Retro-Landschaftsillustration in Adobe Illustrator – Ein Kurs von Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
Drawer
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Retro-Landschaftsillustration in Adobe Illustrator – Ein Kurs von Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Retro Landscape Introduction Grafikdesign für den Mittagessen

      1:37

    • 2.

      Pt 1 Richten

      6:47

    • 3.

      Teil 2 Hügeln machen

      6:20

    • 4.

      Teil 3 Sonne

      6:18

    • 5.

      Teil 4

      6:23

    • 6.

      Pt 5 Linien zu den Wolken hinzufügen

      4:03

    • 7.

      Pt 6 Linien zur Sonne hinzufügen

      3:36

    • 8.

      Pt 7 Linien für Mitte Hill

      4:14

    • 9.

      Pt 8 rechten Pt

      6:45

    • 10.

      Teil 9 Bäume erstellen

      7:26

    • 11.

      Pt 10

      5:10

    • 12.

      Teil 11

      6:45

    • 13.

      Umzug und Projekt

      3:07

    • 14.

      Bonus aus dieser Illustration

      7:28

    • 15.

      Bonus auf to

      10:09

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

280

Teilnehmer:innen

15

Projekte

Über diesen Kurs

Grafikdesign für Lunch™ ist eine Reihe von kurzen Videokurse, die du in Stücken in Stücken in kleinen format machen kannst, wie z. B. Mittagszeit In diesem Kurs lernst du, eine a in Illustrator zu machen. Dieses Projekt nutzt eine ganze Strecke von Illustrator-Tools. Wir konzentrieren uns auf Tools und Techniken, um die Produktion des Dokuments zu beschleunigen und sich auch auf die Organisation eines Dokuments, damit es einfach ist.

Du wirst Grafikstile, benutzerdefinierte Swatches, Pinsel, Transformieren und Drehen, Mischen, Symbole und mehr verwenden, um diese Illustration erstellen zu können. Die verwendete Tools sind in fast allen Versionen von Illustrator verfügbar.

Mehr in dieser Serie:

10 Adobe Illustrator Layer Tipps in 10 Minuten - ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

10 Adobe Illustrator Pattern in 10 Minuten – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

10 Illustrator Stift-Tool und Path in 10 Minuten - Ein Grafikdesign für Lunch™

10 in 10 - 10 Adobe Illustrator Tipps in 10 Minuten - Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

10 in 10 - 10 Adobe Illustrator Type Tipps in 10 Minuten - Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

10 in 10 – zehn Top Illustrator Tipps in 10 Minuten – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

10 Schnittstellen und Workflow-Tipps für Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

20 Adobe Illustrator Appearance Panel Tipps in 20 Minuten – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

20 Adobe Illustrator Color in 20 Minuten – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

20 Adobe Illustrator Recolor Artwork in 20 Minuten - ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

20 Illustrator in 20 Minuten – ein Grafikdesign für Lunch™

20 Illustrator reflektieren und in 20 Minuten drehen – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

20 Weg, Crop und Cutout in 20 Minuten – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

20 Dinge neue Illustrator wissen müssen – ein Grafikdesign für Lunch™

2022 Kalender in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

3D-Extrusionseeffekte mit Text und Formen in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

3D-Perspektivdesigns in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Perspective

3D-Formmuster in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

4 exotische Muster in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

4 praktische Muster in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

4 Illustrator-Techniken in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

5 cole Texteffekte in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™

5 Hexagon in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Abstrakte Ombre Hintergrund in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Ein Muster in Adobe Illustrator hinzufügen

Alles, was du über Pinseln in Illustrator wissen musst

Banner und Award in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Biegungen und Mischungen in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™

Mischungen und Farbverläufe in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Gradients

Block- und Half-Drop Wiedersehen in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™

Zöpfe, Rick Rack und mehr in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™

Cacti mit DIY Brushes in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Circle Muster in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Kreide mit Brushes, Mischungen und Transformationen – ein grafisches Design für Lunch™

Farbschemata in Adobe Illustrator - ein grafisches Design für Lunch™

Komplexe Muster mit Patterns in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Eine Skizze mit Illustrator Live Farbe – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Ein Plakat- oder Tartan Muster in Adobe Illustrator erstellen

Radiolarians in Adobe Illustrator erstellen – ein Grafikdesign für Lunch™

Mit Mischungen und Pinsel in Adobe Illustrator erstellen – ein grafisches Design für Lunch™

Kreative Half in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Curly Frames in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Benutzerdefinierte Ecken für Musterpinsel in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Benutzerdefinierte organische Muster in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Benutzerdefinierte Project in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Cute Furry Kreaturen in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™

Cutout in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™

Design in Schwarz-Weiß in Adobe Illustrator - Positive/negative Bilder erstellen

Entwerfen mit Spiralen in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Entwerfen mit Symmetrie in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™

Diamond, Harlequin und Argyle in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Doodle Blumendesign und Muster in Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Doodle Herz mit DIY Brushes in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Einen Hot in Adobe Illustrator zeichnen Spaß mit 3D!

Ein Retro TV in Adobe Illustrator zeichnen

Einen Vintage in Adobe Illustrator zeichnen – ein Grafikdesign für Lunch™

Safari Muster in Adobe Illustrator zeichnen – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

In Adobe Illustrator zeichnen

Einfache Isometrische Kunst in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Dateigröße und Auflösung in Adobe Illustrator exportieren – ein grafisches Design für Lunch™

Faux Tissue in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Tissue

Flach- und dimensionale Zeichentechniken in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Floral in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™

Aus einem Design machen viele Variationen in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Fun mit Grafikstil in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™

Spaß mit Skripte in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Gradient in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Effects

Guilloche Designs in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Hi-Tech HUD in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Hi-Tech

Ikat inspiriert Muster in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Ich sehe Sterne – Formen in Formen in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für den Kurs Lunch™ Kurs

Isometric Würfelmuster in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Knockouts in Illustrator – Löcher in Formen – ein grafisches Design für Shapes

Großes Wiederholen von Mustern in Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™

Layered in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™

Lass uns Steampunk gehen! Gearen, Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Live Trace (Bitmap bis Vector) in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Ein Lace in Adobe Illustrator erstellen

Kunstpinsel in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™

Kunst mit Stockbildern in Adobe Illustrator machen – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

mit dem Erscheinungsfeld in Adobe Illustrator machen

Schaffen von Ditsy Muster in Illustrator – ein Grafikdesign für Patterns

Retro in Adobe Illustrator - ein Grafikdesign für Shapes

Sammeln

Druckbare Raster in Adobe Illustrator verkaufen – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Master in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™

Meandern Hexagon Muster in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Mehr Spaß mit Skripte in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™

Multi-Color in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Neon Effect in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™

Nighttime in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™

Organisches Spiralmuster in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Musterdesign in Illustrator Masterclass – A - Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Muster und irreguläre Muster in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Muster in Adobe Illustrator – Impossible - Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Pattern in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Know-how

Muster von Linien und Punkte in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Muster in Adobe Capture für Illustrator und Photoshop - Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Perfectly in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Piping Effekt in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Pop Art Star Muster in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Rainbow und Texteffekte in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™

Mandala Design in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Real in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Drawing

Retro in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™

Roadtrip! DIY Pinsel und Live Farbe in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Quadratische Muster in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Nahtlose Texturmuster in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Jahreswerte Designs – Chalkboard - in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Jahresmarke in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Semi Flower in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™

Dateien von Adobe Illustrator teilen – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Skizze Kunst in Illustrator – Verkaufbare digitale Assets – ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Sketchy Bildeffekt in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Sketchy

etwas Fishy! Tricks in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™

Stipple in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™

Stifte und Nadeln und Elemente in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für den Kurs Lunch™

Zeichenkette Kunst in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™

Stilvolle Doodles zum Erstellen und Verkaufen in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Terrazzo-Muster leicht in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Text über geschäftige Hintergründe in Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Textur-Muster in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™

Dreieck basierte Muster in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Auf einen Weg in Adobe Illustrator schreiben – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Begrenzungsboxen in Adobe Illustrator verstehen

Photoshop Objekte in Illustrator verwenden – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Vector und Houndstooth in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Vektortexturen in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Warp und Text in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Shapes

Watercolor in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Aquarellfarben mit Stil und Pinseln in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™

Wellenmuster in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Whimsical Designs mit DIY Brushes in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Whimsical Diagonal in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Wahres Sammeln Papier Designs in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Wahrer Texteffekte in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Effects

Whimsical Tree in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™

Kränze und Blumendesigns in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™

Zentangle® inspirierte Musterpinsel in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Lunch™

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

Vollständiges Profil ansehen

Skills dieses Kurses

Adobe Illustrator Design Grafikdesign
Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Retro Landscape Introduction Grafikdesign für den Mittagessen: Hallo. Ich bin Helen Bradley. Willkommen in dieser Grafikdesign-Klasse, erstellen Sie eine Retro-Landschaft in Adobe Illustrator. Grafikdesign für das Mittagessen ist eine Reihe von Klassen, die eine Reihe von Tipps und Techniken für die Erstellung von Designs und für die Arbeit in Anwendungen wie Illustrator, Photoshop und Procreate lehren Erstellung von Designs und für die Arbeit in Anwendungen . Heute erstellen wir eine Landschaft im Retro-Stil in Illustrator. Jetzt konzentriert sich dieses Projekt auf den Prozess der effizienten Erstellung eines Bildes. Sie erfahren, wie Sie die Leistungsfähigkeit von Grafikstilen, Pinseln und sogar Strichen nutzen können, um den Workflow zu beschleunigen. Sie werden auch einige grundlegende Organisationstechniken lernen, die die Arbeit an einem Bild mit vielen Einzelteilen nur eine ganze Menge einfacher machen. Ich habe eine große Auswahl an Tools und Techniken in diese Klasse gepackt, und all diese werden praktische Ergänzungen zu Ihrem Illustrator-Toolkit sein. Sie sich diese Videos ansehen, sehen Sie eine Eingabeaufforderung, die fragt, ob Sie diese Klasse anderen empfehlen würden. Bitte, wenn Sie die Klasse genießen und daraus lernen, würden Sie zwei Dinge für mich tun? Erstens, antworten Sie ja, dass Sie die Klasse empfehlen würden und zweitens, schreiben Sie sogar in wenigen Worten, warum Sie die Klasse genießen. Diese Empfehlungen helfen anderen Schülern zu sagen, dass dies eine Klasse ist , die auch sie genießen und von der sie lernen könnten. Wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und beantworte alle Ihre Kommentare und Fragen, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Wenn Sie jetzt bereit sind, lassen Sie uns anfangen, unsere Retro-Stil Landschaft hier in Illustrator zu erstellen . 2. Pt 1 Richten: Wir beginnen ihre Landschaftszeichnung in Illustrator. Ich werde eine neue Datei erstellen. Ich erstelle nur eine, die 1920 mal 1080 Pixel groß ist, das ist die Bildschirmgröße. Ich arbeite im RGB-Farbmodus und klicke auf „Erstellen“. Jetzt möchte ich einige Farben einrichten, die verwendet werden sollen, und ich werde globale Farben verwenden, nur weil sie es ein wenig einfacher machen , Farben später zu ändern, wenn Sie müssen. Also werde ich die Farbfelder Palette öffnen und ich werde jetzt alles auswählen , was in der Farbfeldpalette ist, und es einfach loswerden. Grundsätzlich können Sie die Farbfeldpalette säubern und die einzigen Dinge, die übrig bleiben, sind die keine und dieses Register. Ich schalte das hier auch aus, damit ich alles schön sauber habe. Jetzt werde ich die Farbfelder importieren, die ich erstellt habe , und ich werde Ihnen auch diese Musterdatei geben, nur um ein bisschen Zeit zu sparen. Ich öffne das Flyout-Menü, wähle die geöffnete Musterbibliothek aus und gehe hier nach unten zu benutzerdefiniert. Ich habe dies bereits in einer Datei namens Landschaft gespeichert, und hier ist es. Das sind also meine Farbfelder und sie wurden als globale Farben erstellt. Ich werde Ihnen zeigen, bevor wir weiter gehen, wie Sie das selbst machen können. Sie werden also nur dieses Farbfeld-Panel öffnen und einfach alles in das Farbfeld-Panel ziehen , und das werden Ihre Farbfelder sein. Diese sind alle als globale Farben eingerichtet. Lassen Sie uns jetzt eine globale Farbe erstellen, nur damit Sie wissen, wie es geht. Ich werde hier doppelt auf die Füllung klicken, nur damit ich eine Farbe wählen kann. Ich wähle eine rosa Farbe und klicke einfach auf „Okay“. Das ist nun meine Füllfarbe. Vergiss meine Farbfelder Palette. Ich kann einfach hier auf New Swatch klicken. Was Illustrator annimmt, ist, dass ich dieses Füllfeld nehmen möchte, das hier im Vordergrund steht, und etwas damit machen möchte. Was ich tue, ist, dass ich es als globale Farbe festlegen werde und ich werde einfach auf „OK“ klicken. Jetzt wird es zu meinen Farbfeldern als globale Farbe hinzugefügt. Nun die Schönheit der globalen Farben ist dies, wenn ich gehe und eine ganze Reihe von Formen mit dieser bestimmten Farbe erstellen und selbst wenn ich die Form nicht ausgewählt habe, wenn ich gehe und die globale Farbe ändere, werde ich , ändern sich die Shapes alle Farbe, da es sich um eine globale Farbe handelt. Deshalb möchten Sie mit einer sehr großen Zeichnung wahrscheinlich mit globalen Farben arbeiten. Also lasst uns das alles loswerden. Ich gehe zurück zu meinen Standardfarben hier, brauche das nicht und so werde ich es einfach löschen. Also gebe ich Ihnen all diese Musterfelder, damit Sie etwas haben, mit dem Sie arbeiten können. Wir werden unten beginnen, und natürlich am unteren Rand des Bildes ist der Hintergrund, und der Hintergrund wird der Himmel sein. Also werde ich hier auf das Rechteck-Werkzeug klicken. Ich werde ein Rechteck hinzufügen, das die Dokumentgröße ist, die 1920 mal 1080 ist. Wenn Ihr Dokument eine andere Größe hat, erstellen Sie einfach ein Rechteck, das der Größe Ihres Dokuments entspricht. Ich werde meine globale Farbe Blau hier verwenden. Ich will nicht, dass es einen Schlaganfall hat, und ich möchte es an der Kunsttafel ausrichten. Gehen wir also zu den Ausrichtungswerkzeugen. Sie können dazu gelangen, indem Sie Fenster auswählen und ausrichten. hier auf das Flyout-Menü und klicken Sie auf „Optionen anzeigen“. Stellen Sie sicher, dass die Option „An der Kunstplatte ausrichten“ ausgewählt ist, so dass, wenn wir hier auf die horizontale Ausrichtung Mitte und vertikale Ausrichtung Mitte klicken , unser Rechteck über der Kunstplatte zentriert ist. Da es genau die gleiche Größe wie das Kunstbrett hat, ist es ordentlich auf dem Kunstbrett versteckt. Gehen wir zur Ebenenpalette, denn was wir in diesem Projekt wirklich vorsichtig sein werden, ist, alles zu beschriften, weil es wirklich einfach für die Dinge ist, wirklich schnell zu gehen. Also werde ich diesen Hintergrund nennen. Ich werde es auch sperren, weil es nichts gibt, was ich mit diesem Hintergrund tun muss und ich sicherlich nicht etwas auswählen und es bewegen lassen möchte. Also werde ich es sperren. Das andere, was ich tun werde, ist, dass ich eine Clipping-Maske erstellen werde. Also gehen wir einfach und holen Sie das Rechteck-Werkzeug wieder, klicken Sie erneut in das Dokument. Wieder ein 1920 mal 1080 Rechteck machen. Klicken Sie, um es zu erstellen, und richten Sie es dann perfekt über dem Kunstboard aus. Also hier in der letzten Palette, habe ich zwei Rechtecke, die sind identisch. Einer wird mein Hintergrund sein und dieser wird eine so genannte Layer-Clipping-Maske sein. Nun, es ist wirklich wichtig, dass Sie alles deaktivieren, bevor Sie weiter gehen. Was Sie tun werden, ist, klicken Sie einfach auf diese Ebene. Sie klicken hier nicht auf eines dieser Symbole. Sie klicken nicht, um etwas anderes auszuwählen, aber was Sie tun werden, ist das Flyout-Menü zu öffnen und wählen Sie „Zuschneidemaske erstellen“. Was das tut, wenn ich das auswähle, ist, dass dieses Rechteck auf der Oberseite jetzt eine keine Füllung, kein Strichrechteck ist und es eine Unterstreichung darunter hat. Was passiert ist, ist, dass dies wie das Erstellen einer regulären Clipping-Maske ist, aber dies ist eine Clipping-Maske für ein Layout. Also alles, was ich zeichne, das außerhalb dieser Ebene gezeichnet wird, obwohl dies eine Füllung blaue Form ist, schauen Sie und sehen Sie, es wird nicht angezeigt. Weil diese Clipping-Maske hier alles auf dieses Größenrechteck zuschneidet. Nur wenn eine Form hier ist, lasst uns diese neu einfärben, nur wenn sich eine Form tatsächlich innerhalb dieses Rechtecks befindet, das wir erstellt haben, dieses hier, das die Clipping-Maske ist, wird es auftauchen. Also, wenn ich das hier über die Kante lege, ist das einzige Bit, das sich in diesem Rechteck befindet. Nun sind Layer-Clipping-Masken eine wirklich, wirklich gute Sache, um für ein Projekt wie dieses zu verwenden, weil wir Bits und Stücke haben, die über den Rand gehen. Sie werden abgeschnitten. Wir werden einige Stücke und Stücke machen, die über den Rand gehen werden. Diese Clipping-Maske wird es für uns so viel einfacher machen , an diesem Projekt zu arbeiten. Wenn Sie nun eine Ebenenzuschneidemaske erstellen, das Rechteck jedoch die Form, die Sie für diese Ebenenzuschneidemaske verwenden muss das Rechteck jedoch die Form, die Sie für diese Ebenenzuschneidemaske verwendenmöchten, ganz oben sein. Aber sobald Sie es tatsächlich erstellt haben, kann es überall sein. Sie müssen es also an die Spitze legen, um es zu erstellen. Aber sobald Sie es erstellt haben, können Sie es überall hin mitnehmen. Nur die Tatsache, dass es diese Unterstreichung darunter hat, wird es als Clipping-Maske verwendet. Also nennen wir diese Clipping-Maske, berühren Sie mich nicht. Ok. Das hat also jetzt eine Warnung. Es ist eine Clipping-Maske. Fass mich nicht an, wir können sie absperren. Es geht nirgendwo hin, aber es wird operieren, um alles auf dieser Ebene für uns zu schneiden, damit es perfekt funktioniert. Das ist eine weitere der Techniken, die wirklich praktisch ist, wenn Sie an einem Bild dieser Größe und dieser Komplexität arbeiten . 3. Teil 2 Hügeln machen: Wir sind jetzt bereit, einen Hügel zu erstellen, also werde ich ein wenig verkleinern, damit ich meine Zeichenfläche sehen kann. Der Grund dafür ist, dass ich, wenn ich meine Hügel zeichne, über die Kanten der Zeichenfläche gehen muss , weil der Transformationseffekt, den wir auf den Hügeln verwenden werden, in dem sich der Hügel mit dem Rand von die Zeichenfläche, wenn sie nicht wirklich über den Rand der Zeichenfläche geht, also werden wir einen größeren Hügel zeichnen, als wir wirklich brauchen. Ich gehe zum Bleistift-Werkzeug, indem ich es hier auswähle und ich werde doppelklicken, Sie können sehen, dass ich es fast glatt, aber nicht ganz eingestellt habe und ich habe auch enge Pfade, wenn Enden innerhalb von 15 Pixel sind, wählen Sie es aus. Damit es sich tatsächlich an einen soliden Pfad nähert, wird es ein geschlossener Pfad sein. Ich werde anfangen, die Kante hier zu zeichnen und ich werde nur zeichnen, die erste meiner drei Hügel, die über den Rand der Zeichenfläche gehen, weil das wirklich wichtig ist. Also, das ist einer meiner Hügel, lasst uns den zweiten zeichnen. Es gibt also eine auf der linken Seite, eine auf der rechten Seite, und es wird eine in der Mitte sein. wir können dies ein bisschen später verschieben, wenn wir müssen. Lassen Sie uns die erste dieser Hügel anvisieren und wir werden sie in der letzten Palette nennen , denn das wird uns später bei der Organisation helfen , wenn alles richtig benannt und beschriftet ist. Also dieser hier, den ich ausgewählt habe, ist der linke Hügel. Dieser hier ist der rechte Hügel, und der letzte ist der Mittelhügel, also lasst uns zuerst auf dem linken Hügel hier drüben arbeiten. Ich werde es tatsächlich an die Spitze der letzten Palette jetzt ziehen , so dass wir in der Lage sein, den Effekt richtig zu sagen, mit ihm ausgewählt Ich gehe in das Erscheinungsbild Panel, Sie können sehen, es hat einen Ein-Punkt-Strich und hat keine Füllung, na ja, Ich werde eine Füllung hinzufügen und ich werde eine dieser grünen Farben auswählen. Ich werde eine zweite Füllung hinzufügen und die zweite Füllung hier, ich werde die unteren meisten der beiden Felder wählen , weil diese beide im Moment identisch sind, ich werde die untere eins auf weiß setzen. Also das grüne auf der Oberseite und ein weißer unten und man kann das weiße nicht sehen, weil es von dem grünen oben verborgen ist. Ich werde auch den Strich duplizieren, sie brauchen auch einen Ersatzstrich, also nehmen wir diesen Strich und ziehen Sie ihn auf das neue Symbol. Also habe ich zwei schwarze Striche, eine grüne Füllung und eine weiße Füllung. Nun, ich werde zuerst mit der Arbeit an diesem Strich beginnen, der zweite der Striche, ich werde es zielen, so dass es ausgewählt ist, und ich werde Effekt verzerrt und Transformieren wählen und dann Transformieren, ich schalte die Vorschau ein. Ich will vier Kopien davon und ich werde das bewegen, horizontal etwa fünf Pixel streichen, wahrscheinlich ein bisschen mehr, vielleicht sechs und ich werde es vertikal in eine negative Richtung bewegen, ich werde gehen, um minus vier Pixel, jetzt ist es wichtig, dass wir nach oben gehen oder wir würden nicht in der Lage, diesen Effekt zu sagen, also sechs Pixel horizontal und minus vier Pixel vertikal. Ich klicke einfach. Also innerhalb des Strichs hier ist diese Transformation, und diese Transformation ist, was die wiederholten Linien erzeugt. Jetzt möchte ich die ähnliche Transformation zu dieser Füllung hier machen, also was ich tun kann, ist, diese Transformation zu leihen und sie hier niederzulegen. Also werde ich ein Duplikat davon machen Ich werde darauf klicken und es auf das neue Symbol ziehen, es hat eine doppelte Transformation, wenn Sie möchten, im Moment, aber was ich tun werde, ist die zweite aus dem Schlaganfall zu nehmen und legen Sie es in die Füllung. Ich öffne nur die Füllung hier und nehme dann die Transformation und gib sie einfach dort hinein, also habe ich jetzt meine Linie transformiert und meine Füllung transformiert, ich habe diesen interessanten Kanteneffekt. Jetzt habe ich diesen schweren Schlaganfall Effekt hier passiert. Wenn ich meinen Berg und/oder meinen Hügel auswähle und diesen transformierten Strich nehme und ihn hinter die grüne Füllung lege, dann werde ich eine schönere Kante bekommen, also bestellen wir nur wirklich die Stapelreihenfolge all dieser Effekte, also dass wir den Effekt bekommen, den wir suchen. Ein einzelner Strich oben und eine grüne Füllung und darunter befindet sich ein transformierter Strich mit vier einzelnen Transformationen und einer transformierten Füllung mit vier einzelnen Füllungen. Wir haben viel Arbeit geleistet, um diesen einen Hügel zu erschaffen , und das Gute daran ist, dass wir diese Transformation all dieser Effekte tatsächlich übernehmen können und wir sie einfach auf die anderen Hügel legen können, und wir werden dass, indem wir dies als Grafikstil erstellen, nur damit wir es immer und immer wieder verwenden können. Also werde ich die Grafikstile Panel öffnen, Ich habe diesen Hügel auswählen, Ich werde nur hier klicken auf, Neu und das fügt diesen Hill-Effekt, die Farbe und alle Transformationen als Grafik-Stil, Also jetzt gehen wir und wählen Sie diesen Hügel hier und wenden den Stil auf ihn und diesen Hügel hier an und wir werden den Grafikstil darauf anwenden. Jetzt ist die Layering nicht korrekt, aber die gesamte Formatierung ist einfach in Ordnung. Wir nehmen das hier am meisten Hügel und wir werden es nach vorne bringen. Also, das ist so ziemlich der Blick, den ich in meinen Hügeln suchen, außer die Farben sind nicht ganz richtig, also was ich tun werde, nachdem alle diesen Blick der Hügel mit einer grafischen Stile erstellt. Ich werde nur den Hügel auswählen, an dem ich eine Änderung vornehmen wollte und alles, was ich tun muss, ist, diese Füllung zu ändern, diese grüne Füllung in etwas anderes, und es hat eine völlig andere Farbe, aber der Effekt ist angewendet, indem Sie nur diesen Grafikstil verwenden. Also lasst uns zum Mittelhügel gehen und zum Erscheinungsbild Panel und ich werde es machen, naja eigentlich werde ich es zurück in die gleiche Farbe schicken und gehen wir einfach und holen diesen Hügel und tun etwas anderes als es und diese Hügel können bewegt werden, so dass Sie ihre Platzierung und ihre Höhe anpassen können, wie Sie möchten. 4. Teil 3 Sonne: Der Hintergrund unserer Landschaft wird eine Art flackernde Sonne einbeziehen. Wir werden jetzt anfangen, die Sonne zu erschaffen. Jetzt wird es einfacher für uns sein, mit der Sonne zu arbeiten, wenn wir alles andere absperren. Ich werde nur alle Hügel einsperren, damit sich nichts anderes bewegt. Ich werde das Polygon-Werkzeug auswählen. Ich werde einmal in ein Dokument klicken und eine dreiseitige Figur erstellen. Ignorieren Sie einfach den Radius, wählen Sie ihn einfach als Radius aus. Wir werden das mit einer gelben Farbe füllen und es wird überhaupt keinen Strich haben. Jetzt werde ich das so groß machen. Ich werde auch noch ein bisschen mehr verkleinern, als ich vorher war. Jetzt bin ich nicht wirklich glücklich mit der Platzierung dieses Mittelberges, aber ich werde das vorerst ignorieren. Aber ich möchte, dass mein Sonnenlicht im Dokument zentriert ist. Ich betrachte das als die Platzierung davon. Jetzt ist es eine wirklich große Form, aber wir sehen nur das Bit, das tatsächlich in der Clipping-Maske ist , aber das ist einfach in Ordnung. Wir werden auf diese auswählen und wir werden Effekt wählen, um zu verzerren und zu transformieren, und dann Transformieren. Sie schalten die Vorschau ein und es gibt neun kleine Felder hier, und Sie werden das in der oberen Mitte auswählen. Was das tut, ist, dies als den Rotationspunkt zu setzen , um den wir dieses Dreieck drehen werden. Jetzt möchte ich 19 Exemplare, weil das bedeutet, dass 1 Original plus 19 Exemplare insgesamt 20 sind. Ich werde 360 dividiert durch 20 eingeben, um die Anzahl der Grad zu erhalten , die ich brauche, um dies zu transformieren, um es sogar den ganzen Weg herum zu machen, und ich drücke die Tabulator-Taste, um sich vom Winkeldialog zu entfernen, und Sie werden sehen, dass der Illustrator jetzt aktualisiert hat Mein Sonnenlicht. Wenn nun alles so aussieht, wie Sie es aussehen wollen, wenn Sie genug Strahlen haben und Sie ziemlich zufrieden damit sind, können Sie einfach auf OK klicken. Dies ist editierbar, sodass Sie dünnere Strahlen oder dickere Strahlen erzeugen können, indem Sie einfach die Größe dieses Dreiecks anpassen. Wenn Sie mehr Strahlen wollen, dann müssen Sie zur Transformation zurückkehren und sie bearbeiten. ein Dreieck ausgewählt ist, gehen Sie zurück in das Darstellungsfenster und klicken auf den Eintrag Transformieren hier, aktivieren Sie die Vorschau und jetzt können Sie diese Werte anpassen, wenn Sie möchten. Aber ich bin glücklich mit dem, den ich jetzt hier habe. Vielleicht erweitern Sie es ein wenig. Das wird mein Sonnenaufgang sein, ich muss ihn hinter diesem Mittelberg bewegen. Lass es uns holen und ihn hinter den Hügel bringen. An dieser Stelle denke ich, dass meine Hügel ein bisschen Umgestaltung brauchen , also werde ich das tun. Wir werden jeden Hügel abwechselnd anvisieren und ich möchte diesen hier nur ein bisschen überlegen. Ich werde den linken Hügel hier draußen ein bisschen mehr nehmen, und der Mittelhügel, ich möchte nur ein wenig aus dem Weg bewegen, damit ich meinen Sonnenbruch bekommen kann , um irgendwie über den Rand des Hügels zu sitzen. Jetzt gehen wir und schnappen uns den Sonnenbrand und lassen Sie uns das ein bisschen mehr in Position bringen. Ich will wirklich, dass das Zentrum hinter dem Hügel drüber ist. Jetzt kann ich dieses Bild nur ein bisschen mehr vergrößern, und mit dem Sonnenbrand werde ich einen Effekt hinzufügen. Mit dem Sonnenbruch noch ausgewählt, in der Tat ist es kein Sonnenbruch, es ist nur ein Dreieck, das um gedreht wurde, ich werde Effekt wählen, Stilisieren und dann Outer Glow. Ich werde die Vorschau aktivieren und ich werde eine Glühfarbe auswählen, die aus meinen Farbfeldern stammen wird. Es wird die gelbe Farbe sein, die ich benutzt habe. Hier ist meine gelbe Farbe. Ich füge ein Leuchten der exakt gleichen Farbe hinzu und klicke auf OK. Jetzt habe ich es auf den Bildschirm Mischmodus eingestellt. Das bedeutet, dass es eine aufhellende Wirkung haben wird. Ich habe die Deckkraft auf etwa 60 eingestellt, aber ich möchte das vielleicht erhöhen. Ich kann es offensichtlich bis zu 100 nehmen, wenn ich will, und ich kann auch den Unschärfewert erhöhen. Ich könnte das etwa 30 antun und nur sehen, wie das aussehen wird. Sobald Sie mit dem Effekt zufrieden sind, den Sie haben, klicken Sie einfach auf OK. An diesem Punkt werde ich meinen Sonnenbrand sperren, nur weil dieses Polygon-Sache zu jeder Zeit eine echte Irritation sein wird. Ich werde einen kleinen Kreis über der Spitze der Mitte der Sonne hinzufügen. Ich gehe zum Ellipsenwerkzeug. Lassen Sie uns versuchen, einen Kreis mit der Umschalttaste zu ziehen, so dass es sich um einen perfekten Kreis handelt. Jetzt erbt es die gleiche Farbe wie die Sonne, das ist in Ordnung; das ist, was ich will, und ich werde sie federn. Ich werde Effekt wählen und dann Stilisieren, und dann Feather. Feathering macht nur die Kanten weich. Lassen Sie uns auf Vorschau klicken und das ist die Art von Effekt, die ich will. Ich will nur ein bisschen eine Fackel, also klicke ich auf OK. Jetzt ist dies an der Spitze des letzten Stacks. Es muss runterkommen, so dass es nur auf der Spitze der Sonne sitzt, aber hinter den Bergen. An diesem Punkt können wir es einfach in Position bringen. Ich will es wirklich so ziemlich darüber, wo das Zentrum der Sonne ist. Ich werde jetzt meine Berge sperren weil ich nichts auswählen können will, und nennen wir dieses Zentrum der Sonne und das ist die Sonne. Nun, in diesem Stadium, könnten wir diese beiden gruppieren. Da sie die Sonne sind, wähle ich beide Objekte aus und wähle dann Objektgruppe aus. Der Grund für die Gruppierung ist, dass, wo immer die Strahlen der Sonne gehen, das Zentrum der Sonne mit sich gehen wird. Es macht nur Sinn, sie in diesem Stadium tatsächlich zu gruppieren. Dann wird die Gruppe Sonne genannt werden. Wieder werde ich es sperren, weil ich es nicht sehen will, wenn ich arbeite. 5. Teil 4: Jetzt ist einer der wirklich lustigen und coolen Teile dieser Illustration die Wolke, also denke ich, es ist an der Zeit, dass wir die Wolken angreifen. Ich werde wieder das Bleistift-Werkzeug verwenden und ich werde mit dem Wert sitzen, den ich für Glätte hatte. Ich werde meine Wolken herausziehen, jetzt, das ist der Punkt, an dem Sie nicht zu vorsichtig sein wollen, aber ich schlage vor, dass Sie Wolken erstellen, die etwa vier Beulen haben. Sie werden zwei kleine Beulen erzeugen, eine größere und dann eine kleine und dann die Unterseite, wir werden tatsächlich die Böden der Unebenheiten zu unseren Wolken hier hinzufügen , weil das uns später einen interessanten Effekt geben wird. Jetzt habe ich meine Wolke verloren, ich kann sie nicht sehen, aber wenn ich auf sie im letzten Panel klicke, werde ich in der Lage sein, sie zu sehen und ich werde es mit Weiß füllen. Da ist die erste meiner Wolken, ich werde ein paar mehr erschaffen. Markieren Sie es hier in der Pfadpalette wieder und füllen Sie es mit Weiß. Je weniger wissenschaftlich du mit den Wolken bist, desto besser werden sie aussehen, du willst wirklich, dass sie wunderlich aussehen und ein bisschen auf der süßen Seite. Nun, ich bin ein wenig besorgt über dieses hier, weil es eine Beule darauf hat, also werde ich es mit dem Auswahlwerkzeug auswählen und ich gehe zum glatten Werkzeug, weil ich mit dem ausgewählten Werkzeug einfach die untere Kante glätten kann. Ich muss es nicht neu zeichnen, ich muss es nur glätten. Jetzt hat dieser hier auch ein bisschen eine Überlappung und das wird wahrscheinlich nicht gut mit dem Effekt, den wir in einer Minute verwenden werden, gelten. Ich werde nur die Griffe an diesem kurvigen Bit neu einstellen, nur damit die Drehung verschwunden ist und ich werde überprüfen, um sicherzustellen , dass es keine Drehungen in einer der anderen Wolken gibt. Sie sehen alle ziemlich gut aus für mich. Nachdem wir die Wolken erstellt haben, können wir nun den Grafikstil verwenden, um sie zu formatieren, also gehe ich zurück zu meinem Grafikstil-Panel und ich werde klicken, um genau den gleichen Grafikstil für die Cloud zu erstellen , wie wir erstellt und für die Gebirge. Nun, ich bin ein bisschen unglücklich damit, ich denke, dass der Abstand wirklich hier draußen ist, also werde ich das einfach rückgängig machen. Gehen wir zurück zu einem dieser Berge und lassen Sie uns einfach eine Anpassung daran machen, lassen Sie uns tatsächlich auf den linken Hügel gehen und ich werde zum Erscheinungsbild Panel gehen, mit Fenster und Aussehen und ich werde diese Transformationen anpassen, ich bin gehen, um die Größe wieder nach unten zu bringen. Ich werde vier Pixel und minus drei machen und ich denke, das ist ein bisschen besser, in der Tat könnte ich drei und drei machen und auf „OK“ klicken und dann werde ich genau die gleiche Transformation hier auf der weißen Füllung machen. Ich werde das als drei und minus drei tun, viel glücklicher damit. Dies wird jetzt mein Grafikstil sein, lassen Sie uns einfach weg von dieser Form klicken, lassen Sie uns diesen Grafikstil loswerden und lassen Sie uns gehen und diesen als neuen Grafikstil erstellen. Jetzt können wir jeden Berg abwechselnd oder jeden Hügel nacheinander anklicken, vorausgesetzt, wir haben ihn freigeschaltet und wir können den Grafikstil darauf anwenden. Ich werde die Färbung in nur einer Minute zu tun, aber lassen Sie uns jetzt durch die Wolken gehen und sehen, wie der Grafikstil auf den Wolken funktioniert, ich denke, es funktioniert viel besser. Wir wollen keine grünen Wolken, wir wollen weiße Wolken, aber das ist leicht zu lösen. die Wolke ausgewählt ist, kann ich hier zur Füllung gehen und ich werde die vordere Füllung weiß sowie die hintere Füllung mit Weiß machen . Jetzt wäre es möglich, in diesem Stadium sogar die Werte zu verringern , die wir in den Wolken haben, um sie ein wenig anders zu machen als die Hügel, aber immer noch mit der gleichen grundlegenden Technik und ich denke, ich werde das jetzt tun. Ich werde den Schlaganfall weiß bis zu etwa 0,5 nehmen, also werde ich sowohl diese Schlaganfall Weißen verringern und ich werde zu den Transformationen gehen und ich werde sie wieder nach unten fallen, 2.5 weil wir halbe Pixel tun können, wir nur müssen sie eintippen. Ich habe eine Transformation in diesem Streik, ich habe eine Transformation hier auf der Füllung, die nicht richtig ist also anstatt dieses wirklich anzupassen, werde ich es einfach abnehmen und ich werde eine Kopie der machen, die ich tun wie und verschieben Sie es einfach nach unten zu dieser Füllung. Jetzt habe ich eine Transformation für meine Wolken, es ist geringfügig anders als die, die ich für die Berge verwendet, aber es ist die gleiche grundlegende Philosophie, es ist nur die Entfernungen sind ein bisschen anders. Nun, es wäre in diesem Stadium aus, dies als Grafikstil zu machen , damit ich es auf den anderen Wolken verwenden kann. Mit ihm ausgewählt, Ich werde nur hier auf neue klicken, also ist dies mein Cloud-Grafik-Stil und ich kann Grafikstile nennen, indem ich einfach auf sie doppelklicke und einen Namen auf sie anwende. Jetzt gehen wir und holen die anderen beiden Wolken und wenden Sie einfach den Grafikstil auf sie an. An diesem Punkt werde ich anfangen, meine Wolken herum zu bewegen und ich könnte jetzt auch die Größe der Wolken anpassen. Wenn Sie feststellen, wenn Sie Ihre Wolke erhöht haben, dass der Abstand des Effekts tatsächlich geändert hat, gehen Sie einfach zurück und wenden Sie den Grafikstil erneut an, da dieser die Anpassungen von 2,5 und minus 2,5 enthält. Wenn Sie eine Form vergrößern, können Sie feststellen, dass die Auswirkungen der Skalierung auch, wird nur Ihren Stil neu anwenden, es ist sehr, sehr einfach zu tun. Jetzt mit diesem hier, ich will es hinter dem Berg, also werde ich es einfach hinter den rechten Hügel ziehen und die Wolke erscheint jetzt hinter dem Hügel. Auch hier möchten Sie wahrscheinlich Ihre Cloud benennen, damit Sie leicht herausfinden können, wo sich die einzelnen in der Abbildung befinden. 6. Pt 5 Linien zu den Wolken hinzufügen: Im letzten Video haben wir die Wolken erstellt und weil ich meine Wolken bereits jetzt begleichen habe, weiß ich, dass könnte streicheln. Mein Außenstrich ist ein halbes Pixel. Wir werden einige zusätzliche Verzierungen zur Cloud hinzufügen. Vergrößern wir uns einfach an dieser Stelle. Ich gehe zum Bleistift-Werkzeug. Ich werde meine Füllung ausschalten. Ich werde nur einen Schlaganfall haben. Ich setze meinen Strich auf ein halbes Pixel. Ich denke, das ist gerade ein glattes Werkzeug. Mit einem Bleistift-Werkzeug werde ich nur ein paar kleine Striche in meiner Wolke zeichnen. Ich werde versuchen, den Rändern der Wolke zu folgen. Aber ich bin nicht allzu besorgt, wenn sie nicht perfekt sind, ich will nur, dass sie okay sind. Wenn sie nicht in Ordnung sind, drücken Sie einfach „Control“ oder „Command“ C, nur um sie zu entfernen. Sobald Sie diese Linien in Ihren Wolken erstellt haben, werden Sie gehen und wählen Sie die Linien und tatsächlich sammeln sie zusammen, so dass Sie Ihre letzte Palette bilden können, also werde ich eine der Linien auswählen. Lassen Sie mich einfach gehen und klicken Sie auf diese. Ich wähle „Auswählen“ und dann „Gleiche“, und wähle dann „Füllen und Kontur“. Das wird alle Zeilen auswählen. Sie können sehen, dass sie alle hier in der letzten Palette ausgewählt sind, da sie alle dieselbe Füllung und Kontur haben. Ich werde das Objekt „Gruppe“ wählen, weil ich möchte, dass diese alle zusammen reisen. Das werden die Linien für die Wolke sein, die ganz links hier drüben ist. Lassen Sie uns diese Gruppe über die Spitze der linken Wolke stellen, was eine angemessene Schichtung ist, weil wir wollen, dass diese Linien hier hinter dieser Wolke liegen. Dies sind die linken Wolkenlinien und das sind die linken Wolken. Rufen wir einfach die linken Wolken an, und wir haben eine linke Wolke. Ich werde beide auswählen, und ich werde nach denen gruppieren. Ich habe jetzt eine Gruppe, die die linke Wolke genannt wird. Wenn wir diese Gruppe öffnen, hat sie eine Gruppe von Linien und die Wolke selbst darin. Wieder, nette, ordentliche und ordentliche Bedienung. Sie erstellen diese zusätzlichen kleinen Linien für die mittlere Wolke und die richtige Wolke, gruppieren die Linien für jede Wolke zusammen und gruppieren dann die Linien und die Wolken zusammen. Das wird das Aussehen der Wolken verbessern sowie sicherstellen, dass Sie eine wirklich schöne und gepflegte Schichten Palette haben. Jetzt habe ich weitergemacht und ich habe die Linienarbeit für die zweite Cloud erstellt. Aber wenn ich eine dieser Linien auswähle und alle anderen Linien auswähle, die dieselbe Füllung und Kontur haben, werde ich hier die Linien auswählen, die zu dieser Wolke gehören. Hier ist eine etwas einfachere Art mit einer ganzen Reihe von Zeilen zu arbeiten, mit denen Sie etwas tun möchten. Die Art, dies zu tun, besteht darin, auf den unteren Rand der letzten Palette zu gehen und einfach alles andere zu sperren. Wenn Sie alles außer diesen Linien sperren, können Sie die Linien sehr schnell und einfach auswählen indem Sie einfach auf die Ebene selbst klicken. Da alles andere gesperrt ist, können Sie nur die Dinge auswählen, die nicht gesperrt sind , also Ihre Zeilen. Lasst uns weitermachen und sie gruppieren. Dies sind nun die Linien für die mittlere Wolke. Nun möchten wir die Linien für die mittlere Wolke und die mittlere Wolke gruppieren. Wir können sie nicht gruppieren, solange sie gesperrt ist, also müssen wir sie freischalten , beide auswählen und sie dann wieder und wieder gruppieren und benennen. Ich werde jetzt voran gehen und ich werde die Linien für die dritte Wolke erstellen und wir werden im nächsten Video zurückkommen , um die Arbeit mit unserer Landschaft fortzusetzen. 7. Pt 6 Linien zur Sonne hinzufügen: Ich habe die Linien in der ganz rechten Wolke beendet. Nun, um das zu tun, zog ich die Wolke aus dem Weg des Berges. Nachdem ich die Cloud abgeschlossen habe, kann ich jetzt gehen und sie zurücklegen. Der Grund dafür ist, dass ich, wenn ich die Cloud später verschieben möchte, nicht nur Linien haben möchte, die sichtbar waren. Ich möchte Linien auch in den versteckten Teilen der Cloud verfügbar haben, nur damit ich sie später nicht reproduzieren muss. Nachdem wir unsere Wolken abgeschlossen haben, schauen wir und sehen, wie wir hier eine ähnliche Verschönerung für den Sonnenaufgang schaffen können. Was ich tun werde, ist, dass ich den Schlaganfall hier auf diese dunkelbraune Farbe setzen werde. Ich werde meine Linienstärke auf etwa ein halbes Pixel einstellen. Ich gehe zum Liniensegment-Tool. Ich werde rausziehen, eine Reihe von Linien, die den Linien in der Sonne folgen. Diese werden von unterschiedlicher Länge sein. Wir werden sie in nur einer Minute aufbrechen, mit einer wirklich interessanten Methode, sie zu trennen. Aber vorerst willst du sie nur an Ort und Stelle bringen. Aber Sie wollen ziemlich lange Linien erstellen und Sie wollen sie zu den Rändern des Sonnenaufgangs haben. Ich glaube nicht, dass wir sie nicht so sehr mögen, wenn sie in der Mitte sind, finden Sie vielleicht, dass Sie sie mögen. Aber ich lege meine nur am Rande. Ich trage, wo sie sind, während wir die Linien in den Wolken variierten. Dann, wenn Sie alle diese Zeilen erstellt haben, werden Sie genau so tun, wie wir es zuvor getan haben. Ich werde alles andere sperren, damit ich diese Zeilen auswählen und einfach hier klicken kann , um sie auszuwählen. Jetzt gehe ich zum Strichfeld, also werde ich hier auf Strich klicken. Ich werde eine gestrichelte Linie erstellen. Meine gestrichelte Linie wird eine unebene Linie sein. Ich benutze Dinge wie 50 Pixel als Bindestrich, 30 Pixel als Lücke, 200 Strich, 20 Pixel Lücke. Lassen Sie uns einen 150 Strich und eine 55 Lücke machen. Wenn ich von diesem weg klicke, werden Sie das Ergebnis sehen. Man kann sagen, dass dies die Linien zerbrochen ist, aber weil jede der Linien mit unterschiedlichen Längen und weil sie an verschiedenen Orten angefangen und endete, sieht es nicht so repetitiv wie es könnte. Es sieht tatsächlich so aus, als hätten wir eine ganze Reihe gestrichelter Linien, aber alles, was wir getan haben, war gerade Linien zu zeichnen und dann haben wir sie getrennt, indem wir sie als eine Reihe von unebenen Strichen erschaffen. Jetzt muss ich immer noch alle diese auswählen, weil ich sie mit der Objektgruppe gruppieren möchte. Die Linien, die vor der Wolke sind, also möchte ich sicherstellen, dass sie runterkommen und sie sitzen gerade über der Spitze der Sonne. Ich werde diese Zeilen für die Sonne nennen. Dann wähle ich die Linien für die Sonne und die Sonne aus, und ich werde sie alle zusammenfassen. Nennen Sie es Sun und schließen Sie es wieder ab. 8. Pt 7 Linien für Mitte Hill: Als nächstes schauen wir uns diesen mittleren Hügel an. Ich habe es hier freigeschaltet. Ich wähle es aus. Ich werde nur die Füllung darauf anpassen, also werde ich es zu einer helleren Farbe machen, wahrscheinlich über diese Farbe. Wir werden ein paar Verzierungen darüber hinzufügen, also werde ich es sperren, nur damit es sich nicht bewegt. Ich werde das Bleistift-Werkzeug verwenden, um die Linie zu zeichnen. Was ich tun werde, ist eine Linie zu zeichnen, die so ziemlich die Form des Hügels ist, aber es wird hier unten anfangen, es wird hier enden. Dann werde ich noch einen hier unten machen. Ich halte nur eine Leertaste, während ich das Bild nach oben verschiebe, nur damit ich sehen kann, wo ich arbeite. Wir haben zwei Zeilen hier. Ich werde diese beiden Linien verwenden, um eine Mischung zu machen. Ich werde hier auf das Verschmelzungswerkzeug klicken. Ich werde auf eine Zeile und dann auf die zweite Zeile klicken. Sie können sehen, dass Sie in der richtigen Position sind, weil Sie dieses kleine Pluszeichen direkt unten rechts in der Mausanzeige erhalten. Was Sie jetzt erhalten, hängt wirklich davon ab, was Ihr Mischwerkzeug eingestellt ist. Wenn du keine drei Zeilen siehst, mach dir keine Sorgen. Doppelklicken Sie einfach auf das „Verschmelzungswerkzeug“ und aktivieren Sie die Vorschau, damit Sie sehen können, was Sie tun. Sie setzen dies auf Angegebene Schritte und beginnen dann, die Anzahl der Schritte nach oben zu verschieben. Was wir wollen, sind ein paar Linien, die über unseren Hügel gehen werden. Ich denke, das ist eine ziemlich gute Zahl, außer dass ich denke, dass diese Linie zu hoch oben ist, also werde ich sie in einer Minute hierher verschieben, was bedeutet, dass ich wahrscheinlich ein paar kurze Zeilen habe. Nun, vielleicht sogar noch eine. Wenn ich das nach unten schiebe, werden diese etwas mehr auseinander gestreckt werden, also klicken Sie auf „Okay“. Gehen wir hier zum Auswahlwerkzeug. Ich werde nur darauf doppelklicken, bis ich diese Zeile ausgewählt habe. Ich werde es einfach nach unten verschieben und Sie können sehen, dass sich die ganze Mischung neu ausrichtet. Ich klicke hier, nur um zur Arbeit im Dokument zurückzukehren. Hier ist meine Mischung. An diesem Punkt kann ich meine Linien in einzelne Linien aufteilen, indem ich „Objekt“ und „Verschmelzen“ wähle und „Erweitern“ wähle. Das macht es einfach zu einer Gruppe von einzelnen Zeilen, also werde ich sie in einer Gruppe lassen, weil sie zusammengehören. Aber mit diesen Linien werde ich sie zu einem dunkleren Grün machen, nicht zu dieser schwarzen Farbe. Ich werde hier ein Grün aus meiner Sammlung von Farben wählen. Ich denke, wahrscheinlich diese Farbe grün. Ich werde den Schlaganfall ziemlich viel erhöhen. Dann werde ich ein Profil festlegen, also werde ich anstelle von Uniform hierher kommen und dies als mein Breitenprofil auswählen. Die Linien werden hier ein bisschen schmaler und ein bisschen breiter oben und die Farbe ist einfach schrecklich. Gehen wir zurück zu einer etwas besseren Farbe hier. Die Linien haben eine gewisse Dimension auf ihnen. Wenn ich möchte, kann ich die Linien auch neu anordnen, weil ich Linien alle als Gruppe habe, damit ich sie biegen und strecken kann, um den Effekt zu erzielen, den ich suche. Dann, da diese Linien alle zum Mittelhügel gehören, was wir tun werden, ist, diese Gruppe von Linien zu nehmen und sie direkt über dem Mittelhügel zu setzen. Es muss offensichtlich darüber liegen, weil es sonst, wenn es dahinter wäre, am Hügel versteckt wäre. Ich werde diese Zeilen für Center Hill nennen. Ich werde den Mittelhügel entsperren und ich werde die Linien und den Hügel auswählen und ich werde diese auch gruppieren, Objekt, Gruppe. Dann nennen wir diesen Mittelhügel. Wir werden es auch wegsperren. 9. Pt 8 rechten Pt: Jetzt werden die Linien, die wir für diesen Hügel am weitesten rechts verwenden, mit einem Pinsel erstellt werden. Ich werde hier nur ein wenig hinauszoomen, damit ich den Hügel ganz rechts etwas klarer sehen kann. Ich werde mit den Linien beginnen und ich werde dies mit dem Stift-Werkzeug tun , nur weil sie leichter zu zeichnen sind. Ich werde hier unten anfangen und ich werde klicken und nach oben ziehen. Ich werde hier zu kommen, und ich werde klicken und ein wenig ziehen, nur um eine leichte Biegung zu dieser Linie hinzuzufügen. Dann drücke ich die Escape-Taste, um das Zeichnen zu beenden. die Zeile gerade ausgewählt ist, werde ich eine schwarze Farbe darauf anwenden. Ich werde ein Duplikat dieser Zeile erstellen, indem ich sie bei gedrückter Alt- oder Optionstaste auswähle. Ich werde es nur nach hier verschieben. Was ich versuche, ist mir vorzustellen, wohin die Linie dieses Hügels kommen wird. Ich werde eine Mischung aus diesen Linien machen, und klicken Sie auf diese, klicken Sie auf diese, hier ist meine Mischung, doppelklicken Sie auf das Verschmelzungswerkzeug, schalten Sie die Vorschau ein, wählen Sie bestimmte Schritte, und ich werde nur Erhöhen Sie die Anzahl der Linien, die ich hier auf der anderen Seite des Hügels. Ich denke, das wird ziemlich gut sein. Klicken Sie auf OK, und ich wähle Objekt-Verschmelzung, erweitert. Also haben wir eine Reihe von Linien, eine Gruppe von Linien hier, die andere Linien auf dem Hügel. Ich werde einen Pinsel machen, den ich auf dem Hügel verwenden kann, und dafür brauche ich ein Dreieck. Also gehe ich zum Polygonwerkzeug, und ich werde hier nur in diesem Bereich trainieren, und ich werde nur einmal klicken und eine dreiseitige Figur erstellen. Ich werde es mit Schwarz füllen, und ich werde es gleich nach unten skalieren. Also, was es ist, es ist ein stacheliges kleines Dreieck. Ich werde es um 180 Grad drehen , nur weil ich es einfacher finde, mit ihnen nach unten zu arbeiten. Ich weiß nicht, warum es für mich besser Sinn macht. Jetzt, da ich diese Form erstellt habe, werde ich sicherstellen, dass ich von ihr weggeklickt bin. Ich will nicht, dass es ausgewählt wird. Ich werde auf das Stift-Werkzeug klicken und ich werde rechts über den Ankerpunkt an der Spitze des Dreiecks klicken , und dann drücke ich die Escape-Taste. Was das tut, ist es hier nur ein einziger Punkt geschaffen. dieser Punkt noch ausgewählt ist, gehe ich hier zum Reflektieren-Werkzeug. Ich halte meinen Mauszeiger über den oberen Rand dieses Dreiecks, halte die Alt-Taste auf einer Seite, sag Option auf dem Mac und klicke einmal. Was das tut, ist, dass es diesen Punkt hier als Reflexionspunkt setzt. Ich möchte eine horizontale Reflexion machen. Vorschau aktiviert ist, sehen Sie hier oben ist der Ankerpunkt. Es wurde von hier nach hier verschoben, weil es über diesen Punkt reflektiert wurde. Jetzt muss ich kein Duplikat davon machen, ich muss nur auf OK klicken. Dies wird in einer Minute sehr schwer zu finden sein, daher ist es am besten, dass Sie es einfach ausgewählt halten und Sie werden e auswählen, um dieses Polygon zu beenden. Sie haben also den Ankerpunkt und das Polygon ausgewählt und wir werden daraus einen Pinsel machen. Also gehen wir zum Pinsel-Panel. Sie können es erhalten, indem Sie Fensterpinsel auswählen, die wir hier auf New Brush klicken und wir werden einen Muster-Pinsel erstellen und klicken Sie auf OK. Jetzt müssen wir den Abstand auf diesem Pinsel erhöhen. Also werde ich die Umschalttaste halten, während ich die obere Pfeiltaste drücke. Ich werde wahrscheinlich etwa 100 Prozent Abstand darauf hinzufügen. Ich werde die Färbungsmethode auf Tönungen setzen, und ich werde nur auf OK klicken. Ich werde diesen Pinsel hier Schritt halten, nur für den Fall, dass ich sie in einer Minute brauche, und ich werde die Kontrolle oder den Befehl Null drücken, um wieder auszuzoomen, damit ich die Bereiche sehen kann, über die ich den Pinsel anwenden möchte, und das sind diese Linien hier. Also lassen Sie uns zu dieser Gruppe gehen, ich werde die Gruppenobjekte auswählen. Mit der ausgewählten Linie werde ich den Pinsel auf sie auftragen. Dies war der Effekt, den ich hierher kam, um zu schaffen, aber es gibt ein paar Probleme damit. Einer von ihnen ist die Farbe. Ich mag die Farbe nicht, also werde ich hier eine Farbe aus meinem Farbwähler auswählen. Ich will ein dunkles Grün, aber kein Schwarz. Also bin ich ziemlich zufrieden mit dieser Farbe. Die andere Sache, die ich will, ist, dass der Pinsel an diesem Ende schmaler und am unteren Ende dicker ist. Um dies zu tun, muss ich ein Pinselprofil auf diese Linien anwenden. Aus der einheitlichen Dropdown-Liste wähle ich dies als mein Breitenprofil aus. Das bedeutet, dass die Bürste oben schmaler und unten dicker ist. Wenn ich nun weg von meiner Auswahl klicke, werden Sie sehen, dass ich tatsächlich die Linien selbst verloren habe. Ich habe die Pinsellinien, aber ich habe nicht die Linien selbst. Was ich tun werde, ist, dass ich diese Gruppe nehmen werde und ich werde ein Duplikat davon machen. Also werde ich es auf das neue Symbol hier ziehen. Ich werde diese Gruppe nehmen und ich werde den Buchstaben d drücken, um es auf die Standardwerte zu setzen, die eine Füllung und einen Strich ist. Das ist in Ordnung. Ich wollte nur die Bürste wirklich loswerden. Also werde ich die Füllung ausschalten, ich werde den Strich auswählen und ich werde es die gleiche grüne Farbe machen , wie ich verwendet habe. Ich werde den Strich ein wenig erweitern, also ist er ein bisschen dicker und ich werde genau das gleiche Pinselprofil darauf auftragen. Wenn ich nun wegklicke, wirst du sehen, dass ich den Strich und den Pinsel auch habe. Also habe ich diesen interessanten Effekt hier auf meinem Berg passiert. Ich werde diese Zeilen für den rechten Hügel nennen, ich werde diesen Pinsel auf dem rechten Hügel nennen, und ich werde beide Sets auswählen, und ich werde diese Gruppen gruppieren. Also, das wird rechts Hügel Detail sein. Lass uns gehen und es sofort über den rechten Hügel legen. Lasst uns beide packen, das rechte Hügeldetail und den rechten Hügel selbst, und lasst uns gehen und diese gruppieren, und sperrt ihn ab. An dieser Stelle brauche ich die Bürstenräume nicht mehr. Das ist also dieser kleine Ankerpunkt hier und dieses Polygon, und das wird sie löschen. 10. Teil 9 Bäume erstellen: Wenn Sie dies noch nicht getan haben, schlage ich vor, dass Sie Ihr Dokument an dieser Stelle speichern , weil Sie nicht alle geleisteten Arbeiten verlieren möchten. Auf diesem Hügel hier drüben legen wir einen Baum. Ich werde das Ellipsenwerkzeug auswählen und eine kleine Ellipse herausziehen und ich werde die Transformation ausleihen, die wir für die Cloud verwendet haben , also werde ich einfach hier klicken und das auf den Baum anwenden. Lass uns einen Baumstamm machen, der ein kleines, abgerundetes Rechteck sein wird und genau dasselbe mit ihm machen wird. Jetzt muss ich nur noch die Farben dieses Bleistiftes anpassen, damit ich den Baumstamm ausgewählt habe. Gehen wir zum Erscheinungsbild Panel und die oberste Füllung ist diejenige, die der eigentliche Baumstamm ist, wir wollen, dass ein dunkelbraun machen. Gehen wir jetzt zum Baum und wählen Sie ihn mit dem Auswahlwerkzeug aus, und wieder ist die obere Füllung diejenige, die wir für den Baum selbst verwenden. Ich möchte, dass das eine dunkle Farbe ist und ich bin wirklich nicht glücklich mit dieser Farbe. Lassen Sie uns einfach auf diese Farbe doppelklicken und etwas dunkler erstellen. Ich klicke auf OK und füge dies zu meinem Farbfeld-Panel als globale Farbe hinzu. Bringen wir es hier runter, und wir benutzen es für unseren Baum. Viel besser. Jetzt gehen wir und holen uns die zwei Stücke des Baumes. Wir werden die Reihenfolge in der Ebenenpalette ändern , so dass sich der Baum über dem Baumstamm befindet. Denken Sie, die Dimensionen brauchen ein wenig Arbeit. Lassen Sie uns einfach hier hineinzoomen, um den Baumstamm etwas einzuengen und den Baum zu erweitern. Ich denke, die Transformationen auf diesen sind ein bisschen zu viel. der obere Teil des Baumes ausgewählt ist, werde ich anfangen, diese Transformation anzupassen und ich werde sie auf zwei und minus zwei nehmen. Das ist die Transformation auf den schwarzen Linien. Klicken wir auf „OK“. Lassen Sie uns ein Duplikat dieser Transformation erstellen, indem Sie sie auf das neue Symbol ziehen. Lassen Sie uns die Transformation auf der Füllung loswerden, und verschieben Sie einfach die kopierte Transformation oben auf der Füllung nach unten. Wir haben hier einen besseren Blick. Wenn wir das retten wollen, könnten wir das tun. Ich werde nur die Spitze des Baumes schnappen. Gehen wir zum Grafikstil-Bedienfeld. Lassen Sie uns auf neu klicken, und dies wird der Baumstil sein. Klicken Sie auf OK. Lassen Sie uns gehen und wenden Sie es auf den Stamm des Baumes und dann alles, was wir tun müssen, ist, die obere Füllung zu ändern, um dunkelbraune Farbe hinzuzufügen. wir sicher, dass der Baum und sein Baumstamm zentriert sind. Wir gehen zum Ausrichten Panel und ich werde die Optionen öffnen, stellen Sie sicher, dass die Auswahl ausrichten ausgewählt ist, und lassen Sie uns horizontale Ausrichtung Mitte wählen , so dass es eine zentrierte, wir wählen Objekt und dann Gruppe. Jetzt zoomen wir einfach wieder raus. Ich werde diesen Baum als das, was ein Symbol genannt wird, erstellen. Wenn Sie zuvor noch keine Symbole verwendet haben, ist dies ein wirklich guter Zeitpunkt, um sie zu verwenden. Es wird uns die Möglichkeit geben, ganz einfach Bäume auf diesem Berg zu schaffen. unser gruppierter erstellter Baum ausgewählt ist, gehen wir zum Symbolbedienfeld. Sie können es erreichen, indem Sie Fenster auswählen und dann Symbole klicken Sie hier auf das neue Symbol Symbol, klicken Sie auf OK und Sie haben Ihr Symbol erstellt. An dieser Stelle können wir diesen Baum loswerden. Das Erstellen des Baumes als Symbol ermöglicht es uns nun, den Baum über den Berg zu sprühen. Ich gehe hier zum Symbolspritzwerkzeug. Ich werde es zielen, ich werde darauf doppelklicken, damit ich seine Optionen einstellen kann. Die Intensität ist sehr hoch und ich möchte wirklich in der Lage sein, klicken, um meinen Baum zu erstellen. Ich werde eine Intensität von zwei für jetzt und eine Symbol-Set-Dichte von etwa drei wählen. Klicken Sie einfach auf OK. Mal sehen, was passiert. Was ich tun werde, ist einfach hier zu klicken, um meine Bäume zu erstellen , und weil wir diese Clipping-Maske an Ort und Stelle haben, können die Bäume über den Rand des Kunsttafels gehen, weil sie auf die Kunsttafel abgeschnitten werden. Sobald Sie eine faire Abdeckung von Bäumen haben, können Sie beginnen, mit den Bäumen zu arbeiten. Unter dem Symbol Sprayer befindet sich das Werkzeug, das Symbol Shifter genannt wird , und mit dem Symbol Shifter können Sie die Symbole bewegen. Wenn sie sich nicht schnell genug bewegen, liegt das an dieser Intensitätseinstellung. Wir könnten das jetzt auf fünf erhöhen und dann werden sie sich schneller bewegen. Sie können einfach über die Symbole der Bäume ziehen, um sie neu anzuordnen. Es gibt ein Symbol scruncher Werkzeug, das sie näher aneinander bewegt. Es gibt ein Symbol-Sizer-Werkzeug, das Sie verwenden können, um die Bäume größer oder kleiner zu machen. Klicken Sie auf sie, um sie größer zu machen, Alt oder Option klicken Sie auf sie, um sie kleiner zu machen. Jetzt die Größe der Pinsel, die bestimmt wie viele dieser Bäume gleichzeitig ausgewählt werden. Wenn Sie den Durchmesser des Pinsels ändern möchten, können Sie dies tun. Nehmen Sie es zum Beispiel auf eine 100, und jetzt ist es kleiner, so dass weniger Bäume jedes Mal angepasst werden , wenn ich mit der Symbolgröße klicke und jetzt mache ich nur meine Bäume kleiner. Ich will nicht wirklich, dass sie viel größer sind als sie sind. Ich verwende die Alt- oder Wahltaste. An dieser Stelle möchten Sie vielleicht wieder zum Symbol-Shifter-Werkzeug wechseln und die Dinge vielleicht wieder etwas bewegen. Vor allem, wenn Sie Bäume haben, die übereinander sind , dass Sie sie vielleicht ein wenig besser ausräumen wollen. Einer der Gründe, warum ich versucht habe, meine Bäume ziemlich dunkel zu machen, ist das Symbol Färberwerkzeug, denn wenn ich mit dem Symbol Färberwerkzeug auf einen Baum klicke, kann ich ihn etwas viel zu schnell aufhellen, also habe ich das gerade getan. Gehen wir zurück und setzen Sie die Intensität auf zwei zurück. Wenn ich nun auf einen Baum klicke, wird es die Farbe ändern, aber nicht ganz so schnell. Ich denke immer noch, dass es ein bisschen schnell ist. Nehmen wir die Intensität auf eins. Jetzt kann ich einfach die Farbe des Baumes ändern, indem ich darauf und wenn ich mehr als einmal klicke, wird der Baum heller und heller. Wir können etwas Abwechslung in den Wald mit dem Symbol Färberwerkzeug hier bekommen. Sobald Sie Ihren Wald von Bäumen erstellt haben, können Sie sagen, dass es eine Reihe von Griffen um Ihre Bäume gibt und so können Sie sie ein bisschen besser in Position ziehen. Sie können auch die Größe. Das wird nur die Größe der Bäume anpassen. Jetzt haben wir unseren Wald hier drüben. Es ist Zeit, ein paar Windmühlen hier hinzuzufügen, und wir werden das im nächsten Video tun. 11. Pt 10: Hier auf diesem Berg, werden wir einige Windmühlen hinzufügen, wir werden sie zur modernen Windmühle machen. Ich ziehe mich in Position, damit ich sagen kann, was hier passiert. Es kann leicht sein, da dieser Ebene eine Zuschneidemaske zugeordnet ist. Wenn ich eine neue Schicht hinzugefügt, so kann ich meine Windmühle hier montieren. Ich werde diese aktuelle Ebene schließen und sperren. Ich werde hier klicken, um eine brandneue Ebene zu erstellen. Ich werde es benutzen, um meine Windmühlen zu montieren. Ich werde hier auf das Liniensegment-Tool klicken. Ich werde eine vertikale Linie für meine Windmühle hinausziehen. Ich werde die Linie weiß machen, lass es uns diese weiße Farbe machen. Lassen Sie uns den Strich weiß erhöhen, und wenden Sie dieses Dreieck Breite Profil. Das Problem dabei ist, dass dies die Spitze der Windmühle sein würde und das wird der Boden sein. Ich muss eines von zwei Dingen tun, entweder muss ich meine Linie umdrehen, oder ich muss die Richtung meiner Linie umkehren, weil Linien Richtung haben. Was ich tun werde, ist die Richtung umzukehren, also werde ich über meine Linie auswählen, ich gehe zum Stift-Werkzeug hier. Ich werde auf das Ende klicken, wenn ich der Anfang der Zeile sein möchte, ich werde nur einmal hier klicken. Sie werden sehen, dass das Pinselprofil invertiert wird. Jetzt drücke ich die Flucht, weil ich aufhören werde, mit dem Stiftwerkzeug zu arbeiten. Ich habe den Ständer für meine Windmühle, jetzt will ich einen der Arme. Ich werde nur eine Linie für meine Windmühle rausziehen. Dies ist eine der Klingen, lassen Sie uns vergrößern. Machen Sie es ein wenig länger, also werde ich die Umschalttaste halten, wie ich es tue, also ist es einfach perfekt horizontal. Für die Klinge wird es eine Form haben, und wir können das Breitenwerkzeug verwenden, um diese Form zu erstellen. Ich gehe zum Breiten Werkzeug, ich werde nur ein wenig von diesem Ende der Windmühle Klinge kommen, ich werde nur nach oben ziehen, und jetzt möchte ich das ein bisschen schärfer machen, ich werde hier klicken, und ich werde nur nach oben drücken, so dass ich hier eine etwas schärfere Biegung habe, und wenn ich meine Klinge zu tief oder zu verbeugen will, dann werde ich an dieser Stelle einen Bogen machen oder einen Sprung. Das ist die Form meiner Windmühle Klinge. Ich möchte, dass der Drehpunkt für die Klingen irgendwo hier ist, also gehe ich zum Stift-Werkzeug und klicke hier und mache einen Drehpunkt und drücke Escape-Taste. Ich werde die Klinge meiner Windmühle anvisieren, die ich drehen möchte, und wählen Sie hier die Rotation hoch. Jetzt werde ich den Mauszeiger über diesen Ankerpunkt bewegen, den ich gerade erstellt habe, und halte die Alt- oder Wahltaste gedrückt und klicke einmal, und das setzt nur das als Drehpunkt. Nun, die Windmühle Klingen, gibt es drei Klingen auf diesen Windmühlen, was bedeutet, dass es drei Drehungen in 360 Grad gibt. Wenn wir 360 durch drei teilen, erhalten wir eine 120, und das ist die Rotation, die für diese Klinge benötigt wird. Wir hatten schon eine Klinge hier draußen, also wollen wir eine extra. Wir werden auf Kopie klicken. Wir wollen noch einen, also halten wir den Steuerbefehl auf dem Mac gedrückt und drücken den Buchstaben D, und das dupliziert das wieder. Jetzt haben wir unsere Windmühle, zoomen wir einfach wieder raus und kommen hierher, und das wird unsere Windmühle sein. Ich werde darüber auswählen, und ich werde es mit der Objektgruppe gruppieren. An diesem Punkt kann ich die Windmühle neu dimensionieren, und ich kann sie wieder in meine Zeichnung bringen, aber ich möchte sie wirklich wieder in eine Ebene bringen, auf der alles andere läuft, also werde ich diese Ebene freischalten, öffnen, öffnen diese Schicht, und das ist meine Windmühle. Ich ziehe es nach unten auf diese Ebene. Es wird verschwinden, weil es von dieser Clipping-Gruppe blockiert wird. Ich werde es auswählen und es einfach in Position bringen. Wir rufen diese Windmühle an. Vor allem, weil es unmöglich sein wird im letzten Pellet zu sagen, weil es weiß ist. Ich werde ein paar Duplikate machen, weil ich eine Reihe von Windmühlen hier will, also werde ich die Alt- oder Wahltaste halten und einfach die nächste nach unten ziehen, und die nächste, lasst uns eine direkt über den Rand hier legen. sind unsere vier Windmühlen, und da es sich um eine Reihe von Windmühlen handelt, könnten wir alle vier davon greifen und diese in eine Gruppe von Windmühlen legen oder die Steuerung oder den Befehl Null drücken, um wieder zu zoomen, so dass wir die Bild selbst. 12. Teil 11: Das Letzte, was ich tun möchte, ist, hier drin ein kleines Bauernhaus zu schaffen, lassen Sie uns in diesen Bereich hineinzoomen. Ich kann Schicht 2 loswerden, weil ich sie nicht mehr brauche. Ich denke, das Bauernhaus wird leicht genug sein, um hier in Position zu ziehen. Ich werde ein Rechteck dafür erstellen. Es wird ein langes, schmales Rechteck sein, und es wird mit Weiß gefüllt sein. Ich werde es nur mit Weiß füllen. Ich werde ein Duplikat dieses Rechtecks erstellen, indem ich die automatische Option K und einfach ein Duplikat hier nach oben ziehe. Ich werde sicherstellen, dass die Windmühlen, und die Bäume sind alle gesperrt, so dass das einzige was auf dieser Ebene jetzt der Rechtecke, mit denen ich arbeite, auf. Dieses Rechteck wird das Dach der Scheune sein. Ich werde meine braune Farbe dafür verwenden. Das wird die Füllung sein und es wird keinen Streik haben. Wahrlich, ich denke, rote Farbe wäre besser. Lass uns gehen und es zu einer roten Farbe machen. Fügen wir dies unserem Farbfeldbedienfeld als globale Farbe hinzu. Ich gehe zum Direktauswahlwerkzeug und ich werde hier vom Dach weg klicken und ich werde nur über die obersten Punkte des Daches ziehen. Ich gehe zum Skalierwerkzeug hier, klicke darauf. Ich ziehe mich einfach auf die Dachlinie ein. Das bringt beide Enden in die gleiche Menge. Ich gehe zurück zu meinem Auswahlwerkzeug. Ich werde nur ein bisschen das Dach rauschen. Es war viel zu viel von einem Dach. Ich glaube, es ist auch der Boden des Gebäudes. Ich möchte einige Fenster, ich werde diejenigen erstellen, die ein abgerundetes Rechteck verwenden, nur ein sehr kleines, abgerundetes Rechteck. Nun, machen wir eigentlich einen größeren. Lassen Sie die Punkte den ganzen Weg aus und dann Größe es ein wenig nach unten. Wenn Sie kein gerundetes Rechteck-Werkzeug nur zu einem regulären Rechteck haben. Das sind hier nicht wirklich zu viele Schüttelungen. Es ist nur ein Fenster in einem Gebäude auf einem Berg. Vergrößern wir einfach da rein. Weil es viel zu abgerundete Kante für mich jetzt machen wir es ein wenig mehr quadratisch und lassen Sie uns versuchen, die Kanten direkt heraus zu bekommen, mit ihm jetzt ausgewählt, mit ihm jetzt ausgewählt,werde ich Effekt wählen, verzerren und transformieren und dann transformiert, weil ich eine ganze Reihe von Fenstern möchte. Aktivieren Sie die Vorschau. Lassen Sie uns sie 12 Fenster plus unser Original machen. Fangen wir an, sie zu bewegen. Klicken Sie auf OK. Ich werde ein wenig zurückzoomen, damit ich sehen kann, dass das Ergebnis nicht weit genug ging. Gehen wir zurück zur Transformation, und lassen Sie uns die Entfernung ein wenig erhöhen und die Anzahl der Kopien erhöhen. Klicken Sie auf OK. Jetzt will ich ein größeres Gebäude für hier hinten. Ich gehe zurück zum Zoomwerkzeug. Lassen Sie uns einfach ein wenig hinauszoomen, und machen wir ein größeres Gebäude, das ein hohes Silo sein wird. Es wird ein großes, weiß gefülltes Rechteck sein. Lass uns gehen und die Spur drauf legen. Wir werden das mit einem Dreieck machen. Gehen wir zum Polygon-Werkzeug. Lassen Sie uns einmal klicken und wir werden ein Dreieck erstellen. Jetzt denke ich, der Radius wird viel zu groß sein, also machen wir es einfach 25. Es wird sichtbarer sein. Nun, das hatte Glück. Ich hatte nicht erwartet, dass es irgendwo so genau ist wie das, vielleicht sollte ich das nicht zugeben. Legen wir es auf die Oberseite des Gebäudes. Lassen Sie es uns ein wenig verkleinern. Ich werde einen zusätzlichen Ankerpunkt um die acht Seite dieses laufenden mit seinem ausgewählten, wählen Sie Objektpfad. Fügen Sie Ankerpunkte hinzu, weil das mir einen Ankerpunkt am unteren Rand gibt, gehen wir zum Direktauswahlwerkzeug. Wählen wir diesen Ankerpunkt aus und machen ihn zu einem runden Ankerpunkt. Dann ziehen Sie einfach nach unten. Das wird darauf hindeuten, dass es sich hier um ein rundes Gebäude handelt. Lass uns ein Fenster hineinlegen. Dieses Mal werde ich nur eine lange wählen. Wir wissen gut, dass wir wahrscheinlich ein Paar machen können, während wir hier sind. Lassen Sie uns alle diese Objekte auswählen, alle vier dieser Objekte, die zusammen gehen, um dieses Gebäude zu machen, können wir einfach hier in der Ebenenpalette überprüfen, dass wir alle vier ausgewählt haben, und lassen Sie uns sie gruppieren. Das wird im Silo sein. Das hier sind die Scheune. Wir werden die zusammenfassen und uns die Scheune nennen. Zoomen wir zurück, damit wir alles an Ort und Stelle sagen können. Ich wollte dieses Gebäude hier drüben stellen und möglicherweise hinter ein paar dieser Bäume. Lassen Sie uns einfach das Symbolset entsperren und bewegen Sie es ein wenig über, so dass die Scheune hinter den Bäumen sein kann, und das Silo wird hinter der Scheune sein. Ich denke, es könnte ein bisschen groß sein, also lasst es uns einfach ein bisschen runterschrumpfen. Um das Silo hinter die Scheune zu legen, ziehen wir es einfach in der Stapelreihenfolge nach unten. Aber beide müssen spätestens hinter die Baumsymbole gehen. Lasst uns beide packen und lasst uns sie den ganzen Weg hinter den rechten Hügel hinunterlegen. Sie versteckt hinter den Bäumen und hinter diesem Hügel sind sie noch nicht an der richtigen Stelle. Es gibt immer noch nicht hinter dem richtigen Hügel, denn es ist links Hügel, nicht der rechte Hügel. Haben Sie ein großes Problem mit links und rechts, was gerade wirklich, wirklich offensichtlich geworden ist. Auch dies ist der Grund, warum Sie die letzte Palette ordentlich und ordentlich machen. Warum nennst du alles? Denn es wird dann sehr einfach, die Stücke zu finden, mit denen Sie arbeiten möchten. Hier ist der linke Hügel hier drüben. Ich werde das alles besser hinter dem linken Hügel hinunterschieben. Es gibt ein fertiges Kunstwerk. 13. Umzug und Projekt: Wir haben jetzt so ziemlich alle Elemente fertig, die in diese Landschaft gehen , und wirklich alles, was übrig ist, ist ein kleines Aufräumen. Sie können z. B. die Farben dieser Hügel ändern. Ich hätte es wahrscheinlich früher tun sollen. Es ist eine gute Übung, es jetzt zu tun. Ich habe diesen Hügel ausgewählt und das ist der Ort hier drüben, es ist der rechte Hügel. Wir können es überprüfen, indem wir es einfach ein- und ausschalten. Aber in dieser Gruppe ist nicht nur der Hügel, sondern auch diese dekorativen Elemente. Wenn wir die Farbe des Hügels ändern wollen, müssen wir sicherstellen, dass wir den Hügel ausgewählt haben und nicht die dekorativen Elemente. Aber denken Sie daran, dass der Hügel auch einige zusätzliche Füllungen enthält, die dieses Gebiet ist, das umgewandelt wurde. Also gehen wir zum Darstellungsfenster und identifizieren die tatsächliche Farbe, die wir ändern müssen, und das ist diese besondere Füllung. Jetzt werde ich es fallen lassen und vielleicht eine andere Farbe dafür wählen. Ich könnte auch voran gehen und eine Farbe dafür erstellen. Ich glaube, ich werde das wirklich tun. Ich werde nur auf diese doppelklicken und lassen Sie uns gehen und etwas von einer dunkleren gelben Farbe für diesen Hügel finden, Ich mag das vielleicht ein bisschen besser. Aber man kann mit den Farben herumspielen. Es ist einfach wirklich wichtig, dass Sie den richtigen Hügel oder das richtige Element auswählen , um tatsächlich neu zu färben. Wenn Sie diese zum Farbfeld-Panel hinzufügen möchten, öffnen Sie einfach das Farbfeld-Panel, wenn sie die vorderen Farbstoffe sind und es ist die Füllung hier, klicken Sie einfach hier auf „New Swatch“, stellen Sie sicher, dass es eine globale Farbe , damit Sie es später ändern können und dann einfach auf „OK“ klicken. Möglicherweise möchten Sie die Farben in den Hügeln anpassen. Sie könnten auch einige der Platzierung der Hügel und der Wolken und Zeug als auch anpassen . Ich hoffe, dass Sie diese Klasse genossen haben und ich hoffe, dass Sie Dinge über Illustrator gelernt haben , von denen Sie vorher nichts wussten. Ihr Klassenprojekt wird natürlich sein, Ihre eigene Landschaft zu erstellen und mit den Tools und Techniken zu experimentieren , die Sie in dieser Klasse gezeigt haben. Veröffentlichen Sie ein Bild Ihrer abgeschlossenen Landschaft als Klassenprojekt. Während Sie sich diese Videos ansehen, werden Sie gefragt, ob Sie diese Klasse anderen empfehlen würden. Bitte, wenn du die Klasse genossen und daraus gelernt hättest, würdest du zwei Dinge für mich tun? Erstens, antworte ja, dass du die Klasse empfehlen würdest und zweitens, schreibe in wenigen Worten, warum du es genossen hast. Empfehlungen wie diese helfen anderen Schülern zu sagen, dass dies eine Klasse ist , die auch sie genießen und von der sie lernen könnten. Wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und antworte auf all Ihre Kommentare und Fragen und schaue auf und beantworte alle Ihre Klassenprojekte. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Episode von Grafikdesign für das Mittagessen, und ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen. 14. Bonus aus dieser Illustration: Für dieses zusätzliche Video möchte ich nur darüber nachdenken, wie Sie die Elemente speichern können , die Sie in dieser Abbildung verwendet haben, wenn Sie sie beispielsweise in einem anderen Satz von Illustrationen verwenden möchten. Der Grund dafür ist vielleicht, dass Sie einige Landschafts-Illustrationen erstellt haben, die Sie als Lager verkaufen können. In diesem Fall möchten Sie vielleicht eine Reihe von Landschaftsbildern entwickeln , die alle gut zusammenarbeiten würden. Möglicherweise möchten Sie ähnliche Farben verwenden, und Sie können sogar einige der Objekte oder Elemente aus dieser speziellen Abbildung in einigen der anderen wiederholen . Mal sehen, wie du das retten würdest. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich das Symbolbedienfeld öffne, da einige dieser Objekte als Symbole gespeichert werden könnten. Wenn wir zur letzten Palette gehen und einfach einige dieser Objekte freischalten, die wir speichern möchten, können wir sie speichern. das Auswahlwerkzeug ausgewählt ist, werde ich eine dieser Wolken speichern. Gehen Sie zum Symbolbedienfeld hier, klicken Sie auf „Neu“. Ich würde es Cloud 1 oder so nennen. Klicken Sie auf „OK“. Dann gehen wir weiter und machen das mit jeder der Wolken. Es wird zu Ihrem Vorteil sein, diese zu nennen, aber ich störe in diesem Stadium nicht. Gehen wir jetzt zu den Windmühlen, weil die Windmühlen in einer Gruppe sind. Wir können innerhalb der Gruppe gelangen, indem Sie das Gruppenauswahlwerkzeug auswählen. Wenn Sie mit dem Gruppenauswahlwerkzeug auf ein Element klicken, klicken Sie auf und wählen Sie nur dieses Element aus. Wenn Sie ein zweites Mal klicken, wählen Sie die Untergruppe aus, und diese Windmühle ist eine Untergruppe innerhalb der Gruppe der Windmühlen. Wenn ich das dritte Mal klicke, wähle ich alle Windmühlen aus. Es ist ein wirklich praktisches Werkzeug zu verwenden, aber wir wollen nur eine Windmühle. Also werde ich einmal klicken, um das Tempo der Windmühle auszuwählen. Klicken Sie ein zweites Mal, um die tatsächliche gesamte Windmühle auszuwählen. Nun, machen wir ein Symbol daraus. Für die Windmühle möchte ich es nennen, weil es unmöglich sein wird zu sagen, was es ist, weil es hier im Symbolfeld weiß ist. Gehen wir und wählen die Sonne aus. Jetzt kann ich die gesamte Sonne, alle gruppierten Elemente auswählen , indem ich hier einfach auf dieses Symbol klicke und es dem Symbolbedienfeld hinzufügen. Ich möchte mit der Maus zur Auswahl zurückkehren, dann muss ich zum Auswahlwerkzeug zurückkehren da das Silo eine einzelne Gruppe von Objekten ist. Ich will die ganze Gruppe, und auch die Scheune. Dies sind die Elemente, die als Symbole aus dieser Abbildung gespeichert werden können. Natürlich könnten wir auch die Farben speichern. Gehen wir zum Farbfeldbedienfeld. Sie möchten sicherstellen, dass nichts ausgewählt ist , damit Sie nicht versehentlich eine Farbe zu einem Objekt hinzufügen, das Sie nicht wirklich beabsichtigt haben. Nun, ich habe Ihnen dieses besondere Set von Farbmustern gegeben. Aber wenn Sie einen eigenen Satz von Farbfeldern hätten, würden Sie zuerst alle Farbfelder entfernen, die Sie nicht tatsächlich verwendet haben, damit Ihr Farbfeldbedienfeld keine hat, registrieren und dann nur die Farben, die Sie verwenden und , die Sie speichern möchten. Gehen Sie zum Flyout-Bedienfeld, wählen Sie „Farbfeldbibliothek speichern“ als KI, und fahren Sie fort und benennen Sie es. Ich habe meine hier im Landschaftsbereich schon gerettet, aber du würdest das machen. Sie könnten auch Bürsten speichern. In diesem Beispiel haben wir dies als Pinsel. Sie erneut sicher, dass nichts ausgewählt ist, da Sie nicht versehentlich einen Pinsel auf ein Objekt anwenden möchten. Klicken Sie auf die Pinsel, die Sie nicht verwenden und nicht in dieser Gruppe speichern möchten, und entfernen Sie sie einfach. Nun können einige von ihnen möglicherweise nicht entfernt werden, weil sie tatsächlich verwendet werden, aber einige von ihnen können entfernt werden. Nun, das ist so weit, wie ich mit diesem Pinselset bekommen kann. Jetzt werde ich auf das Flyout-Menü klicken, wählen Sie „Pinsel-Bibliothek speichern“, und ich würde voran gehen und speichern, und ich habe es bereits hier als Landschaft gespeichert. Auch hier können Sie diese Bürsten verwenden. Jetzt können Sie auch die Grafikstile speichern. Lassen Sie uns das Grafikstil-Menü hier gehen. Sie erneut sicher, dass wir nichts ausgewählt haben. Jetzt werde ich klicken und Umschalttaste klicken Sie auf die Grafikstile gesetzt. Ich bin in diesem Dokument nicht verwendet und muss nicht gespeichert werden. Ich werde nur diese loswerden, und so habe ich diese drei, die ich speichern wollte, klicken Sie auf das Flyout-Menü, speichern Sie Graphic Style Library. Speichern Sie es erneut als Landschaft. Klicken Sie auf „Speichern“. In diesem Fall werde ich eine neue Datei schreiben. Wir haben einige Elemente als Symbole gespeichert, einige als Stile. Wir haben einen Pinsel gespeichert und auch unsere Farbfelder gespeichert. Wenn wir also eine neue Datei erstellen, lassen Sie uns sehen, wie wir auf diese Elemente zugreifen würden, die wir bereits gespeichert haben. Ich werde diesem Dokument schnell einen Hintergrund hinzufügen, damit wir sie sehen können, wenn wir Elemente hinzufügen . Es wird das absperren. Öffnen wir das Symbolbedienfeld. Unsere Symbole sind nicht da, weil sie in einer Datei gespeichert sind. Öffnen Sie das Flyout-Menü, wählen Sie „Symbolbibliothek öffnen“ und gehen Sie dann zu benutzerdefinierten und wählen Sie Ihren „Symbolsatz“. Damit diese Symbole in dieser Liste angezeigt werden, müssen Sie den Illustrator tatsächlich geschlossen und geöffnet haben. Symbole funktionieren ein wenig anders als zum Beispiel Pinsel, sie neigen dazu, ein wenig weniger zugänglich zu sein, so dass Sie Illustrator schließen und neu starten müssen. Aber an diesem Punkt können wir einfach unsere Wolken rausziehen. Hier ist ein Silo und unsere Scheune, und wir haben auch den Sonnenstrahl. Diese können in ein neues Dokument eingefügt und dann nach Bedarf neu angeordnet werden. im Farbfeldbedienfeld Sieim Farbfeldbedienfelderneut sicher, dass nichts ausgewählt ist. Bereinigen Sie das Farbfeldbedienfeld von allem, was Sie nicht möchten, alles, was sich derzeit in diesem Dokument befindet, das Sie wahrscheinlich nicht verwenden möchten. Klicken Sie auf das „Flyout-Menü“, öffnen Sie „Musterbibliothek“, gehen Sie zu benutzerdefinierten und greifen Sie Ihre Landschaftsfarben. Sie werden separat als Bedienfeld angezeigt, sodass Sie sie einfach per Drag & Drop in das Farbfeldbedienfeld ziehen und sie jetzt im Dokument verwenden können. Um die Grafikstile zu erhalten, öffnen Sie Ihr Grafikstil-Panel, das auf mich hier abgenommen hat. Ich öffne das Flyout-Menü, öffne die Graphic Style Library, gehe zu benutzerdefinierten, gehe ins Querformat und hier sind unsere Grafikstile. erneut sicher, dass nichts ausgewählt ist, können wir nun auf jede dieser Optionen klicken und das fügt es einfach zum Grafikstile-Bedienfeld für dieses Dokument hinzu. Öffnen Sie für unsere Pinsel das Pinselbedienfeld, öffnen Sie das Flyout-Menü, öffnen Sie die Pinselbibliothek, benutzerdefinierte, und wechseln Sie zum Querformat. Hier ist unsere Bürste. Stellen Sie sicher, dass nichts ausgewählt ist, bevor Sie dies tun. Andernfalls wenden Sie den Pinsel darauf an und ziehen Sie den Pinsel einfach in das Pinselbedienfeld dieses Dokuments. Das ist also eine einfache Möglichkeit, die Elemente wiederzuverwenden, die Sie in diesem Landschaftsbild erschaffen haben , so dass Sie sie wiederverwenden können, um eine ganze Reihe von Landschaften zu erstellen , die alle wiederholten Elemente in ihnen hatten. 15. Bonus auf to: Ich hatte ein paar Fragen zu diesem Landschaftsprojekt, und anstatt jeden von ihnen einzeln zu beantworten, dachte ich, es wäre eine wirklich gute Idee, ein sehr schnelles Video hinzuzufügen , um diese Fragen zu beantworten. Nun war eine der Fragen, was kann ich mit diesen Symbolen machen? Wie kann ich diese Formen als einzelne Formen herausbekommen weil ich die Reihenfolge der Schichtung einiger von ihnen ändern möchte? Was Sie tun werden, ist, wählen Sie einfach über den Symbolsatz. Sobald Sie ausgewählt haben, wählen Sie „Objekt erweitern“. Alles, was Sie tun möchten, ist, das Objekt zu erweitern, nicht die Füllungen, also klicke ich einfach auf „Objekt erweitern“. Jetzt über sie in der Ebenenpalette, Sie werden eine Gruppe von Bäumen haben, also, lassen Sie uns einfach öffnen. Nun, an diesem Punkt, das letzte, was Sie tun möchten, ist, diese Ebenen noch weiter zu brechen, weil jeder dieser Bäume ein ganzes Symbol ist. Was Sie dann tun, ist, wählen Sie sie als Gruppe und gehen Sie zum Symbol-Panel hier und trennen Sie sie. Sie werden den Link durch das Symbol brechen, und jetzt haben Sie eine Gruppe, also ist jeder dieser Bäume eine Gruppe mit einer Ellipse und einem Rechteck. Sie könnten sie aus den Untergruppen herausbrechen, also nehmen Sie einfach diese Gruppe und brechen Sie sie aus. Aber weißt du was, es überdenkt wahrscheinlich diesen Prozess und lässt sie wahrscheinlich einfach als Gruppen hier. Aber das heißt, sobald Sie sie ausgebrochen haben, können Sie dann einen Baum auswählen, um es zu bearbeiten. Jetzt, nur klicken Sie auf die Bäume wird nicht funktionieren, weil das wird, um alle von ihnen auszuwählen, also müssen Sie zum Gruppenauswahlwerkzeug kommen und einfach auf einen Baum klicken, um ihn auszuwählen. Sobald Sie auf einen Baum klicken, werden Sie verschiedene Teile des Baumes auswählen. Nun, um es zu verschieben, müssen Sie den ganzen Baum auswählen. Klicken Sie einfach darauf und das zeigt Ihnen in der letzten Palette hier an, welcher Baum es ist. Jetzt können Sie voran gehen und den gesamten Baum auswählen, und wenn Sie dies hinter sich verschieben möchten, dann werden wir es einfach greifen und es an den unteren Rand des Stapels hier verschieben. Nun, ich werde es hier runterwerfen. Lassen Sie uns auf „Weg“ klicken. Jetzt ist dieser Baum hinter den anderen verschwunden, aber wir müssten etwas mit diesem Baum tun. Also, zurück gegen das Gruppenauswahlwerkzeug, wählen Sie den Baum, der das Problem hier identifiziert ist, und ziehen Sie ihn dann einfach hinter die anderen Bäumen, bis Sie es in eine Position bekommen, wo es besser für Sie arbeiten wird. Das hat es mit den Symbolen zu tun. Nun, die nächste Frage, die wir mit dem Pinsel bezogen hatten , der hier benutzt wurde und den Linien, und ich möchte Ihnen nur erklären, warum ich den Pinsel so gemacht habe, wie ich es tat, also werde ich das in einer neuen Datei tun, einfach weil wir uns nur auf das Pinselproblem konzentrieren wollen. Nun, in der Regel würden Sie einen Pinsel wie diesen auf eine Linie anwenden, also werde ich nur eine Linie hier zeichnen. Es wird keine Füllung haben, die es nicht tut. Ich werde nur das Strichgewicht erhöhen und ihm eine grüne Farbe geben. Nun, die Art und Weise, wie wir den Pinsel in der Klasse zeichnen, war, zum Polygonwerkzeug zu gehen, und ich machte eine dreiseitige Figur, war nur ein schmales Rechteck und es war ein gefülltes Rechteck, und in der Klasse drehte ich es, weil ich es vorziehe, zeigt nach unten, macht für mich nur einen besseren Sinn. Werfen wir einen Blick auf das Problem, das ich vermeiden wollte. Ich nehme diese Form an und mache daraus einen Pinsel. Zunächst einmal würden wir es schwarz machen, weil Pinsel besser sind, wenn sie schwarz sind, weil sie dann mit jeder Farbe gefüllt werden können. Ich gehe zum Pinsel-Panel, ich werde hier auf das Neue Pinsel-Symbol klicken. Es wird ein Musterpinsel sein. Ich vergrößere den Abstand darauf und wir werden einfach auf „Okay“ klicken. Nun wenden wir diesen neu erstellten Pinsel auf diese Linie an. Ich wähle die Linie aus und trage einfach den Pinsel darauf auf. Das war es, was ich vermeiden wollte. Wenn Sie sehen, dass, wenn ich die Linie ausgewählt habe, der Pinsel tatsächlich über der Mitte der Linie liegt und er nicht wirklich von der Linie hängt. Wenn wir einen zweiten Satz von Zeilen erstellen müssen, um die Zeile zu setzen, was wir in der Klasse gemacht haben, also gehen wir einfach hierher und lassen Sie uns diese Zeile duplizieren und dann wurde diese überhaupt keinen Pinsel darauf haben, also Ich wollte gerade den Pinsel von ihm entfernen und ich wollte es nur zu einer durchgehenden Linie mit einem Pinselprofil machen. Sie werden sehen, dass wir diese zweite Zeile verschieben müssten, um sie über den Rand der ersten Linie platzieren zu können. Darüber hinaus können Sie sehen, dass es sich tatsächlich nicht sehr gut platziert, es ist fast unmöglich, auf einer Wellenlinie diese Linie an der richtigen Stelle wegen der Kurve auf der Linie zu bekommen. Es ist wirklich nicht der beste Weg, es zu tun , also werde ich das einfach loswerden. Gehen wir zurück zu dieser Linie. Nun, gehen wir zurück zum Pinsel und sehen, wie wir das lösen würden. Die Lösung besteht darin, den spitzen Teil des Pinsels nach unten zu drücken , so dass er einfach vom Rand der Linie hängt, und dann tun Sie das, indem Sie die Größe des Dreiecks verdoppeln. Sie müssen so viel zum Dreieck hier oben hinzufügen, wie Sie hier getan haben. Eine Möglichkeit, das zu tun, ist mit diesem kleinen Ankerpunkt-Trick. Was Sie tun werden, ist sicherzustellen, dass die Form nicht ausgewählt ist, Sie gehen zum Stift-Werkzeug, und Sie werden nur einmal über die Spitze der Ankerpunkte klicken , so dass Sie einen Anker erstellen, dann drücken Sie „Escape“. In der letzten Palette sehen Sie, dass Sie Ihren Anker haben, und Sie werden ihn auswählen, na ja, es ist bereits ausgewählt noch. Sie gehen zum Reflexionswerkzeug, Alt oder Option, klicken Sie auf den oberen Rand dieser Linie, um diese als Punkt für die Reflexion zu markieren. Wir werden eine horizontale Reflexion machen, ich glaube, Sie haben sich bereits eingeschaltet. Wir können sehen, dass der Ankerpunkt hier oben ist. Diese kombinierte Form des Dreiecks plus des Ankerpunkts ist nun doppelt so hoch wie das ursprüngliche Dreieck. Das ist alles, wozu wir hergekommen sind. Ich klicke auf „Okay“. Wenn ich nun beide Formen auswähle und sie zu einem Pinsel mache, wird es anders funktionieren, also wählen wir über diese Linie aus und wenden einen neuen Pinsel an. Jetzt hängt der Pinsel von der Linie, also könnten wir sehr einfach eine zweite Zeile erstellen, indem wir diese einfach auf das neue Symbol ziehen und ablegen. Wir nehmen den oberen, wir werden den Pinsel von der oberen entfernen undfügen nur einen dickeren Strich und unser Pinselprofil hinzu, undso erhalten wir fügen nur einen dickeren Strich und unser Pinselprofil hinzu, und das Ergebnis, das wir wollen, indem wir die Höhe der Bürste verdoppeln effektiv. Für die Sauberkeit Psych, tragen Sie auch das Pinselprofil auf die Linie mit dem Pinsel darauf. Wenn Sie Probleme haben, Ihren Pinsel auf diese Weise mit einem Punkt zu erstellen, zeige ich Ihnen eine andere Methode, dies zu tun. Gehen wir einfach hier rein und ich leihe mir das Dreieck von hier aus, aber nicht den Punkt. Da oben ist ein Ankerpunkt, ich leihe ihn nicht, ich nehme nur das Dreieck. Was ich tun werde, ist, dass ich ein zweites Dreieck machen werde. ein Dreieck ausgewählt ist, gehe ich zum Reflexionswerkzeug. Dieses Mal werde ich Alt oder Option, klicken Sie auf, wieder die obere Zeile auf diesem Dreieck, und ich werde eine horizontale Reflexion zu tun, aber ich werde eine Kopie zu machen. Jetzt habe ich zwei Dreiecke, ich habe das, das ich als Pinsel verwenden möchte und das, das nur ein Platzhalter ist , der mir nur die zusätzliche Höhe gibt, die ich für die Bürste gemacht habe. Mit diesem Dreieck ausgewählt, werde ich es keinen Film machen, keinen Strich. So effektiv können wir es nicht sehen, aber es ist da. Wenn wir nun einen Pinsel daraus machen, wird der Pinsel entlang der Linie laufen. Die Hälfte der Bürste wird transparent sein und über der Linie wird die andere Hälfte sichtbar und darunter sein. Lassen Sie uns gehen und wählen Sie die Linie, die den Pinsel darauf hat, die hier ist, und lassen Sie uns gehen und unseren neuen Pinsel darauf auftragen. Hier ist der Pinsel wieder, er läuft entlang der Linie, aber es gibt auch all die kleinen Dreiecke über der Linie, die Sie einfach nicht sehen können, die helfen, diesen Pinsel entlang der Linie zu positionieren. Sobald wir unseren Pinsel erneut aufgetragen haben, können wir einfach zurückkehren und unser Pinselprofil erneut auftragen. Das war der Grund, warum wir mit dem Pinsel zu dieser kleinen Arbeit gegangen waren, nur um sicherzustellen, dass unabhängig von der Form der Linie, Ihr Pinsel wird sich mit der Linie ausrichten und es wird nicht auf halbem Weg über sie platziert werden. Die letzte Frage, die ich hatte, war in Bezug auf Grafikstil. Lassen Sie uns einfach gehen und werfen einen Blick auf das Grafikstil-Panel. Die Frage war, dass jemand einen grafischen Stil gemacht hat, und als er hier auftauchte, war es auf dem Buchstaben T. Der Grund dafür ist, dass es zwei Möglichkeiten gibt, die Thumbnails hier zu zeigen. Sie können das Quadrat für eine Vorschau oder Texte für eine Vorschau verwenden. Viele Leute verwenden Texte für eine Vorschau, besonders wenn sie mit Grafikstilen arbeiten, die für Text entworfen wurden. Einfach, weil es oft einfacher ist zu sehen, wie der Texteffekt aussehen wird, aber diese Grafikstile können für Text oder für Formen verwendet werden, ist es egal. Diese Vorschau zeigt nur, wie sie im Grafikstil-Bedienfeld angezeigt werden. Also nur die visuelle Darstellung, die Sie erhalten, gibt es nichts anderes an einem Grafikstil , der als Quadrat oder als Buchstabe T angezeigt wird. Das war also nur eine andere Einstellung, die sie in Illustrator festgelegt hatten. Das ist bisher die wichtigsten Fragen aus dieser Klasse. Ich hoffe, das hilft Ihnen, vor allem, wenn Sie Fragen hatten, die den Fragen ähneln , die andere Leute hatten. Bitte, wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, diese Fragen im Klassenprojektbereich oder im Community-Bereich zu posten , damit ich sie sehen und beantworten kann, und ich freue mich, am Ende dieser Vorlesung zusätzliche Inhalte hinzuzufügen nur um eine Ressource von zusätzlichen Dingen für diese Klasse aufzubauen, weil in der Klasse viel los ist, und ich möchte, dass Sie in der Lage sein, das zu tun, was Sie mit dem Bild machen möchten, das Sie erstellt haben.