Lautheit in der Audioproduktion: Best Practices

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Will Edwards und willkommen zu diesem Kurs alles über Lautstärke in der Audioproduktion. Also habe ich Erfahrung als Performerin, die Singer-Songwriter-Sachen macht in Studioaufnahmen geht. Aber ich habe es auch auf der anderen Seite, wo ich viele Jahre lang ein professionelles kommerzielles Tonstudio betrieben habe . Ich habe viel Engineering für Bands gemacht, für Solisten, sogar instrumentale Hinweise und so etwas. Ich habe Musikproduktion für die Lizenzierung gemacht. Und dann habe ich auch in der Produktion für Künstler gemacht , wo ich Arrangements für sie machen möchte Arrangements für sie machen , Dinge wie diese. In diesem Kurs werde ich also über Lautstärke sprechen. Insbesondere ist dies eine Art nuancierter Bereich , über den Sie wirklich wissen müssen wenn Sie Musik produzieren, ob Sie elektronischer Musiker werden, rekrutieren, wir produzieren Tracks zum Anziehen SoundCloud oder Spotify. Wenn Sie ein kommerzieller Produzent sind oder jemand, der gerade in einem Heimstudio arbeitet und sich fragen, wie Lautstärke in Ihren Produktionszyklus eindringt, oder? Vielleicht bist du neugierig den Unterschied zwischen Peak und True Peak. Was ist Effektivwert? Was ist DBFs? Warum ist mein Audio-Clipping , so etwas? Verstehen, wie man Musik produziert, Endprodukt, das laut genug ist, um zu hören, aber auch professionell ausbalanciert ist, oder? Professionell normalisiert, so dass es aus diesen verschiedenen Plattformen kommt , die wie professionelle Aufnahme klingen . Darüber werden wir hier sprechen. Wir werden über Dinge wie RMS, Peak und Peak sprechen. Wir werden über den Crest-Faktor sprechen, was wirklich wichtig ist, um die lauteste Art zu messen und zu verstehen , wie man ihn aufnimmt. Wir haben über Klumpen und die Normalisierungsstandards der Lautstärke gesprochen die Normalisierungsstandards der Lautstärke , die Sie auf verschiedenen Plattformen wie Spotify oder internationalen Sendungen finden werden verschiedenen Plattformen wie Spotify . Dieser Kurs wird perfekt für jeden sein, der als Studioingenieur zu Hause ist, jemanden, der Musikproduzent ist, Tracks produziert und das Mastering irgendwie selbst erledigen muss . Dieser Kurs behandelt alles, was Sie benötigen, um die Prinzipien zu verstehen, und Sie werden ein Produkt finden, egal welche Software Sie verwenden, Sie haben die erforderlichen Tools. Sie müssen nicht unbedingt die genauen Tools haben , die ich in diesen Lektionen verwende. Dies sind universelle Tools, die auf den meisten Softwarepaketen enthalten sind, Dinge wie Kompressoren, EQ, Multibandkompressoren, irgendeine Art von Messung, oder? Begrenzend, das sind Dinge, Maximizer. Das sind also Tools, die viele Leute haben. Sie haben sie wahrscheinlich schon. Also fangen wir hier mit ein paar Lektionen an, die die Prinzipien einführen werden. Und wenn Sie während des gesamten Kurses zu irgendeinem Zeitpunkt Fragen haben, können Sie diese in den Kommentaren posten oder direkt im Diskussionsforum posten. Also lasst uns anfangen. 2. Absolutes vs. Wahrnehmungen: Sprechen wir also über absolute Lautstärke. Ordnung, das ist ein wichtiges Konzept, das man beachten sollte denn Lautstärke ist eine sehr subjektive Sache, und das ist ein Teil dessen, was es für Audioproduzenten so schwierig macht , es herauszufinden. Also möchte ich hier nur ein kurzes Beispiel machen. Ich hab ein paar Tracks. Und sie werden im Grunde zeigen dass sie zwar unterschiedliche, sehr, sehr, sehr unterschiedliche Pegel in Bezug auf dB haben, sehr so klingen als wären sie so laut wie einander. Wenn wir also hier mit diesem Beispiel beginnen, ist dies nur eine sehr niedrige Tonhöhe. Und wenn wir es ein wenig analysieren, können wir sehen, dass dies in etwa 64 Hertz kommt. Okay, also c1, 64 Hertz, sehr niedrige Tonhöhe. Und wenn wir uns den Pegel auf diesem Kanal ansehen würden, können wir sehen, dass er bei minus 6,9 liegt, also minus 70 dB. Okay, das ist also relativ laut in Bezug auf die Messung, minus 70 dB liegt ziemlich nahe bei 0 dBFs, was ziemlich laut ist. Nun, wenn wir die Lautstärke dieses Signals mit dieser höheren Tonhöhe vergleichen . Okay, und wir haben uns diesen Pitch hier gerade angehört. Wir sehen, dass dieser tatsächlich bei minus 41 dB liegt. Es gibt also einen Unterschied zwischen minus sieben und minus 41. Es gibt also einen großen, großen Unterschied in der absoluten Lautstärke. Und der Unterschied besteht darin, dass wir als Menschen niedrige Frequenzen nicht so effektiv und effizient hören, wie wir höhere Frequenzen hören. Also die höhere Frequenz hier, nämlich mal sehen, was das hereinkommt und wie wir es spielen. Das kommt also um 1k. Also der Klang einer Tonhöhe von 1 k, und dies ist nur eine Sinuswelle, die von einem Synthesizer erzeugt wird . Ein Kilohertz-Pitch bei minus 41 fühlt sich so an, als wäre es ungefähr so laut wie ein 64 Hertz-Pitch bei minus 70 dB. So großer, großer Unterschied in Bezug auf seine gemessene Lautstärke, aber kein Unterschied oder sehr wenig Unterschied in seiner wahrgenommenen Lautstärke. Deshalb wollen wir diese beiden Vorstellungen von absoluter Lautstärke und wahrgenommener Lautstärke trennen . Also wollen wir anfangen, dieses Zeug zu messen, oder? Darauf werden wir in der nächsten Lektion eingehen, in der wir über das Messen der Lautstärke sprechen. 3. Lüfte messen: In der letzten Lektion konnten wir hier sehen, dass absolute Lautstärke nicht wirklich ein guter Weg ist, um zu messen, was wir als Lautstärke wahrnehmen, weil Basisfrequenzen, die wir nicht so gut hören, als auch Midrange Frequenzen. Also noch ein Wort, wenn die Dinge als laut wahrgenommen werden, könnte es nur sein, dass der Mittelbereich laut ist und wir die gesamte Basis vermissen, oder? Es könnte sein, dass die Basis super laut ist und unsere Lautsprecher tatsächlich verzerrt und ruiniert. Aber wir hören es einfach nicht so gut, alles was wir hören ist der mittlere Bereich. Wir wollen also Möglichkeiten haben, die Lautstärke zu messen. Klar. Was ist die absolute Lautstärke? Weil das eine wichtige Messung ist. Aber in Bezug auf die Lautstärke, über die wir in diesem Abschnitt sprechen, sprechen wir wirklich darüber, wie man eine Audiodatei klingen lässt und sich laut anfühlt. Wir wollen es im Hinblick auf die wahrgenommene Lautstärke messen. Und das Gerät, das wir dafür verwenden, heißt normalerweise L UFS oder Klumpen. Und es steht für Loudness-Einheit, Full-Scale. Und was wir tun wollen, ist zu lernen, wie sich diese Maßeinheit auf Durchschnittsniveau, Holz und Dynamikbereich bezieht . Diese lauteste Einheit, in vollem Maßstab, misst also , wie wir Lautstärke wahrnehmen, und wir werden sehen, dass sich das in den nächsten Lektionen abspielt. Aber ich möchte auf ein paar verschiedene Faktoren eingehen, die wir anders wahrnehmen. Okay? Es gibt also ein durchschnittliches Niveau, das ist , okay, sagen wir, wir hören uns eine volle Band an. Der Klang der Snare, die die Snare-Drum trifft, die jedes Mal getroffen wird , hat einen viel höheren Spitzenwert. Dann ist der Sänger, der die Reichweite zwischen dem leisesten Gesang und dem lautesten Gesang singt leisesten Gesang und dem lautesten Gesang , geringer als der Bereich zwischen beispielsweise dem lautesten Snare-Hit und dem leisesten Kick-Drommel-Hit. Aber unsere Ohren als biologische Entitäten, um den Klang zu hören durchschnittlich sie dieses Zeug irgendwie aus und wir nehmen Klang etwas in einem durchschnittlichen Niveau wahr. Wir nehmen die Gipfel nicht so sehr wahr. Dann gibt es Timbre, das ist der Frequenzbereich , den wir hören. Hören wir tiefe Frequenzen, mittlere Frequenzen, hohe Frequenzen. Das menschliche Ohr reagiert viel empfindlicher auf Frequenzen des mittleren Bereichs. Und das wird zu unserer wahrgenommenen Lautstärke beitragen , wenn die Musik eine Menge Mittelfrequenzen hat, Instrumente wie menschliche Stimmen, Gitarren, Synthesizer und solche Dinge. Es kann als lauter wahrgenommen werden, als wenn es sich um ein Grolling-Set von Trommeln handelt. Niedrige Frequenzinhalte, oder? Dann gibt es einen dritten Faktor , der der Dynamikbereich ist. Und das ist wichtig für unsere Lautstärke weil wir das wahrnehmen, dass die Nähe, von der wir glauben, dass wir zu einem Klang sind etwas vom Dynamikbereich abhängt. Und genau das ist der Unterschied zwischen dem leisesten und dem lautesten Geräusch, den wir hören. Wenn wir weiter von Dingen entfernt sind, sind die Dinge im Allgemeinen extrem leise und laute Dinge sind laut, aber nicht so laut. Es war gleich neben den Dingen. Wenn Sie den Kopf neben ein Schlagzeug legen, ist es so, als wäre der Dynamikbereich zwischen dem leisesten Treffer und dem lautesten Treffer wirklich schwer zu unterscheiden. Der Unterschied zwischen lautesten und leise wie die Dinge, das nennen wir Dynamic Range. Und das berücksichtigt unsere, was wir als Lautstärke wahrnehmen. Wir möchten also versuchen, bei all diesem Schlag und dieser Klarheit zwei verschiedene Faktoren beizubehalten all diesem Schlag und dieser Klarheit zwei verschiedene Faktoren . Klarheit ist etwas, das sehr stark in ein Holz gebunden ist. Und dynamischer Bereich. Passt der Dynamikbereich zu dem, was wir erwarten? Und ist die Timbre-, Mittelklasse- oder Obermittelfrequenzfrequenz , die wir sehr gut hören. Diese Dinge haben damit zu tun, wie wir Klarheit interpretieren. Und wie schnell tritt ein Transient auf, wie schnell wird etwas laut und wie schnell wird es leise? Wie scharf ist ein vorübergehender Schlag? Und in der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie Schlag und Klarheit etwas sind, das Sie bewältigen möchten. Wie sie sind, sie sind sehr wünschenswert und einige der Dinge, die wir berücksichtigen möchten , wenn wir versuchen, Schlag und Klarheit zu kultivieren, aufrechtzuerhalten und zu entwickeln selbst wenn wir unsere Lautstärke erhöhen. Das ist in der nächsten Lektion. 4. Punch und Klarheit: Jetzt spiele ich dieses Beispiel hier. Und ich möchte ein bisschen darüber reden, wie vermutlich Klarheit ist. Also denke ich, wenn ich das spiele, kann man wahrscheinlich hören, dass es ziemlich viel Klarheit im Schlagzeug gibt. Man hört den Kick, man hört die Schlinge, man kann die Symbole im hohen Hut deutlich hören. In Ordnung, und es gibt eine gewisse Menge an Schlag. Der Grund dafür ist , dass es in den Trommeln ziemlich viel Dynamikbereich gibt. Das leiseste bis lauteste ist etwas, das wir unbewusst bemerken. Okay. Die Dinge sind klar, weil es im Zeitbereich viel Klang für den Frequenzbereich gibt, auf den unsere Ohren sehr empfindlich reagieren , nämlich der mittlere und obere Mittelbereich. Selbst bei der Kick Drum werden Sie feststellen, dass das, was Sie an dem Kick wirklich wahrnehmen, tatsächlich ein Ober-, Mittel- oder Mittelklasse-Ton im Kick ist . Es ist das Geräusch des Schlägers, der die Kickdrum trifft, nicht der Low-End-Wolf des Kicks. Das hört man nicht so sehr wie der Schläger. Wir wollen also diesen Schlag und diese Klarheit beibehalten , wenn wir die Lautstärke erhöhen. Und wir werden eine Reihe von Möglichkeiten durchgehen , wie wir das tun können. Aber wenn man darüber nachdenkt, wie viele Schläge es gibt alle Transienten. Vielleicht ist es, vielleicht ist es kein Trommel-Transient. Vielleicht ist es die Vergänglichkeit einer gezupften Gitarre, Nylonsaitengitarre oder ähnlichem. Das hat einen, hat einen sehr deutlichen Schlag darauf, oder? Es hat einen sehr ausgeprägten vorübergehenden Charakter. Wir möchten diese vorübergehenden Charaktere beibehalten. Denn wenn wir sie zu sehr zerquetschen , wie wir es später herausfinden werden, ist es sehr schädlich für die Auswirkungen unserer Musik. Aber wir wollen auch diese Klarheit, wo der Hörer die Möglichkeit hat, das zu trennen, was er hört. Trennen Sie verschiedene Instrumente. Wenn die Dinge mit Limitern und Kompressoren zu viel Squash sind. Wenn ständig alles zu laut ist, fällt es unseren Ohren sehr schwer , wirklich zwischen verschiedenen Klängen zu unterscheiden. Dies wird bei einem lauten Konzert passieren. Wenn Sie zu einem lauten Konzert gehen und die Lautstärke unglaublich laut ist, ist es auf diesem Niveau sehr schwer, zwischen Gitarren, Bass und Schlagzeug zu unterscheiden . Ich meine, du hörst es einfach und du hörst irgendwie ein Gefühl, aber das erlaubt oder etwas ist an einem bestimmten Punkt, an wir aufgehört haben, Klarheit zu bestimmen. In der nächsten Lektion stelle ich Ihnen ein Konzept namens Crest-Faktor vor. Und dies wird ein wirklich wichtiger Weg sein, um sowohl den Schlag als auch die Klarheit zu messen. Während auch anfängt zu messen, gibt es wahrgenommene Lautstärke, die in der nächsten Lektion auftaucht. 5. Einführung in den Crest-Faktor: Also werde ich eine Kopie von Ozon werfen, bei dem es sich um ein Mastering-Plug-In handelt. Vor allem möchte ich das hier verwenden viele der Konzepte zu demonstrieren. Wenn Sie kein Ozon haben, können Sie eine h1-Elementes-Version davon erhalten. Ich bin ziemlich preiswert. Wenn Sie Ozone 9 wie ich haben, dann haben Sie unglaubliche Lautstärkungstools. Und ich möchte dies durchmachen, nicht wirklich als Kurs zur Verwendung Ozon, sondern ein großartiges Werkzeug, um die Prinzipien zu demonstrieren , die wir in dieser ersten Diskussion diskutieren werden in dieser ersten Diskussion diskutieren hier geht es um den Crest-Faktor. In Crest-Faktor geht auf zwei grundlegende Messungen zurück . Zunächst einmal Peak und was als RMS bezeichnet wird. RMS, das für Root-Mittel-Quadrat steht, kann man sich das als durchschnittliche Lautstärke vorstellen, während Peak das lauteste ist , was je passiert ist. Also wenn ich, wenn ich das geladen habe und ich zuhöre , werde ich hier drüben sehen, genau hier in Rot. Ich werde sehen, dass hier oben meine Gipfel sind, und das ist links und Peak, oder? Und dann sehe ich hier meine Lautstärke, meine Klumpen, Lautstärke-Einheiten in vollem Umfang. Und die Linke gibt mir irgendwie einen Durchschnitt. Okay, es ist, es ist nicht genau das Gleiche wie RMS, aber es ist irgendwie wie RMS. Und wenn ich das spiele, sehe ich, dass meine Spitzenwerte irgendwie ändern. Sie werden feststellen, dass die Spitzenwerte bei einem neuen Hoch wie erreicht werden. Während die integrierten Klumpen hier, dieser Durchschnitt, je nach Musik dieses Flugzeugs auf und ab steigen werden , weil es ständig neu bewertet , was dieser Durchschnitt ist. Wenn ich jetzt echtes RMS will, kann ich das ändern. Ich kann die Einstellungen hier oben in meinem IO ändern. Und ich kann entscheiden, dass ich möchte der Zählertyp mir RMS sagt. Jetzt können wir RMS für links und rechts sehen. Was mir sagt, ist, dass in diesem Audio, das ich seit meinem Start gespielt habe, seit ich Play geklickt habe, der lauteste Gipfel meines linken und rechten Kanals minus 12 und minus 14 ist. Und dann kann ich sehen, dass der Durchschnitt, der Effektivwert, in jedem der Kanäle ein wenig anders ist, aber es ist ungefähr so, als wenn ich stoppe, sinkt der Durchschnitt. Also muss ich es weiterspielen und du kannst sehen dass es ein bisschen dort festhält. Das ist das RMS. Und den Unterschied zwischen diesen beiden Zahlen nennen wir diesen Crest-Faktor. Der Gipfel ist also das lauteste Ding. Und oft wollen wir Peak wirklich nutzen , um unsere Geräte zu schützen. Wenn der Gipfel zu laut ist, könnte es einen Lautsprecher sprengen , den wir sicherlich keine Musik machen wollen, damit die Leute hören können Musik machen wollen, damit die Leute hören , der ihre Lautsprecher blasen wird. Und dann gibt uns RMS irgendwie ein Gefühl für diese wahrgenommene Lautstärke. Nicht ganz so gut wie uns die Integrierten Lieben geben werden, aber Linke kommen hier nicht wirklich in den Crest-Faktor. Wir wollen wissen, was der Höhepunkt ist und was dann unser RMSE ist. Eigen kommt hier in meine wichtigste, wichtigste Art von DAW-Messung. Und ich kann RMS und Peak sehen. Und während ich das spiele, sehe ich, dass diese Zahlen halten werden. Effektivwert ist also minus 14,4, Peek max ist bisher 0. Mein Peak liegt also nie über 0, aber mein RMS ist minus 14. Das bedeutet, dass der Crest-Faktor 14,4 beträgt. Es ist der Unterschied zwischen dem Peak und dem Effektivwert. Das ist mein Crest-Faktor hier. 14 & Periode; 14 wird mir also ziemlich viel über meine Mission, meinen Mix und die Stiele erzählen , die ich hier importiert habe. Und es gibt ein paar Überlegungen , die wir jetzt in den nächsten Schritten durchgehen wollen. In den nächsten Lektionen werden wir eine Methode zur Maximierung unserer Lautstärke mit Dingen mischen , die Sie dabei berücksichtigen möchten. Am einfachsten ist es also, diesen Peak Max zu betrachten und Dinge nach oben oder unten zu gewinnen. Und das werden wir in der nächsten Lektion machen. 6. Einfaches Gewinn: Wenn ich dieses Audio abspiele, könnte Peek Max bereits 0 sein. Also kann ich das nicht wirklich viel gewinnen. Aber sagen wir, mein Höchstwert war viel geringer als das. Wenn ich meinen Mix hier nehmen würde und ich all die verschiedenen Audioquellen herunterbringen wollte . Ich kann diese tatsächlich verknüpfen. Und ich werde sie einfach alle so runterbringen . Was Sie jetzt sehen werden , ist , dass mein Peak Max viel leiser ist, wenn ich jetzt den Ton abspiele . Es ist nicht mehr 0, es kommt bei minus 11 Umschaltung. Dies deutet also auf einen wichtigen Tipp für Best Practice hin, wenn Sie Messungen verwenden, und Sie schauen sich wirklich an, welche Lautstärke Ihr Audio für eine Weile spielen lässt. Siehst du, wie diese Zahlen langfristig tatsächlich ausfallen , oder? Also habe ich minus 7,8, also kann ich definitiv die Dinge richtig machen, das ist die einfachste Art von Lautstärkeänderung, die wir vornehmen können. Wenn ich also weitermache und meine Fader hochbringe, schaue ich mir diesen maximalen Höchstwert hier unten rechts an. Also werde ich das nur bis zu meinem Höchstwert ansprechen. Kommt bei 0 Sekunden ein. Siehst du das? Ja, ich habe es nicht ein bisschen angesprochen. Nehmen wir an, wir wollen es auf 0 bringen. Ich gebe mir dort ein bisschen Spielraum und vielleicht, vielleicht eine halbe dB oder eine dB, so etwas. Das ist also das Einfachste, was wir tun können, einfacher Gewinn. Sie sehen, dass es Marge zwischen 0 dBFs und dB im vollen Maßstab gibt , was das Maximum ist, bevor Sie verzerrtes Audio und Ihren Peak erhalten. Wenn Ihr Höhepunkt also minus irgendetwas erreicht, gibt Ihnen das das Gefühl, dass Sie eine gewisse Marge haben , dass Sie einfach die Levels verwenden können um Gewinne zu steigern und tatsächlich nur die Dinge so hoch wie du kannst es. Wir machen noch keine Kompression oder Einschränkung. Aber das ist die einfachste Art von Gewinn, den Sie jetzt machen können, um mehr Lautstärke daraus zu machen, wollen wir es auf jeden Fall tun, und wir müssen Limiting, Kompression und RMS verwenden . Das kommt also in der nächsten Lektion. 7. Liming und RMS: Sprechen wir über Limiting und RMS. Jetzt. Was ich hier machen werde , ist nochmal Ozon aufzuspielen. Und ich werde mir das Maximizer-Modul hier ansehen. Und wenn Sie Ozon fortgeschritten haben, können Sie diese Module tatsächlich einzeln auf Ihren Tracks verwenden . Dieser Maximizer ist sehr intuitiv angelegt und wird uns helfen zu verstehen, wie Limiting und RMS für die Aufstellung unseres Spiels zusammenhängen. Okay, also habe ich meine Messung hier im Ozon auf Peak und RMS eingestellt. Wenn ich dieses Audio abspiele, kann ich hier feststellen, dass es etwa vier bis sechs dB Unterschied hier zwischen den Spitzen und dem Effektivwert etwa vier bis sechs dB Unterschied gibt. In Ordnung? Was mir das sagt ist, dass mein Crest-Faktor ungefähr sechs dB beträgt, was wirklich ziemlich deutlich zerquetscht wird. RMS jedoch etwas niedrig ist, wollen wir versuchen Wenn der RMS jedoch etwas niedrig ist, wollen wir versuchen, diesen RMS irgendwo zwischen minus 12 und minus neun zu erreichen. Im Moment kommt die Ausgabe heraus. Minus 13, minus 15 manchmal, oder? Was ich also tun werde, ist, dass ich meine Schwelle hier drüben manipuliere und das ein wenig senken werde. Und was ich sehen werde, ist, dass es hier oben Indikatoren für die Verringerung des Gewinns geben wird . Sieh es mal, wenn ich das runterbringe. Jetzt in der unteren rechten Ecke hier, wo RMS max steht. Wir werden sehen , wie diese Zahl steigt während ich diesen Fader hier runter bringe. Das ist also mein Limit oder das mein Maximizer. Und wenn ich diese Schwelle senke, wird es meinen Effektivwert erhöhen. Und ich möchte das einfach mehr oder weniger als irgendwo zwischen sagen, minus 12 und minus 9. Und das wird nur, das wird den Klang nicht verändern, das Audio zu sehr. Aber ich möchte den Effektivwert so erhöhen, dass unser wahrgenommener Durchschnittswert jetzt, wo wir den Peak, den wahrgenommenen Wert oder die Lautstärke erreicht den wahrgenommenen Wert oder haben, eher im Bereich des kommerziellen Audios liegt . Okay? Also werde ich das runterbringen und tatsächlich hierher bringen, damit wir diese irgendwie in denselben Weltraumfall zoomen lassen können. Wir werden diese RMS-Maximalzahl sehen dass ich diesen Fader runterbringe. Ich versuche das so irgendwo mitzubringen. Minus 11s, großartig. spielt keine Rolle, ob es etwas heißer wird. Und ich wollte viel mehr als ein sein und es ein bisschen zurückhalten. Stellen Sie also den Schwellenwert für den Master-Limiter auf eine Art von Ziel und Effektivwert zwischen ungefähr minus 12 und minus 9. Abhängig von deinem Genre ist ein guter Ausgangspunkt. Abhängig von deinem Genre ist also ein wichtiger Vorbehalt. Wenn Sie EDM machen, könnte es sinnvoll sein, dass Ihr RMS eher minus sechs, minus sieben, minus acht entspricht. Während, wenn Sie symphonische oder eine Art von Korallentyp machen , dann wäre Ihr RMS vielleicht eher minus 12. Möglicherweise kommen Sie sogar zu sehr extremen Situationen , in denen bestimmte Arten von EDM im Endergebnis einen Effektivwert von minus 3 haben würden. Während einige Arten von sehr dynamischer Musik sehr leise und laute Musik sogar einen Effektivwert von minus 14 oder ähnlichem haben könnte . Aber im Allgemeinen sind minus 12 bis minus neun ein gutes, gutes Ziel. Okay, jetzt werde ich einfach eine kurze Umgehung machen und wieder übereinstimmen. Dies ist eines der Dinge, die ich an Ozon liebe , ist, dass ich, wenn ich dies umgehe, anstatt dass es so leiser wird, anstatt dass es so leiser wird, das Gewinnspiel haben kann. Das ist also was und klingt mit dem Limiter. Und so klingt es ohne das Lemma. Und wir können sehen, dass der Ausgangsmesser in den Zählern definitiv heißer ist als die Eingangsmessgeräte. Also haben wir definitiv ein bisschen mehr Lautstärke daraus bekommen . Und wir können jetzt sehen , dass die Spitzen abzüglich der RMS in der Zone von minus 5, minus 6 noch kamen . Aber wir haben unser RMS hochgebracht. Und das ist der erste Schritt, den Sie mit der Begrenzung machen möchten . Wenn Sie etwas mit Gewinn, Match und Bypass wie diesem verwenden , ist eine großartige Möglichkeit, mit Ihren Ohren sicherzustellen , dass Sie sich nicht selbst täuschen, Sie machen keine Fehler, was Verzerrungen angeht, Sie können übertreibe das auf jeden Fall. Und in der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie das aussieht, wenn Sie Ihr Audio irgendwie zu stark zerquetschen. 8. Vermeiden der Squashing: Jetzt können wir diese Mischung nehmen, wir können sie zerquetschen. Und man kann hören, dass es sich verzerrt. Stimmt's? Natürlich sind wir, wir betreiben unseren RMS und unseren Peak bis zum Maximum der Luft und lassen Sie es auf dem Meter sehen. Du denkst vielleicht. Manche, jemand auf der Straße, Laien gegenüber Lautstärke, wäre es ziemlich intuitiv zu sagen, nun, wir wollen, dass die Dinge so laut wie möglich sind. Aber das kann man hören, wenn man dieses Limit wirklich durchquert. Was für uns schlecht klingt, ist, dass wir die Geräusche untergraben , die wir hier machen sollen. Es gibt keinen Schlag mehr, es gibt keine Klarheit mehr. Es ist schwieriger, das Schlagzeug von den Klavieren, von den Stimmen zu unterscheiden . Die Dinge werden schlammig. Und so, ja, es gibt eine Menge wahrgenommener Lautstärke, aber wir haben diesen Schlag und diese Klarheit nicht beibehalten , und das ist ein großes Problem. Dieser Crest-Faktor in dieser Situation ist einfach zu klein, oder? Um das wirklich zu spüren, hilft es wirklich, ein b zu machen oder man kann umgehen. Der Unterschied zwischen schwerer Begrenzung und keiner Begrenzung. Bürger, die sie einschränken. Ist ein so signifikanter Lautstärkeunterschied , dass Sie das abnehmen und die Lautstärkedifferenz hören Es ist schwer zu sagen. Sie mochte es besser, weil, weißt du, ich meine, offensichtlich ist es in dieser Situation übermäßig verarbeitet, gequetscht wird. Aber selbst bei subtileren Änderungen gefällt uns die Lautstärke. Wenn wir also etwas Lauteres hören, klingt es für uns einfach automatisch besser. Wir müssen in der Lage sein, auf dem gleichen Niveau zu hören , wie sich die Änderungen, die wir vornehmen, unsere Auswirkungen auf das Audio haben. Sie möchten also ein Tool haben, dem Sie diese Art von Gain Match Ding machen können. Also, wenn wir uns das Original mit limitiertem anhören, können wir sagen, dass die limitierte Version, dass es diesen Schlag verliert, Es verliert diese Klarheit. Du kannst das also definitiv übertreiben. Das nennt man „Squashing“. Und es ist einfach. Setzen Sie einen Maximizer auf und bringen Sie ihn auf eine monströse Menge, erhalten Sie riesige Mengen an Gewinnreduzierung. Aber das willst du nicht machen. Sie möchten diesen Schlag und die Klarheit beibehalten und gleichzeitig Ihren Crest-Faktor verwalten, den Unterschied zwischen dem Peak und dem RMS, OK, und wenn Sie ein AB mit Gain-Match haben, warten Sie auf ein B, Ihr Vorher und Nachher, ohne die Lautstärke zu ändern. Das wird der Schlüssel sein , um gute Urteile zu fällen. Höchststand ist etwas, das wir bereits besprochen haben, aber wir möchten darauf zurückgehen und über Best Practices für Höchststand sprechen und mir geben, ich möchte Ihnen ein Gefühl für einige Besonderheiten geben , die Sie könnten zielen, wenn Sie Mixe machen. So können Sie einen guten Ausgangspunkt bekommen , der in der nächsten Lektion erscheint. 9. Best Peak Level: Einige Best Practices hängen also Ihrem Ziel für diesen speziellen Master ab, dieses Loudness-Projekt. Das Ziel hier, ich spreche nicht von Normalisierungsziel oder einem Lautheitsziel in Bezug auf dB, ich spreche von einem Ziel in Bezug auf die Verteilung. Wird das gestreamt? Wird es auf Vinyl gedruckt? Oder wird es auf einem Computer angehört für einen DJ und eine Live-Live-Wiedergabe maximiert ist. Es gibt einige verschiedene Überlegungen , über die Sie nachdenken möchten. Wenn Sie also streamen, wenn Sie für Streaming produzieren, Spotify, Apple Music, so etwas. Diese Streaming-Algorithmen werden die Qualität Ihres Audios definitiv verringern. Und wenn Sie bis zum Anfang der Skala fahren, ist der 0 dB voll skalierbar. Mit deinem Mastering in deiner Lautstärke und dann schickst du es beim Streaming aus. Die Sache ist, dass die Streaming-Komprimierung und ihre Algorithmen für die Verarbeitung und das Streaming dieses Audio etwa ein Dezibel oder eine dB Headroom kosten . Wenn Sie also auf 0 steigen, können Sie sicher sein, dass es sich verzerrt, wenn es auf diesen Streaming-Diensten ausgeht , da es eine dB über 0 beträgt. Sie möchten niemals in einer digitalen Domäne über 0 gehen. Eines der netten Dinge, die zu tun sind, ist es, eine Obergrenze von etwa minus eins zu verwenden . Jetzt gibt es einige andere Obergrenzen, die Sie berücksichtigen müssen , wenn Sie zittern werden, und andere Wörter, Sie werden diesen letzten Master nehmen und seine Bittiefe reduzieren. Nehmen wir an, Sie meistern 32 Bit Fließkomma, so etwas. Und Sie werden dies an eine andere Audiodatei mit niedrigerer Qualität liefern , wie eine 16-Bit-Datei für eine CD, Sie sich in Bezug auf diese Obergrenze mindestens minus 0,03 dB geben möchten . Sie könnten es also hier auf minus 0,3 einstellen , wenn Sie Ozon verwenden. Minus 6 bis minus 0,6 bis minus 0,8, wenn Sie sich für MP3s mischen. Mal sehen, minus 0,6, minus 0,8. Wenn Sie Dateien vom Typ MP3 AAC meistern , aber kein Streaming, werden diese auf Computern der Leute verteilt und abgespielt. Zum Streaming würde ich mit einem vollen dB gehen. Und das liegt daran, dass die Streaming-Algorithmen und verlustbehafteten Codecs die zusätzliche dB an Headroom erfordern, die eingestellt werden. Sobald Sie die Obergrenze haben, möchten Sie Ihre Maximierung senken , um diesen Ziel-RMS zu erhalten. Jetzt ist dies für Ziel-RMS, aber wenn Sie Lieben wollen, die Sie in Ozon können, können Sie dies leicht ändern. Integriert bedeutet im Grunde genommen, dass ich hier integriert als meinen Messwert- und Messtyp ausgewählt habe . Das impliziert „links“. Jetzt sehen wir hier Lacher. Auf der Zählung. Ich kann sehen, dass die Eingabe-Lefts minus 18,9 betrugen, während meine Ausgangslinkslinke minus 10 beträgt. Das ist also ein ziemlich signifikanter Anstieg. Und das ist eines der netten Dinge an verbleibenden RMS , dass Künstler sehr hilfreich sind , um den Crest-Faktor zu identifizieren. Und in einer späteren Lektion werden wir darüber sprechen, diesen Crest-Faktor zu verwenden, diagnostizieren Sie einfach einige Lautheitsprobleme. Aber Links sind irgendwie eine gute Möglichkeit, einfach eine Anode zu bekommen, eine generische Zahl, die Sie sind, Sie anvisieren möchten. Minus 18 ist hier, ist viel zu viel Dynamikbereich. Wo minus zehn sind, ist viel besser für die Art der kommerziellen Produktion geeignet . Wenn Sie jetzt für Vinyl produzieren würden, würden Sie wahrscheinlich sehr leicht auf die Begrenzung achten und einfach viel mehr Spielraum einbauen wollen. Also könnte ich es eher tun, um das ziemlich zurückzuhalten. Vielleicht bekomme ich diese zusätzlichen zwei oder drei dB, dann komme ich her. Ich mache vielleicht überhaupt keine Begrenzung und mische einfach , um sicherzustellen, dass meine Gipfel nie übergehen. Denn in der Welt des Vinyldrucks möchten Sie viel Spielraum haben. Wenn das etwas wäre, das ich einem DJ geben würde, um es lebend auf einem super schweren Soundsystem zu spielen . Dann würde ich in dieser Situation wahrscheinlich den Gipfel maximieren. Zu wissen, dass die DJs das Level verwalten werden , oder? Es wird geben, dass es einen Menschen geben wird , der für die Verwaltung dieses Levels zuständig ist. Und Sie möchten ihnen so viel Volumen wie möglich geben. Weil das ein wichtiger Nutzen sein wird, um es live zu spielen. Dies sind also einige Überlegungen für Best Practices, wenn Sie Spitzenwerte festlegen. Und auch wenn Sie es verwenden, versuchen Sie gerne, diese endgültige Ausgabe etwas heißer zu machen. Außerdem haben wir darüber gesprochen, diese Idee zu versiegeln , was der maximale Pegel minus 0,3 ist angemessen wäre , wenn Sie auf eine geringere Bittiefe hinuntergehen, Sie vielleicht mehr haben möchten als das, 0,6 bis 0,8. Wenn Sie MP3s oder ein C machen, sind verlustbehaftete Dateien, aber sie werden auf einem Computer abgespielt. Und dann minus ein dB, wenn es zum Streaming geht. Und dann bringe diese Obergrenze bis auf 0 hoch. Wenn Sie es tun, wenn Sie beispielsweise Vinyl machen oder hochqualitative WAV-Dateien erstellen, werden diese auf einem Computer wie in einem DJ-Setup abgespielt . In der nächsten Lektion möchte ich dieses Konzept der Normalisierung der Lautstärke vorstellen dieses Konzept der Normalisierung der Lautstärke da viele Leute darauf stoßen wenn sie Musik für Streaming-Dienste machen. Und es gibt einige wichtige Punkte, die über die Normalisierung der Lautstärke im Vergleich zur Lautstärke zu verstehen sind. 10. Loudness: Es ist also sehr hilfreich für den Hörer, wenn er Ihre Musik hört. Wenn sie nicht ständig nach dem Lautstärkeregler greifen müssen , wechseln Sie in ihrer Wiedergabeliste. Sie wissen also, das ist ein Zeichen dafür, dass Ihre Lautstärkeregelung, Ihre Lautstärkeregelung wirklich nicht effektiv waren. Die Normalisierung der Lautstärke wird wirklich in einer Vielzahl von Spezifikationen gemessen einer Vielzahl von Spezifikationen die Spezifikationen in Europa, Spezifikationen in Nordamerika, Spezifikation für Radio, Spezifikationen für TV, und es gibt Spezifikationen für Streaming-Dienste wie Spotify zum Beispiel. In dieser Umgebung sprechen sie oft davon, Ihre Lautstärke auf minus 14 Lakhs zu normalisieren . Und in Ozon machen sie es hier unten wirklich einfach, sich nur ein Ziel zu setzen. Okay, ich mache minus 14 Lachen, aktiviere Lernschwelle und spiele das Audio ab. Legt dynamisch den Schwellenwert für mich fest, richtig? Warte einfach, bis das erledigt ist. Und dann, Oh großartig, das sollte meine Schwelle sein. Jetzt spucke ich das aus und es ist bereit für Spotify, oder? Das stimmt irgendwie, aber auch eine übermäßige Vereinfachung. Stellen Sie sich die Normalisierung der Lautstärke als Spezifikationen vor, die Menschen in verschiedenen Ländern und in verschiedenen Branchen entwickelt haben in verschiedenen Ländern und in verschiedenen Branchen entwickelt , um ihren Inhalt, die Lautstärke ihres Inhalts, zu normalisieren . Aber denken Sie nicht an es als ein Ziel, das Sie erreichen müssen. Da viele dieser Streaming-Dienste weitergehen, werden sie weitergehen, wenn Ihr Track ein oder zwei dB leiser ist . Und dann werden sie ihren Normalisierungsstandard der Lautstärke da oben aufstoßen, es einfach laut machen oder schreiben. Diese Dienste sind sehr klug, um sicherzustellen , dass der Hörer nicht nach seiner Lautstärkeregelung greifen muss . Und ein Teil davon ist im Grunde genommen erledigt. Sie müssen sich nicht so viele Sorgen machen, um sicherzustellen , dass Sie diesen Normalisierungsstandard der Lautstärke erfüllen . Meine Empfehlung lautet: Verwenden Sie die anderen Prinzipien, die wir über Crest-Faktor, Spitzenwert und Effektivwert sprechen , indem Sie den integrierten Klumpenwert verwenden, um einen Ballpark anzustreben. Aber mach dir keine Sorgen, jedes Mal das Ziel zu treffen. Behandle es nicht wie ein Ziel. Behandeln Sie es, als wäre es eine Ballpark-Nummer, die Sie als Referenz verwenden , um sicherzustellen, dass Ihre Lautstärke im kommerziellen Standardbereich liegt. Okay? Jetzt ist RX, ein anderes Produkt der gleichen Hersteller, Ozon. Sie haben ein wirklich nettes Loudness-Plugin und das zeige ich dir hier. Ich habe das Loudness-Plugin hier oben und ich habe gerade den Klavierspur. Gerade jetzt. Ich kann eine Vielzahl verschiedener Standards verwenden, was die Normalisierung der Lautstärke wirklich eine Reihe von industriellen oder internationalen Standards ist . Ich mag am Beispiel dieses Videos oft in der Videoserie, die ich mache, normalerweise den Lautstärkestandard EBU sind 128, der entwickelt wurde, um die integrierte Lautstärke auf einen Wert von minus 23 einzustellen . Und RX leistet großartige Arbeit, um diese Lautheitsstandards im Grunde genommen ins Visier zu nehmen. Ich kann das einfach rendern. Und ich kann sehen, dass mein Integrierter jetzt genau minus 23 ist, während mein integrierter Wert vorher minus 21,3 lag. Wenn Sie also nach einer Art schnellen Lösung suchen , um die Normalisierung der Lautstärke einzustellen. Und du hast Probleme, es in deine DAW zu bekommen. Mach dir darüber keine Sorgen. Ich würde sagen, nimm RX in die Hände und benutze hier das Loudness-Plug-In. ist es ein wirklich großartiges effektives Werkzeug. Aber bei der Normalisierung der Lautstärke geht es um Standards und es ist ein Bezugspunkt. Es ist nicht etwas, was man 100 Prozent treffen muss. In der nächsten Lektion werden wir dieses Konzept des Crest-Faktors überdenken und speziell darüber sprechen , was tun wir, wenn es zu hoch ist? Was machen wir, wenn es zu niedrig ist? Und so haben Sie einige Fähigkeiten zur Fehlerbehebung, um damit umzugehen. 11. Strategie mit Crestfaktor: Wir haben über den Crest-Faktor gesprochen und das Konzept bereits in diesem Abschnitt eingeführt . Und der Crest-Faktor ist im Grunde der Spitzenwert abzüglich des Effektivwert-Niveaus, der Unterschied zwischen Peak und Effektivwert. Und wir können dem eine Nummer geben. Wenn ich also in diesem Track hereinzoome, sehe ich, dass der Peak bei 0 liegt und mein RMS kommt, sagen wir bei minus 12. Und ich weiß, dass es ziemlich schwankt. Das bedeutet, dass 0 minus 12 ist 12, also haben wir einen Crest-Faktor von 12. Ein Wappenfaktor von 12 ist ziemlich gut. Wenn es mehr als 12 ist, könnte es ein Indikator sein, dass Transient wahrscheinlich mehr Kompression benötigt. Okay, also ist das häufigste Problem in der Populärmusik, zum Beispiel mit einem Wappenfaktor zu hoch, in der Populärmusik, zum Beispiel mit einem Wappenfaktor zu hoch, dass du, du, dein Schlagzeug, der Angriff, die Transienten auf deinen Trommeln so extrem sind. Der Unterschied zwischen lautesten und leisesten Momenten im Schlagzeug ist so extrem , dass man das Level bei allem nicht erhöhen kann , ohne sich zu verzerren. Wenn du die Trommeln ein wenig komprimierst, dann bringst du diese, diese Hi Transienten runter. Sie können die Level von allem erhöhen. Und Sie können dies sogar mit Multi-Band-Kompression tun, über die wir in der nächsten Lektion sprechen werden. Was ist, wenn Ihr Crest-Faktor zu niedrig ist, oder? Was ich das spiele, habe ich festgestellt, dass mein RMS wie minus 4 war und mein Höhepunkt 0 ist In diesem Fall gibt es meine Wappenfaktoren dafür, dass es in dieser Situation ein paar Dinge zu beachten gibt. Grundsätzlich sind der Premaster oder die Stiele, die Ihnen gegeben werden, dort wahrscheinlich viel zu heiß, wahrscheinlich überkomprimiert oder überbegrenzt, oder vielleicht wurden sie maximiert, bevor Sie zu dieser Lautstärke kamen Mastering Etappe. In diesem Fall kann ein Wiedermix ratsam sein, wenn Sie zu den Originalaufnahmen zurückkehren und eine Kopie der Aufnahme erhalten, bei der Sie einen viel höheren Crest-Faktor haben , beginnt mit mindestens 12 oder 15 fange damit an, weißt du. Wenn es also zu hoch ist, schau dir deine Transienten an und komprimiere sie vielleicht. Und vielleicht können Sie bei der Multiband-Komprimierung nur bestimmte Frequenzbereiche komprimieren, wenn Sie bestimmte Frequenzbereiche anvisieren müssen Sie bestimmte Frequenzbereiche anvisieren müssen. Wenn es zu niedrig ist, wenn Sie Chris Faktoren zu niedrig sind, ist es wie 345. Dann willst du wahrscheinlich zu den Originalen zurückkehren und es irgendwie neu mischen. Gönnen Sie sich viel mehr Dynamikbereich , damit Ihr Crest-Faktor steigen kann. Dies ermöglicht es Ihnen, die Lautstärke zu erhöhen und gleichzeitig diesen Schlag und die Klarheit mit viel mehr Kontrolle beizubehalten. In Ordnung, also können wir den Crest-Faktor tatsächlich verwenden, um wichtige Entscheidungen darüber vielleicht zurückgehen und einen Remix machen. Vielleicht müssen wir genau die Kompression hinzufügen. Wenn Sie kein Schlagzeug haben, schauen Sie sich etwas an, das viele Transienten enthält, und prüfen Sie, ob der vorübergehende Bereich, der Dynamikbereich in Ihren transienten Tracks mehr ist, als er sein muss. In diesem Fall können Sie diese komprimieren. Eine andere Sache, die Sie tun können, um den Crest-Faktor zu manipulieren , ist mit EQ einfach q. Wenn Sie EQ in einem Bereich schneiden, in dem Sie wissen, dass es einen großen Unterschied zwischen dem Peak und dem Durchschnitt gibt , dann reduziert ein Schnitt im EQ Ihren Crest-Faktor. Ein Anstieg des EQ erhöht Ihren Kressvektor. Okay, das ist ein weiteres Tool, das Sie verwenden können ist EQ, wenn Sie versuchen, Ihren Crest-Faktor zu manipulieren , damit Sie die Lautstärke erhöhen und diese ideale Art von Bereich minus 12 beibehalten können . Ich glaube, wir hatten darüber gesprochen. Grundsätzlich ist minus fünf bis minus zehn der empfohlene Bereich für Ihren endgültigen Crest-Faktor, irgendwo zwischen minus neun und minus 12 für den Effektivwert. In der nächsten Lektion möchte ich strategisch mit einem Multiband-Kompressor sprechen und über einige der Tools dafür sprechen, damit Sie ein, ein Wissen haben speziell darauf wie Multi-Band-Kompression so genau ein Werkzeug ist , das für Mastering und Lautstärke entwickelt wurde für Mastering und Lautstärke , das in der nächsten Lektion auftaucht. 12. Strategische Multiband: In der letzten Lektion haben wir also darüber gesprochen, wie Crest-Faktor, was der Unterschied zwischen unserem Peak und RMS ist, der genau hier auftaucht. Oder 567 ist eine Art Art, wie wir herausfinden können , ob unsere Tracks genug Reichweite haben, oder? Und in der letzten Lektion haben wir darüber gesprochen , wie wenn es zu hoch ist, vielleicht einige unserer Transienten komprimieren müssen. Wenn es zu niedrig ist, müssen wir vielleicht zur Originalaufnahme zurückkehren und irgendwie einen Remix machen. In dieser Situation habe ich hier einen Crest-Faktor von ungefähr 78. Mal sehen, ob ich diesen Crest-Faktor nur mit Kompression auf fünf senken kann . Wenn ich also wieder Ozon auflade, das ein Kompressionsmodul enthält, kann ich diesen Kompressor verwenden, um meinen Crest-Faktor zu manipulieren. Wenn ich versucht habe, diese Manipulation nur mit einem allgemeinen Kompressor durchzuführen, wird es alles komprimieren, richtig? Also wenn ich hier zum Beispiel viel Kompression mache, bringe ich mein Spiel auf. Sie können jetzt sehen der Unterschied zwischen Peak und RMS kleiner ist als Teeblätter, drei bis fünf, etwa fünf bis sieben. Okay? Die Sache ist, dass diese Kompression, Decke über den gesamten Mix definitiv meinen Crest-Faktor erhöht. könnte ein guter Ansatz für eine wirklich für eine Erodierbahn sein, die wirklich das gesamte Frequenzspektrum abdeckt. Es kann jedoch Elemente geben , die ich nicht komprimieren möchte. Vielleicht möchte ich das Low-End nicht komprimieren oder ich möchte das High End nicht komprimieren. möchten Sie die Multiband-Komprimierung verwenden. In einer Multiband-Kompressionssituation haben Sie jetzt verschiedene Kompressoren für verschiedene Bereiche im Frequenzspektrum. Eine der besten Möglichkeiten, dies innerhalb von Ozon zu tun, das alle möglichen großartigen Tools enthält, ist, dass Sie hier tatsächlich Ihre eigenen verschiedenen Marker hinzufügen können , um verschiedene tatsächliche Bereiche zu trennen verschiedene tatsächliche Bereiche sind verschiedene Arten von Abschnitten des zu komprimierenden Frequenzbereichs. Und du kannst es sogar Ozon an bestimmten Stellen für dich lernen lassen und Musik hören. Aber in einem traditionelleren Multiband-Kompressor erhalten Sie zum Beispiel immer noch, wenn ich in meiner DAW einen eingebauten Multiband-Kompressor habe , der so aussieht. Und es gibt dir im Grunde das Gleiche. Es gibt vier Bereiche , die Sie ändern können. Sie können die Verstärkung erhöhen, die Verstärkung senken, und hier unten können Sie tatsächlich vier verschiedene Kompressoren für jeden Bereich haben. Die meisten DAWs haben also einen eingebauten Multiband-Kompressor in Ozon, es ist irgendwie ausgewählt, dass es die Cutoffs für Sie lernt. Aber sobald ich das gemacht habe, kann ich mir meinen Mix anhören. Ich kann verschiedene Bereiche auswählen indem ich einfach hinklicke, oder? Ich wähle hier meine unteren Mitten aus, was mir alle Komprimierungssteuerungen für diesen Abschnitt gibt , der von diesem Abschnitt unabhängig ist. Wenn ich das jetzt abspiele, sehe ich meine Gewinnreduzierung hier unten, oder? Also werde ich die Verstärkungsreduzierung senken , bis diese Zahl ziemlich stabil ist, mindestens zwei. Dann werde ich meinen Gewinn um etwa zwei erhöhen. Ich kann hier auch die automatische Verstärkung treffen. Ich bringe meine Low-End-Kompresse das mit. Auf jeden Fall muss ich jetzt einige bei PNO komprimieren, ich kann solo dieser Bereich sind solide, dieser Bereich. Also kommt das Klavier in dieser unteren Mittelklasse wirklich durch, oder? Ich möchte das vielleicht nicht wirklich mitbringen und das Klavier ein wenig runterbringen. Aber durch Kompression vielleicht du und bringst den Gewinn. Und auf diese Weise können Sie diesen Multiband-Kompressions-und Kompressionsansatz für EQ sehen , aber Sie könnten dies auch mit EQ versuchen. Die Idee ist, dass ich versuche, dieses Instrument wieder ins Gleichgewicht zu bringen. Und ich versuche mir ein bisschen Spielraum zu geben. Um das RMS erneut aufzurufen. Denn mit meinem Maximizer nach der Dynamik kann ich jetzt meinen Schwellenwert erreichen und sehen, dass RMS-Wert hier tatsächlich sinkt, was meinen Crest-Faktor reduzieren wird. Also sehe ich hier mehr wie fünf dB Crest-Faktor. Nach dieser Kompression. Nun, für mein Ohr, klingt das überkomprimiert. Definitiv etwas schöneres Haar, das kommt wenn ich diese Dynamik einfach loslasse und das so anspreche. Und es gibt eine wertvolle Lektion über Crest-Faktor und Multiband-Kompression und -begrenzung , nämlich dass Sie diese Ideen völlig überkochen können. willst du nicht machen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie diesen Schlag und die Klarheit beibehalten. Was ich in dieser Lektion besprechen wollte war, wie Multiband-Komprimierung und Komprimierung tatsächlich verwendet werden können, um den Crest-Faktor zu manipulieren da EQ auch dazu verwendet werden kann? Nun, ein anderes Tool, das wirklich praktisch ist und ich möchte einfach schnell ansprechen, weil ich weiß, dass wahrscheinlich nicht jeder dieses Tool hat. Es ist ein weiteres Isotopen-Tools, das Tonalbalance genannt wird, weil es tatsächlich einen Höhenfaktor hat , einen Höhenfaktor hat , der uns auf der linken Seite zeigt. Das ist wirklich dynamisch. Es gibt vorübergehende. Auf der rechten Seite. Das ist so komprimiert und so laut, dass es fast keine dynamische Veränderung gibt. Leider gibt es uns nur einen Wappenfaktor für den niedrigen Bereich , der viele nützliche Anwendungen hat. Aber ich wünschte, es gäbe ein Werkzeug, das uns einen Crest-Faktor für jeden der Bereiche gab . Aber was wir daran sehen können, ist, dass wenn wir spielen , wie sich dieser Ball bewegt. Das zeigt uns also den Crest-Faktor für das Low-End. Es ist also eigentlich wie ein Messgerät, der uns zeigt, was ziemlich praktisch ist. Das ist nur im tonalen Gleichgewicht. Und das kann man tatsächlich im Ozon mit etwas manipulieren, das als Low-End-Fokus bezeichnet wird. Für diejenigen unter Ihnen, die dies haben, haben, können Sie zu niedrig gehen und sich konzentrieren, was eine der Optionen in Ozon ist. Zieh das einfach hinter meinen Maximizer. Und dies wird anhand dessen sortiert , was wir hier im dynamischen Abschnitt getan haben , das heißt, dass es uns nicht erlaubt, jeden Aspekt des Frequenzspektrums zu verwalten. Es erlaubt uns nur, das Low-End zu bewältigen. Daher wird es Low-End-Fokus genannt. Und Sie können diese Kontraste tatsächlich ziehen. Und Sie werden in der Tonbalance sehen , dass sich dieser Wappenfaktor-Ball basierend auf diesem Wert bewegt. Wenn ich das also ganz nach unten bewege , tut mir leid, den ganzen Weg nach oben, sehen wir, dass das Klanggleichgewicht dynamischer wird, oder? Um dies zu senken, sehen wir, dass es komprimierter wird. Das ist also wirklich eine Art Kontrolle über Dynamik, natürlich druckvoll und Klarheit, oder? Wenn wir es also hier runterbringen, es so komprimiert, wie wir es hierher bringen. Es verbessert irgendwie den Kontrast zwischen laut und leise und erhöht so unseren Wappenvektor. In der nächsten Lektion möchte ich dieses Konzept des wahren Peaks ansprechen, da das im Kontext der Lautstärke viel diskutiert wird. Und du willst wissen, was es ist und wie man es benutzt. 13. Wenn wahres Peak entscheidend entscheidend ist, wenn: True Peak ist ein Maß dafür, wie, was der Höhepunkt sein wird, sobald dieses digitale Audio in ein Audiosignal übersetzt wird in ein Audiosignal übersetzt und es tatsächlich aus einem Lautsprecher kommt. In meinem Insight-Plug-In hier habe ich hier einen echten Spitzenwert, 70 v. Und hier kann ich in meinem Ozon diese echte Peak-Option hier tatsächlich aktivieren. Und dann wird es im Grunde genommen darum gehen , diese Obergrenze basierend auf einem echten Peak zu zielen. Mit anderen Worten, wie hoch wird der Pegel sein, wenn er tatsächlich wieder ins analoge übersetzt wird und durch aktivierten True Peak eine analoge Umgebung, einen Kopfhörer oder einen Lautsprecher herauskommt . Dann wird es das irgendwie vereinfachen. Und es könnte diese Funktion in anderen Mastering-Tools geben, anderen Maximierern. Aber der wahre Peak unterscheidet sich vom digitalen Peak. digitale Peak ist das, was sich registriert ist der Spitzenpegel innerhalb des digitalen Signals. Aber sobald das durch Ihren digitalen Audiokonverter über das Kabel geht, kommt ein Lautsprecher oder ein Kopfhörer heraus. Dann ist es in der Welt des Analog. Und was wird in dieser Welt der Höhepunkt sein? Und deshalb willst du das schaffen. Er hat die Redner von niemandem geblasen, oder? Grundsätzlich bedeutet die Maximierung auf den wahren Peak , dass Sie immer noch maximieren, aber Audiogeräte wie Lautsprecher schützen. Es gibt noch ein paar andere coole Ozon-Tipps und Tricks, die ich in der nächsten Lektion teilen werde. Und dann empfehle ich ein Klassenprojekt, von dem ich denke, dass es helfen wird, die letzten Lektionen zu nehmen. Und hilf ihnen für jeden Schüler, das Gelernte zu verdauen und zu verinnerlichen . 14. Ozone Tipps und Tricks: Es gibt nur ein paar andere Ozon-Tipps, die ich besprechen wollte. Eine davon war natürlich hier unten, um den Schwellenwert basierend auf einem Ziel zu lernen. Dies ist ideal , um schnell sicherzustellen, dass Ihr Audio einige Spezifikationen erfüllt, einige Lautstärke-Normalisierungsspezifikationen. Und ich benutze EBU, unsere R12 Acht für meine Videoübertragungen. Ich würde Spotify minus 14 empfehlen lassen. Aber es ist wirklich großartig. Sie können Ihr Ziel einfach auf alles ändern, was Sie wissen, minus 5. Lasst uns verrückt werden. Und dann können wir den Schwellenwert lernen. Es wird es völlig überkomprimieren, aber das kostet es, wenn Sie ein Ziel von minus fünf erreichen möchten. Wenn wir dies auf minus 18 ändern , wird dies bei einer sehr dynamischen Zielart sein. Muss nicht einmal die Begrenzung hinzufügen. Sie können also sehen, ob es erkennt, dass Sie nicht einmal eine Begrenzung hinzufügen müssen, um dorthin zu gelangen. Also lerne Schwellenwerte, wirklich großartig für die Normalisierung der Lautstärke. Auch hier drüben ist dieses Ding, das als vorübergehende Betonung bezeichnet wird, was in vielen Situationen sehr praktisch ist, in denen Sie nach der Kompression das Gefühl haben, dass die Transienten, insbesondere in Ihren Trommeln, werden kompromittiert, oder? So können Sie einige dieser Transienten mit dieser vorübergehenden Betonung wiederherstellen . Nehmen wir zum Beispiel eine Situation, in der wir dies senken und dies für das Streaming auf minus eins setzen, wodurch der wahre Höhepunkt bleibt. Und ich bringe das ab, bis mein RMS hier oben ist, meine Hand oder meine Linke im rechten Bereich ist. Ich werde es tatsächlich ein bisschen mehr runterbringen. Und sagen wir an dieser Stelle, ich schaue mir hier die blaue Trace-Linie an und ich kann sehen , dass diese Treffer stark komprimiert werden und wir tatsächlich die vorübergehende Betonung aktivieren können . Und ich spreche das an, kann hören, wie der Kick tatsächlich herauskommt , während ich diese vorübergehende Betonung mache, es ist ein bisschen viel für mich. Die vorübergehende Betonung ist also ein großartiges Werkzeug , um einen Teil des Schlags wiederherzustellen. Vielleicht hast du verloren, wenn du die Begrenzung machst, und du maximierst vielleicht die Macht deiner Vergänglichkeit zu verdecken oder zu verstecken oder zu verringern. Es ist zu viel. Sie können diese vorübergehende Betonung verwenden. Und es manipuliert irgendwie den Transienten, bevor die Begrenzung angewendet wird. Wenn Sie Fragen zu irgendetwas haben , worüber wir bisher gesprochen haben, teilen Sie mir bitte mit, dass Sie sich per Direktnachricht an mich wenden können . Sie können in der Diskussionsrunde posten. Ich höre gerne von Studenten, die versuchen, so schnell wie möglich nachzugehen . Und ich würde gerne wissen, ob es Themen gibt, auf die ich noch mehr eingehen soll. Wenn Sie Fragen zu Dingen haben, über die wir gesprochen haben, oder es gibt Dinge, über die ich nicht gesprochen , die Sie wünschen, ich hätte es behandelt? Solange es konstruktive Kritik ist und ich darauf reagieren kann, indem ich den Kurs verbessere. Ich bin ganz Ohr. Es ist toll, von dir zu hören. Ich würde mich freuen, ich würde mich über Ihre Meinung oder Ihr Feedback oder Ihre Fragen freuen, also wenden Sie sich bitte an mich. Und in der nächsten und letzten Lektion in diesem Abschnitt werden Sie einfach die Dinge abschließen und ein Projekt vorschlagen, das Sie abschließen können. 15. Auffüllen und Projekt: In diesem Kurs haben wir also eine Tonne abgedeckt. Wir haben über absolute Lautstärke gesprochen, Lautstärke mit dem Schlag und der Klarheit der Liebe misst. Crest-Faktor mit einfacher Verstärkung sowie Begrenzung und Effektivwert, um mit der Einstellung Ihrer Pegel zu beginnen. Offensichtlich, wie man es vermeiden einige Best Practices auf höchstem Niveau zu zerquetschen, alle möglichen Dinge darauf ausgerichtet sind, Sie auf den Laufenden zu bringen, um zu verstehen, wie die Faktoren der Lautstärke wahrgenommen werden, sowie in verschiedenen DAWs gemessen und gemessen. Und ich gebe Ihnen die Materialien, die Rohstoffe, um das alles alleine zu machen. Also schlage ich vor, sobald du diesen Kurs beendet hast und irgendwie eintauchen willst, kannst du mit deinem eigenen Mix beginnen, wenn du einen hast, großartig. Es gibt auch Mixe und Stiele, die Sie aus dem Internet herunterladen können. Wenn Sie eine Google-Suche nach kostenlosen Stielen durchführen, werden Sie dort draußen einige finden. Ich habe auch für die lange Zeit mit diesen Lektionen eine Sammlung von Stamings aus dem Amazing Grace-Beispiel posiert diesen Lektionen eine Sammlung von , das ich bin, die ich in den Videos verwende. Sie können diese also auch benutzen. Und die Idee ist, diese in dein Projekt zu laden, oder? Also schnapp dir die Stiele bring sie in deine DAW. Egal, ob Sie es in Pro Tools Logic, Cubase verwenden , das spielt keine Rolle. Sobald Sie die Stiele geladen haben, möchten Sie versuchen diese Lautstärkemaximierung durchzuführen. Und dafür empfehle ich auf jeden Fall Ozon. Ich denke, Ozon ist ein großartiges Tool, aber es gibt viele andere großartige Mastering-Plugins. Und Sie können viele dieser Dinge auch mit integrierten Plug-Ins für jede DAW tun, die Sie haben. Laden Sie jedoch ein maximierendes Plugin und Sie möchten diese Schritte ausführen. Können Sie einen einfachen Gewinn erzielen, sind die Gipfel Ihres Projekts, Ihr Audio, mit dem Sie einfach nur einen einfachen Gewinn erzielen können , um die Lautstärke zu erhöhen. Wie können Sie dann den Effektivwert-Wert einschränken und betrachten, indem Sie die Begrenzung verwenden, um diesen Effektivwert so zu erhöhen, dass sich Ihr Crest-Faktor irgendwo im Bereich von fünf bis zehn dB befindet . Fünf sind wirklich heiß, zehn sind ziemlich gut, professionelles Niveau, sogar 12 sind ziemlich gut. Wenn es etwas dynamischer ist, dann möchten Sie sich ansehen, welche Art von Lautstärke-Normalisierung Sie anvisieren, wenn Sie Ozon verwenden, dann können Sie natürlich diese Lernschwelle verwenden und Ziel, Ihre Lautstärke zu normalisieren, wenn Sie das wollen, habe ich gerade darüber gesprochen, wie Sie das Isotop RX und sein Loudness-Plug-In auch verwenden können . Schau dir an, wie du die Quellen deines Wappenfaktors und deine Lautstärke verstehen kannst . Was haben die dynamischsten Elemente in der Mischung diese dynamischen Elemente für dynamische und andere Wörter, sind sie vorübergehend oder ihre Spitzenwerte, was es Ihnen unmöglich macht, sind sie vorübergehend oder ihre Spitzenwerte, was es Ihnen unmöglich macht, eine anständige Lautstärke zu erhalten, erhöhen Sie das Niveau insgesamt. Und wie können Sie das dann mit vielleicht Kompression, Multibandkompression, sogar EQ oder dynamischem EQ lösen . Jetzt weißt du, was die Schritte sind. Sie können alles, was ich hier gezeigt habe , Ihrer DAW mit den Tools ändern , die Sie haben. Und wenn Sie Fragen haben, benötigen Sie Ratschläge zu Plugins oder Tools, die Sie in Ihrer DAW verwenden könnten, um diese Lautstärkeziele zu erreichen. Bitte wenden Sie sich an mich. Ich wünsche dir viel Glück und danke vielmals für diesen Kurs. Ich freue mich darauf, Sie in einem anderen meiner Kurse begrüßen zu dürfen.