Quick Color Flowers Module 5 - Erstellen Sie hochwertige Kunstwerke, die gerahmt und an einer Ihrer Wände hängt werden können

1. Einführung: In diesem Modul werden wir einige Kunstwerke einrahmen. Jetzt muss ich es richtig halten, damit die Sonne nicht zu stark darauf reflektiert. An diesem werden wir arbeiten. Das ist noch nicht alles. Am Ende zeige ich dir den anderen. Wir werden etwas wirklich Hübsches machen. Lass es mich nochmal weglegen. Bisher haben wir nur gemalt und hübsche Blumen gemalt, aber was ist mit den Hintergründen? In diesem Modul werden wir einige Hintergründe erstellen. Jetzt werden wir keine riesigen Details erstellen. Alle farbigen Hintergründe. Jetzt werden wir es auf effektive Weise tun, weil wir immer noch schnell färben, also wollen wir nicht stundenlang mit den Blumen verbringen, und wir wollen auch nicht stundenlang mit dem Hintergrund verbringen . Deshalb werde ich Ihnen einige effektive Möglichkeiten zeigen, Ihren Zeichnungen einen subtilen Hintergrund oder manchmal einen weniger subtilen Hintergrund hinzuzufügen einen subtilen Hintergrund oder , und so entsteht etwas Hübsches. Nun, ich habe Ihnen das gerahmte Kunstwerk gezeigt, aber bevor wir dort ankommen, werden wir etwas üben. Ich werde Ihnen einige Techniken mit Hintergrundinformationen zeigen. Ich muss sie etwas besser halten. Hier siehst du einige von ihnen. Und sobald wir mit diesen Übungen fertig sind, werden wir tatsächlich an zwei gerahmten Kunstwerken arbeiten. Zumindest werde ich an zwei gerahmten Kunstwerken arbeiten. Dies ist das zweite, eines Aquarellstiften und eines mit Buntstiften Wenn du nur Buntstifte hast, dann machst du natürlich nur ein Kunstwerk mit Buntstiften. Wenn Sie nur Aquarellstifte haben, müssen Sie natürlich natürlich Aber ich habe zwei gemacht, um zu zeigen , wie man mit ein bisschen Hintergrund arbeitet Nun, der Hintergrund auf diesem ist wirklich subtil. Das ist die ganze Idee. Wir wollen nicht, dass der Hintergrund die Aufmerksamkeit erregt, aber wir wollen, dass die Blume die ganze Aufmerksamkeit erregt, und der Hintergrund muss dazu beitragen. Das ist die Funktion des Hintergrunds. Um die ganze Aufmerksamkeit auf die Blume Ihres Motivs zu lenken. Und genau das werden wir in diesem Modul tun. In Ordnung, ich werde aufhören zu reden. kreieren In diesem Modul werden wir zusammen etwas wirklich Nettes Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 2. Alles durcheinander bringen: In dieser ersten Lektion werde ich keine Überraschungen machen. Ich werde einfach so ziemlich das machen, was wir schon einmal gemacht haben, aber ich werde es zu einem Kunstwerk kombinieren. Also brauche ich dieses Papier. Jetzt ist dieses Papier auf vier Seiten geklebt. Das ist toll für die Watcll-Malerei, aber das brauche ich nicht. Also will ich das rausholen. Ich werde dir zeigen, wie man das mit der anderen Kamera macht. Hier ist die Zeitung. ist ein kleiner Pfeil drauf und da steht, dass ich ihn hier öffnen muss. Nun, ich kann das nicht einfach herausziehen , da es geklebt ist. Also, was du brauchst , ist ein Messer. Jetzt benutze ich eines dieser Hobbymesser, du könntest auch einfach ein normales Küchenmesser benutzen. Und was wir verwenden werden, ist die blonde Seite des Messers, nicht die scharfe Seite, dann zerstören wir einfach das Papier, schneiden es einfach durch. Also, was ich tun muss, ist diese kleine Kante zu finden, und ich werde mein Messer hineinschieben Aus meiner Sicht knifflig. Und dann mit der blonden Seite. Also das ist meine scharfe Seite, also werde ich nicht in diese Richtung drängen, aber mit der blonden Seite werde ich es einfach genau da machen. Aus diesem Blickwinkel ist es ziemlich knifflig. Normalerweise würde ich solche verrückten Winkel nicht verwenden. Und dann schiebe ich einfach meinen Zettel weg. Tut mir leid, ich schiebe das Messer weg. Und wenn ich das mache, werde ich die Zeitung verschieben . Bitte schön. Oh, das war mein Nagel. Das war nicht die Zeitung, das Geräusch. Mach dir keine Sorgen. Und ich könnte es genauso gut von dieser Seite mit der blonden Seite machen. Vorsichtig. In Ordnung. Und jetzt sollte ich in der Lage sein, den Rest so rauszuholen Und da hast du's. Und da ist die Zeitung raus. Und ich muss mich daran erinnern , dass das mein Top ist. Und das ist mein Hintern. Ich möchte an der Spitze arbeiten, also muss ich sicherstellen , dass ich mich gut daran erinnere. Ich habe mein Papier fertig, aber ich brauche nicht alles. Ich brauche nur einen Teil davon. Als Erstes übertrage ich diese Zeichnung auf das Papier. Ich werde dir das nicht erklären, du weißt, wie das läuft. Sobald ich damit fertig bin, komme ich einfach zurück. Was ich auch sofort mache, ist, sobald ich es übertragen habe, werde ich es anhand der Informationen in diesem Teil schattieren. In dieser Lektion werden wir tatsächlich Tinte, Wasserkühler und Farbstift verwenden und sie in einem Kunstwerk kombinieren Lassen Sie mich also zuerst mit dem Zeichnen beginnen, dieses Bild übertragen und es dann schattieren. Beschleunigen Sie das. Sobald ich damit fertig bin, werden wir diese Lektion fortsetzen. Ordnung, also zuerst der schnelle Teil, und dann werde ich mit Ihnen sprechen, sobald ich fertig bin In Ordnung, ich bin fertig damit. nächste Teil, und du siehst sie schon, ich halte sie in der Hand, werden die Aquarellstifte sein Mit den Aquarellstiften werde ich einen Hintergrund werde ich Und was ich tun möchte, ist, dass ich drei Farben habe und nur notieren möchte, wo es am hellsten ist, ich werde die helle Farbe verwenden Wo es am dunkelsten ist, mache ich die dunkelste Farbe und dann den Mittelton, ich werde einfach ein bisschen mischen Für meine dunkelste Farbe habe ich Amatis-Purpur habe ich Mein Mittelton ist ein preußisches Blau, und meine helle Farbe ist ein Moosblau für meine Ordnung. Was du natürlich auch brauchst, ist dann ein Kiefer mit Wasser Und wir haben zwei Pinsel. Ich bin mir nicht sicher, ob ich beide brauche, aber ich habe beide griffbereit. Ich werde auf jeden Fall meine achte Runde nutzen, vielleicht meine zweite. Richtig. Lass uns gehen. Ich fange mit der hellsten Farbe an. Ich weiß, dass mein Licht ein bisschen von hier kommt, sogar ein bisschen geradlinig, aber lass uns von hier aus gehen. Also dann wäre das ein leichter Teil. Das wäre ein dunkler Teil. Und ich werde es einfach mit allen Farben durchgehen. Ordnung, also fange ich mit hellblauen Farbe an und füge nur an dem Rand, wo meine Lichtfarbe ist, das hinzu Also das wäre mehr oder weniger hier. Ich werde das Gleiche auch hier machen. Und genau hier nur ein bisschen jetzt, offensichtlich auf dieser Seite. Ich will diese helle Farbe. Und hier unten an diesem Rand auch. In Ordnung. Und ich möchte es hier auch ein bisschen hinzufügen. Und natürlich auch dort, ein bisschen hier. Und dann würde ich wollen, dass dieser Teil auch leicht ist. Und dieser Teil. Und ziemlich leicht. Da haben wir's. Das. Wir gehen zum nächsten. Jetzt, wo wir ins preußische Blau gehen. Jetzt gehen wir zum AmtsPurplef, das wird Also würde ich diese dunkle Farbe genau dort haben wollen. Da drin, kniffliges bisschen da drunter. Da auch drin. Definitiv, an diesem Rand hier. Ich will diese dunkle Farbe hier ein bisschen haben, auf jeden Fall. An der Kante könnte ich es da ein bisschen mischen. In Ordnung, was den Rest angeht. Ich werde es mit diesem Mittelton machen. Oh, das ist nicht der Mittelton. Entschuldigung, das ist der Mittelton. Ich füge es auch ein bisschen hinzu. Dort auch. Davon werde ich etwas hinzufügen . Da ist alles in Ordnung. Ich gehe nicht bis ganz nach unten oder an den Rand und lasse mir ein bisschen Spielraum, lasse mir ein bisschen um meine Farben herauszuholen. Ordnung. Ich glaube, ich komme damit klar. Ich möchte das Lila ein bisschen haben, wahrscheinlich nur ein bisschen mehr von der lila Farbe hier drin. Da haben wir's. In Ordnung. Ich habe das schon eingemischt. Nur ein bisschen. Mal sehen, Mittelton hier. Jetzt korrigiere ich nur meinen Teil und sehe, wo die Mitteltöne oder meine Glanzlichter in diesem Fall nicht stark Ich denke, mir sollte es gut gehen sobald ich anfangen sollte, Wasser hinzuzufügen, ich sollte einen schönen, interessanten Hintergrund Ordnung. Immer noch ein bisschen hier Richtig. Ich brauche meinen Radiergummi Irgendwo ist ein Radiergummi. Da ist er. Stellen Sie sicher, dass ich da ein bisschen lösche. Ich will es dort nicht haben. Ich glaube, ich bin bereit zu gehen Gut. Also haben wir das. Also, vorerst interessanter Hintergrund. Also haben wir ein paar helle Farben, ein paar dunkle Farben, ein bisschen Midton Also ich möchte jetzt Wasser hinzufügen, aber das weißt du schon Also werde ich das beschleunigen und wenn ich fertig bin, zeige ich Ihnen das Ergebnis meines Hintergrunds. Okay. Okay. Das ist mein Hintergrund. Ich lasse das trocknen, solange es ziemlich schnell trocknet, während ich rede. Und wie Sie sehen können, habe ich meisten von ihnen schräg gepinselt. Ich muss sehen, ob ich den Winkel so richtig hinbekomme. Das erzeugt also einen sehr interessanten Effekt. Wenn ich mit meinem Pinsel herumwandere, würde das einen eher wolkigen Teil erzeugen. Wenn es einfach gerade geht, bekommst du gerade Linien, wenn ich gerade gehe und es vertikal und horizontal mische , bekommst du einen anderen Effekt. Also habe ich versucht, es ein bisschen in diesem Winkel zu belassen , und das ergibt einfach einen interessanten Teil. Jetzt ist der nächste Teil das Ausmalen. Ich werde dir die Farben dafür zeigen. Und ich muss diese Künstler aus dem Weg räumen. Ich werde mit den öldominanten Farbstiften kolorieren. Okay, ich habe hier ein paar gelbe Farben. Ich hatte hier ein paar Gelbtöne. Ich habe hier ein paar Gelbtöne. Nun, das ist ein sehr hellgelbes, eher zitronengelbes und ein kräftigeres dunkleres Gelb Diese drei Gelbtöne werde ich verwenden. Und sie haben vielleicht Namen, aber es stehen nur Zahlen drauf Also das hellste Gelb, das du finden kannst, dann etwas dunkler und dann etwas dunkler, aber nicht ins Orange übergehend. Bei diesem gehe ich nicht ins Orange, weil es hauptsächlich gelb ist. Da ist etwas Rosa, siehst du, aber das werde ich nicht tun. Wir behalten es gelb. Mein Grün. Ich mache ein bisschen dasselbe, beginne mit einem hellen Grün mit einem Mittelton, und ich bewege mich leicht in Richtung Oliv, aber nicht zu einer dunklen Olivfarbe. Also eine schöne Auswahl an Grüntönen. Und ich habe auch mein Indigoblau zur Hand, für die schärferen, dunkleren Schatten Und am Ende mache ich vielleicht auch einen Überblick, aber das werden wir am Ende sehen Ordnung. Ich werde malen. Nein, ich werde dir den ganzen Teil nicht erklären. Jetzt haben Sie vielleicht bemerkt, dass ich den Alkoholmixer nicht benutzt habe. Da es sich um ein kleineres Stück handelt und ich Teil für Teil gemacht habe, denke ich, dass das Mischen von selbst in den Stiften gut funktioniert hat, und um sicherzugehen, dass das Mischen wirklich schön ist, verwende ich am Ende die hellste Farbe , um sie ein wenig unterzumischen, besonders Mit den Gelbtönen, weil ich die schönen, zwischen dunkleren und helleren Teilen unterscheiden möchte schönen, zwischen dunkleren und helleren Teilen unterscheiden Beim Indigoblau habe ich ein paar Schatten hinzugefügt, um ein paar tiefere und hellere Teile zu bekommen Ich werde keinen Hintergrundschatten machen. Ich werde es einfach so lassen. Aber was ich tun werde, ist sofort , ich werde das hier einrahmen. Also lass mich das holen. Rahme es damit ein. Ich werde die Blume vorerst aus dem Weg räumen. Und es ist offen. Ja, ich kann es herausziehen. Ja. Gut. Und hier ist das Papier, das ich nicht mehr brauche. Jetzt muss ich das vorsichtig abnehmen und sicherstellen, dass ich es so wenig wie möglich mit meinen Händen berühre . Und da ist es. Das ist ein bisschen. Und ich werde sehen, ob ich das andere Stück so abziehen kann . Ja, das wird funktionieren. Ich werde meinen Pinsel benutzen, um es zu halten. Schieb es hoch. Da haben wir's. Lass mich das Kunstwerk da reinlegen. Leg das Cover richtig auf. Ich habe das Kunstwerk reingeschoben. So, also muss ich das hier mit dem Ständer einbauen. So wie das auch? Schließt es. Wah, das ist schwer, das Und da ist es. In Ordnung, das ist der erste. Siehst du, schön gerahmt, und es sieht sofort ganz anders Sieht nett aus, nicht wahr? Lass es mich näher herangehen und gerahmt sieht mit dem schwarzen Rahmen wirklich gut aus. Du könntest einen weißen Rahmen machen, aber der könnte wegfallen. Jetzt wertet der Rahmen das Kunstwerk wirklich auf. Okay, im nächsten Video zeige ich dir nur den nächsten Teil Aber zuerst musst du den ersten Teil machen. Also, viel Spaß beim Erstellen, und wenn du fertig bist und deinen ersten Teil fertig hast, sehe ich dich im zweiten Teil. 3. Schnelle Hintergründe Teil 1: Nun, diese Lektion begann ein bisschen anders als alle vorherigen. Ich habe mit einigen Zeichnungen angefangen, die ich auch gemacht habe, und ich werde diese Zeichnungen in dieser Lektion verwenden , um einige Dinge zu demonstrieren. Was werden wir also in dieser Lektion tun? Wir werden unseren Zeichnungen Kontrast hinzufügen. Da wir schnell ausmalen wollen, werden wir keine komplizierten Hintergründe komplett ausmalen. Wir wollen einige Methoden finden, um das schnell zu tun. In einigen der vorangegangenen Lektionen haben wir uns mit Hintergründen befasst, aber nicht mit komplizierten , sondern mit schnellen Hintergründen. Ich möchte das nur ergänzen. In dieser Lektion möchte ich Ihnen nur ein paar Tricks zeigen, wie Sie etwas mehr hinzufügen Ihren Zeichnungen etwas mehr hinzufügen können, damit sie von der Seite verschwinden. Gehen Sie von der Seite runter. Das ist ein gutes Wort dafür, nicht wahr? Das Erste, was du gesehen hast, war, wie ich diese Sonnenblume auf einem etwas anderen Papier gemalt habe, einem Papier mit einer Farbe. Also, das ist immer noch Mixed-Media-Papier, aber es hat schon eine Farbe. Lassen Sie uns stattdessen etwas wie dieses sagen, das weiß ist und ins Weiße übergeht. Das hat eine schöne sanguinische Farbe. jetzt eine Farbe verwenden, erhalten Sie einen anderen Blickwinkel auf sofort einen anderen Blickwinkel auf Ihre Zeichnung. Das ist also ein Anwendungs-Profi. Ein kleiner Nachteil ist, dass es mehr Arbeit erfordert , diese Farben wirklich gut darauf zu bringen, und nicht jede Farbe funktioniert mit dem Papier, das Sie wählen. Aber wenn Sie an einer Farbe arbeiten, geht das einfach schnell und Sie müssen den Hintergrund nicht bearbeiten, weil das schon ziemlich nett ist. Das wäre also eine einfache Methode. Jetzt hast du mehr Bilder gesehen als ich. Also habe ich diesen gemacht, und ich habe diesen gemacht. Und ich werde dir nicht nur schöne Bilder zeigen, ich werde dir auch zeigen was du für einen Hintergrund tun kannst. Jetzt fangen wir an, mit welchem sollten wir beginnen? Fangen wir mit diesem an. Nun, ich habe die Blume schon gezeichnet. Und wie ich ihr etwas hinzufügen möchte. Ich möchte ein bisschen Hintergrund hinzufügen, aber ich möchte dafür keine Zeit, Ewigkeiten damit verbringen . Ich will das nur schnell. Da wir immer noch dabei sind, schnell zu färben. Ich möchte sehr schnell etwas Hintergrund hinzufügen, und eine gute Möglichkeit, das zu tun, besteht darin , einfach einen Stift zu verwenden. Nicht nur einen normalen Bleistift, sondern ich habe hier zwei B und ich habe einen zweiten Stift. Das ist ein Vier-B-B-Bleistift. Bisher haben wir nur einen HB-Bleistift verwendet, aber jetzt werden wir zwei B oder einen Vier-B-B-B-B-B-Stift verwenden , der Vorteil ist, dass er einfach viel mehr Graphit abgibt, sodass Sie etwas schneller damit arbeiten und dass er einfach viel mehr Graphit abgibt, tiefere Töne erzielen können . Jetzt können wir viel über diese Stifte reden, aber was werde ich tun Ich werde es nur demonstrieren. Jetzt, hier ist meine Blume. Hier ist mein Bleistift. Sie müssen sichergehen , dass Sie ziemlich viel Blei freigelegt haben, und deshalb sind diese Clutch-Pens sehr einfach. Sie können so viel belichten, wie Sie möchten, aber wenn Sie zu weit gehen, könnten Sie es tatsächlich kaputt machen. Also, was mache ich damit? Ich werde das einfach so färben , wie wir es mit dem Färben gemacht haben. Ich werde die Seite des Bleistifts benutzen und ich werde einfach so färben. Ich mache das ziemlich schnell und verbringe nicht zu viel Zeit. Und ich füge damit nur einen schönen Hintergrund hinzu. Nun, es wird noch schöner werden als das. Und genauso wie das, was wir mit dem Farbstift gemacht haben , derselbe Griff Aber jetzt füge ich nur diesen Graphit hinzu. Jetzt, näher an der Blume auf der einen Seite, also muss ich feststellen, dass das Licht von hier kommt. Also, näher an der Blume hier, muss ich etwas dunkle Farbe hinzufügen um den Eindruck von Licht und Schatten zu erwecken. Mach hier auch welche, und das ist gut, oder? Und jetzt blende es langsam ein bisschen aus. Jetzt machen wir auch ein bisschen da drin und nur ein bisschen da oben, ein bisschen extra nah an der Blume. Und du siehst schon, dass das eigentlich ziemlich interessant ist. Jetzt kommt diese Blume aufgrund eines dunkleren Hintergrunds zum Vorschein. Jetzt können Sie die ganze Sache machen, die ganze Zeitung, natürlich, ich werde nicht die ganze Arbeit machen. Du verstehst die Idee. Jetzt könnte ich es so lassen. Aber wir können damit weitermachen. Ich werde die vier B nicht nehmen. Wenn Sie vier B haben, und die vier B natürlich, weil sie weich sind, gibt sie noch mehr Graphit ab und ich füge nur etwas mehr hinzu. Da hast du's. Und jetzt werde ich versuchen , es auch etwas dunkler zu machen, aber auch ein bisschen dunkler zu machen, aber es auch etwas heller werden zu lassen. Und je schöner, je besser du das machst, desto schöner wird es aussehen Aber da wir schnell skizzieren, möchte ich dir nur zeigen, was wir als Nächstes damit machen werden Weil ich es definitiv nicht so stehen lassen werde. Also gut, das ist ziemlich nett, nicht wahr? Wegen des dunkleren Hintergrunds kommt nicht sofort eine Blume zum Vorschein . Wir werden hier nicht aufhören. Wir werden einen kleinen Trick machen. Wir können das jetzt auf Autobahnen machen. Wir können ein Küchentuch oder Baumwolle benutzen, oder du könntest etwas nehmen, was man einen Mischstumpf nennt . Ich werde es einfach machen Wir haben alle einen Finger, also müssen wir nichts anderes kaufen, also werden wir den Finger benutzen. Achte darauf, dass der Finger sauber ist, dass keine Farben oder so etwas dran ist. Lass mich dir nur zeigen, was wir tun werden, aber ich verstehe, dass du schon weißt, was ich als Nächstes tun werde. Okay, lass uns das machen Also, was mache ich mit meinem sauberen Finger? Ich werde das Graphit verteilen. Jetzt sieh dir das an. Nun, wie gesagt, du könntest das mit dem Mischstumpf machen oder mit deinem Küchentuch oder mit etwas Baumwolle Ich werde einfach meinen Finger benutzen. Ich verschiebe es nur ein bisschen, breite es aus. Dadurch drücke ich den Graphit einfach in das Papier, in die Rille. Und wenn jemand anderes es berührt, schmiert er es nicht überall hin Also gut, mein Finger fängt an, ziemlich schwarz auszusehen, nicht wahr Wir werden weitermachen. Es ist nicht schwarz genug. Ordnung, drück auf den Graphit, und bei manchen Stellen muss ich vielleicht etwas stärker drücken. Ich gehe einfach auf diese Seite. Da das mein rechter Finger ist, ist es jetzt einfacher, das Papier so zu haben. Und da haben wir's. Und jetzt vorsichtig an den Rändern. Sie könnten sich schneiden, seien Sie also vorsichtig mit diesen Kanten. Verständlicherweise benötigen Sie dafür natürlich etwas dickeres Papier Nicht zu dünnes Papier. Gut. Nun, ich habe etwas davon hier reingeschmiert, also werde ich das ein bisschen herumschieben Wirf das ein bisschen weg. In Ordnung. Gut. Nun, mein Finger ist ziemlich schwarz, nicht wahr? Davon werde ich Gebrauch machen. Füge hier einfach etwas an den Rändern hinzu. Und was ich als Nächstes tun werde, ist, dass ich mir den Finger reinige. Das muss ich als Nächstes tun, aber ich werde als Nächstes etwas anderes tun. Da es dort ein bisschen schwarz ist, nehme ich vorsichtig einen Radiergummi und radiere den Stift sehr vorsichtig Wenn du mit dem Radiergummi zu fest drückst, werde ich auch einen Buntstift verwenden Das will ich nicht. Deshalb versuche ich, es sehr vorsichtig zu machen. Ich lösche vielleicht einen Teil meines Buntstifts, aber das könnte ich später immer noch hinzufügen. Ordnung, gut. Hol mein Ding. In Ordnung, ich werde hier aufhören. Nun, ich könnte tatsächlich den Buntstift und meine Grundfarbe nehmen , das war das Karminrot Und das Clevere ist, etwas von dieser Farbe wieder hinzuzufügen , wo ich mit dem Graphit hingegangen bin Nun, normalerweise mit Graphitstift, wie wir gesehen haben, wenn man ihn da drauflegt, geht der Farbstift nicht so einfach drüber, aber mit diesem, da es sich nur um verschmiertes Graphit handelt, wird das ziemlich gut funktionieren Und da hast du's. Nun, das ist ein Trick. Das ist ein ziemlich netter Trick, nicht wahr? In Ordnung, lass uns weitermachen. Ich nehme das Gelbe. Ich werde hier einige Highlights vorstellen. In Ordnung, lass uns das machen Okay, jetzt habe ich diese dunklere Seite. Ich habe diese helle Seite. Also was ich tun werde, ich werde einfach die Lichtseite einstellen. Füge nur ein bisschen von diesem gelben Stift hinzu. Als Highlight, einfach als ob es, wie würde ich sagen, diese Sonne küsst, netter klingt Als ob meine Blume an einigen Stellen sonnengeküsst wäre, besonders an diesen Rändern Und das wird einen gewissen Kontrast zum Schwarz schaffen , um dort herumzubeißen . Ich mache die Kanten , an denen die Sonne leicht Zugang hätte , auch hier und dort. Mal sehen, wir sind hier. Und wie Sie sehen können, sieht mein ganzes Kunstwerk plötzlich ganz anders aus. Das wäre also eine wirklich einfache Möglichkeit , einfach einen Hintergrund hinzuzufügen. Okay, ich werde hier aufhören. Wir könnten natürlich stundenlang gehen. Ordnung, und da ist es. Trick Nummer eins Verwenden Sie einfach einen Graphitstift, am besten einen 2b4b, Mischung aus zwei B, vier B, oder wenn Sie nur zwei B haben, verwenden Sie diesen. Und dann Lass mich die richtigen Kanten finden, diese Kanten etwas dunkler Drücken Sie mit dem Graphitstift nicht richtig fest , da er dann in das Papier gedrückt wird und Sie ihn herumstreichen können Ordnung. Das ist Nummer eins. Es ist ein bisschen peinlich, es mit gesenktem Daumen so zu halten mit gesenktem Daumen so Dafür werde ich den Besitzer wechseln. Das ist der erste, aber ich habe noch einen leeren. Das ist dieser. Ordnung. Also, ich muss diesen Finger reinigen, und wenn ich diesen Finger gereinigt habe, werden wir etwas damit machen 4. Schnelle Hintergründe Teil 2: Meine Blume ist bereit für die nächste Lektion. Bist du auch bereit? Dann lass uns gehen. Wir haben es im vorherigen gemacht, ich habe einen Hintergrund wie diesen gemacht, und wir haben gerade so etwas erstellt , ich habe es mit einer anderen Farbe gemacht, wodurch du automatisch einen Hintergrund bekommst. Nun, ich möchte diese Blume haben, was ziemlich nett ist, aber ich möchte, dass sie vom Papier abspringt, aber ich möchte keinen ganzen Hintergrund damit erstellen. Also, was werden wir dafür brauchen? Wir werden ein paar Stifte dafür brauchen. Ich werde Grau verwenden, eine Graupalette von hell bis dunkel, und ich kann ausrufen, was ich habe Ich glaube, ich habe ein Delphingrau, das hellste, ein wolkiges Grau und ein Anthrazitgrau. Das sind meine Grautöne. Ich werde höchstwahrscheinlich das Indigoblau verwenden. Und natürlich brauchst du eine Zeichnung mit einer Blume darauf. Das überlasse ich dir. Also werde ich diese Stifte verwenden , um einen kleinen Kontrast zu erzeugen Jetzt könntest du auch verschiedene Farben verwenden. Lassen Sie mich sehen, mit diesen Rottönen könnten Sie dunkles Violett verwenden, dunkles Blau würde auch funktionieren, sogar sehr hellgelb und los, aber das bringt es nicht zur Geltung Ich möchte eine etwas dunklere Farbe verwenden die Blume besser zur Geltung kommt. Also werde ich diese Grautöne verwenden und damit etwas Interessantes kreieren Lass uns gehen. Okay, jetzt, hier ist meine Blume Hier sind die Farben, die ich habe. Also lass uns etwas damit machen. Jetzt kommt das Licht offensichtlich von dieser Seite. Dieses Licht, die dunkle Seite ist da. Also werde ich das einfach nutzen. Ich möchte einen kleinen Hintergrund kreieren, aber was ich tun werde, ich werde nur das Gegenteil des Lichts machen. Also werde ich im dunkleren Bereich einfach ein paar Schatten erzeugen. Ich werde mit dieser hellsten Farbe beginnen. Und ich gehe einfach dahin, wo ich denken würde, dass es einen Schatten auf den Hintergrund werfen würde , ich werde das einfach grob ein bisschen hineinwerfen. Da in der Nähe. Da hole ich mir auch welche. Und bestimmt auch welche da oben. Manche auch hier unten. Jetzt vergewissere dich, dass du nicht über das Mehl gehst, wie ich es mit dem Graphit gemacht habe, obwohl es nach dem Schmieren noch übrig war Und ich lasse diesen Schatten ein wenig im Papier verschwinden, das heißt im Grunde, dass ich kaum drücke Und das wäre das. Nun, das wird der erste Schritt sein. Der zweite Schritt wäre natürlich, die dunklere Farbe zu nehmen und der Blume etwas näher zu kommen. Ich werde einfach etwas von dieser dunkleren Farbe hinzufügen. Könnte ein paar Indos brauchen, ja. Welche sind das? Die Enden des Musters. Ich möchte da auch ein bisschen drauf haben, da, da, auf jeden Fall hier. Dann wäre das mein zweiter Schritt. Und da haben wir's. Okay, ich möchte etwas mehr von der hellen Farbe hier oben haben etwas mehr von der hellen Farbe hier oben Ich mische nur die Lichtfarbe hinein. Wie Sie sehen können, fängt diese Blume schon an, sich von der Seite zu Ein bisschen auch da. In Ordnung, jetzt nehme ich das dunkelste Grau Was ich zuerst tun werde, das muss eine einigermaßen scharfe Spitze haben Ich werde nur einen Schatten hinzufügen. Wo es einen Schatten werfen würde. Also nicht da oben, es würde keinen Schatten werfen, aber hier unten auf jeden Fall. Vielleicht mache ich dort sogar ein bisschen, sehr wenig dort, nur ein bisschen dort und natürlich ein bisschen dort. Ordnung. Nein, als Nächstes füge ich vorsichtig ein bisschen Schatten hinzu. Das gefällt mir. Und da haben wir's. Also, ich sagte, du könntest verschiedene Farben für diesen Look wählen: Blau, Violett Jeder Kontrast würde ziemlich interessant aussehen. Ordnung. Ein bisschen da. Also, das sieht nett aus. Jetzt will ich nur noch mein Blau und einen natürlicheren Schatten kreieren. Also ein bisschen mit den Punkten. Das Gleiche, wo ich das Grau hier reingetan habe. Sehr vorsichtig da, etwas stärker da wieder, und einige auch da. Offensichtlich sind einige da. brauche ich ein bisschen. Da auch drin. Könnte ein bisschen so was machen. Mischen Sie das ein. Nur ein bisschen mehr ins Graue. Sicher. Okay, das sieht jetzt schon ziemlich interessant Schau, wie sich die Blume jetzt entwickelt, nur weil es um sie herum dunkel Nun könnten wir auch die Ränder sehr vorsichtig umrunden , aber wir könnten ihr auch das Highlight geben, wie in der vorherigen. Aber bevor ich das mache, werde ich versuchen zu sehen, ob schon genug Pigment da ist , um einfach ein bisschen davon mit den Kopien zu malen. Oder welchen Alkoholmarker Sie auch haben. Jetzt holen wir uns nicht mal die Kopien. Gehen wir zu dem genaueren, diesem. Lass mich sichergehen, dass es sauber ist. Ich glaube, das ist es. In Ordnung, probieren wir es aus Und jetzt fange ich im Gegensatz zu den anderen im dunklen Teil an und schiebe einfach dieses Dunkle in das Hellere Ah, da ist genug Pigment drin , um das schön zu machen. Nimm auch hier so viel Pigment wie möglich und schieb es einfach in das Grau. Okay, es war viel unten, also kann ich so weit färben, wie ich das drehen kann. Ich nehme das Pigment auf und schiebe es weg in das Papier Lass uns das auch hier machen. Auch ein bisschen da, sei vorsichtig mit dem Rot. Noch mehr hier. Richtig. Jetzt sieh dir das an. Geht ein bisschen herum. In Ordnung. Also, das sieht nett aus, nicht wahr? Siehst du? Jetzt bekommen wir plötzlich eine ganz andere Sicht auf die Sache. In Ordnung, das wird das erste Ergebnis sein. Nun, die zweite Sache, die wir tun werden, werden wir hier dasselbe tun. Ich werde Gelb verwenden. Versuche etwas Gelb zu bekommen. Also brauche ich dafür zwei gelbe Farben. Eine wirklich helle, und ich würde sagen, etwas dunklere. Lass uns das mal versuchen. Ordnung. Fangen wir mit diesem Licht an, wo das Licht hinkommt Wir werden dort auch etwas von dem Gelben hinzufügen. Ich werde es nur ein bisschen einfärben. Etwas unter meiner Zeitung. Das werde ich loswerden. Hier auch ganz oben. Wirklich leicht, es wird ausgeblendet, es hier ein bisschen mit dem Blau vermischt Und wenn ich zu viel aufschreibe, ist das kein Problem, weil ich den Marker benutzen werde Jedenfalls, um das los zu werden. Gehen wir damit etwas weiter raus. Nicht zu viel. Jetzt nehme ich das dunklere Gelb und die Ränder. Füge ein bisschen von der dunkleren Farbe hinzu. Leg es auch da rein, ein bisschen darunter . Das macht das Mischen einfach interessant. Vielleicht möchtest du etwas Gelb machen. Nur etwas Gelb oben drauf. Da haben wir's. Jetzt sieh dir das an. Also gut, das sieht hübsch aus, nicht wahr? Siehst du? Jetzt habe ich einen sehr einfachen Hintergrund erstellt. Benutze etwas dunkle Farbe, ein paar helle Farben. Und ich könnte die Alkoholmarke nehmen, das ein bisschen ausblenden, oder du könntest einfach eine Wahl treffen und es so lassen, wie es ist. Ich versuche es mit der Alkoholmarke. Natürlich muss ich das. Lass uns gehen. Gehen wir auf denselben Markt, aber ich werde dafür sorgen, dass er sauber ist, denn da ist dieses Blau und Grau drin, das würde alles ruinieren. Ich finde es ziemlich sauber. Also wieder, ich fange am Rand und nehme die Farbe heraus, die ich da hineingegeben habe , und mische sie sogar mit etwas Blau. Und hier, um eine Mischung zu kreieren. Genau, ein bisschen da oben. Steh es rein. Etwas da. Und da haben wir's. In Ordnung. Okay. Okay. nur für den Sack trocken und dann bin ich mehr oder weniger fertig. Jetzt möchte ich fast ein bisschen von dem sehr hellen Grau zurückbringen und das reinmischen. Dort und hier unten. Das will ich einfach auch machen. Ordnung. Und jetzt bin ich fertig. Ja, ich bin fertig. Ja, jetzt könntest du natürlich weitermachen, aber das ist erledigt. Ordnung. Du verstehst die Idee Und ich lasse es so stehen. Was du tun wirst, ist einfach ein paar Blumen zu zeichnen. Wählen Sie vielleicht einen farbigen Hintergrund oder erstellen Sie etwas Ähnliches und experimentieren Sie ein bisschen damit. Besorgen Sie sich ein paar Farben, mischen Sie sogar Ihren Graphit und Ihren Farbstift, sehen Sie, was Sie damit bekommen, und haben Sie einfach Spaß. Schaffen Sie einfach etwas Kontrast und Interesse für Ihre farbige Blumenzeichnung. Ordnung, viel Spaß und dann sehen wir uns in der nächsten Lektion Nun, wir werden das Projekt zusammen machen. Ordnung. Wir sehen uns dort. 5. Licht und Schatten auf eine andere Art: Willkommen zu dieser Lektion. Wir werden unser Projekt machen. Wir werden ein Kunstwerk rahmen. Eigentlich werde ich zwei Kunstwerke rahmen , aber ich überlasse Ihnen die Wahl, ob Sie eines oder zwei machen möchten. Ich werde eines mit Buntstiften machen und eines mit Aquarellstiften Beides werde ich demonstrieren, aber die Buntstifte, ich werde dir nicht Grippe erzählen, aber mit den Aquarellstiften werde ich dir einen Haufen Grippevirus davon ich Jetzt werde ich dir zuerst zeigen, was du brauchst. Sie werden zwei Designs benötigen, und das ist das, das Sie übertragen müssen, und das zweite ist dann das mit der Schattierung, beide von dieser Dahlie Ich habe die Dahlie tatsächlich dabei. Ich werde diese Dahlie für die Farben verwenden. Nur um die Farben auszuwählen, werde ich etwas Rosa nehmen, das ins Rot übergeht, und natürlich etwas Grün, das hier weglegen Als Nächstes werden Sie die beiden Pinsel benötigen, und Sie werden natürlich etwas Aquarellpapier benötigen etwas Aquarellpapier Jetzt benutze ich Lass mich es finden. Dieser. Nein, das ist nicht der eine. Tut mir leid. Der andere, dieser. Ich werde diesen verwenden, Hamula, und ich werde die Heißpresse für beide verwenden Ich werde tatsächlich beides auf demselben Papier machen. Den Buntstift und den Aquarellstift, ich werde beides machen Dann brauchst du natürlich ein paar Farben. Jetzt habe ich ein paar Farben ausgewählt und sie mir zeigen lassen. Lass mich sie alle mitnehmen. Nun, das Indigoblau, wir wissen, das werde ich zur Seite legen Ich habe das Indigo und ich habe das Mitternachtsblau. Ich werde tatsächlich beide benutzen. Für die Blume werde ich ein Rosa verwenden und das ist der Fruchtpunsch. Ich werde ein Rosenrot als Mittelton und als dunklen Ton ein spanisches Rot verwenden Mittelton und als dunklen Ton ein spanisches Rot Also im Grunde eher eine rosafarbene Farbe, nur ein normales Rot und ein dunkles Rot Für mein Grün habe ich ein Limettengrün genommen, ich habe dieses hier sehen lassen, ein Apfelgrün, ein Limettenapfel und ein Farngrün, einen hellen Mittelton und einen dunklen Und für die Schatten, an denen ich arbeiten werde, möchte ich diese beiden verwenden, um Farben freizugeben möchte ich diese beiden verwenden, um Farben freizugeben , die wir zuvor in den Buntstiften verwendet haben Ich mag sie sehr gerne in Delphingrau, Sturmgrau und Anthrazitschwarz. Geh und benutze sie. Dann, um einen wirklich schönen Effekt zu erzielen, werde ich das Mitternachtsschwarz verwenden, nicht das Indigo, dieses Indigo, das Mitternachtsschwarz, das eine Zunge dunkler ist Jetzt, wo ich gehe, füge ich vielleicht etwas Gelb hinzu. Das wird wahrscheinlich ein schönes leuchtendes Gelb für die Highlights sein , aber ich bin mir noch nicht sicher. Das entscheide ich am Ende. Der erste Schritt wäre, diesen auf Papier zu übertragen und dann zu schattieren. Das habe ich schon gemacht, also ist meins fertig. Ich habe es beschattet. Also, was mache ich mit den Farben Wir haben hier zwei Möglichkeiten. Wir können jedes Blütenblatt dass die Farben von hell bis dunkel reichen Das wird eine ganze Weile dauern. Aber was werde ich stattdessen tun? Ich möchte einfach ein allgemeines Hell-Dunkel-Verhältnis übergehen und dann lasse ich mein Licht aus dieser Richtung kommen. Das wird der helle Teil dieser Blume sein. Dann mache ich einen Teil der mittleren Zunge und darunter einen sehr dunklen Teil. Das Gleiche gilt für den. Wo sind die Blätter? Hier sind ein paar Blätter da. Ich muss überprüfen, ob ich das richtig sage. Nehmen wir an, Licht kommt von hier. Es wird hell sein und dann ins Dunkle gehen. Für Farbe verwende ich einen Gesamteindruck, der von hell nach dunkel reicht, nicht bei jedem kleinen Detail, sondern im Großen und Ganzen. Lass uns das jetzt machen. Ich fange natürlich mit den Rottönen an, den Rot- und Rosatönen. Ich werde die da mit dazu nehmen. Ich werde mit dem Fruchtpunsch beginnen. Ich werde mit dem Fruchtpunsch anfangen. Ich werde einfach das ganze Mehl auf einmal einfärben. Lege ein paar schöne Schichten hin. Eins habe ich vergessen, du brauchst natürlich Wasser, ein Glas mit Wasser, einfach so. Das habe ich total vergessen. Denn ohne Wasser unsere schönen Aquarellstifte werden unsere schönen Aquarellstifte nichts bewirken Ich sorge dafür, dass ich schöne Schichten habe, um einen schönen Mantel zu bekommen. Also, dieses Papier ist ziemlich interessantes glattes Papier. Sie könnten dafür natürlich auch Kaltpresse verwenden oder Papier mit gemischten Medien, wenn ich mich für das Heißpresspapier entscheide. Da ich es rahmen möchte, möchte ich nur, dass diese Farben wirklich schön zur Geltung kommen. Rahmung. Jetzt spreche ich darüber Lass mich dir den Rahmen zeigen, den ich verwenden werde. Ich möchte diesen Rahmen verwenden. Das ist eine Größe A, was ich machen werde, ich werde mit meinem Kunstwerk nicht in die Rahmengröße gehen, sondern ich werde diesen inneren Rahmen verwenden und da ist die Größe A 4. Ich werde es so aufstellen, ein schönes Kunstwerk hineinholen. Bevor du anfängst und dein Papier auswählst, musst du deinen Rahmen kennen denn dein Kunstwerk muss natürlich in den Rahmen passen. Hey, jetzt, wo das geklärt ist, werde ich weitermachen. Wenn Sie also Ihren Rahmen bestimmt haben, können Sie Ihr Papierformat bestimmen, und dann können Sie bestimmen, wie groß Sie das ursprüngliche Design auf welches Papier übertragen möchten. Sie könnten es wirklich klein machen, Sie könnten es wirklich groß machen. Nun, mit dem, was ich Ihnen hier zeige, würde das bei wirklich kleinen und sehr großen Techniken funktionieren . Aber wenn Sie wirklich, wirklich groß vorgehen, könnten Sie sich dafür entscheiden, Blütenblatt für Blütenblatt zu machen Aber denken Sie daran, dass Blütenblatt für Blütenblatt viel länger dauert Ich möchte zur zweiten Farbe wechseln. Das wird mein Midton sein. Ich glaube, ich werde hier herumlaufen. Ich werde diesen Teil hell lassen mit meinem Fäustling herumlaufen , einige da oben, einige darunter. Also da. Da will ich auch ein bisschen hin. Und ich möchte, dass dieser auch einen mittleren Ton hat. Jetzt ist es eher ein allgemeiner Licht - und Schattenteil, die Schattierung ist in diesem ein bisschen anders Jetzt ist die Technik immer noch dieselbe. Wir verwenden die freie Farbtechnik. Aber wir betrachten nicht jedes Blütenblatt, wir werden es nur allgemein machen. Könnte etwas Rot nennen. Da. Wenn ich jetzt den Buntstift mache, werde ich im Grunde das Gleiche tun wie hier. Diesen Teil lasse ich hell stehen. Diesen Teil lasse ich ganz dunkel hinter mir. Jetzt werde ich hier sehr dunkel werden. Ich will auf jeden Fall die Dunkelheit da drunter und hier drunter ist. Etwas von der Dunkelheit dort. Das muss dunkel sein. Es ist definitiv auch etwas dunkel dort. Später mit einigen dieser dunklen Stellen hier und hier, der Unterseite, werde ich einfach dieses Indigoblau verwenden, um das wieder zu verstärken In Ordnung. Ich glaube, ich habe inzwischen ein bisschen Farbe verloren. Da hast du's. Vom hellen zum mittleren Ton zu einem dunklen Ton übergehen. Lass uns sehen. Da will ich noch mehr. Nun, das sollte reichen. Okay, ich habe meinen ersten Teil fertig. Jetzt füge ich einfach sofort Wasser hinzu und den Rest werde ich auf jeden Fall beschleunigen. Ich werde trotzdem eines der Blätter machen. Lass uns das sofort machen, damit wir sofort weitermalen können . Ich mache zuerst das Blatt. In Ordnung. Das Blatt. Ich habe diese schönen Farben hier. Ich werde sehen, welches Blatt nicht dieses Blatt hat, denn dann muss ich warten , bis es trocken ist. Ich werde hier unten ein Blatt schneiden, lass mich dieses Blatt einfach nicht hier pflücken. Ich werde einfach dasselbe tun. Leg eine nette Applikation dieses Grüns hin. Lass mich das auch machen. wir jetzt in größerem Maßstab arbeiten, möchten Sie von Teil zu Teil arbeiten und sicherstellen, dass, wenn ich diesen Teil mache, ich diesen Teil nicht sofort mit dem Wasser mache , weil dann diese Farben in diese Farben übergehen und das wollen Sie nicht. Selbst mit diesen Blättern ist das leicht. Es wird dunkel hier sein, dieser Teil. Ich werde nur Blatt für Blatt gehen. Ich könnte jetzt natürlich alles ausmalen. Sie können alles auf einmal einfärben, aber sobald Sie anfangen, Wasser aufzutragen, müssen Sie nur berücksichtigen, dass Sie Wasser Teil für Teil auftragen und dann den Teil trocknen lassen und dann woanders hingehen , wo sich diese Teile nicht berühren, also könnte ich diese Blume, diese Blume und diese Blume machen , dann könnte ich anfangen zu arbeiten. Also Blätter hier, dieses Blatt hier würde immer noch funktionieren, und dann warte ich, bis es trocken ist, ich könnte dieses Blatt machen, die anderen Blätter und dann endlich die Stängel oder wie auch immer ich das machen werde. Ordnung. Wenn Sie in kleinem Maßstab arbeiten, funktioniert das nicht. Das funktioniert immer noch nach dem gleichen Prinzip, aber manchmal funktioniert es so klein , dass man ein bisschen Wasser verliert und das ist nicht wirklich wichtig. Das ist das erste Grün. Lass uns das zweite Grün nehmen. Nun, das ist der wirklich dunkle Teil hier, diese beiden. Ich möchte das nicht anfassen , aber ich möchte ein bisschen mehr von diesem Mittelton haben . Ich werde so gehen Ich würde sagen, es ist gut. Und dann gehen die dunklen Töne definitiv nach unten. Dieser ist sehr, sehr scharf. Ordnung. Könnte ein bisschen mehr tun. Von der helleren Farbe. Oh, da haben wir's. Oh, das ist ein bisschen besser. Ich möchte eine nette Bewerbung. Von Farben. Sonst wirst du es nicht sehen. Okay, das ist es. Normalerweise würde ich es das Ganze nennen, aber für diese Lektion werde ich diesen Teil machen, ich werde diesen Teil malen und dann werde ich den Rest machen. Am Ende komme ich zurück zu dir übernehme die Schattierung, die Schatten dahinter Fangen wir an, das zu malen. Ich werde das machen und umziehen. Nein, der hat recht. Ich hole den großen Pinsel und füge etwas Wasser hinzu, nicht zu viel. Möglicherweise müssen Sie ein Papiertuch bereithalten, falls Sie einfach etwas anderes tun und das loswerden wollen . Nicht zu nass, immer noch einigermaßen nass, du musst los. Ich werde nur die erste Farbe malen. Dieses schöne Rosa, das überall verteilt, das sieht toll aus. Das bewegt sich wirklich gut auf diesem Papier. Sogar an den Stellen , an denen ich überhaupt nicht gemalt habe . Lass uns sehen. Habe noch mehr hier. Ein bisschen da. Jetzt werde ich mich für die zweite Schicht entscheiden. Jetzt kriege ich eine schöne Mischung aus diesem Rot und diesem Rosa. In Ordnung. Schau dir die schöne Farbe an. Jetzt mache ich den letzten Teil. Malen Sie das ein. Du bekommst diese schöne dunkle Farbe. Etwas mehr Wasser, ein bisschen zu viel. Woher weiß ich, dass ich hier zu viel Wasser habe? Das ist ein guter. Das können Sie in Ihrer Zeitung sehen, dann sehe ich dort ein ganzes Wasserbecken liegen, was ich nicht will. Ich will keine Wasserlachen auf meinem Papier haben. Ich will gerade genug, um die Farbe schön und ordentlich zu verteilen, oder ich kann sie aufheben und woanders hinziehen, los geht's Das sieht toll aus, nicht wahr? Jetzt haben wir ein allgemeines, allgemeineres Farbschema. Anstatt jedes Blütenblatt zu haben, wechseln wir von einem hellen über einen mittleren bis hin zu einem dunklen Farbton Das sieht wirklich nett aus. Der große Vorteil dabei ist, dass Sie nett und schnell arbeiten können. Ich werde das verschieben, es ist etwas mehr in der Mitte, und ich werde dafür sorgen, dass mein Pinsel sauber ist. Nicht zu viel Wasser drauf, immer noch genug und wir bewegen die erste Farbe. Die Lichtfarbe hier ist auch eine helle Farbe. Sauber eingemalt Jetzt nehme ich die zweite Farbe, mische sie ein wenig mit der ersten Farbe Weil ich die erste Farbe darunter habe, genauso wie das Rosa, das gut durchscheint, und jetzt arbeite ich hier an der dunklen Farbe, nur ein bisschen vorsichtiger, nur dunkle Farbe Füge hier etwas hinzu, verteile es ein wenig und los geht's Ich reinige meinen Pinsel sehr wenig und möchte diese Farbe nur ein bisschen hin und her bewegen. Ordnung, das wäre also meine Demonstration, das Rosa sieht gut aus. Ich gehe jetzt von hell zu sehr dunkel über, weil ich diesen rosafarbenen Unterton darunter habe, es wird durch das Rot kommen, sodass du mehr bekommst. Ich werde die Blüte in ein paar dieser Farben bringen , wo es hell und dunkel ist und etwas Rot dazwischen gemischt Dann das Grün, jetzt das Grün. Ich habe mich für ein schöneres, helleres Grün entschieden Du könntest das gleiche Grün nehmen ein gedämpftes, dunkleres Grün, aber ich mag dieses schöne helle Grün Ordnung. Das ist alles. Nun, das ist es natürlich nicht, denn ich werde das fortsetzen. Aber das ist es. Was ich dem Rest zeige, beschleunige ich. Sobald ich die ganze Blume fertig habe, komme ich zurück und erkläre dann, was ich ohne Schatten machen werde. In Ordnung. Ich werde einfach weitermachen, aber das wird sehr schnell gehen, zumindest für dich. Nicht für mich. Für mich wird es ziemlich schnell gehen, denn mit dieser Technik verbringst du weniger Zeit, weil du schneller wirst. Du ziehst einfach einen Overall an. Details brauchen Zeit, nimm die Details weg. Du kannst schnell malen gehen. In Ordnung. Ich werde Spaß haben und wenn ich fertig bin, werde ich wieder mit dir reden. 6. Aquarellstifte Kunstwerk Hintergrund: In Ordnung. Nun, das ist das bisherige Ergebnis, und ich denke, Sie würden mir zustimmen Das sind sehr hübsche, schöne Farben. Schön und hell. Aber wir lassen die Blume ein bisschen mehr zur Geltung kommen, indem hinter einigen Teilen etwas Schatten hinzufügen. Dafür werde ich diese Grautöne und das Mitternachtsblau verwenden und das Mitternachtsblau Lassen Sie uns jetzt darauf eingehen. Ich möchte mit dem Delphin beginnen. Und was ich mit dem Delphingrau machen werde, wo diese Blume, wenn das Licht einfällt die Blume auf mein Papier werfen würde, werde ich vorsichtig ein bisschen von dieser Farbe hineinzeichnen. Das wäre hier, und das wird die Farbe sein, die ich ein bisschen wegziehe, da wäre etwas Farbe, vielleicht da drin Das würde ich ein bisschen im Schatten machen. Das wird auch eine sehr helle Farbe haben. Das ist die ganze Idee. Hier drunter, ich will auch etwas Farbe hier unten, da drin, auch da drin. Und da drunter, auf dieser Seite, hier ein bisschen. Diese Blume würde dort einen kleinen Schatten werfen. Ein bisschen hier drin. Jetzt fällt mir ein Fehler auf. Technisch gesehen sollte das hier hingehören. Also lass uns diesen Fehler sofort ändern, meinen Stift holen, bevor dieser genau da hinkommt und da Grün drin wäre, also werde ich im Moment nichts damit anfangen. Wir werden hier etwas Grau hinzufügen. Oh, lassen Sie uns etwas hinzufügen. es auch noch grauer und hier unten. Und lassen Sie uns auf dieser Seite auch etwas Schatten hinzufügen. Jetzt gibt es die helle Farbe, die weniger aufdringliche Farbe Ordnung. Das ist die erste Farbe. Füge dort ein bisschen mehr hinzu. Etwas mehr da drüben. Okay, jetzt die zweite Farbe. Das wird dunkler. Das war das trübe Grau. Das werde ich näher an der Blume halten. An Stellen, an denen es graue, etwas dunklere Farben geben würde . Nun, hier drunter, summieren Sie, wo der Stiel ist Also gut, lass uns sehen. Da drunter, ein paar, sagte ich, unter diesen Blütenblättern, diese Blume, auch auf dieser Seite, genau da auch Hier, auf jeden Fall. Also hier drin und da drin, hier und dann auch hier, da drin. Ein bisschen da. Vergiss diese Blume nicht. Da drin, ein bisschen. Und da hast du's. Ich denke, das würde dafür gut funktionieren. Und jetzt gehen wir zur letzten Farbe. Das wäre das ah schwarz. Und mit dem Ah Black. Ich füge eine kleine Schattenlinie hinzu , wo die stärksten Schatten sein werden , und ich werde die Farbe aus dieser Schattenlinie herausziehen. Im Gegensatz zu „Die Blume hat hell angefangen“ werden wir in diesem Teil also an der dunkelsten Stelle beginnen Richtig. Hier ein paar. Hier drin, etwas. Hier auch im Dunkeln und auf jeden Fall hier und dort. Und vergessen wir diesen Teil nicht. Sehen Sie, machen Sie in diesem Teil ein bisschen hier und dort ein bisschen. Lass uns da auch ein bisschen hingehen. In Ordnung. Damit werden wir jetzt arbeiten. In Ordnung, ich nehme meinen Pinsel und bin bereit zu gehen. Also habe ich ein paar dieser Schatten drin. Also, sie werden hoffentlich nicht stark, stark, weil ich das Mitternachtsschwarz noch nicht untergemischt habe. Das werden wir später machen. Wir werden versuchen, subtile Schatten zu erzeugen. Lass uns gehen. Es geht los, ich brauche etwas Wasser. Fangen Sie oben an, rund um den Rand. Und ich werde diese graue Farbe so weit wie möglich herausholen . Bring es ein bisschen nach oben, sogar da drin. Mach weiter. Jetzt möchte ich sichergehen, dass ich es nicht auf die Blume selbst male, sondern es von der Blume oder in diesem Fall vom Blütenblatt wegziehe der Blume oder in diesem Fall vom Blütenblatt wegziehe Und jetzt brauche ich mein Papiertuch, weil ich es zu einer Kugel zusammenlegen und einige dieser Kanten wegnehmen möchte , und dann bekommt man einen schönen, interessanten Übergangseffekt Füge hier etwas Farbe hinzu. Es muss eine subtile Farbe sein. Mal sehen, wie das trocknet. Ich ziehe es wieder raus. Hier auch. An diesen Rändern mache ich dasselbe noch einmal, nur weg von ihnen. Nur ein bisschen. Etwas von dieser Farbe da. Da hast du's. Etwas an den Rändern. Und jetzt werde ich diese Farbe machen? Vergewissern Sie sich. Natürlich nicht farbig, auf dieser Seite natürlich. Vergewissere dich, dass ich alle Teile mache, die da drin sind. Etwas davon wegtupfen und trocknen lassen . Ein bisschen auch hier. Und ein bisschen auch da . Hier, ein bisschen. Und stellen wir sicher, dass wir das auch wegnehmen. Wir wollen etwas davon dap haben. Das ist jetzt auch ziemlich stark. Also werde ich auch etwas davon wegnehmen. Ordnung. Ich lasse das trocknen. Ich mache das vielleicht ein bisschen öfter. Subtil. Hier auch. In Ordnung. Gut. Nun, das gibt einen sehr subtilen Schatten. Ich habe nur ein bisschen vergessen, und das ist hier, ich verstehe. Also lass uns das auch sofort machen. Zieh das auch hier raus und dann nimm das Stück Papier wieder und entferne die Kanten. In Ordnung. Lass uns das Mehl ein bisschen bewegen. Ich möchte hier ein bisschen malen. Da hast du's. Ich lasse das jetzt trocknen, siehst du? Jetzt liegt ein netter, subtiler Schatten dahinter. Jetzt werden wir diesen Schatten verstärken, wenn er trocken ist. Ich sehe, ich habe hier ein paar Teile verpasst. Zieh die Farbe ein bisschen heraus. Jetzt lasse ich das trocknen. Sobald das trocken ist. Dann nehmen wir das Mitternachtsblau, das ich habe. Dann stellen Sie sicher, dass das wirklich ein bisschen besser gestrichen ist. Und dann werde ich einfach ein bisschen damit spielen. Du könntest es auch um diese Seite herum machen, rund um das ganze Mehl. Ich denke, ich werde es einfach auf der einen Seite lassen, das macht es interessant. In Ordnung, jetzt muss ich warten, bis es getrocknet ist. In Ordnung, das hat gut geklappt, nicht wahr? Das ist ein subtiler Schatteneffekt. Nicht stark, aber nett und subtil. Und jetzt werden wir nur sichergehen, dass das Mehl ein bisschen knallt, aber ich wollte den subtilen Hintergrund, und das hat gut funktioniert, indem ich diese Grautöne hinzugefügt aber ich wollte den subtilen Hintergrund, und das hat gut funktioniert, indem ich diese Grautöne hinzugefügt habe und nicht zu viel von dem Dunkelgrau, viel von dem Hellgrau, weniger vom Mitteltongrau und das geringste von diesem Dunkelgrau, sodass man einen schönen Sub- oder Schatten dahinter In Ordnung. Ich glaube nicht, dass es noch trocken ist, also muss ich einfach warten, bis es trocken ist Es ist trocken genug, ich nehme das Mitternachtsblau. Und ich gehe mit dem Mitternachtsblau da rein. Also nicht das Indigoblau in dieser Zeit. Wenn du kein Mitternachtsblau hast, das dunkelste Blau, das du finden kannst oder dann funktioniert das Indigo natürlich auch Aber das Mitternachtsblau werde ich mal ausprobieren. Also lass uns das machen. Also gut, wir haben jetzt diese subtilen Hintergrundschatten Und was ich will, sind einige der offensichtlichen Schatten. Ich werde diese Farbe ein wenig hinzufügen. Nun, das Papier ist noch nicht ganz trocken, also wird es nur ein bisschen in das Papier eindringen, aber es ist fast trocken. Da. Ich will welche. Dort auch. Da hast du's. Da sind einige. Etwas da. Bring etwas Schatten da rein. Definitiv. Da ist Shadow. Da ist ein bisschen, und ich will etwas da haben. Lass uns loslegen. Da sind welche, die gut aussehen. Da brauche ich auch welche. Jetzt kriegen wir einen schönen Schatten dahinter. Einige sind hier drin. Ich gehe. Ein bisschen da, und natürlich, offensichtlich. Da ist Munger. Da drüben. Da drin ein bisschen. Ein bisschen da drunter. Okay. ein bisschen hier und da drin, ein bisschen hier drin. Und hier drunter. In Ordnung. O. Und ein bisschen mehr, um auch hier einen etwas größeren Schattenanteil zu bekommen. Da hast du's. Nun, diese Blume. Beginnend mit. Fangen Sie langsam aber sicher mit meiner Arbeit an. Siehst du? Lass uns auch ein bisschen da oben hingehen, auch hier, auch dort, sogar ein bisschen da. Lass uns das auch hier machen. Und ein bisschen mehr da. In Ordnung, jetzt fängt es an. Sieht ziemlich interessant aus. Ein bisschen mehr hier. Ordnung. Also, das sieht nett aus, nicht wahr? Mal sehen, ob wir fertig sind. Ich werde warten. Ich habe da ein bisschen verpasst. Ordnung. Ich bin fertig mit diesem Teil. Jetzt habe ich die Wahl. Nimm ich Wasser und mache es subtiler oder lasse ich es so stehen? Ich überlasse es dir. Ich werde es etwas subtiler machen, aber die Entscheidung liegt letztendlich bei dir, ob du das willst oder nicht. Dafür brauche ich also diesen kleinen Pinsel und etwas Wasser. Lass uns gehen. Richtig, ich möchte diese Schatten etwas subtiler machen. Füge ihnen einfach etwas Wasser hinzu. Malen Sie sie, aber ich möchte sie nicht herausziehen. Nur ein ganz kleines bisschen. Ich würde sagen, mehr oder weniger, nennen wir es, aktiviere die Farbe ein bisschen. Wir sehen uns und jetzt hast du diesen schönen Schatten da. Hier auch. Da haben wir's. Gehen wir zuerst hier rein. Ein bisschen da. Offensichtlich hier drunter. Genau da. Lass uns das da drin machen. Nimm diese Farbe. Es raus. Lass uns genau dort dasselbe tun. Füge dort einige hinzu. U. Ich glaube, ich höre damit auf. Ich werde das trocknen lassen. Und jetzt ist der Schatten schön dahinter, auf eine schöne, etwas starke Art nah, und auf eine subtilere, wir entfernen uns, und das ergibt ein wirklich schönes Bild. Okay, jetzt nenne ich das erledigt. Ich glaube, ich bin völlig fertig. Was wir tun könnten, ist, dass du etwas Gelb, ein paar Highlights, schöne Rosatöne reinbringen könntest paar Highlights, schöne Rosatöne , aber das werde ich nicht tun Verbringen Sie genug Zeit damit und ich werde dieses Kunstwerk als fertig bezeichnen Ich lasse das trocknen und dann mache ich das andere und sobald ich mit beiden fertig bin . Ich werde sie verleumden. Ich 7. Farbstifte Kunstwerkhintergrund: Okay, bevor ich weiter beschleunige, möchte ich nur ein wenig erklären, was ich hier mache, was für Sie hilfreich sein wird Nun, wenn du dir diesen Stift ansiehst, dieser hat eine flache Seite, also war es eine Spitze, aber ich habe ihn flach gedrückt Wenn du also eine Spitze hast und sie schräg stellst und auf einem Stück Papier anfängst, so zu zeichnen, bekommst du hier ein Stück einer flachen Seite Ordnung. Wie Sie sehen können, ist es genau dort eine abgeflachte Und wenn Sie es kontinuierlich auf die Oberfläche drücken, erhalten Sie diese abgeflachte Seite, und ich verwende diese abgeflachte Seite, die für einen schönen weichen Hintergrund sorgt erhalten Sie diese abgeflachte Seite, und ich verwende diese abgeflachte Seite, die für einen schönen weichen Hintergrund sorgt. Und jetzt der andere Stift , der nur eine normale Spitze hat, die Also mit dieser flachen Seite ich sie einfach auf das Papier und füge vorsichtig einen Hintergrund hinzu, weil dieses Papier eine gewisse Textur hat, deshalb bekommst du diesen schönen weichen Effekt auf deinem Papier. Wenn Sie die Spitze dafür verwenden würden, holen Sie das Kratzblatt heraus und müssen viele Schichten überarbeiten, aber ich will nicht viele Schichten. Ich will nur diesen schönen weichen Hintergrundeffekt. Nun zum Schatten, ich habe den Schatten mit diesem Stift eingezeichnet . Ich verwende einfach dieselbe flache Seite, gehe hier über den Schatten und mache ihn etwas weicher und mische ihn in das Papier ein ihn in das Und jetzt hast du einen schönen weichen Übergang statt dieser harten Linie Und du kannst die Farbe mehr oder weniger ein bisschen mit der zweiten Farbe vermischen . Ich habe die erste Farbe gesehen, das Licht und den See. Und dann kriegt man diesen schönen weichen Schatten drauf. Und genau das mache ich hier. Geh nicht zu weit raus. Dann machst du alles dunkel. Aber ich möchte diesen schönen dunklen Schatten hier ein bisschen mehr erzeugen , verstehst du? Und genau das mache ich. In Ordnung, also verwende ich dafür nur die 2 Grautöne, das sehr helle und das etwas dunklere In Ordnung, ich mache weiter. 8. Projekt 5 - Umrahmen Ihrer Grafik: Ich habe jetzt zwei wunderschöne Bilder von dieser Dahlie. Hier ist mein fertiges Werk. Einer mit Buntstiften, dieser und einer mit den Aquarellstiften, und Jetzt möchte ich sie einrahmen. Ich möchte sie nicht so an die Wand hängen oder wegstellen, wo niemand sie sehen kann. Nein, ich will sie nur zeigen, sie vielleicht sogar hinter mir in meiner Galerie aufstellen, oder noch ein Zimmer dort, damit ich sie dort aufhängen kann. Also dafür brauche ich ein paar Rahmen. Lass mich die holen. Ich habe also zwei Rahmen für mein Kunstwerk, und ich lege mein Kunstwerk hinein, und wie Sie sehen können, ist der Rahmen etwas viel zu groß für mein Kunstwerk. Aber ich möchte es trotzdem so einrahmen, denn wenn ich einen inneren Rahmen oder ein solches Pass-Battu einfüge, wird es gut aussehen Wenn du jetzt einen Rahmen kaufst, solltest du vielleicht darauf achten, dass sie mit diesem inneren Rahmen geliefert wenn du das vorhast Oder kaufen Sie einfach einen Rahmen. Lass mich das auch holen. Das solltest du auch haben. Jep Das ist genau die gleiche Größe. Aber wenn Sie den inneren Rahmen dazu verwenden, den größeren Rahmen, sieht er im Vergleich zum Kunstwerk etwas beeindruckender aus. Was mache ich? Ich werde diesen in den kleinen Rahmen und den anderen in den großen Rahmen einrahmen , damit Sie den Unterschied sehen können. Das ist ein guter Plan, nicht wahr? Nun, lassen Sie uns das versuchen. In Ordnung, wir wechseln zur oberen Kamera. Oder die dritte Kamera. Ordnung, lass uns sehen. Ich werde das Ding öffnen Ich brauche dafür vielleicht vorsichtig eine Schere. Öffne es. Irgendwo. Leg das ein bisschen weg. Und da gehe ich hin. Ordnung. Öffne es ein bisschen A, da gehst du mit dem Plastik weg. Nun, mit diesem Rahmen weiß ich schon, ob ich ihn öffnen werde. Dass da der innere Rahmen drin sein wird und das, tut mir leid, das Plastik drin. Das Glas. Nun, das ist kein Glas, es ist eine Art Kunststoff-Plexiglas, ich glaube, sie nennen es auf Niederländisch Ich bin mir nicht sicher, wie es auf Englisch heißt. Aber ich weiß, dass dieses Glas eine solche Schicht hat, also muss ich sie abziehen. Lass mich auf der anderen Seite anfangen. Lass mich das zuerst machen. Mal sehen, ob das so einfach ist , den Anfang zu finden. Das ist immer der knifflige Teil. Und sobald ich diesen Anfang gefunden habe. Da hast du's. Ich möchte das Glas wirklich nicht mehr zu oft anfassen . Ich werde es mit etwas anderem festhalten. Ich werde es damit fest halten , damit meine Finger es nicht so stark verschmieren Jetzt ist die andere Seite in Ordnung. Ich werde es ein bisschen bis zum Rand packen. Da hast du's. Stell das herum. Jetzt lege ich es da rein. Jetzt lass mich das Gefühl für dieses Ding zurückhalten und los geht's. Mein Rahmen ist fertig. Und lassen Sie mich das Kunstwerk hineinlegen. Lassen Sie mich einfach das erste Kunstwerk auswählen und es dort hineinlegen. Da ist es. Steck es gut rein. Lass mich hinten nachschauen. Siehst du? Das sieht toll aus. Ich möchte es wahrscheinlich ein bisschen runterrutschen. Lass mich sehen, ob das funktioniert. Ja, rutsch es runter. Jetzt muss ich sichergehen , dass ich das Ding reinlege. Das kann hängen und stehen. Es könnte auf meinem Schreibtisch stehen. Also muss ich sichergehen , dass ich das richtig mache. Also ich weiß, dass das Mehl so ist. Also muss ich das reinlegen und umdrehen. Also so. Lass mich das reinlegen. Lass mich es schließen. Und der ist so ziemlich fertig. Da haben wir's. Sieht nett aus, nicht wahr? Siehst du? Sieht toll aus. Jetzt haben wir etwas Weißes in der Gegend. Deshalb versuchen wir nicht, zu nah an den Rändern zu arbeiten , damit das gut funktioniert. Also ist es jetzt schön gerahmt. Jetzt mache ich den zweiten. Leg das für einen Moment zur Seite. Irgendwo. In Ordnung, und hier ist der zweite, den wir rahmen werden Das ist ein etwas größerer Rahmen, also lass mich ihn öffnen Ich hatte es geöffnet, aber los geht's. Ich glaube, das ist ein relativ billiger Rahmen. In Ordnung, Plastik geht runter. Da hast du's. Das Plastik ist aus. Nun, das ist ein ziemlich günstiger Rahmen. Sie können natürlich einen solchen Rahmen kaufen. Das ist ein teurerer Rahmen, und wie Sie sehen können, ist auch der innere Rahmen drin . Oh, aufgrund der Kunststofffarbe gibt es eine Menge Reflexionen. Das ist ein teurerer Rahmen, ein stabilerer Rahmen. Das ist der billigere Rahmen. Also, ob ich ihn verschenken würde, nun, ich würde mich vielleicht für das Preiswerte entscheiden, oder das Teure, liegt natürlich bei Ihnen. Also, aber die teureren haben oft den inneren Rahmen drin. Dieser, der andere nicht, aber ich habe jede Menge Ersatzteile. Lass mich es öffnen. Und da haben wir's. Hol das Stück Papier raus. Und leg das zur Seite. Und was ich als Nächstes brauche, ist zuallererst, oh, ich brauche natürlich die Plastikmanschette Also habe ich meinen Rahmen. Offensichtlich passt mein Bild nicht hierher, also brauche ich diesen inneren Rahmen. Jetzt werde ich sichergehen , dass es den inneren Rahmen hat, Sie können hier ein Zielvisier sehen. Also muss ich sichergehen, dass ich zuerst meinen inneren Rahmen einlege , der passen sollte. Da hast du's. Da habe ich meinen inneren Körper im Griff. Jetzt muss ich meine Zeichnung ausrichten und überprüfen, welche Spitze da ist. Daran muss ich mich erinnern. Also reihe ich meine Zeichnung an, überprüfe das. Auf der anderen Kamera finde ich, das sieht ziemlich gut aus. Ich muss es auch selbst überprüfen. Das sieht gut aus, also klemmt es, und jetzt muss ich das holen. damit gespielt und ich muss es vorsichtig weglegen . Oh, es geht nicht gut auf. Dass ich das andere Bild nicht verschieben werde. Und bevor ich es schließe, werde ich überprüfen, ob alles in Ordnung ist, und ich werde mit meinen Daumen darauf Druck ausüben , damit sich der innere nicht bewegt Und jetzt werde ich es schließen. Und wir sollten okay sein. Nun, lass es uns überprüfen. Sieht toll aus. Ja, da haben wir's. Jetzt kannst du es von oben sehen. Da haben wir's. Okay, nun, da ist es. Ich muss es ein bisschen so halten , um zu verhindern, dass es das Spiegelbild so sehr einfängt. Aber da ist es. Hier ist mein gerahmtes Kunstwerk. Lassen Sie mich jetzt sofort auch den anderen dazu holen. Und wir haben beide. Beides auch, wirklich hübsche Kunstwerke. Schöne Farben, schön gerahmt. Nun, es gibt einen Unterschied, und Sie können ihn sofort erkennen , wahrscheinlich aufgrund des Rahmens. Ich glaube, mir gefällt der mit dem inneren Rahmen viel besser. Dieser sieht toll aus, aber dieser hier sieht nur wegen des inneren Rahmens einfach beeindruckend aus. Solange Sie sie nicht nebeneinander aufhängen oder alles, was Sie tun, im selben Rahmen und in derselben Größe haben , wäre das nicht wirklich wichtig. Aber wenn man sie Seite an Seite , kann man den Unterschied wirklich erkennen , oder? Ich schätze, das ist es. Ich möchte dir jetzt noch etwas anderes zeigen. Ich möchte sie neu formulieren, und das zeige ich dir gleich. Nun, ich überlasse die Wahl des Rahmens ganz Ihnen, ob Sie ihn mit dem inneren Rahmen, dem Passpartout, aufhängen oder ihn einfach so einrahmen wollen , oder ob Sie es einfach komplett auf einer A machen wollen. Das ist eine freie Größe A, auf einer großen Größe, machen Sie die Blume wirklich Das liegt an dir. Okay, ich habe etwas anderes gemacht. Ich habe sie neu formatiert. Hier ist einer von ihnen. Und lass mich den anderen auch dazu holen. Hier sind beide in etwas teureren Rahmen umgerahmt in etwas teureren Rahmen Jetzt sehen sie wirklich beeindruckend aus, nicht wahr? So möchte ich sie hinter mir aufhängen. Das kannst du in meiner Galerie sehen. Das sieht so richtig gut aus. Ich mag sie so. Okay, nun, ich werde sie weglegen. Diese Rahmen sind etwas schwerer als die vorherigen. Nun, das war's für diese Lektion. Also habe ich sie in den kleinen Rahmen gerahmt, den großen Rahmen, um Ihnen den Unterschied zu zeigen, sie in teurere Rahmen gerahmt, und jetzt sind Sie dran. Du wirst sie einrahmen. Oder nur einer von ihnen. Das liegt an dir. Ich habe dir die Wahl überlassen, ob du zwei Kunstwerke machen willst oder ob du nur eines machen willst, also das Aquarell oder den Buntstift, das ist dir überlassen Ich überlasse es ganz dir. Also, wenn du dein Kunstwerk gemacht hast und es vielleicht schon gemacht hast, rahme es wirklich ein, okay? Suchen Sie sich einen Rahmen aus, der Ihnen gefällt, hängen Sie ihn an die Wand und zeigen Sie anderen einfach die schöne Arbeit, die Sie gemacht haben. Denn dann teilst du die Freude an der Kunst wirklich auch mit anderen. Das ist doppelt so viel Freude. Du hast Spaß daran, es zu machen. Es macht wirklich Spaß, es zu machen, und dann ist es eine Freude, es zu teilen und es anderen zu gefallen. Nun, ich werde das an die Wand hängen. Damit andere sie genießen können, damit ich sie genießen kann. Und ich würde sagen, mach dasselbe. Hängen Sie sie an Ihre Wand und lassen Sie alle die schönen Dinge genießen, die Sie kreieren. Ordnung. Das war's für diese Lektion und für dieses Modul Okay, ich werde damit beschäftigt sein, sie aufzuhängen.