DIY Pre-Mastering mit iZotop-Ozon

1. Einführung: Hi, mein Name ist Will, und ich habe viel Ingenieurwesen und das Studio gemacht. Ich habe viele Aufnahmen von der Phase des Einrichtungsmixes bis hin zum Premaster gemacht. Was ich Ihnen in diesem Abschnitt zeigen möchte, ist, wie Sie einen Pre-Master mit Isotop-Ozon machen? Also werden wir über spezifische Merkmale von Ozon sprechen. Sicher, aber wir reden über Prinzipien hinter einem guten Vormeister. Dinge wie Lautheit. Wie übersetzt es, wenn es in einen MP3 übersetzt wird oder sie werden Artefakte, digitale, digitale Zusammenbruch sein. Das wird die klangliche Qualität ändern, Ihren Mix. Wir werden über all diese Art von Zeug reden, und wie wir es erlaubt genug bekommen. Das ist eine der größten Herausforderungen für Leute , die nicht viel Mastering oder Engineering-Erfahrung haben. Wir können über all das reden. Und am Ende des Kurses wirst du wissen, wie du einen guten, vernünftigen Meister deines Materials oder anderer Leute machst. Verwendung der Funktionen innerhalb von Ozon einschließlich der automatischen Masterassistenz-Software, die auf maschinellem Lernen basiert. Und dann werden wir am Ende ein Projekt haben, wenn es ist, wer Ihnen helfen wird, das, was Sie in diesem Abschnitt erfahren, mehr in Ihren Workflow zu integrieren. Also, ohne weitere Umschweife, lassen Sie uns weitermachen. Ich freue mich darauf, Sie in den kommenden Lektionen zu sehen. 2. Übersicht und Ziele: Lassen Sie uns ein wenig über die Ziele für den Abschnitt sprechen. Wir werden uns hier so ziemlich ganz auf Ozon konzentrieren , weil es das Isotopen-Mastering Paket ist. Und wenn Sie eine Art DIY Pre-Master tun, macht es nur Sinn, dies zu verwenden, vor allem, wenn Sie auch andere Isotopen-Produkte wie Neutron und so weiter, so weiter. Die Ziele für diesen Abschnitt ist es, darüber zu sprechen, warum wir Premaster. Grundsätzlich übernimmt ein Pre-Master nicht die Verantwortung für den vollständigen Mastering Job, sondern unternimmt einige Schritte, um sicherzustellen, dass der Mastering Ingenieur eine sehr klare Vorstellung davon hat , was Sie versuchen, aus Ihrer Spur herauszukommen. Das ist wirklich das Ziel eines Pre-Masters. Also werden wir darüber reden, warum in der nächsten Lektion ein bisschen mehr. Ich werde auch den Meisterassistenten demonstrieren, der mit Ozon kommt, was wirklich hilfreich ist. Wir werden über Lautheits-Übersetzung sprechen, was im Grunde ist, wie klingt das, wenn Sie es in einem Auto oder auf einem iPad oder einem anderen Gerät setzen , wenn Sie es auf einer super schönen Stereoanlage hören, wird es klingen anders, wenn Sie Kopfhörer aufsetzen oder wenn es in Mono ist. ist also wichtig, über Übersetzung zu sprechen. Wir werden darüber reden, einige der fortschrittlicheren Funktionen dieser Zone zu verwenden. Hier benutze ich Ozon neun. Und einige dieser erweiterten Funktionen neben dem Master-Assistenten, umfasst Dinge wie die Verwendung einer Referenzspur, um Ihr Mastering zu tun. Ich möchte auch über die Verwendung von Features wie Gain-Match und Ton-Balance sprechen. Wir reden über Dinge wie das, was ist der Wappenfaktor? Wie man den Low-End-Fokus verwendet , der ein Merkmal innerhalb von Ozon neun ist. Und dann werde ich tatsächlich Isotope Insights verwenden, um eine Art von Bewertungen über unsere Pegel und Lautstärke am Ende dieses Abschnitts zu machen . Diese sind also alle orientiert und werden Lektionen sein, die sich um Lautheit, Übersetzung und Verteilung kümmern und wie man das in Ihre Pre-Mastering Phase einfließen lässt. Also lasst uns anfangen. 3. Warum Vormeister?: Warum willst du einen Pre-Master machen? Okay, nun, vor allem, der häufigste Grund, warum Sie meistern möchten, ist Lautheit, Übersetzung und Verteilung. Aber wenn Sie das ganz Ihrem Mastering Ingenieur überlassen, so viel wie sie wahrscheinlich bessere Ohren haben als Sie und wahrscheinlich bessere Ausrüstung haben als Sie. Ein Pre-Master gibt Ihnen die Möglichkeit, ein Mitspracherecht in diesem Prozess zu haben, indem sie ihre Ohren lenken und Ihre Ziele mit der, mit der Musik. Hübsche Meister sind nicht wirklich notwendig, aber sie sind eine nette Option Apps. Wir werden also über Dinge wie die Verwendung von Dynamikbereich sprechen, weil die Lautheit, worüber wir als Lautheit sprechen, wirklich auf den Dynamikbereich hinausgeht. Was ist der Unterschied zwischen dem erlaubt uns und dem leisesten Signal in Ihrer Aufnahme? Und das hilft. Mit anderen Worten, wenn Sie den richtigen Dynamikbereich haben, kann das Ohr des Hörers alle Komponenten und Elemente in Ihrem Mix verfolgen. Wenn Ihre Dynamikbereiche zu extrem sind, gehen manchmal Dinge verloren. Und wenn Ihr Dynamikbereich zu viel minimiert wird, oder im Falle einer Maximierung, maximieren zu viel, überwunden Brust ist, was ich meine, dann kann diese Art von Dynamikbereich einen ansonsten vielversprechenden Mix-Sound wirklich machen flach und irgendwie zweidimensional, weil es überhaupt keinen Dynamikbereich gibt. Nun, über klangliche Balance und Kammfaktor zu sprechen , wird dies auf eine wichtige Art und Weise, aber auch Verteilungs- und Übersetzungsbedenken. So wissen Sie vielleicht nicht, ob Sie dies für das Streaming mischen. Sie sollten sicherstellen, dass Sie eine zusätzliche Dezimalzahl für die Übersetzung haben, damit sie nicht abschneidet, wenn sie in Streaming-Medien verarbeitet wird. Wenn Sie dies für MP3 mischen, werden Sie wollen, sagen Sie 0,6 bis 0,8 dB zusätzlicher Headroom. Und wir werden darüber reden, wie Sie die Codec-Funktion in Ozon verwenden können , damit Sie herausfinden können was die Artefakte sind, die eingeführt werden, wenn Sie versuchen, in MP3- oder C-Formate zu übersetzen , so etwas. Also, sich dessen bewusst zu sein und zu wissen, wie es in Ihrem Mix auskommt , sollten Sie eine Entscheidung treffen wenn Sie daran interessiert sind, diese Entscheidungen zu treffen. Natürlich wird ein vielversprechender und qualitativ hochwertiger Mastering Ingenieur gute Entscheidungen über diese Dinge treffen, aber es sind vielleicht nicht die gleichen Entscheidungen, die Sie treffen würden. Deswegen wollen wir das tun. Und die nächste Lektion, ich werde es tatsächlich beginnen und wir werden es schnell mit Ozon, Meister, Assistent machen. 4. Master: In dieser Lektion werden wir einen schnellen Master ausführen. Also werde ich ziehen Ozon neun, und ich werde ziehen im Grunde die volle App hier, nicht nur eine seiner Komponenten. Und in der Mitte haben wir diesen Knopf, sagt der Assistent des Meisters. Also, was werden wir hier tun, ist, dass wir das Master-System auswählen. Wir haben zwei Möglichkeiten. Modern, Vintage. Jetzt wird Modern eine Art sauberere, solidere Ausrüstung sein . Und Ozon neun enthält eine Reihe von Modulen, Pressern, EQ, diese Art von Dingen, die um moderne Schaltkreise entwickelt sind. Es ist, es ist Modellierung Markt moderne Ausrüstung. Während der Jahrgang die Modellierung von Vintage-Geräten, die in der Regel eher auf Sättigung und Röhrenverzerrung ausgerichtet ist , diese Art von Dingen. Also im Grunde ist dies eine Wahl sagen Ozon, Ich möchte, dass Sie meinen Meister mit einer dieser Arten von Aromen tun, entweder eine moderne Ausrüstung, orange Ausrüstung, Lautstärke, und EQ, niedrig, mittel und hoch. Das hat wirklich nur damit zu tun, wie übertrieben, wie extrem, wie intensiv Wollen Sie die Lautheit sein? Und Sie haben zwei Möglichkeiten. Sie können manuell haben, können Sie eine Referenz haben. Also, wenn Sie eine Referenz wählen, die wir später in diesem Abschnitt tun werden, können Sie tatsächlich sagen, naja, ich möchte, dass die Lautstärke und EQ irgendwie von einem meiner Lieblingssongs informiert werden. Und ich werde in deinen Augen von Peter Gabriel für dieses Beispiel verwenden. Schließlich wählen Sie Ziel-Streaming oder CD. Und das hat im Grunde mit Kopffreiheit zu tun. Wenn es also, wenn Sie c, d wählen, dann wird es wirklich die Maximierung bis zu 0 dB, vollskalige DBFs drücken. Wenn Sie Streaming verwenden würden, dann wird das Programm berücksichtigen, dass Sie tatsächlich zusätzliche Spielraum benötigen, um Verzerrungen und Clipping-Probleme zu vermeiden , die nur inhärent alle Streaming und hohe Komprimierung sind geben Sie Audioformate ein. So können Sie diese Entscheidungen treffen. Ich gehe weiter und wähle Modern aus. Und ich werde es vorerst im Handbuch belassen. Und ich werde die Intensität einfach auf Medium belassen und wir treffen auf Weiter. Und es wird anfangen zuzuhören und ich werde tatsächlich spielen. Okay, also hat das nicht sehr lange gedauert, oder? Vielleicht 2025 Sekunden, so etwas. Ich werde voran gehen und treffen, außer einer Note, die ich machen werde , ist, dass normalerweise, wenn es diese Dynamikphase bekommt, die Lautstärke ziemlich plötzlich ändern kann, was ich bin sicher, dass Sie gehört haben. Also manchmal, wenn du das zu Hause oder in deinem Studio machst, solltest du vielleicht einfach deine Lautsprecher abschalten und erschrecken, ja. Ich gehe weiter und klicke auf Akzeptieren und wir können jetzt sehen , was die Master-Systeme mit sich bringen. So kommt es mit einer grundlegenden EQ-Kurve und es ist mit einigen Dynamiken kommen wirklich bezieht sich auf Kompression. Es ist mit einigen Komprimierungseinstellungen kommen. Dynamische EQ hier, Maximizer natürlich, für Lautstärke. Das gibt uns also diese schöne Gain-Spur. Wenn wir also zum Beispiel diesen dynamischen EQ betrachten , können wir sehen, wie die Knoten tatsächlich basierend auf dynamischen Variablen geändert werden. Es ist also ziemlich einfach. Wissen Sie, es kommt mit einem EQ, etwas Kompression, und dann macht ein dynamischer EQ einem Team einige Punkte, von denen es für potenziell problematisch hält. Und dann ein Maximizer, um die Lautstärke zu schieben. Also ist es wirklich so einfach. Eine Sache, auf die ich oft neugierig bin, ist, dass die Moderne oder der Jahrgang besser klingen wird, oder? So kann ich voran gehen und ich kann hier eine Voreinstellung speichern. Und ich werde das meinen modernen Kurs nennen. Vielleicht möchten Sie es etwas interessanter nennen, wenn Sie wirklich viele Presets organisieren, aber ich mache das nur für eine Demo. Dann gehe ich diesmal zurück zum Master-System und wir lassen alles gleich, aber ich werde einen Jahrgang wählen. Ok? Und dann spiele ich wieder. Okay, also werde ich auf Akzeptieren klicken und sehen, was sie sich ausgedacht haben. Jetzt haben wir also einen EQ von Vintage EQ, richtig? Also ist es nur mit verschiedenen Modellen von Vintage-Kompressor, Vintage-Limiter, und dann natürlich der Maximizer. Es verwendet also nur verschiedene Elemente. Und jetzt kann ich das retten. Ich gehe weiter und füge das zu meinem Jahrgang hinzu. Und ich werde voran gehen und mir zuhören, wie diese beide klingen und irgendwie diejenige wählen, die mir am besten gefällt. Kann tatsächlich an den Anfang zurückkehren, weil ich irgendwie neugierig bin , wie der Anfang klingen. Diese unterschiedlichen Chancen. Ok, es gibt viel mehr Verzerrung und Sättigung in meinem Vintage-Setting. Aber ich bevorzuge das eigentlich, weil ich denke, es ist irgendwie zu diesem traditionelleren abgestimmt, oder? Also bleibe ich bei meinem Vintage-Setting hier als mein Meister. Und das ist nur ein Beispiel für Master-Unterstützung. Also natürlich können Sie durchgehen und Sie können diese Elemente optimieren. Sie können deaktivieren, Sie können sie solo, Sie können verschiedene Pfade erkunden und dann Ihre eigenen Gedanken bilden. Nun möchte ich in der nächsten Lektion über Lautheit, Messung und einige der Tipps sprechen, die ich Ihnen geben kann, um zu verbessern, wie das Ihren Workflow unterstützt. 5. Loudness Metering: Jetzt möchte ich über die Lautstärkemessung sprechen, weil ich finde, dass eines meiner Lieblingsmerkmale von Ozon ist, dass es mir eine wirklich gut klingende Möglichkeit gibt, ein Ziel zu treffen. Lautheit. Und Lautheit ist so eine obskure Sache. Ich denke, für viele Ingenieure, vor allem Hausingenieure, ist es irgendwie verwirrend und Sie haben vielleicht Artikel gelesen oder Sie haben Informationen oder Leute in Ihrem Kreis haben Ihnen gesagt, dass Sie auf eine bestimmte Lautstärke von minus 16 dB zielen oder so etwas, Sie wissen nicht wirklich, was das bedeutet. Es ist schön, nur in der Lage zu sein, es zu zielen und zu wissen , dass Sie professionelle Produkte wie Ozon verwalten es für Sie. Also, wenn wir hier zum Maximierer gehen, werden wir in der unteren linken Seite feststellen, gibt es Lernschwelle und Ziel minus 14. Im Moment, wenn wir dieses Ziel auf setzen wollten, sagen wir minus 60 und ich werde es einfach eingeben. Dann können Sie sagen, Schwelle lernen, während es spielt. Und da gehen wir hin. Es ist im Grunde eine Schwelle auf der Grundlage dieses Ziels gelernt. Und wenn Sie bestätigen möchten, dass dieses Ziel wirklich passiert, was Sie tun möchten, ist, dass Sie hier zu den IO-Zähleroptionen gehen wollen und Sie werden integrierte auswählen wollen. Stellen Sie sicher, dass Integriert ausgewählt ist. Nun, wenn Sie aus, dass klicken, was Sie sehen, ist, dass die LU F S lesen hier sagt Ihnen die Ausgabe derzeit, dass, weil bn minus 15,3, wenn Sie die Messung richtig eingestellt, dann können Sie diesen Lernschwellenwert verwenden und Sie können sicherstellen, dass Sie genau die Lautheit erhalten, die Sie wollen. Ich möchte nur kurz erklären, was wahre Spitze ist und was diese Obergrenze bedeutet. Da ich diesen Ozonmaster-Assistenten für Streaming betrieben hatte, hat er eine Obergrenze von minus einem dB geschaffen. Was das bedeutet, ist, dass ich minus1 BB Headroom habe bevor ich tatsächlich Clipping über Full-Scale habe, was bedeutet, dass ich die digitalen Grenzen erreicht habe, wie laut das Audio sein kann. True Peak ermöglicht es uns zu verstehen, okay, vielleicht schneidet es nicht digital, während es im Computer ist, während es in Leiterplatten ist. Aber wenn es sich in einem realen analogen System in einen Lautsprecher manifestiert und tatsächlich in den Weltraum kommt und Schalldruckwellen erzeugt. Was dann wirklich Peak Art erlaubt uns herauszufinden, ob unsere digitalen Messungen auch ohne Verzerrung übersetzen werden, sobald sie tatsächlich in der Luft zu einem Geräusch werden. Kurz gesagt, die Verwendung von echtem Peak bedeutet, dass, sobald dies tatsächlich zu einem echten Klang wird und die realen Begrenzer bedenkt, wie es unter diesen Umständen klingen wird, nicht nur, was es auf der Platine ist. Also in der nächsten Lektion möchte ich über Übersetzung und einige der Überlegungen sprechen um Ihre Tracks auf MP3 oder AAC, andere komprimierte Codecs, zu springen. 6. Lossy: Lassen Sie uns also über Übersetzung sprechen. Was ist Übersetzung, richtig? Also im Grunde Übersetzung ist, wie wird dieses Audio zu übersetzen, wenn es in verschiedene Wiedergabe-Einstellungen geht? Natürlich, wenn Sie es in einem wirklich schönen Studio mit netten Power-Verstärker und tollen Lautsprechern spielen , dann wird die Übersetzung wirklich schön klingen, besonders wenn sie in dieser Art von Umgebung gemischt und gemeistert wurde. Aber die Wahrheit der modernen Musikindustrie ist, dass dies wahrscheinlich irgendwie in MP3 oder AAC komprimiert wird. Vielleicht wird es Teil eines YouTube-Videos sein, so etwas. Und diese Audio-Codecs, ja, sie haben echte Probleme. Sie sind komprimiert, weil sie wertvolle Daten auswerfen. Und wir wollen wissen, wie das klingt wenn wir die wertvollen Daten in Ozon wegwerfen, wenn wir hier zum Codec gehen, können wir es aktivieren oder deaktivieren. Ich werde es für dieses Beispiel aktivieren. Nun sagen wir, dass wir diesen Track als MP3 anvisieren werden. Und ich denke, dass viele Leute das mit 128 Kilobit pro Sekunde hören werden , richtig? Das wird also die Bitrate sein. Nun, wenn ich es spiele, vielleicht höre ich nicht wirklich eine signifikante Veränderung, aber wenn ich diese Solo-Artefakte verwende, so ist dies wirklich ein Spielwechsler. Dies wird nur spielen im Grunde die Artefakte, die digitale Artefakte sind, werden produziert werden, indem sie dies nehmen und es in 0120 KV GPS, MP3 übersetzen. Ich weiß nicht, ob irgendein anderes Werkzeug, das dir genauso bereit Zugang dazu gibt, genau zu hören , wie viel Artefakte und digitaler Müll in deinen Track eingeführt werden. Woher es zu irgendeinem Art Streaming-Format abprallt. Aber ich finde das unglaublich wertvoll. Es ermöglicht mir zu wissen, was mit meinem Track vor sich geht. Sobald es geht in die moderne Musiklandschaft mit Apple, iTunes oder YouTube-Audio, So etwas. In der nächsten Lektion werde ich den Masterassistenten verwenden, aber dieses Mal mit einer Referenzspur. 7. Tracks verwenden: Schauen wir uns die Verwendung von Peter Gabriel Song in Ihren Augen als Referenztrack an. Also werde ich hier zurück zum Meisterassistenten gehen. Ich bleibe auf Vintage und ich werde Referenzspur wählen. Ich lade hier einen Referenzspur von meinem Desktop aus. Peter Gabriel in deinen Augen. Und es wird das laden. Und weißt du, es wird ziemlich schnell arbeiten. Gehen Sie und es wird als Voreinstellungen gespeichert, so dass ich im Laufe der Zeit tatsächlich eine Sammlung erstellen kann und ich einfach diejenige auswählen kann , die ich als Referenzspur verwenden möchte. Also, was das tun wird, ist, anstatt die Lautheit jeder Warteschlange basierend auf einer Art Intensitätseinstellung zu setzen, es wird versuchen, informiert zu werden. Es wird nicht notwendigerweise in deinen Augen nachahmen. Es wird nur durch das, was der EQ und die spektrale Reaktion in deinen Augen ist, informiert werden, und es wird die Lautheit informieren. Irgendwelche q damit, werde ich das auf Streaming für jetzt verlassen und als Nächstes drücken. Ich werde wieder spielen. Na gut, hört sich gut an. Ich werde akzeptieren treffen. Und ich werde diese Voreinstellung als meine in deinen Augen speichern. Jetzt habe ich drei Voreinstellungen. Mein Jahrgang, mein Modern, und dann in deinen Augen, Meisterassistent, der diesen Song als Referenztrack benutzt. Schauen wir uns also die Unterschiede an. In deinen Augen sehe ich, dass es hier oben eine ziemlich hohe Gesundheit gibt. Wenn ich zu meinem modernistischen noch hohen Regal, Jahrgang, ja, es gibt immer ein hohes Regal und es gibt hier immer ein niedriges Regal. Aber in deinen Augen ist wirklich eine Menge Sachen im mittleren Bereich ausschneiden. Da ist etwas dynamischer und moderner passiert. Und dann ist es sehr glatt. Es Jahrgang. So wird dieser mittlere Ausschnitt aus Ihren Augen wahrscheinlich durch die Referenzspur informiert. Wie wir durch den Jahrgang GQ, Vintage com, Limiter Maximizer bewegen . Mal sehen, wie die Maximizer-Werte aussehen. Es gibt also ein bisschen eine niedrigere Schwelle an der modernen und gleichen unteren Schwelle. Also die Schwelle tatsächlich auf meinem, in deinen Augen, im Maximizer. Eigentlich ist es etwas zähmiger. Und das könnte daran liegen, dass ich das Ziel auf minus 16 LU fs gesetzt habe. Aber ich schiebe eigentlich immer immer auf weniger Komprimierung zurück, zumal dies ein Pre-Master ist. Ich versuche nicht wirklich, es zu meistern. Ich möchte ein paar Kopf-Spielraum geben. In der Tat möchte ich meinem Mastering Ingenieur reichlich Spielraum geben. Also lasst uns hören, wie diese verschiedenen zusammen klingen. Und das basiert auf der inneren Augen-Referenzspur. Und eigentlich gehe ich zurück zum Anfang des Titels, werde es einfach anhören. Ich werde einen Ordner namens Demo erstellen. Und ich werde dir in einer Demo in die Augen stellen. Und ich werde auch Vintage da reinlegen, weil ich nicht wirklich so verrückt bin, was mit meinem Modern passiert und ich will einfach zwischen deinen Augen und Vintage abschalten. Also hören wir uns das an. Ich mag die Art und Weise, dass dieser Sprung im Mitteltöner eigentlich irgendwie meine gesamten Tracks macht und weniger aufdringlich ist . Also denke ich, dass die Verwendung der in deinen Augen jetzt mein Favorit wird. Ich habe die Vintage-Einstellungen verwendet, also verwendet es die Vintage-Komponenten, die ich nie von der anderen Vintage nehmen mochte. Aber es hat diese weichere EQ-Kurve, die ich mag. Und der Maximizer, ich könnte tatsächlich ein paar Verbesserungen hier machen. Ich werde sicher die Decke dort verlassen, weil ich sicherstellen möchte, dass ich den Kopf Raum für BI-Streaming-Publikum habe . Aber ich werde hier tatsächlich eine Schwelle lockern und nur einen dynamischeren Bereich einbringen. Ich möchte, dass der Dynamikbereich ein bisschen mehr wie Minus, minus 20 3dB, so etwas ist. Nun, das heißt nicht, dass ich meine Schwelle auf minus 23 setze. Es bedeutet, ich suche nach diesem LU FS Meter hier drüben, um ungefähr minus 23 zu sein. Jetzt konnte ich voran gehen und es immer wieder so augapfel. Aber ich könnte hier auch zu meinem Ziel gehen. Und ich könnte einfach minus 23 eingeben. Lernschwelle. Los geht's. Also, jetzt bin ich im Grunde in diesem Ballpark. Ich wollte meinem Mastering Ingenieur vor allem einen dynamischeren Bereich bieten , weil es sehr wichtig ist. Sie haben etwas, mit dem sie arbeiten können. Wenn Sie ihnen etwas geben, das gequetscht wird und weniger Dynamikbereich hat, haben sie im Grunde nicht weniger, was sie mit Ihrem Mix tun können. Ich denke, Minus 23, die ein Standard-Dynamikbereich für Fernsehsendungen ist, ist eine ziemlich gute Mitte der Straße, weil es ihnen ziemlich viel Reichweite gibt. Aber im Grunde höre ich immer noch, wie es klingt, wenn es gemeistert wird. In den nächsten paar Lektionen, gehen Sie über das Maximizer-Plug-in zu sprechen, wo es platziert werden soll. Und dann werden wir auch über die Verwendung der API mit Gain-Match sprechen . Also, das kommt. 8. Maximizer Platzierung: Ein schnelles Wort auf dem Maximierer und wo es platziert werden soll. Der Maximizer muss immer das allerletzte Modul in Ihrer Kette innerhalb von Ozon und wirklich innerhalb jeder Mastering oder ziemlich Mastering Effektkette sein. Der Grund dafür ist, dass Sie zunächst sicherstellen möchten, dass der Maximierer über alle Effekte informiert wird, die sich auf Ihrem Masterbus befinden , bevor der Maximierer versucht, es zu maximieren. Sonst wirst du seine Wirkung unterbieten. Der Zweck des Maximierers ist nur eine Sache und eine Sache. Und das ist, um die Lautstärke zu maximieren. Es sollte nicht als eine Möglichkeit verwendet werden, die tonale Substanz Ihrer Produktion zu ändern. Es geht nur darum, das Volumen auf das geeignete Niveau zu bringen, das Sie für Ihre Distribution benötigen. Okay, in der nächsten Lektion, lassen Sie uns über die Verwendung der AB mit dem Spiel sprechen. 9. A/B und Gewinnspiel: Also hier unten in der rechten Ecke ist ein Gain-Match-Button. Und Gain-Match bedeutet im Grunde, dass Ozon wird das Gesamtvolumen oder Niveau der Mischung entsprechen . Selbst wenn ich alles innerhalb von Ozon deaktiviere. So kann ich mit Gain-Match hören, wie es klingt, wenn es umgangen wird. Also im Grunde dieser Bypass-Button hier möchte ich nicht den Haupt-Bypass-Button verwenden, weil das mein Gain-Match umgehen wird. Aber dieser Bypass-Button hier sagt im Grunde, ich werde den EQ, den Vintage-EQ, all diese Module umgehen . Aber die Verstärkung entspricht Art der Aufrechterhaltung mehr oder weniger der Lautstärke, die das Ergebnis all dieser Module ist. Auf diese Weise ist es einfacher für mein Ohr zu beurteilen, was es tatsächlich tut, weil, wissen Sie, wenn Ihr Audio lauter und leise wird oder jedes Mal, wenn Sie Ihr Mastering ein Pre-Mastering Plugin deaktivieren, dann ist es wirklich ablenkend, weil Lauder immer Klingt besser. Man kann nicht wirklich sagen, was das Mastering tut, wie es die Gesamttonbalance und die spektrale Reaktion verändert, es sei denn, es ist tatsächlich mit einer abgestimmten Verstärkung. Okay, also werde ich hier eine kleine Umgehung machen und du wirst hören, dass es, wenn es umgangen wird, flacher, zweidimensionaler klingt. Wenn es nicht umgangen wird, klingt es ein wenig lebendiger. So klingt es ein wenig mehr und all ihre Klänge ein wenig mehr durch die Lage, AB so mit dem Gain-Match ist auch eines meiner sehr, sehr beliebtesten Werkzeuge von Ozon. Du willst also sicherstellen, dass du das benutzt, wenn du denkst, dass du bei einem Pre-Master angekommen bist, mit dem du zufrieden bist. Und du willst es einfach mit deinen Ohren bestätigen, die sicherstellt , dass du keine Schnappurteile triffst. Und manchmal weißt du, wenn du an Audio arbeitest, starrst du lange genug auf deinen Bildschirm, deine Ohren können irgendwie verwirrt werden. Gain Match hilft wirklich, Ihnen Klarheit über genau das, was Sie hören. 10. Klangausgleich: Bisher bin ich wirklich glücklich mit meinem Vormeister. Ich habe eine gute Menge an Dynamikbereich bei minus 23 LU FS festgelegt. Ich bin zufrieden mit diesem Vintage-Sound und natürlich hat mir die Tatsache gefallen , dass mein Meisterassistent den in deinen Augen Referenztrack von Peter Gabriel benutzt. Und ich mag die Wirkung davon wirklich. Jetzt werde ich ein Isotopenprodukt verwenden, das tonale Gleichgewicht genannt wird. Also werde ich hier wieder zu meiner Mischung wechseln. Es ist sehr wichtig, dass tonale Balance hinzugefügt wird, nachdem Sie die Kette beherrschen. Okay, in diesem Fall, nach Ozon, werde ich nach tonalem Gleichgewicht suchen. Und wir werden das aufladen. Also, was ist tonale Balance? Tonale Balance ermöglicht es mir, visuell zu sehen, wie gut mein aktueller Mix auf meiner, in diesem Fall, meiner Referenzspur passt. Nun könnte sich Ihre Referenzspur in einer dieser Factory-Voreinstellungen befinden. Dies sind im Grunde Fabriken spektrale Kurven. Und wenn Sie wissen, wie Bildhauer arbeitet in Isotope Neutron, das ist ein Werkzeug, um eine Zielspektralkurve zu einer Spur zuzuweisen und dann zu erreichen, dass. Dies ist eher ein Referenzwerkzeug. Es sagt, basierend auf diesen spektralen Kurven, diesen spektralen Zielkurven, wie nah kommt diese Spur derzeit? Nun, letztendlich, Sie werden sehen, wenn ich anfange, Audio zu spielen, die Art von Auftritten ausrichten und in jedem dieser Multiband-Abschnitte herumschweben. Und mehr oder weniger wollen Sie diese Linie hängt irgendwie um die Mitte und hängen herum in diesen Bereichen. Und ich werde Ihnen zeigen, wie man Korrekturen vornimmt, wenn nicht. Ein kurzer Tipp, den ich dir geben will, ist hier unten. Es zeigt mir den Spektralbereich in Bezug auf die Frequenz. Sie können mit der rechten Maustaste klicken, können flache Protokolle wählen, die es im Grunde gleichmäßig auseinander. Klavierrolle, die Ihnen Notizen sagt und wie C7, C8, wo die Oktaven sind, ist das nicht wirklich hilfreich. Ich bevorzuge die Art der logarithmischen Standardansicht der Frequenz. Also lasst uns zuhören und sehen, wo unsere klangliche Balance aufgetaucht ist. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Wenn ich ein Ziel benutzen wollte, könnte ich es wieder in deinen Augen gebrauchen. Okay, also werde ich das aufmachen und es wird diese Entschlossenheit treffen. Also habe ich hier Brauch und ich benutze in deinen Augen, du wirst feststellen, dass diese Ziele tatsächlich ein wenig geschlossen sind. Mal sehen, wie es aussieht. Jetzt ist es wirklich wichtig, mit tonalem Bounce, dass du ihm ein wenig Zeit gibst. Was ich merke ist, dass dieses hier, das High End ist ein wenig niedrig und eine niedrige Mitten sind ein wenig auf dem High-End. Es ist super einfach zu reparieren. Ich werde meine Ozoninstanz umbenennen. Okay, also werde ich mich einfach aufmachen und ich werde diesen Pre-Master anrufen. Das ist, damit es hier oben nachsehen kann. Und ich werde irgendwo in dieser Liste suchen, wird Premaster sein. Hier ist es. Und ich kann einfach Premaster wählen, dh Q1, und ich kann den gleichen EQ sehen, der hier ist, oder? Also, was ich hier unten unten sehe, die Unterseite der tonalen Balance ist mein Premaster EQ. Und ich kann das tatsächlich optimieren, bis meine Indikatoren hier in tonaler Balance richtig auftauchen. Also wusste ich, dass ich Probleme in der niedrigen Mitte und in der hohen Mitte hatte. Jetzt basiert das immer noch auf meiner Referenzspur. Also weiß ich, dass ich immer noch darauf arbeite, dass diese Lautheit in IQ ein bisschen mehr wie in deinen Augen klingt. Also werde ich hier einige Anpassungen vornehmen, um zu versuchen, diese Linien ein bisschen mehr in Ordnung zu bringen, besonders in niedrigen, Mitten und den Höhen. Okay, also ist es so einfach, weil alles visuell ist. Ich muss nicht zwischen ihnen hin und her wechseln. Ich liebe es. Eine Sache, die ich hier unten darauf hinweisen möchte, ist der Kamm Faktor, denn dies ist wirklich wichtig, um festzustellen, ob Ihre Basis idealerweise reagiert oder nicht. Also, was ist Chris Faktor? Chris Faktor ist im Grunde die relative Beziehung zwischen dem Peak und dem Durchschnitt, die typischerweise auch RMS genannt wird. Also die Beziehung zwischen den Gipfeln und dem RMS. Und so im Grunde, was das kommt , ist, dass, wenn Sie in der unteren Region des Chris-Faktors sind, wenn diese kleine Art von Ball im unteren Bereich schwebt, da es wahrscheinlich bedeutet, dass es zu viel Dynamikbereich in Ihrer Basis gibt. Wenn es im oberen Bereich schwebt, bedeutet das wahrscheinlich, dass es überkomprimiert ist. Es ist zu flach. Du willst also in der Mitte herumschweben. Was ich hier sehe, ist, dass ich eigentlich ein bisschen mehr Kompression in meinem Low End brauche . So konnte ich versuchen, meinen Vintage-Kompressor zu modifizieren. Aber was ich eigentlich tun werde, ist nur Dynamik einzubringen. Ich werde das hierher schleppen. Sagen wir nach allem, außer zu meinem Maximizer, ist es immer wichtig. Maximieren Sie das allerletzte Ding. Also werde ich voran gehen und ich werde in drei Crossover hinzufügen werden lernen und spielen. Und es wird diese Frequenzweichen für meine Multi-Band-Kompression auf eigene Faust einstellen. Jetzt werde ich nur im Grunde das Low End hier verwenden. Und ich werde ein bisschen Kompression mitbringen. Und ich versuche, den Kressefaktor ein bisschen nach rechts zu bewegen. Ich bin nicht wirklich auf der Suche, es den ganzen Weg in die Mitte zu bewegen , nur ein bisschen nach rechts. Das war also erfolgreich, aber ich werde auch low and focus in der nächsten Lektion verwenden , um diesen Chris Faktor noch weiter zu verbessern. 11. Niedriger End: Sehen wir uns nun die Verwendung von Low-End-Fokus an. Ich werde das hier oben öffnen, im Fokus leben. Jetzt lo und Fokus ist ein bisschen wie das, was ich hier in der Dynamik getan habe, wo ich einen Multiband-Kompressor erstellt habe, aber ich habe nur das niedrigste Band niedrig und konzentrieren Sie sich auf die ermöglicht Ihnen, dieses niedrige Band zu haben und es kann nur einen bestimmten Bereich haben. Sie haben hier einige Möglichkeiten, druckvoll und glatt. Punchy wird vorübergehender sein, was dynamischer ist. Nun, da Crest Faktoren sagen, dass es hier eine Menge Dynamikbereich gibt, werde ich mit glatt gehen, was im Grunde weniger Dynamikbereich ist. Und ich werde meistens Kontraste verwenden. Der Kontrast wird also im Grunde einen Kontrast zwischen dem schaffen , was im Low-End passiert und dem, was überall sonst passiert. So kann ich diesen Kontrast verstärken oder diesen Kontrast reduzieren. Lassen Sie uns sehen, wie sich dies auf den Wappenvektor auswirkt. Jetzt würde ich vorerst nichts empfehlen, hier etwas mit Gewinn zu tun. Aber ich sehe jetzt, dass sich mein Krustenfaktor ein wenig weiter nach rechts bewegt hat, werde ich den Rest dieses Kammfaktors für meinen eigentlichen Mastering Ingenieur belassen . Aber dieses Low-End-Fokus-Tool ist wirklich eine gute Möglichkeit, daran zu arbeiten. Jetzt können Sie hier auch die Mittenseiten-Funktion verwenden. Ein weiterer Grund, warum ich hier Midside verwenden würde, ist im Grunde, so dass ich mich auf Mitte konzentrieren kann. Und ich kann sicherstellen, dass mein Low-End-Fokus tatsächlich auf das Zentrum angewendet wird, was auch immer auf meinem linken und rechten Kanal üblich ist. Aber in der Lage zu sein, die mittlere Funktion auf, auf Low und Fokus Churn ist durchaus sinnvoll. Gut. Also habe ich erreicht, was ich erreichen wollte, nämlich diesen Kammfaktor etwas näher an die Mitte zu bringen. Aber ich bin zuversichtlich, dass mein Mastering Ingenieur erkennen wird, dass es dort ein Problem gibt. Sie werden den Bass heraufbringen wollen, aber ich will nicht wirklich alle ihre Entscheidungen für sie weil Basis wirklich eine starke Soße ist, wenn man versucht, zu präzise oder genau damit zu sein. Und Sie haben keine Experten-Tools und -Kenntnisse, Ohren und Monitore und den ganzen Rest. Sie werden wahrscheinlich den Wert unterbieten, den Sie von einem guten Mastering Ingenieur bekommen können. In der nächsten Lektion werden wir über die Verwendung von Erkenntnis-Isotopen-Erkenntnissen sprechen , um die Ebene zu betrachten. Und das ist nur ein Werkzeug, von dem ich denke, dass viele Ozonnutzer haben könnten, aber es ist nicht wirklich Teil davon. Ich werde es in einer Lektion schnell anfassen. Und dann werden wir diesen Abschnitt mit einem Projekt abschließen. 12. 2. Meinung (Insight): Toll, also haben wir hier einen netten Meister gemacht. Ich fühle mich ziemlich gut darin. Wir haben Master Assistant verwendet, wir haben viele der fortschrittlicheren Funktionen innerhalb von Ozon verwendet. Wir haben die tonale Balance verwendet. Es klingt wirklich schön. Aber lasst uns weitermachen und einfach hören, wie es klingt, ohne unser ganzes Mastering. In Ordnung, also ist es definitiv viel besser. Wissen Sie, wir haben unseren Mix fein gemacht, aber die Gesamteffekte, die wir hier angezogen haben, haben sich definitiv nur im Ozon und im tonalen Gleichgewicht verbessert. Wir können hören, wie Ozon ihm mehr Tiefe gegeben hat. Und die tonale Balance hat uns gerade geholfen, den EQ innerhalb von Ozon zu optimieren, oder? So hat es uns ein schönes visuelles Werkzeug gegeben, um von anderen großen visuellen Tools zu sprechen, lassen Sie uns über die Verwendung von Einsicht sprechen, was ein weiteres großartiges Werkzeug von Isotop ist. Eines meiner Lieblingsdinge mit Einsicht ist es, sich diesen Geschichtsmesser anzusehen. Also lasst uns mal sehen, was uns das hier präsentiert. Jetzt werde ich voran gehen und meine Ziele setzen. Ich werde meine Lautheit einstellen. Ja, meine Lautheit ist bereits auf minus 23 eingestellt. Ich bin sehr glücklich damit. Und Sie können hier tatsächlich verschiedene Einstellungen wählen. Diese EBU R12 acht ist im Grunde minus 23, und dann hat es diesen Höhepunkt von minus eins. Es ist also sehr nah an dem, was ich eingestellt hatte. Ich mache das für die meisten meiner Produktionen. Hier sehe ich drei Zahlen, die meine Lautheit anzeigen. Kurzfristig ist drei Sekunden. Integriert ist im Grunde die gesamte spielbare Strecke. Und momentan ist weniger als 2,5 auf den 400 Millisekunden. Das sind also nur standardmäßige mathematische Werte. So momentan sagt uns im Grunde wie, ist alles, was uns in einer offensiven Weise zu irgendeinem Zeitpunkt auf uns schießt, plötzlich eine Spitze kurzfristig ist irgendwie nur etwas dazwischen, integriert momentan und integriert. Das ist oft, was ich benutze, um herauszufinden , wie der gesamte Dynamikbereich meiner Strecke sein wird. Aber diese rote Linie hier ist mein Ziel. Meine Ziel-LU fs gerade jetzt, basierend auf EB, sind eins bis acht. Ich kann sehen, dass mein Ziel minus dreiundzwanzig ist. ich Peak ist minus eins. Also, wenn ich vorgehe und das spiele, bekomme ich diese drei Werte in meinem Geschichtsmesser und ich werde hier heranzoomen , damit wir sie wirklich betrachten und identifizieren können, was sie sind. Also die weiße Linie, die helle weiße Linie hier ist kurzfristig. Die grüne Linie ist integriert, und die graue Linie, die sich mehr als alles andere bewegt, ist momentan. Und während ich mich hierdurch bewege, gibt es eine Art kleiner Tooltip , der mir ständig diese Werte gibt. Was momentane, kurzfristige und integrierte r zu jedem Zeitpunkt. Und das ist alles relevant für mich, gegen diese rote gepunktete Linie zu sehen, die mein Ziel ist. Im Allgemeinen ist Grün gut. Das sieht also alles gut aus. Es ist, es nähert sich dem, aber nicht wirklich zu übertreffen. Also lasst uns voran und lasst es uns den ganzen Weg durch spielen. Okay, ich weiß, ich habe es auf einer Schleife, also gibt es keinen Sinn, es für immer laufen zu lassen. Aber die Verwendung dieses speziellen Level-Historienzählers, das Teil der Einsicht ist, ist eine wirklich konstruktive Möglichkeit für mich, festzustellen, dass meine Levels großartig sind. Sie nähern sich schnell meinem Ziel und bleiben immer unter meinem absoluten Limit. Also bin ich wirklich glücklich mit der Art und Weise, wie dies Einblicke ergibt, nur im Grunde bestätigt, dass mein Premaster die Lautheit hat, die ich will. Jede weitere Lautheit, ich erwarte, dass der Mastering Ingenieur all das ausarbeitet. Jetzt in der nächsten und letzten Lektion in diesem Abschnitt, werde ich einige Empfehlungen für das Projekt sowie nur eine Rezension machen. 13. Aufstieg und Projekt für den Aufstieg und Projekt: So gute Arbeit, um durch all diese Lektionen als viel in diesem Abschnitt behandelt, Ich hoffe, dass Sie jetzt vollständig verstehen, wie funktionsreiche Ozon ist. Aber wir wollen tatsächlich ein Projekt haben, an dem wir arbeiten können. So können wir Ozon aufgrund verwenden, tun die AB-Verstärkung Schalten. Wir wollen versuchen, eine Low-End-Kontrolle zu machen, oder? Schau dir an, wie unsere Melodie übersetzen wird, wenn wir sie starten sie auf MP3 oder so etwas abprallen. Wie laut ist es? Wird es den minus 16 Dezimal-LU FS-Standard erfüllen, richtig? Also willst du eine Art Mischung bekommen. Wenn Sie keine haben, an der Sie arbeiten, können Sie die Masterspur, die ich zusammen mit den Ressourcen für diesen Abschnitt zur Verfügung gestellt habe , abrufen. Aber wenn Sie Ihren eigenen MASTER_TRACK haben oder auch wenn Sie etwas haben, das Sie im Internet heruntergeladen haben, ist das in Ordnung. Es geht nur darum, etwas zu haben, dass Sie die Werkzeuge in Ozon auf einer Live-Aufnahme ausprobieren können . Okay, jetzt bitte, wenn du dazu bereit bist, würde ich es lieben, wenn du das Produkt deiner Arbeit hier teilen würdest , für mich zu hören und für andere Studenten zu hören. Wenn Sie Fragen haben, die beim erneuten Besuch der Lektionen in diesem Abschnitt auftreten, lassen Sie es mich wissen. Ich bin froh, sie persönlich zu beantworten. Oder wenn es darum geht, tiefere und bessere Erklärungen innerhalb des Kurses zu machen. Wenn Sie denken, dass ein Element des Kurses verbessert werden muss, lassen Sie es mich wissen. Also vielen Dank, dass Sie sich mir in diesem Kurs angeschlossen haben. Ich freue mich auf Ihre Projekte. Freuen Sie sich darauf, von Ihnen zu hören. Und ich freue mich darauf, Sie in einigen meiner anderen Kurse zu sehen. Vielen Dank.