne kommt. Auf unsere zweite Karte haben wir dunkle Blätter gemalt. Atmen Sie also durch und gehen Sie diesen Schritt mit Leichtigkeit und Zuversicht an. Denken Sie daran, dafür Ihre milchähnliche Konsistenzfarbe zu verwenden und spielen herum , indem Sie etwas Wasser hinzufügen, damit Sie verschiedene Blautöne auf Ihren Blättern erhalten. für das nach hinten gefaltete Blatt einen dunkleren Farbton und für das nach vorne gefaltete Blatt einen helleren Farbton in Betracht . Atme durch, während du deine Blätter fertigstellst , indem du all ihre Adern hinzufügst, entspanne dich bei diesem einfachen und vertrauten Schritt. Verwenden Sie jetzt Ihren dunkleren Stift für die markanten Adern. Wenden Sie die Drucktechnik an. Beginnen Sie mit festem Druck und lassen Sie ihn allmählich lockern, wenn Sie sich den Rändern der Blüte nähern Gehen Sie diese Adern noch einmal wenn Sie der Meinung sind, dass sie einer genaueren Definition bedürfen Denken Sie daran, wie Sie das Argyle-Muster in Ihrer ersten Zeichnung erstellt das Argyle-Muster in Ihrer ersten nun mit Ihrem helleren Stift Legen Sie nun mit Ihrem helleren Stift Ihre Zickzacklinien in Es ist völlig in Ordnung, wenn es Bereiche gibt , in denen die Farbe nicht ganz zur Geltung kommt, was Ihrer Blume ein organischeres und natürlicheres Gefühl verleiht Ihrer Blume ein organischeres und natürlicheres Sie das Muster so lange hinzu, bis Ihr Mehl gefüllt ist , und genießen Sie die wunderbaren Eigenschaften Ihrer Linien Vervollständigen Sie dieses Muster, indem den Punkt hinzufügen, den Sie ursprünglich hinzugefügt haben. Wenn Ihr Stift eine cremige Textur hat, genügt eine leichte Berührung für dieses letzte Detail. Auch hier können Sie sich verlieren, Trost finden und sich in der rhythmischen Wiederholung dieser Aktion entspannen der rhythmischen Wiederholung dieser Aktion zum Schluss daran, dass die Kunst, die Sie schaffen, Ihr einzigartiges Selbst widerspiegelt Jeder Strich, jede Farbe ist ein Beweis für deine Fähigkeiten. Lassen Sie diese Momente der Schöpfung Ihr Selbstvertrauen stärken, verwurzeln Sie Ihre Bestätigung der Einzigartigkeit tief in Ihrem Herzen und Verstand, genießen Sie die Schönheit Ihres individuellen Ausdrucks und tragen Sie diese Stärke immer bei Lass deine Kunst eine ständige Erinnerung an die unglaubliche und einzigartige Person sein , die Atme und sage deine Affirmation in deinem Kopf. Finden Sie einen angenehmen Rhythmus mit Ihrem Atem, während Sie Ihre Farbe zu der Konsistenz mischen, die Sie lieben Sie nun vorsichtig mit Ihrem dünnen Pinsel jeden Buchstaben, sodass die Wasserfarben ungehindert fließen können. Du bist fast fertig Beobachten Sie, wie sich die Wörter zu einem Satz zusammenfügen. Atme leicht und sprich deine Affirmation laut aus. Stolz. Ich bin einzigartig. Ich sehe es morgen. 24. Tag 13: Ich bin fähig: Ich bin so froh, dass du zurück bist. Heute erstellst du deine vierte Affirmationskarte Alle Schritte, die Sie beim Zeichnen Ihrer Referenzblume gemacht haben , und all die Arbeit und Mühe der letzten Tage werden auf Sie zurückfallen, wenn wir unsere gemeinsame Reise fortsetzen Lassen Sie uns eintauchen und zusehen, wie sich die Magie entfaltet. Helfen Sie sich mit den Ausdrucken wenn Sie sich wohler fühlen Atmen Sie durch und denken Sie daran, dass dies Ihr sicherer Ort ist. Wir sind für den Prozess da. So wie die Schritte zum Zeichnen reibungsloser ablaufen, die Techniken, die wir lernen mit der Zeit genauso natürlich anfühlen Heute verwenden wir den gleichen Ansatz für die cremige Farbe auf nassen Oberflächen, aber auf engerem Raum, und wir behalten eine bestimmte Richtung im Hinterkopf, in die sich die Farbe bewegen soll Es ähnelt der Nass-in-Nass-Technik, die Sie vielleicht kennen. Aquarell wird immer noch unberechenbar sein. Aber auf diese Weise haben wir ein bisschen mehr Kontrolle, wie wir es geübt haben Wir fügen dickes Aquarell in der Nähe des trockenen Bereichs des Papiers hinzu und berühren es Dadurch bleibt die satte Farbe in der Nähe der Stelle, an der Sie sie zuerst aufgetragen haben Dann können Sie es vorsichtig führen und es mit kleinen Pinselstrichen so bewegen , wie Sie möchten. Füge kleine Farbtupfer hinzu , wenn du möchtest, dass die Farbe weiter wandert, aber gehe vorsichtig vor Wenn Sie später mehr von dieser kräftigen Farbe möchten, fügen Sie einfach eine weitere Schicht Aber lassen Sie Ihre Blütenblätter zuerst vollständig trocknen. Sobald die ersten Blütenblätter vollständig trocken sind, können wir den Rest bemalen. Das Abwechseln der Blütenblätter hilft , sie getrennt zu halten. Auch hier bringst du die dicke Farbe ein, indem du das Wasser in der Nähe der trockenen Stelle berührst und es nach unten ziehst Dadurch wird die dicke Farbe etwas weicher und verhindert, dass sie sich zu stark nach oben verteilt Ziehen Sie dann vorsichtig und platzieren langsam mehr Farbe an der gewünschten Stelle Vervollständige alle deine Blütenblätter auf die gleiche Weise. Sobald das Mehl fast fertig ist, Sie zumindest die Blütenblätter leicht skizzieren Sie zumindest die Blütenblätter leicht in den Stängel und die Blätter. Auf diese Weise steht der Stift beim Bemalen des Mehls nicht im Weg. Denken Sie daran, dass Wasserfarben, sobald sie über den Bleistiftlinien getrocknet sind, dauerhaft werden Bemalen Sie für diese Karte Ihre Blätter mit einer milchähnlichen Konsistenzfarbe als Grundfarbe , um einen schönen Kontrast und eine Ausgewogenheit in Ihrer Komposition zu erzielen und eine Ausgewogenheit in Ihrer Komposition Wenn deine Blätter trocken sind, bemale die äußeren Teile deines Mittelteils. Lassen Sie den Kern des Sternenlichts vorerst unberührt. Nehmen Sie sich Zeit, um zu atmen und den Prozess zu genießen. Wenn Sie einen Blick darauf werfen und beobachten, wie das, was Sie in diesem Stück bisher erreicht haben diesem Stück bisher , auf ganz besondere Weise Gestalt annimmt Begrüßen Sie Ihre vertrauten Schritte mit offenem Herzen und entspannen Sie sich weiter, während Sie Ihren Stängel und die Adern in all Ihren Blättern einziehen Ihren Stängel und die Adern in all Ihren Skizzieren Sie leicht das Originalmuster aus Ihrer Referenzzeichnung. Und da wir in jeder Phase immer etwas erkunden können, werden wir dieses Detail dieses Mal anders interpretieren. Wenn du einen Füllfederhalter verwendest, probiere, Punkte zu bilden, indem du ganz normal damit schreibst. Und obwohl Ihre Spitze so gestaltet ist, dass sie nach oben zeigt, um optimalen Tintenfluss zu ermöglichen, versuchen Sie auch, sie umzudrehen, als umgekehrtes Schreiben bezeichnet wird, um kleinere Punkte zu erzeugen , wenn Sie sich den Rändern nähern Wenn du einen normalen Filzstift verwendest, verwende eine leichte Berührung, um feinere Punkte zu erzielen Verwenden Sie weiterhin dasselbe Zeichenwerkzeug und fügen Sie Linien hinzu , um Ihr Argyle-Muster in der Mitte Ihrer Blume fertigzustellen in der Mitte Wenn Sie Ihren Füllfederhalter spontan verwenden, versuchen Sie, durch umgekehrtes Schreiben dünne Linien in der Mitte der Diamantformen hinzuzufügen umgekehrtes Schreiben dünne Linien in der Mitte der Diamantformen Wenn Sie einen Filzstift verwenden, wechseln Sie zu einer feineren Spitze, um den gleichen Effekt zu erzielen Wenn Sie bemerken, dass Bleistiftlinien aus Ihrer gemalten Blume herausschauen, löschen Sie sie vorsichtig Wenn Sie also damit beginnen, Ihre Nachricht auf Ihr Papier zu übertragen, denken Sie daran, dass jede Zeile, die Sie machen, einen Buchstaben bildet und dass aus diesen Buchstaben Wörter werden Sie jedes Mal, wenn Sie einen Schlag ausführen, Lassen Sie jedes Mal, wenn Sie einen Schlag ausführen, Ihre Affirmation sanft in Ihren Gedanken erscheinen — ein stilles Gefühl der Selbstsicherheit Wenn sich diese Worte dann zu einem Satz zusammenfügen, sprechen Sie Ihre Affirmation laut aus Beachten Sie, wie Schritt für Schritt, sowohl in Ihrem Kunstwerk als auch in Ihnen selbst, Ihr Selbstvertrauen zunimmt. Durch diese Kunst schaffst du nicht nur Schönheit, du entwickelst auch einen tiefen und unerschütterlichen Glauben an alles, wozu du fähig bist Sag dir jeden Tag, dass ich zu großartigen Dingen fähig bin, und ich freue mich darauf, morgen zu sehen 25. Tag 14: Ich bin gesegnet: Willkommen zurück. Wir werden in diesem Raum weiter die Schönheit des achtsamen Zeichnens und Malens erforschen diesem Raum weiter die Schönheit des achtsamen Zeichnens und Malens Es ist wichtig anzuerkennen, dass ein Segen ist, sich diese Zeit für sich selbst zu nehmen, eine Chance, langsamer zu werden und sich mit sich selbst zu verbinden Wenn Sie die erlernten Techniken selbstbewusst anwenden, vertrauen Sie darauf, dass Ihre Fähigkeiten wachsen vertraute Handlungen zur Selbstverständlichkeit werden Lassen Sie diese Zeit an die vielen Segnungen erinnern , die Sie in Ihrem Leben erlebt haben, und erlauben Sie sich , diesen Prozess voll und ganz anzunehmen Diese Blume ist vielleicht eine der komplexeren, die wir gezeichnet haben, aber denken Sie daran, dass Sie sie schon einmal gezeichnet haben Komplexe Projekte basieren auf einfachen Schritten Gehen Sie sie also Schritt für Schritt sorgfältig durch. Denken Sie daran, dass Sie auch die Vorlagen verwenden können , die ich für Sie bereitgestellt habe Entfernen Sie überschüssigen Graphit aus Ihrer Zeichnung und beginnen Sie mit dem Bemalen des zeitaufwändigsten Teils aufgrund all der darin enthaltenen Details am zeitaufwändigsten ist. Es sieht komplex aus, ist aber eigentlich einfach. Nehmen Sie Ihre milchähnliche Konsistenzfarbe als Grundfarbe und malen Sie abwechselnd nach dem Zufallsprinzip einen Kreis nach dem anderen. Verdünnen Sie die Farbe mit Wasser , sodass die Mitte eine Vielzahl von Farbtönen aufweist. Sobald Sie alle Details gemalt haben, füllen Sie den Raum zwischen ihnen mit einem dunkleren Farbton der von Ihnen gewählten Farbe aus. Vervollständigen Sie die Mitte, indem Sie einige Bereiche zwischen den Details mit einem Hauch derselben dunklen Farbe verstärken . Wenn Sie sie nach dem Trocknen mit derselben Farbe überarbeiten , wird ihr Ton intensiviert Testen Sie eine wässrige Farbe auf Altpapier bevor Sie die kleinen Blüten über den Details in der Mitte anmalen über den Details in der Wenn der Ton stimmt, tragen Sie ihn auf die Mitte der Konturen auf , sodass ein Heiligenschein entsteht Wir werden heute ein lustiges neues Tool vorstellen. Aber zuerst malen Sie Ihr Blütenblatt in einem hellen Farbton der Farbe, die Sie gewählt haben Wechseln Sie zwischen Ihrer Farbe und etwas Wasser ab, damit Ihr Blütenblatt unterschiedliche Farbtöne erhält Mit einem wasserlöslichen RGB-Graphitstift , der im Grunde ein wasserlöslicher Graphitstift mit einem Hauch von Farbe In diesem Fall, Preußischblau, zeichnen Sie die Blattadern von jeder Spitze der Jakobsmuscheln ab, solange die Farbe noch feucht ist, und Sie sie ein wenig an, damit Wenn Sie diesen Stift nicht haben, können Sie stattdessen einen normalen wasserlöslichen Farbstift in einer ähnlichen Farbfamilie verwenden stattdessen einen normalen wasserlöslichen Farbstift in Um die Formen klar voneinander zu halten, malen Sie ein Blütenblatt, wechseln Sie dann zu einem anderen und machen Sie so weiter , bis Ihre Blütenblätter fertig sind Sobald Ihre Blütenblätter vollständig trocken sind, fügen Sie Ihre zweite Farbschicht Tragen Sie zunächst sauberes Wasser auf die Spitzen der Blütenblätter auf und verteilen Sie es mehr oder weniger bis zur Mitte Ihres Blütenblattes Fügen Sie dann von unten nach oben eine leichte, wässrige Farbe hinzu, sodass sie bluten und im sauberen Wasser und in den bereits vorhandenen Details verschwinden im sauberen Wasser und in den bereits vorhandenen Details Nun, vorsichtig mit dem Zeichenwerkzeug, das Sie benutzt haben, können Sie sehen, dass ich aus Gründen der Konsistenz an meinem Füllfederhalter und der Tinte derselben Farbe festhalte Gründen der Konsistenz an meinem Füllfederhalter und der Tinte derselben Farbe Zeichne deinen Stiel. Dann ein Blatt leicht einzeichnen. Dann tusche das Blatt, das du gerade gezeichnet hast, vorsichtig ein. Färbe die Ränder, die mittleren und seitlichen Venen ein. Nimm dir Zeit, jede Linie zu zeichnen und atme mit einem einfachen Schritt. Füge ein zweites Blatt auf der gegenüberliegenden Seite hinzu und führe den gleichen rhythmischen Vorgang Wenn du intuitiv mit deinen Blättern und zusätzlichen Teilen arbeitest , so wie ich es getan habe, als ich diese Affirmationskarten gemacht habe , schau mal und schau, ob du möchtest noch andere kleine Elemente hervorstechen dass noch andere kleine Elemente hervorstechen, die du gerne einbauen würdest Auch wenn Sie die Vorlagen verwenden, die ich für Sie erstellt habe, sollten Sie unbedingt noch ein paar Knopfblumen oder Blätter hineinstecken wollen noch ein paar Knopfblumen oder Blätter hineinstecken unbedingt Viel Spaß beim Hinzufügen kleiner Details. Diese sind wie das Salz, das die Aromen beim Kochen bindet die Aromen beim Kochen Diese Details sind meiner Meinung nach das, was die Komposition zusammenhält Sie heben die gesamte Komposition hervor. Stellen Sie nur sicher, dass das, was Sie gemalt haben, vollständig trocken ist. Wenn alles trocken ist, füge die Stängel hinzu. Sie können ihnen auch dieselbe zweite Farbidee geben , die wir zuvor verwendet haben. Und obwohl wir diese winzigen Knopfblumen nicht in unserer Trocknungsphase kreiert haben, können wir uns in jeder Phase neue Ideen einfallen Isolieren Sie also die Kerndetails Ihrer kleinen Blüten und fügen Sie sie einem Abschnitt Ihrer Stängel hinzu und fügen Sie die Kerndetails Ihrer Knopfblumen Erkunden Sie weiterhin verschiedene Möglichkeiten , Ihre helleren Blätter zu schattieren Bisher haben wir sauberes Wasser verwendet, um die Tinte in den Adern zu aktivieren und einen schwachen Schatten zu erzeugen Lassen Sie uns für diese Karte etwas anderes ausprobieren. Experimentieren Sie, indem Sie Ihre kaffeeähnliche Konsistenzfarbe als Basis verwenden und sie dann mit Wasser direkt auf Ihrem Papier verdünnen , um etwas tiefere Schatten zu erzeugen. Wenn Sie damit zufrieden sind, weitere Blätter hinzufügen und dabei den gleichen Schritten folgen, um sie zum Leben zu erwecken. Weißt du, wenn du für diesen kreativen Raum auftauchst , sagst du dir selbst: Ja, ich bin gesegnet. Das ist es wirklich. Indem wir uns diese Zeit nehmen und die Energie für Ihre Kunst einsetzen, sagen wir uns im Grunde , dass wir die Freude verdienen, die Chance, uns auszudrücken und zu wachsen. Es ist wie eine große Umarmung für unsere einzigartigen Talente, zu erkennen, dass es ein Segen ist, sie zu haben und zu nutzen Also ja, hierher zu kommen, um zu kreieren, bedeutet nicht nur, Kunst zu machen Es ist eine starke Art zu sagen, dass ich gesegnet bin, all das Gute anzuerkennen, das wir bereits haben, und uns noch mehr davon zu öffnen Ich bin gesegnet. Wir sehen uns morgen. 26. Tag 15: Ich werde geliebt: Denke über die Dinge nach, die du gelernt hast. den Schritten, die Sie jetzt fast auswendig können, bei der Anwendung dieses Wissens und beim Durchlaufen vertrauten Bewegungen geht es nicht nur darum, Dinge zu erledigen Es geht darum, etwas Tieferes aufzubauen, Ihr Selbstvertrauen. Jedes Mal, wenn Sie einen Prozess, den Sie verstehen, erfolgreich meistern , wächst diese Sicherheit. Und in dieser Vertrautheit, dieser fast automatischen Art Dinge zu erledigen, liegt eine überraschende Gabe In diesem komfortablen Raum, in dem sich der Geist nicht mit dem Neuen auseinandersetzen muss, können Sie ein Gefühl der Stille finden Es ist das Vertraute, das es dem Geist ermöglicht, zur Ruhe zu kommen und in jedem Tag einen Moment des Friedens zu finden Denken Sie an all das, wenn Sie Ihre Blumen auf Ihr Aquarellpapier zeichnen . Lockern Sie den Griff Ihres Bleistifts, finden Sie diesen friedlichen Raum und bereiten Sie Ihren Geist darauf finden Sie diesen friedlichen Raum vor, mit dem Malen zu beginnen Nachdem Sie überschüssigen Graphit von Ihrer Zeichnung entfernt haben, bereiten Sie eine T-ähnliche Konsistenzfarbe testen Sie sie auf einem Stück Papier aus. Und wenn Sie damit zufrieden sind, fangen Sie an, Ihre zentralen Blumen zu malen Tragen Sie Farbe auf Ihr Blütenblatt auf, und selbst wenn es sich um eine helle Farbe handelt, fügen Sie Wasser an einer Kante hinzu, um eine subtile Farbverschiebung zu erzielen und die Illusion zu erzeugen, dass sie eine Lichtquelle und ein Volumen haben Da Ihre Blütenblätter gerötet sind, malen Sie sie abwechselnd von einer Blüte zur anderen, damit sie genügend Zeit zum Trocknen haben, bevor Sie mit der nächsten fortfahren Tragen Sie zuerst Wasser auf den ausgeprägten Rand Ihres Blütenblattes auf, gefolgt von Ihrer wässrigen Farbe Experimentieren Sie und finden Sie heraus , welche Reihenfolge Sie bevorzugen. Was mich betrifft, so arbeite ich im Allgemeinen von hell bis dunkel. Und selbst bei verdünnter Wäsche fühlt sich dieser Ansatz für mich immer noch natürlich an, wie Sie es in früheren Lektionen gesehen haben. Um einen Kontrast zu erzeugen, tragen Sie eine milchige, leichte Konsistenz für die äußeren Blütenblätter Fangen Sie an, diese Farbe entlang der Kante aufzutragen , die über dem angrenzenden Blütenblatt liegt fort, bis Sie sich dem Punkt nähern, an dem sich das Blütenblatt unter dem nächsten zu krümmen beginnt Verwenden Sie an diesem Punkt einen dickeren Farbauftrag, um einen Schatten darzustellen Tupfen Sie dann einen Hauch dieser dicken Farbe auf den Rand Ihrer zentralen Blume einen weiteren subtilen Schatten Blüten in der Mitte spiegeln und diese Blütenblätter abwechselnd bemalen, um ihre individuelle Form beizubehalten und ihre Schatten und Glanzlichter zum Vorschein zu bringen unter Berücksichtigung meiner fortwährenden Ermutigung, jederzeit zu experimentieren, das Lassen Sie uns unter Berücksichtigung meiner fortwährenden Ermutigung, jederzeit zu experimentieren, das Konzept der Neuinterpretation noch einmal überdenken, so wie wir es auf unserer fünften Affirmationskarte getan haben Wir werden diese Idee nun anwenden, indem wir die Blütenblätter unserer zentralen Blüten subtil so verändern, dass sie Blütenblätter unserer zentralen Blüten Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie dieselbe filigrane Linienarbeit ausführen , die wir am vierten Tag mit Bleistift gemacht haben, aber jetzt mit Farbe und einem dünnen Pinsel Beginnen Sie an der überlappenden Kante und zeichnen Sie mit Ihrem Pinsel die Adern, die der überlappenden Kurve folgen , die dieses Blütenblatt hat, und füllen Sie jedes Blütenblatt mit diesem kurvigen Nadelstreifenmuster Oder verbessern Sie die Schichten und den Kontrast, indem Sie Ihren dunkleren Blütenblättern gerade Adern hinzufügen und sie auf jeder Muschelspitze platzieren. Versuchen Sie, diese Adern aus nach außen strahlen zu Vielleicht findest du, wie ich, dass es dir hilft, das Ganze zu visualisieren, wenn du mit dem Mauszeiger über die Mitte Für die mittlere Blüte sollten wir es einfach halten. Fügen Sie das zentrale Detail als Leitfaden hinzu, um es weiß zu halten , und füllen Sie die Blumensilhouette mit einem dunklen Farbton. Arbeiten Sie bewusst, da der Raum etwas eng sein könnte. Ich finde, dass die Steuerung der Farbmenge auf meinem Pinsel die Kontrolle erheblich verbessert. Sobald Ihre Blüten fertig sind, skizzieren Sie die Stängel und Blätter leicht ein. Atmen Sie nun ein und entspannen Sie sich in dem vertrauten Vorgang, während Sie die Knöpfe ziehen. Wir malen diese zuerst mit derselben Methode und Farbe, wie wir sie in Ihre Blumen gemalt haben. Das liegt daran, dass die Knöpfe vor allen Blättern positioniert werden . Lassen Sie sie vollständig trocknen, bevor Sie fortfahren. Färben Sie die Stängel und Silhouetten Ihrer Blätter genießen Sie dabei einen weiteren Schritt , der Ihnen jetzt so vertraut ist, dass Sie sich völlig entspannen können Erkunden Sie weiter, indem Knopfblumen in einer neuen Farbe hinzufügen, indem Sie sie einfach umreißen Sie löschen Bleistiftlinien und fügen die Mitte mit demselben Werkzeug Wenn Ihre Tinte wasserlöslich ist, berühren Sie das mittlere Detail mit einem dünnen Pinsel und klarem Wasser. Wenn Sie die Markierung überschreiten, die Sie gesetzt haben tritt beim Trocknen ein Halo-Effekt auf Wenn Ihre Tinte wasserfest ist, versuchen Sie diesen letzten Schritt mit einer hellen oder wässrigen Fahren Sie dann mit der hellen Version der Blätter fort, die wir zuvor erstellt haben Zögern Sie nicht, zusätzliche Blätter oder sogar Knopfblumen zu verwenden , wenn Sie sich inspiriert fühlen Schauen Sie sich die Nachricht an, die Sie auf Ihre Karte übertragen. Schlag für achtsamen Schlag. Jeder bildet, wie Sie wissen, einen Buchstaben. die Buchstaben zu den mächtigen Worten verbinden , bin ich geliebt. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um diese Bestätigung wirklich in sich zu verwurzeln. Denken Sie jetzt an die Techniken zurück, die wir erforscht haben, an die Farben, die wir gemischt haben, und an die vertrauten Schritte, die zu unseren vertrauenswürdigen Leitfäden geworden sind Beachten Sie, wie weit Sie auf Ihrer kreativen Reise gekommen sind und wählen Sie frei die Technik, die Ihnen am besten gefällt, um fortzufahren. Schauen Sie sich die Nachricht noch einmal an und wiederholen Sie sie im Stillen. Lass es tief sinken. Und wenn deine Karte fertig ist, dauerhaft mit dieser Wahrheit bemalt, sag sie laut. Ich werde geliebt. Spüre die Resonanz dieser Worte und erkenne die Liebe an, die dich umgibt Immer. Ich werde geliebt. Wir sehen uns morgen. 27. Tag 16: Ich bin stark: Willkommen zu einer weiteren Lektion. Sie bei der Vorbereitung auf das Zeichnen an all die Techniken, Denken Sie bei der Vorbereitung auf das Zeichnen an all die Techniken, die wir gemeinsam erforscht haben. Lassen Sie dieses Wissen mühelos fließen , atmen Sie tief durch, vertrauen Sie Ihrer Referenz und lassen vom sicheren Muskelgedächtnis aus Ihren vergangenen Lektionen über das Papier leiten Lassen Sie uns diesen Prozess der Stärkung noch einmal mit Leichtigkeit und achtsamer Präsenz beginnen diesen Prozess der Stärkung noch einmal mit Leichtigkeit und für die Mitte dieser Blumen in der zweiten Zeichnung die Blumen, Zeichne für die Mitte dieser Blumen in der zweiten Zeichnung die Blumen, die du am selben Tag geschaffen hast die du am selben Tag Und für das Bemalen der heutigen Karte verwenden wir die Kombination von Techniken, die wir mit Ihrer ersten und vierten Affirmationskarte gelernt haben mit Ihrer ersten und vierten Affirmationskarte gelernt Der Unterschied wird in der Farbmenge zwischen Pinsel und Papier liegen der Farbmenge zwischen Pinsel und Papier also mit Ihrer Mitteltonfarbe an, Fangen Sie also mit Ihrer Mitteltonfarbe an, Ihre Blume von außen zu malen. Verwenden Sie Ihren größeren Pinsel für eine gute, schnelle Abdeckung, aber nehmen Sie sich Zeit, bewegen Sie sich langsam und seien Sie vorsichtig an den Rändern. Denken Sie daran, die Abschnitte, die Sie malen, abzuwechseln. Bewege dich und trage Farbe auf verschiedene Bereiche auf, sodass die Kanten nass bleiben. Bringen Sie die Farbe immer wieder nach innen in Richtung Blütenmitte Und sobald du in der Nähe der mittleren Blüte bist, wechsle zwischen deinem feineren Pinsel und füge direkt am Rand einen dunkleren Ton Bewegen Sie die dunkle Farbe nach außen, bringen Sie sie dazu, dem mittleren Farbton zu entsprechen, und lassen Sie sie gleichmäßig übergehen . dann, genau wie bei deiner vierten Affirmationskarte, kleine Punkte deiner dicken Farbe hinzu Lassen Sie sie dort sitzen und mischen Sie sich auf natürliche Weise. Bevor Sie das zweite Mehl hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Ihr erstes vollständig trocken ist. Für dein zweites Mehl eine dünnere Farbe, ähnlich der wässrigen Konsistenz von Tee Das erinnert an die Technik, die wir für das Mehl des vierten Tages verwendet haben, nämlich Wasser mit dicker Farbe zu kombinieren Tragen Sie diese teeähnliche Konsistenzfarbe dieselbe Weise auf, mit dicker, butterähnlicher Farbe für die dunklen Stellen und stellen Sie sicher, dass sie vollständig getrocknet ist Fügen Sie nun mit Ihrem vertrauten Stift die Details aus Ihrer Referenzzeichnung hinzu. Wenn Sie die Farben ändern, sollten Sie vorher Ihren Stift oder Ihr Zeichenwerkzeug testen. Dann tragen wir deine wässrige Farbe auf die unteren Teile der Formen innerhalb deines Musters Sie können die Farbe dieser Bereiche variieren , indem Sie Ihren Pinsel entweder in Wasser für eine leichtere Wäsche oder in dickere Farbe für einen stärkeren Farbton tauchen Wasser für eine leichtere Wäsche oder in dickere Farbe für einen stärkeren Atme tief durch und vertraue darauf , dass du das kannst. Wenn du dich wohler fühlst, wenn du dich weiter bewegst, sobald du mit dem Muster begonnen hast , ist mir genau das passiert Tun Sie dies und füllen Sie diesen Raum nach besten Kräften aus, indem Sie die S-förmigen Linien um Ihre Blume zeichnen und auffächern Es erfordert Mut, der Arbeit , die Sie gerade tun, Ebenen hinzuzufügen. Aber denken Sie immer daran, dass es nur Papier und Farbe ist. Wir befinden uns an einem sicheren Ort, und die Schichten, die darauf folgen, helfen deinem Werk, Gestalt anzunehmen, indem sie verbergen, was du für einen Fehler halten könntest. Atme weiter, wissend, dass deine Linien dir gehören und in jeder Hinsicht perfekt sind. Der Mittelpunkt Ihrer Referenzzeichnung ist sehr einfach, aber bleiben Sie flexibel und erhöhen Sie später die Komplexität, wenn Ihre Komposition dadurch erweitert wird. Lassen Sie uns zunächst mit einer einfachen Gliederung für jede der zentralen Blüten beginnen. Ihr nächster Schritt ist ziemlich einfach. Wie bereits erklärt, malen wir die unteren Bereiche der Formen, die durch das verwobene, fadenartige Muster entstehen, und variieren dabei ab und zu die Farbintensität. Gehen Sie in aller Ruhe durch diesen sich wiederholenden Schritt. Atme und entspanne dich. Es braucht Zeit, sie alle abzudecken. Aber wenn Sie anfangen, Ihre Blume auszufüllen, stellen Sie fest, wie diese Ebene ihre visuelle Komplexität und Schönheit dramatisch verbessert. Das Zentrum fühlt sich für mich unvollständig an. Ein Hauch von Wasserfarbe, ein kleines einzelnes Tröpfchen in jedem winzigen Blütenblatt, das später eine einfache Blume bilden wird, sollte dazu beitragen, dass es Beachten Sie, dass dieses Zentrum in unseren Blumenkatalog aufgenommen werden kann unseren Blumenkatalog aufgenommen Nun, da Ihre Blumen fertig sind, fügen wir die tragenden Elemente hinzu. Stiele, Blätter und Knopfblumen leicht einzeichnen und dann Tusche Damit die filigranen Blüten auch weiterhin im Mittelpunkt stehen. Ich werde den helleren Blattstil verwenden, den wir in früheren Lektionen gelernt haben Erstellen Sie Ihre Blätter mit den inzwischen vertrauten Schritten, um einen ähnlichen Effekt zu erzielen. Denken Sie daran, wenn Sie wasserfeste Tinte für Ihre Blattadern verwenden, sollten Sie eine wässrige Farbe verwenden, um die Blätter später zu schatten Um deine Knopfblume zu färben und sicherzustellen, dass sie zu deiner Hauptblume passt. Wenden Sie dieselbe Technik an, die wir gerade verwendet haben. Fügen Sie Ihrer Komposition eine zusätzliche Knopfblume hinzu. Optimiere es, indem du nur die Schritte für die gemalten Tröpfchen in jedem Abschnitt der Grundform wiederholst die gemalten Tröpfchen in , die du mit Bleistift Stellen Sie sicher, dass es trocken ist, um unnötige Linien zu entfernen , und vervollständigen Sie Ihre Komposition, indem es mit dem Blütenstiel verbinden. Und da hast du es. Jeder Pinselstrich, jedes Detail, das wir heute geschaffen haben, gipfelt in der Botschaft Ihrer Affirmationskarte Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um wirklich zu sehen , wie diese Affirmation in Ihrem Kunstwerk Gestalt annimmt Lassen Sie sich von ihrer Bedeutung sanft leiten und wiederholen Sie sie leise für sich selbst Beobachten Sie es, wenn Sie die permanente Erinnerung auf Ihre Karte drucken . Sprich es mit Überzeugung laut aus und erkenne die unglaubliche Stärke , die in dir steckt Ich bin stark. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 28. Tag 17: Ich bin freundlich: Willkommen zurück zu unserer achtsamen Reise durch Zeichnen und Malen. Heute schauen wir uns vielleicht eine weitere Referenz an, die sich vielleicht etwas kompliziert anfühlt, aber ich möchte, dass du tief durchatmest und an all die wundervolle Arbeit erinnerst, die wir zusammen geleistet haben Vertrauen Sie auf die Schritte, die wir so gewissenhaft geübt haben. Vertrauen Sie auf die Fähigkeiten, die Sie in den vergangenen Lektionen erworben haben . Gehen Sie diese neue Affirmationskarte mit demselben ruhigen Fokus Zeichne deine Blumen vorsichtig neu auf dein Aquarellpapier oder zeichne sie anhand deiner Vorlagen nach Sogar sie nachzuzeichnen ist eine gute Übung und wird das Muskelgedächtnis stärken gute Übung und wird Vertraue dem Prozess und vertraue deinen Händen. Denken Sie daran, wie wir Blütenblättern eine schöne Falte geben. Denken Sie daran, die Faltlinie gezeichnet und dann den oberen Teil vorsichtig auf der gegenüberliegenden Seite gespiegelt den oberen Teil vorsichtig auf der gegenüberliegenden Seite , um den Falteffekt zu erzielen Erwecken Sie das heute auf einigen Blütenblättern zum Leben. Dann beende das Zeichnen deines Mehls auf dein Aquarellpapier Bevor Sie mit dem Färben Ihrer Blütenblätter beginnen, mischen Sie einen hellen und einen dunklen Ton der von Ihnen gewählten Farbe Testen Sie den Farbverlauf vorher auf Altpapier. Dies wird Ihnen helfen, den endgültigen Effekt Ihrer Blütenblätter zu visualisieren den endgültigen Effekt Ihrer Blütenblätter zu Lassen Sie das vollständig trocknen, und wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, fangen Sie an, Ihre Blumen zu malen. Beginnen Sie mit einer leichten wässrigen Farbe auf etwa dem oberen Drittel Ihrer Blütenblätter Wenn du ein leichtes Ziehen siehst, ist das okay. Nur ein bisschen. Es hilft der dunkleren Farbe tatsächlich dabei , sich nach oben zu bewegen und zu vermischen. Hilf diesen beiden Farben, sich zu vermischen , indem du deinen Pinsel zwischen den Bereichen bewegst, sodass sie sich treffen. Bewegen Sie Ihren Pinsel so weit, dass die gesamten hellen und dunklen Bereiche miteinander verbunden die gesamten hellen und dunklen Bereiche und lassen Sie sie dann wie von selbst verschmelzen. Da wir zwei Blumen haben, malen Sie abwechselnd Blütenblätter zwischen ihnen, damit sie trocknen können, bevor Sie mit der nächsten fortfahren. Gehen Sie genauso vor und tragen Sie den Stift auf alle Ihre Blütenblätter auf Wenn Sie zu einem Blütenblatt mit einer gefalteten Ecke kommen, lassen Sie es unberührt Wir werden später darauf zurückkommen und Ihre Blumen weiter bemalen, und Ihre Blumen weiter bemalen bis sie fertig sind Sie für Ihre gefalteten Teile einfach helle Farbe hinzu. Gehen wir nun mit einer leichten Abweichung von Ihrer „ Ich bin gesegnet“ -Deformationskarte zur Mitte einer leichten Abweichung von Ihrer über. Nachdem wir den überschüssigen Graphit vorsichtig entfernt haben, fangen wir an, die kleinen Blüten mit einer leichten, wässrigen Waschlösung für diese winzigen Blumenformen zu streichen mit einer leichten, wässrigen Waschlösung für und Tiefe zu erzeugen , indem wir einige Blüten in einem etwas dunkleren Farbton streichen Variieren Sie die Farbtöne zwischen den Formen, während Sie die kleinen Kreise innerhalb des Musters in Ihrer Mitte malen innerhalb des Musters in Ihrer Mitte Machen Sie sich die Vertrautheit dieses Schritts zunutze. Es wird jetzt weniger zeitaufwändig sein , da die Form kleiner ist Außerdem wird es diesmal weniger Ebenen haben und kleine Änderungen vornehmen, um ein völlig anderes Ergebnis ein völlig anderes Sobald die Kreise und der Bereich um sie herum vollständig bemalt und getrocknet sind, nehmen Sie einen dunkleren Farbton und tragen Sie ihn auf einige andere Zwischenräume zwischen den Dadurch wird diesem Teil Ihres Kunstwerks noch mehr Tiefe verliehen. Um sicherzustellen, dass alles trocken ist, bevor Sie fortfahren, skizzieren Sie die restlichen Elemente, Stängel, Blätter und Knöpfe leicht . Wenn du mit ihrer Platzierung zufrieden bist, lösche alle überschüssigen Bleistiftlinien bevor du deine Farbe wieder aufnimmst. Sie mit einem dunkleren Farbton an, Fangen Sie mit einem dunkleren Farbton an, Ihre Knopfblumen zu malen. Nehmen Sie sich Zeit und genießen Sie diesen einfachen Schritt. Das einzige, was Sie tun müssen, ist , auf jede Feder eine Farbe aufzutragen Variieren Sie die Farbkonsistenz , um unterschiedliche Töne in Ihren Tasten zu erzielen, und bewegen Sie sich langsam, da diese Formen klein sind Verwenden Sie Ihren dünnen Pinsel für mehr Kontrolle. Und für Knöpfe, die über Ihre Hauptblumen fallen, verwenden Sie einfach eine dicke Farbkonsistenz, damit sie auffällt. Atme tief ein und fange an, deine Stiele einzufärben. Nehmen Sie erneut vertraute Schritte an und entspannen Sie sich darin. Wenn deine Leitung wackelt, ist das in Ordnung. Übe das Loslassen und begrüße die Herausforderung der Problemlösung Wir können uns hier einfach für dickere Stängel entscheiden. Fügen Sie nun die Mittelpunkte Ihrer Knopfblumen hinzu. Eine einfache Gliederung reicht für alle aus. Es ist Zeit, deine Blätter zu skizzieren. Fühlen Sie sich frei, den Blattstil zu wählen, der Ihnen am besten gefällt. Ich werde wieder den hellen Stil verwenden , weil unsere Hauptblumen einen dunklen Farbton haben und dieser Kontrast hilft ihnen, im Mittelpunkt unserer Komposition zu stehen. Füge die Stängel für deine zweite Blume hinzu. Und wenn Sie vorankommen, löschen die Bleistiftlinien, damit Ihr Arbeitsplatz sauber und bereit zum Malen bleibt. Füge langsam und behutsam die Adern all deinen Blättern hinzu. Es kann ein wenig dauern, aber es ist beruhigend zu wissen, dass dies einer der einfachsten Schritte ist. Und eine, die Sie durch sich wiederholende Handlungen beruhigen und entspannen können Wie Sie jetzt vielleicht wissen, ermutige ich Sie sehr gerne , Ihren eigenen kreativen Impulsen zu folgen Wenn Sie sich inspiriert fühlen, mehr Blätter oder Knopfblumen hinzuzufügen , tun Sie dies bitte. Lass dich von nichts zurückhalten. In diesem Beispiel habe ich gerade eine neue kleine Blume skizziert. Halte es weiß mit nur dem Umriss , um deiner Karte noch mehr visuelle Abwechslung zu verleihen, und füge dahinter ein weiteres Blatt hinzu. Oh ja, und füge auch das Metalldetail hinzu. Verwenden Sie als Nächstes eine Farbe mit einer kaffeeähnlichen Konsistenz. Tragen Sie eine weitere Schicht auf die Mitte Ihrer Blumen auf und arbeiten Sie sie vorsichtig um alle kleinen Blüten herum. Dadurch wird das ursprüngliche kreisförmige Muster in den Hintergrund gerückt, sodass Ihre zarten Blüten unter dem Herzen der Hauptblumen hervorzulaufen scheinen . Verwenden Sie jetzt sauberes Wasser Wenn Ihre Tinte nicht wasserfest und bei Nässe leicht abfärbt, bürsten Sie sie vorsichtig über eine Seite Ihrer Blätter, um einen Schatten zu erzeugen, genau wie wir es in früheren Lektionen geübt haben. Wenn deine Tinte wasserfest ist, verdünne deine Farbe und wasche , um einen ähnlichen Schatteneffekt zu erzielen nun mit Ihrer kaffeeähnlichen Konsistenzfarbe Tragen Sie nun mit Ihrer kaffeeähnlichen Konsistenzfarbe eine Schicht auf alle Blütenblätter auf Diese kleine Anwendung wird zu einem deutlichen Ergebnis führen Um die Mitte herum bildet sich ein Schatten, Ihren Blüten einen Hauch von Volumen verleiht und Ihre zentrale Blüte noch besser zur Geltung bringt. Tragen Sie die Farbe mit kleinen Pinselstrichen auf, die eng beieinander liegen, um auch die Adern und die Schattierung Ihrer ursprünglichen Zeichnung nachzuahmen die Adern und die Schattierung Ihrer ursprünglichen Zeichnung Als ich diese Blume am siebten Tag gemalt habe, habe ich von der Basis jedes Blütenblattes aufwärts gearbeitet Da Sie ein anderes Medium verwenden, sich jederzeit in die Richtung bewegen , die sich für Sie am natürlichsten anfühlt Tragen Sie ein feines, wässriges Waschmittel auf die Mitte rund um Ihre kleinen Blüten auf, um das Tiefengefühl zu intensivieren , und lassen Sie alles vollständig trocknen abschließend mit Ihrem Zeichenwerkzeug noch einmal über Ihre Blütenblätter Zeichne kurze, feine Adern in den Bereich, auf den du den letzten Schatten aufgetragen hast. Dies wird die Illusion von Tiefe weiter vertiefen . Deine Blumen sind jetzt fertig. Nehmen Sie sich jetzt ein paar ruhige Sekunden Zeit. Fühlst du das? Das ist der Raum, den du geschaffen hast, die Reise, die du unternommen hast. Bestätigen Sie, wie weit Sie mit all den neuen Techniken, die Sie erforscht haben, gekommen sind. Atmen Sie diese Errungenschaft ein und klopfen Sie sich mit Freundlichkeit sanft auf die Schulter Nun, diese Bestätigung ist eine Herausforderung für mich. Tief in meinem Inneren glaube ich , dass ich anderen Güte entgegenbringe, aber wenn ich dieselbe sanfte Linse nach innen richte , wird es schwierig Unsere inneren Kritiker sprechen oft laut. Sie können uns hart beurteilen. Verwenden Sie diese Erinnerung als sanften Anstoß, um sich an Ihre eigene Menschlichkeit zu erinnern Fehler zu machen ist ein vererbtes Menschsein. Gerade durch diese Herausforderungen entsteht die Chance zum Lernen und Wachsen. Ich lade dich ein, nett zu dir selbst zu sein. Wir sehen uns morgen. 29. Tag 18: Ich hab das: Also wie üblich, pflücken Sie die Blume, die Ihnen ins Auge fällt. Wenn Sie nicht weiterkommen, machen Sie sich darüber nicht zu viele Gedanken . Such dir einfach einen aus. Oder um es einfacher zu machen, können Sie dieselbe Blume wählen, die ich pflücke, sodass wir auf derselben Wellenlänge sind. Folgen Sie jetzt einfach dem gleichen Vorgang, mit dem Sie es beim ersten Mal gezeichnet haben, und übertragen Sie es auf Ihr Aquarellpapier Sie haben das schon einmal gemacht, gehen Sie es also mit Zuversicht Atme mit jeder Linie, die du verfolgst. Entspannen Sie sich und lassen Sie sich von der Vertrautheit leiten. Denken Sie daran, beim Zeichnen auch eine leichte Berührung vorzunehmen. Wenn du eine Erinnerung an das nächste Detail brauchst, halte dein Skizzenbuch oder deine Zeichnung Du kannst die Schritte am Tag ab deiner fünften Die Schritte sind dieselben, aber das Thema ist es. Deshalb werden wir sie hier schnell überprüfen. Denken Sie daran, Ihre neue Grundform in Form eines Ovals zu zeichnen . Nachdem Sie Ihre Richtlinien skizziert haben, beginnen Sie mit dem Blütenblatt, das am weitesten Diese werden weniger perspektivisch sein und den Blütenblättern in der Zeichnung auf der linken Seite ähneln in der Zeichnung auf der linken Seite Wenden Sie bei Ihrem neuen Motiv dieselben Schritte in der Dreiviertelperspektive an. Forme nun weiterhin die Blütenblätter, die dir am nächsten sind, mache die oberen Ecken weicher. Behalte dabei deine neue Grundform im Hinterkopf Sie löschen unnötige Linien, ja, um einen sauberen Arbeitsbereich zu erhalten, aber vor allem, um die Blütenform, die Sie gerade gezeichnet haben, zum Vorschein zu Ich empfehle Ihnen, die Dreiviertelperspektive zu zeichnen, mit den Abspannlinien zu üben, mit den Abspannlinien zu üben der Registerkarte Projekte und Ressourcen finden, oder die gesamte Zeichnung aus den dort befindlichen Blumenvorlagen zu übertragen finden, oder die gesamte Zeichnung aus den dort befindlichen Blumenvorlagen zu Auch hier ist es eine großartige Übung für das Muskelgedächtnis. Diese können knifflig sein, aber je mehr Sie üben, desto reibungsloser werden sie ablaufen Wenn du den letzten Schliff gibst, lasse die Blütenblätter, die dir am nächsten sind, ohne Details zu zeigen, dass es sich um die Rückseite der Blume handelt, und atme Machen Sie sich jetzt bereit zu malen. jedoch vorher daran, den benötigten Radiergummi zu verwenden , um überschüssiges Graphit von Ihrer Zeichnung zu entfernen Lass uns mit der Mitte deines Mehls beginnen. Aber stellen Sie zuerst sicher, dass Ihr Pinsel sauber ist. Befeuchten Sie dann den mittleren Teil Ihres Mehls, ohne sich um den Mittelumriss Stellen Sie sicher, dass es sich um eine dünne Wasserschicht handelt, und fügen Sie dann eine sehr kleine Menge der dunkleren Farbe Bewegen Sie es in kreisenden Bewegungen und fügen Sie es in die feuchte Oberfläche Necken Sie es ein wenig und ermutigen Sie es , bei Bedarf ein bisschen zu reisen Tupfen Sie nun Ihren nassen Pinsel in die butterartige Farbe und fügen Sie in der Mitte einen kleinen Punkt hinzu, sodass alles auf natürliche Weise vermischt wird Sie werden feststellen, dass sich die Farbe sehr langsam bewegt, und das liegt daran, dass Ihre Oberfläche eine sehr dünne Wasserschicht hat, sodass die dicke Farbe wenig Widerstand hat Wenden Sie dieselbe Technik auf Ihr zweites Mehl an. Der begrenzte Platz könnte es etwas schwierig machen, und aus diesem Grund können Sie entscheiden, ob Sie den dunkleren Fleck hinzufügen möchten oder nicht. Sie können es also gerne weglassen und vollständig trocknen lassen. Testen Sie immer zuerst Ihre Farbe, um sicherzustellen, dass Sie sie lieben. Jetzt scheint unser Ansatz hier etwas anders zu sein. Wir werden die Randdetails mit einer kaffeeähnlichen Farbkonsistenz bemalen. Der Grund, warum wir das zuerst malen, ist, Ihnen zu zeigen wie das Überlagern dieser Details die harten Linien weicher machen kann Achten Sie darauf, das angrenzende Kantendetail vorerst unbemalt zu lassen , um zu verhindern, dass es Komm zurück, um sie zu malen, sobald der erste Satz trocken ist. Eines der coolen Dinge an Aquarell ist, wie unberechenbar es ist Im Gegensatz zu vielen Dingen können wir nicht vollständig kontrollieren, wohin die Farbe geht oder wie sie genau aussieht, wenn sie trocknet Alles, was wir tun können, ist unvoreingenommen zu experimentieren und einfach zu genießen, dass Magie passiert. Schnappen Sie sich etwas sauberes Wasser oder Ihre Tee-Konsistenzfarbe und lassen Sie es am oberen Rand Ihres Blütenblattes entlang fallen Nehmen Sie dann Ihre Farbe mit Milchkonsistenz und tragen Sie sie auf den unteren Teil Bewege sie vorsichtig auf dem Papier hin und her. Sobald sie sich ein wenig vermischt haben, fügen Sie vorsichtig etwas von Ihrer cremefarbenen Farbe ganz unten hinzu und lassen Sie sie auf natürliche Weise vermischen. nun mit Ihrem Druckbleistift Tippen Sie nun mit Ihrem Druckbleistift in die dunkle Farbe, nehmen Sie etwas davon und zeichnen Sie die dünnen Adern von oben nach unten, bewegen Sie sich dabei über die feuchte Farbe, immer noch auf Ihrem Papier verteilt ist, und lassen Sie sie erneut trocknen Folgen Sie nun den gleichen Schritten für Ihre Blütenblätter. Beginnen Sie mit Wasser oder Ihrer T-Konsistenzfarbe auf dem oberen Teil des Blütenblattes Skizzieren Sie dann das Blütenblatt mit Farbe, folgen Sie Ihren Richtlinien und ziehen Sie die Farbe nach unten. Denken Sie daran, Ihren Pinsel nach Bedarf nachzufüllen Atme tief ein. Denken Sie daran, dass jedes Blütenblatt, das Sie malen, Übung ist. Seien Sie also nett zu sich selbst , wenn Sie weiterhin Ihren Mittelton auf die Unterseite des Blütenblattes auftragen Sie können Ihre Blütenblätter beim Malen heller machen , indem Sie mehr verdünnte Farbe verwenden Wenn Sie sich dem Rand der Mitte nähern, zeichnen Sie sie zunächst mit Ihrer cremefarbenen Konsistenzfarbe mischen Sie sie dann vorsichtig nach oben. Denken Sie daran, erst ein wenig von der dunklen Farbe zu nehmen, bevor Sie beginnen, Ihre dünnen Adern hinzuzufügen. Beginnen Sie an den Spitzen der Jakobsmuscheln und bringen Sie sie bis zur Basis, sodass alle Blütenblätter bedeckt sind Nehmen Sie nun einen dunkleren Ton und arbeiten Sie am mittleren Detail. Folgen Sie einfach Ihren Richtlinien und atmen Sie durch, entspannen Sie sich. In diesem Schritt geht es einfach darum, innerhalb der Linien zu färben. Wenn Sie möchten, können Sie, solange es nass ist , ein kleines bisschen Ihrer cremeähnlichen Farbe direkt in die Mitte auftragen, um ein wenig mehr Volumen zu erhalten. Für die Rückseite Ihrer Blütenblätter und Ihre Dreiviertelansicht können Sie diese entweder einfarbig malen oder die zweite Schicht wiederholen, können Sie diese entweder einfarbig malen oder die wir für die vorderen Blütenblätter gemacht haben, aber ohne die Muscheldetails, das hilft, sie von ihren Frontalansichten zu unterscheiden Denken Sie daran, etwas von dem dunklen Ton aufzunehmen , bevor Sie Ihre dünnen Adern hinzufügen Wiederholen Sie dieselben Schritte bis alle hinteren Blütenblätter fertig sind. Als nächstes skizzieren Sie Ihre Stängel und Blätter. Achten Sie darauf, beim Zeichnen all Ihrer zusätzlichen Elemente eine leichte Hand zu verwenden Zeichnen all Ihrer zusätzlichen Elemente Denken Sie daran, dass Sie in diesem Stadium wählen können , ob Sie ein Blatt falten Um zu zeigen, wie es sich nach hinten faltet, radiere die Linien aus, die die Vorderseite deines Blattes überlappen , und füge deiner Komposition ein paar zusätzliche Blätter hinzu. Zeichne die Stängel wie gewohnt, aber vermeide die Bereiche, in denen Blätter vorne liegen. Achten Sie darauf , diesen Raum für die Blattdetails leer zu lassen und beenden Sie Ihre Blütenkomposition, indem Sie die Adern in dem von Ihnen gewählten Stil hinzufügen für die Rückseite deines Blattes einen helleren Farbton hinzu, um die Illusion zu betonen, dass es nach hinten gefaltet Sobald Sie die Bestätigung auf Ihre Karte übertragen haben, löschen Sie vorsichtig überschüssiges Graphit Verwenden Sie jetzt Ihre bevorzugte Methode, um es zum Leben zu erwecken. Für mich bedeutet das, die Buchstaben mit meinem Füllfederhalter einzufärben jeden einzelnen vorsichtig mit dem Hellblau auszufüllen Nehmen Sie sich einen Moment Zeit zum Atmen. Der schwierigste Teil liegt hinter dir. Klopfen Sie sich wieder auf die Schulter. Das hast du wunderbar gemacht. Und wie Sie sich in jedem Brief fühlen, konzentrieren Sie sich wirklich auf die Botschaft, die vor Ihnen liegt. Denken Sie daran, wie gut Sie bisher alles gemacht haben, was Sie in Angriff genommen haben, und was auch immer als Nächstes kommt, sagen Sie sich, ich schaffe das. Wir sehen uns morgen. 30. Tag 19: Ich bin es wert: Willkommen zurück in unserem kreativen Raum. Heute bauen wir unsere gemeinsame Reise zur Achtsamkeit weiter bauen wir unsere gemeinsame Reise zur Achtsamkeit Wir werden neue Möglichkeiten erkunden dieses wunderschöne Medium anzuwenden, zarte Waschungen über subtile Texturen auftragen und mit aufregenden Techniken zur Markierung spielen mit aufregenden Techniken zur Markierung Wir sind von einzelnen Blüten zu komplizierteren Gartenszenen übergegangen zu komplizierteren Gartenszenen Diese Kompositionen können etwas mehr Zeit in Anspruch nehmen , aber glauben Sie mir, zu vervollständigen wird sich sehr lohnen, jeden Schritt durchzugehen und Ihre Karte genau wie bei Ihrer Zeichenreferenz, Folgen Sie, genau wie bei Ihrer Zeichenreferenz, den gleichen vertrauten Schritten, atmen Sie tief durch und vertrauen Sie darauf, dass Ihr eigener Rhythmus Ihre Hand reibungslos leitet Lassen Sie uns diese neue Erkundung gemeinsam beginnen. Unsere erste subtile Änderung besteht heute darin, dieselben Bereiche in Ihrer Originalzeichnung mit Bleistiftfarben zu versehen dieselben Bereiche in Ihrer Originalzeichnung mit Bleistiftfarben zu in Ihrer Originalzeichnung Im Gegensatz zu unseren vorherigen leeren Skizzen, ausschließlich zum Malen vorbereitet wurden, werden wir heute erneut die Wirkung von Aquarell untersuchen, das auf eine darunter liegende Bleistifttextur aufgetragen wird Wir haben das schon einmal geübt, also fahren Sie mit Zuversicht fort Streichen Sie zunächst etwas sauberes Wasser auf die Mitte Ihres Blütenblattes Tragen Sie dann ein wässriges Waschmittel auf den oberen Teil lassen Sie die beiden vorsichtig vermischen Das Waschmittel fast bis zum Boden ausdehnen, etwas von der dicken Farbe aufnehmen und auf das untere Ende der nassen Oberfläche auftragen, dabei in Richtung der trockenen Ecke arbeiten Denken Sie daran, dass die nasse Oberfläche dazu beiträgt, dass die dickere Farbe weicher wird und sich leicht in den helleren Bereich einfügt. Wenn Sie sie zurückziehen, und sich leicht in den helleren Bereich einfügt. Wenn Sie sie zurückziehen bleibt sie in diesem Bereich konzentriert Und genau wie in unserer vorherigen Karte zeichnen Sie mit Ihrem Druckbleistift Adern, die vom oberen Rand ausgehen und sich unten treffen oberen Rand ausgehen und sich unten Denken Sie daran, wenn Sie die punktförmige Farbspitze nicht bekommen, nehmen Sie etwas von der nassen, dunklen Farbe auf, bevor Sie die Adern zeichnen. Also zuerst Wasser, dann deine wässrige Wäsche. Bedecken Sie die Außenkanten und mischen Sie die beiden miteinander Wenn Sie sich der trockenen Ecke nähern, tragen Sie Ihre dicke Farbe auf. Fangen Sie an, es auf die feuchte Stelle direkt neben der trockenen Ecke zu streichen und ziehen Sie die Farbe nach innen Bewege die dunkle Farbe weiter, bis die trockene Ecke vollständig bedeckt ist. Dann füge deine Venen hinzu. Um den Effekt zu fördern, können Sie die butterartige Farbe leicht einklopfen, damit die farbigen Spitzen von vorne beginnen die farbigen Spitzen von vorne Setzen Sie den gleichen Vorgang für alle Ihre Blütenblätter fort und wechseln Sie zwischen den Blüten ab, damit die frisch bemalten Bereiche ausreichend trocknen Bei der Anzahl der Blütenblätter, die wir haben, gibt es reichlich Gelegenheit zum Üben. Und das Beste daran ist, dass die Schritte immer dieselben sind. Sei geduldig und nett zu dir selbst, wenn du malst. Du machst das großartig. Wenn alles vollständig trocken ist, lösche alle Bleistiftlinien rund um deine Blumen. Sie wissen, was als Nächstes zu tun ist. Zeichnen Sie entweder die zusätzlichen Elemente aus den Vorlagen nach, um Ihren Miniaturgarten zu bauen , oder werden Sie kreativ. Du verwendest einen Bleistift, also ist das die perfekte Gelegenheit, das Zeichnen deiner eigenen Stängel, Blätter und kleinen Knopfblumen zu üben . Reaktiviere deine trockene Farbe mit Wasser, bis sie für die nächste Phase eine milchähnliche Konsistenz erreicht Bevor Sie es auf Ihr Hauptstück auftragen, testen Sie den Ton auf Ihrem Ersatz-Aquarellpapier , um sicherzustellen, dass Sie mit der Intensität zufrieden sind Wenn Sie mit der Farbe zufrieden sind, tragen Sie sie auf alle herzförmigen Bereiche auf , die die Bleistiftstruktur haben Interessanterweise werden Sie feststellen, dass einige der leichten Adern subtil in das Papier gerillt Sie beim Bemalen dieser Schicht darauf, Achten Sie beim Bemalen dieser Schicht darauf, wie die Farbe diese Adern intensiviert , während sich die Vene sanft in dem weichen Schleier festsetzt , der durch die Bleistiftlinien entsteht , die wir Wenn sich die Farbe zu intensiv anfühlt, zögern Sie nicht, Wasser hinzuzufügen bis Sie mit dem Farbton zufrieden sind Das könnte dich sogar dazu inspirieren , mit verschiedenen Tönen für diese Herzdetails zu spielen , während du dich mit deinen Blumen zurechtarbeitest. Vielleicht sehen Sie, wie das Aquarell unerwartet in diese krummen Adern wandert, und das ist Lassen Sie uns das annehmen, falls es passiert. Betrachte es als die Art der Natur einzigartige kleine Details und Variationen hinzuzufügen. Bemalen Sie diese herzförmigen Details weiter, nehmen Sie sich Zeit und denken Sie daran, dass dies ein einfacher Schritt ist. Da diese Bereiche nicht vermischt oder gespült werden, können Sie sie in einem kontinuierlichen Arbeitsgang malen Fühlen Sie sich frei, die Farbpalette, die Sie vorbereitet haben, zu verwenden , bis Ihre Herzdetails vollständig sind Tusche jetzt alle Stängel mit deinem Zeichenwerkzeug ein und achte dabei auf die Blätter , die über sie fallen. Achten Sie darauf, dass der Stängel in diesen überlappenden Bereichen nicht eingefärbt ist, um den Eindruck zu erwecken, dass die Blätter vorne liegen uns angesichts unserer hellen Blüten den dunkleren Blattstil verwenden, Lassen Sie uns angesichts unserer hellen Blüten den dunkleren Blattstil verwenden, den wir zuvor geübt genau wie bei Ihren Zeichnungen den Techniken, Vertrauen Sie genau wie bei Ihren Zeichnungen den Techniken, die Sie bereits gelernt haben. Stellen Sie sicher, dass Sie zuerst Farbe auf eine Hälfte der Blätter auftragen und diese vollständig trocknen lassen, bevor Sie die andere Hälfte streichen. Lassen Sie sich von den vertrauten Schritten zur Herstellung dieser Blätter, dem Auftragen von Farbe, den subtilen Farbverschiebungen und der Erzeugung scharfer Kanten , sicher leiten Lassen Sie sich von der sich wiederholenden Bewegung beim Hinzufügen Ihrer Blattadern beruhigen, nehmen Sie den Prozess an, den Sie bereits kennen, und lassen Sie sich Knopfblumen sind nicht für jeden Garten, den Sie anlegen, unverzichtbar. Wenn Sie sie mit einbeziehen möchten, versuchen Sie, die Herzformen zu isolieren und sie nach dem Zufallsprinzip dort zu platzieren , wo sie Ihrer Meinung nach am besten aussehen Vervollständigen Sie zum Schluss Ihre Blumen, indem Sie die trockenen Stellen hinzufügen, genau wie wir es auf einem Referenzfoto gesehen und in unserer Zeichnung aufgenommen wir eine weitere Lektion mit achtsamer Kreativität zum Abschluss bringen, nehmen Sie sich noch einmal einen Moment Zeit, um zu schätzen, was Sie geschaffen haben Beachten Sie, wie der einfache Akt des Auftauchens , indem Sie Stift oder Pinsel zu Papier den Raum zwischen dem, wo Sie sich gerade befinden, und dem Künstler, der Sie sein möchten, zu überbrücken beginnt wo Sie sich gerade befinden, und dem Künstler, der Sie sein möchten, zu überbrücken Dieses Prinzip geht über die Kunst hinaus und betrifft jeden Wachstumsbereich, den Sie sich wünschen. Manchmal flüstert mir diese innere Stimme Zweifel zu, sodass ich mich meines Fortschritts unwürdig fühle Es passiert dir, erinnere dich daran. So wie deine Affirmation auf deiner Seite Gestalt annimmt, so wird auch deine Würdigkeit mit jedem Auftritt klarer mit jedem Auftritt klarer Lass deine Affirmationen bei dir mitschwingen. Wenn Sie sehen, dass Ihre Nachricht erscheint, sagen Sie sie leise Dann sag es laut. Ich bin würdig, würdig des Wachstums, würdig aller guten Dinge. Trage dieses Gefühl mit dir. Du bist es wert. Wir sehen uns in unserer nächsten Lektion. 31. Tag 20: Ich bin sicher: Heute werden wir weiterhin die Fähigkeiten, die wir kultiviert haben, und die Blumenzeichnungen, die Sie in den letzten Wochen entwickelt haben, zusammenführen kultiviert haben, und die Blumenzeichnungen, die . Wenn Sie sich an Ihre früheren Arbeiten erinnern, beginnen Sie damit, die Knöpfe Ihrer Wahl auf Ihr Aquarellpapier zu übertragen . Verwenden dabei ein rundes Objekt als Leitfaden für Ihre Komposition das für Sie richtig anfühlt, können Sie die Techniken, die wir in unseren vorherigen Lektionen untersucht haben in unseren vorherigen Lektionen untersucht Falls sich das für Sie richtig anfühlt, können Sie die Techniken, die wir in unseren vorherigen Lektionen untersucht haben, Noch wichtiger ist, dass ich Sie ermutigen möchte , der von Ihnen geschaffenen Grundlage zu vertrauen Erlauben Sie Ihrer Hand und dem Muskelgedächtnis, das Sie entwickelt haben , Ihre Linien selbstbewusst zu bestimmen. Die Schritte sind weiterhin dieselben. Gehen Sie jede Grundform durch, teilen Sie sie in die Anzahl der Blütenblätter auf, die Ihre Referenz zeigt, runden Sie ihre Ecken ab und löschen Sie Bleistiftlinien, die uns nicht mehr dienen Was ich mit Ihnen teile, ist einfach das, was für mich wunderbar funktioniert hat, und Ihr eigener Ansatz mag anders sein, was wunderbar und völlig in Ordnung ist Jemand hat mich einmal gefragt, warum meine Skizzen so aufwändig sind. Die Antwort ist, dass diese gründliche Vorbereitung es mir ermöglicht, mit einem Gefühl der Freiheit in die Malphase zu gehen , sodass ich die Fluidität und Spontanität des Aquarells wirklich genießen die Fluidität und Spontanität des Wie wir besprochen haben, bleibt der Prozess derselbe, auch wenn Sie mit Ihren Knopfblumen arbeiten Fangen Sie noch einmal an, Ihre Grundform nach der Anzahl der Blütenblätter zu teilen Ihre Grundform nach der Anzahl der Blütenblätter zu , die Sie sich vorstellen Konzentrieren Sie sich auf die zentrale Blume in Ihrer Referenzskizze und zeichnen Sie diese auf Fügen Sie Ihre Hilfslinien und Linien hinzu, um die Kurven der kleinen Blume in Ihrer Schaltfläche zu formen . Grundieren Sie Ihre Blumensilhouette, indem Sie die Ecken weicher machen, und bereinigen Sie Ihre Skizze schließlich , indem Sie alle zusätzlichen Linien löschen Einige Ihrer Blumen benötigen etwas mehr Struktur wie diese dritte, die wir hinzufügen werden Die Schritte zur Verfeinerung Ihrer Blütenblätter, egal ob Sie drei oder fünf haben, sind sehr ähnlich Wenn Sie jedoch auf überlappende Blütenblätter stoßen, beginnen die Schritte mit all Ihren Richtlinien auf die gleiche Weise und variieren dann geringfügig Das Gute ist, dass Sie genug Übung haben , um diese Schritte selbstbewusst zu befolgen Denken Sie also daran, dass Sie, sobald Sie Ihre Richtlinien festgelegt haben, weiterhin nur eine Seite Ihrer Blütenblätter skizzieren weiterhin nur eine Seite Ihrer Blütenblätter skizzieren Und da wir in den ersten Schritten die Ecken weicher machen, ist die gegenüberliegende Seite Ihrer Blütenblätter vollständig. Fahren Sie also damit fort, unnötige Linien zu entfernen Beenden Sie Ihre Zeichnung, indem Sie das Detail im Kern Ihrer Knopfblume grundieren das Detail im Kern Ihrer Knopfblume Entferne überschüssigen Graphit von deiner Zeichnung, atme tief durch und mach dich bereit zu malen Ihre rosafarbenen Konsistenzen im Voraus vorzubereiten Es ist eine gute Idee, Ihre rosafarbenen Konsistenzen im Voraus vorzubereiten, wenn man bedenkt, wie schnell Wasserfarbe trocknet Nutzen Sie diese kurze Pause, um reibungslos in die nächste Phase überzugehen reibungslos in die nächste Phase überzugehen Wir haben verschiedene Techniken zum Auftragen von Aquarellen kennengelernt und gelernt verschiedene Techniken zum Auftragen von Aquarellen , wie man verschiedene Markierungen und Muster macht Heute werden wir etwas bewegen, indem wir unser Thema wechseln auf unterschiedliche Farbkonsistenzen konzentrieren, darauf, wo wir unsere Markierungen und Muster auf der Zeichnung platzieren und wie wir einige dieser Markierungen machen Wir haben also ein neues Motiv, eine runde Knopfblume mit einem internen Farbverlauf Sie können Ihre Zeichnung als Leitfaden verwenden, aber denken Sie daran, dass Sie die kreative Freiheit haben , sie beim Malen zu verfeinern und zu optimieren Tragen Sie zunächst eine Menge sauberes Wasser auf, um die gesamte Grundform auszufüllen Das Papier sollte auf der gesamten Oberfläche feucht sein. Tupfen Sie überschüssiges Wasser ab, damit es sich nicht ansammelt. Die Anwendungsmethode entspricht der Methode, die wir für einige unserer Affirmationskarten verwendet haben Die wichtigsten Änderungen für heute sind natürlich das neue Thema und die Richtung, das neue Thema und die in die wir die Adern ziehen werden Sobald Ihre Grundform mit einer dünnen Wasserschicht bedeckt ist , lassen Sie eine kleine Menge Ihrer dicken Farbe direkt in die Mitte fallen . Zeichnen Sie dann mit Ihrem Druckbleistift die Adern und achten Sie darauf, dass sie von der dunklen Mitte ausgehen und sich nach außen erstrecken, sodass durch den Punkt verlaufen, an dem sich die geschwungenen Linien der Blütenblätter Lassen Sie uns testen, wann Adern hinzugefügt werden müssen. Denken Sie daran, wir können in jeder Phase experimentieren. , Zeichnen Sie mit einem Druckbleistift vorsichtig kleine Adern die vom Blütenrand nach außen strahlen Das feuchte Papier erzeugt auf natürliche Weise subtile Vertiefungen. Wir werden beobachten, wie diese Rillen mit der nächsten Farbschicht interagieren , sobald sie trocken ist Geben Sie diesen Blumen ausreichend Zeit zum Trocknen. In der Zwischenzeit können wir mit der Arbeit an einer anderen Blume beginnen. Wir wenden dieselbe Technik an, die wir verwendet haben, aber diesmal auf einer Form, die wir bereits von unserer fünften Affirmationskarte kennen Beginne mit deiner wässrigen Mischung und deinem kleinen Pinsel, und vielleicht ohne es zu merken, kommen wir hierher, um Dinge wie Veränderung zu üben Das Einzigartige an dieser Blume ist heute der Arbeitsraum Sie ist erheblich kleiner als die auf Ihrer anderen Affirmationskarte und unterscheidet sich sicherlich von den Blumen, die wir zuvor gemalt haben nun mit Ihrem Druckbleistift die gekrümmten Adern, Zeichnen Sie nun mit Ihrem Druckbleistift die gekrümmten Adern, die auf Ihrer Referenzzeichnung sichtbar sind , mit derselben Technik wie zuvor nach. Verwenden Sie dabei Ihren normalen Trocknungsdruck, Verwenden Sie dabei Ihren normalen Trocknungsdruck um eine Beschädigung des nassen Papiers zu vermeiden Während das Blütenblatt trocknet, gehen wir zu einem anderen Abschnitt über Wenn Sie es noch nicht getan haben, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Kaffee und Milch wie Konsistenzfarben zuzubereiten Kaffee und Milch wie Konsistenzfarben Nutze diese kurze Pause , um zu atmen und zu entspannen. Wir werden diese beiden Töne für ein drittes Blumenset verwenden , um einen Kontrast zu schaffen. Dieser Schritt ist unkompliziert. Füllen Sie jede Blütenform aus, indem diese beiden Farben plus einen helleren Farbton mischen Das ist optional, aber Sie können diese Blume als Referenz für die Platzierung Ihrer Schatten verwenden , wenn man bedenkt, dass sie von einer anderen Blume überlagert wird. Sie bei der Arbeit an diesem Blumensatz daran, wohin Ihre Schatten fallen werden und tragen Sie zunächst den dunkleren Farbton auf diese Bereiche Achten Sie darauf, Ihre Farbe zu mischen, um scharfe Linien zu vermeiden. Aber denken Sie daran, wir werden das überlagern. Alle Blüten oder harten Kanten , die auftauchen, werden also weitgehend verschwinden sich auch bewusst, dass die Natur wunderschöne Nuancen, Farbvariationen und sogar scharfe Kanten hat . Genießen Sie also einfach den Prozess des Malens dieser kleinen Blüten. Lass diese drei Blumen trocknen und lass uns zu unserem ersten Blumensatz zurückkehren. Wir werden den gleichen Prozess befolgen wie auf unserer vierten Bestätigungskarte erneut die Veränderung an, die sich offensichtlich bemerkbar machen wird, und bereiten Sie sich darauf vor, auf begrenztem Raum zu arbeiten Gehen Sie die Schritte durch, die wir unternommen haben, decken Sie die Form Ihres Knopfes vorsichtig mit klarem Wasser ab. Halten Sie an, wenn Sie sich dem zentralen Umriss der Blume nähern dann mit Ihrer Butterlfarbe, Beginnen Sie dann mit Ihrer Butterlfarbe, die Silhouette Ihres Mehls nachzuzeichnen Verteilen Sie die Farbe weiter, indem Sie die feuchte Oberfläche leicht berühren Dadurch wird die Farbe auf Ihrem Pinsel weicher und fügt sich gleichmäßig in den nassen Bereich Wenn du dich daran erinnerst, hilft es, wenn die Oberfläche feucht und nicht pfützig ist, die dunkle Farbe nahe an der Stelle bleibt, an der du sie Beachten Sie, wie sich die Farbe in den Rillen der Adern festgesetzt hat, die wir der ersten Schicht hinzugefügt haben , als sie noch feucht war Experimentieren wir nun mit dem Hinzufügen dieser winzigen Adern, bevor wir die zweite Schicht auftragen. Es handelt sich um ein kleines, empfindliches Detail, daher kann der Effekt subtil sein Wir werden den Unterschied im weiteren Verlauf entdecken. die bemalten Bereiche getrocknet sind, können wir zu unseren überlappenden Blütenblättern zurückkehren Zukunft wird es einige Zeitraffer-Segmente geben, da die Techniken bereits zuvor demonstriert wurden Bitte zögern Sie jedoch nicht, die Videogeschwindigkeit zu reduzieren, wenn Sie sich das genauer ansehen möchten, oder gehen Sie zurück, um sie in Echtzeit zu überprüfen Malen Sie dann weiter Ihre ersten Setup-Buttonflowers. Das ist jetzt ähnlich wie bei unserer vorherigen Venenpraxis. nach dem Malen und solange die Farbe noch feucht ist, Fügen Sie nach dem Malen und solange die Farbe noch feucht ist, die kleinen Adern rund um Ihre zentrale Blütenform hinzu, um die Schichten des Sets zu vervollständigen. für die dunkleren Blumen Lassen Sie uns für die dunkleren Blumen ein intensiveres zentrales Detail kreieren. Die schwache Bleistiftschattierung, die wir während der Trocknungsphase festgestellt haben , ist immer noch sichtbar Verwenden Sie dies als Leitfaden, um die mittlere Form mit Ihrem feinen Pinsel zu malen die mittlere Form mit Ihrem feinen jeder Reise sammeln wir Wissen über Kunst, und was wir hier speziell tun, sammeln wir Formen, Markierungen und Muster. Am achten Tag haben wir untersucht, welche Spuren wir mit einigen unserer Werkzeuge hinterlassen könnten. Tragen Sie ein haarähnliches Muster auf den dunklen Bereich auf, während die Farbe noch feucht ist, um zusätzliche Textur zu Denken Sie daran, dass diese Technik dieses Muster zum Leben erweckt und die Farbe in den Rillen nach dem Trocknen dunkler macht Komm jetzt zurück zu deiner zweiten Blume. Und wie Sie es zuvor getan haben, malen Sie vorsichtig das letzte Blütenblatt und zeichnen die zarten Adern mit Ihrem Druckbleistift solange die Farbe nass ist Das Trocknen der Adern bei trockenem Papier hatte wenig bis gar keine Wirkung Dies ist anders als bei den anderen beiden Optionen , bei denen wir sie gezeichnet haben, während das Papier nass war. Wir lassen es so, wie es ist, da es ein zu kleines Detail ist, um es zu bemerken, aber notieren wir es uns. 32. Tag 20: Ich bin sicher Fortsetzung: Normalerweise ist die Affirmation das Letzte, was ich einschreibe, aber in letzter Minute kam mir eine andere Idee in den Sinn Wir können oben im Garten eine Nachricht hinterlassen. Aber was ist, wenn wir daraus einen hängenden Garten machen? Stellen Sie sich vor, es läuft aus einem Korb über der Karte heraus. Das könnte Spaß machen Fangen Sie an, Ihre Nachricht mit Bleistift zu skizzieren. Wenn du die Buchstaben auf all deinen Affirmationskarten zeichnest, meditiere über die Botschaften, die du übermittelst, atme und achte auf jeden Schlag Sei dir bewusst, dass die Worte Gestalt annehmen und welche tiefere Bedeutung sie gemeinsam ausdrücken Und wenn Sie fertig sind, fahren Sie mit Ihrem Garten fort. Malen Sie mit einer hellen Farbmischung eine kleine Blumensilhouette in der Mitte Ihres ersten Knopfsatzes. Das ist nicht eingezeichnet, also atme tief durch und breche es haben wir schon einmal gemacht. Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie winzige Tröpfchen in jeden Abschnitt Ihrer kleinen weißen Blume malen winzige Tröpfchen in jeden Abschnitt Ihrer kleinen weißen Blume Dies ist eine hervorragende Übung, um Selbstvertrauen aufzubauen und spontaner mit Ihrem Pinsel umzugehen Lassen Sie uns nun mit Ihrem Markierungswerkzeug eine weitere Ebene zu Ihren Blumen hinzufügen . Ich verwende meinen Füllfederhalter, um zarte Adern in die helleren Bereiche deiner dunklen Blumen zu zeichnen zarte Adern in . Sie können sie auch organisch oder wie wir es zuvor gemacht haben, zeichnen , indem Sie die halben Punkte schätzen und dann innerhalb jedes resultierenden Abschnitts Adern hinzufügen dieses Detail weiterhin all deinen dunklen Blumen hinzu und vergiss nicht, zu atmen und dich zu entspannen, während du diesen einfachen Schritt durchführst Integrieren Sie das Blumendetail in der Mitte und werfen Sie einen kurzen Blick auf alles, was Sie bisher getan haben. Klopfen Sie sich selbst auf die Schulter. Du machst das fantastisch. Vervollständigen Sie jetzt Ihre zweite Schaltfläche, indem Sie in der Mitte eine kleine Blumensilhouette hinzufügen. Denken Sie daran, Schritt für Schritt vorzugehen. Machen Sie sich Pontan zunutze und üben Sie Ihre Pinselkünste, indem kleine Tröpfchenformen in jeden Bereich der Blume malen in jeden Bereich der Blume Lass uns nun deine Stängel und Blätter zeichnen. Wenn du sie freihändig zeichnest, stell dir vor, wie sie anmutig fließen und über deiner Botschaft hin und her schwanken würden über deiner Botschaft hin und her schwanken Sie können ihre Platzierung so lange anpassen, bis Sie mit Ihren Linien und Formen zufrieden sind Wenn Sie sie lieber nachzeichnen möchten, sind die Blumenvorlagen für Sie bereit. Für einen besseren Ablauf beim Zeichnen dieser Linien finde ich es hilfreich, mit meinem Bleistift direkt über die trockene Farbe zu zeichnen . Denken Sie nur daran, sie leicht zu berühren damit Sie sie später problemlos löschen können. Denken Sie daran, dass sich Blätter und Gärten von Natur aus überschneiden. Zögern Sie also nicht, beim Zeichnen alle Linien von den Blättern zu entfernen, die sich hinter anderen befinden, die vorderen Blätter in den Fokus zu rücken. Als Nächstes färbst du deine Stiele mit Tinte, genau wie du es mit deinen anderen Affirmationskarten getan hast Achten Sie beim Einfärben genau darauf und beobachten Sie wirklich jedes sichtbare Fragment, egal wie klein Denken Sie daran, dass Sie das Video bei jedem Zeitraffer verlangsamen können, wenn Sie es sich genauer ansehen möchten Und genau wie zuvor ist es an der Zeit, unsere Blätter hinzuzufügen. Angesichts unserer Blütenmischung ist dies eine perfekte Gelegenheit, die verschiedenen Blatttypen zu verwenden , mit denen wir gearbeitet haben. Sie zu kombinieren hilft wirklich dabei, die einzelnen Blüten voneinander zu unterscheiden. Dies ist ein vertrauter Schritt. Entspannen Sie sich also und genießen Sie jede Linie, die Sie erstellen, und jeden Pinselstrich, den Sie machen auch darauf, welche Blätter du zeichnest, malst und denen du Adern hinzufügst, zumal wir viele haben Malen Sie zuerst eine Hälfte Ihrer Blätter, lassen Sie sie trocknen und fahren Sie dann mit den anderen Hälften sowie mit den überlappenden Um die Dinge klar zu halten, schlage ich vor, sich jeweils auf eine Pflanze zu konzentrieren und die Details zu vervollständigen. Eine Sache noch. Bevor Sie Ihren hellen Blättern Wasser oder Ihren dunklen Blättern Farbe hinzufügen , denken Sie daran, überschüssiges Graphit zu entfernen und in einem Tempo zu arbeiten, das sich für Sie richtig anfühlt. für die Blätter Ihrer zweiten Blüte einen dunkleren Farbton und malen Sie auf Verwenden Sie für die Blätter Ihrer zweiten Blüte einen dunkleren Farbton und malen Sie auf die gleiche Weise weiter. Fühlen Sie sich frei, hellere Farbtöne innerhalb dieser Blätter zu kombinieren , um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Malen und zeichnen Sie sie auch weiterhin mit derselben Achtsamkeit , an welcher Pflanze Sie gerade arbeiten Nun, ich habe erwähnt, dass darauf achten solltest, an welcher Pflanze du gerade arbeitest, da es leicht sein kann, bei so vielen Blättern in deiner Komposition zu Verwechslungen zu kommen bei so vielen Blättern in deiner Komposition zu Verwechslungen Ich habe mich tatsächlich ein bisschen mitreißen lassen, die Adern zu zeichnen , und zu diesem Zeitpunkt wurde mir klar, dass ich gemalt haben, fälschlicherweise denselben Aderstil beibehalten hatte zweiten Blume, die wir Ein ehrlicher Fehler, vor allem, weil wir nur mit zwei Blattstilen gearbeitet haben, die Situation analysiert und überlegt haben, wie wir das Problem beheben könnten. Deshalb habe ich beschlossen, ein Tool zurückzubringen, das wir zuvor speziell für Tuschen oder Affirmationen verwendet haben speziell für Tuschen oder Affirmationen Damit die Blätter dieser Pflanze besser hervorstechen und sie voneinander unterscheiden können, zeichnen wir die Adern mit dem blauschwarzen Filzstift über die Fügen Sie jeder Pflanze ein paar weitere Details hinzu. Sie für Ihre erste Pflanze denselben blauschwarzen Filzstift, Verwenden Sie für Ihre erste Pflanze denselben blauschwarzen Filzstift, um einen kleinen Punkt in der Mitte jeder Blüte auf Ihren dunklen Blüten hinzuzufügen einen kleinen Punkt in der Mitte jeder Blüte auf Ihren dunklen Blüten Fügen Sie in jedem Abschnitt eine kleine dunkle Tröpfchenform verwandeln Sie diese, wie Sie wissen, in kleine Blütensilhouetten abschließend zu Ihrer ersten Pflanze zurück fügen Sie mit Ihrem Füllfederhalter oder einem dünneren Zeichenwerkzeug eine gepunktete Linie um die Form herum hinzu, die die kleine Blume in allen drei Blüten Ihrem Füllfederhalter oder Die Blumen, die Sie geschaffen haben, zu kleinen Gärten zusammenzufügen Sie geschaffen haben, zu kleinen Gärten stellt aufgrund der Komplexität eine etwas kompliziertere Herausforderung dar , aber es ist eine unterhaltsame und absolut erreichbare Füllen Sie jetzt die heutige Affirmationskarte aus, indem Sie Ihre Nachricht mit Ihrer bevorzugten Methode einfärben Und denken Sie dabei bitte daran, dass Ihre Kunstpraxis ein sicherer Ort ist, ein Zufluchtsort, an dem Sie furchtlos forschen, experimentieren und Ihr wahres Ich ausdrücken können, ohne zu Hier können Sie alle Emotionen anerkennen, die auftauchen, sanft jene loslassen, die uns nicht mehr nützen, und diejenigen willkommen heißen, die uns Glück und Gelassenheit bringen Diese Affirmationskarte dient als freundliche Erinnerung daran , dass Sie in Sicherheit sind Und wenn Sie fertig sind, sprechen Sie es selbstbewusst laut aus. Ich bin in Sicherheit. Wir sehen uns in unserer letzten Lektion. 33. Tag 21: Ich bin gesegnet, kleiner Garten: Willkommen zu unserer letzten gemeinsamen achtsamen kreativen Lektion. Heute werden wir behutsam vertraute Pfade beschreiten und die wertvollen Schritte und Techniken, die wir auf dieser schönen Reise gesammelt haben, noch einmal Revue passieren lassen Dieser Raum ist zu mehr als nur Kunst geworden. Es war ein Zufluchtsort für Heilung, ein Übungsplatz sowohl für künstlerischen Ausdruck als auch für wichtige Lebenskompetenzen. Vielleicht haben wir, ohne es zu wissen, Widerstandsfähigkeit kultiviert, Geduld geübt und uns selbst mit jedem Schlag und jedem Atemzug Güte erwiesen uns selbst mit jedem Schlag und jedem Atemzug Und die schöne Wahrheit ist, dass sich , auch wenn dieses Kapitel abgeschlossen unsere Reise des Lernens und Entdeckens weiter entfaltet Heute werden wir das spannende Potenzial des Kombinierens und der Anpassung untersuchen Kombinierens und der Anpassung Wir können auch erwägen unsere früheren Stücke sorgfältig zu sezieren und interessante Fragmente auszuwählen, um sie zu einzigartigen neuen Blumen zu kombinieren. Da wir die Details der Blüten möglicherweise später verfeinern werden, konzentrieren wir uns zunächst auf die Verwenden Sie Ihre erste Referenz und führen Sie dieselben Schritte aus, mit denen Sie sie ursprünglich erstellt haben. werden Sie meinen Denkprozess etwas genauer beobachten In dieser Lektion werden Sie meinen Denkprozess etwas genauer beobachten, denn ich möchte die Fülle der Möglichkeiten hervorheben , die wir gemeinsam eröffnet haben. Der mittlere Teil unserer fünften Zeichnung scheint also perfekte Wahl für die erste Blume auf unserer Affirmationskarte Und denken Sie immer daran, Ihren Arbeitsplatz frei von unnötigen Warteschlangen Fügen Sie jetzt Ihrem kleinen Garten die zweite Blume hinzu, indem Sie die Option mit den vier Blütenblättern aus unserer aktuellen Bestätigungskarte verwenden Und um es etwas dynamischer zu machen, ziehen wir es von der Mitte weg Denken Sie daran, dass die Schritte identisch sind. Lassen Sie uns für Ihre dritte Blume eine unserer neun Blütenblätter probieren. Denken Sie daran, dass die Herausforderung in der Anzahl der Blütenblätter liegt. Vertraue den Zeichenfähigkeiten, die du dir angeeignet hast. Sie werden sich wie zuvor für Sie einsetzen. Und wie bei unserer ersten Blume können wir die Details später auswählen. Konzentrieren wir uns jetzt auf die Blütenblätter. Sobald Ihre Zeichnung fertig ist, entfernen Sie vorsichtig überschüssigen Graphit, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Wir setzen die gesammelten Zeichenfähigkeiten in die Tat um, genauso wie wir die erlernten Aquarelltechniken anwenden All dieses Wissen ist in unserem Muskelgedächtnis gespeichert. Vertrauen wir darauf, dass unser Verstand und unsere gesammelten Fähigkeiten unsere Hände leiten werden. Mischen Sie eine Farbe mit einer kaffeeähnlichen Konsistenz und beginnen Sie, sie auf Ihre Blütenblätter aufzutragen. Für tonale Veränderungen mischen Sie diese dunkle Farbe mit einer hellen Dies verleiht Ihren Blütenblättern ein Gefühl von Leuchtkraft. Behalten Sie die hellere Farbe auf dem überlappenden Bereich des Blütenblattes bei und tragen Sie diese dunkle und helle Mischung weiter diese dunkle und helle Wenn Sie sich dem unteren Rand nähern, wissen Sie, was zu wissen Sie, was Sie Ihre dicke, satte, sehr dunkle Farbe entlang der noch feuchten Unterkante auf und ziehen Sie sie nach innen, um trockene Stellen auszufüllen Beachten Sie die Form der Schattierung in Ihrer Referenzzeichnung. Sie ist irgendwie quadratisch. Nachdem Sie Ihre dicke Farbe aufgetragen haben, versuchen Sie, sie in einer geraden Linie herauszuziehen , um diese Form nachzubilden Bemalen Sie Ihr Mehl weiter und achten Sie darauf, dass Sie nacheinander an verschiedenen Blütenblättern arbeiten , damit sie getrennt bleiben Ein anderer Ansatz besteht darin, mit der wässrigen Wäsche auf dem überlappenden Bereich zu beginnen und dann mit den gleichen Techniken fortzufahren, bis hin zum Aufziehen des dunkleren Farbtons mit geraden Obwohl wir eine Diamantform anstreben, ist es im Allgemeinen nützlich, Erwartungen zu wecken und der Wasserfarbe freien Lauf zu lassen Ihr erstes Mehl getrocknet ist, fahren Sie mit dem zweiten fort und verwenden dabei dieselben Techniken wie bei unserer neuesten Verformungskarte Denken Sie daran, zunächst den oberen Teil der Blütenblätter leicht zu waschen. Wenn Sie sich dem unteren Teil nähern, tragen Sie Ihre dickere Farbe indem Sie den unteren Rand der feuchten Wäsche berühren und sie nach unten in den trockenen Bereich Ihres Blütenblattes ziehen nach unten in den trockenen Bereich Ihres Blütenblattes Solange die Farbe noch feucht ist, klopfen Sie mit Ihrem Druckbleistift in die satte dunkle Farbe , um die Farbspitzen Ihrer Venen in Schwung zu bringen Füllen Sie dann Ihr Blütenblatt weiter mit den Adern. Und da das Blütenblatt auf der gegenüberliegenden Seite, das auf Ihrer ersten Blume, völlig trocken ist, können Sie sicher weitermalen Während die Blütenblätter Ihrer zweiten Blume vollständig trocknen, wir mit der dritten fort Tragen Sie zunächst sauberes Wasser auf, gefolgt von einer dünnen, wässrigen Wäsche Dies verleiht Ihrer kleinen Blüte etwas Leichtigkeit, auch wenn es sich um einen begrenzten Bereich beim Trocknen Ihrer kleinen Blüte Lassen Sie uns beim Trocknen Ihrer kleinen Blüte eine ähnliche Technik mit einigen wichtigen Änderungen, einer neuen Blütenform, einem anderen Farbauftrag und deutlichen Markierungen ausprobieren einer neuen Blütenform, einem anderen Farbauftrag und deutlichen Markierungen Wenn der Farbverlauf von dunkel zu hell abgeschlossen ist, füge einen kleinen Tupfer deiner dickeren Farbe Sie mit Ihrem Druckbleistift Zeichnen Sie mit Ihrem Druckbleistift eine zentrale Vene und dann ein einfaches Punktmuster Bringen Sie die Punkte oben näher zusammen und streuen Sie sie, wenn Sie sich nach unten bewegen, um einen anderen Effekt Durch die Vertiefungen Ihres Bleistifts kann sich die feuchte Farbe sammeln und intensiver trocknen Beginnen wir mit unserem ersten Blütenblatt und wechseln dann zur zweiten Blüte, um sicherzustellen, dass dieses Blütenblatt um sicherzustellen, dass dieses Blütenblatt Ich habe das gepunktete Muster im mittleren Bereich erweitert eine Spitze oder ein V-förmiges Aussehen gegeben Zurück zu deiner anderen Blume. Und denk dran, wässrige Farbe auf der Oberseite. Wenn du runterkommst, gib deine butterähnliche Konsistenzfarbe hinein Tippen Sie auf die dicke, feuchte Farbe und bringen Sie die Farbspitzen Ihrer Venen in Schwung. Fügen Sie alle Adern hinzu und fahren die gleiche Weise mit Ihrem vierten Blütenblatt Kehre jetzt zu deiner dritten Blüte in diesem kleinen Garten zurück. Gehen Sie erneut über die Stufen, beginnen Sie am äußeren Rand der Blütenblätter mit Ihrem dunkleren Farbton arbeiten Sie sich zur Mitte vor. Wenn du dich der Mitte näherst, reinige deinen Pinsel, gib etwas Wasser auf dein Blütenblatt und fülle weiter, bis ein sanfter Farbverlauf entsteht Tupfe etwas von deiner dickeren Farbe auf den äußeren Rand und zeichne mit deinem Druckbleistift die mittlere Ader und das gepunktete Muster Halte deine Punkte in der Nähe des oberen Bereichs zusammen, sodass sie sich leicht verteilen können, wenn du dich nach Setzen Sie dieses Muster in der Mitte fort und lassen Sie es enger werden, sodass es eine subtile Spitze oder V-Form bildet Lassen Sie uns nun am Blütenblatt auf der anderen Seite arbeiten. Wir werden sie ein wenig trocknen lassen , während wir einige Details hinzufügen Erzählen Sie es Ihren anderen beiden Blumen bei Ihrer ersten Blume genauso, wie Sie die kleinen Blüten auf Ihrer anderen Affirmationskarte Ich bin gesegnet gemalt die kleinen Blüten auf Ihrer anderen haben, Bemalen Sie bei Ihrer ersten Blume genauso, wie Sie die kleinen Blüten auf Ihrer anderen Affirmationskarte Ich bin gesegnet gemalt haben, Ihre Mitte mit einem weißen Heiligenschein nun für Ihre zweite Blume Malen Sie nun für Ihre zweite Blume einfach die hart geformten Details mit Ihrer mittleren Nuance weiter mit Ihrer mittleren Nuance Atmen Sie für diesen Schritt tief ein. Es ist supereinfach. Du hast das. So hin- und herschalten ist eine normale und hilfreiche Methode , um etwas schneller zu arbeiten. wir also zu Ihrer dritten Blume zurück und malen Sie abwechselnd die Details mit Ihrem Druckbleistift auf alle Ihre Blütenblätter, außer auf die letzte. Während diese Blütenblätter vollständig getrocknet sind, skizzieren wir Ihre Stängel und Blätter. Wenn du sie freihändig zeichnest, nur als freundliche Erinnerung, kannst du deine Meinung ändern und die Dinge nach Belieben verschieben Wenn du sie lieber anhand deiner Vorlagen nachzeichnen möchtest, funktioniert das Beenden Sie das letzte Blütenblatt wie zuvor mit der Farbkonsistenz, Ihrem Druckbleistift und den Markierungen, die Sie zuvor gemacht haben Dann mach weiter und beende das Zeichnen der Blätter. Vergessen Sie nicht, alle Bleistiftlinien zu löschen , die Sie nicht mehr benötigen. Halten Sie Ihr Papier frei von zusätzlichen Linien, damit Ihre Blätter knusprig aussehen Das sind also die Arten von Blättern, die wir für Reformationskarten verwendet haben, und wir werden sie heute beide verwenden Sie haben das wirklich gut geübt, also machen Sie es mit Zuversicht Bereite deine Farbe vor und lass uns mit dem dunkleren Farbton der Blätter beginnen. Malen Sie zuerst eine Seite Ihrer Blätter und beginnen Sie, die Stängel ebenfalls mit dem Zeichenwerkzeug hinzuzufügen , das Sie verwendet haben. Erinnern Sie sich noch daran, dass ich zu Beginn unserer Lektion erwähnt habe, dass ich den Ideenreichtum, den wir gemeinsam entdeckt haben, mit anderen teilen möchte? zu Beginn unserer Lektion erwähnt habe, dass ich den Ideenreichtum, den wir gemeinsam entdeckt haben, mit anderen teilen möchte Ideenreichtum, den wir gemeinsam entdeckt haben Nun, nachdem wir uns für diese Blütenform entschieden haben, haben wir jetzt die Möglichkeit, ihre Details auszuwählen Indem Sie interessante Elemente auswählen, warum nicht einige Ihrer Lieblingselemente und sie mit verschiedenen Blütenkonturen kombinieren, werden Sie sehen, wie leicht neue Blumen blühen können Arbeite weiter an deinen Blütenblättern, bis du in jedem einzelnen das gewellte Muster gezeichnet hast Nun ein netter, einfacher Schritt, einen weiteren Stiel einfärben. Einer der Vorteile der Arbeit an verschiedenen Teilen eines Stücks besteht darin , dass Sie eine natürliche Pause haben, wenn Sie das Gefühl haben, blockiert zu werden wir also zu den Blättern zurück und malen wir ihre anderen Hälften Diese nächste Schicht ist dieselbe, die über dem verwobenen Fadenmuster auf Ihrer IM-Karte mit starker Bestätigung verwendet dem verwobenen Fadenmuster auf Ihrer IM-Karte mit starker Bestätigung Auch hier mischen und kombinieren wir Dinge, die wir gelernt haben. Obwohl es dem ähnelt, wie wir es auf dieser Karte verwendet haben, die unterschiedliche Blütenform und machen die unterschiedliche Blütenform und Mitte diese Blume einzigartig Also mach weiter und trage jetzt deine wässrige Schicht auf dieses Muster auf Dieser nächste Schritt ist wie eine kleine Pause, etwas, das du schon einmal gemacht hast Es ist eine Gelegenheit, in der Wiederholung etwas Ruhe zu finden. Eine Zeit, in der du behutsam Geduld und Freundlichkeit dir selbst gegenüber Konzentrieren Sie sich darauf, eine Linie nach der anderen nachzuzeichnen , bis Ihre Stängel vollständig geformt sind Du hast die Blätter im hellen Stil zu deiner dritten Blüte hinzugefügt und deine dunklen Blätter sind fertig Nimm nun dasselbe Detail von deiner anderen gesegneten Karte und füge es zu dieser vierblättrigen Blüte hinzu Gehen Sie dann zur Mitte der kleinen Blüte Ihrer dritten Blume fügen Sie dieselbe Halo-Idee hinzu, diesmal jedoch mit einer dunkleren Farbe Wir haben die letzten Blätter erreicht, und der Vorgang wird Ihnen bekannt vorkommen, wenn Sie einen etwas dunkleren Farbton verwenden Bemalen Sie zunächst eine Hälfte jedes Blattes. Und während Sie die reichhaltige Farbe fertig haben, lassen Sie uns auch das mittlere Detail auf Ihrer dritten Blume malen. Sie sind auf der Zielgeraden das Gesicht für diesen schönen Garten zu malen. Sobald sich die ersten Blatthälften trocken anfühlen, können Sie sie fertigstellen, indem Sie die restlichen Seiten bemalen Lassen Sie Ihre Blätter vollständig trocknen. Wir werden heute ein neues Tool herausbringen. Ich werde eine weiße Geleerolle verwenden, um die Adern hinzuzufügen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihren Stift an der Farbe zu testen, die Sie zuvor ausgewählt haben, um sicherzustellen, dass er reibungslos funktioniert Setzen Sie den meditativen Prozess indem Sie eine Linie nach der anderen zeichnen, aber mit einer einzigartigen Berührung dieses Stifts Führen Sie eine subtile, aber bedeutungsvolle Variante ein, indem Sie die Adern etwas weiter voneinander trennen Dadurch wird der Stil sanft über das hinausgehen, was wir zuvor getan haben , und es wird eine schöne Abwechslung in Ihrem Garten schaffen, genau wie das Aussehen verschiedener Blumen, die zusammenwachsen. zum Schluss Fügen Sie zum Schluss die kleinen trockenen Stellen aus Ihrer Zeichnungsreferenz hinzu. Schauen Sie sich auch kurz um, um zu sehen, ob Sie etwas verpasst haben. Es passiert manchmal. Wenn ja, machen Sie weiter und beenden Sie das Malen und fügen Sie die Details zu den restlichen Blumen hinzu und atmen Sie stolz durch Sobald Sie Ihre Bestätigung eingezeichnet haben, entfernen Sie den überschüssigen Graphit Wählen Sie Ihre bevorzugte Technik, um diese Affirmation zu einem festen Bestandteil Ihrer Karte zu machen diese Affirmation zu einem festen Bestandteil Ich nehme wieder meinen Füllfederhalter und die hellblaue Tinte, die mir so gut gefällt wir mit unserer letzten Affirmationskarte fertig sind, denken Sie an den Fokus und die Geduld, die Sie als Künstler auf dieser Reise gefunden haben In dieser kostbaren Zeit ging es nicht nur darum, Kunst zu machen. Es war Zeit zum Lernen und Wachsen und vielleicht sogar zum stillen Heilen. Wenn du deine Affirmation abgeschlossen hast, lass sie leise in dir widerhallen Erinnern Sie sich an das Gute, das Sie von diesem Moment an umgibt, und Ihre Kunstgegenstände bis hin zu den größeren Segnungen in Ihrem Leben. Machen Sie eine sanfte Pause Schau dir an, was du geschaffen hast, erinnere dich an einige der Segnungen, die dich umgeben, und sag es noch einmal laut. Ich bin gesegnet 34. Vielen Dank & letzte Gedanken: Fantastische Arbeit beim Abschluss dieses Kurses. Nehmen Sie sich jetzt einen Moment Zeit, um zu würdigen, wie weit Sie von der ersten Woche bis zu Ihren letzten Affirmationskarten gekommen von der ersten Woche bis zu Ihren letzten Affirmationskarten gekommen Denken Sie darüber nach, wie Sie sich gefühlt haben , als Sie angefangen haben, und wie Sie sich jetzt fühlen, nachdem Sie diesen Kurs abgeschlossen haben Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass wichtig ist, auf jeder Reise sanft zu uns selbst zu sein. Ihrer Kunstpraxis bewusst sind und Maßnahmen ergreifen, wird Ihre Kreativität gefördert Durch diesen einfachen Akt des Schaffens können Sie Freude an den einfachen Dingen des Lebens finden Öffne deine Augen, um mehr zu sehen, und lerne gleichzeitig wertvolle Werkzeuge kennen, wie z. B. deine Sinne zu aktivieren, um im gegenwärtigen Moment auf dem Boden zu bleiben Halten Sie den Schwung aufrecht und Sie werden überrascht sein , welche lohnenden Entdeckungen Sie machen Bauen Sie Ihre Blumensammlung weiter aus und teilen Sie sie in der Galerie Sie könnten jemand anderen dazu inspirieren, weiterzumachen. Mit der Zeit wird sich Ihre Arbeit weiterentwickeln und erweitern. Und wer weiß? Sie können sogar zum Rückgrat für etwas Komplizierteres Ich wäre Ihnen dankbar, wenn Sie eine Bewertung und eine Rezension hinterlassen könnten. Ihr Feedback darüber, wie ich Sie besser unterrichten kann , ist für mich unglaublich wertvoll. Wenn du in Kontakt bleiben möchtest, solltest du mir hier auf Skillshare und auf Instagram folgen , wo du Updates zu meinen neuesten Projekten erhalten kannst Vielen Dank, dass Sie Zeit in sich selbst investiert haben. Ihr seid zu großartigen Dingen fähig. Sei nett zu dir selbst und lass dich überraschen , was du erschaffen kannst. Du hast es gerade getan. Wir sehen uns in unserer nächsten Klasse.