Mit Stippling starten | Alice Rosen | Skillshare
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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:09

    • 2.

      Was ist die Stippel

      0:53

    • 3.

      Tools und Technik

      3:28

    • 4.

      Auswahl deines Motivs

      1:54

    • 5.

      Eine Krabbe sticht.

      10:50

    • 6.

      Zusammenfassung und dein Projekt

      1:03

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.351

Teilnehmer:innen

51

Projekte

Über diesen Kurs

Stippling ist eine Zeichentechnik, die du nur nur mit Punkten verwendst, um Bereiche von Licht und Schatten zu kreieren. Es kann dir die einfachen Illustrationen Tiefe und Dimension verleihen oder mit etwas Geduld beeindruckende Kunstwerke erstellen.

Stippling ist eine großartige Technik, um deinem drawing hinzuzufügen zu können: Es ist eine Technik, die für Anfänger:innen zugänglich ist, die nur nur nur sehr wenig Ausrüstung benötigt. Wenn du die Grundlagen beherrscht hast, die du mit der gleichen Methode beherrscht hast, um immer mehr detaillierte und realistische Illustrationen zu erstellen. Die Möglichkeiten sind endlos!

Dieser Kurs richtet sich an Anfänger:innen und Anfänger:innen, die ihre Farbtechnik entwickeln und sich selbst herausfordern möchten, eine stippling Illustration mit Stift und Tinte zu erstellen.

 

Was wir behandeln werden:

Was ist die Stippel Wir werden dir einfache Animieren von Beispielen und erstaunlichen Kunstwerken sowie die Verwendung in wissenschaftlichen Grafiken und der natürlichen Geschichte zeigen.

Tools und Technik Ich gebe dir meine persönlichen Empfehlungen für Stifte und Papier zur Anwendung mit dieser Technik und die Vermeidung Ich werde auch eine basic zeigen, die die Grundlage dieser Technik ist.

Die Auswahl deines Motivs werden wir besprechen, was ein gutes Referenzbild macht und woraus du bei der Gestaltung eines Motivs nachdenkst, das mit dieser Technik illustrieren soll. Ich zeige dir auch, wie ich das Referenzfoto vorbereite, um mein Leben einfacher zu machen.

Ein Zusammenspiel einer Krab zeige dir die Schritte, wie ich die Illustration von Anfang bis Ende angehe, mit Tipps und Ratschlägen auf deinem Weg angehen.

Zusammenfassung und dein Projekt Lade dir mein kostenloses Arbeitsblatt „Erste mit dem Stippling“ herunter, um mit stippling“ Schattierung zu üben. Du kannst deine eigene Stippling’ mit dem anderen, was du in diesem Kurs gelernt hast. Sieh dir das Tab „Dein Projekt“ an, um weitere Informationen zu bekommen.

Lass mich wissen, wenn du Fragen hast. Ich hoffe, dir den Kurs genießen und ich kann es kaum erwarten deine Projektfotos zu sehen.

Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen. Klicke auf die Schaltfläche „Folgen“ neben meinem Namen und wirst dir das benachrichtige werden, wenn ich einen neuen Kurs poste.

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Sieh dir meine neueste Kurs an: Zum den Bienen in der Aquarellfarbe, Gouache und Aquarellstifte

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Alice Rosen

Scientific & Natural History Illustrator

Kursleiter:in

Hello! My name is Alice Rosen and I am a 25-year-old science & natural history illustrator. I live in a small town near Bristol in the UK where I spend my time drawing, painting, creating and working on my illustration business. Head over to instagram.com/alicerosen_illustration to see more of what I do.

 

 

I use watercolours, pen & ink, and graphite to create detailed and scientifically accurate illustrations of animal and plant species, habitats, and anything else that aids natural science communication and education. I also work on decorative designs for posters, cards, gifts and stationery. You can check out my shop here.

 

  

Follow me on Instagram to see my latest works-in-progress and more!<... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Ich bin Alison. Ich bin eine Naturgeschichte in einem geraden Satz. In Somerset, England, habe ich Stift, Graphit, einige Aquarellschuhe, detaillierte und wissenschaftlich genaue Illustrationen, Pflanzen und Tiere, sowie dekorative von der Naturgeschichte inspirierte Designs. E haben einen Hintergrund in Wissenschaft, und ich habe tatsächlich Zoologische Universität studiert. Aber ich habe Kunst immer geliebt. Jetzt habe ich das Glück, sowohl meine Leidenschaften und einige mir Zeit während der Malerei mit genug Geschwistern zu kombinieren waren wirklich am besten gesagt Technik, aber es ist auch sehr zugänglich, um uns zu beginnen. Alles, was wir brauchen, ist ein guter Stift und etwas Papier. Und dann, wenn Sie die Grundlagen gemeistert haben, können Sie die gleiche Technik verwenden, um erstaunliche Spaziergänge zu erstellen, und er kann es mit anderen Stifttechniken kombinieren. Oder was ist Schmerzen This 'll Klassen geeignet für jedermann auf Es gibt ein paar verschiedene Projektoptionen, abhängig von Ihrem Niveau, wie sicher Sie sich am Ende der Klasse fühlen. In dieser Klasse werden einige Beispiele sein Applique Arbeit auf Ehebruch, die Bleistift-Papier Ich bevorzuge zu verwenden. Ich führe Sie durch den gesamten Prozess, erstellen Sie Ihre eigene stippled Illustration weg von der Auswahl von Referenzfoto und entscheiden Thema, das für Sie und Ihre Erfahrung funktioniert. Teoh baut Fensterläden und Schulden mit nur winzigen Punkten auf. Haben Sie diese Klasse nützlich finden? Jede Chelsea. Irgendwelche Fragen? Ich erinnere mich, Fortschritte zu posten Voting's von Ihrem Projekt, wenn Sie etwas Feedback mögen. 2. Was ist die Stippel: stippling ist eine Technik diese Punkte, um ein Bild zu erstellen, wo Punkte näher beieinander platziert. Es schafft dunkle Bereiche oder Schatten auf den helleren Bereichen, in denen das Arzt spärlichere Stippling in Tiefen und Schatten verwendet werden kann auchin Tiefen und Schatten verwendet werden kann. Einfache Linienzeichnungen. So wird es oft in wissenschaftlichen Illustrationen und Diagrammen verwendet, um dreidimensionale Themen für den Betrachter klarer zu machen . Es wird auch verwendet, um vielfältige und erstaunliche Kunstwerke zu schaffen, einige von ihnen super detailliert. Und es ist erst, wenn Sie heranzoomen, dass Sie erkennen, dass sie komplett aus Schritt mit Erwachsenen zusammengesetzt sind . Sie können Geschwister auch mit anderen Techniken kombinieren ,damit Sie das Thema beispielsweisein Penn skizzieren , beispielsweise oder mit Aquarellfarben übermalen können. Obwohl, wenn Sie sich entscheiden, dies zu tun, stellen Sie sicher, dass die Penha Verwendung enthält Wasser perfekt. 3. Tools und Technik: in diesem Video zeigen Sie die Stifte und Papier, die ich empfehle Stippling und wird auch über die Grundlagen der Stippling-Technik gehen , um loszulegen. Und er war Einweg-Permanenttinte mit einer kleinen Lippe. Ich habe ein paar verschiedene Marken ausprobiert, und sie funktionieren wirklich gut. Aber das Bild meine comm Stifte sind relativ preiswert und beliebte Option. Es gibt andere, teurere Optionen mit unersetzlichen in. Koch ist eine unersetzliche Nibs, aber ich habe vor allem ein Schwein Mikron verwendet und es für Anfänger und professionelle Künstler zu finden. Ich habe ein paar andere Marken, die ich auch ohne Probleme benutzt habe. Diese Belohnungen erweisen sich als lichtbeständig. Ich werde die Marken in der Beschreibung unten schreiben. Es gibt gute Möglichkeiten, wirklich, und man braucht nicht unbedingt die Lippen, um die kleinen zu sein. Es ist nur ein Blick auf das, was Sie bereits zu Hause haben, um zu sehen. Wenn das funktioniert, bevor Sie etwas kaufen, allem wie immer, ist es kein Kugelschreiber oder ein Bleistift, der Ihnen nicht die konsistenten Punkte geben würde, die Sie brauchen diese Technik. Für Papier würde ich etwas Glattes und nicht zu dünn empfehlen. Wenn es zu dünn ist, können die Menschen in der Regel beschädigt werden, vor allem, wenn Sie viele Include mit der gleichen Fläche anwenden. Ich benutze gerne Bristol Board, da es eine wirklich glatte Oberfläche hat, und es ist leicht zu bearbeiten. Wenn Sie ein strukturiertes Papier haben, kann es schwieriger sein, Ihre Punkte in der gleichen Größe und Form zu halten, wie Sie entlang gehen. Aber Künstler haben unterschiedliche Präferenzen, so dass es wirklich an dir ist, etwas zu finden, mit dem du glücklich bist. Vielleicht versuchen Sie sogar ein paar verschiedene Stift-und Papier-Kombinationen, um zu sehen, ob Sie unterschiedliche Ergebnisse erhalten , bevor Sie in die Erstellung stippled Illustration fahren. Erste Übung deplane. Er ist in welchen Stiften und Papier. Sie müssen das Gefühl dafür bekommen und sicherstellen, dass Sie in der Lage sind, ziemlich konsistent zu werden. Punktgröße. Halten Sie den Stift in einer Weise, die sich angenehm anfühlt, so dass Sie nicht drastisch ändern müssen, wie Sie ihn halten, wenn Ihre Hand müde wird, was dann Größe oder Form der Punkte ändern könnte, die Sie machen, müssen Sie nicht hart drücken. Es wird nur leicht angezapft. Das Papier ist auch nicht für die Spitze des Musters aufgezeichnet. Wenn Sie gedrückt Sie hart, Ich ziehe es vor, einen Stift mit sehr kleinen Lippe zu verwenden, weil obwohl es viel länger dauert, um es während zu beenden . Ich kann viel mehr Details bekommen und es so viel realistischer aussehen lassen. Aber Sie können Stifte mit verschiedenen Halsgrößen ausprobieren und sehen, was Sie anfangen möchten. Sie können sogar verschiedene Stiftgrößen kombinieren, wenn Sie vorsichtig sind, so dass Sie die kleineren Größen an den hellsten Stellen verwenden und eine dicke Nips auf den dunklen Bereichen verwenden können. Er kann diese Bereiche schneller ausfüllen. Don't Rush ist einfacher, Fehler zu machen, wenn er eilte, und Sie können am Ende ziehen Sie den Stift über das Papier durch Zufall, die Linien anstelle von Punkten erstellen. Das erste, was Sie einmal praktiziert produzieren einfach, strahlend von hell bis dunkel. Also habe ich hier einem Rechteck beigetreten, und ich möchte, dass die linke Seite die hellste auf der rechten Seite ist, um die dunkelste zu sein, die ich beginnen werde , indem ich das Rechteck in Punkten bedeckt, die ziemlich gleichmäßig auseinander basiert, aber nicht in irgendeiner Art von normalem Muster. Ich will nur, dass er jetzt zufällig platziert wird. Ich gehe zurück und füge auf der rechten Seite weitere Punkte hinzu, die ich der dunkelste sein möchte. Aber mach dir keine Sorgen darüber, dass es zu dunkel gekleidet ist. Doch es ist besser, die Punkte allmählich aufzubauen, so dass Sie sicherstellen können, dass der April-Übergang von hell zu dunkel, seine glatte. Und stellen Sie auch sicher, dass Sie nicht zu mitreißen und machen sehr viel Arzt, als es sein sollte. Auf jeden Fall empfehlen Sie, die Grundlagen zu praktizieren Bevor Sie beginnen, können Sie mein kostenloses Arbeitsblatt herunterladen, das Sie unter Ihrem Projekttyp finden, das ein paar einfache Übungen und einige hilfreiche Tipps enthält. 4. Auswahl deines Motivs: in der Sektion. Ich gebe Ihnen einige Tipps für die Auswahl des Themas, um Ihren Erfahrungsstand zu sehen und Ihnen auch zeigen , was ich mit dem Referenzfoto mache, um mein Leben einfacher zu machen, wenn ich mit dem Stippling beginne. Wenn Sie ein Anfänger sind, würde ich empfehlen, ein Thema mit komplizierter Textur oder Details zu vermeiden, wie Tiere mit Pelzfedern oder Schuppen. Stattdessen ist es am besten, mit etwas zu beginnen, das eine relativ glatte oder leicht strukturierte Oberfläche hat . Etwas war einfach, aber interessant. Dreidimensionale Form, vielleicht ein Stück Obst im Tierschädel, eine Muschel oder ein Objekt, das Sie zu Hause herumliegen haben. Wenn Sie etwas ohne zu viel für Muster finden können, wird das auch die Dinge einfacher machen, wenn Sie mit dem Stippling beginnen. Auf diese Weise können Sie sich auf die Schatten konzentrieren, die von der Lichtquelle erzeugt werden, ohne von den Lichtern und Dunkelheiten des Oberflächenmusters abgelenkt zu werden. Auf der anderen Seite, wenn Sie auf der Suche nach mehr einer Herausforderung, auf jeden Fall etwas mit ein bisschen mehr Details vor. Oder versuchen Sie Stippling, ein Thema, das völlig außerhalb Ihrer Komfortzone ist. Sobald Sie ein passendes Referenzfoto gefunden haben, nehmen Sie es in Ihre bevorzugte Bildbearbeitungssoftware. Wir werden nur ein paar kleine Anpassungen vornehmen, damit Sie jede Software verwenden können, die Sie bereits ein Telefon oder Computer dafür haben, oder wenn Sie das Objekt eine Hand haben, können Sie ein Klippenfoto davon machen und das gleiche tun. Ich habe beschlossen, eine stippelige Illustration dieser gewöhnlichen Uferkrabbe zu erstellen. Ich mag, wie es aus vielen einfachen, ziemlich glatten Formen besteht , also muss ich nicht mit vielen Details umgehen, die die Klingle herausfordernd machen. Also, was ich jetzt tun werde, ist zu öffnen und es in Schwarzweiß zu ändern. Also bin ich nicht von den Farben abgelenkt, und ich kann mich stattdessen auf die Leichen konzentrieren. Ich werde auch mit den Kontrastlichtern und Schatten herumspielen, die so zerknirscht sind, um zu visualisieren, wie die Ernte aussehen wird. Und es ist Heftklammern für. Natürlich könnte man auch aus dem Leben ziehen, und es ist eine wirklich nützliche Fähigkeit zu üben. Aber es kann helfen, vor allem, wenn Sie anfangen, die drei D-Form bereits in ein Duty-Bild abgeflacht zu haben , um die Farben zu entfernen, die Sie einfach auf die hellen und dunklen Werte konzentrieren können 5. Eine Krabbe sticht.: Jetzt haben wir unser Referenzfoto. Der nächste Schritt besteht darin, einen Umriss des Motivs in Bleistift zu zeichnen dabei darauf zu achten, dass die Bleistiftlinien später leicht ausgelöscht werden können . Ich habe meinen Bleistift Umriss auf Transparentpapier zuerst gezeichnet, aber ein paar Dinge für mein Referenzbild geändert, dass die Alexa Position Taiwan heute, denke ich. Übertragen Sie diese während der Zeit mit einem Prägewerkzeug auf meine Arbeitsfläche . Es liegt an Ihnen, ob Sie direkt auf Papier zeichnen oder Transparentpapier verwenden, um ein paar Rechnitz-Fotos zu verfolgen , oder einfach nur um sicherzustellen, dass Sie mit dem Umriss zufrieden sind, bevor Sie auf Ihr schönes Papier übertragen . Ich gehe gerne schnell über den Bleistift und zeichne mit einer Nadel einen Rasierer, um einen Teil des Graphits zu heben, so dass ich mit einem sehr leichten Bleistiftumriss links bin. Jetzt sind wir bereit, mit dem Stippling zu beginnen. Ich werde denken, dass die Krabbe ist eine Reihe von verbundenen Formen und wählen Sie einfach eine. Fangen Sie mit an. Nun, mit der Form werde ich beginnen, einige Erwachsene zu den dunkelsten Bereichen hinzuzufügen, obwohl ich mich gerade auf diese besondere Form konzentriere. Ich möchte weiterhin auf meine Referenzfotos schauen und sehen, wie die dunkelsten Bereiche dieser Form im Vergleich zu den dunkelsten Bereichen des gesamten Bildes, ich kann sehen, dass dieser Bereich, in dem das Bein mit dem Körper verbunden ist, einer der dunkelsten Bereiche des ganzer Mist. Also muss ich mir keine Sorgen machen, es versehentlich dunkler zu machen, als es sein sollte bevor ich beginne, das gierige hier zu füllen, werde ich anfangen, Punkte zu markieren, um die anderen dunklen Bereiche der Form auf auch sorgfältig -Raum wird entlang der Kanten des Shapes gestoppt. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Punkte nicht sehr nahe beieinander stellen, wo die Kanten sehr beliebt sind. Jetzt werde ich zurückgehen und aufhören, die hellen und dunklen Bereiche der Form der Heftklammern zu leihen . - Grady. Denken Sie daran, Sie können immer wieder zurück und fügen Sie mehr Punkte, um einen Bereich dunkler zu machen, so ist es wichtig, nicht zu mitreißen und machen Bereich Arzt, als es sein sollte. - Von meinem Referenzfoto zugestanden, Dieser nächste Abschnitt meiner Form ist viel leichter eine Regel, aber es wird immer noch eine leichte Abstufung geben, wo die obere rechte Seite am leichtesten ist, also möchte ich sorgfältig Ort Stop spärlich um Form, nach und nach mehr zu den dunkleren Bereichen hinzuzufügen, aber nicht überall in der Nähe so viele wie wir es zuvor getan haben. Wie Sie sehen können, neige ich dazu, zwischen den verschiedenen Abschnitten der Form hin und her zu springen. Dies liegt daran, wie ich im nächsten Abschnitt gut angefangen habe, kann ich sehen, dass diese Seite der Form vielleicht etwas dunkler sein muss. Alles, was mehr Kontrast zwischen zwei verschiedenen Bereichen für die Hervorhebung sein muss, also entweder, um es völlig frei von Punkten zu halten oder nur sehr wenige sorgfältig voneinander abgegrenzte Punkte, um in die umgebende Form zu verschmelzen. Sie können weg mit einer viel zufälligen Platzierung von Darts in den dunklen Bereichen, aber Sie müssen wirklich darauf achten, wenn Punkte in den hellsten Bereichen platzieren, so dass Sie nicht versehentlich am Ende überlappende Punkte und die Schaffung dunkler Blobs. Ob es sein sollte. Wenn Sie einen Fehler machen, bevor Sie versuchen, es mit mehr Punkten zu verschleiern, was es manchmal noch schlimmer machen kann, machen Sie einen Schritt zurück, um zu sehen, ob es wirklich so auffällig ist. Wenn dies der Fall ist, können Sie entweder versuchen, mit mehr Punkten zu verschmelzen. Oder verwenden Sie ein wenig weiße Farbe auf dem Rozehnal Pinsel, um ihn sorgfältig zu bedecken. Sie können sehen, dass ich ein paar verschiedene Ansätze für verschiedene Abschnitte der Beine verwendet habe wo der Abschnitt insgesamt ziemlich hell ist und keine wirklich dunklen Bereiche haben sollte. Achten Sie darauf, den gesamten Abschnitt abzudecken und gleichmäßig auseinander Docks, die den hellsten Werten entsprechen , außer für alle Highlights, die weiß lassen und dann gehen und allmählich mehr Punkte in den dunklen Bereichen aufbauen . Der andere Ansatz verwendet, um zuerst einige der dunkelsten Bereiche der Form auszufüllen und dann aus diesen Bereichen nach außen zu verschmelzen. Es liegt an Ihnen, welche Technik Sie Fett verwenden, oder wenn Sie beide verwenden, wie ich es tun, während war Tauchprozess. Es ist wichtig, Schritt zurück zu gehen, vielleicht sogar schielte Ihre Arbeit leicht. Suchen und sehen Sie, wie sich die Illustration ein Ganzes entwickelt. Sie wollen sich nicht zu in einem winzigen Bereich der Zeichnung verfangen und dann zurücktreten und erkennen, dass Sie es viel zu dunkel gemacht haben. Es kann auch helfen, Fotos von Ihrer Arbeit zu machen, während Sie entlang gehen, dass eine Kamera manchmal Dinge aufnehmen kann , die wir nicht bemerkt haben. 6. Zusammenfassung und dein Projekt: Ich hoffe, du hast diese Carsey-Schule gefunden. Würden Sie weiter kleben wollen? Vor, Sie können mein kostenloses Arbeitsblatt herunterladen Was Ihr Leitfaden. Sie durch den Prozess der Erstellung Urin bespitzelt Zutaten und hatte in der Tiefe. Und ich erwähnte Sie Dinge verschiedene Punkte. Sobald ein komfortables mit einer Geschwistermethode, können Sie mit unserer eigenen Illustration beginnen, aber Sie müssen nicht warten, bis Sie das Gefängnis Projekt beenden. Sie können Fortschrittsfotos aus dem Arbeitsblatt Ölillustration posten, während Sie gehen, um Feedback für mich selbst über Inspiration von anderen Menschen zu erhalten , die das Kreuz nehmen. Denk dran, nimm dir Zeit. Fehler passieren, wenn Sie eilen, aber es ist nicht das Ende der Welt. Wenn Sie einen Fehler machen, ist wahrscheinlich nicht so auffällig, und es gibt immer weiße Farbe bedeckt. Treten Sie zurück. Lassen Sie sich nicht allzu mitreißen und machen Sie einen Schritt zurück, um zu sehen, wie sich die Verwaltung als Ganzes entwickelt. Endlich entspannen und genießen. Stippling könnte wirklich therapeutisch sein, aber nicht zu halten, strecken Sie Ihre Hand in regelmäßigen Abständen. Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen. Fühlen Sie sich frei, in Kontakt zu treten. Wenn Sie Fragen oder Kommentare zu haben, hinterlassen Sie bitte Feedback, wenn Sie können. Dies ist meine erste Kulturklasse, also liebe ich es, deine Gedanken zu hören