Reisemalerei für Anfänger: Die Tetonen in Aquarell malen

1. Reisemalerei für Anfänger: Die Tetonen in Aquarell malen: Eine meiner liebsten Arten zu reisen und zu wandern ist es, meine Malutensilien mitzunehmen und diesen wirklich schönen Moment der Stille und Kreativität zu schaffen , den ich immer als beste Erinnerung bei mir haben kann den ich immer als beste Erinnerung bei mir haben Hallo. Mein Name ist Colby Bloom und ich unterrichte seit etwa acht Jahren Aquarell sowie Kreativität und Denkweise Ich liebe es, neue Wege zu finden, um Kreativität mit Menschen zu teilen, sei es durch meine Bücher, durch Online-Kurse oder durch persönliche Abenteuer Vor Kurzem habe ich eine Aquarellreise in den Grand Teton National Park gemacht und ich hatte so viel Spaß, dass ich es einfach nicht für mich behalten konnte In diesem Kurs geht es also darum zu lernen , wie man sein Aquarell auf Reisen mitnimmt in freier Wildbahn malt. Dabei werden einige Referenzfotos und Videos verwendet, die ich auf diesem Abenteuer in den Teton aufgenommen habe Schauen Sie, selbst als professioneller Maler, vom Malen in meinem Atelier, an meinem Küchentisch, wissen Sie, wo immer es am vertrautesten ist, zum Malen in der Wildnis, zum Malen an der frischen Luft, was im Grunde nur im Freien bedeutet , kann es wirklich frustrierend sein, besonders am Anfang. Deshalb konzentriert sich dieser Kurs nicht nur darauf einige wirklich lustige Szenen aus dem Grand Teton National Park zu malen aus dem Grand Teton National Park zu Außerdem werden drei einfache, praktikable Methoden zum Malen von Reiseaquarellen vorgestellt, auch wenn Sie ein Anfänger sind Zunächst werden wir alle Materialien aufschlüsseln, die Sie benötigen, einschließlich der Materialien, von denen Sie vielleicht glauben, dass Sie sie benötigen, die Sie aber wirklich nicht Und dann gehen wir auf einige Techniken zum Zeichnen von Aquarellen ein, wenn Sie tatsächlich draußen sitzen, weil Malen im Freien anders ist als das Malen in Ihrem Studio, und es ist gut, diese Dinge klar zu haben , bevor Sie tatsächlich anfangen Dann beginnen wir mit unseren Projekten, drei Szenen aus dem Grand Teton National Park Jedes dieser Projekte hat einen wirklich einfachen Haken, der das Malen der Szenen erleichtert, nicht nur während dieses Kurses, sondern auch, wenn Sie Ihr eigenes Skizzenbuch mit Ihren eigenen Reiseaquarellabenteuern füllen Ihr eigenes Skizzenbuch mit Ihren eigenen Reiseaquarellabenteuern Egal, ob Sie ein Maleranfänger sind oder vielleicht etwas Erfahrung mit Aquarell - und Reisemalerei haben , aber Sie suchen nach noch mehr Möglichkeiten aber Sie suchen nach noch mehr Möglichkeiten , Experimente auszuprobieren. Dieser Kurs hilft Ihnen hoffentlich dabei , sich wie ein echter Künstler zu fühlen, wenn Sie in der Wildnis sind und diese Malutensilien tatsächlich verwenden , anstatt sie in Ihrem Rucksack verstauben zu lassen Außerdem ist es eine unterhaltsame Art , durch einen wunderschönen Ort wie den Grand Teton National Park zu wandern einen wunderschönen Ort wie den Grand Teton National Park zu ohne das Haus verlassen zu müssen Also, was sagst du? Willst du dich mir anschließen? Wir sehen uns im Unterricht. 2. Kursprojekte: Hallo, mein Freund. Willkommen im Unterricht. Ich freue mich sehr, die Tetons mit Ihnen in Aquarell zu malen und Ihnen hoffentlich einige wirklich einfache Techniken beizubringen Sie auf Ihre Reisen mitnehmen können , damit Sie , auch wenn Sie nicht wie ich in den Grand Teton National Park reisen, die Welt nach Herzenslust aquarellieren können In diesem Video werden wir über die Projekte sprechen , die wir in diesem abschließen werden Wir werden auch über die Techniken sprechen , die ich Ihnen über Reiseaquarellmalerei beibringe Ihnen über Reiseaquarellmalerei Das erste, worüber ich sprechen möchte, ist der Begriff Plain Air Painting , den Sie vielleicht gehört haben oder auch nicht Plain Air Painting bezieht sich auf den Malstil , bei dem Sie draußen sitzen und malen, was Sie gerade betrachten. Und Plain Air bedeutet auf Französisch unter freiem Himmel, und genau das werden wir üben. Der Grund, warum ich darüber spreche, ist Malen an der frischen Luft sehr einschüchternd sein kann Und vor allem, wenn Sie es noch nie gemacht haben, sollten Sie sich vor allem daran erinnern, dass es sich vom Malen im Studio unterscheidet Selbst wenn du jede Menge Erfahrung mit dem Malen von Landschaften, Tieren und Blumen und allen möglichen Landschaften hast , denen du auf deinen Reisen in deinem Atelier begegnen könntest , bedeutet das nicht immer , du weißt schon, den unterschiedlichen Kontext des Malens im Freien zu berücksichtigen des Malens im Freien Jetzt werden wir viel darüber reden. Meine größte Philosophie beim Malen im Freien, beim Malen Reiseaquarellen, vor allem für Anfänger, ist es, die Messlatte zu senken, die Bar einfach draußen zu malen Es ist egal, was du malst. Es spielt keine Rolle, wie hoch die Qualität ist. Es spielt keine Rolle, welches Qualifikationsniveau erforderlich ist. Um erfolgreich normale Luft zu malen, ist es das Ziel, Farbe auf Papier zu bringen , während Sie draußen sitzen. Das ist es. Nun, wenn du ein paar wirklich einfache Verankerungstechniken brauchst , die dir ein bisschen mehr helfen, während du draußen sitzt und darüber nachdenkst, was du malen sollst, sind diese Projekte genau dafür In diesem Kurs werden wir also über drei verschiedene Möglichkeiten sprechen, wie Sie die Aquarellmalerei an der einfachen Luft speziell mit einem Skizzenbuch angehen können , und zwar mit minimalem Vorrat, um es vollständig machbar zu machen Die erste Technik hat mit Komposition zu tun, und ich werde dir eine wirklich einfache Form geben, nach der du in freier Wildbahn suchen kannst. Sie hilft dir dabei , Berge und Baumgrenzen zu malen und deinen Skizzen Bewegung und Interesse zu verleihen und sie hilft , all diese Informationen, die um dich herum passieren, zu verstehen . Die Form, die ich dir geben werde, ist ein Zickzack. Unser erstes Projekt sucht nach einem Zick-Zack in freier Wildbahn. All diese Projekte basieren auf Referenzfotos , die ich während meines Aufenthalts im Grand Teton National Park aufgenommen habe, und dieses Projekt wird sich darauf konzentrieren, den Zickzack zu lokalisieren und die Schichten zusammenzusetzen, wobei einfache Aquarellmaltechniken verwendet werden. Die zweite Technik der planaren Aquarellmalerei dazu beiträgt , dass sich Ihre Skizzen machbar anfühlen und auch Spaß machen machbar anfühlen und auch Spaß Wenn du also draußen sitzt, du auf einem Baumstamm, du sitzt auf einem Man schaut sich all diese schönen Szenen an, all diese schönen Landschaften, all diese schönen Pflanzen und Tiere, es kann sich wirklich überwältigend anfühlen , weil man nicht genau weiß , was man malen soll oder überhaupt alles malen kann. Und das Geheimnis ist , dass du das nicht musst. Sie müssen nicht einmal etwas malen, um realistisch auszusehen. Du musst nicht einmal das Ganze malen. Du kannst nur einen wählen. Und genau darum geht es bei Projekt Nummer zwei , in einer Szene zu sitzen, ein Motiv zum Malen auszuwählen, Motiv zum Malen auszuwählen, nur eines, und dann damit zu experimentieren, sich von der Anforderung zu befreien , es realistisch aussehen zu lassen oder es sogar, du weißt schon, es genauso aussehen zu lassen wie das, was du gerade betrachtest, und einfach die Welt um dich herum mehr als Inspiration zu nutzen kreative Erkundungen, im Gegensatz zu, Sie wissen schon, einem Standard, den Sie erfüllen müssen Für Projekt zwei habe ich speziell ein Thema ausgewählt , das mich normalerweise einschüchtert, Blumen Und wir werden uns noch einmal ein echtes Referenzfoto ansehen, das ich im Grand Teton National Park aufgenommen habe im Grand Teton National Park aufgenommen Aber anstatt die eigentliche Szene zu malen, werden wir das Motiv als Inspiration für das Markieren verwenden , um zu unseren Skizzen etwas Tinte hinzuzufügen und einfach generell Spaß Schließlich geht es bei Projekt Nummer drei und Technik Nummer drei wieder darum, es einfach zu machen und alle Informationen um Sie herum zu vereinfachen, sodass Sie tatsächlich eine Szene finden können, die machbar ist, auch wenn sie Und die Art und Weise, wie wir das tun, ist ein zweigleisiger Ansatz Der erste Punkt ist das Heranzoomen. Wenn Sie sich eine große Szene ansehen, wenn Sie eine große Szene betrachten, kann es sich wirklich überwältigend anfühlen weil Sie nicht nur ein Foto betrachten, oder? Wenn man in der Mitte von allem sitzt und es leicht ist, sich so klein und alles so groß anzufühlen und sich schlecht gerüstet zu fühlen, um das zu malen, oder? Einer meiner besten Ratschläge, etwas, das mir hilft, Farbe auf Papier zu bringen, ist das Heranzoomen. Und das kann buchstäblich mit einer Kamera sein, oder? Das kann zum Beispiel sein, dass du dein Handy öffnest und heranzoomst , um die Szene zu verkleinern Sie zoomen also hinein, Sie verkleinern die Szene. Und das meine ich, richtig? Nun, wenn wir uns das Referenzfoto ansehen , das wir für diese Szene verwenden werden, ist es ein riesiges Feld voller Bisons, voller Berge Und um es machbar zu machen, werden wir es vergrößern. Also diese Bisons, die auf den Referenzfotos zu sehen sind, sehen auf dem Bild viel kleiner Aber wenn ich heranzoome, sehen sie größer aus. Und dann kann ich leichter skalieren, was ich male, und es fühlt sich einfacher an zu malen. Also werden wir die Ansicht vergrößern . Wir werden es noch einfacher machen, als es sein muss. Und dann werden wir das auch auf die Themen anwenden , die wir malen. Wir werden es vergrößern, es einfacher machen , es einfacher machen und uns von der Last befreien, und uns von der Last befreien alle möglichen Details einbeziehen zu müssen. Wir werden uns einfach auf einfache Striche konzentrieren , damit es wie ein Gemälde aussieht, nicht wie ein Foto. Okay, zusammenfassend, die drei Methoden die wir verwenden werden, um unsere Aquarellskizzenpraxis zu verankern, während wir in freier Wildbahn sind, sind erstens die Suche nach Zickzacks, und wir werden dieses Kompositionswerkzeug im Zick-Zack-Stil verwenden , um all die verschiedenen Ebenen in jeder Art von Bergszene, die wir betrachten, übereinander zu schichten . Zweitens werden wir nur ein Thema malen und dieses eine Thema mehr als Inspiration als Treibstoff für kreative Erkundungen verwenden dieses eine Thema mehr als Inspiration als . Und drittens werden wir heranzoomen und es dann verkleinern, richtig? Zoomen Sie hinein und machen Sie es dann einfacher , sodass große Szenen, die sich wirklich überwältigend anfühlen, machbar sind und Spaß machen Okay, damit ist es fast abgeschlossen, meine Freunde. Ich freue mich sehr darauf, mit dir zu malen, und ich werde dich im nächsten Video sehen 3. Denkweise überprüfen: Hallo, mein Freund. Bevor wir mit dem Malen beginnen, lassen Sie uns einen kurzen Mindset-Check durchführen, damit Sie, während wir, wissen Sie diese Methoden des Hobelmalens erlernen und uns darauf vorbereiten, tatsächlich in die Wildnis zu gehen und uns darauf vorbereiten, tatsächlich in die Wildnis zu gehen, das Selbstvertrauen haben, das dazu beiträgt, Ihre Erfahrung so gut wie möglich zu gestalten Also, das Erste, worüber ich sprechen möchte, ist, weißt du, wir haben das irgendwie im vorherigen Video erwähnt , aber plane Airpainting, wenn du draußen im Freien sitzt und versuchst, alles um dich herum zu malen, das sind viel mehr Informationen, als du von einem Referenzfoto bekommen würdest. Und die Sache mit Gehirnen ist , dass, wenn sie zu viele Informationen bekommen, wenn es eine Informationsflut ist, Ihr Gehirn Überstunden macht, um alles zu verstehen. Das heißt, du verbringst Energie damit ruhig zu sein und herauszufinden, du weißt schon, wie du all diese Malkünste nutzen kannst, diese Malfähigkeiten, die du vielleicht schon hast und die du normalerweise für die Verfeinerung deiner Technik ausgeben würdest normalerweise für die Verfeinerung deiner Technik ausgeben Eines der Dinge, an die Sie sich erinnern sollten, wenn es um den Unterschied zwischen Studio und Plan Air Painting geht den Unterschied zwischen Studio und Plan Air Painting , ist, dass das Malen mit dem Flugzeug immer mehr Energie benötigt weil Ihr Gehirn Überstunden macht, um all die Informationen , die um Sie herum geschehen, zu verstehen Deshalb ist es so wichtig, sich daran zu erinnern, dass das Ziel der Flugzeugmalerei nicht darin besteht, diese wunderschönen Meisterwerke zu malen Das Ziel der Flugzeugmalerei ist es, draußen zu malen. Das ist es. Alles, was Sie tun müssen, um es als reines Luftgemälde zu qualifizieren , ist draußen zu sein und zu malen. Das ist alles. Und weißt du, vielleicht möchtest du etwas Raffinierteres als nur Muster auf dein Skizzenbuch malen Raffinierteres als nur auf dein Skizzenbuch Aber selbst wenn das alles ist, was du schaffst, warst du immer noch ein Plan Air Painter. Du hast es trotzdem getan. Und ich fange immer gerne mit einer Art von, erinnerst du dich, geht um den Prozess , weil es so ist, oder? Du bist nicht da, um zu beweisen, dass du eine Art Meistermaler bist, und wenn doch, wirst du enttäuscht sein. Es wird quasi eine wirklich frustrierende Erfahrung sein. Aber du musst kein Meistermaler sein, um ein einfacher Maler zu sein Du musst nur draußen malen. Das ist alles. Also können Sie darauf eingehen, wenn Sie es mit dieser Einstellung angehen können , sich selbst die Erlaubnis zu geben , die Messlatte zu senken, oder? Um es so einfach zu machen , mit Plain-Air-Painting tatsächlich erfolgreich zu sein, wirst du es viel mehr tun und du wirst viel mehr Freude daran Das zweite, worüber ich sprechen möchte, ist , sich daran zu erinnern , dass jedes Mal, wenn Sie malen, auch wenn es nur in Ihrem Haus, auf Ihrem Küchentisch ist, richtig, jedes Mal, wenn Sie Farbe zu Papier bringen, Sie Mut üben. Es geht nicht nur darum, dass du deine Fähigkeiten entwickelst, oder? Welches Malen mit Wasserfarbe ist definitiv eine Fähigkeit, aber du entwickelst auch eine emotionale Fähigkeit, indem du übst, etwas Ungewisses tust, etwas Unheimliches tust, weißt du, du übst jedes Mal, wenn du malst, Mut Und wenn du draußen malst, wo die Leute sind, ist das viel mehr Mut Es erfordert viel mehr Mut, etwas zu tun , bei dem dich eine zufällige Person beobachten könnte, oder? Oder selbst wenn es sehr abgelegen ist, auch wenn die Umstände so sind, dass Sie immer noch allein sind, es in einer anderen Umgebung tun, es in einer anderen Umgebung tun wo, als Sie es gewohnt sind, das auch noch mehr Mut erfordert. Wenn Sie also draußen malen und frustriert sind, was Sie übrigens wahrscheinlich tun werden, und das ist in Ordnung Wann auch immer, besonders als ich angefangen habe, aber selbst jetzt, wenn ich mit der Luft male, ist es generell frustrierender als das Malen in meinem Studio, wegen des Kontextes, wegen der Käfer und des Windes und des Unbehagens und der gebeugten Haltung und all der Leute, die vorbeikommen und, du weißt schon, Kommentare abgeben oder was auch immer. Es wird viel unangenehmer sein. Und wenn ich mich darauf einlasse und weiß, dass es unangenehmer sein wird, als wenn ich zu Hause oder in meinem Atelier malen würde, hilft es mir, mich daran zu erinnern , dass jedes Mal, wenn ich draußen male, es Mut erfordert. Und wenn ich, anstatt mir das Bild zum Ziel zu machen , einfach daran denke, dass ich gerade Mut übe, dann ich gerade Mut übe, fühle ich mich noch mutiger Dadurch fühle ich mich besser in der Lage , das zu tun, was ich tue. Und es macht mich stolz auf die Arbeit, die ich leiste, auch wenn meine Skizzen sehr chaotisch ausfallen Und das führt mich irgendwie zu Nummer drei, nämlich vor allem, wenn man in Nationalparks malen will Weißt du, ich war für all diese Projekte im Grand Teton National Park für all diese Projekte Vor allem, wenn du in Nationalparks malst, dann wirst du von den Leuten gefunden, oder? Sie werden dich finden, weil es so interessant ist, wenn du wanderst und auf jemanden stößt, der etwas wirklich Interessantes und Cooles macht etwas wirklich Interessantes und , wie Malen, oder? Und wenn du zu den Leuten gehörst, die eine wirklich coole und interessante Sache wie Malen machen , werden dich die Leute daran hindern und sie werden dir über die Schulter schauen und fragen, was du tust Und du musst nicht mit ihnen reden. Das ist in Ordnung. Aber eine wichtige Sache, an die du dich erinnern solltest, denn dein innerer Kritiker wird sein Bestes tun, um dich glauben zu lassen , dass das nicht wahr ist, oder Ihr innerer Kritiker wird sein Bestes tun, um Sie davon zu überzeugen, dass er Sie beurteilt, dass er auf das schaut, was Sie malen, und sagen: Oh, das ist süß für Aber das sind sie nicht, okay? Ich kann Ihnen fast garantieren , dass 99 von 100 Mal jeder, der anhält, um sich anzusehen, was Sie tun , Sie unterstützt Sie wollen, dass du Erfolg hast. was du tust, sehr cool, und wahrscheinlich wünschen sie sich , sie hätten den Mut, das zu tun, was du tust, vielleicht nicht unbedingt zu malen, aber irgendwie etwas Kreatives in der Wildnis zu machen, weil es so ermächtigend, lustig und aufregend ist und das Leben magisch irgendwie etwas Kreatives in der Wildnis weil es so ermächtigend, lustig und aufregend ist und macht Also jedes Mal, wenn dich jemand aufhält, jedes Mal, wenn er nicht einmal mit dir spricht, oder? Sie könnten dir einfach über die Schulter schauen. Aber jedes Mal, wenn dir jemand über die Schulter schaut oder du die Augen spürst, richtig? Du spürst die Augen auf dir. Denken Sie daran, dass die Leute generell hinter Ihnen stehen. Sie finden es großartig, sehr inspirierend, dass du da draußen bist und das tust, und man weiß nie Einer von ihnen könnte nach einem Gespräch oder nachdem er dir zugesehen hat, sagen : Wow, wenn sie das können, kann ich das vielleicht. Und es ist einfach eine wunderbare Art, sich mit der Welt verbunden zu fühlen, nicht nur, du weißt schon, mit der Natur, sondern auch mit anderen Menschen auf der Welt ohne unbedingt so viel emotionale Energie aufwenden zu müssen , Beispiel lebenslange Verbindungen aufzubauen, oder? Also ja, die Leute unterstützen dich generell. Ich verspreche, dass ihre Gedanken weitem nicht so voreingenommen sind wie deine. Und wenn du das mitnehmen kannst, wird es viel einfacher sein, draußen zu sitzen und einfach das zu tun, was du liebst Okay, um diese drei Arten von Erinnerungen an die Denkweise zusammenzufassen: Das Ziel ist es, draußen zu malen Das ist es. Das ist die Bar. Wenn du draußen gemalt hast, dann hast du es getan, dann bist du ein einfacher Maler. Nummer zwei ist, dass Sie jedes Mal, wenn Sie malen, Mut üben. Selbst wenn das Ziel nicht darin besteht, etwas zu malen, wenn das Ziel nur darin besteht, Mut zu üben, werden Sie es geschafft haben. Und dann Nummer drei ist, dass die Leute dir generell die Daumen drücken. Das sind sie wirklich Sie finden, dass das, was du tust, unglaublich ist, und die Wahrheit ist, dass sie Recht haben. In Ordnung, genug Gedankenkram . Lass uns malen 4. Reisemalzubehör: Hallo, meine Freunde. Wir werden über Aquarellzubehör sprechen, das Sie auf Ihre Reisen mitnehmen können, Luftmalerei planen. Wenn Sie aus diesem Video eine Sache mitnehmen, dann ist es, dass Sie nicht viel Zubehör benötigen Du brauchst nicht alle Farben. Sie benötigen nicht alle Pinsel. Du brauchst nicht die größten, schicksten Skizzenbücher. Tatsächlich wird es ein Hindernis sein, mehr Vorräte mitzunehmen. Es wird dir das Malen erschweren. Das liegt daran, dass, wie wir ausführlich besprochen haben, und wir werden auch weiterhin ausführlich darüber sprechen, draußen malen, einfach im Freien malen wenn Sie in freier Wildbahn sind, vor Ort. Es ist schon so überwältigend. treffen zu müssen, erfordert also Entscheidungen treffen zu müssen, erfordert also eine exekutive Funktion. eine Entscheidung zu treffen, braucht man zum Beispiel Energie und Intelligenz, um zu entscheiden, was wichtig ist Und wenn Sie diese Entscheidungen bereits treffen können , bevor Sie überhaupt nach draußen gehen, wird es viel schneller gehen, Farbe auf Papier zu bringen Also, und das kommt daher, dass ich dazu neige, mich selbst als einen Aquarell-Maximalisten zu betrachten , richtig Ich habe Tonnen, Tonnen von Malutensilien , die du auf meinem Schreibtisch sehen kannst, oder? Ich bin also definitiv nicht jemand, der sich dafür einsetzt, dass Sie niemals Tonnen von Künstlerbedarf kaufen, denn das wäre heuchlerisch von Aber wenn es um Plan-Air-Painting geht, habe ich durch Versuch und Irrtum und durch meine eigene Erfahrung herausgefunden durch Versuch und Irrtum und durch , dass ich eher male, wenn ich nur sehr wenige Materialien mitnehme eher male, wenn ich Nachdem das geklärt ist, schauen wir uns an, was ich Ihnen empfehle. Wie ich bereits erwähnt habe, ist mehr nicht immer besser, besonders wenn Sie neu in der Reiseaquarellmalerei sind oder Luftmalerei im Freien planen mehr nicht immer besser Tatsächlich sorgen kleinere und weniger Materialien dafür , dass Sie tatsächlich Farbe auf Papier bringen Ein Teil des ersten Tools , das wir verwenden werden, ist also ein Skizzenbuch Das ist ein Aquarell-Skizzenbuch. Es ist von der Marke Hnomule Beachten Sie, dass es eine wirklich kompakte Größe hat Jetzt kannst du kleiner werden. Aber der Grund, warum ich nicht empfehlen würde, viel größer zu gehen, vor allem, wenn Sie gerade erst anfangen und vor allem, wenn Sie tatsächlich draußen sitzen und malen möchten , ist, dass es weniger überwältigend ist, wenn Sie alles kleiner machen alles kleiner , oder? Wir haben also 100% Baumwolle. Das sind die Projekte , die wir während dieses Kurses machen werden, oder? Und dann noch ein paar andere Projekte, die aus meinen eigenen Reiseabenteuern an anderen Orten stammen. Ähm, das ist das Skizzenbuch , das wir verwenden werden. Es ist zu 100% aus Baumwolle. Es ist nicht ganz so dick wie andere Aquarellpapiere, aber das macht es ausgezeichnet, weil es schneller trocknet Dieses Skizzenbuch hängt also von Ihrem Klima ab. Aber im Allgemeinen trocknet ein Aquarell-Skizzenbuch, wie ein auf Aquarellpapier gebundenes Skizzenbuch, und das ist wie ein auf Aquarellpapier gebundenes Skizzenbuch, wahrscheinlich etwas schneller als Sie es gewohnt sind, besonders wenn Sie draußen sitzen, gut so Das wollen wir. Wir werden in einem warum eine schnellere Trocknungszeit, wenn Sie draußen sitzen kommenden Technikvideo darüber sprechen, warum eine schnellere Trocknungszeit, wenn Sie draußen sitzen, hilfreich sein kann. Also Aquarell-Skizzenbuch, Aquarellpapier. Sie können ein Skizzenbuch mit Papier für gemischte Medien haben. Ich empfehle nur, dass Ihre Dicke mindestens irgendwo im Bereich von 200 g/m2 liegt mindestens irgendwo im Bereich von 200 g/m2 Äh, Sie wollen also definitiv nicht die Dicke von Druckerpapier haben, aber Sie müssen es nicht unbedingt so dick wie 300 GSM haben. Sie können es irgendwo haben als ob Papier für gemischte Medien okay wäre. Also Aquarellpapier, Skizzenbuch. Dann möchtest du eine kompakte Aquarellpalette. Das ist also eine Aquarellpalette, gefüllt mit handgemachter Aquarellfarbe, die ich von einer meiner Lieblingsmarken zum Basteln bekommen habe . Und dann ist die Palette selbst von einer anderen Marke für kleine Unternehmen namens Art Toolkit Das ist sehr schlank. Es ist aus Metall gefertigt. Das heißt, es ist magnetisch und es kann haften, und es kann haften wenn Sie einen Magneten haben , den Sie aufkleben möchten, wie dieses Skizzenbuch El , über das ich sprechen werde, Magnete drauf hat, also kann ich es darauf kleben Aber selbst wenn Sie keinen Magneten haben, diese Palette aufgrund ihrer schlanken Form sehr reisetauglich, sehr reisetauglich Sie können also damit reisen. Sie können es in Ihre Tasche stecken. Und es macht das Malen wirklich einfach , diese wirklich schlanken Aquarellpfannen zu haben Eine Sache mit Aquarellfarben und Auswahl der Farben, die ich mitbringen soll, denn das ist immer eine Frage Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen wenn ich planen oder malen gehe, wenn ich auf Reisen gehe, ist es eine begrenzte Palette zu nehmen und darüber nachzudenken: A, weißt du, wie kann ich Farben so anordnen, dass ich alle anderen Farben mischen kann, die ich vielleicht nicht mitnehmen kann also sicher, dass Sie eine Reihe von Primärfarben in Ihrer Palette haben. Aber auch, B, wie kann ich mein Malerlebnis einzigartig und unvergesslich machen ? Und eine meiner Lieblingsmethoden , das zu tun , ist die Verwendung von Farbe, die ich eigentlich nicht so oft verwende, wenn ich nur in meinem Atelier bin. Wenn ich also auf Reisen male, verwende ich fast immer handgemachte Farbe, die ich von einem anderen kleinen Unternehmen gekauft habe . Fühlt sich bedeutungsvoller an, es fühlt sich wirklich besonders an, sie zu verwenden, und die ich vielleicht nicht immer heraushole, wenn ich in meinem Studio bin. Denn denken Sie daran, was wir tun, wenn wir Reisen malen, ist, dass wir ein kreatives Gedächtnis schaffen, oder? Wir setzen unsere Kreativität in diese Erinnerungen ein, die wir bereits schaffen. Und so kann die Verwendung von Materialien , die sich wirklich besonders anfühlen, eine Möglichkeit sein, dies zu tun. Das ist also mein kleines Spiel mit Farbe. Lassen Sie uns als Nächstes über Pinsel sprechen. Das sind Wasserbürsten. Sie haben sie vielleicht schon einmal gesehen. Sie werden Wasserpinsel genannt, weil es Pinsel sind , bei denen sich das Wasser bereits im Fass befindet. Und es gibt ein ganzes Video, das dir zeigt , wie man sie benutzt, also mach dir darüber keine Sorgen. Sie könnten eingeschüchtert sein. Möglicherweise haben Sie bereits entschieden, dass Sie sie hassen. Viele Leute haben Probleme mit Wasserpinseln, und ich habe es definitiv getan, als ich anfing, sie zu benutzen, aber sie sind mein absoluter Favorit für Reisemalerei. Und wie ich schon sagte, es gibt ein ganzes Video, in dem ich dir zeige, wie man sie benutzt, und alle Bilder, die wir in diesem Kurs machen , sind mit Wasserpinseln gemalt. Das sind also die wichtigsten Dinge: Skizzenbuch, Farbe, Wasserpinsel Farbe, Wasserpinsel Die anderen Dinge sind hilfreich, nicht unbedingt unverzichtbar . Nun, ich meine, ich würde sagen, ich denke, das Handtuch ist unverzichtbar, richtig, es sei denn, du willst deine Kleidung benutzen oder so. Aber vor allem, wenn ich auf Reisen male, kaufe ich ein paar Geschirrtücher, und dann schneide ich sie einfach in kleine Streifen, und das macht es so einfach, es mitzunehmen. Manche Leute, die ich kenne, wenn sie Reiseaquarelle malen, kaufen sie gerne ein Frottee-Schweißband oder etwas, das sie sich am Handgelenk anlegen Das habe ich noch nicht gemacht, aber das würde auch funktionieren. Du könntest es einfach wie ein Gummiband an deinem Arm verwenden , um es darunter zu legen , oder ich zeige dir in nur einer Minute mein Setup und wie ich es benutze. Stellen Sie also sicher, dass Sie ein Handtuch haben, und ich habe gerne Binderclips. Also die sind eher strapazierfähig, richtig, wie Klammern. Aber vor allem die Binderclips sind so, als ob sie aus verschiedenen Gründen da sind. Sie können sie nur verwenden, um Ihr Papier zu kleben, wenn das so ist, dass Sie sie nicht wirklich für etwas anderes verwenden , als das Papier dort wirklich festzuklemmen, oder? Das ist ein sehr hilfreiches Werkzeug , wenn Sie planar malen Es ist auch so, dass Binderclips auch sehr hilfreich sind, wenn Sie versuchen , Reisen zu malen, als seien Sie bereit für Reisen, oder? Sie können zum Beispiel gleichzeitig Ihr Papier straff halten und Ihre Farbe einfach an Ihrem Skizzenbuch befestigen, also an der Seite Ihres Skizzenbuches , die Sie In ähnlicher Weise können Sie das mit dem Te-Handtuch tun. Du kannst das einfach da drunter anziehen. Und dann, selbst wenn du nicht dieses praktische kleine Skizzenbuch El hast dieses praktische kleine Skizzenbuch , das ich dir zeigen werde, kannst du immer noch ein ziemlich tragbares, reisetaugliches Setup haben Du hältst das einfach in deiner Hand und malst dann, richtig Und dann hast du dein Handtuch da und deine Farbe, und alles ist größtenteils kompakt. Ähm, noch eine praktische Sache, die eine lustige Art sein kann , auch ein bisschen Erinnerung zu sammeln, wenn ich in den meisten Geschenkeläden gerne eine Art kleine Keramikschale habe. Das war technisch gesehen wie ein Ringhalter beschriftet, oder? Aber jede Art von Geschirr, das aus Keramik hergestellt wird , eignet sich hervorragend für eine Palette. Bonuspunkte, wenn, schau mal, da ist ein kleiner Berg. Ich habe es tatsächlich im Grand Teton National Park gekauft , weil ich es für eine wirklich günstige und auch unterhaltsame und unvergessliche Art fand wirklich günstige und , nicht nur ein Souvenir mit nach Hause zu nehmen, sondern auch ein künstlerisches Souvenir, das ich tatsächlich benutze Und das nehme ich in vielen meiner Planer-Setups mit. Es kann also praktisch sein, eine kleine Keramikschale und eine zusätzliche Mischpalette zu Und dann habe ich auch einen Mikronstift. Ein Mikronstift ist also quasi wasserfeste Tinte, und wir werden ihn während des gesamten Projekts auf verschiedene Arten verwenden während des gesamten Projekts auf verschiedene Arten Aber vor allem, wenn Sie schnell malen, können Stifte eine hervorragende Möglichkeit sein, Details hinzuzufügen und einfach, Sie wissen schon, ein zusätzliches Element einzubringen, wenn Sie unterwegs mit Wasserfarben arbeiten Also ein Aquarellstift, ein Mikronstift und dann etwas Klebeband Also das ist Hallbn Soft Tape. Aber im Grunde genommen, wenn Sie Washi Tape haben, wenn Sie Klebeband, Malerband oder irgendein kleines Kompaktband haben, ist das nicht notwendig, aber es kann Ihnen diese wirklich scharfen Kanten geben, aber es kann Ihnen diese wirklich scharfen Kanten geben sein können , für alles nützlich ein gewisses Maß an Zufriedenheit zu schaffen, auch wenn sich das, was Sie gemalt haben, ein bisschen, Sie wissen schon , mittelmäßig anfühlen Klebeband ist also praktisch, und ich denke, damit ist das meiste erledigt, mit Ausnahme von Dan Turin. Das nennt man ein Skizzenbuch El. Es ist ein weiterer kleiner Geschäftsartikel eines Künstlers, den ich sehr mag Es ist in der Zubehörliste verlinkt. All diese Dinge sind in der Zubehörliste verlinkt. Aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie man das benutzt. Also wie ich schon sagte, du brauchst das nicht, aber es ist so praktisch. Ähm, und seit ich vor etwa einem Jahr einen gekauft habe, benutze ich ihn die ganze Zeit. Also im Grunde hat dieser El hier eine kleine Kerbe, oder? Also steckst du das einfach in den Einband deines Skizzenbuches und öffnest die Seite, auf der du malen möchtest Und das ist nicht so, du musst nicht nach hinten gehen oder so Du steckst es einfach in die Seiten. Und dann nimmst du die Klammern und klemmst das Skizzenbuch auf beiden Seiten Und wenn Sie es auf beiden Seiten festklemmen , wird sichergestellt , dass das SL an Ort und Stelle bleibt Hauptsächlich. Ja, es wird an Ort und Stelle bleiben. Und weil das Magnete sind, kannst du deine Metallpalette direkt auf die Magnete kleben, und dann sind das kleine Löcher, in die du deine Pinsel stecken kannst. Sie hat verschiedene, viele verschiedene Versionen davon. Es gibt also einen größeren. Da ist einer mit einem großen Loch für den Fall, dass du einen kleinen Becher hast, wie einen Reisewasserbecher, mit dem du reisen möchtest. Sie können diese zusätzliche Mischpalette auch genau dort einstellen. Das ist also ein Sketchbook Sol. Ich meine, es ist einfach eine praktische, du weißt schon, fast tragbare Tischplatte, die du benutzen kannst, wann immer du versuchst zu Das ist also der Aufbau. So arrangiert man quasi alles zusammen und macht sich bereit. Denken Sie daran, der Sinn von Reisemalerei ist, wissen Sie , Sie sitzen auf Felsen, Sie sitzen auf Bäumen, Sie sitzen auf Parkbänken. Und absolut, du kannst all das Zeug irgendwie aufstellen, auf deinem Schoß oder, weißt du, wenn du einen Tisch hast, kannst du vielleicht mehr Platz haben, aber je mehr du die Klammern benutzen kannst, benutze das Skizzenbuch El, um alles an einem Ort zu machen Je einfacher es sein wird und desto weniger erschöpft wirst du Das sind also meine Gedanken zu Reiseartikeln. Auch hier sind all diese Dinge in der Zubehörliste verlinkt, und lassen Sie uns gleich zum nächsten Video übergehen. 5. So verwendest du eine Wasserbürste: Hallo, mein Freund. In diesem Video werden wir einen der einschüchterndsten Kunstgegenstände, die es gibt, vorführen , den Wasserpinsel Und weißt du, ich benutze den Wasserpinsel, um alle Projekte in diesem Kurs zu malen Immer wenn ich nur für meine eigene kreative Praxis plane oder male , verwende ich in 99% der Fälle einen Wasserpinsel Aber als ich zum ersten Mal einen Wasserpinsel in die Hand nahm, worüber wir übrigens im Zubehör-Video gesprochen haben, aber ein Wasserpinsel ist ein Pinsel, der ein leeres Fass hat , richtig, einen leeren Griff, in den man Wasser füllen kann, und der, äh, Sie wissen schon, er bewässert sich im Grunde selbst Sie müssen also nicht die ganze Zeit mit einem Wasserbecher herumreisen ganze Zeit mit einem Wasserbecher herumreisen Und als ich vor etwa acht Jahren zum ersten Mal eine Wasserbürste benutzte , war ich sehr verwirrt. Es schien ein großer Aufwand zu sein. Also, warum sollte das überhaupt jemand benutzen wollen? Und ich habe es ein paar Jahre lang nicht in die Hand genommen. Dann fing ich an, damit herumzuspielen und experimentierte damit beim Lackieren mit Hobeln, und jetzt ist es mein Lieblingswerkzeug, wenn ich in der Wildnis unterwegs bin, weil Also, wird es so sein, ähm, weißt du, wirst du mit einem Wasserpinsel genauso viel Raffinesse haben wie mit einem deiner schicken Pinsel mit einem deiner schicken Nein, definitiv nicht. Aber wenn du in der freien Luft malst, bist du in der Wildnis, oder? Es geht nicht um Finesse. Es geht um die Erfahrung. Es geht um Barrierefreiheit. Es geht darum, es machbar zu machen , ohne sich um Dinge wie riesige Wasserkrüge kümmern zu müssen Schauen wir uns also die Wasserbürste an. Es gibt drei Dinge, die es wichtig sind, zu üben, darüber nachzudenken und sich daran zu erinnern, wenn Sie mit einer Wasserbürste arbeiten. Das Erste, was wir üben werden, das ist wahrscheinlich die größte Frage, die mir gestellt wird, ist, wie bekommt man das Wasser raus? Das glaube ich. Das spricht für eine allgemeinere Frage: Wie kontrollieren Sie die Menge an Wasser, die auf Ihren Pinsel gelangt und die Sie mit Ihren Farben verwenden können, oder? Und die einfache Antwort ist, du drückst mit deinen Finger nach unten , um das Wasser aus der Röhre zu drücken, richtig? Also drücken wir einfach auf das Fass. Eines der ersten Dinge, die ich empfehlen würde , noch bevor Sie irgendwohin reisen , ist, damit in Ihrem Studio zu üben . Sie möchten es sich also bequem machen, diese Materialien an einem bequemen Ort zu verwenden , damit Sie sich bereits mit den Materialien vertraut machen, bevor Sie sich an einem unbequemen Ort befinden, oder? Okay, wenn du richtig fest zusammendrückst , werden Wassertropfen herausgedrückt, oder? Und ich quetsche sie vorerst nur auf diese Palette. also richtig fest zusammendrücken , werden große Wassertropfen herausgedrückt Das erste, was wir üben werden , ist, richtig kräftig zusammenzudrücken , um große Wassertropfen herauszuholen Das wird praktisch für Sie sein, wenn Sie große, wässrige Waschungen erzeugen wollen , richtig, wenn Sie Farbverläufe kreieren wollen oder wenn Sie wollen oder wenn Sie einfach nur herumspielen. Das bin ich auch und das ist wie ein mittelgroßer Pinsel . Also Borsten, die Borsten sind ziemlich groß, oder? Also ich habe eine Menge Wasser, das ich durch hartes Zusammendrücken herausgequetscht habe Und wenn ich weiter richtig fest auspressen will, wenn ich also mein ganzes Papier nass machen will, dann male und presse ich gleichzeitig also gleichzeitig male und quetsche , stelle ich sicher , dass viel Wasser auf meinen Pinsel gelangt Also, weißt du, das Malen mit einem Wasserpinsel ist schwierig, einfach weil du dich an mehrere Dinge gleichzeitig erinnern musst , oder? Du konzentrierst dich nicht nur darauf, was du malst, du konzentrierst dich auch darauf wie viel Wasser herauskommt und wie du das kontrollierst. Und das geht, indem man das Fass zusammendrückt, oder? Drücken Sie das Fass Ihrer Wasserbürste zusammen. Nun, eine Frage, die Sie vielleicht haben, ist, was passiert, wenn Sie so viel drücken , dass Ihnen das Wasser ausgeht Weil es fast voll war ich mit dem Malen anfing, und, weißt du, ich habe hier und hier so viel Wasser draufgeschüttet , dass es jetzt halb aufgebraucht ist. Nun, darüber werden wir in einem der anderen Technikvideos sprechen, wo wir über , du weißt schon, Plain-Air-Painting, Plain-Air-Aquarell-Skizzentechniken sprechen du weißt schon, Plain-Air-Painting, Plain-Air-Aquarell-Skizzentechniken Plain-Air-Aquarell-Skizzentechniken Aber eine Sache, an die man sich erinnern sollte, ist, dass man eigentlich nicht ständig große Wasserflächen wie dieses haben möchte Sie möchten Ihren trockenen Raum so gut wie möglich schonen. Und so denken Sie wahrscheinlich, Sie werden wahrscheinlich nicht so viel Wasser auf einmal verbrauchen. Aber wir üben auch, klein zu malen, oder? Wir üben das Malen ein bisschen nach dem anderen. Also, auch wenn dieses Wasser nicht sehr lange hält, wird es dir zumindest wie kleine Gemälde reichen , die in dieses kompakte Skizzenbuch passen würden , Und dann kannst du zwischen den Sitzungen die Wasserbürste im Badezimmer oder mit einer Wasserflasche oder, du weißt schon, wo auch immer du das findest, wieder auffüllen im Badezimmer oder mit einer Wasserflasche oder, du weißt schon, wo auch immer du das findest, wieder du weißt schon, wo auch immer du das findest, Die Wasserkontrolle macht also richtig Druck. Ich meine, richtig hart auf das Fass drücken, um Tonnen von Wasser herauszuholen , damit es richtig wässrig wird und so eine schöne Wasserfarben-Textur bekommt , oder Also, was passiert, wenn du nur ein bisschen Wasser willst, oder Sie wollen nicht unbedingt riesige Fetttropfen, und Sie möchten die Wassermenge, die sich auf Ihrem Pinsel befindet, irgendwie kontrollieren . Nun, so wie du das machst , würde ich empfehlen, es zusammenzudrücken, um genug Wasser zu bekommen sodass du es auf dem Pinsel sehen kannst und dann vielleicht dein Handtuch zu benutzen, um das Wasser aufzufangen, wenn du nicht willst es auf dein Papier fällt, dass es auf dein Papier fällt, obwohl es auf mein Papier gefallen Benutze zum Beispiel dein Handtuch, um das Wasser aufzufangen, und achte dann ganz genau darauf, dass du gerade genug zusammendrückst, du gerade genug damit das Wasser in die Borsten eindringen kann. Und das ist eines dieser Dinge , die Übung erfordern. Das ist eine von denen, ich weiß nicht, wie deine Hände sind. Ich weiß nicht, wie deine Wasserbürste aussieht, auch wenn du genau die gleiche kaufst wie ich. Es wird also viel Neugier und Übung von Ihrer Seite erfordern . Aber ich verspreche, dass es möglich ist, gerade genug Wasser auf Ihre Borsten zu bekommen , damit Sie dünne Linien bilden können. Aber nochmal, wir sind nicht im Studio. sind nicht die superhochwertigen Pinsel , an die Sie vielleicht gewöhnt sind, oder? Aber sie sind auch nicht von schlechter Qualität. Und wenn du übst und mit ausreichender Präzision, also so viel Wasser in das Fass quetscht Wasser in , dass du die Borsten nass machst, richtig, aber nicht so sehr , dass es quasi überall austritt Dann können Sie dafür sorgen, dass diese Pinsel den Detaillierungsgrad haben Sie vielleicht von Pinseln in Ihrem Studio gewohnt Es erfordert also nur ein bisschen Übung und auch viel Selbstmitgefühl, eine Menge Neujustierung der Erwartungen, um sich daran zu erinnern, dass dies ein anderes Werkzeug ist als Ihr normaler Pinsel Das ist ein anderes Werkzeug, und das Malen im Freien hat andere Ziele als das Malen Wenn wir als Spieler malen, ist es nicht unser Ziel, das perfekteste Bild zu bekommen, zumindest nicht am Anfang, oder? Vielleicht kann das irgendwann dein Ziel sein. Es kann irgendwann Ihr Ziel sein, Ihre Technik zu verbessern. Aber im Moment ist es das Ziel, einfach draußen zu malen. Das ist das Ziel. Und wenn Sie das Ziel so klein machen, geben Sie sich selbst mehr Raum, chaotisch zu sein, nicht zu wissen, was Sie tun, und das ist okay Und das ist der erste Schritt, damit Sie tatsächlich herausfinden können, was Ihre Vorräte sind Okay. Also die nächste Frage, die mir oft mit einer Wasserbürste gestellt wird, ist, wie spüle ich sie zwischendurch ab, richtig? Also, sagen wir, ich habe vor allem eine Farbe, die stark fleckig ist , richtig, wie Indigo, Also, ich meine, kann man schon vorher die Trockenbürsten-Technik mit einer Wasserbürste machen? Und die Antwort ist ja, du musst einfach dein Handtuch benutzen , um sicherzustellen, dass so wenig Wasser wie möglich auf der Bürste ist so wenig Wasser wie möglich auf der Bürste Sie können auf jeden Fall diese wirklich coolen trockenen Pinselstriche machen . Es wird nur ein bisschen Experimentieren erfordern. Aber was passiert dann, wenn du, du weißt schon, gelb werden willst , nachdem du mit Indigo gespielt Nun, du drückst deinen Pinsel und tupfst ihn dann einfach auf dein Handtuch, bis er klar ist, besonders wenn du wirklich darauf achtest, nicht verschiedene Farben miteinander zu mischen, dann musst du das Wasser verwenden, um es irgendwie, du weißt schon, auszuspülen, aber du drückst einfach, bis es auf dem Pinsel herauskommt und dann auf deinem Handtuch, du tupfst es ab einfach so raus und dann ist es klar und du kannst es benutzen. Ähm, eine Sache, die man bei Wasserbürsten beachten sollte, ist, dass diese Borsten viel mehr aushalten können als Ihre Borsten im Studio Normalerweise sind wir bei runden Aquarellpinseln lieber nett zu den Borsten, oder? Wir wollen sie nicht quasi ruinieren. Die sind strapazierfähig. Diese sollen so verwendet werden, dass Sie wissen, sie die Elemente berücksichtigen, Ihre Umstände berücksichtigen, berücksichtigen , dass Sie zum Beispiel nicht in der Lage sind, die gleiche Präzision zu verwenden , die Sie gewohnt sind. Und das ist okay. Hab also keine Angst davor, dich mit diesen Borsten schmutzig Du wirst sie nicht ruinieren. Und selbst wenn du es tust, selbst wenn sie irgendwie verbogen werden oder was auch immer, du kannst sie immer, A, umformen Und B, denk dran, dass wir lose Gemälde malen und vielleicht einen kaputten Pinsel, weil du ihn oft benutzt hast, oder? Du warst wirklich hart damit umgegangen. Dadurch haben Sie vielleicht eine bessere Fähigkeit, Texturen zu erzeugen und mit Ihrem Pinsel wirklich interessante Formen zu kreieren . Es ist also wirklich okay , diesen Pinsel tatsächlich zu verwenden, um es zu machen, weißt du, übereifrig zu sein, auch damit und alle möglichen lustigen Kunstwerke zu machen, die Also das allerletzte , worüber ich sprechen möchte, ist, okay, wie kann ich ihn wieder auffüllen, wenn er schon, du weißt schon, wenn ich ihn du weißt schon, wenn ich Und die sehr schnelle Antwort lautet: Bei den meisten Wasserbürsten können Sie den Kopf einfach so abschrauben Und entweder du gehst in die Toilette oder so, wo du bist, dann legst du es einfach unter die Spüle, bei einem ziemlich niedrigen Durchfluss, und wartest, bis es voll Wenn Sie eine kleine Pipette mit einem Wasserbrunnen haben, können Wassertropfen sehr hilfreich sein . Sie können die Pipette einfach hineinstecken und sie füllt sie dann auf diese Weise auf Oder du kannst eine Wasserflasche nehmen und sie einfach über die Seite gießen in dem Wissen, dass ein Haufen Wasser herauslaufen wird, aber darum geht es nicht, Du willst nur so viel aufnehmen , dass es sich bis zum Rand füllt , und es dann wieder aufschrauben Dann voila. Alles gut Das ist eine sehr kurze Anleitung zur Verwendung Ihres Wasserpinsels. Ich hoffe, es war hilfreich, und wir sehen uns im nächsten Video 6. Ein einzelnes Motiv malen: Hallo, mein Freund. In diesem Video werden wir uns ansehen, wie man Aquarellmalerei in einem Skizzenbuch unter freiem Himmel macht, richtig, wenn man draußen in der Wildnis ist und es ein Thema gibt , das man malen möchte Die Sache mit dem einfachen Malen mit Wasserfarben ist also , dass es anders sein wird, weil Sie, Sie wissen schon, den Elementen ausgesetzt sind Sie, Sie wissen schon, den Elementen ausgesetzt es anders sein wird Die Art und Weise, wie Sie eine Skizze zusammenstellen, eine sehr schnelle Darstellung der Sache zusammenstellen, die Sie malen möchten, der Sache zusammenstellen, die Sie malen möchten, unterscheidet sich stark von der Art und Weise , wie Sie es in Ihrem Studio angehen könnten Also werden wir in diesem Video und im nächsten Video über diese Unterschiede sprechen . In diesem geht es speziell darum, wie Sie die verschiedenen Teile einer Skizze oder die verschiedenen Teile einer Szene zusammensetzen die verschiedenen Teile einer Skizze oder die verschiedenen Teile einer , wenn Sie versuchen, ein Motiv zu malen Okay? Also, wenn du versuchst , die Ebenen oder Elemente eines Themas zusammenzusetzen und in welcher Reihenfolge alles angeordnet werden muss , welche Methoden du vielleicht verwenden möchtest, dann werden wir in diesem Video über meine Lieblingsstrategien sprechen . Also, wenn das, was Sie malen, eine Szene oder Teile einer Szene ist , richtig, Elemente einer Szene, die hauptsächlich ein Motiv mit Details hat, dann, wenn es um planare Malerei geht, weil wir im trockenen Raum Details erzeugen, richtig? Wir wollen uns darauf konzentrieren, uns zunächst umfassende Details zu geben , bevor wir den Hintergrund malen Bei der Reihenfolge geht es also zuerst um das Thema, genauso wie bei einem umfassenden, detaillierten Thema zuerst. Und dann können wir die Hintergrunddetails malen, und dann können wir die Details zum Thema etwas näher anmalen . Und lassen Sie mich das einfach ein bisschen besser demonstrieren, oder? Also sagen wir mal, wir malen eine Blume. Nehmen wir an, wir malen eine Blume. Wir sehen eine Blume, vielleicht ist sie gelb, oder? Vielleicht denke ich einfach , und erinnere mich, wenn wir unser Bild abspielen, malen wir nur lose Strukturen, lose Markierungen, richtig? Ich gehe hier nicht auf konkrete Details ein. Ich male nur lose Spuren. Und das ist eine sehr generische Art von Blume, oder? Ich sehe mir eigentlich keine Blume an, aber ich sage doch, dass ich es bin, oder? Sag, ich bin es. Das Erste, was ich tun werde , ist darüber nachzudenken, okay, da ich ein Thema male, also, der Hauptpunkt dieses Gemäldes ist nicht wirklich die ganze Szene, oder besser gesagt, selbst wenn es eine Szene ist, ist ein ganz bestimmtes Thema der Punkt der Szene. Ich werde mich zuerst auf einen groben Grundriss oder einen breiten Block des Themas konzentrieren . Das wird also die Blume sein. Und dann der Stängel, richtig, wenn ich einen Stängel habe und dann vielleicht auch ein paar Blätter, oder? Nur ein Bedeutungsblock, ich konzentriere mich nicht zu sehr auf sehr spezifische Details des eigentlichen Themas. Ich blockiere nur die Gesamtstruktur, die Gesamtfarben, und lasse dann meinen Pinsel kleine Details hinzufügen, weil, weißt du, wie auf den Blättern, ich kleine Lücken dazwischen in der Farbe habe Textur, die durch die Art und Weise entstanden ist , wie mein Pinsel funktioniert hat Ist diese Textur tatsächlich das, was ich im wirklichen Leben sehe, ist das egal momentan egal, denn wenn wir planen oder malen, ist das Ziel zu malen, und wenn es irgendwie so aussieht wie das, was wir malen, dann haben wir es geschafft, okay? Also wollen wir zuerst das Thema weitgehend blockieren. Und dann, weil ein Teil der Farbe etwas nass sein könnte, sind wir vielleicht noch nicht in der Lage, kleine Details drüber hinzuzufügen . Also können wir jetzt den Hintergrund malen. Und der Hintergrund könnte alles sein, von kleineren Motiven bis hin zu einer allgemeinen Gesamtfarbe, weißt du, die Farbe, die ich rund um die Blume herum male, um das Motiv herum, richtig? Es könnte quasi die Szene sein. Es könnte also bedeuten, dass Sie sich auf andere Teile der Szene konzentrieren , die die Blume zu diesem Zeitpunkt nicht berühren. Oder es könnte einfach bedeuten, dass ich um die Blume herum male, einen Hintergrund habe, um sie zu platzieren, oder ich gebe mir einfach etwas Interessantes zu tun, während ich darauf warte , dass diese Teile der Blume skizziert werden. Denn denken Sie daran, eine weitere Sache Sie beachten sollten, wenn Sie einfach malen , ist , dass wir nicht wirklich planar malen, um, Sie wissen schon, am Ende diese wunderschönen Gemälde zu haben Sie wissen schon, am Ende diese wunderschönen Gemälde Wir malen planar, weil es Spaß macht, das zu machen, während wir sind, wo auch immer wir sind Es ist eine unterhaltsame Art, sich an die Reisen zu erinnern , auf die wir uns begeben Es ist eine unterhaltsame und sinnvolle Art , Kreativität in, Sie wissen schon, in die Erinnerungen einfließen zu lassen , die Sie schaffen möchten. Manchmal müssen Sie also nach Möglichkeiten suchen, um , wissen Sie, alles, was Sie tun, zum Spaß zu machen, während Sie darauf warten, dass Elemente zu Ihren Gunsten kommen, wie zum Beispiel darauf zu warten, dass dieses Mehl getrocknet ist, damit Sie mehr Details darauf malen können. Denn eines der wichtigsten Elemente hier ist, dass man trockenes Papier braucht , um Details zu malen, oder? Wenn du nasses Papier hast, dann die Farbe mit Wasserfarbe, es wird einfach überall bluten, oder Du wirst es nicht wirklich kontrollieren können. Und das ist einer der Gründe warum wir beim Malen mit normaler Luft, anstatt wie in Tonnen von Schichten übereinander zu malen , anstatt wie in Tonnen von Schichten übereinander zu malen, vorsichtiger darauf achten, welcher Teil unseres Gemäldes wann trocken ist , und dabei an die Trocknungszeit denken. Also fing ich mit dem Blockieren des Themas an. Dann habe ich den Hintergrund hinter dem Motiv gemalt während ich darauf warte, dass das Motiv größtenteils getrocknet ist, oder? Und weil ich in meinem Studio bin, trocknet das Bild nicht, also mache ich einen kleinen Cheatcoat und trockne es einfach, als würde ich draußen sitzen Aber wenn ich tatsächlich draußen sitzen würde, wäre es wahrscheinlich inzwischen größtenteils trocken Die Blume ist also trocken. Und jetzt das Letzte, sobald wir die Blockierung des Motivs gemalt haben , haben wir die Hintergrundelemente gemalt, egal ob es sich um eine Szene oder einfach eine größere Schwung handelt, wie eine allgemeine Hintergrundfarbe, richtig Die letzte Sache ist, dass wir kleinere Details hinzufügen werden. Und wenn Sie kleinere Details hinzufügen, haben diese in der Regel einen dunkleren Wert. heißt, es sind dunklere Farben Das heißt, es sind dunklere Farben, weil uns das hilft, Form zu bekommen, und Sie verbrauchen nicht so viel Wasser, wenn Sie nach Farbe greifen Also, ich werde etwas mehr von diesem Gelb nehmen, aber ich verwende nicht Tonnen Wasser, sodass ich sicherstellen kann, dass dieses Gelb einen dunkleren Wert hat Und ich füge einfach eine kleine Lippe auf eines der Blütenblätter hier hinzu. Einfach so. Und dann vielleicht noch einer hier drüben. Also fügen wir der Blüte kleine Details hinzu indem wir dem Blütenblatt dunklere Kontrastwerte hinzufügen Blütenblatt dunklere Kontrastwerte Und das ist nur möglich, oder? Wenn das trocken wäre, würde es überall bluten. Aber das ist möglich, weil das Papier so ist, ich meine, wenn es nass wäre, würde es überall bluten Aber weil das trocken ist und wenn du mit dem Malen spielst, dein Papier schneller trocknet , als wenn du in deinem Studio wärst, ist es möglich, diese winzigen kleinen Elemente, diese winzigen Details drüber hinzuzufügen , oder? Wenn Sie also bei Blumen einen etwas dunkleren Wert hinzufügen, etwas dunkleren Wert um den Blütenblättern eine gewisse Form zu geben, können Sie den Blättern auch einen etwas dunkleren Wert hinzufügen, z. B. auf einer Seite, um den Blättern eine gewisse Form zu geben. Also wenn ich nur die Blätter und den Stängel mache, ein bisschen Schatten hier, ein bisschen Schatten hier. Es muss nicht perfekt sein, oder? Das ist nur Übung. Und dann möchte ich vielleicht etwas dunklere Farbe nehmen und einfach ein bisschen hinzufügen. Einfach so in die Mitte. Und da haben wir es. Da ist ein Planar, da ist ein Bild, als ob das Wichtigste, was wir malen, das Thema ist, richtig, wo wir mit dem Block angefangen haben Dann haben wir die Hintergrunddetails gemacht, und das könnte nur ein großer Teil des Hintergrunds sein Und dann, wenn der Block trocken ist, was hoffentlich passiert während wir den Hintergrund gemalt haben, können wir einige Details direkt oben hinzufügen Und eine letzte Sache, die du tun kannst, ist, besonders wenn du Pflanzen malst, ich meine, du kannst es auch ohne Pflanzen machen, aber besonders wenn du Pflanzen malst, ist es wirklich lustig, deinen Stift, einen Mikronstift, zu nehmen und es super skizzenhaft zu machen. Skizzenhaft, das heißt einfach, direkt darüber zu skizzieren, und zwar über den Details , die Sie Und vor allem, wenn Sie Ihren Stift verwenden möchten , um dunkle Bereiche abzudunkeln oder Details hinzuzufügen, die Sie vielleicht nicht hätten hinzufügen können , feine Details, die Sie möglicherweise nicht mit Ihrem Pinsel hätten hinzufügen können , weil diese Wasserpinsel schwer zu kontrollieren sind Oder wenn du eine wirklich unordentliche Skizze gemalt hast und du einfach magst, ich möchte an dieser Stelle einfach Spaß haben, Kritzeleien auf das zu machen, was du gemalt hast, ist eine wirklich lustige und einfache Art, dich dazu zu neigen , chaotisch zu sein und es einfach mit Absicht chaotisch zu machen. Das kann eine unterhaltsame Art sein, sich von der Anforderung zu befreien, perfekt zu sein, während Sie in der Wildnis unterwegs sind, draußen malen und sich bereits Sorgen machen, dass Anforderung zu befreien, perfekt zu sein, während Sie in der Wildnis unterwegs sind, draußen malen und sich bereits Sorgen machen, draußen malen und sich bereits Sorgen machen Das war also durch Tutorial, als ob Sie ein Motiv malen würden, oder? Wie bei einem Thema ein Objekt oder Element ist ein Objekt oder Element die Hauptsache , die du malst. Und im nächsten Video werden wir darüber sprechen, wie Sie diese ähnlichen Techniken verwenden würden, aber ob Sie vielleicht stattdessen versuchen, Ebenen zu erfassen. Also werde ich dich im nächsten Video sehen. 7. Ebenen in einer Szene malen: Hallo, mein Freund. In diesem Video werden wir darüber sprechen, wie man das Zusammenstellen einer Aquarellskizze im Freien angeht, wenn man in freier Wildbahn ist, wenn es eine Szene ist, okay? Im vorherigen Video haben wir also darüber gesprochen, wie man Trockenraum nutzt, wie man verschiedene Ebenen verwendet und wie man verschiedene Teile zusammensetzt, Ebenen verwendet und wie man verschiedene Teile zusammensetzt wenn wir uns nur auf ein Thema konzentrieren In diesem Video werden wir über einige der gleichen Elemente sprechen , aber sie zusammenfügen, eine Szene zusammenstellen, richtig Also eine Szene, also verschiedene Ebenen, speziell für diesen Kurs. Es sind Schichten von Bergen oder Schichten von Bäumen oder einfach Schichten von Landschaft und wie Sie diese zusammenfügen könnten, um ein wirklich schönes landschaftliches Bild zu kreieren. Aber wir nutzen alle Ressourcen und berücksichtigen alle Einschränkungen, die das Malen im Freien mit sich bringt. Es mag ziemlich einfach erscheinen. Und eine sehr wichtige Sache, die Sie bei Ebenen beachten sollten, insbesondere bei Landschaftsebenen , wenn typische Regeln gelten , ist, dass hellere Ebenen wie Lichtwert beleuchtet werden, also Farben, die mehr Weiß enthalten, richtig? Die gehen hinten rein, okay? Und dunklere Schichten oder lebendigere Ebenen, die kommen nach vorne, Ebenen, die dahinter liegen, besonders wenn du Berge oder so malst oder so , oder Schichten von Bäumen oder so. Die Ebenen, die weit entfernt und in der Ferne sind, sind kleiner und sie sehen blauer aus und haben helleren Wert, okay? Und dann haben die Ebenen, die sich im Vordergrund befinden, einen dunkleren Wert gesättigter, sodass Sie dort lebendigere Farben sehen können . Ähm, und ja, sie sind lebendiger. Sie tun es nicht, sie sehen nicht so gedämpft aus, weil sie vorne sind Und das ist auf der ganzen Linie einfach typisch. Aber wie fangen Sie das ein, wenn Sie sich Sorgen machen, dass Ihre Ebenen vielleicht alle miteinander verschmelzen, oder? Wie fängt man zum Beispiel Schichten von Bergen ein, wenn man nervös ist, weil man beim Spielen oder Malen keine Zeit hat, eine Schicht zu malen und sie dann trocknen zu lassen, dann eine weitere Schicht zu malen und trocknen zu lassen Nun, eine Sache, die helfen könnte, ist wenn Sie eine Art von einfach sehr lockerer Skizze zusammenstellen. Also sagen wir einfach, wir haben hier ein lockeres, zickzackförmiges Gebirge, okay Also haben wir, das ist ein Berg im Hintergrund. Wir werden den Berg im Hintergrund genau dort haben . Ich denke mir das aus. Okay. Das ist also der Berg im Hintergrund, oder? Und dann wird er langsam größer und größer und größer. Nun, wenn ich malen würde, würde ich den Berg im Hintergrund malen, den Berg im Hintergrund malen, also ist er wirklich hell, sehr wässrig, oder? Also stelle ich sicher, dass ich tonnenweise Wasser auf meinem Pinsel und in meiner kleinen Palette habe meinem Pinsel und in meiner kleinen Palette und dann male ich einfach den Berg im Hintergrund in den Bereichen, die ich festgelegt habe, richtig Und der Grund, warum ich diese Skizze eingefügt habe, ist, dass ich normalerweise, wenn ich in meinem Studio wäre, empfehlen würde, den Hintergrund zu malen und ihn dann trocknen zu lassen und dann diese Schicht zu malen. Aber was passiert, wenn du es vielleicht nicht trocknen lassen willst oder keine Zeit hast, es trocknen zu lassen, oder? Nun, ein Vorteil, wenn man schnell auch nur mit Tinte arbeitet, oder? Nur eine kurze Skizze oder die Möglichkeit, zu sehen, was die natürliche Bewegung der Schichten in Ihrem Kopf ist, ist, dass Sie herumspringen können. Und die einzige Regel, an die Sie sich erinnern müssen , ist , dass, wenn sich zwei feuchte Schichten berühren, sie ineinander bluten Und das liegt an der Nass-in-Nass-Technik, oder? Farbe, die nass ist, wird in, ähm, überall sonst, wo sie nass ist, bluten , wenn sie sich berühren Wenn ich also nicht möchte, dass sich meine Schichten berühren und ich draußen male und versuche, das alles auf einmal zu malen, dann würde ich herumspringen Anstatt ein sehr lineares Bild von hinten nach vorne zu machen , würde ich überall hin springen, wo es eine andere trockene Stelle gibt , die diese trockene Stelle nicht berührt. Also ich gehe und ich werde mental irgendwie rechnen müssen und vielleicht, weißt du, hilft es dabei, nebenbei eine kleine Farbpalette zusammenzustellen , oder? Also, da ist quasi das hellste Farbfeld genau da. Dann füge ich vielleicht einfach etwas dunklere, etwas dunklere Farben hinzu, oder? Und je dunkler und lebendiger ich werde, desto näher komme ich der Vorderseite. Wenn ich also eine kleine Farbpalette habe , kann ich mir mental sagen: Okay, also wenn ich diese Ebene überspringe und direkt zu dieser springe, dann geht es um die Farbe, die ich haben möchte, richtig, um das Farbschema Und noch etwas Wichtiges, an das du dich erinnern solltest Wenn du Berge malst und Schichten mit den Bergen malst , geht es nicht nur darum, zwischen den Schichten zu springen, um sicherzugehen, dass du den trockenen Raum nutzt. Außerdem wird der trockene Raum effektiv genutzt , um Textur zu erzeugen, oder? Ich drücke also ganz bewusst nicht die ganze Zeit auf meinen Wasserpinsel, die ganze Zeit auf meinen Wasserpinsel weil ich einen Teil dieser Textur belassen möchte, vor allem, wenn ich eine steinige Textur kreieren möchte, dann sieht das so aus, als würde ich ganz bewusst nicht immer nach unten drücken, damit Wasser austritt, sondern manchmal lasse ich den Pinsel einfach auf natürliche Weise einen Teil dieser Textur erzeugen. Und auch hier wird das nicht unbedingt genau so aussehen, wie ich es beim Spielen oder Malen sehe. Ich versuche nicht zu kopieren, was ich sehe. Ich versuche mich von dem inspirieren zu lassen, was ich sehe, okay? Also haben wir jetzt diese Ebene, und vielleicht möchte ich, dass sie nur etwas dunkler ist, um sicherzugehen, dass sie etwas dunkler ist. Also werde ich eine etwas dunklere Farbe hinzufügen, besonders entlang der Unterseite, um ihr etwas Tiefe zu verleihen. Und dann kann ich weitermachen und diese mittlere Schicht zwischen all diesen malen , richtig? Also kann ich zurückgehen und diesen mittleren Wert irgendwie erfassen. Und das ist einer der Gründe, warum es so praktisch sein kann, einen winzig kleinen Mischfreund wie diesen zu haben . Und dann werde ich vorsichtig darauf achten, dass ich zwischen den Schichten male. Und wenn ich diese, quasi, feuchte Schicht aufgetragen habe, ist das auch eine gute Gelegenheit ist das auch eine gute Gelegenheit, um ein paar interessante Elemente hinzuzufügen , ein paar interessante Farbmischungen. Solange es nass ist, kann ich einfach einige Farben antippen, um interessante schattenhafte Texturen zu interessante schattenhafte Texturen solange das Bild noch nass ist Und dann meine letzte Ebene, während ich von Ebene zu Ebene springe, richtig Denn ich gehe nicht zurück nach vorne, ich versuche, von trockener Stelle zu trockener Stelle zu gelangen Also hier ist meine letzte Schicht, und sie ist die dunkelste. Also das ist Indigo in seiner dunkelsten Form, und ich gehe ziemlich hart mit meinem Pinsel um Meine Borsten nehmen etwas ab, aber das liegt daran, dass ich diese Textur wirklich Ich will wirklich diese trockene Pinseltextur, und das ist okay, denn die Borsten dieses Reisepinsels sollen einiges aushalten Ähm, dafür sind sie da. Also werde ich auch etwas von diesem Indigoblau nehmen und einfach, wissen Sie, ein weiteres interessantes Element hinzufügen, vielleicht entlang dieses Bergrückens hier, ein paar Bäume hinzufügen Und es sieht so aus, als ob die Schicht darüber noch ziemlich nass ist Das ist okay. Meine Bäume sind also ein bisschen verschwommen, und das ist in Ordnung Wenn ich in reiner Luft male, wenn ich draußen in der Öffentlichkeit male, passiert das manchmal, oder? Manchmal trocknen die Schichten nicht. In dem Tempo, wie ich es mir wünsche, und das wird in Ordnung sein, weil ich nicht male, um das perfekt einzufangen, besonders nicht als Anfänger. Ich male, um Mut zu üben. Ich male, um draußen zu malen. man also das Malen eines könnte man also das Malen eines mehrschichtigen Gemäldes angehen, wie das Malen einer mehrschichtigen Szene. Und das tut es nicht und es ist genauso, auch wenn Sie keine Berge malen. Es ist so, als ob du denkst: Okay, die Rückseite kommen die helleren Dinge, auf die Vorderseite werden die dunkleren, lebendigeren Dinge gehen. Und ich werde irgendwie zusammensetzen, wie man diese Puzzleteile zusammensetzt, zusammensetzen, wie man diese Puzzleteile zusammensetzt ohne dass sich einer dieser Abschnitte berührt weil Trockenraum ein sehr heißes Gut ist, weil Trockenraum die Schichten getrennt und deutlich voneinander hält , sodass sie nicht einfach alle zusammenlaufen und wie ich kleine Details wie Textur und Bäume einfangen kann . Mir also Zeit zu geben, verschiedene Teile des Gemäldes trocknen zu lassen, während ich des Gemäldes trocknen zu lassen, während immer noch an anderen Teilen des Gemäldes arbeite, das wird wirklich entscheidend sein um diese Schichten alle gleichzeitig zu verwalten, ohne, du weißt schon, die schönen, gemütlichen Bedingungen meines Ateliers. Hoffentlich war das hilfreich und wir helfen bei der Vorbereitung der Projekte. Wir werden noch mehr Übung darin haben, diese beiden Stile zu üben , und ich kann es kaum erwarten. Also werde ich dich im nächsten Video sehen. 8. Projekt: Colter Bay: In Ordnung, lassen Sie uns mit unserem ersten Projekt beginnen. Und wir werden üben, nach einem Zickzack zu suchen. Wenn du in der Wildnis bist, vor allem mit Bergen und Bäumen und Hügeln oder, du weißt schon, verschiedenen Elementen einer Landschaft die irgendwie überlagert sind, eine einfache Möglichkeit, eine Szene oder ein Referenzfoto oder etwas anderes zu finden , das sich machbar anfühlt, ist eine einfache Möglichkeit, eine Szene oder ein Referenzfoto oder etwas anderes zu finden, das sich machbar anfühlt, nach einem Zickzack zu suchen Wie Sie in dieser Szene sehen können, ist dies ein Blick von Colter Bay , einem See im Grand Teton National Park. wollte einen Zick-Zack finden, was ich mit den Bergschichten und dann mit den Bäumen und dann mit dem See gemacht habe Bergschichten und dann mit den Bäumen und dann mit dem See Und dann trägt auch der Himmel dahinter zum Zickzack bei, Wenn Sie versuchen , Berge, Bäume und Seen in einer Szene übereinander zu legen, ist ein Zickzack normalerweise ziemlich einfach Deshalb werden wir darüber sprechen, wie Sie diese Skizze zusammenstellen können, und hoffen, dass dies Ihre eigene Inspiration beflügeln kann In Ordnung, mein Freund. Lass uns anfangen zu skizzieren. Also werde ich mein Skizzenbuch vorbereiten, und ich glaube, für dieses Projekt möchte ich unbedingt etwas Klebeband verwenden Also werde ich etwas Washi-Tape herausziehen. Es ist egal, welche Art von Washi Tape du verwendest. Es ist nur wichtig, dass es so etwas wie Klebeband ist. Also benutze ich etwas Washi Tape , um mir selbst eine kleine Grenze zu geben Also werde ich das Klebeband weglegen und dann das Band darunter falten Und ich mache die Seitenseite und dann die Unterseite nach oben, damit nicht alle Klebebandstücke einfach aneinander kleben. Und ein Bonus bei der Verwendung von Klebeband. Dies ist das einzige Projekt, für das wir Band verwenden werden. Aber ein Vorteil der Verwendung von Klebeband ist das, vor allem, wenn Sie es etwas länger machen, oder? Man kann es quasi unter die Seite des Skizzenbuches falten, sodass es besonders straff ist Aber vor allem, weil ich gerne Bindeklammern verwende, oder? Wir können es trotzdem straff halten, indem wir, du weißt schon, die Seite des Skizzenbuches herunterklammern Und dann lege ich auch gerne eine Binderklammer in die mittlere Bindung, nur um das Skizzenbuch extra stabil zu machen Das ist wichtig, vor allem, wenn du das Skizzenbuch auf deinen Schoß oder so etwas legst, und ermöglicht es dir einfach , weiter zu malen, auch wenn sich das Gelände etwas uneben anfühlt Also, die Umstände sind nicht gerade, du weißt schon, ideal. Also lass uns anfangen zu malen. Dieses Foto zeigt eine Szene im Grand Teton National Park. Das ist Culter Bay. Das Erste, was ich malen werde, nun, das Erste, was ich tun werde, ist alle Schichten anzusehen, und dann werde ich entscheiden welche Schicht ich zuerst trocknen möchte Ich möchte trocknen Ich möchte, dass der Berg zuerst trocken , weil ich die Bäume über den Gipfel des Berges malen möchte , oder? Ich habe den Zickzack also schon identifiziert. Ich habe bereits festgestellt, dass der Berg sozusagen von links kommt und dann die Bäume von rechts kommen und sie übereinander Aber ich möchte, dass der Berg zuerst trocken ist. Also male ich das zuerst. Und ich schaue es mir nur an. Ich füge nicht einmal eine Skizze hinzu. Ich sehe irgendwie, okay, ich glaube, dass der Berg im Grunde von oben beginnt, etwa von der Hälfte der Seite abwärts, und ich werde ein sehr lockeres Dreieck daraus malen. Das ist es. Ich möchte, dass es ziemlich leicht ist, also gibt es dort viel Wasser. Es kann praktisch sein. Um eine Keramikschale zu haben. Es muss nicht aus Keramik sein, sondern einfach eine Art Schale, die dir hilft, etwas von der wässrigen Farbe zu bekommen, oder du kannst sogar deinen Wasserpinsel ein bisschen nach unten drücken , um mehr Wasser auf den wässrigen Bergrücken zu gießen mehr Wasser auf den wässrigen Bergrücken , den du gerade geschaffen hast, um mehr Weißraum zu erzeugen Das Besondere an diesem Berg ist, dass es so aussieht, als ob ein paar Sonnenstrahlen über ihn scheinen, oder? Also könntest du etwas etwas dunklere Farbe hinzufügen, solange der Berg noch nass ist, etwas dunklere Farbe hinzufügen Also füge deinem Blau ein kleines bisschen Indigoblau hinzu, oder? Und malen Sie einfach einen Teil des hellen Raums herum oder drücken Sie mit dem Wasserpinsel etwas von der Farbe weg, um einen wirklich, Sie wissen schon, subtilen Kontrast zu erzeugen , der den Eindruck dass es vielleicht ein Leuchten auf dem Berg gibt, nicht notwendig, aber etwas Lustiges , mit dem Sie, Sie wissen schon, experimentieren können Dann lasse ich den Berg Ruhe und male den Himmel. Ich möchte auch, dass der Himmel trocken ist , bevor ich die Bäume male, oder? Also male ich den Himmel, und ich nehme himmelblau, genau wie hellblau Ich fange von oben an und drücke dann auf meinen Wasserpinsel, während ich, du weißt schon, Legestriche auf mein Papier mache. Ich drücke auf meinen Wasserpinsel, um mehr Wasser herauszuholen und meine Striche ziemlich glatt zu machen Aber je näher ich dem Boden komme, desto mehr Wasser und desto weniger Farbe verwende ich Ich möchte ganz bewusst, dass es so aussieht, als ob es Wolken gibt. Ich will also die obere rechte Ecke. Ich möchte, dass das dunkler aussieht. Und dann zu meinen Strichen, die einfach in den weißen Raum übergehen. Und das kann ich tun, indem ich mein Papier ein bisschen nass mache. Und ich kann es ein bisschen nass machen, indem ich meine Wasserbürste nach unten drücke , um etwas Wasser auf das Papier abzulassen. Also werde ich einfach damit herumbasteln und lockere, gewellte Striche verwenden , oder ? Ich versuche nicht, es zu übertreiben. Ich versuche nur, ein bisschen Farbe hinzuzufügen , damit es oben dunkler ist und dann nach unten allmählich etwas verblasst Sie draußen sitzen, trocknet Ihr Papier viel schneller, als wenn Sie drinnen sitzen, nur zur Information. Und das ist etwas, das Sie im Hinterkopf behalten sollten. Während ich darauf warte, dass der Berg und der Himmel trocknen, werde ich als Nächstes den ersten Teil des Sees malen. Also verwende ich etwas wirklich wässrige Farbe denn wenn wir Wasser schichten, besonders wenn du Wasser malst, fängst du sehr hell an und wirst dann allmählich dunkler, indem du Zickzackmuster verwendest, um und wirst dann allmählich indem du Zickzackmuster verwendest so aussehen zu lassen, als ob es Wellen gibt Also füge ich etwas Wasser hinzu, weil ich nicht möchte, dass meine helle Schicht zu dunkel Und besonders auf der linken Seite ist das Wasser heller, rechts, auf der linken Seite. Auf der rechten Seite, wo die Bäume stehen, ist es dunkler. Wir können viel mehr Schatten sehen. Also behalte ich das im Hinterkopf. Und ich male diesen See. Den hellsten Teil male ich ganz, den hellsten Teil, und dann werde ich allmählich dunkler und dunkler. Also füge ich ein bisschen hinzu, ich füge ein bisschen Blaugrün oder, du weißt schon, Indigo hinzu, was auch immer Ich füge dieser Mischung etwas mehr, ähm eine blaue Farbe hinzu , eine blaue Farbe hinzu, sodass sie einen etwas dunkleren Wert hat Es ist also nicht mehr ganz so leicht, wässrig. Und dann mache ich richtig abgehackte Zickzacks. Ich mache wirklich abgehackte Zickzacks und merke, dass ich quasi drinnen sitze, während ich das male, und selbst mit diesem Skizzenbuch trocknet das und selbst mit diesem Papier ziemlich schnell. Ich lasse das Oberteil, also den oberen Teil des Beins, vor allem auf der linken Seite vor allem Ich lasse das größtenteils hell. Und dann nach unten , da ist es okay, ein bisschen dunkler zu sein. Nun, das ist immer noch nur der Mittelwert. benutze Zick-Zack , damit ich immer noch einige Teile des Lichtraums darunter herausbekomme einige Teile des Lichtraums darunter herausbekomme Aber das ist immer noch nicht das dunkelste, was es sein wird. Und wenn Sie keine kleinere Wasserbürste haben , wenn Sie nur diese eine Größe haben, ist das Aber wenn Sie diesen kleineren Wasserpinsel haben , könnte es praktisch sein, ihn zu tauschen, denn jetzt werde ich noch dunklere Wellen drüber malen Und je dunkler ich werde, desto kleiner möchte ich, dass die Zick-Zacks sind. Deshalb kann es praktisch sein , dieses Wasser mit einem kleineren Wasserpinsel zu verwenden , dieses Wasser mit einem kleineren Wasserpinsel zu Jetzt werde ich die dunkleren Wellen malen , noch bevor ich die Bäume male Und ich werde ganz locker in meinem Kopf sagen: Okay, hier stehen die Bäume, aber ich weiß nicht, es muss nicht gleich sein Also das sind wie die Schatten, oder? Das werden die Schatten sein, die Schattenreflexion, im Grunde die Schattenreflexionen dieser Bäume auf dem See. Und es muss nicht perfekt sein, aber ich möchte, dass sie im Allgemeinen die Form der Bäume haben. Und ich male sie zuerst, bevor ich die Bäume male, weil ich möchte, dass der See trocknet, falls ich beschließe, dass noch ein paar Wellen draufsetzen möchte. Also habe ich einfach etwas dunkleres Blau drüber gemalt , für die Schatten, für die Bäume, und jetzt werde ich mich darauf konzentrieren, die Bäume zu malen. Jetzt werden die Bäume allem anderen, was wir gemalt haben, ähnlich sein . Der Himmel sollte inzwischen trocken sein, der Berg auch. Und ich werde diese Bäume hell bis dunkel streichen. Also werde ich sie alle wie diese wirklich helle Schicht malen , und dann verwende ich Dark After, um wieder reinzukommen und den Bäumen Tiefe zu verleihen , damit sie noch realistischer aussehen. Also, das ist wieder eine Skizze. Das ist sehr schnell. Ich benutze nur sehr schnelle Blobs, quasi auf beiden Seiten, um mir locker die Form einer Pinie zu geben Und ich weiß, dass diese Bäume wirklich quasi das Hauptmotiv sind, oder Sie sind quasi die Helden der ganzen Szene. Deshalb möchte ich einige der ich möchte einige Details zu diesen Bäumen. ich jetzt genug Platz oder genügend Mittel, um ganz bestimmte Details auf die einzelnen Bäume zu malen ganz bestimmte Details auf die einzelnen Vielleicht nicht. Also, ich weiß, dass ich stattdessen weiß, dass ich weißt du, die Bäume selbst bewusst so gestalten, dass sie quasi die Bäume selbst bewusst so gestalten, Gesamtform beitragen, zum Zick-Zack der Komposition beitragen, die ich zu machen versuche, oder? Also möchte ich, dass es abwechslungsreich ist. Ich möchte unterschiedlich große Bäume. Ich möchte, dass die Bäume unterschiedliche Formen haben. Aber ich gebe mir selbst etwas ab, weil die Bäume quasi die wichtigsten, die detailliertesten sind , aber trotzdem zu dieser Zick-Zack-Form beitragen. Ich verwende eine Art Umriss der Bäume, Ich verwende eine Art Umriss der um diese Ebene zuerst zu bilden Und ich will die Bäume. Ich möchte nicht, dass einer der Bäume genau die gleiche Höhe hat. Ich möchte, dass sie so aussehen , als würden sie irgendwie auf und ab gehen. Sie tragen also nicht nur dazu bei, quasi horizontalem Zickzack mit allen Ebenen, sondern fügen auch hinzu, wie bei einem vertikalen Zickzack, wo die Bäume hoch und runter rauf und runter gehen Irgendwie, du weißt schon, wie eine Grafik. Also male ich in diesem helleren Grün. an die Sache mit dem Malen in hellerem Grün Es ist so wichtig, sich an die Sache mit dem Malen in hellerem Grün zu erinnern. Andernfalls könnten Sie sich in all diesen Details verfangen , nämlich dass der größte Teil des helleren Grüns mit Dunkelheit verdeckt wird. Also verwenden wir das Hellgrün wirklich nur, um fast eine Silhouette zu erzeugen, wie einen Umriss eines Baumes, richtig? Und noch eine wirklich wichtige Sache, vor allem, wenn Sie Probleme damit haben Bäume wie diesen zu malen, bei dem Sie mit dem Stamm beginnen und dann einfach wie Kleckse auf beiden Seiten malen Lassen Sie Leerraum. Einer der größten Tricks um sicherzustellen, dass Ihre Bäume tatsächlich wie Bäume aussehen , besteht darin, kleine weiße Flächen zwischen den Ästen zu lassen . Der weiße Raum gibt Ihnen das Detail , das die Zweige scharf aussehen lässt, das die Zweige tatsächlich wie immergrüne Pflanzen aussehen lässt Das ist also einer dieser wichtigen Punkte, es ist nicht wirklich wichtig , wie die Blobs aussehen, aber es ist wichtig, dass Sie kleine weiße Stellen zwischen den Blobs lassen weiße Stellen zwischen , damit Sie ihnen Form geben können Jetzt füge ich das dunklere Grün hinzu, und ich habe die gleiche Maserung hinzugefügt, aber ich habe einen Haufen Indigo hinzugefügt, und ich habe es tatsächlich viel dunkler gemacht, als ich Einer der Gründe, warum ich nur auf einer Seite des Skizzenbuches male einer Seite des Skizzenbuches ist, dass ich die andere Seite verwenden kann, um quasi Papier zu zerkratzen Wenn du nun anfängst, das Dunkle hinzuzufügen, würde ich zum unteren Rand der Zweige gehen, sodass du den oberen Teil hell und dann den unteren Teil Oder generell einfach zu wissen, dass meiste davon dunkel sein wird mit ein bisschen Hellgrün, durch das ich hindurchschauen lasse. Und dann einfach das gleiche Hin und Her benutzen, fast, du weißt schon, wieder im Zickzack, oder Zickzackmuster, um die Zweige so auszufüllen, dass man kleine hellgrüne Streifen hat, aber meistens das Dunkelgrün Und wenn Sie diese kleinen hellgrünen Streifen haben, auch wenn sie nicht genau dort sind, wo sie Ihrer Meinung nach auf dem Referenzfoto sein sollten, werden sie trotzdem zusammenbrechen, um diesen Bäumen Tiefe zu verleihen Das ist eine weitere Sache mit dem Zick-Zack. Deshalb stelle ich ihn in diesem Projekt so prominent zur Schau, weil ich im Zweifelsfall einen Zickzack male Wenn du Zweifel an einer Komposition hast, sorge dafür, dass die Dinge auf abwechslungsreiche Art und Weise rauf und runter gehen oder Seite an Seite, auf abwechslungsreiche Weise Der Zickzack ist eine der am natürlichsten vorkommenden Formen , die Sie praktisch überall finden werden Es reicht also aus, das im Hinterkopf zu behalten . Es ist genug. Wenn du dich hinsetzt, wenn überall Käfer sind, wenn das Licht zu hell ist oder wenn es ein bisschen kalt ist, du nicht sicher bist, was du malen sollst, reicht es zu sagen: Kann ich einen Zickzack finden Lass mich das malen. Und du wirst etwas wirklich Cooles malen können. Und wie ich dir hier zeige, geht es nicht nur um die Zusammensetzung, oder? Es geht darum, Tiefe und Kontrast zwischen den Elementen und Ebenen Ihrer Szene hinzuzufügen Kontrast zwischen den Elementen . Jetzt, wo wir die Bäume gemalt haben, könnten Sie sogar zurückgehen und eine etwas dunklere Ebene hinzufügen . Und wenn du die, wie eine noch dunklere Schicht, brauchst du nicht wirklich so viel. Also mit der mitteldunklen Ebene, die wir hinzugefügt haben, richtig, wir haben ziemlich viel hinzugefügt. Wir haben fast das gesamte Hellgrün verdeckt. Aber wenn Sie darüber eine noch dunklere Schicht hinzufügen wollen , vor allem , wenn es nachts oder abends ist , also wenn die Bäume, die Sie malen, in viel Schatten geworfen werden , kann es auch sehr effektiv sein, Sie, wenn Sie drei Schichten haben allmählich hell werden und dann diese Bäume zum Leuchten zu bringen, wissen Sie, wenn Sie drei Schichten haben, die allmählich hell werden und dann dunkler werden. Und diese Bäume gegen all dieses Blau, all dieses, wirklich leuchtende, sozusagen, wässrige Blau zum Leuchten zu bringen, ist eine effektive Methode den Zick-Zack zum Laufen zu bringen, oder? Weil all diese subtilen Linien zusammenkommen und dann die Bäume vor allem auftauchen Jetzt haben wir also die Bäume. Die Bäume sind so gut wie fertig. Ich werde mehr Schatten hinzufügen. Und wieder haben wir zuerst den See gemalt und zuerst die Schatten , und zuerst die Schatten erste Schattenschicht, damit der See austrocknen kann , sodass ich jetzt mit einem etwas dunkleren Indigoblau zurückkehren und weitere Zickzacklinien unter den Bäumen machen kann, um den Reflexionsschatten der Bäume zu Damit wir das wissen, damit wir die Bäume quasi in der eigentlichen Szene verankern können Bäume quasi in Aber wir lassen immer noch Teil des Lichtraums zurück, richtig, einige von denen, die den mittleren und hellen Wert der ersten Ebene haben , die wir hier gemalt haben. lassen wir immer noch kleine Fragmente zurück , weil wir Kontrast brauchen, um dieser Szene tatsächlich Form zu geben Das ist der Sinn des Zickzacks Ihnen zu helfen, sich daran zu erinnern: Okay, wie kann ich kleine Splitter hinterlassen, indem ich einen kleinen Zickzack male Auf diese Weise hinterlässt man kleine Und wenn du das getan hast, kannst du wieder reingehen und sagen: Okay, gibt es noch mehr, du weißt schon, Detailinformationen, die ich vielleicht hinzufügen möchte Vielleicht ein Teil der Spiegelung im See, ich möchte nicht nur blau sein, sondern vielleicht ein Teil der Spiegelung, ich möchte grün sein. Vielleicht möchte ich dem Laub etwas mehr Details hinzufügen , oder? Vielleicht wollen wir, dass ein paar kleine Grasstücke aus dem See ragen, wie es manchmal passiert, oder? Man kann Schilf herausragen sehen, oder vielleicht, und das gilt besonders, wenn man versucht, mit Farbe zu skizzieren Sie beginnen mit großen Klecksen und fügen danach schärfere Sie können also scharfe Spitzen zu den Kiefern zu den immergrünen Bäumen hinzufügen den Kiefern zu den immergrünen Bäumen , sobald Sie Ihren großen Block drin haben Aber eine wichtige Sache die Sie beim Zeichnen in einfacher Luft beachten sollten, vor allem beim Zeichnen mit Wasserfarben, und wenn Sie es so klein halten Ich habe es geschafft, ist besser als perfekt, und einfach ist ehrlich gesagt viel besser als detailliert, weil es machbar ist, weil man sich bei allem, was viel besser als detailliert, weil es machbar ist, weil man erreichen kann, wohl fühlen kann , und nicht bei allem, was man , und nicht bei allem, was man verpasst Und selbst wenn das, was Sie angerichtet haben, ein großes Durcheinander war, ist es, oh, so befriedigend, das Band abzunehmen Das ist einer der besten Gründe, warum ich manchmal gerne Klebeband für meine kleinen Skizzen verwende, zumindest weiß, dass ich in der Lage sein werde, eine wirklich scharfe, saubere Kante zu erzielen, auch wenn, wissen Sie, die Umstände nicht ideal sind , um zu malen und eine ruhige Hand zu haben, es wird wirklich großartig. Ich hoffe also, dass du viel Spaß mit dieser Skizze hattest. Ich hoffe, ich habe diese Szene speziell ausgewählt, weil ich einfach fand, dass sie so unterhaltsam wo der Zick-Zack zu finden ist, nicht nur in Bezug auf die Komposition, sondern auch in Bezug darauf, wie man Pinsel benutzt und welche Formen man kreiert, um den Kontrast zwischen Hell und Dunkel zu betonen und Bewegung zu verleihen so unterhaltsam darstellt, wo der Zick-Zack zu finden ist, nicht nur in Bezug auf die Komposition, sondern auch in Bezug darauf, wie man seinen Pinsel benutzt und welche Formen man kreiert, um den Kontrast zwischen Hell und Dunkel zu betonen und Bewegung zu verleihen zu dem, was auch immer du malst Und achten Sie natürlich darauf, aufzuschreiben, wo Sie waren, wie viel Uhr es war und welche Art von Notizen Sie sich merken möchten. Das wird diese Skizze, deine Reiseskizze, zu etwas ganz Besonderem machen . Also vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast, und ich werde dich im nächsten Video wiedersehen. 9. Projekt: Wildblumen: Projekt Nummer zwei, denken Sie bei Projekt Nummer zwei daran, Inspiration für unsere eigene kreative Erkundung verwenden dass wir uns auf ein Thema konzentrieren und dieses eine Thema als Inspiration für unsere eigene kreative Erkundung Diese Idee ist also wirklich hilfreich. Diese Methode der planaren Malerei ist wirklich hilfreich. Wenn Sie von allem, was Sie sehen, überwältigt sind , wenn Sie draußen sitzen, möchten Sie diese Elemente trotzdem für Ihre eigene Inspiration verwenden für Ihre eigene In diesem Projekt werden wir uns also diese wunderschönen Referenzaufnahmen ansehen, werden wir uns diese wunderschönen Referenzaufnahmen ansehen die ich während meines Aufenthalts im Grand Teton National Park mit Pflanzen und Blumen gemacht habe Grand Teton National Park mit Pflanzen und Und anstatt eine tatsächliche Szene zu malen, werden wir einfach mit einem Motiv experimentieren, Markierungen verwenden, verschiedene Werkzeuge und Medien verwenden und Spaß haben, auch wenn es nicht so ist, super realistisch damit umzugehen Das Wichtigste zuerst. Als ich mich zwischen Malerei, also Landschaftsausrichtung, horizontal oder vertikal entschied, habe ich mich hauptsächlich für vertikal entschieden weil die Blumen selbst vertikal sind. Sie sind quasi die Linie, die Form, die sie abgeben, ist sehr stark, weißt du, sie reicht bis zum Himmel und sehr dünne Linien und Kurven. Also, das ist sowieso nur meine Argumentation für die Wahl dieser vertikalen Ausrichtung Und bevor ich tatsächlich bemaltes Papier einlege, möchte ich mir eine Minute Zeit nehmen, um die Dinge zu mischen und vorzubereiten, du weißt schon, meine Werkzeuge vorzubereiten Wenn man versucht, Farben zu mischen, und vor allem, wenn man versucht zu experimentieren, gibt es quasi eine der größten Arten, frustriert zu sein, wenn man keinen Platz zum Mischen hat Nehmen Sie sich also etwas Zeit, um einfach einen Teil der Farbe abzuwischen, um den Weg freizumachen , sodass Sie neue Farben mischen können, eine hervorragende Idee, auch wenn Sie in der Wildnis sind Es muss nicht perfekt sein. Du brauchst nur ein bisschen mehr Platz. Also bei diesen Blumen und der Palette, der speziellen Palette, die ich verwende, habe ich kein Violett, das, weißt du, genau der Farbton ist, von dem ich gehofft hatte , dass er in dieser Szene ist. Man braucht nicht den exakten Farbton , um zu malen. Das ist in Ordnung. Und es ist auch okay zu experimentieren. Ich denke, wenn man Farben mischt, ist einer der wichtigsten Faktoren, ob man Spaß hat? Und hilft das, deine Neugier zu wecken? Denn denken Sie daran, der Sinn dieses Projekts ist, dass wir die Szene verwenden, wir verwenden das Motiv. Wir nutzen diese, du weißt schon, diese Objekte in der Wildnis als Inspiration für Neugier, als Treibstoff für unsere kreativen Abenteuer. Also habe ich ein bisschen Lila gemischt und jetzt fange ich einfach damit an, und jetzt fange ich einfach damit an die Blütenblätter zu malen, die ich sehen kann. Und ich mache im Grunde Blobs, oder? Und ich mache ziemlich schnelle, intuitive Striche, lose in der Form einiger der Formen , die ich mir gerade ansehe Und du könntest dir das ansehen und sagen: Okay, aber welche Formen sind Und dazu sage ich, der Punkt ist, dass man nicht wirklich weiß, was die Formen sind. Diese Formen werden organische Formen genannt. Wann immer Sie eine Form malen, die nicht, Sie wissen schon, eine geometrische Form ist , die nicht wie ein Rechteck oder ein Dreieck ist, sie ist einfach organisch, das heißt, es ist eine Form, die man erkennen kann, aber sie hat nicht wirklich einen Namen weil sie in der Natur ist, oder? Es ist in der Natur zu finden. Ähm, nach organischen Formen zu suchen , ist eine wirklich unterhaltsame Art, mit Wasserfarben zu skizzieren, wenn man im Freien ist, denn dann ist das Ziel nicht, etwas so zu malen , dass es genau so aussieht wie das, was man Das Ziel ist einfach zu sehen, ob Sie einige Formen finden können. Also habe ich das irgendwie gemacht. Ich habe die Form dieser Blume mit diesen organischen Klecksen zusammengesetzt , richtig Und ich habe es zuerst mit dem helleren Violett gemacht, das ich gemischt habe. Und dann, weil wir von hell nach dunkel malen, richtig? Wir malen zuerst die helle Schicht. Und dann fügen wir eine dunkle Ebene hinzu, um den Kontrast zu erhöhen, um dem, was wir malen, Tiefe zu verleihen. Ich habe dem Veilchen ein kleines bisschen Indigoblau hinzugefügt und Schatten hinzugefügt, wie unter all den Blütenblättern, die dem Stängel am nächsten Dort sehe ich, wie sich die Schatten entfalten, aber es ist auch generell, weißt du, ein guter Ort, um Schatten zu werfen, wenn du Blumen wie diese malst Als Nächstes fügte ich der Mischung etwas Rot oder Braun hinzu , um einen Stängel wie dazwischen zu malen. Immer wenn du Blumen malst oder versuchst, Blumen zu skizzieren, besonders Wildblumen wie diese, richtig, wo es insgesamt viele kleine Blütenblätter gibt. Ähm, was auch immer vorne ist, also willst du das zuerst malen. Was auch immer vorne ist, du solltest zuerst malen und dann die Schichten dahinter malen, und dann die Schichten dahinter malen weil wir die Blütenblätter sehen können und die Blütenblätter den Stiel verdecken. Wir wollen also nicht zuerst den Stängel malen, weil dann der Stiel durch die Farbe hindurchscheinen könnte , wenn wir schließlich die Blütenblätter malen. Wenn Sie also mit Wasserfarbe malen , ist es wichtig, das zu beachten Wenn Sie malen möchten, malen Sie von vorne nach hinten, auch wenn Sie von hell bis dunkel malen Ah, okay, jetzt versuche ich, dieselbe Art von Blume zu malen, aber diesmal auf eine etwas andere Art und Weise. Denken Sie daran, hier dreht sich alles ums Experimentieren. Ich versuche nicht, diese Szene einzufangen. Ich versuche, mehrere Möglichkeiten zu finden , dieses eine Motiv einzufangen, oder? Die Blüten und die Blätter. Also habe ich beim ersten Mal nur mit den Blütenblättern angefangen. Beim zweiten Mal mache ich mir quasi eine kleine Skizze für die Gesamtform der gesamten Blume. Es war also wie ein Kegel, oder? Also eine lange dünne, ähm, nur eine lange dünne Form mit zwei Kreisen, zwei Halbkreisen, die sich gegenseitig umhüllen und dann die Blütenblätter darüber kommen Also füge ich die Textur und die Details zu dieser übergeordneten Form hinzu Das ist eine weitere Methode, die ich gerne skizziere, wenn ich versuche herauszufinden, wie man mit einem einzigen Motiv skizziert, oder Ich gebe mir quasi die allgemeine Form, die ich mir vorstelle, wie das Ganze entsteht, und dann fülle ich diese Form mit den Details aus. Und wieder können Sie anhand der unterschiedlichen Werte sehen, was die Details sind, oder? Wir haben das hellere abscheuliche und dann auch das dunklere Violett. Und die vermischen sich irgendwie miteinander. Und wenn du skizzierst, denk daran, dass deine Farbe zusammenbluten wird, und das Solange Sie zwischen Ihren Strichen mindestens ein bisschen Leerraum haben , Sie trotzdem können Sie trotzdem einige dieser Details festhalten Jetzt, wo ich zwei Blumen gemalt habe, dachte ich, ich würde versuchen, mit den Blättern zu experimentieren Ich kann also einige Blätter sehen , die irgendwie lang und dünn und fließend sind lang und dünn und fließend Also ich werde, du weißt schon, irgendwie dunkelgrün Es spielt keine Rolle, ob es genau der richtige Farbton ist. Ich nehme einfach ein dunkles Grün und male lange, dünne Blattformen, indem zwei Linien nebeneinander male, wie zwei Kurven, die sich oben treffen , um die Blattoberseite zu bilden Aber dann helfen mir die beiden Kurven dabei, den negativen Raum zu nutzen, um im Grunde die Blattader zu formen im Grunde die Blattader Und gerade bei diesen Blättern fällt mir auf, dass sie sehr kurvig sind Es fließt viel zu ihnen, oder? Deshalb möchte ich nicht nur gerade Blätter malen. Ich möchte ihnen eine sanfte Kurve geben. Damit habe ich also experimentiert, oder? Jetzt probiere ich noch ein paar Blumen aus, und ich verwende die gleichen Techniken, aber vielleicht versuche ich, Bündel zu malen, oder Wie ein Strauß verschiedener Blumen. Nur mit ein paar losen Markierungen, weißt du, irgendwie locker in der Form, wie diese Blumen im Lichtwert sind Der Lichtwert enthält also mehr Wasser, und dann fügen Sie noch einen dunklen Wert hinzu , um die Dimension zu erhöhen Also, das ist, weißt du, das Gleiche, was ich mit der allerersten Blume gemacht habe, aber ich versuche es auf viele verschiedene Arten. Eine andere Technik, während ich das mache , ist, anstatt ganze Blumen zu malen , einfach die Markierungen zu verwenden, richtig? Ich sage, okay, vielleicht dekonstruiere ich diese Blume Und weil ich weiß, dass ich keine bestimmte Szene male, oder? Ich skizziere in der Wildnis. Ich versuche nur, Spaß zu haben, mit dem, was direkt vor mir liegt. Vielleicht werde ich einfach ein paar dieser Elemente auf die Seite legen ein paar dieser Elemente und mein Ziel haben , das Papier zu füllen, den weißen Raum auszufüllen Also meine ersten Skizzen, richtig, die erste Blume, das erste Blatt, all das war irgendwie, du weißt schon, eher inspiriert vom echten Leben Aber vielleicht, wenn ich mit dieser Skizze weitermache, wenn es mir darum geht, das Thema als Ausgangspunkt für weitere Erkundungen zu verwenden , dann werde ich den Raum einfach mit dem füllen , was ich sehe, mit dem was mir Spaß macht, oder? Also werde ich nach weiteren Formen suchen. Ich fing an, ein paar Blütenblätter zu malen, die irgendwie verstreut waren. Ich sehe, einige Blätter auf diesem Foto fast wie ein Stern aussehen. Also dachte ich, warum nicht? Warum probieren Sie nicht diese Art von Sternform mit den Blättern aus und sehen, wie das geht. Und weißt du, diese Art von Denkweise ist genau das, was diese Skizzen so lustig macht, weil es sich herausstellt, dass diese sternförmigen Blätter total chaotisch sind, sie nicht gemocht Wenn ich beschlossen hätte, eine Szene zu machen, wäre es wirklich leicht für mich, darüber frustriert zu werden und zu sagen: Oh mein Gott, ich ruiniere alles Aber weil ich das absichtlich zu einer Skizze gemacht habe, weil ich das absichtlich gemacht habe, erforsche ich einfach mit verschiedenen Elementen der Dinge , die ich sehe, wenn ich mir diese habe, erforsche ich einfach mit verschiedenen Elementen der Dinge Szene ansehe Auch wenn mir einige der Dinge , die ich mache, vielleicht nicht gefallen, ordne ich sie zusammen an, indem mich selbst herausfordere, den Raum mit kleinen Markierungen auszufüllen , oder? Es macht Spaß und es macht es praktisch unmöglich, es zu ruinieren, denn solange ich den weißen Raum mit mehr Farbe ausfülle den weißen Raum mit und Markierungen markiere, die irgendwie, du weißt schon, wie die Kurven des Blattes oder die kleinen Kleckse der Blume aussehen , dann verwende ich Elemente, die da drin sind, oder? Es funktioniert Es ist ein Erfolg. Nun, ich wollte unbedingt die türkisfarbene Farbe verwenden , mit der ich gerade male. Das war eher so, als ob ich mich wirklich inspiriert fühle, weil das lustige Farben sind, und ich denke, Türkis würde wirklich gut passen, nicht einmal unbedingt, weil ich es in der Szene sehe. Das tue ich nicht, oder? Ich versuche nur, den weißen Raum auszufüllen und, weißt du, mir zehn oder 15 Minuten wirklich unterhaltsame Malzeit zu gönnen wirklich unterhaltsame Malzeit während ich draußen in der Wildnis sitze. Nun, ich sage Ihnen das, vor allem der Grund, warum ich diese Referenz für diese Technik verwendet habe, ist, dass diese Referenz für diese Technik das Malen von Blumen, insbesondere das Malen von Blumen in einer echten Landschaftsszene, wahrscheinlich eines meiner frustrierendsten Projekte aller Zeiten Wenn Sie sich also beim Malen von Blumen wohler fühlen möchten , beginnen Sie damit Beginnen Sie mit der Dekonstruktion der Elemente. Beginne damit, einfach mit all den verschiedenen Formen, die du siehst, all den verschiedenen Formen, die deine Hand macht, zu erkunden mit all den verschiedenen Formen, die du siehst, , auch wenn du sie nicht einmal siehst, Denn das Ziel ist auch hier nicht , es ist nicht, eine Kamera zu sein. Das Ziel hier ist es, Ihre Umgebung zu nutzen, die Natur als Treibstoff für Ihre eigenen kreativen Erkundungen Und das könnte bedeuten, dass du nicht einmal malst, was du siehst, oder? Das könnte einfach bedeuten, dass alle Gedanken, die dir beim Malen in den Sinn kommen , gute Gedanken sein lassen, die dir ein wirklich bedeutungsvolles kreatives Abenteuer ermöglichen können . Also fing ich damit an, weißt du, einfach die Notizen aufzuschreiben, um zu sagen: Hier war ich. Ich war in Culter Bay. Das ist das Datum, oder? Wann immer Sie auf Reisen skizzieren, kann es wirklich Spaß machen, sich Notizen über die Dinge zu machen , die Sie tun Aber dann entschied ich, hmm, ich frage mich, ob ich das gebrauchen könnte . Ich frage mich, ob ich Tinte verwenden könnte, um Ganze noch interessanter zu machen Und eine meiner Lieblingsbeschäftigungen mit Wasserfarben ist es, einen Mikronstift wie diesen zu verwenden , um einfach einige der Formen zu skizzieren, nicht einmal alle Formen, nur um ein bisschen Tiefe zu verleihen, weißt du, wie fast entlang der Seite des Stängels zu schattieren oder einfach nur ein paar dieser winzigen kleinen Blütenblätter zu skizzieren, winzige, du weißt schon, kleine Blütenteile die die gesamte Blüte ausmachen. Wir versuchen also nicht, das gesamte Thema hier zu skizzieren, das gesamte Objekt hier. Wir verwenden Tinte nur, um kleine Details hinzuzufügen, die wir vielleicht nicht hätten hinzufügen können. Mit dem Pinsel, besonders wenn Sie einen Wasserpinsel verwenden, richtig? Es ist wirklich schwierig, so detaillierte, präzise Markierungen wie diese zu erzielen . Einen Tuschestift zu verwenden, entweder vor oder nach dem Malen, kann eine sehr effektive Methode sein , um diese Details hinzuzufügen und Ihre kreative Erkundung weiter voranzutreiben, denn ich denke, dass eine Kombination aus nur wenigen Details, richtig, nur ein paar der Blütenblätter sind umrissen, nur die Hälfte des Blattes ist umrissen, das kann eine wirklich unterhaltsame Art sein, zu benennen alles zusammenbinden und deutlich machen, dass es sich um eine Skizze handelt, die von einem Menschen gemacht wurde. Ich hoffe, du hattest so viel Spaß mit diesem Projekt. Ich denke, es ist eine wirklich großartige Möglichkeit , Malen machbar und zugänglich zu machen, auch wenn Sie überfordert sind Und ich werde dich beim nächsten Projekt wiedersehen. 10. Projekt: Grasender Bison: Endlich Projekt Nummer drei. In diesem Video werden wir die dritte Methode üben, über die wir gesprochen haben, nämlich das Vergrößern und Verkleinern und Einfacheren, oder? Wir sehen uns also diese wirklich malerische Ansicht von Bisons auf einem Feld mit den Bergen im Hintergrund Es ist sehr schön, sehr überwältigend. Ich stand tatsächlich am Straßenrand, als das passierte. Als ich diese Aufnahmen gemacht habe, war es sehr überwältigend und intensiv. Und wir werden üben, eine große Szenenaufnahme wie diese zu machen, zum Beispiel mit Ihrem Telefon oder einer anderen, Sie wissen schon, Methode, um die Szene tatsächlich zu vergrößern, um sie zu verkleinern. In diesem Fall zoomen wir rein und nehmen nur etwa einen Bruchteil des Referenzfotos auf, oder Genau wie ein Bruchteil der Aufnahme, beim Heranzoomen, sodass die Bisons im Vordergrund ziemlich groß Und dann halten wir es einfach, indem wir uns von der Notwendigkeit befreien , eines dieser Themen besonders detailliert zu machen, oder Sie sind irgendwie blockig. Es sind meistens nur Werte und kurze einfache Striche Und ich werde dir zeigen, wie man diese Szene malt. Und dann hilft dir das hoffentlich auch dabei, dich daran zu erinnern, wenn du auf deinen eigenen Reisen zu einer überwältigenden Szene wie dieser kommst , du darfst sie vergrößern und verkleinern und einfach, du weißt schon, einen kleinen Teil der Szene malen , und das macht es viel realisierbarer. In Ordnung, lass uns anfangen. Wir werden unser Skizzenbuch öffnen, und weil wir versuchen, einen kleinen Ausschnitt dieser Szene zu machen, dachte ich, es wäre lustig, sie vertikal auszurichten auszurichten Um das Buch etwas straffer zu halten, habe ich den Sammelclip genau in die Mitte gelegt, sozusagen auf den Einband, um mir beim Malen eine eher ebene Oberfläche zu geben eine eher ebene Oberfläche Und wahrscheinlich werde ich zuerst die untere Szene malen und sie dann in die untere Hälfte der Skizze Und wenn ich mich dann dazu in der Lage fühle, kann ich die obere Hälfte der Skizze malen. Also ich glaube, ich versuche hauptsächlich den Bison und das Haus zu malen den Bison und das Haus Und dann die Bäume und der Berg, der Himmel , der kann in die obere Hälfte passen, wenn ich will Also fange ich mit einer Skizze mit Tusche an, und ich weiß, dass Sie vielleicht denken, warum sollten Sie mit Tusche statt mit Bleistift beginnen? Und der Grund, warum ich in der Wildnis mit Tinte statt mit Bleistift beginne , ist vor allem, weil ich versuche, schnell zu arbeiten. Ich versuche ganz bewusst locker zu sein, mir viel Platz zu geben, um chaotisch zu sein Und wenn ich etwas wie ein Tier skizziere, wo es überwältigend sein kann, richtig, alle Details richtig hinzubekommen Das Malen mit Tusche erinnert mich daran , die Form tatsächlich zu vereinfachen Beachten Sie also, dass ich kurze, aber selbstbewusste Striche mache , oder? Ich mache hier eine Linie und da eine Linie, und sie sind irgendwie eckig, oder? Die Formen, die ich diesen Bison mache, fast so, als würde ich malen, ich weiß nicht, wie ein Sechseck oder ein Ich versuche quasi nicht, bestimmte Kurven zu bekommen. Ich versuche nicht, sehr spezifische Details zu bekommen. Ich verwende kurze, blockige Striche im Grunde genommen, um einen Blob zu erzeugen, oder? Ich habe also den großen Klecks, als ob der größere Teil des Körpers größer ist, und dann ist der Kopf irgendwie kleiner und niedriger Und das sind die einzigen Faktoren , die ich beim Skizzieren berücksichtige Also habe ich diese drei Bisons gemalt, und ich habe ganz bewusst drei gemalt, und ich habe sie quasi im Zickzack nach oben Beachten Sie, dass sich der größte auf der linken Seite befindet. Dann habe ich den mittleren auf der rechten Seite, und dann oben ist ein sehr kleiner Bison , der irgendwie wie ein Punkt aussieht Und dann die Kabine, die ich mache, eine sehr schnelle Skizze, sehr blockartig, wie ein Rechteck für das Haus, ein Dreieck für das Dach, ein paar Rechtecke für ein paar Fenster, sehr schnell, locker, spielt überhaupt keine Rolle, ob sie detailliert sind, oder ? spielt überhaupt keine Rolle, ob sie detailliert sind Sehr schnelle Skizze. Ich habe die Objekte bewusst so angeordnet die Objekte bewusst so einen Zickzack bilden, quasi, weißt du, zurück zu dem, worüber wir im ersten Projekt gesprochen haben . Wenn du dir Gedanken über die Komposition machst, wenn du denkst, ich weiß nicht, wie man das zusammensetzt, ist Zickzack Also fangen wir mit einer Skizze an, und das ist alles, wofür ich gerade skizziere, vor allem, weil ich mir selbst eine Chance gebe, oder? Ich gebe mir vor, ich sage , ich muss nur den Bison im Haus malen Wenn ich den Berg malen will, dann kann ich das. Aber vorerst nur der Bison im Haus. Jetzt fange ich damit an, zuerst die Bisons zu malen , weil ich möchte, dass sie trocknen können, falls ich vielleicht mehr Details draufkleben möchte vielleicht mehr Details draufkleben möchte Und wenn ich Motive male, richtig, fangen wir zuerst mit der hellsten Farbe Also, wo an diesem Bison ist die hellste Farbe? Nun, irgendwie oben, genau, wo die Highlights sind, besonders vorne, beim größten Bison vorne Und für mich sieht es irgendwie gelborange aus. Also habe ich mich für ein Orangebraun entschieden, und während ich das male , mische ich meine Farben und ich mache das Ganze, wie Orangenbraun, und dann werde ich die dunklen Farben darüber schichten die dunklen Farben darüber schichten Während ich, weißt du, auf diesem orangefarbenen Braun schichte, verwende ich viel Wasser, indem ich auf meinen Wasserpinsel drücke , damit die Farbe direkt auf meinem Skizzenbuch mehr Wasser in die Farbe bekommt , ohne unbedingt die Keramikpalette verwenden dass ich unbedingt die Keramikpalette verwenden muss, um das ganze Wasser aufzunehmen. Und ich male das Ganze in dem Wissen, dass am Ende wahrscheinlich nur Teile der Orange zu sehen sein werden. Jetzt mache ich dasselbe mit dem mittleren Bison. Dieser wird weniger Glanzlichter haben als der Bison im Vordergrund Weißt du, ich zeichne auch Beine, die herauskommen. Ich male Beine , die so herauskommen , dass ich sie sehen kann, oder? Der vordere Bison, die Beine sind etwas gerader, eckiger, und dann der mittlere Bison, sie sehen hinten gekrümmt aus Dies ist auch ein wichtiger Zeitpunkt, um zu beachten, dass das Skizzieren von etwas nicht der richtige Zeitpunkt ist, um Ihre Technik zu kritisieren, während Sie vor Ort sind Skizzieren von etwas nicht der richtige Zeitpunkt ist , um Ihre Technik zu kritisieren Es ist nicht der richtige Zeitpunkt. ist die Zeit, Farbe aufs Papier zu bringen, und es ist egal, ob es chaotisch ist Das ist einer der Gründe warum die Skizze blockig und unordentlich ist und sie mit Tinte ist, sodass ich sie nicht noch einmal machen kann, selbst wenn ich wollte Die Skizze ist mit Tinte , weil ich damit arbeite , weil das Ziel hier nicht darin besteht, perfekt zu malen Das Ziel ist es, Farbe auf Papier zu bringen. Also habe ich etwas davon genommen, zum Beispiel dieses dunkle bräunliche Rot, und ich habe ein kleines bisschen Indigo hinzugefügt , um mehr von einem dunklen Braun zu bekommen , damit ich anfangen kann, im Schatten zu malen Als ich anfing, diesen Bison zu malen, dachte ich, ich werde etwas bewusster vorgehen, um all diese Textur zu erzeugen, und du kannst, wo auch immer es Haare sind, kleine gezackte Striche hinzufügen, um irgendwie zu implizieren, dass es sich um Fell- oder Haartextur handelt . Und dann habe ich mich selbst überprüft und gedacht, weißt du, ich werde es einfach so einfach machen, oder? So einfach. Es ist okay, wenn es ein paar Striche gibt, bei denen ich zum Beispiel den negativen Leerraum verwende, um das Orange darunter für Highlights anzuzeigen. Ich habe zuerst die helle Schicht verwendet und dann die getrocknete, und jetzt mache ich die dunkle Schicht darüber und wie die Striche, die ich verwende, die Art von Textur bestimmen , die die helle Schicht hat, damit sie wie Haare aussieht, richtig? Deshalb kann ich kurze, schwungvolle, abgehackte Striche verwenden , wenn ich will, dass es Aber ich überprüfe mich auch selbst, um zu sagen: Mache ich das zu detailliert? Mache ich das zu kompliziert? Wird es für mich einfacher sein, wenn ich diese sanften Striche mache? Und das ist ungefähr die Zeit, in der ich mir denke, ja, ich glaube, das sind so ziemlich alle Details, die ich will. Also werde ich jetzt etwas dunkleres Orange hinzufügen. Also habe ich etwas warmes Gelb zu der roten Farbe hinzugefügt, die ich bekommen musste, um dieses dunkle Orange zu bekommen und das Dunkelbraun irgendwie mit dem Glanzlicht zu vermischen, denn obwohl das Highlight definitiv heller ist als das Braun, der Kontrast zu dem wirklich, war der Kontrast zu dem wirklich, wirklich hellen Orange immer noch, weißt du, der Kontrast war immer noch ein bisschen hoch. Also habe ich einen etwas dunkleren Wert hinzugefügt, nur um sie irgendwie zu vermischen. Und ich habe aufgehört zu versuchen, sehr detailliert mit meinen Strichen umzugehen, und ich habe es einfach angenommen, abgehackt zu sein. Ich habe angenommen, wirklich einfache Striche zu haben und mich darauf zu konzentrieren, okay, was mache ich eigentlich Im Moment füge ich dunkle Werte hinzu, um dieser Form mehr Form zu geben Und das Wichtigste ist, das Dunkel dort zu lassen, wo es dunkel sein soll, und das Licht dort zu lassen, wo es hell sein soll. Also solange ich das mache, mache ich es richtig. Und es ist okay, wenn diese Bison nicht ganz wie Bison aussehen. Es ist okay, wenn ich es vor das Foto halte und denke, Wow, die sehen aus, als hätte ein Kind sie gemalt weil ich gerade nicht versuche, eine Kamera zu sein Ich versuche Maler zu werden. Und vor allem, wenn du das in freier Wildbahn malst, während all die Elemente vor sich gehen, versuchst du nur, diese Erfahrung zu machen, bei der du diese echten wilden Tiere beobachtest und versuchst, sie nachzuahmen oder zumindest die Essenz dessen einzufangen wie es war, in ihrer Gegenwart zu sein Und das ist das Wichtigste. Also, während wir diese Themen malen, halten wir es so einfach. Wir fangen hell an und dann werden wir allmählich dunkler. Also habe ich das Hellorange gemacht, dann das Dunkelbraun. Und wenn wir uns den Bison ansehen , die Oberseite des Bisons heller, die Unterseite, wo die Füße und der Kopf wie die Unterseite des Körpers sind, wo der Bauch ist, das ist am dunkelsten Und so habe ich meinem Braun etwas mehr Indigo hinzugefügt, um es noch dunkler als zuvor zu machen Und das ist die Reihenfolge , die es einfacher machen wird , wann immer Sie Aquarellskizzen machen, wann immer Sie sich daran erinnern, dass Sie hell und dann mittel und dann dunkel malen möchten Und je dunkler Sie mit Ihrem Wert werden, desto weniger Farbe werden Sie insgesamt benötigen Und jetzt habe ich wieder angefangen. ich habe versucht, diesem Bison noch mehr Details hinzuzufügen und es so aussehen zu lassen, weißt du, Negativraum zu verwenden, was bedeutet, dass ich mit dunklen Werten male und bewusst helle Werte darunter lasse , um Details zu erzeugen Und das kann wirklich gut funktionieren. Und außerdem gibt es definitiv so etwas wie ein Überarbeiten Ihres Gemäldes Es gibt so etwas wie so viel Zeit mit den Details zu verbringen , dass man vergisst, Spaß zu haben, richtig, dass man vergisst, dass man diese ganze Szene malt Und vor allem, wenn du eine ganze große Szene wie diese malst, oder? Ich male diesen Bison. Ich versuche, dem Muster zu folgen, das ich ursprünglich festgelegt habe, wo die Oberseite heller die Unterseite dunkler ist, und ich verwende generell einfache Striche, um diesen Kontrast zu implizieren, richtig? Es ist leicht zu vergessen. Oh, ich versuche auch, eine ganze Szene zu malen. Ich versuche, diese Bisons auf einem Feld zu malen. Deshalb muss ich sie nicht zu kompliziert machen , denn wenn ich all meine Energie und meine ganze emotionale Belastbarkeit für den Bison aufgewendet habe, werde ich dann Spaß daran haben, den Rest der Szene um ihn herum zu malen Und die Antwort ist, vielleicht nicht. Und du musst irgendwie abwägen, wie einfach kann ich das machen? Welche Details will ich eigentlich? Und wie kann ich dann all die Dinge , die ich zu malen versuche, unter einen Hut bringen? Okay, also haben wir den Bison gemalt. Der dritte Bison, das ist wie ein Klumpen im Hintergrund Ich habe ihn im Grunde nur mittel- bis dunkelbraun gemalt , rechts, im Hintergrund Das muss nicht mehr als ein Klumpen sein. Und das Schöne an deinen Augen ist , dass vor allem, wenn du all diese Dinge zusammenfügst, es die Lücken füllt Also habe ich die helle Schicht der Kabine gemacht, einfach ein wirklich leichtes Indigoblau mit viel Wasser Und dann lasse ich das trocknen. Und jetzt, wo ich diese Motive gemalt habe, nehme ich ein helleres Grün, verwende immer noch ein bisschen Wasser, aber ich nehme ein helleres Grün und fülle nur den Raum im Hintergrund aus. Und ich male das gerade , weil ich weiß , dass ich einige Details wie Gras auf diese weißeren Grünflächen malen möchte, diese weißeren Grünflächen malen möchte, die ich rund um den Bison male Ähm, und deshalb möchte ich diesem Feld im Grunde eine Chance geben , zu trocknen Aber ich möchte auch, dass es ziemlich wässrig ist. Also nehme ich dieses Grün auf und drücke beim Malen auch auf meinen Wasserpinsel Dadurch bekomme ich Farbe auf das Papier, aber ich bekomme auch Wasser auf das Papier Wenn du draußen in der Wildnis sitzt, trocknet dein Papier schneller als in deinem Studio. Und wenn du draußen in der Wildnis sitzt, wirst du nicht viel länger als eine Stunde auf einem Felsen sitzen, wahrscheinlich sogar weniger als das, oder? Und deshalb suchen wir nicht unbedingt nach Abkürzungen. Was wir suchen, sind schnelle Möglichkeiten, Ihnen die Erfahrung zu bieten, die Sie sich wünschen. Und zuerst die Motive mit den meisten Details zu malen , in diesem Fall ist das der Bison, richtig? Wir beginnen mit den Motiven den meisten Details, sodass wir den trockenen Raum nutzen können um dieses Detail von hell bis dunkel zu gestalten und dann den Hintergrund um diese Motive herum zu malen Ähm, wir gehen einfach zu dem Haus mit dem Grün. Und dann male ich auch noch eine Bergschicht hinter dem Haus. Nun, auf dem Referenzfoto sind all die Hügel nett, ich nur irgendwie aus wie ein großer Hang Ich werde mir hier einige kreative Freiheiten nehmen und quasi mehrere Hänge malen Und ich spiele einfach mit verschiedenen Farbmischungen herum Ich habe ein bisschen Gelb hinzugefügt, damit es eher ein wärmeres Grün für einen Hügel bekommt, der dahinter liegt. Und weil wir skizzieren, oder? Weil ich das skizziere, male ich zuerst die vordere Schicht und fülle dann im Laufe der Zeit die hinteren Schichten aus Das geht irgendwie auf das zurück, worüber wir beim Malen von Schichten gesprochen haben, oder? Es geht nicht unbedingt darum, von hinten nach vorne zu malen oder eine ganz bestimmte Reihenfolge zu haben, wie wir es tun, wenn wir mit Wasserfarbe und vielen Schichten im Studio malen Wasserfarbe und vielen Schichten im Studio Es geht eher darum, wie ich etwas male und ihm dann genug Zeit zum Trocknen gebe , damit die Schichten nicht alle zusammenlaufen Wie flicke ich diese Szene zusammen? Also habe ich die ersten beiden Hügel im Hintergrund gemacht und dann habe ich mich wieder auf das Gras vor dem Bison konzentriert Es ist ein bisschen mehr gelb als grün, und so dachte ich, ich füge etwas Gelb hinzu Und dann dachte ich: Oh, das sieht furchtbar aus. Und das wird passieren, wenn du skizzierst. Das wird oft passieren, wenn du skizzierst, vor allem, wenn du, du weißt schon, mitten im Geschehen draußen du weißt schon, mitten im Du wirst etwas malen und Entscheidungen in Sekundenbruchteilen treffen, und es wird sich anfühlen wie oh, das gefällt mir nicht Und das ist okay. Das ist in Ordnung. Du kannst, weißt du, mit dem auskommen, was du hast. Du kannst verschiedene Entscheidungen treffen , die den Fehler vielleicht vertuschen, oder? Ich denke, dass all das Gelb nicht wirklich das ist , was ich wollte, aber das ist okay. Ich habe dem Rest des Feldes ein bisschen Gelb hinzugefügt, in lockeren Zick-Zack-Strichen Und letztlich, weißt du, wird ein einziges Missgeschick diese Szene nicht ruinieren Jetzt füge ich noch ein paar Hügel hinzu und ich gehe einfach, du weißt schon, von vorne nach hinten, was ich wiederum in meinem Skizzenbuch mache Normalerweise würde ich das nicht in meinem Studio machen , aber ich mache es von vorne nach hinten, damit ich immer noch alle Details habe, die ich will und ohne dass der ganze trockene Raum zu nass wird der ganze trockene Raum zu nass Weil ich möchte, dass die Vorderseite alle hinteren überlappt. Außerdem folge ich, während ich diese Hügel übereinander lege, irgendwie diesem Zick-Zack-Bewegungsmuster, oder? Ich möchte also, dass sie quasi abgewinkelt sind und übereinander geschichtet werden abgewinkelt sind und übereinander geschichtet Also, irgendwann entschied ich, okay, das sind genug Hügel Jetzt malen wir die Bäume. Und vor allem bei den Bäumen bin ich so locker. Und wieder, das ist einer meiner, wenn ich in der Wildnis bin und versuche, schnell etwas zu skizzieren, einen Baum in einer ganz bestimmten Baumform zu malen dauert viel zu lange, einen Baum in einer ganz bestimmten Baumform zu malen, und ich könnte ungeduldig werden und ich könnte ungeduldig Stattdessen mache ich einfach flache vertikale Striche und danach gehe ich wieder rein , wo ich vielleicht etwas mehr Gelegenheit habe , präzise zu sein , und mache einige dieser Bäume oben etwas spitz Also, ich blockiere quasi den ganzen Raum mit den grünen vertikalen Markierungen, von Raum mit den grünen vertikalen Markierungen denen ich weiß, dass Bäume sie machen Und danach gehe ich wieder rein und füge weitere, scharfe, vielleicht etwas genauere Details hinzu, vielleicht etwas genauere Details damit sie wie immergrün aussehen, damit sie wie Pinien aussehen Aber denken Sie daran, dass sich diese Bäume im Hintergrund befinden, sodass sie nicht annähernd so detailliert sein müssen , wie Sie möchten Nun, dieses Foto ist am helllichten Tag, sodass Sie bestimmte Details sehen können. Aber nur weil Sie auf einem Referenzfoto etwas sehen können , heißt das nicht unbedingt, dass es sich gut in Ihr Bild übertragen lässt. Und wenn du malst, besonders wenn du in der Luft malst, vor allem, wenn du versuchst, eine Skizze wirklich zu vereinfachen und zu vergrößern, eine der wichtigsten Methoden zur ist eine der wichtigsten Methoden zur Vereinfachung , Details loszulassen oder zu dir selbst zu sagen, obwohl das Ding ich betrachte, viele Details hat , heißt das nicht, dass ich Erfassen Sie all diese Details Und tatsächlich könnte das Einfangen all dieser Details mein Bild verschlechtern, und es wird definitiv mein Malerlebnis verschlechtern. Also, wir haben die Bäume gemalt und festgestellt, dass diese Ebene heller war, vor allem bei der Hintergrundblockierung . Und als ich dann die schärferen Details im Vordergrund hinzufügte, waren diese Details etwas dunkler. Was ich mit einem dunkleren Wert meine, ist dass die Mischung mehr Farbe und weniger Wasser enthält Also werde ich jetzt weiter meine Schichten hinzufügen, indem diese Bergschicht auf der Rückseite hinzufüge. Und dieser Berg ist wie ein blaues Violett, aber er ist im Hintergrund, was bedeutet, dass ich mit Sicherheit weiß , dass ich möchte, dass er ziemlich hell ist. Ich möchte, dass er blau ist, und ich möchte, dass er ziemlich hell ist. Nun, die Bäume hätten vielleicht trocknen können. In diesem Fall könnte ich diese Schicht etwas über den Bäumen herunterziehen, aber ich versuche, sie so weit wie möglich um die Baumkronen herum zu malen . Dann habe ich dieser blauen Schicht ein bisschen Rosa hinzugefügt, um sie ein bisschen lilafarbener zu machen. Farben direkt auf der Seite zu mischen ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen, besonders wenn ich in freier Wildbahn skizziere , weil es so viel einfacher und interessanter ist, wenn sich viele verschiedene Farben irgendwie in einer Ebene widerspiegeln Ich glaube, war ein bisschen zu viel Violett drin, ein bisschen zu viel Rosa Es ist mehr als ich wollte. Es ist so einfach zu reparieren. Ich nahm mein Handtuch wischte die Farbe auf, vor allem, und wischte die Farbe auf, vor allem, weil sie noch ziemlich nass war Es konnte ziemlich leicht aufgenommen werden. Das ist definitiv ein Trick , den ich anwenden würde, weißt du, vor allem, wenn du große Flachflächen wie diese malst, du weißt schon, du musst etwas nicht behalten, wenn du denkst , dass es ein Fehler war Jetzt habe ich den Berg gemacht und füge den Himmel hinzu. Die knifflige Sache mit dem Himmel , dass ich ein helleres Blau verwende. Das Tückische am Himmel ist , dass der Berg viel Wasser verbraucht hat. Deshalb möchte ich sehr vorsichtig sein, wenn ich meinen Himmel hinzufüge. Ich verwende viel Leerraum. Ich bringe diese nasse Schicht ganz bewusst nicht direkt auf den nassen Bergrücken. Und weißt du, wenn ich draußen bin, trocknet es schneller als in meinem Studio. Trotzdem möchte ich nicht, dass der Berg, den ich gemalt habe, mit dem Himmel vermischt wird. Ich möchte, dass der Bergrücken immer noch klar ist. Also benutze ich kurze, etwas abgehackte Striche, um den Himmel zu stürzen, in dem Wissen, dass er nicht perfekt sein wird Okay, ich habe den größten Teil dieser Szene gemalt. Also werde ich jetzt ein paar Details hinzufügen. Ich habe etwas Indigoblau genommen, um dort, wo sich das Haus befindet, nur ein paar Schatten hinzuzufügen wo sich das Haus befindet, nur ein paar Schatten Und nochmal, das wird nicht perfekt sein. Ich wusste nur, dass am Boden und an einigen Seiten ich am Boden und an einigen Seiten dunkler sein wollte, und das war gut genug für mich. Und mein Gehirn wird den Rest übernehmen. Solange dieser Kontrast da ist, füllt mein Gehirn den Rest aus. Also, Nan, dann gehe ich wieder rein und füge nur ein paar wirklich schnelle Striche für Gras hinzu. Vorne größer, hinten kleiner, je weiter wir kommen, aber mit verschiedenen Grüntönen. Und ich muss nicht das ganze Feld ausfüllen, aber wenn ich ein paar vertikale Bewegungen wie diesen hinzufüge, wiederum sehr klein hinten und größer vorne, wird der Textur und der Bewegung hinzugefügt Dann füge ich hier und da ein paar Zick-Zack-Striche hinzu, vor allem, weil wir die Bäume und den Berg malen konnten , wie die oberste Schicht Diese untere Grasschicht konnte trocknen , sodass ich jetzt zurückgehen und diese Details hinzufügen kann , die diesen Teil der Szene, wissen Sie, noch interessanter aussehen lassen Und vor allem, weil es näher am Vordergrund ist, wollen wir, dass es etwas detaillierter ist, oder? Ich möchte, dass dort, wo sich die Bisons befinden , und dass das Feld vielleicht etwas detaillierter ist, ein bisschen mehr Bewegung hat als alle Motive im Hintergrund Und das liegt nur daran, dass ich sie besser sehen kann, oder? Ich möchte dieses Detail, weil der Kontrast von detaillierter zu weniger detailliert, wenn wir von vorne nach hinten gehen, und von Vordergrund zu Hintergrund dazu beiträgt, dass alles zusammenpasst. Und da haben wir's. Äh, weißt du, wie immer, ich sage gerne, hier war ich. Machen Sie sich eine kleine Notiz über die Dinge, die ich gemalt habe, besonders wenn Sie auf Reisen malen Machen Sie sich kleine Notizen über den Prozess und darüber, wo Sie waren, macht es nur noch interessanter und einprägsamer. Und ich hatte so viel Spaß dabei, diese kleine einfache Szene mit Bison zu malen diese kleine einfache Szene mit , die für den Grand Teton National Park von besonderer Bedeutung Ich hoffe, du hattest auch viel Spaß. Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast, und ich werde dich im nächsten Video wiedersehen. 11. Vielen Dank!: Nun, mein Freund, vielen Dank fürs Zuschauen. Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast. Ich hoffe, dass Ihnen diese kleine Aquarelltour durch den Grand Teton National Park gefallen hat und Sie hoffentlich dazu inspiriert hat, Ihre eigenen Aquarell-Reiseutensilien herauszuholen und ein Abenteuer zu Ihre eigenen Aquarell-Reiseutensilien herauszuholen und Es muss nicht einmal an einem supermagischen Ort sein , wie einem Nationalpark Selbst wenn du diese Ideen in deiner eigenen Nachbarschaft anwendest, die ziemlich magisch sind, weiß ich, dass es dir so viel Freude bereiten kann, dass diese Techniken dir helfen können, dich wie ein echter Künstler zu fühlen, denn die Wahrheit ist, dass du einer bist. Du bist ein echter Künstler, und auch du bist genauso qualifiziert, ein Planermaler in freier Wildbahn zu sein ein Planermaler in und deine Kreativität einzusetzen wie jeder andere auch. Wenn dir dieser Kurs wirklich gefallen hat, würde ich mich freuen, von dir zu hören, insbesondere zum Thema Skillsharing. Eine der besten Möglichkeiten für mich, Feedback zu erhalten, besteht darin, dass du eine Bewertung abgibst. Es ist auch eine der besten Möglichkeiten für andere Leute herauszufinden, ob dieser Kurs für sie ist oder nicht. Und als Bonus hilft es bei den alten Algorithmus-Kram, oder? Jedes Mal, wenn du eine Bewertung zu einem meiner Kurse abgibst, hilft es anderen Leuten, meinen Kurs auf Skillshare zu finden. Und das würde ich wirklich schätzen. Also, ähm, ja. Wenn es eine Sache gibt, mit der du mir helfen könntest, dann wäre es, eine Bewertung zu hinterlassen. Oder Sie können mir gerne eine E-Mail an Colby an dieser Schreibtisch.com schicken, wenn Sie irgendwelche Gedanken oder etwas anderes haben , das Sie mir mitteilen möchten Ich freue mich immer sehr , Geschichten oder irgendetwas zu hören, das vor sich geht Und ich weiß es wirklich zu schätzen, dass du hier bist. Also vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast. Wenn dir dieser Kurs wirklich gefallen hat, habe ich noch so viele andere. Sie können sie sich gerne in meinem Klassenzimmer ansehen. Und ich hoffe, wir sehen uns bald wieder.