Emotionen illustrieren

1. Einführung Emotionen illustrieren: Als Kind liebte ich es, viele Charaktere zu zeichnen. Diese Charaktere waren immer glücklich. Aber jetzt, da das Zeichnen von Charakteren ein Teil meiner Arbeit als Kinderbuch-Illustrator ist, muss ich wissen, wie man viel mehr Emotionen als nur glücklich zeichnet. Glückliche Charaktere sind oft unser Standard, so dass es Übung braucht, um zu lernen, wie man andere Arten von Emotionen zu zeichnen. In dieser Klasse zeige ich Ihnen die Schritte, die ich unternehme, um eine Emotion auf einen Charakter anzuwenden. Wir beginnen mit einem Blick darauf, wie einige zeitgenössische Bilderbuch-Illustratoren Emotion in ihren Charakteren verwenden, dann entwickeln wir eine Grundlinie für unseren eigenen Charakter. Als nächstes werden wir eine Emotion für unseren Charakter auswählen, diese Emotion erforschen und fotografische Referenz sammeln. Schließlich lernst du, wie du die Emotion auf deinen Charakter anwenden kannst , indem du skizzierst und illustrierst. Ich hoffe, du wirst dich mir anschließen. 2. Zeichnungen erkunden: Werfen wir einen Blick auf Arbeit einiger zeitgenössischer Illustratoren, um zu sehen, wie sie Emotionen in ihren Charakteren zeigen. Ich habe zwei kleine Kinder zu Hause, so glücklich für mich, ich habe jede Menge Inspiration um mich herum. Andernfalls finden Sie Bilder von Illustratoren, die Sie auf Instagram, auf ihren Websites oder noch besser in einer Buchhandlung oder Bibliothek bewundern . Diese Übung soll Ihnen helfen, die verschiedenen Möglichkeiten zu entdecken, wie Emotion gezeigt werden kann. Jeder Illustrator hat einen einzigartigen Stil, und er ist in der Lage, Emotionen auf ihre eigene Weise anzuwenden. Denken Sie daran, dass wir niemanden Illustrator-Stil zur Veranschaulichung von Emotionen replizieren wollen . Das Ziel ist es, sich inspirieren zu lassen, Ihren eigenen Stil zu entwickeln. Lassen Sie uns tauchen in einige meiner Lieblings-Bilderbuch Illustrationen für meine eigenen Kinder Buch Regal. Das erste Buch, das ich sehen werde, heißt, wenn Charlie Met Emma, geschrieben von Amy Webb und illustriert von Merrilee Liddiard. Dieser schockierte kleine Junge ist der erste Charakter, den ich wirklich auseinander nehmen möchte. Ich habe mein Skizzenbuch hier, und ich werde damit beginnen, ein kleines Diagramm für mich selbst zu erstellen. Die erste Charaktereigenschaft, die Merrilee verwendet, um Emotion auszudrücken, sind die Augenbrauen. Sie benutzt auch die Augen und schließlich den Mund. Dann werde ich hier oben die Emotion schreiben, die ich schockiert nenne. Jetzt werde ich nur mit den Augenbrauen und Skizzen beginnen, die sie gezeichnet hat, um Schock zu zeigen. Sie sind nach oben gekrümmt und sie verwendet kleine gestrichelte Linien. Dann werde ich dasselbe für die Augen tun. Die Augenkonturen sind getrennt, um sie mit den Pupillen in der Mitte weit offen zu zeigen . Schließlich, der Mund. Sie hat es als ausgefüllten Kreis gezeichnet. Gehen wir zur nächsten Charakter-Emotion über. Hier haben wir ein trauriges kleines Mädchen. Schauen wir uns an, wie Merrilee Traurigkeit gezeigt hat. Die Augenbrauen sind leicht nach oben gebogen. Die Augen sind nach unten Kurven mit kleinen halben Punkten der Pupille zeigen und der Mund ist nur eine einfache nach unten gekrümmte Linie. Als nächstes haben wir zwei Charaktere, die glücklich aussehen. Die Augenbrauen des Mädchens sind gerade über Kurven. Die Augen sind seitlich, mandelförmig, und der Mund des Jungen ist ein offenes Lächeln, das wie eine Bananenform aussieht, und die Mädchen sind eine einfache Aufwärtskurve. Jetzt haben wir drei verschiedene Emotionen, die vom selben Illustrator zum Ausdruck gebracht werden. Du kannst dir die einzelnen Charaktermerkmale ansehen und jetzt vergleichen, wie Merrilee Emotion für jedes einzelne ausdrückt. Das nächste Buch, das wir betrachten werden, ist When Oma Gives You A Lemon Tree von Jamie Deenihan und illustriert von Lorraine Rocha. Hier ist die erste Charakter-Emotion, die ich gerne ansehen würde. Die Eigenschaften, die ich fühle, wie Lorraine verwendet, um Emotionen zu zeigen, sind wieder , Augenbrauen, Augen, und diesmal die Nase sowie der Mund. Ich habe nicht viel Platz für meine Gefühle gelassen, aber ich werde es hier oben drücken. Der erste ist aufgeregt. Die nächste, die ich disliking nennen werde, und die letzte, die ich tantruming nennen werde. Fangen wir mit aufgeregt an. Die Augenbrauen sind nach oben Kurven, die Augen sind rund, die Nase ist entspannt und der Mund ist die untere Hälfte eines Kreises mit den oberen Zähnen und der Zunge zeigt. Hier ist eine Nahaufnahme der nächsten Charakter-Emotion, die ich disliking nannte. Für die Augenbrauen hat Lorraine gerade über Linien verwendet. Die Augen kommen von den Augenbrauen und unseren Halbkreisen für einen gerissenen Augenblick herunter. Die Nase ist leicht nach oben gedreht, und der Mund ist eine einfache Abwärtskurve. Die letzte Emotion, die wir in diesem Buch betrachten werden, nannte ich Tantruming. Sie haben vielleicht einen besseren Begriff für diesen hier, aber ich habe zwei Kleinkinder zu Hause, also Trümmerei klingt über Recht für mich. Für die Augenbrauen sind sie gerade, aber schräg nach unten zur Mitte des Gesichts. Die Augen sind nur leicht gekrümmt, haben aber zusätzliche Linien um sie herum, die sie aufgesprungen zeigen. Die Nase ist nur eine kleine Aufwärtskurve dieses Mal und der Mund ist weit offen, aber geformt wie eine Bohne nach unten, um ihr Unglück zu zeigen. Gehen wir zu einem anderen Buch. Das hier ist, Ich verspreche von LeBron James und illustriert von Nina Mata. Schauen wir uns zuerst die Emotion des kleinen Jungen auf der rechten Seite an. Ich werde diese Emotion schockiert nennen. Dann machen wir das kleine Mädchen, das fällt, und ich rufe sie in Schmerzen an. Schließlich ist das kleine Mädchen im unteren Bild, das glücklich ist. Nina nutzt die Augenbrauen, die Augen und den Mund, um Emotionen in ihren Charakteren zu zeigen. Zuerst schauen wir uns den schockierten kleinen Jungen an. Er hat eine Augenbraue, die sich nach oben und eine nach unten gekrümmt hat. Seine Augen sind ziemlich kreisförmig und sein Mund ist schräg weit offen. Jetzt schauen wir uns das kleine Mädchen an, das vom Fallen schmerzt. Ihre Augenbrauen sind ähnlich wie die Jungen. Einer ist nach oben gekrümmt und der andere ist nach unten gekrümmt. Ihre Augen sind in einer Abwärtskurve geschlossen, und ihr Mund ist eine umgekehrte Bohne mit ihren Zähnen. Schauen wir uns ihre glückliche Emotion an. Nina hat ihre Augenbrauen als angehobene Kurven nach unten. Auch die Augen sind nach unten Kurven, aber enger. Ihr Mund ist eine gerade Linie mit den Rändern nach oben und Lippen und Zähnen als auch. Jetzt habe ich eine ganze Seite in meinem Skizzenbuch mit Charaktermerkmalen und wie Emotion mit diesen Features ausgedrückt wird. Dies wird eine großartige Referenz für mich sein, um herauszufinden, wie ich die Emotionen meines eigenen Charakters ausdrücken kann. Das nächste Buch, das ich betrachten möchte, heißt, Ihr Name ist ein Lied, geschrieben von Jamilah Thompkins-Bigelow und illustriert von Luisa Uribe. Schauen wir uns zuerst die Illustration des kleinen Mädchens und ihrer Mutter direkt auf der Vorderseite des Buches an. Luisa hat Augenbrauen, Augen und Mund verwendet , um Emotionen zu zeigen. Ich nenne diese erste Charakter-Emotion, glücklich. Die Augenbrauen sind einfache, nach oben gekrümmte Linien, hoch über den Augen. Die Augen sind ein wenig mandelförmig für das Mädchen und gekrümmte Linien für die Mutter. Die Münder sind beide in einer nach oben gerichteten Bohnenform mit Lippen auf jeder Seite offen. Verwenden wir diese Illustration des kleinen Mädchens, das diesmal verrückt aussieht. Ihre Augenbrauen sind gerade Linien, die nach unten geneigt sind. Ihre Augen sind immer noch mandelförmig, aber etwas dünner oder geschlossen. Ihr Mund ist nach unten gekrümmt, diesmal aber etwas scharfer, fast in der Mitte spitz. Die nächste Emotion wird im Höhenplan angezeigt. Ich werde das hier als verletzt bezeichnen. Die Augenbraue ist schräg nach oben gekrümmt. Das Auge ist weit offen mit einer kleinen Linie darunter, die Bedrängnis zeigt. Der Mund ist offen gezogen und leicht abgewinkelt, um zu zeigen, dass sie unglücklich ist. Das nächste Buch, das ich betrachten möchte, heißt „ Wir sind die Gardeners von Joanna Gaines“ und illustriert von Julianna Swaney. Das erste Bild, das ich betrachten möchte, ist dieses , wo das Mädchen auf der rechten Seite frustriert aussieht. Julianna hat auch Augenbrauen, Augen und Mund verwendet , um Emotionen in ihren Charakteren zu zeigen. Die Augenbrauen sind in geraden Linien abgewinkelt und die Augen sind mit kleinen Punkten an einem Ende gekrümmt. Der Mund ist eine abgewinkelte gekrümmte Linie. Als nächstes schauen wir uns dieses Bild mit mehreren Charakteren an, die verschiedene Emotionen zeigen. Fangen wir jetzt mit dem Jungen auf der linken Seite an , der ich sagen werde, dass er geärgert ist. Er hat nicht wirklich sichtbare Augenbrauen, also überspringe ich das aus. Seine Augen sind nach unten gekrümmte Linien und sein Mund ist eine nach oben gekrümmte Linie. Ich werde die Hände als ein weiteres Merkmal hinzufügen, das Julianna verwendet hat, um Emotionen auszudrücken und zu zeichnen, wie die Hände durch den Mund gehalten werden, um zu zeigen, dass er lacht. Als nächstes schauen wir uns dieses Mädchen an, das schockiert aussieht. Ihre Augen sind nur einfache Punkte und ihr Mund ist ein kleiner Kreis. Wieder wurden ihre Hände benutzt, um zu zeigen, dass sie ihren Mund unter Schock bedeckt. Das letzte Buch, das ich betrachten möchte, heißt Arno And His Horse, von Jane Godwin und illustriert von Felicita Sala. Beginnen wir mit diesem Bild von Arno, der traurig aussieht. Felicita hat Augen und Mund benutzt, um Emotion in diesem zu zeigen. Darüber hinaus hilft Arno Körpersprache, aber im Moment konzentrieren wir uns einfach auf Gesichtszüge. Die Augen sind mandelförmig, aber in einer Weise gebogen, die sie traurig aussehen lässt. Diese Eye Show Iris und Pupillen. Der Mund ist eine Abwärtskurve mit den Lippen, die als zusätzliche Linien eingezeichnet werden. Das nächste Bild von Arno zeigt, dass er glücklich aussieht. Wir können tatsächlich seine Augenbrauen in diesem eine sehen, also werde ich sie zur Liste der Funktionen hinzufügen. Um Glück zu zeigen, hat Felicita seine Augenbrauen diesmal als nach oben gekrümmte Linien gezeigt und seine Augen als Abwärtskurven mit kleinen geraden Linien an den Rändern und niedlichen kleinen Wimpern eingezogen. Sein Mund ist eine einfache Linie, die sich dieses Mal verwindet. Hier ist meine zweite Seite der Recherche zu Illustratoren und wie sie Charakterfunktionen gezeichnet haben, um Emotionen zu zeigen. Nachdem Sie die Illustrator-Studie abgeschlossen haben, können Sie einige Zeit damit verbringen, verschiedene Features zu skizzieren und wie sie sich ändern, um Emotionen zu zeigen, nur um sich zu lösen und üben, Emotionen in Ihren Charakteren zu zeigen. Sie können damit beginnen, ein Feature auszuwählen. Ich fange mit Augenformen an. Dann werde ich nur einige verschiedene Wege zeichnen, um Augen zu illustrieren. Jetzt kann ich sehen, ob ich herausfinden kann, wie sich jeder dieser Augenstile ändert, wenn ich ihnen verschiedene Emotionen hinzufüge. Sie müssen nicht in einer bestimmten Reihenfolge gehen. Die Sache ist, einfach verschiedene Arten von Augen zu versuchen und wie sie sich ändern können, wenn Sie Emotion auf sie anwenden. Als nächstes werde ich einige Augenbrauenformen üben und dasselbe tun. Schließlich werde ich einige verschiedene Mundformen machen und wie die Anwendung von Emotion sie beeinflussen könnte. Sie können dies tun und sogar verschiedene Augen kombinieren, mit Mund und Augenbrauen, um zu sehen, welchen Stil Sie mögen. Oder vielleicht wissen Sie bereits, welche Stil-Augen Sie gerne zeichnen, und Sie können einfach üben, sie mit Augenbrauen und Mund zu kombinieren, um Emotionen zu vermitteln. Jetzt, wo wir uns etwas aufgewärmt haben, arbeiten wir als Nächstes daran, unseren eigenen Charakter zu entwickeln. 3. Entwicklung der Figur: Ich springe nicht nur dazu, einen Charakter in einer bestimmten Stimmung zu zeichnen, wie wütend, ohne vorher zu wissen, wie der Charakter normalerweise aussieht. Ich mag es, mit einer neutralen oder glücklichen Version des Charakters zu beginnen , um als Grundlage für andere Emotionen zu verwenden. Dies ist wichtig als Kinderbuch-Illustrator, weil Sie einen konsistenten Charakter über eine ganze Reihe von Emotionen zeigen müssen . Etwas, das mir hilft, Charaktere zu kreieren, mit denen ich glücklich bin, ist wirklich darüber nachzudenken, wer mein Charakter ist, bevor ich beginne, sie zu skizzieren. Beginnen Sie mit der Beschreibung Ihres Charakters. Dein Charakter kann eine Person, ein Tier oder sogar ein Objekt sein, das anthropomorphiert wurde. Für eine Person, die Sie über Dinge wie ihr Geschlecht, ihr Alter, ihre Hautfarbe, Haare, Augenfarbe, Persönlichkeit,Beruf, Interessen und sogar Kleidungsstil denken wollen ihre Hautfarbe, Haare, Augenfarbe, Persönlichkeit, . Für ein Tier werden Sie über die gleichen Dinge denken, aber auch Arten, Haut, Fell oder Schuppenfarbe, ihre Augenfarbe, welche Eigenschaften sie haben, Persönlichkeit, Kleidung oder Accessoires, die sie tragen könnten. Selbst wenn Ihr Charakter ein Objekt ist, können Sie ihn oder sie anthropomorphisieren, indem Sie über all diese Eigenschaften nachdenken. Ich habe entschieden, dass mein Charakter eine erwachsene Frau sein wird, weiß mit blonden Haaren und blauen Augen. Sie wird eine geschäftige und unterhaltsame Mutter sein. Um zu beginnen, beginnen Sie, Ihren Charakter in einer neutralen oder glücklichen Stimmung zu skizzieren, ich zeige ihnen gerne vollen Körper, nach vorne gerichtet, still stehen. Ich benutze mein iPad Pro und die App Procreate, um meinen Charakter zu skizzieren, aber Sie können in jedem Medium skizzieren, das Sie möchten. Sie können Papier und Bleistift verwenden oder digital auf Ihrem Computer skizzieren, was auch immer Sie am bequemsten sind. Ich habe eine Skizze hauptsächlich auf Papier verwendet, aber ich habe wirklich angefangen, Skizzen auf einem iPad und Procreate zu lieben. Es ist so viel einfacher zu löschen als im wirklichen Leben. Wenn einer von euch wissen will, dass dies hier nur ein Apple Pencil ist und ich benutze einfach den eingebauten 6B Bleistift, um zu skizzieren. Das ist in Ihrer Procreate App enthalten. Ich beginne gerne damit, zuerst die raue Kopfform zu skizzieren und dann die Augen zu platzieren. Meine Augen werden fast ovale sein, aber mit weichen Ecken auf jeder Seite. Ich ziehe in die Iris und dann die Schüler. Denken Sie daran, dass Ihre Augen mehr oder weniger komplex sein können. Sie können einfache Punkte haben oder sogar jede Wimpern zeichnen, wenn Sie möchten. Ich werde ihr eine seitliche, leicht umgedrehte Nase und ein paar schöne, dicke Augenbrauen geben. Da dies eine neutrale Zeichnung ist, werde ich ihren Mund ziemlich gerade halten und vielleicht leicht gekrümmt, damit sie nicht wütend aussieht und dann füge ich ein paar Lippen hinzu. Jetzt verfeinere ich nur die Form ihres Gesichts ein wenig und füge ein paar Ohren hinzu. Sie sieht ziemlich kahl aus, also muss ich ein paar Haare hinzufügen. Sie werden sehen, dass meine ursprüngliche Kopfform endete nicht groß genug, also füge ich die Haare über der Linie der Spitze ihres ursprünglichen Kopfes hinzu. Ich wollte, dass sie kurzgeschnittene Haare hat, also definiere ich nur , wo es hier aufhören wird und füge eine Definition hinzu. Geben Sie ihr ein paar Zeilen, um hier Wimpern anzudeuten, und fügen Sie ihre Wangen etwas Farbe hinzu. Ich werde verkleinern, um an ihrem Körper zu arbeiten. Das ist eine der anderen netten Dinge über die Arbeit auf dem iPad, Sie können nicht auf Papier vergrößern und verkleinern, wie Sie es in Procreate können. Ich werde ihre Arme gefaltet zeichnen, hoffentlich lässt sie sie nicht zu gemein aussehen. Ich verfeinere nur meine Skizze, während ich gehe, um ihre Körperform funktionieren zu lassen. Ich liebe die Fähigkeit, Dinge, die nicht funktionieren, einfach zu löschen und neu zu setzen. Ich werde jetzt anfangen, ihre untere Hälfte zu zeichnen, beginnend mit den Hüften. Jetzt arbeite ich an ihren Beinen, füge hier einen Fuß hinzu und ich werde weitermachen, bis ich einen Körper habe, mit dem ich zufrieden bin. Eine weitere tolle Sache beim Skizzieren in Procreate ist, dass, wenn die Proportionen deaktiviert sind, es so viel einfacher ist, die Größe zu ändern und Dinge zu verschieben , als alles neu zeichnen zu müssen. Ich werde sie etwas kürzer machen, indem ich nur ihre Beine zerquetsche. Ich denke, ihr Körper ist ein bisschen klein für ihren Kopf. Ich neige dazu, große Köpfe zu machen, aber ich werde nur die ganze Sache vergrößern, größer, um ein bisschen mehr im Verhältnis zu sehen, und ich füge nur einige endgültige Details zu dieser Illustration hinzu, um sie aussehen zu lassen fertig Charakter, nur Reinigung es ein bisschen hier und da, Hinzufügen Definition zu ihrer Hose, geben ihre Schuhe, reinigen sie, Hinzufügen Definition auf ihre Brust, und schließlich beenden ihr Hemd. Ich denke, sie sieht gut aus. Jetzt habe ich meine neutrale Skizze meines Charakters, von der ich arbeiten muss. Bei der Arbeit mit Emotionen denke ich, dass es wichtig ist, einen neutralen Charakter zu haben, weil Sie in der Lage sein wollen , zu zeigen, dass Sie einen konsistenten Charakter über verschiedene Emotionen haben können. Es ist gut, einen Neutralleiter zu haben, damit Sie Konsistenz erhalten können , wenn Sie eine Emotion auf diesen Charakter anwenden. Als nächstes machen wir einen Plan, indem wir eine Emotion auswählen und erforschen. 4. Planen: Der erste Schritt zur Planung Emotions-Illustration unseres Charakters besteht darin, zu entscheiden, welches Gefühl Ihr Charakter haben soll. Sobald du eine Emotion hast, die du für deinen Charakter illustrieren möchtest, finde ich es hilfreich, eine kurze Geschichte darüber zu schreiben, warum sich der Charakter so fühlt. Dies hilft mir, die Illustration zu entwickeln und wirklich das Gefühl zu vermitteln, dass ich hinter mir her bin. Die Emotion, die ich für meinen Charakter auswähle, ist besorgt. Die Geschichte, die ich erzähle, ist, dass sie zwei junge Kinder im schulpflichtigen Alter hat , die im letzten Jahr fast vollständig unter Quarantäne gestellt worden waren. Das macht sie wirklich besorgt über viele Dinge, einschließlich der Bildung ihres Kindes, hinter der Schule zu sein und die Verbindung zu geliebten Menschen zu verlieren. Sobald Sie eine Emotion ausgewählt und eine Geschichte geschrieben haben, ist es an der Zeit, diese Emotion zu erforschen. Wir möchten entdecken, wie Menschen Emotionen durch Gesicht, Körpersprache, Bewegung und Position zeigen . Was wir tun können, ist Referenzbilder Ihrer Emotion zu sammeln. Untersuchen Sie Ihre Geschichte und sehen Sie, ob es andere ähnliche Emotionen gibt, nach denen Sie auch suchen können. Zum Beispiel, mit meiner Emotion besorgt, Ich könnte auch nach Bildern suchen mit den Worten Angst oder gestresst, so etwas. Meine Gefühle sind besorgt. Ich werde nur damit beginnen, besorgt in Google Images zu googeln. Wenn Bilder für mich als gute Referenz abheben, von denen ich zeichnen kann, werde ich sie in einem Ordner auf meinem Computer speichern. Hier ist noch eine, die ich mag, also werde ich das auch retten. Scrollen Sie einfach weiter durch und finden Sie Bilder , die Sie stark Ihre Emotionen vermitteln fühlen. Ich ermutige Sie, sich von Illustrationen anderer Künstler der Emotionen fernzuhalten , weil Sie nicht möchten, dass Ihre Illustration wie jemand anderes aussieht. Sie möchten, dass Ihre aussieht, als wäre es in Ihrem eigenen einzigartigen Stil. Auch wenn Ihr Charakter ein Tier oder ein Objekt ist, sollten Sie immer noch nach Bildern von Menschen suchen, die die Emotionen vermitteln. Einige Tiere zeigen Anzeichen von Emotionen, aber zur Charakterillustration werden wir sie so weit wie möglich übertreiben und humanisieren wollen. Viele dieser Bilder, die ich wähle, zeigen Emotionen nicht nur im Gesicht, sondern auch in der Körpersprache. Hände werden in vielen von ihnen verwendet, um Sorgen zu zeigen. Wenn Ihnen die guten Bilder ausgehen, können Sie versuchen, einige der anderen Begriffe zu suchen. Ich werde verängstigtes Gesicht versuchen, um zu sehen, ob etwas Starkes dafür aufkommt. Ich sehe nicht viel, also werde ich auch gestresstes Gesicht versuchen, um zu sehen, was da oben kommt. Ich mag dieses, also speichere ich es in meinem Ordner. Suchen Sie einfach weiter unter so vielen Begriffen, die Sie sich vorstellen können, die sich auf Ihre Emotion beziehen und versuchen Sie, so viele Referenzbilder wie möglich zu sammeln. Wenn Sie fertig sind, drucken Sie die Bilder, die Sie gespeichert haben , in einem Format aus, das Sie leicht referenzieren können. sich mit Ihrer Referenz vor Ihnen die gängigen Themen, Notieren Siesich mit Ihrer Referenz vor Ihnen die gängigen Themen,die Sie in den Bildern sehen, die Sie gesammelt haben. Wie neigt das Auge dazu, aussehen zu lassen? Die Augen, der Mund, die Nase und welche Körpersprache siehst du? Ich sehe Augenbrauen, die nach oben gewölbt sind, und ich zeichne nur einige der Formen, die ich sehe. Ich sehe auch Stirnrunzeln zwischen den Augenbrauen. Für die Augen sehe ich, wie sie weit offen sind und manchmal zur Seite schauen. Für den Mund sind einige leicht offen. Keiner lächelt und einige sind sogar heruntergefahren. Einige haben Zähne zeigen. Für die Hände oder Körpersprache sehe ich Hände an den Schläfen oder Seiten des Kopfes. Ich sehe Hände oder Finger am Mund. Als nächstes erstellen Sie einen Plan, wie Sie die Emotionen in Ihrem Charakter mit ihrem Gesicht und Körper zu vermitteln . Für meinen Charakter möchte ich leicht gewölbte Augenbrauen, weit geöffnete Augen,zur Seite schauen, zur Seite schauen, einen abgeschlagenen Mund und eine nervöse Hand am Rand ihres Mundes haben. Jetzt, da ich einen Plan habe, wie ich die Emotionen meines Charakters zeigen kann, bin ich bereit, mit dem Skizzieren zu beginnen. 5. Skizze: Ich werde anfangen zu skizzieren. Ich mag diesen hier wirklich und die Art, wie sie besorgt aussieht. Ich denke, das wird ein großer Bezugspunkt für mich sein. Dieses Mädchen hier oben hat auch viele Funktionen, die ich in meinem Charakter verwenden möchte. Ich werde nur anfangen zu skizzieren und noch einmal, ich beginne mit der Form des Kopfes nach unten mit der Augenposition. Ich beziehe mich auf meine ursprüngliche Charakterskizze, um sicherzustellen, dass diese mit ihr übereinstimmt. Ich mache nicht viel mit der Nase, also kann ich die gleiche Nase in dieser Nase haben. Ich werde die Augen dieses Mädchens als Referenz benutzen, da ihre zur Seite schaut. Ich werde in die Augen meines Charakters ziehen, Iris und Schüler schauen auf eine Seite. Ich stelle auch sicher, dass ich die Eigenschaften meiner ursprünglichen Zeichnung wie diese kleinen Wimpern an den Rändern passe . Ihre Augenbrauen sind ziemlich gerade in meiner ursprünglichen Skizze, aber dieses Mal werde ich sie in mehr von einer besorgten Kurve nach oben ziehen, ähnlich wie das Mädchen in diesem Bild hier. Ich werde auch mit ein paar Stirnlinien und Falten spielen, um zu sehen, wie sie aussehen. Ich zeichne den Mund in einer unglücklichen Abwärtskurve, füge aber in den Lippen hinzu, um sicherzustellen, dass ich meinem neutralen Charakter treu bleibe. Ich glaube, ich will einen offenen Mund versuchen, um zu sehen, wie das aussieht. Aber ich denke, sie sieht jetzt etwas zu beunruhigt aus, also werde ich das rückgängig machen und einfach mit dem nach unten gekrümmten Mund bleiben. Ich liebe auch diese zerquetschten Augenbrauen nicht, also werde ich sie in einer einfachen Kurve neu zeichnen, so dass sie mehr besorgt und weniger wütend aussieht. Ich verkleinere sie nur und positioniere sie neu. Jetzt füge ich ihre kleinen Halbmond-Ohren hinzu und fülle die Lippen ein bisschen ein. Sie werden sehen, dass ich dazu neige, zu zeichnen und zu löschen und neu zu zeichnen. Das ist in Ordnung, was immer Sie tun müssen, um eine Skizze zu bekommen, mit der Sie zufrieden sind. Ich verfeinere nur die Form ihres Gesichts hier und ich kann die Ohren wieder hinzufügen, sobald ich das unten habe. Ich glaube, ich habe die Form ihres Gesichts nach unten richtig. Jetzt füge ich wieder in ihre Ohren hinzu. Als nächstes werde ich anfangen, in ihr Haar zu zeichnen, die den oberen Teil ihres Kopfes definieren wird. Während ich skizziere, schaue ich immer wieder auf meine ursprüngliche Skizze zurück , um sicherzustellen, dass sie meinem Charakter immer noch treu aussieht. Jetzt werde ich in ihre kleine Hand am Rand ihres Mundes hinzufügen. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich bin der Schlimmste in der Hand. Ich muss sie immer eine Million Mal zeichnen, damit sie natürlich aussehen und nicht wie Alien-Klausel. Ich habe gelernt, dass es mir sehr hilft, sie wirklich einfach zu halten. Wenn ich versuche, alles technische mit ihnen und realistisch zu bekommen , dann fangen sie an, wirklich seltsam für mich aussehen. Verkleinern, um zu sehen, wo ich bin. Ich werde ihre Wangen etwas Farbe hinzufügen. Ich kann sehen, dass ihre Hand super winzig aussieht, also werde ich sie einfach ein bisschen vergrößern. Fangen wir an, ihren Arm hier zu zeichnen. Aber ich bin mir nicht sicher, wie es mit ihrem Körper verbinden wird, also werde ich zuerst ein wenig von ihren Schultern und Nacken ziehen. Sobald ich ihre Schultern drin habe, kann ich herausfinden, wohin dieser Arm gehen muss. Ich denke, das sieht gut aus. Ich werde nur einige der zusätzlichen Zeilen hier löschen und die Skizze aufräumen, wo ich kann. Verfeinern Sie die Schulter. Ich glaube, ich werde diesen anderen Arm hier am Ellenbogen festhalten lassen. Das scheint eine besorgte Pose zu sein, oder? Ich fühle mich, als würde das Mädchen in der Jeanjacke in meiner Referenz das tun, aber wir können es nicht sehen, weil es das Bild abgeschnitten hat. Zoomen Sie einfach rein, um diesen Arm hier fertig zu stellen. Jetzt werde ich dieses Ohr löschen, weil ich will, dass ihre Haare auf dieser Seite vor dem Ohr stehen, genau wie in meiner ursprünglichen Skizze. Jetzt nur noch ihre Haare fertig. Jetzt, da meine Skizze dem Ende nähert, merke ich, dass ich diese Stirnrunzeln nicht wirklich liebe. Ich finde, dass, wenn ich Stirnlinien hinzufüge, sie Menschen in Illustrationen mehr altern als im wirklichen Leben. Ich glaube, ich werde sie alle zusammen loswerden. Jetzt Finishing up ihr Hemd, indem sie einige Details, um es. Ihr Ausschnitt ist zu hoch, also werde ich ihn runterbringen. Hinzugefügt einige Brustdefinition und ihren letzten Ärmel hier. Für diese Illustration mache ich nur die Büste, also füge ich ein bisschen von ihrer Taille hinzu und das ist so weit wie ich gehe. Ich glaube, ich füge ihr Hemd eine Tasche und eine Naht am Kragen hinzu und füge auch den unteren Teil des Hemdes hinzu. In Ordnung, sie sieht ziemlich gut aus. Ich werde nur ein paar Dinge hier und da aufrühren und ein paar Verfeinerungen machen. Reinigen Sie einige Linien, geben Sie ihr etwas Make-up auf ihre Augen. Ist es nicht großartig, wie weit Sie zoomen und sich fortbilden können? Es macht es viel einfacher, Ihre Skizzen zu straffen. Okay, ich glaube, sie ist alles bereit. Jetzt bin ich bereit, es zu illustrieren. 6. Illustrieren: Wie Sie wissen, geht es in dieser Klasse darum, wie Sie Emotion in Ihren Charakteren zeigen können. Den Großteil davon lernen wir schon im Skizzierabschnitt, aber ich zeige auch gerne meinen gesamten Prozess in meinen Klassen. In diesem Abschnitt werde ich Sie durch, wie ich meine Skizze und verwandle es in eine Illustration. Sie müssen Ihren Charakter nicht mit den gleichen Methoden oder Medien illustrieren, die ich tue. Aber ich liebe es, die Prozesse anderer Illustratoren zu sehen, und wir können alle etwas voneinander lernen, deshalb schließe ich diesen Prozess in die Klasse ein. Normalerweise illustriere ich meine Charaktere mit Aquarell und Farbstift. Aber wenn Sie in Procreate, Photoshop, Illustrator oder mit anderen Medien wie Gouache illustrieren, ist das völlig in Ordnung. Ich benutze ein Lichtbrett, um meine Skizze auf mein Malpapier zu übertragen. Dieser ist genial, weil er wirklich flach und nicht viel Platz in meinem Studio einnimmt. Es nennt sich Daylight Wafer 2. Hier können Sie sehen, wie dünn es ist. Ich nehme nur meine Skizze und lege sie auf mein Leuchtbrett. Hier ist mein Aquarellpapier, das ich in ein kleines Quadrat geschnitten habe. Ich benutze Arches Aquarellpapier, und es ist heiß gepresst, was bedeutet, dass es eine glatte Oberfläche hat. Ich benutze auch einen 6H-Bleistift , der wirklich hart ist, und auf diese Weise kann ich wirklich leichte Bleistiftzeilen haben , die auf meinem letzten Stück nicht sichtbar sind. Ich schalte mein Lichtbrett ein und lege mein Aquarellpapier über meine Skizze. Sie können es kleben, um sicherzustellen, dass es an Ort und Stelle bleibt, wenn das hilft. Ich werde meine Skizze nur leicht auf dem Aquarellpapier zurückverfolgen. Alles fertig damit. Ich kann mein Leuchtbrett ausschalten. Lassen Sie mich dieses Licht einschalten, damit Sie sehen können, wie leicht ich es hier auf das Papier skizziert habe. Ich habe hier meinen Malplatz eingerichtet, mit allem, was ich brauche. Ich habe meine Originalskizze, meine Mischpalette und meine Aquarelle, die Winsor und Newton sind. Ich habe sogar ein kleines Referenzblatt, so dass ich sehen kann wie jedes der Aquarelle einmal gemalt aussehen. Ich werde damit beginnen, ein paar Farben zu mischen, um die Hautfarbe meines Charakters nach unten zu bekommen. Ich möchte die Farbe auf meinem Skizzenpapier testen, nur um zu sehen, wie es aussieht. Ich denke, es braucht ein bisschen mehr rosa Ton, also füge ich ein wenig Rot hinzu. Das sind zwei Rote, also werde ich mehr Ocker hinzufügen, und ein bisschen Braun. Dann gieße ich es ein wenig runter und teste es noch einmal. Ich spiele einfach weiter damit, bis ich die perfekte Mischung bekomme, und ich denke, das wird funktionieren. Jetzt werde ich nur anfangen, in all ihren Hauttönen zu malen. Ich neige dazu, mit Aquarell von hell bis dunkel zu arbeiten, diese Weise können Sie dunklere Farben auf hellere Farben schichten. Da sie ziemlich fair ist, beginne ich damit, ihre Haut zu malen. Ich mag es, mein Papier umzudrehen, während ich male, um den besten Pinselwinkel zu bekommen, den ich kann Um hier eine saubere Kante auf ihrem Kinn zu bekommen, habe ich das Papier auf den Kopf gestellt. Auch fügte sie in der Hand. Wenn die Farbe trocknet, sehe ich einige Bereiche, die ich etwas glätten möchte, also füge ich nur klares Wasser zu meinem Pinsel hinzu und vermische ihn. Als nächstes werde ich etwas Farbe mischen, um mit ihrer Haarfarbe zu kommen, testen Sie es auf meiner Skizze, um zu sehen, ob es mir gefällt, und ich tue, also werde ich anfangen, ihre Haare zu malen. Ich male in die Richtung ihr Haar fließt und lasse ein wenig weiß, so dass es wie Highlights aussieht. Für diesen kleinen Fleck werde ich einen kleineren Pinsel greifen. Ich werde ihre Haare verdunkeln, die hinter ihrem Kopf und um ihren Hals fallen. Jetzt werde ich ihre Augenbrauen einmalen. Sie können sehen, dass ich sie direkt über die Hautfarbe male. Deshalb ist es gut, von hell bis dunkel zu malen. Sie können dunklere Aquarelle über hellere Farben schichten, aber nicht umgekehrt. Jetzt werde ich etwas Blau für ihr Hemd vermischen. Ich male erst in der Gegend zwischen ihren Armen. Auch wenn ihre Arme die gleiche Farbe haben, ich mag es, separate Bereiche separat zu malen, denn sobald dieser Bereich trocknet, kann ich gehen und malen die Arme und die zwei separaten Aquarellbereiche eine wirklich natürliche Linie wo es zwischendurch getrocknet wird. Manchmal muss ich deswegen nicht einmal eine weitere Definition einziehen, und manchmal tue ich es immer noch. Ich mische jetzt etwas mehr Blau für ihre Augen, und benutze einen wirklich winzigen Pinsel, um diese einzumalen. Sie sehen ein wenig zu hell für mich aus, also füge ich ihnen ein bisschen eine grau-blaue Farbe hinzu. Dann, weil ich sie leichter will, werde ich sie einfach mit Papiertuch tupfen, was Sie tun können, solange die Farbe noch nass ist. Wenn es nicht nass genug ist, um genug Farbe aufzunehmen, können Sie dem Bereich immer Wasser hinzufügen und weiter abtupfen, bis es etwas von dem Pigment aufsaugt. Jetzt denke ich, ich will, dass ihr Hemd dunkler wird, also werde ich einfach eine weitere Schicht dunkleren Blaus hinzufügen. Ich bin fertig mit dem Aquarell Teil meiner Illustration, und jetzt werde ich zu Buntstiften übergehen. Ich benutze Faber-Castell Polychromos Buntstifte. Ich habe alle Farben herausgezogen, die ich für meinen Charakter hier verwenden werde. Ich werde mit dieser hellbraunen Farbe beginnen, die ich für einige der Gesichtsdefinition verwenden werde. Beginnend mit ihrer Nase. Dann werde ich tatsächlich den schwarzen Farbstift greifen um an den oberen Deckeln ihrer Augen zu arbeiten. Ich werde dasselbe Schwarz benutzen, um ihre Pupillen zu zeichnen. Das gleiche für das andere Auge zu tun. Nun, für die unteren Deckel, werde ich den hellbraunen Bleistift wieder benutzen. Ich werde es auch verwenden, um die Linie des Mundes zu beginnen. Ich werde ein paar Details in dieser Hand zeichnen. Ich schnappe mir den pinken Bleistift, um ihre Lippen zu füllen. Dann eine dunklere Bräune, um die Linie ihres Mundes ein wenig zu verdunkeln, so dass es besser sichtbar ist. Ich werde dasselbe Rosa benutzen, um ihr etwas Farbe auf ihren Wangen zu geben. Fangen wir an, an ihren Augenbrauen und Haaren zu arbeiten. Ich habe immer noch die weißen Bereiche für Highlights, also werde ich diese dunklere Ockerfarbe verwenden, um einige Schattierungen zu machen und einige Stränge hinzuzufügen. Wir werden eine noch dunklere Farbe verwenden, um ihr Kinn und Hals etwas zu schattieren. Dann werde ich einige dunklere Strähnen in anderen Bereichen als auch hinzufügen, nur um ihr Haar etwas Dimension hinzuzufügen. Ich schnappe mich den dunkelblauen Bleistift, um ihr Hemd etwas Definition und Details hinzuzufügen. Ich muss ihr hier Details hinzufügen. Berühren Sie die Lippen ein wenig. Ihre Pupillenpositionierung stört mich, also werde ich das mit etwas Gouache reparieren. Ich benutze Holbein Acryl waschen, und es ist ziemlich undurchsichtig, was es einfach macht, Aquarellfehler zu bedecken. Wenn ich dann die alte Schülerin vertuscht habe, kann ich mit dem schwarzen Bleistift wieder oben drauf hineinziehen. Jetzt schnappe ich nur eine weiße Gouache und ich werde sie benutzen, um die Form ihrer Iris anzupassen. Dann kann ich wieder mit dem Aquarell reingehen und es wieder abrunden. Ich verarsche mich nur weiter mit meinen verschiedenen Medien, bis ich mit den Details zufrieden bin. Ich möchte, dass die Schüler ein bisschen dunkleres Schwarz sind, also male ich etwas schwarzes Aquarell in über dem schwarzen Bleistift, um sie wirklich zu vertiefen. Ich glaube, ich bin glücklich darüber, wie meine besorgte Dame geworden ist. Ich bin fertig, einen Charakter mit Emotionen zu erschaffen, und jetzt bist du dran, es zu tun. Als nächstes auf das Projekt für diese Klasse. 7. Projekt: Das Projekt für diese Klasse ist es, einen Charakter zu illustrieren, der eine Emotion vermittelt. Beginnen Sie mit dem Studium der Charaktere von Illustratoren, die Sie bewundern, und brechen Sie die verschiedenen Arten, wie sie Emotionen vermitteln. Als nächstes entwickeln Sie einen Charakter für sich selbst. Schreiben Sie eine Geschichte darüber, wer Ihr Charakter ist und skizzieren Sie sie in einem neutralen emotionalen Zustand. Dann mach einen Plan für deinen Charakter. Wählen Sie die Emotion, die Sie auf sie anwenden, dann sammeln Referenzbilder von echten Menschen, die die Emotionen vermitteln. Studieren und notieren Sie, was es an ihren Funktionen ist, die helfen, die Emotionen zu vermitteln. Sobald Sie eine gute Liste haben, notieren Sie sich einen Plan für Ihren Charakter und wie Sie die Funktionen veranschaulichen, um Ihre Emotionen zu vermitteln. Skizzieren Sie Ihre Figur mit Ihrer Originalskizze, Ihrem Plan und Ihren Referenzbildern erneut. Sobald Sie mit der Skizze zufrieden sind, illustrieren Sie Ihren Charakter in Ihrem bevorzugten Medium. im Projektbereich der Klasse Bitte teilen Sieim Projektbereich der Klasseso viel von Ihrem Prozess wie möglich mit. Ich würde gerne Ihre Basisskizze und Ihre abschließende Illustration sehen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse besucht haben, und folgen Sie mir hier auf Skillshare und Instagram, um über meine neuesten Klassen zu bleiben.