Rhythm für elektronische Musik

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Will Edwards und willkommen zu diesem Kurs, wo wir über rhythmische Konzepte sprechen werden , die Ihnen helfen werden, Ihre elektronischen Musikproduktionen auf die nächste Stufe zu bringen . Sprechen über Dinge wie Polyrhythmen, wie Rhythmen funktionieren, wie man humanisieren kann, und wie das mit Quantisierung und anderen technologischen Merkmalen zusammenhängt , die wirklich nur elektronischen Musikern zur Verfügung stehen. In diesem Abschnitt werden wir uns wirklich ansehen, wie diese Rhythmusausbildung helfen kann, Ihre Entscheidungen als Künstler zu informieren und Ihnen dabei zu helfen, bessere Aufnahmen zu machen. Ich bin Künstler auf der Bühne, sowohl in traditionellen Band-Setings, aber auch Live-elektronische Musik seit vielen Jahren. Und in diesem Kurs bringe ich wirklich die Grundprinzipien zusammen , auf die ich immer wieder zurückkomme, was ich entweder auf der Bühne oder in einer Lektion mit meinen Schülern bin. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben, und lasst uns auf den Kurs loslegen. 2. Duple und Triple: Beginnen wir damit, über Rhythmus in seiner einfachsten Form zu sprechen. Okay, also das erste Prinzip, das wir wirklich verstehen wollen, ist das, was wir doppelt oder dreifach nennen. Dies hat damit zu tun, ob wir auf Beat-Divisionen von zwei oder Beat-Divisionen von drei suchen oder nicht. Nun, wenn wir hier für eine Minute zu meinem iPad gehen, möchte ich nur einige Beispiele schreiben. Sagen wir, wir haben ein Maß an Musik und wir haben so vier Viertelnoten. Ok? Also, was wir haben, ist nur eine einfache, wie vier auf den Boden, 1234. Ok. Jetzt können wir jeden dieser Beats in kleinere Teile aufteilen. Also könnten wir sie in zwei Teile teilen, in diesem Fall bekommen wir etwas, das so aussieht. Und ich weiß, dass das ein bisschen chaotisch ist, so wie ich das schreibe. Aber es ist wirklich der einfachste Weg. Und du kriegst einfach die USA, als jemand zum ersten Mal solche Notizen schrieb und mir auf diese Weise Rhythmen ausdrückte. Ich dachte, es war eine ziemlich chaotische Art, es zu tun, aber es ist wirklich ein viel einfacherer Weg, es zu tun. Nun, wenn Sie, wenn Sie sehen, die zweite Reihe von zwei Knoten, die mit einer Balkenlinie verbunden sind. Das sind Hilfsmittel, okay? Also die erste Zeile, wir haben nur diese 4 auf den Boden 234, gefolgt von einem 1234 und K. Das ist, was wir in der zweiten Zeile sehen. Aber wir können diese Perlen auch nehmen und wir können sie in Dreier teilen. Dann haben Sie ein Triplett, 2, 3, 4, ein Triplett 2, 3, 4. Und wenn Sie es wickeln, mischen Drillinge mit Ihren Hilfsmitteln, dann können Sie eine Reise, die 2341 Triplett 2 und 3, 4, so etwas, wo Sie mischen Dupel und Dreifache zusammen. 3. Einfache Polyrhythmen: Ich werde hier Polyrhythmen einführen, weil es sich auf Dupel und Dreifach bezieht, und die Idee, verschiedene Unterteilungen zu verwenden, um interessantere Rhythmen zu schaffen. Also habe ich meinen Drum Track hier und ich werde voran gehen und Command Shift M drücken, einen neuen Miniclip erstellen. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich hier Kick wählen werde. Nun, wenn ich mir den Kick anhöre. Okay, ich werde das ein bisschen ablehnen. Hören wir das noch mal. In Ordnung, also müssen wir im Grunde nur auf dem Downbeat hier treten. Und wir können sehen, dass das Gitter als Sechzehntel aufgestellt ist, richtig? Jeder Beat wird also in vier individuelle Treffer verwandelt. Also kann ich dieses Raster nutzen, weil es gesagt hat, es ist Sechzehntel oder Viertel, jede Art von duplem Rhythmus, so dass ich einen Kick an die Spitze jedes Beats setzen kann. Also bekomme ich diese Art von vier zum Bodengeräusch. Ok? Aber was ich tun kann, ist, na ja, und ich werde einfach B drücken, um aus dem Bleistiftwerkzeug zu kommen. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und ich werde auswählen, dass mein festes Gitter Triplett Raster hier sein. Ich möchte auch voran gehen und das in halbe Notizen machen. Jetzt bekomme ich einen anderen Satz von Rastermarkern. Also werde ich B schlagen und ich werde einen Snare Hit spielen. Aber der Snare Hit passiert jetzt auf diesem Triplett basierte Gitter. Hören wir uns an, wie sich das anhört. So bekommen Sie ein interessanteres Gefühl. Offensichtlich könnte man diese Art von Sache haben , wo die Schlingen immer zur gleichen Zeit wie der Kick schlagen. Aber das ist nicht wirklich sehr interessant. Ebenso könnten Sie das in Aids oder Sechzehntel verwandeln, und Sie könnten etwas kreieren, das vielleicht wie ein Hausschlag ist, so etwas. Aber was Sie hier haben, weil Sie vier zu drei paaren , wie wir über diese 43 sprechen, erhalten Sie ein viel interessanteres rhythmisches Muster, das immer ausgeglichen wird. Das sind also die Grundlagen von Polyrhythmen. Ich möchte Sie ermutigen, dies auf verschiedene Arten zu versuchen. So könnten Sie Gruppen von fünf mit Gruppen von vier, Gruppen von drei mit Gruppen von fünf kombinieren . In der nächsten Lektion werde ich über einige Möglichkeiten sprechen, wie Sie dies auf eine breitere, abwechslungsreiche Reihe von Möglichkeiten erkunden können. 4. Multi-Clip: Also im vergangenen Video haben wir diese Schleife entwickelt, die Dreifach- und Duplezeit zusammen verwendet. So sind die Tritte auf Dupel und die Snare ist auf Triple. Was wir in diesem Beispiel tun werden, ist, dass wir diese Schleife ziehen und raus, und wir werden nur erstellen, ich werde X drücken, um alles so herauszuzoomen. Und so haben wir hier im Grunde eine Schleife, die aus sechs Beats besteht. Richtig? - Jetzt. Ich werde, zur gleichen Zeit, Ich werde meine Drum Track duplizieren. Und ich werde voran gehen und Befehl Shift M, um einen neuen Clip zu erstellen. Das hier, ich werde auf fünf ziehen, so. Okay, was ich hier habe, ist, dass ich einen Clip habe fünf Beats repräsentiert und einen Clip, der sechs Beats repräsentiert. Dies ist nur eine andere Art, verschiedene Zeitsignaturen zu koppeln. Das hat nicht wirklich viel damit zu tun, welche Zeitsignatur tatsächlich in meinen Clip-Einstellungen dort drüben ist. Also lasst uns voran gehen. Ich werde hier nur einige davon löschen. Ich werde voran gehen und einen Kick auf jeden Downbeat wie so setzen. Wenn ich jetzt zu meinem anderen Clip hier gehe und ich eine Schlinge hineinlegen würde. Es wird immer noch klingen, wenn ich diese beiden Clips zusammen abspiele. Ich werde noch keinen Polyrhythmus haben. Du wirst hören, dass sie nur sind, sie klang genau zur gleichen Zeit. Diese Bar besteht aus fünf Schlägen, und diese Bar besteht aus sechs Schlägen. Aber die einzelnen Beats stehen noch grundsätzlich mathematisch auf eine Weise, die sie genau zur gleichen Zeit landen lässt. Was ich mit diesem zweiten Clip machen will, ist nur eine Art Akzent zu kreieren. Also werde ich den Absturz hier benutzen. Die Sache ist, dass dieser Akzent alle fünf Schläge kommen wird, aber der Kick wird alle sechs passieren, oder? Hören wir uns an, wie das klingt. Sie werden jetzt feststellen, dass Sie hier landen. Jetzt landet der Absturz hier. Nun, das Grasland hier. Jetzt landet der Absturz hier. Richtig? Also die Abstürze, die beim Spielen versetzt werden, wird es eine lange Zeit dauern. Es kann eine Menge Beats dauern, bevor diese beiden sich auf genau dem gleichen Beat aufstellen. Mit anderen Worten, wenn der Crash auf dem ersten Schlag landet, ein zweites Mal, wird das sechsmal fünf Schläge sein, richtig? Also sechs Schläge hier, fünf Schläge hier. Es werden 30 Schläge vor diesen sein, um auf genau dem gleichen Takt zu landen. Also mal sehen, wie das geht. Also dauerte es 30 Schläge, bevor der Absturz gelandet war. Dieselbe Stelle, wie es 30 Schläge zuvor begonnen hatte. Wenn ich beide Clips feuere, spielen sie beide genau den gleichen Zeitpunkt ab, wirklich interessante Muster erzeugen kann. Was ich mit dieser Technik machen möchte, ist zwei Spuren zu erstellen, wie ich hier für Mini-Clips gemacht habe. Jede Miniclip ist sehr einfach, einfach zu verwalten, aber sie sind grundsätzlich eine andere Schleifenlänge. Und so brauchen sie eine lange Zeit, bis sie wieder auf dem gleichen Schlag landen. Und es bedeutet, dass Eigen Trommeln hat, die nicht zu schnell alt werden, oder? Das Muster ist immer irgendwie abwechslungsreich. Nehmen wir ein etwas anderes Beispiel, etwas, das vielleicht ein bisschen praktischer ist. Also werde ich voran gehen und meine Hi-Hats so ausräumen. Ich gehe hier rüber, und ich werde diesen Kick loswerden. Aber ich werde in eine Schlinge stecken. Und ich werde es hier in eine Schlinge stecken. Und ich werde da eine Schlinge reinlegen. Ich tatsächlich, Ich werde in ein setzen, Ich werde in es Kicks setzen. Mal sehen, wie sich das anhört. Ich werde es etwas interessanter machen. Verwandeln Sie das in Achtel, richtig? Und ändern Sie das ein bisschen so. Was du hörst, ist ein Rhythmus, der ziemlich schwer zu nageln ist. Und Sub-Bass kommt jedes Mal zu verschiedenen Zeiten, wenn die Schleife herumkommt. Es ist nur eine gute Möglichkeit, Drums zu erstellen, die für immer weitergehen, aber sehr einfach zu verwalten sind, weil es nur ein paar von einer Bar Loops sind. Das ist es für Polyrhythmen. In der nächsten Lektion werde ich über Verzögerungen sprechen und wie man sie rhythmisch versteht. 5. Dotted Verzögerung: Es ist nicht immer klar, was die verschiedenen Einstellungen in Verzögerungen für Sie wirklich musikalisch bedeuten, wenn Sie darüber nachdenken, einen Rhythmus oder einen Polyrhythmus zu entwickeln. Also möchte ich darüber sprechen und das in dieser Lektion ansprechen. Die Methode hier ist, dass wir einige Sounds mit dem Drum-Kanal erstellen, und wir werden sie in den Audiokanal einspeisen und sie aufnehmen, damit wir sehen können, wie sie rechtzeitig funktionieren. Das erste ist, dass ich hier einen Clip erstellen werde, Befehl Shift M und ich werde nur einen einfachen geschlossenen Hi-Hat hier oben in der Bar setzen. Hört sich so an. Okay, das ist alles, was wir jetzt wollen, aber wir werden auch eine Verzögerung setzen. Ich werde Echo schnappen und das auf meine Trommeln fallen lassen. Ich werde links und rechts verlinkt lassen und ich lasse sie auf achten Noten. Die Senke ist aktiviert. Das macht es so, dass die linken und rechten Timing-Entscheidungen auf der musikalischen Zeit basieren, wie acht Knoten Koordinaten statt Millisekunden, ich möchte gepunktet zu nur Noten ändern und Feedback hinterlassen, wo es bei 50 Prozent ist. Ich werde den ganzen Weg trocken nass werden und lassen Sie uns zuhören. Die nächste Sache ist, dass wir das aufzeichnen wollen, richtig? Also gehe ich runter zum Audio hier auf meiner Audiospur. Und ich werde Trommel eins auswählen, schalten Sie überwacht ein und aktivieren Sie die Aufnahme. Und dann lassen Sie uns das einfach aufzeichnen. Da gehen wir hin. Stoppen Sie es und schauen Sie sich dieses Audio an und sehen Sie, was wir vor sich haben. Es ist nicht so klar, weil es ein sehr leises Signal ist. Also werde ich weitermachen und das tun. Nun, wir können sehen, dass es ein sehr starkes achtes Notenmuster gibt, richtig? Also haben wir wie 123, und wie wir sehen können, dass es verblasst. Also werde ich weitermachen und das einfach umbenennen. Wir können den Überblick behalten. Gehen Sie auf Shift Tab drücken, um zur Ansicht meines Geräts zu wechseln. Ich werde das in das Timing im Echo von Achteln auf, sagen wir Sechzehntel. Und hier anstelle von Notizen möchte ich gepunktet wählen. Ich kann auch Drillinge machen, oder? Aber lassen Sie uns jetzt punktiert tun. In Ordnung, schauen wir mal an und sehen, was wir hier haben. Also werde ich es gewinnen, also ist es viel einfacher zu sehen. So können wir sehen, dass dies hier geschieht, dieses erste Echo geschah nach drei 16. Noten. Also passiert es auf den vierten 16. Noten, ein Beat. Dies geschieht auf der zweiten 16. Note eine B2, die erste 16. Note von B3, und dann auf den Downbeat von Beat 4, wenn wir zurück auf Echo schauen und wir bemerken, dass es auf eine punktierte achte Note gesetzt ist , bedeutet 1,5 Achtel -Notizen. Das ist es, was gepunktet bedeutet. Eine gepunktete Halbnote bedeutet anderthalb Noten. Eine gepunktete Viertelnote bedeutet 1,5 Viertelnoten. So ist 1,5 Viertel Noten im Grunde die gleiche wie 3 achte Noten. 1,5 achte Noten sind die gleichen wie drei 16. Noten. Und das ist genau das, was wir hier in diesem Beispiel sehen, ist 316. Noten. Dann haben wir ein Echo, dann haben wir drei 16. Noten und dann ein Echo, Drei-Sechzehntel Noten und ein Echo, so weiter und so weiter. Sie können also Verzögerungen verwenden, die Ihnen diese Art von Kontrolle über punktierte oder Notenwerte, dreifache Werte geben. Und Sie können die Verzögerung selbst verwenden, um zu erkunden Erstellen von Polyrhythmen oder Erstellen interessanter Rhythmen, während Sie gehen. 6. Humanisieren und Randomisieren: In dieser Lektion möchte ich darüber sprechen, wie zufällige Geschwindigkeiten verwendet werden und was das für deinen Drumtrack tut. Jetzt ist dies nicht streng eine Musiktheorie Sache, aber die Geschwindigkeit wird im Grunde einen Einfluss darauf haben, wie Ihr, wie Ihr DOM-Track klingt. Geschwindigkeit ist mehr oder weniger gehen, um einen Einfluss auf wie hart die einzelnen Treffer in Ihrem Kind kommen über haben. Und mit zufälligen Geschwindigkeiten, Es ist nur eine nette Möglichkeit, ein wenig Menschlichkeit einzufügen. Ich habe meine Trommeln hier und ich bin in meiner Notizansicht, wählte meine hohe App. Sie können hören, dass es sich nur wiederholt und deaktivieren, um zu wiederholen. Und ich werde diese einfach so bevölkern . Und wenn ich vorangehe und meine Schleife so straffe , klingt das irgendwie erlaubt mir wie ein Presslufthammer. Aber wenn ich zu meiner Geschwindigkeit zurückgehe und das einschalte, wirst du feststellen, dass es, es, es, ein bisschen humanisiert. Also lasst uns hören, wie sich das anhört. Richtig? So erzeugt es sofort ein wenig Variation. Und wieder, gedämpft. Klingt einfach wie ein Maschinengewehr mit dem Zufallsprinzip im Lieferumfang enthalten. Das ist also kein streng musiktheoretisches Prinzip, aber die Idee ist theoretisch, dass wir, wenn wir Zufälligkeit einführen, etwas bekommen, das menschlicher klingt, überzeugender klingt. Also, jetzt in den nächsten Lektionen, was ich tun werde, werde ich Ihnen zeigen, wie man etwas stereotypische Perlen für eine Vielzahl von verschiedenen EDM-Genres und Subgenres konstruiert . Die häufigsten, auf die ich normalerweise Fragen von Menschen bekomme. So haben Sie ein Gefühl, wie Sie diese Beats erstellen , die in den nächsten Lektionen kommen. 7. Beatmaking: Haus: Also in dieser Lektion werde ich Ihnen nur zeigen, wie Sie ein einfaches Haus B bauen und dies wird auf Dupel Zeit basieren. Und es ist irgendwie, dass Stiefel und Katzen mit offenen Hüten und geschlossenen Hüten ins Schlingen treten. Ich werde nur eine 80 acht, einfache 800 acht laden, um das vom Boden zu bekommen. Ok. Und ich wähle meinen Kick aus. Und ich werde meinen Druck auf Viertelnoten setzen. Und ich werde meine Cliplänge auf einen Balken setzen. Ok? Genau so. Jetzt nehme ich meine Schlinge und ich werde sie auf drei setzen. Okay, ich werde meinen Close-Tab nehmen. Hab meine Klamotten halb geöffneter Hut. Richtig? Offener Hut wird auf 24 sein. Wenn wir das jetzt beschleunigen, werden die Stiefel in Taxis fünf, typisches Haus jetzt, das mit der 800 Acht zu tun, einen Sound bekommen. Wenn Sie dies mit gesampelten, gesampelten Kit getan haben, vielleicht von einer Pause irgendwo, wo Sie eine Probe bekommen, könnte ein wenig authentischer klingen. Aber das sind die Muttern und Bolzen. Sie haben im Grunde diese Kick Snare, offene Hut und Kleidung Hut Muster. Und dann können Sie das Tempo generell für diese Art von Vibe einstellen. Vielleicht fangen Sie um 120 bis vielleicht hohe 30er an, so etwas. Aber das ist ein großer fundamentaler Beat, um zu wissen, wie man programmiert. Es ist nicht wirklich Musiktheorie, aber Sie müssen eine Art der Programmierung und Basic Beat haben. Dies ist der einfachste Ort, um zu beginnen. 8. Beatmaking:: Also in dieser Lektion möchte ich darüber nachdenken, wie man einen Garagenschlag baut. Okay, das basiert also auf der britischen Garage. Und das wird sich anfangs wie ein Hausschlag klingen. Aber dann entwickelt es sich. Und nur ein paar Hüte mit Krawatte haben das ganze Biom völlig verändert. Also lassen Sie uns voran und schauen uns einige Mythen an. Fangen Sie mit meinem Kick an. In Ordnung? Und ich werde mit dem Kick bei jedem Beat beginnen. Also werde ich hier unten mit Viertelnoten anfangen. Und ich werde nur vier Viertelnoten ausspielen. Und ich werde zu dem Clip gehen und ich werde reduzieren, dass es mit einer Bar verbunden ist. Also habe ich diese vier auf den Boden gebracht. Bisher. Es ist wie Haus, oder? Jetzt werde ich meine Snare schnappen, und ich habe Snare auf 24 gesetzt. Also immer noch im Grunde wie Haus, aber wir haben nicht diese offenen halb geschlossenen Hüte. Was für eine dynamische Sache, die im Haus passiert, das wirklich von der Festplatte geerbt wurde. Der nächste Schritt, um diesem wirklich einen britischen Sound zu geben , ist, dass wir zuerst in Sechzehntel setzen müssen. Okay, wenn wir es jetzt in Hilfsmittel setzen, haben wir bemerkt, dass sich die Verteilung über die Pads ändert. Wenn wir es in Sechzehntel setzen, bekommen wir wieder jetzt haben wir einen Ananda, also haben wir Kraft für Pfade für Beat E1 nach EN, für Haustiere, für B2, 3M, 4M, richtig? Es gibt also vier Pads, die einen Beat repräsentieren. Also haben wir die Snare unten von zwei. Und die Niederlage von. Was wir tun wollen, ist, dass wir unseren hohen Hut hier nehmen wollen. Und wir werden es vor unseren Augen rechts legen. Ok? Und wir werden auch einen hier setzen. So können Sie sehen, dass dies überhaupt nicht wie Haus klingt, obwohl die Kick- und Snaremuster ziemlich gleich sind. Dies ist also ein ziemlich guter Ort, um zu beginnen, wenn Sie mit einem UK Garage Beat kommen wollen. Definitiv hat einen anderen Geschmack von House. Und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie man einen zweistufigen Beat macht, was auch von hier aus eine Evolution ist. Und dann, und dann sind wir fertig. 9. Beatmaking: 2 Schritt: Das Letzte, was wir uns ansehen werden, ist in zwei Schritten. Und es ist wieder eine Evolution von der Garage. Es wird eine Synkopation benutzen. Und die eine Sache, die ich wirklich aufgefallen habe, die wir mit der Garage nicht gesehen haben, war, dass es diese Abfahrt von vier auf den Boden gibt. Ok. Wir werden anfangen, indem wir einen Kick auf den Downbeat von eins und das Ende von zwei setzen. Lass mich weitermachen und einfach meinen Clip runterbringen. Ok. Also haben wir das fast wie Herzschlag-Geräusche. Drehen Sie das nur ein bisschen auf. Jetzt werden wir eine Snare auf 24 setzen, aber wir setzen es auch auf den letzten 16. von RB2. Sehen Sie, dass synkopierte Art wie galoppierende Angst, die von dieser Art von kommt behindern den letzten Schritt, was ich denke, wirklich, wieder, genau wie die hi-hat in der letzten Beat in Blick auf UK Garage. Die Art und Weise, wie der hi-hat das wirklich einer ganz anderen Richtung als Haus genommen hat, ist mit dem hi-hat hier. Also, der hi-hat hier, wir werden es tatsächlich am Ende jedes Beats haben. Und da hast du es. Das ist Ihre Art grundlegender zweistufiger Zwei-Schritt-Beat. Also zwischen Haus und Garage und 2-Schritt, können Sie auf jeden Fall verschiedene Vibes bekommen. Und eine Sache, die Sie versuchen wollen, ist vielleicht einen Track zu schreiben und dann diese Beats nacheinander unter sie zu legen. Sehen Sie, was am besten funktioniert. Weißt du, du denkst vielleicht, du schreibst einen Vertrag, aber einer dieser drei Rhythmen funktioniert besser darunter. 10. Auffüllen und Tipps: Also haben wir in diesem Abschnitt viel gelernt. Wir haben über die Konzepte von Dupel und Dreifach gelernt. Wie man mit verschiedenen Rhythmen arbeitet, wie man Polyrhythmen erzeugt. Und wir haben uns die Erstellung von Beats für bestimmte Sub-Genres angesehen. Ich möchte Ihnen ein paar Zeiger geben und dann irgendwie ein, ein, ein, ein Projekt, das Sie an ein paar Zeigern arbeiten könnten. Eine Sache, die ich besonders wertvoll finde, ist, dass man bestimmte Drum Pads quantisieren kann. Also lassen Sie uns sagen, dass Sie einen Beat ausspielen. Ich gebe Ihnen hier ein Beispiel, wo ich das löschen werde. Ich werde weitermachen und ich werde nur einen Takt zu meinem Metronom spielen, aber es wird nicht automatisch quantisiert werden. Okay, also gehen wir weiter und wir fangen mit dem Metronom auf einfachem Strahl an. Nun, wenn Sie hier bemerken, einer meiner Snares tatsächlich aus dem Kilter. Also werde ich, nur um das alles klarer erscheinen zu lassen, werde ich voran gehen und es ändern, damit Sie alles auf meinem Pinsel sehen können. Sagen wir mal, ich möchte nicht wirklich das Ganze quantisieren. Ich will den Kick nicht quantisieren. Und sagen wir, ich habe andere Instrumente wie Hi-Hat-Zeug. Was ich dann tun kann, ist, dass ich einfach die Snare halten kann. Ich kann Quantisieren drücken, und es quantisiert nur die Snare. Das ist einer meiner Lieblings-Tipps. Und andere wirklich coole Sache ist, dass Sie eine Schleife aufzeichnen können und Sie feste Länge aktivieren können, um den letzten Teil dessen zu nehmen, was Sie es aufnehmen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Also, wenn ich vorgehe und ich nur werde ich das spielen, aber ich werde meine feste Länge auf einen Takt setzen, zwei Takte. Also, jetzt werde ich einfach mitspielen. Und was passieren wird, ist, wenn ich feste Länge aktiviere, wird es aufhören, die Aufnahme zu stoppen. Und es wird die letzten zwei Takte gesammelt haben, was auch immer ich auf feste Länge gesetzt habe, es wird irgendwie die Rolle machen, die spielt, das ist Teil meiner Schleife. Was ich daran mag, ist, dass ich einfach spielen kann. Und sobald mir klar wurde, oh, ich habe etwas getan, das mir gefallen hat. Dann habe ich gerade feste Länge getroffen und ich habe die letzten beiden Balken bekommen und das wird meine Schleife. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Also, was passiert ist, ist, dass es sofort bewusst wurde, dass ich die letzten beiden Maßnahmen von dem, was ich gespielt speichern wollte und irgendwie machen, dass die wiederholbare Teil macht es einfach viel einfacher, wenn Sie sind, wenn Sie spielen on the fly. Und ich würde mich nicht so sicher fühlen, wenn mein Finger trommeln würde. Manchmal möchte ich nicht, dass es super quantisiert wird. Aber ich mag auch, wenn ich in den Groove bin, fühle ich mich, als würde ich besser spielen. Und dann wurde mir klar, dass, weißt du, ein paar Bars drin, ich spiele eigentlich meine besten Sachen. Ich will, dass das das Zeug ist, das aufbewahrt wird. Um also alles, was wir über Rhythmus gelernt haben, aufzunehmen, möchten Sie versuchen, diese Prinzipien von Dupel und Dreifach auf diese Art von Übung anzuwenden . Ich habe versucht, etwas Fingertrommeln zu machen. Vielleicht zur Kenntnis genommen, warum die Quantisierung ausgeschaltet ist. Versuchen Sie zu sehen, wie es klingt. Wenn Sie den Kicker randomisieren, randomisiert die Snare, randomisieren Sie die hohen Hüte so, wie wir es gesehen haben. Welche Quantisierung, vielleicht lassen Sie die Snare und Kick, wie sie sind, aber die Quantisierung der hi-hat könnte für Ihre Spur tun. Das ist einer meiner Favoriten, um es irgendwie eng klingen zu lassen, aber auch menschlich klingen zu lassen. Schauen Sie in die Verwendung von Polyrhythmen, aber im Grunde nehmen Sie einfach einen alten Track heraus. Du hast einen neuen Track gestartet und den Rhythmus mit diesen Prinzipien generiert. Ist es in 3, vier, ist es in 448? Könntest du etwas mit Polyrhythmen machen? Fragen Sie sich das und versuchen Sie, es zu durcharbeiten. Untersuchen Sie dann, was benötigt wird, und quantifizieren Sie, was nicht. Versuchen Sie, sich mit dieser Technik mit fester Länge vertraut zu machen. Und versuchen Sie auch, sich damit vertraut zu machen, wie Sie Quantisierung auf konservativere Weise verwenden können, anstatt nur alles zu quantisieren, was direkt vom Fledermaus in Ihren Stoß geht. Versuchen Sie, eine Menge rhythmischer Ideen zu generieren. Vielleicht erkunden Sie, ihre Zeitsignaturen zu ändern. Und wenn Sie etwas haben, das Sie gerne teilen möchten, teilen Sie es mit jemandem, dem Sie vertrauen. Teilen Sie auf der Diskussionsrunde mit diesem Kurs, teilen Sie es mit mir. Ich liebe es, Feedback und Musik zu hören, die meine Schüler machen, und ich freue mich, Fragen zu beantworten, Ihnen Feedback zu geben oder einfach nur ein Klangbrett zu sein. Was hältst du davon? Wenn Sie darüber nachdenken, lassen Sie es mich wissen, nehmen Sie Kontakt auf, aber teilen Sie es mit jemandem, weil der kollaborative Prozess des Musikmachens wirklich wichtig ist. Und mit Rhythmus kommen viele der besten Ideen aus der Zusammenarbeit und, und irgendwie Ideen voneinander zu stehlen. Er ist eine wirklich gute Möglichkeit, deine rhythmischen Koteletts aufzubauen. In Ordnung, das war's also für diesen Kurs. Und lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen haben, natürlich, wie immer, kontaktieren Sie mich, wenn Sie konstruktive Kritik haben, ich würde gerne von Ihnen hören und ich hoffe, Sie bald wieder zu sehen.