Retro-Illustration: Erstelle deine eigene Papierpuppe in Procreate

1. Einführung: Interessierst du dich für Vintage-Mode oder Modedesign im Allgemeinen und hast genauso viel Spaß daran, die Outfits deiner Charaktere zu entwerfen wie ich, dann ist das Erstellen einer Papierpuppe eine wunderbare Methode, um mit verschiedenen Stilen zu experimentieren , deine schönen Designs zu präsentieren und dabei ein einzigartiges und unterhaltsames Kunstwerk zu kreieren. Hallo zusammen, ich bin Julia, auch bekannt als Unovin, und ich bin eine Illustratorin Ich habe eine große Leidenschaft für alles, was Vintage ist, sei es Kleidung, Accessoires oder Möbelstücke, und liebe es, das in meine Kunst zu integrieren. Mode ist definitiv ein sehr wichtiger Teil meiner Kunst. Ich liebe es, mir Outfits auszudenken oder Poster mit Vintage-Stücken zu gestalten. Ich illustriere auch sehr gerne mit kräftigen Farben und viel Textur Obwohl ich digital arbeite, ist es mir sehr wichtig, dass meine Illustrationen immer noch analoge Felder haben. Deshalb liebe ich es , Deshalb liebe ich es , traditionelle Techniken wie Siebdruck oder Lithodruck nachzuahmen Da Sie Papierpuppen für so viele verschiedene Themen und Stile oder sogar individuelle Puppen für Personen oder Marken herstellen können, sind sie sehr vielseitig und gehören meinen beliebtesten Illustrationen. Papierpuppen können dir auch so viele Erinnerungen zurückbringen und vielleicht bist du damit aufgewachsen, so wie ich damit zu spielen. Illustrieren einer Papierpuppe ist auch eine großartige Möglichkeit, sich beim Zeichnen von Kleidung oder beim Experimentieren mit verschiedenen Stilen wohler zu oder beim Experimentieren mit verschiedenen Sie werden seit Generationen geschätzt, inspirieren Kreativität Fantasie und ermöglichen Mode und Design Ich dachte, es wäre wirklich lustig und nützlich, Ihnen beizubringen, wie Sie Ihre eigene Papierpuppenillustration erstellen. In diesem Kurs werden wir in die Welt der Papierpuppen eintauchen , von den Anfängen als einfache Ausschnittfiguren bis hin zu den digitalen Versionen von heute Ich gebe Ihnen eine schrittweise Anleitung zum Erstellen Ihrer eigenen digitalen Papierpuppe in Procreate Wir werden nach Wegen suchen, um Inspiration zu finden, ein starkes Thema auszuwählen und unser eigenes Moodboard zu erstellen, das auf der Modedekade basiert Wir werden lernen, wie man unsere Puppen skizziert und Outfits mit Hilfe des Tools zur Symmetrie procreate entwirft , und lernen, wie man eine tolle Farbpalette auswählt , die unsere Illustration hervorhebt Ich zeige Ihnen Techniken, mit denen Sie und Druckeffekten Retro- und analoge Felder mit mithilfe von Texturen und Druckeffekten Retro- und analoge Felder mit Illustrationen kombinieren können. Während des gesamten Kurses werde ich auch meine besten Tipps und Tricks zum Zeichnen, Färben, Texturieren und Fortpflanzen weitergeben Färben, Texturieren und Fortpflanzen weitergeben Es ist einfacher , an diesem Kurs teilzunehmen wenn Sie Erfahrung mit Procreate haben ist jedoch nicht erforderlich Ich werde Sie durch jeden Schritt des Prozesses führen. Egal, ob Sie Anfänger oder Berufstätiger sind, dieser Kurs ist für Sie. Fangen wir an und lassen Sie mich Ihnen zeigen was genau das Klassenprojekt sein wird 2. Kursprojekt: Für das Klassenprojekt erstellen Sie in Procreate Ihre eigene, von Retro inspirierte Papierpuppenillustration , die auf der von Ihnen gewählten Vintage-Stil-Ära basiert, indem Sie meiner schrittweisen Anleitung folgen Für den Kurs benötigen Sie lediglich ein iPad mit installiertem Procreate und einen Apple Pencil Ich persönlich verwende das 11-Zoll-iPad Pro. Dies ist die dritte Generation mit 128 GB Speicher. Damit verwende ich den Apple Pencil, dieser ist die zweite Generation In Bezug auf Procreate verwende ich derzeit Version 5.3.2. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie diese oder eine neuere Version verwenden diese oder eine neuere Version , die möglicherweise jetzt verfügbar ist. Da Sie an diesem Kurs teilnehmen, verpassen Sie keine der Funktionen, die ich verwenden werde. Für das Hauptprojekt ist das alles, was Sie benötigen. Ich habe auch einige Ressourcen und Downloads zusammengestellt , die wir während des Unterrichts verwenden werden. Solltest du Probleme beim Herunterladen der Dateien haben, findest du auch unten im Abschnitt mit den Kursprojekten einen Link . Achte nur darauf, dass du, wenn du auf dem iPad bist, die Skillshare-Website aufrufst und nicht über die App Sie können sie jetzt alle herunterladen, aber ich werde auch genauer erklären , wie das geht, sobald wir sie benötigen. Jetzt ist es Zeit für dich , dich überraschen zu lassen. Vielleicht holen Sie sich einen Tee oder Kaffee und wir sehen uns in der ersten Lektion. 3. Inspiration finden: Bevor wir uns verschiedene Modefehler ansehen und uns für unsere Papierpuppe inspirieren lassen, werfen wir zunächst einen kurzen Blick auf einige Vintage-Papierpuppen und stellen einige der wichtigsten Merkmale fest. Hier sehen wir eine Papierpuppe aus den 1930er und 1940er Jahren, die einige schöne Outfits enthält Wir können feststellen, und der Name verrät es natürlich, dass Papierpuppen aus Papier hergestellt wurden, was sie damals zu einem sehr günstigen Spielzeug für Kinder machte . Hier kann man die Papierstruktur auch von der Haut aus richtig erkennen . Ein weiterer interessanter Teil , den wir sehen können, ist, dass den Kleidungsstücken diese kleinen Rechtecke befestigt sind. Diese werden Falttaschen genannt und ich habe das Outfit immer auf die Puppe gelegt , nachdem man es ausgeschnitten hat indem man sie am Körper der Puppe entlang gezogen hat. Lassen Sie uns nun einen Sprung machen und uns Papierpuppen aus den 60ern ansehen. Dieser zeigt Twinkie und er hat eine Modeikone der Er hat eines von Brigitte Bardot mit Outfits , die sie tragen könnte oder auch teilen möchte Ich denke, einer der Gründe warum Papierpuppen auch heute noch beliebt sind , ist, dass man mit ihnen verschiedene Stile und Persönlichkeiten entdecken kann . Seien Sie einfach super kreativ, wenn Sie mit dem, was Sie erstellen, beginnen. Nun, für die letzten Papierpuppen, habe ich diese aus den 70ern mit Barbie ausgewählt, die damals sehr beliebt Wenn ich mir diese ansehe, halte ich es für wichtig zu beachten, dass Papierpuppen in der Vergangenheit leider oft nur einen sehr spezifischen und realistischen Curlin-Körper zeigten einen sehr spezifischen und realistischen Curlin-Körper Wenn es darum geht, Ihre eigene Papierpuppe zu kreieren, ermutige ich Sie, alles zu kreieren, was Sie wollen, und Spaß zu haben und sich nicht verpflichtet zu fühlen eine dieser Darstellungen zu halten Jetzt, da wir eine Vorstellung davon haben, wie Papierpuppen aussahen, ist es an der Zeit, uns inspirieren zu lassen und über unser eigenes Thema nachzudenken. Da wir eine Retro-inspirierte Puppe kreieren wollen, entscheiden wir uns zunächst für ein Jahrzehnt, auf das wir uns konzentrieren möchten Wenn Sie nicht wissen, welches Jahrzehnt Sie wählen sollen, ist das überhaupt kein Problem. Ich mag Pinterest-Pinnwände für Mode der 50er, 60er, 70er und 80er Jahre Um dich zu inspirieren, findest du sie, wenn du nach meinem Benutzernamen suchst, der Junoregenart ist , oder du kannst auch den Link verwenden, den ich in der Beschreibung des Kursprojekts angegeben habe in der Beschreibung des Kursprojekts angegeben Hier können Sie jedoch die Boards für die 50er, 60er, 70er und 80er Jahre sehen 60er, 70er und 80er Ich habe versucht, eine Vielzahl von Dingen einzubeziehen, von Kleidungsoptionen über Frisuren bis hin zu Accessoires, wie Handtaschen oder Schuhen, um Kleidung für verschiedene Anlässe, Oberbekleidung und hier haben wir Strandmode zum Beispiel, die Sache gilt für die Sie können sehen, wie sehr sie sich ändern. Hier haben wir viel mehr kräftige Farben, viele Orangen und Rosatöne und bekommen einfach sehr lustige kann dich auch für die 70er inspirieren, hier haben wir viel mehr Erdtöne und sind auch sehr lustige Silhouetten und Accessoires Das Gleiche gilt natürlich auch für die 80er, die völlig anders sind Viel Neon und sehr, kräftige Farben und sehr interessante Silhouetten Es wird viel Wert auf die Schultern gelegt, was mir sehr gut gefällt. Du kannst dir das einfach ansehen und vielleicht herausfinden, ob es ein Muster gibt , das dir gefällt, oder eine Farbkombination , zu der du dich seit einem Jahrzehnt hingezogen fühlst. Ich hoffe, das inspiriert dich. Ich liebe es auch, in altmodischen Zeitschriften zu stöbern. Wenn Sie keine besitzen, ist das völlig in Ordnung. Eine großartige Quelle, archive.org, die dort einen Online-Zeitschriftenständer hat Sie können in allen Zeitschriften stöbern und sie sogar kostenlos herunterladen. Ich verwende gerne die Suchleiste und gebe einfach Schlüsselwörter ein, die sich auf das beziehen, wonach ich suche. Suchen wir zum Beispiel nach Vogue und es werden uns alle Vogue-Magazine aus den Archiven angezeigt Vogue-Magazine aus den Sie haben auch viele neue, aber was mich am meisten interessiert, sind die Vintage-Modelle. Ihr könnt dort stöbern und euch inspirieren lassen. Schauen wir uns zum Beispiel dieses Vogue-Magazin von 1965 an dieses Vogue-Magazin von 1965 Mir hat das Regenbogenkleid sehr gut gefallen und du kannst einfach durchschauen, wie du es mit einem physischen Magazin tun würdest Es ist wirklich interessant zu sehen , wie Zeitschriften damals aussahen. können Sie auch schneller darin blättern Mit der Leiste am unteren Rand können Sie auch schneller darin blättern und sich von den Anzeigen und Leitartikeln der Vergangenheit inspirieren lassen und Leitartikeln der Vergangenheit Eine andere Möglichkeit, sich inspirieren zu ist das Durchstöbern von Büchern über Mode, und sie sehen meiner Meinung nach auch als Kaffeebücher wunderschön aus . Dies ist die erste, und sie heißt Mode des 20. Jahrhunderts. Sie zeigt die Mode der letzten 100 Jahre, zeigt die Mode der letzten 100 Jahre indem über 400 Werbungen gezeigt werden Das wirklich Schöne an diesem Buch ist , dass es auf Deutsch, Englisch und Französisch ist und sich bis 1900-1999 erstreckt Ich liebe es, mir diese Werbeanzeigen anzusehen weil sie wirklich zeigen, was zu verschiedenen Zeiträumen beliebt war verschiedenen Zeiträumen und sie enthalten auch eine Zeitleiste im Buch, die Ihnen interessante Fakten über jedes Jahr erzählt und wie es die Mode beeinflusst hat. Das zweite Buch, das ich sehr empfehlen kann ist Vintage Details of Fashion Sourcebook Dies ist eine Sammlung von mehr als 600 Modedetails aus Outfits des 20. Jahrhunderts. Ich denke, es war hauptsächlich für Leute gedacht , die nähen oder entwerfen, aber ich denke, es ist auch toll für Illustratoren, weil es wirklich tolle Details zeigt , die dein Design hervorheben können Es ist in verschiedene Teile wie Ärmel, Farben oder Taschen unterteilt Ärmel, Farben oder Taschen und es ist einfach wunderschön fotografiert und du kannst so viel über die Folgen von Slip damals lernen und wirklich authentische Designs für deine Kunst kreieren Ich persönlich liebe den Stil der 60er wirklich , also musste ich mir diesen Teil ansehen und was mir wirklich gut gefallen hat, waren die Orangen und auch die Grüntöne und wie sie zusammen aussehen, wie hier zum Beispiel, ich mag den Kontrast von Grün Ich habe beschlossen, eine 60er-Papierpuppe zu kreieren , aber jetzt bist du dran Schau dir die Tafeln oder jede andere Form von Inspirationen an und merke zu welchen Dingen du dich hingezogen fühlst, und entscheide dich für ein Jahrzehnt, auf das sich deine Papierpuppe konzentrieren soll Sie müssen nicht viel Zeit mit der Puppe verbringen . Schauen Sie sich einfach kurz die Dinge an und sehen Sie, was Sie und dann werden wir im nächsten Schritt unser Thema genauer definieren und nach tatsächlichen Referenzen suchen 4. Definition Ihres Themas: Hoffentlich haben Sie ein Jahrzehnt gefunden , das Sie interessiert, und freuen sich darauf, Referenzbilder zu sammeln. Bevor wir das tun, empfehle ich, das Thema deiner Puppe etwas genauer zu definieren. Dadurch fühlt sich deine Papierpuppe kohärenter an und es wird dir helfen, nicht überfordert zu wenn es darum geht, nach Referenzbildern zu suchen und dann die Outfits zu entwerfen Dinge, die Sie sich fragen können, um ein genaueres Thema zu finden , können sein: Wer ist mein Hund? Sollte es eine Person sein, die für ihren Stil bekannt ist? Oder vielleicht möchte ich mich selbst als Papierpuppe kreieren, oder ich mache einfach eine erfundene Person. Für welche Jahreszeit möchte ich designen? Zum Beispiel ist eine Sommer-Papierpuppe ganz anders als eine Winter-Papierpuppe. Es kann aber auch Spaß machen, für jede Jahreszeit ein Outfit zu machen. welchen Anlass oder welche Gelegenheiten Für welchen Anlass oder welche Gelegenheiten möchte ich die Outfits haben? Möchtest du lässigere Looks kreieren oder etwas Spezielleres wie für eine Party oder vielleicht für den Job, den die Papierpuppe machen würde? Gibt es ein Motiv oder Muster , auf das ich mich konzentrieren möchte? Formen wie Blumen oder Sterne können zum Beispiel richtig Spaß machen. Für Muster wie Tupfen oder Streifen. Als letzte Frage, gibt es eine Farbkombination , auf die ich mich konzentrieren möchte? Es könnte wirklich Spaß machen, vielleicht eine Neonpuppe zu kreieren oder einfach einfarbig zu Mir gefällt die Idee einer Frühlingspapierpuppe sehr gut, bei der Blumen als Motiv im Mittelpunkt stehen. Ich denke, das würde wirklich gut zu den Kombinationen von Orange und Grün passen, die ich auf Pinterest in der 60-Sportart gesehen habe . Ich denke auch, dass ich mehr Alltagsoutfits kreieren werde. Vielleicht etwas, das ich persönlich tragen würde, vielleicht zu einem Picknick oder einfach um einen Freund zu treffen, mit dem ich in die Stadt gehen kann. Aber jetzt bist du dran. Nehmen Sie sich noch ein paar Minuten Zeit , um über das Thema Ihrer Papierpuppe nachzudenken und diese Fragen zu beantworten. Dann beginnen wir mit der Erstellung unseres Moodboards. 5. Ein Moodboard erstellen: Jetzt, da wir ein Jahrzehnt und ein klareres Thema haben, können wir unser Moodboard für Papierpuppen erstellen. Es ist eine visuelle Darstellung der allgemeinen Ästhetik und des Stils, den Sie für Ihre Illustration kreieren möchten , und es ist ein großartiges Tool das Erscheinungsbild eines bestimmten Jahrzehnts zu erkunden. Wir haben ein grobes Bild davon, wie das Jahrzehnt, das wir ausgewählt haben, modisch aussah, aber jetzt ist es an der Zeit, es einzugrenzen und tatsächliche Referenzen und Stile auszuwählen tatsächliche Referenzen und Stile wir für unsere Papierpuppe verwenden möchten. Als ersten Schritt sammeln wir die Vielzahl von Bildern , die wir auf unser Board stellen möchten. Sie können Fotos, Illustrationen, Zeitschriftenanzeigen oder sogar Kleidungsstücke und Accessoires aus dieser Zeit verwenden. Du kannst gerne meine Pinterest-Boards als Ausgangspunkt verwenden. Ich habe auch ein paar Moodboards mit ihnen erstellt. Wenn Sie eines davon und ein von mir erstelltes Thema auswählen möchten , können Sie sie im Ressourcenbereich herunterladen. Dazu gehst du einfach erneut zum Ressourcenbereich und klickst rechts auf das PDF. Ich habe insgesamt acht Pinnwände mit verschiedenen Themen erstellt , mit einigen der Bilder, die ich auf Pinterest gefunden habe sowie Farbpaletten , um dich zu inspirieren Ein Moodboard zu erstellen ist etwas zeitaufwändig, aber man kann viel lernen und es macht richtig Spaß. Aber ich habe sie als Optionen gemacht wenn Sie direkt mit dem Skizzieren beginnen möchten Wenn Sie sie als JPEGs haben möchten, können Sie auch nach unten scrollen und auf den Link zum OneDrive-Ordner klicken , der alle Ressourcen enthält Sie können sie dort auch einfach herunterladen Aber jetzt schauen wir uns an wie Sie selbst ein Moodboard erstellen können. Für meine Papierpuppe gehe ich zu meinem 60er-Jahre-Board und suche nur, was meiner Meinung nach zu meinem Thema passt oder was ich gerne als Inspiration oder als Referenz für meine Designs verwenden würde . Zum Beispiel mag ich diesen sehr. Ich werde einfach warten, bis diese Schaltflächen verschwinden , dann mache ich einen Screenshot und speichere ihn für mein Moodboard. Ich habe das vorhin gesehen und die Blume auf dem Schuh hat mir sehr gut gefallen. Ich werde auf jeden Fall einen Screenshot davon machen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn die Qualität nicht so gut ist, da es nur für ein Moodboard ist. Ich mag diesen auch sehr. Ich bin mir nicht sicher, ob ich genau dieses Kleid kreieren möchte, aber dieses Detail mit den Muscheln gefällt mir sehr gut Ich werde auch einen Screenshot von diesem machen und einfach weiter nach Dingen suchen , die mir auffallen und von denen ich denke, dass sie gut zu Dingen passen würden, die ich bereits Screenshots gemacht habe Ich denke, dieser wäre eine tolle Tasche. Es ist sehr süß und ich würde jeden Fall auch tragen, wenn ich es hätte. Es kann auch toll sein, Screenshots von so etwas zu machen Um ein Gefühl für das Aussehen der Papierpuppe zu bekommen, musst du natürlich nicht nur Kleidung machen. Ich werde auch einen Screenshot davon machen, um eine gute Vorstellung von dem Make-up zu bekommen , das ich auf meine Puppe auftragen möchte. Texturen und Muster sind auch wichtig um das allgemeine Erscheinungsbild eines Moodboards zu gestalten. Suchen Sie nach Bildern, die die Arten von Stoffen, Drucken oder Mustern zeigen , die Sie an das Jahrzehnt erinnern oder die Sie bei der Herstellung der Papierpuppe unbedingt kreieren möchten . Zum Beispiel gefällt mir diese Strickstruktur hier sehr gut und besonders in Kombination mit diesem dickeren Stoff des Schürzenkleides. Machen Sie weiter und unterbrechen die Lektion und beenden Sie das Sammeln Ihrer Screenshots Ich würde empfehlen, etwa 15-20 Bilder zu finden . Sobald Sie damit fertig sind, beginnen wir mit der Erstellung unseres Moodboards und der Fortpflanzung Jetzt, da wir eine Sammlung unserer Screenshots auf unserem iPad haben , ist es an der Zeit, mit Procreate loszulegen und unser Moodboard zu erstellen Ich verwende diese A4-Leinwand sehr gerne. Dann drehe ich es einfach so, sodass es in diese Richtung zeigt. Ich beginne damit, alle Bilder zu meiner Leinwand hinzuzufügen. Ich gehe zu den Aktionseinstellungen hier oben und drücke auf „Foto einfügen“ Ich lege alle Referenzbilder in ein Album und jetzt fange ich an, sie nacheinander einzufügen Nachdem das erste Bild importiert ist, gehe ich zum Auswahlwerkzeug, das sich hier in der oberen Ecke befindet und stelle sicher, dass das Rechteck ausgewählt ist Ich zoome ein bisschen hinein und schneide mein Bild schon zu, sodass uns nur noch das bleibt, was für unser Board wichtig ist. Ich wähle den Bereich einfach so aus und lasse ihn dann los und drücke dann auf „Kopieren und Einfügen“. Wie Sie jetzt sehen können, haben wir unter Ebenen unser Zuschneidebild und wir können die vorherige Version löschen , indem links wischen und auf „ Löschen“ klicken. Jetzt machen wir das für jedes Bild und während wir das machen, weil es ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen kann, können wir bereits darüber nachdenken welche Bilder gut zusammenpassen könnten oder über Outfits nachdenken , die funktionieren könnten, oder vielleicht ein bestimmtes Bild, das wir als Mittelpunkt haben wollen. Wir machen einfach weiter wie zuvor. Wir wählen „Zuschneiden“ und kopieren und einfügen und löschen dann die vorherige Version. Ich mache mir auch noch keine wirklichen Gedanken über die Platzierung. Ich möchte zuerst alle Bilder hinzufügen und mir einen Überblick darüber verschaffen , was ich ausgewählt habe. Jetzt sind wir mit diesem Schritt fertig und können beginnen die Bilder zu sortieren und eine schöne Komposition zu erstellen. Eigentlich schalte ich zuerst gerne Ebenen aus, damit ich nicht zu sehr von all den Bildern, die hier sind, überwältigt werde. Dann fange ich zuerst mit dem Titel unseres Moodboards an. Dazu gehe ich zu Aktionen, füge hinzu und drücke auf „Text hinzufügen“. Da meine Papierpuppe von den 1960er Jahren inspiriert sein wird und von dem inspiriert ist, was ich gerne tragen würde, werde ich sie vorerst nur Juno-Papierpuppe der 1960er Jahre nennen Lassen Sie uns den Text fett machen. Dann lege ich es einfach so in die Ecke. Dann sperre ich diese Ebene gerne, indem ich nach links wische und auf „Sperren“ drücke. bedeutet im Grunde, dass Sie diese Ebene erst bearbeiten können , wenn Sie sie entsperren. Es wird dich nicht ablenken. Dann gehe ich gerne alle meine Bilder durch und wähle eines aus, das mir aufgefallen ist. Was für mich dieses Kleid ist, weil ich die Form und die Details liebe die Form und die Details und gerne ein ähnliches entwerfen würde. Jetzt wähle ich das Bild und lege es einfach in die Mitte und dann mache ich so weiter. Ich denke zum Beispiel, Stiefel würden wirklich gut zu dem Kleid passen, also füge ich sie daneben hinzu. Was die Komposition angeht, kannst du es wirklich einfach machen, wie du es willst. Du kannst chaotischer sein oder sie wirklich ordentlich organisieren. Das einzige, worauf ich achten würde, ist, Ihre Bilder nicht so zu überlappen , dass das Design beispielsweise auf diese Weise verborgen das Design beispielsweise auf diese Fahren Sie fort und fügen Sie Ihre Referenzen zur Leinwand hinzu und lassen Sie sich eine Komposition einfallen , die für Sie geeignet ist. Wenn Sie mehrere Bilder gleichzeitig verschieben möchten, können Sie sie auswählen, indem Sie auf jedem Bild nach rechts wischen und dann auf „Auswählen“ drücken und sie einfach so verschieben Wie Sie sehen, nimmt unser Moodboard langsam Gestalt an. Das florale Frühlingsthema, auf das ich mich konzentriert habe, spiegelt sich in den Bildern wider, die ich ausgewählt habe. Ich fange an, wirklich aufgeregt zu sein, meine Puppe und meine Outfits darauf zu entwerfen. Jetzt, wo wir mit unserer Komposition und unseren Referenzen zufrieden sind, möchte ich meinem Moodboard eine Farbpalette hinzufügen , die das Jahrzehnt repräsentiert. Machen wir das in der oberen rechten Ecke. Dafür erstelle ich zuerst eine neue Ebene und zeichne mit dem technischen Stift einen Kreis dem technischen Stift so auf den Bildschirm drücke, wird automatisch ein perfekter Kreis für mich erstellt. Dann ziehe ich vorerst einfach Schwarz per Drag-and-Drop und platziere es innerhalb des Kreises. Jetzt dupliziere ich diese Ebene und ziehe die neue Ebene zur Seite. Jetzt ist es an der Zeit , einige Farben aus unserem Moodboard auszuwählen , die mir gefallen, und dafür verwende ich den Farbwähler Alles was Sie tun müssen, ist mit einem Finger auf die Leinwand zu drücken . Wie Sie sehen, wird Ihnen ein Farbmuster der Farbe angezeigt, auf die Sie drücken Fangen wir mit diesem schönen Grün dieses Kleides an. Ich ziehe die Farbe einfach per Drag-and-Drop auf einen Kreis und passe dann die Farbe an und bearbeite sie ein wenig, damit sie heller ist und mehr das ist, wonach ich suche. Jetzt will ich auch eine Orange. Ich werde mir von dem Kleid hier eine Farbe aussuchen, die mir gefällt, und es vielleicht einfach ein bisschen heller machen. Dann möchte ich ein schönes tiefes Gelb, ähnlich diesem auf der Blumentasche. Ich werde das einfach auch viel heller machen. Ich denke, eine neutrale Farbe würde gut passen. Pflücken wir erstmal einfach aus den Haaren und passen dann die Farbe an, bis ich zufrieden bin. Als letzte Farbe hätte ich wirklich gerne ein zartes Rosa. Ich schaue mir hier zuerst ein Rosa aus dieser Tasche an und bearbeite es dann einfach, bis ich zufrieden bin. Dies ist meine endgültige Farbpalette für das Moodboard. Damit haben Sie jetzt ein Moodboard, das die Mode und Ästhetik des Jahrzehnts repräsentiert die Mode und Ästhetik des , das Sie gerade erkunden. Jetzt speichern wir das Moodboard als JPEG. Wir sind bereit für die nächste Lektion, in der wir unsere Leinwand für die Papierpuppe aufstellen und unser Moodboard als Referenz hinzufügen werden. 6. Einrichten Ihrer Canvas: Nachdem wir viel recherchiert haben, ist es an der Zeit, unsere Leinwand einzurichten, damit wir mit dem Skizzieren beginnen können Drücken Sie die Plus-Taste und New Canvas. Wir verwenden eine Leinwand mit 2.000 mal 2.000 Pixeln. Wir sollten die DPI auf 300 setzen, und das ergibt 258 Ebenen auf meinem iPad, aber das kann je nachdem, welches iPad Sie haben, variieren. Dann können Sie für das Farbprofil eine der RGB-Optionen oder die Anzeigeoption auswählen , wie ich. Das ist toll, um im Internet oder in sozialen Netzwerken zu posten , aber wenn du deine Grafik drucken möchtest, empfehle ich, eine höhere Auflösung zu wählen, also mindestens 3.000 Pixel. Jetzt ist unsere Leinwand fertig und wir benötigen Pinsel zur Verwendung. Procreate bietet uns viele coole Optionen für Pinsel, aber ich habe auch ein Pinselpaket für Sie erstellt, das ein paar Procreate-Pinsel enthält, die ich mag, sowie einige, die ich selbst erstellt oder bearbeitet habe Ich zeige Ihnen, wie Sie das herunterladen können. Alles was Sie tun müssen, ist bei den Ressourcen nach unten zu scrollen und Sie können es entweder unten hier herunterladen, oder Sie können zu den Ressourcen auf der rechten Seite gehen und einfach auf das Paper Doll-Pinselset klicken und es dann einfach herunterladen Du drückst hier. Es öffnet eine Zip-Datei. Hier seht ihr das Paper Doll Pinselset. Sie drücken einfach darauf und das Pinselset wird automatisch in die Procreate-App importiert Jetzt brauchen wir nur noch unser Moodboard, um mit dem Sketchen zu beginnen unser Moodboard, um mit dem Sketchen Gehen Sie weiter und gehen Sie zu Einstellungen. Unter Canvas finden Sie eine Referenzoption, finden Sie eine Referenzoption und wir möchten diesen Schalter aktivieren. Jetzt können wir unser Moodboard hinzufügen, indem wir auf Bild, „Bild importieren“ klicken und unser Board auswählen. Einfach so haben Sie jetzt diesen praktischen Referenz-Tab , den Sie vergrößern können. Sie können die Größe auch anpassen indem Sie die untere linke Ecke ziehen, und Sie können auch auf dem Referenz-Tab nach Belieben ziehen Jetzt, wo wir alles vorbereitet haben, können wir in der nächsten Lektion mit dem Skizzieren beginnen 7. (Optional) Skizzieren der Puppe: Jetzt fangen wir an, unsere Puppe zu skizzieren. Sie können diesen Schritt überspringen, wenn Sie sofort mit der Gestaltung des Outfits beginnen möchten . Dazu können Sie es entweder direkt aus dem Ressourcenbereich herunterladen oder unten über den Link unten herunterladen und das Bild dann speichern. Dann öffnen wir unseren Canvas in Procreate und fügen die Puppenvorlage Wenn Sie das getan haben, können Sie jetzt mit der nächsten Lektion fortfahren. Für diejenigen, die ihre eigene Puppe skizzieren möchten, werde ich jetzt in dieser Lektion genauer erklären, wie ich das mache . Lassen Sie uns zunächst den Verweis vorerst entfernen. Wenn du es brauchst, kannst du es jederzeit so wieder einschalten. Zum Skizzieren verwende ich gerne den Procreate-Stift aus dem Pinselset , der nur eine leicht bearbeitete Version des Standardpinsels ist des Standardpinsels Wenn es nun darum geht, die Puppe zu skizzieren, gibt es wirklich keinen richtigen oder falschen Ansatz Ich werde nur erklären , wie ich persönlich daran herangehe , und versuchen, Ihnen einige Tipps und Dinge zu geben , auf die Sie achten sollten. Zuallererst wird die Papierpuppe, die wir herstellen, symmetrisch sein Das bedeutet, dass beide Seiten der Puppe genau gleich sein werden. Das kannst du sehr gut erkennen, wenn wir uns meine fertige Papierpuppe hier ansehen. Diese Symmetrie wird unseren Skizzier- und Entwurfsprozess erheblich vereinfachen, und ich werde im nächsten Schritt erklären, wie Sie das Symmetrie-Tool in Procreate verwenden, um dies zu einem wirklich bequemen Vorgang zu machen Aber denken Sie bei unserer ersten Skizze daran, die Puppe so symmetrisch wie möglich zu halten die Puppe so symmetrisch wie möglich Ich beginne gerne damit, mir den Körper als Formen vorzustellen. Ein Oval für den Kopf und ein Rechteck für den Hals. Dann gehe ich zur Schulter und zum Rumpf über und füge diese Linie in der Mitte hinzu , damit ich auf die Symmetrie achten Dann gehe ich zu den Hüften über, die ich etwas breiter als die Taille haben möchte. Nun zu den Beinen, ich beginne auch mit einer geraden Linie und Procreate richtet die Linie automatisch aus, wenn Sie Ihren Stift ein wenig gedrückt halten, was für mich sehr praktisch ist, da ich ziemlich zittrige Hände Dann mache ich mit den Armen weiter. Ich habe beschlossen, sie in einem Winkel zu positionieren , sodass die Hände hinter dem Rücken der Puppe sind , da ich eigentlich keine langärmligen Designs im Sinn habe. Ich ziehe es vor, einfach die Arme wie die Beine nach unten zu strecken und dann füge ich dem Bein etwas Form hinzu und füge hinzu, wohin die Füße meiner Meinung nach gehen werden, und dann füge ich auch den Armen etwas mehr Form Dann wähle ich das Bild und ziehe es einfach etwas weiter in die Mitte, dann gehe ich zu Ebenen und mache diese erste Skizze meiner Anleitung für die zweite Skizze, indem ich diese erste Skizze meiner Anleitung für die zweite Skizze, indem die Deckkraft auf etwa 25% herunterdrehe und eine neue Ebene hinzufüge Jetzt versuche ich, die Skizze zu verfeinern, also versuche ich, die Formen und Proportionen richtiger zu machen. Sie können auch Referenzen als Hilfe verwenden. Hier auf Skillshare gibt es tolle Kurse, zum Beispiel Anatomie oder Proportionen Aber im Allgemeinen sage ich einfach: Übe, übe und hab keine Angst davor, Fehler zu machen. Das ist alles Teil des Lernprozesses und meine Puppen sind definitiv nicht perfekt, aber sie müssen auch nicht einfach versuchen, Spaß damit zu haben. Für die zweite Skizze verfeinere ich gerne zuerst eine Seite und wenn ich damit fertig bin, gehe ich zu Ebenen und dupliziere diese Ebene. Dann wähle ich aus, drücke auf „Horizontal spiegeln“ und stelle sicher, dass Magnetik aktiviert ist, und ziehe dann die Ebene, bis wir einen ganzen Körper haben Ich denke, das hilft wirklich, mehr Dinge zu erkennen , die ich ändern oder verfeinern möchte, und jetzt füge ich diese Ebenen einfach zusammen. Ich mag diese Technik Skizze über eine Skizze zu erstellen, sehr, weil man ziemlich grob anfangen und dann jede Skizze sauberer und raffinierter machen kann , und sie kann Ihnen auch helfen, Fehler zu erkennen. Zum Beispiel der Kopf, den ich in der ersten Skizze gezeichnet habe, jetzt sieht er sehr seltsam aus und ich kann ihn in der nächsten Skizze korrigieren. Ja, es ist im Grunde nur viel Zeichnen und Radieren, bis ich damit zufrieden bin Für den Kopf schalten wir die Leitebene aus und erstellen eine neue Ebene. Auch hier fange ich erstmal mit einer ovalen Grundform an, und dann füge ich auch den Haaransatz hinzu und ein grobes Kreuz, um zu sehen, wo die Augen und die Nase hingehen Dann füge ich die Ebenen zusammen und lösche die erste Skizze, weil ich mich jetzt an meiner zweiten Skizze orientieren möchte Deshalb setze ich die Deckkraft wieder auf 25% und erstelle eine Ebene für die dritte und letzte Verfeinerung Bei dieser Skizze versuche ich wirklich, meine Linien sauber zu halten und einen endgültigen Umriss zu erstellen , bevor ich im nächsten Schritt das Symmetrie-Werkzeug verwende , um die Skizze vollständig symmetrisch zu machen Ich füge auch ein Ober- und Unterteil für die Puppe hinzu, um sicherzustellen, dass es keines der Designs beeinträchtigt , die ich verwenden werde, sodass ich zum Beispiel keine Riemen für das Oberteil ziehe. Ich skizziere auch nur grob, wohin Augen, Nase und Mund gehen werden. vor der nächsten Lektion Skizzieren Sie vor der nächsten Lektion Ihre Puppe und verfeinern Sie sie, bis Sie zufrieden sind. Im nächsten Kapitel werde ich erklären, wie das Symmetrie-Tool funktioniert und wie es den Prozess wirklich einfach macht 8. Symmetrie-Tool: Wenn du den Puppenteil übersprungen hast, überspringe ihn jetzt bitte nicht, da das Symmetrie-Tool auch für die Kleidung sehr wichtig sein wird und ich möchte dir bei der finalen Verfeinerung unserer Puppenskizze zeigen, wie du es im Detail benutzt bei der finalen Verfeinerung unserer Puppenskizze zeigen, wie du es im Detail Zuerst schalten wir das Symmetrie-Tool ein, indem wir zu Aktionen, Canvas gehen und unsere Zeichenhilfe einschalten Dann wollen wir zur Zeichnungshilfe bearbeiten gehen Dort finden Sie die Optionen für 2D-Raster, Isometrie, Perspektive und wir auf Symmetrie drücken, erhalten wir diese Richtlinie in der Mitte und nun zu den Einstellungen. Mir gefällt die Opazität der Linie um 40% und die Dicke um 50, und es diese Richtlinie in der Mitte und nun zu den Einstellungen Mir gefällt die Opazität der Linie um 40% und die Dicke um gibt auch mehr Optionen für verschiedene Arten von Hilfslinien, aber wir wollen bei der vertikalen Option bleiben Oben hier kannst du auch die Farbe für die Richtlinie wählen, aber ich bleibe einfach bei Schwarz weil es am sichtbarsten ist Jetzt sind wir damit fertig und können eine neue Ebene erstellen und wenn du auf diese Ebene drückst, öffnet sich der Optionen-Tab und wir wollen hier den Zeichenassistenten einschalten. Wie Sie sehen, spiegelt sich das, was wir zeichnen, jetzt auf der anderen Seite der Richtlinie wider, sodass wir zum Beispiel ein perfektes Herz wie dieses erstellen können Bevor wir unsere endgültige Puppenskizze erstellen, gehen Sie zur Skizzenebene und wählen Sie sie aus und stellen Sie sicher, dass die Mitte der Puppe an der Symmetrierichtlinie ausgerichtet ist der Symmetrierichtlinie ausgerichtet Dann können wir die Opazität dieser Ebene auf etwa 25% reduzieren und eine neue Ebene erstellen , wobei die Zeichenunterstützung für die endgültige Skizze aktiviert ist und als Pinsel verwende ich jetzt gerne den stabilen was deine Linien viel glatter macht. Jetzt mache ich den endgültigen Umriss meiner Puppe und dank des Symmetrie-Tools muss ich nur 50 Prozent der Puppe zeichnen und erhalte gleichzeitig eine perfekt symmetrische Jetzt skizziere ich auch ein Gesicht für meine Puppe und hier kannst du einfach machen, was du willst, da meine Puppe von den 60ern inspiriert ist, möchte ich ihr einen schönen Katzen-Eyeliner und ausgeprägte untere Wimpern sowie etwas Lidschatten geben einen schönen Katzen-Eyeliner und ausgeprägte untere Wimpern sowie und ich mache auch immer gerne diese Wenn du ein Feature hinzufügen möchtest, das nicht symmetrisch sein soll, kannst du einfach zu deiner Ebene gehen und die Zeichenhilfe wie folgt ausschalten, also zum Beispiel möchte ich meiner Puppe und Sommersprossen geben, denen ich nicht möchte, dass sie symmetrisch sind, also kann ich sie jetzt einfach so einzeichnen Jetzt, wo ich mit dem Umriss fertig bin, schalte ich den anderen Sketch aus und stelle sicher , dass alle meine Linien schön und sauber sind und ein letztes Aussehen haben Ich denke sogar, dass ihr Hals etwas länger sein könnte, also füge ich meine Ebenen zusammen, wähle meine Puppe aus und mit der freien Hand ziehe ich einen Umriss um den Kopf und dann drücke den Pfeil oben und Als letzten Schritt nehme ich nur noch ein paar letzte Anpassungen vor, bis ich zufrieden bin. Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihre Skizze mit dem Symmetrie-Tool fertigzustellen In der nächsten Lektion werden wir dann unsere Outfits entwerfen, was mein Lieblingsteil ist, also freue ich mich darauf, Ihnen zu zeigen, wie ich das mache 9. Kleidung entwerfen: In dieser Lektion entwerfen wir die gesamte Kleidung für unsere Papierpuppe und bereiten alles für den Färbevorgang vor. Ich werde Sie durch meinen Prozess führen, Outfits zu entwerfen und eine ansprechende Komposition zu kreieren Zuallererst möchte ich meine Puppe etwas kleiner haben, damit mehr Platz für die Tücher ist Uniform ausgewählt ist, ändere ich ihre Größe und dann schalte ich Schnappfunktion ein, um sie perfekt in der Mitte zu positionieren Dann reduzieren wir die Opazität auf etwa 50%. Schalten Sie die Zeichenunterstützung aus und geben Sie unserer Layout-Skizze einen Namen. Dann erstellen wir eine neue Ebene. Schalten Sie Drawing Assist ein, damit wir weiterhin eine symmetrische Skizze erstellen Für den Pinsel werde ich wieder den Procreate-Stift verwenden. Jetzt müssen wir nur noch zu Aktionen gehen, auf die Leinwand gehen und unsere Referenz wieder einschalten. Ich skizziere meine Outfits gerne direkt auf der Puppe, damit sie perfekt passen. Generell würde ich empfehlen, mit dem Outfit zu beginnen , das meine Puppe in der fertigen Abbildung tragen soll Dieses Kleid vom Moodboard hat mir einfach sehr gut gefallen. Damit möchte ich beginnen. Jetzt möchte ich die Form und das Gürteldetail des Kleides nachbilden , weil es mir sehr gut gefällt Ich fange zuerst mit allem an , was symmetrisch ist. Ich möchte allerdings den Ausschnitt ändern, weil ich das auf dem anderen Kleid bevorzuge, aber vielleicht etwas runder und mit einem kleinen gewellten Rand. Jetzt möchte ich auch ein paar Taschen hinzufügen , um ein interessanteres Kleid zu kreieren. Da mein Thema die 60er sind und von Blumen inspiriert sind, denke ich, dass ich ein paar auf die Taschen legen werde Als letzten Schritt füge ich dann bei ausgeschaltetem Zeichenassistenten alle Details hinzu, die nicht symmetrisch Wenn ich zufrieden bin, benenne ich meine Ebenen um, damit ich später nicht verwirrt Jetzt mache ich mit ihren Haaren weiter und ich glaube, ich möchte auch eine Haarspange hinzufügen Ich skizziere das ohne Zeichenhilfe, damit es natürlicher auf ihrem Kopf sitzt. Was Schuhe angeht, denke ich, dass hohe Stiefel toll wären da das Kleid ziemlich kurz ist , um eine schöne Silhouette zu kreieren. Schauen wir uns das jetzt an. Lassen Sie uns die Puppenskizze für eine Sekunde ausschalten und uns alles ansehen. Ich finde, es sieht alles gut aus. Vergessen Sie natürlich nicht, Ihre Ebenen umzubenennen. Jetzt bin ich mit der Ausgabe meiner Puppe fertig. Du kannst das Video hier pausieren und dasselbe tun und das Outfit deiner Puppe skizzieren. Als nächstes werden wir die anderen Kleidungsstücke weiter entwerfen. Ich mache gerne mit den Outfits weiter , die den größten Teil des Platzes einnehmen werden. Lange Hosen, voluminöse Röcke, Mäntel oder Kleider, denn auf diese Weise ist es einfacher, eine schöne Komposition zu erstellen und herauszufinden, wo die einzelnen Teile Für meine Puppe meiner Meinung nach der Mantel und die Kleider die größten Teile werden meiner Meinung nach der Mantel und die Kleider die größten Teile sein. Ich möchte dort anfangen. Erstellen wir zunächst eine Gruppe für das Outfit auf der Puppe, indem wir auf jeder Ebene nach rechts wischen und sie dann umbenennen Dann können wir diese Schicht ausschalten und eine neue für das Fell erstellen. Nun, ich liebe die Form, aber ich finde, das Muster ist etwas zu hektisch. Das werde ich ändern, wenn es um die Färbung geht. Aber auch hier finde ich zuerst die Form heraus. Zum Beispiel ist dieser Mantel eher kastenförmig. Ich versuche, das nachzubilden, besonders auf den Schultern. Für die Ärmel. Ich denke, es wäre schön, sie in der Tasche zu haben , um mehr Interessen zu wecken. Ich skizziere das und passe dann einfach die Silhouette an, bis ich zufrieden bin , und füge auch die Farbe hinzu Dann skizziere ich diese süßen Blumenknöpfe , die perfekt zu meinem Thema Ein Tipp, den ich habe, ist, eine Blume zu zeichnen, sie zu duplizieren, Auswählen zu drücken, die Magnetik zu aktivieren und die Ebene nach unten zu ziehen Dann füge ich diese beiden Ebenen zusammen und wiederhole den Vorgang Dann mache ich das, bis ich genug Blumen habe und füge alles zusammen. Als letzten Schritt müssen wir unsere herunterfallenden Tabs hinzufügen, damit wir den authentischen Look einer Papierpuppe erhalten. Ich erstelle eine neue Ebene und benenne sie um. Schalten Sie natürlich die Zeichenunterstützung ein. Ich zeichne die Tabs ein. Ich habe sie an Stellen platziert , an denen die Kleidung haften bleibt. Meist dort, wo sich der Umriss der Puppe und der Umriss der Kleidung berühren, wie hier an den Schultern oder auch an den Ärmeln. Ich wollte auch hier unten einen machen. Ich mache die Laschen etwas länger, damit sie um die Puppe fallen. Wenn ich damit fertig bin, gruppiere ich die Ebenen und benenne sie erneut um. Dann dupliziere ich gerne diese Ebene und glätte eine von ihnen so Jetzt habe ich die Gruppe, die ich für später auf der Puppe behalten werde. Wenn wir Farbe und den flachen Mantel in einer Schicht hinzufügen wollen , werde ich anhand dieser Schicht festlegen, wo ich ihn auf meiner Leinwand platzieren soll. Ich wähle es aus, schalte das Snapping und lege es erstmal in die Ecke wo es meiner Meinung nach gut aussieht Als nächstes möchte ich einen Rock mit Strumpfhose und Schuhen machen. Ich verwende mein Moodboard als Leitfaden und achte dabei darauf, authentische Formen zu kreieren. Mein Rock wird eine Linie sein , weil ich das meistens gesehen habe, wenn ich mir Referenzen angeschaut habe. Wenn ich fertig bin, mache ich dasselbe wie zuvor. Ich füge die Falttabs hinzu, benenne meine Ebene um, erstelle eine Gruppe und dupliziere dann diese Gruppe und glätte eine Dann erstelle ich gerne eine Gruppe, die alle Outfits enthält, die ich auf der Puppe hinterlasse , damit sie nett und organisiert ist. Ich nenne das Klamotten an Puppe und schalte es aus. Dann verschiebe ich meine flache Ebene an einen freien Platz auf meiner Leinwand und bin bereit, mit dem nächsten Werk zu beginnen Ich mache so weiter und kreiere mehr Outfits für meine Papierpuppe. Ich achte auf die Formen und Silhouetten und habe versucht, immer einige Details wie Farben, Knöpfe oder Nähte mit einzubeziehen wie Farben, Knöpfe oder Ich denke auch schon an Textur. Zum Beispiel den Spinner für, ich möchte grob skizzieren, dass ich dieses Material beim Kolorieren replizieren möchte dieses Material beim Kolorieren replizieren Natürlich kannst du auch komplett neue Klamotten erfinden. Ich möchte zum Beispiel wirklich gut sitzende Kleider kreieren. Ich kombiniere Dinge, die mir von den Referenzen gefallen, wie ein bisschen Farbe und gewellte Ärmel sowie einen kleinen Gürtel um die Taille Jetzt, wo ich die größten Stücke fertig habe, denke ich gerne etwas genauer über ihre endgültige Position nach. Ich versuche, einen guten Platz für sie auf der Leinwand zu finden , anstatt sie einfach alle zur Seite zu legen. Du kannst auch das Outfit an der Puppe einschalten , um sicherzustellen , dass sich nichts überlappt Dann mache ich mit kleineren Kleidungsstücken wie Tops, Shorts oder Schuhen weiter . Es kann auch Spaß machen , deinen Stücken Grafiken oder Muster hinzuzufügen , wenn es zum Jahrzehnt passt, zum Beispiel für meine von den 60ern inspirierte Puppe Ich möchte meinen Stücken wirklich viele Blumen hinzufügen Für dieses Top und den Rock skizziere ich grob einige Punkte, die ich beziehe, um sie beim Ausmalen in Tupfen zu verwandeln Muster und verschiedene Stoffe sind eine großartige Möglichkeit, Ihre Designs interessanter zu gestalten. Experimentiere und sieh dir deine Hinweise an, wie wäre es mit Streifen , Tupfen oder Stofffalten Wie wäre es mit einem flauschigen Pullover oder einer [unhörbaren] Reihe statt Jeans Sie können Teile auch duplizieren und ihnen später verschiedene Farben geben. Mir haben zum Beispiel die Stiefel, die ich der Puppe angezogen habe, sehr gut gefallen. Ich werde sie finden, die Ebene duplizieren und nach oben ziehen . Dann füge ich die Falttaschen und ich habe ein zweites Paar, einfach so. Jetzt füllt sich die Leinwand immer mehr und die Teile werden kleiner. Zubehör ist eine großartige Möglichkeit, die Lücken zu schließen. Fangen wir mit einer Tasche für die Lücke an der Oberseite an und fügen wir ein weiteres Paar Schuhe hinzu. Es macht auch wirklich Spaß, verschiedene Frisuren hinzuzufügen. Um dir einen Charakter und noch mehr Abwechslung zu verleihen, kannst du Haaraccessoires wie Kopftücher, ein Stirnband oder vielleicht einen akuten Hanf hinzufügen ein Stirnband oder vielleicht einen akuten Hanf Ab jetzt fange ich an, direkt in den leeren Räumen zu skizzieren Ich möchte unbedingt diese süße Blumentasche hinzufügen. Sie können ganz einfach eine symmetrische Blume erhalten, indem einen Kreis erstellen und ihn duplizieren. Wählen Sie es dann aus, stellen Sie sicher, dass die Magnetik aktiviert ist, und ziehen Sie den Kreis nach oben Dann wiederhole den Vorgang und ziehe den Kreis so zur Seite Füge dann die letzten beiden Kreise zusammen und dupliziere sie ebenfalls. Wählen Sie sie nun aus und drücken Sie die Horizontale Spiegelung und ziehen Sie sie zur Seite. Jetzt können Sie sie zusammenführen , um sie erneut zu duplizieren . Drücken Sie auf Vertikal drehen und ziehen Sie sie nach unten. Einfach so erhalten Sie eine perfekte Blume. Dann lösche ich einfach , was ich nicht brauche. Platzieren Sie die Blume mit der Zeichenhilfe in der Mitte und an den Griffen der Tasche. Nun zu den restlichen Accessoires, ich werde sie ebenfalls in die Mitte zeichnen und sie dann so verschieben, dass sie gefüllt werden sollen. Ich habe auch immer noch viel Platz auf der linken Seite, also werde ich ein weiteres Top zeichnen. Wenn du nur noch sehr kleine Lücken hast, kannst du auch Formen hinzufügen, die deinem Design oder zu deinem Thema passen, wie Sterne oder Blumen, Glitzer oder vielleicht sogar Konfetti Sei einfach kreativ und experimentiere. Tolle andere Dinge, die Sie hinzufügen können, sind Taschen, Schmuck , Hüte oder Sonnenbrillen, da sie nicht viel Platz beanspruchen. Es kann auch Spaß machen, Ihrer Puppe etwas mehr Persönlichkeit zu verleihen. Ich denke zum Beispiel, dass mein Hund auch gerne zeichnen würde. Warum nicht ein Notizbuch hinzufügen , um etwas Platz zu füllen? Andere lustige Dinge, die Sie hinzufügen können, könnten Instrumente, eine Kamera, Regenschirm, eine Haarbürste, Make-up oder sogar Gegenstände sein, die sich in der Tasche befinden könnten. Wenn es einen Teil gibt, von dem du wirklich nicht weißt, wie man ihn füllt, ist es auch ein toller Trick deiner Papierpuppe einfach etwas Text hinzuzufügen. Ich weiß oft nicht wirklich, was ich direkt unter meine Puppe legen soll. Ich füge dort sehr gerne meine Texte hinzu. Dazu gehst du einfach zu Aktionen, Hinzufügen und drückst auf Text hinzufügen. Ich werde einfach eine 60er-Papierpuppe schreiben. Ich möchte auch, dass der Text fett gedruckt ist, also werde ich den Text bearbeiten. Ich kann auch die Größe anpassen und ein paar andere Dinge. Ich werde einfach schauen, was mit dem Platz, den ich habe, funktioniert, und auch die Kleidungsstücke anpassen, die Kleidungsstücke anpassen bis es gut aussieht. Dann habe ich die letzte Lücke , die mir auffiel, mit weiteren Blumen gefüllt . Damit bin ich mit meiner Skizze so gut wie fertig. Als letztes zoome ich gerne heraus und schaue mir meine Komposition noch einmal an und stelle sie neu ein, bis ich wirklich zufrieden bin mit dem, wo ich bin Wenn du zufrieden bist, kannst du alle Ebenen zusammenführen, die sich nicht auf der Puppe befinden. Damit sind wir fertig und bereit zum Ausmalen. Nehmen Sie sich Zeit, um zu skizzieren und eine Komposition herauszufinden , bis Sie mit allem zufrieden sind In der nächsten Lektion beginnen wir dann mit dem Ausmalen unserer Illustration 10. Farben und Details hinzufügen: Jetzt kommen wir zu dem Teil, in dem wir unserer Illustration Farbe verleihen und die Kleidungsstücke so richtig zur Geltung bringen. Ich werde die Schritte, die ich unternehme, im Detail erklären und Ihnen einige Tipps geben, wie Sie das Färben mit Procreate wirklich einfach und tatsächlich entspannend gestalten Lassen Sie uns zunächst unsere Ebene umbenennen und die Deckkraft auf 40 Prozent reduzieren Fangen wir nun mit dem Ausmalen der Puppenskizze an. Auch hier drehe ich die Opazität auf etwa 25 Prozent herunter und schalte auch die Outfit-Ebene aus, da ich sie gerade nicht benötige Dann erstelle ich eine neue Ebene und ziehe sie nach unten. Dann füge ich auch wieder mein Moodboard hinzu. Basierend auf den Farben, die ich auf das Moodboard gesetzt habe, habe ich in Procreate eine größere Palette mit mehr Variationen Sie finden es auch im Abschnitt Ressourcen , wenn Sie es verwenden möchten. Fangen wir zuerst mit der Haut an. Vergessen Sie nicht, die Zeichenunterstützung einzuschalten . Mein Lieblingspinsel zum Ausmalen ist der technische Stift da er Ihnen schöne, klare Linien verleiht. Du kannst den normalen oder den stabileren technischen Stift verwenden den stabileren technischen Stift wenn du wie ich eine stärker gewichtete Linie haben willst Jetzt, genau wie bei der Skizze, skizziere ich den Körper sorgfältig und schließe meine Linien immer, damit keine Lücken entstehen, sodass ich meine Linien immer, damit keine Lücken entstehen, sie einfach mit der Color Drop-Funktion von Procreate füllen kann mit der Color Drop-Funktion von Procreate Jetzt möchte ich für alles , was auf dem Körper passiert, meine neue Ebene auf Schnittmaske setzen. Dadurch wird sichergestellt, dass das, was ich zeichne, nur auf dem Körper sichtbar ist und die Farbe in ihrem Oberteil und ihren Shorts Nochmals, ich stelle sicher, dass meine Konturen keine Lücken haben, damit ich die Farbe einfach hinzufügen kann Jetzt möchte ich jede andere Farbe, die ich hinzufüge, auf eine neue Ebene legen, damit wir sie leicht anpassen können, falls wir sie später ändern möchten , und sie wird automatisch ebenfalls auf eine Schnittmaske gesetzt Ich füge weiterhin Haut- und Kleidungsdetails hinzu und gehe dann zum Gesicht über. Für Gesicht und Haare nehme ich mir gerne Zeit. Auch hier arbeite ich für jede neue Farbe an einer neuen Ebene. Seit den 60ern gab es ziemlich kräftige Farben und Make-up, besonders wenn es um den Mod-Stil ging. Ich füge gerne farbige Lippen hinzu und füge auch Sommersprossen hinzu. Für diese stelle ich den Modus gerne auf Multiplikation ein und füge auch Sommersprossen hinzu. Für diese stelle ich den Modus gerne auf Multiplikation damit sie auf der Haut und in der Nase gut sichtbar sind. Ich möchte auch etwa Lidschatten hinzufügen und dann passen wir das Gesicht weiter an, bis ich zufrieden bin. Danach werde ich alle meine Ebenen zu einer Gruppe zusammenfassen und sie entsprechend benennen. Jetzt können wir mit dem Outfit der Puppe fortfahren. Wir haben die Stiefel, Haare und das Kleid. Ich würde gerne mit den Haaren beginnen. Auch hier reduziere ich die Opazität und erstelle eine neue Ebene für den Umriss- und Farbvorgang unter der Skizzenebene Jetzt ist es im Grunde dasselbe wie mit dem Hund. Ich zeichne meinen Umriss, fülle ihn mit Color Drop und füge für jede neue Farbe, mit der ich zeichnen möchte, eine neue Ebene hinzu. Wie hier mache ich mit der Baskenmütze weiter und ein paar Details für das Haar, damit es weniger platt aussieht Dann möchte ich die Haare hinzufügen und musste sie auch gruppieren und benennen, damit alles organisiert bleibt und ich lösche auch die Sketch-Ebene weil wir sie nicht mehr benötigen. Gehen wir nun zum Kleid über. Ich wollte unbedingt diese schöne grüne Farbe haben, also fange ich damit an und weil ich möchte, dass die Bluse und die Farbe unter dem Kleid weiß sind, passe ich die Hintergrundfarbe von weiß auf etwas kontrastreicheres an. Lass uns mit diesem Hellrosa weitermachen. Nun, wenn es um die Ärmel und die Teile Ihres Designs im Allgemeinen geht , kann es Spaß machen, mit der Opazität zu spielen, um das Interesse zu wecken Hier drehe ich es leicht runter auf etwa 75 Prozent und das Aussehen gefällt mir sehr gut. Dann füge ich dem Kleid weitere Details hinzu. Ich zeichne die Taschen und füge ihnen diese kleinen orangefarbenen und gelben Blumen hinzu diese kleinen orangefarbenen und gelben Blumen , um einen schönen Kontrast zu schaffen. Jetzt, für die Gürtelschlaufe, verwende ich gerne wieder die Multiplikationseinstellung, genau wie wir es zuvor mit den Sommersprossen gemacht haben. Ich zeichne sie zuerst, stelle sie so ein, dass sie multipliziert wird, und ändere dann die Farbe so, dass sie genau der des Kleides entspricht. Wie Sie sehen, erhalten Sie diesen schönen Effekt, bei dem die grünen Teile, die sich überlappen, dunkler werden Jetzt stellen wir den Gürtel fertig, bilden eine Gruppe für die Kleidungsschichten und dann fehlen bei der Puppe nur die Stiefel, also zeichne ich sie genauso wie die anderen Teile. Dann erstelle ich eine Gruppe, die die drei Teile enthält und nenne es mein Outfit auf der Puppe. Damit sind wir bereit, zu den zusätzlichen Outfits überzugehen. Wir können jetzt das Outfit auf der Puppenschicht ausschalten und die Tücher auf der Puppenschicht einschalten Jetzt gehe ich gerne einfach Stück für Stück. Fangen wir mit dem Mantel an. Zuerst habe ich die Faltenlasche und die Deckschicht zusammengeführt und die Deckkraft angepasst und meine Ebene zum Ausmalen erstellt Natürlich sind die Schritte mit Drawing Assist immer die gleichen wie zuvor. Wir erstellen die Konturen und fügen Details hinzu , wobei wir unsere Referenz als Ausgangspunkt verwenden Ich achte auch darauf , ob ein Kleidungsstück auf meiner Leinwand sein wird und wähle die Farben entsprechend aus. Zum Beispiel mache ich den Mantel grün, da er nicht dem grünen Kleid ähnelt, das wir gerade gemacht haben, weil sie in meiner Abbildung nicht nebeneinander sein werden . Nun, einer der Pinsel, die ich in das Pinselpaket gelegt habe , macht wirklich Spaß. Wenn Sie Ihrer Kleidung eine märchenhafte Textur verleihen möchten. Es heißt Salzgras und sieht so aus. Es eignet sich hervorragend, um diesen Effekt zu erzielen. Ich passe die Größe an und zeichne mein drittes Detail auf den Ärmel. Dann schalte ich Alpha Lock ein und fülle die Ebene mit ausgewähltem Weiß. Dann lösche ich Teile , die mir nicht gefallen. Einfach so hast du dieses süße und interessante Detail. Für die Blumenmuster verwende ich die gleiche Technik wie wir es für den Blumentaschen-Sketch gemacht haben. Ich habe Kreise verwendet und sie gespiegelt und dann vervielfache ich meine Blume Mir ist gerade aufgefallen, dass ich vergessen habe, Drawing Assist für Details zu verwenden. Ich mache das nur zuerst. Fügen Sie unten auch einige Nähdetails hinzu und dann können wir unserem Code die folgenden Tabs hinzufügen und dann sind es alle unsere Codeebenen Danach ordnen wir unsere Ebenen wieder neu an, benennen sie und verschieben die Gruppe an die richtige Stelle Damit können wir mit unserem nächsten Stück fortfahren. Von nun an werden nur noch dieselben Schritte wiederholt. Eine Sache, die ich für den Buchstaben übrig lasse, ist das Hinzufügen von Mustern. Ich konzentriere mich gerne zuerst auf einfarbige Farben und Details wie Nähte oder Knöpfe Wenn ich dann alle meine Teile coloriert habe, gehe ich wieder rein und füge weitere Details wie Streifen oder Tupfen hinzu, wo ich denke, dass das Teil mehr Abwechslung braucht Mir hat das Ausmalen sehr gut gefallen, weil du sehen kannst, wie deine Illustration langsam Gestalt annimmt und da die Schritte für jedes Teil sehen kannst, wie deine Illustration langsam Gestalt annimmt und da die Schritte so ziemlich gleich sind, kann es für mich sehr entspannend sein und ich mache gerne Musik auf und habe einfach Spaß beim Auswählen der Farben. Jetzt, während ich weiter an meinen Stücken arbeite, kannst du auch anfangen, deine zu färben. Ich werde meinen Prozess jetzt um ein Vielfaches beschleunigen. Lassen Sie uns eine kleine Zusammenfassung während wir gerade mit dem Ausmalen Verwenden Sie eine begrenzte Farbpalette. Denken Sie immer daran , dass weniger mehr ist. Du kannst immer mehr Farbe hinzufügen, wenn du sie brauchst, aber es ist ziemlich schwierig, danach etwas wegzunehmen. Denken Sie daran, Ihre Konturen zu schließen und die Color Drop-Funktion zu verwenden Dies macht Ihren gesamten Prozess viel einfacher und komfortabler. Beginnen Sie mit Volltonfarben und gehen Sie dann zu den Details über, lassen Sie Dinge wie Muster bis zum Ende stehen, experimentieren Sie und haben Sie Spaß, spielen Sie mit der Opazität, multiplizieren Sie zwei Farbkombinationen, Kontraste usw. Hab einfach keine Angst , Dinge auszuprobieren. Manchmal, wenn man denkt, dass man Fehler macht, stellt sich heraus, dass es sich um ein wirklich cooles Detail handelt oder etwas sehr Interessantes, das man sich ansehen kann. Denken Sie daran, Ihre Ebenen zu organisieren. Ich weiß, dass es nervig ist und um ehrlich zu sein, mache ich es nicht immer, aber wenn ich es mache, bin ich immer froh, dass ich es getan habe, weil es die Verwaltung vieler Ebenen so viel weniger stressig macht . Jetzt, wo wir mit dem Färben fast fertig sind, gehe ich gerne einen Schritt zurück und entscheide, wo ich weitere Details hinzufügen möchte. Wie wir uns beim Skizzieren entschieden haben, möchte ich meine Kombination aus Rock und Top unbedingt mit Tupfen versehen , und dafür habe ich sogar einen Pinsel gemacht Wählen Sie den Dezimalpinsel, suchen Sie Ihre Ebene und fügen Sie eine Schnittmaske hinzu Jetzt können Sie die Farbe wählen , die Sie mögen. Normalerweise entscheide ich mich für eine hellere oder dunklere Version. Probieren wir zuerst ein dunkleres Orange aus. Ich male gerne eine größere Fläche als nur den Rock, damit ich die Größe und Position nachher so anpassen kann . Ich bin mit der Farbe nicht ganz zufrieden. Ich aktiviere Alpha Lock meine Ebenen und fülle sie mit verschiedenen Farbtönen. Dann für die Oberseite, da es ein Set sein soll, dupliziere ich einfach die Musterebene und ziehe sie auf meine Oberseite und positioniere sie bis ich zufrieden bin und die Ebenen zusammenfüge. Jetzt finde ich, dass mein gelbes, figurbetontes Kleid etwas fad aussieht Ich finde sogar, dass eine Blume nett aussehen könnte. Ich werde einfach die Blumenschichten duplizieren , die ich für meine Tasche gemacht habe. Ziehe sie so nach unten zum Kleid und positioniere und ändere die Größe der Blume und passe die Farbe Wenn du dich dann an das Shirt unter der Schürze erinnerst, möchte ich ihm wirklich diese zerrissene Textur geben und dafür verwende ich gerne die Zeichenanleitung, aber in einer anderen Einstellung, also gehen wir zur Zeichnungsanleitung bearbeiten und wählen 2D-Raster und ich habe die Rastergröße angepasst, bis mir der Abstand zwischen den einzelnen Linien gefällt Mit dieser Zeichenhilfe können Sie nur horizontale oder vertikale Linien wie diese zeichnen. Ich ziehe einfach vertikale Linien entlang der Hilfslinie , um die Streifen zu erstellen. Dann schalte ich die Zeichenhilfe aus und passe die Opazität an. Jetzt habe ich dem Pinselpaket auch einige andere Musterpinsel von Procreate hinzugefügt einige andere Musterpinsel von , wie die Rosette oder Honey Eater, die ebenfalls dazu beitragen können, Ihrem Stück einen schönen Look zu verleihen Ähnlich wie bei der Referenz entsteht dieser schöne strukturierte Effekt für das Kleid Ich verwende das auch gerne für einen Rock wie diesen. Ich füge meinen Stücken weiterhin einige Muster hinzu, indem ich einige der Pinsel in der Abbildung verwende. Wie hier mit dem Beats-Brush und einem grünen Top. Ich werde den Pinsel für das grüne Kleid auf meine Puppe zeichnen , bis ich zufrieden bin wie alles aussieht und dann bin ich mit dem Färben fertig. Mach weiter und beende das Ausmalen deiner Puppe und füge all deine letzten Details und Muster hinzu. Dann kommen wir zum letzten Schritt unserer Illustration, der darin besteht , den Stücken mehr Textur zu verleihen und unserer digitalen Illustration ein Retro - und Analogfeld zu verleihen, indem Druckeffekte und Defekte hinzufügen und eine von mir erstellte Papierstruktur 11. Textur hinzufügen: Meiner Meinung nach würde ich deine Illustration mit Texturen wirklich auf das nächste Level bringen. Es kann so viel Interesse, Dimension und Charakter verleihen und mit Retro-Texturen und -Effekten kann es ein Gefühl von Nostalgie und Wärme erzeugen, diese digitale Illustration der Beine In dieser Lektion möchte ich Ihnen drei Möglichkeiten zeigen, wie Sie Ihrer Papierpuppe ein Retro-Feeling verleihen können. Der erste Weg ist die Verwendung von Texturpinseln. In dem Pinselpaket, das ich für diesen Kurs erstellt habe, habe ich einige meiner Lieblingstexturpinsel von Procreate hinzugefügt , die ich einigen meiner Stücke hinzufügen möchte Fangen wir mit dem ersten Texturpinsel , bei dem es sich um einen verbrannten Baum handelt, und erstellen eine Schnittmaske Je nachdem, wie viel Druck ich ausübe, bekomme ich mehr oder weniger Textur. Experimentiere einfach damit. Dann passe ich gerne die Opazität und Position der Textur an und radiere oder füge etwas hinzu, um Lücken zu füllen oder Lücken zu entfernen , die zu viel davon haben Probieren wir nun den zweiten Texturpinsel aus, der aus Heavy Metal besteht. Dies hat eine subtilere Textur. Es gibt fast einen Aquarelleffekt , der meiner Meinung nach ein bisschen wie schwankend aussieht Die dritte Textur, die ich für die Packung ausgewählt habe, ist Rusted Decay. Ich mag diese Textur , weil sie ein ledriges Feld hat Es eignet sich hervorragend für Kleidung oder Accessoires. Jetzt füge ich einfach weiter einige der Texturen zu meinen Stücken hinzu. Probieren Sie es einfach aus und fügen Sie Ihrer Illustration auch etwas hinzu . Bei meiner Puppe gefallen mir die ledrigen Texturen sehr gut. Perfekt. Schauen wir uns nun eine andere Möglichkeit an, Ihren Illustrationen ein Retro-Feeling zu verleihen. Das ist meine Lieblingsmethode, um dieses analoge und gedruckte Gefühl wirklich zu erreichen. Schauen wir uns diese alten Streichholzbuchetiketten an damit Sie verstehen, was ich meine Wenn Sie sich das etwas genauer ansehen, können Sie sehen, wie sich die Farben manchmal überlappen oder einige weiße Lücken gibt an denen die Farben nicht richtig ausgerichtet waren Das verleiht ihm meiner Meinung nach wirklich ein organisches und sehr schönes Aussehen und wir können es in Procreate tatsächlich sehr einfach Lass es mich an meiner Puppe demonstrieren. Ich gehe zur Körperebene und dupliziere sie, dann aktiviere ich Alpha-Lock auf der untersten Ebene und fülle sie mit Weiß. Dies wird nun als unser Hintergrund dienen. Jetzt möchte ich die andere Ebene so einstellen, dass sie multipliziert wird. Jetzt interagiert diese Ebene mit dem rosafarbenen Hintergrund. Jetzt wählen wir unsere Hintergrundebene aus und bewegen sie einfach ein wenig in eine Richtung. Wie Sie sehen können, entsteht ein ähnlicher Druckeffekt wie auf der Streichholzschachtel Lassen Sie mich Ihnen den Prozess noch einmal zeigen. Für das Kleid meiner Puppe machen wir die gleichen Schritte. Ich dupliziere die Kleidebene, schalte Alpha Lock ein und fülle sie mit Weiß. Dann habe ich die obere Ebene so eingestellt , dass sie sich multipliziert und die weiße Ebene leicht so bewegt die weiße Ebene leicht so und wir bekommen diesen wirklich schönen Effekt. Das Gleiche können Sie auch für Details wie die Blumen oder die Taschen tun, wodurch dieser sehr schöne Look entsteht. Jetzt mache ich das für viele meiner Stücke und gehe einfach der Reihenfolge nach. Von unten nach oben ist zu beachten, dass ich diesen Effekt normalerweise nicht oft auf dunklen Stücken mache , denn je dunkler die Farbe ist, auf die Sie den Multiplikationseffekt anwenden, desto weniger wird er Ihnen tatsächlich einen Effekt geben , weil die Farbe selbst wirklich dunkel ist und nicht viel mit der darunter liegenden Farbe reagiert. Das Gleiche gilt für weiße Schichten. Das Multiplikationstool entfernt tatsächlich alles Weiß, sodass es keinen Sinn macht , dies zu tun. Jetzt mache ich einfach mit dieser Technik weiter bis ich zufrieden bin, wie alles aussieht. Du kannst das auch an deiner Puppe ausprobieren , indem du die gleichen Schritte befolgst . Dann zeige ich dir meine letzten Tricks, um noch mehr von diesem Vintage-Feeling zu erzielen . Denken Sie daran, wie ich in den Papierpuppenreferenzen über die Papierstruktur gesprochen habe. Das Hinzufügen einer Papiertextur verleiht Ihrer Papierpuppe diesen großartigen analogen Look. Für diesen Kurs. Ich habe ein Papier-Overlay erstellt, das Sie im Abschnitt Ressourcen herunterladen können Dafür wird es einfach wie die anderen Ressourcen heruntergeladen und automatisch so in Procreate importiert Jetzt wählen wir alle Ebenen wie diese aus und ziehen sie auf unsere Papierpuppen-Leinwand und legen sie über unsere Ebenen. Dann wählen wir die folgenden Ebenenmodi aus. Für die Textur stellen wir sie auf Color Burn ein. Für das Ausbleichen der Tinte stellen wir den Bildschirm ein, und für Papier stellen wir ihn auf Multiplikation ein. Das ist natürlich ein bisschen viel, also passe ich die Opazitäten an. Dafür würde ich irgendwo um die 30 Prozent gehen und wie Sie sehen können, haben wir jetzt einfach so dieses schöne Papier-Overlay für unsere Papierpuppe Dann habe ich auch meine Papierschichten zu einer Gruppe zusammengefasst. Ich füge gerne noch ein paar Druckfehler hinzu. Dafür habe ich drei weitere Pinsel für dich gemacht. Sie sind genau hier unten. Ein Pinsel mit feinen Sprenkeln, Tintensplittern und Schleifpinseln . Ich füge das gerne über alle meine Zeichenebenen und wenn Weiß ausgewählt ist, ich es so zu meiner Illustration hinzu. Ich mache hier einfach Versuch und Irrtum. Ich schaue einfach, wo es mir gefällt, und diese kleinen Fehler, die dafür sorgen, dass sich alles analoger anfühlt. Das Gleiche gilt für den Splatter und den Entdeckerpinsel. Du kannst damit diese schönen und subtilen Effekte erzielen. Dann benenne ich auch diese Ebene um und jetzt füge ich auch gerne einige dieser Fehler zu meiner Hintergrundebene Ich habe eine Ebene erstellt und eine Farbe ausgewählt, die etwas dunkler ist als mein Hintergrund und ich füge nur einige der Fehler hinzu. Passen Sie Ihre Opazität an und Sie erhalten diese schöne Hintergrundtextur Damit sind wir mit unserer Papierpuppenillustration komplett fertig. Fügen Sie das Papier-Overlay hinzu und haben Sie Spaß mit den Druckeffekten In der letzten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Illustration auf Skillshare und in den sozialen Medien Ich freue mich sehr zu sehen, was du geschaffen hast. 12. Schlussgedanken: Ich hoffe wirklich, dass du Spaß daran hattest, deine eigene Papierpuppenillustration zu erstellen und ein paar weitere Fähigkeiten erworben hast, wenn es darum geht, deine Kleidung zu zeichnen und fortzupflanzen und zu gestalten Ich würde mich freuen, wenn du deine Puppe im Bereich Klassenprojekte teilst . Du kannst deine endgültige Illustration hochladen, aber ich würde mich auch freuen, den Prozess zu sehen, wie das Moodboard, das du erstellt hast, oder den Sketch, den du gemacht hast. Es wäre auch toll, wenn du mich auf Instagram @junoregen taggen würdest wenn du dich entscheidest, deine Papierpuppe dort zu posten , damit ich sie mit meinen Followern teilen kann. Es würde mir auch viel bedeuten, wenn du meiner Klasse einen Überblick geben könntest. Lassen Sie mich wissen, welcher Teil Ihnen am besten gefällt oder was Sie während des Unterrichts gelernt haben. Vielen Dank, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Es hat so viel Spaß gemacht, dir zu zeigen, wie ich meine Papierpuppen gestalte und ich hoffe, wir sehen uns bald.