Galáxias de arco-íris em aquarela

1. Einführung: Hi. Mein Name ist Kolbie und ich bin Autodidakt Aquarell-Künstler. Wenn Sie sich dieses Video ansehen, ist es wahrscheinlich, weil Sie daran interessiert sind, Galaxien zu machen, die ein wenig wie dieses oder dieses oder sogar dieses aussehen . Wenn du das tust, hast du Glück, denn in meiner Klasse geht es darum, eine Regenbogengalaxie zu erschaffen. Ich denke, dass Aquarell eine der therapeutischsten Möglichkeiten ist, sich zu entspannen und zu entspannen und auch stressfreie Möglichkeiten, etwas wirklich Schönes mit Ihrem Leben zu schaffen. Ich sage, dass ich mit einem Hintergrund, dachte, ich würde nie ein Künstler sein, ich war nie gut in der Kunst, und ich war wirklich okay damit. Aber vor etwa drei Jahren nahm ich einen Aquarellpinsel auf und konnte ihn nicht ablegen. So weiß ich, ob ich von Null zum Künstler gehen kann, das kannst du auch. Diese Klasse ist wahrscheinlich eine Zwischenklasse. Wenn Sie bereits andere Aquarellkurse absolviert haben, denke ich, Sie werden definitiv bereit sein, diesen nächsten Schritt zu machen. Also, ohne weiteres, lasst uns zu allem, was ich über das Erstellen von Regenbogen-Galaxien weiß, springen. Ich weiß nur, dass du etwas Atemberaubendes erschaffen wirst und auf das du stolz sein wirst. Zumindest gehen Sie weg und kennen einige neue Techniken mit den Tools und Ressourcen, die Sie benötigen, um Ihre Kunstfertigkeiten weiter zu verbessern, um in Zukunft noch besser zu sein. Lasst uns gehen. 2. MATERIALIEN: Wenn Sie bereits den Galaxiekurs für Anfänger genommen haben, dann werden die meisten dieser Materialien Ihnen sehr ähnlich aussehen. In der Tat verwende ich fast alle diese Materialien in allen meinen Klassen. Aber für diejenigen unter euch, die sich mir zum ersten Mal anschließen, werde ich kurz überblicken, welche Materialien ich in dieser Klasse verwenden werde. Es ist wahrscheinlich auch hilfreich für Sie zu wissen, dass dies die Materialien sind , die ich ständig fast die ganze Zeit verwende. Lassen Sie uns zuerst über Pinsel sprechen. Wenn ich Aquarellstücke male, liebe ich es, einen großen Pinsel zuhaben einen großen Pinsel zu eine Menge Farbe auf die Seite zu legen und ich habe normalerweise auch gerne einen detaillierten Pinsel. In diesem Fall habe ich eine runde Nummer 12, also ist das die Größe, die es ist. Rund ist die Form der Bracels, 12 ist die Größe der tatsächlichen Bürste. Eine runde Nummer 12, ein Aquarellpinsel. Dies ist synthetisches Zobelhaar, so dass bei der Herstellung dieses Pinsels keine Tiere verwendet wurden. Dann habe ich auch einen runden Nullpinsel für Detailarbeit. Beide sind Princeton Marken, sie sind eine andere Serie von Princeton Marke. Diese erste Bürste mit rotem Griff ist die Princeton Heritage Serie. Dies ist wahrscheinlich eine meiner beliebtesten Serie von Aquarellpinseln. Ich habe fast alle von ihnen und ich benutze sie ständig. Dann ist dies aus der Velvetouch Serie, die der Heritage Series ziemlich ähnlich ist, kam Velvetouch in jüngerer Zeit heraus. Sie sind beide synthetisch, aber ich würde Velvetouch als etwas steifer als die Heritage Series einstufen , aber ich benutze beide Linien sehr häufig und das sind die beiden Pinsel, die ich heute für diese Klasse verwenden werde. Als nächstes reden wir über Farbe. Da dies eine Klasse alles über das Erstellen eines Regenbogens ist, würden Sie denken, dass ich einen Regenbogen von Farben haben würde, die, wenn Sie alle Farben im Regenbogen haben, so rot, orange, gelb, grün, blau, indigo , violett, du solltest auf jeden Fall dafür gehen. Wenn Sie alle Farben verwenden möchten, können Sie. Aber für diese spezielle Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie nicht alle Farben des Regenbogens haben müssen, um alle Farben des Regenbogens zu erstellen. Denn wenn Sie etwas über Farbtheorie wissen, die wir auch in diesem Kurs eine kurze Zusammenfassung der Farbtheorie machen werden, wissen Sie, dass, wenn Sie die Primärfarben haben, einige Variationen von Rot, Gelb und Blau, dann kann jede Farbe auf dem Spektrum erstellen. Für diese Klasse werde ich nur mit diesen Primärfarben plus Schwarz und etwas weißer Farbe für die Sterne malen. Es gibt viele verschiedene Farben, die ich empfehlen könnte. Für heute aber werde ich diese Daniel Smith extra feinen Aquarelle und die Indigo-, permanente rot tief und zitronengelb verwenden diese Daniel Smith extra feinen Aquarelle und die Indigo-, . Alle diese Farben sind auf ihrer Grundlinie, so dass, wenn Sie kaufen Daniel Smith extra feine Aquarelle Rohr wie diese. Dies sind alle Serie eins, was bedeutet, dass sie billiger sind. Sie sind die billigsten der Röhren, die Sie kaufen können und sie sind super basic. Ich fand, dass immer ziemlich Standardfarben wie diese, nicht jeder andere verschiedene Farbton dieser Farben, vor allem für die Schaffung wirklich lebendiger Regenbögen, macht die lebendigsten Farben. Wieder, das ist Indigo-, permanentes Rot tief und Zitronengelb und dieser Daniel Smith extra feine Aquarelle. In unserem Farbtheorie-Video werde ich alle Farben des Regenbogens mit diesen swaten. Eine Note auf Schwarz, Ich verwende gerne Schwarz als Kontrast. Sie können auch Ihr eigenes Schwarz mischen. Wenn Sie in der Regel kein Schwarz haben, ist das Standardrezept für das Mischen Ihres eigenen Schwarzes Ihr dunkelstes Rot gemischt mit Ihrem dunkelsten Grün. Manchmal fügen die Leute auch ein wenig dunkelblau hinzu, um diese schwarze Farbe zu bekommen. Das ist das Rezept, um Schwarz zu machen. Ich bin kein traditioneller Aquarell-Künstler, ich bin Autodidakt, also habe ich nicht zur Kunstschule gehen und ich habe nie wirklich schwarz auf diese Weise gemischt, ich kaufe nur in der Regel eine Röhre wie diese, aber einige Leute finden, dass mit der Schlauchfarbe können ihre anderen Farben stummschalten, was wahr sein kann. Aber für heute werde ich ein bisschen Schwarz verwenden. Manchmal könnte ich es mit Indigo mischen, um mehr aus einem Payne's Grau zu machen , um das Gefühl des Weltraums zu vermitteln. Dann zuletzt mit der Farbe, haben wir etwas weiße Gouache. Es gibt zwei verschiedene Optionen, die Sie hier verwenden können. Die erste ist nur, wenn Sie weiße Gouache in einer Röhre kaufen. Gouache, wenn Sie es nicht wissen, ist ähnlich wie Aquarell, da es Farbe ist, die durch Wasser aktiviert wird, im Gegensatz zu Öl oder Acryl, aber es ist undurchsichtig. Je mehr Wasser du hinzufügst, desto durchscheinender wird es. Aber es soll eine undurchsichtige Farbe sein, die durch Wasser aktiviert wird. Dies ist permanente weiße Gouache, Designer Gouache von Winsor Newton oder Sie können Dr. PH verwenden. Martins plädierter Beweis weiß. Dies ist in der Regel meine Farbe der Wahl, wenn ich versuche, undurchsichtige weiße Dinge wie Sterne zu malen, werden wir heute zu malen. Das ist auch im Grunde Gouache. Normalerweise benutze ich Dr. Ph. Martins, weil es etwas undurchsichtiger ist. Ich muss nicht so viele Ebenen machen, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Aber diese permanente weiße Gouache von Winsor Newton wird auch funktionieren, also das ist die weiße Farbe. Wenn Sie auch zufällig einen weißen Gelstift haben, manchmal ist dies meine Einheit Ball Signal weißen Gelstift. Ich benutze oft diese beiden hinzufügen in einigen anderen Details des Endes, aber Sie können das genauso gut mit weißer Farbe tun, das liegt an Ihnen. Wir bedeckten Farbe, wir bedeckten Pinsel. Als nächstes schauen wir uns Papier an. Wenn ich abschließende Projekte mache oder ehrlich nur praktiziere, mag ich immer etwas Praxisstudentenpapier zur Hand haben, damit ich mein kostbares und teures professionelles Aquarellpapiernicht auf Stücke ausgebe mein kostbares und teures professionelles Aquarellpapier , die am Ende recycelt werden. Dieses Canson Montval Aquarellpapier Notizbuch ist einer meiner Favoriten für die Praxis. Es ist mit einem 140 Pfund Kaltpresse Schüler-Grade Papier gefüllt. Das professionelle Aquarellpapier, das wir für das endgültige Projekt verwenden werden, ist auch 140 Pfund Kaltpresse Aquarellpapier. Der größte Unterschied zwischen professioneller und studentischer Note ist, woraus das Papier besteht. Wie Sie auf dieser Titelseite dieses Aquarell-Blocks sehen können. Professionelles Aquarellpapier besteht fast immer aus 100% Baumwolle und ist säurefrei, wo ein Schüler-Papier aus Zellstoff hergestellt wird, also wie eine Kombination von vielen verschiedenen Papiersachen. Einhundert Prozent Baumwollpapier absorbiert einfach besser, es hat mehr Textur und es hilft, Farben lebendiger zu machen als Schüler-Papier, weshalb es teurer ist. Wie Sie sehen können, verwende ich Blick Premier Aquarellpapier und dies ist ein Aquarellblock, was bedeutet, dass es auf allen vier Seiten geklebt oder geklebt ist. Für mein letztes Projekt werde ich direkt auf diesen Block malen und ihn dann mit einem Messer am Ende ausschneiden. Wenn Sie keinen Aquarellblock haben, würde ich empfehlen, Malerband zur Hand zu haben, oder ein Washi-Tape oder anderes Klebeband, das schön zu Ihrem Papier ist, damit ich es nicht zerreißen werde. Alles, was mehr Klebstoff als Klebeband oder Malerband ist, funktioniert nicht. Aber wenn du Klebeband verwendest oder so verwendest, benutze ich diesen Block, um das Papier unten zu halten. Es verhindert, dass das Papier so stark verzogen wird. Eine der Fragen, die ich immer bekomme, ist, wie halten Sie Ihr Papier davor, sich zu verziehen oder zu verzerren? Meine Antwort ist, dass es normalerweise immer in irgendeiner Weise verzogen oder verzerrt ist , aber mit Klebeband, um es auf einen Schreibtisch zu kleben oder mit Aquarellblöcken erheblich verringert den Schaden, den Wasser an Ihrem Papier anrichten wird, also ist das Papier. Als Nächstes. Ich habe immer gerne einen Bleistift und Radiergummi und vor allem für diese Klasse, weil eine Option für Ihr endgültiges Projekt, was wiederum optional ist, müssen Sie nicht wählen. Aber ich werde wie ein Umriss zeichnen, eine Silhouette eines Objekts und meine Galaxie in dieser Silhouette malen, und so wird die Verwendung eines Bleistifts und eines Radiergummis für mich hilfreich sein, wenn ich diese Richtlinien zeichne. Ich habe immer gerne ein paar q Tipps zur Hand, falls es etwas Wasser auf dem Projekt, das ich benutze. Sie können sie hier nicht wirklich sehen, aber ich habe immer zwei Tassen sauberes Wasser. Einer von ihnen wird wahrscheinlich schmutzig bleiben. Dann vor allem beim Erstellen von Galaxien, weil die Verwendung des weißen Raums des darunter liegenden Papiers sowie die Verwendung von Wasser, um wirbelnde Effekte zu erzeugen. sind beide wirklich wichtige Techniken , bei denen es ziemlich notwendig ist, sauberes Wasser zu haben, nicht schmutziges Wasser. Ich habe immer ein Papiertuch an der Seite von mir. Manche Leute benutzen gerne einen Schwamm, das ist nur, um zwischen den Strichen den Pinsel abzuwischen. Dann, besonders wenn wir Farbe mischen, mag ich dies eine völlig klare Mischpaletten haben , so dass ich meine Farbe vorher machen kann, bevor ich mit dem Malen meiner Galaxie anfange. Mischen Farbe, bevor Sie beginnen Malerei der Galaxie, vor allem ist wichtig, weil Super Blendy Wirbel der Galaxie ohne harte getrocknete Farblinien erstellen erfordert, dass Sie schnell und schnell zu sein. Wenn Sie Ihre Farbe mischen, während Sie versuchen, auch diese Galaxie zu malen, sind Sie wahrscheinlicher, dann nicht zu malen Linien zu erstellen, was in Ordnung ist und ich habe einige Tipps, wie diese im Wesentlichen verschwinden später in der Klasse. Aber mein größter Tipp ist es, Ihre Farben vorher so viel wie möglich zu mischen. Ich denke, das fasst es für den Materialanteil dieser Klasse zusammen. Wenn Sie jetzt all Ihre Materialien sammeln möchten, müssen Sie nicht genau die gleichen verwenden, die ich natürlich verwende. Verwenden Sie, was Sie zur Hand haben, aber ich denke, es ist immer hilfreich zu wissen, was ich verwende, damit Sie versuchen können, es so genau wie möglich zu replizieren. Lasst uns ohne weiteres zur nächsten Lektion springen. Wir sehen uns dort. 3. Farbtheorie: Willkommen zu unserem Colour Theory Recap Kurs. Nun, wenn Sie meine Anfänger-Galaxieklasse bereits genommen haben, haben wir ein umfangreiches Video zur Farbtheorie, in dem wir dieses Farbrad erstellt haben, und wir sprachen über die Beziehung zwischen allen Farben auf dem Farbrad. Also werde ich nicht so tief gehen wie in dieser Klasse und ich werde nicht ein anderes Farbrad erstellen, aber ich werde kurz darüber sprechen, was wir für diejenigen von Ihnen gegangen sind, die darauf aufbürsten müssen, oder haben das nicht genommen Klasse, oder möchte einfach nur einen Überblick über die Farbtheorie haben. Also im Grunde, wie ich in der Materialabteilung angedeutet habe, wo ich sagte, ich werde nur die Farben des Regenbogens mit drei Primärfarben machen. Ich habe hier Indigo, Permanent Red Deep und Zitronengelb, und dann habe ich hier schwarz für andere Zwecke. Diese drei Primärfarben machen alle Farben auf diesem Regenbogen abhängig von den Verhältnissen des Pigments, die Sie zusammenstellen. Auf diesem Farbrad, wo sich die Ps befinden, befinden sich die Primärfarben. So Permanent Red Deep, Zitrone, Gelb, Indigo. Dann, wenn ich die Primärfarben in gleichen Mengen zusammenmische, das bringt mir die sekundären Farben. Also, wenn ich gleiche Mengen von Rot und Gelb mischen, bekomme ich eine sekundäre Farbe, die orange ist. Wenn ich gleiche Mengen gelb und blau mache, bekomme ich grün, und wenn ich gleiche Mengen blau und rot mische, bekomme ich violett. Dann, wenn Sie anfangen, mit den Verhältnissen ein wenig zu verwirren, also wenn ich mehr rot als gelb habe, dann habe ich eine Tertiärfarbe gemacht. Ich bin auf dieser Farbe, Rad, das wir Tertiärfarben genannt haben , mit denen Pigment die Mehrheit des Pigments ist. Also, wenn ich mehr rot als gelb, also sagen wir zwei Drittel rot, ein Drittel gelb, dann bekomme ich rot-orange, und das ist diese tertiäre Farbe hier. Es ist also eine Orange, die mehr auf der roten Seite ist als auf der gelben Seite, und es ist das Gleiche für all diese anderen tertiären Farben auf dem Farbrad. Also rot-orange oder gelb-orange sind die beiden tertiären Farben zwischen rot und gelb, und dann gelb-grün oder blau-grün sind die beiden grünen tertiären Farben zwischen blau und gelb, und dann rot-violett und blau-violett sind zwischen rot und blau. Es ist wichtig, die Beziehung zwischen diesen Farben zu kennen, besonders beim Erstellen von Regenbogen-Galaxien weil Sie keine Farben miteinander mischen möchten, die nicht gehören. Der schwierigste Teil an Regenbogen-Galaxien ist, alle verschiedenen Farben auf dem Regenbogen so zu behandeln , dass sie sich wunderbar vermischen und Sie keine Akzente wie ergänzende Farben zusammenstellen, die Farben sind, die gegenübereinander auf dem Farbrad, denn wenn Sie ergänzende Farben miteinander mischen, erstellen Sie braun. Braun ist schlammig und leuchtet und wir wollen es nicht, zumindest in unseren lebendigen Regenbogenfarben. Ich habe einige schöne Farbpalette gesehen, Galaxien mit einer Farbpalette, die braun enthält, aber diese sind eher wie ein anderer Stil. Wir wollen diese lebendige Regenbogen-Galaxie erschaffen, und um das zu tun, wird die Farbtheorie wirklich wichtig sein. Also nur um Ihnen zu zeigen, was tatsächlich passiert, wenn Sie mischen, oder besser gesagt, fangen wir an, diese Farben miteinander zu mischen, denn das ist, was ich gesagt habe, dass wir in dieser Klasse tun würden. Das war also wie mein kurzer Überblick über das Farbrad, und jetzt werden wir unsere Farben auf dieser Palette mit nur diesen drei Farben machen, dann zeige ich Ihnen, was passiert, wenn Sie Farben mischen, die nicht gehören. Also zuerst, lassen Sie uns alle Farben des Regenbogens nennen. Die Art und Weise, wie ich mich an den Regenbogen aus der achten Klasse der Wissenschaftsklasse erinnern mag, ist ROYGBIV. Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Indigo, Violett So haben wir bereits rot, wir haben bereits gelb, und wir haben bereits, Indigo selten ist blau. Ich möchte sagen, dass Indigo wie eine Kreuzung zwischen Blau und Violett ist. Indigo ist also eher wie blau-violett und dann violett wie violett , wenn es um dieses Farbrad geht. Wir haben bereits diese drei Farben, also lassen Sie uns unsere anderen Farben machen. Also, wenn wir Rot haben, ziehe ich etwas Permanent Red Deep raus und stelle einfach einen Platz drunter. Das ist mein Rot. Jetzt brauchen wir Orange. Um Orange zu machen, wissen wir, dass wir gleiche Teile mischen müssen, rot und gelb. Also, um das zu tun, werde ich etwas Rot nehmen. Ich habe, nur damit du es weißt, ich habe einige dieser Farben bereits auf einer separaten Palette getrocknet , und ich zeige dir hier. Heute ist hier meine primäre Farbpalette, aber wie Sie sehen können, ist es ziemlich voller Farbe. Also zeige ich Ihnen, wie man es auf dieser klaren Palette genau hier mischt. Ich werde etwas Rot nehmen und es einfach auf diese Palette übertragen und dann mein Rot abwaschen, weil ich definitiv kein Rot in meiner bereits getrockneten gelben Palette mischen möchte. Sobald die Anfänge abgewaschen sind, werde ich etwas Gelb in meiner Palette aufnehmen und es miteinander vermischen. Ja, weil Gelb ist, hätte ich wahrscheinlich zuerst Gelb machen sollen, weil Gelb eine hellere Farbe ist als Rot. Achten Sie darauf, nicht rot in Ihre gelbe Palette zu bekommen, wenn Sie zeichnen, wenn Sie wie eine getrocknete Palette verwenden, wie ich es bin. Also hier ist, oh, das ist überall gespritzt, aber das ist okay. Hier ist meine Orange. Da ist meine orange Farbe und sie ist hier auf dieser Palette. Also, wenn ich mehr Orange machen muss, dann muss ich nur mehr Rot und Gelb mischen, und dazu könnten Sie sagen, aber Colby, woher weiß ich, dass ich die genauen Mengen bekommen werde? Was ist, wenn es ein etwas anderer Farbton ist? Meine Antwort wird sein, du tust es nicht. Jedes Mal, wenn Sie die Farbe manuell mit den Primärfarben oder einer anderen anderen Art von Farbe mischen , wird es wirklich schwierig sein, den genauen Farbton zu erstellen, den Sie wollen, aber zum Glück für Sie, für einen sind wir Erstellen von Galaxien müssen wir nicht immer den genauen Farbton jeder Farbe verwenden, die wir verwenden, weil wir viele verschiedene Farben miteinander mischen werden, und der springende Punkt ist, nur einen großen Farbwirbel zu haben , der alles aus allen verschiedenen Schattierungen und allen verschiedenen Farben. Für dieses Projekt würde ich mir also keine Gedanken darüber machen. Also haben wir Rot, Orange, hier ist unser Gelb, wieder, das ist Zitrone, Gelb. Um grün zu werden, machen wir gleiche Teile, gelb. Also werde ich etwas von diesem Zitronengelb in dieser Palette fallen lassen. Gleiche Teile gelb. Dann ist es wichtig, sich daran zu erinnern, wenn ich gleiche Teile sage, Sie möchten, dass das Verhältnis etwa 50, 50 beträgt, aber einige Pigmente sind pigmentierter als andere, und Blau ist eines davon. Wenn es um das Mischen von Grün mit Gelb und Indigo geht, würde ich viel Gelb setzen und ich würde nur ein wenig Indigo machen und von dort gehen, weil Indigo ein ziemlich starkes Pigment ist. Das ist ein bisschen mehr gelb, grün und so könnte ich ein bisschen mehr blau machen, denke ich. Aber ich mag nur, dass ich meinen Pinsel kaum in die Indigo-Palette meiner Palette hier drüben geworfen habe. Ich werde nur ein bisschen mehr tun, um es etwas dunkler zu machen. Sie können so dunkler werden, wie Sie wollen. Da ist mein Grün. Als Nächstes ist blau. Wir haben schon Blau. Eine Möglichkeit, Daniel Smith Indigo besonders zu bekommen, ist ziemlich dunkel. Wenn du leichter sein willst, denke ich, dass wir in meinen Klassen viel über Farbwert sprechen. Um eine Farbe zu erhalten, um eine hellere Version der am stärksten pigmentierten Version zu sein, müssen Sie nur Wasser hinzufügen. Wenn Sie nicht wollen, dass Ihr Blau so dunkel ist. Fügen Sie einfach etwas Wasser hinzu und es macht es leichter. Es ist blau und jetzt haben wir bereits diesen helleren Wert von Indigo auf dieser Palette und so ist das perfekt, weil für Indigo, Ich wollte ein blau-violett und blau-violett ist eine tertiäre Farben machen. Wie machen wir diese blaue Farbe etwas mehr auf der violetten Seite? Wir fügen nur ein wenig Rot hinzu, weil blaues Violett mehrheitlich blau ist. Wir brauchen hier nicht jede Menge Rot, um die kühlere kontrastierende Farbpalette zu bekommen, die wir wollen. Ich füge mein blaues Violett wie ein kleines bisschen Rot hinzu. Es ist wirklich wässrig, also könnte es schwer zu sehen sein, aber das ist mein blaues Violett. Das sieht ziemlich gut aus. Es sieht violett aus. Es sieht definitiv lila aus, aber es ist eine kühlere Tonne und das ist, was mit einer Mehrheit von Blau diesen Schatten zu einer kühleren Tonne machen. Zuletzt brauchen wir Violett, das zu gleichen Teilen rot und blau ist. Darauf werde ich eine andere Palette für unsere violette oder gerade violette Farbe machen. Ich füge Indigo hinzu und erinnere mich daran, dass Indigo ein sehr starkes Pigment ist. Wenn es darum geht, Farben mit Indigo zu kreieren, braucht man nicht unbedingt genau 50, 50. Ich ball es, um die Form zu bekommen, die ich will. Deshalb verwende ich gerne Übungspapier, um diese Übungsfelder zu erstellen. Ich habe mein Blau und jetzt werde ich mein Rot hinzufügen. Ich werde sehen, wie das mit blauem Violett hier unten verglichen wird. Es ist etwas purpurpurer. Es sieht immer noch etwas blau aus, gewalttätig für mich. Ich werde nur ein kleines bisschen mehr Rot hinzufügen. Nur ein wenig, um es real zu machen, um es mehr wie eine neutrale lila Farbe zu machen. nenne ich gut. Wenn ich dann mehr Rot hinzufügen würde, wäre es ein viel wärmerer Ton und das wäre rot-violett. Das ist mein Regenbogen. Es ist auch wichtig, sich daran zu erinnern, dass, wenn du diese Farben zusammen und deine Galaxie mischst, sie sollen wie verwirrt zusammen sein. Sie werden wahrscheinlich auch immer mehr tertiäre und sekundäre Farben erstellen. Noch mehr Schattierungen, dann können Sie sich wahrscheinlich mit bloßem Auge hier vorstellen. So machst du diese Farben zusammen. Ich würde empfehlen, bevor Sie beginnen, viele dieser Farben zu mischen. Oder eher wie Mischen dieser Farben und wie große Portionen, so dass sie sich vielleicht füllen, um sogar die Hälfte dieses Brunnens zu mögen, genau hier. Denn während Aquarellfarbe geht auf dem Weg, es ist wahr gemischte Aquarellfarbe, weil es meist Wasser ist, wenn Sie mischen, es neigt dazu, viel schneller aufgebraucht werden. Ich würde empfehlen, vorher eine Menge zu mischen. Bevor ich weitermache, denken einige von euch vielleicht, muss ich es vorher vermischen? Wenn ich die Nass-on-Nass-Technik benutzen würde oder wenn wir sie mit Wasser auf dem Papier mischen wollen, werden sie sich nicht einfach auf dem Papier vermischen? Dazu sage ich, ja, die Primärfarben können diese Farben definitiv selbst mit Aquarell erstellen, ohne dass Sie wirklich versuchen. Sie werden sich einfach vermischen. Aber weil dies eine Klasse ist, wie gerade erst anfangen, Regenbogen-Galaxien zu machen, würde ich empfehlen, mehr Kontrolle über die Farbe zu haben , indem Sie sie vorher mischen, nur damit Sie sehen können, wie es geht. Aber es liegt an Ihnen, ob Sie wirklich vorher mischen wollen oder nicht. Ich würde zumindest die ersten paar Übungsversuche empfehlen, sie vorher zu mischen , nur damit Sie genau wissen, welche Farben Sie auf das Papier legen, welche Farben Sie miteinander vermischen wollen, bevor diese Explosion von Regenbogen-Raum. Denn wenn ich versucht habe, aus meiner Erfahrung, als ich versucht habe, Regenbogen-Galaxien zu machen und die Farben nicht miteinander zu mischen, bevor ich die ersten paar Male, die ich tat, wurde ich viel braun oder ich habe einfach nicht so gut wie ich wollte oder andere enttäuschende Ergebnisse wie das. Aber du bist nicht ich. Sie könnten leicht einige, springen Schritte oben, während ich tat, als ich anfing, diese zu tun. Wieder, bis zu Ihnen, aber das schließt unseren Abschnitt über Farbtheorie und Mischen von Farben. Ich hoffe, das bereitet dich auf das vor, was wir als Nächstes üben werden. Im nächsten Video gehen wir über einige Wasserkontrolltechniken und verwenden das Papier darunter. Dann in den Videos danach werden wir tatsächlich üben, all das zusammen zu setzen, um unsere Regenbogen-Galaxien zu kreieren, bevor wir zu unserem endgültigen Projekt übergehen. Ohne weitere Umschweife, springen wir voran. 4. Techniken: Wenn Sie diese Klasse nehmen, wissen Sie wahrscheinlich bereits über die Nass-on-Nass- und Nass-on-Dry-Techniken, weil sie wahrscheinlich die grundlegendsten Grundtechniken für die Aquarellmalerei sind. Aber nur für den Fall, dass du es nicht tust, hier werde ich einen schnellen Überblick machen und dann werde ich mehr eingehen wie speziell wir die Nass-on-Nass-Technik verwenden, um einen Galaxieeffekt zu erzeugen. Die Nass-on-Nass-Technik beschreibt im Grunde, ob Ihr Papier bereits nass ist oder nicht, wenn Sie mit dem Malen beginnen. Die Nass-on-Dry-Technik ist, wenn die Papiere trocken, aber offensichtlich ist Ihr Pinsel nass, weil es Aquarelle immer nass, weil es durch Wasser aktiviert wird und dann die nass-on-nass-Technik ist, wenn Ihr Papier bereits nass ist und die entweder nass mit Wasser oder nass mit Farbe sein könnte, die Wasser darin hat, aber so könnte es wie sauberes Wasser auf einer Seite sein oder es könnte schon nass mit Farbe sein. Dann malen Sie auf die nasse Oberfläche, die den Schmerz einfach so blühen lässt. Die Nass-on-Dry-Technik ist offensichtlich für definiertere Farbstriche und die Nass-on-Nass-Technik ist mehr, um diesen gemischten, schlecht definierten Farbstrich zu erzeugen , wo die Farbe einfach hingeht, wohin das Wasser hingeht. Dies ist wichtig für Galaxien, weil Wasser ist, wie wir den gemischten, ätherischen Effekt erzeugen , den Raum hat, wo alle Farben miteinander vermischt werden und Sie nicht sicher sind, wo man beginnt und wo eine andere beginnt. Ich setze hier nur ein paar Farben auf, um das zu demonstrieren. Wenn Sie meinen Galaxiekurs für Anfänger genommen haben, sprechen wir viel über Nass-on-Nass-Technik und die Nass-on-Nass-Technik ist die grundlegende Grundtechnik für zwei der drei Methoden zum Erstellen von Galaxien, die ich in dieser Klasse unterrichte. Auch hier ist dies eher wie ein Recap-Kurs, aber ich möchte kurz noch einmal gehen, bevor wir Regenbogen-Galaxien machen, um uns darauf zu konzentrieren wie Wasser und speziell wie viel Wasser wir verwenden, bestimmen, wie effektiv unsere Mischung ist. Wie Sie hier sehen können, sage ich, wie viel Wasser, denn es gibt eine feine Linie zwischen nicht genug Wasser, so dass es aufhört, so dass die Farbe nirgendwohin geht oder zu viel Wasser wie hier drüben hat, so dass es schwimmt und die Farbe sitzt auf oben auf dem Papier, anstatt sich tatsächlich dahin zu mischen, wo es hingehen soll. In der Regel möchten Sie einige schöne glückliche Mittelweg haben , wo Sie sehen können, dass das Papier noch nass ist. Wenn Sie sehen, dass das Licht vom Papier reflektiert, bedeutet das, dass es noch nass ist, also möchten Sie, dass das Papier noch nass ist, aber Sie wollen keine Tropfen, Wasserbecken auf Ihrem Papier sehen , weil das bedeutet, dass die Farbe stattdessen der Mischung auf dem Papier mit der Farbe, die bereits da ist, wird es einfach auf dieser Pfütze sitzen, die Sie erstellt haben. Wenn du Pfützen kreierst, ist das okay, deshalb habe ich Q-Tipps, um sie aufzuwischen. Mit Wasser verwende ich viele Q-Tipps, wenn ich Galaxien erstelle, weil ich viel Wasser verwende, um die Mischungen zu erstellen, die ich zwischen Farben erstellen möchte. Zum Beispiel, lasst uns hier drüben ein Rot machen. Dies ist ein gutes Beispiel dafür, was passiert, wenn mein Papier auf dieser Seite des Papiers trocken ist, aber es ist nass hier drüben und so wo mein Pinsel auf dem Webpapier gelandet war, jetzt blüht es so aus. Ich setze rot, ich werde hier nur rot anlegen. Dann neben dem Rot, bevor dieser Teil trocknet, werde ich etwas Blau daneben legen. Sie können sehen, wo das Rot und das Blau ich ein wenig von einer violetten Farbe genau dort gemacht habe . Nun, offensichtlich verschmelzen sich diese Farben ziemlich gut, aber für Galaxien wollen wir nicht, dass es nur eine gerade Linie gibt , in der sich die Farben vermischen, oder? Wir wollen, dass sie verwirrt sind und etwas Textur haben. Da kommen Sie mit Ihrem Pinsel ins Spiel. Ich habe hier keine Farbe, das ist nur Wasser. Ich werde etwas Wasser entlang der Linie hier rüber fallen lassen und diese Mischung dazu bringen, sie zu bewegen. Schüler-Grade-Papier ist knifflig, weil die Farbe in der Regel viel schneller auf Schüler-Papier fährt und nicht so schön. Wenn wir es auf unserem professionellen Papier machen, wird es ein bisschen besser werden, aber Sie sehen, wie, wenn ich Wasser hier ablasse, das ist eine schöne natürliche Art, etwas Textur zu schaffen. Selbst wenn ich nicht versuche, bestimmte Farben zu mischen, wenn ich nur eine wirbelnde Textur in einer bereits vorhandenen Farbe erstellen möchte, wirkt das Wasser, da es die Farbe aus dem Weg schiebt, um Platz für das Papier darunter zu schaffen und das ist was schafft diese beweglichen Texturen auf dem Papier. Das ist eine Technik, die ich oft mit Galaxien benutze. Wenn ich weiß, dass ich hier genug Farbe habe, dann werde ich oft einfach etwas Wasser fallen lassen, um die Mischung auf diesem Weg zu bewegen. Eine weitere wichtige Sache, die Sie mit Wasser beachten sollten, ist, wie es Ihnen helfen kann , das weiße Papier darunter zu verwenden, um mehr Kontrast zu schaffen. Ich benutze kaum weiße Farbe, um Weißeffekte zu erzeugen, besonders in Galaxien, ich versuche meistens, das Papier darunter zu verwenden und Wasser zu verwenden, um die Farbe transparenter zu machen, so dass Sie mehr von dem Papier sehen können. Ich werde eine kurze Demonstration davon machen. Dann werden wir mehr darüber sprechen, wie man diesen Effekt verwenden kann, wenn wir mit verschiedenen Farben des Regenbogens spielen und wie man all diese verschiedenen Farben auf glatte Weise miteinander verschmelzen lassen kann. Vor allem, wenn ich Galaxien erschaffe, um den weißen Teil durchkommen zu lassen, um Kontrast zu schaffen. Ich werde ein Farbmuster auf der einen Seite malen und dann werde ich ein weiteres Farbmuster auf der anderen Seite malen. Während diese beiden Dinge noch nass sind, nehme ich sauberes Wasser und lasse sie sich einfach so treffen. Es ist nicht 100 Prozent weiß hier unten, aber es ist leicht genug, damit Sie sehen können, dass es etwas Textur gibt und Sie einen Kontrast geschaffen haben und wenn Sie all das auf einem breiteren Spektrum tun, sieht es wirklich cool aus auf der Galaxie. Das ist meine kleine Video-Zusammenfassung über Wassertechniken und wie ich Wasser verwende, um wirbelnde Effekte auf Galaxien zu erzeugen. Meiner Erfahrung nach, wenn du mit deiner Galaxie unglücklich bist, weil du denkst, dass es nicht blendy genug ist oder so etwas, dass es nicht ganz dieses Galaxiegefühl hat, liegt es wahrscheinlich daran, dass du nicht genug Wasser verwendest. Wenn du zu mir sagst: „Aber Coli, aber je mehr Wasser ich benutze, desto mehr ruiniere ich mein Papier.“ Ja, das stimmt und deshalb ist es wichtig, bei Galaxien wirklich hochwertiges Papier zu bekommen . Wenn Sie Schüler-Papier haben, ist es besonders wichtig, immer mindestens 140 Pfund Papier zu verwenden. Ein 140 Pfund bedeutet nur, dass, wenn Sie einen Rauch davon haben, das ist 500 Blatt, das wiegt 140 Pfund und, dass Sie das Papier nach unten kleben, so dass es nicht so viel verzogen wird, wenn Sie viel Wasser darauf legen. Aber ich würde auch empfehlen, dass vor allem für Galaxien, wenn Sie ein abschließendes Projekt machen, höherwertiges Aquarellpapier zu haben. Für Galaxien könnte ich sogar empfehlen, wenn Sie 300 Pfund Papier zur Hand haben, was viel teurer ist und nicht jeder es hat, das könnte auch gut sein. Es ist viel dicker als normales Papier, aber Wasser ist das Schlüsselelement für Galaxien, Wasser und Schichten. Wenn Sie die beiden Hauptbeschwerden mit Galaxien finden, die ich habe, ist es nicht schlau genug, die Farben verschmelzen nicht genug zusammen, die Antwort darauf ist, dass Sie nicht genug Wasser hatten und die Farben sind nicht lebendig genug. Die Antwort darauf ist entweder, dass Sie nicht das richtige Papier verwendet haben oder Sie nicht genug Ebenen verwendet haben. Wir werden später in dieser Klasse über Schichten sprechen. Denn eine Möglichkeit, Ihre Farben mit Galaxien lebendiger zu machen, besonders da sie ständig mit Tonnen Wasser und Tonnen Schwarz ausgewaschen werden, besteht darin, mehr als eine Farbschicht zu haben. Wir werden später mehr darüber reden. Beenden Sie Ihre Wassertechniken zu üben und lassen Sie uns zu tatsächlich malen mit einigen Regenbögen übergehen . Wir sehen uns bald. 5. Praxis: Orbital Stil: Okay, bevor wir mit unserem endgültigen Projekt beginnen, werden wir zwei verschiedene Methoden üben, um eine Regenbogengalaxie zu erstellen. Die erste ist, was ich gerne die Orbitalmethode nenne, den Orbitalstil, und das bedeutet, dass wir eine Galaxie erschaffen werden, die so etwas aussieht, wo alle Farben des Regenbogens in Ordnung gehen, und sie werden sich treffen Weltraum, das ist die schwarze. Aber Sie sehen, es gibt immer noch einige Elemente der Mischung hier und ein paar schöne Galaxiewirbel gehen vor sich. Aber ich möchte diese Methode zuerst üben, weil Sie es nicht müssen, denn wir verwenden die Farben und die Reihenfolge, wie sie auf dem Regenbogen erscheinen. Sie müssen sich nicht so sehr um die Farbplatzierung kümmern, was meiner Meinung nach einer der schwierigsten Teile bei der Erstellung von Regenbogen-Galaxien ist. Denn wie wir in der Farbtheorie Teil dieser Klasse gesprochen haben, ist es sehr wichtig, eine klare Sicht darauf zu haben , welche Farben gut miteinander verschmelzen , damit Sie keine Art von schlammigem Braun erzeugen. Wie ich das sage, erinnere ich mich daran, dass ich nicht weiß, dass ich genau gezeigt habe, wie es aussieht , wenn man Komplementärfarben zusammensetzt. Ich werde es dir jetzt zeigen. Auch hier sind Komplementärfarben Farben, die sich auf dem Farbrad gegenüberstehen. Wenn ich nach der ergänzenden Farbe von Rot suchte, ist dies meine Primärfarbe, Rot. Ich schaue hier rüber, und es ist eine sekundäre Farbe, und es ist grün. Wenn Sie nur mit Primär- und Sekundärfarben zu tun haben, ist eine gute Möglichkeit, sich daran zu erinnern, welche kostenlos sind, indem die sekundäre Farbe mit jeder Primärfarbe paaren, die nicht verwendet wird, um sie zu machen. Da dieses Grün mit Gelb und Blau versehen ist, ist Rot die verbleibende Primärfarbe der drei Primärfarben, und Sie brauchen kein Rot, um Grün zu machen. Das gleiche gilt für Violett und Gelb, Sie werden sehen, dass Violett gegenüber gelb ist denn um Violett zu machen, braucht man Rot und Blau. So sind Blau und Orange dann gleich. Es ist schön, ein Farbrad zu machen, damit Sie sehen können , welche tertiären Farben einander auch gegenüberstehen, aber wahrscheinlich die wichtigsten ergänzenden Farbkombinationen , die Sie wissen müssen, sind die Primär- und Sekundärfarben, wenn wir eine Regenbogengalaxie wie diese machen. Nur um zu demonstrieren, werde ich Ihnen zeigen, wie es aussieht, wenn ich ein bisschen Rot zusammenstelle. Also hier ist etwas Rot, und dann werde ich nur einen Tupfer Grün setzen und das zusammen mit Rot mischen, und ich zeige dir, was ich mit einer schlammigen, groben braunen Farbe meine. Derzeit ist das Grün wie das Überholen der roten, also werde ich nur ein bisschen mehr rot hier drüben setzen. Aber sobald Sie diese beiden Farben zusammen mischen, erhalten Sie hier keine super niedliche überraschend wunderbare Mischung. Es wird von wie grungy rot bis grungy grün gehen. Meistens werden wir diese super schlammige braune Farbe beibehalten, die, wenn Braun Teil der Farbpalette ist, für die Sie gehen, großartig, aber in dieser Klasse werden wir für mehr von einem lebendigen Regenbogen Gefühl für unsere Galaxien gehen, so braun ist nicht enthalten, und das ist es, was wir vermeiden wollen. Ich werde das hier drüben einstellen. Indem wir zuerst eine Orbital-Galaxie wie diese erstellen, werden wir üben, sich an die Reihenfolge der Farben zu erinnern werden wir üben, sich an die Reihenfolge der Farben zu erinnern, so dass, wenn wir den nächsten Stil was ich gerne den Nebelstil nenne, eher ein Raum Explosionen von Farbe auf der ganzen Seite. Es wird nicht so schwer sein, welche Farbkombinationen zusammenpassen. Aber das ist auch eine lustige Art Galaxie zu machen, es macht Spaß, Formen in Galaxien zu manipulieren, und dieser Orbitalstil ist eine der häufigsten, denke ich. Auch wichtig zu beachten ist, dass, Sie alle diese wie Mischungen und Blutungen zusammen sehen, werden wir definitiv unsere Wasserkontrolle üben und Wasser verwenden, um Farbe in die Richtung zu schieben, die wir gehen wollen. Denn das, was wir wirklich nicht wollen, wenn wir vor allem Galaxien herstellen, ist, sehr definierte Farblinien zu haben. Wir wollen unsere Farbe, auch wenn wir hier eine kreisförmige lange Form machen, wir wollen immer noch, dass es aussieht wie es explodiert. Das macht Sinn, die Farben gehen ineinander, nicht in irgendeinem bestimmten Muster. Es ist nicht so, als ob wir einen Stein oder einen [unhörbaren] Stein geöffnet haben und sehr definierte Linien sahen, wir wollen, dass all diese Farben chaotisch miteinander verschmelzen. Das ist es, worauf wir gehen. Zuerst werde ich von der Mitte anfangen und nach außen malen. Wenn ich mit dieser länglichen Form beginne, bekomme ich gerne zuerst die Mitte nass in der länglichen Form mit Wasser. Weil ich ein wenig von diesem Weiß für einen gewissen Kontrast lassen möchte, werde ich mein Rot malen, ich werde mit Rot anfangen und um es herum gehen. Es ist sehr einfach, diese längliche Form in einen Kreis zu verwandeln, wenn Sie nicht vorsichtig sind also bei jeder Ebene sicher, dass Sie die Form so weit wie möglich beibehalten, und das bedeutet, dass es sich nicht um einen Kreis handelt, dass eine Seite länger ist als die andere. Ok. Da ist meine erste kleine Schicht mit Rot. Ich kann sehen, dass einige davon ein wenig zieht, aber Sie werden auch bemerken, weil ich mit der Mitte nass angefangen habe, das Rot hat sich in die Mitte gemischt und diese coole Textur bildet sich, das ist die Art von Sache, die wir wollen. Jetzt müssen wir schnell gehen, weil die Farbe bereits trocknet und wir nicht wollen, dass sie zu schnell trocknet. Während ich male, ist es auch wichtig zu beachten, dass ich gerade Altpapier verwende, ich verwende mein Schüler-Papier nicht. Dies ist einige Schrott professionelle Qualität Papier, weil Studenten Grade Papier ist großartig zu üben, manchmal ist es auch toll zu üben, wenn Sie Stücke auf professionellem Papier haben, die Sie nicht planen, wieder zu verwenden oder Sie versuchen nur zu recyceln. Das ist wie die Rückseite eines dieser Stücke, die ich zerschnitten habe, und ich benutze sie gerne auch zum Üben, also mache ich das gerade. Okay, ich verlängerte das Rot ein wenig mit Wasser, das war die zweite Schicht, die ich gemacht habe, und jetzt malte ich meine zweite orangefarbene Schicht. Wenn Sie sich das ansehen und sich selbst denken, Colby, werden die Farben verdünnt? Ja, das sind sie, wir werden sicherstellen, dass wir weiterhin Farben hinzufügen, damit sie in Zukunft nicht verdünnt werden. Ich habe meine Orange. Wenn Sie etwas Hilfe bei der Erinnerung an die Reihenfolge des Regenbogens brauchen, denken Sie daran, ROY G BIV. Das ist aus meiner alten Physikzeit, High-School-Physik. Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Indigo, Violett, wir überspringen Indigo und gehen direkt zu Violett. Die Bestellung ist auf dem Farbrad genau hier, Sie müssen nur eine Richtung wählen, und solange Sie mit dieser Richtung auf dem Farbrad bleiben, werden Sie golden sein. Deshalb habe ich es gerne als Hilfskräfte neben mir, wenn ich das mache. Ich versuche, diese längliche Form beizubehalten. Wir haben Orange gemacht und als nächstes ist gelb. Nach jeder Schicht male ich nur ein wenig Wasser, um ein wenig Puffer zwischen den Schichten zu geben. Das Wasser verlängert oft die Farbe der vorherigen Ebene nach außen, und wenn wir mehr Schichten malen, werden diese Farben mehr miteinander vermischt. Da ist mein Gelb. Es ist okay, wenn nicht sofort alles perfekt ist, weil wir das als erste Schicht behandeln. Wenn es nicht genau die Form ist, die du sofort willst, ist das okay. Während wir in diesem Übungsbeispiel mitmachen, werde ich weiterhin meine Tipps und Tricks erklären, um harte Farben nasse, trockene Farblinien zu vermeiden und sicherzustellen, dass einige dieser wirbelnden Effekte erhalten. Eines dieser Dinge, die ich gerade mache, ist, wo ich diese Ebene bereits unten habe , aber ich möchte nicht, dass es so ist, oh, das ist meine sehr definierte gelbe Schicht, also bin ich manuell mit meinem Pinsel. Ich ziehe keine Farbe darauf. Ich versuche, kaum Wasser zu setzen, denn wenn ich zu viel Wasser gebe, dann wird es nur Pfützen schaffen. Aber mit ein wenig Wasser versuche ich, etwas von diesem orangefarbenen Pigment manuell mit Gelb hier drüben zu mischen. Das ist etwas, das ich weiterhin tun werde, während ich jede Ebene weiter malte. Malen dieser Schichten ist auch eine großartige Praxis in Wasserkontrolle, denn wenn Sie nicht genug Wasser im Pigment haben, während Sie es ablegen, dann wird die Farbe viel zu schnell trocknen und es wird schwierig für Sie sein, Schritt zu halten. Aber wenn Sie zu viel Wasser haben, dann könnte es nicht schöne Mischungen schaffen und das Wasser wird einfach wie ein Pool auf dem Papier sitzen , so dass nur Sie herausfinden können, was für Sie am besten funktioniert. Mein bester Rat, um diesen Sweet Spot zu finden, ist zu üben. Ich weiß, dass jeder das hasst, aber das ist wirklich der einzige Weg, den ich gefunden habe. Okay, also haben wir Gelb und jetzt werde ich eine Schicht Grün machen. Ich habe schon meine Wasserpufferschicht gemacht. Ich werde etwas Grün nehmen und weitermachen. Meine Form fängt an ein wenig kreisförmig auszusehen, also werde ich sicherstellen, dass es ein wenig länglicher ist, weil ich diese längliche Form behalten möchte. Anstatt mehr Farben zu setzen, werde ich manchmal einfach etwas Wasser greifen und das Pigment mit dem Wasser verteilen. Dieser Farbton, diese Art von sieht aus wie kleine Regenbogen-Avocado. Was Spaß machen könnte, aber nicht für diese Klasse. Manchmal greifen Sie zu viel Pigment und es vermischt nicht ganz so, wie Sie es wollen, oder Sie möchten ein wenig mehr Textur darin und eine gute Möglichkeit, mehr Textur hinzuzufügen ist, sich daran zu erinnern, dass durch Zugabe von Wasser, Sie erzeugen mehr Kontrast, weil Sie mehr von dem Papier durchkommen lassen und das schafft mehr Kontrast zwischen den Farben. Nachdem fast alle diese Schichten fertig sind, werde ich wahrscheinlich alle wieder mit Wasser übergehen und mehr Farbe hinzufügen. Denken Sie also daran, wenn ich hier weitermache. Mit meiner blauen Schicht. Zuerst füge ich diese Wasserschicht hinzu. Das ist teilweise zu versuchen, diese getrockneten Farblinien loszuwerden, die auf der Außenseite sind, die sich auf der Außenseite dieser unserer länglichen Form bilden. Teilweise nur um sicherzustellen, dass der Raum nass genug für unsere nächste Farbschicht ist , wenn wir ihn tatsächlich darauf legen. Da ist diese Form. Jetzt werde ich mir etwas Blau, Indigo oder was auch immer Blau schnappen , das du benutzt. Manchmal verwende ich preußisches Blau auch, weil Indigo eher dunkler ist. Aber diesmal mache ich Indigo. Ich füge meine blaue Ebene rundum hinzu. Keine Sorge darüber, dass es sauber ist, denn klare Linien sind eigentlich das Gegenteil von dem, was wir mit unserer Orbitalgalaxie erreichen wollen. Ich werde diese Schicht ein wenig mit Wasser erweitern und sicherstellen , dass ich das Risiko dieser getrockneten Farblinien so weit wie möglich minimiere. An dieser Stelle, bevor wir zu violett gehen, werde ich auch manuell mit Wasser und mit Farbe gehen, wenn nötig. Gehen Sie durch und stellen Sie sicher, dass alle diese Ebenen nicht ganz so definiert sind , wie sie natürlich sein wollen. Wir wollen nicht, dass sie definiert werden. Wir wollen, dass sie ein großes Durcheinander von Farben sind, das locker in dieser Orbitalform ist. Eine Möglichkeit, das zu tun, wie wir es getan haben, ist mit Wasser. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist, tatsächlich mehr Pigment aufzunehmen und mehr Pigment hinzuzufügen und es manuell auf diese Weise zu mischen. Sie können dies mit allen verschiedenen Ebenen tun. Ich werde ein wenig mehr Gelb schnappen und vielleicht versuchen, hier drüben in das Grün zu mischen. Ich könnte eine kleine dünne Schicht gelbes Grün bekommen, was großartig ist. Wir wollen viele dieser Schichten. Ich sehe, dass meine roten und orange hier nicht sehr pigmentiert sind. Das ist ein guter Ort für mich, um diesen Raum wieder zu benetzen und ein bisschen mehr von diesen Farben hinzuzufügen. Mein Pinsel hat versehentlich überall viel Farbe gedreht und das wird gut. Wir werden weitermachen. Ich füge ein wenig mehr orange Pigment und dann werde ich nur ein kleines bisschen mehr rotes Pigment hinzufügen. Auch hier drüben. Es sieht so aus, als wäre das Weiß, das ich zu pflegen versuchte, meistens verschwunden. Aber das ist okay. Ich werde dieses Rot hier mitnehmen und dann werde ich ein wenig Wasser nehmen und es einfach so tupfen. Es wird das Papier nicht wieder komplett weiß machen, aber es wird mehr von dieser Textur, über die wir gesprochen haben, schaffen. Ok. Jetzt sieht es so aus, als wäre eine Menge von meinem Gelb hier verschwunden. Ich werde nur noch mehr von diesem Gelb hinzufügen. Dieser Prozess ist ehrlich gesagt, nur ich schaue auf das Gemälde und finde heraus, welche Farbe benötigt, wie, welche Schicht braucht mehr Farbe und welche nicht. Es ist keine exakte Wissenschaft und du musst definitiv nicht alles tun, was ich tue. Nun, da wir das getan haben, sieht meistens aus wie diese orangefarbenen Flex schräg im Blau und im Grün, also werde ich eine weitere Schicht Blau hinzufügen, um zu versuchen, diese Orange zu vertuschen, weil wir wissen, dass Orange und Blau sind kostenlose Farben. Die werden sich nicht gut miteinander verschmelzen. Manchmal passieren so kleine Unfälle, und ich will nicht braun in dieser Mischung. Ich nehme mehr Blau und mache das pigmentierter. Ich habe das Pigment abgelegt. Jetzt nehme ich meinen Pinsel mit Wasser und vermische dieses Pigment mit dem Wasser, und ich könnte etwas Grün nehmen und es auch so mischen, aber größtenteils sollte es okay sein. Sehen Sie, wie diese Linie hier ziemlich definiert ist, obwohl sie wie immer noch verschwommen ist, können wir sehr deutlich sehen, dass sie wie eine blaue und eine grüne Ebene ist, und wir wollen, dass sie etwas weniger definiert ist als das. Es ist keine ganz gerade Linie. Dann werde ich mehr Grün hinzufügen. Ehrlich gesagt, dieser Prozess ist genau wie mehr Wasser, mehr Pigment, mehr Wasser, mehr Pigment, mehr Wasser, und das ist eine Menge von dem, was Galaxien sind, nur im Allgemeinen nach meiner Erfahrung. Nur noch zwei. Wir brauchen eine Schicht Veilchen und dann brauchen wir Schwarz. Nachdem wir all das getan haben, werde ich wahrscheinlich wieder durchgehen und kontinuierlich manuell für ein bisschen mischen. Aber das ist im Grunde der Prozess der Schaffung einer Orbitalgalaxie. Ich füge mehr Wasser hinzu, nur um sicherzustellen, dass es nass genug ist, und ich werde zu meinem violetten Pigment hier drüben gehen und es darauf hinzufügen. Das sieht für mich etwas blauvioletter aus, dann lesen Sie Violett, das ist okay. Aber ich werde ein bisschen mehr Rot hinzufügen, und das ist ein bisschen besser, nur damit wir hier eine sehr klare Schicht dieses Violetts bekommen können. Ehrfürchtig. Nun, nur um sicherzustellen, dass es nicht alles ist, wie wir vorher gesagt haben wie aus dem gleichen Raum kommen, weil wir wollen, dass es ein wenig verschwommen wird, werde ich durch gehen und einige dieser Orte einfach mit Wasser tupfen. Verbreiten Sie das Pigment nach innen, in Richtung Blau, und das ist der lustige Teil der Galaxien zu erschaffen. Dies ist der Teil, in dem Sie nur mit Farbe herumlaufen und Aquarell seine Dinge tun lassen, einer meiner Lieblingsparks. Das letzte Ding ist schwarz. Ich werde nur schwarz hinzufügen, um die Seite zu füllen. Denn das Schwarz ist der Weltraumteil, und meine längliche Form ist immer noch ziemlich seitlich. Das ist nicht so schlimm. Wie ich schon sagte, es kann leicht sein, es versehentlich in einen Kreis zu verwandeln. Wenn Sie dies wie seitlich Orbitalform behalten möchten, stellen Sie sicher, dass Sie das im Auge behalten. Ich füge schnell Schwarz hinzu, so dass es sich in dieses Violett einfügen kann, und dann, nachdem ich fertig bin, Schwarz hinzuzufügen, werde ich durchgehen und die Mischungen für diese Orbital-Regenbogengalaxie, die wir geschaffen haben, den letzten Schliff setzen . Ich fülle diese Seite nur mit Schwarz. Das hast du meistens getan. Nun, ich gehe mit Wasser durch und wenn es irgendwelche Stellen gibt, an denen ich mich so fühle , ich weiß nicht, ob das wirklich gut gemischt ist. Es sieht definitiv wie eine Linie aus. Ich werde mit Wasser durchgehen und nur sicherstellen, dass viele dieser Linien haben ein wenig mehr von dieser lustigen Galaxie-Textur zu ihnen. Ich muss vielleicht Pigment auf dem Weg hinzufügen, was wir vorher getan haben. Wie hier oben sehe ich ein paar getrocknete Farblinien. Eigentlich, ein Weg, um loszuwerden, oder nicht wirklich loszuwerden, aber decken, dass, diese Farblinien, ist es, ein dunkleres Pigment darauf hinzuzufügen, und das kann ein guter Weg sein, auch, um einige zusätzliche Textur hinzuzufügen, die es macht nicht ganz so steif von einer Form. Genau das mache ich mit etwas Blau, und dann werde ich dasselbe tun. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie Pigment hinzufügen, nicht auch Tonnen Wasser hinzufügen. Denn wieder, die Pigmente bereits durch Wasser aktiviert, so dass, wenn Sie mehr Wasser darauf hinzufügen, dann wird es viel mehr Wasser sein, als Sie verhandelt haben. Das ist ein Tanz, den du herausfinden musst. Aber ich möchte Sie nur warnen, dass es etwas ist, worauf man achten muss. Ich vermische nur einige dieser hier zusammen, und eine Möglichkeit, das zu tun, ist, nachdem Sie Ihren Pinsel sauber, und Sie nehmen eine andere Farbe, ist, um sicherzustellen, nicht wie, Ich wischen Sie es immer auf einem Papier Handtuch, bevor ich anfange wieder zu gehen. Jetzt werde ich nur auf diese inneren Schichten beenden und werde mit dieser Orbitalgalaxie mit dem Regenbogen fertig sein , mit dem Spektrum des Regenbogens. Nun, meine einzige Vorsicht, während es einfacher ist, denke ich, Galaxien wie diese zu machen, weil man nicht über die Reihenfolge des Regenbogens nachdenken muss, meine einzige Vorsicht ist, dass es auch wirklich einfach ist , sie einheitlich aussehen zu lassen und nicht wie Galaxien. Damit sie eher aussehen, als würden Sie nur eine ganze Reihe von Ebenen miteinander vermischen , die wirklich gerade und einheitlich sind. Wenn das deine Marmelade ist, geh total drauf. Aber wenn du es willst, ist meine Vorliebe für Galaxien, dass sie sich chaotischer fühlen. Lassen Sie sie das Gefühl haben, dass sie nur zufällig aussehen, als wären sie in einer Ordnung, nicht so sehr, dass sie in dieser bestimmten Reihenfolge versteckt sind, wenn das Sinn ergibt. Deshalb mache ich das ganze manuelle Mischen danach. Nur weil das meine Vorliebe ist, finde ich, dass sie so realistischer aussehen. Ich denke, das fasst es für diese Lektion zusammen. Hier ist meine Orbital-Galaxie, in der wir den ganzen Regenbogen in einer Galaxie hatten. Es sieht fast wie eine Spiralgalaxie aus. Das könnte etwas sein, woran du denkst. Aber die Art und Weise, wie wir das gemacht haben, ging einfach in der Reihenfolge des Regenbogens auf dem Farbrad, und wir begannen in der Mitte und wir bewegten unseren Weg nach außen ständig Hinzufügen von Pigment und dann Hinzufügen schwarz zuletzt. Dies ist der Orbital-Stil. Als nächstes werden wir den Nebula Stil lernen , der ein wenig schwieriger ist, da Sie bewusst darüber nachdenken müssen, wo Sie die Farbe setzen, im Gegensatz zu hier. Sie gehen in Ordnung, so dass Sie nicht besorgt über Farben nicht gut zusammen gemischt aussehen. Aber ich denke, dass der Nebelstil eine Menge Spaß macht, und es ist wahrscheinlich der Stil, den ich für mein endgültiges Projekt verwenden werde. Ohne weitere Umschweife, lasst uns weitermachen. 6. Übung: Nebula: Willkommen zurück. Wenn Sie mitverfolgt haben, wir gerade diese Orbital-Stil Regenbogengalaxie geschaffen, in der wir alle Farben in Ordnung gemalt haben und Wasser und Pigment und viele verschiedene Waschungen verwendet haben, um sicherzustellen, dass all diese zusammen in diese schöne chaotische Galaxie-Stil, die lose ähnelt wie eine Umlaufbahn oder eine Spiralgalaxie oder so etwas. Jetzt werden wir nebulösen Stil machen, der chaotischer ist. Das ist, wo es eher wie Blüten oder Explosionen von Wolken von bunten Gas im Raum ist, was ich denke, ist wahrscheinlich der Stil, den Sie öfter sehen, aber kann schwieriger sein , nur weil Sie speziell über Farbplatzierungen nachdenken müssen. Damit muss ich nur einen Haftungsausschluss, wie ich durch die Schaffung dieser nebulösen Stil Regenbogen-Galaxie spreche . Zugriff auf das Farbrad zu haben oder sich einfach daran zu erinnern und welche Farben gut zusammen aussehen, ist dabei sehr wichtig. Es ist auch sehr wichtig, dass Sie in der Lage sind, schnell zu malen und zu denken , so dass Sie die Menge an Farbe, die so viel wie möglich trocknet, minimieren. Diese Anweisung wird eine Menge sein. Ich schätze, die meisten meiner Instruktionen sind Ströme des Bewusstseins. Ich sage dir nur genau, was passiert, aber es wird ein deutlich weniger geordneter als der Orbitalstil sein, weil es nicht wirklich viel von einem Auftrag gibt. Erstens, für meinen nebulösen Stil, ich meine, Sie können mit den verschiedenen Farben beginnen und mit gehen und bestellen, wenn Sie wollen aber ich neige dazu zu denken, dass es besser aussieht , wenn es chaotischer und eher wie eine Explosion aussieht. Sie können entweder mit nass auf nass beginnen, so wie die ganze Seite nass ist, bevor Sie das Pigment nach unten legen, oder Sie können nass auf trocken beginnen , was normalerweise die Art und Weise ist, dass ich gerne mit mehr Kontrolle zu beginnen , aber Sie müssen schneller gehen fügen Sie Wasser hinzu, damit Sie Farblinien nicht so schnell bekommen. Zuerst füge ich hier ein bisschen Rot hinzu und der Schlüssel zu diesem nebulösen Stil ist auch, sich daran zu erinnern, dass es mehrere Schichten geben kann. Mit diesem Rot füge ich nur ein wenig Wasser hinzu, bevor ich es dort verdunkle. Ich kann entweder gehen, wenn ich lila oder orange oder gelb oder blau will. Das sind alle Farben, die gut zu Rot passen. Mit Rot füge ich hier ein bisschen Violett hinzu. Mit Regenbogen-Galaxien in diesem nebulösen Stil finde ich es auch hilfreich, wenn Sie Farbtaschen haben. Nicht jeder Raum hat Tonnen hochpigmentierter Farbe in ihm. Deshalb verwende ich gerne Wasser, um mehr Leerraum zu schaffen. Ich erstelle nur einige weiche Kanten um diese beiden Farben, die gerade vor sich gehen. Ich kann entweder mit dem Rot weitermachen oder ich kann mit dem Lila fortfahren. Ich denke, ich werde mit der lila und eine Farbkombination, die überraschend gut zusammen in meiner Erfahrung funktioniert fortsetzen , ist etwas Grünton. Ich werde etwas Grün hier drüben setzen, das eher wie ein dunkelblau-grün ist, aber ich möchte vorsichtig sein, das Rot nicht zu berühren, denn denken Sie daran, Grün und Rot sind kostenlos. Eine Möglichkeit, dass ich sicher sein kann, dass sie sich nicht berühren, ist, wenn in der Mitte hier. Ich werde das neu schreiben, weil das getrocknet ist. Wenn in der Mitte hier, stelle ich sicher, etwas Pufferfarbe zu setzen, oder? Welche Farben gehen zwischen Rot und Grün, die auch mit Lila gut aussehen könnten. Ich denke, Blau wäre eine tolle Farbe, um genau dort zu setzen. Ich werde nur etwas Blau hier oben setzen und das wird das Rot zusammen mit dem Grün und dem Lila binden, alles ohne ein schlammiges Durcheinander zu schaffen, also lassen sich keine ergänzenden Farben einander berühren. Achten Sie darauf, dass Sie wissen, welche Farben ein Puffer sein können ist wichtig, wenn Sie Galaxien wie diese machen. Okay, als Nächstes arbeiten wir mit Blau und Grün. Gelb passt gut zu beiden, also werde ich hier unten etwas Gelb malen und ich werde sicherstellen, dass ich will, dass ein Teil des Gelbes dieses echte Zitronengelb ist, das wir hier gemacht haben und einige davon verwechselt werden mit den Farben da oben. Ich nehme etwas Wasser, nachdem ich das Gelb nach unten gelegt und das Grün getroffen habe und das Blau trifft, aber einige der gelben Beibehaltung. das Grün und Blau treffe, beginne ich nicht mit irgendeinem Pigment. Ich fange mit Wasser an und gehe dann nach oben. Ich bringe das Blau nicht runter, weil das Gelb verdünnt würde. Stattdessen beginne ich entweder auf dem Papier oder auf dem Gelb und gehe nach oben. Ich habe zu viel Wasser hier drauf. Es sieht ein wenig aus, also habe ich es einfach mit einem Q-Tip abgebildet. Jetzt bewegen wir uns von Gelb und den anderen Farben, die wir nicht verwendet haben, haben wir nicht Orange verwendet, es sieht so aus. Ich werde etwas Orange abholen und ich werde hier unter dieses Gelb malen. Das ist meine Orange. Um diese ziemlich gut miteinander zu mischen, werde ich hier ein bisschen mehr Gelb hinzufügen. Dann werde ich mein Wasser nehmen, ich habe eine große Bürste, die viel Wasser hält, also um das gut zu machen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie nicht zu viel haben. Ich werde mein Wasser benutzen, um dieses Pigment zu erweitern. Nun, in nur einer Sekunde, werden wir weiterhin Farben hinzufügen, aber ich möchte, das zwischen diesen Farben ein wenig Leerraum aufrechterhält. Ich stelle sicher, das zu tun, indem ich nur mit Wasser zwischen diesen beiden Farben malte , so dass es immer noch diesen Kontrast schafft. Während wir das weiter nach außen erweitern, werden wir in nur einer Sekunde Schwarz hinzufügen, aber Sie müssen nicht nur bestimmte Farben an bestimmten Stellen verwenden. Ich weiß, dass eine tolle Farbe zwischen Orange und Gelb rot ist weil Gelb und Rot Orange machen. Ich werde nur ein wenig Orange da unten setzen und dann Wasser verwenden, um es wieder zu mischen, mischen Sie das schön in genau dort. Dann denke ich, ich werde das Gelbe verlängern. also geht etwas Gelb hier oben neben diesem Grün. Nun, ich möchte vorsichtig sein, nicht zu viel von diesem Grün durch diese Orange zu bekommen , weil das viel Blau darin hat, also würde Orange durch das Dunkelgrün wahrscheinlich nicht so toll aussehen, weshalb ich dieses gelb, um ein Puffer zwischen diesen Farben zu sein. Wir haben viele unserer Anfangsfarben unten. Nun, die nächsten Schritte sind, zuerst schwarz hinzuzufügen , und dann weiter zu mischen. Noch bevor wir schwarz hinzufügen, werde ich meinen Pinsel mit etwas sauberem Wasser nehmen und ich werde nur eine Menge dieser Farben miteinander mischen , so dass es nicht so ist, dass dies der orangefarbene Abschnitt ist, das ist der blaue Abschnitt, Dies ist der grüne Abschnitt. Denn je mehr sie miteinander vermischt sind, desto mehr sieht es chaotisch aus, als zufällige Explosion im Weltraum passiert ist, die diese natürliche Schönheit geschaffen hat. Ähnlich wie die Orbital-Version, die wir gerade gemacht haben, könnte das bedeuten, mehr Wasser hinzuzufügen oder es könnte bedeuten, mehr Pigment hinzuzufügen, wenn Sie zu viel Wasser hinzugefügt haben und es sieht so aus, als hätte das Pigment verdünnt. Zum Beispiel, hier oben sieht es so aus, als wäre das Rot definitiv ein wenig verdünnt worden. Ich male dort keine Tonnen Pigment, aber ich male genug, damit ich mit Wasser zurückgehen und es weiter ausbreiten und mischen kann. Also habe ich genug, damit es hier drüben viel Pigment gibt, mit dem ich spielen kann, aber das ist auch genug, um ausgebreitet zu werden und als Kontrast zu fungieren. Dann könnte ich die grüne Purpur-Kombination hier oben ein wenig verlängern. Wenn Sie albern wie ich waren, ist dies eine weitere Erinnerung, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Farben vorher mischen, sonst müssen Sie kostbare Zeit damit verschwenden , sie jetzt zu mischen, was ich tue. Ich füge hier oben und hier hinein etwas Grün hinzu. Sie können einige dieser Farben in Farbbereiche punktieren , in denen Sie wissen, dass sie nicht schlecht aussehen werden. Das ist eine weitere gute Möglichkeit, etwas Chaos zu mischen und hinzuzufügen. Dann werde ich einfach ein paar Violett hier drüben abholen und einige davon erweitern, um vielleicht in einige dieser anderen Farbkombinationen zu bluten bevor sie Wasser nehmen und all diese zusammen mischen. Das sieht meistens ziemlich gut aus. Jetzt fügen wir Schwarz an den Rändern und etwas Schwarz in der Mitte hinzu. Sie müssen nicht unbedingt schwarz in der Mitte hinzufügen, aber es ist eine meiner Lieblingsweisen um Platz in Farben manchmal einzudringen, wenn das Sinn macht. Ich habe nicht tonnenweise Platz für Schwarz an den Rändern gelassen, aber das ist okay. Dies ist die Praxis, um den Hang an diesem Nebel Stil der Galaxie zu bekommen. Wenn Sie wollen, wahrscheinlich alle Galaxie-Stile, die wir in der Anfängerklasse gelernt haben, meisten davon waren Nebel Stil, wo es eine Explosion von Farbe ist, wo immer Sie sind. Ich finde es schwieriger, es mit Regenbogen zu machen, weil man ständig nachdenken muss. Ich habe diesen Rahmen aus Schwarz, und vor allem hier unten an Orten wo es klar ist, dass die Orange bereits getrocknet ist und das Rot getrocknet ist, achten Sie darauf, nicht nur schwarz über die Pigmente zu malen, die Sie haben. Wenn ich hier schwarz anfing und anfangen würde, nach oben zu malen, würde ich einfach alles schwarz malen. Eine Möglichkeit, das zu vermeiden, ist, mit Wasser in der Mitte der getrockneten Flecken zu beginnen, und ich habe gesagt, das viele Male, aber ich werde es noch einmal sagen, mit sauberem Wasser in der Mitte der getrockneten Stellen beginnen und die nasse Farbe treffen , wo es ist so, dass es größtenteils dort bleibt. Wenn Sie dann feststellen, dass je mehr Wasser Sie hinzufügen, desto verdünnter Ihre Farben sind, ist das okay. Danach können wir weiterhin Pigment hinzufügen. Wir können Wasser abnehmen und mehr Pigment hinzufügen, um es natürlicher aussehen zu lassen. Das ist nicht allzu schwer. Ich werde dasselbe mit diesem Rot machen, das ich mit der Orange dort drüben gemacht habe, nur damit es ein wenig natürlicher aussieht. Dann werden wir manuell mehr Schwarz in der Mitte hinzufügen und sicherstellen, dass es in einigen dieser Räume eindringt, weil das ist, was Raum tut. Eine Menge von diesem Wasser, es sieht so aus, als hätte es definitiv die Pigmente verdünnt, also werde ich mehr hinzufügen. Sie können Pinsel wechseln, wenn Sie möchten, wenn der Pinsel, den Sie verwenden, zu unhandlich wird, wie vielleicht dieser ist, vielleicht sollte ich mich ändern, dann fühlen Sie sich frei, es zu wechseln. Aber ich werde versuchen, etwas von diesem Rot zusammen mit dem Schwarz zu mischen und immer noch einige kontrastierende Räume zu verlassen. An dieser Stelle werde ich zu meiner Nummer sechs Bürste wechseln, nur damit es einfacher ist, den Wasserfluss auf den Pigmenten zu kontrollieren. Ich werde auch mehr orange Pigment hier drüben hinzufügen, wie ich mich mit diesem schwarzen mischen. Einer der Gründe, warum viele Aquarellisten gerne ihr eigenes Schwarz mischen oder eine dunklere Farbe anstelle von Schwarz verwenden, ist, weil Schwarz, wenn sie zu einer Farbe hinzugefügt wird, es oft auf bestimmte Weise verdünnt. Wenn das für Sie der Fall ist, würde ich empfehlen, Ihr eigenes Schwarz zu mischen. Ich denke, ich könnte später eine Skillshare Klasse mit diesem exakten Experiment machen. Aber für jetzt, eine Möglichkeit, zu versuchen, zu vermeiden, dass das Schwarz in alle Farben verdünnt , die Sie verwenden, ist nur sicherzustellen , dass Sie nicht schieben das Schwarz weiter, als Sie es wollen. Das erfordert, wie gesagt, zu beginnen, wo das Schwarz nicht ist, und es dorthin zu bewegen, wo das Schwarz ist, so dass Sie das Schwarze treffen, wo es ist, anstatt das Schwarz dort zu schieben, wo Sie es nicht wollen. Der untere Teil sieht ziemlich gut aus. Was ich tun werde, ist, ein bisschen mehr Schwarz zu nehmen und es in eine Wolke einzudringen hier drüben. Sehen Sie, dass es Sinn macht. Ich lasse einige Taschen der Farbe, aber ich denke, es sieht cool aus, wenn das Schwarz oder was auch immer Farbe, die Sie für den Raum verwenden, sich dahin wagt, wo die Farbe ist, also und dann werde ich nur sicherstellen, dass es alles gut miteinander vermischt ist, und Das ist es, was ich für dieses Nebelstück tun werde. Jetzt bewege ich mich zu diesem gelben, blauen Bereich, wenn ich Wasser hinzufüge, wird es verdünnt, also was ich tun werde, ist, mehr Pigment hinzuzufügen , sobald ich diesem Bereich Wasser hinzugefügt habe, von dem ich wusste, dass es gelblich war, und diese Zählung ist wie eine zweite Schicht von Pigment, und es ist eine der Lösungen, wenn Ihre Farbe trocknet schneller, als Sie malen können ist nur zu malen über das, was Sie wieder gemalt haben im Grunde die gleiche Methode. Ich malte mehr nasse Schwarze, und jetzt weiß ich, dass Schwarz ziemlich nass ist und ich das Gelb dort habe. Jetzt muss ich nur sicherstellen, dass ich den Blues und die Roten habe. Ich habe mehr Blau hinzugefügt und dann möchte ich sicherstellen, dass Blau sich wirklich gut mit dem Gelb einfügt, also ist es nicht ganz so stark, und dazwischen werden wir etwas Grün hier drin bekommen , weil das passiert, wenn Sie mischen sich blau und gelb. Ich bin nur mit etwas Wasser, wie ich in der Vergangenheit gesprochen habe, und ich verlängere das Blau hier drüben, und jetzt werde ich etwas Rot und Wasser nehmen und das Rot erweitern, um das Schwarze zu treffen, so dass die harten Kanten des Schwarzen sind nicht ganz so hart, und das gleiche gilt für das Blau. Nun ist dies wahrscheinlich ein guter Raum, wo ich eine kleine Linie von Schwarz zu diesem schwarzen hier oben zu braun hinzufügen kann, also werde ich ein wenig mehr schwarz hinzufügen. Dann werde ich hier oben noch Schwarz hinzufügen und mich hier weiter bewegen, damit ich mehr von dieser violetten Farbe mischen kann. Wenn du mit mir malst, kannst du hoffentlich durch mein Schweigen erkennen und verstehen, wenn du es nicht bist, dass diese Galaxien manchmal wirklich wie Feuer aussetzen oder ich habe gehört, dass du wenigstens so landen kannst, wie ich sie tue und vielleicht gibt es einen besseren Weg. Wieder bin ich ein professioneller Künstler, ich werde dafür bezahlt. Dies ist mein Vollzeitjob, aber ich bin nicht zur Kunstschule gegangen, ich habe nicht von professionellen Galaxiemalern gelernt, ich habe gelernt, wie man dies macht, indem ich mich selbst lehrte und verschiedene Theorien und verschiedene Methoden ausprobierte, und herauszufinden, die Methoden, die für mich und für Galaxien am besten funktionieren, ist diese Versuchs- und Fehlermethode diejenige, die am besten für mich funktioniert , also lehre ich es dir auf meine Weise. Das ist wahrscheinlich eines meiner Lieblingsdinge über Skill-Anteil ist, ich bin sicher, dass es viele andere Künstler hier gibt, die dir über Galaxien lehren können, und wenn mein Weg nicht dein Jam ist, dann wird es vielleicht jemand anderes sein, und weil du Zugriff auf alle Klassen finden Sie viele verschiedene Methoden, die für Sie funktionieren könnten. Während ich redete, mache ich nur das gleiche hier drüben, was ich in allen anderen Abschnitten getan habe , die die Orte, die besser gemischt werden mussten, wieder benetzt werden, und fügen Sie mehr Pigment hinzu, wenn nötig. Nun, während es noch nass ist, werde ich das Schwarz etwas mehr an den Rändern verlängern. Ich könnte es sogar brauchen, um diesen schwarzen Abschnitt zu treffen, den ich hier hatte. Ich verlängere das Schwarz, nur so dass es mehr wie der Weltraum aussieht, und so machst du den Nebelstil der Regenbogengalaxie. Schließlich, wie bei allen Galaxien, Ich gehe durch mit Wasser und oder Pigment, um in den Orten zu mischen, die ich denke, sind ein wenig zu hart aussehend. Wie genau hier möchte ich vielleicht, dass dies ein bisschen mehr gemischt wird, und ich tue das oft, indem ich mit meinem Pinsel tupfte , damit das Aquarell einfach tun kann, was am besten ist, wenn es nass ist. Das ist der beste Teil über die nasse auf nassen Technik ist, wenn Sie genug Wasser verwenden, dass die Farbe ihre eigene Sache tun kann , aber nicht so viel Wasser, dass es wie wild und chaotisch und Ruinen Effekt ist, dann können Sie Magie und es ist ziemlich cool. Das sind nur der letzte Schliff, und dann würde ich zuletzt Sterne setzen, aber das ist die nächste Lektion. Das ist nebulöser Stil der Malerei, das ist der Stil, den ich für unser endgültiges Projekt verwenden werde, das sein wird, eine Silhouette eines Objekts zu wählen und eine Galaxie in der Silhouette zu malen. Ich hoffe, dass das Hören meines inneren Monolog während ich male wirklich dazu beigetragen hat, einige Dinge zu verfestigen. Wenn Sie immer noch Fragen haben, nachdem Sie eines dieser Tutorials gesehen haben, zögern Sie nicht, sie in der Diskussionsrunde zu posten und wir können darüber sprechen, und wenn es um Klassen wie diese geht auch, wenn Sie andere Vorschläge haben oder wenn es etwas, das Sie wirklich gerne persönlich sehen möchten, posten Sie im Diskussionsforum und ich kann einen weiteren Abschnitt dieser Klasse basierend auf Ihrem Feedback hinzufügen . Das ist der nebulöse Stil, während dieser noch nass ist weil Sie es noch nass brauchen, um die Sterne zu vervollständigen. Ich werde voran gehen und über den letzten, letzten Schliff von Galaxien sprechen , die natürlich die Schaffung eines Sterns und viele Sterne ist das Ziel. Lass uns weitermachen und wir sehen uns dort. 7. Praxis: Sterne: Wenn du mich von unserer letzten Lektion begleitet hast, die diese nebulöse Regenbogengalaxie erschafft. Du wirst wissen, dass ich es wirklich vorziehe, Sterne zu erstellen, um den Prozess zu starten, während die Farbe auf der Galaxie noch nass ist. Während diese nebulöse Farbe noch nass ist, ist es unerlässlich, dass, wenn Sie die weiße Farbe verwenden, um die Sterne zu schaffen, dass Sie Zugang zu sauberem Wasser haben. Wenn Sie meinen Anfängerkurs beobachten, wird das sehr vertraut aussehen, aber ich werde es noch einmal durchgehen. Ich mag es, zwischen 1-3, was ich nenne, glitzernde Sterne oder schillernde Sterne, Sterne, die aussehen, als würden sie von der Seite leuchten. Um diesen Effekt zu erzeugen, müssen Sie die Nass-on-Nass-Technik verwenden, und das bedeutet, dass das Papier immer noch nass sein muss, wenn Sie diese Sterne erstellen. Ich mache sie gerne irgendwo zur Seite, also möchte ich sicherstellen, dass das Papier noch nass ist. Aber im Grunde, bevor ich überhaupt den Stern oder die leuchtenden Teile des Sterns male, werde ich zuerst erschaffen, was wie das leuchtende Licht des Sterns aussieht. Ich nehme diese weiße Gouache, ich aktiviere sie mit etwas Wasser. Ich benutze meinen Rundzahl-Null-Pinsel, und auf diesem nassen Papier rühre ich nur diese Gouache auf das Papier. Ich möchte, dass sich die Gouache in ihre Umgebung einfügt , denn das wird mehr von diesem leuchtenden Effekt erzeugen. Weil ich will, dass es sich ziemlich nahtlos verschmelzen, werde ich viele verschiedene Schichten setzen. Es ist, als ob man Wasser hinzufügt, man hat sauberes Wasser, um die schimmernden Teile seiner Umgebung zu mischen. Aber dann verdünnt das die Weiße, und so müssen Sie mehr Weiß hinzufügen und dann müssen Sie mehr Wasser hinzufügen, und es ist genau wie dieser Prozess. Jetzt will ich es nicht zu groß machen, ich habe versucht, mich zu verfeinern, wie ich es vorziehe, diese Art von Sternen zu machen, in den letzten Wochen, weil jeder immer besser werden kann. Das war mein Ziel, sie realer zu machen, so realistisch wie möglich. Ich will nicht, dass mein Kreis viel größer wird. Aber Sie wollen, dass es ziemlich weiß in der Mitte weil Sie wollen, dass es aussieht, als ob die Sterne im Licht verschwinden. Und je weiter draußen, wo es glänzt , dort ist es durchscheinender, wo die leuchtenden Teile des Lichts sind. Ich möchte diesen weißen Punkt nicht unbedingt sehen, aber ich möchte, dass es schwer ist zu sagen wo er am weißsten ist und wann er nach außen zu glänzen beginnt, wenn das Sinn ergibt. Ich gehe hin und her, hin und her und her, und das sieht ziemlich okay für mich aus. Eine Menge von meinem Papier ist getrocknet, wenn Sie wieder benetzen wollen, um andere Sterne zu machen, die Spaß machen können. Eine coole Möglichkeit, einen glänzenden Stern zu bekommen, ist, Sterne zu spritzen, während das Papier noch nass ist. Ich werde diese ganze Sache nicht wieder benetzen, aber ich werde nur einen Teil davon wieder benetzen, um dir zu zeigen, was ich meine. Ich bin mit dieser Portion meines Sterns fertig und ich werde es beenden, sobald alles trocken ist. Aber ich werde nur einen Teil dieser Galaxie wieder benetzen und dir zeigen, was passiert, wenn du Sterne auf die Seite spritzt, wenn es schon nass ist. Denn Splattering, wenn Sie eine meiner anderen Klassen gesehen haben , die Sterne enthält, ist mein Lieblingsweg. Wenn ich Sterne auf Papier spritzt, das schon nass ist, haben die Sterne diesen coolen Blendy-Effekt, den ich wirklich mag. Das mache ich auch gerne, und bei meinem letzten Projekt werde ich das tun. Aber zu diesem Zweck, wo ich dir nur zeige, wie man diese glänzenden Sterne kreiert, werden wir es dort lassen. Das wird ungefähr dauern, vielleicht fünf Sekunden, also gebar mit mir wie ich, das ist ein Präge-Wärmewerkzeug, das ich benutze, weil ich ungeduldig bin, dass ich meine Schichten dazwischen trockne. Ich werde nur dieses Heißwerkzeug verwenden, um mein Papier zu trocknen, und weil für die nächste Schicht von Sternen mein Papier trocken sein muss. Wir werden die Nass-Trocken-Technik verwenden, für den Rest der Sterne, und ich denke, das ist gut. Genau wie ich auf diesen Teil des Papiers gespritzt habe, werden wir jetzt eine Schicht gespritzter Sterne machen, um diesen Sterneeffekt zu vervollständigen. Wir werden zuerst gespritzte Sterne machen, und dann werde ich den Rest des glänzenden Sterns in der Ecke dort oben malen. Die Sache, die Sie sich an gespritzte Sterne erinnern sollten, ist, wenn Sie nicht genug Wasser in Ihrer Farbe aktiviert haben, dann wird die Farbe Ihren Pinsel nicht verlassen. Aber wenn du zu viel Wasser hast, dann wirst du riesige Sterne bekommen, die mehr wie Schnee aussehen, es wird viel zu viel verschwinden. Manchmal ist es schön, Papierschrott auf der Seite zu haben, um es zu testen, also werde ich es einfach auf diesem Orbitalstil testen , den wir vorher gemacht haben und es sieht ziemlich gut aus. Ich werde mit diesem Verhältnis gehen und darüber, wie das aussieht. Ich verwende gerne meinen Deckel meines Dr. Ph. Martins blutfestes Weiß als Mini-Palette, für unsere Sterne. Ich werde nur ein paar Sterne spritzen, und die Art und Weise, wie ich das tue, ist, indem den Pinsel an seinem Griff mit meiner ganzen Hand halte und meine andere ganze Hand benutze, um es wirklich hart zu schlagen. Durch Hit es wirklich hart, ich meine, schlagen Sie es wirklich hart, ich meine nicht tippen. Sie können tippen, aber Sie werden nicht fast so viele Sterne auf diese Weise zu bekommen. Eine weitere häufige Frage, die mir gestellt wird, ist, wie Sie es tun, damit es nicht so chaotisch ist? Meine Antwort ist, es ist chaotisch, mein Schreibtisch ist immer chaotisch, und ich muss ihn immer mit einem Waschlappen waschen, nachdem ich jeden Tag fertig bin. Aber zum Glück ist Gouache waschbar, und vor allem, wenn Sie es sofort abwaschen, ist es ein Kinderspiel. Ich kenne keinen Weg, Sterne zu spritzen, der nicht chaotisch ist. Aber für Sterne mache ich normalerweise viel mehr, ich werde dort anhalten, aber ich mache normalerweise viel mehr Schichten als diese, um es tiefer aussehen zu lassen. Als ob es Tonnen von Sternen gibt, besonders wenn ich Galaxien wie diese mache. Aber für den glänzenden Stern ist der allerletzte Schritt, sehr dünne Linien zu erstellen, die in dieser glänzenden Sternform sind, und Sie möchten, dass die Mitte dieser Linien genau dort hingeht, wo es sehr weißste ist in der Mitte Punkt, und Sie möchten, dass Ihre Linien so dünn wie möglich sind. Ich gehe mit meiner Farbe, ich werde etwas weiße Farbe bekommen, und dann werde ich es einfach auf die Palette bürsten , so dass es etwas von der Anfangsfarbe abnimmt, also habe ich kaum eine Farbe drauf. Dann werde ich kaum Druck ausüben, wenn ich diese Linien male. Wenn es dich bequemer macht, kannst du ein Lineal bekommen, um sie super gerade zu machen, ich kenne eine Menge Leute, die das tun. Ich werde es jetzt nur augapfel und es könnte durch Wonky gehen, aber das ist etwas, das Sie tun können. Ich fange hier an, und ich werde sehr dünn, es ist ein bisschen wackelig, aber das ist okay. Ich gehe sehr dünn über die Mitte dieses Sterns, so dünn und Teile, die ich nicht erkennen kann, ob mein Pinsel tatsächlich das Papier berührt. Denn wenn es zu dick ist, wird es nach meiner Erfahrung etwas seltsam aussehen. Ich will so dünn wie möglich, und ich werde dasselbe tun, wie ich überquere. Genau hier, so dünn auf der Linie wie möglich. Wenn du willst, kannst du dort anhalten, oder manchmal mache ich gerne zwei kleine Linien so, und da gehst du, das ist mein glänzender Stern. So hell, dass man es von weitem sehen kann. Dann an den Außenkanten ist, wo Sie sehen können, wie es nach außen strahlt. Das ist der Star Tutorial und super einfach. Das war wahrscheinlich meistens ein Rückblick auf die Galaxie eins der Anfänger, wenn Sie das gesehen haben. Wenn du dir das zweimal ansehen musstest, danke. Ich hoffe, es war ein zweites Mal genauso fruchtbar. Aber wenn nicht, haben wir jetzt alle Werkzeuge, um zu unserem endgültigen Projekt überzugehen, also lasst uns anfangen. Sammle all deine Sachen und es wird viel einfacher werden , denke ich, wenn du das zusammen mit mir malst, wenn du es noch nicht warst. Ich werde Sie im nächsten Video sehen. 8. Endliches Projekt: a: Willkommen zu Teil 1 der Erstellung unseres endgültigen Projekts für diese Regenbogen-Galaxien. Nur um zusammenzufassen, haben wir gelernt, wie man eine Regenbogengalaxie in diesem Orbitalstil und in diesem nebulösen Stil kreiert. Jetzt liegt es an Ihnen, zu entscheiden, welchen Stil Sie für Ihr endgültiges Projekt verwenden möchten. Eine meiner Lieblingsweisen, Galaxien zu verwenden, ist es, sie als Füllung oder wie einige innerhalb einer Silhouette zu verwenden . In diesem Kapitel werden wir darüber sprechen, welche Silhouette Sie verwenden möchten und wie Sie es finden. Das erste, was Sie bei der Auswahl einer Silhouette beachten sollten, ist, dass es eine ziemlich einfache Form sein sollte, etwas, das leicht zu zeichnen, skizzieren ist oder wenn Sie ein Lichtpad haben oder wenn Sie es verfolgen möchten, dann können Sie tun das auch. Ich benutze gerne wie Berge oder Bäume oder etwas, das eine einfache Form hat. Für dieses Stück dachte ich, eine andere lustige Form wäre ein Planet. Was ich tat, war, dass ich mein iPad herausgezogen und ich habe gerade Saturn Silhouette Stock ClipArt gegoogelt. Es ist wichtig, besonders wenn Sie etwas posten, nicht eine Silhouette verwenden, die urheberrechtlich geschützt ist, nicht eine Silhouette zu verwenden, die einem bestimmten Künstler gehört, aber wenn Sie sicherstellen, dass Sie sie tagen/um Erlaubnis bitten. Ich mag es, Stock-Bilder hochzuziehen, weil Bilder für ClipArt zu speichern, das ist, wofür sie da sind, für Leute zu verwenden. Ich habe Stockbilder von Saturn hochgezogen und ich mag so etwas. Ich werde das nicht genau kopieren, aber diese allgemeine Form hilft mir nur, die Silhouette zu bekommen, die ich will. Ich werde das zur Seite legen und mit meinem Bleistift und Radiergummi diese Silhouette von Saturn zeichnen. Es sieht aus wie Saturn, es ist wie ein Kreis und dann hat es einen Ring um ihn herum. Es ist eine ziemlich erkennbare Form. Beim Zeichnen von Kreisen mag ich diese praktische Dandy-Schüssel, die ich habe, die mir jedes Mal perfekte Kreise gibt. Ich werde diese Schüssel legen und einfach leicht mit Bleistift um diesen Kreis ziehen. Das ist der Planetenteil. Nun, weil ich will, dass es so geneigt wird, wie es hier ist werde ich nur abschätzen, wie das gehen wird. Wir werden einen Ring um Saturn ziehen und ich werde mich geistig erinnern, wohin das geht, den Ring um Saturn so beenden. Ich möchte, dass es etwas Raum gibt, um eindeutig ein Ring zu sein. Wenn ich nachspüre, bin ich kein natürlicher Draw oder Skizzierer, also werde ich nur darüber reden, wie ich diese Dinge durchdenke. Um den Ring zu beenden, um diesen Raum hier hinein zu bekommen, sieht es so aus, als wären die Seiten hier in der Breite kleiner, von der Spitze dieses Rings bis zur Spitze dieses Rings. Das wird mir helfen, hier die Mitte zu bilden, um es wie die gleiche Tiefenwirkung aussehen zu lassen, die es hier hat. Ich werde nur sicherstellen, dass ich hier kleinere Breiten habe. Vielleicht möchte ich, dass es noch kleiner ist. Dass es einen Winkel hat und es nicht perfekt sein muss. Das ist wahrscheinlich mein Ratschlag Nummer 1, wenn Sie sagen „Aber ich bin so schrecklich im Zeichnen.“ Ich war auch, ich war schrecklich im Malen und ich war schrecklich Schriftzug, und ich war schrecklich bei all den Dingen, die ich jetzt tun, um Geld für meine Familie zu verdienen. Der einzige Weg, um etwas besser zu werden, ist, wenn Sie versuchen, es zu betrachten, nicht als etwas, das unmöglich ist, sondern als etwas, das tatsächlich sehr machbar ist. Da ist mein Saturn. Es ist nicht perfekt Jungs, es ist ziemlich Standard suchen. Ich werde nur die Bleistiftlinien löschen, die ich nicht will. Eigentlich, das ist eine Bleistiftlinie, die ich will. Ich will das hier. Es sind diese, die ich nicht will. Ich werde keine Zwischenräume zwischen ihnen haben. Das ist nicht genau, offensichtlich ist es nicht wie eine exakte Kopie. Ich benutze nur dieses Stock-Bild , um eine Grundform für das zu erhalten, wie meine Silhouette aussehen soll. Eine andere Möglichkeit, Ihre Bleistiftlinien noch leichter zu machen, ist, wenn Sie einen Knetradierer haben. Ein Kneten Radiergummi ist ein Radiergummi, außer es ist nicht ganz so fest wie dieser andere Radiergummi, den ich benutzte, so dass Sie kneed es auf Ihrem Papier mögen und es hebt die Leitung, wie Sie gehen. Da wir meistens dunkle Farben verwenden, werde ich keinen Knetradierer verwenden, aber falls Sie sich fragen, ist dies ein gekneteter Radiergummi von Faber-Castell. Ich habe eine, die ich bereits nur für Anti-Schwerkraft verwende, also ist es nicht zur Hand. So skizziere ich gerne vorher Dinge und benutze dann noch die Skizze, ohne dass sehr viele Bleistiftlinien unter Aquarell gezeigt werden. Denn manchmal, wenn Sie mit Aquarell malen, können Sie den Bleistift darunter nicht löschen und das kann schwierig sein. Das ist die Skizze meiner Silhouette. Jetzt ist der nächste Schritt, den Regenbogen innen zu malen. Gehen wir zum nächsten Video über. 9. Endliches Projekt: Schicht eins: Dies ist das zweite Video unseres abschließenden Projekts, und wir haben uns für eine Silhouette entschieden. Wir haben es auf unserem Aquarellpapier skizziert. Jetzt gibt es nichts mehr zu tun, als die Regenbogengalaxie innen zu malen und zu entscheiden, ob Sie Orbital oder Nebula Stil machen wollen. Ich denke, beide sehen in der Silhouette wirklich cool aus. Also alles bis zu Ihnen. Ich mache Nebula Stil, so dass sich dieses Video ähnlich wie das Nebel Stil Video fühlen kann, das wir vorher gemacht haben. Aber wenn es für Sie hilfreich ist, meinen Prozess anzuhören, dann fühlen Sie sich bitte frei und beobachten Sie weiter. Ich werde nur meine Regenbogengalaxie nach innen malen, wie wir es vorher getan haben. Ich werde mit Rot beginnen und darüber nachdenken, welche Farben sich gut mit Rot mischen. Ich werde zuerst Wasser verwenden, um mein rotes Pigment ein wenig zu verlängern, geben Sie mir ein wenig Puffer, während ich zu anderen Farben übergehe. Ich werde zu einem Gelb gehen, hier oben etwas Gelb malen. Einige davon können das Rot berühren, es ist nicht wie sein Aufenthalt in seinem eigenen Raum. Dann, auf der anderen Seite dieses roten, werde ich etwas Violett abholen. Ich mache diesmal eine andere Reihenfolge, wenn Sie bemerken werden, also nicht genau die gleiche Reihenfolge wie die Orbital, ich meine als die Nebel-Lektion, die Sie vielleicht schon gesehen haben oder nicht. Aber der Schlüssel, wenn ich das male, ist , sich daran zu erinnern , welche Farben gut miteinander verschmelzen und welche Farben nicht. Während ich male und diese ausdehne, möchte ich auch vorsichtig auf Farblinien sein. Ich weiß, dass ich dieses Gelb vor einer Weile gemalt habe, also möchte ich diese Linien ausdehnen, damit sie nicht ganz so stark sind , wie ich sie übermalte. Ich weiß, dass Blau wahrscheinlich eine ziemlich gute Farbe sein würde, um genau hier zwischen violett und rot zu setzen und sogar über zwei gelbe, weil gelb und blau grün machen. Nun, wenn du klug bist, was ich manchmal bin und manchmal nicht, erinnerst du dich daran, deine sekundären Farben im Voraus zu mischen , damit du sie nicht auf der Hand mischen musstest. Aber wenn nicht, keine Sorgen. Du musst dich nur etwas schneller bewegen. Ich versuche noch nicht ganz an die Ränder dieser Silhouette zu gehen, denn der Schlüssel zu einer guten Silhouette mit einem Raum in der Mitte besteht darin, wirklich scharfe Kanten zu haben. Ich versuche noch nicht, die Ränder zu treffen. Eine Farbe, die ich weiß, könnte zwischen Gelb und Blau gehen, ist grün, also nehmen wir hier drüben etwas Grün auf. Es ist ein dunkleres Grün, genau hier. Das ist in Ordnung. Ich werde das schnell wieder benetzen und das ausdehnen. Dann werde ich auch etwas helleres Grün da drüben setzen. Ich muss schnell etwas helleres Grün mischen und ich werde hier oben etwas hellgrün setzen. Ich will nicht, dass das Grün das Rot berührt, aber ich kann das Gelb und das Blau so berühren, wie es will, also gibt es etwas Grün. Jetzt will ich etwas Orange bekommen und ich will was hier reinbekommen , weil ich eigentlich Orange und Lila zusammen mag. Wir wollen nur nicht, dass die Orange das Blau berührt. Das ist etwas, was wir definitiv nicht wollen. Um Orange zurück zu bekommen, werde ich mich beeilen und etwas Rot und Gelb mischen. Es ist ein orangefarbenes Rot. Das ist in Ordnung. Wenn ich Lila mit Orange und Rot mische, möchte ich, dass es mehr auf der roten Seite als auf der gelben Seite ist. Warum? Denn Lila und Gelb sind ergänzende Farben. Wir wollen nicht, dass sich Lila und Gelb berühren, aber es ist perfekt in Ordnung, wenn sich Lila und Orange berühren und Orange und Gelb berühren. Sie werden hier sehen, ich bin sehr vorsichtig an den Rändern und wir werden auch etwas Schwarz neben dort malen. Jetzt habe ich die meisten Farben des Regenbogens hier drauf, aber ich werde nur weiter mit anderen Farben malen, die zu meiner Phantasie passen. Ich verlängerte das Korn mit etwas mehr Blau, und ich denke, ich werde sicherstellen, dass ich mehr Violett habe. Zunächst einmal, weil es so aussieht, als hätte die Orange hier das Veilchen verdünnt, was in Ordnung ist. Aber dann werde ich hier drüben ein bisschen mehr drängen. Ich weiß, dass Violett manchmal gut mit Grün aussehen kann. Jetzt werde ich etwas Schwarz malen. Dann auf der Außenseite werden wir einige der Farben erweitern, um auch auf dem äußeren Rand zu gehen. Ich werde meinen Schwarzen holen. Andere Künstler könnten eher einen Reim oder Grund dafür haben , wie sie diese Art von Gemälden machen. ich oft nicht. Das ist die Art, wie die Dinge bei mir sind. Ich mache es einfach und vermische es dann wie nötig danach. Ich bin sehr vorsichtig an den Rändern, ich mache viele Galaxien und Kreise wie diese, und so bekomme ich die Dunkelheit an den Rändern. Ich bin nur sehr vorsichtig. Das ist auch der Grund, warum ich denke, dass es wichtig ist, professionelle Pinsel zu verwenden weil Sie einige wirklich knackige Linien mit den Borsten auf diese Weise bekommen können. Weil sie gemacht sind, um länger zu halten und sie sind gemacht, um ihre Form länger zu halten, so dass ist etwas, das ich sehr empfehlen würde. Aber Sie können immer schöne Dinge mit allem, was Sie haben, malen. Das ist auch ein Mantra, das ich gerne halte. Wir haben gerade die Ränder hier oben gestrichen, und wir müssen nicht unbedingt schwarz malen. Dieses Nebel-Ding. Diese Nebel-Galaxie kann auch außerhalb des Saturn blühen. Ich werde schwarz auf der Innenseite ein wenig malen und dann werde ich das zusammen mit Pigment mischen. Schwarz geht viel besser, wenn es mit dunkleren, kühleren Pigmenten ist. Ich werde versuchen, dieses Gelb hier nicht so weit wie möglich zu schlagen, nur weil ich denke, dass es es ein wenig schlammig machen kann. Wir werden versuchen, das nicht zu tun. Aber jetzt, wo wir das Schwarz gemalt haben, mal sehen, ob wir es etwas besser mit seiner Umgebung mischen können. Es ist schwarz, ich mische es mit Orange und etwas Rot und ziehe ständig etwas Pigment ab und hole mehr Wasser. Die Orte, an denen ich bereits schwarz gesetzt habe, setze ich einfach Wasser direkt oben drauf, so dass es beginnt sich zu mischen und es bleibt nicht stecken, wo es ist, weil das peinlich aussehen könnte. Auch hier ziehe ich das Pigment meiner Bürste ab und benutze Wasser, um dieses Schwarz zu mischen. Ich will nicht, dass das trocknet. Nun, ich merke es, also werde ich einfach so schnell malen. Eines der coolsten Teile von Galaxies ist, wenn Sie kleine Taschen von Farbe haben , so dass es Spaß macht, schwarz überall zu haben. Denn wenn Sie standardmäßig überall schwarz haben, schafft es kleine Farbtaschen, in denen das Schwarz nicht ist. Einige davon hat sich gezogen, Sie sehen, diese Linie von Schwarz hat sich in diese Orange gewagt. Ich will das nicht. Es beginnt grün und schlammig zu wirken, wenn Sie Schwarz und Orange miteinander mischen. Ich möchte, dass dies hier blendy ist, wo das Gelb ist, aber anstatt sich mit dem Schwarz zu mischen, weil Gelb so eine blasse Farbe ist, werde ich stattdessen etwas von diesem gelben Pigment nehmen und es mischen, um zu sein, wo die Schwarz ist. Etwas davon wird ein wenig schlammig werden, das ist okay. Eine andere Möglichkeit, das zu erreichen, ist, weil ich einfach diesen großen Pinsel verwenden, um meinen Q-Tip zu nehmen und einige dieser Farbe zu wischen, die auch hilft, es ein wenig miteinander zu mischen. Ich versuche sehr sorgfältig, dieses Schwarz zu mischen. Es sieht ziemlich gleichmäßig aus. Es sieht schön aus und gemischt mit diesem Gelb, was schwierig ist, wie ich bereits erwähnt, weil Gelb so viel von einer hellen Farbe ist, die oft verdünnt wird. Ich sehe auch ein paar getrocknete Farbflecken hier drüben. Wo sind diese Farben Flecken getrocknet sind, werde ich voran gehen und malen mit nur ein wenig Wasser, um sie nicht so trocken zu machen. An Orten, wo es aussieht, als hätte Schwarz die Farbe so sehr verdünnt, dass ich nicht mag, werde ich mehr Pigment hinzufügen. Zuerst werde ich etwas von diesem Schwarz abwischen, weil es so aussieht, als hätte ich ein bisschen zu viel dort und jetzt werde ich mehr Violett, mehr Blau, mehr Rot, mehr Grün hinzufügen . All diese anderen Farben, die ich wirklich lebendig inmitten der schwarzen sein möchte. Ich werde nur noch mehr von ihnen hinzufügen. Ich füge hier mehr Grün hinzu. Sie wieder sicher, dass Sie Ihren Q-Tip griffbereit haben, falls Sie ein wenig zu viel Wasser hinzufügen. Ich bin gerade mit diesem mittleren Teil hierfertig mit diesem mittleren Teil hier und der Grund, warum ich immer wieder so tupfen, ist, dass ich diesen wirklich schönen Blended-Effekt bekommen kann. Ich habe hier oben ein bisschen gepoolt, ich tupfe mit meinem Q-Tipp ab. größte Teil meiner Orange ist verschwunden, also werde ich ein wenig mehr hinzufügen. Nur ein bisschen mehr blau und violett und ich denke, wir werden mit dem mittleren Teil fertig sein und dann gehen wir zu den äußeren Ringen. Stille beim Malen kann so schön sein. Ok. Das sieht meistens ziemlich gut aus, es gibt immer noch etwas Pooling. Wie Sie sehen können, ist die Bündelung, weil mein Papier etwas verzerrt ist. Selbst wenn ich diesen Papierblock mit Galaxien habe , wird immer wenigstens ein bisschen verzogen werden. Es gibt einige Orte, an denen ich ein bisschen mehr mischen möchte, wie genau hier, wo sich dieses Rot und Grün treffen. Rot und Grün sind kostenlose Farben. Also werde ich nur eine kleine Linie von Indigo dazwischen hinzufügen und dann mit Wasser mischen weil ich weiß, dass Indigo gut geht sowohl mit Rot als auch mit Grün. Aber ich möchte vorsichtig sein, dass es die Orange nicht berührt, damit ich es nicht abtupfen kann. Stattdessen tupfe ich es hier drüben mehr in die Seite. Dadurch entsteht ein Puffer zwischen dem Grün und dem Rot. Wenn es zu dunkel wird, dann werde ich es einfach auftupfen und Wasser verwenden , um es mehr miteinander zu mischen und mehr von dieser räumlichen Textur zu schaffen. Zum größten Teil sieht das jedoch ziemlich geräumig aus. Ich werde das nur ein bisschen nach außen verlängern. Bevor ich zu den Ringen übergehe, wo wir Farbe zu den Ringen hinzufügen werden, werde ich Sterne hinzufügen und weil das Papier noch nass ist. Im nächsten Video werden wir über die Ringe sprechen. Aber jetzt werde ich ein paar weiße Sterne spritzen und vielleicht den Grundstein für schillernde Sterne legen. Eigentlich wird das das nächste Video sein. Das Video danach, werden wir die Ringe beenden. Gehen wir zum nächsten Video, halten Sie dieses Papier nass und ich werde Sie sehen, damit wir ein paar Sterne erschaffen können. 10. Endliches Projekt: Project: Ebenen: Wir wollen die erste Schicht von Sternen erstellen, während dieses Papier noch nass ist, wie wir mit den glänzenden Sternen gesprochen haben. Zuerst werde ich alle Pfützen abwischen weil Pfützen genau das Gegenteil sind, was wir wollen, besonders wenn glänzende Sterne kreieren. Sie entscheiden, wie viele Sie wollen, würde ich nicht mehr als drei empfehlen, aber an einem glänzenden Stern. Manchmal mache ich gerne einen glänzenden Stern und dann auch ein paar Sternschnuppen. Die Sternschnuppen werden im nächsten Video sein, wie wir unsere Ringe Schicht beenden und die getrockneten Teile der Sterne machen. Denn jetzt werden wir den nassen Teil der Sterne machen. Ich werde einen glänzenden Stern setzen. Ich mag es, sie manchmal wie in der Ecke und in der Mitte zu tun, also denke ich, dass ich enden werde, wo es auch dunkel ist. Ich werde eins machen, wie genau dort. Ich habe etwas Farbe abgelegt und jetzt werde ich die Farbe mit Wasser in seine Umgebung mischen. Dann werde ich meine Bürste abwaschen, weil ich mit dieser nassen Farbe, in dieser dunklen Farbe, etwas mehr Pigment aufgenommen habe. Jedes Mal, wenn ich ein bisschen mehr malen möchte, muss ich meine Bürste dazwischen abwaschen, denn das ist weiße Farbe, wenn ich es nicht zwischendurch abwasche, wird es nur machen, ich werde nur eine getönte Version haben von welcher Farbe auch immer ich aufgenommen habe. Eine Tönung ist, wenn Sie Weiß zu einer Farbe in der Farbtheorie hinzufügen. Schaffung dieser glänzenden Sterne geht einfach hin und her und her, so dass Sie nicht zu groß von einem Helligkeitsring um den Stern herum, wo der Stern ist, sondern so dass es allmählich heller wird und in der Mitte ist, wo es die sehr leichteste ist. Ich werde gleich dort anhalten. Ich denke, das ist ziemlich gut. Dann werde ich nur einen glänzenden Stern machen, denke ich, aber ich werde auch spritzen. Mit diesem Spritzer, solange es noch nass ist, ist es okay, wenn Sie ein wenig zu viel Wasser haben, weil wir diese Blended Sterne mochten. Ich werde hier etwas von dieser Farbe spritzen, solange sie noch nass ist. Einige der Sterne, die wir auf diese Weise erstellen, werden hervorstechen und einige von ihnen werden sich mit der Farbe ein wenig mehr mischen und das ist okay. Wirklich, was das tut, ist Tiefe zu schaffen. Es gibt den Effekt, dass es Sterne gibt, die weiter entfernt sind als andere. Für diejenigen, die größer sind, die einen Ring um ihn herum haben, wird es nur kleinere glänzende Sterne schaffen, die wir nicht manuell erstellen müssen. Das ist also die erste Schicht von Sternen. Wir haben diese erste Schicht von Sternen erstellt und wir werden die zweite Schicht von Sternen machen , nachdem alles fertig ist, du bist hier drüben mit den Ringen. Gehen wir zum nächsten Video, wo wir die Ringe beenden werden und wir werden die Sterne beenden. Wir sehen uns dann. 11. Endliches Projekt: Layer Drei-Schicht: In Ordnung. Wir haben diese Sterne. Das ist noch ein wenig nass. Ich werde mich jetzt auf die Ringe konzentrieren. Ich weiß, dass ich dieses Schwarz hier habe und ich ein bisschen eine Lacklinie habe, aber das ist okay. Ich werde versuchen, Lacklinie so weit wie möglich loszuwerden, und ich habe das meistens vorerst getan. Jetzt werde ich mehr Farbe malen. Wir müssen hier nicht den ganzen Regenbogen passen, also könnte ich zwei oder drei Farben auswählen, von denen ich weiß, dass sie wirklich gut zusammen aussehen und das könnte sogar gut aussehen, gemischt in diesem lila hier. Ich weiß, dass Rot und Orange und Gelb nur da oben sind, also denke ich, dass ich diese Farbkombination hier unten machen könnte. Ich weiß, dass, wo sowohl Rot als auch Orange neben Lila ziemlich cool aussehen können. Ich werde hier ein bisschen rot machen. Dann werde ich ein wenig Orange neben das Rot setzen und das mit dem Lila mischen . Ich lasse die Außenseiten frei, damit ich etwas Schwarz da reinlegen kann, wenn ich muss. Nun diese Orange, die ich habe, die auf dieser Palette erstellt haben, ist sehr wässrig, so dass ist etwas im Auge zu behalten, wenn Sie Farben mischen ist sie neigen dazu, ein wenig wässrig zu sein, was in Ordnung ist. Ich habe Orange genau dort gelegt und dann werde ich gelb hier draußen setzen. Mein Gelb ist etwas wässrig. Ich mach etwas davon auf, weil ich nicht super wässrig sein will. Die Art der Verwendung dieser Nummer 12 Bürste könnte auf meine sechs umschalten , weil die Nummer 12 nur so viel Wasser halten. Um dies ein wenig verdünnter und pigmentierter zu bekommen, werde ich meinen Pinsel Nummer 6 verwenden und diesen hier oben weiter malen. Es sieht schön da drüben aus, ähnlich wie zu hören, wir müssen nicht alle Kanten schwarz sein. Ich werde wahrscheinlich Kanten hier schwarz sein, wo das Rot ist, weil Rot mit Schwarz ziemlich gut aussieht , aber an diesen Rändern, werde ich sie dieses bunte Schema behalten, und nur indem ich ein wenig tupfen, erschaffe ich die gleiche Textur, die wir bewegen, um die schwarze und auf der Innenseite zu verwenden. Ich werde etwas Schwarz nehmen und weitermachen und mischen, es hier fertig machen. Mit meinem Pinsel Nummer 6 und dann kann ich zurückgehen und manuell mischen, nachdem ich mit all dem fertig bin. Ich werde das Schwarze wieder abholen, genau hier. Das sieht ziemlich gut da drüben aus, wie ein feuriger Saturn-Ring. Ich tupfen das Schwarze ab, um es mit diesem Rot zu mischen. Ich werde ein bisschen mehr Rot hinzufügen, denke ich, um da unten. Da drüben ist genau hier. Nur um es ein wenig pigmentierter zu machen. Dann werde ich diese Orange und mit Gelb auch ein wenig mehr mischen, so dass es schön und gemischt aussieht. Keine wirklich scharfen Linien, die nicht ganz so nahtlos aussehen wie alles andere. Das sieht ziemlich gut für den Ring aus, und normalerweise gehe ich mit dieser Arbeit, bis ich bereit bin, aufzuhören, und dann gehe ich weiter. Gehen wir zum zweiten Ring. Da wir hier drüben eine rote, gelbe, orangefarbene Combo mögen , machen wir vielleicht eine purply blaue Combo hier drüben, die cool aussehen könnte, kontrastiert, ich denke, schwarz kommt in beiden oder vielleicht schwarz kommt hier rein und dann das Blau und das Lila neben dem Grün könnten wirklich cool aussehen. Ich werde das mit ein bisschen Schwarz beginnen. Ich will wie violett und blau auf dieser Seite und vielleicht ein paar dunkle Körner. Ein Kompliment, was hier vor sich geht, also füge ich nur ein bisschen Violett hinzu, das das Schwarze hier drüben ausdehnt. Es sieht wirklich dunkel aus und dann etwas Blau vielleicht diesmal habe ich die Unterseite die Farbe sein und nicht die Unterseite schwarz sein, aber ich werde die Oberseite schwarz sein, Hinzufügen etwas Blau hier und dann Ich werde rot zu diesem Violett hinzufügen, das ich erstellt habe, also ist es nicht ganz so dunkel. Es könnte eher wie eine rot-violette Farbe sein, die ziemlich cool ist vor allem für den Raum, und sehr vorsichtig mit meinem Pinsel verlängern, dass über. Ich mag es, etwas Kontrast zu schaffen. Es ist auch gut, Wasser zu verwenden um das Pigment zu bewegen , so dass Sie hellere Werte der Farben haben können, wenn sie miteinander verschmelzen. Ich mache das hier unten, bevor ich hier wieder schwarz anziehe. Jetzt werde ich etwas Schwarz nehmen und diesen Ring sehr vorsichtig beenden , in den Linien der Bleistiftzeilen bleiben, die ich gezeichnet habe. Dann gehe ich zurück, nachdem ich mit neuen Linien gegangen bin um manuell zu mischen, was miteinander vermischt werden muss. Ich schaue auch hier rüber. Es sieht so aus, als hätte dieser Teil des Planeten ein bisschen mehr betrogen. Ich werde mein Wasser nehmen und einfach wieder tupfen, wie ich es überall getan habe, über den Rest des Gemäldes, um diese Stücke miteinander zu mischen. Das sieht ziemlich gut aus. Ich beendete die Ringe, ich beendete den Planeten, jetzt werde ich einige Sterne spritzen und beenden mit einer zweiten Schicht von Sternen Ich denke, ich werde das im nächsten Video tun, und das wird das Ende sein. Wir sind beinahe fertig. Homestretch. Wir sehen uns bald. 12. Endliches Projekt: Layer vier Ebenen: Letzte Ebene. Jetzt sind alle meine Schichten getrocknet. Wenn Sie sich diese erste Ebene ansehen, noch bevor Sie die Sterne machen und Sie bemerken, dass einige der Farben möglicherweise nicht so lebendig sind, wie Sie möchten. Eine Option, die Sie haben, ist, die zweite Schicht des Ganzen wieder zu machen und einfach die Farben an die exakt gleiche Stelle zu setzen. Das ist definitiv etwas, was ich manchmal mache. Diesmal werde ich gerade die Sterne holen. Wir haben bereits unsere feuchte Schicht von Sternen gemacht. Nun, ob es trocken ist, ich werde nur auf meine letzte Schicht von Sternen spritzen und dann auch den letzten glänzenden Stern malen und vielleicht einige Kometen malen. Zuerst werde ich meine Farbe abholen. Es sieht so aus, als würden nicht sehr viele Sterne loskommen. Das bedeutet, dass ich nicht genug Wasser habe weil es bedeutet, dass die Farbe an meinem Pinsel kleben will, wenn das passiert. Ich werde meine Sterne spritzen. Ich mache das ein paar verschiedene Male. Ehrlich gesagt werde ich das manchmal 15 oder 16 Mal machen. Ich mag, besonders wenn ich im Weltraum bin, habe ich gerne viele Sterne. Die Sterne werden mehr dort auftauchen, wo es schwarz oder dunkel ist. Das ist etwas Gutes, sich daran zu erinnern. Das sind gute Plätze, um sich zu konzentrieren. Deine Sterne, wie es schwierig ist, tatsächlich zu kontrollieren, wohin der Spritzer geht. Aber so viel du kannst, würde ich den Splatter dorthin bringen, wo er am dunkelsten ist. Das ist das. Das sieht ziemlich gut aus für mich. guter Letzt ist es, die endgültigen Details hinzuzufügen. Das wird den Stern Teil dieses glänzenden Sterns hinzufügen, den ich hier habe. Wieder male ich sehr dünne Linien, so dünn wie ich sie bekommen kann. Ich rühre meinen Pinsel kaum an das Papier, kaum. Wir wollen so geradeaus wie möglich gehen. Du könntest sogar ein Lineal benutzen. Ich bin nicht, weil ich manchmal zu faul bin. Ich mache ein Kreuz, ich mache noch ein Kreuz. Da ist mein schimmernder Stern. Nun, ich werde ein paar Kometen auf dem Weg hinzufügen. Für Kometen nehme ich einen Gelstift. Sie müssen keinen Gelstift verwenden, Sie können definitiv einen Pinsel verwenden, um dies zu tun. Ich nehme einen Gelstift und wische einfach ein bisschen so. Vielleicht machen Sie einen hier oben. Es macht Spaß zu haben, wenn man eine Silhouette füllt, das gleiche zu haben. Fühlen Sie sich wie seine bestehende, auch wenn eine Silhouette nicht tat, so dass jemand von diesen Sternschnuppen gehen von der Seite. Das ist etwas, was ich manchmal gerne mache. Da gehst du, alles erledigt. Du hast dein abschließendes Projekt für diese Rainbow Galaxie Klasse abgeschlossen. Danke, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich hoffe, du hattest eine tolle Zeit, genauso viel Spaß wie ich. Bitte besuchen Sie mich für die Zusammenfassung, in der wir darüber sprechen, wie Sie Ihre Arbeit teilen können und wo Sie Ihre Arbeit posten können. Ich bin auf Instagram. Mein Griff ist dieser Schreibtisch. Wenn Sie Ihre Arbeit auf Instagram posten und mich taggen, dann werde ich versuchen, Features einmal pro Woche zu tun. Wenn Sie Ihr Projekt auf der Projekt-Galerie posten, würde ich gerne Ihr größter Fan sein und Sie anfeuern und Feedback geben, wenn Sie es wollen. Das sind einige Orte, und wir werden ausführlicher darüber reden. Wir werden über diese ausführlicher in der Projekt-Galerie sprechen. Aber für jetzt, gib dir einen Klaps auf den Rücken. Du bist fertig. Wir sehen uns bald. 13. Zusammenfassung: Vielen Dank nochmals, dass du meine Klasse besucht hast, alles über Regenbogen-Galaxien. Wenn du mit mir gemalt hast, wirst du ein abschließendes Projekt haben, das so etwas aussieht. Ich hoffe, dass Sie es in der Projektgalerie posten, so dass alle anderen Studenten, und ich kann einfach Ihr größter Cheerleader sein und Ihnen sagen, wie gut Sie getan haben. Wenn Sie diese Klasse wirklich geliebt haben, ist das hilfreichste, was Sie für mich tun können, eine Rezension zu hinterlassen. Bewertungen zu hinterlassen und mehr Ansichten zu haben, hilft mehr Schülern auf Skillshare meine Klasse zu finden, diese Klasse und andere mögen es. Wenn Sie das tun wollen, ermutige ich Sie, dies zu tun. Bitte geben Sie mir ehrliches Feedback, damit ich weiß, wie ich diese Klassen in Zukunft besser machen kann. Wenn Sie auch diese Klasse lieben, und dies ist Ihre erste, die Sie mir genommen haben, ich habe viele andere Klassen auf Skillshare. Viele von ihnen konzentrieren sich auf die Wildnismalerei, Malerei von Wäldern, Bergen, solche Sachen. Ich würde mich freuen, dass du mir auch in diesen Klassen beitrittst. Letzte Sache, wenn Sie sich entscheiden, dass Sie einfach nur lieben Ihre Arbeit so sehr, dass Sie es teilen möchten, ein, Post in der Projektgalerie, weil dann ich und alle anderen Studenten können es kommentieren und Ihnen sagen, wie gut Sie getan haben. Aber, b, ich bin auf Instagram, mein Griff ist dieser Schreibtisch. Wenn Sie Ihr Kunstwerk posten und mich taggen, versuche ich, wöchentliche Funktionen aller meiner Skillshare Klassen zu machen, und ich kann einfach Ihre wählen, um meine Instagram Geschichten zu setzen. Aber wenn nicht, werde ich Ihnen auf jeden Fall ein Like geben und Ihnen einige ermutigende Worte zeigen, weil, Ich liebe es, all die schöne Kunst zu sehen, die jeder nach diesen Klassen schafft. Nochmals vielen Dank, und ich hoffe, Sie beim nächsten Mal zu sehen.