Regenbogenkunst mit Aquarellfarben – für Anfänger:innen

1. Einführung: Regenbogen sind in dieser Zeit der Trennung von den Menschen und Orten, die wir lieben, zu einem Symbol der Gemeinschaft und Hoffnung geworden . Mein Name ist Anne, und ich habe mein eigenes Kunstgeschäft, in dem ich freie Illustration, Oberflächendesign, und ich bin der Autor-Illustrator von Kinderbüchern. Ich fing an, Aquarellregenbögen zu malen, um einige Lieben, die ich vermisst habe, als Geschenke zu geben und erkannte, dass der Prozess sehr therapeutisch für mich war. Ich dachte, ich könnte einige dieser Regenbogen-Therapie teilen, indem ich eine einfache Aquarellklasse für andere schaffe. Diese Klasse richtet sich an Anfänger, die daran interessiert sind, die Grundlagen der Aquarellmalerei durch ein einfaches und therapeutisches Projekt zu erlernen . In der Klasse lernen Sie, wie Sie Farben mischen, Ihre eigene Farbpalette auswählen, Ihre eigene personalisierte Phrase erstellen, und ich werde Sie durch den Schritt-für-Schritt-Prozess führen, den ich benutze, um mein Stück zu planen und zu malen. Am Ende haben Sie ein einfach schönes Aquarell Regenbogenbild, das Sie aufbewahren oder verschenken können, um die Geister von jemandem zu heben, den Sie lieben. Ich habe auch ein Bonusvideo zum Scannen und Bearbeiten Ihres Bildmaterials in Photoshop enthalten. Ich hoffe, Sie kommen mir zu einer Aquarell-Regenbogen-Therapie. 2. Vorbereitung: Lass uns über die Vorräte gehen, die du für diese Klasse brauchst. Sie können jede Art von Aquarellpapier verwenden, das Sie bevorzugen, aber ich werde Arches kaltgepresstes Aquarellpapier verwenden. Es kommt in einzelnen Blättern, in Pads oder in einem Block, wie ich hier habe. Verwendung eines Blocks ist schön, denn dann müssen Sie sich keine Sorgen über das Dehnen des Papiers machen, damit es nicht verzogen wird, wenn es nass ist. Kaltgepresstes Aquarellpapier hat eine schöne Textur. Heißgepresstes Papier ist glatt. Ich ziehe es vor, Kaltpress-Papier für die Aquarellmalerei zu verwenden weil es das Wasser besser hält und kontrolliert als kaltgepresst. Wenn Sie das beste Aquarellpapier verwenden möchten, suchen Sie nach etwas, das 100 Prozent Baumwolle und 300 g/m² oder 140 Pfund ist ein Hinweis auf die Dicke. Wenn Sie gerade mit Aquarellen beginnen und das Geld nicht ausgeben wollen, zögern Sie nicht, Papier zu verwenden, das weniger teuer ist. Die Farben, die ich verwenden werde, sind Winsor und Newton Professional Aquarelle aus diesem Pfannen-Set. Sie können sie auch in einzelnen Röhrchen kaufen. Dies sind sehr gute Qualität Aquarelle und werden auch auf der teuren Seite sein. Fühlen Sie sich frei, ein Set zu verwenden, das zu Ihrem Budget passt. Der Unterschied zwischen Aquarellen zu unterschiedlichen Preispunkten wird die Intensität der Pigmente sein. Das gleiche gilt für Pinsel, Sie können einige preiswerte Bürsten bekommen, die funktionieren oder einige sehr teure Bürsten. Die teureren Bürsten geben Ihnen eine bessere Kontrolle und halten ihre Form länger. Ich benutze eine Vielzahl von Bürsten, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe. Heute werde ich diese Größe 6 Runde Princeton Heritage synthetischen Ziebel zum Malen der Regenbögen und diese runde Größe 0 Loew Cornell Golden Taklon Pinsel für den Text verwenden Malen der Regenbögen und diese runde Größe . Ich habe typischerweise zwei Einmachgläser mit Wasser. Für dieses Projekt werde ich ein Schmutzwasser-Einmachglas verwenden, um die Farbe von meiner Bürste zu spülen und ein sauberes Wasserglas, um meinen Pinsel zum Malen zu benetzen. Hier habe ich ein paar Blatt Papiertuch praktisch meine Bürsten zu trocknen und Pigment von ihnen zu entfernen. Ich habe auch eine keramische Farbpalette zum Mischen von Farben. Wenn Sie keine Palette haben, können Sie hier eine Keramikplatte wie diese verwenden, die ich auch zum Mischen von Farbe verwende. Sie benötigen einen harten Bleistift, um das Layout zu skizzieren. Dies ist ein 6H Bleistift, der für sehr helle Linien sorgt, und Sie benötigen einen Radiergummi zum Löschen dieser Linien. Wir werden auch ein Lineal verwenden, um das Layout zu erstellen. Ich halte kleine Stücke von Schrott Aquarellpapier auf der Hand, so dass ich alle Farben, die ich gemischt habe, bevor ich sie auf meinem tatsächlichen Stück zu testen. Hier ist ein Beispiel für einige Farbtests, die ich für ein anderes Stück gemacht habe. Wenn Sie noch kein Aquarellpapier haben, lohnt es sich, ein frisches Blatt Aquarellpapier für diesen Zweck zu schneiden. Das sind alle Vorräte, die du brauchen wirst. Jetzt lassen Sie uns unser Layout einrichten. Hier ist das Stück, das wir für diese Klasse abschließen werden. Damit es zentriert und die Regenbögen und der Text gut auf der Seite angeordnet sind, werden wir uns einige Richtlinien mit Bleistift und Lineal zeichnen. Das Papier, das ich verwende, ist 9 Zoll x 12 Zoll, und ich werde Sie durch, wie das Layout für diese Größe Papier zu tun. Ich habe auch eine Vorlage hinzugefügt, die Sie auf der Registerkarte „Projekte“ des Online-Klassenzimmers herunterladen können. Wenn Sie mit einem Papier anderer Größe arbeiten, können Sie Ihre Maße an Ihr Papier anpassen. Um zu beginnen, werde ich meine horizontalen Bleistiftführungen einrichten. Zuerst werde ich einen Zoll von oben für die obere leere Grenze messen. Als nächstes misse ich ein und drei Viertel Zoll für die erste Reihe von Regenbögen und dann einen dreiachteligen Zoll Abstand nach der ersten Reihe. Dann werde ich noch einen und drei Viertel Zoll für die zweite Reihe von Regenbögen messen, gefolgt von einem weiteren Drei-Achtel-Zoll-Abstand, einem und drei Viertel Zoll für die dritte Reihe von Regenbögen und schließlich ein Zoll für den Textbereich, , die einen ein-Zoll-Leerraum am unteren Rand des Papiers hinterlässt. Hier ist die Aufschlüsselung der Markierungen, die ich gerade gemacht habe. Jetzt müssen wir das Gleiche auf der anderen Seite tun. Jetzt, da ich Markierungen auf beiden Seiten habe, werde ich nur wirklich leichte Bleistiftrichtlinien mit meinem Lineal zeichnen. Sie wollen, dass diese Linien nur dunkel genug sind, damit Sie sie sehen können, aber nicht so dunkel, dass sie schwer zu löschen sind, also ist es nur eine wirklich leichte Berührung mit dem Bleistift. Jetzt, da unsere horizontalen Linien fertig sind, brauchen wir nur ein paar vertikale Linien. Für die Leerzeichen auf der linken und rechten Seite markiere ich nur anderthalb Zentimeter von links und anderthalb Zoll von rechts. Dann mache ich dasselbe auf der Unterseite des Papiers und verwende diese neuen Markierungen, um meine vertikalen Richtlinien zu zeichnen. Jetzt haben wir einige schöne, leichte Richtlinien, die uns helfen, unser Regenbogenstück zu malen und es zentriert und schön verteilt zu halten. Als Nächstes arbeiten wir an der Gestaltung unseres Stückes. 3. DESIGN: Der erste Teil, um Ihr Stück so zu gestalten, dass es für Sie oder für die Person, für die Sie es malen, sinnvoll ist, besteht darin, die Phrase auszuwählen. Gerade in der Welt ist viel los und für mich waren Regenbögen immer ein Zeichen der Hoffnung und ein hellerer Tag. Also wählte ich den Satz : „Es wird gut.“ Wenn diese Phrase auch mit Ihnen in Resonanz kommt, Sie es gerne verwenden, oder Sie können Ihre Regenbogenkunst anpassen, indem Sie mit ihrer eigenen Phrase kommen. Sie können etwas allgemeineres auswählen, wie „Wählen Sie Glück“ oder „Folgen Sie Ihren Träumen“. Oder Sie können sich etwas sehr Persönliches für Sie aussuchen. Wenn dieses Stück nur für den persönlichen Gebrauch verwendet wird, können Sie ein Zitat verwenden, das Ihnen gefällt, aber wissen Sie nur, dass viele Zitate urheberrechtlich geschützt sind und Sie möglicherweise nicht in der Lage sein, Ihre Kunst legal zu posten oder zu verkaufen, wenn Sie ein Angebot hinzufügen. Sie könnten auch einen Namen an der Unterseite malen. Zum Beispiel, wenn du es malen würdest, um ein kleines Mädchenzimmer aufzuhängen, könnte es Olivia sagen. Eine andere Möglichkeit, Ihr Stück einzigartig für Sie zu machen , besteht darin, Ihre eigene Farbpalette zu entwickeln. Für dieses Kunststück empfehle ich Ihnen, sich eine Vierfarbpalette zu entwerfen. Hier ist die erste Version, die ich von dieser Regenbogenkunst gemacht habe und hier ist die zweite Version, jede mit einer anderen Farbpalette. Ich möchte Ihnen die zeigen. Sie können sehen, dass ein Bereich von Farbpaletten für dieses Projekt funktionieren kann. Sie können eine Farbpalette auswählen, die zu einem Raum in Ihrem Haus passt, oder eine Farbpalette, die die Lieblingsfarben Ihrer Mutter enthält. Ich mag wirklich einige dieser Farben, die bereits auf meiner Farbpalette sind hier. Ich denke, ich werde noch etwas mischen, um einen ähnlichen Lavendel, Ockergelb, staubiges Rot und Minty Teal zu bekommen. Hier muss ich mein Altpapier verwenden, damit ich sicherstellen kann, dass ich eine Mischung von Farben bekomme, die ich mag. Hier können Sie mit dem Mischen Ihrer eigenen Aquarellfarben herumspielen , um mit den Farben zu kommen, die Sie verwenden möchten. Um mehr von dieser Lavendelfarbe zu bekommen, werde ich meine Größe sechs Pinsel nass bekommen und einige dieser rosafarbenen Farbe hier abholen und dann auf meine Palette fallen lassen. Dann werde ich versuchen, etwas von dieser kelly grünen Farbe hinzuzufügen. Es ist etwas zu viel grün, also spüle ich meinen Pinsel in meinem schmutzigen Wasser ab und füge mehr von dieser rosafarbenen Farbe hinzu. Jetzt werde ich die Farbe testen, die ich auf meinem Altpapier habe. Ich denke, es ist ein bisschen zu scharf und kühl in Tönen, also möchte ich, dass es staubig und warm ist. Ich werde etwas von dieser ockergelben Farbe hinzufügen und sehen, wie das aussieht. Ich mag es, aber ich denke, es braucht einen Hauch mehr von dem rosa Rot, also werde ich mehr davon hinzufügen und sehen, wie das aussieht. Ich werde auch etwas von diesem hellblauen hinzufügen und es erneut testen. Ich glaube, ich bin glücklich mit diesem Lavendelton. Sie sollten notieren und verfolgen Sie die verschiedenen Farben, die Sie gemischt haben , um mit Ihren Schattierungen zu kommen, so dass, wenn Sie mehr machen müssen, können Sie. Für diese Farbe habe ich diese rosa-rote Farbe verwendet, dieses Ockergelb, dieses Kelly-Grün und dieses hellblaue. Jetzt werde ich nur meine Bürste im schmutzigen Wasser reinigen und es nass mit dem sauberen Wasser, um die gelbe Farbe zu mischen, die ich für dieses Stück will. Ich werde mit dem gleichen Ockergelb beginnen, das ich für den Lavendel verwendet habe und ziemlich viel davon auf meine Palette bekommen , denn das wird das Hauptpigment sein , das ich benutze, um diese Farbe zu machen. Als nächstes werde ich etwas von diesem dunkelbraunen hinzufügen, also ist es nicht so eine helle Farbe. Diese Farbe wird hier Paynes Grau genannt, das eine dunkelblaue graue Farbe ist. Ich werde auch einen Hauch von dem hinzufügen. Jetzt bin ich bereit, die Farbe zu testen, und ich mag sie. Also für diese Farbe habe ich dieses Ockergelb, das Dunkelbraun und einen Hauch von Payne Grau verwendet. Ich muss mich daran erinnern, falls ich später mehr mischen muss. Jetzt lassen Sie uns einige Farben mischen, um diese minzig blaugrün Farbe zu bekommen, die ich hier auf meiner Palette habe. Ich werde beginnen, indem ich einen Haufen dieser hellblauen Farbe hinzufüge. Um mehr davon zu bekommen, habe ich einfach mehr Wasser zu meinem Pinsel hinzugefügt und meine Bürste auf das Pigment gerollt, um es mit Payne zu füllen. Als nächstes werde ich etwas von dem Grau der Payne hinzufügen, also ist es nicht so hell. Nun, um es mehr blaugrün und weniger blau zu machen, werde ich etwas von diesem saft-grün hinzufügen. Jetzt probiere ich es einfach auf meinem Altpapier aus. Ich bin damit zufrieden. Für diesen habe ich das Hellblau, das Grau der Payne und etwas von dem Saftgrün verwendet. Da ich mit meinem Blaugrün zufrieden bin, werde ich weitermachen, um die staubige rote Farbe zu machen. Ich spüle das Pigment von meiner Bürste ab und mache den Pinsel schön nass. Ich werde es in diesem Rot rollen und einen Haufen davon in meine Palette fallen lassen. Als nächstes werde ich mehr von der ockergelben Farbe hinzufügen. Sie werden feststellen, dass ich viele der gleichen Farben verwende, um meine Farben zu mischen, und das wird helfen, die Farben sitzen schön zusammen. Ich werde auch einen Hauch von dem dunkelbraunen hinzufügen, um das Rot ein wenig gedämpfter zu machen. Ich werde es auf meinem Altpapier testen. Das gefällt mir. Dafür benutzte ich das Rot, das Ockergelb und ein bisschen das dunkelbraune. Hier habe ich schon meine Farbpalette. Um die Palette von Farbe und Ton zu sehen, kann ich mit jeder meiner gemischten Farben bekommen. Ich werde ein kleines Musterdiagramm auf einem anderen Papier erstellen, auf den ich verweisen kann, während ich mein Stück mache. Ich beginne mit der Lavendelfarbe, die ich gemischt habe, und mein erstes Farbmuster wird das voll gesättigte Pigment auf meinem Pinsel verwenden. Ich werde meinen Pinsel etwas nass bekommen und ihn dann in den Lavendelbrunnen meiner Palette eintauchen und ein kleines Farbmuster erstellen, dann füge ich mehr Wasser zu meinem Pinsel hinzu, um einen helleren Farbton dieser Farbe zu machen. Es ist ein bisschen leichter, als ich wollte, also werde ich mir ein anderes Pigment vom oberen Farbfeld ausleihen und es etwas dunkler machen. Als nächstes füge ich etwas mehr Wasser zu meinem Pinsel hinzu, um das hellste Farbmuster der Lavendelfarbe zu machen. Nun gibt mir das eine Vorstellung von den verschiedenen Tönen, die ich aus dieser einen Farbe erreichen kann. Ich werde den gleichen Prozess mit meiner nächsten Farbe wiederholen, gelb. Ich spüle meinen Pinsel und nehme das gelbe Pigment auf , um ein voll gesättigtes Muster zu schaffen. Hinzufügen von Wasser zu meiner Bürste für den nächsten helleren Farbton, mehr Wasser wieder, um den helleren Farbton zu bekommen. Jetzt lasst uns die minzig blaugrün Farbe machen. Volles Sättigungsfeld, fügen Sie Wasser für den mittleren Bereich hinzu, fügen Sie Wasser für den helleren Farbton hinzu. Schließlich können wir das gleiche mit der staubigen Rosenfarbe machen. Volles Sättigungsfeld, mittlere Sättigung, Farbfeld, Lichtsättigungsfeld. Wie Sie sehen können, was ich getan habe, ist je mehr Wasser ich zu meiner Bürste hinzufügen, desto leichter wird das Farbfeld. Sie können die gesamte Farbpalette aus einem Pigment erhalten , indem Sie einfach mehr Wasser zu Ihrem Pinsel hinzufügen. Jetzt habe ich ein Referenzblatt, auf das ich verweisen kann, während ich meine Regenbögen male , um die verschiedenen Farben auszuwählen, die ich für jeden Regenbogen verwenden möchte. Sobald Sie Ihre Phrase und Ihre vier Farbpalette ausgewählt haben, sind Sie fertig, Ihr Wasserfarben-Regenbogenstück zu entwerfen und sollten bereit sein, es zu malen, also lassen Sie uns das als nächstes tun. 4. Malen: Jetzt sind wir bereit zu malen. Ich habe mein Layout hier leicht mit Bleistift gemacht, der als Leitfaden fungiert. Wir werden drei Reihen von Regenbögen malen. Ich werde sie malen, beginnend mit der oberen Reihe und links nach rechts, da ich Rechtshänder bin. Auf diese Weise wird meine Hand nicht über nasse Farbe ziehen , wenn ich von einem Regenbogen zum nächsten gehe. Wenn Sie Linkshänder sind, sollten Sie stattdessen versuchen, von rechts nach links zu malen. Wenn wir einen Blick auf dieses Stück, das ich bereits abgeschlossen, Sie werden die verschiedenen Arten sehen, wie ich die Regenbögen variiert. Sie sind alle verschiedene Farbkombinationen. Die Bögen variieren von sehr dünn bis ziemlich dick. Ich habe verschiedene Breiten Regenbögen, einige sind dünner und andere breiter. Wie Sie sehen können, passe ich vier Regenbögen auf jede Reihe, die die Breite der einzelnen variieren. In dieser unteren Reihe habe ich zwei breitere Regenbögen und zwei dünnere. Ich habe auch erlaubt, dass einige der Farben ineinander bluten. Dies sind ein paar Möglichkeiten, wie Sie die Regenbögen auf Ihrem Stück variieren können , um etwas visuelles Interesse hinzuzufügen. Ich werde meine Größe 6 Rundbürste verwenden. Ich werde es nass und ich werde mit meiner Lavendelfarbe beginnen. Für diesen ersten Bogen werde ich einen ziemlich vollen Sättigungston für den Lavendel machen. Bevor ich male, werde ich eine grobe Vorstellung davon haben, wie breit ich diesen Regenbogen haben will. Übrigens, Sie könnten bemerken, dass ich einen sehr seltsamen Griff auf meinen Pinsel habe. Das ist eine Gewohnheit, die ich als Kind sogar mit Schreiben aufgenommen habe, also urteile bitte nicht, also urteile bitte nicht, ich war nicht in der Lage, es zu brechen. Ich male einen dünneren äußeren Bogen, um zu beginnen. Ich fülle den Platz, den ich für meine Regenbögen zugelassen habe, mit meinen ersten beiden Richtlinien. Alle meine Regenbögen werden ungefähr die gleiche Höhe haben. Ich habe auch vergessen zu erwähnen, dass wir drei Bögen für jeden Regenbogen machen werden, also wirst du drei verschiedene Farbtöne für jeden auswählen wollen. Als nächstes werde ich meinen Pinsel spülen und nass ihn, und ich möchte diesen hellen Farbton von gelber Farbe machen. Ich füge viel Wasser zu meiner Bürste und einen Hauch von Gelb hinzu. Es ist ein bisschen gesättigter, als ich wollte, also werde ich nur noch mehr Wasser hinzufügen und den Bogen ein bisschen dicker machen. Spülen Sie meinen Pinsel wieder und ich denke, als nächstes möchte ich diesen mittleren Ton des staubigen Rot zu tun. Dieser Bogen wird wieder dünner sein. Da ist mein erster Regenbogen. Als nächstes möchte ich einen breiteren Regenbogen machen. Dieses Mal werde ich mit dem Licht Mentee Petrol Farbe beginnen, und ich werde einen dicken äußeren Bogen machen. Es wurde ein wenig zu hell in einem Bereich hier, also werde ich nur noch einen Hauch mehr Pigment hinzufügen. Solange Ihre Bögen noch nass sind, ist es ziemlich einfach, den Farbton anzupassen. Für den nächsten Bogen werde ich das voll gesättigte Gelb verwenden und diesmal eine dünne Linie machen. Während mein äußerer Bogen noch nass ist, kann ich die beiden Bögen hier etwas berühren lassen, um den Farbblut-Effekt zu erzielen. Sie können die Stelle mit Ihrem Pinsel an der Stelle antippen, wo Sie möchten, dass sie blutet, um sie noch mehr bluten zu lassen. Für meinen letzten Bogen auf diesem Regenbogen möchte ich ein dickes Band der hellroten Farbe machen, also wird es mehr von einem rosa. Es läuft etwas dunkler, als ich geplant habe, aber das ist okay. Sie können tatsächlich ein Papiertuch verwenden, um etwas von dem Pigment zu holen, oder Sie könnten sogar eine trockene Bürste verwenden, um das zu tun. Ich könnte das mit etwas Wasser glätten, der Textur, die das Papiertuch hinterlassen hat, aber ich mag es wirklich so, also werde ich es verlassen. Für diese beiden nächsten Regenbogen in dieser Reihe muss ich darauf achten, wie viel Platz ich noch habe, damit ich Platz für den letzten Regenbogen habe. Ich merke, dass ich bereits etwas mehr von meiner gelben Farbe gemacht habe, also werde ich genau die gleichen Farben verwenden und etwas mehr davon wieder mischen. Für diesen nächsten Regenbogen werde ich einen ziemlich dünnen Regenbogen machen, und ich werde mit dem gesättigten Rot beginnen. Ich mache ein dünnes Band für diesen Bogen. Als nächstes werde ich ein dickeres Band von Lavendel zu tun, und es kam ein bisschen leichter als ich will, also füge ich etwas Farbe zu meinem Pinsel hinzu , während ich die Linie ein wenig verdicke. Für diesen Regenbogen werden zwei meiner Bögen in dieser Lavendelfamilie sein. Ich habe meinen leichteren Bogen, und für den letzten Bogen möchte ich einen voll gesättigten machen. Ich wähle nur meine Farben und Töne basierend auf dem, was ich bereits getan habe , und versuche, jeden Regenbogen einzigartig zu machen. Für diesen äußeren Bogen werde ich ein voll gesättigtes Gelb bei mittlerer Dicke machen. Im Inneren mache ich einen dünnen, minziger Teal Bogen. Dann füge ich schließlich einen dünnen mittelrosa Bogen hinzu. Ich habe meine erste Reihe fertig, und jetzt beginne ich die zweite Reihe. Ich möchte, dass die Regenbögen von der ersten Reihe in der Breite variieren. Also für den ersten Regenbogen könnte ich einen breiteren Bogen als den darüber machen, aber wenn ich den Rest der Reihe betrachte, möchte ich wahrscheinlich einen breiten Bogen auf der rechten Seite da es zwei dünne Bögen auf der rechten Seite und die erste Reihe gibt. Vielleicht für diesen ersten Regenbogen in der zweiten Reihe, werde ich tun, wenn das noch dünner ist als der darüber, um sicherzustellen, dass ich Platz für diesen breiten Bogen am Ende habe. Wieder variiere ich die Farbauswahl, also werde ich für diesen Bogen einen dünnen Petrolbogen machen. Spülen Sie meine Bürste und nehmen Sie etwas Lavendel auf. Ich werde einen zweiten dünnen Bogen von Lavendel machen, aber es ist ein bisschen zu dunkel neben dem dunklen Blaugrün, also nehme ich einfach mein Papiertuch und tupfen etwas von der Sättigung. Um es zu glätten, kann ich einfach Wasser zu meinem Pinsel hinzufügen und die Farbe über den Bogen ziehen. Als nächstes werde ich einen dickeren gelben Bogen machen, und ich werde es den Lavendel etwas berühren lassen, so dass es einige Blutungen gibt. Ich will es dicker, also gehe ich einfach nochmal über, um es zu verdicken. Für meinen nächsten Regenbogen denke ich, ich möchte einen mittelbreiten machen und ich werde mit einem dünnen gelben Bogen beginnen, da der Regenbogen darüber einen dicken oberen Bogen hat. Ich habe die Farbe nur ein wenig verschmiert, aber mit Aquarell ist es ziemlich einfach, Fehler so zu löschen. Fügt einfach etwas sauberes Wasser zu Ihrer Bürste hinzu und tränken den Bereich mit sauberem Wasser und tupfen Sie ihn dann mit einem Papiertuch ab. Dann kann ich wieder über den Bogen gehen, um etwas von der Farbe hinzuzufügen, die ich weggenommen habe, und für den zweiten Bogen werde ich einige der gesättigten, staubigen roten Farbe aufheben und diesmal eine dicke Linie machen. Ich werde bei dieser Farbe bleiben und den dritten Bogen zu einem helleren Ton der gleichen Farbe machen . Wenn ich bedenke, dass mein letzter Regenbogen in dieser Reihe ziemlich breit sein soll, weiß ich, dass ich diesen dritten ziemlich dünn machen muss. Ich werde mit einem Bogen von mittlerer Dicke Lavendel beginnen, gefolgt von einem dünnen Bogen des dunkleren Tons Blaugrün, und für meinen inneren Bogen werde ich eine dicke Linie der gelben Farbe machen. Sie können sehen, dass ich hier genug Platz für einen breiteren Regenbogen gelassen habe. Ich werde einen gesättigten äußeren Bogen der Lavendelfarbe machen und es ziemlich dünn halten. Als nächstes füge ich viel Wasser zu meiner Bürste hinzu und mache einen leichteren Bogen des staubigen roten, und ich berühre meinen Lavendel unseren Stuhl, damit es ein wenig hinein bluten kann. Ich möchte, dass es ein bisschen mehr blutet, also klopfe ich einfach mit meinem Pinsel auf die Stelle , um mehr von dem Rosa in den Lavendel zu schieben. Für den inneren Bogen nehme ich etwas von der Mentee-Farbe auf und ich wollte es etwas dunkler, also füge ich mehr meiner gemischten Farbe zu meinem Pinsel hinzu, um es ein wenig zu verdunkeln. Wir sind bereit, an der letzten Reihe zu arbeiten. Ich werde mit dem staubigen Lesebogen beginnen und ich werde diesen Regenbogen wirklich breit machen , um von den zwei dünneren Regenbögen darüber zu kontrastieren. Mein erster Bogen war ziemlich dick, also mache ich einen dünneren Lavendelbogen für den zweiten. Für meinen dritten Bogen werde ich etwas von der minziggrünen Farbe abholen und diesen Bogen ziemlich dick machen. Ich schaue mir die obige Zeile an und versuche herauszufinden, wie breit ich möchte diese letzten drei Regenbögen sein, damit diese Reihe anders ist. Ich denke für den zweiten Regenbogen, ich werde es ziemlich dünn halten und ich werde mit einem gesättigten Lavendelbogen beginnen. Der zweite Bogen wird gelb und etwas dicker sein. Ich denke, das wäre ein guter Regenbogen, um etwas zu bluten, also werde ich diesen Bogen den Lavendelbogen berühren lassen. Der letzte innere Bogen wird eine gesättigte, staubige rote Farbe mit einem dünnen Liniengewicht haben. Ich werde diesen dritten Regenbogen auf der breiteren Seite machen, und ich werde mit dem gesättigten minzig blaugrün äußeren Bogen beginnen. Als nächstes mache ich einen dickeren, mitteltonigen Lavendelbogen. Ich schaue mir nur die Farbbalance in meinem Stück an und wähle das Gelbgold für den inneren Bogen. Ich werde diese dünner sein lassen, und ich werde es in den Lavendelbogen bluten lassen. Ich habe Platz gelassen, damit mein letzter Regenbogen super dünn ist. Ich werde mit einem staubigen rosafarbenen äußeren Bogen beginnen und ihn mittig und dick machen. Als nächstes mache ich einen gesättigten goldgelben Bogen, der ein dünneres Liniengewicht hat. Schließlich werde ich den inneren Bogen und einen mitteltonigen Lavendel wieder mit einem dünnen Liniengewicht machen. Ich möchte diesem etwas Textur hinzufügen, um den strukturierten Regenbogen in der ersten Reihe auszugleichen. Ich werde nur den fertigen Regenbogen mit einem Papiertuch tupfen und ihm etwas von der gleichen Textur geben. Meine Regenbögen sind alle fertig und ich mag wirklich, wie sie geworden sind. Ich habe ein neues Stück in einer neuen Farbpalette. Sie können die drei Farbpaletten sehen, in denen ich dieses Stück gemacht habe, und ich denke, sie funktionieren alle. Ich habe alle gedämpften Töne gewählt, so dass sie alle auf diese Weise ähnlich sind. Wenn Sie hellere Regenbögen machen wollen, fühlen Sie sich frei, dies zu tun. Nun, um dieses Stück zu beenden, müssen wir nur unsere Textzeile hinzufügen. Ich werde dieses Stück Druckerpapier verwenden, um den Abstand meines Textes zu planen. Ich verwende ein Lineal, um eine Breite für meinen Text auszumessen, und auf diese Weise wird es zentriert. Ich beginne damit, meinen Satz leicht zu skizzieren , der lautet: „Es wird gut.“ Nun, ich habe zufällig einen Abstand direkt beim ersten Versuch, aber normalerweise würde ich den Satz immer wieder schreiben bis er die Breite passt, für die ich geplant habe. Sobald Sie Ihre Phrase auf dem Papier skizziert haben, können Sie sie als Anleitung verwenden, um die Phrase leicht auf Ihr Aquarellpapier und Ihren Bleistift zu schreiben . Ich möchte, dass die Unterseite meiner kursiven Buchstaben die untere Richtlinie auf meinem Papier trifft, so dass ich augäbe, wo ich anfangen soll zu schreiben, so dass die unteren Ligaturen direkt auf dieser Linie treffen. Ich versuche, den Abstand der Buchstaben und Wörter so nah wie möglich an die Skizze zu folgen , da das mir eine schöne ausgewogene und zentrierte Phrase auf meinem Stück geben wird. Jetzt habe ich diesen Satz in meinem hellen Bleistift auf meinem Aquarellpapier, und es ist Zeit, ihn zu malen. Ich werde den Rundpinsel Größe 0 verwenden, um meine Phrase zu malen. Ich werde eine fast schwarze Farbe mit meiner vorhandenen Farbe auf meiner Palette mischen und einige der grauen Farbe der Farbe. Verwendung von geradlinigem Schwarz kann auf einem weichen Stück wie diesem ein bisschen störend sein, deshalb möchte ich eine dunkle Farbe kreieren, die nicht ganz schwarz ist. Dann werde ich anfangen, meine Bleistiftlinien mit meinem Pinsel zu verfolgen. Sie möchten sicherstellen, dass Ihr Pinsel ziemlich nass bleibt, damit der Text glatt ist, sonst wird er etwas kratzig in der Textur. Ich werde aufhören und anfangen und eine Menge Farbe auf meinem Pinsel bekommen, so dass es schön und nass ist und der Text reibungslos weitergeht. Sie werden sehen, was diese G, die Kurve nach oben von der unteren Ligatur ist zu eng. Ich werde es beenden, indem ich es von oben nach unten streichen, anstatt es mit einem Schlag zu tun. Ich werde auch meine Bürste sehr nass halten, damit die Striche sehr reibungslos abfallen. Wenn Sie versuchen, alle Kurven auf einen Schlag abzuschließen, Sie möglicherweise fest, dass der Pinsel gebogen und gedreht wird. Was ich tun, um dies zu vermeiden, ist, wenn ich zu einer Kurve komme, die sich zu eng anfühlt, halte ich an und male es in zwei Strichen statt einem. Normalerweise vervollständigen Sie es in die entgegengesetzte Richtung von dem, was Sie mit einem Bleistift oder einem Stift würden. Wenn Sie zum ersten Mal Text malen, sollten Sie auf etwas Aquarellpapier üben , bevor Sie versuchen, den Text auf Ihrem Stück zu erstellen. Auch hier ist diese B, obere Kurve zu eng, um in einem Schlag für mich zu tun, also breche ich sie in zwei. Dasselbe mit dem E. Wieder möchten Sie vielleicht ein paar Mal üben, Ihre Phrase auf Altpapier zu malen. Sie können sich mit dem Malen von Text vertraut machen, bevor Sie es auf Ihrem Regenbogenbild tun. Ich bin fertig mit dem Malen, und jetzt brauche ich es nur zum Trocknen bevor ich es beenden kann, indem ich die Bleistiftlinien lösche. Wenn Sie ungeduldig sind wie ich, können Sie einen Fön nehmen und ihn trocknen lassen, um die Dinge zu beschleunigen. Hier, wenn Sie genau hinsehen, können Sie alle Bleistiftlinien sehen, die wir löschen möchten. Ich nehme nur meinen Radiergummi und gehe sanft über alle Linien, um sie zu beseitigen. Keine der Linien sind tatsächlich unter irgendeiner Farbe, so sollte es ziemlich einfach sein, sie alle aufzurufen. Sie möchten jedoch sicherstellen, dass Ihr Gemälde vollständig trocken ist, bevor Sie dies tun; weil die Linien nah genug an der Farbe sind, dass, wenn es noch nass ist, können Sie dazu führen, dass Ihre Farbe verschmiert wird. Jetzt werde ich meine Radiergummis in meinen Mülleimer putzen und dann wieder ein Blick auf mein Gemälde werfen, um sicherzustellen, dass ich alles losbekommen habe. Sieht aus, als hätte ich es getan. Ich bin alles fertig mit diesem hier, und ich bin ziemlich glücklich damit. Ich denke, meine Farbpalette ist schön geworden, und es ist anders genug als meine anderen beiden Stücke, dass sie alleine steht. Wenn Sie nur ein originelles Regenbogenbild wünschen, können Sie das nächste Video überspringen und zum endgültigen Projektvideo gehen. Wenn Sie jedoch wissen möchten, wie Sie Ihre Malerei in Photoshop scannen und digitalisieren können, sollten Sie sich mein nächstes Video ansehen. Dazu benötigen Sie einen Scanner und die Photoshop-Software. Digitalisierung ermöglicht es Ihnen, mehrere Drucke Ihrer Kunst zu machen oder sie sogar unter Produkten auf Websites wie Zazzle oder Society6 hochzuladen. 5. BONUSMATERIAL: Digitalisierung: Zunächst richte ich zunächst ein neues Photoshop-Dokument für meinen Regenbogendruck ein. Ich habe hier benutzerdefinierte ausgewählt, und dann stelle ich sicher, dass die Abmessungen auf 12 Zoll breit und neun Zoll hoch eingestellt sind, und ich werde die Auflösung auf 600 DPI einstellen. Standarddruckauflösung beträgt 300 DPI, aber ich möchte mein Dokument höher einstellen, falls ich das Bild jemals größer als seine Originalgröße drucken möchte. Wenn Sie es auf 600 DPI einstellen, kann ich meine neun mal 12 drucken, bis zu 18 x 24 Zoll bei voller Auflösung. Wenn ich es jemals für ein größeres Produkt, wie eine Tagesdecke oder einen Duschvorhang oder so etwas verwende , habe ich die Kunst in einem viel größeren Maßstab, und wir können das ohne Probleme mit der Lösung tun. Ich setze den Farbmodus auf CMYK ein, was Sie für alles, was gedruckt werden soll. Ich werde den Hintergrund weiß halten und „Erstellen“ drücken, um das neue Dokument zu öffnen. Jetzt, da mein Dokument eingerichtet ist, werde ich mein Bildmaterial scannen. Je nachdem, welchen Scannertyp Sie haben, können Ihre Einstellungsoptionen von meinen abweichen. Ich benutze einen Epson V600 Fotoscanner. Ich habe hier eine Voreinstellung zum Scannen von Kunst, also muss ich nicht jedes Mal meine Einstellungen eingeben, aber ich werde Sie durch sie führen, damit Sie wissen, was ich auf meinen mache. Viele der Einstellungen, die ich nur auf den Standard überlasse, für Dokumenttyp, es ist reflektierend, Dokumentquelle, Scannerglas, automatische Belichtungsart , Foto, Bildtyp, 48-Bit-Farbe. Ihr Scanner kann diese Optionen haben oder nicht. Sie müssen also spielen, um zu sehen, was Sie ändern müssen, wenn Sie in Bezug auf Ihre Standardeinstellungen ändern. Für meins ist die erste Einstellung, die nicht standardmäßig ist, die Auflösung. Auch hier habe ich meine auf 600 DPI gesetzt, so dass ich mein Bild bis zu doppelt so groß wie das Original drucken kann und es voll auflösen kann. Dreihundert DPI ist Standard, so dass Sie wählen können, wenn Sie möchten. Als nächstes wird die Dokumentgröße und die Zielgröße angezeigt. Ich habe sie beide auf die größte Dokumentgröße eingestellt, die mein Scanner scannen kann, was 8,5 mal 11,7 ist. Mein Originalstück ist neun mal 12, aber das eigentliche lackierte Teil passt in das Scannerbett, also bin ich gut zu gehen. Wenn Ihr Scannerbett kleiner ist als Ihr lackierter Bereich, machen Sie sich keine Sorgen. Ich zeige Ihnen, wie Sie die beiden separaten Scans in Photoshop ganz einfach zusammennähen können , sodass Sie einen nahtlosen Scan Ihres Originalstücks haben. Ich behalte die Skala auf der Standardeinstellung von 100 Prozent, und ich halte das Trimmen auf eingeschaltet. Ich berühre keine der Anpassungen, und ich halte die unscharfe Maske aktiviert, was die Standardeinstellung für meine ist. Als nächstes drücke ich „Scan“ und ein Fenster erscheint, in dem ich auswählen muss , wo der Scan auf meinem Computer gespeichert werden soll. Nachdem ich das ausgewählt habe, gibt es mir die Möglichkeit, es zu benennen. Ich werde es lila Regenbögen nennen. Für den Bildtyp halte ich es als JPEG, aber die meisten Scanner ermöglichen es Ihnen, Optionen wie TIFF, PDF usw. auszuwählen. JPEG funktioniert normalerweise gut für mich für gescannte Kunstwerke. Der Rest der Optionen, die ich standardmäßig lasse, aktiviert und dann drücke ich „OK“. Jetzt scannt es mein Stück. Sobald es fertig ist, gehe ich zurück in Photoshop und öffne es, indem ich zu Datei, Öffnen und wähle den Scan aus, von dem ich ihn auf meinem Computer gespeichert habe. Da es seitlich gescannt wurde, gehe ich auch zu Bild in meiner oberen Navigation und Bildrehung und wähle 90 Grad im Uhrzeigersinn aus. Wenn Sie Ihr Originalbild in zwei Teilen scannen mussten, zeige ich Ihnen, wie Sie Photoshop verwenden können, um es einem nahtlosen gescannten Bild zusammenzufügen. Zuerst werde ich mein Kunstwerk in zwei Teilen erneut scannen, also bin ich im selben Boot, in dem du bist. Ich will dir nur zeigen, wie meine beiden Scans aussehen. Hier sind sie. Sie können sehen, dass ich eine Seite und dann die andere Seite gescannt habe. Ich lasse die nur in dem Ordner, in dem ich sie gespeichert habe, und gehe zurück in Photoshop. In Photoshop gehen Sie zu Datei, Automatisieren und wählen Sie Photomerge. Dieses Feld erscheint. Lassen Sie das Layout auf der Standardeinstellung, die auf auto sein sollte, die erste Option oben. Klicken Sie dann auf „Durchsuchen“. Navigieren Sie zu dem Ordner, in dem Ihre beiden Scans gespeichert sind, und wählen Sie beide aus. Wenn beide Scan-Dateien ausgewählt sind, klicken Sie auf „Öffnen“. Wenn Sie zu diesem Popup-Fenster zurückkehren, klicken Sie auf „OK“. Lehnen Sie sich nun ein oder zwei Minuten zurück und lassen Sie Photoshop seine Magie machen. Wenn es fertig ist, werden Sie sehen, dass es magisch Ihre zwei separaten Scans in einem nahtlosen Bild zusammengefügt hat . Ich schneide den gesamten überschüssigen Hintergrund dieses Bildes ab , indem ich mein Zuschneidewerkzeug aus der Symbolleiste und auf ein Auswahlrechteck klicke und ziehe die Stelle, an der ich zuschneiden möchte. Dann drücke ich „Enter“. Als nächstes gehe ich zu Bild in meiner oberen Leiste und Bilddrehung und wähle 180 Grad aus, da ich es dieses Mal auf den Kopf drehen möchte. Wenn ich nun zu meinem anderen Scan zurückkehre, wo ich in einem Stück gescannt habe, könnte man sehen, dass ich das gleiche Ergebnis habe, indem ich zwei Teile scanne und Photomerge benutzt, um sie zusammenzunähen. Es ist ziemlich ordentlich. Ich bin wieder bei dem Stück, das ich in zwei Teilen gescannt habe, und ich möchte nur vergrößern, damit Sie sehen können, wie nahtlos das Foto verschmilzt. Eine weitere Sache, die wir tun müssen, ist, die beiden Scans zusammenzuführen. Wenn Sie in Ihrer Ebenenpalette schauen, sehen Sie, dass es tatsächlich zwei Ebenen mit Masken auf denen Photoshop sie zusammengenäht hat. Wenn Sie die Maske auf einer der Ebenen deaktivieren, sehen Sie, dass die Gesamtheit jedes Scans tatsächlich noch vorhanden ist. Photoshop hat gerade die Hälfte jedes Scans maskiert. Aber wir müssen die Original-Scans nicht auf beiden Seiten des Scans beibehalten. beide Ebenen in meiner Ebenenpalette ausgewählt sind, gehe ich zu Ebene oben und dann zu „Ebenen zusammenführen“. Jetzt haben wir nur eine Ebene mit dem einzelnen gescannten Bild. Wir möchten mit der Bearbeitung unseres Scans beginnen. Das erste, was ich gerne mache, ist, die Scanebene zu duplizieren, also habe ich eine zusätzliche Kopie. Ich mag es, ein Originalexemplar auf der Rückseite zu behalten, falls ich es brauche. Sie können eine Ebene duplizieren, indem Sie darauf klicken und sie auf die Schaltfläche „Neue Ebene“ am unteren Rand des Ebenenbedienfelds ziehen. Die neue Ebenenschaltfläche sieht aus wie eine kleine gepostete Notiz. Jetzt sieht mein Scan ein bisschen verblasst und nicht sehr hell aus. Ich möchte es aufhellen und den Hintergrund zu einem hellen Weiß bringen. Ich werde eine Ebenenanpassungsebene über meinen Kunstebenen hinzufügen, indem ich auf die halbgefüllte Kreisschaltfläche unten im Ebenenfenster klicke, und dann werde ich Ebenen auswählen. Sie sehen das Pop-up des Pegelanpassungsfelds. Es gibt drei Pipetten. Ich werde die untere Pipette auswählen, die weiß ist. Ich nehme die weiße Pipette, und ich werde auf einen Teil meines Hintergrunds klicken , den ich hell weiß sein möchte. Sie werden sehen, dass es sofort Ihr gesamtes Bild aufhellt, wodurch der Hintergrund von hellem Weiß wird. Wenn Sie Bereiche des Hintergrunds sehen, die dunkler sind, können Sie weiter auf verschiedene Bereiche des Hintergrunds klicken , bis Sie die gewünschte Helligkeit erhalten. Schatten neigen dazu, zu den Rändern meiner Scans zu fallen, also werde ich das Zuschneidewerkzeug verwenden, um mich eng an meine Kunst zu schneiden. Wir schneiden diese Kunst aus und legen sie auf einen neun mal zwölf Hintergrund, den wir in einer anderen Datei aufgestellt haben. Sie sich keine Sorgen, den Raum um Ihr Kunstwerk zu verlieren. Ich verstecke meine Ebene für die Anpassung der Ebenen, indem ich auf den Augapfel neben der Ebene im Ebenenfenster klicke. Sie können sehen, wie viel heller das Bildmaterial ist wenn der Ebenenlayer aktiviert oder deaktiviert ist. Jetzt möchten wir nur noch eine Anpassungsebene hinzufügen, aber dieses Mal wähle ich Kurven aus. Ich verwende Kurvenanpassungsebenen, um die Sättigung und Kühnheit meines Scans zu stürzen. Oft scannt mein Scanner die Dinge etwas langweiliger, als sie tatsächlich sind, oder manchmal möchte ich, dass meine Kunst kühner ist, als ich sie gemalt habe. Kurven-Anpassungsebenen sind wirklich großartig für diese Arten von Korrekturen. Sobald Sie eine Kurvenanpassungsebene erstellt haben, wird dieses Kurvenbedienfeld angezeigt. Sie werden Pipetten unter anderen Einstellwerkzeugen wieder sehen, aber ich werde keine von denen berühren. Ich benutze einfach dieses Diagramm aussehende Ding direkt in der Mitte. Wenn Sie auf die Mitte der Linie klicken, die über das Diagramm geht, halten Sie sie gedrückt, können Sie sie in eine beliebige Richtung ziehen. Wenn Sie die Mitte der Linie nach links oben ziehen, wird das Bild leichter. Wenn Sie es in die entgegengesetzte Richtung nach rechts unten ziehen, wird Ihr Bild kühner und gesättigter. Was ich an diesem Tool wirklich mag, ist egal in welche Richtung Sie es ziehen, es lässt den weißen Hintergrund allein und es bleibt ein helles Weiß. Ich werde meine ein wenig nach unten rechts ziehen, um mein Bild etwas kühner und gesättigter zu machen , als mein Scan es zeigt. Aber ich mag die hellere gedämpfte Farbe. Ich versuche nur, es näher zu bringen, wie ich es gemalt habe. Ich glaube, das gefällt mir. Wenn ich den Unterschied vergleichen möchte, bevor ich die Kurven und danach angepasst habe, klicke ich einfach auf den Augapfel neben der Kurvenebene in meinem Ebenenfenster , um die Ebene ein- und auszuschalten. Sie werden sehen, dass es viel gesättigter und druckvoller ist als das Kunstwerk aus meinem Original-Scan. Aber Sie können weiterhin damit spielen, bis Sie zufrieden sind, wie es aussieht. Dies ist die Schönheit der Einstellungsebenen, sie sind keine permanenten Änderungen. Sie können immer zurückgehen und sie anpassen, ohne die gesamte Arbeit wiederholen zu müssen. Jetzt, da ich mit dem Aussehen meiner Grafik zufrieden bin, wähle ich meine Anpassungsebenen und die duplizierte Ebene des Artworks aus und stelle sie in ihre eigene Gruppe ein. alle drei Ebenen ausgewählt sind, klicke ich auf die Gruppen-Schaltfläche am unteren Rand meines Ebenenfensters, die wie ein kleiner Ordner aussieht. Jetzt befinden sie sich alle in einem Ordner in meinem Ebenenfenster. Ich klicke auf den Namen der Gruppe, die standardmäßig auf Gruppe 1 gesetzt ist, und ich benenne es Regenbogen. Dann mache ich eine Kopie dieser Gruppe, indem ich die Optionstaste auf einem Mac oder die Alt-Taste auf einem PC gedrückt halte , während Sie klicken, die Gruppe nach oben ziehen und ablegen. Jetzt habe ich zwei Regenbogengruppen. die neue Gruppe ausgewählt ist, trage ich „Befehl E“ oder „Control E“ auf einem PC, der die Gruppe zu einer einzigen Ebene zusammenführt. Ich habe dies getan, weil ich gerne eine Kopie meiner Anpassungsebenen aufbewahre , auf die ich zurückgehen kann, falls ich sie brauche. Diese befinden sich im Gruppenordner in meinem Ebenenfenster. Aber jetzt habe ich auch ein flaches, sauberes Stück meines angepassten Artworks, mit dem ich meine Kunst aus dem Hintergrund herausschneiden kann. Sie können das Gefühl haben, dass Sie Ihr Kunstwerk nicht ausschneiden müssen. Aber wenn Sie es drucken möchten, nimmt Ihr Drucker Staub und Spuren der Aquarellpapiertextur von Ihrem Hintergrund auf , und er sieht nicht so sauber aus wie ein Druck. Ich denke, es ist wichtig, das Kunstwerk aus dem Hintergrund zu schneiden und es auf einen sauberen weißen Hintergrund zum Drucken zu platzieren. Bevor ich mit dem Schneiden meines Kunsttrainings beginne, möchte ich zunächst einen schwarzen Hintergrund für mich machen, damit ich meine Ausschnitte deutlicher sehen kann. Dazu füge ich unter meiner obersten abgeflachten Ebene des angepassten Bildmaterials eine einfarbige Füllfarbenebene hinzu. Eine neue Ebene wird immer über die Ebene, auf der Sie sich im Ebenenbedienfeld befinden, verschoben. Da wir möchten, dass diese schwarze Ebene unterhalb der obersten Ebene liegt, stelle ich sicher, dass ich mich auf der nächsten Ebene in meinem Ebenenfenster befinde, und gehe dann zur neuen Schaltfläche „Einstellungsebene“, die wie ein halb gefüllter Kreis aussieht, und wählen Sie die Volltonfarbe oben aus. Ein Farbwähler erscheint, und ich werde in der unteren rechten Ecke klicken, um ein schönes dunkles Schwarz zu bekommen. Dann klicke ich auf „OK“. Wenn Sie nun in Ihrem Ebenenfenster nachschauen, sehen Sie, dass unter Ihrer obersten Kunstschicht eine neue Farbfüllungsebene vorhanden ist. Lasst es uns vorerst dort lassen. Jetzt bin ich bereit, meine Kunst auszuschneiden. Ich stelle sicher, dass meine oberste Art-Ebene in meinem Ebenenfenster ausgewählt ist. Bevor ich beginne, möchte ich hier nur einen Haftungsausschluss hinzufügen. Du hast den schrecklichen Satz gehört. Es gibt mehr als einen Weg, um eine Katze zu häuten. Nun, das trifft absolut auf das Ausschneiden von Hintergründen aus gemalten Kunstwerken zu. Aquarell kann wirklich schwierig zu schneiden sein, weil die Natur der Transparenz und Verblassen von klar bis undurchsichtig, dass es hat. Oft müssen Sie viele verschiedene Möglichkeiten ausprobieren, um das Kunstwerk auszuschneiden, um zu sehen, was am besten für ein bestimmtes Gemälde funktioniert. Außerdem werden Sie feststellen, dass einige Künstler es auf eine Weise tun und einige machen es eine andere. Es könnte eine ganze Klasse über die verschiedenen Möglichkeiten geben, Kunstwerke auszuschneiden. dieser Klasse willen werde ich Ihnen nur meinen Prozess für dieses besondere Gemälde zeigen , und was für mich in diesem Fall funktioniert. Es diskontiert keine anderen Möglichkeiten, die Sie gelernt haben, es zu tun oder welche Art und Weise könnte besser für Sie funktionieren. Haftungsausschluss über. Nun, das ist aus dem Weg. Lassen Sie uns anfangen, die Regenbögen auszuschneiden. Damit dieses Gemälde beginnt, versuche ich das Zauberstab-Werkzeug von meiner Symbolleiste aus. Sobald Sie es ausgewählt haben, sehen Sie in der oberen Leiste Ihres Photoshop-Fensters die Standardeinstellungen für Ihr Magic Zauberstab-Werkzeug. Die Standardeinstellungen sollten Punktprobe, eine Toleranz von 100, Anti-Alias geprüft, zusammenhängend aktiviert, Stichprobe aller Layer deaktiviert sein. Wenn Ihre Standardeinstellung anders ist, passen Sie sie bitte an. Die Einstellung „Zauberstab“, mit der wir herumspielen werden, ist die Toleranzeinstellung. Das Zauberstab-Werkzeug nimmt Pixel mit einem ähnlichen Wert auf. Sie können es von 0-100 einstellen. Je höher die Toleranzzahl ist, desto mehr Pixel wählt der Zauberstab aus. Wenn wir mit 100 beginnen und versuchen, den weißen Hintergrund auszuwählen. Mal sehen, wie viel es aufnimmt. Ich klicke mit dem Zauberstab-Werkzeug auf den weißen Hintergrund meines Stückes, und du wirst sehen, dass die kleinen Tanz-Auswahllinien erscheinen. Es ist schwer zu sehen, was es tatsächlich ausgewählt ist. Hier kommt der schwarze Hintergrund, den ich hinzugefügt habe, ins Spiel. Zuerst werde ich meine Auswahl invertieren, weil ich meine Regenbögen und Text anstelle des Hintergrunds auswählen möchte . Um dies zu tun, können Sie die Befehlstaste gedrückt halten, während Sie auf einem Mac auf die I-Taste oder auf Control I auf einem PC klicken. Oder Sie können gehen, um oben in Photoshop auszuwählen und klicken Sie auf „Inverse“. Nun sollte das Gegenteil von dem, was Sie ursprünglich ausgewählt haben, ausgewählt werden. Wir haben auf den Hintergrund geklickt und dann die Auswahl umgekehrt, so dass das Kunstwerk in der Theorie ausgewählt werden sollte. nun sicher, dass Sie sich auf Ihrer Bildungsebene in einem Ebenenfenster befinden die Auswahl noch aktiv ist, klicken Sie auf die Schaltfläche „Maske“ am unteren Rand des Ebenenbedienfelds, um Ihrer Bildungsebene eine Maske hinzuzufügen. Die Schaltfläche „Maske“ sieht aus wie ein Rechteck mit einem Kreis darin. Sobald Sie darauf klicken, sehen Sie den schwarzen Hintergrund. Es verbirgt alles, was nicht ausgewählt wurde, und zeigt Ihnen, was Sie aus dem Hintergrund geschnitten haben. Aber wir haben zu viel geschnitten, weil die Toleranz zu hoch war. Ich werde „Befehl Z“ auf meiner Tastatur oder „Control Z“ auf einem PC drücken, um die Maske rückgängig zu machen. Wenn Sie nun noch Ihre Tanzauswahllinien sehen können, müssen Sie die Auswahl aufheben, indem Sie auf einem PC auf Befehl D oder Steuerelement D drücken. Lassen Sie uns die Toleranz auf etwas niedrigeres anpassen, da wir dieses Mal weniger des Hintergrunds auswählen möchten. Lassen Sie uns versuchen, die Toleranz auf 50 statt 100 zu setzen und sehen, was das tut. Jetzt, wenn die Toleranz auf 50 eingestellt ist, werde ich den gesamten Prozess wiederholen. Klicken Sie auf den weißen Hintergrund, wählen Sie umgekehrt. Sie könnten Befehl I tun oder Sie können gehen, um oben und umgekehrt auszuwählen. Jetzt, wenn meine Kunst ausgewählt und meine Bildungsebene auf meinem Ebenenfenster ausgewählt ist, klicke ich erneut auf die Schaltfläche „Maske“. Sieht besser aus, aber es ist immer noch zu viel von meinem Hintergrund abgeschnitten. Lassen Sie uns versuchen, noch niedrigere Toleranzzahl. Befehl Z, um die Maske rückgängig zu machen, Befehl D, um die Auswahl meiner Grafik aufzuheben. Versuchen wir nun, die Toleranz auf 10 zu setzen. Gleiche Schritte. Klicken Sie mit dem Zauberstab-Werkzeug in den weißen Hintergrund, wählen Sie umgekehrt, fügen Sie der Ebene Maske hinzu. Jetzt ist die Toleranz zu niedrig. Wir haben nicht genug von dem Hintergrund gelöscht. Ich gehe zum Kommando Z, um diese Maske loszuwerden. Befehl D, um die Auswahl des Bildmaterials aufzuheben, und versuchen Sie es erneut. Dieses Mal versuchen wir eine Toleranz von 25. Klicken Sie in den weißen Hintergrund mit einem Zauberstab, wählen Sie umgekehrt, fügen Sie Maske hinzu. Voila, das sieht ziemlich gut aus. Ich sehe ein paar Bereiche, die aufgeräumt werden müssen, aber es sieht total überschaubar aus, also werde ich die Maske dieses Mal behalten. Dies ist der Grund, warum ich Masken anstelle des Löschens verwende. Eine Maske kann leicht angepasst werden, während Sie gelöschte Pixel nicht zurückbekommen können. Um mit der Bearbeitung meiner Maske zu beginnen, werde ich meinen Text unten vergrößern. Ich ziehe mit meinem Zoomwerkzeug einen Rahmen um den Text, um in diesen Bereich zu zoomen. Als nächstes klicke ich auf das Werkzeug „Zauberstab“ von einer Symbolleiste, und ich muss sicherstellen, dass ich auf der Ebene und nicht auf der Maske bin. Um das Teil, das Sie in Ihrem Ebenenfenster ausgewählt haben, wird ein weißer Balken angezeigt. Sie möchten auf den Bildungsteil der Ebene klicken, nicht auf den schwarzen Maskenteil. Jetzt klicke ich nur auf alle weißen Bits, die in meinem Text übrig bleiben , während ich die Optionsschaltfläche gedrückt halte , mit der Sie zu einer Auswahl hinzufügen können. Ich wähle nur alle weißen Bits aus, und sobald ich sie alle ausgewählt habe, gehe ich zurück zu meinem Ebenenfenster und wähle dieses Mal die Maske anstelle der Ebene aus. Dann, wenn die weißen Bereiche noch ausgewählt sind, werde ich oben auf meinem Bildschirm bearbeiten und auf „Füllen“ klicken. Das Feld Füllen wird angezeigt, und Sie möchten sicherstellen, dass der Inhalt auf Schwarz gesetzt ist. Wir werden diese Bereiche der Maske mit Schwarz füllen, das sie verbirgt. Klicken Sie auf „OK“ und Sie werden sehen, dass die Bereiche des weißen Hintergrunds verschwinden. Jetzt, da der Maskenteil der Ebene noch im Ebenenfenster ausgewählt ist, verkleinere ich wieder. Ich greife mein Pinselwerkzeug aus der Symbolleiste, dann im oberen Bereich und klicke auf den kleinen Abwärtbereich neben der Pinselform. Dies ermöglicht es mir, eine Pinselform auszuwählen, und ich bin in Ordnung mit dem, was bereits ausgewählt ist, was eine schöne solide Rundbürste ist. Ich werde die Größe anpassen, indem ich hier den Größenschieber verwende. Ich klicke auf den Hintergrund, und ich kann sehen, dass mein Pinsel auf weiß eingestellt ist, und ich möchte, dass er auf Schwarz eingestellt ist. Weiß entfernt die Maske und zeigt die darunter liegenden Pixel an. Schwarz fügt die Maske verbirgt die darunter liegenden Pixel. Im Moment möchte ich schwarz verwenden, um einige der kleinen Staubspuren zu verstecken , die ich durchsehen kann. Ich werde meinen Pinsel vergrößern, indem ich auf die „rechte Klammer“ -Taste auf meiner Tastatur klicke. Sie können auch den Schieberegler verwenden, den ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Linke Halterung macht die Bürste kleiner. Um dann zu schwarz zu wechseln, klicke ich auf die kleinen Schalter Pfeile, das ist mein Begriff, es ist nicht technisch, um von weiß nach schwarz am unteren Rand meiner Symbolleiste zu wechseln. Jetzt gehe ich einfach durch die Maske und male schwarz auf irgendwelchen kleinen Teilen des Hintergrunds, die durchscheinen. Ich habe ein bisschen vom Regenbogen da, also werde ich Befehl Z tun, um es rückgängig zu machen. Mach meinen Pinsel etwas kleiner, indem du auf die „linke Klammer“ -Taste klickst und den Staub wieder übermalst. Ich werde einfach durchgehen und weiter Stücke, die ich sehe, entfernen, passen meine Pinselgröße nach Bedarf an. Jetzt sieht der Hintergrund ziemlich sauber aus. Ich möchte einige der Teile des Regenbogens zurückbekommen , die mit meiner Anfangsmaske entfernt wurden. In meinem Ebenenfenster klicke ich auf mein Bildmaterial Teil der Ebene statt auf die Maske. Dann wähle ich wieder mein Zauberstab-Werkzeug aus. Dieses Mal werde ich die Toleranz noch niedriger als 25 einstellen, weil ich weniger des Hintergrunds auswählen möchte. Lassen Sie uns versuchen, es auf 10 zu setzen und dann mit dem Zauberstab-Tool auf den Hintergrund zu klicken. Nun, obwohl die Maske noch aktiviert ist und wir den schwarzen Hintergrund sehen können, weil ich das Bildmaterial Teil der Ebene ausgewählt habe. Es wird aus dem Kunstwerk wählen, als ob die Maske nicht da ist. Jetzt werde ich wieder umgekehrt auswählen, Befehl I, jetzt habe ich mein Kunstwerk ausgewählt. Aber es ist mehr von dem Kunstwerk ausgewählt, als es mit 25 getan hat. Die Teile der Regenbögen, die bei einer Toleranz von 25 ausgeschnitten wurden, werden nun ausgewählt. Jetzt möchte ich auf den Maskenteil der Ebene in meinem Ebenenfenster klicken. Dieses Mal klicke ich auf die „Pfeile wechseln“ in meiner Symbolleiste, so dass weiß oben, nicht schwarz. Denken Sie daran, weiß zeigt die Pixel. Ich möchte die Pixel enthüllen, die sich auf ein paar meiner Regenbögen versteckt haben. Ich mache meinen Pinsel etwas größer und male weiß in der Maske auf diesem Regenbogen, wo ich mehr Pixel enthüllen möchte. Nun, mein Regenbogen sieht ganz aus. Ich gehe zu einem anderen Regenbogen, den ich gerne reparieren würde. Dieser enthüllt zu viel, also mache ich meinen Pinsel wieder kleiner und male nur dort, wo ich ihn offenbaren möchte. Ich werde einfach weiter durchgehen und einige der Regenbögen reparieren, die gezackte Kanten haben oder zu viel maskiert wurde und sie wieder ganz bringen, indem ich weiß in der Maske malte. Immer wenn ich zu viel zurückbringe, kann ich Befehl Z ausführen, um meine Pinselgröße rückgängig zu machen und anzupassen und es erneut zu versuchen. Ich denke, dass das Kunstwerk jetzt wirklich schön maskiert oder ausgeschnitten aussieht. Ich werde meine Farbfüllungsebene von schwarz zu weiß ändern , indem ich darauf klicke und weiß auswähle. Auf diese Weise kann ich sicherstellen, dass es auf einem weißen Hintergrund schön und sauber aussieht. Das tut es. Ich denke, ich bin bereit, das Cut-Out-Artwork in meine 9 x 12 Datei zu bringen , die ich bereits eingerichtet habe. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf die Ebene und ein Menü erscheint. Ich wähle „Ebene duplizieren“ aus. öffnet sich ein Fenster, und ich wähle den Namen des anderen Dokuments aus, in das ich das Bildmaterial übertragen möchte. Dann klicke ich auf „OK“. Wenn ich nun in dieses Dokument gehe, werden Sie sehen, dass das Bildmaterial abgelegt wurde. Ich möchte es zentrieren, damit ich „Befehl T“ auf meiner Tastatur drücke und das Kunstwerk in die Mitte ziehe. Ich habe meine schlauen Guides an. Diese rosafarbenen Linien zeigen mich, wenn ich zentriert bin. Wenn Ihre intelligenten Hilfslinien aktiviert werden sollen, gehen Sie zur Ansicht oben und zeigen Sie dann an, und stellen Sie sicher, dass neben intelligenten Hilfslinien ein Häkchen angezeigt wird. Sie möchten auch sicherstellen, dass der Objektfang ein Häkchen daneben angezeigt hat. Auf diese Weise können Sie ganz einfach in der Mitte einrasten. Nun bleibt nur noch Ihre Datei zu speichern, damit Sie sie entweder auf Ihrem Heimdrucker oder indem Sie die Datei an Ihren lokalen Drucker senden können. Sie können auch Dateien auf Websites wie Zazzle hochladen , mit denen Sie Ihr Kunstwerk auf Geschenke und andere Produkte drucken können. Schau dir mein nächstes Video an, wo ich dein Projekt durchgehe. 6. Projekt: Ihr Projekt für diese Klasse besteht darin, Ihre eigene Farbpalette und Phrase auszuwählen und dann Ihr eigenes erhebendes Regenbogen-Aquarellbild zu erstellen. Ich würde es gerne sehen, wenn du fertig bist. Sie können es in den Klassenprojektbereich auf Skillshare hochladen, und Sie können es auch auf Instagram teilen. Markieren Sie mich oder erwähnen Sie mich, damit ich es sehen kann. Ich bin @annewashereandthere auf Instagram. Bitte folgen Sie mir auch hier auf Skillshare, wenn Sie über neue Klassen wissen möchten, die ich poste. Glückliche Malerei, und ich kann es kaum erwarten, all deine Regenbögen zu sehen.