Retro-Porträt im futuristischen Stil in Photoshop | Klarens Malluta | Skillshare
Drawer
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Retro-Porträt im futuristischen Stil in Photoshop

teacher avatar Klarens Malluta, Visual Artist

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      0:53

    • 2.

      RESSOURCEN

      5:21

    • 3.

      Den Hintergrund entfernen

      2:09

    • 4.

      Muster und Farbverläufe

      8:52

    • 5.

      Einstellungsebenen

      4:33

    • 6.

      Strukturen anwenden

      5:46

    • 7.

      Glitch-Effekt

      2:31

    • 8.

      Komposition

      8:32

    • 9.

      Dynamische Elemente

      5:38

    • 10.

      Erstes Poster

      3:46

    • 11.

      Das zweite Poster starten

      1:43

    • 12.

      Anwendung von Mustern

      6:59

    • 13.

      Anwendung von Muster 2

      5:28

    • 14.

      Schatten hinzufügen

      4:41

    • 15.

      Hintergrund hinzufügen

      4:15

    • 16.

      Zweites Poster fertigen

      2:06

    • 17.

      Bonus: Speed 1

      3:25

    • 18.

      Bonus: Speed 2

      3:43

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.146

Teilnehmer:innen

39

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs lernst du, wie du 2 Retro -futuristische Porträts in Photoshop entwerfen kannst.

Wir beginnen mit der Erstellung von Muster und Farbverläufen, die wir für die endgültigen Kunstwerke brauchen.

Dann arbeitest du mit Anpassungsebenen und Filtern und glitchy Effekten mit den glitchy

Ich zeige dir einige Techniken, die du für verschiedene Kunden oder persönliche Projekte verwenden kannst, um etwas in diesem farbenfrohen Stil zu erstellen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Klarens Malluta

Visual Artist

Kursleiter:in
Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Hallo, alle. Mein Name ist Karen. Ich bin auf dem dritten Jahr Doing Everyday versucht, mit verschiedenen Stilen zu experimentieren auf in der Lage sein , mit etwas Einzigartiges von Zeit zu Zeit in dieser Klasse in der Lage, diese beiden Kunstwerke zu schaffen. In diesem futuristischen Retro-Stil, werden Sie in der Lage sein, viel im Shop zu lernen, wie Stift-Werkzeug Feld Terroristen, Anpassungsschichten, Muster, Ausstrahlung. Wie man eine Bleiche auf viel mehr Weise verpackt macht, beginnt mit dem Sammeln. Die Ressource ist, dass wir auf dann beginnen, mit dem Kunstwerk zu arbeiten. Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, diese beiden futuristischen Retro-Porträts zu erstellen und verwenden Sie die Technik, die Sie lernen, persönliche oder Client-Werke in erstellen, und Sie werden zwei Bonus-Videos sehen, die Geschwindigkeit Prozesse von diesen zwei Kunstwerke. Sie müssen nur einen Shop für diese Vergangenheit setzen, also stellen Sie sicher, dass Sie sich anmelden und die ganze Vergangenheit sehen 2. RESSOURCEN: Okay, Leute. Also, bevor wir im Fotoshop beginnen, werde ich Ihnen zeigen, wo Sie welche bekommen. Ressource ist für den Fall, dass Sie alles haben, was Sie brauchen. Wie ein Bild, Landschaften, Himmelshintergrund, Sterne, Blätter, Schmetterlinge, Texturen und so etwas. Sie können diesen Teil überspringen. Uh, sonst werde ich gehen, um das zu entspulen. Komm schon. Geh. Hier können Sie nach porträtierten suchen, wie nur Schule. Suchen Sie nach porträtiert, als Sie ein Bild finden können, mit dem Sie spielen können. Oder Sie können Ihr eigenes Bild haben. Oder Sie können das Bild von Berühmtheit wie ein tat mit Lana Hillary oder mit einem Wochenende auf der nächsten Sache, dass Sie dieses einige Texturen finden wollen. Das ist also das. Suchen Sie einfach nach abstrakter Onda. Sie bekommen eine Menge von Ergebnissen, Sie können etwas Buntes finden. Zum Beispiel können wir diese herunterladen. Sie können zu verwandten Fotos auf duh gehen. Sie können all diese Bilder kostenlos herunterladen in. Ah, in meinem Fall benutze ich manchmal meine eigenen Kunstwerke als Texturen. Ich habe es in diesem Fall nicht getan, aber ja, du kannst einfach etwas Buntes finden und es macht den Job, also kannst du eine Menge von Bildern herunterladen. Ich habe es in diesem Fall nicht getan, aber ja, du kannst einfach etwas Buntes finden und es macht den Job, Ja, Sie haben verschiedene Muster, Kann dieses herunterladen und ich werde Ihnen später zeigen, wie man herunterladen kann, wie man ein Schwarz-Weiß-Muster erstellen . Aber vorerst wollte ich nur nach bunten flüssigen Steuerern und solchen Dingen sehen. Also ja, das ist die Hauptwebsite, auf der Sie Texturen kostenlos herunterladen können. Auf der nächsten Sache können Sie sehen, dass wir diese Art von Landschaften haben. Auch der Himmel. zunächst Lassen Sie unszunächstnach Sonnenuntergang suchen. Ich denke, wir kriegen etwas Cooles. Ja. Also wieder, Sie haben eine Menge Ergebnisse. Ich denke, das hier ist nett, aber wieder liegt es an dir. Was für ein Bild magst du? Ah Onda, Sie können wirklich verwandte Fotos sehen und entscheiden, welche Sie mehr mögen? Sie sind alle in guter Qualität, sodass Sie sich keine Sorgen um die Größe machen müssen. Sagen Sie, nachdem Sie über das Himmelbild entscheiden, das Sie mögen Jetzt haben wir die Landschaften und die Schmetterlinge. Also dafür gehe ich zu Debbie und Tartan, die ich werde nach ah suchen, Abschwünge und PNG. Ich kenne Quelle, die diese mal PNG Pack auf duh hat. Sie können diese kostenlos herunterladen. Das ist der Schöpfer. Sie, ich glaube, sie hat sie von Splash bekommen und hat den Hintergrund entfernt, so dass Sie diese herunterladen können und, äh ja, haben Sie die PNG-Dateien. Sie müssen also nicht den Hintergrund von allen entfernen. Für den Fall, dass Sie alles selbst machen wollen. Man kann einfach auf den Fuß gehen, wieder planschen und nach Landschaften suchen. Und Sie haben viele Bilder, wo Sie zum Beispiel dieses nehmen und den Himmel auswählen können. Entfernen Sie es und verwenden Sie es als PNG sagen, ich spreche mit Ihnen, aber aus vorgeschlagen, diese Packs zu verwenden uh , wie auf einfacher. Warten Sie. Dasselbe für die Schmetterlinge können Sie einfach nach Schmetterling suchen. PNG Onda Uh, du bekommst unterschiedliche Ergebnisse. Lasst uns zu euch allen gehen. Und doch das ist das, was ich heruntergeladen habe. Hier ist der Schöpfer. Sie können es direkt hier herunterladen. - Onda. Eigentlich müssen Sie Debian tart beitreten. Ich habe das Ich habe Ach, das Ganze zu bekämpfen. Falls Sie keins haben, können Sie es einfach wirklich schnell erstellen. Und, äh, es ist kostenlos, Sie können sie alle kostenlos herunterladen. Ja, schon wieder. Jetzt haben wir diese Sterne und die Blätter. Also für die Sterne, vielleicht können wir auf Splash gehen und einfach nach Sternen suchen, die Schwarz-Weiß suchen. Okay, also, ja, zum Beispiel, Sie können dieses oder dieses herunterladen, und, und, äh, Sie können es später verwenden. Also, jetzt haben wir die Blätter. Ich glaube, ich habe sie auf Google-Bildern gefunden. Also lasst uns einfach nach Blättern suchen. PNG? Ja, gehen wir zu Bildern. Und ich glaube, ich habe diese heruntergeladen. Und ja, das ist nur, um Ihnen einige Optionen zu zeigen. Wo Sie diese Ressource erhalten, ist jetzt lassen Sie uns weitermachen, indem Sie mit dem Bild arbeiten. So sehen wir uns im nächsten Video. 3. Den Hintergrund entfernen: Okay, also finde ich nur die Porträts, die ich für beide Kunstwerke verwenden werde. Das ist einer von ihnen auf Duh. Das ist für das zweite Kunstwerk Onda auf diesem Teil. Ich werde nur den Hintergrund dafür entfernen. Ich werde einen Bleistift benutzen, falls Sie wissen, wie man das macht. Sie können diesen Teil überspringen. Also werde ich in Andi zoomen, ich kann die Ebene Onda Uh entsperren, lassen Sie uns das Stift-Werkzeug wählen und ich werde einfach auf einen Punkt klicken. Und jetzt kann ich auf Dykan Drag klicken und halten, um die Form mit der Form des Bildes anzupassen . Andi, das werde ich bis zum Ende tun. Etwas, das Sie hilfreich finden können, ist, alten Schlüssel zu halten und klicken Sie auf diesen Punkt, es bedeutet, dass Sie von vorne beginnen können, Also ja, nur für den Fall, dass Sie das hilfreich finden. Und jetzt werde ich den Prozess beschleunigen. Okay, also an dieser Stelle müssen wir nur den Pfad schließen, also werde ich darauf klicken Quick macht Wahlklick. OK, Kontrolle, siehe auf Dow, ich werde dich Onda für die Kunstwerke einreichen, die ich erstelle. Normalerweise gehe ich mit dieser Größe 4005 Tausende. Entschließung 72. Falls Sie es drucken möchten, können Sie es 300 auf Farbform RGB machen. Ich werde große Kontrolle V klicken, um es einzufügen. Und, uh, ja, das ist nur positionieren Sie es vorerst. Außerdem müssen Sie sich keine Sorgen machen, mit Haaren super präzise zu sein, weil wir etwas Kleber auftragen werden. Sie wirkt, und es wird irgendwann keine Rolle spielen. So, zum Beispiel, ich werde in zu zoomen und Sie können sehen, dass die Kanten hatte. Wir haben diese glitchy Effekte, also , ja, ich werde diesen Bereich hier reparieren, und dann gehen wir zum nächsten Video. 4. Muster und Farbverläufe: Okay, bevor wir anfangen, dieses Bild zu bearbeiten, müssen wir einige Texturen und Muster erstellen, damit wir dieses Poster und das andere danach erstellen können . Also werde ich nur ein neues Dokument erstellen, das ein quadratisches Dokument erstellt, in dem die Breite und die Höhe gleich ist, wenn ich auf Erstellen klicke. Also wissen Sie, lasst uns mit ein paar Schwarz-Weiß-Mustern beginnen. Beginnen wir mit einem karierten Muster. Also, um das zu tun, gehe ich einfach zum rechteckigen Marktwerkzeug. Ich werde Zehe halten Shift zu größerem regulären Quadrat Onda Uh, ja, lasst uns einfach klicken. Erstellen Sie einen. Wir müssen vier Quadrate haben, um den Lochraum zu füllen, so dass Sie einfach über die Größe erraten können und wir werden es später reparieren. Also werde ich eine neue Ebene erstellen. Ich werde die schwarze Farbe mit der rechten Maustaste fliegen, um auszuwählen. Ich gehe auf die Ebene, halte alte Taste und ziehe sie nach oben. Kontrolle T onda. Das ist die Position auf dieser Seite. Ja. Also werde ich Andi Control T auf ausgewählte invertieren. Sie können sehen, dass es nicht perfekt passt. Also, um das zu beheben, werde ich auf die Ebene oben klicken. Halten Sie die Kontrolle. Klicken Sie auf die Ebene unten. Jetzt kontrolliere T Onda Uh, ja. Durch Halten der Verschiebung. Ja, ich kann es so anpassen, dass ich auf die Eingabetaste klicke. Und jetzt werde ich einfach, äh, diese Boote oben ziehen. Halten Sie die alte Taste gedrückt und ziehen Sie sie nach oben. Kontrollieren Sie erneut t. Lassen Sie uns sie drehen, indem Sie Shift halten. Onda Uh, ja, wir können sehen, dass es nicht perfekt mit den Dokumenten übereinstimmt, also werde ich alles auswählen. Klicken Sie also auf die Ebene unten. Halten Sie Shift, klicken Sie auf die Ebene oben Gesteuert t Durch Halten der Shift müssen wir es nur an die Größe des Dokuments anpassen . Also und jetzt haben wir dieses Muster. Und darauf basiert, werden wir ein kariertes Muster erstellen. Also lasst uns die Zehenbearbeitung gehen. Definieren Sie Muster. Äh, das ist Click. Ok, gib dir sogar den Namen. Nun gehen wir zur Ebene Neue Feel-Layer Gehen Sie zum Muster Onda. Äh, ich werde klicken. Ok, jetzt müssen wir nur noch skalieren. Es ist runter. Ja, wir können es fünf machen. Andi Yeah, das ist Klick. Ok, jetzt haben wir ein Muster. Wir können es als J-Pack speichern, um es später zu verwenden, Ich werde eine neue Ebene auf große zu erstellen und Sie Muster mit Streifen. Also wieder, um das zu tun, das ist nur größere rechteckige Form gehen, um die schwarze Farbe anzuwenden. By the way, Ich habe eine neue Ebene erstellt, Also können wir wählen? Halten Sie sperrig zu ziehen Clear up Kontrolle T Lassen Sie uns positionieren Sie es auf der anderen Seite. Steuerung I, um es zu invertieren, oder Sie können einfach zur Bildanpassung gehen. Jetzt invertieren wählen wir Auferlegen an, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Wir können es einfach. Ok, Onda, ja. Jetzt müssen wir die Bearbeitung gehen. Definieren Sie übergeordnetes Element Klicken Sie auf OK, wechseln Sie Du fühlst ihr Muster Klicken Sie auf OK, und äh, lass uns das fünf drei machen. Ja. Ok, das ist besser. Ich werde klicken. Ok, ich wähle das Ganze aus. Ich wähle die Ebene hier und ich werde gehen, um zu bearbeiten Cop entstand an ihm einfügen Und doch jetzt haben wir diese als auch Layer Onda Ich kann das Gleiche mit dem anderen Muster tun Und der Grund, dass ich das tue, ist, weil ich sie wieder hinzufügen möchte Cop entstanden bei ihm. Probieren Sie ja, wir haben sie jetzt als einen Anführer, also machen wir eine Kopie davon, indem wir den alten Schlüssel halten und Onda hochziehen. Jetzt werde ich gehen, um Liquefy zu filtern. Ich werde dieses 12 Uhrzeigersinn Werkzeug Onda verwenden. Hier haben Sie die Größe und den Druck. Sie können es anpassen. Andi, ich werde nur auf diese klicken und dieses flüssige Streifenmuster erstellen. Okay? So können wir sehen, dass wir diese transparenten Formen haben, also beheben, dass wir dieses Vorwärtswerkzeug wieder verwenden können. Wir haben die Größe auf dem Druck. Wir können es einfach und ja, wir können einfach schleppen. Ja, nur um den Lochraum zu füllen. Okay, jetzt klicke ich einfach. Ok, Onda, wir haben ein anderes Muster, das wir verwenden können. Also etwas anderes, das ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie man Ausstrahlung schafft. Also werde ich eine neue Ebene erstellen. Onda Uh, gehen wir zu diesem Grady int Tool genau hier auf und gehen wir zum großen int hier. Und Sie haben diese Standard-Grady INts. Ich habe auch einige andere erschaffen, und ich habe sie auch gerettet. Wenn Sie die neueste Version von für eingekauften CC 2020 haben, haben Sie auch diese Ordner, Andi. Ja, aber jedenfalls werde ich dir zeigen, wie du neue Strahlkraft kreierst. Normalerweise gehe ich einfach zu diesem Standard auf und Sie können sehen, dass wir alle Farben haben, die Teil des Grady Int Onda sind. Jetzt müssen wir sie nur ändern. Zum Beispiel, gehen wir zu der roten Farbe und, äh, Sie können es leichter machen, nur ändern, Onda. Außerdem können Sie ein Bild als Referenz haben. Zum Beispiel Yeah, gehen wir zu dieser Textur, dass wir sie nicht laden, Onda, äh, ich werde zum Standard-Strahlen gehen. Und das wird nur einige Farben von hier auswählen. Ja, er ist einer. Ich kann es selbst hinzufügen, also ja, Sie können ein Bild als Referenz haben, um Ah, Zutat zu erschaffen . Normalerweise mache ich es so. Und dann, nachdem Sie es hinzugefügt haben, alle Bilder, die Sie einfach schnell, neu auf es werden direkt hier angezeigt. Sie haben es jedes Mal, wenn Sie es verwenden möchten. Also, ja, jetzt etwas anderes, das ich in diesem Fall verwendet habe, sind diese Zahlen, die so sind, ah wie eine Textur als Muster für das Sie können einfach dieses quadratische Dokument verwenden, das ich benutze, das ich erstellt habe Yeah, lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Lass uns das schwarz machen. Mit dem Werkzeug „Malen Eimer“ erstelle ich einen neuen Layer. Lass uns das weiß machen. Sie können einfach gehen, um Werkzeug Onda zu tippen. Äh, das weiß ich nicht. Rufen Sie einfach einen Fonds auf. Beginnen Sie einfach mit der Eingabe von Zahlen, um es zu beenden Fonds. Sie können einfach Gehe zu diesem auswählen. Ich kann hier auf der wir die Größe davon erhöhen können. Wir können den Abstand zwischen Buchstaben auf da Yeah vergrößern, ich denke, das ist in Ordnung. Nein, wir können nur Kompetenz Kontrollsitz. Gehen wir zur zweiten Rolle Control V auf. Ich füge das nur immer wieder ein. Ich werde die ganze Sache am Tag auswählen, genau hier haben wir den Abstand zwischen den Reihen. können wir verringern. Und jetzt werde ich einfach alles auswählen. Onda Fügen Sie es einfach ein, bis ich den ganzen Bildschirm fühle. Ja, und jetzt haben wir das als Muster. Also, was können wir tun? Wir können sie speichern, wie ah hat ein J-Pack, zum Beispiel. Gehen wir zur Akte. Rette uns flüssiges Feuer. Andi! Ah, ja. Wir können dies als J. Paige Klick speichern . Ok, und das, was wir mit all den anderen Mustern machen können, damit wir es später benutzen können. So sehen Sie auf dem nächsten Video 5. Einstellungsebenen: Okay, jetzt werden wir mit den Einstellungsebenen arbeiten. Also die meisten der Anpassungen, die wir hier verwenden werden. So müssen Sie nur auf dieses Symbol klicken und Sie haben Helligkeit, Kontraststufen, Kurven und sagte die anderen Anpassungen. So werden wir mit Helligkeit und Kontrast Onda beginnen Wir können damit spielen. Uh, wir müssen nur etwas Kontrast hinzufügen. Jetzt werden wir Zehe diese Einstellungsebene nur auf das Bild unten anwenden. Das ist also großartig. Ein neuer Hintergrund zuerst, nur um ein besseres Gefühl von dem zu bekommen, was ich meine. Also lassen Sie uns überprüfen, die einfach dorthin zu bewegen. Sie können sehen, dass die Anpassung auch den Hintergrund festlegt. Also, um das zu beheben, können wir einfach auf die Ebene klicken auf gehen zu Ebene, erstellen Clipping-Maske oder die Verknüpfung Alte Kontrolle G. Also ah, noch das. Jetzt können wir sehen, dass es sich nur auf das Bild unten auswirkt. Also lassen Sie uns jetzt eine neue Anpassung lier erstellen wir Zehe Arbeit mit Kurven auf Lassen Sie uns es hier ziehen. So wird es nur auf die Ebene unten angewendet und auf den Kurven haben wir rgb rot, grün und blau. Wir werden nur versuchen, das bunt zu machen. Daher ist RGB der wichtigste Teil in dieser Option. Wir können sehen, dass wir diese diagonale Linie auf haben, um das Bild bunt zu machen. Wir müssen nur damit herumspielen, damit wir es ziehen können. - Duh. Sehen Sie, wie es sich auf das Bild auswirkt. In diesem Fall ist dies nicht wie eine Formel, bei der Sie nur die Nummer setzen und das Bild bunt machen wird . Aber ich habe bemerkt, dass, wenn Sie diese ah machen, als eine Welle, es macht das Bild bunt Salz, Sie müssen nur klicken und ja, Sie können sehen, was ich meine. Es schafft diese Art von Form, und, äh, wir bekommen dieses bunte Bild, damit wir einige Verbesserungen vornehmen können. Wir können es anpassen. Ja, ich will nicht, dass die Haare schwarz sind. Also ein komplettes herum mit ihm, also haben wir nur das Gesicht bunt. Okay, jetzt können wir wieder rot, grün und blau gehen . Wir können einfach weiterspielen und sehen, was besser aussieht. Okay, also denke ich, wir haben wirklich gute Farben daraus. Also einfach, indem Sie mit Kurven herumspielen, können Sie den Unterschied auf duh sehen. Jetzt können wir auch die Farbtonsättigungsanpassung hinzufügen, nur um dies bunter zu machen, können wir die Sättigung erhöhen und auch mit einem Hugh herumspielen. Sie können mit diesen herumspielen und sehen, welche Farben Sie mögen. Natürlich können wir es auch später ändern. Also, jetzt werde ich es einfach so lassen, wie es ist. Onda, ja . Jetzt müssen wir nur noch eine abschließende Anpassung vornehmen. Wenn Sie also vergrößern, können Sie sehen, dass es durch Hinzufügen dieser Kurven ein wenig pixelig macht. Um das zu beheben, können wir und überprüfen Sie den Hintergrund. Ich wähle das ganze Bild aus. Gehen Sie zu ihm Cop eingetaucht Onda. Lassen Sie uns eine neue Ebene an sie einfügen erstellen. Also jetzt haben wir diese ganzen Bilder eine Ebene Wir müssen die Ebenen nicht unten halten. Ja, das ist bei Duh angepasst. Jetzt werde ich die endgültige Anpassung vornehmen. Ich werde gehen, um stilisiert zu filtern und die Ölfarbe Option verwenden. Sie können den Unterschied sehen, den es tut. Sie haben die Stilisierung und alle anderen Optionen. Außerdem haben Sie die Beleuchtung. Ich benutze die Beleuchtung nicht wirklich. Ich mag es nicht. Es schafft diese Art von Textur auf der Oberseite. Aber wenn es dir gefällt? Sie können es benutzen. Natürlich. Also, ja. Normalerweise setze ich diese Optionen auf 10 und ich spiele einfach mit einer Stilisierung herum. Ja, ich glaube, ich lasse es bei 3,4 liegen. Ich denke, es sieht in Ordnung aus. Ja, Case. Und jetzt, wo ich es bunt gemacht habe, werde ich mit den Texturen und dem Hintergrund arbeiten, also sehen Sie, in den nächsten Videos. 6. Strukturen anwenden: Okay, jetzt, wo wir dieses bunte Bild haben, werden wir einige Texturen darauf anwenden, damit Sie sehen können, dass das Bild ah enthält, lassen Sie Farben. Es beginnt mit einem dunkelblauen hellblau, grün, gelb, rosa und so weiter. Also haben wir das in einer Schicht auf. Was wir tun werden, ist nur einige dieser Farben zu trennen. Zum Beispiel können wir gehen, um Farbbereich auf duh zu wählen. Nun, bei dieser ausgewählten Sache, können wir einfach gehen, um zu gesampelten Farben zu gehen. Dies bedeutet, dass wir die Farbe auswählen können, die wir wollen. In diesem Fall. Lasst uns mit dieser grünen Farbe voranschreiten. Und jetzt haben wir die Unschärfe. Wenn wir die Unschärfe verringern, bedeutet dies, dass es die Auswahl dieser bestimmten Farbe, die ich ausgewählt. Also habe ich gerade darauf geklickt. Und wenn wir die Unschärfe erhöhen, bedeutet dies, dass wir Farben auswählen, die ähnlich sind, was ich ausgewählt habe. Also dieser weiße Teil hier ist ah, der Selektionsteil. Also steigere ich es in diesem Fall. Andi, ich klicke. OK, jetzt, Control, siehe auf der Kontrollverschiebung sein, an Ort und Stelle einfügen und wir können sehen, dass wir eine andere Ebene haben. Wenn ich die Ebene unten deaktivieren, können wir sehen, dass wir auf Lee diese grüne Onda haben. Ich werde ein paar weitere Farben auswählen und sie als separate Schichten haben. Und ich werde Ihnen zeigen, warum in ein paar. Okay. So wie Sie durch die Auswahl sehen können, haben wir alle diese Ebenen. Ich werde sie in eine Gruppe stecken. Und, uh, ja, sind ältere Selektionen, also Fan, überprüfe sie, du kannst sie alle besser sehen, aber du jedenfalls, jetzt werde ich ein paar von die Texturen, die wir auf Splash heruntergeladen haben, und ich werde sie in unsere Hauptdokumente einfügen. Ich werde sie einfach mögen. Kontrolle C Control V und ich werde Ihnen zeigen, was wir damit machen werden. Okay, jetzt denke ich, das sind genug , Texturen,mit denen man rumspielen kann. zuerst Lassen Sie uns den Hintergrund ändern. Ich werde nur das Grady benutzen, nur damit wir einen besseren Sinn haben, wie die Texturen aussehen werden. Also, ja, ja, jetzt haben wir alle Auswahlen in einer Gruppe zusammengefasst. Lassen Sie uns einfach eine der Texturen auswählen und ich werde es oben auf die Auswahl setzen auf , Ich werde auf , Ebene erstellen Clipping-Maske gehen, was bedeutet, dass es auf der Ebene unten angewendet wird. Diese Ebene unten ist die grüne Farbe auf. Können Sie sehen, dass wir die Textur Flug zu ihm haben. Wir können auch auf Kontrolle Sie klicken. Sie herum mit Hugh und können mehr eingestellt werden kann die Leichtigkeit erhöhen. Vielleicht kann ich stilisierte Ölfarbe filtern. Andi ja, wird dasselbe mit den anderen Formen machen. Zunächst einmal werde ich das Hauptbild dunkel machen, nur damit ich besser verstehen kann, was ich auswähle . Also werde ich nach Houston oration auf der Schicht gehen, große Clipping-Maske und ich würde die Trennung verringern. Verringern Sie die Leichtigkeit. Also jetzt haben wir oben nur Auswahl. Ich werde das später beheben, aber es ist nur für den Moment. Also ja, lassen Sie uns eine andere Textur ziehen, indem Sie den alten Schlüssel halten. Und mal sehen, welche Farbe ist diese Schicht? Ja, das ist das Blaue, also kleben wir es. Alte Kontrolle G. Onda, ich kann die Größe anpassen, die so viele Kontrolle hat. Sie können das Sättigungsspiel mit ihm erhöhen und sehen, was besser aussieht. Onda? Ja, Ja, wir machen dasselbe mit den anderen Auswahlen. Okay? Manchmal kann ich auch eine Note in anwenden. Lassen Sie uns also eine neue Ebene über der Auswahl erstellen. Ich werde zu großen gehen und Werkzeug auf dure Wählen Sie eine der Grady INts auf Lassen Sie uns Versorgung durch Halten Schicht Onda Uh, ja, ich werde auf die Auswahl anwenden. Also wieder, Schicht Große Clipping-Maske. Onda, ja , wir können den Unterschied bei dieser Wahl sehen. Vielleicht kann ich einfach den Farbton ändern und sehen, ob ich ihn besser kombinieren kann. Also, ja, Sie können im Grunde spielen mit Ihnen Trennung auf Zutaten und Hinzufügen dieser bunten Textur, weil es hängt von dem Bild, das Sie haben. Jetzt, wo ich alte Texturen in diese Wahlen setze, werde ich mit der Houston Aufarbeitung auf DSI spielen. Welche Farbkombination sieht besser aus? Ich kann die Trennung erhöhen und einfach mit einem Hugh herumspielen. Ich finde, das sieht nett aus. Okay, an diesem Punkt haben wir das bunte Porträt. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die anwenden, in der Tat, so sehen Sie im nächsten Video 7. Glitch-Effekt: Okay, jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie das geht. Welche Effekte? Also, zuerst werde ich den Hintergrund entfernen und ich werde das Ganze auswählen. Und wieder, ich werde das als eine Schicht bekommen. Ich werde gehen, um Copy zusammengeführt daran einfügen zu bearbeiten. Andi, ich muss es nur neu positionieren. Also, jetzt kann ich die Ebenen unter diesem dummen diese Texturen Onda deaktivieren, lassen Sie uns eine Kopie davon machen, indem Sie alten Schlüssel halten. Und im Grunde ist der Glitch-Effekt nur der Wind. Die Fakten, die wir gehen können, um Stil Augen zu filtern, gehen zu Wind auf. - Duh. Wir haben hier drei Möglichkeiten. Und ich denke, ich meine, du kannst sie alle ausprobieren. Aber ich mag das die dritte Option mehr. Und Sie haben auch eine Richtung von links oder von rechts. Also, äh, ja, ich werde es versuchen. Klicken Sie nicht. Okay, ich werde den Hintergrund haben. Ich kann nur besser auf Duh sehen. - Ja. Jetzt kannst du nur einen Teil davon behalten. Sie können den Unterschied sehen, und ja, es ist nur verwendet es Rennwerkzeug, und ich werde das meiste davon löschen. Aber ich kann einige Teile davon behalten, nur damit es irgendwie verzerrt aussieht. Sie können basierend auf Ihrem Bild entscheiden. - Was? Welchen Teil des reichen Effekts möchten Sie behalten? So können Sie den Unterschied sehen. Und Sie können eine weitere Kopie dieses Bildes alt, sperrig machen , ziehen Sie es am Tag nach oben. Jetzt können wir die Richtung ändern. Also ist es Klick. Ok, okay. Ich werde das Bild unten wieder auf Duh nehmen. Ja, wir werden sehen, welchen Teil ich noch mal behalten möchte. So können Sie sehen, dass diese beiden Schichten die Panne sind. In der Tat werde ich sie in eine Gruppe setzen. Es nennt sich diese Störung. Okay, du kannst also das ganze Bild glitchy machen. Und Sie können auch mit den anderen Effekten auf den Windfilter herumspielen. Aber ich werde es jetzt einfach so lassen. Wir werden mit Komposition, Landschaften und all dem arbeiten . So sehen wir uns im nächsten Video 8. Komposition: Okay, jetzt werde ich die Landschaften öffnen, um eine Komposition zu erstellen, wie ein Datum in diesem Beispiel, das ich Ihnen gezeigt habe. Also, dafür gehe ich einfach zur Datei öffnen und gehe in den Ordner, in dem ich die Landschaften habe. Also habe ich diesen Ordner, wo haben all diese College-Arterien-Quellen? Und ich werde den Ordner öffnen, wo ich die so Landschaftsbilder habe. Ja, ich werde mit diesen gehen, die ich von den Websites heruntergeladen habe, die ich zuvor erwähnt habe. Dieser vor allem von der abweichenden Kunst. Sag mal, ich werde ein paar von ihnen öffnen. Ja, vielleicht benutze ich sie nicht alle, aber ich öffne sie alle Vietnam, um sie zu kopieren und in das von uns erstellte Kunstwerk einzufügen. Okay, jetzt, wo ich sie eingefügt habe, werde ich einige von ihnen oben darauf setzen, hauptsächlich, hauptsächlich, und einige von ihnen darunter hauptsächlich, äh, also hier sind alle drei Schichten, die ich einfügen. Ich habe das hier skaliert. Also zuerst, lasst uns wie sie alt sein. Ich ziehe sie nach oben, um sie aus dieser Pannen Gruppe zu entfernen. Okay, also denke ich, ich werde dieses vor dem Bild verwenden, also klicke ich auf Kontrolle T, und ich werde das skalieren. Und, äh, ja, ich stelle sicher, diese Option hier zu überprüfen. Also behalten wir das Verhältnis. Wenn Sie das nicht aktiviert haben, müssen Sie die Shift halten. Also, ja, ich versuche nur, es hier zu positionieren. So fühlt es sich das Gewicht des Dokuments. Und jetzt gibt es auch diese anderen Landschaften. Desserts sind Bilder, die ich verwenden muss. Und jetzt muss ich es unter das Hauptbild setzen, welches ist das? Ja, lassen Sie uns die unten überprüfen, wo ich die Farbtonsättigung angewendet habe und ziehen wir sie nach unten. Gabs gegen C. Jetzt können wir es im Hintergrund sehen, wie das gleiche mit dieser anderen Landschaft Dessert tun. Ich werde die Größe zu erhöhen und wieder, aber es unter dem Hauptbild Ja, etwas anderes, das Sie tun können, ist, um das Bild zu drehen, so dass Sie gehen, um es hinzuzufügen, transformieren und flay Parteien auf nahm. Ja, wenn Sie diese Position mehr mögen jetzt, das ist neu positionieren die Landschaft unten auf dem nächsten Schritt wäre, mit den Farben von ihnen zu arbeiten. zunächst Lassen Sie unszunächstunsere Schichten organisieren. Haben Sie sehen, ich weiß nicht wir nennen sie, aber ja, lasst uns einfach auf die Ebene unten klicken, Shift halten und klicken Sie auf die Ebene über ihren älteren Ebenen, die nicht verwendet wurden So halten Shift und klicken Sie auf diese Gruppe, Ich kann nicht so und jetzt haben wir nur die Panne, die Hauptschicht jetzt auf den Landschaften hier. Also, wie ich jetzt gesagt habe, werde ich mit Farbanpassungen arbeiten, damit ich mit diesem beginnen werde, dass wir mehr sehen können . Gehen wir also zu den Einstellungsebenen. Gehe zu Helligkeit und Kontrast. Andi. Wir möchten, dass die Anpassungen auf die darunter liegende Ebene angewendet werden. Also gehen wir zur Ebene, erstellen Clipping-Maske und lassen Sie uns mit den Anpassungen spielen. Und jetzt werde ich die Kurven anwenden. So ähnliche Effekte, wie ich auf dem Gesicht von diesem Bild, ich versuche nur, es bunt zu machen. Okay, also wieder, es gibt keine Formel für die Kurven. Ich habe gerade versucht, mit ihm herumzuspielen und diese gewellten Formen zu kreieren, also bekommen wir diese Art von Ergebnis, die bunte Textur. Nun fügen wir Post der Farbtonsättigung oben hinzu. Und wie immer müssen wir sicherstellen, dass wir auf diese Clipping-Maskenoption klicken. Okay, jetzt möchte ich die gleichen Effekte auf die anderen Bilder auf die Wüstenbilder anwenden. Also werde ich auf diese alte Verschiebung klicken Sie auf die Ebene Buck, und ich werde alte Taste halten, um sie nach unten zu ziehen. Und sie müssen über einer der Landschaften sein. Sagen Sie, auf diese Weise wirkt es auf alles, was unten ist. Also, um das zu beheben, können wir auf Ebene erstellt Clipping-Maske gehen. Wir müssen sicher sein, dass wir drei Einstellungsebenen ausgewählt haben. So tolle Clipping-Maske. Und jetzt wird es nur auf diese Schicht angewendet. Wenn Sie möchten, können Sie weitere Anpassungen vornehmen, damit Sie darauf klicken können. Und ja, ja, du kannst etwas ändern, wenn du bestimmte Farben nicht magst. Okay, gehen wir zur Farbtonsättigung. Ja, ich werde dasselbe für das andere Wüstenbild tun. Ich werde diese Anpassungen auswählen. Setzen Sie sie unten, indem Sie den alten Schlüssel auf, gehen Sie zur Ebene, erstellen Sie Clipping-Maske. Nun, ich werde nur doppelklicken Sie auf die Farbtonsättigung und ändern, dass Sie OK, so wird jetzt zu sehen. Sieht aus wie ein totales Chaos. Es gibt so viele Farben, und es ist schwer zu sehen, wo man ihn beginnt und wo der andere auf. Aus diesem Grund möchte ich einen gewissen Kontrast schaffen. Und um das zu tun, werde ich einfach eine neue Ebene auf jeder Landschaft groß. Onda Wie immer, werde ich auf Ebene gehen, Clipping-Maske erstellen. Nun gehen wir zum Pinselwerkzeug gehen, um die Größe verringert die Härte zu erhöhen. Andi Yeah, das steigt ein bisschen mehr. Andi, ich werde die Farbe in Schwarz ändern und ich werde diese anwenden. Ok? Jetzt werde ich das Rennwerkzeug verwenden, weil ich die gerade A Z halten will. Sie sind, die verringert ist. Die Härte vergrößert sich ein wenig. Okay, ich werde die Kapazität ein wenig verringern. Jetzt lassen Sie uns eine neue Ebene Gun Goto Ebene erstellen, Clipping-Maske erstellen, und ich werde eine andere Farbe wie eine hellrosa Farbe wählen. Gehen wir erneut zum Pinselwerkzeug, und ich wende die Farbe an den Rändern an. Und jetzt von normal, lassen Sie es uns in den Bildschirmmodus stellen. Du wirst auch mit dem anderen Mischmodi herumspielen, aber ich denke, Bildschirmform funktioniert besser. Vielleicht kann ich das etwas mehr verringern. Okay, also, ja, ich werde dasselbe mit zwei anderen Wüstenbildern machen, also werde ich das jetzt beschleunigen. Okay, jetzt, da ich das Gleiche auf beiden anderen Bildern gemacht habe, ist eine letzte Sache, die Sie tun können, die Ölfarbe auf jedem der Bilder aufzutragen. Wenn Sie diese Art von pixeligen Texturen nicht mögen. So zum Beispiel zu diesem Bild hier gehen und gehen, können wir zum Beispiel zu diesem Bild hier gehen und gehen,um Stil-Augen zu filtern, gehen Sie zu Ölfarbe, und ja, Sie können sehen, dass es jetzt viel besser aussieht, klicken. Okay, und ich werde dasselbe mit zwei anderen Bildern machen. Okay, jetzt werden wir mit den anderen Elementen wie Hintergrundsterne und all den kleinen Elementen arbeiten, um das dynamischer zu machen. So sehen Sie, auf dem nächsten Video 9. Dynamische Elemente: Fall. Jetzt werden wir einige letzte Elemente hinzufügen, und ich öffnete ältere. Die Ressource ist hier. Also zuerst einige Wolken, Bilder, Bilder, und dann diese Blätter, Sterne und Schmetterlinge auf dieser Wolke. Ich weiß nicht, ob ich das verwenden werde, aber ja, und übrigens, wenn Sie irgendwelche Probleme haben, die richtige Ressource zu finden, senden Sie mir einfach eine Nachricht auf Instagram und ich werde Ihnen die Bilder zur Verfügung stellen , die ich habe . Also lassen Sie uns diesen einen Kontrollsitz auf Lasst uns zum Pastor-Projekt gehen und ich werde die staatliche Kontrolle Vzahlen staatliche Kontrolle V Ich werde es unter alle Elemente setzen. Also ja, genau hier. Kontrolliertes t auf. Ich werde sehen, wie ich es anpassen kann. Okay, jetzt müssen wir uns mit den anderen Elementen anpassen, was bedeutet, dass ich die Farben ändern muss, damit ich zu den Einstellungsebenen Optionen direkt hier gehen kann . Und fangen wir mit der Farbtonsättigungsebene an. Clipping-Maske erstellen. Andi, ich werde nur die Sättigung erhöhen. Und jetzt kann ich mit dir rumspielen. Andi, ich werde nur versuchen, die Farbe zu finden, die zu dem Kunstwerk passt, das ich erstelle. Okay, ich denke, das ist okay. Sie können mehr mit diesem spielen. Zum Beispiel können Sie den glitchy Effekt nicht. Oder vielleicht können wir die Kurven auf Bindung versuchen. Ja, ich habe diese verrückten Effekte, aber ich möchte es vorerst einfach halten. Also lassen Sie uns sehen, welche anderen Elemente wir hinzufügen müssen. Ja, ich glaube, wir können mit den Schmetterlingen weitermachen. Also, ähm ja, benutzen wir das Lasso-Werkzeug, um es auszuwählen. Ok. Kontrollierter Sitz. Ich werde zu Pastor auf Cent gehen, werde es auf die anderen Schichten einfügen. Kontrolle sei Andi. Ich werde hier einen setzen. Ich werde es wieder etwas kleiner machen. Ich werde einige Einstellungsebenen anwenden, wie Sie alte Kontrolle g wieder trennen. Welches ist eine Verknüpfung für Clipping-Maske. Andi. Ja. Ich versuche nur, die Farben anzupassen. Etwas, was ich tun kann, ist tatsächlich das Bild zu invertieren. Zelle kann wieder zu Anpassungen gehen und invertieren. Okay, das invertiert offensichtlich die Farben. Okay, ich werde eine Kopie davon machen. Ich werde sie alle auswählen. Lasst uns sie auf eine Gruppe setzen. Halten wir alte Taste gedrückt, um es nach oben zu ziehen und eine Kopie zu erstellen. Und jetzt werde ich mich verwandeln und schlafen, Ari Santo. Ja, auf diese Weise. Ich werde es gleich hier setzen. Ich denke, es kleiner zu machen. Andi. Ja, ich finde, es sieht gut aus. Nun lasst uns Ah, die anderen Elemente benutzen. Wie diese Blätter. Ich werde das kleinere Werkzeug erneut verwenden, um sie auszuwählen. Kontrollsitz auf Kontrolle Be ich werde sie auf Top Control T einfügen, um sie zu transformieren. Andi, ich möchte nur diese Art von dynamischen, äh, äh, Elemente und natürlich kann ich klicken Sie steuern, um die Trennung zu ändern, um es mit einer Farbe zu passen. Etwas das Kunstwerk. Okay, ich mache ein paar Kopien davon und setze es auf verschiedene Positionen. Okay, also habe ich sie einfach auf zufällige Bereiche des Kunstwerks gelegt. Und jetzt werde ich das Bild von Sternen benutzen, um es zu bekämpfen. Also dran, Copy. Und jetzt werde ich es auf die oberste Kontrolle einfügen. T kann gedreht werden, so dass es der Größe unseres Kunstwerks, Andi, entspricht . Und jetzt muss ich nur den Mischmodus ändern, um vielleicht so etwas wie Bildschirm sind farbigen Ausweichen auf dem Ich muss auch um mit den Ebenen spielen, weil ich das Gefühl, es macht das Bild heller. So steuern Sie al oder Leisten, um es von den Anpassungen Ebenen wieder, Ebene, erstellen Clipping-Maske. Jetzt möchte ich den Kontrast erhöhen. Okay, damit du immer weniger Sterne sehen kannst. Und ich denke, das sieht besser aus. Ja, ich mache eine Kopie davon, indem ich den alten Schlüssel halte, und ich kann ihn drehen. So auf diese Weise, vielleicht ein paar mehr Sterne in einigen anderen Bereichen verbinden und auch diese größer machen. Lassen Sie uns auch den Bildschirmmodus versuchen. Ich werde die folgende Ebene deaktivieren und den Bildschirmmodus hier ausprobieren. Okay, vielleicht sieht es so besser aus. Okay, jetzt müssen wir nur noch ein paar letzte Anpassungen vornehmen. Gehen wir also zum nächsten Video über. 10. Erstes Poster: Okay, Bevor ich also einige endgültige Farbanpassungen vornehme, fühle ich mich, dass dieses Bild im Vergleich zum Hintergrund zu dunkel ist. Ich meine, es hat diese Schatten, also möchte ich es mehr mit der Umwelt mischen. das zu tun, möchte ich auf einige Highlights an den Rändern, wie ich es mit den Wüstenbildern getan habe. Also werde ich zu der Schicht gehen, wo ich das Bild habe, das ist, äh, ja, es ist diese Kombination von Bleicherfakten mit dieser Schicht. Also werde ich machen, dass das eine Schicht ist, indem ich sie auf die Gruppe setze. Lassen Sie uns eine Kopie davon machen und ich werde Gruppen zusammenführen und jetzt habe ich es als eine Ebene. Ja, lasst uns rein. Überprüfen Sie die nachstehende Gruppe. Ich werde eine neue Ebene alte Kontrolle G erstellen, um die Clipping-Maske auf Lassen Sie uns zum Pinselwerkzeug gehen und das wird nur, uh, setzen diese Highlights hatte die Kanten. Abhängig von den Farben, die Sie auf der Umgebung haben, können Sie die Farbe des Hintergrunds für mich wählen. Ich habe diese Art von rosa gefärbt, deshalb wähle ich diese Farbe für die Bürste. Ich werde das auf Bildschirmform Onda setzen. Jetzt werde ich das Rennwerkzeug Zehe verwenden, einige davon löschen. Ja, ich will nur ein paar kleine Veränderungen haben. Nur kleine Anpassungen für die Farben. Ja, das kannst du sehen. Es fühlt sich viel besser mit einem Hintergrund an. Also, jetzt werde ich eine neue Ebene oben erstellen. Andi, ich kann das Pinselwerkzeug wieder benutzen. Ändern Sie die Größe ein wenig. Ich hatte nur noch ein paar Highlights oben. Lassen Sie es uns wieder in den Bildschirmmodus einschalten. Ich werde einen Teil davon löschen. Also will ich es nur als Licht kommen. Und ich werde die Deckkraft verringern, vielleicht. Ok. Ja, ich finde, es sieht gut aus. Also, jetzt werde ich nur mit den Farbanpassungen arbeiten. Fangen wir also mit Helligkeit und Kontrast an, okay? Jetzt, mit Farbbalance. So ist die Farbbalance in diesem Fall wirklich wichtig, besonders wenn Sie mit zu vielen Farben arbeiten, weil es irgendwie alles miteinander vermischt , und ja, Wie Sie sehen können, sieht alles mehr aus landete jetzt und jetzt können Sie einfach um mit der riesigen Trennung spielen . Dies ist die schwierigste Entscheidung. Jedes Mal, wenn ich mit diesen Farben arbeite, weil ich das Gefühl habe, dass alle Kombinationen schön aussehen . Also, ja, normalerweise benutze ich die gleiche Farbpalette, aber ja, lass es uns einfach so behalten. Also denke ich, das war's für dieses Plakat. Wir können es einfach speichern als, ah j pack. Ok. Und jetzt werde ich weitermachen, um an der zweiten Haltung zu arbeiten, also sehen Sie auf dem Video. 11. Das zweite Poster starten: Okay, jetzt werde ich an einem zweiten Poster arbeiten. Ich werde versuchen, etwas Ähnliches zu schaffen. In diesem Fall habe ich ein Bild des Wochenendes verwendet, und ich wollte nicht das gleiche Bild verwenden, weil ich über das Urheberrecht und so etwas nicht sicher bin . Deshalb habe ich versucht, ein ähnliches Bild für diesen Fall zu finden, aber, ja, ja, wir werden die gleichen Techniken verwenden, die ich in diesem verwendet habe, also kannst du es in verschiedenen Bildern ausprobieren, bevor ich weiter daran arbeite. Ich wollte nur sagen, dass, wenn Sie diesen Kurs so weit genossen haben, schätzen eine Rezension. Also, ja. Jetzt werde ich an diesem hier arbeiten. Und die 1. 2 Haltestellen ist, einfach den Hintergrund auf DA zu entfernen, um mit den Anpassungen wie Kurven, Helligkeit und Kontrast und Farbtonsättigung wie ein Datum auf der ersten Haltung in diesem Fall zu spielen Anpassungen wie Kurven, , weil es der gleiche Prozess ist. Ich werde das bei der Staatsanwalt Show You beschleunigen. Der andere hört später auf. Okay, das sind also die Ergebnisse, die wir bekommen, nachdem ich die Einstellungsebenen angewendet habe. Zuallererst entferne ich einfach den Hintergrund mit dem Stift-Werkzeug Onda. Dann fing ich an, die Anpassungsebenen anzuwenden, die Farbton, Sättigung, Helligkeit und Kontrast kurven . Andi. Dann habe ich das nur als eine Schicht gelegt und die Ölfarbe aufgetragen, um diese verpixelten Bereiche zu entfernen , und jetzt werden wir anfangen, die Muster hinzuzufügen, also siehe im nächsten Video. 12. Anwendung von Mustern: Ok. Zuerst werde ich die Muster öffnen, die ich habe. Wir haben sie auf den vorherigen Videos erstellt. Andi? Äh, ja, wie Sie hier sehen können, habe ich das Handteil geschnitten, weil ich das durch das Muster ersetzen möchte , aber wir werden dorthin kommen. Zunächst einmal möchte ich mit einem Gesicht Formen beginnen. Wie Sie sehen können, versuche ich, das Gesicht in verschiedenen Farben zu teilen, wie den grünen Zauberstab, den lila am Tag. Ah, orangefarbene Farben. Also lassen Sie uns gehen, um Farbbereich auf zu wählen. Ich werde versuchen, die grüne Farbe auszuwählen. Also habe ich gerade die Farbe von hier ausgewählt. Du kannst mit spielen. Die Unschärfe wird immer klicken. OK, steuern Sie die C-Steuerung Shift V an Ort und Stelle einfügen. Und doch haben wir diese neue Schicht. Nun, Andi, bei diesem hier können wir vielleicht eines der Muster anwenden. Aber bevor ich das mache, wählen wir einfach die Formen aus. Wählen Sie also den Farbbereich aus. Jetzt die rosa Farbe. Ich klicke. OK, Kontrolle C Kontrolle Schiffsfüße. Ja. Okay, gehen wir zu den anderen Gegenden. Ok. Jetzt haben wir vier verschiedene Farben für das Gesicht auf. Wir haben auch diese Jacke, und ich habe sie nicht ausgewählt. Uh, zufällig. Ich wollte eine Person bekommen, die diese Jacke trägt, denn auf diese Weise kann ich diese Art von Auswahl machen und verschiedene Texturen anwenden. Aarggh Ausstrahlung auf jeder dieser Formen. Jetzt werde ich die Shapes auswählen und für jeden von ihnen eine neue Ebene erstellen. Also werde ich von dieser Seite beginnen, und wie immer werde ich Stiftwerkzeug verwenden. Okay, um zu sehen, dass wir es ausgewählt haben. Ich werde durch Klicken auf Steuerelement invertiert. Lügner. Sie können einfach zur Bildeinstellung gehen und Andi invertieren. Jetzt werde ich die anderen Bereiche der Jacke auswählen und, äh, all die, die ich kopieren und einfügen, werde ich invertieren. Nur so, dass ich weiß, welche ich ausgewählt habe. Okay, jetzt habe ich nur kompetent alte Formen geklebt. Andi, sie sind alle hier. Ich werde sie in eine Gruppe setzen und Sie müssen sicherstellen, dass Sie sie in die richtige Reihenfolge gebracht haben . Zum Beispiel haben wir diesen Bereich auf der rechten Seite und nehmen wir an, wir haben durch Klicken auf Steuerung oder Befehl ausgewählt . Wenn Sie in Amerikaner sind, lassen Sie uns auf die größere gehen nur strahlend anwenden. - Duh. Ja, wenn ich es unter diesen anderen Bereich lege, wird es so aussehen, wegen der Auswahl, die ich gemacht habe. So stellen Sie sicher, dass Sie sie in die richtige Reihenfolge setzen, indem Sie die Schichten als Papiere betrachten , die übereinander sind und Sie können nur die eine sehen, die oben ist. Also, ja, ich wollte das nur sagen, damit du es im Sinn hast. Okay, also werde ich diesen Grady rückgängig machen, weil wir später daran arbeiten werden. Okay, jetzt werden wir mit diesen vier Ebenen oben arbeiten, die umgekehrten Formen deaktivieren, und beginnen wir mit ihnen eins nach dem anderen zu arbeiten. Also zuerst haben wir diese grüne Auswahl. Ich werde eines der Texturmuster bekommen, die wir erstellt haben. Gehen wir mit diesem mit Zahlen. Ich werde es polieren. Andi Kontrolle v alte Kontrolle G, um es unten einfügen. Andi. Ja, mal sehen, wie es aussieht. Ok. Nun, gehen wir mit diesem anderen mit einer rosa Farbe. Ich werde eine neue Ebene auf erstellen. Lassen Sie uns zum großen und Werkzeug gehen. Ich werde eine strahlende wählen und ich werde anwenden, indem ich Schicht zu halten. Großartig eine gerade Linie. Ich gehe zu Ihnen Stop Clipping Maske jetzt, so dass dieses Gewicht auf die Form unten angewendet wird. Andi, ich glaube, ich werde dasselbe mit dieser hellen, äh, äh, orangefarbenen Farbe der größeren neuen Schicht machen. Andi, lassen Sie uns auf die große und Werkzeug, indem Sie Shift Hand angewendet gehen. Das ist gehen, um Ihre große Clipping-Maske zu legen. Nein, wir haben diese andere Form an. Ich denke, bevor ich mich entscheide, was ich damit machen soll, werde ich dieses Hauptbild zurückbringen. Ich werde jetzt eine Farbtonsättigungsanpassung anwenden. Wechseln Sie zur Ebene. Zuschneidemaske erstellen auf. Ich werde die Sättigung verringern. Verringern Sie auch die Leichtigkeit. Okay, jetzt mal sehen, was wir damit machen können. Ich werde einfach mit dem Farbton herumspielen, damit ich die Houston Belüftungseinstellung vornehmen kann. Gehe zur Ebene, erstelle Schnitt-Maske. Andi erhöhte die Sättigung und spielen mit dem Farbton herum, um die Farbe zu finden, die dem entspricht, was ich tun möchte. Und ich habe das Gefühl, dass ich eine weitere Farbe auswählen kann, also werde ich vergrößern und diese hellrosa Farbe auswählen. Ich werde klicken. OK, Kontrolle, Siehe Control Shift V und ich ziehe das nach oben. Okay, jetzt werde ich die Houston Belüftung wieder anwenden, und, und, äh, werde dich die Kontrolle verkleinern. Mal sehen, was wir damit machen können. Ok? Ich denke, ich werde einen Farbton anwenden. Sättigung bedeutete nur alte Kontrolle. G. Onda. Ja, Ja, das ist einfach zu entscheiden, was mit den Farben zu tun hat. Okay, ich werde mit dieser Farbe gehen, um zu verkleinern. - Duh. Ja. Jetzt müssen wir mit Formen an den Jacken arbeiten und im nächsten Video sehen. 13. Anwendung von Muster 2: Okay, jetzt, zuerst werde ich all diese Elemente in eine Gruppe setzen, also ja, wir können jetzt einen Unterschied sehen. - Duh. Das nächste, was ich tun muss, ist mit den Formen der Jacke zu arbeiten. Also hier sind alle Schichten. Also haben wir sie alle voneinander getrennt und jeder von ihnen werde ich etwas anderes anwenden . Also werde ich hineinzoomen und ich werde mit diesem beginnen, ich schätze, an den Rändern werde ich es nur dunkler machen. Also gehen wir nach Hue. Sättigung auf alte Kontrolle G gehen Trennung zu verringern und verringern die Leichtigkeit auf etwas, das ich tun muss, ist tatsächlich setzen diese Gruppe, wo ich die Elemente der Jacke auf der Oberseite der Elemente, wo ich die großen Tanten setzen. Also, jetzt, ähm, sehen wir nicht die großen Ziele. Auf diesen schwarzen und weißen Formen sind alle Jackenformen. Also, um die Leichtigkeit ein wenig zu erhöhen, Onda, äh, jetzt können wir zur nächsten Form auf diesem übergehen, um zu sehen, vielleicht kann ich das dieses Muster anwenden. Also werde ich es bekämpfen. Ich werde es einfügen. Alte Kontrolle G Kontrolle T, um es zu transformieren. Okay, jetzt das Gleiche für die anderen Formen hier. Ich denke, mich zu bewerben. Vielleicht das karierte Muster. Ja, es liegt an dir. Versuchen Sie einfach, diese Musterkombinationen gehen, um es alte Kontrolle g wieder einzufügen um es zu transformieren, und ich werde es an die Form anpassen. Ok. Und wie Sie sehen können, die Art der Mischung zueinander. Also, äh, ich werde eine weitere Einstellungsebene auf der obersten Ebene hinzufügen, tolle Clipping-Maske. Und ich werde die Leichtigkeit verringern, nur damit wir mehr Kontrast haben können. Und jetzt werde ich zur nächsten Form übergehen. Ja, was ist das da? Ich werde eine neue Ebene erstellen, alte Kontrolle G. Und ich werde nur die strahlende Que Onda anwenden. - Ja. Gehen wir zur nächsten Form für das, ich werde die Streifen anwenden. Ich werde es polieren. Control Seat Control V und ich werde es drehen, indem Sie Shift halten. Gehen Sie nun zur Ebene, erstellen Sie Clipping-Maske und lassen Sie uns sehen, wie es aussieht, wie wir das Gleiche für die Formen tun können , die übrig sind. Zuallererst werde ich das gleiche Muster auf diesem anwenden. Das karierte Muster. Ich werde ihn schleppen, ihn unter die alte Kontrolle G setzen. Ja, und ich muss auch den gleichen Farbton verwenden, Sättigungsanpassung, alte Kontrolle G und wir haben noch ein paar weitere Formen. - Ja. Wo? Das hier werde ich strahlend anwenden. In diesem Fall denke ich, dass ich das in Form trennen muss. Also werde ich Andi vergrößern? Ja, weniger. Machen Sie einfach die Trennung zu wählen Es macht Wahl klicken. OK, Kontrolle C Kontrollschiff V an Ort und Stelle einfügen. Andi, ich werde die Anpassung von der obersten Ebene bekommen, um es nach unten zu ziehen, indem Sie alte Taste gedrückt halten . Okay, alle Kontrolle G. Und jetzt haben wir die endgültige Form dafür. Ich werde dieses Zellflüssigkeitsmuster verwenden. Ja, das hier. Ich werde es nach unten ziehen, indem ich den kalten Schlüssel wieder gedrückt halte. Okay, Old Control G, wir können mit der Position davon rumspielen. Andi. Ja, ich denke, jetzt kannst du vielleicht noch ein paar andere Anpassungen vornehmen. Zum Beispiel, lassen Sie uns die Houston Belüftungsanpassung setzen. Alte Kontrolle G. Ich kann färben. Es erzeugt eine Sättigung verringerte Leichtigkeit auf. Sie können eine Farbe auswählen. Ja, vielleicht will das nur noch etwas mehr Kontrast haben. Ich werde dasselbe auf dem anderen Muster auf der anderen Seite machen. - Ja. Alle Kontrolle, G. Andi. Ja, natürlich. Sie können mehr Elemente darauf haben. Sie können darüber zeichnen. Aber das ist die Grundidee. Ersetzen Sie einfach jede Form durch etwas anderes, wie ein Muster oder Zutat. Okay, jetzt werde ich ein paar Anpassungen im Gesicht vornehmen. So ist es besser erkennbar, so sehen Sie im nächsten Video. 14. Schatten hinzufügen: Okay, jetzt können Sie sehen, dass das Gesicht schwer zu erkennen ist. Es gibt zu viele Formen. Also, um das einfacher zu machen, werde ich ein neues früher erstellen und es auf die Oberseite legen. Schließen wir die Gruppen. Andi. Ich werde diese Gruppe zuerst mit der Strahlkraft deaktivieren, und ich werde die Lippenform verfolgen. Vielleicht können wir auch die anderen Elemente überprüfen. Behalten Sie einfach das Originalbild, damit wir die Form besser sehen können. Und ich werde das Stift-Werkzeug wieder benutzen. Lassen Sie uns Auswahl machen klicken, OK? Und ich werde die schwarze Farbe anwenden. Okay, lass de wählen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und dasselbe auf der Unterlippe tun. Okay, jetzt werde ich die Bindung verkleinern, bevor ich die großen Tanten zurückbringe. Ich werde eine neue Ebene erstellen, und ich möchte einige Grady INts auf die Sonnenbrille anwenden. Also lasst uns die Auswahl machen. In diesem Fall werde ich eine große anwenden und so gehen wir zum großen und Werkzeug. Und, uh, ja, einfach toll in diesem mögen anwenden, und ich werde dasselbe auf der anderen Seite tun, also lasst uns eine neue Ebene erstellen. Okay, lassen Sie uns auswählen. Und jetzt werde ich all die Anpassungen zurückbringen, die ich gemacht habe. Also ja, hier sind die Anpassungen. Jetzt kann ich zum Beispiel mit dem Pass es von den Lippen herumspielen . Wir können die Deckkraft ein wenig verringern. Andi, ich glaube, ich muss dasselbe mit dem Rahmen von der Brille machen, wie ich es mit den Lippen getan habe . Also werde ich eine neue Ebene erstellen und die Form der Rahmen auswählen. Okay, ich werde wieder eine Auswahl über Staatsanwalt treffen. Für den Moment. Lassen Sie uns einfach eine große anwenden und ich werde das später ändern. Aber ich will nur eine Form haben. Also, jetzt lassen Sie uns auswählen und ich werde das auf der Ebene unten setzen, gehen, um es auf Das ist in auswählen. Überprüfen Sie die ursprüngliche Bildebene, und jetzt werde ich die Form der hatte so auswählen, indem Sie auf Steuerelement oder Befehl klicken und auf die Ebene klicken. Andi, ich habe das getan, weil ich diesen Bereich hier löschen möchte. Das ist draußen aus dem Gesicht. Also werde ich mit der rechten Maustaste wählen Inverse. Ich ging zu diesem Tankmarkt-Werkzeug, wähle inverse und klicke einfach auf der Tastatur löschen. Jetzt ist es besser. Also, ja, lasst uns einfach schwarz machen, als ob sie dich kontrollieren können, um die Leichtigkeit zu verringern, und lasst uns verkleinern. Okay, vielleicht kann ich die Kapazität ein wenig verringern, also sieht es natürlicher aus. Wir können es wissen. So sehen Sie die Textur von der Sonnenbrille. Andi Yeah, wir müssen die Ebene zurückbringen, auf der wir die Einstellungsebenen angewendet haben. Ja, ich schätze, vielleicht kann ich hier ein paar andere Anpassungen vornehmen, aber das ist die Grundidee, und ich werde später noch eine Kopie davon machen. Also lassen Sie uns das Stiftwerkzeug verwenden, um die schwarze Farbe anzuwenden. Das ist Ah de Select Andi. Ich möchte diese Schwarz-Weiß machen, also werde ich eine Kopie der Sonnenbrille in Form machen. Lassen Sie uns eine Kopie davon machen. Und lassen Sie es von normal auf Farbe setzen. Lasst uns die Kapazität erhöhen, Andi, und jetzt können wir sehen, dass es wie eine tolle Farbe aussieht. Also, ja, lasst uns jetzt alles auf eine Gruppe setzen. Der nächste Schritt wäre, mit einem Hintergrund und bei einem Glüheffekt zu arbeiten, Also siehe im nächsten Video 15. Hintergrund hinzufügen: Okay, jetzt, wie ich schon sagte, werden wir mit einem Hintergrund arbeiten. Und wie Sie an diesem Beispiel sehen können, habe ich einen wirklich einfachen Hintergrund verwendet. Der Grund dafür ist, dass ich viele Details innerhalb des Bildes im Portraitbild hinzugefügt habe. Also müssen wir uns mehr auf die Details im Inneren konzentrieren. Dafür müssen wir einen einfachen Hintergrund behalten. Also werde ich eine neue Ebene erstellen und sie unter alle Elemente legen. Ja, genau hier und gehen wir zu den Farben. Ich werde dunkel lila Farbe wählen, denke ich. Und natürlich können wir es später ändern, wenn es uns nicht gefällt. Also, das ist nur angewendet auf. Lassen Sie uns vergrößern, um alle Formen besser zu sehen. Andi Yeah, An dieser Stelle müssen wir nur einen Glüheffekt hinzufügen, also werde ich eine neue Ebene auf dem Hintergrund erstellen. Lasst uns Feuerzeug rosa, lila wählen . Gehen wir zum Pinselwerkzeug und ich werde die Härte Euro Prozent machen, und ich werde die Größe erhöhen. Also ja, ich möchte nur diese Art von glühenden Effekten hinzufügen ich möchte nur diese Art von glühenden Effekten hinzufügen. Okay, wählen wir das Rennwerkzeug, um es ein wenig an den Rändern zu entfernen. Also ja, das ist eine Frage der Schaffung einer Waffe. Nettes Gleichgewicht. Eso versucht nur, das zu tun, indem wir etwas Glühen hinzufügen, damit wir das Bild mehr mit, ah, mit ah, einem Hintergrund verderben können. Nun, um es einfacher zu machen, werde ich jetzt etwas tun. Also, um alle Ebenen unten zu deaktivieren und einen transparenten Hintergrund zu hinterlassen. Andi, ich werde kopieren, wählen Sie alles und gehen, um zu bearbeiten. Kopie ist entstanden. Andi war dabei. Jetzt haben wir dies als eine Schicht. Also lassen Sie uns alles andere in einer Gruppe auf. Überprüfe es. Auf diese Weise wird es einfacher sein. Wir haben nur die Bilder Ah J. Paige und den Hintergrund. Also werde ich eine neue Ebene auf dem Hauptbild Alte Kontrolle G erstellen und ich ebenso wie einige glühen an den Rändern gehen, um den Pinsel zu verringern. Ja, lassen Sie uns das wieder in den Bildschirmmodus stellen. Ist nur das Hinzufügen des Pinselwerkzeugs und Löschen hatte einige Bereiche. Also, jetzt werde ich eine neue Ebene oben auf nur traurig die glühende Tatsache wieder erstellen, und ich werde es zu Overlay oder Bildschirm noch ändern. Nur, ähm, das kannst du sehen. Auf diese Weise vermischt es sich mehr mit der Hintergrundwoche uns, weil wir die gleichen Farben bekommen. Okay, lassen Sie uns die Deckkraft verringern. Jetzt. Ich werde eine neue Schicht erstellen, und ah, nur auf die Sonnenbrille aufgetragen. Ja, genau hier. Und ich werde es auf dem Bildschirm Schimmel machen. Du bist leicht dran. Du kannst mit diesen herumspielen. Sie sind ähnlich. Also ja, ich schätze, das ist es für den Hintergrund. Ich werde nicht mehr damit herumspielen. Vielleicht kann ich einfach die Kapazität hier verringern. Ok. Und, äh, jetzt, werde ich das nur abschließen. So sehen Sie auf dem nächsten Video. 16. Zweites Poster fertigen: Ok. Also, bevor ich mit den Farbanpassungen arbeitete, dachte ich nur daran, dieses Bild von Sternen wieder zu verwenden. Also werde ich es cop und, äh, ich werde es einfügen. Die gedrehte Seite entspricht der Größe unseres Kunstwerks. - Onda. Ich werde es von normal auf Farbe setzen. Ausweichen. Andi? Ja, ich denke, es sieht viel besser aus. Sag mal, ich werde das behalten. Vielleicht können Sie versuchen, zu sehen, wie es in dem Kunstwerk aussieht, das Sie getan haben. Also, ja. Jetzt lassen Sie uns einfach mit den Farbanpassungen, Helligkeit und Kontrast der Farbbalance arbeiten , die in diesem Fall die wichtigste Einstellung ist. Also spiele ich einfach mit ihm herum. Sehen Sie, was besser aussieht, basierend auf den Farben, die Sie haben. Okay, jetzt haben wir die Farbtonsättigung, die schritt, und wieder, wir haben einige wirklich coole Kombinationen. Aber ja, vielleicht könnte ich mit dem hier gehen. Das ist mehr lila, also ja, ich schätze, das ist es für diese Haltung. Das war's für diese Klasse. Ich hoffe, Sie haben es genossen und lernen etwas Neues, das Sie Ihre Projekte noch einmal anprobieren können . Dies ist mehr wie experimentellen Stil, so ist es irgendwie schwierig, alles zu erklären. Schritt für Schritt. Ich versuche nur, die Werkzeuge, die ich benutze, mit dir zu teilen. Und, uh, Sie können es mit Ihren eigenen Bildern versuchen, mit etwas anderem, um etwas Neues zu finden. Also ja, schon wieder. Ich hoffe, Sie fanden das hilfreich. Ein sagte, ich würde eine Bewertung schätzen, wenn Sie diese genießen. Und natürlich würde ich gerne Ihre Projekte sehen. Sie können sie unter den Projektabschnitten teilen und stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Instagram-Namen hinzufügen, damit ich sie wieder teilen und Sie markieren kann. Und doch danke, dass du zugesehen hast. Und ich werde in der nächsten Klasse sehen. Tschüss. 17. Bonus: Speed 1: Weg. 18. Bonus: Speed 2: Ich will, dass du hier bist. Wir können nicht zusammen begründen. Warte, warte, warte. Weg.