Realistische Stilllebenzeichnung mit Ölkreide: Lerne Schicht- und Mischtechniken

1. Einführung: Ölpastillen sind ein vielseitiges, einfaches und relativ kostengünstiges Medium, für das nur minimale Werkzeuge erforderlich können Sie lebendige , mutige Kunstwerke herstellen diesem trockenen Medium können Sie lebendige , mutige Kunstwerke herstellen, die einem Gemälde ähneln Lassen Sie uns in diesem Kurs lernen, eine realistische Wassermelone mit Ölpastellen zu zeichnen diesem Kurs lernen, eine realistische Wassermelone mit Ölpastellen zu Hallo, ich bin Smitha und unterrichte seit 2020 Kunst. Ich arbeite hauptsächlich mit Farbstiften, Ölpastellen und weichen Pastillen Ich habe auf Skillshare Kurse sowohl zu Buntstiften als auch zu Ölpastellen veröffentlicht sowohl zu Buntstiften als auch zu Ölpastellen Du findest mich auf Instagram und YouTube als Kunst, die von Underscore Smitha unterstrichen wurde Realistische Zeichnungen können für manche ziemlich entmutigend sein, aber mit der richtigen Herangehensweise können Sie den Prozess vereinfachen aber mit der richtigen Herangehensweise können Sie den Prozess vereinfachen und atemberaubende Ergebnisse erzielen. Lassen Sie mich Ihnen diese Techniken in diesem Kurs zeigen. Ich zeige Ihnen zunächst, wie Sie das Referenzfoto analysieren und aufschlüsseln, damit Sie die Farben leicht identifizieren können. Ich werde Sie durch den Prozess führen, den ich befolge, bevor ich mit einer realistischen Zeichnung beginne. Danach werde ich zeigen, wie man Ölpastelle aufträgt wie man Mischwerkzeuge wie Spitzen und Stümpfe verwendet Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Zeichnung realistisch aussehen lassen können, indem Sie nach und nach Ebenen aufbauen und Texturen, Details, Lichter und Schatten hinzufügen All diese Techniken sowie weitere Tipps und bewährte Methoden werden Schritt für Schritt erklärt. Während ich diese Wassermelone zeichne, wird das auch dein Klassenprojekt sein Am Ende dieses Kurses hättest du einige neue Pastelltechniken gelernt und deine Fähigkeiten verbessert. Sie werden in der Lage sein, realistische Zeichnungen mit einem neu gewonnenen Selbstvertrauen anzugehen realistische Zeichnungen mit einem neu gewonnenen Selbstvertrauen Wenn Sie schon einmal Ölpastelle ausprobiert haben und lernen möchten, mit diesem Medium realistisch zu zeichnen, dann ist dieser Kurs perfekt für Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, können Sie an diesem Kurs trotzdem teilnehmen, da ich alle Schritte, die zur Fertigstellung des Klassenprojekts erforderlich sind, ausführlich erklärt habe alle Schritte, die zur Fertigstellung des Klassenprojekts erforderlich sind, Wenn Sie sich jedoch zunächst eingehend mit dem Medium vertraut machen und einige Übungsaufgaben machen möchten , schlage ich vor, dass Sie sich zuerst meinen früheren Kurs über Ölpastelle ansehen meinen früheren Kurs über Ölpastelle Sie können sich die ersten Lektionen dieses Kurses ansehen , in denen ich die grundlegenden Techniken und die Vor- und Nachteile behandelt habe die grundlegenden Techniken und die Vor- und Nachteile Jetzt brauchst du nur noch ein Pastellset, ein für dieses Medium geeignetes Papier und ein paar Mischwerkzeuge, um mit mir an diesem Kurs teilzunehmen 2. Kursstruktur und Projekt: Schauen wir uns kurz die Klassenstruktur und das Projekt an , damit Sie wissen was Sie in den kommenden Lektionen erwartet. Zunächst werde ich die Materialien auflisten, die für die Fertigstellung des Klassenprojekts erforderlich sind. Das Klassenprojekt beinhaltet diese realistische Wassermelonenzeichnung Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, werden wir das Referenzfoto studieren und es aufschlüsseln, um die Farben zu identifizieren Wir erstellen auch eine kurze grobe Skizze, damit Sie eine Vorstellung davon haben , welche Ölpastelltöne benötigt werden Die Materialliste, das Referenzfoto, die Farbkarte und alle anderen relevanten Details werden im Bereich Projekte und Ressourcen hochgeladen im Bereich Projekte und Ressourcen , sodass Sie sie herunterladen können. Ich zeige dir, wie man Ölpastelle aufträgt, wie man mit Spitzen vermischt und Stümpfe vermischt Du kannst mir folgen und diese Wassermelone zeichnen. Sie werden auch lernen, Details und Texturen hinzuzufügen und Ihre Zeichnung realistisch aussehen zu lassen Sobald Sie fertig sind, können Sie die Zeichnung im Bereich Projekte und Ressourcen hochladen im Bereich Projekte und Ressourcen , damit ich Feedback geben kann. Sie können Ihre Fragen im Diskussionsbereich dieses Kurses stellen, und ich werde mein Bestes geben, um Ihnen weiterzuhelfen. Lass uns anfangen und die für diesen Kurs benötigten Materialien zusammenstellen . 3. Benötigte Materialien: Sie benötigen Ölpastelle, 24 oder 48 Stück Ich werde weiche Ölpastelle der Galerie verwenden. Sie können jede Marke Ihrer Wahl verwenden. Was das Papier angeht, werde ich das Pastellpapier von Ksenmtans verwenden . Es hat auf der einen Seite eine Wabentextur und auf der anderen eine glattere Ich werde auf der glatteren Seite arbeiten. Es ist in einer Vielzahl von Farbtönen erhältlich und ich habe für diese Zeichnung den perlgrauen Farbton gewählt Sie können ein Papier mit gemischten Medien oder jedes Papier verwenden , das für Ölpastelle geeignet ist Sie können auch weißes Papier verwenden falls Sie kein getöntes Papier finden Zum Mischen benötigen Sie entweder Spitzen oder Stümpfe zum Mischen Sie können auch Finger zum Mischen verwenden, aber da es sich dann um eine kleinere Zeichnung handelt, ist es besser, Mischwerkzeuge zu verwenden Sie benötigen außerdem ein Papiertuch, um Ihre Finger zu reinigen und Pastell einzuölen Um die Textur auf die Wassermelonenscheibe zu bringen, können Sie jedes beliebige Schabwerkzeug verwenden, das Sie können auch die Kanten eines Metalllineals oder eines scharfen, hellen Stifts verwenden, um eine gewisse Textur zu erhalten Wenn du einen weißen Gelstift oder eine weiße Acrylfarbe hast, kannst du sie für zusätzliche Highlights verwenden Das ist optional. Ein weißes Ölpastell ist für Highlights mehr als ausreichend. Okay, lassen Sie uns zunächst das Referenzfoto analysieren und herausfinden welche Farben in der nächsten Lektion verwendet werden sollen 4. Referenzfotoanalyse und Farbdiagramm: Dies ist das Referenzfoto, Sie im Bereich Projekte und Ressourcen herunterladen können . Während des gesamten Unterrichts müssen Sie es vergrößern und sorgfältig analysieren. Daher ist es am besten, wenn Sie es auf Ihrem Telefon oder Laptop griffbereit haben. Bevor ich mit dem Zeichnen beginne, mache ich immer so grobe Skizzen , um die Farben zu verstehen In diesem Fall habe ich es auf beiden Seiten des Papiers getestet , und ich habe mich mit der glatteren Seite wohl gefühlt Sie können auch auf einer leicht strukturierten Oberfläche zeichnen , wenn Sie möchten Lassen Sie mich Sie jetzt schnell durch den Prozess führen , den ich zur Auswahl der Farben befolgt habe Bitte beachten Sie, dass wir diese Übung nur machen , um eine grobe Vorstellung zu bekommen das Klassenprojekt später durchführen, können Sie jederzeit Anpassungen vornehmen oder Änderungen vornehmen und leicht andere Farben wählen Wenn es um Ölpastelle geht, bevorzuge ich es, mit einem Mittelton zu beginnen Dafür gibt es keine feste Regel, aber ich finde es einfacher, mit Mitteltönen zu beginnen und dann die dunkleren Töne und Glanzlichter hinzuzufügen und auch Anpassungen vorzunehmen In diesem Fall sieht der Mittelton bisschen wie ein Rouge-Pink oder Pfirsich Schauen Sie sich das Referenzfoto genau an, insbesondere in der Nähe der Highlights und in Ihrer rechten Innenseite, um den Mittelton zu identifizieren Wenn du mehr zu diesem Thema erfahren möchtest, dann biete ich einen Skillshare-Kurs an, in dem ich erkläre, wie ich ein Referenzfoto zerlege ein Referenzfoto zerlege und die Farben für meine Zeichnung identifiziere Aber vorerst helfe ich dir, die Farben anhand dieses Referenzfotos zu identifizieren die Farben anhand dieses Referenzfotos Um diesen pfirsichfarbenen Unterton zu erhalten, mische ich Lachs und Zinnoberrot Den gesamten Bereich mit einem Lachs und dann mit leichtem Druck mit einem Zinnoberrot Auf der rechten Innenseite kannst du das Hinzufügen von Zinnoberrot überspringen, kannst du das Hinzufügen von Zinnoberrot überspringen da wir dort sehr helle Töne haben Mischen Sie sie vorsichtig und fügen Sie dann erneut Zinnoberrot hinzu , wo es den nächsten Lektionen erfahren Sie mehr darüber, wie Sie mischen oder wie viel Druck Sie ausüben müssen Konzentrieren wir uns zunächst nur darauf, die Farben zu identifizieren. Für dunklere Töne können Sie Scharlachrot verwenden. An bestimmten Stellen können Sie auch einen Hauch von Orange erkennen, sodass Sie auch Orange hinzufügen können Für die Samen kannst du rohe Umbra, Sepia oder Dunkelbraun verwenden Fügen Sie nur bei Bedarf schwarze Akzente hinzu. Und für die Highlights benötigen Sie ein weißes und auch ein lachsfarbenes Rosa , das wir zuvor verwendet haben. Für den dunkelsten Ton können Sie einen karminroten oder einen karminroten Ton verwenden. Verwenden Sie für den unteren Teil ein sehr blasses Gelb oder eine Creme zusammen mit einem weißen und dann ein weißen und dann ein So etwas wie Zitronengrün oder Olivgelb und Moosgrün. Sie können jeden Grünton verwenden, der in Ihrem Set verfügbar ist. Achten Sie jedoch darauf, dass Sie einen hellen und dann einen dunkleren Farbton verwenden . Verwenden Sie für den Schatten ein hellgraues und ein dunkles Grau, oder Sie können auch gebranntes Bernstein oder dunklere Brauntöne verwenden Also habe ich all diese Farben verwendet. Bitte betrachte dies als Richtlinie und verwende die Farben, die in deinem Set verfügbar sind. Sie müssen nicht die exakten Farben oder die gleiche Anzahl von Farben verwenden . Die Linienzeichnung ist ziemlich einfach. Zeichnen Sie einfach auf diese Weise eine dreieckige Form und ändern Sie sie dann. Halte die Skizze so hell wie möglich, damit beim Färben keine scharfen Graphitspuren sichtbar sind Lassen Sie uns in der nächsten Lektion mit dem Ausmalen beginnen. 5. Eine Basisschicht hinzufügen: Fangen wir mit der Basisschicht an. Bedecken Sie mit dem Lachs den gesamten Bereich vorsichtig, mit Ausnahme der Samen. Auf diese Schicht eine Schicht Zinnoberrot auftragen, ebenfalls mit leichtem Druck, und achten Sie darauf, hier und da einige Lücken zu lassen, so wie ich es tue Bedecke nicht den gesamten Bereich. Wir wollen das Zinnoberrot mit dem Lachsrosa vermischen. Da die rechte Seite mehr helle Töne hat, fügen Sie dort nicht viel Zinnoberrot Schauen Sie sich das Referenzfoto noch einmal genau an. Bei Bedarf können Sie erneut eine Schicht Lachsrosa hinzufügen. Danach können Sie mit dem Mischen beginnen. Sie können Spitzen oder Mischstümpfe oder Ihre Finger verwenden. Ich fing an, mit einer Spitze zu mischen, und ich hatte das Gefühl, dass nicht genug Pigment auf dem Papier war, also habe ich noch etwas Rosa und Zinnoberrot hinzugefügt Bitte beachten Sie, dass Sie zwar vorsichtig schattieren müssen, sicherstellen müssen, dass Sie genügend Pigment auf die Oberfläche aufgetragen haben genügend Pigment auf die Oberfläche , damit Sie sie leicht mischen können Verwenden Sie kreisförmige Bewegungen, um zu mischen. Wenn Sie Q-Tipps verwenden, denken Sie daran, zwischen den Websites zu wechseln. Wenn Sie sich dem helleren Bereich nähern, verwenden Sie ein klareres Visier, um zu vermeiden, dass die dunklere Farbe dorthin übertragen wird. Ähnlich verhält es sich, wenn Sie Ihre Finger zum Mischen verwenden, für verschiedene Töne einen anderen Finger verwenden. Vermeiden Sie es, zu fest auf das Papier zu drücken, da sich sonst das Pigment löst. Nun, da wir eine schöne mittlere Bassschicht haben, an der wir arbeiten können, fügen wir in der nächsten Lektion die dunkleren Töne hinzu. 6. Dunkle Töne hinzufügen: Bevor wir die dunkleren Töne hinzufügen, verfeinern wir zunächst die Zeichnung. Verwenden Sie erneut Zinnoberrot und fügen Sie etwas Textur hinzu. Fügen Sie auch einen Hauch von Orange hinzu. Dieser Schritt hängt ganz von Ihrem Urteilsvermögen ab. Beobachten Sie Ihre Zeichnung und vergleichen Sie sie mit der Referenz. Fügen Sie Lachsrosa hinzu, wenn Sie einen Bereich heller machen möchten, und Zinnoberrot , wenn Sie ihn dunkler machen möchten Lassen Sie mich nun zeigen, wie man mit einem Mischstumpf vermischt Fangen Sie mit einer sauberen Spitze an. Sie können es über ein Stück Papier reiben , bis es sauber herauskommt. Dann fange an, kreisförmig zu mischen. Wenn du es an den Rändern verwendest, verwende es wie einen Bleistift, um klare Linien zu erhalten anderen Bereichen ähnelt der Vorgang dem Mischen mit einem Q-Tip Ich finde jedoch, dass das Mischen von Baumstümpfen Ihnen mehr Kontrolle gibt. Fügen wir nun die dunkleren Töne mit einem Scharlachrot hinzu. Fügen Sie einfach einige Kratzer und Wirbel hinzu, um die Wassermelonen-Textur nachzubilden. Sie müssen jetzt nicht zu glatt mischen . Der größte Vorteil von Ölpastellen besteht darin, dass Sie helle Farben zu dunklen hinzufügen können Lassen Sie uns das in der nächsten Lektion untersuchen. 7. Aufbau von Ebenen und Texturen: Wie ich Ihnen bereits sagte, können Sie mit Ölpastellen ganz einfach hellere Farben zu dunkleren hinzufügen mit Ölpastellen ganz einfach hellere Farben zu dunkleren Fügen Sie weitere Schichten und Texturen mit Lachsrosa und Orange hinzu Texturen mit Lachsrosa und Orange Verwenden Sie für dunklere Töne Zinnoberrot und Scharlachrot. Nur leicht mischen, um harte Striche zu vermeiden. Du musst jetzt nicht glatt mischen, da wir bereits eine schöne Basisschicht haben und wir nur Textur hinzufügen. Ich habe hauptsächlich Blendstümpfe und Tipps zum Mischen verwendet. Ich habe keine Finger benutzt, da es sich um eine kleine Zeichnung handelt. Mischen mit dem Finger größeren Motiven und Hintergründen bevorzuge ich das Jetzt müssen Sie nur noch diese Schritte wiederholen und einige weitere Ebenen hinzufügen bis Sie ein realistisches Ergebnis erzielen Denken Sie daran, die Spitzen der Mischwerkzeuge regelmäßig zu reinigen die Spitzen der Mischwerkzeuge Mm. Ich habe ungefähr vier Ebenen hinzugefügt und dann beschlossen, die Highlights hinzuzufügen. Wenn Sie zu viele Schichten hinzufügen oder zu viel mischen, wird das Papier beschädigt und die Oberfläche wird rutschig zu viel mischen, wird das Papier beschädigt und die Oberfläche wird rutschig Beginnen Sie für die Highlights mit einem sauberen weißen Ölpastell. Fügen Sie auf diese Weise Punkte oder kleine Striche hinzu. Verwenden Sie Weiß, wenn die Glanzlichter ziemlich hell sind. An anderen Stellen kannst du ein Lachsrosa auf Weiß legen , um es etwas abzutumpfen. In der nächsten Lektion fügen wir die Samen hinzu. 8. Hinzufügen von Details und Samen: Verwenden Sie für die Samen eine dunkelbraune oder rohe Umbra. Sie können es auch mit einem hellbraunen mischen. Schwarz direkt hinzufügen, wirkt es zu dunkel und unnatürlich Fügen Sie also einen Hauch von Schwarz zu Brauntönen hinzu und fügen Sie es dann leicht Fügen Sie weiße Akzente auf den Samen hinzu. M Schauen Sie sich das Referenzfoto und Sie werden feststellen , dass der Bereich direkt neben dem Sitz auf einer Seite ziemlich dunkel ist. Wenn Ihr Set eine karminrote oder eine karminrote Farbe enthält, können Sie dieselbe Farbe verwenden, um diesen Bereich abzudunkeln Sie können den gleichen Farbton auch an anderen Stellen verwenden, an denen er ziemlich dunkel aussehen muss Sobald Sie mit dem Aussehen zufrieden sind, können Sie mit einem Kratzwerkzeug etwas mehr Textur hinzufügen Ich habe mit diesem Palettenmesser vorsichtig etwas Pigment abgekratzt und die ersten Schichten freigelegt Das verleiht der Zeichnung etwas mehr Tiefe. Nun gehe ich zum nächsten Abschnitt über. Ich habe hier, wie zuvor, hellgelb und cremefarben verwendet , zusammen mit einem Weiß, ein paar Schichten hinzugefügt und gemischt. Wir möchten nicht, dass dieser cremige Abschnitt abrupt aussieht. Sie können also an der Stelle, an der der rötliche Abschnitt endet, etwas Lachsrosa und Orange hinzufügen Stelle, an der der rötliche Abschnitt endet, etwas Lachsrosa und Orange und es dann vorsichtig mit diesem unteren Abschnitt zusammenfügen. Verfeinern Sie die Kanten mit einem Blendstumpf oder einer Cue-Spitze. In der nächsten Lektion vervollständigen wir die grüne Fläche und den Schatten 9. Schatten hinzufügen: Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich hier ein paar Grüntöne verwendet. Ich habe ein Zitronengrün und dann ein Moosgrün für die Ränder verwendet. Für die Schatten habe ich zunächst ein dunkleres Grau verwendet, das näher an der Wassermelone liegt, und dann ein helleres Grau, das es überlappt Danach ein bisschen Weiß und dann habe ich dasselbe gemischt Sie können den grünen Rand neu definieren, falls er verwischen sollte. Du kannst es damit beenden. In meinem Fall war ich jedoch mit den Schatten nicht zufrieden. Ich habe ein bisschen rohen Umbra darüber gegeben und es dann gemischt , damit es wärmer aussieht Wenn du einen weißen Gelstift hast, kannst du der Wassermelone weitere Highlights hinzufügen , damit sie glänzend aussieht Ich habe es versucht, aber es war ziemlich schwierig, da die Spitze des Stifts mit dem Ölpastell verstopft Also habe ich beschlossen, mit Nado Medium zu experimentieren. Ich hatte etwas weiße Acrylfarbe herumliegen. Ich habe einen sehr dünnen Pinsel benutzt und hier und da ein paar Punkte hinzugefügt. Wie ich bereits zuvor erwähnt habe, kannst du diesen Schritt überspringen und einfach die Highlights mit einem weißen Ölpastell hinzufügen und Schluss machen. Sehen wir uns in der nächsten Lektion an, wie die Zeichnung ausgefallen ist. 10. Analysieren der fertigen Zeichnung: Dies ist das Video der Zeichnung. Sie können die verschiedenen Töne, Texturen, Lichter und Schatten sehen . Dies ist ein Foto der Zeichnung. Offensichtlich sieht es hier ein bisschen anders aus, und ich finde, das sieht natürlicher aus und kommt der Zeichnung, die ich gemacht habe, näher. Das ist vielleicht keine hundertprozentige Nachbildung der Referenz, aber das ist in Ordnung Denken Sie daran, sich auf die Werte und Texturen zu konzentrieren. Bei Ölpastellen kann es beim Realismus etwas schwierig sein, da Sie beurteilen müssen, wann Sie aufhören müssen Manchmal fällt es mir immer noch schwer , da ich hauptsächlich Buntstiftmaler bin Ich bin es gewohnt, viele Ebenen hinzuzufügen, scharfe Kanten und feine Details zu erzielen Jedes Medium ist anders, und es wird einige Zeit und Übung erfordern, sie zu verstehen. Ich bin gespannt, wie deine Zeichnung geworden ist. In der nächsten Lektion werde ich dir zeigen, wie du deine Zeichnung hochladen Außerdem fassen wir kurz zusammen , was wir in diesem Kurs gelernt haben 11. Wichtige Erkenntnisse und Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses und vielen Dank für Ihre Zeit. Ich hoffe, Ihnen hat der Kurs gefallen und Sie haben einige neue Techniken gelernt. Folgendes haben wir in diesem Kurs gelernt. Wir haben zunächst das Referenzfoto analysiert und eine kurze grobe Skizze erstellt , um die Farben zu verstehen. Wir haben gelernt, wie man Ölpastelle aufträgt, wie man mit Spitzen vermischt und Stümpfe vermischt Wir haben auch gelernt, wie man verschiedene Töne, Texturen, Lichter und Schatten hinzufügt Texturen, Lichter und Schatten Mit all diesen Techniken haben wir diese Wassermelonenzeichnung fertiggestellt, die ein Klassenprojekt war Wenn es Ihr Ziel ist, realistisch zu zeichnen, konzentrieren Sie sich auf Mischtechniken, probieren Sie verschiedene Mischwerkzeuge probieren Sie verschiedene Mischwerkzeuge und finden Sie heraus, was für Sie am besten funktioniert Experimentieren Sie auch mit verschiedenen Papiersorten und wählen Sie eines aus, das Ihrem Stil und Ihrem Können entspricht Vermeiden Sie den Drang, zu viel zu mischen. Ihre Zeichnung ist möglicherweise keine perfekte Nachbildung des Referenzfotos. Lerne, damit einverstanden zu sein. Am wichtigsten ist, regelmäßig zu üben und sich ein paar Monate Zeit zu nehmen. Und Sie werden einen großen Unterschied in Ihrem Können feststellen . Ich freue mich darauf, deine Zeichnung zu sehen. Bitte lade es im Bereich Projekte und Ressourcen dieses Kurses , damit ich Feedback geben kann. Dies hilft dir auch dabei, mit Kommilitonen in Kontakt zu treten und zu erfahren , wie sie die Zeichnung interpretieren . Du kannst mich auf Instagram taggen wenn du deine Zeichnungen dort postest, und ich freue mich, sie erneut zu teilen Wenn Sie Fragen haben oder sich an einem Punkt festgefahren fühlen, starten Sie bitte einen Thread im Diskussionsbereich dieses Kurses Ich werde mein Bestes geben, um Sie zu führen. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat oder du Feedback für mich hast, erwäge bitte, eine Bewertung im Bewertungsbereich dieses Kurses zu hinterlassen . Das wird mich nicht nur ermutigen, mir beim nächsten Mal noch bessere Kurse auszudenken, sondern wird auch dafür sorgen, dass dieser Kurs ein breiteres Publikum erreicht. Wenn du ein anderes trockenes Medium ausprobieren möchtest, Beispiel Farbstifte, dann kannst du mit diesen kurzen Kursen von mir beginnen , bevor du zu ausführlichen übergehst Vergessen Sie nicht, meinem Skillshare-Profil zu folgen , um über zukünftige Kurse informiert zu werden Das ist alles für den Moment. Danke und bis bald.