Rosy Posy - Lose Tinte & Aquarellrosen

1. Willkommen! : Willkommen bei Rosy Posy. Du wusstest, dass ich mich nicht zu lange von Rosen fernhalten kann. Ich hatte ein paar Rosen, die tatsächlich bei Bouquet ankamen, und obwohl sie nicht einmal annähernd den Farben entsprachen, die ich verwenden wollte, nämlich rosafarbene Rottöne, dienten sie mir als Inspiration Bevor wir weitermachen, möchte ich nur die Gelegenheit nutzen , um Hallo zu sagen Mein Name ist Holly und ich lebe in den Lowlands von Schottland. Der Panoramablick auf Belhaven Bay in White Sands bietet so viel Inspiration Panoramablick auf Belhaven Bay in White Sands bietet Und Barnes Nest. Bis hin zu den kleineren Details in den Hecken Also zurück zu unserer Klasse und ich werde jetzt mit dem einfachsten Blumenzentrum experimentieren Verwenden Sie einen gepunkteten Pinsel oder einen alten Pinsel oder ein paar Klebeband zusammen, um strukturierte Staubblätter zu erhalten Wir verwenden Tinte und Wasserfarbe, um wunderschöne, lockere und einzigartige Rosen zu kreieren, jede Wir wählen unsere Lieblings-Rosatöne bis hin zu sanften Rottönen Ich habe mich für Moss Rose, Crimson und English Rose mit Grüngold und Perylengrün entschieden Crimson und English Rose mit Grüngold und Perylengrün Du kannst diesen Kurs mit allen Wasserfarben, allen Tinten oder einer Mischung machen, wie ich Und du kannst dein Lieblings-Aquarellpapier wählen. Ich habe mich für heißgepresst entschieden, aber kaltgepresst wäre auch dafür großartig Ich habe eine vollständige Liste der Materialien im Abschnitt „Über uns“ unseres Kurses hinterlassen . Wir werden mit einer begrenzten Palette arbeiten leuchtende Rosa- und Rottöne entscheiden und dabei das Prinzip 70 2010 anwenden Und in diesem Kurs werden wir dieses Prinzip auf die Größe unserer Elemente anwenden Prinzip auf die Größe unserer Elemente Also 70% große Blüten, 20 Blätter, zehn kleine Blatt- und Blütenakzente Wir verwenden Tinte und Wasserfarbe gemischt mit etwas Wasser für die Basisschichten wechseln dann zu reiner Tinte für unsere letzte Obwohl wir mit unseren Blumen in größerem Umfang arbeiten , ist dieser Kurs für Anfänger konzipiert Als ich mit Holzfarben anfing, fiel es mir wirklich schwer, über ein Blatt Papier in fünf Größen hinauszukommen über ein Blatt Papier in fünf Größen hinauszukommen Deshalb möchte ich Sie wirklich ermutigen und Sie auf diese sanfte Reise zur Entdeckung größerer Blumen mitnehmen auf diese sanfte Reise zur Entdeckung größerer Blumen Wenn du auf Untertitel für den Kurs zugreifen möchtest, das einfach hier unter dem Video neben der Lautstärketaste Untertitel sind in Englisch, Deutsch, Französisch, Portugiesisch und Spanisch verfügbar Deutsch, Französisch, Portugiesisch und Spanisch Und es ist auch eine vollständige Abschrift des Kurses verfügbar. Vergessen Sie nicht, dass Sie Ihr Projekt in unserem Bereich Projekte und Ressourcen hochladen können Ihr Projekt in unserem Bereich Projekte und Ressourcen Rechts finden Sie den Abschnitt M-Projekt Es ist eine wunderbare Möglichkeit, die Skillshare-Community zu nutzen und Tipps und Feedback auszutauschen Und ich bin auch auf Instagram und folge vielen von euch, also markiere mich bitte in allen Arbeiten, die ihr veröffentlicht, da ich nichts verpassen möchte Wenn Sie also bereit sind, lassen Sie uns in diese leuchtenden Rot- und Rosatöne eintauchen 2. Üben | Stippling Our Rose Centres: Fangen wir mit unseren Grüntönen an, und ich habe grünes Gold Und Perylene Green, das Sie bereits sehen können. Davon habe ich ein paar Kleckse von anderen Gemälden. Okay, also fangen wir mit einer wirklich lustigen Sache an, und das ist Punktieren. Also das ist ein Make-up-Pinsel, und ich werde Details dazu hinterlassen Sie können einen sehr billigen Make-up-Pinsel in Punktform kaufen. Vielleicht haben Sie einen Kunstpinsel oder Sie könnten sich einfach einen wirklich alten Pinsel besorgen Vielleicht, wenn sie klein sind, nimm sie zusammen und spiele einfach herum und schau, welche Formen du bekommen kannst Eine Menge Spaß. Ich liebe es, das zu tun. Also lass uns einfach direkt reingehen und ein paar Formen kreieren. Jetzt ist nicht viel Wasser auf meinem Pinsel. Wir suchen nach einem trockenen Effekt. Sie können also sehen , dass ich den Pinsel vorbereite , bevor ich ihn ablege . Achten Sie darauf, dass Farbe darauf ist und nicht viel Wasser. Du bekommst diese fabelhaften Formen, und sie sind alle unterschiedlich. Jedes Mal, wenn Sie den Pinsel hinlegen, ist er ein Unikat. So viel Spaß. Und warum sollten Sie das nicht tun wollen, anstatt ewig damit zu verbringen , einen wirklich natürlichen Effekt wie diesen nachzubilden einen wirklich natürlichen Effekt , wenn Sie es mit einem Punktierpinsel tun können? Sie können also sehen, dass wir dort ziemlich viele verschiedene Texturen Und dann können wir die zweite Schicht mit unserem Perylengrün auftragen Also nochmal, bereite den Pinsel mit den Punkten vor und ich möchte, dass er noch trockener ist Ich habe festgestellt, dass es eine bessere Textur erzeugt , wenn die zweite dunklere Schicht trockener Üben Sie einfach und sehen Sie, welche Stile welche Technik für Sie geeignet sind. Ich denke, es wird dir schwer fallen aufzuhören, wenn du einmal damit angefangen hast. Es ist so angenehm , das zu tun. Ich liebe wirklich die Textur , die es unserem Klassenprojekt verleihen wird. Nun zu deinem weichen Pinsel und nimm etwas Moss Rose 7 A. So Crimson, 18 B. Und Tom's Ink, English Denkt, es ist mein Favorit. Wir haben dort also unser Sortiment von Rot bis Rosa, wirklich eine sehr begrenzte Palette. So viel Wasser auf deinem Pinsel. Und dann fahren wir einfach mit der Rutsche nach oben. Für die Zwecke dieser Lektion verwende ich also nur sehr einfache Blütenblattformen In unserer nächsten Lektion werde ich näher auf den Pinselstrich eingehen , den wir in unserem Klassenprojekt verwenden werden Wir können kleine Tintenstückchen hineintropfen. Wir machen das nochmal. Und dann gibst du die Tinte hinein, die du für das Blütenblatt haben willst Unten und oben, wenn du willst. Ich gebe etwas von dieser schönen englischen Rose rein. Was wir dann tun können, Sie haben die Wahl , mit Ihrem gepunkteten Pinsel wieder reinzugehen , solange die Blütenblätter nass sind Lassen Sie mich das hier demonstrieren. Ich liebe es, mit Tinte zu arbeiten. Und dann lass mich dir zeigen, dass du hier die Wahl hast , zuerst deine Blütenblätter zu dann deine Textur zu bespritzen, damit die Farbe in die Blütenblätter gelangt Ich zeige es dir jetzt mit grünem Gold. Es hat eine so selbstbewusste Farbe und lässt sich oft leicht verteilen. Wenn Sie also danach suchen und Blüten und eine Verschmelzung von Farben wünschen, dann ist Grüngold eine gute Wahl Dafür ist es sehr solide. Darauf kannst du dich verlassen. Schon wieder bei Perylene Green. Über das grüne Gold. Ich finde, sie arbeiten sehr gut zusammen. Das liegt daran, dass wir ein sehr warmes Grüngold haben das zum Gelb tendiert, und Perylengrün ist etwas kühler, wenn es zum Blau tendiert 3. Üben | Rosenknospen und innere Blütenblätter: Also experimentiere ich einfach mit Farbe . Ich mache mir keine Sorgen um die Form der Blütenblätter. Und ist das nicht eine wunderschöne Mischung? Ich denke, das ist mein bisheriger Favorit. Die Moss Rose von Doktor PH Martin und die Tom's Ink English Rose. Ich liebe es. Ich liebe das auch. Ich finde, das sieht aus wie eine Erdbeere. Ich muss mir das merken und darauf zurückkommen. Okay, jetzt machen wir die Double-Dip-Methode, und das haben wir zusammen in einem früheren Kurs über fröhliche Blumen gemacht einem früheren Kurs über fröhliche Blumen Also werde ich einfach meine Palette aufräumen, weil wir eine gerade Linie des Grüns haben wollen , damit wir es an der Basis des Pinsels aufnehmen können Also erstelle ich einfach eine Linie aus grünem Gold oder dem wärmeren, helleren Grün, das Sie gewählt haben Ich fand, dass dies die einfachste Methode ist. Und dann springen wir einfach in der Farbe an der Basis des Pinsels auf und ab, nehmen etwas Tinte auf und knirschen dann unseren Pinsel in Also lass uns das nochmal machen. Es ist also eine ziemlich kraftvolle Bewegung. Und je öfter wir das tun, desto mehr verändert sich die Form des Pinsels, wir bekommen diese schönen gebrochenen Kanten Ich liebe diese Textur. Ich finde, das mit den weichen Pinselstrichen ist eine so schöne Kombination. Gewöhnen Sie sich also einfach an den Pinsel, Sie verwenden, und stellen Sie fest wie viel Wasser und Farbe am besten auf Ihrem Pinsel funktionieren Wir haben also diese weichen Blütenblätter darunter, und wir können sie jetzt durchgehen und beginnen, einige innere Blütenblätter mit etwas Textur zu erzeugen Ich fülle meine englische Rose auf. Obwohl es sich um eine sehr pigmentierte Schicht handelt, können Sie Ihre Tinte trotzdem sehr sauber verwenden und sie wird sichtbar Wir fangen jetzt an, die Blütenblätter zu kreieren , die wir in unserem Kurs machen werden Sehen Sie hier, dass die Wahl eines weichen Pinsels bedeutet, dass der Pinsel sehr geschmeidig ist und anfängt , seine Form zu ändern Die Borsten beginnen, dazwischen Lücken zu bilden. Und das können wir wirklich nutzen, um diese köstlichen texturierten Blütenblätter herzustellen Sie können nichts falsch machen, gewöhnen Sie sich an Ihren Pinsel. Mach es immer und immer wieder, und lass uns jetzt einfach ein paar innere Blütenblätter üben. Die Basis des Pinsels bleibt so ziemlich Ort und Stelle und ich verschiebe die Oberseite des Pinsels. Es ist eine wunderschöne Art , Blütenblätter zu kreieren. Und Sie können Ihre Tinten einfach intuitiv mischen. Habe alle drei dort gemacht. Und jedes Blütenblatt ist einzigartig, und genau das liebe ich an dieser Technik Also übe ich hier nur ein paar halb geöffnete Blumen. Ich zeige dir nur sehr, sehr langsam, die Bewegung des Pinsels. Wir hüpfen also irgendwie auf und ab. Dadurch entstehen diese leicht gewellten Kanten. Je weniger Wasser und Pigment Sie auf Ihrem Pinsel haben, desto trockener wird er also sein Also lass uns diese Seite jetzt einfach aus dem Weg räumen. Also hier bin ich wieder, sehr langsam, zeige dir nur die Bewegung. Erzeugt das nicht eine schöne Textur? Nur ein bisschen schneller da. Und wenn Sie jetzt zeigen, wie Sie einen Teil der Tinte abnehmen, entsteht dieser texturierte, trockene Pinseleffekt So können Sie sich die Textur Ihres eigentlichen Pinsels ansehen. Wenn Sie also einen weichen Pinsel verwenden , der meiner Meinung nach am besten dafür geeignet ist, können Sie sehen, dass er anfängt , seine eigene Form anzunehmen, und wir können das ausnutzen und den Pinsel wirklich verwenden. Und nur um es dir hier schnell zu zeigen, du kannst das mit einem Rundpinsel machen. Ich habe meinen Wischpinsel gewählt, weil er weich ist und ich ihn sehr gut kenne, wenn ich Rosen male, lass uns dort einfach ein paar innere Blütenblätter üben So kannst du sehen, wie gut die Textur und die Weichheit zusammenwirken Und besonders gut werden wir auch mit der englischen Tom's Rose, einer schönen weißen Mitte auf einigen von ihnen Sie können dort unten also nur ein sehr blasses Rosa sehen. Ich liebe es, das zu tun. Es macht wirklich Spaß. Und jetzt verwässere ich die Tinte. Und jetzt zurück zu unserem Hauptpinselstrich , den wir in unseren Unterricht mitnehmen werden. Nun, da habe ich hauptsächlich die Spitze des Pinsels nach außen verwendet , aber Sie können es auch andersherum machen, wobei die Spitze in der Mitte bleibt und die Basis des Pinsels sich bewegt Ich denke auch, dass es schön wäre, paar hellere Blütenblätter mitzubringen Wir verwenden also unterschiedliche Werte. Ich finde, es wäre nett, paar schöne zarte, blassrosafarbene unter den viel pigmentierteren zu machen blassrosafarbene unter den viel pigmentierteren zu Man kann sehen, wie sie zusammenfließen können. Ich liebe Tomsk wirklich. Mir scheint von den drei Tinten die, die einem Rosenblatt am nächsten kommt Und wir können auch weichere Blütenblätter neben pigmentierteren Blütenblättern kreieren weichere Blütenblätter neben pigmentierteren Blütenblättern Ich denke, es ist befreiend, den Raum dafür zu haben. Und dann zeige ich dir hier, wie wir auch nach der Veranstaltung mit unserer Punktierbürste reingehen können nach der Veranstaltung mit unserer Punktierbürste reingehen Also früher haben wir zuerst das Punktebürsten gemacht zuerst das Punktebürsten und dann die Blütenblätter darum gelegt Du kannst es auch andersherum machen. 4. Üben | Urlaube: Gehe zu den Blättern über und lege dann etwas grünes Gold ab Ich werde es einfach ganz einfach halten. Also wähle einfach die beiden Grüntöne, die du ausgewählt hast. Ich verwende Perylengrün für das dunklere Grün, das auch etwas kühler ist Also bin ich zu meinem Scora-Rundpinsel der Größe zehn übergegangen. Sie könnten dafür auch mit Ihrer Wischbürste weitermachen. Es liegt ganz bei Ihnen und was Ihrer Meinung nach für Sie funktioniert Also füge ich dem grünen Gold viel Wasser hinzu. Ich möchte es wirklich schön und wasserfarben behalten, wenn du weißt, was ich meine? Und ich möchte, dass die Dinge zu pigmentiert sind. Wir wollen ziemlich viel Flow. Ich liebe die Farbe meines Wassers im Moment. Das sieht aus wie Erdbeer-Ribena. Hast du Ribena da, wo du lebst? Ich frage mich. Okay, also nimm etwas von diesem satten Grün und wir werden einfach einen sehr schnellen Stiel mit der Spitze des Pinsels absetzen einen sehr schnellen Stiel mit der Spitze des Pinsels und dann werden wir die Seite fegen Spitze nach unten, geht den ganzen Weg des Pinsels nach unten , sodass ein schönes großes Blatt entsteht Du weißt, dass ich diese Seitenwischungen liebe, weil sie für mich einfach wirklich organisch aussehende Blätter in perfekten Formen erzeugen , was ich wirklich attraktiv finde was ich wirklich attraktiv finde, wenn wir viele Blätter wie diese machen Und dann lässt du dein dunkleres Grün bis zum Blattansatz fallen Grün bis zum Blattansatz Also lass uns noch einen machen. Hier zeige ich dir sozusagen in Zeitlupe, wie man den Side Sweep macht Spitze nach unten verwenden wir die gesamte Seite des Pinsels und bringen ihn dann bis zur Spitze nach oben Also wieder runter, den ganzen Pinsel und bis zu einer Spitze rauf. Und lassen Sie uns einfach ein paar davon machen , damit wir uns wirklich mit dieser Bewegung vertraut machen. Und gib einfach ein bisschen von deinem dunkleren Grün hinein. Ich will dir nur den Tipp zeigen, Bauchspitze. Davon könntest du auch etwas mitbringen. Das ist die vertrautere Art, ich denke an das Malen von Blättern. Und das wirst du in anderen Klassen oft gesehen haben. Sie könnten sich also definitiv für eine Vielzahl von Formen entscheiden. Geben wir ihnen ein paar kleine Stängel. Und ich variiere die Größe, und das ist auch etwas , das sie wirklich ansprechend aussehen lässt. Ich liebe es, den Stängeln winzige Blätter hinzuzufügen. Also Form ändern, Größe ändern. Gehen Sie bei diesen kleineren Blättern zu zwei Dritteln nach unten, also nicht mit dem vollen Pinsel. Spielen Sie einfach damit herum, wie viel Pinsel Sie verwenden möchten. Aber ich finde es wirklich schwer , diesen Pinselstrich zu übertreffen. Ich benutze ihn ständig für Blätter. Ich liebe es so sehr. Ich fand das anfangs wirklich schwierig zu meistern. Ich konnte einfach nicht sagen , was passiert ist. Ich möchte mir wirklich einfach Zeit dafür nehmen. Und warum nicht einfach ein bisschen vom Perigreen reinwerfen ein bisschen vom Perigreen reinwerfen Eine andere Art, Blätter zu kreieren , ist diese kleine Zick-Zack-Bewegung, eine weitere Blattform, die ich liebe Ich gehe einfach zurück zu dieser Seite weil ich denke, es wäre schön, das mit diesen kleinen Knospen zu üben, so üben, so wie wir es vorhin getan haben Lassen Sie uns einige Kelchblätter um diese Knospen herum anfertigen. Und das ist eine Bewegung mit der Spitze der Bauchspitze. Und ich verwende wirklich eine Mischung aus langsamen und schnelleren Bewegungen. eine etwas wackelige Bewegung es eine etwas wackelige Bewegung, Zick-Zack-Bewegung Und dann zurück zu unserem Sidesweep. Was wir jetzt tun können, ist ein Blütenblatt zu umgehen. Und ich gehe das nicht so an, dass ich sie nicht als Blätter betrachte Zuerst gestalte ich einfach das Grün rund um das Blütenblatt Und dann denke ich darüber nach, daraus ein Blatt zu formen. Sie können ein kleines bisschen Leerraum lassen, wenn Sie möchten. Lass uns das nochmal machen. Also habe ich etwas Weißraum gelassen, und dann forme ich daraus Blätter. Also haben wir jetzt diese beiden Ansätze, die wir verwenden können. Lass uns das nochmal mit dieser Blume hier machen. Also einfach eine Runde folgen, mir keine Gedanken über die Form machen und dann einfach darüber nachdenken, nachdem ich ein Blütenblatt abgesucht habe Und es malt sich fast von selbst , wenn Sie sich nicht zu viele Gedanken darüber machen, es wie ein Blatt aussieht? Und wir kreieren nur einen grünen Fleck um die Blätter herum Wenn man es so betrachtet, ist es viel freier, sehr effektiv, drückt die Blumen zu uns hin und erzeugt mehr einen Drei-D-Effekt EIN 5. Üben | Innere Blütenblätter-, Spritz- und Blütenzentren: Lassen Sie uns ein bisschen mehr in unsere inneren Blütenblätter eintauchen. Ich habe also Wasser auf meinem Pinsel. Ich habe den Überschuss entfernt und einfach die Spitze des Pinsels wieder in diese beiden Rosen getaucht, englische Rose und Moosrose Wir machen die gleiche Bewegung wie bei den größeren äußeren Blütenblättern und bewegen die Spitze rund, sodass die Basis so ziemlich in der Mitte liegt Und lassen Sie uns diese unterbrochenen Linien noch einmal üben. Und auch die Geschwindigkeit. Manchmal arbeite ich gerne langsamer. Und um diese sehr texturierten Striche zu erzielen, ist es oft am besten, den Pinsel ziemlich schnell direkt in die Seite zu drücken ziemlich schnell direkt in die Seite Zum jetzigen Zeitpunkt ist das definitiv auch größtenteils saubere Tinte auch größtenteils Ich probiere einfach ein paar dieser kräftigeren Bewegungen aus. Und ich wundere mich nur über diese Zentren. Ich habe einen Rundpinsel der Größe fünf gekauft. Und ich habe eine Idee. Ich will nur sehen, ob es funktioniert. Und das gefällt mir. Ja. Also entschied ich mich, etwas verwässertes Grüngold zu etwas verwässertes Grüngold und in der Mitte sanft zu malen Die darunter liegenden Schichten bewegen sich nicht, sodass wir wissen, dass sie an Ort und Stelle bleiben Dadurch wird die Textur sichtbar, die vom Punktepinsel durchkommt, aber wir können sie auch an der gewünschten Stelle weicher machen Das musst du nicht in all deinen Zentren tun. Aber ich dachte, ich zeige es dir einfach, weil mir der Effekt sehr gut gefallen hat und ich dort einfach etwas pigmentiertere Bereiche und vielleicht ein bisschen dunkleres Grün reingelassen etwas pigmentiertere Bereiche dort einfach etwas pigmentiertere Bereiche und vielleicht ein bisschen dunkleres Grün reingelassen Spielen Sie einfach damit herum und sehen Sie, ob es etwas ist , das Sie in Ihrem Klassenprojekt machen möchten in Ihrem Klassenprojekt machen möchten Cool. Also jetzt möchte ich mit etwas wirklich lustigem Spritzern weitermachen Und ich verwende etwas weiße Gouache. Ich mache das gerne, wenn ich spritze, weil es natürlich etwas deckender ist, wenn ich Weiß verwende, Weiß verwende, und ich füge unseren Tinten wirklich gerne eine deckendere Farbe müssen Sie nicht. Sie können einfach bei Ihren Tinten bleiben und ihnen einfach etwas mehr Wasser hinzufügen. Aber ich dachte, ich zeige dir das und eine Option. Aber ich versuche nur, Bereiche rund um die Blumen selbst auszusuchen . Und die Größe fünf gibt mir etwas mehr Kontrolle, als wenn ich die größere Wischbürste verwenden Auch hier handelt es sich um eine Taktik, bei der etwas mehr Dimension reinkommt das Spritzern auf uns zukommt Blumen eher in der Mitte des Hintergrunds stehen Und dort nur Vorführung, nur Aquarell ohne Und für die Mitte und die Blätter können wir reingehen und einfach etwas Grün spritzen Ich liebe das. Ich liebe es wirklich zu spritzen. Ich benutze es nicht oft. Und wenn ich das tue, weiß ich, dass ich mich kontrollieren muss. Ich bin vielleicht ein bisschen vom Dock Aperolin. 6. Üben | Blätter und Blütenblätter mit kleinen Akzenten: also mit unserer Größe fünf Lassen Sie uns also mit unserer Größe fünf unsere kleinen Blätter mit der Seite fegen Es ist also wirklich nur eine kleine Version der Blätter, die wir gemacht haben Und lassen Sie uns ein paar kleine Akzente hinzufügen, süße kleine Blätter. Und wir können ein paar kleine Stängel hinzufügen. Ich neige dazu, die Stängel mit nur einer kleinen Menge Wasser auf meinem Pinsel zu machen. Sicherlich bei so kleinen Blättern. Jetzt zurück zu meiner Größe zehn. Und lassen Sie uns einfach ein paar wirklich lockere Feinschliffe in Form von schönen, ausdrucksstarken Blütenblättern machen ein paar wirklich lockere Feinschliffe in . Ich halte meinen Pinsel ganz oben, weil ich möchte, dass es dabei mehr nur um die Bewegung des Pinsels geht. Ich möchte nicht, dass sie zu stark kontrolliert werden. Und was ich wirklich mache, ist das, was wir vorhin mit der Wischbürste gemacht haben , diese leicht quetschige Bewegung beim Rollen der Und das könnten unsere letzten Details in letzter Minute sein. Sie können also sehen, dass es sich nur um eine kurvenreiche Bewegung handelt. Und verteile sie einfach weiter . Damit Sie ein Gefühl für den Pinsel bekommen, den Sie verwenden, und diese sehr ausdrucksstarken kleinen Bewegungen ausführen Sie können dafür immer Ihre Wischbürste verwenden. Du musst nicht zu einer Runde wechseln. Und ich habe dort English Rose verwendet und viel Wasser hinzugefügt. 7. Klassenprojekt | Rosen und Zentren der ersten Ebene: Lassen Sie uns also damit beginnen , den größten Teil des Wassers von unserer Punktierbürste zu entfernen Und dann machen wir es so , wie wir es geübt haben, hüpfen mit dem grünen Gold auf und ab Also habe ich da gerade drei kleine Sprünge gemacht. Und ich werde mit Moss Rose und Tom's Studio English Rose beginnen Moss Rose und Tom's Studio English Rose Ich mag ein Blütenblatt, auf dem nur Wasser auf dem Pinsel ist und ich es dann in die Tinte tauche Das macht es einfach viel realistischer, da viele Rosen diesen blassen Bereich haben, kurz bevor sie zu dir kommen, die Staubblätter Und dann gebe ich einfach dieselbe Mischung rein, aber fast sauber Ich dachte, ich könnte diesem einfach ein bisschen Peri-Green hinzufügen diesem einfach ein bisschen Peri-Green Wir werden wieder reingehen und ein dunkleres Grün drüber machen, aber ich habe mich gefragt, wie es aussehen würde, damit anzufangen Da sind also wieder Moss Rose und English Rose. Ups, oh je. Lass mich dir nur zeigen, wie wir das ganz einfach erledigen können Also frisches Wasser, nur leicht mit der Bürste einreiben und dann mit etwas Küchenpapier oder Lappen abtupfen Nun, weil es Tinte war, ist da ein leichter Fleck Wenn es Wasserfarbe wäre, würde es sich vollständig entfernen Also hier ein paar innere Blütenblätter, die ich gerne in einer sehr satten Farbe mache Und wir können immer wieder zu Blütenblättern zurückkehren. Ich denke, es ist ein wirklich guter Ansatz, es zum jetzigen Zeitpunkt einfach zu halten . Also ein bisschen von beiden Grüntönen bei diesem. Und ich habe mich gefragt, wie es wäre, wenn ich das zusammendrücken und ein kleineres Blütenzentrum Und dann möchte ich ganz schnell rein, also habe ich einfach etwas Wasser auf meinem Pinsel aufgenommen und einfach die Mitte einfach ein bisschen nach außen bewegt Und weil es grünes Gold enthält, wird es das tun wollen. Aber heute Abend ist es hier sehr, sehr warm, also trocknen die Dinge sehr schnell aus. Und dann gebe ich an verschiedenen Stellen einfach Wasser und Tinte hinein . Ich mag es sehr, eine weichere, blassere Blüte zwischen diesen sehr satten, rosafarbenen Blüten zu haben blassere Blüte zwischen diesen sehr satten, rosafarbenen Also noch eine kleinere Blüte in der Mitte. Ich versuche nur, es ein wenig herausziehen zu lassen , indem ich es mit der Basis meines Pinsels auffange und dann Wasser bis zur Mitte hochspüle Das ist also im Grunde genommen das Wasser aus meinem Glas. Dann mach vielleicht ein paar strukturierte Pinselstriche hinein und auch in das andere helle Mehl Jetzt habe ich das Perylengrün und wir gehen einfach mit einer zweiten Schicht in die Mitte Weniger ist mehr, nur ein oder zwei Mal auf den Pinsel drücken. Und dann ist das wieder Toms Englische Rose. Ich glaube, das ist meine Lieblingsfarbe. Okay, abgesehen von der Moss Rose. Und wieder rein, nur mit einer doppelten Mitte da, Grüngold, dann Perylengrün Also ich mag diese helleren, und ich dachte, ich mache hier noch eine dritte, quasi hinter der Rose dort hervor Und ich möchte eine sehr sanfte, verwässerte Farbe. Also gebe ich an der Basis und auf einigen Blütenblättern Purpur rein Und dann möchte ich schnell reinkommen , damit es sich ein wenig verteilen kann, damit die Mitte nicht von den Blütenblättern aller Rosen getrennt English Rose, und ich habe bewusst nicht viel Wasser auf meinen Pinsel bekommen, aber genug, um diese weiße Mitte zu erzeugen Und das liegt daran, dass ich dafür gesorgt habe, dass ich wirklich sauberes Wasser auf meinem Pinsel hatte und dann nur die Spitze in die Tinte Weil ich möchte, dass diese Rosen alle unterschiedlich sind, weißt du, dass sie ihre eigene Persönlichkeit haben. Ich probiere es dort an allen dreien aus. Warum nicht? Ich würde gerne sehen, was kommt . Es ist ein glücklicher Sprung. Oh, ich liebe das. Ich liebe diese Farbe. Das ist wunderschön. Jetzt ein bisschen von Toms Tinte, und ich will nur ein paar schmuddelige Blütenblätter hineinkneifen. Weil Textur hier Teil dieses Kurses ist. Es verleiht den Rosenblättern definitiv ein echtes Gefühl. Das ist eine kleine Summe. Ich werde dem nur etwas Textur hinzufügen , ein bisschen da Wir arbeiten hier also tatsächlich mit dem Pinsel, und deshalb habe ich mich für einen sehr weichen Pinsel entschieden weil er in diesem gespreizten Zustand bleibt und wir das zu unserem Vorteil nutzen können, um diese Art von gebrochenen Blütenblättern zu erzeugen Also schaue ich mich nur um und ich möchte, dass die Komposition ziemlich zufällig bleibt die Komposition ziemlich zufällig Also bereite ich meinen gepunkteten Pinsel wieder vor. Ich glaube, ich brauche ein bisschen mehr grünes Gold. Also rein mit der Punktierbürste. Übe immer ein bisschen, bevor du es ablegst. Und dann lass uns hier weitermachen. Also das hat ein bisschen mehr Farbe und ich wollte sehen, und ich wollte ob ich das etwas herausziehen kann, sodass die Mitte in den Blütenblättern ausblutet Und du kannst natürlich immer ein bisschen Farbe auf die Basis der Blütenblätter geben Farbe auf die Basis der , nur damit sie sich besser bewegen In die Moosrose. Ich mache hier quasi ein inneres Blütenblatt. Ein bisschen Purpur auch. Nur um diese Sorte beizubehalten, damit alle Blumen unterschiedlich sind Ich dachte, ich könnte einfach ein bisschen mehr Farbe in die Mitte geben und etwas Perigreen über dem grünen Gold auf diesem und etwas Perigreen Punkt Wie einfach ist diese Technik? Ich liebe es sehr, und Sie können es entweder auf die beiden Arten tun , die ich hier demonstriert habe mit dem Stippen beginnen und dann Ihre Blütenblätter machen oder Ihre Blütenblätter hineinlegen und dann das Punktieren Und auf diese Weise bekommen Sie etwas Blut in den Blütenblättern, und das ist vielleicht etwas , das Jetzt möchte ich die Double-Dip-Technik demonstrieren , die wir bei Joyful Flowers verwendet haben Also einfach im grünen Gold oder hellgrün Ihrer Wahl auf und ab im grünen Gold oder hellgrün Ihrer Wahl Also ist es an der Basis meines Pinsels und dann nur mit der Spitze in die Tinte und dann drück ich den Pinsel runter und knirscht irgendwie herum Was wir da bekommen ist eine grüne Basis und das Rosa oben Es ist einfach eine wirklich nette Art teilweise geöffnete Rosen oder Rosenknospen zu kreieren. Ich finde es toll, wie das funktioniert. Also nochmal, ich versuche herauszuzoomen und mir anzusehen, wo ich diese Blütenblätter haben will. Und ich dachte, wenn ich hier welche reinlege, kann ich ein paar Blätter in dieser Richtung herausbringen. Und ich denke, das würde wirklich cool aussehen. Vielleicht nur eine zusätzliche kleine Blume hier. Und dann gehen wir zu unseren inneren Blütenblättern und Blättern über. 8. Klassenprojekt | Innere Blütenblätter und Blätter: Gehen wir zu einigen inneren Blütenblättern über. Was meiner Meinung nach am besten funktioniert, ist, nicht das Gefühl zu haben, dass man auf jedem äußeren Blütenblatt innere Blütenblätter machen Also mache ich vielleicht einfach ein paar, sogar nur eine auf einigen Rosen Und generell entscheiden wir uns hier für mehr Pigment, mehr Tinte, also ziemlich satte und farbenfrohe Mitten, damit sie wirklich hervorstechen. Denken Sie daran, dass wir bei Aquarell und Tusche im Allgemeinen von hell nach dunkel arbeiten Also, wie wäre es mit dem hier oben? Hast du Toms englische Rose gesehen? Ich bin gerade an meinem glücklichen Ort. Ich verwende diesen Pinselstrich auch in Briar Rose. Es ist ein herrlicher organischer, halbtrockener Pinseleffekt , den ich ziemlich oft verwende Jetzt liebe ich ihn absolut, weil er deiner Arbeit so viel Charakter verleiht Ich liebe diese unterbrochenen Linien. , hier ist ein herrliches Rosa Ich glaube, hier ist ein herrliches Rosa, mit der Moosrose. Ich liebe diese Reihe von Rosa bis Rot. Ich ändere jetzt wirklich auch meine Denkweise, fast um viel freier zu sein und sehr schnelle Bewegungen wegzuwerfen , anstatt die langsamen, überlegteren Bewegungen, mit denen wir angefangen haben Jetzt gehe ich in das grüne Perylene und ich möchte, dass es dunkler wird, bis ich Das ist eine Herausforderung für mich weil ich die Dinge immer zu kompliziert mache Aber diese sind wirklich einfach. Und ich bevorzuge sogar die oben rechts, wo es kaum Textur gibt. Es ist nur ein Hinweis auf die Mitte einer Blume. Aber du bekommst so einen schönen Look für deine Mitte, was, wenn du versuchen würdest, das mit einzelnen Strichen zu machen, ewig dauern würde und nicht so organisch und frei aussehen würde. Also mein Lieblingsstück oder eines meiner Lieblingsstücke bis zu unseren Blättern. Also verwässere ich etwas Grüngold und unser Peringrün, nur damit wir bereit sind Um mehr grünes Gold nach unten zu berühren. Jede Menge Wasser. Weil unsere Blumen so zart sind, wollen wir keine wirklich pigmentierte Farbe verwenden Es ist immer am besten , sowieso mit einem helleren Wert zu beginnen , und dann können Sie immer etwas mehr Farbe hinzufügen Und schauen wir uns einfach an, wie das aussieht, bevor wir uns auf die Seite festlegen. Ich habe mich auch für Grüngold entschieden, weil es so hell ist und wirklich ein Kompliment ist, besonders die Moosrosetinte von Doctor PH Martin Ich denke also, es ist sehr wichtig, ein gewisses Gleichgewicht zwischen der Natur Ihrer Blüten und Blätter zu finden Also die Seite fegen und dann nur noch ein paar kleine Details. Für diese Blätter habe ich mich von meinem Pfingstrosenkurs inspirieren lassen Wir haben sie also etwas kleiner und mit einem dickeren Wert gemacht, aber es ist dieser kleiner und mit einem dickeren Wert gemacht, Bewegung sehr ähnlich Außerdem schaue ich mir in diesem Stadium schon die Richtung der Blätter an. Wenn Sie sie also ablegen , versuchen wir, sie in verschiedene Richtungen richten zu lassen , sodass wir viel Bewegung erzeugen können. es immer ein guter Schachzug ist, wenn unsere Blätter in verschiedene Richtungen Ich denke, dass es immer ein guter Schachzug ist, wenn unsere Blätter in verschiedene Richtungen gehen. Ich glaube, ich werde hier einfach ein paar Blätter rund um diese halboffene Blüte anbringen. Und gib ein bisschen vom Perigreen hinein und mache vielleicht das ein oder andere kleine Blatt hinein Sehr locker, seitliche Bewegungen und auch die Bewegung der Bauchspitze Etwas Perigreen hineinwerfen. Der Perigreen reist nicht viel, weil Grüngold eine so dominante Farbe ist Es stoppt es gewissermaßen, aber das ist gut, weil wir das Peleangrün nur als Akzent an der Basis der Blätter verwenden Peleangrün nur als Akzent an der Basis der Blätter Lassen Sie also hier los und versuchen Sie, Blätter zu kreieren, die alle leicht unterschiedlich sind, manche kritzelig, manche größer als andere, manche etwas gebrochen, manche an der Basis perigrün Also habe ich tatsächlich um die Blütenblätter herum gearbeitet und dann das tiefe Grün direkt neben den Blütenblättern hinzugefügt, sodass die Blüte Ich liebe dieses Perloingrün mit dem grünen Gold. Es ist so süß Ich möchte bei diesen Blüten nicht zu wählerisch werden, also werde ich mich nicht unter Druck setzen perfekt geformte Kelchblätter oder so zu machen Ich bringe nur ganz vorsichtig ein paar Blätter hoch. Jetzt möchte ich diese Knospen in die Herde bringen. Diese kleinen Blätter und kleinen Punkte und gestischen Bewegungen Es ist so einfach, aber es hebt deine Arbeit wirklich auf, weil es so hübsch ist, und es hat auch das schöne 70 2010 Nun, das wird oft in der Innenarchitektur verwendet, aber ich verwende es auch wegen der Größe meiner Elemente 70% Blüten, 20 Blätter und dann 10% werden kleine Wegwerfblätter sein kleine Wegwerfblätter und später vielleicht auch ein paar winzige Blütenblätter Ich benutze meine runde Größe zehn, aber benutze einfach deinen Lieblingspinsel Es muss nicht einmal ein Rundpinsel sein. Du könntest das Füllstück hier gebrauchen. Das Wichtigste ist, dass Sie sich mit Ihrem Pinsel wohl fühlen und ihn gut kennen. Mit etwas Perigreen rein. Ich habe es eine Weile nicht benutzt und ich weiß nicht warum, weil ich es absolut liebe Ich liebe die Farben von Perlein. Also das kommt jetzt wirklich zusammen. Das Hinzufügen dieses schönen Frühlingsgrüns passt wirklich zu den Rosa- und Rottönen Ich brauche Zeit, um in das dunklere Grün zu fallen. Und dann zu meinen 10%, wo ich nur ein paar sehr einfache, winzige kleine Flugblätter hinzufüge einfache, winzige kleine Flugblätter Oh, ich liebe das einfach. Macht mir wirklich Spaß, die zu machen. Du weißt, wie sehr ich Roses liebe. Und ich weiß, dass du das auch tust. Ich bin so froh, dass ich dem nachkomme. Nur ein paar kleine Details damit sie nicht alleine da draußen sind Ein bisschen von der Peri. Und ich werde dort vielleicht einfach eine kleine Fortsetzung machen. Richtig. Eine kleine Pause. Atmen Sie ein. Schau, du vorhast und was du noch einbringen möchtest. 9. Klassenprojekt | Weiche Rosen, innere Blütenblätter und sanftes Waschen über gepunkteten Zentren: Also los mit Tom's C und Crimson, nur um die Farben der Blütenblätter zu variieren Und ich stelle das hier hin weil es sich so anfühlte, als gäbe es da eine große Lücke Ich denke, ich kann diese Knospe einarbeiten und daraus ein ganzes Mehl machen. Ein bisschen Tupfen. Also füge ich einfach ein winziges Blütenblatt hinzu und das war's . Ich liebe das jetzt Also noch eine sanfte hier unten in dieser Ecke. Ich liebe es, die verschiedenen Werte zu vermischen. Es ist eine weitere Sache, die unseren Bildern Charakter verleiht . Ich füge nur ein bisschen Grüngold in die Mitte der Bilder. Ich mache ab und zu eine Pause, weil ich weiß, dass ich so viel Freude am Malen Manchmal male ich zu viel, also versuche ich einfach, das beizubehalten, damit es viel Platz zum Atmen hat Also definiere ich gerade wirklich und füge einige strukturierte Blütenblätter Moss Rose und Toms Tinte. Ein bisschen von allem da. Purpur, Toms Tinte und das Moos rosarot ich an Moosrose liebe, ist, dass sie so schöne durchscheinende Schichten erzeugt Also bin ich jetzt wirklich langsamer geworden und versuche, das ganze Bild im Auge zu behalten Ich habe dort ein bisschen Blau abgeholt . Ich werde nicht in Panik geraten. Ich werde einfach etwas Purpur drüber streuen. Ich wollte nur etwas mildern, dass es eine ziemlich dunkle Farbe ist. Und das ist eine weitere Sache , für die Moosrose gut ist. Zurück zu unserem Stippler und diesmal in den Perigreen, ich möchte den größten Teil der Feuchtigkeit entfernen Also werde ich nicht zu viel nach unten drücken. Nur eine Bewegung in die Mitte mit diesem dunkleren Grün. Ich bin so versucht, mehr zu tun, aber einfach ist am besten Mir gefiel die Textur nicht. Vielleicht ein bisschen zu texturiert. Also, solange es noch nass war, habe ich einfach etwas Wasser hineingegeben , um etwas davon auszugleichen Und dann dachte ich: Oh, nun, es sieht ganz nett aus. Also warum versuche ich das nicht in einigen der anderen Zentren. Das gefällt mir wirklich. Es macht es irgendwie weicher , ohne die Textur zu verlieren Und dann einfach etwas mehr pigmentierte Bereiche hinzufügen. Wissen Sie, wofür wir das verwenden könnten, sind Disteln. Ich denke, das wäre eine großartige Technik für Disteln. Und ich weiß, dass einer von Ihnen mich gebeten hat, Disteln zu machen, und ich habe es auf meine Liste Ihrer Lieblingsblumen geschrieben meine Liste Ihrer Also füge vorsichtig etwas sehr verwässertes Grüngold hinzu. Es ist sehr wässrig. Ich möchte sie nicht zu schwer machen. So nett. Ich sehe immer gut aus, wenn man auf einer Seite ein bisschen Schatten nimmt, und das bringt es ein bisschen mehr in Kuppelform Sehr empfindlicher Dünger hier mit nicht viel Pigment auf meinem immer am besten, einen wässrigeren Look zu wählen, wenn Sie sich nicht sicher sind, und dann können Sie immer zusätzliche Farbstücke hineinwerfen Ein bisschen Birne da in der weichen Blume in der Ecke. Ich könnte mehr damit herumspielen, aber wenn ich das täte, würden wir meiner Meinung nach den Charakter der ganzen Blume verlieren , weil sie sehr locker sind Mir ist jetzt bewusst, dass einige der Blumen, die Zentren, irgendwie getrennt von ihnen aussehen Also wollte ich nur ein paar weitere Blütenblätter näher an der Mitte hinzufügen ein paar weitere Blütenblätter näher an , damit es aussieht, als ob es Teil derselben Blume Also diese schöne Mischung aus Moosrose und Tom's English Rose für ein paar weitere innere Blütenblätter. Genau da, wo ich das Gefühl habe, dass die Zentren ein bisschen verloren aussehen. Da sind also gewissermaßen haarige Bewegungen eingedrückt. Wir haben die ganze Weichheit und jetzt wollen wir nur noch ein bisschen Textur reinbringen Nur saubere Tinte da damit wir jetzt wirklich lebhaft reingehen können In diesem Stadium ist es sehr schwierig, nicht zu viel zu tun. Richtig, kleine Pause. 10. Klassenprojekt | Spritzern und Endbearbeitung: Also habe ich meinen Rundpinsel der Größe 5 genommen und ein bisschen Wasser in die grüngoldene Fläche gegeben Und dann lassen Sie uns einfach etwas Farbe auf die Blätter streuen Es ist also hauptsächlich Grüngold mit nur einem Hauch von Perylengrün Ich liebe es zu spritzen, aber ich versuche, nicht zu viel zu tun. Ich finde schon, dass ein paar kleine Spritzer besser sind , als dein ganzes Bild zu Wieder etwas, das so viel Spaß macht, und ich weiß, dass ich mich zurückhalten muss Also das ist ein bisschen grün. Wie wäre es mit etwas Rosa? Nun, ich liebe diese Moosrose, wie Sie wahrscheinlich inzwischen mitbekommen haben. Ich glaube, das ist meine Lieblingsfarbe von den dreien. Aber ich werde etwas mitbringen , das ich mache, wenn ich spritze, und das ist etwas Weiß Ich verwende Weißguasch, aber Sie könnten auch weiße Wasserfarbe oder Punkt-pH Martin's bleed proof white verwenden oder Punkt-pH Martin's bleed Oder bleib einfach bei deinem Lieblingsrosa. Ich werde dort einfach ein bisschen mehr rausdrücken. Da braucht es ein bisschen Hilfe. Ich möchte es ziemlich hell und wie ein Baby- oder Pastellrosa haben und etwas Wasser hinzufügen Also sollte es nur zum Spritzen sein. Ich werde nur einen kleinen Probelauf machen. Ja, das ist nett. Das gefällt mir. Und ich werde versuchen, das auf einige der dunkleren Bereiche zu richten. Und es ermöglicht einfach, diesen dunkleren Wert ins Gleichgewicht zu bringen. Außerdem sieht es einfach so süß aus. Oh mein Gott, ich könnte das den ganzen Tag machen. Es ist so gefährlich Ich war so versucht, das überall zu machen. Aber ich versuche irgendwie, die Blumen ins Visier zu nehmen. Und ja, weniger ist definitiv mehr. Etwas dunkler, karminrot hier. Ich will nicht zu viel. Und ich finde, dass es viel besser ist, dafür eine kleine Bürste zu verwenden , als zu versuchen, ein paar Kleckse mit, sagen wir, meiner Größe zehn oder der Wischbürste zu machen sagen wir, meiner Größe zehn oder der Wischbürste Es wäre einfach unkontrollierbar und ich würde wirklich große Tropfen bekommen, die sich nur schwer anheben lassen, weil wir Ich bin so glücklich damit. Ich schaue noch mal rüber, um zu sehen, wo es Leerzeichen gibt. Nun, ich wollte eine Art zufällige Platzierung vornehmen. Ich möchte also nicht in meine alten Gewohnheiten verfallen, als ich Oberflächenmuster entworfen habe. Ich möchte, dass es ein sehr lockeres Gemälde bleibt, das viel Raum zum Atmen bietet. Mir ist klar, dass der untere Teil dieses Gemäldes nicht bis zum Rand reicht wie der obere Teil, also möchte ich diese Blätter irgendwie hervorheben und diese Grenze überwinden. Und das sieht schon besser aus. Ich wollte nur ein bisschen mehr Bewegung an den Rändern. Nun, was ich hier mache, ist eine weitere meiner Lieblingsbewegungen, nämlich deinen Pinsel um die Ränder deiner Blume zu ziehen die Ränder deiner Blume und ihn dann zu einem Blatt herauszubringen. Also, während du herumläufst und die Blume umreißt, denk nicht an: Oh, das muss wie ein Blatt aussehen Platziere dein Grün einfach um solche Bereiche herum und dann kannst du aufhören, es zu formen Und wenn Sie eine winzige Berührung des dunklen Grüns hineinlassen, kann die Blume hervortreten. Wir haben diesen Drei-D-Look. Also mache ich das hier nochmal. Und ich liebe diese Kombination, weil die meisten Blätter an Stängeln herauskommen Und was wir hier machen, ist, dieses Aussehen zu mildern, indem einige Blätter hinweisen, die sich unter den Blütenblättern befinden Ich liebe es. Und wieder sehr unterhaltsam. Und damit können Sie auch anfangen, die Blütenblätter tatsächlich zu definieren. Also das blasse Blütenblatt, jetzt können wir es sehen Sehr langsame Bewegungen. Bei einigen von ihnen wurde das Grün an der Basis hinzugefügt Also lasse ich ein winziges, winziges bisschen Leerraum Ich bin so froh, dass ich das gemacht habe, denn es hat es wirklich weicher gemacht. Außerdem macht es Spaß, das zu tun. Immer ein Plus. Wenn wir also dieses Grün hinzufügen, dieses dunklere Grün , entsteht diese Dimension auf sehr subtile Weise Ich habe da oben eine kleine Leerstelle. Du musst es nicht füllen, aber ich glaube, ich werde einfach ein oder zwei halboffene Blüten hinzufügen. Und wenn ich auf den Pinsel drücke, siehst du, wie ich das oft mache , wo wir eigentlich nur die Form des Pinsels verwenden und damit drucken. Sie bildet sehr schöne Knospen und halboffene Blüten. Ich liebe es als Pinselstrich. Wie eine Miniversion dessen, was wir gemacht haben , als wir die größeren Blütenblätter kreiert haben. Ja, es sieht toll aus. Damit bin ich zufrieden. Mir ist klar, dass ich natürlich etwas Weiß in die Moosrose getan habe, also nehme ich einfach etwas schönere Moosrose , ein bisschen Grün, das zusammen zu binden Und was Sie mit der Druckmethode erhalten ist, dass Sie oben links die beiden Knospen sehen können . Sie erhalten eine schöne Becherform, bei der die Kelchblätter die Blütenblätter tragen würden Fügen Sie jetzt einfach winzige kleine Blätter hinzu winzige kleine Blätter , als ob sie im Wind herumwehen würden Und ich verwende nur meine Größe zehn, aber Sie könnten hier zu einem kleineren Pinsel gehen , wenn sich das angenehmer anfühlt. Also genau dort, wo weiße Lücken sind , fügen wir diese winzigen, subtilen Blätter hinzu. Und warum dann nicht ein winziger Hauch von sehr blassem Rosa um sie herum Das sind definitiv unsere 10%, an denen wir jetzt arbeiten. Ich liebe den letzten Schliff von 10%. Ich werde also tatsächlich hier oben stehen. Ich bin behindert und kann nicht lange stehen. Aber ich wollte nur rauszoomen und meine Pinselstriche etwas lockerer machen Also stand ich mit meinem Rundpinsel der Größe zehn etwas wackelig da, halte ihn ganz oben und betrachte sie nicht als etwas anderes als kleine Farbmomente Sie können sehen, wenn Sie diese 10% hinzufügen, es fühlt sich fast so an, als würden die Blumen auf Sie zu springen Und ich liebe diese kleinen Features. Es ist eine schöne Luftaufnahme unseres rosigen Posy. 11. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass Sie sich mir in Rosie Posy angeschlossen haben. Ich hoffe, dass Sie mir das neu gewonnene Selbstvertrauen nehmen können , wenn Sie etwas größer malen Außerdem mischen und verwenden Sie eine sehr begrenzte Palette, um viele verschiedene Farbtöne zu erzeugen Ich versuche, Pinselstriche einzubringen, was wir in anderen Kursen gemacht haben, damit du ein echtes Selbstvertrauen bekommst und anfängst, dein Glossar über Pinselstriche aufzubauen In diesem Fall haben wir also wieder unseren Wischpinsel verwendet , um schöne Strukturspuren sowie weiche Blütenblätter in Aquarellfarben zu erzeugen sowie weiche Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, sich mit uns in Verbindung zu setzen Sie könnten eine Diskussion erstellen. Sie könnten sich auch mit uns in Verbindung setzen , wenn Sie Ihr Projekt hochladen. Oder natürlich drüben auf meiner Instagram-Seite, Holly Thomas Art. Nochmals vielen Dank. Pass gut auf dich auf. Tschüss fürs Erste.