Rotes Eichhörnchen: Ausdrucksstarkes Tierporträt in Aquarellfarben

1. Über den Kurs: Hi, ich bin Bianca Rayala. Ich bin Aquarell-Künstler aus den Philippinen. Ich liebe Aquarelle, und ich bin leidenschaftlich darüber, meine Liebe zum Malen zu teilen. Malen aus dem Herzen ist das Geheimnis aller meiner Schöpfungen. Ich male, was mich inspiriert. Ob es sich um eine ruhige Landschaft, Vintage-Landschaft oder um Charaktere in Aktion handelt. Ich liebe es Aquarelle zu verwenden, um Dinge zum Leben zu erwecken. Um ausdrucksstarke Striche und Farbspritzer, fiel ich Geschichte durch meine Bilder. In diesem Kurs erfahren Sie, wie das fesselnde Porträt von Tieren mit Aquarell in einer Vielzahl von Techniken. Für Ihr endgültiges Projekt werden Sie ein ausdrucksstarkes rotes Eichhörnchen im lockeren Aquarell-Stil malen. Um dies zu erreichen, werde ich erklären, was Tonwert ist und wie man Tonwerte auf dem gesamten Farbspektrum betrachtet. Wir werden uns die wichtigen Prinzipien ansehen, die als Ihre starke Grundlage für die Malerei jedes Thema dienen werden . Als nächstes werden wir über Farbe, die Farbmischung und Rezept sprechen, um das Eichhörnchen Fell und Schwanz mit einer begrenzten Farbpalette und Malerei Aquarelle Studie unter Anwendung des Prinzips der Farbverbindung zu erstellen einer begrenzten Farbpalette und Malerei . Ich werde zeigen, wie man das rote Eichhörnchen von der ersten Schicht bis zum letzten Schliff malt , wie Spritzer und Spritzer. Ich zeige dir, wie man mit lockeren und leichten Pinselstrichen spielt. Wie man Textur und Schatten hinzufügt, um Tiere erfolgreich zu malen. Am Ende dieses Kurses lernen Sie, wie Sie die Frische in Ihrer Aquarellarbeit indem Sie in einer Ebene malen und Farbverbindungen erstellen. Um all dies zu lernen, brauchen Sie nur Aquarelle, Papier, Pinsel und die Bereitschaft, aus Ihrer Komfortzone zu kommen und wie viel Spaß. Lassen Sie uns dieses rote Eichhörnchen in Aquarellen leben. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Materialien und Farbmischung: In dieser Lektion zeige ich Ihnen die Materialien und die Farbmischungen, die wir für die Klasse verwenden werden. Beginnen wir mit einem Aquarellpapier. Für beste Ergebnisse schlage ich vor, dass Sie 100 Prozent Baumwolle Aquarellpapier in 300 GSM verwenden. Mit einem Baumwollpapier haben Sie mehr Zeit zum Arbeiten in einer Schicht, da die Farbe nicht so schnell trocknet wie im Vergleich zu Zellulosepapier. Auf diese Weise können Sie malen, ohne dass zwischen den Farbübergängen zu viel harte Kanten vorhanden sind. Für die Bürsten werde ich drei Arten von Bürsten verwenden. Zuerst ist rotes Zobelhaar zum Malen des gesamten Eichhörnchens. Als nächstes ist der Silver Silk 88 Synthetische Pinsel zum Malen von feinen Details und schließlich der Script-Liner Pinsel zum Malen von Schnurrhaaren. Für die Farben verwende ich immer noch meine primäre Aquarellpalette. Ich werde die spezifischen Farben und Mischungen teilen, um dieses Gemälde auf dem zweiten Teil des Videos zu erreichen. Ich möchte, dass Sie auch eine Tasse Wasser, Seidenpapier, Bleistift und Radiergummi vorbereiten . Das sind die Farben, die ich verwenden werde, um unser Eichhörnchen zu malen. Diese Farbmischungen, die ich teilen werde, sind so einfach und einfach zu machen und Sie können für jede tolle Themen-Gemälde verwenden. Die Grundfarben in meiner Palette sind Nummer 1, gelber Ocker, verbrannte Sienna, Perylenviolett, Perylenrot, neue Gamboge, Amethyst echt, Horizontblau, Lavendel, Paynes Grau, Indigo und Olivgrün. Hier werde ich das Farbrezept teilen, das Sie verwenden können, um die Farben für das Eichhörnchen zu bauen. Fangen wir mit der ersten Mischung an. Um die hellen Off-Weiß-Töne dieses Eichhörnchens zu malen, werde ich einfach Amethyst echt und Horizontblau mischen, um eine lila-graue Farbe zu schaffen. Eine alternative Farbmischung, die Sie verwenden können, ist gelber Ocker und Lavendel. Jetzt, für die Farben des Pelzes des Eichhörnchens, werden wir vier Farbmischungen haben. Farbmischung Nummer 1 ist neue Gamboge und verbrannte Sienna. Das neue Gamboge ist zu hell, so dass wir es mit verbranntem Sienna diffundieren. Wir passen die Wassermenge in Abhängigkeit von der Helligkeit oder Dunkelheit des Tons an, die wir wollen. Das ist wie unsere Basis für Farbe. Farbmix Nummer 2 ist für die Mitteltöne. Wir verwenden die gleichen Farben, neue Gamboge, verbrannte Sienna, aber dieses Mal werden wir es mit ein wenig Perylenrot mischen. Wir wollen nicht, dass es zu rötlich ist. Wir verwenden nur Rot, um eine tiefere, dunklere Version des Farbmixes Nummer 1 zu machen. Farbmischung Nummer 3 ist für die dunklen Töne. Wir werden Perylenviolett, verbranntes Sienna und Perylenrot verwenden. Ich werde diese Mischung verwenden, um diese dunklen Farbtöne auf den Armen und Rücken zu malen. Fügen Sie einfach ein wenig Perylenviolett für einen noch dunkleren Ton hinzu. Farbmix Nummer 4 ist der dunkelste Ton auf dem Schwanz. Es ist aus perylenviolett in amethyst echt gemacht. Um eine satte dunkle Farbe zu erhalten, müssen Sie die Menge an Wasser in Ihrer Mischung kontrollieren. Machen Sie Ihre Mischung sehr gesättigt. Als nächstes, für die Grüns, mische ich olivgrün und indigo. Um einen helleren Grünton zu kreieren, füge ich einfach ein bisschen verbrannte Sienna zu meiner vorherigen Mischung hinzu. Um zusammenzufassen, ist die erste Gruppe für die cremefarbenen Schattierungen auf dem Körper des Eichhörnchens. zweite Gruppe ist für die hellen, mittleren und dunklen Töne des Fells. Die letzte Gruppe ist für den Eindruck von Blättern auf unserer Malerei. Schließlich verwende ich reines Pigment von Paynes Grau, um Augen, Nase und Schnurrhaare zu malen. 3. Ton und Farbverbindung: In dieser Lektion möchte ich einige wichtige Theorien erzählen, bevor wir mit dem Malen des roten Eichhörnchens fortfahren. Lassen Sie mich diese drei Grundprinzipien teilen, die ich möchte, dass Sie beim Malen eines Themas im Hinterkopf behalten. Zuerst ist Form oder Form. Zweitens ist Wert, und drittens ist Farbe. Die Form hilft uns zu verstehen, was das Objekt ist. Zum Beispiel, wenn ich dieses Bild auch ohne Wert, Farbe oder Details zeichne , ist es offensichtlich, dass es sich um eine menschliche Figur handelt. Da wir durch seine Form kommunizieren, was das Thema ist, unsere Bleistiftskizze eine wichtige Rolle, um eine schöne Arbeit zu haben. Ihre Skizze ist ein Skelett Ihres Gemäldes. Ich habe eine Vorlage dieser Skizze im Referenzabschnitt für Ihre Anleitung zur Verfügung gestellt. Sie können es verwenden und verfolgen, so dass Sie mehr Zeit mit dem Malen verbringen können, anstatt zu skizzieren. Wir müssen den Formen besonders beim Zeichnen der Figur große Aufmerksamkeit schenken . Denn wenn wir nicht richtig zeichnen die Figur proportional und gehen weiter zum Malen, egal wie richtig die Tonwerte wir platzieren, oder wie gut und zuversichtlich die Malstriche sind, werden sie nicht dazu führen, ein gutes Gemälde. Mit einer schlechten Skizze ist es bereits unmöglich, den Fehler mehr zu beheben. Als nächstes wird der Tonwert angezeigt. Tonwert hilft uns, das Bild in drei Dimensionen zu sehen. Es hilft, das Bild realistischer aussehen zu lassen. In Aquarell passen wir den Tonwert an, indem wir das Wasserpigmentverhältnis in unserer Mischung anpassen. Wenn wir eine gesättigte Mischung oder einen hohen Tonwert wollen, schaffen wir mehr Pigment, weniger Wassermischung. Für einen niedrigen Tonwert legen wir weniger Pigment und mehr Wasser. Wenn wir Tonwerte studieren, versuchen wir es oft mit einer einzigen Farbe, um den Unterschied im Ton besser zu erkennen. Hier sehen wir eine Reihe von dunklen, grauen Farben, die langsam zu einem hellen Farbton Grau übergehen. Der Ton wird heller, da wir allmählich die Menge an Wasser erhöhen , die in dieser einzigen Farbe hinzugefügt wird. Aber beim Malen mit Vollfarben müssen wir auch verstehen, wie tonale Werte mit unterschiedlichen Farben funktionieren, denn dies wird uns helfen, eine Farbverbindung in unserer Arbeit zu schaffen und in nur einer Schicht zu malen. Hier beginne ich mit einem dunklen Farbmix, Nummer 4. Dann übergeht allmählich den Ton, indem Sie die Farbmischung Nummer 3 ändern, dann Farbmischung Nummer 2. Schließlich eine wässrige Mischung aus Farbmischung Nummer 1. In dieser Abbildung können wir einen Unterschied im Tonwert mit mehreren Farben sehen. Der mit dem dunkelsten Tonwert hat eine sehr minimale Menge an Wasser darin. Es ist fast undurchsichtig und sehr gesättigt. Der mit dem leichtesten Tonwert hat eine reiche Menge an Wasser und sehr transparent. Das Verständnis dieses Prinzips hilft uns auch in einer Schicht zu malen, da wir die Gesamtdimension des Objekts aufbauen können , indem wir einfach den entsprechenden Tonwert in einer Wäsche anwenden. Dies ermöglicht es uns auch, eine Farbverbindung zu schaffen, indem unerwünschte harte Kanten zwischen dem Übergang von Steinen verhindert werden. Lassen Sie uns eine schnelle Demo der Farbverbindung mit der Anwendung der entsprechenden Tonwerte in einer Ebene zu tun. Ich werde einen Teil des Eichhörnchens zeichnen und Ihnen kurz zeigen , wie man diese Farbverbindung baut. Ich beginne mit dem hellsten Ton, den ich auf seinem Gesicht sehen kann , der off-white Farbe um sein Auge ist. Als nächstes bewegen wir uns mit der Farbmischung Nummer 1 zu einem etwas dunkleren Ton. Ich verbinde den hellsten Ton mit dieser orangefarbenen Farbe, die Farbmischung Nummer 1 ist, indem ich sicherstelle, dass die Farben noch feucht sind. Auf diese Weise vermeiden wir harte Kanten. Nun, um den Kinnbereich zu malen, mache ich es mit einer sehr leichten Wäsche, dann sanft, Übergang zu einem dunkleren Ton, indem ich eine cremige Mischung aus Orange habe. Ich verwende auch eine cremige Mischung aus Farbmix Nummer 3 und 4, um die dunklen Teile des Ohres und der Arme zu malen. Ein Vorteil des Erlernens einer Schichttechnik der Malerei ist eine frische transparente Arbeit. Wir vermeiden auch, schlammige Mischungen zu erzeugen, die durch mehrfache Schichtung in Aquarell verursacht werden. Die einzige Herausforderung bei dieser Technik ist jedoch die Notwendigkeit, ein wenig schneller zu arbeiten und die Notwendigkeit, die Kapazität Ihres Pinsels, Wasser und Pigment zu halten, wirklich zu verstehen . So können Sie problemlos Farbmischungen auf geeignete Tonwerte vorbereiten. Nun, da wir die Grundwäsche mit den entsprechenden Tonwerten gelegt haben, beachten Sie, dass wir nicht so viel harte Kanten zwischen den sich ändernden Tonwerten erzeugen , da wir die nächste Farbe gemalt haben , während die andere Farbe noch feucht ist. Das ist auch das Prinzip der Farbverbindung. Es ist, das gesamte Subjekt als eine Einheit zu malen, anstatt es Teil für Teil anzuschauen. Sie fragen sich vielleicht, wie wir das Bild definieren lassen, wenn die Farben so aussehen? Die Antwort ist, indem Sie Kontrast, Schatten und Schatten setzen. Zum Beispiel füge ich zusätzliche dunkle Striche unter dem Arm und hinter den Beinen hinzu, um die Form zu definieren. Um richtige Tonwerte und Farbverbindungen anwenden zu können, müssen Sie Ihren Pinsel vollständig verstehen. Wissen, wie Sie die Wasserpigmentmischung kontrollieren, die von Ihrem Pinsel absorbiert wird. Verschiedene Haartypen haben unterschiedliche Wasser- und Pigmenthaltekapazitäten. Die einzige Möglichkeit, Ihren Pinsel zu kennen, ist durch häufiges Üben mit diesem speziellen Pinsel, den Sie haben. Der dritte Punkt ist Farbe. Farbe ist im Grunde die am wenigsten wichtige unter den drei , weil diese von persönlichen Vorlieben abhängt. Sie würden bemerken, dass Künstler verschiedene Farben verwenden , die sie für sie schön finden. Die Farben, die ich für das gesamte Bild verwende, können sich von den Farben unterscheiden, die Sie haben. Aber seien Sie versichert, dass das Bild immer noch einzigartig schön aussieht , wenn korrekte Tonwerte angewendet werden. Während der Demo werde ich die Farbmischungen angeben, aber ich ermutige Sie, die Farben zu verwenden, die Sie bereits haben und bequem verwenden. Fühlen Sie sich frei, die Farben zu verwenden, die Sie lieben und lassen Sie sich inspirieren. Es ist auch hilfreich für Sie, wenn Sie beim Malen eine Kopie des Referenzfotos neben sich behalten , damit Sie üben können, Ihr Auge zu schielen und Tonwerte zu betrachten. Das Referenzfoto, die Bleistiftskizze und das endgültige Gemälde finden Sie im Ressourcenabschnitt auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen unterhalb dieses Videos. 4. Das Eichhörnchen malen: Fangen wir an zu malen. Wir beginnen von oben nach unten, beginnend mit dem Gesicht. Da wir dieses Eichhörnchen in einer Schicht malen wollen, schlage ich vor, dass Sie entweder Ihren Farbmix vorbereiten, bevor Sie mit dem Malen beginnen , wenn Sie noch nicht zu bequem mit dem Mischen von Farben auf einer schnelleren Geschwindigkeit sind. Der Schlüssel hier ist, gut zu wissen, die Farben, die Sie haben, so dass Sie die Beherrschung, welche Farben zu mischen, die Note, das gewünschte Sie, oder Ton, den Sie brauchen. Für den leichtesten Teil des Gesichts des Eichhörnchens, um sein Auge, mischte ich Lavendel und gelben Ocker, um den cremefarbenen Teil um ihn herum zu malen. Beachten Sie die Konsistenz meiner Mischung. Es ist sehr leicht, aber nicht zu nass. Als nächstes kreiere ich unsere Farbmischung Nummer 1, die gelbe, orangefarbene Mischung mit neuen Gamboge und verbrannter Sienna. Dies wird als unsere Basis für unsere Farbe dienen. Die Mischung ist cremig und gesättigt, aber immer noch transparent. Ich verbinde diese gelb-orange Farbe mit der off-white Schicht, die ich anfangs gemalt habe. Beachten Sie, dass zwischen zwei Farben keine harte Kante vorhanden ist, da die weiße Ebene beim Anwenden der zweiten Farbe noch feucht ist. Ich schiele meine Augen, um die richtigen Tonwerte zu sehen, und ich habe den oberen Teil des Kopfes etwas dunkler gemacht , indem ich ein wenig Perylenviolett zu meinem Mix hinzufügte. Für diese dunklen Flecken auf seinem Gesicht, Ich benutze einfach Amethyst echt und mischen Sie es auf die orange Farbe auf seinem Kopf. Nun, um den dunklen Seitenteil des Ohres zu malen, verwende ich meine Farbmischung Nummer 3, die aus Perylenviolett, verbranntem Sienna und Perylenrot besteht. Ich benutze die gleiche Mischung, um die anderen dunklen Teile seines Gesichts mit dem gleichen dunklen Tonwert zu malen . Der Prozess mag zunächst knifflig aussehen, aber für Sie, um die Technik des Malens in einer Schicht und Aufrechterhaltung der Farbverbindung besser zu verstehen . Das Wichtigste, was Sie beachten müssen, ist, nach dem entsprechenden Tonwert zu suchen und ihn auf Ihre Arbeit anzuwenden, indem Sie die Konsistenz des Wasser- und Pigmentverhältnisses in Ihrer Mischung kontrollieren . Dunklerer Tonwert bedeutet mehr Pigment und weniger Wasser in der Mischung, und ein leichterer Tonwert bedeutet mehr Wasser und weniger Pigment in der Mischung. Wenn wir vom Kopf zum Körper übergehen, sehen wir wieder eine Veränderung von einem dunklen Knochen zu einem helleren Ton. Hier mit einer mit Wasser beladenen Bürste erweichen ich die Kante und lasse die Farbe sanft auf der nassen Oberfläche bluten, um den hellen Ton zu erreichen. Als nächstes verwende ich eine wässrige Mischung aus Amethyst und Horizontblau, um den hinteren Teil zu malen. Lassen Sie uns das Gesicht beenden, indem Sie die Kette mit Farbmix Nummer 1, verbrannter Sienna und neuer Gamboge malen . Ich male den cremefarbenen Farbton auf der Brust mit der gleichen gräulichen lila Mischung, die ich für den Rücken verwendet habe, die Amethyst und Horizontblau ist. Lassen Sie uns Dimension schaffen, indem Sie den Halsteil ein wenig mehr mit cremigen Farbe gemischt Nummer 2, bestehend aus neuen Gamboge, Branchiana und Perylenrot verdunkeln wenig mehr mit cremigen Farbe gemischt Nummer 2, bestehend aus neuen Gamboge, . Diese Schicht ist immer noch nass. Deshalb verschmelzen die Farben sanft. Jetzt male ich den Arm mit Farbmix Nummer 2 und Farbmix Nummer 3. Die Konsistenz ist spürbar dicker als die cremefarbene Farbe auf der Brust. Deshalb führten die Farben, die ich auf den Arm gemalt habe, nicht unkontrollierbar zum Brust-Fragment. Wir können den Arm so verlassen und fortfahren, den Körper zu malen. Mit Farbmischung 1 in einer sehr gesättigten und fließenden Konsistenz male ich den Körper mit halbkreisförmigen Strichen. Dann male ich mit Farbmix Nummer 3 die dunklen Töne hinter seiner Länge. Im Bein verwende ich Farbmix Nummer 1 als Basis und füge Dimension hinzu , indem ich zu einer Farbmischung Nummer 2 und 3 übergehe. Ich fahre fort, den cremefarbenen Teil dieses Körpers mit meiner violetten grauen Mischung von Amethysten echt und Horizon Blue zu malen . Ich bemale die kleine Hand mit dunkelvioletter Mischung. Sie müssen nicht so besonders auf die Details beim Malen der Hand sein. Mutige Striche reichen aus, um den Eindruck zu zeigen, den wir erreichen wollen. Ich füge ein wenig mehr graue Farbe auf der Brust und Bauch Bereich so dass ich Dimension auf diesem Fragment bauen kann. Während die Schicht noch feucht ist, mische ich schnell eine grüne Farbe mit Olive und Indigo, um die Blätter zu malen. Ich lade meine Bürste mit viel Wasser und Pigment und mache diese losen Striche und Spritzer. Ich füge ein bisschen Zweig in meine grüne Mischung ein, um einen helleren Ton Grün zu erzeugen. Ich lasse die grüne Farbe bluten und sich in den Unterkörper des Eichhörnchens mischen , wie ich möchte, dass sie wie ein Fragment aussehen. Auf diese Weise bauen wir auch eine Verbindung zwischen dem Eichhörnchen und den Blättern auf. Ich lasse auch einige orangefarbene Farbe von meinen übrig gebliebenen Farben fallen , um eine Farbverbindung zwischen den Grüns im Eichhörnchen aufzubauen. Jetzt mit Farbmix Nummer 4, die aus Berlin-Violett und Amethyst echt gemacht ist, lassen Sie uns den dunkelsten Teil des Schwanzes malen. Ich kreiere eine sehr gesättigte und cremige Mischung. Meine Bürste ist fast trocken bei meinen ersten Strichen. Dann passe ich den Ton auf einen etwas helleren ein, indem Wasser und meine übrig gebliebene Orangenmischung hinzufüge, um den Farbverlauf auf dem Schwanz zu erzeugen. Beachten Sie diese kreisförmige Bewegung auf meinem Pinsel, wenn ich den Schwanz bemale. Ich folge im Grunde dem Fluss des Schwanzes, während ich ihn male. Mit Farbmischung Nummer 2 male ich die anderen Teile des Schwanzes und verbinde ihn mit dem Körper. Ich hebe auch einige Farben, um den hellsten Ton Licht zu halten und ich verdunkle auch die Bereiche, die wirklich dunkel sein müssen, indem ich Farbmix Nummer 4 hinzufüge. Auch hier müssen Sie nicht besonders beim Malen des Fußes sein , da es kein Schwerpunkt ist. Ich füge ein paar Spritzer in der Nähe des Schwanzes hinzu, um Balance auf der Buckelposition zu schaffen. Jetzt gehe ich zurück und male das andere Ohr, um das Gemälde zu vervollständigen. Wir sehen uns im nächsten Video, und wir werden Kontrast und Details hinzufügen, um unsere Arbeit zu beenden. 5. Schatten, Kontrast und Details hinzufügen: Nun, da unsere Schicht trocken ist, lassen Sie uns einige letzte Schliff und ein paar zusätzliche Textur auf dem Fell hinzufügen. der Pinsel abgeflacht ist, erstelle ich trockene Pinselstriche mit dem Farbmix Nummer eins. Meine Striche sind sehr leicht und in kreisförmiger Bewegung gemacht. Dieser Schritt wird getan, um den Tonwert zu verbessern, so dass wir eine bessere Dimension haben können. Ich verdunkle auch diese Bereiche unter dem Arm und an den Falten des Beines. Nach dem Auftragen dieser dunklen Töne verwende ich einen sauberen Pinsel, um ihn sanft mit der Basisschicht zu mischen. Als nächstes fügen wir die dunklen Flecken in Details am Ohr und am anderen Auge hinzu. Ich stelle sicher, dass das Gesicht gründlich trocken ist, bevor die Details gestrichen werden, damit wir das Gesicht nicht durcheinander bringen. Mit einem synthetischen Pinsel mische ich eine dunkelbraune Farbe, um die Nase zu malen. Ich fülle es nicht mit einfarbiger brauner Farbe aus. Ich male einen kleinen Teil und mische dann die Farbe mit einem sauberen Pinsel. Dies wird das Gesicht natürlicher aussehen lassen. Ich male den Lippenbereich mit Peridot und Violett mit Wasser verdünnt, dann erweichen die Kanten nach dem Schlaganfall. Ich verdunkle das Kinn ein wenig mehr, um es vom Körper zu trennen. Ich male den Schatten unter seinem Gesicht mit einer grauen Mischung. Ich gehe zurück zu den Lippen und verbessere den Schlaganfall, da er so leicht zu sein schien. Ich male mit einem sehr Licht auf diese Portion der Schnurrhaare. Lassen Sie uns das Auge mit Farbe grau malen. Ich skizziere sorgfältig die Form des Auges und lasse einen kleinen weißen unbemalten Teil für das Highlight. Wenn Sie es versehentlich vollständig gemalt haben, können Sie eine weiße oder rosa Farbe verwenden, um das Highlight hinzuzufügen. Ich verdunkle nur einige Portionen ein bisschen mehr, wie die Basis der Nase, einige Flecken auf den Ohren und die Hände. Lassen Sie uns beenden, indem Sie einige weniger dunkle schnelle Striche für Textur an den Beinen und Händen hinzufügen. Ich möchte sein Halten etwas darstellen, aber es muss nicht spezifisch sein; ein dunkler Strich reicht aus, um das darzustellen. Mit einem Linerpinsel male ich sorgfältig die Schnurrhaare. Ich halte den Schlaganfall sehr dünn und fein, es ist fast nicht so sichtbar, die Striche sind gebrochen und nicht sehr definiert. Vergessen Sie nicht, die Schnurrhaare von der anderen Seite seiner Wange zu malen. Ich fügte einen leichten rosa Pinsel aus den Wurzeln der Schnurrhaare und auch einen hellen Ton um sein Auge. Ich wollte einige weitere grüne Spritzer hier mit der gleichen grünen Mischung hinzufügen, die ich habe. Schließlich lassen Sie uns einige Spritzer von Orange für die Farbverbindung hinzufügen. Das ist unser letztes Gemälde. 6. Schlüsselkenntnisse und Kursprojekt: Wir sind zum Ende des Kurses gekommen. Ich hoffe, Sie wurden inspiriert, um zu malen und Spaß beim Malen mit einer Schicht Technik. Wenn Sie den Lektionen folgen und sich selbst vertrauen, bin ich sicher, dass Sie leicht Ihr rotes Eichhörnchen Gemälde erstellen können. Ich möchte Ihr abschließendes Gemälde im Projektbereich sehen, damit ich mein Feedback und meine Gedanken über Ihre Arbeit teilen kann. Vergessen Sie nicht, wie wichtig es ist, geeignete Tonwerte und Gebäudefarbverbindungen anzuwenden , wenn Sie ein Objekt in einer Layer-Technik malen. Vielen Dank, dass Sie sich mir auf diesem Kurs angeschlossen haben, und ich freue mich darauf, Sie in meinen anderen Aquarellkursen zu sehen.