Rockgitarre für Anfänger: Rhythmus- und Lead-Techniken lernen und meistern

1. Einführung: Mein Lieblingsteil meiner Arbeit ist der Entstehungsprozess. Ich liebe es aufzutreten, ich liebe es, auf der Bühne zu aber der eigentliche Grund, warum ich mich auf all das eingelassen habe, ist, etwas zu erträumen und es zur Materialität zu machen Hey, was ist los, Leute? Hier ist Martin Miller. Ich bin ein professioneller Gitarrist, YouTuber, Sänger, Produzent, alles was mit Musik zu tun Sie haben mich vielleicht auf Plattformen wie YouTube gesehen. Ich habe eine Coverband namens Martin Miller Session Band und bin mit meinem Buch Modern Rock Guitar Soloing ein Bestseller-Buchautor Modern Rock Guitar Soloing Ich freue mich sehr, Ihnen etwas über Rockgitarre beizubringen , denn Rockgitarre ist meine absolute Leidenschaft und sie hat mein Leben so viel besser gemacht und ich möchte, dass ihr die gleichen positiven Erfahrungen machen könnt , die ich damit gemacht habe Besondere an diesem Kurs ist, dass er extrem praktisch ausgerichtet ist. Du wirst viel Rhythmusgitarre gespielt haben, viel Leadgitarre. Sie werden ein besseres Verständnis für Rhythmus haben, ein besseres Verständnis dafür haben, wie es ist, Rockgitarre zu spielen , und das wird das Erlernen von Songs in Zukunft viel einfacher machen das Erlernen von Songs in Zukunft viel einfacher Wenn du an diesem Kurs teilnehmen möchtest und ein Anfänger im Gitarrenspiel bist, ist es ratsam, einige Grundkenntnisse zu haben, wie zum Beispiel deine Gitarre zu stimmen, Tabulaturen zu lesen und Rhythmen zu zählen sowie einige grundlegende offene Akkorde wie e-Moll oder G-Dur usw. zu spielen. Ich hoffe, Sie verlassen diesen Kurs mit dem Gefühl eine Menge Spaß gehabt zu haben, die Welt der Rockgitarre zu erkunden und zu erfahren, wie es ist , in einer Rockband zu sein und sich wie ein echter Rockstar zu fühlen. Ich freue mich sehr, dass du mich in diesem Kurs begleitest. Lass uns anfangen. 2. Erste Schritte: Hey, Leute, was ist los? Ich freue mich so , dass du diesen Kurs mit mir machst. Nun, um Rockgitarre spielen zu können, müssen wir die Rolle der Gitarre in der Rockmusik verstehen . Im Grunde ist das Ganze in zwei Hauptelemente unterteilt. Die erste ist Rhythmusgitarre und die zweite ist Leadgitarre. Heute ist die Rhythmusgitarre das Fundament eines Rocksongs. Sie sorgt für Groove, Klangtextur und Harmonie, legt den Grundstein für einen Solisten oder Sänger und ist etwas, das Sie als Rockgitarrist die meiste Zeit spielen werden als Rockgitarrist die meiste Zeit Es gibt bestimmte Spieler , die für ihr Rhythmusgitarrenspiel so bekannt sind , dass sie nie Lead spielen und trotzdem weltberühmt sind Denken Sie an Typen wie Malcolm Young, James Hetfield oder The Edge, absolute Legenden, die niemals Leadgitarre spielen Sie sind einfach berühmt für ihr Rhythmusgitarrenspiel. Leadgitarrenspiel hingegen ist melodisches Einzelnotenspiel, das die Gitarre in eine Stimme verwandelt und oft den Sänger ersetzt, während Sie als Gitarrist ein Solo Das kann sehr melodisch sein, wenn man an Spieler wie Brian May oder Gary Moore denkt , aber es kann auch richtig aufregend und auffällig sein, wenn man an Leute wie Steve Vai oder Eddie Van Halen denkt Allein in der Welt der Leadgitarre gibt es viel Abwechslung Welt In diesem Kurs werden wir uns diesen beiden Elementen befassen, da ich zwei Musikstücke geschrieben habe, bei denen du Rhythmusgitarre und Leadgitarre getrennt voneinander spielen musst. Sie können sie in Ihrem eigenen Tempo lernen und sie dann übereinander stapeln, wie ich es getan habe. Wenn du Rockgitarre spielen willst, brauchst du einen Rocksound, mit dem du spielen kannst, und der Schlüssel zu einem Rocksound ist wirklich die Verzerrung. Meine Verzerrung kommt von dem Verstärker, den ich verwende, das ist dieser Laney-Verstärker, aber Sie können auch Bodengeräte für diese Effektpedale verwenden Es gibt viele Übungsverstärker die Verzerrungen machen, es gibt Plug-ins, die heutzutage mit solchen Dingen tolle Arbeit leisten heutzutage mit solchen Dingen tolle Arbeit Ich habe ein Dokument geschrieben. Sie können in den Ressourcen dieser Lektion darauf zugreifen Dort habe ich einige Empfehlungen für Einsteiger-Geräte aufgeschrieben , die Ihnen für den Anfang einen wirklich guten Sound bieten Machen Sie sich vorerst nicht zu viele Gedanken über Ausrüstung. Zuallererst ist das Geschmackssache. Wie dem auch sei, und zweitens ist nichts wichtiger als der Gitarrist der das Instrument bedient. Ton liegt in den Finger, wie man so schön sagt, und die Ausrüstung ist zweitrangig. Sie werden das Beste aus diesem Kurs herausholen wenn Sie wirklich in Ihrem eigenen Tempo lernen. Das Tolle an einem Online-Kurs wie diesem ist, dass Sie so oft wie möglich zurückspulen können . Wenn Sie also etwas fangen und nicht zu 100% verstanden haben und es Sie neugierig macht, zögern Sie nicht, zurückzuspulen Wenn du es 100 Mal wiederholen musst, ist das Wenn Sie für etwas, von dem Sie denken, dass Sie 10 Minuten brauchen, um es zu lernen, 2 Stunden brauchen, ist das auch in Ordnung. Jeder lernt in seinem eigenen Tempo. Es ist jedermanns persönliche Reise. Ich empfehle dir wirklich, geduldig mit dir selbst zu sein und so lange und gründlich zu studieren , wie du brauchst, um dieses Material zu beherrschen Als Erstes empfehle ich dir, die Songs sehr langsam zu lernen Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt in diesem Kurs das Gefühl haben, eine verlangsamte Version dieser Songs ausprobieren zu wollen, können eine verlangsamte Version dieser Songs ausprobieren zu wollen, sich gerne die Bonusinhalte ansehen. Dort habe ich einige Bonus-Auftritte für Sie aufgenommen, habe ich einige Bonus-Auftritte für Sie aufgenommen bei denen ich die Titel langsamer spiele Sobald du dich wohl fühlst, kannst du die Songs, die ich gerade spiele, in voller Geschwindigkeit nehmen und mitspielen. Die letzte Stufe der Meisterschaft besteht darin, dass du einen der Backingtracks mit voller Geschwindigkeit nimmst, bei dem die Gitarren entfernt wurden, und du spielst sie mit. Wenn du das kannst, weißt du, dass du es geschafft hast. In der nächsten Lektion werden wir den ersten Titel vorstellen. Ich werde den Rhythmus- und Leadgitarrenpart durchspielen und dann weitermachen, ich werde ihn Note für Note sezieren und dir beibringen 3. „High Voltage“ – vollständige Performance: Hey Leute, willkommen zurück. In dieser Lektion werde ich Track 1 durchspielen, er heißt High Voltage und ist vom großartigen ACDC und auch von Künstlern wie Tom Petty inspiriert und sie haben mich für die offenen Akkorde inspiriert . Akkorde, mit denen Sie zu diesem Zeitpunkt vielleicht sehr vertraut sind. Akkorde wie e-Moll, G-Dur usw. und dann, im zweiten Abschnitt, wirst du Power-Akkorde spielen Strum Power Chords, das war's für den Rhythmusgitarren-Part Dann schauen wir uns den Leadgitarrenpart an , der wirklich von den großen Blues-Rock-Gitarristen wie Jimmy Page und Gary Moore inspiriert ist Blues-Rock-Gitarristen wie Jimmy Page und Gary mag auf den ersten Blick ziemlich einfach erscheinen, aber es gibt ein paar Feinheiten und Variationen, die ein wenig Aufmerksamkeit erfordern Lass uns hören, wie das klingt, wenn ich beide Gitarrenparts, den Rhythmus und die Hauptrolle, gleichzeitig spiele gleichzeitig gleichzeitig beide Gitarrenparts, den Rhythmus und die Hauptrolle, gleichzeitig spiele. So klingt Hochspannung. In der nächsten Lektion werden wir uns die geklimperten, offenen Akkorde der ersten Strophe mit der Rhythmusgitarre ansehen und wir sehen uns dort 4. Strumming und offene Akkorde: Leute, es ist Zeit, den Rhythmusgitarren-Teil der Strophe High Voltage in Angriff zu In dieser Lektion werden wir uns mit offenen Akkorden befassen, mit Lagerfeuer-Akkorden, die Sie wahrscheinlich kennen und mit denen Sie vertraut sind, die aber mit Downschlägen aggressiver gespielt Außerdem werden wir das Stummschalten in der rechten Hand verwenden, um einen wirklich aggressiven, straffen Sound zu erzielen Als Nächstes werden wir bei voller Geschwindigkeit auftreten, wir werden eine Tabulatur auf dem Bildschirm haben , damit Sie mitlesen können Gefühl haben, dass Sie sich das noch einmal ansehen möchten, können Sie jederzeit darauf zurückgreifen Lassen Sie uns das aufschlüsseln . Ich werde die ersten beiden Takte sehr langsam spielen . Wiederhole das. Die Dinge hier beginnen mit einem offenen E-Moll-Kabel. Falls Sie mit dieser Kordel nicht vertraut sind, wird sie durch Anlegen der Finger 2 und 3 auf die D- und A-Saiten gespannt falls Sie sich nicht hundertprozentig Übrigens, falls Sie sich nicht hundertprozentig sicher sind, was diese Finger sind, werde ich den Zeigefinger als Finger 1, den Mittelfinger als Finger 2, den Ringfinger als Finger 3 und den kleinen Finger als Finger 4 bezeichnen Zeigefinger als Finger 1, den Mittelfinger als Finger 2, den Ringfinger als Finger 3 und den kleinen Finger als Finger Nimm zwei und drei , das sind dein Mittelfinger und dein Ringfinger, und lege sie auf die A-Saite und die D-Saite Dann werden alle anderen Saiten nicht gebremst, aber du wirst sie trotzdem alle mit deiner Spitzhacke anschlagen, indem du einen Abschlag verwendest Dann werden sie alle so erklingen. Das ist dein erstes Kabel. Wenn Sie damit nicht allzu gut auskennen, ist es völlig in Ordnung, wenn Sie ein paar Stunden, ein paar Tage oder sogar Wochen brauchen , um es zu beherrschen, um sauber zu spielen, wo alle Saiten erklingen und alle Bündtöne sauber gebündet sind Da ist deine Mollschnur, wie sie idealerweise klingen sollte Wir werden das dreimal im folgenden Rhythmus spielen, es geht ungefähr so Wenn Sie sich über den Rhythmus nicht sicher sind, können Sie sich den Titel jederzeit anhören Höre dir auch die verlangsamten Versionen des Tracks an und passe den Rhythmus an dein Ohr Ich möchte hier nicht zu sehr auf die Theorie des Rhythmus eingehen. Es geht ungefähr so, dass nur die Mollakkorde geklimpert werden, drei, vier, und das sind alles Abwärtsschläge mit nur die Mollakkorde geklimpert werden, drei, vier, und das der rechten Hand Das heißt, du fängst von oberhalb der Gitarre an und greifst dreimal mit einer Abwärtsbewegung in die Saiten Das ist eine Sache, die ich kurz erwähnen möchte, bevor wir zum nächsten Kabel übergehen Es ist nicht nur wichtig, wann Sie die Töne treffen, sondern auch, wann Sie die Noten beenden. Wenn Sie diese e-Moll-Akkordel spielen, damit sie wirklich sauber, straff und aggressiv klingt , sollten Sie Folgendes tun. Siehst du da, wie ich meine rechte Hand benutze und sie auf die Saiten lege, um das Ertönen der Saiten stummzuschalten Das ist es nicht, sondern wir verschärfen den Sound, indem wir das ganze Durcheinander wegnehmen. Das machen wir im Rhythmus. Alles in der Musik passiert im Rhythmus, genau wie das Stoppen der Noten, und alle Menschen denken viel darüber nach, wo sie die Knoten beginnen, aber nicht zu viel darüber, wo sie aufhören. Seid euch dessen auch bewusst. Das ist ein sehr einfacher Trick. Du kannst deinen Sound einfrieren. Sobald Sie das verstanden haben, fahren wir mit dem nächsten Kabel fort, und das ist ein offenes G-Dur-Kabel. Wir werden das erreichen, indem unseren zweiten Finger auf den dritten Bund legen, die tiefe A-Saite erster Finger, zweiter Bund Eine Saite. Dann haben wir zwei offene Saiten, D und G. Dann nehmen wir den dritten Finger legen ihn auf die dritte Bund-Saite B. Schließlich wird der vierte Finger auf die dritte Bund-hohe E-Saite gelegt. Stellen Sie jetzt sicher, dass all diese Knoten wunderbar klingen. Wenn dies nicht der Fall ist, müssen Sie möglicherweise subtile Anpassungen vornehmen, damit die Knoten genau richtig sind, sowohl die Knoten mit Bünden als auch die offenen Knoten Wenn du das verstanden hast, bist du bereit, an den Stricken zu ziehen, und du wirst diesen Song in diesem Song wie diesem zweimal klimpern Dann wirst du es mit deiner rechten Hand beenden , indem du die Hand auf die Saiten legst Das kannst du in einem wiederholten Rhythmus wie diesem tun. Die nächste Herausforderung bestünde nun darin, die E-Moll-Kordel und die G-Dur-Kordel zusammenzufügen. Es wird so sein. Schau es dir an. Dies kann zunächst ziemlich schwierig sein, da es enorme Anpassungen in der linken Hand erfordert. Wenn dein Tempo ungefähr so ist, ist das völlig in Ordnung. Wenn dir das für eine Weile die Finger verdreht, mach dir keine Sorgen. Wenn du so weitermachst , wirst du es verstehen Wenn Sie das verstanden haben, sind Sie bereit, zum letzten Kabel des Abschnitts überzugehen, das ein A-Dur-Kabel ist Es geht ungefähr so. Die Herausforderung besteht darin , dass Sie Ihren ersten Finger über den zweiten Bund der D-, G- und B-Saiten strecken müssen Ihren ersten Finger über den zweiten Bund der D-, G- und B-Saiten Du hast eine offene A-Saite, nimmst dann deinen ersten Finger und legst ihn auf die D-Saite, die G-Saite und die B-Saite Du bekommst diese drei Knoten, alle zusammen klingen sie so. Sie werden vielleicht eine Menge ausprobieren müssen, wenn Sie die Knoten nicht vollständig zum Ertönen bringen. Ein Tipp, den ich Ihnen geben kann, ist, dass Sie Ihren Finger wirklich sehr nahe am Bunddraht platzieren möchten Ihren Finger wirklich sehr nahe am Bunddraht platzieren Der Ton entsteht, wenn die Saite den Bund berührt. Je näher Sie Ihren Finger an den Bund bringen können, desto präziser wird der Klang sein Etwas in der Art. Lass uns diese drei Schnüre zusammen spielen. Geh so etwas Wie Sie sehen können, hat ein Kabel zwei Striche, aber es ist synkopiert, was bedeutet, dass es ein bisschen unkonventionell ist Es ist ungefähr so. Eins, zwei, drei, vier. Das kann dich zuerst ein bisschen verwirren, also hör dir den Titel sehr genau an, tippe mit deinem Fuß, wenn nötig, und versuche, die genaue Position des Kabels zu finden. Im Kontext klingt ein weiteres Mal so. Langsamer. Zu guter Letzt werden wir eine kleine Variante einführen, die jedes Mal auftaucht, wenn du dieses Riff gespielt hast Es ist Variante 1 und dann Variante 2. Es basiert auf diesem A-Dur-Kabel. Der Name ist kompliziert, klingt D-Dur über A, was nur bedeutet, dass es diese Saite ist, aber die Saite immer noch draußen ist. das zu erreichen, nimmst du den Takt von der A-Dur-Kordel. Nimm jetzt deinen zweiten Finger und lege ihn auf die dritte Bundsaite Nimm deinen dritten Finger und lege ihn auf die vierte Bund-D-Saite, während der erste Finger immer noch auf die zweite Welle der G-Saite drückt auf die zweite Welle der G-Saite drückt Damit öffnest du A, vierter Bund auf der D-Saite, zweiter Bund auf der G-Saite, dritter Bund auf der B-Saite Es ist eine sehr schön klingende Schnur. Sie haben es vielleicht in Songs wie All Right Now oder Tonnen von Queen-Songs wie Hammer To Fall gehört oder Tonnen von Queen-Songs wie Hammer To Fall Im Grunde hat jeder Rolling Stone-Song das drin . So etwas in der Art. Das kommt ungefähr beim zweiten Mal, wenn du das ganze Riff spielst erste Wiederholung ist das, die zweite Wiederholung, und du springst zwischen D-Dur über A und A hin und her D-Dur über A und A hin und . Ich werde das Ganze den ganzen Abschnitt noch einmal spielen Wenn du das verstanden hast, hast du den Abschnitt gemeistert. Sie können mit der nächsten Lektion fortfahren. In dieser Lektion werde ich Ihnen Netzkabel beibringen. 5. Das Spielen von Power-Akkorden: Hallo zusammen. Willkommen zurück. Willkommen zur Lektion über Powerchords. Powerchords sind ein unverzichtbares Werkzeug in der Werkzeugtasche eines Rockgitarristen Sie sind die häufigsten Akkordtypen in der Rockmusik. Sie werden von legendären Spielern wie Ritchie Blackmore und Tony Iommi verwendet wie Ritchie Blackmore . Denken Sie an den Song Iron Man von Sie sind extrem einfach zu erlernen, sie sind extrem flexibel und man kann eine Form lernen und sie um den gesamten Hals bewegen und so praktisch jeden Akkord bekommen, den praktisch jeden Hören wir uns an, wie sie in einer Aufführung klingen Nachdem wir das gehört haben , wollen wir uns genauer ansehen, was hier tatsächlich passiert. Ein Power-Akkord, ohne zu technisch zu werden , besteht aus zwei oder drei Noten, und die dritte Note ist eigentlich dieselbe wie die erste Der erste Powerakkord in diesem Song ist ein E-Power-Akkord, der in der Tabulatur auch als E5 bezeichnet wird Du wirst es bekommen, indem du deinen ersten Finger nimmst. Wir werden jetzt das Griffbrett hochfahren bis zum siebten Bund Das wäre der dritte Marker auf deiner Gitarre. Das ist der siebte Bund auf der A-Saite. Leg das hin und nimm dann deinen dritten Finger, gehe mit dem dritten Finger zwei Bünde bis zum neunten Bund auf der D-Saite Das wird bereits als Power-Akkord angesehen. Du könntest dich einfach mit diesen beiden Noten begnügen und sie nach Belieben um den Hals bewegen Nun zu diesem Song habe ich noch eine dritte Note hinzugefügt, die ich mit meinem vierten Finger auf der G-Saite bearbeiten werde , und das gibt dem Song etwas mehr Wirkung Ebenso können Sie das auf die gleiche Weise verschieben. Sie können es an einem beliebigen Bund über die A- oder E-Saite bewegen einem beliebigen Bund über die A- oder E-Saite Ich schlage vor, du nimmst dir einfach ein bisschen Zeit, verschiebst es, schaust , was passiert, schaust, welche Kombinationen von Power-Akkorden dir gefallen und welche nicht In diesem Song werden wir uns wirklich nur die Grundnote jedes Akkords ansehen, also die tiefste Note, und wir werden dieselbe Form, dieselbe Vorlage, auf alle anwenden dieselbe Vorlage, auf alle Der erste ist ein E5, der mit der A-Saite des siebten Bündes beginnt. Dann werden wir als Nächstes einen D5 haben. Das erreichst du, indem du die E5 nimmst und sie zwei Bünde nach unten bewegst Noch einmal dieselbe Form, also E5, D5 Lass uns deinen kleinen Rhythmus darauf anwenden. Lass uns drei Schläge auf das E, zwei Schläge auf das D machen, so. Das ist eigentlich derselbe Rhythmus wie in der Strophe, also solltest du dich damit inzwischen ziemlich wohl fühlen. Lass uns das ganz langsam machen, noch einmal, 1, 2, 3, 4. Mit dem dritten Akkord bekommen wir einen A5 und wir erreichen ihn, indem wir den D5 nehmen und ihn eine Reihe von Saiten nach unten bewegen Wir bleiben beim gleichen Bund, also immer noch Bünde 5, 7 und 7, beginnen aber mit der tiefen E-Saite Also erster Finger, tiefes E fünfter Bund, dritter Finger, siebter Bund A-Saite, vierter Finger, siebter Wir erhalten den gleichen Rhythmus wie zuvor mit den beiden Schlägen, bei denen die erste Note gedrückt wird 3, 4, 3, 4, 4 usw. Lassen Sie uns alle drei Akkorde im Kontext spielen, 1, 2, 3 Lassen Sie uns alle drei Akkorde im Kontext spielen, 1, , Wir haben es fast geschafft. Für den zweiten Takt bleiben wir beim A-Akkord und schlagen ihn noch ein paar Mal so an, 1, 2, 3, 4. Da sind noch ein paar Strikes. Lass es mich nochmal machen, 1, 2, 3, 4. Im Kontext mit all den anderen Akkorden, 1, 2, 3, 4. Wenn du den ganzen Rhythmus verstanden hast, wirst du ihn dreimal wiederholen und dann gehen wir zu einem etwas Lass mich dich dazu führen, indem ich es dreimal spiele, 1, 2, 3, 4. Letztes Mal. Jetzt gehen wir zu einem C-Power-Akkord Das ist ein Akkord, den wir noch nicht benutzt haben, und wir werden ihn erreichen, indem wir unseren ersten Finger auf die dritte A-Saite legen und anderen Finger entsprechend auf den fünften Bund, die D - und G-Saite D Sie werden eine strikte Achtelnote spielen, also schlagen Sie einfach weiter die Saiten 1, 2 und 3 und 4 Achtmal, also 1, 2, 3 und 4, 1, 2 und 3 und 4, 8. Du wirst dasselbe tun, indem zum D aufsteigst und denselben Rhythmus spielst. Also 1, und 2 und 3, und 4, 8 und 1, und 2, und 3, und 4, 8. Im Kontext sind das 1 und 2 und 3 und 4. Und 1, 2 und 3 und 4. Und 1, 2 und 3 und 4, 8. Dann wiederholt sich der gesamte Abschnitt. Lassen Sie mich jetzt den gesamten Abschnitt abzüglich des allerletzten Takts abspielen abzüglich des allerletzten Takts Also 1, 2, 3, 4. Bevor wir fertig sind, müssen wir uns noch einen weiteren Takt ansehen , der den E-Power-Akkord verwendet , den Sie bereits von der A-Saite mit dem siebten Bund kennen, und den D-Power-Akkord aus der fünften Bund-A-Saite verwendet und so zwischen den beiden liegt Zwei Schläge auf das E, einer auf das D und zurück auf das E, Dann gehst du ganz runter bis zum zweiten Bund und barst mit deinem ersten Finger mit den Bünden, zwei und zwei auf der A- und D-Saite und spielst die offene E-Saite Das gibt dir einen offenen E-Power-Akkord. Das ist ein wirklich schöner, druckvoller, grobkörniger Sound wie dieser. Der ganze Rhythmus, 1, 2, 3, 4. 2, 3 Wenn du das hast, hast du das ganze Stück verstanden, soweit es die Rhythmusgitarre angeht, wir können zur Leadgitarre übergehen 6. Melodische Leadgitarre lernen: Willkommen zurück zur Leadgitarren-Lektion für den Track High Voltage Bei diesem Track besteht der eigentliche Zweck der Leadgitarre darin, eine Gesangsmelodie zu ersetzen Wir haben keinen Sänger dabei, aber wir haben eine Gitarre in der Hand und wir können einen verdammt coolen Job machen , einen Sänger zu ersetzen Denken Sie an einen Song wie Smells Like Teen Spirit von Nirvana. Es gibt eine Strophe, in der der Gesang ausfällt und die Leadgitarre die Gesangsmelodie übernimmt Das ist es, was wir tun und wir werden einige neue Techniken wie Gleitvibrato einsetzen, aber lassen Sie uns zunächst den kompletten Track anhören Lassen Sie uns gleich loslegen. Wir haben es hier mit einem melodischen Motiv zu tun hier mit einem melodischen Motiv Ein Motiv ist eine melodische Struktur, die sich immer wieder wiederholt und vielleicht hier und da ein paar Variationen hinzufügt Die erste Note, die wir spielen werden , sitzt auf einer Saite. Wir werden es mit unserem ersten Finger am siebten Bund berühren Dort wäre der dritte Marker auf deiner Gitarre. Spielen Sie das mit einem Abschlag, wie wir es vom Klimpern wissen, nur dass wir dieses Mal nur eine einzelne Note statt all der anderen Noten treffen werden eine einzelne Note statt all der . Das ist alles, was du wählen wirst Wenn du das hast, nimmst du deinen vierten Finger, der kleine Finger ist das erste Mal du ihn benutzt, glaube ich, und legst ihn auf den 10. Bund, dieselbe Saite Das sind unsere ersten beiden Notizen. Du willst wirklich , dass sie klingeln. Zerkleinern Sie sie nicht so, wie wir es mit dem Rhythmus gemacht haben. Diesmal wollen wir Legato, was bedeutet, dass die Noten wunderbar miteinander verbunden sind So wie das. Die nächste Note ist auf dem siebten Bund, D-Saite Wenn Sie herausgefunden haben, dass Sie alle drei Noten zusammen spielen können , dann springen Sie zwischen dem neunten Faden auf der D-Saite und zurück zum siebten Faden hin und her neunten Faden auf der D-Saite und zurück zum siebten Faden hin und Wie in einem solchen. Spiel , was uns weit bringt. Wie Sie in der Tabulatur hören und auch sehen können, ist es so, dass die erste Note etwas länger ist als die anderen Also werden wir bis drei zählen und dann die anderen Noten spielen Also 1, 2, 3, 4, Ende. Also so. Wir müssen noch eine Anmerkung hinzufügen, bevor der Satz endet. Diese Notiz hier am 10. Bund, eine Saite schließt den Satz Es geht so, 1, 2, 3, 4, und du hältst diese Note auch aufrecht Jetzt beginnt die nächste Phrase mit demselben Satz von Noten, aber der Rhythmus ist ein bisschen anders. Es geht so. Es endet auch am siebten Bund der A-Saite. Lassen Sie mich also die ganzen ersten vier Blöcke extrem langsam spielen ersten vier Blöcke extrem langsam Versuche mitzulesen und eventuell mitzuspielen. 1, 2, 3, 4. Wir werden diese beiden Phrasen zweimal hintereinander spielen und dann fahren wir mit der nächsten Sache fort. Lass mich das noch einmal machen, sehr langsam, 1, 2, 3, 4. Damit ist der erste Teil der Strophen-Leadgitarre abgeschlossen. Im nächsten Teil werden wir dieselbe Melodie spielen, aber sie eine Oktave höher spielen Eine Oktave höher, was bedeutet, dass es in einem höheren Register ist, aber immer noch dieselbe Melodie ist und ungefähr so Ich spiele es dir zuerst vor und dann zerlege ich es dir dann zerlege ich es Hörst du, dass das dieselbe Melodie ist? Aber der Fingersatz und die Saiten, die wir verwenden, sind völlig unterschiedlich Du fängst mit dem neunten Bund, der G-Saite, an und ich fange hier mit meinem zweiten Finger Warum fange ich nicht mit meinem ersten Finger an? Das liegt daran, dass ich geringere Bedrohungen ausspielen werde. Ich werde mir den ersten Finger reservieren müssen , um die unteren Bünde zu spielen Ich beginne mit meinem zweiten Finger, dem Mittelfinger auf der G-Saite mit dem neunten Bund Das ist dein vierter Bundmarker. Der Rhythmus ist derselbe Dann gehen wir zur B-Saite über: erster Finger, 10. Bund, dritter Finger auf der B. Lassen Sie uns das wiederholen Das allein mag etwas ungewöhnlich sein , weil Sie die Phrase mit dem zweiten Finger beginnen und dann Finger 1 und 3 verwenden Wenn Sie sich damit nicht wohl fühlen, tun Sie es, bis es sich wie eine Selbstverständlichkeit anfühlt. Als Nächstes nehmen wir den ersten Finger, legen ihn auf die hohe E-Saite, siebten Bund, und dann kommen wir wieder runter, genauso wie wir hochgekommen sind. So wie das hier Dann ist der zweite Satz sehr ähnlich. Es ist derselbe Satz von Noten mit einem anderen Rhythmus und das ist die ganze Phrase. Lass es uns im Takt 1, 2, 3, 4, 3, 4 spielen 2, 3, . Für die letzte melodische Phrase dieser Strophe werden wir denselben Abschnitt wiederholen, ihn aber mit einer anderen Note beenden. So läuft das ab Ich spiele es zuerst, 1, 2, 3, 4. Bis auf die allerletzte Note ist alles gleich. Anstatt wieder runter zu gehen, gehen wir rauf. Ich nehme meinen dritten Finger lege ihn auf den 10. Bund, hohe E-Saite, aber ich werde ihn nicht lange dort sitzen lassen Ich werde die Saite mit einem Abschlag anschlagen und sie dann zwei Bünde nach oben bewegen. Dabei halte ich den Druck auf die Saite aufrecht und halte die Noten gedrückt Das nennen wir Sliding. Ich rutsche in den Zettel. Das ist eine weitere dieser kleinen Techniken, mit denen Sie Ihr Spiel interessanter, bunter und einzigartiger gestalten können. Es geht wie bei dieser Rutsche noch einmal von alleine, 10.-12. Bund, hohe Saite mit Es ist auch eine schnelle Folie. Es ist nicht so. Du musst es im Zusammenhang mit dem Satz sehr schnell machen. Dann lege ich auch Vibrato drauf. Das ist optional Wenn du es auf natürliche Weise tun kannst, ist das fantastisch. Tun Sie es auf jeden Fall. Lassen Sie uns jetzt den gesamten Abschnitt für sich abspielen und ich zähle mit und Sie können versuchen, mir zu folgen, 1, 2, 3, 4, 2, 3, 4, 4, 4 , 4, 4, 4, 4, 4, 4 und da ist die Folie. Das war's für die Leadgitarre der Strophe. Lass uns mit dem Kurs weitermachen. Wir werden am Hals noch höher klettern. Wir werden mit dem 12. Bund auf der B-Saite mit unserem ersten Finger beginnen der B-Saite mit unserem ersten Finger Aber anstatt es einfach so herauszupicken, werden wir auch wie zuvor, also so vom 10. Bund rutschen , so wie hier Wenn Sie sich dann die Tabulatur ansehen, werden Sie feststellen, dass es ab jetzt nur noch der 12. und 15. ist. Also 12. Bund, B-Saite , 15. Bund, B-Saite, 12. Bund, E-Saite, 15. Bund, E-Saite sind alle Noten, die wir vorerst verwenden werden . Das geht so. Dann kletterst du so zurück, wie du hochgekommen bist , also 12 Bünde, E-Saite, 15. Bund, B-Saite, und wieder hoch zur 12-Bünde, E-Saite Es gibt dir das. Die Phrase endet mit einem G, dem 15. Bund auf der hohen E-Saite, dem dritten Finger Das ist die ganze Sache. Lass es mich für dich spielen. Der nächste Satz ist sehr ähnlich, endet nur etwas anders. Lass es mich für dich spielen. Es ist dasselbe, abzüglich des hohen Knotens am 15. Bund, der hohen E-Saite Beide Phrasen zusammen, 1, 2, 3, 4, 3, 4, 2, 3, 4. Dann wirst du die erste Phrase noch einmal wiederholen , und dann haben wir hier ein völlig anderes melodisches Fazit. Ich spiele es dir zuerst vor, 1, 2, 3. Das klingt wirklich wunderschön und melodisch. Es beginnt am 12. Bund, der hohen E-Saite , geht dann über 14, 15, dann wieder runter zu 14 und Also, was wir hier auf der E-Saite mit den Finger 1, 2, 3 spielen , ist Dann spielen wir den 15. Bund auf der B-Saite und gehen dann zurück zum 12. Bund und zum 14. Bund hohen E-Saite, zurück zum 15. Bund, B-Saite Achten Sie darauf, die Bildschirmtabulatur mitzulesen. Es geht so. Ich denke, es ist an der Zeit, den ganzen Abschnitt bis zu dem Punkt durchzuspielen , an dem wir ihn haben. Lass uns das ausprobieren, 1, 2, 3, 4. Wiederhole die gesamte Melodie, die wir bisher hatten, und dann fügen wir ihr einfach ein kleines Tag hinzu Ein zusätzlicher Balken, der sich ein bisschen von den anderen unterscheidet Es geht ungefähr so. Ich werde es dir vorspielen,1, 2, 3, 4. Fangen Sie wieder mit dem ersten Finger an der B-Saite mit 12 Bünden an Lege dann deinen dritten Finger auf den 15. Bund, dieselbe Saite Dann zuerst Finger 12. Faden, E-Saite zweimal, 15 auf B, 12 auf E, und dann greifen Sie bis zur D-Saite und legen Sie Ihren dritten Finger auf den 14. Bund, und das ist die letzte Note des Tracks Der ganze Takt sieht so aus,1, 2, 3,4 Lass mich den gesamten Refrain noch einmal für dich spielen,1, 2, 3, 4, 2, 3, 4, 2, 3, 3 Das ist der ganze Kurs, Leadgitarre. Es ist Zeit, zum nächsten Titel überzugehen. 7. „Amped Up“ – vollständige Performance: Willkommen zurück. Wunderbare Arbeit auf dem ersten Track. Wir werden direkt zum nächsten Track übergehen. Dieser heißt Amped Up und im Gegensatz zum ersten Track , der nur aus zwei Abschnitten bestand, besteht dieser aus drei Abschnitten. Ein Intro mit einem klaren Gitarrenton. Das ist das erste, das von Tracks wie Don't Fear the Reaper oder Paradise City inspiriert ist wie Don't Fear the Reaper oder Paradise Dann haben wir eine vollständige Rhythmus-B-Sektion, bei der es sich um die Strophe mit Rhythmusgitarre und der melodischen Leadgitarre Für den letzten Abschnitt habe ich ein eher von Ozzy Osbourne Crazy Train inspiriertes Riff mit einzelnen Noten in der Rhythmusgitarre und ein traditionelleres obendrein ein traditionelleres, fließendes Rockgitarrensolo, das viele neue Techniken wie das Biegen von Saiten und das Stummschalten der Handflächen beinhalten wird neue Techniken wie das Biegen von Saiten Es gibt eine Menge, in die man sich hineinversetzen kann. Wir werden es eins nach dem anderen angehen , und am Ende wirst du ein wahrhaft aufstrebender Rockgitarrist sein Schauen wir uns zunächst an, wie es klingt voller Geschwindigkeit sowohl die Rhythmus- als auch die Leadgitarre Dann werden wir alles aufschlüsseln. So klingt Amped Up bei voller Geschwindigkeit. In der nächsten Lektion werden wir uns mit Arpeggiation und fortgeschrittenen offenen Akkorden befassen Arpeggiation und fortgeschrittenen 8. Arpeggierung und fortgeschrittene offene Akkorde verstehen: Willkommen zurück zu dieser Lektion über Arpeggiation Heute ist Rockmusik vor allem für ihre verzerrten Gitarren bekannt Aber ab und zu möchten Sie dem entgegenwirken , indem Sie saubere Gitarren verwenden , um die Klangeigenschaften etwas abwechslungsreicher zu gestalten Wir werden offene Akkorde nehmen und sie arpeggieren arpeggieren Das heißt, wir werden sie nicht wie zuvor spielen wo alle Noten gleichzeitig erklingen, sondern wir werden die Noten nacheinander auswählen und sie dann ineinander klingen lassen Dadurch entsteht ein wunderschöner, üppiger Sound , den Sie in Ihrem Rock-Repertoire sicherlich nicht missen möchten in Ihrem Rock-Repertoire sicherlich nicht missen möchten Wir werden auch einige fortgeschrittenere Akkorde verwenden , die ein wenig über die typischen Lagerfeuer-Akkorde hinausgehen, obwohl sie überhaupt nicht viel schwieriger zu spielen sind Nachdem all das gesagt und getan ist, wollen wir uns gleich mit der Performance bei voller Geschwindigkeit befassen Schauen wir uns dieses saubere Intro an. Zuallererst benötigen Sie, wie ich bereits erwähnt habe , einen klaren Ton Ich habe einen klaren Ton, natürlich ein bisschen, und er klingt sehr ähnlich. Versuche, einen ähnlichen Sound einzuschalten, der Refrain ist völlig optional Wir werden etwas nehmen, das einem offenen A-Akkord ähnelt , aber wir werden tatsächlich einige der Noten entfernen, und wir werden nur die Note auf dem zweiten Bund der G-Saite verwenden , und Sie können Ihren ersten Finger verwenden, um sich darüber zu ärgen etwas nehmen, das einem offenen A-Akkord ähnelt , aber wir werden tatsächlich einige der Noten entfernen, und wir werden nur die Note auf dem zweiten Bund der G-Saite verwenden , und Sie können Ihren ersten Finger verwenden, um sich darüber zu Die Noten, die wir wählen werden, sind die offene A-Saite, die G-Saite mit dem zweiten Bund, die offene B-Saite und die offene A-Saite. Und das ist unser Asus2-Akkord. Mach dir keine Gedanken über diesen Namen oder was auch immer das bedeutet, wisse einfach, dass das wirklich nett klingt Jetzt werden wir ein sogenanntes Auswahlmuster auf all diese Akkorde anwenden ein sogenanntes Auswahlmuster auf all diese Akkorde Das Muster sieht ungefähr so aus, und ich schlage wirklich vor, dass Sie versuchen, sich an die Tabulatur zu halten , um die Reihenfolge der Noten zu Es beginnt mit A-Saite, G-Saite , B-Saite, hoher E-Saite , B-Saite, G-Saite Das ist es. Lass uns das immer wieder spielen. Ich möchte eine Sache erwähnen, was die Technik angeht. Damit diese Töne auf diese Weise erklingen können und nicht wie bisher angehalten und stummgeschaltet werden, ist es nicht möglich, die Hand beim Packen so auf der Gitarre zu Hand beim Packen so auf der Gitarre Ja, das ist nicht der Sound, nach dem wir suchen. Wir versuchen, die Töne so klingelig und nachhaltig wie möglich zu gestalten, also verwenden wir eine freischwebende rechte Hand Ich nehme die rechte Hand vom Korpus der Gitarre. Übrigens, wenn Sie Linkshänder sind, wäre das natürlich Ihre linke Hand. Ich würde in diesem Fall sogar sagen, Hand wählen. Lassen Sie Ihre Hand beim Pflücken frei schweben. Wenn Sie die Noten auswählen, verhindern Sie nicht , dass die Saiten klingeln. Das ist es, was dieses Spiel wirklich magisch klingen lässt. Wir wählen die erste Note A und lassen sie klingeln, und lassen auch alle anderen Töne erklingen. Die Art und Weise , wie Sie das wählen sollten , ist entweder mit allen Abwärtsschlägen oder mit abwechselnden Strichen, also runter, hoch, runter, hoch. Oder du machst es wie ich, ich mache runter, runter, runter und dann rauf, rauf, rauf. Lassen Sie mich das jetzt ganz langsam für Sie spielen damit Sie die rechte Hand, die linke Hand usw., 1, 2, 3, 4 wirklich beobachten die linke Hand usw., 1, 2, 3, 4 Jetzt besteht die einzige Herausforderung darin, zwischen verschiedenen Akkorden zu wechseln und das gleiche Auswahlmuster beizubehalten . Schauen wir uns Teil 2 an. Hier haben wir einen G 69-Akkord. Er beginnt mit dem zweiten Finger am dritten Bund der tiefen E-Saite, dem ersten Finger am zweiten Bund der G-Saite, dem dritten Finger am dritten Bund der B-Saite und dann mit der offenen E-Saite, der hohen E-Saite Wir wenden das gleiche Grundmuster an, bei dem wir hier unten die Bassnote spielen und dann die oberen drei Saiten rauf und runter spielen Das ist dasselbe wie beim ersten Akkord, nur die Bassnote ist anders, das Auswahlmuster angeht Jetzt willst du das für eine Weile alleine spielen, bis du dich damit wohlfühlst Ich werde das sehr langsam für dich tun, 1, 2, 3, 4. Der nächste Schritt, um das zu meistern, wäre , vom ersten Akkord zum zweiten Akkord zu gehen Ich habe diese Akkorde so angeordnet , dass es ziemlich einfach ist den ersten Akkord nur mit dem ersten Finger auf der zweiten Bund-G-Saite zu spielen , was Sie tun können, nachdem Sie ihn gegessen haben, Sie können diesen Finger dort lassen, den zweiten Finger hier unten auf die E-Saite und den dritten Finger auf der B-Saite nehmen die E-Saite und den dritten Finger auf der B-Saite und diesen ersten Finger einfach als einen Drehpunkt, Du musst nicht nach dem richtigen Bund suchen , du bist schon dran Das macht den Übergang also relativ reibungslos. Eine andere Sache, die ich auch mache, es ist eine subtile Technik, die ziemlich schwierig zu beherrschen ist, dass ich die Saiten stummschalten kurz bevor ich zum nächsten Akkord übergehe. Schau dir das an. Die Akkorde verschwimmen nicht zu sehr. So wie das Das führt uns zum dritten Akkord , der ein D mit einer hinzugefügten Neunte ist, genauer gesagt ein Dsus2 Jetzt, wo wir mit einer offenen D-Saite spielen, bleibt der erste Finger auf A, am zweiten Bund der G-Saite Der dritte Finger verbleibt ebenfalls auf dem dritten Bund der B-Saite Der einzige Unterschied zwischen diesem Akkord und dem nächsten Akkord ist die tiefste Note, es ist ein offenes D, nicht das G Der Übergang ist relativ glatt, wir gehen von hier zu hier Lassen Sie uns nun alle drei Akkorde zusammenfügen. Das ist die erste Wiederholung, und bei der zweiten Wiederholung werde ich noch einen weiteren Akkord hinzufügen Wir behalten hier die gleiche Grundstruktur bei, mit dem ersten Finger am zweiten Bund. G-Saite, dritter Finger am dritten Bund, B-Saite und hohe offene E-Saite, diese Anstatt ein offenes D zu spielen, spielen wir einen Bund an der C-Saite, dritter Bund zweiter Finger an einer A-Saite Das Auswahlmuster mit der rechten Hand bleibt jedoch dasselbe. Wir haben hier genau diese Akkordstruktur mit diesen ersten drei Noten, die für drei Akkorde hintereinander intakt bleibt Schau dir das an; G, D, C. Alles, was du tust, ist die tiefste Note zu ändern Es ist sehr effizient, klingt aber sehr farbenfroh und hübsch. Lassen Sie uns das Ganze jetzt bis zu dem Punkt spielen, an dem wir es haben, 1, 2, 3, 4. Jetzt, beim letzten Mal, wirst du das Ganze beim allerletzten Mal wiederholen . Anstatt den vollen C-Akkord zu spielen, werden Sie feststellen, dass die Band aufhört Der Bass fällt aus, die Leadgitarre fällt aus und wir spielen einfach das C unten, den dritten Bund, die A-Saite , und das ist der Bruch Es geht so, die allerletzte Wiederholung dieses Blattes. Dann haben Sie einen Takt , um zur Verzerrung zu wechseln und den nächsten Abschnitt abzuspielen Darauf werden wir uns in der nächsten Lektion konzentrieren 9. Palm-Muting und Einzelnoten-Riffs: Willkommen zurück zu dieser Lektion über Palm-Muting Palm-Muting ist eine Technik, mit der wir uns noch nicht befasst haben. Es ist eine Art, deine Noten zu artikulieren und anzugreifen , was deine Riffs interessanter macht Ein Riff ist in diesem Zusammenhang eine einzelne Note- oder Akkordphrase, die in gewisser Weise wiederholt wird und zum Rhythmus Ihres Songs beiträgt Ein berühmtes Einzelnotenriff wäre Whole Lotta Love von Led Zeppelin, und ein berühmtes Chord-Power-Chord-Riff wäre Smoke on the Water von Deep und ein berühmtes Chord-Power-Chord-Riff wäre Smoke on the Water von Deep Purple. Ich werde jetzt den Rhythmusgitarren-Part der Strophe und den Refrain unseres Tracks auf Hochtouren spielen Strophe und den Refrain unseres Schauen wir uns die Strophe hier an. Wir beginnen mit einem Power-Akkord auf der Note A. Nimm deinen ersten Finger und lege ihn auf den fünften Faden, die tiefe Ostsaite Lege deinen dritten und vierten Finger auf die siebte Drohung der A- und D-Saite und du hast deinen A-Power-Akkord Triff all diese Noten auf einmal mit einem Abschlag Als Nächstes führen wir diese neue Technik ein, die als Palm-Muting bezeichnet wird Es klingt ungefähr so. Ich spiele hier drei Noten mit Downstrokes und ich benutze meine rechte Handfläche und schlage sie gegen die Brücke Und ich wähle die Note gleichzeitig , und das gibt mir dieses Geräusch Und das ohne die Handflächen stumm zu schalten. Mit Handflächen-Muting. Hören wir uns das im Zusammenhang mit dem offenen Power-Akkord an. Beachten Sie, dass ich von einer schwebenden rechten Hand, wenn ich den Power-Akkord treffe, zu einer verankerten rechten Hand übergehe ich den Power-Akkord treffe, zu einer verankerten rechten Hand übergehe etwas langsamer spiele, 1, 2, 3, 4. Als nächstes wäre der G-Power-Akkord, der hier unten ist , und dann der D-Power-Akkord hier oben Beginne den Power-Chord auf der dritten Threat-Hit-Saite und dann den Power-Akkord auf der fünften Wir haben A, G und D. Ich spiele dir das Ganze Sie müssen sich die Tabulatur ansehen, um zu verstehen, wie oft genau Sie die Saiten anschlagen müssen, besonders gegen Ende, wo der besonders gegen Ende vierte Takt, wo Sie ein paar Noten stummgeschaltet haben und dann der Power-Akkord geöffnet Das geht am besten, wenn Sie es sich immer wieder anhören und versuchen Verwenden Sie auch die langsamen Beispiele und ich werde es Ihnen jetzt langsam vorspielen , damit Sie den Rhythmus wirklich verstehen und ihn nach bestem Wissen nachahmen können Ordnung, schauen wir uns das an. 1, 2, 3, 4. Sobald du das verstanden hast, wirst du dasselbe Riff wiederholen, aber gegen Ende ist es etwas anders, aber gegen Ende ist es etwas anders da wir einen weiteren Powerakkord einführen , nämlich den C-Power-Akkord hier unten auf der dritten Bund-A-Saite Lass mich das Riff spielen. Es ist dasselbe Riff im Wesentlichen mit einem Akkord A. Es geht so. Wenn du Probleme hast, diese Noten voneinander zu trennen, Beispiel einen sauberen Powerakkord und dann saubere Einzelnoten zu bekommen , empfehle ich dir, den dritten und vierten Finger auf diese Weise leicht vom Powerakkord abzuheben den dritten und vierten Finger vom Powerakkord Wenn Sie sie dort belassen, besteht die Möglichkeit, dass der Power-Akkord in die gedämpften Noten übergeht die gedämpften Das willst du nicht, du willst sie sauber getrennt haben. Also heben Sie den dritten und vierten Finger leicht von den Saiten ab den Saiten ab Das ist wirklich der gesamte Versabschnitt. Wir können zum Refrain übergehen. Als Nächstes haben wir für den Refrain ein von Ozzy Es beginnt mit einem A-Power-Akkord. Wie Sie wissen, können Powerakkorde auf diese Weise gebündet werden, aber sie können auch mit offenen Saiten wie dieser gebündet werden Das wird auch als Power-Akkord angesehen , weil man denselben Satz von Knoten hat , ihn nur Wir beginnen also mit einer offenen A-Saite und ziehen den ersten Finger über die D- und G-Saite am zweiten Bund So beginnt das Riff und dann gehen wir zu diesem Single-Node-Riff Es geht ungefähr so. Das ist wieder handstumm. Ich werde dir zeigen, was die Notizen sind. Du fängst mit deinem zweiten Finger am dritten Bund der unteren Ostsaite an und gehst zum fünften Bund Halte das schön gedämpft. Dann gehst du bei der A-Saite zu 2, 3, 2. Ja, das geht so. Dann 5, 3, 5 auf der unteren Ostsaite, alles schön gedämpfte Abschläge Dann hast du eine 2 mit dem ersten Finger auf der A-Saite und hast sie mit dem kleinen Balken hier an den Bünden 2 und 3 mit dem ersten Finger wieder in den Powerakkord losgelassen kleinen Balken hier an den Bünden 2 und 3 mit dem ersten Finger wieder in den Powerakkord hier an den Bünden 2 und 3 mit dem ersten Finger wieder in den Falls Sie sich nicht sicher sind , welchen Fingersatz ich hier verwende, benutze ich zuerst den zweiten Finger, dann den vierten, den ersten, den zweiten Finger, und auf dem Weg zurück nach unten es genau dieselben Rauf in diesen Power-Akkord. Lass mich dir diesen ganzen Satz ganz langsam vorspielen 1, 2, 3, 4,1, 2, 3, 4. Palm-Muting ist kein Ein- und Ausschalter. Es ist ein Gradient. Man kann sehr unstummgeschaltet sein, sehr offen, aber man kann auch extrem stumm sein , fast erstickt Aber dazwischen gibt es eine Menge Gradienten, wie hier, wenn du die Notiz allmählich öffnest Genau das mache ich bei diesem Riff hier. Ich habe ein bisschen Abwechslung in der Art und Weise, wie ich diese Knoten auswähle, so dass sie auch stummgeschaltet werden, um dem Ganzen ein bisschen Lebendigkeit zu verleihen Zum Beispiel, am dritten Bund der A-Saite, öffne ich den Sound auch hier etwas mehr. Ja, also experimentiere ein bisschen damit. Es geht sehr um deinen persönlichen Ausdruck und darum deinen persönlichen Ausdruck und was du aus diesem Riff machen willst Nach diesem ersten Riff enden wir mit diesem Power-Akkord und dann gehen wir zu einer Mischung aus offenem Power-Akkord und gedämpften Einzelnoten über, ähnlich dem, was ähnlich Es geht ungefähr so, 1, 2, 3, 4. Auch hier kann dieser Rhythmus etwas schwierig zu verstehen sein. Der Schlüssel liegt darin, hier zuzuhören und gleichzeitig die Tabulatur mitzulesen Lass mich das Ganze extrem langsam für dich spielen, damit du genau das machen kannst, 1, 2, 3, 4. Ein bisschen schneller, 1, 2, 3, 4. Zum letzten Mal werden wir hier unten noch einmal mit dem A-Power-Akkord von vorne beginnen unten noch einmal mit dem A-Power-Akkord und dasselbe Riff spielen Aber anstatt zum A-Power-Akkord zurückzukehren, werden wir den F-Power-Akkord hier unten spielen Erster Bund und dritter und dritter. Schieben Sie das zwei Bünde nach oben und dann schließen wir mit einem kleinen Riff ab, das ungefähr so aussieht Einzelne Töne stummschalten, Schläge runter und die Noten befinden sich auf der tiefen E-Saite, 5, 5, 3, 5, 5, 3, 2 auf der A-Saite und die Noten befinden sich auf der tiefen E-Saite, 5, 5, 3, 5, 5, 3, und 3, 5 auf der tiefen E-Saite, und das ist das Ende dieses Lass mich das Ganze für dich spielen, 1, 2, 3, 4. Damit ist die Rhythmusgitarre für den Track abgeschlossen. Als Nächstes werden wir uns einige Techniken der Leadgitarre ansehen , die etwas fortgeschrittener sind 10. Leadgitarren-Techniken entdecken: Willkommen zurück. Jetzt machen wir hier ein kleines Technik-Modul. Der Grund, warum ich das hier habe, ist dass einige dieser Techniken ziemlich anspruchsvoll und etwas fortgeschrittener sind , aber du wirst sie benötigen, um die Leadgitarre bis zum kompletten Track von Empt Up spielen zu können bis zum kompletten Track von Empt Up Einige dieser Techniken sind so wichtig , dass sie mit wirklich berühmten Spielern in Verbindung gebracht Wenn Sie zum Beispiel über das Biegen von Saiten sprechen, werden Sie automatisch an Spieler wie Gary Moore oder Brian May oder David Gilmour denken Gary Moore oder Brian May oder David Gilmour So wie Sie, wenn Sie an Hammer-ons und Pull-Offs denken, an jemanden wie Joe Satriani denken, sind diese für jeden Leadspieler der Rockgitarre sind diese für jeden Leadspieler der Rockgitarre an Hammer-ons und Pull-Offs denken, an jemanden wie Joe Satriani denken, sind diese für jeden Leadspieler der Rockgitarre unverzichtbar. Wir werden sie uns ein wenig isoliert ansehen, um wirklich zu verstehen, wie sie funktionieren und wie man sie funktionieren und wie Fangen wir mit dem Biegen der Saiten an. Nun, das Biegen der Saiten ist eines der Dinge, die die Gitarre der menschlichen Stimme näher bringen. Was wir hier tun werden, ist, eine Tonhöhe zu nehmen, indem wir eine Note anfassen und sie auswählen, und dann biegen wir sie, um eine weitere Tonhöhe zu erzeugen Lassen Sie mich das nur kurz demonstrieren . Ich gehe auf meiner B-Saite zum 10. Bund. Mit meinem dritten Finger werde ich den Ton anschlagen und dann werde ich ihn nach oben biegen, ein ganzer Schritt, das geht so Ist das nicht die coolste Sache aller Zeiten? Lass es uns nochmal machen. Ganze Karrieren von Blues - und Rock-Gitarristen wurden mit dieser Technik gemacht. Wenn du lernen willst, wie man das macht, gibt es ein paar Dinge, die du beachten musst. Zuallererst ist der Daumen über dem Griffbrett eine Notwendigkeit dafür Ich weiß, dass viele Gitarristen dir sagen werden, dass du den Daumen nicht über dem Griffbrett benutzen sollst. Zum Biegen von Saiten ist es ein absolutes Muss Außerdem müssen Sie den Finger, mit dem Sie sich ärgern , sowie die anderen Finger, die ihn stützen, verankern und sowie die anderen Finger, die ihn stützen, Die dritte Sache, die Sie beachten müssen , ist, dass Sie dieses Gelenk genau hier unter dem Griffbrett einrasten wollen dieses Gelenk genau hier unter dem Griffbrett einrasten Sie haben wirklich drei Stellen, an denen die Hand wirklich mit dem Griffbrett verbunden ist. Der erste ist der Daumen, das Gelenk hier unten und der Ton, den du dir Sorgen machst diese Gelenke ebenfalls eingesperrt das so ist, wirst du deinen Unterarm so drehen Stell dir vor, du würdest eine Tür mit einem Schlüssel aufschließen. Es ist so, außer dass du in diesen bestimmten Punkten gefangen bist und das deine Hand dazu bringt, diese Sache zu machen. Das drückt die Saite auf und ab und es bewirkt, dass die Saite ihre Tonhöhe ändert, wie hier Das kommt jetzt nicht von den Finger. Es sieht vielleicht so aus, als käme es von den Finger und vielleicht unterstützen die Finger es ein wenig indem sie sich weiter ausstrecken. Aber der Kern dieser ganzen Sache liegt wirklich in der Form. Wenn ich meinen Pullover etwas zurückziehe , wirst du ihn besser sehen Siehst du die Rotation genau da? Versuche dem zu folgen. Wenn ich noch Vibrato mache, wirst du es noch mehr sehen weil mein Arm so wackelt Nun, mit einer Biegung kannst du dich natürlich nach oben beugen, aber du kannst auch nach unten loslassen Es geht in beide Richtungen, oder es kann beides gleichzeitig tun. Wenn du dir dafür ein paar Übungen einfallen lassen möchtest, nimm einfach dieselbe Note, die du zuvor gespielt hast , aber benutze jetzt den vierten Finger statt dem dritten. Ganz anderes Gefühl, benutze den zweiten Finger. Wenn du wirklich gut darin bist, kannst du es sogar mit deinem ersten Finger machen. Das ist allerdings sehr schwer. Ich möchte, dass du verschiedene Bünde auf verschiedenen Saiten Gehen Sie als Nächstes zum fünften Bund der G-Saite , zum dritten Finger Gehen wir zur G-Saite mit dem 12. Bund. Gehen wir zur E-Saite mit dem 13. Bund hoch. Sie können nicht nur ganze Noten biegen, wie wir es jetzt getan haben, Sie können auch halbe Noten biegen, was bedeutet, dass Sie kleinere Biegungen machen Wenn Sie zum Beispiel vom scharfen F hier auf dem 14. Bundhöhe E zum 15. Bund wechseln wollen , biegen Sie nur halbe Schritte nicht einen Ganztonschritt, also diesen Das bedeutet, zwei Noten vorwärts zu springen, wohingegen eine Biegung in einem halben Schritt einem Bund entspricht Das ist eine kleine Einführung in das Biegen von Saiten. Verbringen Sie viel Zeit damit. Höre großartigen Spielern zu , die Saiten biegen, tauche ein darin und du wirst es verstehen. Lassen Sie uns zu Hammer-ons und Pull-Offs übergehen. Hammer-ons und Pull-Offs sind eine großartige Möglichkeit, Ihren Leadlines ein Gefühl von Geschmeidigkeit zu verleihen Nehmen wir an, Sie haben zwei Noten auf derselben Saite, G-Saite im fünften Bund, G-Saite im siebten Bund . Anstatt beide Noten wie diese auszuwählen, können Sie, wenn Sie von tief zu hoch gehen, wenn Sie von tief zu hoch gehen, auch auf diese Note einschlagen Schau dir hier meine rechte Hand an. Ich picke einmal mit einem Abwärtsschlag und dann ist es weg. Ich kann diesen Ton immer noch umsetzen , indem den dritten Finger gegen den Bund schlage Dafür braucht man ein bisschen Präzision. Wenn du den Bund verpasst, nichts herauskommen oder es wird sehr leise und sehr chaotisch sein Aber das ist dein Hammer. Der Pull-Off ist das Gegenteil davon. Sie wechseln von einer höheren Note zu einer niedrigeren Note, Beispiel vom siebten zum fünften Bund Aber auch hier gilt: Anstatt beide Noten zu wählen, nimmst du nur die erste und dann, wie der Name schon sagt, ziehst du deine Finger nach unten und wenn du sie herunterziehst, gibst du Energie in die Saite, sodass die Note darunter herauskommt Der Name Pull-Off ist ein bisschen irreführend. Es geht nicht einfach runter, denk ein bisschen nach unten Stellen Sie sich vor, als würden Sie in diesem Fall die Notiz mit dem Ringfinger auswählen , so. Es ist nur eine Auswahl erforderlich. Jetzt können Sie auch Hammer-ons und Pull-Offs kombinieren und das ergibt einen sogenannten Triller, bei dem Sie auf die erste Note hämmern und zur nächsten weiterziehen und dann hämmern, nächsten weiterziehen und dann hämmern, ziehen. Das klingt so. Wenn Sie das wirklich effizient machen wollen, schlage ich vor, dass Sie hier ein wenig Vorbewegung in der Mischung verwenden . Es sind nicht nur die Finger , weil sie im Vergleich zum Unterarm dazu neigen, etwas schwach zu sein im Vergleich zum Unterarm dazu neigen, etwas schwach zu . Es ist ein bisschen so Das ist Hammer-On und Pull-Off. Das kannst du natürlich auf allen Saiten mit allen Fingerkombinationen machen mit allen Machen wir das hier unten mit den Bünden der niedrigen E-Saiten, drei und vier, und wir werden den ersten und zweiten Finger benutzen Du kannst es auch saitenübergreifend machen und nur Hammer-Ons machen. Du kannst auch nur quer durch die Saiten ziehen. Benutzen wir den vierten Finger auf der 13. Bundhöhe E, ersten Finger auf der 10 Bünde hohen E und gehen alle Saiten und gehen Jede Kombination von Noten, Finger und Saiten, nutze sie zu deinem Vorteil übe diese Hammer-ons und Pull-Offs Sobald Sie mit diesen Techniken vertraut sind, Sie mit der nächsten Lektion fortfahren , in der wir uns mit dem Solo des Tracks befassen werden 11. Hervorragende Performance auf der Leadgitarre: In der nächsten Lektion werden wir uns mit dem Leadgitarren-Teil des Intros und der Strophe für unseren Track und Es basiert wiederum auf einem sehr einfachen, sehr klaren melodischen Motiv, das sich wiederholt und einige Variationen sowie einige unserer Schauen wir uns das im vollständigen Durchspielen an. Lassen Sie uns das gleich untersuchen. Wir beginnen mit dem Intro-Bereich des Leadgitarrenparts von Ent Up, und es beginnt mit dieser schönen kleinen Melodie, die mit einem sauberen Ton gespielt Ich werde es dir zuerst vorspielen und dann werde ich dir sagen, was die Noten Los geht's, 1, 2, 3, 4. Das ist so ziemlich alles, was dazu gehört. Alles in diesem Intro und dieser Strophe basiert darauf, mit einigen geringfügigen Variationen Nun, die erste Note, die Sie wählen werden ist der 7. Bund auf der D-Saite, und dieses Mal beginnen wir mit unserem kleinen Finger, dem am schwersten zu beherrschenden Finger, dem am wenigsten trainierten Finger, dem schwächsten Wir werden die Phrase mit diesem Satz auf der D-Saite am 7. Bund beginnen , und dann wirst du 4, 5, 7 auf der G-Saite, 5 auf der B, 7, 5, 4 auf der G-Saite , 5, 7 auf der D-Saite, 5, 7 auf der D-Saite, und das ist die ganze Phrase. Sie können alle Abwärtsschläge noch einmal mit einem kleinen Vibrato am Ende ausführen All diese Dinge haben wir bisher getan und gelernt. Ich spiele dir das ganz langsam vor. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Jetzt ist es wirklich wichtig, dass du diese Pausen und diese langen Noten zählst. Viele Menschen neigen dazu, die Wichtigkeit von gehaltenen, anhaltenden Noten und Pausen zu unterschätzen , aber die Pausen sind genauso wichtig wie die Noten, die Sie spielen Das ist wichtig, weil die Musik um dich herum ständig weiterläuft und du mit deinem Bassisten, deinem anderen Gitarristen, deinem Schlagzeuger, deinem Sänger usw. im Einklang bleiben willst. Lassen Sie uns nun den zweiten Satz in Angriff nehmen Sie beginnt genau wie die erste Phrase, endet aber ein bisschen anders. Wenn du es dir zuerst vorspielst, geht es so. Am Ende gibt es zwei verschiedene Noten Kopiere einfach die erste Phrase bis zum 4. Bund auf der G-Saite Anstatt zu gehen, gehst du, was der 8. Bund auf der B-Saite ist , mit deinem vierten Finger, und dann benutzt du deinen dritten Finger um den 7. Faden auf der G-Saite zu bünden, und du erhältst die zweite Es geht so. Spielen wir beide Phrasen zusammen, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Dann wiederholen Sie den ersten Satz noch einmal genau so, wie er ist, und das führt uns zum vierten Satz , der noch einmal ein bisschen anders ist. Es geht so. Nur die letzten beiden Noten sind wirklich unterschiedlich. Sie beginnen mit dem 7. Bund auf dem vierten Finger der D-Saite und gehen dann wieder hoch und wieder runter Dann reißt man mit dem vierten Finger den 8. Bund auf der B-Saite und bewegt sich mit dem ersten Finger nach oben bis zum A am 5. Bund Dieser ganze letzte Satz lautet. Lassen Sie mich Ihnen alle vier Sätze zusammen vorspielen, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, und der nächste Abschnitt beginnt Das deckt das Intro ab. Für die Strophe verwende ich den kleinen Rest, der da drin ist, auf das Distortion-Pedal und spiele genau dasselbe, die ersten beiden Phrasen mit Distortion Geht so, 1, 2, 3, 4. Das sind genau dieselben Noten, die du schon einmal gespielt hast. Ich könnte sogar den Tonabnehmer wechseln, ich habe ihn gerade mit einer meiner Einstellungen für Position 2 gespielt, aber du kannst auch den Bridge-Tonabnehmer für einen aggressiveren Sound oder sogar den Neck-Pickup für einen wärmeren Sound verwenden einen aggressiveren Sound . Was auch immer Sie verwenden möchten, es hängt von Ihren persönlichen Vorlieben ab. Nachdem diese beiden Sätze geklärt sind, gehen wir zu den Sätzen 3 und 4 über. sind sich sehr ähnlich, aber sie sind sehr unterschiedlich zu spielen. Wir nehmen die Dinge wieder eine Oktave auf, was bedeutet, dass es wirklich dieselben Noten sind, aber sie sind in einem anderen Register, einem höheren Register Wir beginnen damit, den 14. Bund der G-Saite mit dem dritten Finger genau hier oben zu spielen den 14. Bund der G-Saite mit dem dritten Finger genau hier oben zu Du spielst 12, 13, 15 auf der B-Saite mit deinem ersten, zweiten und vierten Finger Gehen Sie dann mit Ihrem ersten Finger bis zum 12. Bund auf der E-Saite Geh wieder runter, 15, 13, 12 auf B, 12 und 14 auf G. Ich spiele das noch einmal Das ist wirklich derselbe Satz, und dann mache ich das, was viele Leute eine Füllung nennen, was ein bisschen improvisiert ist, hineingeworfen das ****** den Raum zwischen zwei dieser Phrasen hochzulecken den Raum zwischen zwei dieser Phrasen hochzulecken Geht ungefähr so. Spiel das noch einmal, 1, 2, 3. So läuft das. Nun, dieses Ding ist vielleicht das Schwierigste, was wir bisher gespielt haben , weil hier viele dieser fortgeschrittenen neuen Techniken zum Einsatz Aber wir werden es langsam angehen und Notiz für Notiz nehmen und Sie werden es verstehen Wir werden mit einer B-Saite mit 13 Bünden und einem zweiten Finger beginnen B-Saite mit 13 Bünden und einem zweiten Finger Dann nimmst du den ersten Finger am 12. Bund und hämmerst ihn sehr schnell auf den 14. Bund, Das nennt man einen Gnadenbrief. Ein Gnadenbrief ist ein Hammer, der sehr schnell ist. Anstatt so sehr rhythmisch zu sein, geht es einfach sehr schnell Es ist fast so schnell , dass man es kaum bemerkt, so Danach fährt man auf diese Weise zurück zum 12. Bund. Dann rutscht man mit dem dritten Finger auf der D-Saite vom 14. zum 12. Bund mit dem dritten Finger auf der D-Saite und zieht bis zum 10. Bund ab Nun, das ist ziemlich viel und Sie müssen wirklich Knoten für Knoten sezieren und es Knoten für Knoten üben, machen Sie es sehr langsam , bis Sie es haben dahin spiele ich es dir noch einmal langsam Bis dahin spiele ich es dir noch einmal langsam vor Sobald du das geschafft hast, machst du mit dem 12. Bund, dem dritten Finger auf der A-Saite fertig , und damit ist die kleine Füllung Lassen Sie mich Ihnen nun den Kontext zeigen, in dem dies nach dem dritten Satz des ersten Abschnitts, 3,4, auftaucht nach dem dritten Satz des ersten Abschnitts, 3,4, Beachten Sie, dass diese Gnadennoten trotz des langsamen Tempos immer noch so schnell sind. Der kleine Hammer drauf. Ist immer noch schnell, auch wenn du das Lied spielst, langsam, auch diese Folie, die Rutsche runter. Ist das erste Mal, dass wir nach unten rutschen, bis jetzt haben wir nur das gemacht. Aber das haben wir nicht getan. Dieser Satz allein kann Sie für ein paar Wochen beschäftigen, kein Problem. Lass uns den vierten Satz dieses Verses spielen und er klingt ein bisschen, ungefähr so. Das ist genau das Gleiche wie zuvor, aber wir verwenden noch ein anderes Ende. Beginne am 14. Bund, 12, 13, 15 auf der B, 12 auf der hohen E,15, 13, 12 auf der B. Dann nimm mit deinem kleinen Finger den 15. Bund auf der hohen E-Saite und biege ihn einen ganzen Schritt 15 auf der B, 12 auf der hohen E,15, 13, 12 auf der B. Dann nimm mit deinem kleinen Finger den 15. Bund auf der hohen E-Saite und biege ihn einen ganzen Schritt nach oben. Im Kontext. Nun, das Vibrato hier ist völlig optional. Sie können das tun, es ist sehr schwierig, das bei dieser Saite in diesem Register mit dem Biegeknoten zu tun , also ist es völlig optional, Sie können den Ton auch gerade halten Damit sind die Intro - und Stroph-Leadgitarrenparts für den Track und höher Ich hoffe, das war eine coole kleine Herausforderung für dich, sobald du das Gefühl hast, bereit für die nächste Herausforderung Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Ein Gitarrensolo meistern: Du hast es bis hierher geschafft. Das ist der Mount Everest dieser Gitarrenstunde Dies ist das Gitarrensolo im Kernbereich von Amped Up. Es nutzt all die Dinge, die wir bisher gelernt haben , vom Biegen der Saiten über Abziehen, Hammer-Ons bis hin zu verschiedenen Rhythmen, Hammer-Ons bis hin zu verschiedenen Rhythmen, verschiedenen Tönen auf dem Griffbrett usw. Es wird eine echte Herausforderung sein. Es wird eine echte Herausforderung sein Stellen Sie sicher, dass Sie das langsam angehen, eins nach dem anderen, Leck für Leck, und Sie werden Hören wir uns die Performance bei voller Geschwindigkeit an. Wir werden es danach sezieren. Dieses Solo ist ein bisschen freier und basiert auf Licks , zum Beispiel im Stil von Jimmy Page Es ist weniger melodisch und weniger repetitiv, aber deswegen ist es auch viel schwieriger Jetzt beginnen wir mit unserem dritten Finger mit dem Siebenfaden auf der D-Saite, und wir werden mit unserem ersten und dritten Finger die G-Saite auf fünf und sieben hochwandern die G-Saite auf fünf und sieben , dann gehen wir fünf und acht auf der B-Saite, ich benutze dafür meinen ersten und dritten Finger Spielen wir die ersten fünf Noten noch einmal. Sobald du das geschrieben hast, gehst du zurück zu dem, wo du hergekommen bist, fünfter Faden auf der B-Saite. Sieben und fünf auf der G-Saite mit den gleichen Finger, mit denen Sie hochgeklettert sind, also machen wir das noch einmal von Anfang an Dann machst du sieben auf der G-Saite, fünf auf der B-Saite Dann machst du fünf auf der G-Saite, und um diesen reibungslosen Übergang von fünf auf der B zu fünf auf der G-Saite zu erreichen, musst du deinen ersten Finger auf diese Weise abrollen . Das willst du nicht. Du willst nicht, dass sie ineinander klingeln, aber du willst das auch nicht. Du willst nicht, dass das Loch da drin ist. Du willst es so schön und glatt und elegant haben. Lass mich spielen, was wir bis jetzt haben. Du wirst es noch langsamer spielen. Dann hast du zwei Noten auf der D-Saite, siebter Faden, dritter Finger, 5, 7, 5, alle auf der D-Saite, dann 7, 5 auf der A-Saite. Acht und fünf auf der tiefen E-Saite mit den Finger 4 und 1. Lass mich die zweite Hälfte für dich spielen. Noch einmal langsam. Lass uns den ganzen Satz machen. Das ist Satz Nummer 1. Lass es mich ein bisschen schneller spielen und dich auf 1, 2, 3, 4 zählen . In der Tabelle finden Sie diese kleinen Viertelnotenbögen wie Ich biege die Saite nur nach oben, um nicht wirklich eine andere Tonhöhe wie diese zu erreichen, sondern nur, um der Note so und hier unten auch ein bisschen Leben Das ist natürlich völlig optional. Falls Sie sich damit noch nicht wohl fühlen. Du kannst das einfach überspringen und es mit einem geraden Ton spielen . Satz Nummer 2. Wir beginnen in der unteren Oktave mit dem ersten Finger der fünften Thread-D-Saite Wir gehen mit dem dritten Finger zum siebten Thread über. Dann fünfter Faden, erster Finger an der G-Saite. Dritter Finger siebter Faden auf der G-Saite und dann auf diese Weise bis zum neunten Faden hochgleiten . Das ist der ganze erste Teil. Lass mich das ganz langsam vorspielen dir das ganz langsam vorspielen. Noch ein Mal. Diesmal ist die Rutsche in diesem Fall sehr langsam. Es ist nicht mehr so schnell wie früher , wie wir es früher gemacht haben, aber es ist sehr langsam und bewusst und im Takt Lass mich dir den ganzen Satz sehr langsam und noch langsamer vorspielen und noch langsamer vorspielen Wie Sie sehen können, baue ich manchmal ein paar Hammer-Ons und Pull-Offs ein, die nicht in der Tabelle stehen. Das ist der improvisierte Charakter der Rockgitarre. Das sind die Dinge, die ich manchmal spontan mache, aber ich fordere Sie dringend auf, es genau so zu lassen, wie es ist, also werde ich es noch einmal genau so spielen, wie es geschrieben ist, also werde ich es noch einmal genau so spielen, wie es geschrieben ist, und dann fahren wir mit dem nächsten Teil dieser Phrase fort, der dem achten Faden beginnt B-Saite , acht und zehn, erster und dritter Finger, acht und 10 auf dem hohen E, dieselben Finger, und dann rutschen wir bis 12 von Es ist derselbe Satz wie dieser, nur in einer anderen Position. Lass uns beide langsam zusammen machen, 1, 2, 3, 4. So wie das. Um diesen zweiten Takt zu vervollständigen, benötigen wir noch ein paar Notizen. Der erste ist der zehnte Faden auf der hohen E-Saite, 13. Faden auf der B-Saite, dritte Finger und dann der zehnte Faden auf der B-Saite. Lass uns die ganze zweite Hälfte spielen. Wir werden zwei Notizen als Anruf- und Antwortnotiz hinzufügen . Das war die Frage und die Antwort ist 13 und 10 auf dem B. Das Ganze sieht so aus: 1, 2, 3, 4. Langsamer, 1, 2, 3, 4, und das ist der ganze zweite Satz. Fahren wir mit Satz Nummer 3 fort. Satz Nummer 3 verwendet eine Technik, die in der Rockmusik sehr verbreitet ist, wenn Sie Spannung aufbauen möchten. Das nennt man wiederholtes Lecken. Wir haben einen Satz von drei Noten und es wiederholt sich immer wieder und baut so Spannung auf Stellen Sie sich das Solo in Free Bird als gutes Beispiel für eine Menge wiederholter Licks vor. Dieser beginnt mit dem ersten Finger am achten Faden der B-Saite und Sie gehen zur zehnten Bedrohung über Als Nächstes werden Sie den achten Faden auf der hohen E-Saite auswählen , und das ist die dritte Note, die Sie für ein wiederholtes Lecken benötigen, und das ganze wiederholte Lecken läuft so ab. Jetzt können Sie das so oft tun, wie Sie möchten. Offensichtlich um des Solos willen. Wir werden es fünfmal machen. Sie müssen 1, 2, 3, 4, 5 zählen 2, 3, 4, , und dann machen wir mit dem nächsten Teil weiter. Aber lassen Sie mich das zuerst noch einmal langsam für Sie spielen , 3, 4, so. Dann schließen Sie diesen Satz ab, indem Sie sich vom zehnten Faden an der hohen Saite nach oben beugen . Wenn Sie diese Biegung halten, nehmen Sie sie noch einmal heraus und lassen sie los . Gehen Sie mit Ihrem ersten Finger zum achten Faden und dann mit Ihrem dritten Finger zum zehnten Faden B über. Die ganze Kurve läuft so ab. Das ist echt cool , wenn du es richtig machst. Lass uns das Ganze spielen. Das ist der ganze Satz. Ich spiele es dir noch einmal langsam vor, 1, 2, 3, 4. Machen Sie den letzten Zettel etwas breiter und alle werden lächeln. Fahren wir mit Satz Nummer 4 fort. Bei diesem gehen wir am Hals ganz nach oben. Wir werden mit dem ersten Finger an der 17 Fäden hohen E-Saite beginnen . Wählen Sie diese Note, gehen Sie dann mit den Finger 3 und 1 auf der B-Saite zu 20 und 17 und ziehen Sie genau dort ab. Du wirst das zweimal so machen. Dann 19. auf dem G mit dem dritten Finger, 17. auf dem B, 19. auf dem G, ziehen Sie auf 17 ab. Mach das zweimal. Ich werde das spielen, was wir bisher haben. Das allein ist ziemlich viel Arbeit und ich werde es sehr langsam für dich erledigen. Gehen Sie dann auf 19 auf der D-Saite, 17 auf der G-Saite, 19, 17 auf der D-Saite. Tonnenweise Abzocke in diesem. Ich spiele es dir ganz langsam vor, noch einmal, 1, 2, 3, 4, und wenn du das hast, gehst du zum 20. Thread auf der A-Saite Halte das für eine ganze Bar. Gehen Sie auf 17 an der D-Saite und halten Sie das für einen ganzen Takt. Und dann lecken wir noch einmal. Aber lassen Sie mich wiederholen , was wir bisher erreicht haben. Wir zählen im vollen Tempo, 1, 2, 3, 4. Langsamer, 1, 2, 3, 4, und das führt uns zum allerletzten Lick , der den Track abschließt. Es beginnt am 19. Faden der D-Saite mit deinem dritten Finger. Das spielst du zweimal. Geh auf 17, dann zurück auf 19, 17 auf G und dann 19, 17, 19 auf D. Das Ganze läuft so, 1, 2, 3, 4. Mach das langsam. spiele es im Zusammenhang mit dem Lick direkt davor, 1, 2, 3, 4. Das ist es. Lass uns das gesamte Solo ganz langsam spielen , 1, 2, 3, 4. Das ist der gesamte Solo-Abschnitt des Kurses von Amped Up. Wenn du diese Herausforderung gemeistert hast, bist du wirklich bereit, rauszugehen und die Welt zu rocken 13. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es bis zum Ende dieses Kurses geschafft. Du hast so viel über Rockgitarre gelernt, du hast so viel über Techniken gelernt, gelernt, zwei Songs zu spielen und vieles mehr. Denken Sie daran, weiter zu üben und geduldig zu sein. Rhythmus ist König. Übe langsam und lerne viele Lieder, aber vor allem amüsiere dich. Nachdem das geklärt ist, möchte ich sehen, wie du diese Songs abspielst, also filme sie, lade sie in die Projektgalerie und ich werde sie mir ansehen. Das ist es, vielen Dank. Martin Miller, ich melde mich ab. Tschüss. 14. Langsames Durchspielen von „High Voltage“: Ich hoffe, das war hilfreich für Sie können jederzeit hier wieder einsteigen, wenn Sie das für nötig halten jederzeit hier wieder einsteigen, wenn Sie das 15. Langsames Durchspielen von „Amped Up“: Ich hoffe, das war hilfreich für dich. können jederzeit hier wieder eintauchen , wenn Sie dies für nötig halten. 16. Extrem-Solo von „Amped Up“: Willkommen zu dieser Bonus-Lektion. In dieser Bonusstunde habe ich im Grunde den Track Amped Up genommen und den Refrain einfach heftig geschreddert , also habe ich ein paar wirklich fortgeschrittene Licks reingesteckt Für diejenigen unter Ihnen, die sich selbst wirklich herausfordern wollen, ist dies die Lektion Das war die Lektion in der fortgeschrittenen Version von Amped Up. Sie können jederzeit hierher zurückkehren, Sie können jederzeit hierher zurückkehren wenn Sie das Gefühl haben, für diese Version bereit zu sein.