Romantisiere dein Leben: Eine Anleitung für Anfänger zum Erstellen von Vlogs für YouTube

1. Kurseinführung: Vlogging scheint ziemlich einfach zu sein, aber es gibt eine gewisse Magie, die zwischen dem Drücken von „Record“ und dem Drücken von „Veröffentlichen“ passiert „Record“ und dem Drücken von „Veröffentlichen“ , die das, was Sie gemacht haben, komplett verändern kann. In diesem Kurs wird es um diese Magie gehen. Vlogging ist ein Medium, das es dir ermöglicht, die Hauptfigur zu sein und dein Leben zu romantisieren. Wenn Sie mit dem Vloggen beginnen möchten oder vielleicht nur noch ein paar Ihrer Fähigkeiten erfahren möchten, hoffe ich, dass dieser Kurs dazu beiträgt, diese Magie und Romantik in Ihren Alltag zu bringen . Mein Name ist Cari und ich habe Videos aufgenommen , seit ich mich erinnern kann. Ich habe vor etwa vier Jahren einen YouTube-Kanal namens Cari Cakes gestartet. Wir haben gerade 270.000 Abonnenten getroffen. Wir sind auf dem Weg zu 30 Millionen Views, was wild ist. Während dieser Zeit habe ich Stunden, wenn nicht Tage und Wochen damit verbracht wenn nicht Tage und , Filmmaterial zu durchkämmen, weil ich einfach nicht sicher war , wie ich es aufnehmen wollte oder was genau ich aufnehmen wollte. In diesem Kurs hoffe ich, Ihnen einige Tipps und Tricks mitzuteilen , die ich auf dem Weg gelernt habe, und Ihnen etwas von dieser Zeit sparen zu können. Egal, ob Sie ein absoluter Anfänger sind oder eine Weile vloggen und nur ein bisschen mehr Inspiration oder Style-Tipps bekommen möchten , ich hoffe, dieser Kurs hilft Ihnen dabei, Ihr einzigartiges Erlebnis aufzuzeichnen auf fesselnde Weise auf Video. Denk dran, niemand sieht die Welt so wie du es tust. Egal wie Sie Ihr Leben um sich herum festhalten, es wird einzigartig und aufregend sein. Ich hoffe, dass dieser Kurs dazu beiträgt, die Art und Weise zu verbessern , wie Sie Ihre einzigartige Erfahrung vermitteln können. Wenn du bereit bist, dein Leben zu romantisieren, sehe ich dich in der nächsten Klasse. 2. Kursorientierung: Hallo Leute. Willkommen. Wenn du an dieser Klasse teilnimmst, hast du es wahrscheinlich schon lieben dein Leben auf Video festzuhalten. Für dieses Unterrichtsprojekt werden wir einfach eintauchen. Wir werden uns auf Ihren Morgen konzentrieren oder wie Sie Ihren Tag beginnen. Kein Morgenmensch, kein Problem. Fangen Sie das ein. Haben Sie eine sehr aufgestaltete 10-Schritt-Routine? Zeig uns bitte, wie du es machst. Vielleicht rollen Sie morgens nur aus dem Bett, machen Sie eine Tasse Kaffee und gehen Sie wieder ins Bett. Hört sich ideal an. Wir suchen nicht was ein morgendlicher Vlog sein sollte. Wir versuchen nur, unsere Erfahrung mit der Welt um uns herum einzufangen . Sie können dies in Langform oder Kurzform tun, egal ob Sie mehr zu Instagram-Walzen neigen und ein 30-Sekunden-Video machen oder wenn Sie uns das ganze verdammte Ding für eine Stunde zeigen möchten . Geh drauf. Die einzige Ausrüstung, die Sie dafür benötigen, ist eine Kamera. Ich habe tatsächlich angefangen zu filmen und filme immer noch hauptsächlich mit meinem iPhone. Ich habe derzeit ein iPhone 12, aber ich habe das 6S benutzt, ich habe das 10, X benutzt. Du brauchst keine ausgefallene Ausrüstung. Sie verwenden jede Kamera, mit der Sie aufnehmen können, und ich benutze dieses Kamerahandy-Stativ, das ich im Dollar Store bekommen habe. Du brauchst keine ausgefallene Ausrüstung, nimm einfach mit dem auf, was du hast. Ein Tipp von bevor Sie beginnen, haben Sie mindestens einen grundlegenden Plan dessen, was Sie filmen möchten. Wir werden in einer zukünftigen Lektion tiefer darauf eingehen , aber besonders mit einem Vlog, der buchstäblich richtig beginnt, wenn Sie aufstehen, haben Sie einen Plan im Kopf. ob Sie einen echten ersten Schuss haben , den Sie wirklich bekommen möchten , oder ob Sie eine Routine haben , die Sie durchmachen werden. Werfen Sie einen Blick in Ihr Zimmer oder Ihr Badezimmer oder wo auch immer Sie filmen werden. Siehst du dir die Winkel an? Wie richtest du deine Kamera ein? Wie stellst du deine Aufnahmen auf? zumindest eine kleine Vorstellung davon zu haben , in was Sie absolut wichtig, zumindest eine kleine Vorstellung davon zu haben, in was Sie am nächsten Tag zum Filmen springen werden. Auch hier werden wir das in einer sehr wichtigen Lektion in der Klasse ansprechen . Denken Sie daran, dass die einzige Möglichkeit, sich zu verbessern, darin besteht, Ihre Videos immer und immer wieder zu filmen , zu bearbeiten und anzusehen . Es ist ein ewiger Lernprozess. Keine Sorge, wir sind zusammen auf dieser Reise. Sie tief durch, schnappen Sie sich Ihr koffeinhaltiges Getränk Ihrer Wahl und lassen Sie uns etwas über die Komponenten eines guten Vlogs lernen. 3. Was ist ein Vlog – Allgemeine Komponenten und Struktur: Sprechen wir zuerst darüber, was ist ein Vlog? Es ist ein Videoprotokoll. Ich habe keine Witze über den Kaffee gemacht, halt Leute fest. Ein Vlog ist ein Journal in Videoform. Es geht nur um das Leben. Sie können Ihre Reisen, Ihre Hautpflegeroutine aufzeichnen , vielleicht nur Sie lernen. Was es von einem Video wie diesem unterscheidet, bei dem es sich hauptsächlich um ein Informationsvideo handelt, ist, dass sich das Publikum in diesem Moment so fühlen sollte , als wäre es bei Ihnen . In einem Vlog dreht sich alles um Aufzeichnung, nicht nur um das, was Sie sehen, sondern um was Sie fühlen. Es gibt ein Gefühl des Engagements, ein Gefühl dafür, dass der Schöpfer fast in Echtzeit mit dem Publikum spricht . Aber das Leben ist eine ziemlich große Kategorie und es kann ein wenig überwältigend sein wenn du anfängst. Eine Sache, die mir beim Erstellen von Vlogs hilft, ist, sich an eine sehr grundlegende Struktur zu erinnern. Breche noch einmal alle Regeln, die ich dir in dieser Klasse zuschmeiße. Aber das ist nur etwas , auf das ich ständig zurückgreife, wenn ich Vlogs erstelle, und ich finde, dass es mir hilft , meine Gedanken zu strukturieren und meine Dreharbeiten zu strukturieren. Wie eine gute Geschichte, einen Anfang, eine Mitte und ein Ende hat, sollte ein Vlog auch ein Intro, den Körper und eine Abmeldung haben . Lasst uns in diese Komponenten einsteigen. Einer der schwierigsten Teile des Vloggings ist wie man einen Vlog startet. Es hat sehr lange gedauert, bis ich es mir bequem gemacht habe. Ich gebe Ihnen drei Möglichkeiten, wie Sie normalerweise einen Vlog starten können , der hoffentlich dazu beiträgt, den Ball ins Rollen zu bringen , damit Sie Ihre Geschichte weiterhin erzählen können. Die erste und gebräuchlichste Art, einen Vlog zu starten , ist die Verwendung einer Montage. Sie werden sich all Ihre Aufnahmen ansehen , die Sie für den Vlog haben, sich einige der schönsten und interessantesten Aufnahmen aussuchen und diese am Anfang in eine vielleicht 10-30-Sekunden-Montage einfügen . Es hilft Ihrem Publikum zu zeigen , worauf es sich einlassen wird worauf Sie sich freuen können. Betrachten Sie es als Highlight-Rolle oder Trailer für Ihr kommendes Video. Setze ein wenig Musik darüber, vielleicht einen Titel, ein Date. Man kann wirklich damit herumspielen. Für mich persönlich verwende ich jedes Mal andere Musik, weil ich vielleicht für jeden Vlog ein anderes Gefühl habe. Aber wenn Sie ein Musikstück finden , mit dem Sie sich wirklich verbinden, und das für jede einzelne Montage vor jedem einzelnen Video verwenden , kann es sich fast wie beim Öffnen von Credits anfühlen. Eine weitere gute Möglichkeit, einen Vlog zu starten, ist der Hook. Ich bin nicht witzig genug, um das zu tun, aber einige Leute sind vielleicht du. Wenn Sie vielleicht eine Geschichte erzählen oder etwas wirklich Interessantes in Ihrem Blog passiert ist und Sie ein Audiostück haben , das nur ein Cliffhanger ist. Es ist wirklich witzig oder es ist wie, Oh mein Gott, was passiert als Nächstes? Setzen Sie das in Ihr Intro ein und die Leute werden versuchen zu wissen, was passiert ist. Normalerweise setzen sie eine besonders lustige Zeile und schneiden auf eine Titelseite und springen dann in Ihren Vlog. Das einzige Problem dabei ist, dass es stark davon abhängt dass etwas Interessantes gesagt oder passiert. Wenn Sie wirklich gut in Einzeilern sind, mehr Leistung für Sie. Versuch's mal. Zu guter Letzt ist wahrscheinlich einer meiner Favoriten und es ist auch ganz einfach, geht in die Aufnahme. Versuchen Sie, einen wirklich schönen Schuss einzurichten. Stellen Sie vielleicht Ihren Titel auf, geben Sie Ihrem Publikum ein wenig Zeit um dieses Gefühl zu genießen, und gehen Sie dann einfach auf einen Bildschirm. Es gibt fast das Gefühl, dass das Publikum ein Live-Video ansieht und es ist , als wärst du reingekommen, jetzt ist es an der Zeit, dein Abenteuer zu beginnen. Vor allem finde ich für Reisevideos, dass dies eine wirklich coole Art ist, einem Publikum das Gefühl zu geben, direkt mit dir unterwegs zu sein. Lass uns aufstehen und auf den Bildschirm gehen. Jetzt, da wir einen Vlog gestartet haben, was machen wir mit all dem Filmmaterial, das wir haben? Ich neige dazu, einen Vlog in meine Gehirnkapitel aufzuteilen . Es hängt wirklich davon ab, wovon Sie genau an diesem Tag sprechen. Wenn es ein Reise-Vlog ist, wenn Sie sich nur fertig machen und zur Schule gehen usw. Ich persönlich unterbreche meine Sprechschüsse gerne mit etwas B-Roll und wir werden später in die B-Roll einsteigen Lektion. Aber im Wesentlichen wollen wir den Leuten sagen, was los ist, mit Ihrem Publikum sprechen und ihnen dann auch zeigen, ein Vlog nicht von Anfang bis Ende sprechen muss. Geben Sie den Leuten definitiv die Chance, durch all Ihre anderen Aufnahmen zu fühlen, was vor sich geht, anstatt es ihnen nur zu sagen. Wenn Sie versuchen können, die Dinge in einen aussagekräftigen Teil und dann in einen darstellenden Teil aufzuteilen . Das verleiht Ihrem Vlog einen gewissen Rhythmus und ein gewisses Tempo, das es wirklich schön für das Publikum macht wirklich schön für das Publikum und es ein wenig aufregend macht. Letzt ist die Abmeldung, die mein schwächster Punkt ist, wenn du meinen Kanal siehst. Ich neige dazu, ein Nein zu tun, du legst als erstes auf. Ich sage Danke und verabschiede mich wahrscheinlich eine Million Mal, bevor ich die Kamera ausschalte. Obwohl ich meinen eigenen Rat nicht annehmen kann, finden Sie hier einige hilfreiche Tipps für Sie. Der Haupttipp, den ich für dich habe, ist das Ende mit einem Sprechteil. Dies ist hilfreich, da Sie mit Ihrem Publikum sprechen können. Sie können sie um Feedback bitten. Sag einfach Danke fürs Zuschauen. Wenn Sie etwas vergessen haben , was Sie während des Vlogs sagen wollten, können Sie das dort hinzufügen. Wenn Sie wissen, was Sie als nächstes filmen, wenn Sie Ihr nächstes Video oder Ihren nächsten Reiseplan haben, lassen Sie es Ihrem Publikum wissen. Es hilft Ihren Zuschauern auch dabei, bis zum Ende zu bleiben , was wirklich nett ist. noch einmal daran, Danke zu sagen. Es sollte sich wie ein Gespräch anfühlen und abschließen, abmelden, als ob Sie es in Ihr eigenes Tagebuch eingeben würden oder wenn Sie mit einem Freund am Telefon sprechen. Zusammenfassend ist dies eine sehr grundlegende Vlog-Struktur. Aber wenn Sie sich wohl fühlen und die Regeln ein wenig biegen können, können Sie die Regeln ein wenig biegen können, können Sie frei wild werden, Ihrem Herzen folgen, Ihrem Filmmaterial und vielleicht in ein oder zwei Jahren Ihre Version einer Vlog-Struktur wird zur Norm werden. keine Angst zu versuchen, was auch immer funktioniert. Aber auf diese Struktur zurückzufallen, ist immer eine sichere Wette. Nun, da wir wissen, was ein Vlog ausmacht, woher wissen wir, was zu filmen ist? Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 4. Wie findest du Inspiration?: Ihre Lieblings-Vlogger können es vielleicht so aussehen lassen , als wären sie gerade aus dem Bett gerollt und diesen schönen Tag ohne Planung festgehalten, aber das ist fast nie der Fall. eine Vorstellung davon haben, was Sie filmen werden, bevor Sie filmen unbedingt das Filmmaterial erhalten , das Sie zum Erstellen eines Vlogs benötigen. Die Nummer eins ist offensichtlich Instagram. Es ist eine sehr hilfreiche Plattform, insbesondere für visuelle Ersteller. Ich neige dazu, viele Reise- und Lifestyle-Inhalte zu machen, also folge ich bestimmten Hashtags oder schaue nach Städten oder Orten, bevor ich dorthin gehe. Ich folge bestimmten Machern und finde dort so viel von meiner Inspiration. Ich nutze wirklich die Funktion „Gespeicherte“ und „Ordner“. Ich werde oft einen Ordner für einen bestimmten Ort erstellen , bis ich genug Plätze in dieser Stadt sammle um einen Vlog zu erstellen. Ich trenne es auch oft nach Saison. Im Herbst, besonders hier, wo ich in Korea lebe, gibt es so viel zu tun. Wenn ich das ganze Jahr über etwas sehe , das im Herbst wirklich schön aussieht, sammle ich sie in einer Mappe. Dann, wenn der Herbst näher rückt, werde ich es durchgehen und die Dinge planen , damit ich die Saison nicht vermisse. Verwenden Sie auf jeden Fall den Hashtag und die Standortfunktion auf Instagram. Auch wenn es wie eine Traumreise zu sein scheint, speichern Sie die Dinge in Ihrem Ordner. Vielleicht erstelle einfach einen Traumordner , den ich definitiv habe, super zukünftigen Inhalten für deine Vlogs. Meine nächste große Form der Inspiration ist Musik, und ich kann nicht genug betonen, wie wichtig ich Musik für meine Videos finde. Oft werde ich Stunden damit verbringen, nach großartiger Musik für meine Videos zu suchen. Oft ist die Musik selbst das, was den Vlog inspiriert, anstatt danach Musik zu finden. Vielleicht stoße ich auf ein Lied, das sich so perfekt für ein Picknick anhört. Vielleicht finden Sie etwas, das wie ein großartiges romantisches Nachthaus klingt usw. Musik zu finden, die gut zu Ihrem Filmmaterial passt, aber versuchen Sie es auch umgekehrt zu machen und Musik zu finden, die inspiriert du gehst raus und finde etwas, zu dem es perfekt passt. Ich werde in der Postproduktionsstunde, die wir haben werden, mehr über Musik sprechen . Aber ich kann einfach nicht genug betonen, wie wichtig Musik ist um diese wunderbaren Emotionen einzufangen , die Sie ausstrahlen möchten. Der nächste sollte offensichtlich sein. YouTube, ja. Kannst du dir das vorstellen? Andere Schöpfer sind für mich eine riesige Inspirationsquelle. Sie können auf der ganz anderen Seite der Welt sein und völlig verschiedene Arten von Inhalten erstellen, völlig verschiedene Arten von Inhalten erstellen, aber sie könnten etwas tun oder etwas sagen , das für mich Inspiration auslöst. Aber nicht nur der eigentliche Inhalt , den sie zur Inspiration herausbringen, ist nicht nur wichtig, sondern hört ihnen zu, wenn sie jemals über ihren eigenen kreativen Prozess sprechen. Ich denke, dass jeder eine andere Art hat Erstellen von Videos zu nähern. Aber wenn Ihr Lieblings-Vlogger Teile davon teilt, wie Vlogs plant oder wie er bearbeitet, auch wenn Sie nicht den gleichen Stil wie sie oder denselben Inhalt haben , werden sie wahrscheinlich fallen ein paar kleine Wissensnuggets , die dir in Zukunft wirklich helfen werden. YouTube ist offensichtlich eine ausgezeichnete Inspirationsquelle. Eine Quelle der Inspiration, die Sie gerade bei sich haben , ist die Welt um Sie herum. Ich weiß, dass das langweilig klingt, aber nachdem ich vier Jahre auf YouTube war, habe ich erkannt, dass die Welt sehr groß ist und Ihre Vlogs Menschen an Orten erreichen können, die Sie sich nie vorgestellt hätten. Was dir wirklich gewöhnlich und langweilig erscheinen mag, könnte für jemand anderen ganz neu sein. Diskontieren Sie einfach nicht die Dinge , die Ihnen wirklich normal erschienen sind. Es könnte sein, was Sie zum Frühstück essen, wie Sie Ihren Kaffee zubereiten , wie Ihr Lebensmittelgeschäft aussieht , wie sind die öffentlichen Verkehrsmittel , wie sieht Ihre Schule aus usw. wie Sie Ihren Kaffee zubereiten, wie Ihr Lebensmittelgeschäft aussieht, wie sind die öffentlichen Verkehrsmittel, wie sieht Ihre Schule aus usw. wie etwas, das man jeden Tag in den letzten zehn Jahren sieht, aber es könnte so cool für jemand anderen sein. Werfen Sie vielleicht einen zweiten Blick auf die Welt um Sie herum und finden Sie einen Weg, sie zu feiern. Denke nicht einfach, dass jeder weiß, wie eine Kaffeemaschine aussieht. Finden Sie einen Weg, um sich diese Kaffeemaschine zu schätzen, werden auch andere Menschen es tun. Wenn die Leute es sehen und wissen Ihre Kaffeemaschine aussieht und es für sie langweilig ist, filmen Sie sie vielleicht so, dass sie es wirklich schätzen. Rabatte nicht das Gewöhnliche. Werfen Sie einen zweiten Blick auf alles um sich herum und lassen Sie es sich neu inspirieren. Letzt schauen Sie sich die Nachrichten an. Geht etwas in Ihrer Nähe vor, eine Veranstaltung, ein Konzert usw., ist etwas in Ihrer Nähe im Trend oder in den Nachrichten? Netflix hat zum Beispiel eine wirklich coole Serie über Street Food gemacht. Sie sind auf einen Markt gegangen, den ich hier in Korea zufällig liebe. Ich bin dorthin gegangen, nachdem ich die Show gesehen hatte. Ich bin nicht nur zu den Orten gegangen, die sie erwähnt haben , um meine eigene Meinung zu äußern, sondern habe auch anderen Orten gezeigt, die Netflix verpasst hat, oder vielleicht könntest du diese Idee nehmen und dir Street Food in deiner Heimatstadt ansehen. Dinge ansehen, die derzeit in anderen Medienbereichen im Trend liegen in anderen Medienbereichen im Trend , können Sie die Inspiration für Ihren nächsten Vlog geben. Es klingt kitschig, aber Inspiration ist überall. Halten Sie Ihre Augen offen, machen Sie sich Notizen, wenn plötzlich eine Idee in Ihrem Kopf sprießt, und rabattieren Sie das Gewöhnliche nicht. Jetzt, da wir wissen, wie wir unsere Ideen umsetzen können, denken wir darüber nach, wie wir diese in die Tat umsetzen können. 5. Bevor man den Film - Idee und Planung eines Vlog: Okay, großartig. Du hast Ideen, du bist inspiriert, was jetzt? In dieser Lektion werden wir über Dinge sprechen, die Sie tun können, bevor Sie filmen, um Sie auf den Erfolg einzurichten. Ideation ist einer meiner Lieblingsteile des Vlogging-Prozesses, hauptsächlich weil ich es liebe, Listen zu erstellen, aber es ist auch der Ort, an dem Sie nichts zurückhält. Planung Ihres Vlogs bildet die Grundlage für Ihr Video und hier können Sie all Ihre verrückten Ideen wegwerfen und einfach überlegen, was könnte ich als nächstes versuchen? Betrachten Sie es als den Grundriss Ihres Hauses, und was Sie am Ende filmen wird jedes Zimmer in Ihrem Haus einrichten. Es gibt dir eine Vorstellung davon, was du filmen willst, damit du genug Filmmaterial bekommst und nicht nach Hause kommst merkst, dass du nicht genug Filmmaterial für einen Vlog hast, aber es lässt dir genug Spielraum für etwas Spontaneität. Hier sind die beiden gängigen Tools, mit denen ich ein Video plane. Die Nummer eins ist das Erstellen eines Moodboards. Das muss keine physische Sache sein, manche Leute erstellen gerne für jedes Video ein Moodboard, mehr Kraft für sie, aber es kann nur in deinem Kopf sein. Dies ist eine Sammlung von Dingen, die Ihnen helfen, eine unbeschreibliche Stimmung zu definieren. Wenn Sie das Gefühl haben, das Sie festhalten möchten, ist ein Moodboard etwas, auf das Sie zeigen und sagen können, das ist es, was ich festhalten möchte. Dies könnte eine Sammlung von Bildern sein, vielleicht lieben Sie einen bestimmten Farbton, Sie werden sich für ein Vintage-Gefühl entscheiden. Vielleicht hast du ein Lied, das dir wirklich gefällt oder einen Film, der dich gerade wirklich inspiriert, alles zusammen hilft, dich auf das Gefühl zu konzentrieren , das du aus deinen Vlogs emittieren möchtest. Dazu könnten sogar andere Vlogger gehören, wie wir über die Inspiration von YouTube gesprochen haben, oder verschiedene Bilder von Instagram usw. Während es bei einem Moodboard mehr um diese unbeschreiblichen Gefühle geht, wir über die Inspiration von YouTube gesprochen haben, oder verschiedene Bilder von Instagram usw. Während es bei einem Moodboard mehr um diese unbeschreiblichen Gefühle geht, Der nächste ist sehr konkret, und das ist ein Storyboard. Storyboarding ist im Film sehr verbreitet, aber in einem Vlog kann es etwas weniger intensiv sein. Ein Storyboard wird deine Roadmap sein. Je nachdem, wie Sie dies tun möchten, können Sie entweder jede einzelne Szene auflisten , nach der Sie suchen. Wenn Sie beispielsweise Ihre Morgenroutine machen und bereits wissen, was Ihre Routine ist, können Sie jede einzelne Szene aufschreiben und möglicherweise verschiedene Aufnahmen und verschiedene Blickwinkel hinzufügen dass du in jede Szene kommen willst. Auf diese Weise sparen Sie eine Menge Zeit, wenn Sie Ihre Kamera einrichten und darüber nachdenken, wo Sie aufnehmen werden. Hier würdest du auch deine Eröffnungsszene aufschreiben , wenn du daran denkst , dass du diesen einen wirklich guten Schuss willst und wie das Intro, über das wir gesprochen haben, reingehen wirst du das aufschreiben. diese Umrisse darüber haben, was Sie drehen möchten , werden Ihnen wirklich helfen, das gewünschte Filmmaterial zu erhalten. Genau als Zusammenfassung helfen Ihnen diese beiden verschiedenen Planungsmethoden, diese beiden verschiedenen Planungsmethoden eine bessere Geschichte zu erzählen, die Stimmung festzuhalten, die Sie suchen , und stellen sicher, dass Sie das gewünschte Filmmaterial erhalten. Ich kann dir nicht sagen, wie oft ich nach Hause gekommen bin und mein Filmmaterial gesehen habe und dachte : „Mann, wenn ich es gerade ein bisschen mehr bewegt hätte , wäre dieser Schuss perfekt gewesen.“ wirklich darüber nachdenken, was Sie vorher festhalten werden, wird Ihnen bei der Postproduktion so sehr helfen . Aber lassen Sie diesen Raum immer wieder für Spontaneität. Wenn du ein bisschen von deinem Storyboard abgehst , ist das in Ordnung. Wieder einmal kann dies eine physische Liste sein oder einfach Ihre Gedanken im Voraus organisieren, aber es ist immer großartig, vorbereitet zu sein und in Zukunft werden Sie es Ihnen danken. Aber wenn wir gerade von Storyboarding und aufschreiben, welche Aufnahmen Sie wollen, sprechen wir über A-Rolle versus B-Rolle in unserer nächsten Klasse. Wir sehen uns dort. 6. Schießen: Eine Rolle gegen B: In dieser Klasse werden wir über die verschiedenen Arten von Filmmaterial sprechen, die Sie aufnehmen können , und wie wichtig diese zu erschüttern und eine gute Balance zu finden. Wenn Sie bereits einigen Vloggern folgen und Ihre Favoriten haben, Sie dies wahrscheinlich bereits an ihrem Inhalt bemerkt. Sie neigen dazu, Dinge visuell zu verwechseln und interessant zu halten, weshalb Sie sich gerne ihre Vlogs ansehen. Regel beinhaltet diese Mischung von Inhalten A-Rolle und B-Rolle. Dies sind ziemlich filmindustriespezifische Begriffe, aber für unseren heutigen Zweck ist A-Roll das Hauptmaterial. Im Grunde spreche ich direkt mit der Kamera. Darauf möchten Sie sich konzentrieren, dies ist auch das Haupt-Audio. Bei B-Roll ist das also jedes Filmmaterial, das das Hauptmaterial ergänzen wird. Wenn Sie ein Video haben würden, das ungefähr 30 Minuten lang genau so war 30 Minuten lang genau so , während Sie vloggen und versuchen, eine Erfahrung zu teilen, kann das langweilig werden. B-Roll hilft wirklich dabei, es zu verwechseln, Details zu zeigen mehr von diesen Emotionen einzufangen und sie einfach visuell ständig zu verändern. Eine wirklich gute Art, das zu sehen, ist in der Küche. Ich gehe dorthin und zeige Ihnen den Unterschied zwischen und Ihnen den Unterschied zwischen und wie wichtig es ist, sowohl A-Roll als auch B-Roll zu verwenden. Lasst uns gehen. Willkommen in der Küche. Wie Sie sehen können, spreche ich direkt mit Kamera und ich habe meinen ganzen Tee aufgestellt. Während ich dich einfach durchführen und so Tee machen und mich unterhalten könnte , könnte das nach einer Weile optisch etwas langweilig sein , besonders wenn du ein vollständiges Tutorial machst oder etwas wo Sie möchten die Details ausdrücken. Hier kommt B-Roll ins Spiel. Vielleicht hast du eine Nahaufnahme des Bechers oder sogar nur das Licht, das durch das Fenster kommt. Sie versuchen, die Emotionen darüber auszudrücken, wie es ist , in diesem Moment mit Ihrem Publikum in dieser Küche zu sein . Das könnte sein, dass der Dampf vom Tee oder der Pfeife des Kessels oder wirklich alles, was Sie an Ihrer Küche lieben, einfangen Tee oder der Pfeife des Kessels oder wirklich alles, . Diese beiden zusammen zu versetzen ist das, was ein sehr vollständiges Bild zeichnet. Wenn ich einfach so mit dir reden würde, es dir vielleicht ein bisschen langweilig. Hinzufügen dieser B-Roll ist daher unerlässlich damit Ihr Blog schön aussieht, sich aber auch schön anfühlt. Für B-Roll könntest du Musik dahinter hinzufügen und einfach eine Art Montage haben oder du könntest dieses Originalaudio einfach von deiner A-Roll behalten und es als eine Art Voice-Over-Effekt für deine B-Roll durchlaufen lassen. Dies scheint eine wirklich intuitive Sache zu sein, aber tatsächlich ist es schwieriger, als Sie denken, sich daran zu erinnern, die gesamte B-Rolle oder die gesamte A-Rolle zu bekommen , die Sie benötigen. Wieder einmal ist es eine Sache, mit der du herumspielen musst . Manchmal konzentriere ich mich so auf B-Roll, dass ich vergesse, eine A-Roll zu machen usw. Es ist etwas, mit dem du einfach weiterspielen musst mit dem du einfach weiterspielen musst und du wirst in der Lage sein, das Gleichgewicht zu finden, das dir wirklich gefällt . Manche Leute sind A-Roll schwer und das ist in Ordnung. Ich neige dazu, mich wirklich um B-Roll zu kümmern. Meine Vlogs neigen dazu, viel mehr davon zu haben. Es ist wirklich so, wie Sie denken, dass Sie diese Emotionen des Augenblicks am besten vermitteln können . einmal macht die Übung immer den Meister. Bevor Sie mit der nächsten Klasse beginnen, hoffe ich, dass Sie ein wenig darüber nachdenken, wie Sie A-Roll und B-Roll in Ihrem Klassenprojekt mischen können , insbesondere für morgendliche Routinen. Die meisten von uns sind vielleicht etwas lethargisch, wenn wir aufwachen . Wir werden nicht extrem gesprächig sein und diese Art von Rohmaterial haben, welche Art von B-Roll werden Sie festhalten um die Emotionen dieses Morgens zu vermitteln? Denken Sie vielleicht darüber nach, ein Moodboard oder ein Storyboard zu erstellen ein Moodboard oder ein Storyboard , das Ihnen bei der Planung helfen kann, und ich freue mich darauf zu sehen wie Sie das in die Tat umsetzen. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Authentizität (in Inszenierung und Candid): In unserer letzten Lektion haben wir über A-Roll versus B-Roll gesprochen, aber das ist nur die halbe Miete wenn es um dein Filmmaterial geht. Eine Hauptkomponente der Protokollierung ist die Authentizität. Wir werden darüber sprechen, ehrliche Schüsse mit inszenierten Schüssen auszugleichen . Wir sprechen von einem Vlog, den Sie möglicherweise Stunden erstellen werden . Wie behalten wir eine authentische Stimme und fühlen wir uns, wenn wir all diese Bearbeitung durchführen? Wieder einmal dreht sich alles um Balance, Praxis und konstantes Wachstum. Wonach Zielgruppen bei Vlogs oft suchen, sind reale Situationen. Offensichtlich werden Sie bestimmte Dinge inszenieren wollen , damit es schön aussieht , und das ist absolut verständlich. Aber manchmal gibt es Momente, die völlig offen sind , die den Vlog ausmachen. Was könnte Authentizität hinzufügen und was sollten Sie vielleicht nicht bearbeiten? Ich bin in der Zeit aufgewachsen, als Filme am Ende Blooper-Walzen hatten, ich bin ein Sauger für Bloopers. Ich denke, dass es liebenswert ist, ab und zu einige winzige Fehler zu hinterlassen, und es erinnert die Leute daran, dass dies keine vollständige Bühnenproduktion ist . Hast du deinen Kaffee verschüttet? Ist dein Kamerastativ heruntergefallen, weil es uns allen passiert? Lassen Sie das vielleicht manchmal drin. Hast du das gefilmt? [unhörbar] Etwas, das ich auch liebe, sind momentane Reaktionen. Während du gefilmt hast, hat dich etwas Verlegenheit gebracht oder dich erregt, versuche das im Moment vor die Kamera zu bringen. Denk an Jim im Büro, wenn er sich an die Kamera wendet, und er sieht einfach so aus, du das Ding gesehen hast? Ich liebe das und deshalb denke ich, dass wir manchmal Dinge sehen, wenn wir filmen, und wir werden warten, bis wir wieder zu Hause sind, um darüber zu sprechen, aber manchmal ist das Gefühl des Augenblicks die beste. Selbst wenn Sie Ihrer Kamera nur einen Blick darauf werfen, fühlt sich das Publikum wirklich so an, als wäre es da, und es hilft Ihnen, wenn Sie auf Ihren Vlog zurückblicken, es hilft Ihnen, sich genau daran zu erinnern, was Sie gefühlt haben. Eine weitere großartige Sache, die Sie hinzufügen können, ist eine Unterbrechung der Aktion. Ihr Tag wird für die vollen 24 Stunden nicht so aufregend sein . Wenn Sie ein bisschen Ausfallzeiten haben, wenn Sie nur auf der Couch herumliegen, fügen Sie das vielleicht auch hinzu. Zeigen Sie diese kleinen Momente des wirklichen Lebens, in denen Sie nur chillen, vielleicht bekommen Sie nur einen Snack, es ist in Ordnung. Sie finden es vielleicht nicht sehr interessant, aber vielleicht würde es Ihr Publikum tun. Das ist eine Sache, mit der man einfach herumspielen muss, und manchmal funktioniert es, manchmal nicht. Aber ich denke wirklich, dass das Hinzufügen dieser Unvollkommenheiten in Ihre Vlogs wirklich diese Authentizität erzeugt , die manchmal in der Postproduktion bearbeitet werden kann. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Vlogs erstellt werden um die menschliche Erfahrung einzufangen, also haben Sie keine Angst davor, ein Mensch zu sein. Versuchen Sie, Ihre offenen und inszenierten Aufnahmen auszugleichen und zeigen Sie Ihr wahres Ich so gut wie möglich. Nur ein Ratschlag für Authentizität, gehen Sie zu Ihrer Lieblings-Vlogger und gehen Sie zu den ältesten Videos. Du kannst mir sogar meinen ansehen und ich denke sogar darüber nach. Aber sieh dir ihre Körpersprache an, höre auf ihre Stimme. Ich garantiere, dass es von den Vlogs unterscheidet , die Sie jetzt von ihnen sehen. Sich vor der Kamera wohler zu fühlen und uns wohler zu machen, mehr von sich selbst zu zeigen , ist eine Reise, auf der wir alle sein müssen. Wenn Sie das Gefühl haben, sich nicht richtig vor der Kamera zu erfassen, wissen Sie einfach, dass es Übung erfordern wird. Selbst jetzt erwische ich manchmal, wie ich eine andere Stimme für meine Vlogs aufnehme , und es ist einfach etwas, das Zeit braucht. Das ist nicht etwas, das für uns als Menschen völlig selbstverständlich ist . Denken Sie daran, dass dieses Wachstum, diese Praxis, auch sehr menschlich ist und ein Zeichen von Authentizität ist. Auf uns, wächst weiter. Sprechen wir nun über diesen Postproduktionsprozess. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 8. Die Setting: [MUSIK] Jetzt, wo Sie alles gefilmt haben, ist es Zeit für die Postproduktion. Was ist Postproduktion? Dies ist, wenn Sie Ihr gesamtes Rohmaterial aufnehmen, es in jede Bearbeitungssoftware einfügen, die Sie haben, und die Magie verwirklichen. Ich werde nicht auf extreme Details eingehen , wie man in diesem Video bearbeitet, da es sich tatsächlich um viele andere Ressourcen auf Skillshare handelt, die Ihnen helfen können. Aber ich werde nur über einige der Möglichkeiten sprechen man im Auge behalten sollte, um herumzuspielen. Dann kannst du selbst tief tauchen und herausfinden, wohin dein Stil dich führen wird. In dieser Lektion werden die Komponenten behandelt , die Sie beachten sollten, wenn Sie Postproduktion durchlaufen, und versuchen Sie sogar, diese im Auge zu behalten , bevor Sie mit den Dreharbeiten beginnen. Wie gesagt, mit der Inspiration von der Musik ist das technisch gesehen eine Postproduktionskomponente. Sobald Sie üben und ein Gefühl für alle Dinge bekommen , die Ihnen zur Verfügung stehen, wird es viel einfacher die Bearbeitungsmagie zu verwirklichen. Das Wichtigste zuerst sind Texte und Schriften. Normalerweise haben Sie in Ihrer Einführung einen Titel, der sagt vielleicht tägliches Vlog oder den Namen des Ortes, an den Sie gehen, einen Titel. Dann möchten Sie im gesamten Vlog möglicherweise auch Untertitel verwenden. Vielleicht filmen Sie etwas und Sie haben einen Gedanken und möchten es teilen, verwenden Sie ein bisschen Text, um etwas auftauchen zu lassen, das das Publikum lesen kann. Es ist fast wie ein Voice-Over, aber es ist nur Text-Overlay. Denken Sie dabei immer daran , dass dies Ihnen zur Verfügung steht. Aber eine Sache, die den Ton und den Stil davon komplett verändern wird , sind Schriften, die Sonne kam für die Schriften heraus, oh meine Güte. Dies ist eine Welt, in die ich gerade einlasse. Typografie ist so eine subtile Kunst. Glücklicherweise gibt es eine Menge Kurse über Skillshare über Typografie. Aber mein Hauptratschlag für Sie ist, nicht zu viele Schriftarten in Ihrem Video zu verwenden. Versuchen Sie, sich an ein oder zwei zu halten. Vergessen Sie auf jeden Fall nicht, in die wunderbare Welt einzutauchen , die Typografie ist , und wir werden gemeinsam auf dieser Reise sein, weil ich nur an der Oberfläche gekratzt habe. Danach haben wir Übergänge, was ich immer vergesse, ist in meiner Toolbox. Übergänge sind eine Möglichkeit, von einer Szene zur nächsten zu wechseln. Abhängig von Ihrer Bearbeitungssoftware ziehen Sie einfach einen Übergang zwischen zwei Clips und es wird alles tun, was der Übergang tun soll. Es könnte einen Clip auf Schwarz verblassen. Es könnte die Looney Tunes-Kreis-Eröffnungssache machen. Es ist eine wirklich einfache und manchmal schöne Art von einem bestimmten Ort zu wechseln oder dem Publikum zu zeigen , dass einige Zeit vergangen ist usw. Ich verwende oft Übergänge in meinem Intro um zu zeigen, wohin ich von meiner Montage oder meiner Einführung zum offiziellen Start des Videos gehe. Aber auch hier ist es nur eine Sache , mit der man herumspielen muss. Mein persönlicher Favorit und wichtigster Teil der Postproduktion ist Hintergrundmusik. Musik kann die Emotionen von allem, was Sie gefilmt haben, völlig verändern . Sie können das Gießen einer Tasse Kaffee melancholisch oder nostalgisch anfühlen oder wirklich glücklich und fast cartoonisch anfühlen, indem Sie einfach die Musik ändern. [MUSIK] Sie können damit beginnen viele verschiedene freie Oberflächen zu verwenden. YouTube-Audiobibliothek ist eigentlich eine wirklich großartige Ressource und sie wird jeden Tag besser, völlig kostenlos. Das kannst du benutzen. Oder wenn Sie die ausdrückliche Erlaubnis des Künstlers haben, können Sie Dinge wie SoundCloud oder Bandcamp ausprobieren. Aber stellen Sie sicher, dass Sie zuerst den Künstlern eine Nachricht senden und sicherstellen, dass Sie alles im Klaren sind. Wenn Sie in der Lage sind, zu einem kostenpflichtigen Service zu wechseln, gibt es wirklich großartige Dienste wie Artlist oder Epidemic Sound, die Ihnen eine vollständige Bibliothek bieten. Oft können Sie selbst in den kostenlosen Ressourcen nach Genre sortieren, aber auch nach Stimmung sortieren. Wenn Sie nach etwas suchen, das verträumt oder wirklich glücklich ist , können Sie auch danach suchen. Tauchen Sie ein in die Hintergrundmusik. Ich denke wirklich, dass Musik der wichtigste Teil eines Vlogs ist. Gönnen Sie sich viel Zeit , um das perfekte Stück zu finden. Letzt ist die Farbkorrektur ein weiterer wirklich lustiger Teil der Postproduktion. Oft finde ich, dass wenn ich filme, denke ich, dass die Welt viel lebendiger aussieht, und dann schaue ich mir mein Filmmaterial an und es ist ein bisschen ausgewaschen. Es ist nicht ganz so lebendig wie ich mich erinnere. Sie können durchgehen, ob es sich um eine andere Bearbeitungssoftware handelt, wie ich VSCO verwende, was normalerweise für Fotos geeignet ist. Wenn Sie jedoch den Premium-Service ausführen, können Sie Ihre Videos auch ändern oder dies mit Ihrer Bearbeitungssoftware wie Final Cut Pro oder Premier tun Ihrer Bearbeitungssoftware wie . Ein gutes Beispiel dafür, wenn ich Farbkorrektur verwende, um die Stimmung hervorzuheben , von der ich dachte, dass ich nicht ganz mit meinem Rohmaterial aufgenommen habe, ist mein Vlog, als ich nach Hongkong ging. Jedes Mal, wenn ich an Hongkong denke, werde ich zurück in Filme wie Chungking Express geworfen. Ich habe einfach das Gefühl, dass es eine so lebendige, aber auch cool getönte Stadt ist. Ich habe mein gesamtes Filmmaterial durchgesehen und jedes Bild korrigiert bis ich herausfand, dass es die Lebendigkeit erfasste , die ich aus Hongkong empfand. Wenn ich jetzt auf das Video zurückblicke, kann ich wirklich fühlen, was ich damals gefühlt habe. Sie keine Angst, mit Farben herumzuspielen und es ein bisschen besser erscheinen zu lassen als Ihr Rohmaterial. Weil wir wieder einmal ständig versuchen, die Emotionen zu entlocken und festzuhalten was wir in diesem Moment gefühlt haben. Farbkorrektur ist ein wirklich, wirklich lustiges Werkzeug. Das wichtigste Mitnehmen aus der Postproduktion ist, keine Angst zu haben, etwas Neues auszuprobieren. Es gibt keine Regeln, wenn es um Vlogging geht. Wenn Sie alles komplett neon machen möchten oder wenn Sie einen Blog machen möchten, der alles in Schwarz und Weiß ist , tun Sie es. Niemand sagt dir, dass du es nicht kannst. Gehen Sie Risiken ein, probieren Sie Dinge aus, konzentrieren Sie sich einfach darauf, wie sich dieser Moment für Sie anfühlt und tun Sie alles, um ihn auszudrücken. Postproduktion ist persönlich etwas , das ich wirklich liebe, aber ich weiß, dass viele andere Vlogger es hassen. Hab einfach Geduld mit dir selbst damit. Ich hoffe, dass Sie in der Lage sind, den Rhythmus und den Stil zu finden , Sie glücklich macht und Postproduktion zu etwas macht , das wirklich Spaß macht. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie Sie das Rohmaterial für Ihr Klassenprojekt bearbeiten . Wir sehen uns im nächsten Video. 9. Kurs-Abschluss: Du hast es geschafft, wir haben es geschafft. Dies ist das Ende des Kurses. Herzlichen Glückwunsch. Ich hoffe, dass dieser Kurs dir irgendwie geholfen hat, herauszufinden, wie du dein Leben um dich herum am besten festhalten und Inspiration finden kannst. Lassen Sie uns die Highlights durchgehen, beginnend mit Nummer eins, Vlogging dreht sich alles um Ihre Erfahrung. Ich möchte nur so sehr betonen, wie sehr nur du die Welt auf deine Weise sehen kannst. Egal wie man es einfängt, auch wenn man nicht genau liebt, wie es herausgekommen ist. Weil ich mir einige meiner älteren Lumpen ansehe, bin ich nicht sehr glücklich mit ihnen, aber niemand sonst hätte diesen Spaziergang machen können. Das hat etwas wirklich Aufregendes und wirklich Wichtiges. Ich möchte nur betonen, dass selbst wenn Sie mit dem, was Sie gemacht haben, nicht ganz zufrieden sind, es immer ein Lernprozess ist und es immer etwas ist, das für Sie einzigartig ist. Seien Sie stolz auf alles, was Sie erschaffen, und wissen Sie einfach , dass Sie weiter wachsen werden. Zweitens wichtig ist, dass es so viele verschiedene Elemente gibt , mit denen man herumspielen kann. Werde kreativ damit. Sie können mit Hintergrundmusik herumspielen, wie und was Sie mit B-Roll aufnehmen, Ihren Titeln und Übergängen sowie Text und Schriftarten und all diesen lustigen Sachen. Bleib nicht zu sehr auf eine Weise stecken. Versuchen Sie es zu wechseln und sehen Sie, wie Sie Ihre Emotionen am besten vermitteln können. am wichtigsten daran, dass jede einzelne Sache, die ich Ihnen gesagt habe, gegen diese Regeln verstößt. [GELÄCHTER] Hör mir nicht zu. Grundsätzlich gibt es keine genauen Regeln für Vlogging. Es ist nur eine Sache, die viele Leute zufällig tun und viele Leute tun es auf eine bestimmte Weise, aber Sie müssen sich nie an diese Regeln halten. Wenn Sie feststellen, dass Sie wirklich ein Vlog auf diese ganz andere Weise erstellen möchten , tun Sie es. einfach nie Angst davor, mit Stil herumzuspielen. Es gibt keine Regeln. Schließlich ist Vlogging eine ewig Lernerfahrung. Sie werden immer wachsen und schonen und Ihren Stil ändern. Sei einfach stolz auf alles, was du jemals produzierst denn es ist nur ein Schritt in die richtige Richtung. Wir müssen alle irgendwo anfangen. Genau wie ich damit kämpfe, wie man einen Vlog startet. Es ist ein Kampf, einen Kanal zu starten oder eine Vlogging-Reise im Allgemeinen zu beginnen. Wisse einfach, dass es mit der Zeit einfacher wird. Sie werden sich wohler fühlen und es sollte Spaß machen. Denk einfach daran Spaß zu haben. Vergessen Sie jetzt nicht, Ihr Unterrichtsprojekt hochzuladen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr in dieser Klasse und außerhalb des Unterrichts erschafft . Auch wenn du nur Vlogs für dich selbst oder deine Familie und Freunde machst , so habe ich genau angefangen. Ich hoffe, dass dieser Kurs dir hilft die Welt um dich herum so einzufangen, wie du es willst. Ich kann es einfach kaum erwarten zu sehen, was euch sonst noch einfallen lässt. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich zwinge euch nicht dazu, eine meiner notorisch langen Abschreibungen durchzustehen . Ich werde nur sagen, vielen Dank dafür, dass du hier bist. Danke an Skillshare, dass du mich hierher eingeladen hast. Ich hoffe, wir sehen uns bald wieder. Viel Glück beim Vloggen. Wir sehen uns das nächste Mal.