Realistische Schmetterlinge mit Aquarellfarben und Gouache malen

1. Einführung: Hi, ich bin Alex und ich bin Autodidakt mit wissenschaftlichem Hintergrund. In den letzten Jahren arbeite ich als Illustrator für Wissenschaft und Naturgeschichte, also arbeiten wir mit einer Vielzahl von traditionellen und digitalen Techniken, und ein Großteil der Arbeit, die ich mache, umfasst Protokolldetails und wissenschaftliche Genauigkeit. In dieser Klasse werden wir einige realistische Schmetterlinge malen. Ich werde Ihnen einige der Techniken zeigen, die ich bei der Arbeit mit Aquarell und mit Garage verwende, und ich werde den Prozess der Bewältigung eines detaillierten Gemäldes in jedem Medium aufschlüsseln. Sie können beide gehen, oder wählen Sie einfach das Medium, das Sie am meisten interessiert, ist ganz an Ihnen. Sie können Ihre gemalten Schmetterlinge verwenden, um Ihre eigenen Karten und Bastelarbeiten zu dekorieren, Sie können sie Ihrem Naturjournal hinzufügen, wenn Sie eines behalten, oder einfach ein schönes Gemälde erstellen, um an Ihrer Wand zu hängen, oder schauen Sie sich einige grundlegende Schmetterlings-Morphologie an und wie man einen detaillierten Bleistiftumriss erstellt. Sie lernen, wie Sie verschiedene Techniken verwenden, wie zum Beispiel das Stipeln mit Farbe, wie man Haare malt, und die verschiedenen Möglichkeiten, Garagenfarben in seinen undurchsichtigen und durchscheinenden Formen zu verwenden. Am Ende gibt es auch eine zweiteilige Knochen ist Zeitraffer der größeren Garage Malerei, die ich vor kurzem gemacht habe, so können Sie ein bisschen mehr von meinem Malprozess sehen und sehen ob Sie einige der gleichen Techniken, die wir abgedeckt haben, in die Klasse. Diese Klasse ist für jeden geeignet, der etwas Malerfahrung hat, auch wenn es ziemlich begrenzt ist. Aber vielleicht möchten Sie versuchen detailliertere Bilder oder einen anderen Stil von Kunstwerken als das, was Sie gewohnt sind, oder wir könnten mit Aquarell vertraut sein, aber Sie möchten es wirklich versuchen, zum Beispiel. Wenn Sie ein kompletter Anfänger sind oder brauchen ein bisschen eine Auffrischung, fühlen Sie sich frei, um meine Klasse auf Malen Hummeln, das ist eine schnellere Malübung und brechen Sie den Prozess noch weiter. Ich hoffe, dass unabhängig von Ihrer Erfahrung, jeder in der Lage sein wird, etwas aus meiner Klasse zu nehmen. Ob es sich um die Kompetenz handelt, neue Technik auszuprobieren, sich dazu zu bewegen, mehr Details in Ihr Kunstwerk einzubeziehen oder einfach nur neue Fähigkeiten zu erlernen, die Sie auf Ihre zukünftigen Bilder anwenden können. Ich hoffe, Sie genießen diese Klasse und ich freue mich sehr darauf, Ihre Schmetterlinge zu sehen. 2. ZUBEHÖR: In diesem Video zeige ich Ihnen, welche Geräte und Ausrüstungen Sie benötigen. Ich werde Markennamen und spezifische Details in Ihrem Projektabschnitt unter diesem Video hinzufügen. Für diese Klasse benötigen Sie etwas Aquarellpapier. Sie können glattes Papier verwenden, das als Hot Pressed oder leicht strukturiertes Aquarellpapier bekannt ist, das als kalt gepresst bekannt ist. Ich habe ein paar verschiedene Marken, einige besser als andere, aber sie werden den Job sehr gut erledigen. Es ist am besten, wenn Ihr Papier zu 100 Prozent Baumwolle ist , denn das ermöglicht es, die Farben schneller zu trocknen, weil es sehr saugfähig ist. Sie haben dieses riesige Blatt Papier, das Sie es in verschiedenen Größen bekommen können. Es ist nur eine wirklich gute Marke, vor allem für Aquarell. Bei Gouache ist es nicht so wichtig, aber mit Aquarell, je besser die Qualität Ihres Papiers, desto besser wird Ihre Illustration. Sie benötigen auch einen normalen HB-Bleistift. Sie können einen normalen wie diesen verwenden. Es spielt keine Rolle, welche Marke, HB erledigt die Arbeit oder mechanische, wenn Sie es vorziehen. Wenn Sie an Ihrem Bleistiftumriss arbeiten, benötigen Sie definitiv einen Radiergummi. Nur eine normale wie diese, sondern auch ein gekneteter Radiergummi wie dieser kann wirklich hilfreich sein, um den überschüssigen Graphit abzuheben und Ihre Bleistift-Umrisse zu blitzen , so dass die Bleistiftlinien nicht durch das Aquarell zu viel zu zeigen. Wenn Sie an einem wirklich glatten Bleistift arbeiten , kann ein Radiergummi wie dieser wirklich praktisch sein. Sie können wirklich in alle Details einsteigen und einfach die Dinge ausreiben, die Sie zum Ausreiben benötigen. Eine andere Sache, die optional ist, um Ihre Schmetterlinge etwas Pauspapier zu skizzieren. Einige gute Qualität Transparentpapier, öffnen Sie mit diesem zusammen mit dem Transparentpapier. Eine andere Sache, die wirklich nützlich, aber nicht essentiell ist, ist ein Prägewerkzeug wie dieses. Sie können diesen oder nur einen gewöhnlichen Bleistift verwenden, um Ihre Zeichnung vom Pauspapier auf die Arbeitsfläche zu übertragen , indem Sie diesen auf der anderen Seite Ihres Pauspapiers drücken und den Graphit auf die Seite schieben. Sie werden auch zwei oder drei kleine Bürsten benötigen und sie sollten kurze Haare haben, die zu einem feinen Punkt kommen. Es gibt Ihnen mehr Kontrolle über die Farbe und es wird viel einfacher sein , die Details später hinzuzufügen. Synthetische Träger sind genauso gut wie Tierhaare und ich habe ein paar verschiedene Marken verwendet , die scheinen ziemlich gut zu tun. Ich werde sie in der Projektbeschreibung auflisten, aber fühlen Sie sich frei, mit allen Bürsten zu arbeiten, die Sie zu Hause bereit haben. Zum Mischen meiner Farben benutze ich einfach eine Fliese oder einen Teller oder so etwas. Ich finde, dass sich die Farbe im Vergleich zu einer Kunststoffpalette wirklich schön ausbreitet. Ich halte auch ein glattes Stück Aquarellpapier oder ein kleines Pad wie dieses in der Nähe, so dass ich die Farben, die ich auf Papier gemischt habe, testen kann , bevor ich sie auf meinem Gemälde verwenden , damit ich sehen kann, wie sie aussehen, wie sie auf Papier zeichnen. Denn oft kann es an Ihrem Gaumen anders aussehen als auf Ihrem Papier. Du brauchst ein Glas mit etwas Wasser oder eine Tasse oder so etwas. Eine andere Sache, die super nützlich ist, ist, dass Küchenpapier oder Papiertuch. Ich benutze dies, um einzustellen, wie viel Wasser in meinem Pinsel ist, so dass ich die Bürste auf das Papier blockieren kann , und das nimmt etwas von dem überschüssigen Wasser, was wirklich nützlich ist, wenn Sie Gouache oder Aquarell verwenden , weil Sie die Kontrolle darüber haben wollen, wie viel Wasser ist in Ihrer Bürste. Für die Aquarellfarbe Tutorial, benötigen Sie eine kleine Reihe von Aquarellfarben, vorzugsweise Künstler oder professionelle Qualität ist diese mehr pigmentiert als die Schüler Qualität Farbe, so dass Sie dunkler werden können, reicher Farben in Ihren Gemälden. Ich benutze eine Reihe von Winsor- und Newton-Mustern, aber Sie brauchen definitiv keinen großen Teil von Farben wie diesen. Sie können sie auch in Röhrchen bekommen, was absolut in Ordnung ist. Wenn Sie Gouache verfolgen möchten, dann würde ich empfehlen, dass eine grundlegende Reihe von Winsor und Newton Designer Gouache oder Ihre Lieblingsmarke. Zusammenfassend benötigen Sie einige kleine Pinsel, Aquarellpapier, einen Bleistift und Radiergummi und mischen Palette Platte oder Fliesen, ein wenig Altpapier, Glas oder Glas, etwas Küchenpapier oder Papierfliese und einige feuchte Farbe Farben oder Gouache. Wenn Sie genau wissen wollen, welche Marken ich verwende, können Sie sie alle in den Informationen unten in diesem Video finden. 3. Einen realistischen Schmetterling zeichnen: In diesem Video zeige ich Ihnen meinen Prozess zum Zeichnen von Schmetterlingen. Beginnend mit einer kleinen Recherche zu meinem Thema, dann ein gutes Referenzmaterial zusammen zu bringen. Dann fügen Sie diese zusammen, um einen detaillierten Bleistift-Umriss zu erstellen. Als wissenschaftlicher Illustrator muss ich meine Themen verstehen, bevor ich mit dem Malen beginnen kann , damit meine Illustration so genau wie möglich ist. Normalerweise lese ich über mein Thema und lerne dann über seine Anatomie, so dass meine Bleistiftzeichnung Sinn macht. Wie alle Insekten haben Schmetterlinge drei Hauptkörperteile. Der Kopf, der Thorax , der in der Mitte liegt, und der Bauch hier unten. Sie haben auch sechs Beine, die am Thorax befestigt sind, und zwei Flügelpaare. oberen sind die vier Flügel und die unteren Flügel sind die Hinterflügel, und sie sind alle auch am Brustkorb befestigt. Nur einen kurzen Blick auf ein Diagramm wie dieses kann wirklich helfen, wenn Sie Ihren Bleistiftumriss zusammen setzen und sicherstellen, dass alles an der richtigen Stelle ist. Schmetterlinge sind einige der vielfältigsten Färbung im Tierreich, was ein weiterer Grund ist, warum sie so interessante Themen zum Malen machen. Schmetterlingsflügel bestehen aus Membranschichten, die mit winzigen Schuppen überlagert sind, um mit Licht auf unterschiedliche Weise zu interagieren, um eine bestimmte Farbe zu erzeugen. Wenn Sie genau auf Schmetterlingsflügel schauen, können Sie sehen, dass diese Schuppen dem Flügel Textur verleihen. Wenn Sie einen realistischen detaillierten Schmetterling malen möchten, möchten wir einige dieser Textur mit winzigen Pinselstrichen in unser Gemälde aufnehmen. Etwas anderes zu beachten, wenn Sie einen Schmetterling machen, ist die Positionierung der Flügel. Wenn Sie über einen Schmetterling in Ihrem Garten auf einer Pflanze mit offenen Flügeln angesiedelt kommen, sollten Sie sehen, dass die Spitze der Flügel wird Verlosung Ebene mit oder unter dem Kopf des Schmetterlings sein. Der vier Flügel wird den Hinterflügel leicht überlappen. Oder wenn Sie auf die Unterseite des Flügels schauen, überlappt der Hinterflügel den vorderen Flügel. Wenn Sie jedoch Stiftproben oder einige ID-Hilfslinien betrachten, können Sie feststellen, dass die Vorderflügel zu viel höher positioniert sind da die Flügel ausgebreitet wurden, um die Überlappung zu minimieren. Sie können den gesamten Vorder- und Hinterflügel sehen. Es liegt an Ihnen, ob Sie sich entscheiden, einen Schmetterling in einer seiner natürlichen Ruhepositionen zu machen oder so etwas mehr. In Bezug auf die Präferenzen für Ihre Zeichnung können Sie Ihre eigenen Fotos und Feldskizzen verwenden, Sie können Exemplare verwenden, Sie können Fotos verwenden, die Sie online finden, was auch immer Sie bevorzugen. Aber denken Sie daran, dass, wenn Sie Fotos von jemand anderem verwenden, diese können urheberrechtlich geschützt sein, es sei denn, Sie erhalten sie von Websites wie Pixabay, Pixels oder so etwas. Aber es ist immer nützlich, eine Kombination von Referenzen zu betrachten, damit Sie die Variation zwischen Individuen derselben Art sehen können , die dann führt, was Sie in Ihre endgültige Illustration einschließen oder ausschließen möchten. Oft sind meine Bilder auf eigentlich eine direkte Kopie von einem einzelnen Referenzbild oder einem Exemplar. Stattdessen verwenden sie Bits aus einer Vielzahl verschiedener Referenzmaterialien, um eine ganze Illustration zu bilden. Das könnte die allgemeine Form des Tieres aus einer Studie mit wenigen verschiedenen Fotos und Videos und dann Details und Farben von anderen Fotografien sein. Es gibt ein paar verschiedene Ansätze, die Sie ergreifen können, um Ihren Schmetterling zu zeichnen. Zuerst möchte ich sagen, dass es vollkommen in Ordnung ist, von Ihrem Referenzfoto zu verfolgen, und in der Tat ist das der beste Weg, um sicherzustellen, dass Ihre Umrisse so genau wie möglich ist. Wenn Sie nicht verfolgen möchten oder wenn Sie mit Proben mehrerer Referenzen arbeiten, können Sie einige Richtlinien ausmessen, die Ihnen beim Zeichnen Ihrer Gliederung helfen. Eine weitere Möglichkeit ist, die Hälfte Ihres Schmetterlings zu zeichnen, einschließlich der Flügeldetails, dann verfolgen Sie es und drehen Sie über Ihre zentrale Linie für symmetrischen Schmetterling. Ich werde eine Kombination dieser Methoden verwenden, damit Sie sehen können, wie sie funktionieren und dann können Sie Ihren eigenen Schmetterling mit dem Ansatz, den Sie bevorzugen, zeichnen. Ich werde damit beginnen, eine horizontale Linie über mein Papier zu zeichnen, um sicherzustellen, dass es breiter ist, als mein Schmetterling sein wird. Dann werde ich eine weitere Linie senkrecht zu der Linie, die ich gerade gezeichnet habe, wieder, um sicherzustellen, dass es länger ist, als mein Schmetterling sein wird. Als Nächstes können Sie Ihre Referenzen messen, um die Länge und Breite der breitesten Teile Ihres Schmetterlings zu finden , indem Sie nach oben oder unten skalieren, abhängig von der Größe Ihrer Zeichnung. Zuerst markiere ich die weiteste Kante des Flügels und die Höhe von oben nach unten meines Schmetterlings. Jetzt weiß ich, dass meine Zeichnung in diesen Linien enthalten ist, die ich ausgezeichnet habe, also sind die Proportionen korrekt. Zu Beginn werde ich grob zeichnen die Form Vorderflügel, und Hinterflügel, bevor ich die Kanten finde, um den Flügel meiner gewählten Schmetterlingsart entsprechen. Stellen Sie sicher, dass Sie nur sehr leicht mit dem Bleistift auf das Papier drücken , damit Ihre Linien nachträglich leicht herausreißen können. Als nächstes zeichnen wir den Körper und beginnen, die Flügeldetails hinzuzufügen. Sie möchten so viele Informationen wie möglich für sich selbst einbeziehen , wenn es um Malerei geht. Markieren Sie also leicht verschiedene Farbbereiche, sowie die Flügelvenen und andere Details. Es gibt keine Notwendigkeit, Schattierungen oder Textur und Bleistift hinzuzufügen. Jetzt können Sie Ihre Zeichnung sorgfältig verfolgen, das Transparentpapier umdrehen, es mit Ihren horizontalen und Vasco-Richtlinien ausrichten so dass alles gut und symmetrisch aussieht. Dann übertragen Sie die Bleistiftmarkierungen auf das Papier, indem Sie die Linien nochmals mit einem Bleistift oder einem Boxwerkzeug übergehen , wie ich hier benutze. In diesem Stadium können Sie die Details auf dem Körper und dem Kopf des Schmetterlings hinzufügen. Es könnte auch notwendig sein, einige der Flügellinien in Details zu gehen , um die Mitte klarer zu machen. Sobald Sie mit der Schmetterlingszeichnung völlig zufrieden sind, können Sie den Spachtel-Radiergummi verwenden, um einen Teil des überschüssigen Graphits abzuheben und dann wird Ihr Umriss zum Malen bereit sein. 4. Schmetterling in Aquarellfarbe: Der erste Schmetterling, den ich malen werde, ist ein roter Admiral. Es ist ein ziemlich erkennbarer Schmetterling und es gibt nicht zu viele verschiedene Farben zum Arbeiten, was die Dinge ein bisschen einfacher macht und bedeutet, dass wir uns auf die Maltechniken konzentrieren können und unsere kleinen Pinsel verwenden , um diese verschiedene Texturen und fügen Sie viele Details hinzu. Ich werde beginnen, indem ich eine leichte Orange waschen auf alle orangefarbenen Bereiche, die ich mein Referenzfoto sehen kann. Dies ist die erste Ebene, so dass es nicht sehr dunkel sein muss. In diesem Stadium plotte ich nur die verschiedenen Farbbereiche aus , so dass es Sinn für meine Bleistiftumrisse machen kann. Mit Blick auf mein Referenzfoto sehe ich, dass es einen Farbverlauf von dunkelorange oben auf den Vorderflügeln bis hin zu hellorange unten gibt. Also fügen wir einfach ein bisschen mehr von meiner orangefarbenen Waschung oben hinzu, um diesen Farbverlauf zu zeigen. Als nächstes werde ich das Gleiche tun, aber mit einem kleinen blauen Bereich auf den Flügeln. Ich kann auch etwas Blau sehen, das durch die Spitzen der Vorderflügel kommt, also möchte ich das auch markieren. Die meisten meiner Schmetterlinge sind sehr dunkel braun schwarz, abgesehen von den orangefarbenen Abschnitten und einigen weißen Flecken, die wir die Farbe des Papiers verlassen werden. Ich werde immer noch mit der hellbraunen Wäsche beginnen, um die Bereiche von Braun zu markieren, um sicherzustellen, dass ich nicht versehentlich die Bereiche von Weiß bedecken. Selbst in diesem frühen Stadium arbeite ich hauptsächlich zwischen den Flügelvenen einen Abschnitt nach dem anderen und bewege meinen Pinsel entlang der Flügel anstatt über sie, so dass ich immer noch sehen kann, wo die Adern sind, und es hält das Bild sieht viel sauberer mit einer realistischeren Textur. Sobald ich das Gleiche auf beiden Vorderflügeln gemacht habe, kann ich mich zu den Hinterflügeln bewegen. Neben dem Malen eines Abschnitts nach dem anderenhabe ich auch leicht die Adern selbst markiert, habe ich auch leicht die Adern selbst markiert damit sie nicht verloren gehen, wenn ich die dunkle Farbe hinzufüge. Jetzt sind die Flügel mit der ersten Farbschicht bedeckt, ich kann leichter sehen, was los ist und wo man als nächstes Schichten hinzufügen kann. Wenn die braunen Bereiche viel dunkler genommen werden müssen. Ich werde die gleiche Farbe Farbe verwenden, aber diesmal viel dicker und mit einem kleineren Pinsel beginnen, mehr Farbe und Textur zu diesen Bereichen hinzuzufügen. Ich male mit der Spitze meines Pinsels und kleinen Pinselstrichen parallel zu den Flügelvenen, um diese realistische Textur zu erhalten. Ich werde auch die braune Farbe bis zum Rand des orangefarbenen Abschnitts bringen, manchmal leicht auf die Orange selbst, weil die Grenze zwischen den beiden Farben keine super glatte gerade Linie sein soll. Als nächstes verwende ich ein leicht wässriges bläuliches Schwarz für den oberen Teil des Vorderflügels, so dass noch etwas von diesem hellblauen durchscheinen kann. Jetzt ist die nächste Schicht meist trocken. Ich gehe wieder mit der gleichen dicken Farbe zurück Bereiche zu verdunkeln, die am meisten verdunkeln müssen. Ich kann auch die Spitze meines kleinsten Pinsels mit einer sehr geringen Menge Farbe verwenden , um die dunklen Flügelvenenlinien innerhalb des orangefarbenen Abschnitts hinzuzufügen. Dann kann ich die gleichen Schritte auf dem anderen Flügel wiederholen und gleichzeitig einen Abschnitt bearbeiten, bis das Ganze nicht miteinander verschwommen ist. Jetzt fange ich an, an dem Körper des Schmetterlings zu arbeiten und wo er die Flügel verbindet. Schmetterlinge haben oft längere Haare um den Körper herum. Ich beginne mit einer kleinen Menge blassgrauer Farbe auf der Spitze meines Pinsels und bewege sie in Richtung der Haare, die leicht über die orangefarbenen und hinteren Flügel hinunterkommen. Ich kann dann eine etwas dunklere gräuliche Braun und Spitze dieser Haare hinzufügen , um einige verschiedene Töne hinzuzufügen und sie realistischer aussehen zu lassen. Jetzt mit dem richtigen dunklen Brownie Black, werde ich beginnen, einige der winzigen Details entlang der Flügelkante hinzuzufügen. Ich muss sicherstellen, dass meine Pinsel nur nass genug sind , damit Farbe leicht über das Papier gleitet, aber nicht so nass. Ich habe Wasser Pooling auf der Oberfläche. Sonst wird es nicht die feinen Details bekommen, die ich anstrebe. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie den Kopf des Schmetterlings malen. Sie möchten nur die kleinste Menge Farbe nur auf der Spitze des Pinsels verwenden , damit Sie Details langsam und vorsichtig hinzufügen und Ihre Linien schön und knackig halten können. Zwischen dem Hinzufügen von feinen Details mit dunkler Farbe, manchmal müssen Sie die Dinge leicht weich machen oder die harten Kanten ausblenden. Um dies zu tun, können Sie Ihr Bürstenwasser reinigen und dann das überschüssige Wasser und etwas Küche abwerfen , während Sie die leicht feuchte Bürste verwenden , um die Farbe, die bereits auf dem Papier ist zu mischen. Für den Körper selbst verwende ich die gleichen Ansätze, die ich auf den Flügeln verwendet habe, beginnend mit der blassen Farbe und dann Schichten dunkler Farbe aufzubauen. Da der Körper haarig ist, möchte ich die helle Farbe nicht vollständig abdecken, wenn ich mehr Schichten habe. Ich möchte, dass etwas von dem Licht ein wenig durchirrt, da dies mehr Tiefe und Details zu meinem Gemälde hinzufügen wird. Auch hier verwende ich kleine Pinselstriche, die der Richtung der Haare folgen. An der Spitze der vollen Flügel, wo sie den Körper verbinden, kann ich auf meinem Referenzfoto sehen, dass es viele Waagen in verschiedenen Farben gibt . Ich werde die Farbe und Punkte mit der Spitze eines sehr kleinen Pinsels auftragen. Hinzufügen verschiedener Farben, damit ich meine Referenzfotos sehen kann. An dieser Stelle möchten Sie einen Schritt zurück machen und sich Ihre Referenzen ansehen, um zu sehen, welche Bereiche dunkler gemacht werden müssen, welche Details brauchen, um ein wenig mehr zu finden und Ihren Schmetterling mit dem letzten Schliff zu beenden. Stellen Sie sicher, dass ein Bereich trocken ist, bevor Sie versuchen, feine Details hinzuzufügen. Andernfalls werden Ihre Pinselstriche in die nasse Farbe verschwimmen. Das Gleiche gilt, bevor Sie eine Schicht dunkler Farbe über Details hinzufügen. Warten Sie, bis die Farbe getrocknet ist, damit Sie die Details darunter nicht zerschlagen. 5. Schmetterling in Gouache malen: Der nächste Schmetterling trägt entsprechend den Namen Painted Lady. Diesen, den wir mit Gouache malen werden. Das Muster ist etwas komplexer als der Vogeladmiral, aber es gibt immer noch nur ein paar verschiedene Farben, mit denen man arbeiten kann. So können wir uns wirklich auf diese verschiedenen Texturen konzentrieren, wie die längeren Haare um den Körper herum und die kurzen Haare am Bauch. Experimentieren Sie auch mit der Verwendung von Gouache mit unterschiedlichen Wassermengen, um verschiedene Trübungen zu erhalten. Ich beginne damit, das Feuerzeug der beiden auffälligsten Farben meiner Schmetterlingsflügel zu malen . Ich habe ein paar verschiedene Farben gemischt, um diese orange Farbe zu erhalten , die meistens zu meinem Referenzfoto passt. Aber da ich mit Gouache arbeite, anstatt mit welcher Farbe, kann ich später leicht Anpassungen vornehmen, wenn es nötig ist. Ich habe einen Hauch Wasser zu einer Farbe hinzugefügt, um die Arbeit ein wenig einfacher zu machen. Es ist immer noch undurchsichtig, aber es gleitet, wenn das Papier glatter ist. Wo ich helle Bereiche von Orange auf dieser ersten Schicht möchte, kann ich etwas mehr Wasser hinzufügen, um die Farbe, die bereits auf dem Papier ist, auszubreiten. Da dies die untere Schicht ist, ist es egal, die Farbe ist leicht durchscheinend, eher als verdünnt. Ich arbeite einen Abschnitt zu einer Zeit zwischen den Flügelvenen, damit die Adern nicht unter der Farbe verloren gehen. Ich benutze die gleiche Farbe, aber variiere die Menge an Wasser auf meinem Pinsel, je nachdem, wie hell oder dunkel der Bereich sein muss. Nun, ich habe meine orangefarbenen Abschnitte ausgesmocht, ich kann anfangen, eine Schicht brauner Farbe hinzuzufügen. Auch hier habe ich die kleinste Menge Wasser zu den Farben hinzugefügt, die es noch undurchsichtig ist, aber viel einfacher, persönliche Daten mit zu bezahlen. Ich benutze einen sehr kleinen spitzen Pinsel und male kleine Striche parallel zu den Flügelvenen anstatt in jede zufällige Richtung. Dies hilft, den Eindruck auf den winzigen Flügelschuppen zu erzeugen, die sich entlang des Flügels überlappen. Sie können auch einen sauberen, leicht feuchten Pinsel verwenden , um einen Teil der braunen Farbe auf die orangefarbenen Abschnitte zu ziehen. Die braunen Flecken im Flügel haben mehr gezackte Kanten als perfekte glatte Kanten, die nicht realistisch sind, aber stellen Sie sicher, dass Sie den Pinsel immer noch in die gleiche Richtung wie zuvor bewegen. Für die Venen selbst ist wichtig, dass Sie nur eine kleine Menge an leicht bewässerter Farbe auf der Spitze Ihres Pinsels und keine Globs von dicker Farbe haben , wie Sie in der Lage sein, eine glatte, feine Linie zu malen. Es ist eine gute Idee, auf einem Stück Aquarellpapier vor der Hand zu üben, aber wenn Sie einen Fehler machen, das Tolle an Gouache ist, dass leicht zu beheben ist. Im Gegensatz zu Aquarell können Sie helle Farben auf dunkle Farben malen. Es ist schwer zu sehen, wegen des weißen Papiers, aber die Kanten dieses bestimmten Schmetterlings haben ein weißes Muster, so dass es ihnen die Farbe des Papiers lassen könnte, aber ich habe beschlossen, etwas weiße Farbe an den Rändern hinzuzufügen. Hauptsächlich, um sie ein wenig zu reinigen und sicherzustellen , dass die Bereiche, die weiß sein sollen, völlig weiß sind. Nun gehe ich mit einem dunkelbraunen auf den Hinterflügeln und den Vorderflügeln weiter, mit dem gleichen Pinsel wie zuvor, mit kleinen Pinselstrichen alle in die gleiche Richtung und lassen die weißen Bereiche des Flügels unbemalt. Wo ich meine Farbe zu dünn und verdünnt habe, kann ich einfach eine weitere Schicht einer dicken braunen Farbe darauf hinzufügen, um sie zu verdunkeln. Aber mach dir keine Sorgen, alles super konsistent zu machen, mit einigen helleren und dunkleren Patches kann helfen, es sowieso realistischer aussehen zu lassen. Nun, ich habe meine dunklere Farbe unten, ich kann sehen, dass einige der orangefarbenen Bereiche angepasst werden müssen. Ich verwende eine andere Orange oben auf meiner ersten Ebene, beginne an den Rändern und male in die gleiche Richtung wie zuvor, aber ich lasse einige meiner ursprünglichen Ebene durchscheinen. der gleichen Richtung wie Pinselstriche folgen, können Sie leichter zwischen den beiden orangefarbenen Farben mischen, da es keine abrupte Grenze zwischen ihnen gab. Sie können auch eine saubere Bürste mit einer sehr kleinen Menge Wasser verwenden, um etwas von Ihrer nassen Gouache-Farbe sanft auf Ihrer obersten Schicht zu mischen. Wenden Sie jedoch nicht viel Druck mit der Bürste an, sonst wird es auch die darunter liegende Schicht stören. [ MUSIK] Ich verwende den gleichen Ansatz an den Rändern der Flügel mit weißer grauer Farbe gemischt mit Wasser, um ein bestimmtes Muster hinzuzufügen, das sich in das Braun des Flügels einfügt. Als nächstes werde ich weiße Farben in seiner unverdünnten undurchsichtigen Form verwenden , um diese festen weißen Markierungen entlang der Flügelkante hinzuzufügen. Auf dem Kopf und Körper des Schmetterlings, werde ich meine kleinste Bürste wieder verwenden und folgen dem gleichen Prozess, um eine Schicht Farbe hinzuzufügen, alle Bereiche zu mischen, die weichgemacht werden müssen, und fügen Sie feine Details oben auf trockenen Farbe, mit einer Kombination aus undurchsichtigen und durchscheinenden gehen Ansturm. Sowohl der Kopf als auch der Körper sind mit kleinen Haaren bedeckt. Sie sollten also Ihre Referenzen genau hinsehen und glatte Striche malen , die der Richtung dieser Haare folgen, um diese realistische Textur zu erhalten. Wo die Haare aber wirklich kurz sind, wie zum Beispiel auf dem Bauch, anstatt in Linien zu malen, werde ich sehr kleine Punkte in verschiedenen Farben malen. Eine Ebene nach dem anderen und lassen Sie die Punkte der vorherigen Ebenen durchscheinen. Die Bereiche auf den Flügeln, die dem Körper des Schmetterlings am nächsten sind, bestehen ebenfalls aus Schichten längerer Haare und Punkte. Ich beginne mit einem dunkelbraunen Gemälde in langen feinen Strichen und benutze dann die gleiche Farbe, aber diesmal gemischt mit verschiedenen Mengen an weißer Farbe, um Schichten von hellen Haaren oben hinzuzufügen. Als nächstes kann ich einige weitere helle und dunkle Haare um den Körper mit einem Muldenpinsel hinzufügen , um die Linien zu erweichen und es natürlicher aussehen zu lassen. Wo die Vorderflügel dem Thorax beigetreten sind, werde ich sehr grob etwas dunkelbraune Farbe hinzufügen, die viele kleine Lücken hinterlässt. Es spielt keine Rolle, wie ordentlich es ist, ist ich werde viele hellere Punkte auf der Oberseite hinzufügen, so dass Sie nicht in der Lage, die unordentlichen Linien darunter sowieso zu sehen, aber Sie werden immer noch einige dieser dunkelbraun zeigen durch. Zum Schluss werde ich mehr von diesen Punkten haben, sie in dieses Rundungsbild einmischte, indem ich sie zunächst näher aneinander malte und dann allmählich weiter auseinander, um mehr und mehr der vorherigen -Layer, die angezeigt werden sollen. Auf diese Weise erhalten Sie einen schönen glatten Farbverlauf und können die gemalten Punkte auf die gleiche Weise verwenden, wie Sie Tinte in einer getupften Illustration verwenden würden. 6. Zusammenfassung und Projekt: Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen und fühlen sich inspiriert, Ihren eigenen Schmetterling zu malen. Für Ihre Klassenprojekte können Sie jeden Schmetterling oder Motte in Aquarell oder in grauer Asche malen oder sogar beide Medien kombinieren. Um sich selbst herauszufordern, können Sie ein Medium verwenden, mit dem Sie vertraut sind , oder einen Schmetterling mit komplexeren Mustern wählen. Für diejenigen von euch, die mehr von den Techniken sehen möchten, die wir abgedeckt haben, dieses Mal angewendet, um eine größere Garage Malerei des Pfauenschmetterlings. Sie können nach diesem Video weiter beobachten, um die ganze zwei Teile Zeitraffer zu sehen. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen oder Kommentare haben und teilen Sie bitte Ihre Illustrationen mit mir, hier auf Skillshare oder über Instagram, wenn Sie dort sind. Es bedeutet auch, dass Sie Inspiration von anderen Menschen erhalten können , die den Kurs nehmen, sowie Feedback, Tipps und Ratschläge von mir selbst. Ich zeige manchmal auch deine Arbeit auf Instagram. Sagen Sie es mir, und ich kann Sie markieren. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, gibt es unten Links zu meinen anderen Klassen zum Malen von Hummeln und Stippling. Sie können auch Feedback hinterlassen, das wirklich geschätzt und hilfreich für die Entwicklung zukünftiger Klassen ist. Lassen Sie mich wissen, was Sie in Zukunft sehen möchten, und achten Sie darauf mir zu folgen, damit Sie benachrichtigt werden, wenn ich eine neue Klasse veröffentliche. 7. Gouache Butterfly Teil 1: Äh, ja. - Äh Äh , nein , nein . , nein Äh , nein , nein . , nein Ja. 8. Gouache Timelapse Teil 2: Äh , äh . - Nein Nein , nein . , nein Ja.