Radikale Typografie: Mit handgezeichnetem Branding für Ausdruck und mehr

1. Einführung: Hassen alle diesen Teil? Es ist wieder dieser Teil, genau wie ich James Victore bin. Ich bin Grafikdesignerin und Künstlerin und Typograf und freue mich, auf skillshare zu sein. Sieh es dir an. Ich beschloss, eine Klasse über Typografie zu unterrichten, weil ich mich umsehe und all die Typografie, die ich sehe, gibt es eine Szenen, ich bewegt werden möchte. Ich beklage den Mangel an Kunst in unserem Leben, den Mangel an Kunst in unserem Handel. Du bist dazu in der Lage, dazu sind wir in der Lage. So schwer ist es nicht. In dieser Klasse behandeln wir einige grundlegende Dinge, wir decken das, was Branding ist, wir decken das, was Topographie ist, und dann würden wir den wichtigen Teil abdecken, die Vereinigung von Branding mit radikaler Typografie. Wir gehen über einige grundlegende Ideen und dann arbeiten wir in zwei Tools und einige Möglichkeiten, um einige interessante zu machen. Es gibt eine Einstellung da draußen, dass Typ nur eine Form ist und es nicht ist. Es ist nur Typ, es ist nur Buchstabenformulare, es gibt Mittel, um ein Ende. Richtig? Wieder interessiert es niemanden, wie es aussieht, wenn das, was Sie sagen, getan wird. 2. Was ist Branding?: Das erste, was wir tun wollen, ist aufzuschlüsseln, was Branding ist und was Typografie ist. Da wir über Branding mit einer radikalen Typografie sprechen, was ist Branding? Ich bin kein Werbeagentur-Typ, der Ihnen eine mystische Heißluftantwort geben wird, weil Sie die Antwort kennen, was Branding ist. Das ist die Art, wie du deinen Hut trägst. Das ist es, was dich von anderen unterscheidet. Im Design und in der Werbung verwenden wir Marken. Wir verwenden Logos, um Marken zu schaffen. Einige der berühmtesten Praktiker wären der Paul Rand für IBM, oder Ivan Chermayeff für Mobil Oil, mit dem roten O. Eine andere Marke, die Sie vielleicht kennen, ist Apple, es ist buchstäblich der Apfel. Sie haben die farbigen Streifen losgeworden, und jetzt ist es der Apfel. Aber für mich, diese Art von empirischem, modernistischem Branding, wo man das Logo nimmt, und es ist im Grunde ein Stempel, und dann sieht man es einfach überall, es ist ein wenig weniger interessant, weil ich fühle dass Sie ohne das heiße Eisen in den Kohlen Marke, und verlassen diese Marke, die gleiche Marke die ganze Zeit. Sie können mit dem Gefühl Marke. Sie können mit einem Gesamtlook Marke. Es ist vielleicht nicht speziell dieser Apfel, aber Sie wissen, dass er von der gleichen Firma stammt. Es muss nicht so ein Stempel sein. Also, worüber ich spreche, ist die sexy, leistungsfähigere, sinnvollere Art von Branding. Für diese Klasse könnte das Branding, von dem wir sprechen, Branding für ein Produkt sein, oder es könnte Branding in Bezug auf Marketing sein, oder es könnte einfach sein, selbst zu branding, Lage sein, Ihre eigene Marke zu setzen, oder es könnte Branding in Bezug auf Marketing sein, oder es könnte einfach sein, selbst zu branding,in derLage sein, Ihre eigene Marke zu setzen, denkwürdige Marke, die Sie von anderen Praktizierenden unterscheidet. Vor allem in der heutigen Welt, wo Typografie sehr groß ist, und es gibt viele Leute, die Handbuchstaben machen, erinnert es mich an diese Geschichte eines Blues-Spielers. Sie hatten diesen alten Blues-Spieler, und da war dieser junge Kerl, der auf seinen Fersen rumpelte. Er war großartig, und er wollte den älteren Blues-Typ übernehmen. In einem Interview fragten sie den alten Blues-Typ und sagten: „Hey, was ist mit diesem anderen Spieler? Er spielt so-“, sagt er, „Sie sagen, er sei der schnellste Blues-Spieler der Welt“, und der alte Kerl sagte: „Ja, er mag schnell sein, aber kann seine Mutter ihn im Radio erkennen?“ Das heißt, der junge Kerl war schnell, aber er war nicht unverwechselbar. Er hatte nicht sein eigenes Ding, er hatte keine Marke. Seine Musik war keine Marke. So können wir dies auf eine Reihe von verschiedenen Bereichen neben Grafikdesign anwenden. Also, das Branding, über das ich jetzt spreche, ist eine Art Sex-Appeal Sache. Wir können eine Kunst sehen. Einer meiner Helden, und ich sehe diese Arbeit vollständig als Typografie genommen, einer meiner Helden ist der amerikanische Künstler Franz Klein. Komplett denkwürdige Marke gemacht, und ich befolgen. Sehen Sie, seine Arbeit hat noch Typografie, wenn ich Arbeit später zeigen. Ein völlig unvergessliches Zeichen, völlig unverwechselbar von anderen modernen Künstlern. Ein weiteres Beispiel wäre dieser Typ, von dem du vielleicht gehört hast, Keith Herring. Er hat etwas völlig Neues angefangen, ganz anderes. Alle Zeichnungen waren unterschiedlich, er kann gelegentlich einen bellenden Hund wiederholt haben, aber eine sehr markante Marke. Das ist die Art von Branding, von der ich spreche. Es ist kein Stempel, er muss nicht ständig gleich aussehen, aber es ist ein Gesamtgefühl, das man daraus bekommt. 3. Was ist Typografie?: Okay, wir haben über Branding gesprochen. Jetzt reden wir ein wenig darüber, was Typografie ist. Ein paar Notizen. Typ, Typografie oder Schriftarten versus Schriftzug. Es gibt Experten, die erkennen und Ihnen sagen können, dass es mir scheißegal ist, das Zeug ist mir egal. Es gibt ein paar praktische Dinge, die ich beschäftige. Ich habe vor langer Zeit gelernt, dass ich als Grafikdesigner in der Verlagsbranche gearbeitet habe, kurz vor Computern. So wie es funktionierte, war, dass du anrufen musstest. Sie mussten ans Telefon gehen und anrufen, dass all Ihre Schriftzüge von diesem Ort an Sie gesendet werden. Meistens benutzten wir einen Ort namens Foto-Schriftzug. Sie waren diese massiven, nur massiven Bücher gefüllt mit Millionen von Schriftarten und Sie würden durchsuchen, es wäre ein sehr langsamer Regenbogen der Typografie, der von schlanken serif über schwerere Serif bis hin zu Serif von zwei Schlankmachern ging . Es war exquisit, nur zu fächern, aber wenn man nach der richtigen Schrift suchte, war es ein völliger Schmerz im Hintern. Es würde Stunden dauern. Bis, Ich hatte eine schöne Idee und die schöne Idee ist das, es gibt keine richtige Schriftart. Suchen Sie nicht nach der richtigen Typografie, denn was Sie suchen , ist, dass Sie nach einer Typografie suchen, die diesen bestimmten Geschmack hat, dass bestimmte „je ne sais quoi“, die Sie suchen, um Ihre Arbeit hinzuzufügen. Lassen Sie das Typografie nicht tun. Das sollst du tun. Lassen Sie die Typografie nicht das Gewicht tragen, bringen Sie es nicht rein, weil sie diesen bestimmten Geschmack hat. Die andere Sache ist wie wieder, das ist eine sehr traditionelle Typografie, von der wir sprechen. Es gibt auch, zu viele, verdammte Schriftarten da draußen und sie machen einfach mehr. Was passiert, ist, dass Sie immer wieder von Schriftart zu Schriftart springen, wenn Sie an Jobs arbeiten. Du siehst durch und findest etwas, oder du siehst , und dass jemand anderes arbeitet, du bist wie „Oh, das sieht interessant aus, lass uns herausfinden, was das ist und wir werden es benutzen“, aber du wirst nicht damit geübt. Sie haben keine Erfahrung damit, so dass Sie nicht in der Lage sein, es schön zu verwenden. Was wir versuchen zu tun, ist sich mit ein paar Schriftarten vertraut zu machen. Wenn wir verwenden, wenn wir echte Typografie verwenden, ein paar Schriftarten und wir üben mit ihnen und wir werden sehr gut mit ihnen. Dann schauen die Leute auf Ihre Arbeit und sie sind wie „Oh mein Gott, es ist erstaunlich, was ist das?“ Du bist wie „Helvetica“. Okay, die andere Sache ist, dass ich in erster Linie Bildmacher bin. Ich bin nicht in erster Linie ein Typografie-Typ. Ich beschäftige mich hauptsächlich mit den Bildern. Grundsätzlich machen ein Poster, so dass große sexy Bild und dann bist du wie oh schießen es muss einen Namen drauf haben oh schießen es hat, um den Masthead oder so zu haben und du musst herausfinden, wie man das anzieht. Für mich, jedes Mal, wenn Sie etwas auf die Seite setzen, ändert es die Seite, es ist wie Kochen. Wenn du kochst und fertig bist, probierst du es wie, was braucht es? Es ist eins von zwei Dingen. Es ist Salz oder Pfeffer und du musst langsam gehen. Also, wieder das ist es das Gleiche, jedes Mal, wenn Sie etwas auf die Seite setzen, ändert es es es. Also, du musst langsam reingehen. Auch Lesbarkeit. Wir müssen nur einen Moment darüber reden. Lesbarkeit, wie auch immer Sie es nennen möchten. Wieder, ich bin kein Stickler für Begriffe, ich kümmere mich nicht um das Zeug. Lesbarkeit, nennen wir es Lesbarkeit. Arbeiten Sie im Verlagswesen? Oder arbeitest du in Mode? Weil es dort zwei verschiedene Lesbarkeitsstufen gibt. Beim Veröffentlichen ist es sehr wichtig, dass, wenn Sie an einem Buchcover arbeiten oder an einem Magazincover es für diese Branche sehr wichtig ist, dass es extrem lesbar und relativ schnell ist. In der Modebranche gibt es mehr Spielraum. In der Musikindustrie gibt es manchmal mehr Spielraum. Es gibt nur übergeordnete Regeln, die nicht für jede einzelne Situation gelten. Also, manchmal zählt Lesbarkeit, Lesbarkeit zählt, manchmal, okay? Jetzt die letzte Sache und dieses Ding werde ich in einige Details gehen. Das Letzte ist, es gibt keine Regeln. Es gibt keine Regeln über Typografie. Aber wenn es gäbe, wären das sie, und ich habe 10 von ihnen, und ich habe sie hier aufgereiht. Die erste ist, lernen Sie die Regeln. All diese traditionellen kleinen Regeln über Kerning und Buchstabenabstand und bündig nach links und bündig rechts. Nein, lernen Sie die Regeln. Weißt du, warum du sie lernst? Damit du sie zerbrechen kannst. Okay, Nummer zwei, niemand kümmert sich darum, welche Schriftart Sie verwenden oder wie Ihr Schriftzug aussieht. Wenn die Wörter, die Sie verwenden, stumm sind und nicht lesenswert sind. Dekorieren Sie keinen Müll. Hast du es? Nummer drei, es gibt keine hässlichen Schriften. Es gibt nur hässliche Designer. Okay, Nummer vier, ich habe erwähnt bevor du nach der richtigen Schrift suchen kannst, die die richtige Bedeutung hat, etwas, das Hochzeit sagt, etwas, das Kochbuch sagt, oder etwas, das Rockshow sagt oder so was das heißt, es war der Zweite Weltkrieg Film oder, man kann nicht faul sein und man kann es selbst machen. Du kannst etwas Neues erfinden. Fünf, manchmal ist die falsche Wahl der Schriftart die beste Wahl, oder? In einem frühen Job von mir, als ich ein Kind war, als ich als Designer arbeitete, habe ich diese Tarnung für Johnny Got His Gun gemacht. Die praktischste scheinbar beste Wahl dafür, wäre einige grobe Schablone suchen. Aber was würde passieren, wenn ich einen groben, schablonierten Typ darauf setzen würde, würde das aussehen wie jedes andere gottverdammte Buch des Ersten Weltkriegs da draußen. Das ist, was im Ersten Weltkrieg eingestellt wurde, Johnny Got His Gun, wenn Sie es nicht gelesen haben, lesen Sie es, es ist fantastisch. Aber es ist nicht so ein Buch. Also, ich achte auf den Inhalt. Es ist eine schöne, pazifistische Antikriegsaussage. Also, die Schriftart, die ich verwendet habe, wird tatsächlich aus dem Hallmark-Logo zurückverfolgt. Es war die schlimmste, falsche Wahl möglich, und für mich machte es den poetischsten Sinn. Also, die falsche Wahl fügt tatsächlich hinzu, was manchmal bedeutet. Okay, Nummer sechs, da ihr alle wahrscheinlich an Computern arbeitet, lasst den Computer nicht eure Arbeit für euch erledigen. Vermeiden Sie alle Tricks, vor allem, wenn es Tricks gibt, die verfügbar sind kommen sie in einer Spalte, die Sie berühren können und es kommt nach unten und sagt „Oh Sie wollen das, Sie wollen dies tun“. Nein, wir mögen diese falschen Unschärfen nicht, wir mögen keine Konturen, wir wollen keine Schlagschatten. Wenn Ihr Typ nichts liest, fügen Sie keinen Schlagschatten hinzu, verschieben Sie ihn. Machen Sie einen besseren Job, oder? Nummer sieben, wenn Sie eine Distressed-Schriftart oder eine bestimmte Schriftart möchten, machen Sie es. Wieder startete ich Pre-Computer und begann in einem Buch-Jacke-Studio, der Name dieses Kerls war Paul Bacon. Er ist ein brillanter Designer, ein Genie. Könnte zeichnen, konnte Hand Brief, konnte fotografieren, er war ein Meister seines Handwerks. Wenn er einen Dingbat brauchte, hat er ihn gezeichnet. Wenn er brauchte, einen Brief, der nicht im Schriftkasten war, hat er es geschafft. nicht faul, ihr könnt das tun. Acht, große vermeiden Trends, in der Typografie. Trends ändern sich. Wenn Sie Trends folgen, werden Sie ihnen die ganze Zeit folgen. Du wirst der Herde folgen. Was passiert, wenn Sie der Herde folgen, ist, dass sich die Ansicht nie ändert. Vermeiden Sie also Trends. Nummer neun ist etwas, das wir gefälschte Perfektion nennen. Hör auf, Dinge zu säubern. Hören Sie auf, sie zu scannen und sie zu säubern. Hör auf, sich so viel über die Leerzeichen zwischen Buchstaben und Leerzeichen dazwischen zu sorgen, niemand kümmert sich um das Zeug, richtig? Wir haben hier die Regel: „Fertig ist besser als perfekt.“ So, gefälschte Perfektion. Nummer 10, das ist ein Biggie, denn das sind meine 10 Regeln der Typografie. Nummer 10, die Einhaltung der Regeln wird Ihre Arbeit aussehen lassen wie alle anderen. Also, folgen Sie nicht den Führern, beobachten Sie Ihre Parkuhren, wie Bob sagte. Also, es gibt ein paar Ideen über Typografie. 4. Die Vereinigung von Branding und Typografie: Also haben wir darüber gesprochen, was Branding ist. Wir haben ein wenig über Typografie gesprochen. Jetzt haben wir über radikale Typografie gesprochen. Die Vereinigung der beiden, wie man eine sexy mächtige Marke, eine denkwürdige Marke mit Typ zu machen . Eine Sache, die ich sagen werde, was ich in jeder Unterrichtsarena sagen würde. Das Wichtigste ist zuerst, lerne alles, dann vergiss es, und dann entwerfe, dann mach deinen Typ. Was ich damit meine, sind meine Interessen im Rennsport und im Essen und in der Musik in meiner Arbeit, ich setze es in meine Arbeit, das musst du haben. Man kann nicht einfach auf Typografie schauen und Topografie machen. Es muss von dir kommen. Es muss voll von allem durchtränkt sein, was ist, worum es geht. Also, zuerst alles lernen, dann vergessen Sie es, denn wenn Sie es nicht vergessen, und dann ist es nur Mimikry. Du siehst jemandes Schrift an, und du magst Andy Warhols Typ und du verfolgst den Typ eines Andy Warhols und es ist nicht interessant, es ist nicht dein Typ, oder? Also, zuerst, lerne alles dann vergiss es und dann entwerfe. Also, die Vereinigung der beiden und was radikale Typografie macht, ist die Topographie, die meiner Meinung nach viel ausdrucksvoller ist als das, was in einer täglichen Situation verfügbar als das, was in einer täglichen Situation verfügbarist, oder irgendetwas, das auf deinem dummen Arschcomputer ist, sicher, okay? Also, ein paar Orte, an denen ich traditionell ausgesehen und inspiriert wurde, und natürlich habe ich von diesem Zeug nicht mehr genommen, weil ich es gelernt habe und ich es vergessen habe, eins sind Grabsteine. Grabsteine sind exquisit. Du gehst zu alten Friedhöfen und siehst die Grabsteine. Zunächst einmal, wenn Sie Grabsteine betrachten und verstehen, dass sie eine dieser traditionellen Regeln der Typografie brechen. Weil dein Boss sagen wird „Du solltest nicht mehr als zwei Schriftarten für einen Job verwenden “ oder so etwas wie ein dummer Arschscheiß. Es spielt keine Rolle, wie viele Schriftarten Sie auf die Seite legen, es spielt keine Rolle. Die Regel ist, wenn es gut aussieht, ist es gut. Gehen Sie zu den Grabsteinen, verrückte Mischmash der Topographie und immer exquisit. Ein anderer Ort, den ich aussehe, ist, dass ich im Laufe der Jahre alte Postkarten gesammelt habe , die ich in Second-Shops finde. Teilweise, weil das Bild teilweise ist, könnte ich eines Tages darauf ziehen und es in einen Job setzen, diesen verrückten Turm. Teilweise, wegen der Handschrift darauf, weil die Menschen historisch tatsächlich zu schreiben gelernt haben. Sie lernten die palmar-Methode. Sie lernten einen korrekten Weg, um mit einem Stift zu schreiben. Ob das richtig oder falsch ist, weil ich Linkshänder bin, und historisch gesehen, wenn ich hier wohne, wäre ich gezwungen worden, Rechtshänder zu sein. Also, ich weiß nicht, ob das richtig oder falsch ist, aber werfen Sie einen Blick auf den Schriftzug hier, es ist exquisit, etwas, das wir nicht können, sehr wenige Menschen auf dem Planeten können jetzt tun. Ich betrachte mich als Posterdesigner. Ich könnte kein Posterdesigner sein, wenn ich nicht irgendwie meinem großen, großen, Urgroßvater, der Person, von der ich kam, eine Hommage zolle. Ich denke, die meisten amerikanischen Designer vergessen, dass wir aus einer Geschichte, einer langen Geschichte von Anarchisten und Misfits und Zeichenmalern kommen . Wir sind keine MBAs, die gelernt haben, wie man Typ verwendet. Toulouse-Lautrec, einer der Großen. Seine Topographie ist völlig grob, völlig nicht korrekt, aber äußerst ausdrucksstark und äußerst malerisch. Wenn Sie durch gehen und schauen Sie sich einige seiner Plakate, die Topographie ist, dass es keine Regeln, um sie, was es erstaunlich macht. Ein anderer Künstler, von dem ich sehr beeinflusst bin, ist Pablo Picasso, etwas durch seine Arbeit, aber auch durch den Schriftzug in seinem Werk. Eines der Dinge, die diesen Schriftzug so brillant macht, ist seine Lässigkeit, weil es nicht die Arbeit selbst ist, es ist normalerweise auf der Rückseite des Stückes oder auf der Seite des Stückes, weil es ihm egal ist, und dass ist etwas, woran du denken solltest, das ist etwas Wichtiges, oder? Weil wir oft in einer Schriftsituation sein werden, in der Sie versuchen, es perfekt zu machen, denken Sie daran, was ich vorher gesagt habe, Fektperfucktion. Ich kenne Leute, die versuchen, einige perfekte Schrift zu machen, sogar das Cover von diesem, wo es sagt Je suis le Cahier, es ist exquisit. Wo Leute versuchen, perfekte Schriftzüge für ein T-Shirt oder so zu machen , und ich war in diesen Studios, wo es ein Stapel von Papieren ist, und sie fragen mich, welches gefällt dir? Was ich immer sage: „Zeig mir den ersten“, weil es wahrscheinlich das Beste ist. Weil es derjenige ist, in dem du eigentlich nicht zu viel darüber nachgedacht hast, oder? Also, vor allem in Schriftzügen, kann zu viel Denken Ihre Arbeit ruinieren. Ein anderer Künstler, den ich mir ansehe, sein Name ist Ben Shahn. Er lebte in den 40er und 50er Jahren. Exquisite Typografie, sehr viel Branding, seine eigene Arbeit, sehr viel, sehr unvergessliche Arbeit. Auch, wie ich bereits erwähnt habe, sehe ich viel Kunst als Futter für die Arbeit an. Es gibt ein paar Künstler, die ich erwähnte, Franz Kline, ich sehe seine Arbeit als Typografie. Ich habe Situan Ble nicht erwähnt. Werfen wir einen Blick auf Situan Blees Arbeit, wunderschön. Wenn du es als Typografie siehst, ist es interessanter. Das ist Tapies. Es gibt einen anderen Künstler der zeitgenössischen, Julian Schnabel, dessen Arbeit eine Menge Typografie hat und es ist einfach brillant. Übrigens, Julian, ruf mich an, wir sollten zusammen surfen. 5. Deine Referenzen finden: Also haben wir darüber gesprochen, historische künstlerische Referenzen, Ressourcen, in Ihrer Arbeit zu haben . Für Inspiration, für Vorschläge. Wie ich sagte, erinnere dich, lerne alles, dann vergiss es. Dann machen Sie Ihren Typ, weil Referenzen bis zu einem Punkt großartig sind, aber irgendwann müssen Sie Ihre eigene Markierung machen. Selbst wenn ich traditionell Handwerker war, kamst du als Lehrling für mich zu arbeiten, du würdest ein Jahr damit verbringen, meine Bürsten zu putzen und zu lernen, wie man das gut macht. Dann verbrachten Sie ein Jahr damit, Farben zu mischen und zu lernen, wie man das gut macht. Dann verbringen Sie ein Jahr mit dem Ausfüllen Formularen und Sie werden lernen, Ihr eigener Meister zu werden. Wenn du endlich deine eigene Arbeit machst, musst du dich von mir unterscheiden. Also, Ressourcen sind großartig und Referenzen, liebevolle Andy Warhol Arbeit, Liebe einige andere zeitgenössische Typografen Arbeit ist großartig, aber Sie müssen Ihre eigene Arbeit zu machen. Das ist wichtig. Das ist der Brandingaspekt. Je realer du werden kannst, desto besser wirst du bezahlt. - Sehr wichtig. Eine andere Haltung, die ich möchte, dass Sie darüber nachdenken , die fast widersprüchlich klingt, da wir eine Klasse über Typografie unterrichten, oder Unterricht über radikale Typografie, es ist anders, ist, ich denke, Sie sollten eine gesunde Respektlosigkeit für den Typ . Es gibt zu viele T-Shirts, ich liebe Helvetica oder Gotham ist mein Ding oder was auch immer. Das ist mir egal. Aber zu viele tun eine Haltung da draußen, dass Typ ist nur das Schiff und es ist nicht. Ist nur Typ, ist nur Buchstabenformulare. Dort gibt es ein Mittel zu einem Zweck. Wieder interessiert es niemanden, wie es aussieht, wenn das, was du sagst, stumm ist. Also, ich denke, es gibt eine Haltung, dass eine gesunde Respektlosigkeit gegenüber Typografie, die ich denke, gut funktionieren würde. Ich denke, es sieht gut aus an dir. Eine Aufgabe für diesen Teil wäre es, zu gehen und Ihre eigenen historischen Beispiele zu finden, ob Sie meine Referenzen verwenden wollen oder nicht, ob Sie mit Ihnen auf den Friedhof gehen wollen oder ins Museum gehen wollen, oder in den Vintage-Laden, - Ich weiß es nicht. Aber finden Sie Ihre eigenen Beispiele. Es könnte nur eine einzelne Buchstabenform sein oder es könnte eine ganze Fallnummer von wunderschön, künstlerisch, ausdrucksstark, ausdrucksstark, radikaler Typografie sein, und dann, was Sie tun sollten, ist, es in der Skillshare Klasse zu posten. Also, wir alle können es sehen. Also, wir können alle in Ihrer Pracht schwelgen. Wir sehen uns. 6. Spielen: Ok. Also, jetzt fangen wir an. Ich möchte ein paar Dinge erwähnen, bevor wir in die praktischere wie Markierungen machen oder aus diesen Beispielen Markierungen auf einer Seite zu machen und wie man diese Art von Radikale in Ihrer Typografie erhält. Ich weiß nicht, ob ihr mit einem Essay von Beatrix Ward vertraut seid, ich glaube, es waren die 1930er Jahre. Ich glaube, es nennt sich der Kristallkelch. Werfen Sie einen Blick darauf. Es ist eine Regel für traditionelle Topographie, bei der Typografie wie ein Kristallbecher sein sollte. Also, der Wein, den Sie hineingießen, wegen des Kristallbechers, ändert der Kelch nicht den Geschmack des Weines. Grundsätzlich zu sagen, dass wir als Designer ein leeres Gefäß sein sollten, und man sollte nie die Hand des Designers sehen, nenne ich Bolschoi dazu. Das ist wie eine dumme Idee. Es funktioniert großartig für einige Dinge, aber nicht für alles. Wenn Sie ein grauer modernistischer Designer sein wollen, gehen Sie dafür. Aber ich bin mehr daran interessiert, sexy mächtige unvergessliche Bilder und Buchstabenformen zu machen. Briefformulare, wenn wir über Branding sprechen, sprachen wir über diese Idee, ein Gummistempel oder ein Ausstecher zu sein. Also, Branding und Typografie sind keine Ausstechformen. Sie sind nicht die ganze Zeit gleich. Es gibt Schriftarten, die so aussehen, als wären sie handgemacht, und ich werde ein Buchcover im Laden sehen und ein Buchcover könnte Boobed heißen, wo es zwei O's und zwei B's hat, und die O's sind genau gleich, und die B sind genau die gleichen. Das verstehe ich nicht. Ich verstehe nicht, was für ein fauler Hund das macht, böser Hund. Schlecht, richtig? Ich will nicht, dass du unsichtbar bist. Ich will nicht, dass du faul bist. Ich möchte, dass du dich damit behältst. Dies ist viel mehr davon, sich mit den Markierungen, die Ihr Körper machen möchte, vertraut zu machen. Ich bin Linkshänder. Ich verstehe, dass ich, wenn ich einen Pinsel verwende, ihn tatsächlich über die Seite schiebe und ihn nicht über die Seite ziehe. Es ist anders. Ich kann keine Quil Points verwenden, weil ich sie über die Seite schiebe. Sie funktionieren nicht so, sie arbeiten, wenn sie gezogen , wenn das v langsam sanft geöffnet wird. Ich bin wie diese schrecklichen Spuren zu machen, und schrecklich ist keine schlechte Idee, wenn ich sie kontrollieren kann. Wenn ich es entweder kontrollieren kann oder die Entscheidung überhaupt nicht treffen kann und die Marke das Zeichen sein lässt, siehst du? Die Idee ist jetzt, Sie bequem vom Computer zu bekommen, und der Grund ist, dass für viele von uns es eine Krücke Gewohnheit wird. Genau wie das Tragen unseres Handys überall hin, wo wir hingehen, wird es einfach zur Gewohnheit, du brauchst nicht und was passiert ist, dass es uns schwach macht. Es macht uns als Künstler schwach, es macht unsere Vision schwach, weil alles in einem Quadrat ist, alles, was wir sehen, wird von hinten beleuchtet. Also, was ich gerne tun würde, ist mit Ihnen zu arbeiten und ein gewisses Maß an Freiheit in Ihrer Hand, Ihrem Geist, in Ihren Denkweisen zu etablieren ein gewisses Maß an Freiheit in Ihrer Hand, , und auch der Computer ist nicht klüger als Sie. Ausgehen, sitzen unter einem Baum mit einem Skizzenbuch und einem Stift, dass Sie sich wohl fühlen, das ist Hand Augenentwicklung. Das ist die Entwicklung Ihres Gehirns und Ihre Fähigkeit, Ihren Geist wandern zu lassen, und das passiert nicht im Computer. Das passiert nicht im Studio. Wir verlassen oft das Studio, wenn wir uns entwerfen, wenn wir den denkenden Teil machen. Wir gehen um die Ecke zum italienischen Restaurant, und etwa auf halbem Weg durch eine schöne Pizza und Bala Qian Ti erhalten Sie zu diesem Punkt, und dieser Punkt, der interessant wird und Sie wissen, dass Punkt, den Sie dort gewesen, bevor und es geht wie das hier. Du arbeitest an einem Projekt, versuchst, etwas denkwürdiges zu machen, und du redest mit Freunden und sie sagen: „Hey, woran arbeitest du?“ Du sagst: „Ich arbeite an diesem Ding und es wird langweilig“, aber wenn du ein oder zwei Bier hast, sage ich nicht, dass du trinken musst, um zu diesem Punkt kommen zu können, aber du hast ein oder zwei Bier und du fängst an, über dieses Projekt zu reden und du geh : „Du weißt, was du wirklich tun solltest, du weißt, was wirklich lustig wäre“, das solltest du tun. Das ist es, was wir versuchen, auf den Punkt zu kommen. Wir waren einmal an einem Punkt in einem Restaurant, wo wir auf diese Idee kamen, die so brillant war, und wir mussten es durchmachen und es war für einen Kunden, dass es so brillant war, dass wir uns in das Studio stürzen und ruft Iowa an, um zwei Dutzend lebende Baby-Küken zu bestellen. Du kannst dir diese guten Geschichten nicht am Computer einfallen lassen. Also, ich möchte, dass du anfängst, darüber nachzudenken, aus dem Studio zu kommen , mit deinen Händen zu arbeiten und deinen Geist zu entwickeln. Ich will auch spielen sehen. Ich möchte, dass du bei deiner Arbeit spielst. Weil ich durch die Straßen von New York spaziere oder Austin werde , oder ich bin in irgendeiner Stadt auf der ganzen Welt, und ich als Fußgänger möchte herumlaufen und Arbeit sehen, die von Leuten gemacht werden und ich als Fußgänger möchte herumlaufen und Arbeit sehen, , die ihren verdammten Job lieben. Ich möchte bewegt werden. Ich beklage den Mangel an Kunst in unserem Leben, den Mangel an Kunst in unserem Handel. Du bist dazu in der Lage. Dazu sind wir in der Lage. Es ist nicht so schwer, okay? Also, ich will in deiner Arbeit spielen sehen. Es ist Molto importante. Da wir über Typografie sprechen, ist diese Klasse für Anfänger und diese Klasse ist für Profis, die ihr Spiel schärfen wollen. Anfänger, man muss kein Typograf sein. Es gibt keinen Grad, dass man ein Letterer sein kann, um ein Typograph zu sein. Du musst dich nicht wie einer fühlen, ich fühle mich nicht wie einer. Ich bin ein kompletter Scharlatan. Ich erfinde die Dinge, aber ich mache sie so gut, dass sie am Ende im Museum of Modern Art hängen. Wie wär's damit? Du kannst das Gleiche tun. Ich kann nicht zeichnen. Ich bin nicht nur kein Typograf, ich kann nicht zeichnen. Ich bin nicht gut darin, Bilder zu zeichnen. Ich sage, ich kann es nicht zeichnen, weil ich nicht wie Rembrandt zeichnen kann. Aber ehrlich gesagt, wenn ich Unterricht nahm und mein ganzes Leben verbrachte, konnte ich wahrscheinlich nicht näher kommen. Also, es geht nicht um Zeichnen, es geht darum, sich zu spielen und sich selbst zu befreien, um eine bequeme Markierung auf der Seite zu machen. Außerdem können Sie sich dieses Zeug beibringen. Direkt aus der Highschool ging ich auf eine reguläre Universität. Nach einem Semester bekomme ich einen 0,04 Würfel und wurde gebeten zu gehen. Also fing ich an, Tische zu warten, ich fing an, ein paar seltsame Jobs zu machen. Dann entschied ich mich, nach New York zu ziehen und Grafikdesign zu studieren. Ich ging an die School of Visual Arts und nach etwa zwei Jahren nahm mich einer meiner Lehrer beiseite und sagte, vielleicht wäre ich besser geeignet, um vielleicht ein Golfprofi oder ein CPA zu werden, und ich verließ die Schule der bildenden Künste. Ich bin da rausgestiegen. Du brauchst keine Universität. Du brauchst kein Topograf zu sein. Sie müssen nicht in der Lage sein, zu zeichnen. Sie können sich dieses Zeug beibringen, indem Sie neugierig sind, indem Sie sich umschauen , historisch zurückgehen und Vorrang finden, lernen, was vorher getan wurde. So können Sie die gleichen Fehler machen, denn das ist auch wichtig. Die Idee ist, sich zu befreien, um an die falschen Orte zu gehen. Das ist wichtig. Einer meiner Mentoren ist eine Katze namens [unhörbar]. Er lebte, bis er etwa 93 Jahre alt war. Er war ein polnischer Designer, der Vater der polnischen Plakatbewegung war. Ich traf ihn mehrmals und im Gespräch fragte ich ihn einmal nach etwas Schönem, und er sah mich an und sagte: „Schön, hässlich, ich kenne den Unterschied nicht.“ Ich verstand sofort, was er meinte, weil die Markierungen, die er auf der Seite gemacht , waren ganz offen so hässlich, so verrückte Entscheidungen, zufällige Entscheidungen, die niemand sonst treffen würde. Aber es war irgendwie eine Schönheit darin. Also, zu viel über schön und hässlich nachzudenken, mach dir keine Sorgen. Das ist für die Nachwelt. Du machst deine Spuren. Nur eine andere Sache über Henrik eine Nebennotiz über Henrik, weil wir Werkzeuge haben und ich mit Ihnen teilen werde , ist, dass er früher mit diesen Pinseln gearbeitet hat. Ich meine, er kam von Kunstcovera, er kam von der Arbeit nach dem Zweiten Weltkrieg, wo es kein Papier gab, keine Farben, sie machten es einfach, und er hatte immer noch diese Arbeitsmoral. Seine Pinsel waren all diese knorrigen arthritisch aussehenden Dinge, aber deshalb machten sie die exquisitesten verrückten Linien, die man nicht reproduzieren kann. Es ist großartig. 7. Push-Ups: Eine andere Sache, über die ich reden möchte, sind Liegestütze. Das bedeutet, wenn Sie stark werden wollen, und Sie gehen ins Fitnessstudio, und Sie können fünf Liegestütze machen. Und mach fünf Liegestütze jedes Mal, wenn du ins Fitnessstudio gehst und dich erledigt nennst, machst du keine Arbeit. Und es ist dasselbe mit Skizzen, das Gleiche beim Üben, oder? Ich denke, ich würde als Meister meines Handwerks betrachtet werden, weil ich es so lange getan habe. Malcolm Gladwell hat seine 10.000 Stunden und braucht 10.000 Stunden, um Experte zu sein. Meine 10.000 Stunden... die Uhr begann, als ich fünf war. Denk darüber nach. Du hast das wahrscheinlich viel länger praktiziert , als du denkst, richtig? Also, geh zurück zu diesen Wurzeln und verstehe und bewege dich dann vorwärts, okay? Wir werden einen Auftrag für diesen Teil machen und die Aufgabe für diesen Teil ist, gehen Sie nach draußen, nehmen Sie alle Papiere, mit welchen Werkzeugen Sie sich wohl fühlen. Geh nach draußen, setz dich in ein Restaurant, setz dich im Café, setz dich unter einen Baum und mache nur Spuren. Machen Sie keine Typografie, nennen Sie es nichts, erkennen Sie nicht, ob es schön oder hässlich ist. Machen Sie einfach Markierungen und machen Sie es sich damit vertraut und posten Sie sie dann in die Skillshare e-Klasse, weil ich diese Markierungen sehen möchte, okay? 8. Oberflächen: Also, jetzt kommen wir in die praktischeren Bits auf den Tools. Richtig? Aber ein Werkzeug, über das ich zuerst sprechen möchte, über das wir neben Bleistiften undStiften und Markern, oder Farbe, oderwas auch immer Oberflächen betrachten Stiften und Markern, oder Farbe, oder müssen. Ich habe Lieblingsoberflächen, an denen ich gerne arbeite. Unterschiedliche Oberflächen reagieren unterschiedlich mit unterschiedlichen Materialien. Zum Beispiel sind dies die Art von groben Bürsten, mit denen ich gerne arbeite, wenn ich an Keramik arbeite. Was, wenn Sie nicht auf Keramik gemalt haben, dieses wirklich wunderbare Gefühl für mich, ob ich mit Farbstifte, um nur Kunstobjekte für Freunde oder Geschenke zu machen, oder die Arbeit mit einem Keramikist, der echte Platten macht. Es ist ein Gefühl von Schlittschuhlaufen, diese Glätte zwischen den Materialien. Ich finde das sehr verführerisch, ich arbeite gerne so. Papiere haben im Allgemeinen nicht das gleiche Gefühl. Eine andere Art, mit Oberflächen zu arbeiten, ist, wenn ich mit Objekten arbeite, ich mag es, Objekte zu malen. Seit ich ein Kind war, habe ich alles angezogen. Ich habe Lehrer und Eltern verrückt gemacht, indem ich nur auf Dinge zurückgezogene . Dies ist ein Knochenspray schwarz lackiert und dann mit weißem Farbstift bemalt oder einfach nur mit einem weißen Farbstift aufgezeichnet. Dies von einem sehr großen Huhn, und es endete zu diesem Ausstellungsplakat von vor ein paar Jahren. Verschiedene Oberflächen und verschiedene Qualitäten fügen eine andere Linie hinzu. Einige Oberflächen sind abrasive, so dass Sie eine karierte Linie erhalten, einige sind glatter. Gerade jetzt, nur für Notizen verwende ich diesen bestimmten Stift, und ich habe mich in ihn verliebt, es hinterlässt nur eine schöne Linie. Manchmal werde ich diesen Stift wahrscheinlich für einige Jahre benutzen und dann einen anderen finden und sich in ihn verlieben, also müssen wir offen sein. Eine andere Oberfläche, auf der ich gerne malen kann, ist der menschliche Körper. Dies ist eine tolle Gelegenheit, die ich vor einigen Jahren für das Esquire Magazin hatte, um auf ihrem Supermodel von Rafael zu malen. Das war eine Gelegenheit, das ist nur ein einziger Schuss. Du tauchst in einem Studio auf und machst es. In einem Interview mit Esquire fragten sie mich, was ich malte, welche Materialien ich an ihr benutze, und ich erzählte ihnen Schuhcreme, und sie glaubten mir. Aber um sich auf einen One-Shot vorzubereiten, gibt es keine Fehler. Es gibt tatsächlich, wenn man auf das Cover schaut, gibt es einen Fehler, und ich überquere ihn einfach und ging weiter, weil es kein Löschen gibt, wenn man mit arbeitet- und das war Make-up, wenn man mit Modellen arbeitet. Aber wir haben Skizzen vorbereitet. Wir haben versucht herauszufinden, wie es am Modell funktionieren würde. Wir arbeiteten mit beiden Fotografien von Modellen, die Esquire uns gab, und wir arbeiteten auch mit den Live-Dessous-Modellen, hier im Studio. Aber wieder, nur versuchen, verschiedene Stile, und sehen, was funktionieren würde. Auch hier spricht man über die Oberfläche, die mit Make-up arbeitet. Dies ist ein schöner Stift, mit dem man arbeiten kann. Dieses Make-up ist von Prrup Kosmetik. Ich kann ihren Namen nicht sagen, weil Prrup mich nicht bezahlt. Hier, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es funktioniert. Also, um Ihnen zu zeigen, dass die Linie an diesem speziellen großen Arsch-Kosmetikstift macht, habe ich meiner reizenden Frau Laura geholfen, mir zu helfen. Du musst das versuchen, ein Model finden, deine Freundin, deinen Freund holen und kosmetische oder theatralische Farbe bekommen, es ist eine Explosion. Also, hier schauen Sie sich die Linie an, die dieses Ding macht. Awesome, sieh dir das an. 9. Malstifte und Sumipinsel: Soweit Werkzeuge, eines meiner Lieblingswerkzeuge zu verwenden ist ein Farbstift. Aber hören Sie zu, Leute, fahren Sie nie auf Lager, oder? Sie tauchten so auf. Zum Beispiel ist dies ein Stift von Molotov. Sie tauchten so auf. Wer arbeitet mit einem Rechteck. Also, was ich tue, ist, wenn ich einen neuen Stift bekomme, bevor ich die Farbe durchfließt, ich ändere die Spitze, weil ich nicht mit diesem quadratischen klobigen Ding arbeiten will. Ich möchte nicht mit einem Rechteck arbeiten. Ich bin mir nicht ganz sicher, was ich tun will, aber was ich tun werde, ist, dass ich losziehe und dann schneide, schneide es, schneide es in Scheiben. Also, ich bekomme viel mehr von einer unkontrollierten Marke. Ein Zeichen, dass ich nicht weiß, was eigentlich passieren wird. Also, ich werde diesen Stift in diese Art von mehr Pinsel verwandeln und ich bekomme viel mehr von einer interessanten Art von haarigen Linie, als ich von diesem Ding hätte. Also, fahren Sie nie auf Lager. Alles verändern. Wir passen alles an und ich habe eine ganze Schuhbox voll von allen verschiedenen Arten von Stiften, die ich verändert habe und jedes Mal, wenn ich einen Job beginne, werde ich irgendwie durch jeden Stift gehen suchen, um diejenige zu finden, die eine Linie macht, die zu mir spricht für diesen Job. Es gibt ein paar Stücke hier, die ich Ihnen zeigen werde, ein paar Jobs, die ich Ihnen mitbringen kann. Das ist das Cover von vor ein paar Monaten, Smithsonian Magazin. Dies wurde mit dem Farbstift gemacht und die Art, wie ich es tat, war, dass ich die Buchstaben nicht gezeichnet habe. Ich hatte nur eine lose Skizze, oder ich habe sie umgezogen. Auch hier füllt sich der Stift in Bereichen, die ich nicht ganz in der Kontrolle bin. Also, die Skizze, entschuldigen Sie, die Zeichnung für die Typografie sieht so aus. Auch hier gibt es Entscheidungen in der Schrift, die die Sperrigkeit des Stiftes gemacht hat, die ich nicht gemacht habe und ich bin wohl damit. Es gibt ein Time-Magazin Cover von vor ein paar Jahren alles mit Lackstift gemacht wahrscheinlich zwei verschiedene Stile, die Pfeile wurden mit dem schwereren Stift gezeichnet und die Typografie wurde gerade mit einem leichteren Stift gezeichnet und dies ist ein aktuelles Cover für Verdrahtet Magazin. Das ist Love Music Again, und das war wieder ich hätte einen Pinsel verwenden können, einen Sumi Pinsel, aber ich habe einen Farbstift verwendet und Sie können den Unterschied in der Breite der Linie sehen , und das ist, weil die Art, wie ich den Pinsel geschnitten habe. Verschiedene Stücke landen auf, abhängig von dem Druck, den ich auf die Bürste. Ich kann Ihnen zeigen, die, und eine weitere interessante Notiz hier, wenn ich Ihnen die Skizzen zeigen , ist die Größe der Skizzen. Sie sind klein, wahrscheinlich mehr als mein Computer. Ich habe meinen Kopierer benutzt. Ich benutze eine Xerox-Maschine, um Dinge in die Luft zu jagen oder ich werde etwas zeichnen, das ziemlich interessant aussieht groß und dann schrumpfen ich es nach unten und dann neu zeichnen es klein, nur um zu sehen, was passiert, wenn Sie es in die Luft sprengen. Es sprengt all diese kleinen Haare und all diese kleinen verrückten Bits in die Luft. Sie können sehen, das ist die Anzahl der Male, die ich die Typografie gezeichnet habe, nicht viel und ich ging nicht zurück, um einen der Buchstaben zu reparieren. Wir haben nicht gesagt, oh, das ist ein nettes L und das ist ein nettes O. Ich bin nicht daran interessiert. Auch dies sind zufällige Entscheidungen. Wir sind nicht auf der Suche nach Perfektion, wir suchen nach etwas Authentischem und etwas Schnelles und etwas, das sich schnell anfühlt. Noch etwas Typografie, die mit diesen großen klobigen Farbstiften gemacht wurde. Wieder, kein Aufräumen. Nicht besorgt über Schönheit oder hässlich. Die Stifte, die Schnur, die sie selbst machen. Wenn Sie den Geruch ertragen können. Sie machen eine schöne Linie und wieder, es hängt davon ab, was Sie nennen es zu tun und wie hart Sie drauf drücken. Dieser hat viele kleine Haare darin und es kann so strukturiert sein, wie Sie wollen, oder Sie können es durchstreifen lassen und desto schneller tun Sie es, wenn Sie herausfinden können, wie Sie diese malerische Qualität beibehalten können, die es in der Linie ist, fügt hinzu eine andere Ebene des Geschmacks, um es. Es ist lustig, denn wenn ich mit diesen Stiften arbeite oder wenn ich mit Sumi-Pinseln arbeite, wenn ich die Arbeit aussende reinigen wir weder die Haare noch die kleinen Spieße, die von dieser Sache kommen, und normalerweise, wenn wir bekommen einen Kommentar vom Kunden, dass sie etwas mögen, sie reagieren in der Regel auf diese winzigen kleinen Haare und diese winzigen kleinen Details und es ist irgendwie interessant. Es ist fast das Gegenteil von dem, was Sie erwarten würden. Das ist eine schöne Seite. Also, wieder, für das gleiche Werkzeug und zwei extrem unterschiedliche Linien. Also, dies ist ein Sumi Pinsel ein traditioneller japanischer Kalligraphiepinsel. Ich habe eine Reihe von ihnen. Ich benutze diese, die ich benutze, um Farbe mit an einem Punkt zu rühren , ist mein Favorit und wieder, einer der Gründe, warum ich gerne mit dieser Art von Werkzeug arbeiten, ist, weil ich es technisch nicht kontrollieren kann. Das interessiert mich nicht. Ich bin viel mehr daran interessiert, was der Pinsel für mich tun wird und was die Überraschungen kommen werden. Also, was Sie mit diesem Pinsel tun können , weil es zu einem so feinen Punkt kommt, ist, dass Sie extrem fein zeichnen können und obwohl, wenn Sie Druck darauf ausüben, wird es zu einer viel breiteren Linie wölben und wenn Sie es drehen und drehen es und ich habe nie gelernt, wie man es richtig benutzt, und ich versuche, das als Vorteil zu nutzen. Nun, es ist ziemlich gut. Also, das wäre der Sumi-Pinsel und er hält eine Tonne Tinte. Also, bevor du es waschst, musst du das ganze Zeug rausholen. Sie müssen es waschen und kümmern sich darum denn wenn Sie diese Werkzeuge mögen, kümmern Sie sich um sie. Ich habe mich immer nur entschieden, diese Marke von Tinte zu verwenden, die ich nicht einmal weiß, was es ist. Es ist eine japanische Tinte und ich kann nicht mal das Etikett lesen. 10. Nr. 2 Bleistift und Klebeband: Also wieder, eines meiner Lieblingswerkzeuge, eine sehr gekaute Nummer zwei Ticonderoga gelbe Bleistift. Awesome! Dieser kleine Saugnapf wird alles tun, was du willst. Wir verwenden es für viele verschiedene Jobs. Für Typografie zeichnen wir manchmal einen Typ mit diesem und manchmal imitieren wir den Typ und manchmal verwandeln wir Typografie in das eigentliche Stück, in Illustration. Also, etwas so Komplexes wie dieses zu tun, war dies ein Stück für einen Universitätskatalog, den wir vor ein paar Jahren gemacht haben. So sah das Stück als Herzstück im Katalog aus. Ein weiteres Stück, für das wir nur einen Stift, einen kleinen Bleistift verwendet haben , ist für das New York Times Magazine. Das sind die originalen Skizzen, einfach mit einem Stift runtergegangen sind, die winzigen kleinen Skizzen. Also, ich skizziere immer weise, ich arbeite immer klein es funktioniert einfach besser für mich so. Dann haben wir uns entschieden, zwei verschiedene Ideen für das Cover zu entwickeln und hier ist nur die Bleistiftskizze für einen, und die ganze Typografie wird einfach wieder mit einem Ticonderoga Nummer zwei Bleistift aufgeraut . Dann ist hier die zweite Idee, also gab es die Bombe und dann die Explosion. Das ist, ich weiß nicht, welche Bühne auf dem Weg , dass es vorher ein paar Zeichnungen gab und danach ein Paar gab, denn obwohl ich nicht an Perfektion interessiert bin, interessiert sich das Magazin für Lesbarkeit, und wir müssen uns damit beschäftigen. So sah das endgültige Cover mit der Bombenidee aus und ist eigentlich die Führung des Artikels, der Artikel beginnt auf dem Cover, und dann ist dies die vordere Illustration in dem Artikel. Wenn Sie bemerken, dass nicht nur die Zeichnung hier ist der Bleistift, sondern ich bin mit meinen Finger reingegangen und auch verschmiert, kann ich Ihnen das in einem anderen Stück zeigen. Also wieder, nur eine Nummer zwei Bleistift und diese Idee wurde gerade in einer Wut gezeichnet, ich habe gerade die Topographie in Nummer zwei Bleistift gezeichnet und dann den Bleistift vergraben und versucht, so viel von der Blei wie möglich in der Zeichnung zu bekommen und dann einfach verschmiert meine Finger darüber, um ihm etwas Akzent und etwas Energie zu geben, und diese kleine Zeichnung verwandelte sich in dieses Poster. Ein weiteres wirklich großartiges Werkzeug für Typografie ist Klebeband. Sie können mit allem zeichnen. Das ist Silber Klebeband, ich habe auch Rollen von Schwarz, die ich oft verwende. Das schwarze Band buchstäblich, sind nur Stücke von Klebeband, nur Wörter ausschreiben, also das ist Go, das ist Disney. Es ist buchstäblich nur Klebeband. Dann werde ich die zusammenstellen, ich werde sie auf den Kopierer legen, und ich werde sie niedersprengen und ich spiele ein wenig mit ihnen und montiere sie, Sie können sehen, das alles ist nur eine Art zusammengesetzt, zusammengebaut , und das letzte Stück Sieht so aus. Dies ist ein weiteres Stück, das wir vor ein paar Jahren mit einigen Freunden in Austin gemacht haben , genannt Helms Werke, und es ist eine Klebebandillustration, es ist Klebeband-Typ und es sieht aus, als wäre Klebeband auf dem Poster. Das Band selbst ist, denke ich, sechs Farben, Siebdruck Ebenen von Grau und ich zog buchstäblich diese Buchstaben mit Klebeband. Dann legten wir sie auf den Kopierer und wir sprengten sie in die Luft und sprengten sie wie Ton weise, um die verschiedenen Ebenen zu bekommen, und gingen sogar nach mit einem Bleistift, um sicherzustellen, dass wir die Highlights bekommen, und es war nur eine Arbeit in Arbeit und es sieht aus genau wie Klebeband. Es ist verrückt, die Leute kommen zu diesem Poster und fangen an, an den Rändern zu pflücken. Also, es ist erstaunlich, was Sie tun können, wenn Sie einfach anfangen, mit diesen seltsamen Tools zu arbeiten. 11. Handschrift und Fingermalerei: Eines möchte ich, dass du darüber nachdenkst, und es könnte auch das stärkste Werkzeug in dir sein, und du weißt es nicht. Das ist Ihre Handschrift. Die meisten Leute denken, dass sie keine sehr schöne Handschrift haben, weil man nie gelernt hat, es richtig zu machen. Meine Handschrift stinkt. Ich kann nicht mal meine eigenen Notizen lesen. Aber ich benutze meine Handschrift oft in der Arbeit, und theoretisch ist es meine Handschrift, aber es ist nie wirklich meine Handschrift. Es gibt Dinge, die du tun kannst. Wenn man sich Andy Warhols frühes Werk anschaut, steckt eine exquisite Handschrift darin, und es gehört seiner Mutter. Er benutzte die Handschrift seiner Mutter. Ich erwähnte, bevor ich zurück zu alten Postkarten, Anti-Postkarten und sah die Handschrift dort und lernte Briefe. Ich hebe Briefe auf dem Weg. Ich habe eine wirklich schöne. Ich bin immer glücklich, wenn ich Bücher unterschreibe, wenn Ihr Name mit einem G beginnt, macht mich sehr glücklich. Ich habe ein wunderschönes Kapital G. Ich habe noch kein K, mein Buchstabe K stinkt. Also, Dinge, die Sie tun sollten, wenn Sie an Ihrer Handschrift arbeiten, verwenden Sie es, und üben Sie es einfach. Hier ist ein Job, und technisch gesehen ist es nur meine Handschrift in einem Bleistift Nummer zwei und dann auf einem Kopierer gesprengt. Da ist also die Vorderseite, sagt deine Arbeit als Geschenk, und dann gibt es die Rückseite, und es ist die Erklärung. Nicht hübsch verschönert. Nicht auf dem Computer aufgeräumt. Wir haben nichts geändert, oder? Technisch gesehen ist es nur meine Handschrift. Hier sind zwei temporäre Tattoos verfügbar von stillschweigend dieser sagt Freiheit ist etwas, das Sie nehmen. Ich glaube, das wurde mit dem Farbstift gemacht. Es ist nur meine Handschrift, und es ist wirklich ungeschickt und wirklich hässlich, und das ist ein Kritzeln ist nur ein Kritzeln mit wahrscheinlich einem Kugelschreiber gemacht, und es ist nur meine Handschrift. Das sieht aus wie ein Chaos, weil es handschriftlicher Typ über Set-Typ ist, und diese sind Titel Credits für einen kommenden Film mit Sam Rockwell und Mersa Tomay. Es ist ein Job, den wir bekommen haben, und alle Briefe gezeichnet, die Sie sehen können, dass ich Ersatz auf einem Schild mache, ein paar Worte, ein paar Namen, die ich nicht mochte, und es scheint eine sehr grobe Art zu arbeiten, aber das ist der Effekt, dass Ich wollte es. Wir hätten meinen Typ einscannen und ihn neben den völlig schönen computergemachten Typ setzen können, aber ich wollte keinen computergemachten Typ. Ich machte Typ, die wir drucken, wir zuerst auf unserem Drucker gedruckt. Zunächst einmal ist es die zweite Generation, also ist es nicht perfekt, und dann scannen wir das mit diesen Namen oben drauf. Es scheint ein langer Weg zu sein, um ein wenig Unvollkommenheit zu haben, aber diese Details waren mir wichtig. Eine Sache zu sagen über diesen Mersa Tomay rief mich an. Also, oft Leute mit diesem Job kommentierten sie, wie schön meine Kalligraphie ist, und sie fragten mich, welchen Pinsel ich benutzt habe. Die Wahrheit ist für diesen Job, es ist keine Kalligraphie, und es ist kein Pinsel, es ist mein Finger. Ist nur Fingermalerei. Es machte Sinn für dieses Projekt, und es hat Spaß gemacht zu tun. Also hier ist, was die eigentliche Arbeit sieht aus, und es ist Acrylfarbe auf klarem Pergament, so gibt es Ihnen, dass wirklich wie ich sagte Eisläufer wirklich glattes Gefühl. Dann, wenn Sie sie in die Luft sprengen, wenn Sie diese Buchstaben größer machen, gibt ihnen ein echtes dreidimensionales Feld, um es. Also ist es die Vorderseite, und dann auf der Rückseite, wo all diese kleinen quiggly Markierungen, die wir gemacht haben. Dann, wie ich schon sagte, wenn Sie die Briefformulare auf dem Plakat in die Luft sprengen, werden sie viel interessanter. Es gibt ein anderes Tool, das ich liebe, und ich habe momentan nichts davon. Ich bin davon ausgegangen, weil ich alles kaputt gemacht habe und es weiß ist. Ich mag Whiteout, weil und ich mag besondere Art von Whiteout, und ist derjenige, der in einem kleinen Glas kommt und am Ende eines kleinen Stückes Plastik ein wenig dreieckigen Schwamm ist, weißt du das Zeug? Weil es schrecklich ist, mit zu zeichnen, und es ist schrecklich, Liste zu machen, weil es völlig unkontrollierbar ist. Ich meine, das kleine Ding ist Flops um die Hälfte, es ist kaputt, aber es macht schöne Spuren. Ich war vor kurzem unterwegs, und ein Freund von mir gab mir das. Es ist eine andere Form von Whiteout, die tpecs genannt wird. Ich habe das noch nie benutzt, und das ist mein Telefon vor mir ist schon John Bergman ist schon darauf gezeichnet, aber dieses Ding gibt mir eine wirklich verrückte, schöne Linie, ich zeige dir einige, ich werde mit Whiteout tun, -Kombination. Das hier ist ein Zwei-zu-eins. So können wir mit einem großen hässlichen Farbstift zeichnen. Wenn das trocknet, können Sie das mit dem Whiteout zeichnen, und Sie bekommen dieses groovige Zeug. Bitte machen Sie sich das aus. Du weißt, lass niemanden sagen, dass du ein Künstler sein musst, du musst Typograf sein, raus und spielen. Steigen Sie aus und nehmen Sie das Risiko ein. Gehen Sie raus und machen Sie Fehler. Das ist, wo das gute Zeug ist. 12. Dein Thema kennzeichnen: Also, hier ist der Zuweisungsteil. Ich komme aus einem Plakathintergrund. Was ich gerne sehen würde, ist, dass Sie mit diesem Posterformat, perfekt vertikal, nicht horizontal, markenradikale Typografie verwenden , um ein Thema Ihrer Wahl zu markieren. Es könnte Musik sein, die Sie besonders hören, es könnte Sie selbst sein, oder es könnte ein soziales Problem sein, das in Ihrem Herzen platzt. Ich würde sagen, wählen Sie jedes Problem , das in Ihrem Herzen platzt, weil das ist, wo das gute Zeug ist. Also, fangen Sie in Schwarz und Weiß an. Fangen Sie langsam an. Wenn es in Schwarz und Weiß funktioniert, funktioniert es in Farbe. Aber was ich sehen möchte, ist, dass Sie den Prozess genossen haben. Was ich sehen möchte, ist radikale Typografie. Was ich sehen möchte, ist, dass du etwas Schönes und etwas Sinnvolles in die Welt bringst und dass es deine Meinung und deine Hände in der Arbeit hat. Viel Spaß.