E-Gitarren-Anfängerkurs - Level 1

1. Intro: Hallo, mein Name ist Sascha und Iron Man, Online-Gitarrenlehrer und Content Creator aus Deutschland Und das ist Level eins meiner Meisterklasse für E-Gitarren für Anfänger Dieser Kurs richtet sich an absolute Anfänger ohne Vorkenntnisse, die E-Gitarre spielen lernen möchten , egal ob Sie Rock, Pop, Blues oder Metal mögen . In diesem Kurs lernen Sie die Grundlagen, die für all diese Genres benötigt werden. In den ersten Unterrichtsvideos gebe ich dir einen Überblick darüber, welche Ausrüstung du benötigst, um E-Gitarre zu spielen, wie du eine E-Gitarre und ein Plektrum in der Hand hältst. Wie man eine Gitarre richtig stimmt und wie man als Anfänger seinen Gitarrenverstärker einrichten sollte. Dann gehen wir zu den ersten echten Gitarrenstunden über, die sehr einfach beginnen und dann allmählich an Schwierigkeitsgrad zunehmen. Du wirst einige wirklich coole Gitarrenriffs lernen. Wie man Gitarrentabulatur liest und wie man zu einem Backing-Track spielt Apropos Backing-Tracks, dieser Kurs beinhaltet viele verschiedene Play Long Treks, die ich speziell für die Übungen in diesem Kurs gemacht habe die Übungen in diesem Kurs Und ich kann dir sagen, dass es ein großer Fan ist diese Tracks zu lernen und zu spielen. Okay, jetzt grep deine E-Gitarre und ich wünsche dir viel Spaß beim ersten Level meines E-Gitarren-Meisterkurses meines E-Gitarren-Meisterkurses 2. Wie wende ich diesen Kurs an?: Also, wie sollten Sie diesen Kurs nutzen? Sie können diesen Kurs wie einen strukturierten Leitfaden betrachten , der Sie durch alle wichtigen Themen führt. Und ein Großteil der Unterrichtsvideos baut aufeinander auf. Es ist also sinnvoll, diesen Kurs Schritt für Schritt zu durchlaufen, natürlich in Ihrem eigenen Tempo. So verpasst du keine Informationen, die du später in einem anderen Unterrichtsvideo benötigen könntest, auch wenn du schon ein bisschen Vorwissen hast, sagen wir, du weißt bereits, wie man Power-Chords spielt Du solltest dir trotzdem die Power Chord Unterrichtsvideos ansehen, nur um dein Wissen noch weiter zu festigen und auch um mögliche Wissenslücken zu schließen Ich habe versucht, die Unterrichtsvideos nicht zu lang zu machen, sodass sie maximal zehn bis 15 Minuten lang sind. Sie können den Kurs also in kleinen Stücken absolvieren und werden nicht überfordert 3. Was brauchst du?: In diesem Video gebe ich dir einen Überblick über die Ausrüstung, die du benötigst , um E-Gitarre spielen zu können und um diesen Kurs verfolgen zu können. Zuallererst und am offensichtlichsten benötigen Sie eine E-Gitarre. Und ich denke, in den meisten Fällen haben Sie bereits einen. Falls nicht, hier sind einige meiner persönlich empfohlenen Marken und Gitarrentypen, die Sie als Anfänger kaufen können, da ich weiß, dass es so viele verschiedene Marken, Gitarrenformen und auch Preisklassen gibt . Und das kann als Anfänger sehr überwältigend sein. Zuallererst, wenn du aus Europa kommst, dann kann ich dir empfehlen, dir eine Gitarre von Holly Benton zu besorgen Caliban ist eine Marke aus dem Toulmin Music Store in Deutschland, dem größten Musikgeschäft Europas Und diese Gitarren sind ziemlich erschwinglich und sie haben eine wirklich hohe Qualität. Gleichzeitig habe ich in der Vergangenheit viele Taliban-Gitarren gespielt und auch Demos gemacht viele Taliban-Gitarren Und ich besitze auch immer noch einige der Modelle und sie sind einfach absolut toll für Anfänger. Dann ist Squire eine weitere Marke , die sich hervorragend für Anfänger eignet Diese Instrumente bieten auch eine sehr gute Qualität für den Preis und sie sind auch sehr beliebte Anfängergitarren Squire gehört Fender , einem der größten Namen in der Gitarrenbranche Ja. Warum Gitarren in den letzten Jahrzehnten einen sehr guten Ruf Dies ist eine weitere Marke , die ich empfehlen kann. Die dritte Marke ist auch bei Anfängern sehr beliebt. Es ist API-Telefon. Mp4 gehört Gibson, das auch einer der großen Namen in der Gitarrenbranche Die Preise für Apple iPhone-Gitarren sind etwas höher als die von Foursquare oder Angehörigen Abhängig von Ihrem Budget könnte dies also auch für Sie eine Option sein. Budget angeht, kann ich dir empfehlen, mindestens 160€ auszugeben , das ist der gleiche Betrag in Dollar für eine E-Gitarre wie ein Anfänger Und das sollte eine Weihnachtsgitarre für Einsteiger sein, von der ich weiß, dass sie für diesen Preis gut ist, aber besser wäre es, 200 bis 300€ auszugeben Für diesen Preis erhalten Sie wirklich solide Instrumente, die zuverlässig sind und auch als Einsteiger über die Zeit hinaus einsetzbar sind. Dann benötigen Sie als zweites einen Gitarrenverstärker. Sie können E-Gitarre ohne Verstärker spielen. Aber das ergibt keinen Sinn. Und es ist absolut kein Feng, ohne Verstärker zu spielen , im Vergleich zum Spielen von E-Gitarre Riff und Amplifire, der Begriff Amplifire wird auch oft abgekürzt und einfach Also nur das, weißt du, wenn ich hier irgendwo AMP sage, meine Empfehlung für einen Verstärker ist der Boss Katana, meiner Meinung nach der beste Verstärker für Anfänger und auch darüber hinaus, ich werde auch hier in diesem Kurs meistens ein Boss-Katana verwenden hier in diesem Kurs Und ich werde dir später im Kurs auch einige kleine Tutorials geben einige kleine Tutorials , wie man es benutzt, es gibt verschiedene Versionen des Bus-Katanas Wenn Sie hauptsächlich alleine zu Hause spielen, ist der Mark Two nach Katrina 50 der perfekte Wenn du vorhast, auch mit anderen Leuten zu spielen, vielleicht möchtest du in der Band spielen, dann könntest du noch einen Schritt höher gehen und den Katana 100 MC2 holen, auch der AMP ist , den ich hier in meinem Studio verwende Wir haben also eine Gitarre und einen AMP. Jetzt brauchen wir etwas, um diese beiden Teile zu verbinden. Dafür benötigst du ein Gitarrenkabel, auch Instrumentenkabel genannt. Diese Kabel haben auf jeder Seite eine 6,3-Millimeter-Buchse. Ich empfehle dir, dir eine mit einer Länge von mindestens 3 m zu besorgen. Besser wären 6 m, wenn du zum Beispiel in einer Band spielen willst. Aber für zu Hause sind 3 m absolut okay. Achten Sie auch darauf, nicht die günstigsten Kabel zu kaufen. Diese gehen meistens sehr schnell kaputt und sind oft nicht sehr hochwertig. Stellen Sie also sicher, dass Sie nur ein wenig mehr für ein solides Kabel ausgeben . Als nächstes brauchst du ein Gitarren-Plektrum, das du auch einfach Pick nennen kannst. Auf der E-Gitarre. Sie werden hauptsächlich mit einem Schwein spielen, und dieser Kurs konzentriert sich auch darauf. Es gibt verschiedene Dicken und Formen von Gitarrenplektren Ich kann Ihnen empfehlen, sich eine dieser Multiboxen zu besorgen, in denen Sie Schweine in Standardform kaufen können, aber bei den meisten Schweinen finden Sie in verschiedenen Dicken eine Zahl, die Ihnen sagt, wie dick sie sind Manchmal gibt es Begriffe wie schwer, mittel oder leicht. Ich kann dir empfehlen, einen Peak mit einer mittleren Dicke zu verwenden , die zwischen Punkt 8,1 und 0,2 mm liegen sollte. Scheuen Sie sich aber nicht, im Laufe der Zeit auch andere Gipfel auszuprobieren. Deshalb empfehle ich dir, dir ein Multipack mit verschiedenen Größen zu besorgen Multipack mit verschiedenen Größen Das nächste, was ich Ihnen empfehlen werde , ist ein Tuner für Sie, E-Gitarre, es gibt verschiedene Arten von Tunern Du kannst dir einen Clip-On-Tuner, Pedal-Tuner oder Thunfisch-Apps für dein Welches du bekommst, ist eigentlich egal, aber du wirst auf jeden Fall einen von ihnen brauchen. Ich empfehle diese Clip-On-Tuner. Sie sind nicht so teuer und sehr praktisch. Okay, das sind die wichtigsten Dinge, die du brauchst, aber es gibt noch ein paar andere Dinge, die du bekommen kannst. Dazu zum Beispiel ein Gitarrengurt, wenn du auch im Stehen spielen möchtest , auch ein Satz Ersatzsaiten, weil früher oder später eine der Saiten reißt oder deine Saiten alt und rostig werden und du sie dann wechseln musst Aber davon werde ich später im Kurs in einem speziellen Unterrichtsvideo näher erläutern . Ordnung, jetzt hast du hoffentlich alles, um diesen Kurs zu absolvieren und E-Gitarre spielen zu lernen 4. E-Gitarren erklärt: Okay, in dieser Lektion möchte ich dir einen Überblick über die wichtigsten Teile einer E-Gitarre geben , denn es ist immer wichtig, mehr Details über eine Gitarre zu wissen , wenn du Dinge wie Griffbrett, Hüte, Haken, Stimmgeräte, Korpus und solche Dinge liest Hüte, Haken, Stimmgeräte, Korpus und Und es ist einfach gut, die Bedeutung dieser Begriffe zu kennen. Und ich möchte dir in diesem Video einen Überblick geben, angefangen mit dieser Gitarre, oder sagen wir, ich mache den Großteil der Erklärungen auf dieser Gitarre. Es ist eine sehr verbreitete Gitarre, die für eine E-Gitarre geformt ist. Und der erste große Teil einer E-Gitarre ist der Korpus, und das ist diese ganze Sache hier. Und dieses Modell wird Single-Cut-Modell genannt , einfach weil dieser Cutaway hier unten Es ist für einige von Ihnen auch als Les Paul-Modell bekannt , vielleicht wegen der Gibson Les Paul, aber im Allgemeinen handelt es sich um eine Single Cut-Karosserie Und natürlich gibt es noch viele andere Korpusformen für Gitarren, und einige davon werde ich euch später im Video zeigen Aber im Allgemeinen ist das der Körper, also diese ganze Sache hier. Dann ist der nächste große Teil der Hals, das ist dieser Teil hier, von hier nach hier. Und am Hals an der Vorderseite ist das Griffbrett befestigt, das dieser Teil ist Es wird manchmal auch als Fingerboard bezeichnet. Und dazu gleich mehr. Lassen Sie mich Ihnen hier zuerst diesen Teil zeigen , der als Spindelstock bezeichnet wird Hier sind auch die Tuner angebracht. Das sind Tuner. Und mit ihnen kannst du jede einzelne Saite stimmen. Sie haben also sechs davon. Das ist die gleiche Anzahl an Saiten, die Sie auf einer E-Gitarre haben, zumindest Adenin, eine Standard-E-Gitarre, über die wir in diesem Kurs sprechen Und wie gesagt, jeder Tuner ist für eine Saite Und damit kannst du die Gitarre stimmen, was wir später auf dieser speziellen Gitarre lernen werden Wir haben Süßstoffe auf der Oberseite der und drei auf der Unterseite der Spindelplatte Es gibt auch andere Konfigurationen unseren sechs Einheiten und einer Seite, die Sie in einer Minute sehen werden. Der nächste wichtige Teil ist in diesem Jahr. Das nennt man die Nuss. Es ist wie ein Übergang für Saiten, die vom Griffbrett zum Stimmgerät gehen Dann der wichtigste Teil an einer Gitarre , hier passiert die Magie. Es ist das Griffbrett. Hier erstellen Sie verschiedene Notizen. Und um einen bestimmten Knoten zu bekommen, haben wir Fäden, die das gesamte Griffbrett oder die gesamte Palette der Töne auf dem Griffbrett in kleinere Stücke unterteilen gesamte Palette der Töne auf dem Griffbrett Also ärgern sich diese Metalldrähte hier. Okay. Und normalerweise haben Sie 22 oder 21 oder 24, je nach Modell. Auf einer E-Gitarre. Hier haben wir 22 Bünde, und der Abstand zwischen zwei Bünden ist immer eine bestimmte Note auf jeder Also dieser Raum zwischen diesem Bund und diesem Bund. Wenn ich mir diesen Knoten hier schnappe, ist das ein einzelner Knoten. Sie haben einen einzelnen Knoten auf jeder Zeichenfolge zwischen jedem dieser Threads. Okay, und es gibt eine bestimmte Methode wie man diese Bünde zählt Wenn ich also sage, spiel eine Note auf dem dritten Bund, dann meine ich nicht den dritten Metalldraht Ich meine den Abstand zwischen dem dritten und dem zweiten Bund. Der dritte Bund ist dieser Raum. Der fünfte Bund ist dieser Raum. Okay, also fünfter Bund, fünfter Bunddraht und vierter Bunddraht und der Abstand dazwischen ist der fünfte Bund Okay, also lass es dich einfach wissen, wenn jemand sagt, oder wenn ich sage, Note auf dem fünften Bund spielen, es ist nicht der fünfte Bunddraht, es ist das Leerzeichen davor Also zwischen dem vierten und fünften Bund. Und was hilft dir , dich nicht zu sehr mit den Positionen der Knoten überfordern zu lassen. Hast du? Diese Bundmarker Diese Markierungen erleichtern das Navigieren durch das Griffbrett und haben sie normalerweise auf dem dritten Bund, dem fünften Bund und im siebten auf dem neunten Bund auf dem 12. Bund. Und normalerweise gibt es ein größeres oder eines , das ein bisschen anders aussieht. Und dann las der 15., 17., las 1.921 Manchmal hat man auch einen am ersten Bund, aber das hängt vom Gitarrenmodell Diese Bundmarkierungen sind also sehr hilfreich um durch das Griffbrett zu navigieren Und du findest sie auch auf den meisten Gitarren. Hier oben am Hals Kleine Punkte. Und nur weil du aus dieser Perspektive auf den Hals schaust dieser Perspektive auf den Hals und es nicht immer so siehst. Aber dazu später mehr, wenn wir tatsächlich Learn To Play sind. Im nächsten Teil gehen wir wieder zur Leiche. Die nächsten Teile sind Pickups, das sind diese Dinger hier. Und da nehmen sie einfach den Klang von Saiten auf. Also die Vibration der Saiten und das Senden dieses Klangs an einen Verstärker. Es gibt verschiedene Arten von Pickups. Diese Tonabnehmer heißen Bucher Pickups. Es gibt normalerweise etwas größere. Sie haben zwei dieser Spulen, das ist also eine Spule Und wenn Sie zwei davon nebeneinander haben , spricht man von Humbuckern Und dieser Humbucker, der sich neben dem Hals befindet, wird Neck Pickup oder Neck Humbucker genannt, weil er sich neben dem Hals Humbucker genannt, weil er sich neben Und dieser ist der Bridge Humbuckers oder Rich Pick Up, weil er neben der Brücke ist Und dann kommen wir zum nächsten Teil, dem hier. Und auch diese Kombination wird Brücke genannt. Es ist was es ist. Es ist eine Brücke. Vielmehr gehen die Saiten über, und es ist auch das andere Ende für die Saiten hier am Korpus. Dieser Teil kann bei anderen Gitarren anders aussehen, aber das werden Sie bei einigen anderen Modellen gleich sehen Aber im Grunde ist das die Brücke, der Bridge-Pickup. Das ist der Nackenabnehmer. Und diese Arten von Tonabnehmern werden Humbucker genannt. Dann haben wir hier einige Kontrollen. Und mit diesen Reglern können Sie Lautstärke und Ton einstellen. Für die Humbucker. Bei diesem Modell haben wir vier Bedienelemente. Das ist also ein Lautstärkeregler für die Bridge-Humbucker. Und dieser ist ein Tonregler, für den Bucher geeignet ist. Die Lautstärke erklärt sich also von selbst. Wenn du es auf zehn stellst, dann hast du die volle Lautstärke der Humbucker. Wenn du es etwas leiser drehst, wird es weniger laut und ein bisschen leiser und tönt , du kannst sehen, ob es auf zehn ist, bekommst du den hellsten Ton du kannst sehen, ob es auf zehn ist, bekommst du den hellsten Und wenn du es leiser machst, wird dein Sound etwas dunkler. Aber dazu kommen wir später im Kurs, wenn wir darüber sprechen , wie man einen bestimmten Gitarrensound bekommt. Aber im Grunde ist das ein Tonregler, der die Helligkeit oder Dunkelheit des Tons mag, verändert. Und das ist der Lautstärkeregler. Diese beiden sind also für den Bridgetown Bucher und hier ist das Gleiche, also Lautstärke und Ton, aber diesmal für die Nacken-Humbucker Dann haben wir auch diesen Schalter hier. Und wenn es auf der Abwärtsposition ist, was als Treble bezeichnet wird, sind wir in diesem Fall auf dem Bridge-Pickup, also alles, was Sie spielen, wird aufgenommen Aber dieser Pickup. Und wenn Sie in der oberen Position sind, wird alles, was Sie spielen, über den Halspickup übertragen. Wenn Sie sich in der mittleren Position befinden, sind beide Tonabnehmer eingeschaltet Alles, was Sie spielen, wird also gleichzeitig über beide Tonabnehmer Okay, das ist ein allgemeiner Überblick über die Elektronik. Hier fehlt ein Teil. Dies ist die Ausgangsbuchse, an Sie Ihr Gitarrenkabel anschließen. Lass uns das machen. Das ist ein Gitarrenkabel, und das kannst du hier einstecken. Und die andere Seite des Kabels führt zu deiner Gitarre M. Also was haben wir noch? Wir haben diese Stecknadeln hier auf der Rückseite und auf der Vorderseite der Karosserie. Und hier können Sie einen Gitarrengurt anbringen , wenn Sie im Stehen spielen möchten. Und eine Sache, die ich zeigen möchte, ist der Übergang vom Körper zum Hals. Denn bei bestimmten Gitarren, anders, ist diese in den Hals gesteckt Das heißt, wir haben Hals und Körper, beide aus Holz. Und in diesem Fall sind sie zusammengeklebt. Es wird also wie ein Stück. Und jetzt nehmen wir diese Melodie als Übergang zu einem anderen Gitarrenmodell. Jetzt haben wir dieses Gitarrenmodell im T-Stil - oder Telecaster-Stil Und lass es uns umdrehen. Und Sie können sehen, dass dies ein Blitz auf Weiter ist, also haben Sie es mit Phosphor angezeigt. Und das hat den Vorteil, dass Sie, wenn etwas an Ihrem Hals oder an Ihrem Körper kaputt geht, das Sie nicht reparieren können, einfach den Hals oder den Körper austauschen können. Sie haben also einige Optionen oder Sie können einen anderen Hals anziehen, wenn Sie möchten, anderen Hals an der Gitarre. Das macht es also sehr einfach und es ist nicht einfach , auf festgelegten Indexen zu arbeiten, die geklebt sind. Also nur, dass du das weißt. Also wie gesagt, dies ist ein T-Stil- oder Telecaster-Modell. Es ist der Körperform des SASE-Modells ziemlich ähnlich der Körperform des SASE-Modells Es hat auch diesen einzigen Cutaway, aber es gibt einige offensichtliche Unterschiede, mit Ausnahme der Farbe Das Griffbrett ist hier leicht. Es ist ein Griffbrett aus Ahorn. Und was Sie sehen können, die Tuner befinden sich nur auf der Oberseite, sodass Sie alle sechs Universitäten oben haben Und im Allgemeinen ist die Form der Spindelplatte unterschiedlich und auch die Tonabnehmer sind In diesem Fall können Sie sehen, dass es etwas kleinere sind, aber wir haben hier auch zwei Tonabnehmer. Und diese werden Einzelspulen genannt, weil Sie nur eine Spule haben, eine einzige Spule Und das ist auch eine Einzelspule. Es ist auch nur mit einem Cover hier. Und diese Pickups klingen ein bisschen anders als Hamburger-Pickups Ich würde sagen, Humbucker-Pickups sind eher für schwere, verzerrte, rockigere für schwere, verzerrte, Nur General. Und Single-Coil-Tonabnehmer sind eher für weichere Sachen, wie sauberere Gitarren Und natürlich arbeiten sie auch für Walk und schwerere Sachen. Sie sind einfach so, als ob wir anders handeln und einen etwas anderen Sound haben Aber für die meisten Anfänger macht das keinen wirklichen Unterschied, macht das keinen wirklichen Unterschied weil sie den Unterschied meistens nicht einmal hören oder vielleicht nur einen kleinen Unterschied. Aber nur, dass du weißt, dass es klangliche Unterschiede gibt , und diese heißen Singlecoils und die anderen Tonabnehmer der bisherigen Gitarre oder Und wir haben auch eine anders aussehende Brücke, aber sie wird auch Brücke genannt. Und wir haben nur zwei Regler an dieser Gitarre. Das ist eine Tonsteuerung. Es hellt also den Ton auf oder verdunkelt ihn. Und dies ist ein Lautstärkeregler und auch ein Dreiwegeschalter bei diesem Modell Und es funktioniert genauso. Das ist also der Nackenabnehmer, der abholt. Das sind beide Pickups zusammen. Und die Lautstärke und der Ton funktionieren für beide Tonabnehmer gleichzeitig. Dann ist dies eine weitere sehr berühmte Korpusform für E-Gitarren, die als S-Typ - oder Stratocaster-Modell bezeichnet wird Und der Hauptunterschied zum Vorgängermodell ist natürlich die Karosserieform. Es ist ein bisschen anders. Und wir haben, wir Single-Coil-Tonabnehmer auf diesem. Und wir haben auch fünf Möglichkeiten, die auf dieser Seite sind. Wir haben also fünf Positionen. untere Position ist der Brücken-Pickup, obere Position ist der Hals-Pick-up, die mittlere Position ist in diesem Fall der mittlere Tonabnehmer. Dann haben wir diese Zwischenpositionen , wo wir auf dieser Position diese beiden haben, und auf dieser Position haben wir diese beiden Pickups Und was die Steuerung angeht, haben wir einen Lautstärkeregler und zwei Klangregler. Es ist wie eine andere Konfiguration von Ton und Lautstärke. Sie haben diesen einen Tonregler für jeden Tonabnehmer funktioniert, natürlich. Und die Tonregler funktionieren in diesem Fall für diese beiden Tonabnehmer Und dieser hat keinen Tonregler. Aber vorerst kann ich dir empfehlen, einfach alles auf zehn zu setzen. Also wurde alles auf die Breite gedreht und wähle einfach den Bridge - oder den Hals-Pickup, egal welches Gitarrenmodell du hast. Und fange einfach an, damit zu spielen und beschäftige dich nicht mit der Steuerung und solchen Dingen. Das ist etwas für später. Du willst zuerst lernen, wie man spielt, und dann kannst du später all das Zeug ausprobieren. Und lerne zum Beispiel, wie du diese Regler benutzt , um deinen Ton zu ändern. Eine Sache, die ich Ihnen bei diesem speziellen Modell zeigen wollte, bei Stratocaster-Modellen, ist das Vibrato-System Du hast also auch eine Brücke, natürlich hier, aber diese ist mit meinem Parietalsystem reich Und du kannst so einen Arm einschrauben. Und du bekommst damit solche Effekte. So kannst du deine Saiten zum Vibrieren bringen. Und ich kann dir als Anfänger nicht empfehlen, das zu machen, weil es deine Gitarre verstimmen kann , wenn du sie extrem benutzt und wenn du eine Gitarre hast, die dafür nicht perfekt eingestellt ist. Wenn Sie also ein Modell im Stratocaster-Stil haben, schrauben Sie diesen Arm unbedingt Wenn es drin ist. Wenn es nicht eingeschraubt ist, dann schrauben Sie es vorerst einfach nicht rein, denn das macht alles für einen Anfänger noch komplizierter Aber ich wollte dir nur zeigen, dass es dieses Zeug gibt und zwar hauptsächlich auf Stretch-Gitarrenmodellen im Stratocaster-Stil Ich denke, jetzt hast du einen Überblick über die einzelnen Teile einer E-Gitarre. Und ja, fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 5. Wie du eine E-Gitarre hältst: Okay, in diesem Video möchte ich dir zeigen, wie man eine E-Gitarre richtig hält Und meistens übst du im Sitzen. Und das möchte ich dir zuerst zeigen. Also, wenn Sie Rechtshänder sind und eine Rechtshändergitarre haben, genau wie ich Dann nimmst du deine Gitarre und legst sie so auf dein rechtes Bein. Damit diese Kurve hier perfekt auf deinem rechten Bein sitzt. Und achte darauf, dass du deinem Körper sehr nahe bist. Deine Gitarre sollte deinen Körper hier eigentlich mit dem oberen Teil berühren. Und achte auch darauf, dass es sehr gerade oder, sagen wir, parallel zu deinem Körper verläuft. Also bitte vermeide so etwas. Weil Anfänger dazu neigen, solche Dinge zu tun , um ihre Finger besser auf dem Griffbrett zu sehen Aber es ist tatsächlich viel schwieriger zu spielen, weil Sie eine sehr unnatürliche und sehr unbequeme Risikoposition haben eine sehr unnatürliche und sehr unbequeme Risikoposition Es ist also wichtig, dass du die Gitarre ziemlich gerade auf deinem Bein hast. Und das bedeutet auch , dass dein Oberkörper sehr aufrecht und gerade sein sollte Also nicht so oder so. Ich weiß, dass Sie in einigen Fällen auf Ihre Finger schauen werden , um zu sehen, wo Sie sich auf dem Griffbrett befinden Aber versuche, so gerade und aufrecht wie möglich zu sein denn im Laufe der Jahre kann es deiner Tasche und deinen Schultern und solchen Dingen schaden deiner Tasche und deinen Schultern und solchen Dingen Ich kann Ihnen empfehlen, sehr gerade und präzise zu sitzen . Also deine Picking-Hand, also deine rechte Hand, falls du ein Rechtshänder bist, sollte hier in der Nähe sein Also in der Mitte dieser Zeichenfolge hier. Und dafür solltest du deinen Arm hier auf diese Position legen . Sie können sich also wirklich auf den Korpus der Gitarre stützen , sodass sich die Hand in dieser Position befindet. Was du vermeiden solltest, ist so etwas , dass du hier von hinten kommst. Das ist sehr unangenehm und Sie werden Ihre Auswahl nicht gut kontrollieren können. Und was Sie auch vermeiden sollten, ist so etwas. Die perfekte Position ist also hier. Versuchen Sie das also unbedingt und finden Sie eine bequeme Position, die dieser Position ähnlich sieht. Wenn du nicht wahr bist, dann mach vielleicht ein Foto oder ein Video von dir, wenn du deine Gitarre so hältst und du es mit dem vergleichst, was ich mache. So können Sie sehen, ob Sie weiß oder falsch sind. Und dann greifen Sie mit Ihrer linken Hand oder Ihrem linken Arm nach den Noten auf dem Griffbrett Und schnappen heißt nicht, sich so eine Gitarre zu schnappen. Aber was wir mit Gitarre meinen , ist den Hals so zu halten. Das heißt, wir haben einen Schlag im Nacken, und die Finger sind vorne am Griffbrett Und dieser Teil der Hand berührt niemals den Hals. Es ist also nicht wirklich so, als würde man sich etwas schnappen. Es ist wirklich nur der Daumen im Nacken und die Finger befinden sich an der Grenze des Griffbretts Dieser Teil der Hand sollte also niemals den Hals berühren. Das ist sehr wichtig. Eine andere Sache, mit der du vorsichtig sein solltest , ist , wenn deine Gitarre so etwas macht. Also, wenn dein Hals ein bisschen nach unten geht, weil es dann auch schwieriger ist , ihn zu greifen, weil du riskiert hast eine unnatürliche Ich-Position und Bewegung tun zu müssen Stellen Sie also sicher, dass Sie es ziemlich gerade haben. Wenn du also im Stehen spielen willst, brauchst du einen Gurt für deine Gitarre. Also lass mich das hier anschnallen. Wenn Sie also im Stehen mit einem Gurt spielen möchten , achten Sie darauf, dass Sie die Gitarre nicht zu tief ansetzen müssen. Also was ich habe, ist mir eigentlich schon ein bisschen zu niedrig. Also perfekt wäre so etwas. Und du musst bedenken , dass es umso einfacher ist, Gitarre zu spielen, je höher du spielst. Stellen Sie also sicher, dass Sie irgendwo hier in diesem Bereich eine Stelle finden . Und nicht zu niedrig. Je tiefer du die Gitarre hast, desto schwieriger wird es, Akkorde und Noten zu Und du musst eine sehr unnatürliche und sehr unbequeme Position mit dem Schnurrbart einnehmen. Es ist also viel einfacher zu spielen, wenn Sie die Gitarre auf einer höheren Position wie dieser haben. Sie können den Gurt auch verwenden, wenn Sie in einer solchen sitzenden Position spielen. Und manchmal hilft es, wenn man Hände frei hat und die Gitarre nicht herunterfällt Das könnte also auch für Sie eine Option sein. 6. Wie du ein Plektrum hältst und verwendest:: Okay, in diesem Video möchte ich dir zeigen, wie man ein Gitarrenplektrum richtig hält und wie man ein Gitarrenplektrum richtig benutzt Und ich habe dir in einem früheren Video gesagt , welche Art von Pick du als Anfänger verwenden solltest. Und das sollte ein mittelgroßes Schwein sein. Also nicht zu dick und nicht zu dünn. Das ist perfekt für Anfänger. Und lassen Sie mich Ihnen zuerst zeigen, wie man es hält. Es ist wichtig zu wissen, dass Sie ein Gitarrenplektrum zwischen Zeigefinger und Daumen halten sollten ein Gitarrenplektrum zwischen Zeigefinger und Daumen halten und nicht zwischen Mittelfinger und Daumen oder zwischen drei Finger. Also Zeigefinger und Mittelfinger und Daumen. Hier sind also nur Zeigefinger und Daumen beteiligt. Zunächst legen wir das Schwein so auf die Seite unseres Zeigefingers. Und die Spitze zeigt in diese Richtung. Also in die gleiche Richtung wie dein Fingernagel. Und dann legst du einfach deinen Daumen darauf. Und dann musst du die richtige Position auswählen . Und es ist wichtig, dass die Spitze des Plektrums ungefähr 1 cm hervorsteht , damit du genug Platz hast, um die Saiten zu berühren und die Saiten nicht mit deinen Finger berührst . Und wenn du die richtige Position wählen musst, dann versuche einfach ein paar Saiten zu zupfen Also so etwas wie das. Okay? Und meistens zupft oder spielt man die Saiten mit der Schweinespitze und auch gerne parallel zu den Saiten Das heißt also so. Nicht so und auch nicht so. Okay, so parallel. Aber für welchen Winkel wie diesen ist es sinnvoll, eine Rutsche zu verwenden. Das ist also zu viel, aber nur ein kleiner Winkel wie dieser. So mache ich das. Sie können es also parallel machen. Und das ist völlig richtig. Aber für mich habe ich herausgefunden, dass es hilft, hier eine eckige Vorwärtsbewegung zu verwenden. Und dann musst du auch das perfekte Maß an Spannung und Druck zwischen deinen Finger und dem Gitarrenplektrum finden Maß an Spannung und Druck zwischen deinen Finger und . Aber das entwickelt man im Laufe der Zeit. Es wird vorkommen, dass Sie Ihre Wahl verlieren. Und es kommt auch vor, dass du irgendwann einmal eng wirst , weil du dein Pick zu fest hältst und du musst ein Gleichgewicht zwischen dem finden , damit es nicht zu eng wird und du auch nicht eng wird und du auch nicht 7. Wie du eine Gitarre stimmst: Okay, in diesem Video möchte ich dir zeigen, wie man eine Gitarre stimmt Denn wenn deine Gitarre nicht im Juni ist, klingt alles, was du spielst, falsch. Und das wollen wir nicht. Wir wollen als Gitarristen großartig klingen. Und deshalb möchte ich dir zeigen, wie man eine Gitarre richtig stimmt. Bevor wir mit dem Tuning beginnen, müssen wir wissen, welchen Knoten jede Saite haben sollte. Wir beginnen mit der höchsten Zeichenfolge, die auch als erste Zeichenfolge bezeichnet wird . Wenn wir also Saiten zählen, dann ist dies die erste Saite und dies ist die sechste Saite. Okay, also 123456, nur dass du weißt, die erste Saite wird auf eine Inode gestimmt Die zweite Saite wird auf eine B-Note gestimmt. Die dritte Saite wird auf eine G-Note gestimmt. Die vierte Saite wird auf eine D-Note gestimmt. Und die fünfte Saite wird auf einen A-Knoten gestimmt. Und die sechste Saite wird ebenfalls auf einen E-Knoten gestimmt, genau wie die erste Saite. Okay, und deshalb nennen wir diese Saite auch die sechste Saite, die tiefe E-Saite. Okay, das ist also die tiefe E-Saite. Und das ist die hohe E-Saite. Und diese Notennamen, also a, D, G, B, E. Du solltest sie dir von Anfang an merken Das ist also sehr wichtig , weil du täglich tunen solltest. Vor jeder Trainingseinheit solltest du also deine Gitarre stimmen. Es ist sehr wichtig, diese Knoten von Anfang an zu kennen . Und das ist ein bisschen wie ein Hilfesatz , mit dem Sie sich diese Knoten merken können Und es heißt Eddy Ate Dynamite. Gut, von Eddie. Ja, wenn das hilft, kannst du den Satz verwenden, um die Notennamen für jede Zeichenfolge zu merken Aber vergiss nicht, dass dieser Satz von der niedrigsten zur höchsten Zeichenfolge geht . Also nicht vom höchsten zum niedrigsten. So viele. Dynamit, das sind die Töne , auf die wir diese Saiten stimmen und um eine Gitarre zu stimmen Ich habe es in einem früheren Video gesagt. Du brauchst einen Tuner. Und ich empfehle diese Clip-On-Tuner, die ich jetzt verwenden werde. Also befestigst du sie hier an deiner Spindelplatte und schaltest sie ein. Diese Tuner arbeiten mit der Vibration der Gitarre Wenn Sie also eine Saite spielen, Root of Vibration, weiß der Junior, welcher Knoten klingelt und dieser Knoten ist der perfekte Also lassen wir die Einheit jetzt fallen. Und du siehst jetzt, dass es einen weiteren Knoten gibt, okay? Also stimme ich es etwas tiefer indem ich den Stimmer hier drehe, den Junior für die tiefe E-Saite Und wenn ich gegen den Uhrzeigersinn drehe, erhöhe ich die Tonhöhe und steige bis zum E hoch. Und man muss sehr vorsichtig sein , wenn man den Tunis dreht Dafür muss man also ein Gefühl entwickeln. Weil viele Anfänger, die Sachen machen ob sie die Melodie sehr stark benutzen als ob sie die Melodie sehr stark benutzen und sie zu stark drehen. Du musst also ein gutes Gefühl dafür bekommen, okay? Okay, du konntest es tatsächlich sehen. Ich zupfe an der Saite und lasse die Note klingeln. Und während es klingelt, schalte ich die Tuner Okay? Und wenn ein Knoten zu hoch ist, sagen wir so. Sie können also sehen, dass es jetzt gelb und nass ist. Es ist zu hoch und es muss hier in der Mitte und grün sein. Du drehst also im Uhrzeigersinn, achtest aber darauf, dass du etwas tiefer als die eigentliche Inode drehst etwas tiefer als die eigentliche Inode Also so etwas wie das. Und dann erhöhst du die Tonhöhe wieder sodass du gegen den Uhrzeigersinn drehst Der Grund dafür ist, dass eine Saite besser gestimmt bleibt , wenn Sie der Saite mehr Aufmerksamkeit schenken, egal ob dann die Aufmerksamkeit der Saite verringert wird, okay? Wenn Ihnen also eine Saite zu hoch ist, stellen Sie sicher, dass Sie etwas tiefer gehen. Erhöhen Sie dann die Tonhöhe. Um im nächsten Frühjahr ins E. zu gehen. Die Anode. Das Gleiche hier. Wenn es zu niedrig ist, dann gehe gegen den Uhrzeigersinn bis du auf A bist Und wenn es zu hoch ist, dann gehst du zurück Und dann erhöhst du die Tonhöhe wieder Uhrzeigersinn, bis sie perfekt in der Mitte ist und das Licht grün ist Und das machst du für jede Saite. Und das erfordert ein bisschen Übung. Das Tuning ist also am Anfang nicht einfach. Und nimm dir Zeit und mach es breit. Es ist sehr wichtig. Ein Problem, das ich als Anfänger hatte und auch ein Problem, das andere Anfänger haben, ist, wenn deine Gitarre völlig falsch gestimmt ist Also wie die Leichtigkeit herunterstimmen auf, sagen wir wie D. Und wenn Sie neu in der Musik und Gitarre sind, kennen Sie sich wahrscheinlich nicht so gut mit Musiktheorie und den Notenwerten und welcher Knoten hinter welchem Knoten kommt. Es kommt also oft vor, dass Sie das sehen und nicht wissen, ob ich tiefer oder höher stimmen soll , um zum E zu gelangen Ich habe unten ein kleines Dokument angehängt , in dem Sie die Zielnoten sehen können. Das wäre also ein E und die Noten, die vor und nach diesem Knoten sind, sodass Sie sehen können, ob Sie stimmen, sagen wir die G-Saite. Und du siehst ein F auf deinem Tuner, dann weißt du, okay, ich muss die Tonhöhe erhöhen, um zum GI-Knoten zu gelangen Wenn du also in eine Situation wie diese Band gerätst, hilft das hoffentlich weiter. Falls du keinen Clip auf una hast, den ich benutze. Sie können auch eine Smartphone-App verwenden. Sie können also jede Guitar Tuner-App auf Ihr Smartphone herunterladen jede Guitar Tuner-App auf Ihr Smartphone Also habe ich diese sehr einfache App hier heruntergeladen, und das funktioniert ein bisschen anders. Es funktioniert also mit dem Mikrofon Ihres Smartphones. Es geht also nicht durch die Vibration der Gitarre. Und das bedeutet, dass du leise sein musst, wenn du stimmst. Sie können also sehen, wenn ich hier am Telefon spreche , dass bestimmte Knoten angezeigt werden. Du musst also leise sein und deine Umgebung muss leise sein wenn du so tunst. Im Allgemeinen funktioniert es also genauso. dieser App leuchtet in diesem Fall kein grünes Licht, wenn Sie Node schreiben müssen, aber Sie können sehen, dass sich der Pfeil in der Mitte befinden muss. Und dann sind Sie auf dem richtigen Weg. Dies kann also auch ein nützliches Tool sein, wenn Sie keinen Thunfischclip haben. Und wie ich bereits sagte, gibt es viele verschiedene Thunfisch-Apps und die meisten davon sind völlig kostenlos. Vielleicht nur ein paar Anzeigen. Aber nur um eine Gitarre zu stimmen, funktionieren sie auf jeden Fall. 8. Wie du als Anfänger einen Gitarren-Amplifire einrichtest:: Okay, also bevor wir mit den eigentlichen Lektionen und den Übungen beginnen , möchte ich dir zeigen, wie du deine Gitarre einrichten und üben solltest , denn all die Regler und verschiedenen Begriffe an einem Gitarrenverstärker können für einen Anfänger ziemlich überwältigend sein Und deshalb wollte ich dieses Video so machen , dass Sie auf einfache Weise einen Ton einstellen können , der zum Üben nützlich ist. Und du kannst dich auf das Üben selbst konzentrieren und dich nicht im Aufbau einer Gitarre M verlieren, okay, generell kannst du Gitarrentöne grob in zwei Kategorien einteilen. Die erste Kategorie umfasst saubere Töne und die zweite Kategorie übermäßiger Alkoholkonsum oder verzerrte Okay, das ist zum Beispiel ein sauberer Ton. Und es klingt genauso, als würdest du ohne Verstärker spielen, nur verstärkt Okay, es gibt also keinen Distortion-Overdrive. Deshalb heißt es Clean Tone. Und das ist ein guter Anfang. Dies ist ein großartiger Ton, wenn Sie üben möchten. Und die zweite Kategorie sind übertriebene oder verzerrte Gitarrentöne Und um es einfach zu machen viel trinkender Gitarrenton hat ein geringes Maß an Verstärkung oder Verzerrung, und das klingt meistens so Sie haben also dieses geringe Maß an Raster im Sound. Und das ist meiner Meinung nach der perfekte Sound zum Üben, denn durch dieses kleine Raster, das man im Ton hat, hat man eine leichte Kompression im Sound. Und das ist wirklich ein toller Sound zum Üben , weil man seine Fehler leicht hören kann, wenn man spielt. Und das ist wichtig für einen Anfänger. Und es klingt eigentlich ziemlich gut, wenn du etwas spielst, oder? Wenn wir also zur Power-Chord-Sektion kommen und du einen Power-Chord spielst, klingt das und es fühlt sich auch sehr Und ich denke, das ist der Sound , für den du dich entscheiden solltest. Aber ich möchte dir auch einen verzerrteren Ton zeigen. Sie haben also viel mehr von diesem Raster und Gewinn. Und dann klingt es ungefähr so. Wenn wir noch mehr tun, als es sich so anhört. Das ist ein großartiger Sound und es macht viel Spaß, mit stark verzerrtem Sound zu spielen Es kann aber auch bestimmte Fehler vertuschen, die Sie machen. Und das wollen wir als Anfänger nicht. Ich meine, du kannst mit jedem Sound spielen, den du willst. Aber ich empfehle dir, die Verstärkung etwas zu senken und einen haben Sound zu haben, der leicht zu viel trinkt, ungefähr so Das ist meiner Meinung nach der perfekte Sound. Sie haben also ein bisschen von diesem Raster, ein bisschen nachhaltiger als bei sauberem Sound. Und es macht Spaß zu spielen und du wirst auch all die Fehler hören , die du machst. Das ist also ein guter Sound für den Anfang und wie richtet man ihn ein? Schauen wir uns also die Bedienelemente des AMP an, okay, wenn Sie das zum ersten Mal sehen, kann es ein bisschen überwältigend sein. Aber ich habe versucht, es so einfach wie möglich zu erklären. Mit diesem Steuerelement hier hast du die Möglichkeit, hast du die Möglichkeit zwischen verschiedenen AMP-Einstellungen zu wechseln. Hier kannst du sauber sehen. Clean habe ich gesagt, ein sauberer Sound, den ich dir zuerst gezeigt habe. Und wenn du zum Beispiel zu Crunch gehst, hast du diesen leichten Overdrive und Sound Sie können aber auch Verzerrungsgeräusche darauf hören. Und wenn Sie zu Blei oder Braun wechseln, sind dies stärker verzerrte Geräusche Okay? Also ich würde zur Crunch gehen, wenn Sie vielleicht diesen EMF haben, und dann haben Sie die Regler, Lautstärke und Verstärkung Die Lautstärke ist also so ziemlich selbsterklärend. Stellen Sie einfach eine Lautstärke ein , die für Sie funktioniert. Und Gain ist die Menge an Overdrive. Wenn ich hier eine Note spiele, kannst du hören, wenn ich die Verstärkung hochdrehe, wirst du mehr von dem Overdrive oder der Distortion oder dem Raster und dem Sound Und ich bevorzuge es, es in dieser Gegend zu haben, dann bekommst du den Sound , den ich dir zuvor gezeigt habe. Also dieses Licht über dem treibenden und körnigen Sound. Und Sie haben den Equalizer vorgenommen, das ist wie ein Tonregler, mit dem Sie die hohen Frequenzen, die mittleren Frequenzen und die niedrigen Frequenzen einstellen die mittleren Frequenzen und die niedrigen Frequenzen und sie einfach auf 12:00 halten So wie diese, das ist das Beste, was du für den Anfang tun kannst. Und in diesem Abschnitt gibt es Effekte und wir wollen am Anfang keine Effekte verwenden. Stellen Sie also sicher, dass alles auf Null steht oder schalten Sie es aus. Und all das Zeug hier ist nicht so wichtig? Presence ist wie erweiterter Höhenregler, würde ich in einfachen Worten sagen Und Master ist die Gesamtlautstärke des Verstärkers. Es funktioniert ähnlich wie dieser Regler hier, mit dem Lautstärkeregler. Und damit kannst du hier die Leistungsstufe des AMP einstellen. Ich habe es auf 50 World, aber du kannst auch niedriger oder höher gehen, dieses M haben. Aber diese Kontrollen sind nicht so wichtig. Das Wichtigste ist, dass Sie zum Crunch-Set mit sehr niedrigem Gain-Level wechseln, sodass es leicht übersteuert ist und wie die 12-Uhr-Equalizer-Einstellungen funktionieren Also Bass mittendrin und weiter bis 12:00 Uhr. Und dann bist du startklar 9. Offene Saiten und Muting-Techniken: Okay, in diesem Video möchte ich Sie mit zwei sehr wichtigen Stummschaltungstechniken vertraut machen . Und was ich mit Muting meine, ist so etwas wie dieses oder das Okay, also im Grunde sind das Techniken, mit denen deine Saiten aufhören zu schwingen. Und das ist eine sehr wichtige Technik, die Sie von Anfang an lernen sollten von Anfang an lernen bevor Sie alles andere lernen. Und deshalb zeige ich es sehr früh in diesem Kurs. Und du kannst mit deiner weißen Hand stummschalten, mit deiner pflückenden Hand. Und du kannst die Stummschaltung auch mit deiner linken Hand oder deiner Greifhand oder deiner Greifhand vornehmen. Fangen wir also mit der Stummschaltung für die rechte Hand an und wir spielen einfach eine offene E-Saite, die tiefe E-Saite, okay? Deine linke Hand muss also nicht wirklich etwas tun. Also spielst du diese Note. Und wenn Sie es stummschalten möchten, müssen Sie einfach Ihre Handfläche leicht auf die Saiten legen . Noch einmal. Sie können dies üben, indem Sie drei offene Noten spielen. Also drei Noten auf der offenen E-Saite. Und dann, nach der dritten Note, stummschalten Sie die Saite. Also so etwas wie das. Also sehr einfach aber sehr wichtig. Stummschalten ist also eines der wichtigsten Dinge an der E-Gitarre, vor allem, wenn Sie mit vielleicht stärker verzerrten Klängen spielen möchten mit vielleicht stärker verzerrten Das ist also das leichte, gierige übertriebene Geräusch, das ich dir im vorherigen Video gezeigt habe dir im vorherigen Video gezeigt Aber wenn du irgendwann mehr Gain hinzufügst, dann ist das umso wichtiger. Okay, probiere das auf verschiedenen Saiten aus. Sie können dasselbe mit der A-Saite tun. Du kannst das und alle Saiten ausprobieren. Okay, das ist also die Stummschaltungstechnik für die rechte Hand. Und wir haben auch eine Stummschaltungstechnik für die linke Hand, die so funktioniert Also habe ich wieder die offene E-Note gespielt. Es funktioniert also im Grunde genauso. Also legst du deine Hand auf die klingelnde Schnur. Die Saite ist stummgeschaltet. Und der Vorteil der Stummschaltung mit der linken Hand oder der Griffhand ist, dass Sie, wenn Sie die offene E-Saite spielen, Ihren Zeigefinger hier irgendwo auf dem Griffbrett platzieren können , nur leicht auf die anderen Saiten, auf den anderen fünf Saiten ist, dass Sie, wenn Sie die offene E-Saite spielen, Ihren Zeigefinger hier irgendwo auf dem Griffbrett platzieren können, nur leicht auf die anderen Saiten, auf den anderen fünf Saiten. Und das ist wichtig, weil diese Saiten jetzt automatisch stummgeschaltet werden Aber diese Saite, die offene E-Saite, ist nicht stummgeschaltet, okay? So bekommen wir keine unerwünschten Geräusche von den Saiten. Es wird also nur die offene E-Saite schwingen. können Sie den Zeigefinger an einer beliebigen Stelle platzieren In diesem Fall können Sie den Zeigefinger an einer beliebigen Stelle platzieren. Diese fünf Saiten werden also automatisch stummgeschaltet. Und wenn du dann die tiefe E-Saite stummschalten möchtest, tippst du einfach mit den anderen Finger oder Mittelfinger und Ringfinger sind nur einer von ihnen auf die tiefe E-Saite, so wie hier. Und das kannst du auch hier machen. Es spielt also keine Rolle , wo Sie eine Zeichenfolge bauen. In diesem Fall, wenn Sie nur einen offenen Knoten spielen, geht gleichzeitig auf die A-Saite. Aber in diesem Fall musst du deinen Zeigefinger natürlich etwas nach unten bewegen, etwas nach unten damit die höchsten für Saiten stummgeschaltet werden Also die D-, G-, B- und hohe E-Saite. Und die A-Saite ist nicht stummgeschaltet und auch die tiefe E-Saite ist nicht stummgeschaltet Und natürlich funktioniert es auch auf der D-Saite. Achte nur darauf, deinen Zeigefinger eine Saite nach unten zu bewegen . Natürlich kannst du auf der hohen E-Saite deinen Zeigefinger platzieren, aber du kannst ihn auch mit der linken Hand stummschalten Wie Sie sehen, können Sie Saiten mit Ihrer linken Hand stummschalten, mit Ihrer weißen Hand. Und achte darauf, beides zu üben. Gehe also alle Saiten durch und übe das Stummschalten der rechten Hand. Und auch das Muting für die linke Hand 10. Wie du Noten auf dem Griffbrett reibst: Okay, in dieser Lektion wird es ernst. Du lernst deine erste kleine Gitarre mit und bevor du sie spielen kannst, musst du lernen, wie man Töne richtig anlegt oder wie man Töne auf dem Griffbrett Denn vorher haben wir nur offene Saiten gespielt, also haben wir unsere linke Hand nicht wirklich nur zum Stummen benutzt. Und genau das zeige ich dir als Erstes wie man Noten richtig reißt Und ich habe dir in einem früheren Video erzählt wie das Griffbrett funktioniert und wie man Bünde zählt Wenn ich also sage, dass ich auf dem dritten Bund spiele, dann ist das der Abstand zwischen diesen Bünddrähten. Also der zweite und dritte. Und außerdem musst du wissen, wenn ich Dinge sage wie die Note auf dem fünften Bund, D-Saite, dann weißt du, okay, ich spiele die D-Saite Aber gleichzeitig schnappe ich mir den fünften Bund. Das bedeutet 12345. Und ich habe mir den Knoten geschnappt und die D-Saite gespielt. Und das ist ein Hinweis, den ich hören möchte, okay? Oder ein anderes Beispiel: Spiele den siebten Bund auf der A-Saite Und ich weiß, okay, das ist die A-Saite. Sieben im Quadrat ist 1234567. Es ist dieser Knoten. Okay? Also, wie ärgert man sich eigentlich Notizen? also zunächst mit dem Zeigefinger, Wir beginnen also zunächst mit dem Zeigefinger, weil er meistens der stärkste Finger ist. Und du greifst mit deinen Fingerspitzen nach Notizen. Also mit diesem Teil hier, und du greifst nach Noten, indem du die Saite herunterdrückst Fangen wir mit dem dritten Bund auf der tiefen E-Saite an, der hier ist. Du drückst die Saite nur ein bisschen nach unten , nicht zu stark. Und auf der Rückseite des Halses haben Sie Ihren Daumen, der in die entgegengesetzte Richtung zeigt. Aber du übst nicht wirklich viel Druck aus, um zu drücken. Wenn ich sage, drück die Saite runter, ist das nur ein leichter Druck , den du ausübst , um die Saite herunterzudrücken. Und der beste Ort, um die Saite herunterzudrücken. Wenn ich sage, dass das Spiel auf dem dritten Bund neben dem Draht des dritten Bündes liegt . Also nicht hier. Der perfekte Ort ist da. Direkt neben dem dritten Bunddraht funktioniert es also nicht immer Denn wenn du irgendwann wie komplizierte Akkorde spielst , kannst du deine Finger immer direkt neben den Bunddraht legen deine Finger immer direkt neben den Bunddraht Aber wenn es möglich ist, ist dies der beste Ort, um sich einen Knoten zu schnappen. Okay? Du drückst also mit den Fingerspitzen nach unten und spielst dann die Note Wenn du hier bist, so etwas, dann drückst du nicht fest genug. Du musst also etwas mehr Druck ausüben, bis es so klingt. Und wenn Sie zu viel Druck ausüben, kann es sich so anhören. Du kannst also hören , dass die Tonhöhe zu hoch wird und das willst du nicht, du willst nur den geringsten Druck ausüben. Fangen Sie also mit einem sehr niedrigen Druck an und wählen Sie den Knoten aus und erhöhen Sie dann den Druck. Ich bin Tilde und bezeichne Flügel perfekt wie diesen. Drück nicht zu fest, okay, also nichts dergleichen. Und das ist sehr wichtig zum Üben. Also, um herauszufinden, wie viel Druck du ausüben solltest, um nach einer Saite zu greifen. Und wenn Sie sich langsam damit vertraut machen, können Sie auch andere Finger ausprobieren. Das geht am einfachsten, wenn du einfach hier am dritten Bund anfängst. Und dann nimmst du deinen Mittelfinger und legst ihn auf den vierten Bund, dann den Ringfinger auf den fünften Bund Und dann dein kleiner Finger am sechsten Bund. Nur dass du ein Gefühl dafür bekommst, dir Notizen zu machen. Das solltest du auch an den anderen Saiten üben. Und es ist sehr wichtig , das auf allen Saiten zu üben , weil die Saiten unterschiedliche Saiten haben und das bedeutet, dass es sich anders anfühlt Wenn du den dritten Bund auf der tiefen E-Saite spielst , verglichen mit dem dritten Bund auf der High Und du willst wirklich ein Gefühl für die verschiedenen Saiten bekommen und wissen wie viel Druck du anwenden solltest, um einen Bundton zu spielen. Und deshalb kannst du diese kleine Übung an allen Saiten üben. Ich spiele es einmal für dich auf allen Saiten. Okay, das ist nur so, dass du ein Gefühl dafür bekommst Noten mit allen vier Finger auf allen sechs Saiten zu greifen Okay, also ich habe dir am Anfang gesagt, dass du deine erste kleine Breite lernen wirst und die werde ich dir zeigen. Jetzt. Lass es mich einmal für dich spielen. Wir haben also drei verschiedene Noten, die wir spielen. Und die ersten beiden Knoten sind offene E-Strings. Und dann schnappst du dir den dritten Bund auf der tiefen E-Saite und spielst diese Note ebenfalls zweimal Und dann nimmst du deinen Ringfinger und greifst nach dem Knoten auf der tiefen E-Saite im fünften Bund und spielst das 14-mal Okay? Natürlich kannst du diese kleine Welle auf allen sechs Saiten üben, und so klingt es zum Beispiel auf der A-Saite oder auf der B-Saite. Und wenn du mit der Welle fertig bist, sorgt das dafür, dass die Saiten stummgeschaltet werden, natürlich. Sie können also eine der Stummschaltungstechniken anwenden , die Sie zuvor gelernt haben Und ja, achte darauf, dieses Riff und die kleine Übung für alle vier Finger zu üben. Und dann können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. 11. Wie du grundlegende Gitarrentabulaturen liest: Okay, in diesem kleinen Tutorial werde ich dir zeigen, wie man grundlegende Gitarrentabulaturen liest Wenn Sie nicht wissen, was Gitarrentabulatur ist, ist dies eine vereinfachte Art, Noten für Gitarristen zu lesen da es ziemlich kompliziert ist, die Standardnotation auf ein Gitarrengriffbrett zu ein Gitarrengriffbrett Und Gitarrentabulatur ist eine ziemlich coole und einfache Art Noten für Gitarristen zu haben Was wir im ersten Jahr oben sehen , ist eine Erwähnung des Tempos und der Abstimmung Wir haben Standard-Tuning und 90 PPM. Das ist ziemlich wichtig, wenn du ein Metronom benutzt oder meine Tabs zu einem Metronom üben willst, dann weißt du die genaue Geschwindigkeit, die du Dann unten haben wir hier die Standardnotation: Riff die fünf Zeilen, dann hier in der Taktart, die 44 ist. Also auch eine ziemlich normale Taktart. Und dann unten haben wir die Tabs. Tab, das ist die Kurzform für Tabulatur. Und das ist ein bisschen anders als die Standardnotation. Und mit verschiedenen, ich meine, einfach für Gitarristen. Und Sie haben hier im Grunde sechs Zeilen. Und Sie können es sich vorstellen, die sechs Linien sind im Grunde Ihre Gitarrensaiten. Unterm Strich ist das deine tiefe E-Saite. Dann haben wir die A-Saite, die G-Saite, B-Saite und die hohe E-Saite. Am Anfang kann es also etwas verwirrend sein. Du musst dir also vorstellen, du seist eine Poggio-Gitarre auf deinem Schoß und schaust von der Oberseite deines Griffbretts aus Und dann kannst du es so sehen. Die tiefe E-Saite ist also neben dir, bist hier unten. Und die hohe E-Saite ist weiter weg von dir, sind wie hier oben. Das ist also die tiefe E-Saite. Dies ist die hohe E-Saite. Und dann haben wir auch diese Zahlen hier und eine Null wie diese. Und das bedeutet, dass Sie die offene E-Saite spielen. Die Null befindet sich also auf der E-Saite, offener E-String, offener E-String. Und dann haben wir hier die 3,3 was bedeutet, dass Sie den dritten Bund auf der tiefen E-Saite spielen, weil die Drei auch in der unteren Zeile steht Die Quintessenz ist die tiefe E-Saite. Wir haben also zweimal offene E-Saite, dann zweimal den dritten Bund auf der tiefen E-Saite, dann den nächsten Takt , also das ist 1 Takt Wir haben die 54 Male und fünf bedeuten dasselbe wie bei den drei. Es bedeutet, den fünften Bund auf der tiefen E-Saite zu spielen. Also ich hoffe, das macht Sinn für dich. Was ist ziemlich cool an der Software, die ich hier verwende. Das ist Guitar Pro Aid. Ich kann die Tabs abspielen , damit du hörst, wie es klingen sollte. Möglicherweise stellen Sie fest, dass dies genau das Riff aus der vorherigen Lektion ist, und so sieht es in Tabs aus. Und dasselbe ist, wenn ich dieses Riff erneut spiele, sagen wir auf der D-Saite, es würde so aussehen Also die gleichen Zahlen, weil du denselben Bund und dieselben offenen Saiten nur auf der D-Saite spielst dieselben offenen Saiten nur auf der D-Saite So ziemlich einfach. Und wenn wir zu Chords und solchen Sachen übergehen, werde ich noch ein Video wie dieses machen 12. Grundlagen des Rhythmus & wie du mit einem Metronom spielst: Okay, in diesem Video möchte ich dir zeigen, wie du mit einem Metronom spielst Und um mit einem Metronom spielen zu können, muss man einige Grundkenntnisse mit ihnen und der Notation haben Grundkenntnisse mit ihnen und der Notation Und ich möchte nicht sehr tief in die Musiktheorie eintauchen, weil das als Anfänger ziemlich langweilig werden kann. Und ich bin auch kein großer Fan Musiktheorie für Anfänger, denn Anfänger sollten Gitarre spielen und SPASS haben, aber man muss einige Grundlagen kennen, und das möchte ich dir jetzt zeigen. Okay? Zuallererst wollte ich Ihnen Notenwerte zeigen. Wir haben verschiedene Arten von Knoten. Sie können hier sehen, das ist ein ganzer Knoten. Es sieht so aus. Dies ist ein halber Knoten. Es sieht so aus. Das ist eine Viertelnote. Dies ist ein Achtknoten. Dies ist eine 16. Note, und dies ist ein 30-Sekunden-Knoten und so weiter Und dann haben wir die Taktart, die Sie zuvor gesehen haben. In diesem Fall haben wir 44. Und in der untersten Zeile wird der Notenwert als numerischer Begriff für Mean Squatter Sie könnten aber auch acht oder 16 oder so ähnlich sein. Aber normalerweise gibt es eine Vier und auch alles in diesem Kurs hat eine Vier hier auf der unteren und der oberen Zahl. Die ersten Vier hier waren also anwesend. Wie viele dieser Viertelnoten passen in einen Takt? Und 44 bedeutet, dass wir vier Viertelnoten haben , die in einen Takt passen. Und wie ich schon sagte, das ist 1 Bar. Und wir können vier Quartalsnotizen einbauen. Lassen Sie mich also zeigen , dass dies eine ganze Anmerkung ist. Aber jetzt, okay, jetzt ist die Bar voll mit Viertelnoten. Das ist 1 Bar. Wenn ich spiele, passt es genau in diese Bar. Aber nehmen wir an, wir wollen acht Knoten in dieser Bar haben. Dann können wir mehr als vier unterbringen. Wir können acht davon unterbringen. Okay? Nehmen wir an, wir möchten halbe Knoten haben. Dann können wir zwei davon unterbringen. Oder eine ganze Notiz. Wir können nur einen von ihnen unterbringen. Okay? Und nehmen wir an, wir würden dies zum Beispiel für Leistung auf drei ändern , was auch ziemlich üblich ist. Dann könnten wir drei Viertelnoten in einem Takt hinzufügen, okay, dann würde es so aussehen. Und die Bar ist voll. Oder bei acht Knoten würde das 68 Knoten bedeuten und der Balken ist voll. Okay, das war also nur ein weiteres Beispiel. Wir gehen zurück zu 44. Okay, jetzt haben wir wieder unsere Übung. Also diese kleine Breite , die wir vorher gelernt haben. Und Sie können sehen, dass diese Welle nur Viertelnoten enthält. Wir haben also vier Knoten in dieser Leiste, vier Knoten in dieser Leiste. Und das Metronom , wenn wir vier Schläge in Viertelnoten haben, auch Und das bedeutet, dass Sie bei jedem Metronomschlag auch eine Note spielen Okay, lassen Sie mich das demonstrieren. Okay, wie Sie also hören konnten, haben wir bei jedem Schlag eine Note gespielt und lassen Sie uns ein anderes Beispiel machen. Wenn wir hier acht Knoten hätten. Nehmen wir an, wir haben nur offene Zeichenketten und acht Knoten. In diesem Fall spielt das Metronom immer noch Viertelnoten, aber wir spielen Achtelnoten Und das bedeutet, dass wir auch die Knoten zwischen den Metronom-Hits spielen die Knoten zwischen den Metronom-Hits Dieser Knoten befindet sich also auf dem Metronom-Treffer. Dieser Knoten wird vom Metronom getroffen. Dieser Knoten befindet sich auf einem Metronomkopf und auch dieser Knoten. Und diese Knoten, dieser, dieser, dieser, das ist zwischen den Treffern Okay, lassen Sie mich zeigen dass das Metronom immer noch Viertelnoten spielt , aber Sie spielen Achtelnoten K. Nun ein weiteres Beispiel mit halben Knoten In diesem Fall spielst du nur einem Treffer und drei unter einem Takt. Du spielst also 1234 und dann die nächste Bar, 1234. Okay? Klingt so. Oder wenn du einen kompletten Knoten machst, dann spielst du knapp unter einem. Gehen wir zurück zu den Viertelnoten. Und was Sie in all diesen Beispielen gehört haben, ist die Zählung. Und normalerweise wird bei jeder Übung, die ich mache, oder wenn du zum Beispiel vor einem Bettler spielst, immer mitgezählt, und normalerweise hast du eine Viertelnote wie folgt Also machen wir 1234 und beim nächsten Spiel fängst du an, so so zu spielen, 1234. Aber in einigen Fällen könnte es so etwas sein. Ich kann es mit zwei Metronomen demonstrieren, also werde ich zählen, wie es ist, das wäre etwa 121234 Okay. Das ist die Zahl einer Sache weniger , die ich Ihnen zeigen möchte, sind West. Ein Westen bedeutet in diesem Teil, dass du nicht spielst. Und West's haben auch Notenwerte. Das ist zum Beispiel eine Viertelnote West. Dies ist eine halbe Note West, dies ist ein voller Knoten oder eine ganze Note West Dies ist ein Achtknoten, West, und dies ist ein 16. Knoten West und so weiter. Lassen Sie mich ein sehr einfaches Beispiel zeigen. Wir haben also drei Viertelnoten und ein Viertel West, und das würde sich einfach so anhören. Hier ein weiteres Beispiel. Okay, es ist also ziemlich einfach zu verstehen. Es ist also genau der gleiche Notenwert wie bei den Spotter-Knoten. Und in dieser Zeit spielen wir einfach nicht. Ordnung, ich hoffe wirklich, dass diese Lektion für Sie hilfreich war Jetzt können Sie mit dem nächsten fortfahren. 13. Lerne deine ersten Gitarrenriffs!: Ordnung, in dieser Lektion lernst du also deine ersten Gitarrenriffs Diese sind ziemlich einfach und eignen sich auch hervorragend als Übungen. Um es für Sie weniger langweilig zu machen und um das ganze Üben unterhaltsamer zu gestalten, habe ich für jede der Übungen einen Backing-Track erstellt, zu dem Sie mitspielen können. Ein Backing-Track ist im Grunde eine Gitarre oder weniger Tracks. Du hast also Schlagzeug, du hast Tempo, manchmal andere Instrumente, aber in diesem Fall hast du Schlagzeug und Bass. So kannst du die Übungen zu diesen Backing-Tracks spielen und die Lücke der fehlenden Gitarre füllen. Und in diesen Unterrichtsvideos werde ich auch diese Backing-Tracks mitspielen, damit du mir auch folgen und zusammen Riff Me spielen kannst. Und du wirst auch sehen, was ich auf dem Griffbrett mache. Und Sie werden auch die Tabs auf dem Bildschirm sehen. Es ist also eine großartige Möglichkeit, diese kleinen Riffs zu lernen und sich auch daran zu gewöhnen, mit Schlagzeug oder einem Schlagzeugtrack zu spielen , anstatt nur mit einem Metronom zu spielen Und Sie werden sehen, dass es viel häufiger vorkommt , als mit einem Metronom zu üben Und deshalb habe ich es auch aufgenommen, weil du beim Üben SPASS haben solltest. Und das Wichtigste, was wir mit diesen Übungen üben wollen , ist die Koordination zwischen deiner Picking-Hand und deiner Griffhand, denn das ist als Anfänger nicht einfach Wir beginnen also mit ziemlich einfachen Riffs, mit denen du dich vertraut machst und mit dem Timing vorsichtig sein musst. Versuche so genau wie möglich zu sein. Versuche genau im Takt zu spielen. Und wenn du nicht weißt, wie man perfekt im Takt spielt und einfach zuhört, was ich mache und versuchst, so nah wie möglich an dem zu spielen , was ich unentschieden habe und in der Verlängerung, wirst du automatisch ein Gefühl dafür entwickeln, mit ihnen und dafür , im Takt zu spielen, und generell ein besseres Gefühl für das Timing bekommen 14. Gitarren-Riff-Übung 1: In Ordnung, also lass uns mit der ersten Übung beginnen. Diese Übung bedarf keiner großen Erklärung, da es im Grunde dieselbe Übung , die Sie zuvor gemacht haben. Also dieser hier. Ich wollte diese Übung trotzdem aufnehmen , obwohl wir sie schon einmal hatten. Aber du hast es noch nie zu einem Backing-Track gespielt. Versuchen Sie das also, bevor Sie mit der nächsten Übung fortfahren. 15. Gitarren-Riff-Übung 2: Okay, die zweite Übung ist also tatsächlich ein bisschen einfacher als die erste Übung. Es enthält dieselben Noten, aber dieses Mal spielen wir halbe Knoten. Okay, also anstatt spielen wir das. Es ist also weniger für dich zu spielen, aber es ist schwieriger, das Timing zu bestimmen, zumindest meiner Meinung nach. Wenn Sie also diese Übung spielen, achten Sie sehr auf das Timing. Versuche, auf den Punkt im Takt zu spielen. Und ja, ich hoffe du hast einen Fan 16. Gitarren-Riff-Übung 3: Die dritte Übung ist wieder, im Grunde das gleiche Riff, aber diesmal spielen wir Achtelnoten, okay, das wird also wahrscheinlich etwas schwieriger für dich sein als die vorherigen Übungen. Also probiere es zuerst auf eigene Faust ohne Hintergrundmusik aus und mache es dir mit der höchsten Geschwindigkeit bequem. Ich würde sagen, du kannst alles mit Downstrokes spielen, so wie ich es getan habe Also. Sie können aber auch versuchen, etwas zu tun , das als alternatives Picking bezeichnet wird. Das bedeutet also, dass Sie Abwärts- und Aufwärtsschläge abwechseln Also so. Du kannst also beide Versionen ausprobieren und es ist auch wichtig, beide Versionen zu üben. Wenn Sie also mit diesen beiden Versionen der Übungen vertraut sind , Sie sie gerne zum Backing-Track spielen 17. Gitarren-Riff-Übung 4: Okay, in der nächsten Übung fügen wir eine neue Zeichenfolge hinzu, in diesem Fall die A-Zeichenfolge. Und die Art und Weise, wie wir spielen wollten, sieht so aus. Okay, das sind also alles Viertelnoten, und wir beginnen zweimal mit der ersten Saite. Dann dritter Bund auf der A-Saite. Ich bin auch zweimal. Dann der dritte Bund auf der tiefen E-Saite, dann der fünfte Bund auf der tiefen E-Saite Okay, mit dieser Übung kannst du üben, zwischen der tiefen E-Saite und der A-Saite zu wechseln , was auch wichtig ist, um diese Übung zu lernen und dich mit dieser Übung vertraut zu machen und dann ruhig zur Hintergrundmusik zu spielen 18. Gitarren-Riff-Übung 5: In der letzten Übung fügen wir der Breite eine Pause hinzu. Okay? Es geht so. Okay, das ist also auch das erste Mal, dass du deine Muting-Technik praktisch anwenden kannst Ich habe für diese Übung die Stummschaltung mit weißer Hand verwendet, aber Sie können auch die Stummschalttechnik für die linke Hand anwenden Stummschalttechnik Wir beginnen also zweimal mit der offenen E-Saite. Dann der dritte Bund auf der tiefen E-Saite. Danach der erste Westen. Der nächste Teil ist also zweimal der fünfte Bund auf der tiefen E-Saite Dann der dritte Bund auf der A-Saite. Und danach wieder ein Westen. Der Westen liegt alle zu einem Viertel westlich. Okay? Sie haben also genau die gleiche Länge wie jeder der Knoten. Noch einmal. Okay? Nochmals, wenn Sie mit dieser Übung vertraut sind, dann haben Sie SPASS daran, sie zum Backing-Track zu spielen. Und 19. Gitarren-Riff-Übung 6: Jetzt kommen wir zum letzten Riff dieses Abschnitts. Und natürlich wird es jetzt etwas komplizierter, aber es ist immer noch machbar Und es ist auch viel PFK-1. Und das Riff geht so. Und hier ist es mit den Backing-Tracks, also ist es für dich einfacher , das mit ihnen und dem Timing zu hören. Okay, wir beginnen also am fünften Bund der D-Saite mit unserem Zeigefinger Dann 75 auf der A-Saite, Flügelfinger, Zeigefinger. Dann zurück zum siebten Bund auf der A-Saite. Und dann dämpfst du die Saiten mit deiner weißen Hand und machst ein bisschen nach Westen. Dann der fünfte Bund an der A-Saite, wieder, Festnahme. Also Stummschalten und ausruhen. Okay? Und dann ist es bei ihnen im Grunde dasselbe, nur verschiedene Töne. Wir beginnen also mit dem fünften Bund, diesmal mit einer Saite Und dann 75 auf der tiefen E-Saite. Und zurück zu sieben. Dann nochmal, verhaften, also stumm und ruh dich aus. Dann enden wir mit dem dritten Bund der tiefen E-Saite. Und wieder, ruh dich aus, so stumm und ruhe dich aus. Okay, bei ihnen ist es also im Grunde dasselbe wie beim ersten Teil. Und insgesamt ist es das. Und dann wiederholst du den ersten Teil. Also das. Dann spielst du den siebten Bund auf der tiefen E-Saite. Und dann gehst du zum dritten Bund der tiefen E-Saite und spielst so Also viermal. Und dann gehst du zum fünften Bund der tiefen E-Saite und spielst ihn ebenfalls viermal Dann fängt alles wieder von vorne an. Also noch einmal langsam. Okay, übe das und dann kannst du zum Backing-Track übergehen. Und ich kann garantieren, dass du viele Fans haben wirst, wenn du das spielst 20. Berühmte Rock-Gitarren-Riffs: Ordnung, also in diesem Abschnitt werde ich dir einige berühmte Rock-Gitarrenriffs beibringen, werde ich dir einige berühmte Rock-Gitarrenriffs beibringen ganz sicher, dass du schon einmal gehört hast, dass mindestens ein paar dieser Songs Riffs sind Die Sache ist, neben dem Erlernen dieser Übungsriffs, die wir im vorherigen Abschnitt hatten, ist es meiner Meinung nach auch sehr wichtig, bekannte oder berühmte Gitarrenriffs aus Songs zu lernen bekannte oder berühmte Gitarrenriffs , die Sie kennen, weil das extrem motivierend sein kann Für mich ist es auch heute noch so, wenn ich einen neuen Song mit einem coolen Gitarrenriff oder einem coolen Gitarrensound höre , dann will ich lernen, wie man ihn spielt. Das ist auch genau die Motivation, die die meisten Menschen haben, wenn sie E-Gitarre spielen lernen wollen . Und ich bin mir sicher, dass es dir genauso geht. Okay, also die Riffs, die ich auswähle sind alle mit einzelnen Knoten spielbar Es ist also den vorherigen Übungen ziemlich ähnlich. Fangen Sie wieder sehr langsam an, machen Sie sich mit den Noten vertraut, die Sie spielen müssen, und konzentrieren Sie sich auf eine gute Koordination der linken und rechten Hand. Und dann kannst du das Tempo des Riffs langsam erhöhen. Dieses Mal habe ich keine Backing-Tracks, aber ich habe die Riffs zu einem Metronom gespielt Und als Referenz werden Sie auch die Schläge pro Minute, die für mein Metronom verwendet werden , auf dem Bildschirm Sie werden auch die Tabs auf dem Bildschirm sehen. Und natürlich kannst du die Tabs für jedes Riff unter dem Video herunterladen . In Ordnung, jetzt viel SPASS beim Erlernen dieser berühmten Rock-Gitarrenriffs 21. Rauch auf dem Wasser: Okay, das erste Riff ist Smoke On The Water von Deep Purple. Und dies ist wahrscheinlich der berühmteste Anfängergitarrist aller Zeiten Es ist, glaube ich, das erste Riff, das ich gelernt habe, oder zumindest eines der ersten Wörter, die ich gelernt habe. Und ich zeige Ihnen eine vereinfachte Version. Denn auf dem Original hast du quasi Power-Chords oder vereinfachte Power-Chords Und ich wollte dir eine Version mit nur einer Note zeigen eine Version mit nur einer Note , damit du SPASS beim Spielen haben kannst. Und es geht so. Okay, wir sind also nur auf der tiefen E-Saite und beginnen mit der offenen Saite. Und dann eine Stummschaltung, am besten mit der rechten Hand. Dann dritter Bund auf der tiefen E-Saite. Nochmals stumm und dann der fünfte Bund, wieder stumm. Also haben wir das bei den Noten des fünften Bündes. Du lässt es noch ein bisschen länger klingeln. Wählen Sie dies aus. Dann verstummen Sie die Saite und verhaften Sie. Der nächste Teil ist, dass die ersten beiden Knoten gleich sind, also und dann machen wir 65, dann stummschalten wir. Dann spielen wir noch einmal den ersten Teil. Dann ist der letzte Teil drei. Und dann öffne die E-Zeichenfolge. Okay, also wir haben das. Richtig. Jetzt spiele ich es mit dem Metronom und Sie können die Tabs auf dem Bildschirm sehen 22. Iron Man: Das nächste Riff, das ich euch zeigen möchte, ist Iron Man von Black Sabbath Und es geht so. Okay, wir beginnen mit dem siebten Bund der tiefen E-Saite Fünfter Bund, eine Saite. Dann nochmal dieser. Dann sieben Fäden auf der A-Saite, zweimal. Riff, zwischendurch ein bisschen Stummschalten. Also, ähm, also, okay, und dann gehen wir zur D-Saite und spielen den fünften Bund und den vierten Bund so Okay, also achte darauf, deinen Mittel- und Zeigefinger zu benutzen. Und der Zeigefinger kann auf dem fünften Bund bleiben, sodass Sie ihn nicht heben müssen Du kannst die Note halten und einfach den Mittelfinger am fünften Bund hinzufügen und loslassen. Also, okay, dann gehen wir zum fünften Bund, wieder eine Saite. Also einmal und dann West. Dann wieder, etwas länger. Dann enden wir am siebten Bund. Riff, das Gleiche gilt für sie. Okay, insgesamt. Okay, jetzt wieder zum Metronom und mit Tabs auf dem Bildschirm 23. (Ich kann kein Nein bekommen) Zufriedenheit: Okay, die nächste Welle ist also aus dem Song I Can't Get No Satisfaction von der Band Will Link Stones und es geht so Okay, es basiert also alles auf der A-Saite. Und am zweiten Bund mit dem Zeigefinger neu starten und einmal wiederholen und dann eine Pause machen Und dann spielen wir es noch einmal und lassen es länger klingeln. Nochmals. Wenn ich West sage, benutzt du meistens die Stummschaltungstechnik für die rechte Hand. Okay? Okay, dann, also nochmal, zwei, dann vier mit dem Ringfinger und fünf Riff mit dem kleinen Finger Und dann 52 mal und dann 42 mal. Und dann wieder der zweite Bund. Dann fängt alles wieder von vorne an. Also okay, jetzt nochmal zum Metronom und mit Tabs auf dem Bildschirm, damit du mitspielen und schauen kannst , was passiert 24. Armee der Sieben-Nationen: Okay, also das nächste Riff, das ich euch zeigen wollte, ist aus dem Song Seven Nation Army von den White Stripes. Und es geht so. Okay, wir beginnen mit dem siebten Bund, einer Saite. Wir haben gespielt, probiert den ersten ein bisschen länger aus, und dann gehst du auf der D-Saite zum fünften Bund Dann gehst du ein bisschen nach Westen. Es ist eine sehr kurze Pause. Du schaltest also die Saiten mit der weißen Hand ab. Und dann gehst du zur siebten, zum Bund, wieder zu einer Saite. Dass du auch eine Stummschaltung machen kannst, wieder eine schnelle Stummschaltung, und dann gehst du zum fünften Bund der Saite. So wie das. Wenn dir das Muting aber zu viel oder zu schnell ist kannst du es auch ohne Muting spielen Also kannst du es tun. Das ist völlig in Ordnung. Aber wenn du es korrigieren willst, würde ich sagen, dann musst du diese kleinen Pausen einbeziehen. Okay? Dann ist die nächste Note der achte Bund der tiefen E-Saite in D Und dann der siebte , der den niedrigsten Ring entfernt hat. Und zusammen klingt es so. Und dann geht der zweite Teil so. Die erste Hälfte ist also dieselbe, also tun wir es. Dann gehst du wieder zum achten Bund der tiefen E-Saite. Dann gehst du zurück zum siebten Faden der A-Saite. Natürlich der fünfte Bund der A-Saite. Dann zurück zur achten, lesen Sie erneut die tiefe E-Saite. Und dann sieben auf der tiefen E-Saite. Also tust du das. Also nochmal. In Ordnung, also jetzt werde ich es noch einmal zeigen Wir haben das Metronom und natürlich mit Tabs 25. Crazy Train: Okay, das nächste Riff ist also aus dem Song Crazy Train von Ozzy Osbourne Und es geht so. Okay, in diesem Riff gibt es also keine Pause oder Stummschaltung. Es geht nur darum, die Saiten auf der tiefen E-Saite und der A-Saite zu spielen und zu wählen. Und wir beginnen mit unserem Zeigefinger am zweiten Bund der tiefen E-Feder Spielen Sie das zweimal, und dann legen wir unseren Ringfinger auf den vierten Bund, eine Saite Das zurück zum zweiten Bund, tiefe E-Saite. Und dann der kleine Finger am fünften Bund, eine Saite. Und zurück zum zweiten Bund, tiefe E-Saite , wieder mit Index. Und dann wieder der vierte Bund auf der A-Saite. Wieder der zweite Bund, tiefe E-Saite. Wir haben das. Das ist die erste Hälfte des Riffs, dann ist die zweite Hälfte des Riffs Zeigefinger, zweiter Bund, eine Saite Dann kleiner Finger am fünften Bund, tiefe E-Saite. Dann Ringfinger, tiefe E-Saite mit fünftem Schritt und natürlich beide Bünde Dann zurück zum fünften Bund. Dann zweiter Bund, wieder eine Saite. Dann wieder 54 weiter unten östlich als die offene E-Saite. Also noch einmal der zweite Teil. Und zusammen. Okay, jetzt wieder mit Metronom und Tippen auf dem Bildschirm 26. Gesetze brechen: Okay, das nächste Riff ist also aus dem Song Breaking The Law der Band Judas Priest, und es geht so Okay, wir beginnen mit dem A-saitigen Riff, offener Saite, zweiter Bund, dritter Bund Und dann machst du im Grunde dasselbe, aber auf eine andere Art und Weise mit ihnen. Was also anders ist, ist die Länge der offenen Zeichenfolge. Also das ist das erste Mal und beim zweiten und dritten Mal ist es so, dass es kürzer ist. Okay, dann ist der nächste Teil des Riffs eine tiefe E-Saite, zuerst Bund, dann dritter Bund, dann offene Saite Dann wiederholst du das noch einmal mit den verschiedenen Timings. Der erste Knoten ist also Cricket. also Der letzte Teil ist also der dritte Bund, eine tiefe E-Saite, und dann der dritte Bund ist eine Saite Der zweite Bund ist eine Saite. Okay? Noch einmal, insgesamt. Okay, jetzt nochmal, mit Tippen auf Bildschirm und Metronom 27. Herzensbrecher: Okay, diese Welle ist also aus dem Song Heartbreaker der Band Led Zeppelin Und es geht so. Okay, wir beginnen mit dem dritten Bund auf der tiefen E-Saite Und Sie können die Saiten leicht biegen. Also biegst du die Saite ein wenig nach unten. Also so. Also nur ein bisschen, nicht zu viel. Dann machst du die offene Saite, dritten Bund auf der A-Saite und die offene D-Saite Also haben wir das. Dann machst du 1,2 auf der D-Saite und dann endest du auf der tiefen E-Saite. wieder dritter Bund. Es ist ein bisschen verwirrend. Also nochmal, dann machst du mit der geöffneten Zeichenfolge viermal eine Zeichenfolge. Ich bevorzuge es, das mit alternativem Pflücken zu tun. Also tust du das, jetzt bin ich unten, denn wenn du nur Abschläge machst, ist es ein bisschen schnell Versuchen Sie also, abwechselnd zu pflücken. Dann wieder dritter Bund auf der A-Saite, offene D-Saite, dann wieder 12 auf der D-Saite. Und du endest mit der tiefen E-Saite im dritten Bund. Okay, also noch einmal, und danach wiederholt es sich Okay, noch einmal zum Metronom mit Tippen auf dem Bildschirm 28. Sonnenschein deiner Liebe: Dieses Riff stammt also aus dem Song Sunshine Of Your Love der Band Cream. Und es geht so. Okay, wir beginnen auf dem 12. Bund, D-Saite zweimal, und dann zehn auf der D-Saite, zurück zu 12. Dann stummst du. Und zu verhaften, als an der Schnur zu suchen. Nackt 1110. Also haben wir das. Okay, den Rest kriegst du immer dazwischen und stellst die Saiten stumm Dann kommt der nächste Teil, jetzt kommen wir zu einer neuen Technik. Es heißt Slide und es geht so. Du greifst mit deinem Ringfinger nach dem achten Bund der tiefen E-Saite Und du zupfst an der Schnur. Und dann hältst du die Saite gedrückt und rutschst dann zum 10. Bund. Das passiert also ziemlich schnell. Du zupfst also an der Saite und rutschst dann direkt zum 10. Bund rüber Und dann acht auf der A-Saite. Dann zurück zu Zehn auf der tiefen E-Saite. Noch einmal. Für den letzten Teil. Dafür kannst du auch eine alternative Version machen, die eine Oktave höher ist, und das sieht so aus Du machst also im Grunde dasselbe Riff, aber du fängst auf der, ich bin Ken, Bundsaite D an Du ziehst den Slide zur D-Saite im 12. Bund. Dann machst du zehn auf der G-Saite und dann zurück zu der 12 auf der T-Saite . Auf diese Weise kannst du es abwechselnd spielen Also das klingt ziemlich cool, so. Und so weiter. Okay, also noch einmal, mit Tabs auf dem Bildschirm und Metronom 29. Power-Akkorde erklärt: Okay, in diesem Video zeige ich dir, wie man Powerchords spielt Wenn Sie also nicht wissen, was ein Akkord ist, spielen Sie auf einem Akkord im Grunde mindestens zwei Knoten gleichzeitig, manchmal drei, manchmal vier Knoten, manchmal Und ein grundlegendes Power-Chords hat zwei verschiedene Knoten. Sie haben also einen Knoten, der als Wurzelknoten bezeichnet wird, und der andere Knoten wird als fünfter bezeichnet. Und deshalb wird ein Power-Chord manchmal auch als Fünf-Chord bezeichnet. Aber im Allgemeinen klingt ein Power-Akkord so. Okay, es ist toll für die Arbeit, Riffs, um welche Gitarre zu spielen, auch Metal und manchmal auch für Blues , je nachdem, welche Art von Blues du spielst. Aber wenn du hauptsächlich im Rock-Genre bist und das ist der Hauptakkord, den du brauchst, und es ist auch der am einfachsten zu erlernende Akkord Okay? Und wir haben verschiedene Arten von Power-Chords. Und die ersten drei Power-Chords, die ich Ihnen zeigen werde , heißen Open Power Chords Und das bedeutet, dass wir in jedem dieser Gerichte ein offenes Eisen haben. Wir beginnen mit einem E-Power-Chord. Übrigens, ein Power-Chord wird als E-Fünf aufgeschrieben Also, wenn du irgendwo E5 liest, dann ist das ein Power-Chord Und das bedeutet einfach, dass E der Wurzelknoten ist. Und fünf, die Fünftel des E. Ich möchte nicht tief in die Musiktheorie eintauchen, aber genau das, weißt du, wenn du irgendwo liest wie E5 oder A5, weißt du, das ist ein Power-Chord Also fangen wir mit dem E5 an. Und das heißt, wir haben den offenen eNode. Das ist der erste Knoten des Power Chord. Und der zweite Knoten ist der fünfte. In diesem Fall ist es der zweite Bund auf der A-Saite. Es ist ein B-Knoten. Aber wie ich schon sagte, ich möchte jetzt nicht in die Musiktheorie eintauchen. Also schnappst du dir einfach den zweiten Bund der A-Saite und spielst dann den offenen Inode Also zur offenen E-Saite und einer Feder, bei der du den zweiten Bund greifst. Und es sollte so klingen. Okay, am Anfang ist es vielleicht nicht einfach für dich , zwei Noten gleichzeitig zu spielen. Was du auch tun musst, oder was Sinn macht ist, dass, wenn du diesen Ton hier greifst, dein Zeigefinger ein bisschen flach hinlegt, sodass er die Saiten berührt, die sich unter der A-Saite befinden, okay, damit diese Saiten stummgeschaltet sind, damit sie nicht versehentlich diese Saiten spielen oder was Sinn macht, ist, dass, wenn du diesen Ton hier greifst, dein Zeigefinger ein bisschen flach hinlegt, sodass er die Saiten berührt, die sich unter der A-Saite befinden, okay, damit diese Saiten stummgeschaltet sind, damit sie nicht versehentlich diese Saiten spielen 0 oder die Saiten berühren 1, waren weniger Schwein oder etwas anderes dass du nur diese beiden Knoten hörst, okay? Und dann versuche einfach diese beiden Knoten gleichzeitig zu spielen. Okay? Dies ist ein E-Power-Akkord in der offenen Position. Dann ist der nächste Power-Chord in der offenen Position ein A5-Power-Chord Und es ist sehr einfach. Du bewegst deinen Zeigefinger also einfach einen Bund nach unten, auf der D-Saite eine Saite nach unten Und du spielst die offene Saite. Geben Sie Bund, zweiten Bund auf der D-Saite ein, und Sie tun dasselbe Du spielst also diese beiden Saiten. Spiel nicht die tiefe E-Saite. Achte also darauf, dass du diese Saiten nicht spielst. Du musst also schauen, wo deine Wahl ist, wo du die Saiten auswählst. Also nur die A-Saite und die D-Saite. Okay, das ist also ein E5. Das ist ein A5. Und es ist sehr einfach auswendig zu lernen, weil dies die E-Saite ist Dies ist die A-Saite und der Name des Akkords entspricht der niedrigsten Saite, die Sie auf diesen Plätzen spielen Also E5, tiefer E-String als A5, öffne eine Saite. Dann ist der nächste Akkord, der dritte Akkord in der offenen Position, der D5. Sehr einfach. Auch hier gehst du auf der G-Saite eine Saite nach unten. Also nimm den zweiten Bund auf der G-Saite mit deinem Zeigefinger, und dann spielst du die offene D-Saite Und der Bund, der zweite Bund auf der G-Saite, okay? Gleiche hier. Achten Sie darauf, nicht die tiefe E-Saite und die A-Saite zu spielen. Nur die D- und G-Saite. Und die höchsten Saiten sind stummgeschaltet. Okay? Du musst also ein gewisses Gefühl für deine Hand bekommen , wo du auf den Saiten stehst. Also, welchen Bildschirm du auswählst, okay. Okay. Jetzt haben wir E5, A5 und D5. Und auch hier handelt es sich um offene Power-Chords, weil wir in jedem Gericht eine offene Saite haben Wir haben aber auch eine andere Art von Power-Chords, die ich bewegliche Power-Chords nenne Und bei diesen Arten von Power-Chords greifen wir nach zwei Knoten gleichzeitig, also brauchen wir zwei Finger, um diese Courts zu erreichen Ich zeige dir zuerst einen G5 Power Chord. Und dafür legen wir mit dem Zeigefinger den dritten Bund auf der tiefen E-Saite Also dieser Knoten, und dann legst du deinen Ringfinger auf den fünften Bund, eine Saite, okay, Schnee und diesen Knoten, und du spielst diese beiden Noten gleichzeitig, wie bei den Open Power Das Gleiche hier mit dem Zeigefinger. Achte darauf, dass es nicht so abgewinkelt ist. Also eher flach, aber hier nicht auf die Saiten drücken, sie nur leicht berühren dass es eine Art Stummschaltung gibt. Okay? Also diese beiden Knoten, das ist ein G5-Power-Chord, Y, G, weil der tiefste Knoten hier auf dem dritten Bund, der tiefen E-Saite, ein G-Ton ist Der Vorteil beweglicher Powerchords ist, Sie können es erraten Sie können diese Form über das Griffbrett bewegen. Und das heißt, wenn wir zu unserem G5-Akkord gehen und die Form zwei Bünde höher auf dem fünften Bund, der tiefen E-Saite und dem siebten Bund einer Saite, Wir haben jetzt ein A5-Netzkabel. Okay, der Abstand zwischen den Bünden ist also der gleiche. Wir haben also einen Bund dazwischen und einen Knoten auf der niedrigen E-Saite, einen Knoten auf der Die Form ist also dieselbe. Wir sind nur in verschiedenen Threads. Sie können es also vorerst auf der tiefen E-Saite überall hin bewegen . Okay? Das ist also ein G5. Dann ist das ein A5. Weil der tiefste Ton hier, das ist ein Achtknoten. Und wenn wir auf dem siebten Bund höher gehen, lautet der siebte eine tiefe E-Saite und der neunte Bund eine Saite Wir haben einen b5-Power-Chord. Und das können wir bei jeder Präzision tun. Und eine weitere coole Sache ist, dass du dasselbe mit der A-Saite machen kannst. Wenn Sie also mit Ihrem Zeigefinger auf einer Saite an dieser Position beginnen , oder auf einer Saite, zum Beispiel dem dritten Bund Und dann Flügelfinger, fünfter Bund, D-Saite Sie können auch Power Chord spielen. Und in diesem Fall ist das ein S5-Power-Chord, weil dieser Knoten, dieser Knoten ein C. Dann kannst du ihn hierher verschieben Dies ist ein D5, zum Beispiel E5 und so weiter Und was wirklich Sinn macht, ist, die Töne auf dem Griffbrett zu lernen, zumindest für die tiefe E-Saite und die A-Saite, oder sagen wir so Wenn du die Noten auf der C-Dur-Tonleiter lernst , wirst du jetzt kleines Bild von einem Griffbrett sehen Du wirst sehen, was ich meine. Es ist also sinnvoll, diesen Knoten als offene E-Zeichenfolge zu lernen , natürlich eine Inode als F, G, a, B, C, D. Und jetzt fängt hier wieder mit E Also alles bis zum 12. Bund. Und von dieser Position an geht es wieder von vorne los. Das ist dasselbe wie bei der Eröffnung. Das heißt wie dieser. Erster Thread. Dann dasselbe auf der A-Saite haben wir dann a, B, C, D, E. Nochmals das und hier. Und dann geht es wieder von vorne los. Sie sehen also das Dokument, Sie können es herunterladen. Und ich kann dir empfehlen, die Positionen des Knotens zu lernen. Denn wenn ich sage, spiele einen G-Power-Akkord, der auf der tiefen E-Saite basiert, dann weißt du, okay, das ist ein G-Ton und ein G-Power-Akkord Hier. Wenn ich sage, spiel einen G-Power-Akkord auf der A-Saite, dann weißt du, okay, wo ist mein G auf der A-Saite Und dann schaust du und siehst, oh, okay, es ist hier. Das ist das G und das ist der G Power Chord. Oder ein anderes Beispiel. Wenn ich sage, spiele einen E-Power-Akkord, der auf der tiefen E-Saite basiert , dann weißt du, okay, tiefe E-Saite, E, dieser Fall, dann ist es ein offener Power-Akkord Oder was du auch tun kannst, wenn du diese Position hochgehst, die auch ein E ist, dann kannst du einen Power-Chord wie diesen spielen Basiert ebenfalls auf der tiefen E-Saite. Oder wenn du zur A-Saite gehst und nach einer Inode suchst, findest du sie hier im siebten Bund Dann kannst du den Power-Chord so spielen. Okay? Ich weiß, das ist vielleicht ein bisschen viel, aber natürlich kannst du dir das Video noch einmal ansehen. Übe zuerst die Power-Akkorde , bis du mit der Form vertraut bist, und versuche dann einfach, dir die Noten auf den Bundmarkern oder die C-Dur-Skala auf der A- und E-Saite zu merken , weil das weil Es macht die Dinge für dich viel einfacher. Und jetzt werde ich dir zeigen, wie man Tabulaturen mit Power-Chords liest, wie das auf Tabulaturen angezeigt wird, und auch, wie man Akkorddiagramme liest, die du auch in Zukunft und auch, wie man Akkorddiagramme liest, benötigen und oft sehen wirst, auch in Und nach diesem Video wirst du einige Übungen mit Power-Chords sehen und dann wirst du einige wirklich coole Gitarrenriffs mit Power-Chords lernen mit Power-Chords 30. Tabulatur- und Akkorddiagramme: Deshalb zeige ich dir jetzt auch, wie wir Akkorde oder Akkorde im Allgemeinen in Gitarrentabulatur und Akkorddiagrammen optimieren würden in Gitarrentabulatur Wir beginnen also mit der Tabulatur. Und das hier ist zum Beispiel ein E5-Akkord Für einen E5-Akkord hast du also die offene E-Saite und den zweiten Bund auf der A-Saite Was du hier siehst, ist Null für die offene E-Saite und die zwei für den zweiten Bund, eine Saite Und du schreibst Akkorde und Tabulatur übereinander. Das bedeutet, dass alles, was sich hier in einer senkrechten Linie befindet, gleichzeitig abgespielt wird. Das Gleiche gilt hier für den G5-Akkord. Also dritter Bund, E-Saite, fünfter Bund, eine Saite, die gleichzeitig gespielt wird, und du hast G5 Gleiche gilt für den fünften Bund D5, eine Saite, siebter Bund, D-Saite , die gleichzeitig gespielt wird und du hast keinen Okay? Schauen wir uns nun die Chord Charts an, das ist das hier. Es ist also etwas anderes , wie du dir Akkorde ansehen kannst und es zeigt dir, welche Finger du benutzt Und es macht wirklich Sinn, wenn die Akkorde komplizierter werden Sie können es aber auch für Power-Chords verwenden. Und fangen wir mit E5 an. So sieht es in einer Autokarte aus. Also, was wir hier haben, ist eine Art Griffbrett. Das sind also die sechs Saiten. Also tiefe E-Saite, A-Saite, D-Saite, G-Saite, B-Saite und hohe E-Saite. Und die Bünde zeigen in diese Richtung. Also erster Bund, zweiter Bund, dritter Bund, vierter, fünfter Bund Und was Sie hier sehen, ist ein blauer Kreis, was bedeutet, dass Sie die offenen Saiten spielen. Also die offene E-Saite, weil sie über dem ersten Bund liegt. Okay, das bedeutet also offene E-Saite. Und dann haben wir hier den zweiten Bund. Also erster Bund, zweiter Bund auf der A-Saite. Das ist also die E-Saite, eine Saite, zweiter Bund. Und das eine bedeutet, dass du deinen Zeigefinger benutzt. Okay, also alle Zahlen, die Sie in den Akkorddiagrammen sehen , sind Ihre Finger Es zeigt Ihnen also, welche Finger Sie verwenden müssen. In diesem Fall ist es einfach. Du hast einen Finger, den du benutzen kannst. Ihr Zeigefinger, der zweite Bund und die offene E-Saite Was du hier hast, sind diese Xs, und das bedeutet nur, dass du diese vier Saiten nicht spielst. Okay, lass uns weitermachen. Stimmen Sie den G5-Akkord. Und hier siehst du, du hast deinen Zeigefinger auf dem dritten Bund, der E-Saite , und dann deinen Flügelfinger auf dem fünften Bund, einer Saite Okay, hier gilt das Gleiche für die X's, also spiele es einfach das E und eine Saite. Hier. Ein anderes Beispiel, D5 Und hier kannst du sehen, ob du über den fünften Bund gehst. Wenn Sie also zum Beispiel 6789 quadriert verwenden , sehen Sie diese Zahl hier. Und das bedeutet nur, dass dies der fünfte Bund, sechste Bund, der siebte feuchte Bund usw. In diesen Akkorddiagrammen werden dir nur fünf Bünde angezeigt. Und je nachdem, wo sich die Courts auf dem Mac befinden, Sie hier eine Nummer für den Bund ein , der hier oben steht, fünfter, sechster, siebter, achter und neunter Wett , der hier oben steht, fünfter, sechster, siebter, achter und neunter Wett Und der D5 ist auf der A-Saite und du spielst nicht die E-Saite Deshalb ist hier ein X. Dann hast du deinen Zeigefinger auf der A-Saite, fünfter Bund, und deinen Flügelfinger auf der D-Saite im siebten Bund Und auch die anderen drei Saiten werden für diesen Akkord nicht benötigt 31. Power-Akkord-Übung 1: Ordnung, in dieser Lektion zeige ich Ihnen die erste Power-Chord-Übung Ich möchte es also nicht zu kompliziert, aber auch nicht zu einfach machen . Also ich hoffe, das entspricht deinen tatsächlichen Fähigkeiten. Und lass es mich dir zuerst zum Playback vorspielen , damit du eine Vorstellung davon bekommst, was du lernen wirst. Okay, also in diesem Riff oder dieser Übung spielen wir fast immer Achtelnoten. Und wir beginnen mit einem E5-Netzkabel in offener Position, okay? Du spielst das achtmal, okay. Dann schaust du dir Power Chord an. Du bist auf dem dritten Bund der A-Saite und auf dem fünften Bund der D-Saite Und das spielst du auch achtmal. Und du gehst zu G Power Chord. Du bewegst dich also einfach bis zur tiefen E-Saite und einer Saite, und das spielst du ebenfalls achtmal. Dann gehst du zu einer, offenen, einer Karte hier, und das spielst du auch achtmal. Und das ist die erste Hälfte der gesamten Breite. Und lass es mich komplett für dich spielen. Okay, also die zweite Hälfte dieser Welle ist zu Beginn so ziemlich die gleiche. Also plattierst du das. Die ersten drei Akkorde sind also absolut identisch, aber das Ende ist kein Akkord wie in der ersten Runde Es ist ein B-Akkord, der sich direkt neben dem C-Akkord befindet. Zweiter Bund auf der A-Saite und vierter Bund auf der D-Saite Und dann spielst du das, du spielst diesen Akkord viermal. Dann hast du ein fünftes Mal gespielt. Dann gehst du ans Meer, dann zurück zum B. Und du lässt das noch ein bisschen länger klingeln. Okay, also du schaffst das. Du hast also tatsächlich fünfmal den B-Akkord gespielt. Dann gehst du rüber zum Sitz und dann zurück zum B. Okay, lass mich dir den zweiten Teil zusammen spielen. Und dann wiederholt sich alles. Ich werde es noch einmal ganz spielen. Also der erste Teil und dann der zweite Teil. Und dann wiederholt sich alles einfach. Übe das alleine, ohne den Track zu begleiten. Du kannst es natürlich mit einem Metronom üben. Das richtige Betteln ist 110 Schläge pro Minute. Und wenn du es auf diese Geschwindigkeit gebracht hast, kannst du natürlich zum Backing-Track spielen, weil das viel mehr SPASS macht. In Ordnung, ich hoffe, dir gefällt diese Übung. 32. Power-Akkord-Übung 2: Okay, jetzt kommen wir zu Übung zwei. Und dieser ist etwas schwieriger zu spielen. Und bevor ich erkläre, wie man es spielt, zeige ich Ihnen, wie es klingt, mit einem Backingtrack. Es ist also ein ziemlich cooles Riff oder eine Kombination von Riffs. Und am Anfang mag es für Sie etwas überwältigend sein , aber Sie werden es schaffen. Sie können sehr langsam beginnen , bevor Sie zum Backing-Track übergehen. Und jetzt erkläre ich dir, was du tun musst. Im Grunde haben wir also wieder bewegliche Powerchords und Open Power Chords Und beim ersten spielen wir hier einen E-Power-Akkord, der auf der A-Saite, dem siebten Bund, einer Saite und der D-Saite im neunten Bund basiert siebten Bund, einer Saite und der D-Saite im neunten Bund Und dann spielen wir das viermal. Dann schalten wir die Saiten stumm. Okay? Dann gehen wir runter zu einem C-Power-Chord Also dritter Bund eine Saite und fünfter Bund D-Saite. Wir spielen das zweimal und schalten die Saiten stumm. Und dann haben wir das. Okay? Dann gehen wir zu G Power Chord auf der tiefen E-Saite im dritten Bund und zum fünften Bund, einer Saite Und das haben wir 14 Mal gespielt. Und dann wieder stumm. Dann gehen wir zu einem, einem Power-Akkord hier auf dem fünften Bund der tiefen E-Saite und einem siebten Faden einer Saite Dann spielen wir das zweimal so, und dann gehen wir zurück zum G und wir spielen das einmal. Okay, es klingt komisch, wenn ich sehr langsam zahle. Also hier nochmal im Kontext. Okay, das ist der erste Teil. Noch einmal. Dann beginnt der zweite Teil ebenfalls mit einem E-Power-Akkord, aber diesmal nicht auf der A-Saite Dieses Mal verwenden wir hier auf der tiefen E-Saite einen offenen E-Power-Akkord , eine offene E-Saite Zweiter Bund, eine Saite. Das spielen wir auch viermal. Und dann schalten wir die Saiten mit unserer Pflückhand stumm. Dann gehen wir wieder zum Sea Power Chord und dann spielen wir das noch einmal zweimal. Aber dieses Mal lassen wir den zweiten Akkord klingeln. Und dann gehen wir zu einem B-Power-Chord. Also nur einen Bund tiefer auf dem zweiten Bund, eine Saite und der vierte Bund, D-Saite Dann spielen wir es so, viermal. Und dann gehen wir zu D-Power-Akkord, fünfter Bund pro Saite und siebter Bund D-Saite. Nochmals, viermal, okay? Noch einmal der zweite Teil zusammen. Dann fängt alles wieder von vorne an. Sie gehen hier also zum E-Power-Akkord über, der auf der A-Saite basiert Okay? Jetzt insgesamt etwas langsamer als der Backing-Track. Okay, nimm dir Zeit und übe das sehr langsam. Da ist viel Stummschalten drin, aber das wirst du Es ist nicht so schwer. Wenn du sehr langsam anfängst und es auf Touren bringst, dann wirst du viel Farm to Plate bis zum Backing-Track haben . Beim Backing-Track kann man in der Mitte des Songs eine kleine Panne hören . Das bedeutet aber nur, dass die Trommeln langsamer werden, nicht wirklich langsamer. Sie spielen in der Halbzeit und es klingt anders, aber du spielst dasselbe Und es ist eine coole Veränderung in der gesamten Akkordfolge. Nur dass du weißt, du musst dasselbe Tempo spielen, dieselben Sachen, dieselben Akkorde Aber es klingt anders, weil die Drums etwas langsamer spielen, und das ist ziemlich cool. Also werde ich jetzt das Ganze zum Playback abspielen und dann hörst du den ganzen Track als Backing-Track. Alles Swift tippt auf den Bildschirm und solche Sachen. Wie du es aus den vorherigen Übungen kennst 33. Einige wichtige Tipps: Okay, hier ist ein kleiner Tipp. Wenn du Probleme damit hast, bestimmte Saiten stummzuschalten , während du Powerchords spielst, okay, ich habe dir bereits gezeigt, dass dein Zeigefinger dafür verantwortlich ist , die höchsten Saiten stummzuschalten Damit diese Saiten immer stummgeschaltet sind. Aber wenn du einen Power-Chord spielst der auf der A-Saite basiert, ist dieser T-Akkord, zum Beispiel D5, richtig Und vielleicht hast du Probleme mit der tiefen E-Saite, sodass in manchen Fällen die tiefe E-Saite immer noch klingelt Auch wenn du nicht wo spielst, wenn du wählst , kann ich das hören. Manchmal nur durch die Vibration der anderen Saiten. Die tiefe E-Saite fängt an zu klingeln, und es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu vermeiden. Und eine Möglichkeit könnte sein, den Zeigefinger etwas höher zu legen. Also nicht so, eher so. Okay, du drückst die, eine Saite auf dem fünften Bund nach unten , aber die Oberseite deines Zeigefingers berührt hier die tiefe E-Saite Die E-Saite kann also nicht klingeln. Was du auch tun kannst, was ich wirklich bevorzuge, ist, den Mittelfinger so auf die tiefe E-Saite zu legen . Okay? Also habe ich wirklich nur leicht eine Saite berührt. Und der Grund, warum ich diese Technik verwende, ist, wenn ich mehr Streaming-Zeug mit der rechten Hand spiele, die ich später auch lernen werde, dann muss ich mich nicht darauf konzentrieren , die tiefe E-Saite nicht zu treffen. Ich kann also im Grunde wirklich alle Saiten schlagen. Aber die E-Saite ist stummgeschaltet und die höchsten Saiten sind ebenfalls stummgeschaltet Wenn ich also irgendwelche Saiten stummschalten würde, würde es so klingen. Also einfach wie ein großes Durcheinander. Und wenn ich wirklich vorsichtig mit Muting am Zeigefinger hier und mit dem Mittelfinger hier auf der tiefen E-Saite Diese Ringe sind alle stummgeschaltet und das ist wirklich nützlich. Sie müssen sich also wirklich nicht sehr darauf konzentrieren , die richtigen Saiten zu treffen. Wenn Sie also versehentlich die tiefe E-Saite berührt haben, ist das kein großes Problem. Ich kann dir also empfehlen , das zu üben , wenn du mit den Power Chords selbst vertraut bist, und es wird sehr helfen und und es wird sehr helfen und du spielst, klingt es viel sauberer Und es ist einfach eine gute Technik. Aber ich meine, beide Techniken sind auch mit dem Zeigefinger gut, aber ich bevorzuge es wirklich, es mit dem Mittelfinger zu machen. Was ich auch manchmal mache, vielleicht mache ich es in diesem Kurs versehentlich, ist, die Power-Chords mit meinem kleinen Finger zu spielen , anstatt mit dem Ringfinger So wie das. Das kannst du auch tun, wenn du willst. Ich weiß nicht, warum ich das mache. Ich glaube, ich habe Angus Young gesehen, wie er es so gemacht hat. Und es war eine große Inspiration für mich, als ich anfing, und ich glaube, er spielt Power-Chords wie diesen. Von ihm. Ich habe auch das Muting gelernt. Ich sehe immer, wie er die Finger hier auf die tiefe E-Saite legt. Okay, nur ein paar kleine Tipps. Ich hoffe, diese helfen. Und jetzt können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. 34. Power-Chord-Erweiterung: In dieser Lektion werde ich Ihnen also zeigen, was ich die Power Chord Extension nenne Diese Erweiterung fügt dem Power Chord im Grunde einen weiteren Knoten Diese Bearbeitungsnotiz ist jedoch kein neuer Knoten. Es wird nur ein weiterer Wurzelknoten hinzugefügt, aber dieses Mal eine Oktave höher, es ist also derselbe Knoten, aber in einer höheren Tonhöhe Und das trägt dazu bei, dass Ihre Power-Chords größer klingen. Also werde ich Ihnen ein Beispiel geben. Nehmen wir also an, wir haben diesen A5-Power-Akkord gespielt , der auf der tiefen E-Saite basiert Das ist die übliche Form , die Sie bereits kennen. Und dann fügen wir einfach den kleinen Finger am siebten Bund der D-Saite hinzu, eine Saite darunter, derselbe Bund wie der Ringfinger Und das ist auch ein, ein Knoten, genauso wie dieser, nur eine Oktave höher Und wenn du diese drei Nodes gleichzeitig spielst, hast du immer noch einen Power-Chord, aber größer klingt Okay? Dies ist im Grunde die Form für die beweglichen Powerchords Sie können das auch verschieben. Das Gleiche gilt für die Power-Chords, die auf einer Zeichenfolge basieren. Wenn wir also in D5 spielen, legst du einfach den kleinen Finger auf die G-Saite Siebter Bund. Also gleiche Form wie auf der tiefen E-Saite. Ohne. Und du kannst es auch hier auf der A-Saite bewegen. Und das kannst du natürlich auch mit den offenen Power Chord Shapes machen mit den offenen Power Chord Shapes Und wir beginnen mit dem E5. Das ist also der Standard-E5-Akkord. Und wenn wir die Erweiterung hinzufügen wollen, ist es dieser Knoten. Also der zweite Bund auf der D-Saite, und es gibt zwei Möglichkeiten, diesen Akkord zu greifen Der einfachere Weg für Anfänger ist es, zwei Finger zu verwenden, also den Mittelfinger an der A-Saite und den Ringfinger an der D-Saite oder den Zeigefinger an der A-Saite und den Mittelfinger an der D-Saite. Was du auch versuchen kannst, ist nur den Zeigefinger zu benutzen und du hast dich flach hingelegt, okay? Du drückst also die D-Saite ebenfalls mit dem Zeigefinger nach unten. Okay? Okay, das kann für einen Anfänger etwas schwieriger sein. Achte darauf, dass dein Daumen genau hinten in der Mitte ist und drücke dagegen und versuche, deinen Finger flach abzulegen , damit du es ausprobieren kannst, ob das für dich funktioniert. Aber du musst aufpassen, dass du nicht zu viele Saiten herunterdrückst, zu viele Saiten spielst. Denn wenn du versehentlich die G-Saite spielst, ist das kein E-Power-Akkord mehr. Das ist nicht das, was sie spielen wollte. Du musst also sehr vorsichtig sein , dass du nur die A- und D-Saite spielst. Deshalb empfehle ich dir, es mit zwei Finger wie diesem oder so zu machen . Zumindest am Anfang später. Sie können auch versuchen, es erst mit dem Zeigefinger zu tun , dann mit dem A5-Power-Chord und der offenen Position, genau wie beim E5 Dies ist also die Version mit zwei Noten und die Extension drückt erneut die Note, die unten auf dem zweiten Bund der G-Saite liegt Dies ist die fortgeschrittenere Version mit einem Finger, Sie können dies aber auch mit der Zweifinger-Version tun Also Zeigefinger, Mittelfinger, Mittelfinger und Ringfinger. So ziemlich das Gleiche wie bei der E5 Power Chord Extension Und wenn wir dann zum D5 gehen, das ist das, es ist ein bisschen anders Diesmal müssen wir unseren Ringfinger auf den dritten Bund legen , also Saiten Also haben wir, also das ist nicht Burke. Die Form aus dem E- und D-A5-Akkord funktioniert hier nicht. Sie müssen Ihren Finger eins für Reifen bewegen, und es ist sinnvoll, dies mit dem Ringfinger zu tun . Warum der Ringfinger? Das wirst du später lernen, wenn wir Open Chords spielen. Benutze einfach den Flügelfinger. Es macht mehr Sinn. Okay, Sie haben also diese drei Knoten. Okay, also a5, a5 und d5. Okay, das ist also die Power Chord Extension. Ich mache dafür keine speziellen Übungen, da du die vorherigen Übungen grundsätzlich auch mit diesen Erweiterungen spielen kannst die vorherigen Übungen grundsätzlich auch mit diesen Erweiterungen spielen . Du kannst das also versuchen, wenn du willst. Also übe einfach diese Formen. Und dann können Sie der nächsten Übung fortfahren, in der wir darauf aufbauen werden 35. Power-Akkord-Übung 3: Okay, in dieser Lektion zeige ich dir eine neue Übung mit und für diese Breite, wir verwenden die Power Chord Extensions, die wir zuvor gelernt haben Also die Power-Chords mit drei Knoten. Und das Besondere an dieser Übung ist , dass wir die Akkorde arpeggiert spielen Und das bedeutet, dass wir jeden einzelnen Knoten des Akkords spielen , nicht zur gleichen Zeit, sondern nacheinander Anstatt also einen, einen Akkord wie diesen zu spielen , werden wir so etwas machen Okay, wir spielen die Akkordnoten nicht gleichzeitig. Dies wird auch als spezifiziert bezeichnet. Wenn du einen Akkord spielst, der von Apache unterstützt wird, dann spielst du alle Akkordnoten nacheinander und nicht gleichzeitig Okay, lass mich dir das Exercise Riff zeigen. Okay, wir beginnen mit einem A5-Netzkabel in der offenen Position Und ich nehme diesen Akkord mit meinem Zeigefinger und mache einen Takt über die D- und G-Saite Ein Finger kreuzt also zwei Knoten, aber Sie können auch zwei Finger wie diesen verwenden Und wir spielen einfach den niedrigsten Knoten, den Knoten in der Mitte und dann den höchsten Knoten. Dann gehen wir zurück zum Knoten in der Mitte. Ich mache hier also Abwärtsstriche an den ersten beiden Knoten In der dritten und vierten Note mache ich Aufwärtsschläge. Okay? Du kannst aber auch alles mit Abwärtsschlägen machen Aber ich würde gerne Aufschläge machen, wenn ich von der höchsten zur niedrigsten Saite gehe Und wenn ich von niedrigeren zu höheren Saiten gehe , mache ich Abschläge Okay, das ist die Sache, die ich gerne mache, aber du kannst auch nur solche Abwärtsschläge machen Okay, das ist also der erste Akkord. Dann gehen wir durch und sehen uns Power Chord an. Und dann spielen wir einfach vom niedrigsten zum höchsten Knoten. Und dann gehen wir zum G-Akkord. Also nur eine Saite tiefer und das Gleiche tun. Und dann fangen wir wieder mit dem A an. Dann nochmal das C. Können wir hier auf dieser Position zu D Power Chord wechseln Fünfter Bund, siebter Faden. Noch einmal. Und eins habe ich bei den Movable Power Chords nicht erwähnt den Movable Power Chords Ich mache auch einen Aufschlag auf der höchsten Note, also das ist das, was ich gerne mache, aber du kannst auch in dieser Note einen Aufschlag machen Mach es einfach so, wie du dich am wohlsten fühlst. Okay? Und was ich dir auch empfehlen kann, wenn du Sound mit I'm a little bit gain verwendest mit I'm a little bit gain , das ich dir in den vorherigen Videos gezeigt habe. Dann kann ich dir empfehlen, den Lautstärkeregler an der Gitarre etwas leiser zu stellen . Wenn es also auf zehn steht, stellst du es auf acht oder neun um. Und dann verliert Ihr Sound ein wenig von dieser Verstärkung oder einfach nur an Torsion Die Knoten klingen also etwas klarer, als ob Sie zu viel Gain verwenden würden Okay, das ist also nur eine Empfehlung. Wenn dein Sound vielleicht etwas matschig wird oder du die einzelnen Töne beim Spielen nicht wirklich hören kannst Okay, jetzt spiele ich wie immer diese Übung zu einem Backing-Track vor und du kannst mitjammen 36. Was ist Palm Muting?: Okay, in dieser Lektion möchte ich Ihnen eine neue Technik zeigen, und diese heißt Palm Muting Und das ist eine sehr wichtige Technik, die du immer brauchst, wenn du Popmusik spielst, wenn du Rockmusik spielst, wenn du Metal spielst, wenn du Blues spielst, irgendwann wirst du immer Palm Muting brauchen Der Grund, warum ich es dir jetzt in diesem Abschnitt zeige, ist dass du es sehr gut mit Power-Chords üben kannst Und du kannst es sehr gut mit Power Chords verwenden. Und deshalb möchte ich es dir zeigen. Jetzt. Ich werde jetzt etwas spielen, zuerst ohne Palm Muting und dann haben wir Palm Muting, damit du den Unterschied hören kannst Okay? Jetzt haben wir Palm Muting. Okay? Natürlich hört man den Unterschied. Der Ton ist natürlich gedämpfter, weil es sich um eine Stummschaltungstechnik handelt. Und es klingt ziemlich cool in vielen Akkordfolgen und Riffs. Und was musst du tun, um Palm Muting zu machen , ist diesen Teil deiner Hand, die Handfläche deiner Pflückhand natürlich, auf die Saiten zu legen die Handfläche deiner Pflückhand natürlich, auf die Saiten Lassen Sie mich also ein bisschen umdrehen. Wenn du eine Gitarre mit Rich hast, wie ich, dann ist das normalerweise der Platz direkt hinter der Brücke hier. Und dann legst du deine Handfläche hin. Nehmen wir noch einmal den A-Akkord. Und die Handfläche berührt nur die Saiten. Das ist nicht wirklich viel Druck, es ist nur das Gewicht der Hand, würde ich sagen. Das ist die perfekte Position für diese Art von Brücke, aber es hängt davon ab, welche Gitarre Sie haben. Du musst versuchen, die perfekte Stelle zu finden , denn wenn du deine Hand in dieser Position bewegst, zeige ich dir, was passiert. Dann. Man sieht es klingt anders und es verliert auch fast den kompletten Ton. Du musst also die perfekte Stelle auf deiner Gitarre finden. Und wie ich schon sagte, wenn du eine Brücke wie diese hast, ist sie wirklich direkt neben dem Übergang hier, wo die Saiten über die Brücke laufen. Und Sie können die Stummschaltung auch erhöhen oder verringern. Okay, ich mache das, indem ich meine Hand in diesem Bereich nur ein kleines bisschen bewege . Okay. Du musst es auf deiner Gitarre ausprobieren, je nachdem, welche Gitarre du hast, es ist ein bisschen anders, aber im Allgemeinen funktioniert es auf jeder Gitarre und du musst nur den richtigen Ort dafür finden. Okay, lassen Sie mich umkehren. Und nehmen wir an, wir machen eine kleine Akkordfolge wie diese. Und ja, also machen Sie sich damit vertraut. Und der nächste Schritt wäre, zwischen Palm Muting und nicht Palm Muting zu wechseln zwischen Palm Muting und nicht Palm Muting zu Das ist das Zeug, das oft in sehr coolen Riffs passiert. Und lassen Sie mich Ihnen ein kompliziertes Beispiel zeigen. Was ich meine. Das ist ein bisschen zu kompliziert, denke ich, für Ihren Bundesstaat im Moment. Aber lassen Sie mich Ihnen auch ein einfaches Beispiel zeigen , damit Sie so etwas üben können. Der erste Knoten ist also immer ohne Palm Muting. Also lass das noch ein bisschen länger dauern, es ist eine Viertelnote. Und die anderen Gerichte , die danach kommen, sind acht Knoten und sie sind alle stummgeschaltet. Übrigens, wenn Sie auf die Wasserhähne schauen, dann sehen Sie PEM, weiß über den Noten, die stummgeschaltet sind. Das ist also ziemlich einfach auf der Tabulatur zu sehen , nur zur Information Aber im Grunde wollte ich hier zeigen es auch beides sein kann. Also keine Teile innerhalb eines Riffs mit Stummschalten und Stummschalten. Und es klingt meistens ziemlich cool. Okay, im nächsten Video werden Sie Übungen sehen. Und zu dem Zeitpunkt, an dem ich dieses Video filme, habe ich die Übungen noch nicht aufgenommen . Aber ich werde versuchen, alles, was ich dir jetzt gezeigt habe, in diesen Übungen unterzubringen alles, was ich dir jetzt gezeigt habe, in , damit du das zu einem Backing-Track üben kannst 37. Palm Muting-Übung 1: Ordnung, jetzt sind wir hier und machen ein paar Übungen zum Stummschalten der Handflächen. Ich zeige dir zwei Übungen, und diese basieren beide auf der Übung, eine aus dem Power-Chord-Sektion Und lass mich dir das noch einmal zeigen. Falls du dich nicht erinnerst. Ja, ich schätze, du weißt, wie man das spielt. Und wir werden diese Breite oder diese Wellen nutzen und bei einigen Handflächen ist Muting auf zwei Arten dazu Der erste Weg, den ich dir jetzt zeigen werde, ist ein bisschen einfacher. Und das habe ich dir auch im vorherigen Video gezeigt, in dem ich das Palm Muting erkläre Und was wir machen, ist das mit jedem Gericht. Beim ersten Akkord und dann, okay, also du spielst den ersten Akkord jedes Akkordabschnitts ohne Handflächenstummschaltung und ein bisschen länger, es ist also im Grunde eine Und dann gehst du nach Westen, nach Knoten, Strom stummgeschaltet, okay? Wenn sich dann der Akkord ändert, machst du dasselbe. Nochmals. Was du in diesem Fall auch tun kannst, weil ich finde, dass es ein bisschen besser klingt, ist, dass du beim Palm Muting nur die tiefere Note des Akkords spielst Für das E heißt das, dass du im Grunde nur die offene E-Saite spielst, wenn du die Handfläche stummgeschaltet hast. Und wenn du am Anfang den vollen Akkord spielst, spielst du den vollen Power-Akkord. Das Gleiche gilt für das Meer. Du spielst nur die tiefe Note, während du die Handfläche stummschaltest. Es klingt etwas klarer, als ob du beide Noten des Akkords spielst Es klingt auch cool, aber ich denke in diesem Zusammenhang werden wir es jetzt so machen. Also nur der unterste Knoten. Okay, wir haben also den zweiten Teil. Okay, also wenn du zum Picart kommst, spielst du, machst, spielst du den ersten Akkord? Schon wieder? Ich werde nicht in einer Viertelnote stummgeschaltet und dann tust du es, um die Handfläche zu benutzen Dann machst du das Okay, also übe das. Und wenn Sie es mit voller Geschwindigkeit abspielen können, können Sie den Backing-Track genießen , den Sie jetzt hören und sehen werden 38. Palm Muting-Übung 2: Okay, die zweite Übung basiert also auch auf dieser Akkordfolge, wie ich bereits erwähnt habe Lass mich dir zeigen, wie das geht, okay? Okay, der Anfang ist also so ziemlich derselbe wie beim vorherigen. Du spielst einen langen Akkord, bei dem es sich nicht um das Stummschalten der Handfläche handelt , und dann mit gedämpften Handflächen oder offenen Intervallen Dann machst du genau das Gleiche. Und dann endest du mit einem langen und dann einem Pfund gedämpften niedrigen E. Und es klingt so, wenn du alles zusammen gespielt hast Okay, noch einmal, dann änderst du den Akkord und machst genau dasselbe Okay? Das erfordert ein bisschen Übung. Es ist hübsch, würde ich sagen, ja, ein bisschen schnelleres Hin und Her zwischen Palm Muting und nicht Palm Muting Und du musst dich mit der Hand oder der Bewegung vertraut machen und einfach sehr langsam anfangen. Und spielte wie ich gezeichnet habe. Dann die zweite Runde. Hier beim letzten Akkord ist es ein bisschen anders. Du machst also die ersten drei Bombings oder die Noten sind die gleichen wie auf dem vorherigen Also dann machst du den Akkord zweimal ohne Stummschalten, und dann gehst du zum Meer und zurück zum B. Und dann geht es wieder von vorne los Okay, also wie bei den vorherigen Übungen, übe sehr langsam. Und wenn du es auf eine Geschwindigkeit von 110 Schlägen pro Minute bringst, dann kannst du es als Backing-Track abspielen und viel Schrift damit haben 39. Einfacher 12 Bar Blues Shuffle: Ordnung, in dieser Lektion zeige ich Ihnen eine vereinfachte Version eines 12-Takt-Blues-Shuffles Und dieser Blues Shuffle verwendet Power-Chords. Ich würde sagen, die Standardversion dieses Blues Shuffle verwendet nur Open Power Chords Und das möchte ich Ihnen jetzt in dieser Lektion zeigen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen , was ich damit meine. Okay, das kann also eine Menge PFK-1 zum Spielen sein. Und das ist wirklich eine Basic-Version. Und sie sind quasi Erweiterungen und Seen und so, die man in diese Art von Blues Shuffle einbauen kann in diese Art von Blues Shuffle einbauen Aber wir bleiben jetzt bei der einfachen Version. Und doch ist das Erste, was du lernen musst , das Mischen mit ihnen. Und wir nehmen einfach ein A5-Netzkabel. Sie können das einfach verwenden, um Power Chord zu notieren. Also diesen, und dann versuche einfach, das mit ihnen zu bekommen. Okay? Okay, lass es mich langsam machen. Okay, du fängst also mit einer einzelnen Courts Drum an und dann brauchst du zwei Saiten. Und dann spielst du zweimal Schlagzeug auf dem Platz. Dann stummst du die Saiten und dann wiederholt es sich, wobei die Akkorde zweimal gespielt werden, okay? Okay, also versuche dich damit vertraut zu machen , zuerst mit ihnen. Und wenn Sie sich wohl fühlen, können Sie diesen zweiten Knoten hinzufügen. Lege also einfach deinen Flügelfinger auf den vierten Bund der D-Saite Und das spielst du auch mit der offenen Saite. Und während du mit deinem Ringfinger hier bist, kannst du deinen Zeigefinger auf dem zweiten Bund, wo du den A-Akkord anbringst, nach Westen zweiten Bund, wo du den A-Akkord anbringst, nach Sie müssen so etwas also nicht tun. Du musst nicht mit deinen Finger herumspringen. Du kannst den Zeigefinger wirklich auf der zweiten Bund-D-Saite lassen und einfach diesen Flügelfinger beim vierten Lesen hinzufügen und ihn dann loslassen, hinzugefügt, loslassen Das ist also viel angenehmer zu spielen, wenn du es so machst. Also versuche, das mit diesen beiden Akkorden bei ihnen zu bekommen. Okay? Und dann die anderen Chords, es ist ziemlich einfach Du gehst einfach zu einem D-Power-Akkord, zu einem offenen D-Power-Akkord, eine Saite tiefer zur G-Saite, und du machst im Grunde dasselbe Okay? Dann gibt es auch den E Power Chord und genau das Gleiche Du spielst also den offenen E-Power-Chord und dann legst du deinen Ringfinger auf den vierten Bund, in diesem Fall auf der A-Saite diesem Fall auf der Okay, lass es mich dir langsam vorspielen , bevor wir zum Backing-Track gehen. Okay, also wenn du damit vertraut bist, dann kannst du versuchen, zum Backing-Track zu spielen und Spaß damit zu haben. 40. Einfacher 12 Bar Blues Shuffle (Alternative): Okay, es gibt also auch eine andere Möglichkeit, einen Blues Shuffle zu spielen Es ist wie ein alternativer Weg , der ein bisschen aufpeppt Und es klingt so. Okay, also anstatt vom A5-Akkord zum vierten Bund der D-Saite hin und her zu gehen A5-Akkord zum vierten Bund der D-Saite hin und her zu Nach dem vierten Bund gehst du einfach einen Bund höher und dann zurück in die vierte Klasse Okay, das kannst du natürlich auf allen Courts machen. Auf dem D-Akkord würde es also so klingen. Und auf dem E-Akkord so. Okay, ziemlich einfach, aber es klingt anders und es ist eine coole alternative Art, wie du es spielen kannst. Eine Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass Sie es mit dem Finger verwenden und zum fünften Bund wechseln können. Du könntest deinen kleinen Finger zum Beispiel auch so benutzen Beispiel auch so Wenn du deinen kleinen Finger benutzt, ist das eigentlich eine ziemlich coole Übung, um deine Finger zu stärken Ich kann dir also empfehlen, es auf diese Weise zu machen , um deine Flexibilität deiner Finger zu trainieren. Aber natürlich kannst du es auch machen drüber gleitest, was der Flügelfinger ist. Finde einfach einen Weg , der für dich funktioniert. Aber denken Sie daran, dass es eine sehr gute Übung ist, Ihre Finger beweglich zu machen, wenn Sie es mit dem kleinen Finger machen In Ordnung? Wenn Sie es auf diese Weise spielen können, können Sie natürlich den Backing-Track genießen 41. "T.N.T"-inspiriertes Riff: Okay, in diesem Abschnitt lernst du einige neue berühmte Felsenriffe einige neue Dieses Mal werden wir natürlich Riffs mit Netzkabeln einbeziehen, Riffs mit Netzkabeln einbeziehen, denn genau das habt ihr im vorherigen Abschnitt gelernt im vorherigen Und ich hoffe wirklich, dass du Spaß damit hast. Und die erste Breite , die wir lernen werden, ist ein von AC DC inspiriertes Riff aus dem Song Tn T , den du wahrscheinlich kennst, lass es mich für dich spielen Es ist ziemlich einfach zu spielen. Wir brauchen nur zwei Powerkarten und eine einzige Note in dieser Welle. Der erste Akkord, den wir benötigen, ist ein offener E5-Powerakkord. Du spielst ihn einmal und dann schaltest du die Saite stumm. Dann spielst du den dritten Bund auf der tiefen E-Saite. Und du bist wieder stummgeschaltet. Und gleich danach spielst du mit fünf Akkorden. Und du schaltest das wieder stumm. Und wie Sie sehen können, gibt es eine Menge Mutanten. Also lass mich diese Rolle noch einmal spielen. Noch einmal. Dann ist der nächste Teil, also spielst du wieder den dritten Bund auf der tiefen E-Saite, aber diesmal mit der Handfläche. Dann gehst du zurück zum A5-Akkord. Dann zurück zur tiefen E-Saite im dritten Bund, aber diesmal wurde Paul nicht stummgeschaltet Und dann das E5-Kabel öffnen. Noch einmal langsam, das ganze Riff. Was ich vergessen habe, dir zu sagen, ist hinter dem letzten einzelnen Knoten her. Also der dritte Bund auf der tiefen E-Saite, wenn du ihn das letzte Mal auf dem Dach spielst, machst du wieder eine Stummschaltung Okay, also okay, lass mich das noch einmal im Loop für dich spielen Und das ist auch eine alternative Art, wie du mit verschiedenen Arten von Power-Chords spielen kannst mit verschiedenen Arten von Power-Chords spielen Und das geht hier mit beweglichen Powerakkorden so mit beweglichen Powerakkorden Und die Tatsache, dass die niedrige E-Saite von Fred in diesem Fall tatsächlich ein Power-Akkord ist Also ein G-Power-Akkord. Dies ist eigentlich die, ich würde sagen, einfachere Version, die Basisversion Und das, was ich dir zuerst gezeigt habe , war die echte Version, okay. Und das ist auch die Version , die ich in den Tabs verwendet habe. Aber natürlich kannst du spielen, was du willst. Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie du jedes Riff spielen kannst. Und das wollte ich dir nur sagen. Okay, wenn du dich mit dieser Welle wohlfühlst, dann kannst du natürlich Spaß daran haben , sie zum Begleittrack zu spielen 42. "Iron Man"-inspirierter Riff: Okay, in dieser Lektion zeige ich Ihnen eine aktualisierte Version des Iron Man-Riffs, das wir bereits in der vorherigen Lektion gelernt haben Ich denke, du wirst dich daran erinnern. Und die Originalbreite des Songs wird auch mit Powerchords gespielt Und da wir jetzt wissen, wie man Powerchords spielt, möchte ich dir ein Update geben, wie du das mit Powerchords spielen kannst das mit Powerchords spielen Weil es viel mehr SPASS macht, es mit Power-Chords zu spielen und es auch zu einem Backing-Track mit Power-Chords zu spielen Okay, lass mich dir zeigen, wie es klingt. Okay, wir verwenden nur Power-Chords, die auf der A-Saite basieren Wir müssen uns also nur mit unseren Finger auf der A- und D-Saite bewegen . Und der erste Power-Chord ist kein B5-Power-Chord hier auf dem zweiten Bund, eine Saite. Und wir gehen zu D5 Power Chord auf dem fünften Bund, einer Saite. Dann gehen wir zu einer E5-Power-Akkord-Septe und lesen eine Saite. Und dann haben wir das. Wenn wir diese kombinieren, werde ich das ganze Muting nicht noch einmal erklären Ich denke, du weißt immer noch, wie das geht, aus der vorherigen Iron Man-Übung. Dann haben wir diesen schnellen Teil und da sind wir beim Power-Chord im 10. Bund Es ist ein G-Power-Chord. Und das automatisieren wir mit dem F-Sharp Power Chord, der auf dem neunten Lesevorgang basiert Und wir gehen so hin und her. Okay, und dann zurück zum D5-Power-Chord auf dem fünften Bund Und dann wieder der E-Power-Akkord auf dem siebten Bund. Okay, noch einmal, Okay, es ist viel Bewegung auf dem Griffbrett, aber es ist eine gute Übung, das zu machen Und was ich dir empfehlen kann, ist , deine Finger nicht zu hoch zu heben. Also nur ein bisschen und es ist okay, ein paar Gleitgeräusche zu hören wie Das ist völlig okay weil es ziemlich schnell ist, zwischen diesen Akkorden auf einer Saite oder in diesem Fall zwischen zwei Saiten zu wechseln diesen Akkorden auf einer Saite oder in diesem Fall zwischen zwei Saiten zu Und was ich dir auch empfehlen kann, oder zumindest mache ich das gerne und es macht viel mehr SPASS. Ich habe dir hier schon einmal gezeigt , wie du Powerchords oder die tiefsten Saiten mit deinem Mittelfinger stummschalten hier schon einmal gezeigt , wie du Powerchords oder die tiefsten Saiten mit deinem Mittelfinger Und ich empfehle dir, das auf dieser Breite zu machen, weil du dann wirklich in das Riff hineinspielen kannst wirklich in das Riff hineinspielen Und du musst nicht vorsichtig sein, nicht die tiefe E-Saite anschlägst, okay? Das traf wirklich die tiefe E-Saite, die A-Saite, die Entitätssaite. Aber die tiefe E-Saite ist bei allen Akkorden stummgeschaltet. Und es ist für die weiße Hand viel einfacher, die richtigen Saiten anzuschlagen , wenn Sie einfach die tiefe E-Saite stummschalten Du kannst es natürlich zuerst versuchen, indem du einfach die A- und D-Saite spielst und dabei sehr präzise bist. Aber wenn Sie mit diesen Stummschaltungstechniken vertraut sind, kann ich Ihnen wirklich empfehlen, es so zu machen Und ja, probiere einfach aus, was für dich am besten funktioniert, okay? Wenn Sie mit der Breite zufrieden sind , spielen Sie sie gerne zum Backing-Track. 43. "Rock you like a Hurricane" inspiriertes Riff: Okay, diese Welle ist inspiriert von dem Lied der Scorpions, Rock You Like Und es geht so. Okay, es macht ziemlich viel Spaß mit, und es sollte für dich ziemlich einfach zu erlernen sein, wenn du alle vorherigen Übungen spielen kannst. Und wir beginnen mit einem A5-Akkord auf dem siebten Bund mit einer Saite Und ich verwende die Power Chord Extension für all diese Akkorde dieses Riffs Und du kannst diesen Akkord so spielen. Sie können bei diesem Song aber auch die tiefe E-Saite hinzufügen die tiefe E-Saite weil sie in diesem Zusammenhang viel voller und größer klingt Und das funktioniert im Grunde immer. Wenn du in dieser Position einen E5-Power-Akkord spielst, kannst du hier immer die tiefe E-Saite verwenden , wenn du einen volleren Klang haben willst Also spielst du das dreimal. Dann dämpfst du die Saiten mit deiner Pflückhand. Dann gehst du hier auf der tiefen E-Saite im dritten Bund zum G5-Akkord hier auf der tiefen E-Saite im dritten Bund zum Spiel das zweimal, dann stummst du die Saiten. Also gehst du hier zu einem A5-Akkord auf dem fünften Bund, tiefe E-Saite Spiel das noch zweimal. Dann gehst du zu einem S5-Akkord hier im dritten Bund, einer Saite, das spielst du einmal Dann dämpfst du die Saiten wieder mit deiner Pflückhand. Und dann gehst du zu D5 Chord hier auf dem fünften Bund, einer Saite Spiel das noch einmal zweimal, dann Stummschalten, und dann fängt es wieder von vorne an Okay, also noch einmal, langsam. Okay? Wie immer, wenn Sie mit dem Spielen vertraut sind, können Sie weitermachen und in dieser Breite zum Backing-Track spielen 44. "Blitzkrieg Bop"-inspirierter Riff: Okay, dieses Riff ist inspiriert von dem Song Blitzkrieg Bop von den Ramones Und auf dieser Breite haben wir ein bisschen mehr Klimmern. Okay, das ist etwas Neues, das wir in diesem Kurs noch nie gemacht haben. Und lass mich dir zuerst das Riff vorspielen. Lassen Sie uns zuerst die Gerichte holen. Also werde ich natürlich Chords mit Strom versorgen, und wir verwenden die Power Chord Extension Also das heißt mit drei Finger. Und wir haben ein A5-Netzkabel. Fünfter Bund auf der tiefen E-Saite, dann ein D5-Power-Chord Also fünfter Bund auf der A-Saite. Und E5-Powerchord. Siebter Bund auf der A-Saite. Das sind die drei Akkorde , die wir für dieses Riff benötigen. Und was hier anders ist, ist das Klimpern. Wie ich schon sagte, haben wir normalerweise wie alle Downstroke gespielt Jetzt spielen wir also herunter und erhöhen. Und der erste Balken ist ziemlich einfach. Also spielen wir Achtelnoten und wir spielen runter, hoch, runter, hoch, runter, hoch, runter, hoch. So wie das hier. Okay, versuche dich damit alleine vertraut zu machen. Du kannst es auch länger spielen. Versuche einfach, dich mit Abwärts- und Aufwärtsschlägen vertraut zu machen. Und hier ist es sehr wichtig , die oberen Saiten stummzuschalten. Also, wenn du die Aufwärtsschläge machst, kannst du diese Saiten berühren Und es ist wichtig, dass diese Saiten stummgeschaltet sind, okay? Okay, zurück zur Breite. Die erste Bar. Das kannst du mit dem letzten Schlagzeug machen, das ist ein Aufschlag. Du kannst deine Finger loslassen, okay? Weil dies der Übergang zum nächsten Akkord ist. Und wenn du die Finger loslässt und das letzte Schlagzeug nur mit offenen Saiten spielst , hast du etwas mehr Zeit um dir die neue Karte zu schnappen, okay? Die nächste Karte ist die D5. Und du spielst es so. Okay. Insgesamt. Okay. Also einfach zweimal die Decartes mit und dann mit einem Abschlag eröffnen Und dann gehst du zum E-Cart und fängst mit einem Aufschlag an Und es dauert ein bisschen länger. Es ist eine Viertelnote, und dann machst du wieder einen Aufschlag, dann einen Abschlag und dann wieder einen Aufschlag mit offenen Saiten Also okay, wenn du die offenen Saiten spielst, ist es wirklich egal, welche Saiten du anschlägst. Sie können alle Saiten schlagen nur den mittleren Zahn oder die D- und die G-Saite. Das ist nicht wirklich wichtig. Es ist nur so, dass du im Flow bleibst. Lassen Sie mich das von Anfang an noch einmal ganz langsam für Sie spielen . Dann fängt alles wieder von vorne an. Das spielst du insgesamt dreimal. Dann läuft der letzte Teil so ab. Okay? Wieder einmal, langsam ist es nur ein A und ein Deep Five Power Chord Das ist bei diesen beiden Akkorden am Anfang also so ziemlich dasselbe bei diesen beiden Akkorden am Anfang Und dann enden wir mit den A5-Karten wie diesen. Noch einmal. Okay, lass es mich dir noch einmal langsam vorspielen und dann hörst du es zum Backing-Track. Ich habe das Tempo der Backing-Tracks etwas reduziert, sodass es nicht so schnell ist wie der ursprüngliche Blitzkrieg Bop-Song Es ist etwas langsamer, aber es ist immer noch sehr fremd, damit zu spielen. Und ja, hier nochmal, das Riff. Und danach mit dem Backing-Track