Rock-Poster-Design: Von der Konzeptentwicklung bis zur Ausführung

1. Trailer: DKNG steht für Dan Kuhlken und Nathan Goldman und wir sind Full-Service-Grafik-Designer-Studio. Wir konzentrieren uns hauptsächlich auf Kunden der Musikindustrie, die wirklich eine ganze Reihe von Projekten haben, an denen wir arbeiten. Klasse wird Rockposter Design genannt. Es lehrt im Wesentlichen, wie man ein Veranstaltungsplakat erstellt. Die Schüler werden ihr eigenes Poster erstellen, das für eine Band sein könnte, könnte für ihre eigene Band sein, aber es könnte wirklich von jedem Ereignis sein. Wir haben alles in ein paar Sitzungen in dieser Klasse zerbrochen und wir gehen über Typografie, wir gehen über Layout-Design, Farbseparationen ein wenig. Mehr oder weniger geht es nur um den gesamten Prozess der Schaffung und im Grunde mit Hindernissen konkurrieren , die Sie in die Schaffung eines Designs laufen und hoffentlich können wir Menschen durch das bedeutet, dass sie etwas Gutes schaffen können. Die Hauptsache wäre, nur Spaß damit zu haben und Design sollte ein angenehmer Prozess sein , obwohl Sie innerhalb bestimmter Einschränkungen arbeiten werden, die sich mit einem Kunden beschäftigen. Die Hauptsache ist, nur Spaß damit zu haben. 2. Willkommen: Ich glaube, wir sind live. Auf Sendung. Alles klar, begrüße alle zu unseren ersten Live-Sprechstunden für unser Class-Rockposter Design. Wir fangen an, indem wir uns nur vorstellen. Wir sind DKNG. Ich bin Nathan. Ich bin Dan. Wir werden hier in einer Minute anfangen, nur damit die Leute einen Moment Zeit haben, mitzumachen. Aber wir wollten uns auch einen Moment Zeit nehmen, nur um allen für die Teilnahme an der Klasse zu danken . Wir waren wirklich überwältigt und überrascht, wie viele Leute teilnehmen wollten. Also, wir sind wirklich aufgeregt, so eine große Gruppe zu haben. Die wurden vom Dienstplan weggeblasen. Über 800 Leute, es ist wirklich aufregend. Es klingt wie mit den Leuten von Skillshare zu sprechen und eine so große Klasse zu haben , wird sehr hilfreich sein, wenn es darum geht , eine Menge Leute zu haben, die sich über die Arbeit des anderen kommentieren können, und es sollte eine sehr produktive Erfahrung in Bezug auf in der Lage zu sein, eine Menge personalisiertes Feedback für die Dinge zu erhalten, die Sie in der Klasse posten. Es sieht so aus, als hätten wir jetzt etwa 150 Zuschauer. Ich sehe, wie die tatsächliche Zahl steigt. Viele Leute haben sich angemeldet. Ich denke, es ist an der Zeit, dass wir anfangen können. Ok. Können Sie ein Chat-Fenster sehen, in dem Menschen Fragen stellen können? Eigentlich, ja. Aber niemand hat kommentiert. Da draußen ist jemand, der etwas wirklich schnell mitnehmen will , damit wir sicherstellen können, dass wir Kommentare bekommen, die irgendwie nur ins Dunkel schreien. Erfrischende Kommentare, keine Kommentare. Wir haben 163 Leute, die nicht mit uns reden wollen. Nun, ich denke, wir können sagen, dass wir, wie wir heute mit dem Vortrag gehen, uns frei fühlen, Fragen oder Kommentare zu posten, die Sie haben , und wir reservieren heute etwa 20 Minuten, um Fragen und alles, was wir nicht bekommen werden wir versuchen, im Diskussionsbereich der Klassenseite auf der Skillshare Website zu adressieren. Ja. Ja. Lasst uns weitermachen und loslegen. Aus dem Aussehen des Studentenprojekts auf der Skillshare e-Website sieht es so aus, als ob viele Leute bereits gesprungen sind und sich für die Band oder das Event entschieden haben, für das sie ein Poster entwerfen werden. Nur für den Fall, dass Sie noch nicht angefangen haben, wollten wir diesen Auswahlprozess kurz abdecken. Ein paar Ressourcen, die online sind , die Sie überprüfen können, wenn Sie nach einem Konzert oder einer Veranstaltung in Ihrer Nähe suchen , die Sie mit dem, der pollstar.com genannt wird, und Dan, das Sie in der Lage sind, zu verwenden . Ich werde hier meinen Bildschirm aufzeigen. Können Sie jetzt meinen Desktop sehen? Also, da ist Pollstar. Also, das ist eine Art Ressource, wo man Nachrichten darüber bekommen kann, was Bands auf Tour gehen, ist im Begriff, Tournee zu beginnen. Eine weitere, mit der Sie wahrscheinlich vertraut sind, ist ticketmaster.com. Also, ja, das ist nur ein Ausgangspunkt. Wenn Sie keine Ahnung haben, was Sie tun möchten, schauen Sie sich diese Seiten an. Allerdings werden wir viel über Konzertplakate in dieser Klasse sprechen und das ist alles, was wir aus unserem Portfolio als Beispiele verwenden werden, aber viele der Prinzipien aus dieser Klasse können Sie auch für jede Art von Veranstaltung anwenden. Also, wenn Sie ein Poster für Ihr Schulspiel oder einen Stand Up Comedian oder eine beliebige Anzahl von Veranstaltungen machen oder einen Stand Up Comedian möchten, können Sie die gleichen Ideen anwenden. Eine andere Sache, die ich in dieser Art der ersten Forschungsphase erwähnen wollte , ist, dass Sie auch anfangen sollten, über den Zweck Ihres Plakats nachzudenken , und eine Art von Disclaimer von uns ist, dass die meisten der DKNG-Plakate, die Sie 'll sehen, dass wir in erster Linie als Waren oder Erinnerungsstücke für die Show verwendet werden. Wir haben also alle relevanten Informationen wie den Bandnamen, das Datum, den Ort, den Veranstaltungsort, aber wir enthalten normalerweise keine Informationen zum Kauf von Tickets oder die Telefonnummer oder Dinge wie diese, weil die Plakate verwendet werden, um die Show zu bewerben. Aber das bedeutet nicht, dass dein Poster das vielleicht nicht tut. Vielleicht möchten Sie in dieser Phase darüber nachdenken, was der Zweck Ihres Plakats sein wird, und sobald wir in die Skizzierungsphase gekommen sind, können wir darüber reden. Dan hast du noch andere Gedanken über diese Art von anfänglichen Forschungsarbeiten? Nur um dieses Poster für eine ausgewählte Bands zu erarbeiten. Anerkennung zu haben ist definitiv schwer zu tun , und wir bekommen Erlaubnis, weil die eigentlichen Bands uns erreichen. Allerdings machen Sie dieses Poster für sagen wir Ihre Lieblingsband, und sagen wir, Sie haben keine Erlaubnis, das Poster tatsächlich zu machen, es ist in Ordnung, in unserem Portfolio zu verwenden. Der einzige Weg, um in Schwierigkeiten zu kommen, ist, wenn Sie beginnen, dies auf eigene Faust zu verkaufen. Also, diese Art von Lizenzierung Sache und ich denke, viele Leute vergessen, dass das eine eigentliche Regel ist, und sie können so Ärger bekommen. Ja, und das war eigentlich habe ich gesehen, dass jemand in einem Diskussionsfaden eine Frage darüber gepostet hat, wie kann ich die Band kontaktieren, um Erlaubnis zu bekommen. Ja, bedenken Sie, dass Sie für den Zweck dieser Klasse wirklich alles tun können, was Sie wollen, denn wir gehen davon aus , dass Sie dieses Poster nur als Teil eines Klassenprojekts verwenden, und wenn Sie versucht haben, es zu verkaufen, das wäre ohne die Erlaubnis der Band sicher illegal. Also, ich würde an dieser Stelle sagen, das ist wirklich eher ein Portfolio Stück. Es ist ein bisschen wie ein Schrei im Dunkeln, wenn Sie versuchen wollen, eine größere Namensband zu kontaktieren , um zu sehen, ob sie Ihr Poster verwenden wollen. Also an diesem Punkt würde ich es irgendwie kreide, um Portfolio-Fall zu erleben, und sobald Sie anfangen, Ihr Portfolio aufzubauen , beginnen Sie mit lokalen Bands zu erreichen, und hoffentlich irgendwann, können Sie beginnen, in Kontakt mit einigen Ihrer Traum-Kunden. Also, ich sehe jetzt Kommentare fließen. Es gibt also echte Leute, die uns beobachten. Das ist sehr lustig. Cool. In Ordnung. Also gehe ich zurück zu meinem Bildschirm, wo ich mit der Vorlesung fortfahre. So können wir jetzt in die Art der Forschung Teil zwei Abschnitt springen , die, sobald Sie entschieden haben, wer Ihr Thema für Ihr Poster sein wird, können Sie beginnen, ein wenig tiefer zu graben und mehr über sie zu erfahren. Also hier bin ich auf Google, und das ist ein guter Ausgangspunkt. Also durchsuche ich zum Beispiel die Foo Fighters. Sie werden sehen, dass sie ihre offizielle Website bekommen haben, sie haben ihre Wikipedia-Seite, ihre mein Raum, ich glaube nicht, wenn jemand My Space mehr benutzt. Aber es gibt auch Bilder hier. Es gibt alle Albumcover. Also, das ist ein Spielplatz mit Informationen, und das ist eine Art, wo wir einfach eintauchen und so viel wie möglich von den neuesten lernen. Ja, also schätze ich, an diesem Punkt, wenn wir einen neuen Kunden haben und wir diese Forschung machen, ein paar andere Dinge, die wir gerne machen, ihre Musik zu hören. Wenn es um ein Konzert geht, möchte man auf jeden Fall ein Gefühl für den Sound der Band bekommen und wie man das visuell darstellen kann. Wikipedia ist eine großartige Ressource, nur um einen Überblick zu bekommen. Offensichtlich ist das viel einfacher von riesigen Bands wie den Foo Fighters als eine Garagen-Band in deiner Nachbarschaft. Aber es ist definitiv ein guter Ausgangspunkt. Wir versuchen auch, Bandinterviews im Internet zu finden weil Wikipedia offensichtlich nicht unbedingt zu 100 Prozent genau ist. Also, wenn wir direkt von der Band hören können, darüber reden, wie sie angefangen haben, was ihr Name bedeutet, das ist alles hilfreiche Informationen. Das ist, wenn Sie etwas wirklich spezifisches für die Öffentlichkeit bekommen könnte nicht wissen über die Band. Und es wäre sehr anwendbar , um einen Stil für sie zu finden, der ein wenig unterschwelliger sein könnte. Ja. Eine andere Sache, die wir gerne machen, ist, die Albumkunst der Band anzuschauen, auf ihre Website zu schauen, wie sich die Band visuell vertreten hat. Und das ist in der Regel ein weiterer guter Hinweis für Sie, welche Art von Stil oder Look könnte gut für diese bestimmte Band sein, nur um zu sehen, was sie wählen, um selbst zu tun. Darüber hinaus schauen wir uns auch an, was wir identifizieren können, das für diese Band einzigartig ist. Wie können wir ein Poster entwerfen, das sich anfühlt, als wäre es speziell für diese Band und wir konnten nicht einfach den Namen eines anderen drauf schlagen und es würde genauso gut funktionieren. Und dann noch ein paar weitere Notizen zu dieser Forschungsphase, wir sehen dir an, welche Ideen und Bilder wirklich mit Hardcore-Fans dieser Band in Resonanz kommen würden . Würden sie etwas auf einem Poster sehen und : „Oh ja, das erinnert mich total an diese Jungs“. Und dann zeigt Dan uns geekposters.com gerade jetzt, was eine weitere großartige Ressource ist, in Bezug auf die Betrachtung, was andere Leute für eine bestimmte Band getan haben. Also bleibe ich nur an dem Thema und suche die Foo Fighters und sehe, was sie getan haben. Sie sind ziemlich eklektisch in Bezug auf das, was Menschen geschaffen haben, was Menschen für sie geschaffen haben. Alles hochenergetische Sachen. Eine andere Möglichkeit, eine andere Band, die ich jetzt hier unten bin, ist The Decemberists, und Sie können sehen, dass ihr Stil etwas gedämpfter und erdig und ruhig ist. Dies ist auch eine großartige Quelle, um zu sehen, was getan wurde und was zu vermeiden, weil es so viel getan wurde. So können Sie sehen, dass es hier einige wiederkehrende Themen gibt, viele Bäume und viele Vögel. Wir sind tatsächlich erreicht worden, die Dezemberisten haben uns tatsächlich eine Weile vor und lustig genug, dass sie gebeten haben, keine Vögel oder Bäume in ihrem Poster zu zeigen. Ja gut, in Bezug auf diese Klasse werden Sie nicht wirklich mit einem Kunden zu tun haben. Aber es ist gut zu bedenken, dass, wenn eine Band wie diese zu dir kommt, es durchaus möglich ist, dass sie dir nicht nur eine leere Schiefer geben, sie werden sagen: „Hey, jeder macht ein Baumposter, wir brauchen dich wirklich, um das.“ Oder sie wollen etwas Bestimmtes und sagen: „Hey, du kennst dieses neue Album, das wir machen, es geht um Vögel und es gibt einen Vogel auf dem Cover, und wir würden uns freuen, dass du es anziehst.“ Sie daran, dass dies entworfen ist, ich denke, wir haben in den Vorlesungsnotizen erwähnt, es ist Kunst und Kompromiss, dass Sie einen Kunden haben, der seine Meinung als auch gibt. Denken Sie also daran, wenn Sie mit einem Kunden an einem Projekt wie diesem auf der Straße arbeiten . Diese Seiten, viele von Ihnen können diesen Blog kennen. Dies ist OMG Plakate und dies ist definitiv eine großartige Quelle um herauszufinden, was die neuesten Plakatkunst, die in der Welt kommt. Also, in diesem Blog geht es wirklich nur um die neuesten und größten und es ist eine gute Möglichkeit, herauszufinden , welche Trends Stile passieren und hilft Ihnen auch, Dinge zu vermeiden, die bereits getan wurden. Da ist unser Zeug. Wie auch immer, gehen Sie weiter und fahren Sie Nathan fort. Ja und dann eine weitere inspirierende Seite die wir uns ansehen könnten, heißt Design Inspiration. Dies ist wirklich nur eine lustige Website zu überprüfen, wenn Sie jemals wollen, dass Ihr Interesse ein wenig Schulden ausgelöst und sind auf der Suche nach Inspiration. Es hat eine wirklich große Suchfunktion auf sie auch. So-. Du fängst einfach an zu tippen, du musst nichts tun. Also, ich werde mir das Poster ansehen und du drückst einfach die Eingabetaste. Plötzlich, Boom, du hast so viele Plakate. Ja, ich habe diese Seite heute benutzt. Wir arbeiten jetzt an einem Projekt, in dem wir ein Porträt von jemandem zeichnen müssen. Also habe ich gerade Porträts über Design Inspiration gesucht und ich konnte mir eine Reihe verschiedener Stile ansehen, wie Porträts gerendert wurden. Es ist also eine ziemlich coole Seite, die man benutzen kann. Diese Seite hat definitiv viel mehr design-bezogene Kunstwerke. Also mehr auf der Grafik-Design-Seite als Illustration, aber es ist definitiv eine großartige Quelle, um tatsächlich sogar Ihre Farbpalette zu verwenden, gibt es eine Farbfunktion auf diesem, wo Sie tatsächlich sagen können, ich möchte diese Farben verwenden. Und es wird diese Farben für Sie finden. Ja definitiv eine sehr mächtige Seite. Als Dan und ich heute auf geekposters.com schauten, haben wir uns ein paar Beispiele dafür ausgesucht, was wir denken, erfolgreiche Plakatdesigns in ein paar verschiedenen Stilen sind , nur um Ihnen eine Vorstellung von der breiten Palette zu geben , was Geek Plakate Sieh aus wie. Dieses Poster ist also ein Weezer Poster von Decoder Ring Design Concern aus Austin. Dies ist nur ein Beispiel für ein völlig typografisches Plakat und man muss wirklich kein Illustrator sein und wirklich auf Papier legen und eine ausgeklügelte Landschaft zeichnen. Das Geek-Poster kann so einfach und schön sein, wie dies, und Sie wissen, dass sie eine Menge netter Details haben hier wie die Verwendung einer transparenten Tinte. Es ist schön zu sehen, dass, wenn Sie einfach nur gehen wollen und typografische Route können Sie das völlig tun. Das ist ziemlich cool, wie Sie alle Ihre Informationen nur mit Text und dem Programm auf Farbe und Texturen zeigen können . Du wolltest das? Nicht diesen hier. Ja. Dieses Poster stammt von John Bovril, von seiner Firma namens The Bungalow. Dies ist ein gutes Beispiel für die Verwendung einer Vielzahl von Illustrationen in Ihrem Design. Er ist definitiv ein sehr talentierter Illustrator und er ist in der alten Schule. Er zeichnet alles mit der Hand und Tinte auf Papier, scannt es hinein und macht dann wahrscheinlich seine Farbtrennungen auf einem Computer aus. Aber das meiste ist er, der sich über einen Schreibtisch lehnt und den Weg der alten Schule zeichnet. Was eine wirklich coole Sache ist, dass viele Leute vergessen, dass das immer noch eine Sache ist. Dies wäre also ein großartiges Beispiel, das nur zeigt, wie viel Illustration verwendet werden kann und die Texte eher zu einem sekundären Element machen. Also, das erste Ergebnis dieser Illustration. Dann eine kurze Notiz auf diesem Poster ist, wenn Sie mit mehr von einem handgezeichneten Look gehen, können Sie auch wählen, um Hand zeichnen Sie Ihren Typ, und tun Sie etwas völlig benutzerdefinierte. Wir werden in den nächsten zwei Wochen mehr über Typografie sprechen, aber es ist etwas, worüber man in diesem Stadium nachdenken kann, ist, wie wollen Sie Text in Ihr Poster integrieren? Wird es eine Schrift sein, oder werden Sie von Hand zeichnen? Also, hier ist ein weiteres Beispiel ein Poster, wo, es immer noch mit Illustration, aber nicht notwendigerweise in der Art, wo man es am Anfang zeichnen und scannen würde. Also, das ist von Dan Styles, und sein Zeug ist sehr Vektorgrafik, minimal und wahrscheinlich alle auf einem Computer erstellt. Er muss diese Formen nicht wirklich erstellen und sie dann einscannen. Dies sind buchstäblich nur Vektorformen. Aber das ist eher die Grafik-Design-Seite. Also, Sie wählen einfach, was Sie in Bezug auf Ihre Fähigkeiten vertraut sind , und das wird Ihnen helfen, entscheiden, für welchen Stil Sie gehen. Ja. Ich meine, es liegt wirklich an dir. Selbst wenn Sie unbequem mit der Hand zeichnen, vielleicht für den Zweck dieser Klasse, möchten Sie ihm einen Schuss geben, wenn Sie sich wirklich wohl fühlen im Illustrator zu arbeiten, oder umgekehrt. Wenn Sie ein Illustrator von Hand sind und Ihre Aufnahme am Computer arbeiten möchten, können Sie Ihre Grenzen etwas dehnen. Ja, du willst dich nicht frustrieren, indem du etwas ausprobierst, was sie nicht getan haben. Aber gleichzeitig ist es, sich selbst herauszufordern, was Sie als Künstler auf die nächste Ebene bringen wird. Also, Dan, wenn Sie jetzt die Skillshare Projektseite aufrufen wollen, eine Sache, die wir in dieser Klasse viel erwähnen werden, ist die Idee , eine zweite Meinung zu bekommen und Feedback von Ihren Kollegen zu bekommen. Es ist wirklich großartig, dass wir 800 Leute haben, und es wird eine Gelegenheit geben, viel Feedback von Ihren Kollegen zu bekommen. Also, auf jeden Fall, posten Sie Ihre Projekte auf der Klassenseite hier. Sie können sehen, wie viele Projekte es bereits gibt. Im Grunde behalten Sie einen offenen Geist. Wenn Sie stecken bleiben, ist dies ein großartiger Ort, um um Feedback von Ihren Klassenkameraden zu bitten , und wir werden unser Bestes tun, um alle Fragen zu beantworten, die da draußen sind. Wir werden versuchen, so viele Entwürfe wie möglich zu kommentieren, und versuchen, Dinge herauszunehmen, von denen wir denken, dass sie gute Beispiele und gute Lektionen sind , von denen Menschen lernen können. Nur um das zu erweitern, werden Nathan und ich beide, unabhängig, unsere Kommentare zu so vielen Plakatprojekten geben, wie wir können. Wir haben auch einen Praktikanten, der auch für uns arbeitet, das wird die Lücken füllen, weil wir 800 Studenten haben, und wir werden nichtin die Lücken füllen, weil wir 800 Studenten haben , und wir werden nicht Lage sein, persönlich zu jedem einzelnen von euch zurückzukehren. Aber wenn wir drei Leute hätten, die es tun, ist es viel wahrscheinlicher. Ja. Also, Jeff Rato von Rato Design, den wir mit seiner Firma ziemlich viel zusammenarbeiten, und er ist ein sehr talentierter Designer. Er wird auch mit uns in der Klasse zusammenarbeiten. Also, wenn Sie sehen, dass Jeffs Name in Ihrem Projekt auftaucht, wird er auch mit etwas Feedback helfen. Also werden wir versuchen, Ihnen ein paar verschiedene Perspektiven zu geben, und versuchen, mit unseren Kommentaren so hilfreich wie möglich zu sein. Also werde ich voran gehen und, denke ich, den Skizzierabschnitt vorstellen. Es sei denn, du wolltest etwas anderes sagen. Ja. Nein, ich denke, wir können zu Skizzen übergehen. Also zeige ich Ihnen diese sehr grobe Skizze, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wo wir manchmal mit Sachen anfangen. Nathan und ich werden über unser Konzept sprechen und, ja, wir werden uns darüber einigen, wie es mündlich aussieht. Aber wir müssen sicherstellen, dass wir auf der gleichen Seite sind, wenn es um das visuelle geht. Ich will nicht sofort in eine perfekte schöne Skizze laufen. Ich möchte nur sicherstellen, dass wir auf derselben Seite sind. Also mache ich eine Thumbnail-Skizze, was ist, als würde man eine sehr schnelle Version dessen sagen, was man am Ende skizzieren wird. Also, das wird eine Miniaturskizze unseres neuesten Plakats für Umphreys McGee sein, und dann wurde es mehr überarbeitet. Ja. Also, definitiv, wenn Sie in der Phase sind, in der Sie vielleicht zwei oder drei Ideen haben, zwischen denen Sie für ein Poster entscheiden, ist es eine gute Idee, mit diesen Thumbnail Skizzen zu beginnen einfach etwas nach unten in 30 Sekunden auf einer Seite zu bekommen, und es ist ein bisschen ein Proof of Concept, um zu sehen, ob es funktioniert oder nicht. Sobald Sie denken, dass man funktioniert, können Sie es zu einer raffinierten Skizze entwickeln, wie Sie es hier sehen. Nun, eine weitere Anmerkung, die ich in den Vorlesungsnotizen geschrieben habe, ist, dass, wenn wir mit Kunden arbeiten, wir ihnen manchmal nicht einmal eine Skizze zeigen, und manchmal schreiben wir einfach den beschreibenden Absatz darüber, was unser Konzept ist und erhalten, dass genehmigt. Nun, es sei denn, Sie haben eine enge Beziehung zu Ihrem Kunden, manchmal ist es am besten, ihnen eine Skizze zu zeigen oder ihnen einige Fortschritte zu zeigen, damit Sie wissen, dass Sie definitiv auf der gleichen Seite sind. Aber manchmal, wenn es ein Kunde ist, mit dem wir viel gearbeitet haben, haben wir irgendwie eine Vorstellung davon, was das Projekt sein wird, wir gehen einfach mit einer Beschreibung. Das kann auch eine gute Möglichkeit für Sie sein, nur Ihre Ideen auf Papier zu bringen, und verwenden Sie beschreibende Sprache, um zu versuchen, zu erklären, was Sie tun werden . Ein Beispiel dafür können Sie in der PDF-Version der Vorlesung sehen. Also, während wir auf dem Skizzen-Thema sind, werden wir in jeder Vorlesung das gleiche Projekt aufgreifen , und wir haben unser Dave Matthews Band Poster gewählt. Dies ist die offizielle Skizze, die wir dafür erstellt haben. In diesem Fall, dieser Skizze, bemerken Sie, dass wir hier noch keine Typografie haben, wir wussten, dass es minimal sein würde, und wir sind gerade in dieses Projekt gesprungen, zu wissen, dass wir es später hinzufügen. Ich würde jedoch sagen, dass an dieser Stelle, wenn Sie wissen, dass Typografie ein zentraler Schwerpunkt Ihres Plakats sein wird , und Sie nicht etwas Minimales tun, dann würde ich dringend empfehlen, Typ in Ihre Skizze. Wir werden jetzt auch einige andere Beispiele dafür zeigen. Die Skizze über, ich meine, es ist wichtig für Ihren Kunden zu sehen, aber es ist auch wichtig für Sie zu sehen, in Bezug darauf, wie Sie Dinge gestalten werden. Ich meine, in der Lage zu sehen, wie die Komposition zum Leben erweckt wird, in der Lage zu sein, zu sehen, wo Sie diesen Text platzieren werden, wird Fragen aufwerfen, die Sie sich zunächst nicht gestellt haben. Es ist wirklich hilfreich, wenn es um den Designprozess der Skizze geht, wird es tatsächlich wie auf Ihrem Kunstkarton und Illustrator verwendet werden, und Sie können darüber zeichnen. Also, wenn wir Kunden Skizzen präsentieren, werden oft... Ich glaube, ich habe die Verbindung zu dir verloren, Nathan. Nathan, bist du da? Eine Sekunde Leute, wir haben eine kleine technische Schwierigkeit. Bist du da? Ja. Okay, du warst ein bisschen eingefroren. Es ist in Ordnung. Alles hat aufgehört. Okay, also zurück zu diesem PDF. Ja. Also, ich habe im Grunde erklärt, wo habe ich das letzte Mal aufgehört, als du von mir gehört hast? Ich weiß nicht, du hast am Anfang irgendwie abgeschnitten. Also, ich denke, wir können einfach von vorne anfangen. Okay, ja. Dies ist also im Grunde ein Beispiel für eine Präsentation PDF, die wir unseren Kunden präsentieren würden , nur damit sie ein wenig mehr unterstützende Informationen haben als nur eine Bleistiftskizze. Also fügen wir einige Referenzbilder ein, um ihnen eine Vorstellung von dem Stil zu geben , und einen kleinen beschreibenden Absatz, weil Sie manchmal als Künstler genau wissen, wohin Sie mit Ihrem Design gehen, aber sie sind möglicherweise nicht in der Lage, das zu sehen oder zu visualisieren, dass nur basierend auf einer Skizze. Also versuchen wir, so viel wie möglich zu zeigen. In diesem Fall war dieses Projekt für ein Bluegrass Festival in LA namens Bluegrass Situation, und wir präsentierten ihnen drei Entwürfe in diesem PDF-Format, nur um, eines, sie ein Design auswählen zu lassen. Aber zwei, um ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie das Finale aussehen würde. Also, auch wenn du... du hier wieder abgeschnitten bist. Ich denke, wir haben es mit einer langsamen Internetverbindung zu tun. Gib ihm einen Moment. Richtig. Du bist wieder da. ich. Ok. Ich bringe es wieder hoch. Ich bin mir nicht sicher, wie lange Sie danach geredet haben, aber ich denke, ein Thema, das ich auch ansprechen möchte, ist der Übergang zur Typografie in Ihrer Skizze. Dies ist ein gutes Beispiel dafür, wie groß es sein wird, wo es sich befinden wird, wie wichtig Sie es präsentieren werden und wir zeigen auf drei sehr unterschiedliche Arten. Zum Beispiel wäre dies wie mehr in der Illustration gestickt und ein wenig unterschwelliger, während dies sehr klein ist. Es ist alles die Illustration, und das wird direkt in Ihrem Gesicht sein, und es bekommt die Informationen sofort. Ja, das ist auch etwas, das unter geplante Überlegungen fällt , da wir einige Bands haben, die zu uns kommen , die ihren Namen wirklich riesig und vorne und in der Mitte wollen , und dann gibt es andere Bands, wo sie etwas wollen wenig minimalistischer. Ich denke, dass es darum geht, gibt es noch etwas, was wir brauchen, um Nathan hinzuzufügen? Das glaube ich nicht. Ich denke, wir können jetzt in ein paar Minuten Q und A einziehen. Ich schrieb ein paar Fragen aus der Diskussion des Ausschusses auf, die ich ansprechen wollte. Einer von ihnen war etwa, für den Zweck dieser Klasse sollten Sie arbeiten, irgendwie, Vorbereitung auf ein Siebdruckplakat gegen ein digitales Poster? Wir werden nicht eine ganze Menge in dieser Klasse in Bezug auf Separationen für den Siebdruck und einen Großteil des Dateivorbereitungsprozesses und der Druckvorstufe abdecken . Also, ich denke, vielleicht werden wir eines Tages eine Klasse speziell darüber unterrichten. Aber im Moment, wenn Sie nicht sehr vertraut mit Siebdruck sind, möchten Sie vielleicht nur Design wissen, dass Sie drucken digital, es wird ein wenig einfacher. Es ist jedoch ein weiterer großartiger Ort, um sich zu dehnen und wir werden in den nächsten drei Wochen viel über Siebdruck sprechen. Die meisten unserer Plakate sind Siebdruck. Also, wenn Sie mit uns folgen wollen, können wir, wir werden Ihnen so viel wie möglich über die Vorbereitung eines Siebdruckplakats beibringen. Sie werden in den kommenden Wochen sehen, dass es auch irgendwie den Stil beeinflussen wird , den Sie ein wenig wählen. Gerade auf unser anfängliches Portfolio, das wir hatten war ziemlich ausschließlich digitale Plakate. Wenn wir sie jedoch entwerfen, gefällt uns das Aussehen, wie Siebdruckplakate aussehen. Also, wir beschränken unsere Farben und es ist eine gute Möglichkeit, sich in Bezug auf Ihr Design zu beschränken. Also, Sie müssen nicht unbedingt speziell für Siebdruckplakate entwerfen, aber Sie können entwerfen, in Bezug auf wie, lassen Sie sich und Farben. Das ist im Grunde nur, wie man es ausdruckt. Aber aus der Ferne sah es aus wie ein Siebdruckplakat. Ja, und dann eine weitere Frage, die gepostet wurde, ging es darum, ob wir unseren Prozess für das Erstellen von Texturen in unseren Plakaten abdecken werden . Ich denke, in der Woche drei Vorträge, speziell, werden wir ein wenig über das Erstellen von Texturen sprechen. diesem Modul geht es mehr darum, Ihrem Design den letzten Schliff zu verleihen. Da wir jedoch nicht sehr viel ins Detail gehen, wenn Sie spezifische Fragen zum Erstellen von Texturen haben, können Sie sie gerne posten, vielleicht können wir einen Diskussions-Thread in Gang bringen, bei dem es sich um Textur handelt. Wir werden unser Bestes tun, um das in den kommenden Live-Chats, die wir in den nächsten zwei Wochen machen werden, noch einmal anzusprechen. Ich denke, das ist eine großartige Idee für das Diskussionsforum, das nach Texturen fragt, weil es irgendwie spezifisch und technisch und nerdy wird oder wir werden über LPI und DPI sprechen und sicherstellen, dass Sie die richtigen Dateien haben. Es ist viel einfacher, es visuell zu zeigen, aber wenn Sie eine bestimmte Frage schreiben, werden wir so detailliert wie möglich beantworten. Ja, ich denke, wir haben jetzt ungefähr 10 Minuten, wenn du sehen willst, ob es irgendwelche Kommentare oder Fragen gibt, die wir ansprechen sollten. Ok. Also, ich erfrische diese Kommentare. Kann ich ein Paar lesen? Du bist nicht in der Lage, es zu sehen, oder Nathan? Nein. Einer fragt: „Wie viele Konzepte präsentieren wir den Kunden in der Regel?“ Das ist sehr relativ. Drei ist eine große Zahl, weil es ihnen drei Möglichkeiten gibt. Sie können drei solide Ideen präsentieren und sie sagen Ihnen zufällig, dass sie eine auswählen müssen. Wenn Sie ein Konzept gezeigt hätten und es ihnen nicht gefallen hat, dann gehen Sie irgendwie zurück zu den Zeichenbrettern. Also, das ist eine Art Taktik, mehrere zu zeigen. Auch zu zeigen ist irgendwie das glückliche Medium dazwischen, aber wir werden am Ende ein Konzept haben, das Ihnen mehr gefällt als das andere, und der Kunde könnte das wählen, das Ihnen nicht gefällt. Also, wenn Sie drei haben und Sie Ihren ersten zu dem machen , den Sie mögen und irgendwie unterschwellig teilen es so, ist es ein bisschen mehr ein Geist Trick, denke ich. Ja, Kunden scheinen immer eine Möglichkeit zu haben, Ihre am wenigsten bevorzugte Option zu wählen. Also, wenn Sie es vermeiden können, versuchen Sie, nur Optionen zu präsentieren, mit denen Sie vorwärts gehen möchten. In Ordnung, also fragen wir Blake, ob wir Ressourcen für Siebdruck geben können. Ich denke, ein guter Weg, um zu beginnen, wäre offensichtlich die Suche durch Google. Wir haben den Siebdruck gelernt, indem einfach darüber lesen und herausfinden, welche Werkzeuge wir brauchen. Es dauerte eine Menge Versuch und Irrtum. Nathan weiß wahrscheinlich mehr darüber als ich, weil er derjenige ist, der es zuerst verfolgt hat. Ja. Ich denke, es ist entweder diese Woche, ich werde es wieder posten, wenn es nicht da ist. Aber es gibt einen kreativen Vortrag, den Jay Ryan getan hat. Er ist ein Posterdesigner, der alles von Hand macht und seine Trennungen von Hand schafft und es ist wirklich beeindruckend. In seinen Vorträgen geht er auf viele Details über den Prozess ein. Aber ja, in Bezug auf Ressourcen, würde ich sagen, gehen Sie eine kleine Bibliothek und holen Sie sich ein paar Bücher über Siebdruck. Sie können wirklich die Grundlagen dort vom Brennen von Bildschirmen finden, Erstellen von Trennungen. Dann, darüber hinaus, ist es durchaus möglich, dass Ihre lokale Community College eine Siebdruck-Klasse unterrichtet , oder Sie können in der Lage, einen Dozenten oder etwas zu besuchen finden. Ich würde sagen, mit Siebdruck, es ist eine Sache, darüber zu lesen, aber Sie werden es wirklich auf die nächste Ebene bringen, wenn Sie in ihrer Klassenzimmereinstellung praxisnah mit ihm sein können . Also würde ich empfehlen, einen Kurs zum Lernen zu suchen, aber ich würde sagen, wenn Sie das nicht tun können, dann ist YouTube auch eine großartige Ressource und genau das, was Sie suchen, wie Sie einen Bildschirm brennen. Es wird ein Video dafür geben. Also, eine Frage, die ich hier von Chris Shaw sehe , ist etwas spezifischer für unser Studio. Ich denke, viele Leute stellen diese Frage, also denke ich, wir sollten sie da draußen stellen. Aber er will wissen, wie wir das Design aufteilen, wenn wir zusammenarbeiten. Ich denke, der schnelle Weg, das zu beantworten wäre, wäre ich eher der Illustrator und Nathans mehr Grafikdesigner. Er ist auch ein sehr guter Art Director. Also, oft wird Nathan sozusagen über meiner Schulter sein, wenn ich in Illustration erschaffe, aber er wird es in Typografie einpacken und sicherstellen, dass es sehr relevant für die Kunden ist und ich Ich schätze, ich bin eher wie der verrückte Künstler Typ. Ja, ich würde auch sagen, dass wir nicht die Art von Studio sind , in der jeder Person ein bestimmtes Projekt zugewiesen wird, und sie arbeiten daran den ganzen Weg durch. Wir arbeiten im Grunde an allem, was wir tun, zusammen. Es variiert sehr, wer das Projekt startet und wie wir es beenden. Aber in der Regel übergeben wir eine Datei hin und her und fügen Elemente hinzu und lenken sich gegenseitig. Also, unsere Hände sind wirklich in all den Projekten, die wir tun. In Ordnung, also werde ich ein bisschen hier runterschauen. Jemand fragt nach gängigen Plakatgrößen. Wir werden das in den zweiten Vorträgen ansprechen. Ist das richtig, Nathan? Ich glaube schon, ja. Ja. Aber, ich meine, tut, dass die niedrige unten ist, dass wir eine Menge von 18 von 24 Größen, und das ist insgesamt sehr einfach Größe zu drucken, es ist ein wenig kostengünstiger und sehr einfach zu versenden. Eine ganze Plakatwelt verwendet normalerweise 18 mal 24, aber es kann sich auch ändern, je nachdem, für wen Sie es machen. Viele Filme verwenden mehr lange Dimensionen, also eher wie ein 24 mal 36. Außerdem hängt es wirklich vom Design ab. Also, wenn Ihr Design Kreis ist und es in einem Quadrat besser aussieht, dann gehen Sie es. Es liegt wirklich an dir. Wenn wir eine Lieblingsgröße auswählen würden, würden wir sagen, 18 mal 24. Ja, und das geht auch auf die Frage zurück, ob Sie digital oder Siebdruck drucken wollen? Wenn Sie nur digital gehen wollen und 11 mal 17 Poster bei Kinkos drucken möchten, ist das auch eine gute Option. Als wir das erste Mal angefangen haben und das in der Vorlesung der nächsten Woche zeigen werden, haben wir hauptsächlich 11 mal 17 Poster gedruckt, nur weil dies der einzige Druck ist, den wir wussten und auf den wir Zugriff hatten. Also, ich würde sagen, wenn Ihr Siebdruck größer als 18 mal 24 ist, wird es wahrscheinlich eine Herausforderung in Bezug auf die Suche nach Bildschirmen, die in der Lage sein, mit zu arbeiten. Aber, ja, 18 von 24 ist definitiv ein Standard in der Welt des Gig-Plakats. In Ordnung. Also habe ich hier einige thematische Fragen darüber gesehen, wie wir unsere Konzepte wählen, und genauer gesagt, jemand fragt nach unserem Black Keys Poster mit dem Space Shuttle-Start. Es gibt viele Möglichkeiten, es zu tun. Du kannst das Poster sehr viel über die Bands machen. Eine weitere Möglichkeit wäre, es mehr über den Veranstaltungsort zu machen. Dieses Poster wäre eine Art Kombination von beiden. Für das Black Keys Poster betrachten wir die Musik als industriell, irgendwie hart, kantig, gerade klassisch. Zur gleichen Zeit war dieses Poster für eine Arizona-Show, und Nathan, wie war der eigentliche Veranstaltungsort? Es war sehr luftfahrt. Ich glaube, es war wie das US Airways Center oder so. Ja. Das oben auf der Tatsache, dass NASA und Arizona. Also kombinieren wir irgendwie all diese Ideen zu einem Bild, und eine Rakete, die im Grunde vom Boden kommt, ist auch ein sehr mächtiges Aussehen. Also dachten wir, dass das die Ästhetik der Band, die auch irgendwie mit dem Hut an den tatsächlichen Veranstaltungsort passt . Ja, und ich schätze, wir über Konzepte für dein Poster gesprochen haben. Wenn Sie den Standort integrieren können , versuchen wir oft, das zu tun. Wie wir gesprochen haben, Sie wollen, dass dieses Poster etwas Besonderes ist und wenn es ein Black Keys Poster in Phoenix ist, sollten Sie nicht nur in der Lage sein, Rolling Stones im Madison Square Garden zu schlagen und es funktioniert genau das Gleiche. Es sollte sich spezifisch anfühlen. So versuchen wir oft, die Stadt oder die Saison oder etwas Bestimmtes über die Zeit und den Ort in das Poster zu integrieren. Eine andere Sache darüber, wie Dan und ich unsere Konzepte einfallen, ist, ein weiterer Vorteil, ein Zwei-Personen-Studio mit sehr unterschiedlichen Leuten zu sein, dass wir viele Ideen voneinander abprallen können. Wenn wir mit Brainstorming für ein Design beginnen, werden wir oft die lächerlichsten oder offensichtlichsten Ideen herauswerfen, die wir zuerst einfallen können. Für die Black Keys wäre es also schwarzer Khanna, schwarze Klaviertasten oder ein schwarzer Schlüssel, der in ein Türschloss geht. Wir wissen, dass wir wahrscheinlich nicht etwas so Offensichtliches tun wollen, aber aus diesen dummen Gesprächen wird eine einzigartige Idee entstehen. Also, wieder, diese Klasse ist ein großartiges Forum, wenn Sie sich in der Phase befinden Sie anfangen, ein Konzept zu entwickeln, aber Sie wissen noch nicht, was es ist, posten Sie darüber und sehen, ob jemand anderes etwas Feedback für Sie hat, das in der Lage sein könnte fügen Sie dieser Idee eine einzigartige Wendung hinzu. Also, wie wir pünktlich arbeiten? Es geht um einen 40-minütigen Vortrag. Wollen wir es abschneiden? Wir haben Zeit für ein oder zwei weitere Fragen, und dann können und werden wir versuchen, alle verbleibenden Fragen im Diskussionsfaden für diesen Vortrag zu beantworten . Also, wir haben hier eine Frage darüber, wie, wenn die Band speziell nach einem Stil gefragt hat oder wir immer unsere eigenen Ideen vorschlagen, und beide passieren, oft wird eine Band sagen, was nicht zu tun ist, was zu tun ist, obwohl auf etwas verwiesen, was wir getan in der Vergangenheit, und sagen: „Wir mögen diesen Stil, können Sie das für uns mit Ihrem eigenen Twist tun?“ Wir hören jedes Wort, das sie sagen, und wir versuchen unser Bestes, um Kompromisse einzugehen, also schaffen wir etwas sehr Originelles und Einzigartiges. In gewisser Weise wiederholen wir etwas, was wir in der Vergangenheit getan haben, und tun genau das, wonach sie uns gefragt haben. Also, das ist eine Art globalere Frage wie Designer mit ihren Kunden arbeiten, aber wir erleben beide Wege. Ja. Es ist schwierig, weil viele Leute für einen bestimmten Stil zu Ihnen kommen, genau wie ein Regisseur zu einem Schauspieler kommen könnte , weil sie wissen, dass sie eine bestimmte Art von Rolle spielen. Manchmal ist es hart, weil wir nicht immer wieder den gleichen Stil machen wollen. Also, ja, es ist definitiv ein Balanceakt zu versuchen, ihre Bitte einzubeziehen und ihnen irgendwie zu geben, was sie wollen, und aus dem Grund, dass sie zu uns kamen. Aber zur gleichen Zeit wollen wir sagen: „Hey, lassen Sie uns eine einzigartige Drehung für Sie machen.“ Viele Male sind Kunden sehr empfänglich für das, die Idee, dass wir etwas Besonderes für sie tun werden und nicht nur etwas anderes wiederholen, was sie in unserem Portfolio gesehen haben. Haben wir noch Zeit für einen, glaube ich? Sicher. In Ordnung. Lassen Sie mich versuchen, hier einen guten auszuwählen. Okay, das ist ein wenig mehr für den späteren Teil unserer Design-Vorlesung, den gesamten Kurs, aber jemand fragt nach unserer Farbpalette und wie wir unsere Farben wählen. Das ist etwas, das normalerweise später im Entwurfsprozess passiert. Ich denke, um es sehr schnell auszudrücken, wir haben normalerweise sehr primäre Farben, die beginnen, und es ist nur zu zeigen, okay, wir verwenden nur drei Farben. Es wird eine blaue Farbe geben, es wird eine heiße Farbe geben, und es wird eine schwarze oder weiße Farbe geben. Das wird uns helfen, zu unterscheiden, was wir erschaffen, und diese hellen und dunklen Bereiche zu machen. Schließlich werden wir anfangen, dieses Farbschema zu verfeinern und es so zu tun, um es ein wenig mehr Teil einer vollständigen Palette zu machen, und diese Zeit ist wirklich hilfreich, wenn Sie Referenzbilder von, sagen wir, Design-Inspiration betrachten . Erfahren Sie, welche Art von Farbpaletten erstellt wurden und wie Sie sie auf das, was Sie entwerfen, anwendbar machen können. Während des gesamten Prozesses betrachten wir immer die Arbeit anderer Menschen und lassen uns davon inspirieren. Das ist eigentlich eine große, der Skillshare Website gute Möglichkeit, das als auch zu nutzen. Wenn die Leute ihre Plakate in ihrem Projektbereich haben, können Sie sehen, welche Farbschemata sie mögen, und Sie können diese Ideen mit Ihren Schülern ausleihen. Ja. Dies ist eine weitere gute Chance, zurück zu gehen und darüber nachzudenken, was speziell für eine bestimmte Band Sinn macht. Wir werden das in kommenden Vorträgen behandeln. Aber wenn du es mit einer Band zu tun hast, die einen sehr düsteren, deprimierenden Sound hat, dann willst du vielleicht kein super großartiges Neon-Primärfarbschema machen, und umgekehrt, wenn du so bist „Wir haben gerade ein Plakat für die Band Spaß gemacht.“ Und ihr Name sagt irgendwie alles, aber wir wollten etwas, das hell und verspielt in Bezug auf die Farbpalette war. Also, die Band wird definitiv Ihre Entscheidung über Farbe zu informieren, und dann wieder die Druckmethode, wenn wir Siebdruck, die überwiegende Mehrheit unserer Plakate sind nur drei bis vier Farben. Also müssen wir Farben wählen, von denen wir genau wissen, dass sie für alles im Design funktionieren. Also, ich denke, wir werden diesen Vortrag abschließen. Aber wir haben definitiv viele Fragen, die ich hier sehe. Wir werden sie alle notieren und so viele wie möglich unter dem Diskussionsforum beantworten. Also, wenn Sie jetzt etwas zu fragen haben, können Sie gehen und geben Sie es ein. Wenn wir es verpassen, können Sie uns immer über die Skillshare Seite fragen. Ja, für diejenigen von Ihnen, die sich die Video-Version davon ansehen und nicht an den Live-Bürozeiten teilgenommen haben, zögern Sie nicht, im Diskussionsforum zu posten, und wir werden so viel wie möglich antworten. Also, danke nochmals allen für die Teilnahme. Wir sind sehr aufgeregt, diese Klasse zu unterrichten und freuen uns auf alle Ihre Entwürfe. Ich denke, ich sollte erwähnen, dass der nächste Meilenstein für die Klasse an diesem Mittwoch kommt, dem Sie Ihre Plakatskizzen posten sollten. Ich weiß, dass viele Leute das bereits getan haben, aber wenn Sie das noch tun müssen, haben Sie noch ein paar Tage Zeit, um Ihre Skizzen zu veröffentlichen, und dann können wir alle anfangen, sie zu kommentieren. In Ordnung. Danke, Jungs. Fröhliches Gestalten! 3. Anfängliches Design und Illustration: In Modul zwei Woche zwei geht es wirklich darum, Ihre Skizze und Ihr Konzept, für das Sie sich entschieden haben, in Ihrer endgültigen Datei zum Leben zu erwecken. Sie könnten direkt in Illustrator springen, wenn Sie diese Route gehen, die Sie mit einem handgezeichneten Design arbeiten könnten. Es hängt wirklich nur davon ab, was sich wohl fühlt und wie Sie sich selbst herausfordern wollen. Dies ist auch ein guter Zeitpunkt, um Ihre Referenzbilder zu überarbeiten und zu versuchen, eine Vorstellung davon zu bekommen , welchen Stil Sie Ihr Projekt annehmen möchten. In diesem Projekt werden wir ein Beispiel verwenden , über das wir bereits ein bisschen gesprochen haben. Dave Matthews Band, Toronto Poster Also beginnen wir ein wenig darüber zu reden, wie wir bestimmen, welchen Stil wir dieses Poster rendern wollten. Wie Sie mit unserer Skizze sehen können, wollten wir im Wesentlichen einen Baum und einen Elch illustrieren. Wir haben also Referenzbildmappen von einem Elch und einem Ahornbaum erstellt, so dass Sie nur Fotos von der Arbeit der Menschen sehen können, die wir untersuchen, wohin wir gehen wollen und es hilft uns wirklich zu versuchen, herauszufinden, was getan wurde, wie Sie es verbessern können, welche Art von Dingen werden Sie gegenüberstehen. Es ist zum Beispiel Elch. Wahrscheinlich ist der interessantere Teil davon der Ahornbaumteil und die Zweige und Blätter sind offensichtlich eine Schlüsselkomponente dieses Designs. Eine Sache, die uns wirklich inspirierte, waren diese japanischen Ahornbäume. Sie konnten sehen, dass ihre Zweige sehr organisch aussehend sind. Wir würden uns diesem in einem handgezeichneten Stil nähern, indem wir es handgezeichnet machen, aber wir wollen uns die Freiheit geben, diese Zweige tatsächlich in unserer Freizeit bewegen zu können und sobald wir sie erstellt haben, wollen wir im Grunde die Komposition bewegen herum, müssen wir nichts neu zeichnen, was alles im Computer ist. Also, was Sie hier sehen werden, ist, dass wir tatsächlich ein Prozessvideo für diese ganze Sache haben. Sie können sehen, dass wir unsere Referenzbilder auf unsere Tafel gesetzt haben, nur damit wir etwas zu sehen haben. Wir haben eine Skizze und es geht jetzt ziemlich schnell, aber was ich tue, ist im Wesentlichen einen benutzerdefinierten Pinsel zu erstellen und dieser Pinsel wird verwendet, um alle Zweige zu erstellen. Also im Moment, ich bin im Grunde, ich erstelle ein Rechteck und ich vermassele ein wenig angesichts der Zweigappellierung, so dass es nicht perfekt ist, und ist, dass im Wesentlichen ein Zweig, es gibt einen anderen Zweig und ich verwandle mich in eine Kunst Bürste. Also, wie wir in der schriftlichen Vorlesung erwähnt haben, haben wir darüber gesprochen, dass Sie entweder einen handschriftlichen Ansatz oder einen Vektorcomputergestützten Ansatz gehen können. Wir versuchen hier ein glückliches Medium zu schaffen, in dem wir das Beste aus beiden Welten haben. Wir verwenden einen Pinsel, um es von Hand gezeichnet aussehen zu lassen , und wir werden das später hinzufügen, indem wir Texturen verwenden, aber gleichzeitig geben wir uns die Flexibilität etwas im Computer zu haben, das wir überarbeiten können. Also, Sie können sehen, dass dies alle einzelnen Stücke groß/klein sind, also kann ich diese Dinge bewegen und sagen wir, es sieht irgendwie funky in einem Bereich aus, wir können Zweige wegnehmen, wir können Zweige hinzufügen, wir können diesen Blick sowieso wollen wir. Also, das ist definitiv ein großer Vorteil einen Computer zu verwenden, anstatt diese Hand gezeichnet zu machen. Eine kurze Notiz über die Dimensionen, dieses Kunstboard, mit dem wir hier arbeiten, ist 18 mal 24. In Bezug auf die Abmessungen Ihres Plakats arbeiten wir in der Regel bei 18 x 24 für die überwiegende Mehrheit unserer Arbeit, und es gibt einige Gründe dafür, dass es eine Standardgröße in der Plakatwelt ist. Es ist einfach, Siebdruck in dieser Größe, wenn wir zwei Poster auf einem 24 x 36 Elternblatt drucken müssen, das ist einfach zu tun. Es ist auch nur in Bezug auf unsere Reise und Anzeige dieser auf Ausstellungen und Versand in Röhren, es ist einfach, nur eine einheitliche Größe zu haben, aber das ist nicht zu sagen, dass Sie nicht mit einer anderen Größe für Ihr Projekt arbeiten können. Denken Sie auch daran, dass Sie auch Corazl Version davon verwenden können. So ist dies zum Beispiel 24 von 18. Also, wenn Sie etwas haben, das ein wenig mehr von einer Landschaft ist, die sich mehr für eine horizontale Komposition eignet, können Sie dies auch tun. In Bezug auf andere Dimensionen wie diese sind Beispiele für etwas , das einen Kreis hält, der ein quadratisches Format in Ordnung ist, und diese sind definitiv ziemlich klein für Poster, aber Sie können groß drucken, wie Sie möchten. Dies wird ein Beispiel für die Herstellung eines schmalen Plakats sein, also wollten wir im Grunde ein Spielbrett zeigen, und wenn wir das auf eine 18 x 24 setzen würden, gäbe es viel zusätzlichen Platz an den Seiten und es würde nicht ganz in seine Komposition passen. Also haben wir uns entschieden, dies auf eine benutzerdefinierte Größe zu schneiden, und die Designs sind auf diese Weise effizienter. Nun ist eine Sache zu beachten, dass, wenn Sie mit etwas wie einem 18 x 24 oder einem 16 mal 20 oder 22 mal 28 gehen , sind alle ziemlich Standard-Rahmengrößen, also wenn Sie Ihre Arbeit nicht einrahmen möchten , das ist etwas zu denken in dem Fall so etwas müssten Sie wahrscheinlich einen benutzerdefinierten Rahmen erhalten. In Bezug auf wirklich schmale Sachen können Sie eine neun mal 24 drucken. Was ist großartig an dieser Größe ist, dass Sie diese bis zu drucken, so im Wesentlichen Achse, wenn es ein Blatt, 18 von 24, so können Sie zwei Poster auf einmal drucken und verdoppeln Sie Ihr Geld, wenn Sie diese verkaufen. Aber dies wird ein Beispiel für neun von 24 und dann ist hier ein Beispiel für etwas Horizontales mit der gleichen Technik. Eine andere Sache zu beachten, wenn Sie nicht gehen, um Ihr fertiges Produkt zu drucken oder wenn Sie noch nicht sicher sind, kann es viel wirtschaftlicher sein, einen Digitaldruck zu machen und viele unserer frühen Arbeit haben wir nur digitale Drucke bei einem 11 von 17 oder 13 von 19 und das ermöglichte es uns, es einfach in einem lokalen Café zu erledigen. Sie müssen sich keine Gedanken über Farbtrennungen und alles, was mit dem Siebdruck einhergeht, machen. Also, das ist ein wirklich einfacher Weg, um loszulegen und auch eine nette Möglichkeit, wenn Sie nur ein Poster ausdrucken möchten , um einen Blick zu werfen und zu sehen, wie alles in Bezug auf den Maßstab aussieht, das ist ein guter Weg, um digital zu drucken. Diese Größe ist tatsächlich wirklich kostengünstig, auch. Ich denke, es ist wie irgendwo zwischen einem und zwei Dollar pro Druck, während wenn Sie eine 18 mal 24 machen würden, eine digitale Größe, wäre es ziemlich teuer, an irgendwo zwischen 50 Dollar und höher zu denken. Also, dies ist eine große kleine Größe, die von Laserdrucker oder Offsetdrucker gedruckt werden kann . Eine weitere Anmerkung zu Dimensionen ist, dass, obwohl wir uns ziemlich früh für 18 von 24 in diesem Projekt wegen Druckbeschränkungen entschieden haben, Sie die Freiheit haben, sich mit ihm zu verwirren, während Sie gehen und die Abmessungen zu bestimmen, wenn es ist sinnvoll, es zu ändern, wie Sie weiter in den Prozess kommen. Das nächste, worüber wir sprechen möchten, ist Komposition und Sie haben dies wahrscheinlich schon einmal gehört, aber die Regel der Drittel ist etwas, das Sie bei der Auswahl einer Komposition beachten müssen. In diesem Beitrag hier ist ein gutes Beispiel, Sie können sehen, dass es einen sehr klaren dritten Schnitt, es ist kein perfektes Drittel, eigentlich denke ich, es könnte Zahlen Design ist wieder in den Tag. Also, wir haben das erste Drittel tatsächlich über Wasser und zwei Drittel darunter und es ist viel einfacher für das Auge zu absorbieren und es gibt einige alte Tricks, die wir verwenden, die eine perfekte Dimension und perfekte Komposition zu machen. Also, dieses Poster wäre ein großartiges Beispiel dafür. Dann schätze ich, die andere Sache wäre, über die Nutzung des negativen Raums zu sprechen, der tatsächlich zu diesem Poster zurückgeht, sehen kann, dass wir nicht die gesamte Komposition mit Illustration verwenden mussten, um unseren Punkt zu erreichen. Wir haben eine klare Illustration und alles andere um sie herum ist so ziemlich alles Ambiente, also fühlen Sie sich nicht so, als müssten Sie den Raum mit Details füllen. Eine Sache, die wir oft sehen, wenn die Menschen zum ersten Mal anfangen, ist, dass sie versuchen, jeden Quadratzoll des Plakats zu füllen , und es gibt Text geht von Wand an Wand und es kann sich wirklich überfüllt fühlen. Also, hier ist ein weiteres Beispiel für ein Poster, das wir gemacht haben, wo wir ein zentrales Bild haben und wirklich den Rest davon allein gelassen haben, keine Grenze, irgendwie schön, nur einen kleinen Bereich am unteren Rand der Seite zu haben. Sie erhalten immer noch eine wirklich starke visuelle Wirkung obwohl mehr als die Hälfte dieses Plakats leer ist. Aber nur eine weitere Verstärkung, die Sie nicht brauchen, um Ihre ganze Seite zu füllen, fühlen Sie sich frei, mit diesem negativen Bereich zu spielen. Wenn Sie ein starkes Konzept haben, kann die Nutzung von negativem Raum wirklich verkaufen. Zum Beispiel ist dieses Konzept leistungsfähiger, indem es so viel Leerraum hat, es führt das Auge in die Mitte, man sieht nur auf die Illustration. Eine andere große Sache, die wir verwenden, ist Symmetrie. Symmetrie ist etwas, das sehr ansprechend für das Auge ist. Es ist sehr unterschwellig, es ist einfacher zu betrachten. Wenn Sie Asymmetrie verwenden, wird es sofort Spannung in irgendeiner Form hervorbringen. Sie können es zum Vorteil nutzen, aber Symmetrie schafft dieses ikonische Gefühl. Wir verwenden es in einer Menge Zeug, Sie können hier sehen, hier ist ein gutes Beispiel für all die Dinge, über die wir reden. Drittelregel, Symmetrie, negativer Raum und wir hielten unsere Illustration minimal, aber wir haben alles, was wir im Poster haben wollten, ohne zu viel sagen zu müssen. Ja, ich schätze, nur um diesen Teil über die Komposition zusammenzufassen, ist, wenn Sie sich mit Möglichkeiten finden, mit dem Gitter zu arbeiten, um die Dinge gut miteinander in Einklang zu bringen, gehen Sie voran und nutzen Sie das. Es wird Ihnen eine viel professioneller aussehende Poster, wenn die Dinge scheinen einen Reim und Grund zu ihrer Platzierung zu haben und sie sind nicht nur zufällig schweben. Eine andere Sache, über die wir jetzt sprechen können, ist die Farbpalette. Für die Zwecke dieser Klasse haben wir hauptsächlich über Siebdruck gesprochen und wie Sie mit Farben arbeiten könnten. Beim Siebdruck werden Sie wahrscheinlich mit einer begrenzten Farbpalette arbeiten , vielleicht nur bis zu vier oder fünf Farben. Das kann zu Ihrem Vorteil in Bezug auf den Stil Ihres Plakats und die Art des Tones, den Sie vermitteln möchten. Dieses Plakat hier der National, wir hatten bereits ein Konzept an Ort und Stelle, wir wollten den Namen der Band in einem Minigolfplatz erstellen. Ich war wirklich aufgeregt über dieses Konzept, also ging ich wirklich alles raus und ich wollte wie den gefälschten Fluss und die Bälle haben. Ich habe nur wirklich über alle Details nachgedacht , ohne wirklich auf das große Ganze zu schauen. Was am Ende passierte, war, ich benutze viele verschiedene Farben und es ist nicht wirklich eine Stimmung zu vermitteln. Die Musik für den National ist nicht glücklich, sie ist etwas launischer. Also, dieses Bild war eine Aufnahme in Bearbeitung, und dann wäre dies ein gutes Beispiel dafür, wie wir unsere Farbpalette minimiert und wirklich auf die nackten Knochen gebracht haben. Was passiert ist, war, ja, es ist nicht so lustig, aber es sollte kein wirklich lustiges Plakat sein, es sollte für die National sein. Ihre Musik vermittelt diese tiefe, dunkle Stimmung , die schön sein kann, daher kamen wir zum Beispiel mit. Also, das ist auch nicht zu sagen, dass Sie kein Vollfarbfoto verwenden oder ein unglaublich farbenfrohes Poster machen können. Wenn Sie sich entscheiden, könnten Sie mit diesem Ansatz auch ein schönes Design finden. Aber weil wir die meiste Zeit mit Siebdruck arbeiten, haben wir uns in die Gewohnheit geraten, in erster Linie eine begrenzte Farbpalette zu verwenden. Aber eine andere nette Sache, die Siebdruck können Sie tun, ist, dass Sie Transparenz verwenden können und tatsächlich eine begrenzte Anzahl von Farben über Druck übereinanderhaben eine begrenzte Anzahl von Farben über Druck übereinander und es wird Ihnen tatsächlich eine viel breitere Farbpalette geben. Ein Beispiel dafür wäre zum Beispiel dieses Kuchenposter. Es verwendet nur drei Tinten, und wir sind in der Lage, viel mehr als nur drei Farben daraus zu bekommen, und so funktioniert das Überdrucken. So sind zum Beispiel die Hauptfarben, die Sie sehen, braun, orange und dieses blaugrün. Indem wir sagen, die Orange über dem Braun überdrucken, bekommen wir diesen schlammigen orangefarbenen Look. Wir bekommen viele verschiedene Farben, indem wir diese Hauptfarben mischen, die wir gewählt haben. Was ist großartig daran in der Siebdruckwelt ist, dass es bereits einen Farbkörper erstellt, der gut miteinander funktioniert. Also, wenn Sie wählen, um Farben wie, zum Beispiel orange und blaugrün, wenn sie mischen sie gehen, um das perfekte Baby zu schaffen und es ist, dass große schlammig, bis das wird gut in Ihrem Design aussehen. Also, das ist definitiv ein Vorteil bei der Verwendung von Siebdrucktechniken und Überdrucken. Dies ist definitiv eine etwas fortschrittlichere Technik die Sie im Moment nicht mit dem Überdruck in Ihrem Design arbeiten müssen. Es gibt immer noch viele Male, dass wir uns nicht mit Überdruck beschäftigen und wir verwenden nur zusätzliche Volltonfarben, weil wir wissen, dass wir eine bestimmte Anzahl spezifischer Farben in einem Design wollen. Sie können mit einer Reihe von vielleicht 10 Farben beginnen und sich herausfordern, es einzugrenzen, wie können Sie es mit drei oder vier oder zwei arbeiten. Am Ende ist es eine andere Möglichkeit, das professionelle zusammenhängende Poster zu bekommen, das Sie wollen, wo es wirklich alles anfühlt, als wäre es Teil der gleichen Familie, alles ist im gleichen Stil, es ist eine schöne Möglichkeit, Ihr Design zu vereinheitlichen. In Bezug auf Ihren Fortschritt mit Modul Zwei ist dies ein gutes Beispiel dafür, wo wir mit diesem Dave Matthews Toronto Poster, das wir als Beispiel verwenden, auf halbem Weg waren . Wir haben im Grunde unsere Komposition zerzaust, wir haben begonnen, mit einigen Details wie Textur zu arbeiten. Dies wird jedoch ein vierfarbiger Druck sein, wir haben es bisher nur mit einer Farbe zu tun. Sie können sehen, dass wir beginnen, diese Vorstellung von einem Farbverlauf zu bekommen , den wir später in einigen Blättern hinzufügen, um dieses Gefühl zu imitieren. Aber das ist, wenn Ihr Beitrag hier irgendwo hier auf halbem Weg ist, könnte das ein guter Meilenstein für Sie sein. Eine letzte Sache, zu diesem Zeitpunkt haben wir noch keine Typografie aufgenommen. Je nach Poster gibt es eine gute Chance, dass du schon viel weiter gekommen bist und das wäre großartig. Am Ende dieses Projekts haben wir unsere Typografie viel optimiert. Aber das ist nur ein Beispiel dafür, wo Sie sich in diesem Stadium befinden könnten. Eine andere Sache, aber denken ist wichtig, indem Sie etwas ausdrucken, das bei dieser Größe tatsächlich in voller Größe auf halbem Weg durch Ihren Prozess. Wenn Sie in der Lage sind, es kostengünstig zu tun, ist es ziemlich hilfreich zu sehen, wo Sie sind, und sehen, wie groß es tatsächlich sein wird. Es ist immer ein Mist, so lange an einem Computer zu arbeiten und dann zu drucken gehen und dann sehen Sie all diese Dinge, die Sie sehen können, wenn es auf dem Papier ist. Also, jetzt ist dies eine volle Größe, wir können sehen, wie klein diese Textur am Ende aussehen wird, und es gibt uns eine bessere Vorstellung davon, wohin wir gehen. 4. Optional: Zuvor aufgenommenes Feedback und Q&A: Hallo da draußen. Willkommen zur Woche Tto of Rock Poster Design. Lasst uns kurz anhalten, weil ich glaube, wir bauen immer noch kaum Leute auf. Okay. Ich sehe gerade einen Betrachter aus irgendeinem Grund. Nun, willkommen. Sie können den einen Betrachter begrüßen. Wir überprüfen und stellen sicher, dass der Link verfügbar ist. So ist es. In Ordnung. Jetzt begann es zu arbeiten, wir haben 23 Zuschauer. In Ordnung. Gehen wir weiter. Ich schätze, wir können damit beginnen, nur zu sagen, dass wir von bisherigen Fortschritten aller sehr beeindruckt sind. Es gibt viele wirklich tolle Projekte, die veröffentlicht werden, und es ist auch schön, all das tolle Feedback zu sehen. Ich weiß zumindest in all den Projekten, die ich kommentiert habe, ich zu den Kommentaren komme, gibt es schon einen Haufen drin. Das ist wirklich produktives und nützliches Feedback. Also, ja. Ich denke, jeder macht einen wirklich großartigen Job der Zusammenarbeit bis jetzt. Ja. Einverstanden. So können wir beginnen, indem wir einige dieser Fragen im Diskussionsforum beantworten. Ich schätze, du willst damit beginnen, ein wenig über Texturen und Halftoning zu reden, und dass wir mehr darüber reden werden. Also, wir haben viele Fragen in Bezug auf Halftoning Texturen bekommen, und wie wir es tun, und auch die Studenten, die fragen, was sie mit ihren Dateien zu tun haben. Der Grund, warum wir nicht zu viel Detail darüber gegeben haben, ist, weil wir in diesem Teil, der zweiten Woche Teil der Klasse, möchten wir, dass jeder wirklich ihr Design so weit wie möglich festnagelt, Sandstruktur und Halbtonierung, weil wir wollen, dass Sie uns als Krücke verwenden, wir möchten, dass Sie schöne Kunstwerke machen und haben es sehr stabil auf seinem Design, und dann am Ende, Textur wird ein Additiv sein, anstatt etwas, das Sie brauchen, um es besser aussehen. Also, was wir tun werden, ist wahrscheinlich in den nächsten Bürostunden nächste Woche, werden wir im Detail gehen. Halbtöne für uns, in der Regel machen wir das im allerletzten Schritt unseres Designs. Der Grund dafür ist, dass wir alle Elemente an Ort und Stelle haben wollen und in der Lage sein, Dinge zu bewegen, und sobald Sie mit der Halbierung beginnen, können wir nichts ändern, wir können nichts neu anwinkeln. Es könnte also mehr Freiheit verlangsamen. In Ihrem Design können Sie derzeit so viel Textur hinzufügen, wie Sie möchten, aber Sie müssen jetzt keinen Toner haben. Sie können sicherstellen, dass es sich nur um eine Raster-Transparenz handelt, und schließlich, sobald Sie am Ende angekommen sind, möchten Sie Ihre Trennungen vornehmen. Dann kannst du die Halbtonierung tragen. Das ist eine Technik, um es zu tun. Die Technik, die wir in der zweiten Vorlesungsvideo gezeigt haben war eher für die Verwendung eines kleinen Elements Ihres Plakats in der Halbtonierung dieses einen Bereich, aber ich denke, eine Menge Zeit Dinge, die Leute fragen, sind, wie man eine ganze Datei halb Ton. Nehmen wir an, Sie verwenden viele verschiedene Körner oder Schlagschatten überall bis hin zu Ihrem letzten Minute-Schritt, und wir gehen darüber hinaus. Gibt es noch etwas, das du hinzufügen willst, Nathan? Ja. Die andere Sache, die die Leute in Bezug auf Halftoning fragen , ist, dass sie sagen, dass sie unsere Textur-Technik gemacht haben und eine Halbtonbit-Map erstellt haben, aber sie suchen immer noch, um die Farbtiefe und Lichteffekte zu erstellen, und Dinge, die wir haben in einigen unserer Plakate. Darüber reden wir nächste Woche auch noch. Es ist im Wesentlichen die gleiche Technik wie das Erstellen einer Textur, aber Sie können fortfahren und erstellen, sagen wir, Sie arbeiten in Illustrator, wenn Sie Verläufe von einer Farbe zu einer anderen erstellen oder Markierungen oder Schatten oder fallene Schatten. sind alles Dinge, die Sie später halb Ton, genau wie Ihre Texturen. Also, wir werden irgendwie alle diese verschiedenen Bit-Map-bezogenen Themen in der nächsten Woche abdecken, so dass Sie Ihrem Poster zusätzlich zu einer flachen Textur Tiefe hinzufügen können. Sie können auch Verläufe und Schatten verwenden , die sich derzeit in Ihrem Entwurf befinden, wie Sie es normalerweise tun würden. Es ist das, wovon wir reden, um eine Farbe Halbtöne zu machen. So kann Ihr Kunstwerk so Vektor sein, wie Sie möchten, so glatt und Raster, wie Sie möchten, es kommt wirklich auf Ihren Designstil. Also, machen Sie einfach weiter mit dem, was Sie sich wohl fühlen, und wir werden nächste Woche mit mehr Details in den gesamten Trennungsprozess eingehen. Ja. Dieses Feedback richtet sich wirklich an Personen, die entweder einen Siebdruck ihres Plakats planen, oder sie möchten, dass das Siebdruck-Aussehen von Halbtönen mit einer Farbe haben , anstatt einen Farbbereich zu verwenden , um Farbverläufe zu erzeugen und Schatten und Dinge. Also, wenn Sie planen, digital zu drucken oder Sie nicht wollen, dass Blick auf Ihr Poster, können Sie im Grunde ignorieren diese Informationen. Ja. Okay. Also werde ich meinen Bildschirm öffnen und ihn teilen oder muss ich ihn teilen. Also gehen wir einfach über die Fragen in der Diskussionsrunde und gehen einfach hin und her. Ja. Also, ich schätze, nur um den Leuten zu sagen, was wir heute Abend machen werden, werden wir wahrscheinlich wieder für 45 Minuten gehen, wie wir es letztes Mal getan haben. Wir werden damit beginnen, einige Fragen zu beantworten, die in der Diskussionsrunde für die Bürozeiten von heute Abend gestellt wurden . Dann, genau wie beim letzten Mal, wenn du deine Fragen im Chat jetzt schließen willst, kannst du es, und wir werden so viele wie möglich erreichen, und dann werden wir auch noch ein paar Antworten posten. Die erste Frage, über die wir jetzt reden werden, ist von Cannie. Er fragte, wie wir unsere Dateien verwalten und wie organisieren wir unsere Projekte Design-Ressourcen und alles andere, was eine Art und Weise ist, die organisiert und zugänglich für uns beide ist, was eine große Frage ist, und etwas, das uns eine Weile gebraucht hat, um herauszufinden, was am besten für uns funktioniert, aber wir verwenden Dropbox und wir waren wirklich glücklich damit, und es ist schön, weil alles an einem zentralen Ort gespeichert ist. So kann Dan Sie durch eines unserer Projekte führen, um Ihnen zu zeigen, wie wir einen bestimmten Dropbox-Ordner organisieren würden. Also, ich öffne hier ein Fenster, und das ist für eines unserer neuesten Projekte für Umphreys McGee. So können Sie sehen, dass dies im Grunde ist, wie wir alle unsere Dateien organisieren. Es wird sich alles etwas ändern, je nachdem, welchen Stil wir verwenden werden, aber das ist ein sehr allgemeines Layout für uns. Wir haben also einen Arbeitsdaten-Ordner, der unsere Illustrator-Dateien ist, und alle Versionen von ihnen. Daher ist es auch wichtig, Änderungen an Ihrer Datei vorzunehmen um sie als zweite Version zu speichern, da Sie nie wissen, wann Sie etwas aus einer früheren Version holen möchten. Also, für diesen Fall haben wir unsere verschiedenen Dateien bis zum Finale. Dann haben wir ein Referenzbild, und das war alles, was wir in Bezug auf die Ästhetik der Plakate referenzierten. Also, ja, Marty Ross-Zeug und Data Dead Zeug, lass mich das etwas größer machen. Also, Referenzbilder und wir haben Links. Dies ist, wo wir unsere Texturen setzen, daher die Photoshop-Dateien, JPEGs, Tipps was auch immer. Also, wir haben Textur für unser Papier, Textur, die wie Federn aussieht, und das ist eine gute Möglichkeit, alle Links zu organisieren , die im Grunde mit unserer Illustrator-Datei verknüpft sind. Zu diesem letzten Ordner komme ich, aber hier sind Entwürfe. Entwürfe sind auch gut. Wenn Sie also zum Beispiel Ihr Bild als JPEG exportieren, können Sie es in einem Ordner organisieren, und Sie können jede Version sehen, die Sie getan haben. Es ist hilfreich zu sehen wie „Oh, ich mag, was ich in Version drei gegen Version sechs gemacht habe.“ Dann können Sie sich ein Bild davon machen, wohin Sie gehen, die Zeitachse Ihres gesamten Prozesses. Dann haben wir einen Bereich für unsere Kompositionen und Skizzen, was im Grunde unser erster Ordner ist, den wir normalerweise zusammen mit Referenzbildern erstellen. Dies sind also unsere ursprünglichen Skizzen und unsere PDF, die wir an den Kunden geschickt haben und was nicht. Also, für den endgültigen Ordner ist dies, was wir mehr für den Zweck des Druckers verwenden. Wir haben unsere PDF-Sparationen, wir haben Tip Separationen, je nachdem, was der Drucker will. Unser Drucker bezeichnet PDFs haben, und wie Sie hier oben sehen können, ist dies ein vier Farbdrucke. Sie sehen also vier verschiedene Ebenen. Dann haben wir unsere finale AI-Datei getrennt und farbsicher. Dies ist also auch eine gute Ressource für den Drucker, so dass wir wissen, zu welchen Farben passen sollen. Gibt es noch etwas, das Sie über dieses neue Thema sagen möchten? Ja, ich meine, ich denke, nur eine weitere große Verwendung von Dropbox für uns ist, dass wenn wir mit dem Projekt fertig sind, es wirklich einfach ist, einen Link zu diesem Ordner auf unseren Drucker zu senden und es ist im Grunde, alles bereit zu gehen. Also, ein weiterer guter Grund, Ihre Dateien organisiert zu halten. Also, es wird wirklich einfach für den Drucker zu arbeiten und sie müssen nicht nach einer verknüpften Datei oder irgendetwas suchen. Also, Dropbox ist beide, wie Dan und ich unsere Dateien verwalten, aber es ist auch eine nette Möglichkeit, sie mit Anbietern und Kunden zu teilen. In Ordnung. Also, schließen Sie das. Die nächste Frage ist von Bob. Er fragte, was ist eine gute Faustregel, um einen Rand auf einem Druck zu lassen, wenn Sie keinen vollen Blutzuschnitt wollen? Also, das wird wirklich von Ihrem Design abhängen. Ich würde sagen, nur in Bezug auf unsere Arbeit, unsere häufigste Größe Grenze oder Marge ist ein halber Zoll. Aber es wird wirklich nur von Ihrem Design abhängen und ob Sie eine größere oder kleinere Grenze wollen. Es ist im Grunde dasselbe, was du tun würdest, wenn du mit der Gestaltung eines Kunstwerks zu tun hast, du weißt, wie groß du willst, dass die Karte sein soll, du willst eine doppelte Karte haben, solche Sachen. Also, ich würde sagen, wir haben ein paar Plakate, wo wir mit viel mehr negativen Raum an den Rändern und einem größeren Rand gegangen sind, wenn wir ein wenig mehr von einem Rahmen aussehen wollen sind, wenn wir ein wenig mehr von einem Rahmen und vielleicht ein bisschen mehr von einer schönen Kunst, Idee dazu. Während, ein halber Zoll ist eine Art nette saubere Linie zu beginnen und Ihnen irgendwie einen Hintergrund zu geben, aber ich weiß nicht, ob es wirklich irgendeine Regel gibt, außer nur zu experimentieren und zu sehen, was mit Ihrem Kunstwerk gut aussieht. Ich denke auch typischerweise, je größer die Grenze, desto mehr Retro und Vintage sieht es aus. Also, wir haben es für bestimmte Kunstwerke verwendet, nur um es irgendwie zu geben. Es gibt es mehr wie einen kunstvollen Look, wenn es gerahmt ist und je größer der Rahmen fast als Besetzung auf Ihrem Link von Ihrem Kunststück aus zugegriffen wird . Also, was eigentlich eine andere Sache, die an Grenzbehandlungen großartig ist , ist ein, wenn Sie Frames machen und Sie bekommen, sagen wir, Sie haben zu viel Rahmen für einen Posterrahmen gemacht, Sie müssen nicht wirklich kartieren, wenn Sie bereits eine Grenze haben, die bereits abgedeckt. Es verhält sich wie eine Karte. Rechts. Eine andere Frage hier ist von Johnny. Er hat gefragt, und tatsächlich haben viele Leute gefragt, ob wir am Ende der Klasse einen Tumbler oder eine Art von Blog für jedermanns abschließendes Kunstwerk erstellen könnten , und wir haben Sie gefragt, ob Sie darüber teilen können. Sie sind total an Bord. Sie erwähnten auch gerade, dass die Studenten-Projekt-Galerie für die Klasse für immer existieren wird. Also, wenn Sie jemals auf diese Klasse zurückblicken wollen, werden Sie in der Lage sein. Aber ich denke, was Johnny mehr danach war, ist, dass ich in der Studentengalerie jetzt in ein Projekt klicken muss, um das letzte Poster zu sehen. Während es wie ein Tumblr aussieht, könntest du einfach durch andere Finals scrollen. diese Frage werden wir also auch im Diskussionsforum antworten. Aber wenn du zuhörst, lautet die Antwort ja. Johnny bitte vorwärts mit der Erstellung dieses Tumblr, und wir werden darauf verlinken, und dann können die Leute anfangen, ihre Arbeit dort hinzuzufügen, wenn wir mit der Klasse fertig sind. Stellen Sie sicher, dass der Tumblr wirklich gut aussieht, gut gestaltet als auch. In Ordnung. Also, die Liste runter bewegen. Ich schätze, wir könnten unsere Kritik als Nächstes machen. David hatte gefragt, ob wir eine Live-Kritik an einem Poster machen könnten , nur um ein Beispiel zu geben. Also, was wir verwenden werden ist, dass Nate Harris eine Frage über die Verwendung von Farbe und Textur in seinem Poster gestellt hatte . Also, wir werden das als Beispiel verwenden. Tut mir leid, dass du Nate auf den Punkt gebracht hast, aber wir werden jetzt in dein Poster eintauchen. Also für diejenigen unter euch, die mitverfolgen, wenn ihr Nates Projekt anschauen wollt, wenn ihr in die Diskussion für heute Abend klickt, die Woche zwei Bürostunden heute Abend, und scrollt nach unten in Richtung unten nach Links zu Nates -Projekt. In Ordnung, siehst du das, Nathan? Okay. Also werde ich zu diesen Projekten gehen. Da sind sie. Also, seien Sie nicht nervös Nate, wir wählen Sie, weil wir Ihr Projekt mögen, ist nicht, weil wir ein neues vorbereiten wollen. Das Konzept hat uns sehr gefallen. Im Wesentlichen betrachten wir viktorianische Frauen mit diesen Anwaltskleidern. Es gibt auch Berge. Es hat all diese Referenzbilder. Ein stilistischer Ansatz, wie er diese Typografie verfolgen will, und er hat ein paar Runden. Wir haben eine Graustufenversion mit fünf Frauen. Wir haben diese Version mit drei Frauen, die stärker als Berge betont werden, und dann haben wir die neueste hier. Es ist nur eine Frau. Also, wir werden Kommentare zu jeder dieser Versionen geben , weil es etwas gibt, das wir an jeder Version mögen. Hoffentlich würde dies in Ihr Design als Finale gehen. Also, wir mögen wirklich, wie das hier läuft. Der Grund dafür ist, dass es sehr klar ist, dass dies Mount Bereiche ist, nur konfrontiert zeigt die Straße, die auch wirklich interessant ist , weil wir nicht wirklich sehr viel zeigen, aber es ist sehr klar sofort. Auch der Text ist ausgewogen, etwas wirklich Interessantes. Das ist wirklich cooles Farbschema. Es gibt also viele gute Dinge daran, von denen wir denken , dass es in die richtige Richtung geht. Im nächsten gab es ein paar Probleme, über die wir sprechen wollten. Um mit dem zu beginnen, was wir daran tun, ist sie dazu zu bringen, mehr wie ein Berg auszusehen. Es wird offensichtlich sehr erfolgreich verwendet. Wir sind ein bisschen zögerlich wegen der Kletterer und der Menschen aus ein paar Gründen. Erstens, es verändert die Ära, die du hier darzustellen versuchst. Wir haben die viktorianische Frau und Sie haben zeitgenössische Kletterer. Es nimmt uns irgendwie ein wenig aus dem Konzept heraus, mehr von uns aus der Welt, die wir zu erschaffen versuchen. Bringen Sie sie dazu, das zu tun. Ja. Zu Beginn von Nates Projekt hat er einen großartigen Job gemacht, Adjektive und beschreibende Begriffe über Edward Sharpe, über Alabama Shakes und auch über den Standort der Show in Colorado aufzulisten . Es ist, dass Colorado Porche und dass er Skifahren Snowboarden Outdoor-Sport geschrieben hatte . Ich denke, eine Sache, die wir in der Klasse ein wenig in einigen ihrer Kommentare angesprochen haben, ist, dass viel Male, weniger mehr ist. Wenn Sie Dinge wegnehmen und Ihr Projekt auf den minimalsten Zustand verfeinern können, können oft sehr erfolgreich sein, im Gegensatz zum Hinzufügen weiterer Konzepte. Also, als Dan und ich das erste Mal auf Ihr Projekt schauen, waren wir beide sehr von Ihrem zweiten Komp angezogen , weil Sie definitiv das Gefühl genagelt haben, das ist eine Straße in Colorado. Zur gleichen Zeit bekamen Sie eine Menge von diesen Adjektiven, die Sie erwähnten. Also, für Edward Sharpe, erwähnten Sie drei offene inspirierende westliche, gefühlvolle, große Klänge. Also, Sie bekommen eindeutig dieses Gefühl mit diesem Poster. Ich denke vor allem, wenn es um Western und gefühlvoll geht, ist es ein bisschen mehr ein Vintage-Gefühl, das ist, was Sie hier mit der Art und Illustration als auch tun . Wieder mit Alabama Shakes erwähnten Sie Southern soulful funky groovy großen Sound. Ich denke, das funktioniert auch für diesen. Also, wenn du nach Colorado kommst, denke ich, all deine anderen Adjektive sind direkt auf dem großen Berg, diese Wildtiertäler. Aber ich denke, was wir finden, ist, wie Dan sagte. Sobald Sie diese Felskletterer und Radfahrer hinzufügen, beginnt es ein wenig weniger über die Band zu fühlen und ein bisschen mehr, als würden Sie Colorado fördern. Also, ich denke, du warst gut auf dem Weg zu einer glücklichen Balance und vielleicht nur einige dieser Elemente herauszuziehen, könnte dir helfen, wieder in den Fokus auf den Stil der Bands zu rücken. In Bezug auf das Farbschema denke ich, dass beide für diese arbeiten, aber ich denke, dass das wärmere Farbschema für das Interesse der Bänder tatsächlich viel besser funktioniert. Außerdem funktioniert es gut, wenn man sich in einer Outdoor-Szene befindet, während dies uns in eine theatralische Umgebung versetzt , die ein wenig fantastischer ist. Obwohl dies ein fantastisches Konzept ist, möchte ich uns auch in eine Umgebung versetzen. Ja, ich stimme all dem zu. Wie wir sagen, dieses Projekt ist auf einem großartigen Weg, und Sie haben Ihre Forschung klar gemacht und genau das ausgeführt, was Sie tun wollen. Also, bitte nehmen Sie diese Kritik so, wie sie beabsichtigt ist, die nur hilfreich ist, und ermutigen Sie, damit fortzufahren. Ich denke, da wir Nate als Meerschweinchen benutzt haben, sollten wir seine eigentliche Frage beantworten, die im Grunde war, wie Sie sich nähern sollten? Wir haben ein wenig über Farbe gesprochen. Er wollte auch etwas über Textur wissen, die wir nächste Woche wieder mehr bekommen werden, aber wir könnten einfach kurz antworten. Er sagte: „Soll ich rote Felstexturen mit Rissen und Falten wechseln oder sollte ich mich ihm etwas einfacher mit subtilen Körnchen nähern?“ Ich denke, du könntest es so oder so tun. Ich habe das Gefühl, wir würden wahrscheinlich letzteres tun, weil wireinige dieser Risse und Falten mit nur Highlight und Schatten in der Vektordatei erstellenwerden einige dieser Risse und Falten mit nur Highlight und Schatten in der Vektordatei erstellen , wie Sie es hier tun. Sobald Sie eine körnige Textur auf der Oberseite des Ganzen hinzufügen, wird es im Grunde machen, dass diese eher wie ein echter Berg aussehen. Aber Dan, was denkst du? Er könnte es so oder so tun, es hängt nur davon ab, welche Art von Blick er will. Ja, das erinnert mich sehr daran, was wir für Explosionen am Himmel getan haben, was wir letzteres getan haben. Also im Grunde, lassen Sie mich das wirklich schnell sehen. Wir nahmen unser Design und spielten damit hauptsächlich im Vektor. Die Textur war etwas, das sehr ein nachträglicher Gedanke war. Also, genau hier sehen Sie, wie wir diese Gesteinsstruktur erstellen und es alles nur polygonale Knoten und Vektorformen. Ich benutze sie nicht mal. Ich sehe immer noch dein Rückzugfenster. Mir wurde gerade klar, dass ich hier nur einen Bildschirm zeige, eine Sekunde halte. Öffnen wir diesen Kerl. Siehst du das jetzt? Ja. Okay. Also, das ist unser Video für unser Explosions-Himmel-Poster und Sie können sehen, sobald wir unsere Skizze hatten, wir begannen, direkt zum Vektor zu gehen. Es ist wirklich nichts anderes los als das. Wir haben es nur mit polygonalen Formen zu tun, nicht einmal mit Kurven und ich erstelle im Grunde einen verschiedenen wie Vektor-aussehenden Rock. So sind Sie in der Lage, all diese Lichter und Schatten im Wesentlichen ziemlich einfach mit Vektorformen zu erstellen . Der Felsabschnitt, wo man wirklich körnig aussehen kann, ist ein nachträglicher Gedanke, den wir später angewendet haben, mal sehen, ob ich es finden kann, da wir unser letztes Stück hatten , da gehst du. Es wird super schnell sein, aber im Grunde haben wir unsere gesamte Vektorform da reingebracht und wirklich als Maskierpunkt verwendet. Das ist, wenn wir den Rändern Ambiente hinzugefügt haben, wir haben Korn hinzugefügt, wir fanden Bilder, die die Felsen darstellen, die wir suchen, zum Beispiel das. Dies ist, wenn wir ein Stempelwerkzeug verwendet haben, um einen konsistenteren Rissbereich überall zu bekommen und wir haben das über die ganze Sache gelegt. Also, es ist wirklich nicht so kompliziert, wie Sie vielleicht denken, es ist nur, wir haben unsere gesamte Vektorform und wir fügen Texturen hinzu und dann könnte das wieder in Ihre Illustrator-Dateien oder PSD gespeichert werden. Sie müssen es nicht halftone, Sie haben nur im Grunde ein Bild mit einem transparenten Hintergrund. Also, jetzt haben wir es wieder da drin und ich passe die Photoshop-Datei immer und immer wieder an , damit sie mit der Illustrator-Datei besser aussieht. Also, ich denke, das beantwortet Ihre Frage. Holen Sie sich Ihre Zeichnung so nah wie möglich ohne Textur, wie Sie möchten , und verwenden Sie dann Textur als etwas, um sie noch besser zu machen. Aber es sollte bei einem Vektorzustand ziemlich gut aussehen. Ja. Eine andere gute Sache, es so zu tun, ist jetzt können Sie jede Spalte und Schatten bekommen, und markieren Sie genau, wie Sie es im Berg wollen, anstatt zu versuchen, ein Bild zu jagen , ein Bild zu jagen , das den Riss laufen in der richtige Richtung, die Sie es wollen oder etwas. Also, ich denke, da du bereits deinen Berg im Vektor baust und es mit all den Facetten wirklich cool aussieht, die du hast, denke ich, du solltest einfach daran festhalten. Ich denke, dass das, mal sehen, gibt es noch eine Frage? Stephanie wollte mehr über unsere Arbeit an der Musikverpackung erfahren, sie einräumte, dass sie kein Thema war. Ich würde sagen, dass es unserem Plakatprozess sehr ähnlich ist. Wenn wir Albumverpackungen entwerfen , ist es offensichtlich ein anderes Format und es werden unterschiedliche Informationen einbezogen. Aber in Bezug auf die Konzeptentwicklung ist es sehr ähnlich, was wir in der ersten Woche der Klasse gemacht haben. Du siehst unsere Website, oder? Nein. Ich sehe die YouTube-Seite. Halt eine Sekunde, okay. Also, hier ist unser Portfolio an Albumverpackungen, das wir getan haben. Interessanterweise machen wir es nicht mehr sehr oft. Meine Theorie ist im Grunde, dass niemand seine Musik so viel packt. Es sind meist MP3s und jeder will in Deckung verschicken. Es ist eine bedauerliche Sache, aber glücklicherweise sind Poster immer noch sehr beliebt. Aber ich denke, in einer Weise, dass wir uns diesen Dingen nähern , haben wir offensichtlich das quadratische Format, das unsere Arbeitsweise verändert. Dann haben wir auch die Möglichkeit, große Landschaften oder Zenterfolds zu machen, im Grunde, wie wenn Sie ein Digipack öffnen, können Sie zum Beispiel ein viel größeres Bild machen, das viel horizontaler ist, während mit Plakaten das meiste, was Sie Deal mit ist entweder ein Quadrat oder Porträt. Ich schätze, darüber hinaus gibt es viel mehr Typografie und es ist irgendwie ein traditionellerer Designansatz. Das könnte eine Herausforderung sein, nur um all diese Informationen gut aussehen zu lassen. Dann haben Sie die Disc selbst, was immer eine gute Sache ist, um herauszufinden, wie Sie das Aussehen passend zu dem Design, das Sie bereits erstellt haben, zu machen. Manchmal könnte es einfach etwas super Einfaches sein. Andere Male kann es komplett integriert werden. Sie wollte auch wissen, ob wir einen Traumkunden haben, mit dem wir zusammenarbeiten möchten. Tot oder lebendig? Das ist eine gute Frage, weil ich sagen wollte, ich meine, wir haben über Radiohead gesprochen. Ich denke, wir würden gerne etwas für sie tun. Aber, wenn wir wie ein Beatles Retrospektiv-Album-Paket machen könnten, wäre das auch ziemlich genial. Ja. Wenn wir im Reich der Traumwelt reden wollen, warum nicht wie Jimi Hendrix oder Bob Marley oder so, aber oder James Brown. Wir könnten ewig weitermachen wie diese Titanen in Musik, die wir wirklich zu schätzen wissen. Aber ich glaube, das Leben, ja, Radiohead steht auf dieser Liste. Es könnte cool sein, ein Muse-Poster zu machen oder so was für Muse. Ich glaube, Foo Fighters stehen schon eine Weile auf unserer Liste. Wir sind 90er Jahre Kinder. Also, nicht wie wir in den 90er Jahren geboren sind, aber alle unsere Musik ist wirklich an den 90er Jahren befestigt.Also , Red Hot Chili Peppers ist eine jener Bands, die wir die Jungs mochten, egal. So. Oh, und das erinnert mich an eine andere Frage, die ich beantworten wollte, nämlich dass eine Person, die wirklich auf eines unserer voraufgezeichneten Videos aufmerksam war , sagte , dass sie bemerkt haben, dass es einige Instrumentengehäuse in der Hintergrund, und wollte wissen, ob Sie Musik spielen. Also, wer auch immer das erwischt hat, und hoffentlich finde ich deinen Namen, die Antwort ist ja. Dass Dan und ich angefangen haben, gemeinsam in einer Band in der Highschool zu spielen. Das war irgendwie unsere erste Zusammenarbeit war, in der Band zu spielen und irgendwie zu machen - da ist es. ein paar Sachen hier abholen, lassen Sie uns sehen, ob wir ein Foto von uns finden können. Ja. Da gehen wir. Da war Nathans Bruder in der Band. Sie sind beide die Trommler. Ich hatte Dreadlocks. Also, hier kamen wir her, wir sind alle Musiker. Dieser Blick, ich war wirklich auf ihn. Ja. Also haben wir in der Band zusammengearbeitet und dann begannen wir gemeinsam unsere Albumverpackung zu machen. Dann ging es irgendwie nicht so viel mit der Musik jetzt, aber [unhörbar] mehr die Designseite der Musik. Wir haben immer noch unsere Instrumente, wir spielen sie einfach nicht mehr, wirklich. Dann noch eine letzte Frage, die ich bekommen wollte, bevor wir in die Live-Fragen springen. Kevin hat ein paar Mal nach der geschäftlichen Seite der Dinge gefragt. Er wollte nach Gebühren und Vertragsverträgen fragen. Lädst du je nach Band unterschiedlich auf? Haben Sie voreingestellte Gebühren? Ich denke, um Ihnen die kurze Antwort zu geben, ich würde darauf hinweisen, was Mark Brickey uns normalerweise sagt, was fragt, wie viel ein Poster kostet oder was Grafikdesign kostet, wie gefragt wird, wie viel kostet ein Haus. Bevor Sie diese Frage beantworten können, müssen Sie wissen, nach welcher Art von Haus Ihr Kunde sucht. Also würde ich sagen, dass sich die Designpreise basierend auf dem Kunden ändern, basierend auf dem Umfang der Arbeit, basierend auf einer Reihe von Faktoren. Was die Verträge betrifft, so würde ich sagen, dass wir einen Standardvertrag haben, den wir verwenden, der im Laufe der Zeit entwickelt wurde. Wenn Sie nach einem Ort suchen, um mit einem Vertrag zu beginnen, ist AIGA eine großartige Ressource und sie haben eine extrem lange Grafikdesign-Vereinbarung, dass Sie wählen können, was Sie brauchen. So können wir einige Ressourcen darüber im Diskussionsforum posten. Ich mag diese Frage von John. Was sind einige gute Möglichkeiten, um eine Schrift weniger perfekt, Low-Tech, handgezeichnet aussehen zu lassen? Nun, ein einfacher Weg wäre, es tatsächlich von Hand zu zeichnen. Sie können also austippen, was Sie möchten und es so gestalten, wie Sie möchten. Aber sagen wir, Sie haben ausgedruckt und zeichnen es dann von Hand, indem Sie es verfolgen, das gibt ihm ein ganz neues Aussehen. Eigentlich haben wir ein Poster, paar Plakate, die ich zeigen kann. Ich zeige das. So würde ich zum Beispiel zu großen Plakaten gehen. erste Mal, dass wir das gemacht haben, war für Eisen und Wein. Der Grund, warum wir taten, war, dass die Zeichnung selbst sehr organisch aussah und der Typ schließlich ein bisschen zu sauber aussah. Also, was wir hier gemacht haben, können Sie sehen, ist, dass wir den eigentlichen Text ausgedruckt haben, den wir verwenden werden, aber ihn mit einem dicken Stift neu gezeichnet haben, um ihm diesen wackeligen Look zu geben. Es hat definitiv einen ganz neuen Look und es ist alles von einer vorhandenen Schrift abgeleitet. haben wir ein paar Mal gemacht. Also, ich denke, viele Leute denken, dass, wenn sie eine Schriftart haben, sie einfach nicht damit fertig sind, aber versuchen, Ihre Schriften so weit wie möglich zu ändern, es wird wirklich helfen, und versuchen, es als eine Illustration zu betrachten. Wenn Sie also die Typografie neben Ihrer Illustration betrachten und darüber nachdenken, wie sie mit diesem Stil verschmolzen werden kann, würde ich sie auf diese Weise nähern, anstatt sie als zwei verschiedene Welten zu halten. Ja, ich denke, eine andere Sache in dieser Notiz ist, wenn Sie eine Schrift verwenden, die entweder grungy aussehen soll , oder erodiert, oder etwas, das versucht, Hand gezeichnet aussehen, ein totes Werbegeschenk, dass es eine Schriftart ist dass alle die gleichen Buchstaben werden überall gleich aussehen. zum Beispiel Wenn Siezum Beispieleine handgezeichnete Schrift verwenden, würden alle Augen, die Augen und beide Enden genau gleich aussehen. Also, wenn Sie mit einer Phrase zu tun haben, die denselben Buchstaben wiederholt, gehen Sie auf jeden Fall hinein und optimieren Sie diese sich wiederholenden Buchstaben ein wenig, nur damit es klar ist, dass Sie Leute ein wenig betrügen werden, die denken könnten „Oh, ich erkenne, dass handgezeichnete Schrift“. Aber wenn es bei genauerer Betrachtung diese einzigartigen Attribute für jeden einzelnen Buchstaben hat, wird es die Illusion geben, dass er tatsächlich von Hand gezeichnet ist. Also, hier ist ein Beispiel für die Änderung des Typs. Ich denke, wir verwenden Gotham oder so etwas, aber wenn Sie Schlagschatten in bestimmten Bereichen hinzufügen, nur um ihm eine Lichtquelle zu geben, geben Sie ihm etwas mehr Interesse. Also, die Form des eigentlichen Textes ändert sich nicht einmal, es ist nur das, was Sie in ihm tun, zum Beispiel. Mal sehen. Offensichtlich gibt es Möglichkeiten, einfach einen Typ von Grund auf neu zu erstellen. Wenn du einfach davon ausgehen willst. Aber diese beiden stammen aus vorhandenen Schriften als Vorlage, und wir haben unsere eigene Überlegung erstellt. Ja. Also, wie der Boden. Wenn Sie für eine Sekunde zurück zum nationalen gehen können, wie die untere, haben wir mit einer Schrift begonnen und dann nur das Raster verwendet um diese wie Fliesen auf der Unterseite des Pools aussehen zu lassen. Dann, das gleiche mit dem Golfplatz, wir haben gerade genommen, was war eine viel kürzer, Schriftart und erweitert es, so dass es unsere Komposition passt. Also, ja, es gibt viele Möglichkeiten, wie man mit Schriften herumbasteln kann, und sie zu etwas machen, das sich wie eine einzigartige Formation und eine einzigartige Absperrung anfühlt, und nicht einfach, dass man es einfach austippt. Sehen wir mal, gibt es noch etwas, das wir in Bezug auf diese Fragen übergehen wollten , oder sind das alle? Ich denke, das war's, wenn Sie ein paar aktuelle Fragen stellen wollen. Ich sehe keine Kommentare in unserem Feed. Wahrscheinlich, weil wir nicht gefragt haben, dass wir es tun wollen. Aber wenn jemand eine Frage hat, live, die er gerne fragen möchte, schreiben Sie sie in den YouTube-Bereich, und ich denke, es sollte für mich kommen. So ein seltsamer Prozess, weil ich nur rede, ich habe keine Ahnung, ob die Leute mich hören oder nicht. Ja. Ich werde nur einen Blick hier werfen und sehen, ob es noch andere Fragen gibt , die wir bereits beantwortet haben, auf die wir hier eingehen wollen. Okay. Also, jetzt sehe ich Kommentare, die hier durchkommen. Okay. Also haben wir : „Was den Verkauf unserer Arbeit angeht, brauchst du die Erlaubnis von jedem Fans? Zum Beispiel, Dave Matthews Band, brauchst du die Erlaubnis, einen Kunstdruck zu machen?“ Das ändert sich auf Kundenbasis. Es hängt davon ab, welche Art von Lizenzierung sie suchen, was ihr Budget ist. Ein guter Grund, warum wir am Ende einen tatsächlichen Kunstdruck machen würden, war auf der Grundlage , wie die Bands begrenzte Mittel für das Projekt haben , und sie waren sich einig, dass wir die Rechte an dem Kunstwerk behalten könnten. Dann könnten wir einen größeren Gewinn aus dem Projekt erzielen, indem wir einen Kunstdruck kreieren, und für die Band haben sie ein Poster, und dass wir auch in der Lage wären, mit einem Portfolio zu gehen. Aber, in Bezug auf die Erlaubnis für den Verkauf der tatsächlichen Poster, einige Bands sind ziemlich besonders darüber, obwohl, es gab Ihnen wie ein Cut-off in Bezug auf, wie viele Drucke Sie tatsächlich machen können. Es kann überall von so niedrig wie 25 bis hundert sein. Also, das ändert sich auch, von Band zu Band, und es hängt wirklich davon ab, wer sie sind. Ja. Aber, ja die kurze Antwort ist, dass wir definitiv die Erlaubnis in jedem unserer Projekte brauchen , bevor wir tatsächlich anfangen zu entwerfen. Beginnt mit einem Gespräch mit der Band und bestimmt, wie viele Plakate sie haben werden, wie viele Plakate werden wir haben, für welchen Preis werden die Plakate verkauft? Ja, es kommt darauf an, es variiert sehr. Einige unserer Kunden haben sehr komplexe Verträge, die wir unterzeichnen, wo es manchmal eine vollständige Übertragung von Rechten ist, wo sie vollständig besitzen , und wir können sie nicht für unsere eigenen Kunstdrucke oder irgendetwas verwenden. Andere Bands, es ist ein bisschen lax, und sie werden uns die Erlaubnis geben, die Rechte an dem Kunstwerk zu behalten, und wir können damit tun, was wir wollen. Aber wenn ihr euer Kunstwerk verkaufen wollt, ist es wichtig, dass ihr die schriftliche Erlaubnis dieser Band habt , bevor ihr versucht, das zu tun, und ihr wisst, was die spezifischen Begriffe sind, denn es ist gut, sich selbst zu schützen und Sie wollen nicht für einen niedrigen Preis oder kostenlos arbeiten, und dann, um herauszufinden, dass diese Band einfach immer wieder Ihre Plakate ausklingen lässt und sie verkauft. Also, Sie wollen versuchen, eine Vereinbarung zu finden , die für Sie beide funktioniert, und stellen Sie sicher, dass Sie es beim Schreiben haben. Also, wir sind ungefähr 45 Minuten. Ich wollte die Frage einer Person ansprechen, bevor wir enden „Werden wir in der Lage sein, alle Entwürfe zu überprüfen und zu kommentieren?“ Offensichtlich, auf diesen lebenden, Bürostunden, werden wir dazu nicht im Stande sein. Es sind einfach viel zu viele Projekte. Wir haben bereits über 300 Leute ihre Projekte eingereicht, und ich bin sicher, dass mehr kommen. Wir haben so gut wie möglich mithalten, um zu jedem zu kommen. Nein, wir sind noch nicht zu jeder Person zurück, aber wir tun alles, was wir können. Wir haben Nathan und mich und andere Helfer ständig Kommentare und halten mit den Fortschritten der Menschen Schritt. Also, wir werden das weiter tun und es gibt noch zwei Wochen mehr Überprüfung, die wir geben können, über die Website. Also, halten Sie Ausschau darauf. Wenn Sie für eine Weile nichts von uns sehen, ist es immer in Ordnung, uns zu schreiben und ein wenig Erinnerung zu bekommen. Wir würden uns freuen, auf diese Weise zu überprüfen. In Bezug auf diese anderen Fragen, die durch die Sendungen kommen, werden wir tun, was wir letztes Mal getan haben, wo wir die meisten von ihnen ansprechen und sie in die Diskussionsrunde eingeben, als eine große Antwort. Also, noch etwas, das wir hinzufügen sollten, bevor wir gehen? Das glaube ich nicht. Bisher treten alle raus. Also, halten Sie die gute Arbeit. Wir haben nur noch eine Woche. Wir machen unsere letzten Bürozeiten wieder, nächsten Mittwoch Abend. Dann werden die endgültigen Projekte kurz danach fällig und wieder, es klingt, als hätten wir einen Tumblr eingerichtet, wo jeder seine endgültigen Projekte posten kann. Sie werden auch im Studenten-Projektordner der Skillshare Klasse sein, und all diese Informationen sind jederzeit zugänglich. Dann, wieder, werden wir suchen, Ich denke, wir sagten, wir würden ein Projekt auswählen, das wir auf unserem Blog veröffentlichen würden, aber ich denke, wir werden wahrscheinlich am Ende mit einer Handvoll, die wir präsentieren wollen , nur sehen die Qualität der Arbeit, die Kommen rein. Ja. So. Halten Sie die gute Arbeit. Richtig. Tschüss, Jungs. 5. Verfeinerung deines Designs: Also, da wir uns Woche drei nähern, sind Sie wahrscheinlich gut in den Designprozess und Sie haben etwas fast einem Finale mit Ihrem Poster Design. Dies ist eine wirklich wichtige Phase, in der wir wirklich alles auf die nächste Ebene bringen und diskutieren, wie wir es verbessern und noch mehr verfeinern können. Wir werden darüber nachgehen, wie Sie benutzerdefinierte Typografie erstellen oder vorhandene Schriftarten verfeinern. Die zusätzliche Textur, die sie verwenden können, braucht es wirklich etwas, das sehr Vektor aussieht und verwandelt es in etwas dreidimensionales und dynamisches. Sie haben vielleicht ein komplettes Design, das aus der Ferne gut aussieht, aber wir fügen immer kleine kleine kleine Stücke von Jones hinzu, um es wirklich interessant zu machen. Es ist etwas, das wir wirklich gerne persönlich machen. Vielleicht wird der Kunde es sofort bemerken, aber auf diejenigen, die die Linie gemacht haben, und es ist nur machen diesen ganzen Prozess viel angenehmer. Hier ist ein Screenshot von unserem Toronto Poster. Wieder ein Werk in Arbeit auf der linken Seite. Eine Sache, mit der wir etwas zu kämpfen hatten, war die Platzierung des Bandnamens und wie wir es auf organische Weise integrieren wollten, anstatt den Typ in einem Stil zu machen, der den handgezeichneten Zweigen ähnlich ist. Wir wussten, dass wir diesem einen sauberen, modernen Look verleihen wollten. Also wollten wir eine Schrift verwenden, aber in der Version links hier wussten wir, dass sie nicht so gut integriert war, wie wir dachten, es könnte. Also, was wir am Ende gemacht haben, war das Finale auf der rechten Seite, wo wir noch diese saubere Schrift haben, aber wir haben sie am Ende in die Zweige gesteckt. Wir dachten nur, dass dies eine schöne Art war, es in das Design zu integrieren, aber immer noch in der Lage, ein wenig kontrastierenden Stil zu verwenden. Das ist also ein Beispiel dafür, was Sie in diesen Phasen des Prozesses tun können. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um sich von Ihrem Design zu entfernen, und wenn Sie zurückkommen , können Sie einige Lösungen wie diese finden. Also, in Bezug auf den Abstieg von einem Design, eine Herausforderung, die ich immer finde, ist, zum Beispiel das Bild der Gesichter der Menschen zu bekommen. Also, dieses Poster, das wir für Adam Carolla gemacht haben, das ist das letzte Plakat. Es gab jedoch viele Phasen dazwischen, in denen ich das Gleichnis nicht runterkriegen konnte, und Nathan schien zu verstehen , was ihn eher wie Adam aussehen lassen würde, aber ich konnte es nicht sehen, und der Grund dafür ist, dass ich emotional daran befestigt. Ich arbeite schon so lange daran, und ich muss im Grunde Blinder entwerfen. Eine Sache, die ich tue, um mir dabei zu helfen, ist, dass ich das Bild tatsächlich umkehren werde, und das hilft Ihnen tatsächlich, es in einer neuen Perspektive zu betrachten und die Fehler fast sofort zu sehen. Also, nachdem ich das alleine gemacht habe und dass beide Seiten gut zu mir waren, dann bin ich an einem Punkt, an dem ich merke, dass ich diese Schlussfolgerung erreiche , die ich eigentlich sein möchte. Aber wenn etwas flippig aussieht, als ob seine Nase schief aussieht und nach hinten gedreht ist, ist es wahrscheinlich, weil seine Nase schief ist. Nun können Sie sich auch in dieser Phase ein wenig mehr auf Typografie konzentrieren, wie wir gerade erwähnt haben. Wir verwenden es als Stilbeispiel, aber jetzt werden wir darüber sprechen, in Bezug auf die Integration in Ihr Design. Wir haben hier ein paar Beispiele. Wenn Sie nicht einfach etwas ganz Custom machen wollen oder Sie keine Schriftart verwenden möchten, ist dies ein Beispiel für ein Poster, das wir dort gemacht haben, wo wir angefangen haben, eine Skriptschrift als Basis zu verwenden und sie schließlich in diese Fahrradkette zu verwandeln, oder in diesem Fall ein Einrad, das keine Kette hat, was die Idee war, die wir für dieses Poster verwendet haben. Aber es war eine interessante Art und Weise, wo wir mit einer Schrift beginnen konnten, aber einen einzigartigen Spin darauf setzen und wirklich eine einzigartige Typografie für ein Poster erstellen konnten. Ein weiteres Beispiel ist dieses Fischplakat, bei dem die Typografie wirklich ein Schwerpunkt des Plakats ist. In diesem Fall haben wir nicht wirklich eine Schriftart verwendet, wir haben nur unser eigenes Layout verwendet, und das war wirklich etwas, an dem wir in der Skizzenphase gearbeitet haben, und es dauerte viel Verfeinerung, um sowohl diese symmetrische Form als auch Erstellen der lesbaren Buchstabenformulare. Also, das sind ein paar Beispiele, wenn Sie versuchen möchten, Ihre Typografie ein wenig zu dehnen , um etwas zu tun, das ein wenig benutzerdefinierter ist. Ein mehr Hinweis auf Typografie. Wir wollen ein wenig über typografische Hierarchie sprechen, und das ist ziemlich wichtig, wenn Sie Informationen so kommunizieren , wie Sie hier auf einem Poster sind. Zum Beispiel kann man im Dave Matthews Poster sehen, dass der Bandname wirklich der erste Leser ist, in erster Linie, aber dieses Poster enthielt Unterstützungsbänder, Eröffnungsakte, die wahrscheinlich die zweite Lesung sein würden. Dann in diesem Fall waren nicht wirklich minimal zeigt die Informationen an der Unterseite, das Datum, den Veranstaltungsort und die Stadt, in der die Show stattfand. Nun, das sind in der Regel alle Informationen, die wir enthalten, da meisten unserer Plakate landen auf der Messe verkauft werden, sind Art von Waren oder Erinnerungsstücke im Gegensatz zur tatsächlichen Ankündigung der Veranstaltung. Wenn du nun an einem Poster für deine eigene Band oder für eine bevorstehende Veranstaltung arbeitest , bei der du mit diesem Poster werben wirst, musst du vielleicht noch ein bisschen mehr Informationen hinzufügen. Also, eine andere Sache, die hilft, unsere Poster auszuführen und kann Ihnen helfen, ist die Verwendung von Textur. Dies ist etwas, das wir viel gefragt werden und es ist sehr schwer, durch E-Mail zu erklären und eine visuelle Hilfe zu haben, wird uns auf jeden Fall hier helfen, aber, für dieses spezielle Dave Matthews Band Poster, diese Schriftart, die Sie sehen genau hier ist die schwarze Höhle und es verwendet Textur. Aus der Ferne sieht es so aus, als wäre es eigentlich Holz, aber wenn es um die Realität des Drucks geht, ist dies wirklich nur eine Schwarz-Weiß-Feile. Ich bin tatsächlich Schritt für Schritt durch den Prozess, wie das passiert ist. Eine Sache zu beachten, wenn es um diese Art der Verwendung von Textur zusammen mit besseren Formen kommt , ist es eine gute Möglichkeit, Ihre Vektorformen aus dem Bereich wie eine ClipArt, super sauberen Stil zu bekommen . Es macht die Dinge viel realistischer, es fügt Dimension hinzu. Daher verwenden wir heutzutage viel mehr Textur für unsere Plakate und es ist sehr hilfreich. Wenn Sie eine Textur erstellen möchten, verwende ich viel Google-Bilder. Nehmen wir an, ich möchte ein Bild von Holz finden. Sie möchten sicherstellen, dass das Bild, das Sie auswählen, lizenzfrei ist. Stehlen Sie nicht die Arbeit der Menschen. Aber um dieses Argument willen, werden wir nur ein Stück aussuchen und es suchen. Sie möchten ein hochauflösendes Bild finden. Dies ist ein großartiges Beispiel für etwas Holz. Offensichtlich ist dies ein Vollfarbbild, und wir könnten es nicht verwenden, wenn Sie seit dem Siebdruckprozess begrenzte Farben verwenden, aber Sie können das auf Photoshop reduzieren. So machst du es. Also, im Moment, es ist voll Farbe, es ist RGB. Sie möchten diese ganze Sache sofort in ein Graustufenbild verwandeln. Also, jetzt hast du es nur mit Schwarzen, Grauen, Weißen zu tun, und irgendwann willst du das alles nur bekommen, um Schwarzen und Weißen zu sein. Du willst keines der Grautöne. Nur weil der Siebdruckprozess so funktioniert, ist er entweder positiv oder negativ; dazwischen gibt es keine. Dies ist, wo Sie mit Levels spielen möchten. Wenn Sie mehr von einem Mittelton zeigen möchten, können Sie. Wenn Sie mehr dunkel zeigen wollen, können Sie. Im Grunde, bringen Sie es dorthin, wo Sie wollen. Also, um des Druckens willen möchte ich nur Getreide zeigen. Vielleicht ist irgendwo hier ein guter Punkt. Wenn du es hierher bringst, bekommst du nur ein paar Zeilen. Aber wenn Sie einige dieser Mitteltöne bekommen wollen, können Sie hier herumbringen. Hier kommt die technische Seite ins Spiel. Sie wechseln also von Graustufen zu Bitmap. Bitmap bedeutet, dass es im Grunde alles in Pixel und nur schwarze oder weiße Pixel umwandeln wird. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun. In Bezug auf die Ausgaben möchten Sie 300 oder höher tun. Ich mache normalerweise 600 Pixel pro Zoll. Das erlaubt so viel Details wie möglich. Du musst nicht höher als das gehen. Wir verwenden viel Halbton. Sie können Diffusion verwenden, aber das hat einige Probleme mit dem Siebdruck, da die kleinen Quadrate ein wenig zu schwer zu drucken sind , da sie so klein sind. Halftoning ermöglicht es Ihnen, Punkte zu machen, und diese Punkte sind groß genug, um gedruckt zu werden. Also, hier können Sie die Größe der Punkte wählen. Die Wahl einer Linie pro Zoll ist wirklich wichtig. Drucker sind in der Regel mit überall zwischen 25 und 35 komfortabel. Also, für dieses Beispiel verwende ich 25 Zeilen pro Zoll. Ihr Winkel ist auch wichtig in Bezug darauf, wie viele Farben Sie verwenden werden. Das wird etwas komplizierter in Bezug auf mehr Strahlenmuster, und ich kann Ihnen in einem anderen Beispiel zeigen, aber für dieses hier werden wir nur mit dem Winkel 22.5 beginnen, was ein großartiger Ausgangspunkt ist. Sie können Ellipse oder Runden machen. Beide werden eine kreisförmige Form sein. Sie können auch Linien machen, zum Beispiel, wie wir dieses Bild hier bekommen haben. Der [unhörbare] Aufstieg auf dieses Plakat war mit Linien, die Sie hier sehen. Es ist sehr klein, ändern Sie das Poster, das nur ein wenig wie eine dunkle Kante gibt. Aber ich werde Punkte benutzen, und sie werden rund sein. Aus der Ferne sieht es ziemlich gleich aus. Aber wenn Sie nach oben gehen, erkennen Sie, dass Sie nur mit Punkten gehen und es ist nur schwarz oder weiß; und so wollen Sie Dateien für den Siebdruck erstellen. Dies ist eine Art Nussschale, und das ist nur ein Bild, das Sie in Ihrem Design verwenden können. Also, Sie möchten dies als diesen wichtigen Schritt als TIFF speichern und das ermöglicht es Ihnen, es in Illustrator zu bringen und es zu verwenden. Also, ich werde das auf meinem Desktop in einer kühlen Holzstruktur speichern, TIFF. Wir werden eine neue Datei öffnen und ich werde sie ablegen. Also, das ist eine Datei, die ich gerade erstellt habe. Sie möchten die Größe nicht zu klein ändern weil Sie möchten, dass diese Punkte die richtige Größe für den Druck haben, aber ich werde es nur in unsere Box bringen, um zu zeigen, wie Sie es in einer Vektorform verwenden. Nehmen wir an, Sie möchten eine Holzstruktur in einem von Ihnen erstellten Design erstellen. Ich erschaffe einen Baum, das ist sehr grob, das ist ein schöner Zweig. Also, das ist die Form genau dort, und dies könnte auch in eine Clipping-Maske umgewandelt werden. Also, was Sie tun möchten, ist packen Sie beide Bilder und machen Sie in eine Clipping-Maske. Plötzlich ist dieses Bild jetzt innerhalb der Form, und das ist nur eine sehr schnelle Möglichkeit, Ihnen zu zeigen, wie wir Texturen in die Formen einfügen können. Was großartig daran ist, dies in einen Tipp zu verwandeln, ist, dass Sie seine Farbe ändern können. Es kann also alles sein, was du willst. Nehmen wir an, wir haben drei Farben und diese besondere Farbe ist grün, jetzt habe ich einen grünen Holzzweig. Eine weitere nette Sache darüber ist neben dem Hinzufügen von Textur, Sie können es auch wegnehmen. So könnten Sie eine Textur wie diese in Weiß hinzufügen und sie auf eine Form setzen, und das wird tatsächlich Löcher in Ihrem Design machen. Nun, wir erkennen, dass für diejenigen von Ihnen, die nicht mit Halbtönen und Siebdruck vertraut sind, das wird ziemlich technisch, also ist dies definitiv etwas, das wir in meinen Bürozeiten wieder ansprechen können , wenn Sie weitere Fragen haben über das Erstellen von Texturen wie dieser. Nun, in Bezug auf die Fertigstellung Ihres Plakats und das Hinzufügen anderer Dinge zu den letzten Schritten, eine Sache, die wir immer gerne tun, ist, nach Möglichkeiten zu suchen , um einige versteckte Edelsteine in das Design hinzuzufügen. Wir denken gerne, dass, wenn jemand eines unserer Plakate kauft oder er es an die Wand hängt, wir wollen, dass er es in einem Jahr betrachten kann und vielleicht einige neue Dinge entdecken kann, Details, die auf dem Plakat sind. Also, dieses Poster, das wir für BigTop Pee-Wee gemacht haben, ist ein gutes Beispiel für den Versuch, ein paar kleine Dinge hier hinzuzufügen. Ein Beispiel ist der Ringmeister, seine kleine Frau ist hier in seiner Tasche versteckt, die ziemlich mikroskopisch auf dem Plakat selbst ist , aber hoffentlich etwas, das die Menschen begegnen werden. Eine andere Sache, die wir gerne machen, ist in all unseren Plakaten, wir fügen unsere Initialen in jedes Design ein, versteckt irgendwo. Also, Sie können in diesen Apfelbäumen sehen, wir haben DK dort, und auf dem Weg in einem anderen Baum hier haben wir NG in. Also, wenn jemand interessiert ist, können Sie zurückgehen und sich unsere ganze Arbeit ansehen. Wir haben DK NG so ziemlich in allem versteckt, was wir je getan haben. Ein großer Grund, warum wir gerne eine Menge Details hinzufügen, ist, weil die Leute diese Poster kaufen und hoffen, dass wir sie in ihren Zimmern, Wohnzimmern, in ihren Häusern aufhängen . Sie wollen sich nach einer Woche nicht langweilen. Sie wollen, dass sie in der Lage sein, es jahrelang zu betrachten und dann neue Dinge zu entdecken, während die Zeit weitergeht, und es macht das, was Sie sehnen, viel spezieller, wenn es diese versteckten Edelsteine und diese zusätzlichen Details hat. Also, auch wenn Sie denken, dass das Design ist gut aus der Ferne, stolz auf das, was Sie tun, und fügen ein zusätzliches Zeug, das vielleicht nur Sie genießen werden. So, wie Sie am Ende Ihres Entwurfsprozesses sind, in der Regel, wenn wir unseren Kunden unsere Fortschritte zeigen und ihre erste Meinung zu unserem Design bekommen. Es ist wichtig, an diesem Punkt des Prozesses einen offenen Geist zu behalten weil Sie Ihr Design seit Wochen, Monaten oder wie lange es auch war, und das ist jetzt Ihr Baby und Sie hassen jemanden zu hören sonst, der es nicht mag oder nicht denkt, dass es funktioniert. Also, wenn wir ein Feedback von Kunden bekommen, versuchen wir, zunächst einmal für eine Minute davon zu gehen, lassen Sie uns es für einen Moment verdauen, bevor wir entscheiden, wie wir reagieren sollen oder was wir tun werden, um die Probleme zu lösen. Eine andere Sache, die wir versuchen zu suchen, und das ist etwas, das Sie versuchen können, wie Sie Feedback von Ihren Klassenkameraden in dieser Klasse erhalten und auch Feedback bekommen, ist versuchen, Ihre persönliche Meinung daraus zu nehmen. Anstatt zu sagen, ich mag es oder ich mag es nicht, versuchen Sie mehr darüber zu sprechen, warum etwas funktioniert oder warum es nicht tut, und versuchen Sie im Grunde, Ihren Weg durch die Logik zu begründen. Ich denke, es ist ziemlich typisch für einen Designer oder Künstler, wie ein Künstler zu denken, was bedeutet, dass Sie sehr sensibel sind und alles, was Sie tun, ist sehr persönlich. Aber in dieser Klasse geht es um Design und Design geht es um Kompromisse für Kunden, speziell für diese Band. Wenn Sie etwas kreieren und denken, dass es schön aussieht, aber jemand sagt: „Nun, es scheint nicht wirklich gut mit der Musik zu passen, für die wir es machen.“ Berücksichtigen Sie das wirklich, anstatt es persönlich zu nehmen. Es geht nicht darum, wie dein Kunstwerk nicht gut ist, es bedeutet nur, dass du deinen Fokus nicht auf das Problem richtest, das ist langweilig diese Band. Es ist schwer, es beim ersten Mal zu hören. Ich meine, das ist etwas, das Nathan und ich unsere ganze Karriere praktiziert haben und manchmal ist es wirklich schwierig, wenn man so lange an etwas arbeitet und dann hört man, dass man es ändern muss, aber es ist das Beste. Je mehr Sie Ihren Stolz schlucken und entwickeln diese härtere Haut und erkennen, dass dies für etwas Größeres ist als Sie selbst, dann schaffen Sie etwas, das sie noch nie getan haben und tatsächlich endet ziemlich aufregend. Also, jetzt kommen wir am Ende von Modul drei an, und wenn Sie mitverfolgt haben, sind Sie hoffentlich auch in der Nähe der letzten Phase Ihres Plakats. So landete dieses Poster in seiner gedruckten Version. Wir waren wirklich glücklich damit, wie es sich herausstellte. Ich denke, wie jedes Projekt gibt es immer Dinge, die Sie sehen, nachdem Sie fertig sind, die Sie vielleicht optimieren möchten. Also, vielleicht wollten wir mit einer etwas feineren Halbton-Textur gehen, oder die Farben ein wenig optimieren, oder einfach nur Transparenz der Farben, aber das sind alles ziemlich kleine Dinge, die Sie beginnen zu entwickeln, wie Sie mehr und mehr Plakate machen. Eine Sache, die man sich beim Entwurf merken sollte, ist, dass wir ständig alle Projekte beobachten und wir werden ein bestimmtes Projekt auswählen, das wir auf unserem Blog teilen können. Wir haben auch ein wachsendes soziales Netzwerk, auf dem wir es auch teilen werden. Also, setzen Sie Ihre eigenen in das und wir werden Sie hoffentlich aussuchen und teilen, was Sie haben. Ja. Also, vielen Dank für die Teilnahme an der Klasse. Wir hoffen, dass es Ihnen gefällt. Wir hoffen, dass Sie ein paar Dinge über das Posterdesign gelernt haben. Vielen Dank für Ihre Teilnahme. 6. Kundengeschichten: Oder wie wir am Ende mit der Flucht der Konchorden zusammengearbeitet haben. Ich fühle mich, als ob die Geschichte von Anfang an, wo sie endete, definitiv ein Teil war, den wir erwähnen sollten. Wir waren große Fans von Flight of the Conchords, bevor wir mit ihnen zusammenarbeiteten. Wir wurden für ihre Mailingliste angemeldet. Und das ist, wo sie wirklich groß auf HBO sind, ich denke, die zweite Staffel war kurz vor dem Start. Wir haben bereits Plakate erstellt. Aber wir hatten nicht wie riesige Kunden und Flight of the Conchords wäre einer dieser riesigen Kunden gewesen , die wir gerne haben werden, aber sie schickten eine Wettbewerbsbenachrichtigung über ihre Mailingliste, die besagt, wir sind gehen, um einen Plakatwettbewerb zu machen, und es wird für unsere TV-Serie sein. Wir haben gesagt, warum nicht? Lass es uns tun. Ich denke, es gab ungefähr tausend Einreichungen und es war wie ein Monat langer Prozess, den anderen Leuten zuzusehen, zu entscheiden, wie wir ein Design erstellen wollen, das anders genug ist, sie beeindrucken und auffallen kann. Also, ich denke, wir haben ungefähr zwei Wochen in die Zeit des Designwettbewerbs gewartet und etwas eingereicht. Zu der Zeit, als alles eingereicht wurde, waren es etwa tausend Entwürfe. Und ich glaube, sie haben es bis zu den Top 10 oder so etwas kaputt gemacht und wir waren dabei, und wir waren einfach so begeistert. Wir waren wirklich aufgeregt. Ich denke, nur ein paar Wochen später, dann sie angekündigt, dass wir der Gewinner sind, und das war definitiv ein großer Bruchpunkt in unserer Karriere, denke ich. Also, was passiert, dass danach, als wir unser Poster auf unserer Website beworben und das mit unserer Website verlinkt hatten , und dann schließlich begannen sie uns für andere Sachen zu engagieren. Seitdem etwa fünf Plakate für sie, irgendwo um das herum. Ja, eine Sache, die daran spannend war, ist, dass wir die Gelegenheit haben , die Jungs Bret und Jemaine kennenzulernen und tatsächlich herausgefunden haben, dass sie riesige Plakatherden sind und viel über die Postergemeinschaft wissen. Wir haben sogar herausgefunden, dass sie in der Plakatausgabe um Nummer eins kämpfen , von der sie behalten können. Also, es ist sehr schmeichelhaft, dieses Feedback von ihnen zu bekommen. Ja, Phish ist eine Band, die einen verrückten Kultfolger hat. Ihre Fans lieben die Band wirklich und ein Teil davon ist diese Plakatkultur, die rund um die Band aufgewachsen wo die Fans, die sie sehen, wirklich aufgeregt sind, Plakate der Shows zu kaufen und jedes einzelne Design zu sehen, das für sie, und gehen zusammen mit, dass sie eine sehr kritische Masse als auch. Wenn es um eine Band wie diese geht, wollen wir wirklich sicherstellen, dass wir die Fans zufrieden stellen und dass sie das Gefühl haben, ein Qualitätsprodukt zu bekommen, das sie erwarten. Also, im Fall der Band wie Phish, sie lieben es, jede Menge Details zu haben, wie wir über ein wenig in der Klasse mit vielen kleinen versteckten Edelsteinen und versteckten Bildern gesprochen haben. Es gibt also immer etwas zu entdecken. Also, es ist eine spannende Herausforderung und es ist immer ein wenig Nerven Wackeln wenn wir eine Veröffentlichung mit ihnen haben weil wir so neugierig sind, was die Fans darüber sagen werden. Aber, ja, glücklicherweise hatten wir bislang etwas Glück mit ihnen und wir haben eine Menge gutes Feedback bekommen. Ich denke, sobald wir unser erstes Poster mit ihnen bekommen haben, haben wir die Türen geöffnet, und seitdem haben wir mehrere gemacht. Damit ist auch passiert, dass sich unsere Stile seit unserem ersten Poster verändert haben. Uns ist klar, dass die Fans so tollwütig sind und so detailorientiert sind, dass Sie viel mehr Details in diese Plakate setzen wollten , als wir es jemals in jedem Poster haben. Also haben wir tatsächlich einige Barrieren durchbrochen, die wir hatten, wie halb Toning und Textur und wie viel Detail wir in diese Plakate stecken. Wir sind gegen einige der Titanen, die ihr ganzes Leben lang Plakate gemacht haben, und dieses Wort zu hören, mit dem zu vergleichen, was sie tun, ist wirklich schmeichelhaft. Eine Art aufregender und überraschender Sache, die passiert ist, ist, dass die Band uns ein Foto von einem Fan geschickt hat, der eines unserer Plakatdesigns auf ihren Arm tätowiert hatte. Also, das war irgendwie lustig und anders, so etwas zu sehen. Ja, ja. Wir druckten einen weiteren Druck für die Galerie 1988 und das Thema der Show war Bill Murray. Also konnten wir uns nicht für einen Film entscheiden, für den wir ein Poster machen wollten. Also druckten wir ein Poster, das all die Filme repräsentierte, in denen er jemals war und schließlich 150 Ikonen waren, die alle seine gesamte Karriere repräsentierten, selbst wenn er in einer kleinen Kamee oder so war, und es wurde schließlich ein sehr beliebter Druck. Dies war unser erstes Mal, dass wir wirklich mit Icon-Design in einem Poster herumspielten und es führte zu einer Menge sehr interessanter Dinge. Das größte war Paramount Pictures zu uns kam und sie sagten, wir haben wirklich geliebt, was du getan hast. Bill Murray, unser hundertjähriges Jubiläum steht vor der Tür und wir möchten, dass Sie etwas in der gleichen Richtung tun. Wir haben für sie ein Plakat geschaffen, das hundert ihrer Filme repräsentierte und es war definitiv doppelt so viel Arbeit und sehr herausfordernd, aber auch eines der spannendsten Projekte, die wir je gemacht haben, überall von einem klassischen Film gegen etwas, das wir noch nie in unserem Leben gesehen haben, wie Justin Bieber, Never Say Never, oder so etwas, aber alles ist in dem Poster und es war so angenehm, alles von diesem Film zu destillieren unten in ein einfaches Symbol. Und die Tatsache, dass es für Paramount Pictures war, ist riesig. Es war sehr spannend, mit ihnen zusammenzuarbeiten und ihre ganze Arbeit zu betrachten und sie auf hundert verschiedene Filme zu destillieren, die die 100 Jahre repräsentieren könnten. Und klassische Filme wie The Godfather sind da drauf. Und ja, es fühlte sich definitiv an, als wäre es ein Teil von etwas viel Größerem als wir selbst. 7. Weitere kreative Kurse auf Skillshare: