Achtsamer Zeichenkurs: Fantasieblätter erstellen und kreativ werden | Emma Schonenberg | Skillshare

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Achtsamer Zeichenkurs: Fantasieblätter erstellen und kreativ werden

teacher avatar Emma Schonenberg, Designer & Therapeutic Art Facilitator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Kurseinführung Imaginäre Blätter

      2:07

    • 2.

      Projektübersicht

      1:13

    • 3.

      Werkzeuge für den Kurs

      3:11

    • 4.

      Tag 1: Verrücktes Mondlicht

      11:51

    • 5.

      Tag 2: Doublefile-Viburnum

      13:03

    • 6.

      TAG 3: Silberdollar-Jungfrauenfarn

      9:57

    • 7.

      TAG 4: Kupferblattpflanze

      11:53

    • 8.

      TAG 5: Rasierpinselbaum

      8:05

    • 9.

      TAG 6: Philodendron

      10:47

    • 10.

      TAG 7: Affenpflanze

      12:19

    • 11.

      TAG 8: Mit grünen Blättern spielen

      9:36

    • 12.

      TAG 9: Mit Kontrastfarben spielen

      10:27

    • 13.

      TAG 10: Umgewandeltes Papier und Negativraum

      9:42

    • 14.

      TAG 11: Mit Tinte und einfachen Details spielen

      6:45

    • 15.

      TAG 12: Mit zwei Stilen spielen

      9:36

    • 16.

      Fazit

      3:00

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

73

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

Begib dich auf eine achtsame Zeichensprache. Einfachheit genießen, sich durch Beobachtung tief mit der Natur verbinden und eine einzigartige Bibliothek imaginärer Blätter erstellen. Entfessle deine Kreativität und finde Ruhe in diesem transformativen Kunstkurs.

Lerne, wie du die grenzenlose Inspiration der Natur nutzen kannst, um imaginäre Blätter zu kreieren.

Dieser anfängerfreundliche Kurs ist perfekt für dich, wenn du:

  • Der Wunsch, den inneren Kritiker sanft zu beruhigen und das Selbstvertrauen zu stärken.
  • Suche nach Entspannung, Selbstausdruck und kreativer Erfüllung.
  • Wunsch, wieder mit der Natur und sich selbst in Kontakt zu treten.
  • Wenn du ein erfahrener Künstler bist, der eine neue kreative Perspektive sucht.

Nach Abschluss dieses Kurses wirst du:

  • 42 Blattdesigns haben, die du in zukünftigen Projekten verwenden kannst.
  • Kreative Visionen in f color-Lesezeichen verwandeln, 
  • Neu erworbene Fähigkeiten, um deine Blattbibliothek zu erweitern.
  • Werde begeistert und erfreue dich an den Details, Formen und Mustern der Natur.

Sie werden lernen, wie Sie:

  • Entdecke eine benutzerfreundliche Methode zum Zeichnen aus den Markierungen, Formen und Mustern der Natur.
  • Einfachheit genießen, indem sie die Freiheit erleben, die Natur in ihrer einfachsten Form zu interpretieren.
  • Steigere deine Kreativität durch das Erlernen subtiler und dennoch leistungsstarker Techniken, die deinen kreativen Horizont erweitern.
  • Maximiere dein Motiv, indem du das volle Potenzial deines Motivs ausschöpfen kannst.
  • Halten Sie die kreative Dynamik in Gang, indem Sie Tipps für die Erweiterung und Weiterentwicklung Ihrer künstlerischen Bibliothek erhalten.

Wichtige Erkenntnisse: Entfessle deinen inneren Künstler und kultiviere wertvolle Lebenskompetenzen. Entdecke versteckte Talente und lerne, Konzepte wie Geduld, Akzeptanz und die Betrachtung von „Fehlern als Chancen“ durch einen beruhigenden und ansprechenden kreativen Prozess zu umsetzen.

Nimm dir die Zeit, um:

  • Beruhige dich durch achtsames Beobachten und Zeichnen.
  • Entdecke deine Kreativität.
  • Überrasche dich selbst, indem du einzigartige, fantasievolle Kunstwerke erstellst.

Lass die Natur deine Muse sein, wir sehen uns im Kurs!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Emma Schonenberg

Designer & Therapeutic Art Facilitator

Kursleiter:in

Hello, I'm Emma.

I'm passionate about connecting with people and sharing the healing power of art. After earning my Master's in Art Therapy, I embarked on a new adventure: online facilitation of my therapeutic art program, Gardens Of My Soul. Sharing and hearing the stories of how my program helps others brings me immense joy!

Gardens Of My Soul client

I'm a Graphic Designer born and raised in El Salvador with a background in the advertising, apparel, and home decor industries.

Madison Park Greetings

I'm a pioneer in Surface Pattern Design in my country and have exhibited my work internationally since 2009. My designs have graced fine tableware, puzzles, fabric, paper goods, and wall art on glass. And I'm still incredibly prou... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Kurseinführung Imaginäre Blätter: Haben Sie sich jemals gefragt welche Möglichkeiten Ihnen zur Verfügung stehen, wenn Sie die Natur als Inspirationsquelle für Kunstprojekte nutzen , um sich zu fundieren? Willkommen in meiner ersten Klasse. Ich heiße Emma. Ich bin ein Designer für Oberflächenmuster meine Arbeit aus El Salvador exportiert. Ich glaube auch fest an die heilende Kraft der Kunst. Ich glaube, es kann uns helfen, herausfordernde Konzepte auf neue und ermutigende Weise zu verarbeiten und zu bewältigen Dieser Kurs ist sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Künstler geeignet sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Künstler Meine Unterrichtsphilosophie konzentriert sich auf Einfachheit. Wir verwenden Basismaterialien und folgen einfachen Anweisungen Schritt für Schritt , um Projekte zugänglich und unterhaltsam zu gestalten Projekte zugänglich und unterhaltsam Dieser gezielte Ansatz fördert das Erfolgserlebnis und fördert Dieser Kurs ist ideal für Sie, wenn Sie nach einer sanften und unterstützenden Umgebung suchen einer sanften und unterstützenden Umgebung um Ihren inneren Kritiker zu beruhigen, ein Gefühl von Flow zu entwickeln Ihre Kreativität zu fördern und gleichzeitig Selbstvertrauen aufzubauen. Sie werden entdecken, wie mühelos Sie Muster und Merkmale der Natur interpretieren können Muster und Merkmale der Natur interpretieren Eine Woche lang wirst du jeden Tag sechs kleine Blattzeichnungen erstellen, wirst du jeden Tag sechs kleine Blattzeichnungen erstellen von Fotos inspiriert Du kannst dir die gesamte Lektion ansehen oder nach jeder einzelnen Zeichnung eine Pause einlegen und mit mir weitermachen. Für das volle Erlebnis empfehle ich dir, die Übungen für jeden Tag zu absolvieren , bevor du mit der nächsten weitermachst. Laden Sie die Arbeitsmappe als PDF von der Registerkarte Projekte und Ressourcen Es enthält neben dem isometrischen Papier die Fotos Ihres Motivs zum Ausdrucken sowie einzelne Fotos, die Sie auf Ihr Gerät herunterladen und in Ihrem Skizzenbuch bearbeiten können auf Ihr Gerät herunterladen und in Ihrem Skizzenbuch bearbeiten Nachdem Sie eine Woche lang gemeinsam Blätter gemalt haben, wenden Sie Ihre neu gewonnenen Fähigkeiten an, indem fünf Lesezeichen für sich selbst erstellen. Oder, warum nicht? Ist ein durchdachtes Geschenk für Freunde, die Bücher lieben. Am wichtigsten ist jedoch, dass Sie die Werkzeuge erwerben , mit denen Sie Ihre Bibliothek an imaginären Blättern erweitern können, sodass Sie sie in zukünftige Projekte integrieren Aus tiefstem Herzen danke ich Ihnen, dass Sie hier sind. Ich hoffe, dass Sie sich mir anschließen, und ich hoffe aufrichtig, dass Ihnen dieser Kurs genauso viel Spaß macht, wie ich es genossen habe, ihn für Sie zu erstellen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 2. Projektübersicht: Ich beginne jede Lektion mit einer kurzen Absicht. Diese einfache Übung hilft mir, mich zu zentrieren, Fokus zu verlagern, über die Kunst hinauszugehen und persönliche Ziele und gewünschte Emotionen zu berücksichtigen. Es ist eine schnelle, aber wertvolle Übung , an der ich Sie gerne teilhaben lassen möchte. Diese Intentionen erinnern uns behutsam daran, wir uns während der gesamten Lektion und des Tages in Selbstliebe üben wirst du sehen, wie ich spontan Entscheidungen jeder Lektion wirst du sehen, wie ich spontan Entscheidungen treffe, und ich ermutige dich, dasselbe zu tun Dies ist eine Gelegenheit, Ihre einzigartige künstlerische Stimme zu nutzen. Ich beobachte mein Motiv oft leise. Deshalb mache ich Voiceovers. Ich lasse mich bei meinen künstlerischen Entscheidungen von meiner Intuition leiten. Ich liebe es, diesen Ansatz mit Ihnen zu teilen und Sie zu ermutigen, sich mit den Details und Nuancen Ihres Themas und Ihrem Bauchgefühl zu vertrauen Sie werden sehen, wie ich auf Herausforderungen stoße, Fehler mache und mich anpasse, was zeigt, dass der kreative Prozess oft voller unerwarteter Wendungen ist oft voller unerwarteter Wendungen Ich habe gesehen, wie Schüler erfolgreich sind, wenn sie ihren eigenen Weg gehen und inspirierende Arbeiten schaffen Zusätzliche Fotos sind enthalten , um diese Erkundung voranzutreiben. Lasst uns gemeinsam unseren gemeinsamen Fortschritt feiern. 3. Werkzeuge für den Kurs: In diesem Kurs werden wir mit einfachen Tools arbeiten. Unser Hauptziel ist es, unserer Kreativität freien Lauf zu lassen, indem wir imaginäre Blätter skizzieren und gestalten Fangen wir also mit unseren Stiften an. Ich mache 90% meiner Arbeit mit meinem 03 Druckbleistift und deutlich dickeren Stellen mit meinem Palomino oder einem Das Interessante an Palomino ist, dass es normalerweise wasserdicht ist Die Radiergummis empfehle ich, ein Radiergummi. Die Marke, die ich verwende, ist Koinur ein normales Radiergummi und ein unverzichtbares Radiergummi für Skizzen, denen wir Natürlich ein Spitzer. Und wir können Graphit mit einer Spitze mischen, aber ich bevorzuge einen Bleistiftstummel Wenn Sie sie haben, Stifte in drei Mikrongrößen, eine 02 für dünne Linien, eine Größe eins für dickere Stellen und eine Option mit 05, eine, die funktioniert, wenn Sie Dem, den ich hatte, ging die Tinte aus , aber das war in Ordnung für mich Jeder weiße Stift, der für mich funktionierte, war ein Jelly Roll Pen von Sakura, ein 08, kein Fünfer und ein Zehner Einen weißen Buntstift, den ich verwendet habe, war Luminans von Ein Exacto-Messer und eine Schneidematte zum Zuschneiden oder Markieren, falls erforderlich, falls erforderlich, Einen kleinen und einen größeren Pinsel, ich verwende für diesen Kurs einen Pinsel ohne Spritzer und einen beliebten Filbrit in Größe ich verwende für diesen Kurs einen Pinsel ohne Spritzer und einen beliebten Filbrit Natürlich einen Becher für Wasser und eine Palette zum Mischen Die Wasserfarben, die ich verwende, sind SminkaHadam, Helio Turquoise und Purpur-Magenta, Tenia Zitronengelb, Burnt Sienna, Titanweiß Aquarellpapier, jede Marke, die Sie bevorzugen, ich verwende Arches, heißgepresstes und kaltgepresstes Aquarellpapier. Beide bestehen aus 100% Baumwolle und funktionieren wunderbar. Oh, und Papierfetzen zum Recycling. Endlich dein Skizzenbuch, um deine Bibliothek mit imaginären Blättern aufzubewahren Sie können auch das isometrische Papierraster herunterladen , das ich für Sie erstellt habe das in der Arbeit von PF enthalten ist. Sie finden es auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen all dem gehören auch die Neugier deines inneren Kindes, Belastbarkeit, Geduld und Freundlichkeit dir selbst gegenüber Und das ist ein kleiner Zeitraffer, nur um Ihnen all die Farben zu zeigen, die ich mit meiner grundlegenden Aquarellpalette erkundet habe mit meiner grundlegenden Aquarellpalette erkundet 4. Tag 1 Pansy Mondlicht: Lasst uns mit einem Moment der Stille beginnen. Fragen Sie sich selbst, was hoffe ich heute zu gewinnen? Ist es ein Gefühl der Ruhe, ein Funken Kreativität oder etwas ganz anderes? Schreiben Sie Ihre Absicht auf und bewahren Sie sie als sanfte Erinnerung in der Nähe auf. Diese einfache Handlung kann dir helfen, dich deiner Kunst mit klarem Verstand und mitfühlendem Herzen zu nähern deiner Kunst mit klarem Verstand und mitfühlendem Herzen Lassen Sie uns heute der Neugier freien Lauf lassen. Willkommen zum ersten Tag und zu unserem ersten Thema, Pansy, geht. Lassen Sie uns ihre einzigartigen Formen erkunden indem wir eines der Blätter in unserer Fotoreferenz genau beobachten der Blätter in unserer Fotoreferenz , um ihre grundlegende Form festzustellen Schätzen Sie zunächst Höhe und Breite ab, indem Sie vertikale Linien zeichnen, wobei die eckigen Linien des isometrischen Papiers die Konturen nach Belieben weicher machen und eine Blattform bilden Finden Sie etwas, das Sie sehen, das Ihre Aufmerksamkeit erregt, wie der untere Teil des Blattes, skizzieren Sie es dann vorsichtig Das nächste, was auffällt, ist ein gewellter Rand. Mit diesem Detail können Sie langsam beginnen, Ihre Grenzen zu definieren. Sobald Sie mit dieser weichen Skizze zufrieden sind, verstärken Sie Ihre Grenzen auf beiden Seiten Beobachten Sie weiter und suchen Sie nach Inspiration, um Ihre beste Blattform auszufüllen. Frag dich selbst, was fällt mir an den Venen auf? Wie verzweigen sie sich? Wir ziehen sie langsam an, indem wir jeweils den Winkel ändern , während sie sich nach oben bewegen. Beachten Sie nun, wie die mittlere Ader hervorsticht und zur Blattspitze hin verjüngt Lassen Sie uns das einzeichnen. Stellen Sie für diese Zeichnung schließlich frei und locker dar einige der Schatten in Ihrem Bestimme, wo du sie platzieren möchtest, während du mit neuen Werkzeugen wie diesem Bleistiftstummel experimentierst , und beende dein Blatt, während Bei der zweiten Blattoption werden wir einige Dinge leicht variieren Sie werden sehen können, wie wichtig kleine Änderungen sind. Verwenden Sie dieselbe Blattreferenz und folgen Sie denselben Schritten, um die grundlegende Form Ihres Blattes zu bestimmen. Grundieren und verstärken Sie Ihre Grenzen, bis Sie Ihre vorherige Muschelsilhouette haben Zeichnen Sie dann dieselbe Linie wie bei Ihrer ersten Zeichnung ein. Wir werden zwei Dinge optimieren. Zeichnen Sie zunächst die Seitenvenen mit derselben Winkelvariation ein, aber mit etwas größerem Abstand Und zweitens wenden Sie bei dieser Blattalternative den sich verjüngenden Effekt von Ihrer Mittelvene auf alle Ihre Seitenvenen an erneut Folgen Sie erneut den gleichen Schritten für die dritte Grundform Achten Sie bei der Analyse Ihres Motivs auf etwas anderes. Kannst du sehen, dass die Jakobsmuscheln an einigen Kanten näher beieinander liegen Proceta plant anhand einfacher Hilfslinien, wie man sie zeichnet sodass Sie eine Referenz dafür haben, wo jede Kurve beginnen und enden soll Sobald das festgelegt ist, bereiten Sie Ihre Grenze vorsichtig vor. Und wenn Sie mit der Silhouette der Skizze zufrieden sind, verstärken Sie Ihre Grenzen. Wenn Sie mit diesem Schritt fertig sind, zeichnen Sie die mittlere Vene ein. Passen Sie es an, indem Sie es diesmal nicht verjüngen. Spielen Sie nun mit der Verdickung der Blattrand, indem Sie Striche mit Ihrem mechanischen Bleistift oder mit Ihrem mechanischen Bleistift oder mit einem weichen, normalen Stift übereinander auftragen, um eine dickere Linie zu erzielen Lassen Sie sich von Ihrem Referenzfoto zu Ihrem nächsten Schritt führen. Und denken Sie immer daran, dass Ihr Skizzenbuch ein Ort für kreative Freiheit ist Lassen Sie uns die Änderung des weichen Winkels aus der ersten Zeichnung beibehalten, aber anstatt sie zu verjüngen, machen wir sie dick und gleichmäßig, um ein neues Design zu erstellen Stellen Sie sich das Tool vor, das Ihnen die Aufgabe erleichtert. Verwenden Sie den weichen Bleistift, um Ihre Striche übereinander zu verteilen, um einen noch mutigeren Um dem Ganzen den letzten Schliff zu verleihen, experimentiere mit der Annäherung der Seitenflügel , um ein detaillierteres, komplizierteres Aussehen zu Lass uns dein viertes Blatt erstellen. Folgen Sie den gleichen Schritten, um Ihre Grundform zu skizzieren. Probieren Sie dieses Mal jedoch eine umfassendere Option aus, um eine neue Perspektive zu erhalten. Verfeinern Sie die Kontur, bis Sie Ihre gewünschte Silhouette erreicht haben. Nehmen Sie sich diesen Moment Zeit, um zu atmen, sich zu entspannen und den Prozess zu genießen. Denken Sie daran, dass Sie hier Akzeptanz üben können. Tun Sie dies, indem Sie die einzigartige Qualität Ihrer Linien begrüßen und feiern. Sie sich für einen neuen Ansatz Ihr Referenzfoto noch einmal an, finden Sie ein neues interessantes Detail und zeichnen Sie es in Ihre Silhouette Verweisen Sie weiter auf Ihr Motiv, identifizieren Sie es im nächsten Detail und fügen Sie es hinzu Sie beim fortwährenden Studium Ihres Stiefmütterchens Details und Schatten, Identifizieren Sie beim fortwährenden Studium Ihres Stiefmütterchens Details und Schatten, die Sie interessieren Da wir in unseren Skizzenbüchern experimentieren können und müssen, steht es Ihnen frei, das, was Sie sehen, zu interpretieren. Warum also Lassen Sie uns die weichen Schatten über den Seitenvenen ausblenden und sie auffüllen , sodass eine neue dicke, tapezierte Curryvene entsteht Sie bei der Fertigstellung Ihres vierten Blattes daran, die Ausdruckspotenziale Ihrer Werkzeuge auszuloten , indem Sie Ihren Druck variieren , um verschiedene Stricheffekte zu erzielen Ein einziges Foto kann Sie in ein Universum voller kreativer Möglichkeiten entführen. Achten Sie also genau auf Ihre Referenz bis Sie etwas ganz Neues finden Diesmal werden wir ein neues Blatt für deine fünfte Zeichnung verwenden. Wenn Sie sich mit diesen ersten Schritten wohler fühlen, üben Sie, Ihre neuen Blattgrenzen beim Einatmen zu grundieren und zu verstärken . Finden Sie in diesen einfachen, aber bedeutungsvollen Schritten Ruhe Jeder Schritt ist entscheidend. Jeder hilft dir, voranzukommen. Denken Sie jetzt daran, dass Sie die Dinge hier frei interpretieren können. Verwenden Sie eine einfache Sprache und nehmen Sie sich kreative Freiheiten, zum Beispiel sehen die Jakobsmuscheln auf dem Foto etwas abgewinkelt aus, also vereinfachen Sie sehen, dass ich da ein wenig zögere, und das ist okay. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, kehren Sie zu Ihrem Thema zurück, finden Sie ein Detail, das Sie inspiriert, und kehren Sie zu Ihrer Zeichnung zurück Jetzt können Sie sich auch von Ihren früheren Arbeiten inspirieren lassen Schauen Sie sich zum Beispiel die Zeichnungen neben Ihrem neuen Blatt an und beachten den dickeren Rand auf der dritten Zeichnung. Verwenden Sie dieses Detail in dieser neuen Version. Kehre jetzt zu deinem Blatt zurück. Schau dir an, wie manche Schatten die Adern kräftiger oder abgewinkelter erscheinen lassen und wie sie sich an den Spitzen verzweigen Zeichne mit deinem weichen Stift in die mittlere Vene und mach dir keine Gedanken darüber, ob sie sich verjüngt Sie dann bei den Seitenvenen Beginnen Sie dann bei den Seitenvenen von innen mehr Druck auf dickere Stellen und weniger auf spitz zulaufende Enden Jetzt sind die Adern in diesem Blatt näher beieinander und erinnern daran, dass sich an der Spitze etwas verzweigt Atme. Und mach dir keine Gedanken darüber, jede einzelne Ader zu ziehen. Versuchen Sie einfach, das Gesamtmuster frei zu erfassen. Schauen Sie sich Ihr Referenzfoto genauer an und vergrößern Sie es. Sie werden feststellen, dass die Jakobsmuscheln stärker in den Blattrand hineinragen Vervollständigen Sie diese Zeichnung, indem Sie an den Enden einiger Jakobsmuscheln kleine Bleistiftmarkierungen anbringen, um das um Ich hoffe, dass Sie sich inzwischen sicherer fühlen , wenn es darum geht, Grundformen zu identifizieren und Ihre Blattsilhouetten reibungslos für die weitere Entwicklung vorzubereiten Für diese letzte Option kann es entmutigend sein, etwas zu wählen, das sich stark von dem unterscheidet , woran wir gearbeitet haben Denken Sie jedoch daran, dass Sie Ihr Projekt immer wieder in kleine, überschaubare Schritte aufteilen müssen, um den Prozess zu genießen Ihr Projekt immer wieder in kleine, überschaubare Schritte aufteilen müssen, um den Prozess zu Sie analysieren Ihr Thema ständig. Markieren Sie locker die gewünschte Breite und Höhe. Sobald das erledigt ist, machen Sie die Kontur leicht weicher. Überprüfen Sie Ihr Thema ständig und konzentrieren Sie sich auf den Schritt, den Sie unternehmen so oft wie nötig zu Ihrem Blatt zurück, suchen Sie nach dem markantesten Detail und markieren Sie es vorsichtig in Ihrer Zeichnung, und markieren Sie es vorsichtig in während Sie Ihre Grenze weiter grundieren Kehren Sie zu Ihrem Foto zurück und suchen Sie ein zweites Detail , das Sie skizzieren möchten Nachdem Sie diese weichen Markierungen gemacht haben, können Sie die Kante nach rechts glätten Sie könnten die geschwungene Linie von rechts auf die linke Seite umdrehen oder spiegeln , aber lassen Sie uns die Referenz noch einmal überprüfen, um Die Kurven auf der linken Seite sehen ähnlich aus, aber die tiefe Aussparung dort ist etwas höher als die auf der rechten Seite Da du die rechte Kurve bereits geübt hast, skizziere selbstbewusst die linke Kontur und achte darauf, dass die tiefe Aussparung etwas weiter oben liegt Sobald Sie mit der leicht skizzierten Silhouette zufrieden sind , beginnen Sie, sie zu verstärken Wir haben das Detail in fast allen unseren Zeichnungen verwendet. Wenn Sie möchten, fügen Sie den unteren Teil hinzu, während Sie Ihre letzte Blattsilhouette verstärken Ihre letzte Blattsilhouette und denken Sie daran, dabei zu atmen . Lass uns diese Silhouette fertigstellen. Schnappen Sie sich Ihren weichen, normalen Stift und zeichnen Sie den Umriss nach. Wenn deine Linie ein bisschen abschweift, ist das okay. Bring es einfach zurück und vergiss nicht zu atmen. Untersuchen Sie nun die Mittelvene und achten Sie auf Farbveränderungen oder Lichteffekte. Sie können diese Farbveränderung mit Ihrem Stift interpretieren , indem die Drucktechnik anwenden, die wir angewendet haben , um dieses Detail zum Leben zu erwecken. Wenn Sie fertig sind, konzentrieren Sie sich auf den nächsten Schritt, das Zeichnen der Seitenvenen. Denken Sie immer daran, dass wir uns an einem sicheren Ort befinden, an dem wir experimentieren können , indem wir uns zum Beispiel von den Schatten in der Nähe der Seitenvenen inspirieren lassen , sie blockieren und sie als neues Detail für dieses Blatt verwenden . Um diese Zeichnung zu vervollständigen, fügen Sie einige der empfindlichen Seitenvenen hinzu, die wir auf dem Foto sehen. Zeichne diese schwachen Venen spielerisch. Machen Sie sich keine Gedanken über ihre genaue Position oder ihren Winkel. Zum Schluss ist es eine gute Idee, noch einmal Ihr Referenzfoto durchzugehen . Um zu sehen, ob Sie etwas verpasst haben, können Sie etwas hinzufügen, um Ihre Zeichnungen interessanter zu gestalten. Mach sie ganz nah. Beobachten Sie die haarige Textur einiger Blätter und wählen Sie das Blatt aus, auf das Sie dieses neu gefundene Detail auftragen möchten , wenn Sie diese erste Mini-Kollektion imaginärer Blätter fertigstellen Eine lustige Randnotiz. Wenn ich den Namen meines Themas kenne, schreibe ich ihn immer auf. Mir gefällt auch die Nummerierung oder der Index , um meine Skizzensammlung übersichtlicher zu gestalten. Das ist für mich wie das Abhaken einer Aufgabenliste. Wenn Sie mit der heutigen Lektion fertig sind, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihre harte Arbeit zu würdigen. Du hast tolle Arbeit geleistet. Wir sehen uns morgen. 5. Tag 2 Doublefile-Viburnum: Schließen wir die Augen und nehmen wir uns einen Moment Zeit, um uns zu zentrieren Atme langsam ein und atme vollständig aus. Denke über deine Absicht für heute nach. Ich bin sehr dankbar, aber manchmal neige ich dazu, zu vergessen, wie sehr Kunst mir hilft, mich zu entspannen. Wenn Sie möchten, konzentrieren wir uns heute darauf, mit einer entspannten Einstellung zu kreieren. Willkommen zu Tag zwei. Ich finde es toll , dass du hier bist. Danke. Danke, dass du dir Zeit für dich genommen hast. Unser zweites Thema ist ein zweireihiges Viburnumblatt. Die Schritte bleiben dieselben. Analysieren Sie Ihr Motiv und definieren Sie dessen Höhe und Breite, indem Sie vertikale Linien zeichnen, gefolgt von eckigen Linien, sodass ein grobes Trapez entsteht Verwenden Sie weiterhin gerade Linien und skizzieren Sie leicht den unteren Teil Ihres Blattes Wenn Sie mit der ursprünglichen Form zufrieden sind, machen Sie die Konturen weicher, bis Sie die erste Grundform dieser Mini-Kollektion erreicht die erste Grundform dieser Mini-Kollektion Ein Teil der Grundierung Ihrer Grenzen besteht darin, unerwünschte Linien zu Sie also weiter und Kehren Sie zu Ihrem Blatt zurück und achten die gezackte Kante rund um den Rand Skizzieren Sie dieses Detail vorsichtig auf Ihre Silhouette achten Sie dabei auf das Gesamtmuster, anstatt jede noch so kleine Spitze zu zählen. Denken Sie daran, und achten Sie dabei auf das Gesamtmuster, anstatt jede noch so kleine Spitze zu zählen. Denken Sie daran, zu atmen, während Sie diesen Schritt leise ausführen Sie nun Ihre ursprüngliche Grenze festgelegt haben , wollen wir sie verstärken Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu atmen und sich wieder zu zentrieren. Sobald die Grenze verstärkt ist, wenden wir uns wieder Ihrem Referenzfoto zu. Wir können dieses Blatt vervollständigen, indem wir Adern hinzufügen. Identifizieren Sie die markantesten und skizzieren Sie sie. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie das geht, achten Sie auf ihre Richtung Wenn sie gerade oder kurvig wirken, zeichnen Sie vorsichtig vereinfachte Linien vom äußeren Rand nach innen Inspiriert von unseren Lichtrichtlinien, warum nicht? Wir dürfen in unseren Skizzenbüchern experimentieren, also denken wir nicht zu viel darüber Zeichne einfach die weichen Linien nach. Und auch wenn unsere Richtlinien nicht viel zeigen, achten Sie auf Ihrem Foto darauf , wie die Venen nach unten verlagern. Für unsere zweite Zeichnung werden wir einen ähnlichen Ansatz verfolgen. Denken Sie daran, dass wir die Freiheit haben , Dinge in jeder Phase zu optimieren Lassen Sie uns dieses Mal die Grundform etwas schlanker machen. Während du weiter übst, entwickelst du die Fähigkeit, deinen Prozess zu vereinfachen Bald wirst du in der Lage sein, ein paar Linien zu skizzieren und die Konturen mühelos und schnell weicher Mit konsequenter Übung diese Schritte für Sie automatisch ablaufen Denken Sie daran, dass selbst kleinste Anpassungen erhebliche Auswirkungen haben können. Wir können diese subtilen Änderungen untersuchen indem wir sie leicht skizzieren oder testen. Beachten Sie auf Ihrem Foto, dass die gezackte Kante nicht einheitlich groß ist. Versuchen wir also, sie etwas zu verkleinern Die Kante hat auch einige Schatten. Wir haben gestern eine ähnliche Technik verwendet. Mit etwas Übung werden wir in der Lage sein, effizientere Wege zu finden, um Abwechslung in unseren Zeichnungen zu erzeugen indem wir einfach unsere Werkzeuge ändern. Wir beziehen uns bei Bedarf auf unser Thema und identifizieren wichtige Details. Um auf Ihrer Silhouette aufzubauen, finde ich es hilfreich, mit der markanten Mittelvene zu beginnen. Und angesichts der klaren Struktur der Venen können wir getrost das am besten geeignete Instrument zur Interpretation dieser Details wählen das am besten geeignete Instrument zur Interpretation dieser Details Als Nächstes wenden wir das an, was wir gestern gelernt haben, und konzentrieren uns auf die Seitenstifte Wir werden die Drucktechnik verwenden diesmal die Länge und Form der Venen variieren. Wir gehen von der Mitte nach außen vor, wobei ihre kurvige Beschaffenheit und Richtung berücksichtigen In der Vergangenheit habe ich etwas ausradiert, was ich einen Fehler hielt, wie zum Beispiel eine krumme Als ehemaliger Perfektionist praktiziere ich jetzt Akzeptanz, praktiziere ich jetzt Akzeptanz indem ich diese Unvollkommenheiten loslasse In unserer Kunstpraxis können wir uns unserer Essenz bewusst werden und erkennen, dass es so etwas wie perfekt oder unvollkommen nicht gibt so etwas wie perfekt oder unvollkommen nicht Beobachten Sie Ihr Thema ständig und achtsam. Behandle jede Zeichnung als kleines eigenständiges Projekt. Folgen Sie den gleichen Schritten, um Ihre dritte Grundform zu definieren , weicher zu machen und zu grundieren In jeder Phase können wir sinnvolle Anpassungen vornehmen, wie zum Beispiel die Abrundung der Blattoberseite Schreiben Sie diese Änderungen auf, um sie in Ihrem Gedächtnis zu festigen. Dies wird bei zukünftigen Entscheidungen helfen. Was können wir sonst noch auf deinem Foto sehen? Beschreiben Sie die Details in einfacher Sprache. Beachten Sie, dass die gezackte Kante Bereichen umgekehrten Muscheln ähnelt Notieren Sie sich diese Details und erstellen Sie ein Glossar, das Sie jederzeit verwenden können Wir befinden uns wieder in einem kreativen Raum, in dem wir experimentieren können Wir können Details von Ihrem Blatt isolieren und sie in Ihrer Grundform testen. Wenn Sie mit dem Aussehen zufrieden sind, stärken Sie selbstbewusst Ihre Grenzen und verwenden Sie ein Werkzeug, das den Schatten in Ihrer Referenz nachahmt, wenn ein Werkzeug, das den Schatten in Ihrer Referenz nachahmt, Sie Ihre gewünschte Silhouette fertigstellen Um sich weiterhin auf die Venen zu konzentrieren, achten Sie darauf, wie sich die Venen am Rand V-förmig verzweigen und dann bis zur Zentralvene wandern für diese Details also zuerst Ihren weichen Stift, Verwenden Sie für diese Details also zuerst Ihren weichen Stift, um die mittlere Vene zu zeichnen Zeichnen Sie anschließend die Seitenvenen mit demselben Stift mit leichtem Druck oder mit Ihrem Druckbleistift , um eine feinere Linie Zeichnen Sie zuerst die V-Form und dann die einzelne Linie bis zur mittleren Spur Nehmen Sie sich Zeit, um sie zu zeichnen, und behalten Sie dabei die Winkelverschiebung bei, die Sie in Ihrer Referenz sehen. Wenn Sie sich wohler fühlen, atmen Sie. Und mach dir keine Sorgen um Perfektion. Fühlen Sie sich frei, die kurvigen Venen auf eine etwas geradere Variante einzustellen . Wir haben besprochen, wie Entscheidungen in jeder Phase getroffen werden können, noch bevor Sie Ihre vierte Grundform skizzieren Angesichts der starken Details dieses Blattes können wir uns für ein glattes Gesamtbild entscheiden. Bestimmen Sie wie gewohnt zunächst die Höhe und Breite und glätten Sie dann die Kontur Ihrer Grundform Wir können auch mutig sein und mit vereinzelten Details experimentieren. Zum Beispiel können wir die glatte Kante der Blattunterseite auf die gesamte Silhouette auftragen die glatte Kante der Blattunterseite . Nehmen Sie sich dabei einen Moment Zeit, um tief durchzuatmen. Wir können später entscheiden, ob wir den äußeren Rand für einen dramatischeren Effekt verdicken möchten den äußeren Rand für einen dramatischeren Effekt verdicken möchten , indem wir die gerade gezeichnete Linie überschreiten vorgenommenen Anpassungen erinnern Machen Sie sich kurze Notizen, damit Sie sich an die von Ihnen Dies wird Ihr Lernen stärken. Nun, das ist eine extrem verstärkte Grenze, und wenn Sie Ihre Silhouette fertig stellen, denken Sie daran, dass sie nicht perfekt sein muss. Konzentrieren Sie sich einfach auf die Gesamtform. Wir haben uns entschieden, diese vierte Zeichnung zu einer einfacheren Version des Bernaf zu machen vierte Zeichnung zu einer einfacheren Version des . Nachdem wir die mittlere Ader gezeichnet und von ihren starken Schatten inspirieren ließen, zeichnen wir gerade Linien beobachten dabei die Winkelverschiebungen Um uns zu helfen, auf Kurs zu bleiben, notieren Sie sich die Änderungen, die Sie Dies ist nützlich, wenn wir auf Schwierigkeiten stoßen, und hilft uns, uns mögliche Optionen für zukünftige Referenzzwecke zu merken. Gehen Sie nun über jede Ader, um sie dunkler zu machen. Aufteilung eines Projekts in überschaubare Schritte zeigt oft wie einfach jeder Schritt sein kann, was den Prozess angenehmer macht Lassen Sie uns weiterhin mutige Entscheidungen treffen. die Höhe und eine noch schlankere Breite für deine fünfte Blattvariante fest eine noch schlankere Breite für deine fünfte Blattvariante Nehmen Sie in Ihre ersten Richtlinien Ihre vertikalen und eckigen Linien Denken Sie daran, sich Notizen zu machen, damit Sie sich an diese Optionen erinnern können , die wir auf diesem Weg entdecken . Sie Ihre Kontur langsam und leicht weich und denken Sie daran, zu atmen, bis Sie die gewünschte Grundform erreicht haben Seien wir weiter mutig. Lassen Sie uns die gezackten Randspitzen ausgleichen und gleichzeitig die Blattsilhouette stärken Folgen Sie den sanften Richtlinien Ihrer Grundform. Nehmen Sie sich Zeit und atmen Sie durch. Als nächstes trocknen Sie die dicke Mittelvene und fügen Sie gerade Venen hinzu, indem Sie Druck ausüben , um einen sich verjüngenden Effekt zu erzielen Verwenden Sie die gezackte Kante als Referenz für die Platzierung und sorgen Sie für ausreichend Platz für den nächsten Schritt Schauen wir uns nun die komplizierten Details zwischen den Adern Dieses Blatt hat eine wunderschöne Textur. Wie können wir seine Essenz einfangen? Bei der Analyse der Textur beginnen die Linien an den Seitenvenen und steigen entweder auf oder ab zur nächsten Vene, wobei sie allmählich verblassen Um die Textur in ihrer einfachsten Form zu erfassen, können wir die uns bekannten Drucktechniken verwenden, um die Linien sorgfältig zu rendern Sie können gerne Ihren weichen Stift verwenden, aber ich bleibe für mehr Präzision bei meinem Druckbleistift . Um einen subtilen Ausblendeffekt zu erzielen, gehen Sie ein paar Mal über die kurzen Linien und ändern Sie dabei die Richtung Ihres Bleistifts bei jedem Strich. Achten Sie darauf, wo Sie die verblassten Linien platzieren , um ein verwobenes Muster zu erzeugen Da wir mit verschiedenen Werkzeugen experimentieren, versuchen wir es mit einem normalen Stift und variieren immer Wir können sehen, dass mit dieser Technik auch auf engstem Raum das gewünschte Aussehen erzielt werden kann engstem Raum das gewünschte Aussehen erzielt , neben schriftlichen Notizen Ich empfehle, neben schriftlichen Notizen auch visuelle Notizen zu erstellen. Dies hilft dabei, komplizierte Details zu isolieren, sie sichtbarer zu machen und sie leichter in Ihr visuelles Vokabular zu integrieren Die Schritte bleiben dieselben. Nehmen Sie sich bei jedem Schritt Zeit, um eine solide Grundlage für Ihre gewünschte Silhouette zu schaffen. Nutze diese Zeit auch zum Atmen. Wir bauen Komplexität Schritt für Schritt auf. Beobachten Sie also weiterhin Ihr Thema, um sich inspirieren zu lassen. Lassen Sie sich bei Ihrem nächsten Schritt von Ihren Beobachtungen leiten so wie sie mich in meinem kreativen Prozess geleitet haben. Vertraue deinen Instinkten. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie einen Schritt verpassen, wie ich es getan habe die Mittelvene zu früh gezogen haben. Gehen Sie einfach zurück Verwenden Sie das Detail, das Sie in der Vertiefung auf der rechten Seite Ihres Blattes entdeckt haben, und skizzieren Sie es leicht. Verwenden Sie dann einen gewellten Abschnitt, um Ihre gesamte Silhouette zu verstärken Konzentrieren Sie sich dabei auf das Gesamtbild Ihres letzten Blattes für heute Nutze diese Zeit auch zum Atmen. Wir haben uns von Ihrer früheren Arbeit inspirieren lassen, und heute ist das nicht anders. Lassen Sie uns unseren dritten Urlaub als Ausgangspunkt nutzen. Skizzieren Sie zunächst leicht die Richtlinien , um sicherzustellen, dass wir die Winkelverschiebung beibehalten Sobald diese vorhanden sind, beginnen Sie mit dem Hinzufügen Ihrer V-förmigen Venen Zuerst die V-Form, dann eine einzelne Linie, die bis zu Ihrer mittleren Vene verläuft. Wenn wir weiter üben, werden wir feststellen, dass dieser Prozess immer intuitiver wird. Machen Sie einen Schritt zurück und sehen Sie, ob Sie noch ein paar Venen hinzufügen müssen. Verfeinern Sie Ihr Blatt weiter , bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind Jetzt ist das Ausmalen eine wunderbare Möglichkeit sich wieder mit Ihrem inneren Kind zu verbinden Durch dein inneres Kind kannst du dein Urteilsvermögen loslassen und dir erlauben, so zu spielen, wie du selbst zu sein Umarme dein wahres Ich und habe Spaß daran, Teile deiner Details auszumalen , um die Schatten darzustellen, die du in deinem Blatt siehst Um dem Ganzen den letzten Schliff zu verleihen, nimm einen Stiftstummel und mische die Schatten, um deiner Zeichnung Tiefe und Dimension zu verleihen noch einmal tief durch, während Sie die heutige Kollektion imaginärer Blätter fertiggestellt haben, und seien Sie stolz auf sich Du hast großartige Arbeit geleistet. Wir sehen uns morgen. 6. TAG 3 Silberdollar-Jungfrauenfarn: Wir werden weiterhin auf Details achten und uns durch Zeichnen mit unserem Thema verbinden, achtsames Beobachten üben und unserer Kreativität freien Lauf lassen Ihre Referenzfotos sind voller Inspiration. Lassen Sie uns heute einen experimentelleren Ansatz verfolgen, um den Geist unseres Motivs einzufangen und nicht seine bloße Ähnlichkeit Um es kurz und bündig zu machen, werde ich heute experimentieren. Willkommen zu Tag drei. Danke, dass du gekommen bist. Das heutige Thema ist ein Silberdollar aus Haarfarn. Auch wenn das Blatt, das Sie zeichnen werden , etwas anders aussieht, denken Sie daran, Ihre Mini-Projekte, jede einzelne Zeichnung, in überschaubare und unkomplizierte Schritte zu zerlegen jede einzelne Zeichnung, in überschaubare und unkomplizierte Lassen Sie uns sie noch einmal überprüfen. Beobachten Sie Ihr Motiv aufmerksam, bis Sie etwas finden, das Sie anspricht, wie eines der frischen Blätter Zeichne deine vertikalen und angulären Linien, während du die Höhe und Breite deines Blattes festlegst Grundieren Sie nun Ihre Grenzen, indem Sie die Konturen weicher machen, und kehren Sie gegebenenfalls zu Ihrer Referenz zurück, bis Sie zu einer Grundform gelangen , die Ihrem Motiv ähnelt Sie können auch Linien löschen , die Sie nicht verwenden. Sobald Sie diese Schritte abgeschlossen haben, können Sie damit beginnen, Ihre Grenzen zu stärken. Gehen Sie in Ihrem eigenen Tempo vor und denken Sie daran, Ihr Blatt oft zu überprüfen, um das nächste Objekt zu finden, Ihre Aufmerksamkeit erregt, und nehmen Sie es in Ihre endgültige Blattsilhouette Um deine erste Zeichnung fertigzustellen, sieh dir deine Referenz noch einmal an und suche nach einem Detail, das dich interessiert Dieses Blatt hat ein ungewöhnliches Adermuster. Sie teilen sich nicht in der Mitte. In einfacher Sprache bilden sie eine Nadelstreifentextur, die an der Basis zusammenläuft Beachten Sie auch, dass die Venen unten stärker ausgeprägt sind und nach oben hin verblassen Um dieses Detail darzustellen, verwenden Sie Ihren Druckbleistift indem Sie, wie wir wissen, Druck auf die Unterseite ihn nach und nach loslassen, um einen leichteren Strich zu erzielen, wenn Sie sich nach oben bewegen Und denken Sie beim Durchlaufen dieser Schritte daran, zu atmen. Wenn Sie sich mit Ihren Schritten vertraut machen, atmen Sie tief durch und genießen Machen Sie Ihre Konturen weicher und atmen Sie weiter. Überwinde deine Grenzen und atme noch einmal durch. Sie wieder Kontakt zu Ihrem Thema auf, Nehmen Sie wieder Kontakt zu Ihrem Thema auf, notieren Sie sich Ihren Plan und lassen Sie sich von Ihrem Atem leiten Beachten Sie die Farbänderung am unteren Rand. Verstärken Sie nun langsam den unteren Rand Ihrer Blattgrenze, um die Farbveränderung, die wir gesehen haben, darzustellen, und denken Sie daran, zu atmen Unsere Absicht vor Augen zu haben , gilt auch für einen kreativen Prozess Wir können damit experimentieren, wie wir zu unserem Ziel gelangen , indem wir zum Beispiel eine andere Straße nehmen, um den spitz zulaufenden Defekt zu erreichen, einem weichen Stift dicke Linien zeichnen, auf halber Strecke anhalten und dann zu einem Druckbleistift wechseln, um Ihre Venen zu vervollständigen Achte darauf, dass die Adern, die du zeichnest, weiter voneinander entfernt sind oder dass dein zweites Blatt anders aussieht Beginne deine Reise mit bewussten Strichen lass dich dann von den Schritten zu deiner endgültigen Silhouette führen. Atme, während du sie durcharbeitest Wenn Ihnen eine Idee in den Sinn kommt, notieren Sie sie sich und fahren Sie fort, Ihre notieren Sie sie sich und fahren Sie fort mildern und vorzubereiten Vertrauen Sie Ihrem Instinkt und machen Sie langsam den nächsten Schritt, in dem Wissen, dass der Prozess beim Üben zur Selbstverständlichkeit wird und spontane Entscheidungen ermöglicht. Das erfordert Mut, aber wenn du regelmäßig auftrittst , wird dein Selbstvertrauen gestärkt Jetzt sind die Möglichkeiten endlos. Aus diesem Grund schlage ich vor, dass Sie die Variationen, die Sie ausprobieren, aufschreiben , um sie besser behalten zu können. Machen Sie sich Einfachheit zu eigen Verwenden Sie ein einziges Werkzeug und leichten Druck, um das Nadelstreifenmuster zu erstellen. Und wann immer du atmen kannst während du dein Blatt langsam mit Strichen füllst. Um einen einigermaßen gleichmäßigen Abstand zwischen den Adern zu erreichen, achten Sie auf den Abstand zwischen den Strichen und platzieren Sie Ihre Linien in der Mitte Arbeite in deinem eigenen Tempo methodisch Halbräume Fügen Sie weitere Linien hinzu und beobachten Sie, wie das Muster entsteht. Folgen Sie Ihren ersten Schritten in trockener, kleinerer Blattform. Gegensatz zu den starken Wellen in Ihrer vorherigen Zeichnung sollten Sie diesmal auf weichere Wellen achten nun auf Ihr Motiv und beobachten die Farbe oder das Licht am unteren Rand des Blattes ändert Interpretieren Sie dieses Detail, indem Sie die Blattränder mit einer kräftigen Kontur verstärken. Es gibt Momente der Unsicherheit , in denen ich meine Fortschritte in Frage stelle. Das passiert, wenn ich das Gefühl habe, einen Fehler gemacht zu haben. Dennoch beharre ich darauf. Ich notiere es mir kurz, da ich weiß, dass diese vermeintlichen Fehler Potenzial bergen Bei dieser vierten Zeichnung können wir die ungleichmäßigen Abstände in eine bewusste Designentscheidung umwandeln in eine bewusste Designentscheidung Unser nächster Schritt besteht also darin, unsere Linien ganz offensichtlich paarweise zu platzieren, um einen spürbaren Abstand zwischen den beiden zu gewährleisten Wenn Sie mit einem vermeintlichen Fehltritt konfrontiert werden, nutzen Sie ihn als Lernmöglichkeit Es gibt immer etwas zu lernen und weiterzumachen Okay. Arbeiten Sie bei Ihrer fünften Variante Ihre Schritte durch, bis Sie zu einer Silhouette kommen , die Ihrer ersten Zeichnung ähnelt. Sobald Sie dort angekommen sind, überprüfen Sie Ihr Foto, bis Sie etwas Faszinierendes wie das Nadelstreifenmuster finden Beachten Sie diesmal jedoch die subtilen Markierungen über den gefächerten Konturen Gehen Sie die Schritte durch, die Sie unternommen haben, um die Nadelstreifen auf Ihrer ersten Zeichnung zu replizieren die Nadelstreifen auf Ihrer ersten Zeichnung bis Ihr Blatt voll Nachdem Sie diese Aufgabe abgeschlossen haben, Sie mit Ihrem weichen Stift Markierungen hinzu , um dieses neu entdeckte Detail darzustellen Wenn Sie fertig sind, schreiben Sie auf, woher die Idee kam. Es hilft immer, die Inspirationsquelle zu kennen. Sie für Ihre sechste Zeichnung Wählen Sie für Ihre sechste Zeichnung eines der Blätter auf Ihrem Foto aus, das wie die ausgetrockneten Bereiche am oberen Rand einen Farbwechsel aufweist wie die ausgetrockneten Bereiche am oberen Rand einen Farbwechsel . Die Form ist etwas anders, aber gehen Sie die Schritte, mit denen Sie jetzt vertraut sind, selbstbewusst durch , bis Sie zu einer endgültigen Silhouette gelangen, die Ihnen gefällt. Fügen Sie als Nächstes das Pin Strack-Muster hinzu und schätzen Sie den Abstand zwischen den Linien ab Experimentieren Sie mit einem neuen Ansatz, indem Sie die Linien frei platzieren , anstatt halbe Leerzeichen zu berechnen Interpretieren Sie abschließend die subtile Farbverschiebung am oberen Rand mit kleinen Strichen, um kleine organische Formen zu erzielen. Nehmen Sie Ihre Sinne wahr, indem Sie dem Geräusch des Bleistifts lauschen , der an der Oberfläche kratzt und Sie im gegenwärtigen Moment verankert Ich wette, Sie fragen sich, worum es hier geht, aber haben Sie bitte Geduld mit mir Sie für Ihre letzte Zeichnung für heute die Schritte durch, Gehen Sie für Ihre letzte Zeichnung für heute die Schritte durch, die Sie jetzt kennen, um zu der Silhouette zu gelangen, die Ihnen gefällt. Ich habe die dritte mit einer dickeren Kontur gewählt. Und wie immer, wann immer Sie die Gelegenheit dazu haben, denken Sie daran, zu atmen, während Sie sie durcharbeiten. Also das, ich liebe es, Hühnersuppe zu kochen, und eine Zutat, die ich hinzufüge, ist Mais. es mir eines Tages ansah, erregte die Maisschale meine Aufmerksamkeit und ich dachte, warum nicht? Wir befinden uns an einem Ort, an dem das Erkunden gefördert wird. Wir müssen es als Inspiration nutzen, auch wenn es nur ein kleines bisschen ist. Um unsere Mini-Kollektion abzurunden, verwenden Sie sie für Ihre Blattadern. Und während Sie die Textur der Maisschale auf Ihre Blattsilhouette übertragen , atmen Sie noch einmal durch und genießen Sie Ihre kreative Reise Bevor wir heute zum Abschluss kommen, wollen wir uns mit einer sanften Methode befassen, Blätter zu falten Zeichnen Sie mit Transparentpapier jedes Blatt nach, das Sie bevorzugen. Ich habe das dritte Blatt wegen seiner Einfachheit ausgewählt. Drehe es um und zeichne das Blatt auf beiden Seiten nach. Falten Sie dann die Spitze der Liniensilhouette und richten Sie sie an Ihrer Zeichnung aus. Markiere die gefaltete Kante auf deiner Zeichnung. Heben Sie das Transparentpapier an und löschen Sie unnötige Linien. Falten Sie das Transparentpapier diesmal nach hinten, drehen Sie es um und richten Sie die Markierung, die Sie gerade gemacht haben, an der gefalteten Kante Übertrage nun die Form unterhalb der Falte auf Verstärken Sie zum Schluss diesen neuen gefalteten Abschnitt und fügen Sie die Adern hinzu, wobei Sie sie vorsichtig nach außen fächern Atmen Sie jetzt noch einmal tief durch und bewundern Sie Ihre Arbeit. Dann netter Hinweis. Wir sehen uns morgen. 7. TAG 4: Kupferblattpflanze: Komm an diesen Ort, wo du nur du sein musst, du selbst zu sein. Schreiben Sie kreativ eine Geschichte durch Ihre Linien, erkunden Sie ihre Schönheit, die Wackeln, die Kurven, die unerwarteten Wendungen, die unerwarteten Wendungen, feiern Sie Ihr schönes Ich Sie sich heute die Einzigartigkeit jedes einzelnen Strichs zunutze Machen Sie sich heute die Einzigartigkeit jedes einzelnen Strichs zunutze. Willkommen zu Tag vier Das heutige Thema ist eine Kupferblattpflanze voller Farben und Details. Beziehen Sie sich auf Ihr Foto, skizzieren vertikale Linien, um Höhe und Breite festzulegen, auch eckige Linien hinzu, um Ihre Grundform zu definieren. die Konturen vorsichtig weicher, um eine glatte vorläufige Silhouette Verweisen Sie immer wieder auf Ihr Foto , um Details zu identifizieren , die auffallen Wir haben eine vertraute zerklüftete Kante. Löschen Sie unnötige Linien und stärken Sie selbstbewusst die Mietgrenzen, Sie auf Ihre Vertrautheit mit dieser Funktion aus früheren Tagen zurückgreifen mit dieser Funktion aus Denken Sie daran, sich einen Moment Zeit zu nehmen, um zu atmen und sich zu zentrieren, während Sie diese Schritte ausführen Beobachten Sie Ihr Motiv weiterhin aufmerksam und beginnen Sie, die Mittel- und Seitenvenen zu zeichnen Wie wir bereits zuvor geübt haben, können Sie einen weichen Stift und die Drucktechnik verwenden oder einen Druckbleistift verwenden, um den sich verjüngenden Effekt mit Strichen aufzubauen um den sich verjüngenden Effekt mit Wählen Sie am Ende das Werkzeug aus, mit dem Sie die Venen am liebsten zeichnen Im weiteren Verlauf werden Ihnen wiederkehrende Details auffallen. Sie können zwar in Länge, Form und Stärke variieren, aber wir können sie getrost mit dem Selbstvertrauen angehen, wir können sie getrost mit dem Selbstvertrauen angehen das uns vertraut ist. Beobachten Sie jetzt weiter Ihr Blatt. Es ist eine reiche Quelle der Inspiration. Kontrastierende Farben machen es jedoch einfach, markante Details zu erkennen und sie mit Überzeugung einzufangen. Verleihen Sie dem Ganzen den letzten Schliff, indem Sie kleine organische Markierungen erzeugen, um den schönen Farbwechsel an den Spitzen Ihrer gezackten Kante zu interpretieren an den Spitzen Ihrer gezackten Kante Sie sich nach Abschluss Ihrer ersten Zeichnung einen Moment Zeit, Nehmen Sie sich nach Abschluss Ihrer ersten Zeichnung einen Moment Zeit, um zu atmen und den Griff Ihres Bleistifts zu lockern Es ist eine einfache, aber wirkungsvolle Methode, um Stress abzubauen und mehr Freude an Ihrer Reise zu haben. Ihre zweite Blattvariante und die Schritte sind weiterhin dieselben. Beobachten Sie, legen Sie Höhe und Breite fest. Machen Sie sich Notizen zur besseren Aufbewahrung, zeichnen Sie Ihre eckigen Linien, atmen Sie, machen Sie die Konturen weicher und löschen Sie unnötige Linien, bis Sie eine Grundform haben, die Ihnen gefällt Es ist eine Freude, diese Pflanze zum jetzigen Zeitpunkt anzusehen. Manchmal können die Möglichkeiten überwältigend sein. Wenn ich unentschlossen bin, muss ich mich daran erinnern, mich auf den nächsten Schritt zu konzentrieren, nämlich die Grenzen zu stärken Und wie Sie in Ihrer Referenz sehen können, bietet der gezackte Rand der Pflanze viel Abwechslung Lassen Sie uns also entscheiden, den Rand dieses Mal weicher zu machen und ihn zu notieren Zeichnen wir dann beim Atmen dieses Detail rund um Ihre Grundform weiter rund um Ihre Grundform Fügen wir nun einige Adern hinzu. für diese zweite Zeichnung Halten Sie für diese zweite Zeichnung Ihre mittlere Vene spitz zulaufend Mach dir keine Sorgen, wenn deine Linie ein bisschen gleichgesinnt wackelt. Führen Sie einfach Ihren Stift zurück und bauen die Striche auf, um den gewünschten Effekt zu erzielen Schauen Sie sich das Blatt an, das Sie als Leitfaden verwenden, um zu sehen, wie sich die Seitenvenen durch die Blattoberfläche bewegen. Orientieren Sie sich bei der Platzierung an einigen Vertiefungen Ihrer gezackten Kante Denken Sie daran, sie locker zu zeichnen und konzentrieren Sie sich darauf, das Gesamtbild Ihrer Venen einzufangen Dieses Blatt sieht aus, als hätte es tatsächlich jemand gemalt. Lassen Sie uns das in einfache, überschaubare Schritte unterteilen. Wir werden fünf einfache Schritte unternehmen. Erstens, beginnen Sie damit, es zu analysieren. Zweitens, benutze deinen weichen Stift um die dunklen organischen Formen zu skizzieren. Konzentrieren Sie sich darauf, das allgemeine Gefühl des Musters einzufangen, und platzieren Sie Ihre Schattierung locker so wie Sie sich auf das Originalbild beziehen. Es ist wichtig, zu atmen und sich auf den jeweiligen Schritt zu konzentrieren, vor allem, wenn Sie sich mit neuen, unbekannten Techniken befassen Konzentrieren Sie sich auf die Spuren, die Sie machen. Drittens, mildern Sie die dunklen Flecken, die Sie gerade gemacht haben. Benutze deinen Stiftstummel oder deinen Finger, um sie zu verblenden. Stellen Sie sich diese Schritte als kleine Projekte innerhalb Ihres größeren Zeichenprojekts Nimm dir Zeit, lade dein inneres Kind ein. Denke daran zu atmen und dich auf den Schritt zu konzentrieren, in dem du dich gerade befindest. Genieße den Prozess. Verwenden Sie dazu Ihren normalen Radiergummi oder einen Radiergummi rund um die Venen, um den vermischten Graphit vorsichtig zu entfernen Sie müssen es nicht vollständig ausradieren, es reicht nur aus, um einen helleren Farbton für mehr Volumen zu erzielen Lass dein inneres Kind herauskommen und spielen, genieße diesen kreativen Prozess und denke daran , tief durchzuatmen. Fünf oder letzter Schritt. Verwenden Sie Ihren Stift, um einige der ausradierten Venen zu verstärken einige der ausradierten Venen Verstärken Sie auch die dunklen Flecken, die Sie anfangs gemacht haben. Und noch einmal, atme tief durch. Lassen Sie uns unsere dritte Zeichnung einfach halten. Atme durch, während du den vertrauten Schritten folgst , um die Grundform zu erstellen. Verweise zurück auf dein Foto, um die Blattsilhouette zu verfeinern. Sobald Sie das erreicht haben, untersuchen Sie den Blattrand. Einfach ausgedrückt, der Rand sieht aus wie ausgeprägte wackelige Jakobsmuscheln. Sie können die Details selbst benennen , indem Sie Wörter verwenden , die Notieren Sie sich die glatte Kante an der Unterseite des Blattes, um sie bei zukünftigen Zeichnungen zu berücksichtigen Verfeinern und stärken Sie anschließend Ihre Blattsilhouette weiter stärken Sie anschließend Ihre Blattsilhouette Lassen Sie uns ein wenig an unseren Adern feilen. Richten Sie sie aus und betonen Sie mutig die Farbveränderungen um sie herum, mit dicken und dünnen Linien spielen Das ist eine tolle Technik, die bei zukünftigen Zeichnungen merken solltest. Notiere sie dir Lass dein inneres Kind spielen und mache mit deinem weichen Stift mutige Striche. Definieren Sie mit Ihrem Druckbleistift die Farbverschiebungen mit einer doppelten Linie . Atme, während du arbeitest. Machen Sie sich wackelige Linien zu eigen. Sie verleihen Ihrer Arbeit eine einzigartige, natürliche Note Ein letzter Schliff für Ihr Blatt. Das ist eines der Details, die mir am besten gefallen. Kleine, mittelgroße organische Sprenkel fallen auf Blätter und Blütenblätter Es ist, als würdest du deiner Zeichnung einen einzigartigen Tierdruck hinzufügen. Atme tief ein und lege sie locker an die Seite deines Blattes Und füge eine visuelle Notiz hinzu, wenn du sie genauso magst wie ich. Wir kennen die Schritte, die wir unternehmen müssen, um unsere vierte Blattsilhouette zu kreieren. Atmen Sie also durch, während Sie sie durcharbeiten. Bevor wir unsere Grundform festigen, sollten wir uns daran erinnern, dass wir uns an einem Ort befinden, an dem wir zum Experimentieren ermutigt werden wo wir uns von früheren Arbeiten inspirieren lassen können. Tauschen Sie also die Kantendetails aus Ihrer benachbarten Zeichnung aus und fügen Sie dann die mittlere Ader hinzu. dieser vierten Option gehen wir Bei dieser vierten Option gehen wir etwas anders vor, was die Schritte angeht, die wir unternehmen, um unser Blatt auf Ihr Foto zu verweisen und beginnen, die starken Farbveränderungen, die Sie sehen, hinzuzufügen. Blockieren Sie sie locker und lassen Sie sich von Ihrem inneren Kind leiten. Konzentrieren Sie sich darauf, das Gesamtbild Ihrer Referenz einzufangen Atmen Sie beim Ausmalen durch und genießen Sie den Vorgang. Wenn du mit dem dunklen Blockieren zufrieden bist, schnapp dir deinen Bleistiftstummel und mische die Farben in deine Silhouette Gehen Sie mit Ihrem Druckbleistift hin und her, fügen Sie dunklere Töne hinzu und stärken Sie Ihre Mittelvene Spielen Sie mit Ihrem Radiergummi, um hellere Linientöne zu erzeugen. Kehren Sie zu Ihrem Druckbleistift zurück, um scharfe Adern hinzuzufügen, umarmen Sie die unregelmäßigen Linien und platzieren Sie sie frei, wobei Sie sich an Ihrem Foto orientieren Warum nicht, bevor wir es als abgeschlossen bezeichneten? Lassen Sie uns beim Atmen die Kühnheit Ihres vorherigen Blattes kanalisieren , die Adern verdicken und uns einen Moment Zeit nehmen, um Ihr vollendetes viertes Blatt zu würdigen Folgen Sie den Schritten, um eine fünfte Blattsilhouette zu erstellen , die den vorherigen Blättern ähnelt Wir werden mit einem neuen Ansatz experimentieren. Statt gezackter oder gewellter Kanten wenden wir das Muster Nachdem Sie die Grundform verstärkt und die Mittelrippe gezogen haben , platzieren Sie die Muscheln vorsichtig innerhalb der Blattform Färben Sie dann den Raum zwischen dem Rand und den Jakobsmuscheln ein. Denken Sie daran, während der Arbeit tief durchzuatmen. Zeichnen Sie auf ähnliche Weise die Seitenvenen wie in Ihrer zweiten Zeichnung und verwenden Sie dabei die gemusterte Kante als Referenz für die Platzierung Wenn Sie fertig sind, schauen Sie sich Ihre Referenz noch einmal an. Verwenden Sie als nächstes Detail eine schöne Farbänderung. Denken Sie daran, die Essenz der Markierungen einzufangen. Wenn du mit den großen Markierungen zufrieden bist, füge das Tiermotiv nach dem Zufallsprinzip hinzu und atme weiter. Unsere endgültige Zeichnung für heute folgt den üblichen Schritten, um die Grundform zu erstellen. Lass uns jetzt etwas anderes ausprobieren. Inspiriert von unseren früheren Arbeiten statt strukturierter Kanten verwenden wir statt strukturierter Kanten Striche entlang des Blattrandes Atmen Sie ein, während Sie langsam jede kleine Linie platzieren. Beachten Sie nun den starken Farbkontrast auf Ihrem Motiv, indem Sie mehrere kräftige Striche verwenden. Betonen Sie dieses Detail, indem Sie Ihre Adern mit Ihrem weichen Stift verstärken. Konzentrieren Sie sich beim Zeichnen auf die taktilen und akustischen Empfindungen Ein paar letzte Handgriffe. Und weißt du, ich habe ein Faible für diesen. Zeichne das Tiermuster auf die Seite deines Blattes und gehe dann zurück zu deinem Foto. Beachten Sie die interessante Textur. Es scheint, als würde es über das Blatt wandern. Überspringen Sie also einige Abschnitte, verwenden Sie Ihren Druckbleistift und die Drucktechnik, die wir geübt haben , um diese interessanten Venen zu deuten Also noch einmal tief durchatmen. Und bewundere die heutige Arbeit. Hervorragend. Wir sehen uns morgen. 8. TAG 5: Rasierpinselbaum: Manchmal ist weniger wirklich mehr. Heute werden wir uns die Schönheit der Einfachheit zu eigen machen. Meiner Meinung nach verläuft der Lernprozess dadurch reibungsloser und macht mehr Spaß Wir werden weiterhin achtsam beobachten, tief durchatmen, bei jeder Markierung, die wir machen, präsent bleiben und unser Projekt in einfache Schritte aufteilen Wir werden uns auf die Freude konzentrieren, unsere Themen in ihrer einfachsten Form zu interpretieren und unkomplizierte Anweisungen zu befolgen Lassen Sie uns mit Absicht kreieren und die Dinge Schlag für Schlag einfach halten. Willkommen zu Tag fünf. Das heutige Thema ist ein interessanter schattiger Buschbaum. Und für deine erste Zeichnung befolge die gleichen Schritte, um deine Grundform festzulegen , bis du zu deiner verstärkten Blattsilhouette kommst Sobald Sie die Kontur Ihrer Blätter gestärkt und die Mittelrippe gezeichnet haben, fügen wir die Seitenadern hinzu Sie auf Ihr Foto zurückblicken, beobachten Sie, wie sich die Adern leicht nach oben krümmen und etwas näher beieinander liegen Atme tief ein und beende deine erste Zeichnung. Für eine zweite Zeichnung wählen wir ein anderes Blatt Ihrer Pflanze aus. Gehen Sie die Schritte durch, mit denen Sie vertraut sind. Und wenn Sie Ihre Silhouette grundieren , schauen Sie auf Ihrem Foto nach ob Sie etwas hinzufügen möchten, z. B. die Spitze, die aus dem Rand herausragt Wenn Sie mit der Grundsilhouette zufrieden sind, fahren Sie damit fort, sie zu verstärken Beobachten Sie aufmerksam das Blatt, mit dem wir arbeiten. Beachten Sie die Schatten an der Seite. Wir können uns davon inspirieren lassen , um die Silhouette zu optimieren und den Blattrand zu verdicken Fügen Sie dann eine kräftige Mittelader hinzu. Zoomen Sie hinein und analysieren Sie das nächste Detail, Ihre Venen. Beachten Sie, wie sie sich nach außen krümmen, insbesondere in Randnähe Um dies zu betonen, stellen Sie die Venen so ein, dass sie gerader sind und sich nur am äußersten Rand Und mach dir Notizen. Ich liebe sie. Sie sind sehr hilfreich, besonders wenn Sie ohne Fotoreferenz arbeiten. Fahren Sie fort, Ihre Seitenvenen hinzuzufügen, während Sie tief durchatmen. Das nächste Detail ist von einem anderen Blatt aus Ihrem Rasierpinselbaum inspiriert einem anderen Blatt aus Ihrem Rasierpinselbaum Fügen Sie an den Enden einiger Adern kleine dreieckige Formen hinzu, um einen sich verjüngenden Effekt zu erzielen Schließe die zweite Zeichnung ab, indem du bei Bedarf über den Rand des Blattes gehst Schauen Sie sich dieses kleine Blatt auf Ihrem Referenzfoto genauer an. Aufgrund des Winkels scheint die Spitze diesmal eher in das Blatt einzutauchen als herauszustehen Verwenden Sie dies als Inspiration, fügen Sie eine zusätzliche Änderung hinzu und kreieren Sie eine dritte Silhouette Sobald wir mit der Grundierung der Grundform fertig sind, atmen Sie durch und stärken Sie Ihre Grenzen Für unsere Skizzenbücher ist eine kreative Lizenz erwünscht. Und da es unsere Absicht für die heutige Sitzung ist, es einfach zu halten, fügen wir kräftige, gerade Seitenadern Benutze ein Werkzeug, mit dem du dich wohler fühlst , und atme, während du dein Blatt ausfüllst. Lassen Sie uns erneut von Ihrer vorherigen Zeichnung inspirieren und das spitz zulaufende Ende auf einige dieser dickeren Adern auftragen auf einige dieser dickeren Adern Dies ist ein gutes Beispiel dafür wie kleine Änderungen einen großen Unterschied machen können Wir haben subtile Anpassungen an diesen beiden Blättern vorgenommen, und sie sehen ganz anders aus. Atme weiter, während du diese dritte Zeichnung fertigstellst. inspiriert von Ihrem Foto, Erkunden Sie, inspiriert von Ihrem Foto, eine schlanke Blattform für Ihre vierte Zeichnung Gehen Sie wie gewohnt vor, um ein Basisformular zu erstellen. Dokumentieren Sie Ihre Schritte, indem Sie sich Notizen machen und ein Detail auswählen , das Sie zurückbringen und in diese Zeichnung aufnehmen möchten. Genieße den Prozess, eine raffinierte Silhouette zu kreieren , und atme tief durch, während du deine Grenzen festigst. Bevor Sie Details hinzufügen, bereinigen Sie Ihre Blattskizze, indem Sie unnötige Linien entfernen. Ihre Referenz zeigt zwar eine dicke Mittelrippe, Sie werden mich manchmal von dünnen zu dicken Mittelvenen springen sehen von dünnen zu dicken Mittelvenen Ich mache das, um meine Sammlungen visuell interessanter zu gestalten, und Sie können dasselbe tun In diesem Sinne wollen wir den Prozess vereinfachen. Die Seitenvenen in der Nähe der Mittelrippe sind sehr auffällig und verjüngen sich mit einfachen Worten und Anweisungen Zeichnen Sie einfach die Form der Venen, die wie lange Dreiecke aussehen Überlegen Sie sich, welches Zeichenwerkzeug Ihnen am besten gefällt , und atmen Sie ein, während Sie sie langsam hinzufügen Achten Sie dabei auf ihre Platzierung und die Verwenden Sie nun Ihren Druckbleistift, um einige zarte Adern hinzuzufügen , die sich von den Spitzen der spitz zulaufenden Abschnitte, die Sie gerade gezeichnet haben, abzweigen , und atmen Sie ein, wenn Sie mit Ihrer vierten Zeichnung fertig Während du die einzelnen Schritte durcharbeitest, um deine Grundform zu konstruieren und ihre Silhouette zu stärken , lass uns über die Fotoreferenzen sprechen , die ich für dich aufgenommen habe Meiner Meinung nach sind diese Bilder eine wertvolle Ressource für aktuelle und zukünftige Projekte. Sie können meinem Beispiel mit allen Mitteln folgen und die Abschnitte, die ich verwende, als Inspiration verwenden, wie zum Beispiel die gefalteten Blätter wir in Ihrer fünften Zeichnung untersuchen werden. Aber fühle dich nicht auf die Pflanze oder das Blatt selbst beschränkt . Die Umgebung bietet auch eine Fülle kreativer Möglichkeiten. Wie ich eingangs erwähnt habe, das ultimative Ziel dieses Kurses darin, Sie in die Lage zu versetzen , Ihre einzigartige Sammlung imaginärer Blätter zu entwickeln imaginärer Noch einmal, wenn wir unsere Absicht im Hinterkopf behalten, können wir in unserem Thema in diesem gefalteten Blatt starke Adern erkennen, die den Blattrand nicht zu berühren scheinen Sie wirken auch unregelmäßig und scheinen ihre Richtung sanft zu ändern Füllen Sie also beim Atmen Ihr Blatt aus und vervollständigen Sie Ihre Zeichnung Für dein letztes Blatt für heute atme durch, während du die Schritte durcharbeitest , um deine Grundform festzulegen, deine Blattsilhouette zu grundieren und zu verstärken und unnötige Linien zu entfernen. Nehmen Sie sich jetzt einen Moment Zeit zum Atmen, während Sie beginnen, den äußeren Rand Ihres Blattes zu verdicken sich vom Blatt leiten, trocknen Sie die sich verjüngende Mittelader in der Mitte der Silhouette ab und atmen Sie erneut ein inspiriert von Ihren früheren Arbeiten, Fügen Sie, inspiriert von Ihren früheren Arbeiten, zarte Seitenvenen Beachten Sie dabei die Winkelverschiebungen und achten Sie auf den großen Abstand zwischen ihnen Zoomen Sie abschließend hinein und untersuchen Sie die zarte Textur Ihres Blattes Stellen Sie sich das als eine Ansammlung winziger kleiner Kreise vor. Platziere sie unregelmäßig in deiner Zeichnung, passe ihre Größe an und fülle einige der kleineren Atmen Sie tief durch, während Sie sich in diesem rhythmischen Prozess verlieren und Ihre endgültige Zeichnung fertigstellen Fügen Sie Ihre visuelle Randnotiz hinzu und nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihre Fortschritte zu würdigen Herausragende Arbeit. Wir sehen uns morgen. 9. TAG 6: Philodendron: Wir alle werden mit Instinkten geboren, die wir im Laufe unseres Lebens eher herunterschalten oder abschalten Hier können wir üben, auf unsere Seele zu hören, auf Worte der Weisheit, auf das Flüstern Vertrauen wir heute darauf, dass unsere Intuition uns zu unerwarteten und inspirierenden Richtungen führt, die Kontrolle loslässt und uns auf das Unbekannte einlässt Willkommen zum sechsten Tag und vielen Dank, dass Sie diese künstlerische Reise mit mir fortsetzen Heute lassen wir uns von dieser großen, mutigen und wunderschönen Philodendron-Pflanze inspirieren mutigen und wunderschönen Philodendron-Pflanze Diese herrliche Pflanze zu sehen, die Fips, erfüllte mein Herz Ihre schiere Größe und ihre mutige Präsenz waren beeindruckend. Dennoch strahlte es eine freundliche und einladende Energie aus. Ich gebe zu, dass alle Pflanzen diese Wirkung auf mich haben, aber diese ist besonders Sobald du also deine Grundform festgelegt hast, grundiere sie, indem du sichtbare Details hinzufügst, unnötige Linien ausradierst und die Blattsilhouette verstärkst Denken Sie daran, während dieses Vorgangs tief zu atmen. Untersuchen Sie das Blatt, mit dem wir gerade arbeiten, aufmerksam, um zu sehen, ob Sie ein weiteres Detail entdecken, das Sie hinzufügen möchten Wir können sehen, dass eine sehr kleine Spitze hervorsteht. Mach weiter und nimm es in deine Silhouette auf. Die Details für Ihre erste Zeichnung sind unkompliziert. Fügen Sie mit Ihrem weichen Stift die starke Mittelvene hinzu und fügen Sie die Seitenvenen hinzu, die sich vertraut anfühlen werden. Dies ist ein gutes Beispiel, an dem Sie erkennen können, wie einige Details in der Natur und wie wir sie interpretieren, wiederholen. Der Unterschied in dieser Zeichnung besteht in der Größe des sich verjüngenden Teils der Venen und dem Werkzeug, mit dem sie gezeichnet Atmen Sie langsam ein und lassen Sie den Umsatz voll auskosten, wenn Sie mit Ihrer ersten Zeichnung fertig Ich klinge vielleicht poetisch, aber ich kann nicht anders. Die Natur ist so weise und so perfekt und wunderbar unvollkommen und so großzügig Sie bietet uns so viele Möglichkeiten, uns inspirieren zu lassen. Nachdem Sie Ihr Foto überprüft, ein zweites Blatt ausgewählt und interessante Details gefunden haben, atmen Sie ein, während Sie Ihre Konturen weicher machen Denken Sie daran, sich Notizen zu machen, damit es im Laufe der Zeit zur Selbstverständlichkeit wird, Anpassungen im Handumdrehen Denken Sie auch daran, eine Pause einzulegen, um Ihr Motiv zu überprüfen , um sicherzugehen, dass der Schritt, den wir ausführen, Ihre Grundform vorzubereiten, reibungslos verläuft Passen Sie gegebenenfalls Ihre Grundform an und fügen Sie die interessanten Details hinzu, die interessanten Details hinzu wir unten auf unserem Blatt gesehen haben Bereite deine Grundform vor, bis du dich zufrieden fühlst und bereit bist, die Grenzen deines Blattes zu verstärken und atme, während du diese Schritte ausführst Beobachten Sie Ihr Motiv noch einmal aufmerksam. Ich identifiziere dein nächstes Detail, die Mittelader. Seien Sie mutig, wenn Sie Ihre Mittelrippe platzieren, damit die Unterseite extra dick Verwenden Sie jetzt Ihren weichen Stift und Drucktechnik für die Seitenvenen und machen Sie sich Notizen, um sie gerade und waagerecht zu halten Atmen Sie ein, während Sie jede einzelne platzieren, und achten Sie darauf, dass sie voneinander entfernt sind Um die weiche Textur zwischen den Venen zu interpretieren, verwende dieselbe Drucktechnik und deinen Druckbleistift, um den zusätzlichen Raum zwischen den starken Venen auszufüllen den zusätzlichen Raum zwischen den starken Venen Atme noch einmal, während du deine Zeichnung mit diesem rhythmischen Muster fertigstellst Erlauben Sie mir, Ihnen eine weitere einfache Möglichkeit zu zeigen, ein Blatt zu falten. Trockne eine Blattform in deinem Skizzenbuch und eine zweite in einer ausgeschnittenen Silhouette ähnlich der, die wir gerade gemacht Fügen Sie einen Entwurf derselben Markierungen hinzu, die Sie gezeichnet haben , ohne sich Gedanken darüber zu machen, ob sie Dies soll Ihnen nur eine andere Methode zum Falten von Blättern zeigen . Falte die Seitenspitze deines Ausschnitts und markiere das gefaltete Stück, das über die Vorderseite deines Blattes fällt Dann trockne die Linie über der gefalteten Falte. Ich habe eine andere Farbe verwendet, nur um die Linien, die wir übertragen werden, besser sichtbar zu machen die Linien, die wir übertragen werden, besser sichtbar zu Bei diesem Ausschnitt werden Sie sehen, dass er einem gefalteten Blatt ähnelt Nachdem Sie also unnötige Linien gelöscht haben, atmen Sie durch und beginnen Sie, diese rosafarbenen Linien in Ihr Skizzenbuch zu zeichnen diese rosafarbenen Linien in Ihr Skizzenbuch zu Drehe deinen Ausschnitt um und zeichne die Details leicht nach, um sie als Richtschnur für den gefalteten Teil deiner Zeichnung zu verwenden Fügen Sie zum Abschluss diese hinzu. Dieses neue Motiv auf Ihrem Referenzfoto hat eine völlig andere Unterseite. Atmen Sie also durch und arbeiten Sie sich durch Ihre Schritte, um zu Ihrer Grundform zu gelangen. Zeichne vorsichtig deine Mittelvene ein und mache dir Notizen. Warum erkunden Sie nicht die Möglichkeiten Ihre Adern leer zu lassen? All diese Notizen, die wir uns machen, können auch als Leitfaden für zukünftige Projekte dienen , bei denen wir Farbe verwenden können, um beispielsweise helle Farben auf unseren Adern zu verwenden , wo wir leere Venen haben. Denken Sie daran, wieder zu atmen, wenn Sie mit dem Zeichnen fertig sind. Beachten Sie, wie die rechteckige Form der Blätter in unserer Referenz unsere Zeichnungen beeinflusst. Aus diesem Grund haben Sie gesehen, wie ich Rechtecke für unsere ersten Grundformen Die rechte Seitenfalte in unserem Motiv deutet jetzt jedoch auf eine eckigere, sich verjüngende Form Skizzieren Sie dies und notieren Sie sich alle anderen Anpassungen, die Sie vornehmen möchten Und da dieses Blatt unvollständig ist, lassen Sie sich von Ihren früheren Arbeiten inspirieren und fügen Sie Details hinzu, die Sie interessieren Sie tief ein und verfeinern Sie Ihre Silhouette weiter, bis Sie zufrieden sind Erinnerst du dich, wie kleine Anpassungen große Auswirkungen haben können? Diese Auswirkung kann auch darin bestehen , dass sie uns helfen, weiter voranzukommen. Lassen wir uns von einer früheren Zeichnung inspirieren und nehmen einer früheren Zeichnung inspirieren und nehmen eine subtile Veränderung des Winkels der Seitenvenen vor. Atmen Sie ein und füllen Sie Ihr Blatt langsam aus. Neigen Sie es dabei leicht, um ein frisches Aussehen zu Schauen Sie sich Ihr Referenzfoto noch einmal an. Gibt es Elemente , die zu neuen Ideen führen? In früheren Zeichnungen haben wir Schatten zwischen den Adern verwendet , um neue Details und Texturen zu erzeugen. Da die Schatten in diesem Blatt ziemlich auffällig sind, lassen Sie uns sie in unsere Zeichnung integrieren. Verwenden Sie einfache Linien und fangen Sie an, sie lose auszublenden, um sie zu definieren. Atme dann erneut, während du dein inneres Kind aufforderst, jeden Abschnitt spielerisch auszufüllen Verwenden Sie dieselbe konische Grundform aus Ihrer vorherigen Zeichnung, um mit dem Zeichnen Ihrer nächsten Blattsilhouette zu beginnen Zeichnen Ihrer nächsten Blattsilhouette Zeichnen Sie leicht Ihre Hilfslinien, machen Sie die Konturen weicher, beginnen Sie, Ihr Blatt zu verstärken, wenn Sie möchten, und integrieren Sie die Delle, die in die Unterseite Ihres Motivs Eine Technik, die mir Spaß macht , wenn ich einen kleinen Ausschnitt meines Motivs auswähle und ihn in meine Zeichnung einbaue Bei diesem Blatt fühle ich mich zu einem Teil des Randes hingezogen , der sanfte Wellen zeigt Dieser Effekt kann eher auf die Blattgröße als auf die inhärente Form zurückzuführen sein. Unabhängig von der Ursache finde ich dieses Detail faszinierend Anstatt seinen Ursprung in Frage zu stellen, lasse ich mich von ihm bei meinem nächsten Schritt leiten und meine Grenzen festigen Platziere mit deinem weichen Stift eine kräftige mittlere Ader und gerade, feste Adern, ähnlich denen, die wir zuvor gezeichnet haben Atmen Sie tief ein und schließen Sie diesen Schritt ab. Lassen Sie uns nun ein letztes Detail hinzufügen. Integrieren Sie ein bekanntes Element, das Nadelstreifenmuster. Dieses Muster sorgt für visuelles Interesse und ergänzt die weiche organische Textur Ihres Philodendronblattes weiter Ihre feinen Adern hinzu , wenn Sie mit dieser Zeichnung fertig Atmen Sie tief durch und zentrieren zum Abschluss unserer Zeichensitzung Lassen Sie uns zum Abschluss unserer Zeichensitzung das Konzept der Distanzierung untersuchen Das mag entmutigend erscheinen, aber wenn wir es an einem sicheren Ort praktizieren, können wir unseren Geist und unser Herz für neue Möglichkeiten öffnen wir unseren Geist und unser Herz Wenn Sie sich wohl fühlen, löschen Sie die Zeichnung des gefalteten Blattes Indem wir dieses Bild loslassen, eröffnen wir Raum für eine neue Idee. Nicht alles ist verloren, wenn Sie sich entscheiden, das Bild zu löschen. Ich weiß, dass es schwer ist. Die schwachen Linien, die zurückgeblieben sind, dienen Ihnen als Leitfaden, um auf einfache Weise eine verstärkte Blattsilhouette zu erstellen. Wenn Sie möchten, zeichnen Sie eine gestrichelte Linie, um zu zeigen, wo sich die ursprüngliche Kante befand Dies kann als visuelle Erinnerung an die Schritte dienen , die Sie zur Erstellung des gefalteten Blattes unternommen haben Nachdem Sie Ihre Mittelrippe hinzugefügt haben, beziehen Sie sich auf Ihr Motiv und platzieren Sie die Seitenadern ähnlich wie in Ihrer ersten Zeichnung Atmen Sie ein, während Sie diesen vertrauten Schritt ausführen. Das große Blatt hat viele schöne sanfte Wellen und subtile Wackelungen Wählen Sie eines dieser Details aus und verwenden Sie es. Indem Sie ein bestimmtes Detail isolieren und sein Potenzial ausloten, können Sie ein neues, einzigartiges imaginäres Blatt erstellen Um deine Zeichnung zu vervollständigen, füge die Seitendetails zum gefalteten Teil des Blattes Dann umarme dein inneres Kind, atme noch einmal und fülle sanft die ovalen Formen Lehnen Sie sich zum Abschluss zurück und bewundern Sie die Wunder Ihres Fortschritts Klopfen Sie sich selbst auf die Schulter. Fantastische Arbeit. Wir sehen uns morgen. 10. TAG 7: Affenpflanze: Atme langsam ein und atme vollständig aus. Wir kommen hierher, um den Druck zu verringern, perfekte Meisterwerke zu schaffen Erlauben Sie Ihrer Hand, sich frei über Ihre Zeichnungen zu bewegen. Vertraue deiner Intuition und lass Selbstzweifel los. Feiere jeden Strich, jede Linie und jede Unvollkommenheit Fühlen Sie sich dankbar für die Gelegenheit Sie sich selbst schenken, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und sich frei auszudrücken Machen Sie sich heute die Freude an diesem Prozess zu eigen. Willkommen zum vorerst letzten Tag unserer Zeichenreise. Vor allem danke ich Ihnen für Ihr Engagement und Ihre harte Arbeit. Heute werden wir eine lustige Affenpflanze erkunden. Wir werden zwei Fotoreferenzen verwenden , um ihre charakteristischen Merkmale festzuhalten. Lassen Sie uns unsere Schritte kurz überprüfen. Beobachten Sie zunächst Ihr Blatt sorgfältig und notieren Sie sich seine Form. Legen Sie die Grundstruktur fest, indem Sie Ihre vertikalen und eckigen Linien skizzieren Ihre bevorzugte Breite und Höhe definieren Machen Sie dann die Konturen Ihrer Grundform weicher und löschen Sie unnötige Und denken Sie natürlich daran zu atmen. Bevor Sie fortfahren, überprüfen Sie Ihr Motiv um zu überprüfen, ob die Blattspitze weicher gemacht haben, und atmen Sie tief durch, während Sie Ihre Grundform stärken Vereinfache die Details, die du auf deinem Foto siehst und füge langsam deine spitz zulaufende Mittelrippe hinzu Beachten Sie, dass die Seitenvenen einen etwas steilen Winkel haben Atmen Sie ein, während Sie die Oberfläche Ihres Blattes weiter verzieren. Schauen Sie sich Ihr Referenzbild genauer an. Sie werden eine deutliche Farbveränderung rund um die Venen feststellen. Lassen Sie uns das in unsere Zeichnung integrieren. Beginnen Sie damit, die Bereiche abzubilden , in denen die Farbverschiebung auftritt. Konzentrieren Sie sich darauf, das Gesamtbild dieses Details zu erfassen. Fügen Sie selbstbewusst einzelne Linien hinzu, um den Farbwechsel zu definieren weitere Striche hinzu, bis Sie alle Adern vollständig bedeckt haben und die Farbvariation sichtbar ist Und Sie können deutlich sehen, dass meine Linien nicht perfekt sind. Nehmen Sie sich Zeit und atmen Sie durch, während Sie dieses erste Blatt fertigstellen. Für Ihre zweite Variante werden wir eine andere Interpretation desselben Themas untersuchen . Dies wird ein weiteres gutes Beispiel sein, bei dem wir erkennen können, wie subtile Änderungen einen großen Unterschied machen können. Folgen Sie den Schritten, die Sie fast eine Woche lang geübt haben , um eine ähnliche Blattsilhouette wie Ihr erstes Blatt zu erzielen. Denken Sie daran, während der Arbeit zu atmen und sich zu entspannen. Skizzieren Sie selbstbewusst und leise den weißen Farbwechsel, der um die Blattadern verläuft Du kannst eine kleine Änderung an den Seitenvenen vornehmen, sie etwas steiler trocknen und während du diesen Schritt ausführst, atmen Konzentrieren Sie sich auf den negativen Bereich in Ihrer Zeichnung. Lass jede Erwartung los und heiße die Freude am Malen mit deinem inneren Kind willkommen. Sie beim Färben die Textur , die bei jedem Strich entsteht, atmen Sie tief durch, kommen Sie in den gegenwärtigen Moment und genießen Sie den Prozess Schnappen Sie sich jetzt Ihren Bleistiftstummel und beginnen Sie, die Striche vorsichtig zu mischen Achten Sie dabei auf das Geräusch, das Ihr Bleistiftstummel Das auditive Feedback hilft Ihnen dabei, präsent und konzentriert zu bleiben Atmen Sie tief ein, um Ihren Geist und Körper zu beruhigen. Mischen Sie weiter, bis Sie mit dem gewünschten Grad an Geschmeidigkeit zufrieden sind mit dem gewünschten Grad an Geschmeidigkeit zufrieden Nehmen wir uns jetzt einen Moment Zeit, um überschüssigen Graphit zu entfernen. Entferne vorsichtig alle Flecken , die sich mit den weißen Bereichen vermischt Atmen Sie beim Radieren tief durch und genießen Sie jeden Moment. H. Wenn Sie mit dem Aufräumen fertig sind, verwenden Sie Ihren Stift, um die Grautöne, die die Adern umgeben, vorsichtig abzudunkeln die Grautöne, die die Adern umgeben, Das hilft dabei, den Farbwechsel um sie herum hervorzuheben und zu definieren auch das Blatt an, mit dem wir arbeiten, und achten Sie auf die dunklen Adern in den weißen Bereichen. Nehmen Sie sich Zeit und genießen Sie diese vertrauten Schritte. Indem Sie sie besser kennenlernen, schaffen Sie Raum für neues Wissen. langsam und selbstbewusst deine Venen hinzu, während du einatmest und dein zweites Blatt fertigstellst Das Experimentieren steht im Mittelpunkt unseres kreativen Prozesses. Manchmal entstehen Entscheidungen von Herzen, nur weil Sie eine kleine Änderung vornehmen, indem Sie Ihre Grundform leicht erweitern Lassen Sie sich von Spontanität leiten, denn sie bringt oft Und während Sie Ihre vertrauten Schritte ausführen, atmen Sie tief durch und genießen Sie es, Ihre Silhouette zu pflegen . Wenn Sie mit Ihrer Grundform zufrieden sind, nehmen Sie sich etwas Zeit, um Ihr Motiv aufmerksam zu beobachten Beachten Sie die sehr empfindlichen Jakobsmuscheln am Rand Ihres Blattes Atme noch einmal durch, während du dieses Detail integrierst und deine Grenzen verstärkst Fangen Sie langsam an, Ihre Mittelvene nachzuzeichnen sich jedoch auf Ihr Foto, um die subtile Textur am Rand des Farbwechsels genau zu beobachten die subtile Textur am Rand des Farbwechsels Füllen Sie Ihre Mittelrippe aus und wenn Sie diesen Schritt abgeschlossen haben, atmen Sie ein, während Sie das strukturierte Detail in den Rand der Adern das strukturierte Detail in den Rand der Skizzieren Sie nun die Leitlinien, um zu markieren, wo Ihre Seitenvenen platziert werden sollen Fahren Sie dann mit jeder einzelnen Ader fort, kurvige, sich verjüngende Adern bilden, und fügen Sie dann den texturierten Rand zu jeder Ader hinzu Viel Spaß damit und lade dein inneres Kind wieder ein, da dieses Detail keine perfekten oder glatten Linien erfordert Nehmen Sie sich also Zeit, atmen Sie durch und genießen Sie das Erlebnis. Beziehen Sie sich beim Aufbau Ihres Blattes kontinuierlich auf Ihr Motiv, eine spontane Entscheidung, fügen Sie weitere strukturierte Seitenadern zwischen den vorhandenen Und wenn Sie sich in einem Schritt verirren, vergessen Sie nicht, den Griff Ihres Bleistifts zu lockern Ich weiß, dass ich mich daran erinnern muss. Lassen Sie uns also atmen, uns entspannen und unsere Silhouette mit strukturierten Venen füllen Sie sich zum Abschluss Ihrer dritten Blattvariante genau an, Schauen Sie sich zum Abschluss Ihrer dritten Blattvariante genau an, wie sich die Spitzen der Venen zusammenrollen und die darüberliegende Ader berühren Atme noch einmal durch und vervollständige deine Zeichnung. Für dein viertes imaginäres Blatt werden wir es einfach halten Gehen Sie Ihre ersten Schritte durch, definieren Sie Höhe und Breite, mildern Sie Konturen, löschen Sie unnötige Linien und verstärken Sie eine Silhouette, die der ähnelt wir die ganze Zeit gezeichnet haben, und atmen Sie dabei jeden Schritt durch Wenn Sie diese Schritte abgeschlossen haben, platzieren Sie eine kräftige Mittelvene von Ihrer bisherigen Arbeit inspirieren lassen Nutzen Sie die Drucktechnik, um starke eckige Seitenvenen hinzuzufügen, indem Sie sich . Stellen Sie sicher, dass sie nahe beieinander liegen, um ein anderes Aussehen zu erzielen. Studieren Sie Ihr Referenzfoto sorgfältig. Zoomen Sie hinein und achten Sie genau auf die haarige Textur rund um den Rand Ihres Motivs Experimentieren Sie, indem Sie diese Markierungen hinzufügen, diesem Rhythmus eine unscharfe Oberfläche sodass beim Atmen und Entspannen in Die Natur ist so, so schön und geheimnisvoll. Ihre Wunder bleiben oft unbemerkt. Wenn wir nicht darauf achten , was uns umgibt, wenn wir nicht genau aufpassen, könnten wir seine Majestät verpassen Die Rückseite dieser Affenpflanze hat wunderschöne helle Farbtöne, und obwohl wir mit Graphit arbeiten, kann er leicht als Inspiration für unser fünftes Blatt dienen Arbeiten Sie sich schrittweise durch, bis Sie eine verstärkte Silhouette erhalten, ähnlich der, die wir gezeichnet haben , mit glatten, starken Kanten Nachdem Sie Ihre grundlegenden Schritte abgeschlossen haben, beginnen Sie mit dem Hinzufügen der Venen. Um es einfach zu halten, werden wir uns nur darauf beschränken, die beiden Fliederfarben anhand Ihrer Referenz zu interpretieren die beiden Fliederfarben , um weiche, dicke Adern zu erzeugen Wir werden in zwei Phasen arbeiten. Verwenden Sie für die erste Phase eine breite, gerade Form für die Mittelrippe und eckige Formen für die Seitenvenen Atme und halte deinen Stift locker, um die sanften Grautöne zu erhalten Zeichnen Sie nun in Ihrer zweiten Phase die Adern erneut, aber machen Sie sie dünner und dunkler, indem Sie sie auf die hellgrauen Adern legen , die Sie gerade gezeichnet Atmen Sie tief ein, wenn Sie mit Ihrer fünften Zeichnung fertig sind. Gehen Sie noch einmal Ihre ersten Schritte durch und atmen Sie durch, während Sie zu Ihrer endgültigen Grundform aufsteigen. Beobachten Sie Ihr neues Affenpflanzenblatt genau und analysieren Sie, was wir sonst noch als Inspiration für eine völlig andere Variante verwenden können . Sanfte Wellen tauchen wieder auf. Atmen Sie also ein und aus verwenden Sie dieses Detail, um Ihre Grenzen zu stärken Kanalisiere dein inneres Kind wieder und schattiere sanft deine gesamte Blattsilhouette Ich persönlich liebe das , weil es für mich eine Zeit ist, mich wirklich zu entspannen und loszulassen, zu atmen und zu spielen mit Ihrem Bleistiftstummel Glätten Sie den Graphit Machen Sie sich keine Gedanken darüber, ob die Oberfläche eben wird. Die Textur verleiht Ihrer Zeichnung Wärme. Um dir zu helfen, zum gegenwärtigen Moment zu kommen, verbinde dich mit dir und deinen Sinnen, atme und höre den Klängen genau zu. Umarme das Unerwartete. Wenn Sie mit verschiedenen Werkzeugen experimentieren, kann Ihr Radiergummi zu einem kreativen Instrument werden. diese neue Perspektive willkommen , indem Sie Raum für Ihre Venen Fügen Sie außerdem Akzente rund um Ihr Blatt hinzu, indem Sie die Ränder sanft reinigen Nehmen Sie zum Schluss Ihren Druckbleistift und zeichnen Sie mit Ihrem Radiergummi vorsichtig dünne Adern zwischen den weißen Bereichen, die Sie geöffnet haben Atmen Sie noch einmal durch, wenn Sie Ihrer letzten Zeichnung der Woche fertig Und nach jeder Kunstsession schließen Sie ab, lehnen sich zurück und bewundern Ihre Reise. Eine phänomenale Arbeit. Wir sehen uns morgen. 11. TAG 8 Lesezeichen: Es ist an der Zeit, das Gelernte in die Praxis umzusetzen , Blätter zu kreieren und ihnen Farbe zu geben. Aber zuerst nehmen wir uns einen Moment Zeit, um zu atmen, uns zu zentrieren und unsere Absicht festzulegen. Machen wir unsere Absicht noch mächtiger , indem wir sie wie immer aufschreiben. Nutze diesen Kurs als eine weitere Gelegenheit, dich wieder mit deinem inneren Kind zu verbinden und mit deinem neu erworbenen Wissen die Magie des Spiels wiederzuentdecken mit deinem neu erworbenen Wissen die Magie des Spiels Denken Sie daran, Ihre Absicht beiseite zu legen und sie sichtbar zu machen. Es ist deine sanfte Erinnerung. Verwenden Sie eine Vielzahl von Tools. Ich werde es bei jedem Lesezeichen, das wir erstellen, erklären. Sie können sich das gesamte Video ansehen oder eine Pause einlegen, jeden Schritt machen und mit mir weitermachen Bitte zögern Sie nicht, ein Blatt auszuwählen, das Sie bevorzugen. Ich verstehe, dass dies eine schwierige Entscheidung sein kann. Mit der Zeit habe ich gelernt, meinen Instinkten zu vertrauen. Wenn ich auf ein Blatt - oder Blumenmuster stoße, das mir für ein Projekt zusagt, denke ich nicht zu viel Ich treffe einfach die Wahl. für diese Lektion das gleiche Blatt wie ich auswählen , können Sie dem leichter folgen. Verwenden Sie Ihr bevorzugtes Aquarellpapier, aber dieses ist insbesondere Arches Hot Press Es ist wahrscheinlich die Marke, die mir am besten gefällt, aber verwenden Sie, was auch immer Sie bevorzugen Jetzt werden alle Lesezeichen 2,5 mal 6 Zoll groß sein. Und manchmal verwende ich ein gestanztes Kantenlineal um mein Papier zu schneiden, aber das ist optional Da wir gerade mit Aquarellpapier arbeiten, Ihre Blattumrisse sehr leicht nachzeichnen persönlich bevorzuge es, zum Nachzeichnen der Zeichnungen, die ich male, einen Druckbleistift zu verwenden feine Linien aufweist und leicht zu Wenn Sie einen normalen Stift verwenden, achten Sie bitte darauf, ihn leicht zu berühren, um ein Verwischen zu vermeiden Wir werden weiterhin dieselben Schritte befolgen, die Sie im Laufe der Woche gründlich geübt haben Sie werden feststellen, dass die vertrauten Schritte jetzt einfacher zu handhaben sind. Vertraue deinem Instinkt und genieße den Prozess. Denken Sie daran, dass wir heute hier sind, um zu spielen. Erstellen Sie eine Komposition aus fünf Blättern für Ihr erstes Lesezeichen Wenn Sie sich wohler fühlen dieselbe Komposition nachzeichnen möchten wie ich, verwenden Sie bitte Ihre Arbeitsmappe als PDF der Registerkarte Projekte und Ressourcen finden Es ist für dich da. Es macht mir Spaß die Geschwindigkeit , mit der ich zeichne, in Echtzeit zu demonstrieren. Sie nehmen vielleicht wahr, dass meine Linien glatt fließen, aber dahinter steckt jahrelange Übung . versichert, ich mache immer noch Fehler und Sie haben gesehen, wie ich welche gemacht habe. Es ist Teil der menschlichen Erfahrung. Lernen und Wachstum entstehen durch Fehltritte. Sie werden vielleicht feststellen, dass ich etwas mehr Druck als sonst ausgeübt habe , aber zum Glück kann das mit einem benötigten Radiergummi leicht behoben Denken Sie daran, es nach einigen Anwendungen zu dehnen , um seine Wirksamkeit aufrechtzuerhalten Jetzt spielen wir noch ein bisschen mit Farbe. Ich habe oft das Sprichwort gehört, dass man nie genug Wasserfarben oder irgendeinen Kunstbedarf haben genug Wasserfarben oder irgendeinen Kunstbedarf Das stimmt für mich, aber ich habe festgestellt, je weniger Farben oder Malutensilien ich habe, desto mehr Spaß macht mir der Prozess und desto mehr wachsen meine Fähigkeiten Und ich spreche nicht nur von den künstlerischen Fähigkeiten, wie gerade die Vorbereitung einer grünen Farbe, Fähigkeiten wie Geduld, Akzeptanz und Belastbarkeit werden in unserer Kunstpraxis entwickelt. Und mit Sicherheit wird unser Selbstvertrauen jedes Mal gestärkt, wenn wir auftauchen. Für dieses Stück habe ich Helio-Türkis, Zitronengelb und einen Hauch verbrannter Siena gemischt, und einen Hauch verbrannter Siena um einen hellen Grünton zu kreieren Achten Sie darauf, die Mischung auf die Konsistenz von Milch zu verdünnen. Lass uns eintauchen. Schnapp dir einen kleinen Pinsel. Ich verwende einen Spotter der Größe eins und wähle eine Blattsilhouette aus. Denke nicht zu viel darüber nach Fangen Sie einfach an, es mit Ihrem Aquarell zu füllen. Bei unseren Lesezeichen setzen wir auf einen lockeren Stil. Machen Sie sich also keine Sorgen um eine perfekt gleichmäßige Farbe. Ein hilfreicher Tipp: Versuchen Sie, in Richtung der Blattadern zu malen. Dies ist hilfreich, wenn wir versehentlich harte Kanten auf unserer Blattoberfläche bekommen. Das Schöne daran ist , dass es ein organischeres Aussehen erzeugt, sodass es uns allen gut geht, besonders wenn wir später Schichten hinzufügen. Während du malst, wirst du vielleicht feststellen, dass du deinen Pinsel mit mehr Farbe auffüllen musst Tauchen Sie es einfach wieder in Wasser, nehmen Sie mehr Farbe auf und setzen Sie die Schicht auf Ihrem Lesezeichen fort Schicht auf Ihrem Lesezeichen Möglicherweise stellen Sie fest, dass sich eine Farbe auf Ihrem Blatt zu verschieben und zu verändern beginnt Das ist völlig in Ordnung und in der Tat wünschenswert. In der Natur zeigen Blätter eine wunderschöne Farbenvielfalt. Machen Sie sich also keine Sorgen über diese leichten Farbveränderungen. Sie können deutlich sehen, dass der, den ich male, verschiedene Cremetöne hat. Machen Sie sich diese Feinheiten zu eigen. wie wir es in unseren Zeichenstunden getan haben, Gehen Sie, wie wir es in unseren Zeichenstunden getan haben, in Ihrem eigenen Tempo, atmen und genießen Sie die Reise Setze diesen Vorgang für alle deine Blätter fort. Es ist ziemlich einfach. Und wenn Sie darüber nachdenken, ein einfacher Schritt, auf den Sie sich konzentrieren können. Es hat eine Gesamtfarbe in jedem Blatt. Versuchen Sie, in Ihrem Referenzbild entlang der Richtung der Venen zu malen. Denken Sie daran, dass wir die Adern in einem ziemlich steilen Winkel gezeichnet haben. Bemalen Sie zuerst eine Seite des Blattes tauchen Sie Ihren Pinsel hin und her in das Wasser, um je nach Bedarf mehr von der gemischten Farbe aufzunehmen fort, bis Sie alle Ihre Silhouetten gemalt haben alle Ihre Silhouetten Sobald dein Aquarell vollständig getrocknet ist, verstärke den Stiel, den du ursprünglich skizziert hast Sie können jedes Werkzeug verwenden, das Sie bevorzugen. Wenn Sie mich kennenlernen, werden Sie feststellen, dass mir mein Druckbleistift Plus Spaß macht. Ich mag das Aussehen von Graphit. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu atmen und Ihren Geist zu beruhigen. Stärken Sie jetzt die mittleren Adern Ihrer Blätter auf die gleiche Weise, wie Sie es bei Ihrem Stängel getan haben. Genieße diese Schritte. Lass sie zu einer achtsamen Praxis werden. Sie Ihre Aufmerksamkeit bei jedem Strich auf das Gefühl, als würde sich Ihr Stift über das Papier bewegen Beachten Sie das Geräusch, das das Werkzeug macht, die Textur des Papiers unter Ihrer Hand und die Art und Weise, wie das Licht auf Ihr Kunstwerk fällt. Wenn dein Geist abschweift, lenke ihn behutsam zurück in den gegenwärtigen Moment Beobachte deine Gedanken, ohne zu urteilen, und konzentriere dich dann wieder auf die anstehende Aufgabe Diese achtsame Herangehensweise an diese Schritte kann dir helfen, dich zu entspannen, dich zu zentrieren und den Schöpfungsprozess wertzuschätzen Halten Sie Ihre Zeichnung bereit, um sie zu konsultieren, wenn wir mit dem Hinzufügen der Seitenvenen beginnen Sie werden feststellen, dass die Techniken, die wir diese Woche geübt haben , Sie auf natürliche Weise leiten werden. Lassen Sie uns sie gemeinsam überprüfen, während Sie sehen, wie ich die ersten Blattseitenvenen zeichne. Verwenden Sie Ihren normalen weichen Stift und beginnen Sie, die Adern von der Mitte nach außen zu zeichnen, wobei Sie einen leicht steilen Winkel beibehalten Üben Sie Druck auf die dickeren Teile der Venen und leichteren Druck auf die dünneren Vergessen Sie nicht, einige der Seitenvenen an ihren Spitzen abzuzweigen . Machen Sie sich das Selbstvertrauen zunutze, das mit vertrauten Schritten einhergeht. Mach weiter und atme weiter. Wenn Sie auch die mittleren Venen stärken und noch einmal durchatmen müssen. Zeitraffer, obwohl ich sie mag und sie visuell ansprechend sind, können manchmal den Eindruck erwecken, dass Künstler mühelos und schnell Kunstwerke schaffen Die Realität sieht jedoch oft ganz anders aus. Ich finde es unglaublich inspirierend, anderen Künstlern bei der Arbeit in Echtzeit zuzusehen . Es ist eine wertvolle Erinnerung daran, dass der kreative Prozess Zeit braucht und dass jeder Künstler seinen eigenen Ansatz und sein eigenes Tempo hat. mir beim Ausfüllen dieses Blattes zuschauen, können Sie besser verstehen, wie viel Zeit ich in jedes einzelne Blatt investiere. mir wirklich Spaß, mir für jedes Stück Zeit zu nehmen, da der Prozess selbst für mich sehr entspannend ist. Machen Sie aus dem übrig gebliebenen Grün ein wenig Helio-Türkis und achten Sie darauf, es zu verwässern Fügen Sie dann lose einige Pinselstriche auf die Blattmitte hinzu , um mehr Textur und Dimension zu erzielen Gehen Sie ganz leichtfertig vor. Wir wollen die Arbeit, die Sie gerade geleistet haben, nicht überfordern. Für den letzten Schliff mischen Sie Zitronengelb, Hela-Türkis und gebrannte Siena, um einen tieferen Grünton zu erzielen Es ist in Ordnung, wenn sich Ihr Farbton unterscheidet. Mit deinem feinsten Pinsel, ich verwende meinen Zero Spotter, verstärke den Stiel Tragen Sie aufeinanderfolgende Striche auf, um die Dicke des Stiels schrittweise zu erhöhen Dabei wird die ursprüngliche Bleistiftarbeit übernommen und der Stiel gestärkt Wenn du fertig bist, atme tief durch und erlaube dir, die Arbeit, die du geschaffen hast, in vollen Zügen zu schätzen Feiere deine Fortschritte. Das ist erst der Anfang. Wir sehen uns morgen. 12. TAG 9 Lesezeichen: Bevor Sie mit Ihrem zweiten Lesezeichen beginnen, atmen Sie ein paar Mal tief durch und denken Sie daran, dass Sie für den kreativen Prozess da sind Die Absicht für alle unsere Lesezeichen bleibt dieselbe. Erinnere dich daran, dass du spielen darfst und lade dein inneres Kind ein, mit dir zu kommen. Wir werden die vierte Zeichnung verwenden, die wir an unserem vierten Tag mit der Kupferblattpflanze erstellt haben . Um verschiedene Farbinteraktionen zu untersuchen, wechseln wir zu kaltgepresstem Aquarellpapier Die einzigartige Textur dieses Papiers wird den Farbübergängen eine weitere interessante Ebene verleihen Farbübergängen eine weitere interessante Ebene Sie werden sehen, was ich meine, wenn wir zur Malphase kommen. Lassen Sie uns gemeinsam die Schritte wiederholen, während wir die Blätter auf das Aquarellpapier für diesen Buchmarker Skizzieren Sie zunächst leicht in den vertikalen Linien , um die Höhe und Breite der einzelnen Blattsilhouette zu bestimmen Breite der einzelnen Blattsilhouette Führen Sie eckige Linien ein, um die Form und Richtung der Blätter zu erfassen die Konturen Ihrer ursprünglichen Linien vorsichtig weicher , um eine glattere, organischere Blattform zu erzielen eine glattere, organischere Löschen Sie vorsichtig verstreute oder unerwünschte Bleistiftmarkierungen. Und wenn Sie mit der Blattsilhouette zufrieden sind, verstärken Sie die Grenzen leicht Wir werden alle Blätter ähnlich angehen, wie wir es zuvor getan haben. Der Vorgang wird dir beim Zeichnen vertraut werden, und du kannst auch leicht in Hilfslinien für deine Seitenvenen skizzieren . Sie haben diese Schritte schon einmal geübt. Vertrauen Sie also Ihrem Instinkt, wenn Sie eine Komposition aus drei Blättern auf Ihr Aquarellpapier zeichnen Komposition aus drei Blättern auf Ihr Aquarellpapier Sie können Ihr eigenes Arrangement erstellen oder die Gliederung der Komposition verwenden, die Sie in Ihrer Arbeitsmappe als PDF finden sie auf der Registerkarte Projekte Auch hier steht Ihnen diese Richtlinie zur Verfügung. Mischen Sie zunächst ein sattes Rot mit purpurfarbenem Magenta und verbrannter Siena. Zum anderen Titanweiß mit einem Hauch von verbrannter Siena und Helo-Türkis Man kann den, den ich vorgemischt habe, kaum sehen. Es ist unter dem, das ich gerade mische. Streben Sie für beide Farben eine milchige Konsistenz an. Bevor Sie mit dem Malen beginnen, Sie mit einem gekneteten Radiergummi entfernen Sie mit einem gekneteten Radiergummi vorsichtig überschüssigen Graphit von Ihrer Zeichnung. Denken Sie daran, den Radiergummi zu dehnen , um seine Wirkung zu verbessern Jetzt arbeiten wir mit der Zeichnung, die wir von der Kupferblattpflanze inspiriert haben Für unser Gemälde können wir auch dieselbe Fotoreferenz verwenden, um zu bestimmen, wo unsere tiefrote Wasserfarbe aufgetragen werden soll. Interpretieren Sie die Formen und Muster Ihrer Fotoreferenz locker und achten Sie dabei genau darauf, achten Sie dabei genau darauf wo sich die Farbe dramatisch ändert Tragen Sie dann die rote Wasserfarbe in den Bereichen auf , die dem dunkelsten Farbton auf Ihrer Referenz entsprechen dem dunkelsten Farbton auf Ihrer Denken Sie daran, es ist eine Interpretation. Es muss nicht genau dasselbe sein. Tanzen Sie zwischen der roten und der grauen Wasserfarbe verwenden Sie Wasser, um die Kanten nach Belieben weicher zu machen Diese Hin- und Her-Technik sorgt für einen nahtlosen Übergang zwischen den beiden Farbtönen Denken Sie jedoch daran, dass die Natur selbst voller weicher Übergänge und definierter Kanten ist voller weicher Übergänge und definierter Kanten Sie sich also keine Sorgen um harte Kanten. Sie können Ihrem Gemälde Tiefe und Dimension verleihen. Wenn Sie sich Ihre Fotoreferenz genau ansehen, werden Sie wahrscheinlich Bereiche mit deutlichem Kontrast feststellen. Die Seitenvenen, die Sie skizziert haben , dienen einem doppelten Zweck Zuerst konzentriertes Malen. Indem Sie das Blatt in kleinere Blöcke zerlegen, können Sie jeden Bereich leichter angehen. Sie sich keine Sorgen, wenn Sie in der Nähe dieser Linien auf eine harte Kante stoßen . Die Adern, die sich später verfärben , werden sie auf natürliche Weise bedecken. Und zweitens die Richtungsführung. Diese Linien helfen Ihnen dabei die Richtung Ihres Pinselstrichs festzulegen sorgen so für ein organischeres Aussehen. Lassen Sie uns weiterhin einen Strich nach dem anderen malen. Verwandle jeden Pinselstrich in einen Moment der Achtsamkeit. Lauschen Sie dem beruhigenden Geräusch des Pinsels, der mit Wasser gespült wird Beobachten Sie, wie sich die Farben auf Ihrem Blatt vermischen und tanzen. Spüren Sie die Textur des Papiers unter Ihrer Hand und der Pinsel bewegt sich Atmen Sie tief und langsam ein und verankern Sie sich im gegenwärtigen Moment Lass die Erwartungen los und nimm die Freude an der Schöpfung an. Erlaube deinem inneren Kind, frei zu forschen, ohne zu urteilen. Konzentrieren Sie sich auf die Reise, nicht auf das Ziel. Machen Sie sich den Prozess des Schaffens zu eigen, anstatt nach Perfektion zu streben. Indem du achtsame Kunst übst, kultivierst du Geduld, Belastbarkeit, Akzeptanz, Präsenz und Selbstfürsorge Und als Bonus verfeinern Sie Ihre künstlerischen Fähigkeiten und fördern gleichzeitig Ihr Wohlbefinden So wie ich dieses Blatt in kleinere, überschaubare Schritte zerlege , wenden Sie diesen Ansatz und diese Technik auf Ihre eigene Kunstpraxis an Indem Sie sich jeweils auf einen kleinen Abschnitt konzentrieren, können Sie größere Projekte in kleinere, weniger schwierige Aufgaben aufteilen größere Projekte in kleinere, weniger schwierige Sie können sich auf jeweils einen Bereich konzentrieren Ihre Liebe zum Detail verbessern Sie werden auch in der Lage sein, jede kleine Leistung zu feiern Dynamik, Selbstvertrauen und Motivation aufzubauen Denken Sie daran, dass das Wachstum auf der Reise der Schöpfung stattfindet Genieße den Prozess Schritt für Schritt. Und vergessen wir nicht die Kraft unseres Atems. Es ist ein einfaches, aber tiefgründiges Werkzeug, mit dem wir alle geboren wurden und das uns helfen kann, zentriert und inspiriert zu bleiben. Nimm dir beim Gestalten einen Moment Zeit, um das Heben und Senken deiner Brust zu beobachten. Spüren Sie, wie die Luft Ihre Lungen füllt und dann wieder loslässt. Es ist ein einfaches Tool, das Sie in Ihre Praxis integrieren können, da es automatisch abläuft. Dieser einfache Akt der Bewusstheit kann deinen Geist beruhigen und deine Kreativität erfrischen. Obwohl ich es liebe, meinen Prozess in Echtzeit zu teilen , wie Sie bereits wissen, bietet dieser Zeitraffer einen Einblick in die letzte Phase des Malens für das zweite Lesezeichen Wenn Sie eine Auffrischung benötigen , können Sie in der dritten Minute dieser Lektion zur Malphase dieser Lektion zur O. Ich liebe alle Phasen des Prozesses, aber die letzte Phase hat etwas besonders Befriedigendes letzte Phase hat etwas besonders Befriedigendes Hier fügen wir Details hinzu, und ich denke, hier kommt all unsere harte Arbeit zusammen. Es ist eine Phase, in der ich persönlich anfangen kann, das Gefühl zu spüren, etwas erreicht zu haben, den Sieg, wenn man eine Aufgabe erledigt hat Lassen Sie uns unseren mutigen Ansatz bei der Farbauswahl fortsetzen und Ihrer tiefroten Farbe einen Hauch von Helio-Türkis hinzufügen Dadurch entsteht eine kräftige Auberginenfarbe , die Ihre Stängel und Adern hervorstechen lässt Mischen Sie es ebenfalls zu einer milchigen Konsistenz und malen Sie Ihre Seitenvenen mit einem feinen Pinsel wie einem Zi so oder kleiner Sie können sie mit kleinen, präzisen Strichen oder längeren fließenden Linien erstellen präzisen Strichen oder längeren fließenden Linien Denken Sie daran, Ihren Pinsel in Wasser zu tauchen und mehr Farbe aufzusaugen , damit die Farbe gleichmäßig fließen kann. Bei größeren und dickeren Abschnitten sollten Sie die Dicke mit kleinen Pinselstrichen schrittweise erhöhen. Diese sich wiederholende Bewegung kann eine meditative Erfahrung sein, die es Ihnen ermöglicht, sich zu entspannen und zu konzentrieren Vervollständigen Sie die Stammteile und fügen Sie auf die gleiche Weise weitere Venen Gehen Sie in Ihrem eigenen Tempo und denken Sie daran zu atmen. Sobald Sie die Adern in Ihrer dunklen Farbe hinzugefügt haben, schauen Sie sich Ihre Zeichnungen mit Kupferblattpflanzen Selbst in dieser Phase können wir experimentieren, und ich ermutige Sie, Details aus Ihren anderen Skizzen zu übernehmen Sie können mit dem Üben beginnen, indem Sie in Option C die Idee der doppelten Linie hinzufügen. Verwenden Sie eine verdünnte Auberginenmischung, um zu Ihrer Komposition Interesse und Tiefe mit helleren Adern Genießen Sie jeden Pinselstrich, atmen Sie durch und genießen Sie die Zeit, die Sie in Ihrer Kunstpraxis mit sich selbst verbringen Experimentieren Sie auch mit verschiedenen Farbtönen derselben verdünnten Mischung um subtilere, schwächere Adern zu erzeugen Sie beim Hinzufügen dieser sekundären Venen daran, offen für Veränderungen zu sein Sie können die Platzierung nach und nach anpassen, sodass Ihrer Kreativität freien Lauf gelassen werden kann. weiter, bis Sie mit dem Aussehen Ihrer Blätter zufrieden sind. Wenn Sie mit Ihren schwachen Adern fertig sind, führen Sie ein neues Werkzeug wie einen weißen Buntstift ein, um etwas hinzuzufügen, das wie eine weiße Ader aussieht Nimm einige davon in deine Blätter auf. Verwenden Sie Ihren weißen Stift, um auch einige der helleren Bereiche zu betonen, und beginnen Sie, das tierähnliche Muster hinzuzufügen, das wir in unserer Zeichnung mit Option C hinzugefügt haben Füge dieses Muster in Gruppen hinzu und platziere sie nach dem Zufallsprinzip auf deinen Blättern, sodass sie genügend Platz zum Atmen Fügen Sie abschließend mit Ihrer Drucktechnik ein paar feine Bleistiftlinien auf Ihre Blätter hinzu, um mehr Details auf Ihre Blätter hinzu, um mehr Details zu erhalten. Wenn Sie fertig sind, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihre Fortschritte zu bewundern und stolz darauf zu sein. Du hast dich für einzigartige Linien und ausdrucksstarke Pinselstriche entschieden. Sie haben Belastbarkeit bewiesen und Vertrauen in Ihre Denken Sie daran, dass diese Reise persönlich ist, und jedes Mal, wenn Sie auftauchen, um etwas zu erschaffen, werden Sie zu einem schönen Menschen und natürlich zu dem brillanten Künstler, der Sie sind. Wir sehen uns morgen. 13. TAG 10 Lesezeichen: Bevor Sie mit Ihrem dritten Lesezeichen beginnen, schließen Sie Ihre Augen. Nur für ein paar Sekunden. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit zum Atmen und entspannen Sie sich. Bestätigen Sie Ihre Präsenz im Hier und Jetzt und in dem Grund, warum Sie heute hier auftauchen, um zu spielen. Ich wurde aus verschiedenen Gründen ein Fan der Wiederverwendung von Material, insbesondere von Papier Erstens lebe ich an einem Ort mit begrenztem Kunstbedarf, aber vor allem finde ich, dass es unglaublich beruhigend und lohnend ist, auf wiederverwendbarem Papier zu kreieren unglaublich beruhigend und lohnend ist Für mich verleiht die Verwendung von recyceltem Papier dem Kunstwerk einen einzigartigen Charakter Ich glaube, dass es eine besondere Verbindung zwischen dem Künstler und dem Kunstwerk gibt, wenn man Materialien mit Geschichte verwendet. Ich empfehle Ihnen, für diesen Buchmarker recyceltes Papier zu verwenden. Für die Vorderseite verwende ich Arch's Cold Press Aquarellpapier, das mit den Blumen zu meiner Linken und die übrig gebliebene Verpackung eines meiner Linken und die übrig gebliebene Verpackung Lustrom-Notizbuches Beide sind auf 2,5 mal 6 Zoll zugeschnitten, obwohl die Rückseite aufgrund der abgerissenen Kanten etwas klein ausfällt , aber das Noch besser, da es die handgefertigte Qualität verbessert einen Hauch von Unvollkommenheit verleiht, was oft der schönste Teil eines handgefertigten Stücks ist eines handgefertigten Wir verwenden Option E aus unserem Rasierpinselbaum und beginnen damit, unsere Komposition natürlich skizzieren Schauen Sie sich die Komplexität Schritt für Schritt an, ähnlich wie wir die Blätter in unserem zweiten Lesezeichen färben die Blätter in unserem zweiten Dies ist ein einfacher Stängel, der irgendwann zu einem dünnen Zweig imaginärer Blätter als Nächstes Blattsilhouetten hinzu platzieren Sie sie nach dem Zufallsprinzip entlang des Stängels Sie haben das Zeichnen von Blattformen geübt, daher bin ich zuversichtlich, dass Sie Ihre Blätter in einem Zug hinzufügen können, sich langsam bewegen und es ausprobieren Versuchen Sie heute auch, Ihre eigene Komposition zu erstellen. Wenn Sie sich jedoch wohler fühlen dieselbe Komposition verwenden, sollten Sie sich auf jeden Fall an die Richtlinien halten, die Sie in Ihrem Arbeitsmappen-PDF finden der Registerkarte Projekte und Ressourcen Nehmen Sie sich Zeit und genießen Sie den Vorgang. Egal, ob Sie Ihre eigene Komposition erstellen oder die Richtlinien befolgen, denken Sie daran, in Ihrem eigenen Tempo zu arbeiten. Verwenden Sie leichte Bleistiftstriche, damit Sie Ihre Zeichnung einfach ausradieren und nach Bedarf anpassen können. Wenn Sie Blätter überlappen möchten, zeichnen Sie buchstäblich über andere Blätter und löschen Sie dann unnötige Linien, wie Sie es hier bei mir sehen. Jedes Lesezeichen hat seine eigene Komplexität. Heute zeigt sich Komplexität in der Komposition, und damit sind wir fertig Nachdem Sie Ihre Komposition leicht skizziert haben, können Sie mit der Vorbereitung Ihrer Farben beginnen Sie können jede Farbe verwenden, die Sie mögen, entweder direkt aus der Tube oder dem Stift Ich verwende eine zarte lila Farbe, die ich durch Mischen einer kleinen Menge lila Magenta, gebrannter Siena, mit viel Titanweiß und einem Hauch von Helo-Türkis Wir werden die leeren Stellen in unserer Komposition einfärben. Dazu teilen wir den negativen Raum in kleinere Blöcke auf, ähnlich wie wir die Blätter in unserem zweiten Buchmarker einfärben . Die Linien, die wir für die Stängel- und Blattränder gezogen haben, dienen als Grenzen. Sobald Sie einen Abschnitt abgeschlossen haben, fahren Sie mit dem nächsten fort. Nehmen Sie sich Zeit und genießen Sie den Prozess des Malens der einzelnen Abschnitte. Halte deine Wasserfarbe gemischt , bis eine milchige Konsistenz entsteht. Auf diese Weise können Sie beim sanfte Übergänge Tanzen zwischen Farbe und Wasser Selbst wenn Sie mit Wasser mit einer Farbe arbeiten, haben Sie mit stärker verdünnter Farbe die Möglichkeit, die schönen Nuancen dieses Mediums zu erkunden. Sie sehen die obere linke Ecke. Machen Sie sich keine Gedanken darüber, außerhalb der Linien zu malen. Ich habe selbst ein paar Fehler gemacht. Wir können diese Bereiche später mit Einzelheiten behandeln. Sie werden einige Abschnitte um Ihre Blätter wickeln. Arbeiten Sie methodisch und füllen Sie jeweils einen Abschnitt aus. Um zu verhindern, dass die Farbe austrocknet, arbeiten Sie sich um das Blatt herum vor, tauchen Sie Ihren Pinsel und Wasser ein und legen Sie sich dann wieder auf das Papier, um hellere Farbtöne zu erzielen Kehre zu der Milch zurück, die du gemalt hast, um die Farbe dunkler zu machen. Diese Technik ermöglicht sanfte Farbübergänge. Sie wissen zwar, dass ich es gerne in Echtzeit vorführe, dieser Zeitraffer bietet einen schnellen Überblick über die letzten Phasen des Malens Wenn Sie die vorherigen Schritte wiederholen möchten, kehren zur dritten Minute dieser Lektion zurück Du weißt, dass ich diese Phase sehr mag. Und in diesem speziellen Fall wird es perfekt und einfacher sein, wird es perfekt und einfacher sein daraus eine achtsame Übung zu machen, nicht nur durch das fühlbare Gefühl des dicken Papiers unter der Hand oder durch das Gefühl, das die trockene Farbe auf dem Papier hat, sondern vor allem durch das Geräusch, das der Stift macht, wenn wir anfangen, unsere Details zu zeichnen Achte auf diese Empfindungen dir zu helfen, in den gegenwärtigen Moment zurückzukehren Sie können jedes Trocknungswerkzeug verwenden, das Sie bevorzugen. Ich werde Graphit verwenden, um den Stängeln, Blattkonturen und Adern feine Linien hinzuzufügen , um ihre Dicke zu Dies trägt dazu bei, dass sich die Komposition weich und zart anfühlt Sie uns bei der Arbeit an diesem Projekt das Projekt in kleinere, Lassen Sie uns bei der Arbeit an diesem Projekt das Projekt in kleinere, überschaubare Schritte Konzentrieren Sie sich jetzt darauf, all Ihre Blattkonturen hinzuzufügen. Sie beim Weiterarbeiten daran, tief durchzuatmen und den Rand Ihres Zeichenwerkzeugs zu entspannen Sobald du alle Blattsilhouetten fertiggestellt hast, füge deine mittleren Adern und den Stängel auf die gleiche Weise Atme weiter und konzentriere dich darauf, diesen Schritt jetzt abzuschließen. Wenn Ihr Wein wackelt, erkennen Sie das Gefühl an und nehmen Sie entweder Ihren Stift zurück oder verwenden Sie einen Radiergummi Es gibt immer Jetzt ist es an der Zeit, die Seitenvenen hinzuzufügen . Dies mag zwar wie eine große Aufgabe erscheinen, lassen Sie uns sie in kleinere Schritte unterteilen. Machen Sie jeden Schritt so einfach und lohnend wie möglich. Dies wird uns helfen, konzentriert und produktiv zu bleiben. Konzentrieren Sie sich darauf, ein Blatt nach dem anderen oder auch nur eine Seite des Blattes nach der anderen fertigzustellen ein Blatt nach dem anderen oder auch nur eine Seite des Blattes . Denken Sie daran zu atmen. Denken Sie daran, auf das Geräusch zu hören Ihr Stift auf dem kalt gepressten Papier macht. Bring dein Gedächtnis in die Gegenwart. Wie Sie sich erinnern, als Sie diese Adern am fünften Tag gezeichnet haben, hatten sie keinen bestimmten Winkel. Es war aufgrund seines spielerischen Charakters ein lustiges, stressfreies Detail aufgrund seines spielerischen Charakters Bring das in diese Phase. Sie bei der Arbeit an Ihren Seitenvenen daran, dass Sie nicht einfach etwas erschaffen. Du übst auch wichtige Fähigkeiten. Sie passen sich verschiedenen Herausforderungen an, finden kreative Lösungen und üben Geduld aus, während Sie sich auf eine Ader nach der anderen konzentrieren. Indem du ständig auftauchst und Anweisungen befolgst, baust du deine Widerstandsfähigkeit auf. Ich finde auch gut, dass du dich darin übst, mutig zu sein, indem du zu deiner Kunstpraxis kommst und Spontanität annimmst und deine Linien akzeptierst, du dich endlosen Möglichkeiten öffnest Verwenden wir nun einen größeren Pinsel und fügen Sie Ihrem Lesezeichen eine subtile Schattierung Mischen Sie eine kleine Menge verbrannter Siena und lila Magenta und Helo-Türkis mit reichlich Wasser Tragen Sie dieses hellgraue Waschmittel auf den mittleren Teil jedes Blattes Nehmen Sie sich Zeit, genießen Sie den Vorgang und bewundern Sie, was Sie gerade geschaffen haben Herausragende Arbeit. Wir sehen uns morgen. 14. TAG 11 Lesezeichen: Mache Achtsamkeit zu einem Teil deiner Kunstpraxis. einen Moment Pause, bevor Sie beginnen, auch wenn es nur ein paar Sekunden sind. Atme tief ein und denke darüber nach, warum du auftauchst. Sprich deine Absicht laut aus. Es wird Ihnen helfen, Ihre Lektion mit Freundlichkeit und Konzentration anzugehen . Heute werde ich spielen. Sie für Ihr viertes Lesezeichen Verwenden Sie für Ihr viertes Lesezeichen glattes Aquarellpapier Filzstifte funktionieren am besten auf einer glatten Oberfläche. Ich verwende 300 g/qm Arches Hot Press-Papier. Unsere Referenz für heute bezieht sich auf unsere Option F für den fünften Tag Skizzieren Sie leicht die Silhouette des Reliefs erinnern Sie sich dabei an die Schritte, die Sie zur Formgebung unternommen haben Arbeiten Sie langsam und vorsichtig mit leichten Bleistiftstrichen und löschen Sie bei Bedarf unnötige Linien Mache Achtsamkeit zu einem Teil deiner Kunstpraxis. einen Moment Pause, bevor Sie beginnen, auch wenn es nur ein paar Sekunden sind. Atme tief ein und denke darüber nach, warum du auftauchst. Sprich deine Absicht laut aus. Es wird Ihnen helfen, Ihre Lektion mit Freundlichkeit und Konzentration anzugehen . Sie für Ihr viertes Lesezeichen Verwenden Sie für Ihr viertes Lesezeichen glattes Aquarellpapier Filzstifte funktionieren am besten auf einer glatten Oberfläche. Ich verwende 300 g/qm Arches Hot Press-Papier. Unsere Referenz für heute bezieht sich auf unsere Option F für den fünften Tag Skizzieren Sie leicht die Silhouette des Reliefs erinnern Sie sich dabei an die Schritte, die Sie zur Formgebung unternommen haben Arbeiten Sie langsam und vorsichtig mit leichten Bleistiftstrichen und löschen Sie bei Bedarf unnötige Linien Wenn Sie möchten, können Sie die Blattform anhand der Richtlinien im Tab Projekte und Ressourcen nachzeichnen die Blattform anhand der Richtlinien im Tab Projekte und Ressourcen Schauen Sie sich Ihr Referenzbild an. Beachten Sie die Dicke des Blattrandes. Da wir in einem größeren Maßstab arbeiten, verwenden wir für den ersten Durchgang einen Mikronstift der Größe eins Nimm dir Zeit, atme, und ich hatte ein wenig Probleme damit , die Dicke des Blattes aufzubauen Meinem Stift geht die Tinte aus, aber ich mag die kratzige Textur der Linien, die er Ich mag den Druckbleistift. Diese Erfahrung hat mich gelehrt, anpassungsfähig zu sein und unerwartete Ergebnisse zu Wäre ich jedoch mit dem Aussehen nicht zufrieden gewesen, hätte ich zu einem neuen Stift gewechselt Es ist wichtig, ehrlich zu sich selbst zu sein. Entscheide dich ohne Schuldgefühle und gib deinen Entscheidungen die Chance, zu sehen, ob sie funktionieren. Ich benutze denselben abgenutzten Stift und damit bin ich einverstanden. Wenn Sie wie ich einen dünnen Stift verwenden, bauen Sie die Dicke der Mittelrippe mit kurzen, kontrollierten Mache einen Schlag nach dem anderen. Sei geduldig und nett zu dir selbst. Und denken Sie daran, diese rhythmischen Schritte zu verwenden , um achtsam zu atmen. Wenn du das Lesezeichen gefaltet hast, falte es jetzt auseinander und skizziere den Blattstiel leicht Wenn du die Richtlinien nachverfolgst, ist der Stiel schon da. Verwenden Sie dieselbe Technik, die Sie für die Mittelrippe verwendet haben, um den Stiel einzuarbeiten Denken Sie daran, sich Zeit zu nehmen und sich auf jeden Schlag zu konzentrieren. Atme durch und schätze den Prozess. In der Designschule wird gelehrt, mit makellosen Linien und Volltonfarben nach Perfektion zu streben mit makellosen Linien und Volltonfarben nach Perfektion Ich schätze zwar meine Ausbildung und die Lektionen, die ich gelernt habe, aber ich fühlte mich auch ein bisschen starr und gestresst Zeit habe ich gelernt, mich zu umarmen, und ich habe erkannt , dass Perfektion subjektiv ist und dass wahre Schönheit in den Augen des Betrachters liegt und oft in den Unvollkommenheiten zu finden ist Sie nach Ihrer Mittelrippe mit den dekorativen Details Ihres Blattes fort . Zeichne den Lat Nimm dir einen Moment Zeit zum Atmen und schicke es dir, während du arbeitest. Wenn Sie die dünnen parallelen Venen hinzufügen, beachten Sie die sanfte Verschiebung des Winkels der dickeren Venen. Ahmen Sie diese Verschiebung in Ihren dünneren Venen nach, um einen gleichmäßig fließenden Effekt Konzentrieren Sie sich auch hier auf jeweils einen Abschnitt, einen Schlag nach dem anderen, und atmen Sie mit diesem rhythmischen Schritt Aber im Laufe der Zeit habe ich meine Meinung geändert. Ich begann damit, Purpur-Magenta, Helio-Türkis und verbrannte Siena zu mischen Helio-Türkis und verbrannte Siena Dann habe ich Titanweiß hinzugefügt. Ich spielte weiter mit Farbe und fügte lila Magenta, gebrannte Siena und mehr Weiß hinzu, bis ich mit einem dreckigen Mob-Farbton zufrieden war Nehmen Sie sich Zeit und genießen Sie jeden Schritt, auch das Auswählen und Mischen Ihrer Farben Auch hier können Sie gerne Farben direkt aus der Tube oder Pfanne verwenden oder Ihre eigenen mischen, wie ich es getan habe. Achte nur darauf, dass deine Farbe eine milchige Konsistenz hat und dass du genug hast, um den Bereich um deine Zeichnung herum abzudecken Wir folgen einem ähnlichen Prozess wie unserem zweiten Lesezeichen, indem wir zuerst den Hintergrund malen Da wir einen größeren Bereich abdecken müssen, verwenden wir einen größeren Pinsel Verwende kleine Pinselstriche, um die Farbe aufzutragen, wobei du zwischen Wasser und Farbe tanzt sie zu unterschiedlichen Farbtönen mischst Micron-Stifte sind eine gute Wahl, da sie nicht ins Wasser spielen. Wir sehen uns morgen. 15. TAG 12 Lesezeichen: Es ist ganz natürlich, nach Exzellenz zu streben. Denken Sie jedoch daran, dass Fortschritt durch konsequentes Üben entsteht. Behalten wir unsere Absicht , spielerisch zu sein, uns von Urteilen zu befreien, Raum für Freundlichkeit gegenüber unseren inneren Kindern und Fehler als Gelegenheiten zum Lernen und Wachsen zu nutzen Für dein letztes Lesezeichen verwenden wir wieder recyceltes Papier Ich verwende einen weiteren Teil des zuvor bemalten Arches-Aquarellpapiers im Kaltpressverfahren für die Vorderseite und ein Stück einer Basteltasche für Um sie zusammenzukleben, verwende ich Much Podge Mat, und wir schneiden das überschüssige Papier ab, sobald Seien Sie geduldig und lassen Sie die Lesezeichen vollständig trocknen, am besten über Nacht unter schweren Gegenständen, um ein Verziehen zu vermeiden. Lassen Sie uns weiterhin spielerisch sein und mit verschiedenen Kombinationen experimentieren Kombinieren Sie die Adern und die Blattform aus Option D Tag zwei mit den Details aus Option F, Tag sieben, um etwas Neues zu kreieren Nehmen Sie sich Zeit und genießen Sie den Prozess des Zeichnens Ihrer Blattsilhouette. Vertraue deinen Instinkten. Die Schritte, die Sie befolgt haben , kommen wieder, wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen Sie können Ihre Form frei lassen oder die Richtlinien aus Ihrer Arbeitsmappe als PDF nachzeichnen . Manchmal stoßen wir in der Natur auf ein Detail oder eine Farbkombination , die unsere Aufmerksamkeit erregt Wir werden uns bei unserem letzten Lesezeichen von den einzigartigen Farben auf der Rückseite der Affen inspirieren lassen den einzigartigen Farben auf der Rückseite der Affen unserem letzten Lesezeichen von den einzigartigen Farben auf der Rückseite der Affen Die Farben, die Sie mischen, müssen nicht exakt sein. Unser Foto dient nur als Inspiration. Also habe ich aus meinem kleinen Set lila Magenta, neapelgelb und einen Hauch von Helltürkis für den dunkelsten Farbton ausgewählt neapelgelb und einen Hauch von Helltürkis für den Dann Purpur-Magenta, Neapelgelb und Titanweiß für für dieses Lesezeichen nun Verwenden Sie für dieses Lesezeichen nun eine wässrigere Konsistenz für Ihre Farbe Ich verwende meinen kleinsten Pinsel , weil ich weiß, dass ich gerne etwas Textur hätte. Dieser kleine Pinsel bringt mich dazu, langsamer und mit weniger Farbe zu arbeiten Dadurch entstehen zwar keine harten Kanten, aber es entstehen interessante kleine Farbblüten Verwenden Sie einen helleren Farbton, um das gesamte Blatt zu bemalen, und arbeiten Sie innerhalb der Blöcke, die durch Ihre Seitenvenen definiert sind. Stoppen Sie das Malen am Ende jedes Blocks, wenn Sie eine Pause benötigen. Alle harten Kanten werden ausgeblendet, wenn wir die Adern später hinzufügen. Beim Bemalen dieses Abschnitts ist mir etwas Ungewöhnliches auf der Papieroberfläche aufgefallen. Die Farbe widerstand der Absorption. Ich weiß wirklich nicht, was passiert ist, aber ich beschloss, nicht nur das Unerwartete anzunehmen, sondern auch die Dinge, die außerhalb meiner Kontrolle liegen Diese Erfahrung erinnert mich daran, dass es im Leben viele Dinge gibt, die ich nicht kontrollieren kann. Ich kann mich nur auf meine eigenen Handlungen konzentrieren und zulassen, dass sich der Rest auf natürliche Weise entfaltet Sie können die Farbe jederzeit vorsichtig ändern. Fügen Sie zum Beispiel einen subtilen Hauch von Magenta hinzu. Atmen Sie ein, arbeiten Sie in Ihrem eigenen Tempo und verwenden Sie ausreichend Wasser, um Farbübergänge zu mildern Wenn Sie einen Hauch von Helo-Türkis entsteht ein schöner matschiger Farbton Vertrauen Sie Ihrem Instinkt und wählen Sie eine Farbänderung , die sich für Sie richtig anfühlt Bevor wir weiter an unserem Blatt arbeiten, Sie Ihren Stiel mit Ihrer helleren Wasserfarbe platzieren, damit es mehr Zeit zum Trocknen Ihren Stiel mit Ihrer helleren Wasserfarbe platzieren Bauen Sie Ihren Stiel mit kleinen, präzisen Pinselstrichen fügen Sie dabei Wasser hinzu, um einen gleichmäßigen Fluss zu erzielen. Der nächste logische Schritt besteht darin, einen dunkleren Farbton hinzuzufügen. In Option F verwenden wir den Radiergraphit, um hellere Farbtöne zu erzeugen und die dunkleren später hervorzuheben In ähnlicher Weise können wir Wasserfarben verwenden, um dies zu erreichen. Da wir keine vordefinierten Richtlinien für die dunkleren Bereiche haben , verwenden wir unsere hellere Farbe, um sie zu erstellen. Indem wir die hellere Farbe um die Hauptadern herum einfließen lassen, dunkeln wir den Bereich leicht ab und legen klare Grenzen fest, wo die dunklere Farbe aufgetragen werden soll Ich bin hier wieder auf Widerstand gestoßen, was okay ist. Es erinnert mich an die schönen Nuancen der Natur und des Lebens. Also beschloss ich, loszulassen und weiterzumachen. Verwenden Sie Ihre Lichtfarbe , um Ihren Stiel zu verstärken. Das ist ein ziemlich einfacher Schritt. Nehmen Sie sich also Zeit und genießen Sie den Vorgang , jeden Block mit Ihrem dunkleren Farbton auszufüllen. Denken Sie daran, das Produkt mit Wasser zu mischen, damit Ihre Pinselstriche fließen und die Farbverschiebungen zum Blühen bringen Lockern Sie den Griff zum Pinsel und atmen Sie tief durch. Und wieder einmal stieß ich hier auf Widerstand. Diesmal ist es offensichtlicher , weil der Farbton dunkler ist. Das ist immer noch okay für mich, also mache ich weiter. Malen Sie Ihre dunklen Bereiche weiter und verwenden Sie Wasser, um verschiedene Lilatöne zu erzeugen , bis alles fertig ist. jetzt mit einem noch dunkleren Violett mit Ihrem kleinsten Pinsel Malen Sie jetzt mit einem noch dunkleren Violett mit Ihrem kleinsten Pinsel Ihre Mittelrippe und die Seitenvenen Atmen Sie, wie Sie möchten, egal ob Sie sie mit kleinen oder großen Strichen platzieren möchten. Es liegt an Ihnen, womit Sie sich wohler fühlen. Fügen Sie eine feine Linie mit dem gleichen tiefen Purpur auf Ihrem Stiel hinzu, um Ihr Blatt fertig zu stellen. Mischen Sie nun ein schwaches Grau mit Purpur-Magenta, Helo-Türkis, Benciena und viel Platzieren Sie es etwas schattig an der Seite Ihres Blattes. Gehen Sie in kleinen Abschnitten vor, fügen Sie Farbe hinzu, spülen Sie Ihren Pinsel ab und mischen Sie Ihr Grau mit dem Papier, um einen gleichmäßigen Farbübergang Trage dieselbe Farbe und Technik auch auf einige Bereiche deines Stiels Okay. Für zusätzliche Dimension schnappen Sie sich zum Schluss Ihren Stift und verstärken einen kleinen Teil des Schattens, direkt neben dem Rand Ihres Blattes. Das ist optional, aber lass uns Spaß haben. Lass uns spielen. Die Rückseite unseres fünften Lesezeichens hat eine Rückseite aus Bastelpapier. Dies kann dekoriert werden Um es einfach zu halten, verwenden wir dieselbe Zeichnung und dieselben Details, aber mit einem neuen Tool musste ich mit drei verschiedenen weißen Gelstiften experimentieren. Sie können unberechenbar sein und ihre Leistung hängt von der Oberfläche ab, auf der wir sie verwenden. Diese letzte Übung ist gut weil wir üben können, ein Blatt freihändig zu zeichnen Der Vorteil dieser neuen Blattversion besteht darin, dass wir einige Abschnitte ausfüllen werden, sodass etwaige Wackeln später leicht verdeckt werden können Gehen Sie genauso vor, wie Sie Ihr Blatt ursprünglich gezeichnet haben , und zeichnen Sie anschließend die Farbänderung rund um die Adern auf Atme weiter und konzentriere dich auf den Schritt, in dem du dich gerade befindest. Zeichne entweder deine Blattsilhouette nach oder zeichne deine Adern In welcher Phase auch immer du dich befindest, bleib im Moment. Wenn Sie mit der Abbildung der Farbänderung zwischen den Seitenvenen fertig sind , färben Sie diese Abschnitte Lade noch einmal dein inneres Kind ein. Ich persönlich musste die Textur, die ich mit den farbigen Bereichen erzielt hatte, hinter mir lassen . Am Ende war ich mit dem Aussehen zufrieden und froh, eine umkehrbare Bewegungsmarke geschaffen zu haben . Und einfach so sind wir fertig. Sie haben nicht nur Geduld und Belastbarkeit kultiviert, um Herausforderungen zu meistern, und die Freundlichkeit , sich selbst Mitgefühl entgegenzubringen Seien Sie stolz auf das, was Sie erreicht haben. Sei stolz auf dich. 16. Schlussfolgerung ÜBERARBEITET: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihres Kurses. Nehmen Sie sich jetzt einen Moment Zeit, um über Ihre Reise nachzudenken. Von den ersten Skizzen bis hin zu den fertigen Lesezeichen Würdigen Sie die Mühe, die Geduld und die Kreativität, die Sie in jeden Schritt investiert haben Fühlen Sie sich vollbracht und stolz auf die wunderschöne Arbeit, die Sie geschaffen haben , und darauf, wie weit Sie gekommen sind Bevor wir zum Schluss kommen, möchte ich noch ein paar abschließende Gedanken mit Ihnen teilen Diese Lektionen waren eine Entdeckungsreise, nicht nur in der Kunst, sondern auch in uns selbst. Wir haben neue Techniken erforscht und der Schönheit der Natur inspirieren lassen. Im Laufe der Zeit haben wir uns auch wertvolle Lebenskompetenzen angeeignet, indem wir das Unerwartete annehmen, Geduld kultivieren, Resilienz aufbauen und Selbstmitgefühl wertvolle Lebenskompetenzen angeeignet, das Unerwartete annehmen, Geduld kultivieren praktizieren Auf dieser Reise geht es um mehr als das Schaffen von Kunst. Es geht um Selbstfindung. Machen Sie sich den Prozess zu eigen, feiern Sie Ihre Erfolge und hören Sie nie auf, die grenzenlosen Möglichkeiten Ihrer Vorstellungskraft zu erkunden die grenzenlosen Möglichkeiten Ihrer Vorstellungskraft zu Ich bin fest davon überzeugt, dass diese Fähigkeiten Sie dazu befähigen können, die Komplexität des Lebens mit mehr Leichtigkeit und Freude zu bewältigen Denken Sie daran, dass beständiges Üben, achtsames Beobachten und Handeln unerlässlich sind, und Handeln unerlässlich sind um Ihre Kreativität zu Wenn Sie weiter forschen und experimentieren, werden Sie beginnen, die Welt mit neuen Augen zu sehen Ich weiß, dass sich meine eigene Perspektive im Laufe der Zeit erheblich erweitert hat Laufe der Zeit erheblich erweitert Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf, öffnen Sie Ihr Herz Ihrer Intuition und vertrauen Sie sich Deine innere Führung wird dich zu unerwarteten und lohnenden Entdeckungen Der wichtigste Rat, den ich Ihnen geben kann, ist, Ihr Tempo zu bestimmen, nett zu sich selbst zu sein und präsent zu bleiben Finden Sie Freude daran, jede Zeile und jede Markierung, die Sie setzen, zu kreieren und zu genießen Beschäftige dich mit deinen Sinnen, sie verankern dich im gegenwärtigen Moment und helfen dir, diese ablenkenden Gedanken zu beruhigen Wenn meine innere Kritikerin zu laut wird, mache ich eine Pause, atme, erkenne ihre Anwesenheit an und lade sie ein, mich beim Fortfahren zu beobachten Diese unangenehmen Gefühle zu überwinden kann eine der schwierigsten Aufgaben sein Aber ich habe immer wieder festgestellt, dass das Überstehen dieser Momente zu unerwarteten Momenten des Wachstums und der Selbstfindung führt unerwarteten Momenten des Wachstums und der Selbstfindung Nun, die Skizzen, die Sie in der ersten Woche erstellt haben und die, die Sie hier immer wieder hinzufügen, sind mehr als nur Übungen Sie dienen als Beweis für Ihr künstlerisches Wachstum und sind eine wertvolle Ressource für zukünftige Projekte Diese Skizzen können zu neuen Ideen führen und sogar die Grundlage für komplexere Arbeiten Nutzen Sie die Gelegenheit und laden Sie Ihre Arbeit am Ende des Tages in die Projektgalerie Erleben Sie den Nervenkitzel, die Reaktionen anderer Schüler zu sehen Vielleicht inspirieren Sie sogar jemand anderen auf seiner künstlerischen Reise Und bitte nutzen Sie den Diskussions-Tab für alle Fragen, die Sie haben könnten. Ich werde mein Bestes tun, um sie zu beantworten. Erwägen Sie jetzt, mir hier auf Skillshare und in meinen sozialen Medien zu folgen , damit es sich in Zukunft wieder treffen kann Vielen Dank für die Zeit, die Sie in sich selbst investiert haben Möge diese Erfahrung Sie dazu inspirieren , Ihre künstlerische Reise fortzusetzen? Wir sehen uns in unserer nächsten Klasse.