Quick Color Flowers Modul 4 - Gemischtmedien-Kunstwerke mit Tinte, Buntstiften und Aquarellfarbe

1. Einführung: Im ersten Modul haben wir mit einem File-Liner gearbeitet. Wir haben einige der Grundlagen damit gemacht, und darauf möchte ich in diesem Modul näher eingehen. Ich möchte Ihnen einige weitere Techniken zeigen, die Sie mit einem Fineliner verwenden können , um Ihre Arbeit zu verbessern Das ist noch nicht alles, was wir tun werden . Wir werden jetzt mischen. Wir werden Tusche, Aquarellstifte und Stifte mischen Aquarellstifte und Stifte Wir werden ein Kunstwerk für gemischte Medien kreieren Kunstwerk für gemischte Medien Bevor wir loslegen, möchte ich Ihnen das endgültige Werk zeigen , und da ist es. Das habe ich geschaffen. Nun, nachdem ich das gesagt habe, ist es vielleicht nicht das, was Sie erstellen werden. Aber das ist am Ende dieses Moduls. Ich werde dir nur ein paar Ideen geben, was du kreieren könntest. Also ein Kunstwerk mit gemischten Medien, und Sie können sehen, dass ich einfach etwas ziemlich Hübsches damit gemacht habe, etwas Einzigartiges. Und das ist dieses Modul, wir werden Kunstwerke erstellen und ihnen eine kleine Wendung hinzufügen , um sie wirklich interessant zu machen. In Ordnung. Ich werde dir in der nächsten Lektion sagen, was du dafür brauchst. Lass uns gehen. 2. Skizzieren mit Tinte: Wir werden jetzt etwas mit einem Stift skizzieren. Wir werden an verschiedenen Dingen arbeiten. Ich werde dir einige zusätzliche Techniken zeigen. Nun, einige davon haben wir am Anfang ein bisschen gemacht , aber ich möchte sie etwas näher erläutern. Also, was brauchst du dafür? Du brauchst einen Stift und du brauchst dein Papier. Ich werde dasselbe Papier verwenden, das ich zuvor verwendet habe. Ich möchte das gesamte Papier verwenden , also werde ich einfach darauf zurückgreifen. Ich habe eine Skizze davon im Notizbuch, die da drin sein wird, damit du diese kleine Skizze, die ich verwende, verwenden kannst , um etwas zu demonstrieren. Aber zuerst möchte ich dir etwas zeigen. Im Notizbuch findest du, , all diese Referenzfotos wie du weißt, all diese Referenzfotos, und es gibt immer zwei Versionen davon. Es gibt eins. Das ist die einfache Version, die Sie einfach kopieren können, und in der zweiten verwenden wir die Schatten. Was wir nun in dieser Lektion tun wollen, ist, diese Schatten tatsächlich zu unseren Zeichnungen hinzuzufügen. Aber wir wollen sie nicht nur aus diesem Papier kopieren. Ich möchte dir ein bisschen zeigen, wie das funktioniert. Okay, gehen wir zu der anderen Zeitung und lassen Sie mich etwas demonstrieren. Ich habe diese Blume. Ich habe meinen Stift und was ich Ihnen zunächst zeigen möchte, wir werden zwei Techniken anwenden. Nun, die, mit denen wir schon ein bisschen vertraut sind. Aber was ich tun werde, lass mich hier ein Kästchen zeichnen. Und lassen Sie mich dort eine zweite Kiste hinstellen. Diese Boxen werde ich benutzen. Nehmen wir an, bei dieser Kiste die Sonne genau hier, und bei dieser Kiste scheint die Sonne auf der gegenüberliegenden Seite. Wenn die Sonne hier scheint, bedeutet das, dass das Licht von hier kommt und das direkte Licht auf diesen Teil fallen würde. Darüber haben wir schon ein bisschen gesprochen, aber lassen Sie uns etwas weiter darauf eingehen. Und die andere Seite, das wäre dunkel. Und wenn ich das ausbrüten würde, ich meine erste Schicht machen Und dann mache ich eine zweite Schicht. Um diesen Effekt zu erzielen, und hier unten, mache ich vielleicht sogar eine dritte Schicht. Um diese schöne Abstufung zu erhalten, die man sich leicht merken kann Am leichtesten, wir fahren sehr leicht. weiter vom Licht entfernen, Wenn wir uns weiter vom Licht entfernen, wird es dunkel und du bekommst eine schöne Abstufung Nun, das ist die erste Technik wir verwenden, sie heißt Schraffur Diese zweite Technik werden wir auch anwenden. Wir haben schon ein bisschen darüber gesprochen. Es wird punktuell sein, und das werde ich jetzt in derselben Box demonstrieren In Ordnung, lassen Sie uns das versuchen. Nun, die Sonne kommt von dieser Stelle und wir werden ein bisschen nippen. Das heißt, ich werde einfach zufällige Punkte setzen. Aber die Stelle, an der ich das meiste Licht habe, möchte ich nicht berühren, und das wäre meine erste Punktierungsebene Also habe ich jetzt ein paar Punkte. Jetzt möchte ich hier die gleichen Effekte erzeugen , eine zweite Ebene Also werde ich nur ein paar zusätzliche Punkte hinzufügen. Und da hast du's. Ich möchte sogar eine dritte Schicht haben. Und da hast du's. du bekommst sofort ein ganz anderes Aussehen als das, und einfach, was auch immer du bevorzugst, verwendest oder welches Mehl du auch immer verwendest. Manchmal möchte man es vorsichtig angehen. Also könntest du diese Technik benutzen. Manchmal möchte man es einfach sehr schnell und grob angehen. Das ist schnell oder grob. Benutze diese Technik. Wir wollen das später einfach mit Farbe kombinieren, und deshalb üben wir jetzt ein bisschen. Das ist also der erste Schritt dazu. Wir verwenden jetzt Schraffur und Punktierung, aber das ist nur auf Also, was wollen wir als Nächstes tun? Ich möchte diese Blume machen und das ein bisschen demonstrieren . In Ordnung, lass uns das machen Also ich habe diese Blume hier. Also werde ich zuerst herausfinden , woher mein Licht kommt. Und sagen wir bei dieser Blume, das Schöne ist, dass wir unser Licht einfach hierher bekommen. Das heißt, diese Teile sind alle beleuchtet, die näher und weiter weg, wie hier unten, und das da hinten, das ist weniger beleuchtet. Nun, was wir in diesem Modul tun wollen , ist diese Tinte mit Buntstift und Wasserfarbenstift zu kombinieren mit Buntstift und Wasserfarbenstift und es sieht wirklich gut Dann kannst du noch viel schneller arbeiten , weil du bereits all deine Lichter und Schatten in deiner Zeichnung hast und das bei deinen Farben nicht berücksichtigen musst Also, was werde ich tun? Ich werde diese Techniken ein wenig mischen, um Ihnen zu zeigen, wie sie funktionieren. Normalerweise würdest du sie nicht wirklich mischen, aber das können wir tun. Okay, ich fange mit diesem offensichtlichen Blütenblatt an. Jetzt ist das Licht da. Also werde ich mich vor dem Licht schützen. Das ist meine erste Schicht. Und dann die zweite Schicht, ich werde sagen, richtig. Im Grunde gibt es hier viel weniger Licht und am weitesten von der Sonne entfernt. Ich könnte es so machen. Jetzt habe ich diesen Teil. Das hier würde sehr wenig Licht einfangen, aber ich möchte nicht in dieselbe Richtung schlüpfen Ich werde in die entgegengesetzte Richtung gehen. Wenn sie wirklich nah beieinander liegen, und los geht's. Nun, es fällt auf , dass es dunkel ist und dass es weniger dunkel ist. In diesem Fall könntest du dich sogar gegenseitig absichern. Gehen Sie also genau in einem 180-Grad-Winkel. Also Cross-Hedging-Demonstrator auf dieser Kiste. Das ist meine erste Luke. Jetzt wäre diese Luke 180 Grad, und du bekommst einen noch dunkleren Teil Siehst du, das funktioniert hier wirklich gut. Lass uns dieses Blütenblatt hier machen. Ich gebe meine Zufallszahlen ab. Treten Sie aus. In Ordnung, das wäre meine erste Schicht Zweite Schicht hier, etwas weiter weg von der Sonne. Und dann habe ich eine dritte Schicht. Siehst du, und das sieht aus. Ganz anders als das, was wir bereits hatten. Ich möchte hier noch ein paar mehr reinstellen. Und jetzt habe ich auf diesem Blütenblatt schön voneinander abgegrenzte Schichten Siehst du, das funktioniert auch super. Es ist ein bisschen empfindlicher, nicht wahr? Ich werde nicht all diese Blütenblätter machen, aber mit diesem Blütenblatt werde ich zeigen, dass dieses etwas entgegengesetzter funktionieren würde Am leichtesten. Je weniger Licht, desto weniger Licht wäre da, und ich würde es einfach ausblenden. Und da hast du's. Und dann ist das meiste Licht hier. Sehen Sie, das würde ein bisschen anders funktionieren, umgekehrt, und das sieht einfach toll aus. Also gut, das hier, wir lassen es so Wir gehen jetzt zum untersten. Bei diesen habe ich jetzt die Wahl. Nun, dieses Blütenblatt hier ist zum Beispiel durch dieses Blütenblatt blockiert Es würde also ziemlich dunkel werden, und das werde ich wahrscheinlich einfach tun Aber ich werde nicht viel Licht und Schatten hineinwerfen . Lass mich diesen ausbrüten Und wie Sie sehen können, bin ich jetzt ganz nah dran. Da hast du's. Aber ich werde es ein bisschen weiß lassen, aber nicht so sehr, wie ich es jetzt getan habe. Siehst du, ich setze einen etwas helleren Farbton ein. Holen Sie sich jetzt einen Schatten. Hier ist der Schatten am stärksten, aber dort ist er viel weniger. Aber um ehrlich zu sein, ist das nicht annähernd an dieses Blütenblatt hier herangekommen. Ich möchte es wirklich viel dunkler haben, also werde ich das einfach nochmal aufwärmen. Und da hast du's. Und ein bisschen mehr da. Und dieser wird schattiert sein , weil dieser blockiert ist Dieser bekommt viel Schatten. Und jetzt siehst du sofort den Unterschied. Jetzt muss ich das auch machen. Das Licht ist da. Und lass uns Licht da sein. Und da hast du's. Jetzt kannst du immer noch klar sehen. Obwohl ich diesen schattiert habe, kannst du sehen, dass dieser anders ist und viel tiefer liegt als dieser Punktierend, wenn ich das punktuell machen würde, würde das Licht kommen Das ist alles zusammengeklappt, sodass kaum Licht da ist. Und dann wäre es hier am wenigsten hell. Und hier wäre ein bisschen mehr Licht. Und da hast du's. Und dann habe ich diesen einen Tropfen. Also, wenn dieser unten ist, dieser wieder tiefer drin. Also diesen würde ich dann, zumindest am Anfang dort, wirklich dunkel, auch hier unten, wo sich dieser überlappt, und an diesem Rand auch, und den Rest würde ich etwas weniger, aber immer noch ziemlich viel stippen. Und jetzt bekommst du ein ausgezeichnetes, du bekommst zwei ausgezeichnete Blütenblätter Sie sehen einen Unterschied zwischen dieser, ja, die ziemlich stark gepunktet ist, und dieser, die viel weniger gepunktet ist. Das ist also tiefer Theoretisch könnten Sie das nun umkehren. Du könntest deine Hauptblüte großen und kräftigen Tupfen Und dann die, die hinten sind , etwas weniger. Du könntest auch so arbeiten. Das ist also eine Option, die Sie haben. Aber für diesen machen wir es einfach die einfachste Art und Weise. Aber ich werde trotzdem das Gegenteil demonstrieren. In Ordnung, andersherum. Also haben wir jetzt das. Lassen Sie uns das jetzt umdrehen. Lass uns zu diesem Blütenblatt gehen. Ohne die Erklärung wird das verwirrend werden, aber da ich es erkläre, würde das funktionieren Wir haben dieses Blütenblatt. Nehmen wir an, ich werde das wirklich stark schattieren Da ist kein Licht, aber es ist ziemlich viel Licht, weniger Licht hier. Ich bin also schon näher dran als die anderen. Weiter weg vom Licht. Ich schattiere sogar stärker. Und an dieser Unterseite werde ich eine wirklich dunkle, enge Schattierung anbringen und los geht's Erstellen Sie hier sogar eine kleine Schattenlinie , weil sie das volle Licht einfängt , und los geht's Das ist immer noch ein Blütenblatt, und ich würde es immer noch ein bisschen schattieren Aber man kann sehen, wie Licht und Schatten daran arbeiten. Aber wir haben hier unten ein Blütenblatt . Und was ich damit machen würde, würde ich auf die andere Seite gehen, es aber nur so beschatten Das ist es. Jetzt siehst du den deutlichen Unterschied zwischen dem Blütenblatt darunter und dem Blütenblatt darüber Hier würde ich das auch tun. Ich würde diesen nur so beschatten. Diesem würde ich natürlich etwas mehr Schatten geben, da dies häufiger vorkommt Aber da ich möchte, dass das die oberste ist, behalte ich diese wirklich am dunkelsten, und ich spiele einfach mit den Schatten behalte ich diese wirklich am dunkelsten, und ich spiele einfach mit den Schatten. Lass uns diesen machen Und da hast du es mit diesem. So übertreiben wir es nicht. Das ist wirklich stark und das ist ein bisschen weniger. Und dann bekommt man ein gewisses Gefühl von Tiefe. Und jetzt machen wir das auch. Und dieser hängt davon ab , was Sie verwenden. Da hast du's. In Ordnung, das wäre es. Nun, lass uns das auch machen . Dieser hier. Das fängt Licht ein, aber da ich hier stark schattiert habe, werde ich es einfach so machen , damit Sie die Blütenblätter unterscheiden In Ordnung, das ist es also im Grunde genommen dafür. Nun würde ich für diesen hier etwas Lichtschatten drauflegen auch hier etwas Lichtschatten drauflegen und für diesen Definitiv etwas Lichtschatten. Und ein bisschen mehr hier. Und das war's. Um das hier noch einmal zusammenzufassen, diesen Teil hier, verwende ich hier die hellere Schattierung, die stärkere Schattierung auf den Bei diesem Blütenblatt ging ich den umgekehrten Weg und sagte, ich werde die starke Schattierung auf dem oberen und ich werde die helle Schattierung auf dem darunter vornehmen Das ist eine Entscheidung, die du treffen kannst. Jetzt verwende ich meistens nur die erste Methode, meine obere Schattierung, nicht zu stark Und wenn ich nach unten gehe, verwende eine sehr starke Schattierung. Aber wenn ich dann wirklich etwas im Hinterkopf habe, dann verwende ich wieder eine sehr helle Schattierung Also im Grunde freie Töne. Normal, würde ich sagen, sehr dunkel unter dem normalen. Und dann das Zeug, das weit weg ist , würde ich sehr hell machen. Oh, das muss ich ihm zeigen. Okay, stellen wir uns vor, hier ist jetzt ein Blatt. Ich werfe das Blatt hinein. Nun, dieses Blatt wird nicht in der Originalzeichnung sein. Nehmen wir an, hier ist ein Blatt dahinter. Was ich mit dem Blatt machen würde , das Blatt hat offensichtlich etwas Schatten Und da hast du's. Und genau das würde ich tun. Ich würde nichts weiter tun, außer wahrscheinlich hier, etwas mehr Schatten dort Das ist es. Jetzt habe ich drei verschiedene Schichten. Ich nehme die vorderen, dann die hinteren, die sehr stark sind, aber die, die wirklich hinten sind, diese ist wirklich leicht. Und dann bekommt man einige Nuancen der Schattierung. Das ist es. Sieht ziemlich einfach aus, erfordert aber möglicherweise etwas Übung. Also ich würde sagen, übe das, mach dich sowohl mit der Schattierung, dem Punktieren als auch mit dem Hetching ein bisschen vertraut mit dem Hetching ein Wir werden beide in den kommenden Lektionen verwenden . Wir werden diese Art von Schattierung und Tusche mit unseren Farb- und Aquarellstiften kombinieren , wodurch wir ein völlig anderes Ergebnis erzielen werden als das, was wir was In Ordnung, du bist dran. Der erste Schritt wäre , diese kleine Blume auf dein Papier zu übertragen , diese kleine Blume auf dein Papier zu und sie mit der losen Skizze zu skizzieren, nicht mit der durchgehenden Linie, sondern mit der losen Wenn du das getan hast, füge das Licht hinzu, so wie ich es gemacht habe, und dann würde ich empfehlen, einfach ein neues zu zeichnen und das in der Punktierung zu machen, zuerst eine Schraffur, die zweite ganz in Punktierung und dann vielleicht eine dritte zu erstellen und das Licht selbst zu ändern und zu sagen: Okay, was ist, wenn das Licht von woanders kommt? Vielleicht kannst du das auch herausfinden . Okay, nun, das ist es. Viel Spaß damit und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Tinte und Buntstifte Teil 1: Wir haben jetzt etwas geübt, und jetzt werden wir diese Übung anwenden, um etwas für unser Kunstwerk zu kreieren Wir arbeiten an einem Kunstwerk für gemischte Medien, also benötigen wir bestimmte Teile. Dafür werde ich einige Bilder zusammensetzen und am Ende werden wir ein wunderschönes Stück davon erstellen . Nun, die beiden Bilder, die ich hier verwenden werde , sind diese beiden. Nun, das sind dann drei davon , weil ich das in den vorherigen Teilen gemacht habe , das aufgefüllt habe und Ihnen ein kleines Endergebnis dazu zeige . habe es dir nicht erklärt, aber du siehst nur , wie es aussieht, und ich werde diesen Teil auch für unsere Mixed-Media-Kunstwerke verwenden . Ich werde das jetzt zur Seite legen. Also ich habe diese beiden. Und was ich mit ihnen machen werde , ich werde einfach einen von ihnen wegwerfen und den anderen würfeln Lassen Sie uns also auf diesem großen hetzen, dem größeren und dem kleineren, ich werde Punktierung verwenden Damit fange ich zuerst an. Und wenn ich mit dem Punktieren fertig bin, werde ich das tatsächlich colorieren, ich werde dir das nicht erklären. Da wir das bereits in den vorherigen Lektionen geübt haben , werde ich einfach die gleichen Techniken anwenden Es wird am Ende dieses Videos sein, diese beiden. Den hier werde ich mit den öldominanten Stiften machen, diesen mit den wachsdominanten Stiften, und ich werde einfach färben Ich werde dir am Ende sagen, welche Farben ich verwendet habe. Aber zuerst werden wir sie einfach zeichnen oder zumindest die Schattierung in ihnen erzeugen Und sobald wir die Schattierung erstellt haben, werde ich das Video, in dem ich ausmale, beschleunigen, und dann melde ich mich bei Ihnen Aber fangen wir zuerst an. Okay, bevor wir anfangen können, brauchen wir natürlich diese Referenzen und lassen mich sie finden. Hier ist einer von ihnen. Das sind die Narzissen, und mit dieser habe ich das Bild auf mein Papier übertragen Und jetzt der nächste Schritt, was werde ich tun? Ich werde das nur als Leitfaden verwenden und es schattieren. Und das ist nur der nächste Teil, den ich machen werde. Fangen wir mit diesem an. Ordnung. Also, was brauchst du ist? Etwas Papier. Ich verwende übrigens Skizzenbuchpapier, das verspreche ich Lass mich das Skizzenbuch dazu holen. Das habe ich versprochen. Ich glaube, das Material war der Intro, dass ich das Skizzenbuch verwenden wollte Jetzt verwende ich eigentlich nur noch ein normales Skizzenbuch mit Und wenn ich es aus der Nähe halte, kannst du wahrscheinlich sehen, dass es eine Textur darauf gibt Nicht rau, leicht texturiert. Es ist ein schönes Papier, also hat es eine etwas andere Farbe, also werden wir einfach damit spielen Abgesehen vom Papier verwende ich natürlich nur einen Stift. Das ist der Statler 0,3-Pigmentliner. Das habe ich schon damit gemacht, und ich werde einfach weitermachen Lassen Sie mich diese Referenz damit bekommen. Und da haben wir's. Wie werde ich das machen? Ich werde diesen hier platzieren und die Referenz dort platzieren . Also , was werde ich tun? Ich werde mir diese Referenz ansehen und sie kopieren. Nun, das ist sehr detailliert. Ich könnte etwas schneller gehen , um eine etwas grobere Vorstellung zu bekommen Also lass uns gehen, lass uns dann mit diesem beginnen. Also, hier ist der Schatten, also werde ich diesen Schatten einfach kopieren. Ich werde das absichern und los geht's. Sieht nett aus. Ich möchte ein bisschen verlängern. Und jetzt fasse ich kaum noch die Zeitung an, um die Sekunde rein zu bekommen. Nun, das habe ich etwas härter gemacht. Ich nein, nicht härter. Ich meine, ein bisschen fester, und den Rest habe ich einfach sehr locker drin gemacht Nun, dieses Blütenblatt hat hier keinen Schatten, aber ich möchte nur ein bisschen Schatten dahinter hinzufügen , Jetzt sehe ich das nächste Blütenblatt. Ich habe ein paar Zeilen vergessen, also lass es mich einfach zurückschreiben Einige dieser Zeilen, und jetzt lass mich anfangen, sie zu schattieren. Ich folge nur ein bisschen und stelle mir vor, wie sich dieses Blütenblatt bewegt Also ich verfolge die Form des Blütenblattes ein bisschen Vielleicht brauche ich dort etwas Dunkleres, und ich brauche dort definitiv etwas Dunkleres Für diesen Teil ist es einfacher, ihn umzudrehen. Also habe ich mein Papier umgedreht, um es ein bisschen einfacher zu machen, und mal sehen, ich brauche Schatten genau hier. Und ich brauche Schatten da drunter. Das Blütenblatt wirft die Blütenblätter, die tatsächlich auch dort einen Schatten werfen Und an der Basis hier möchte ich nur noch etwas mehr, damit es wirklich schön aussieht Und das führt irgendwohin. Lass mich sehen. Möchte ich? Ich werde es so drehen lassen und ich werde diesen Teil hier machen. Und ich sehe, dass ich dieses Blatt tatsächlich auf das Blatt gelegt habe . Das ist nicht gut. Also lasst uns das korrigieren. Ich denke, das können wir immer noch tun. Lass es uns einfach einzeichnen. Lass es uns so machen und dann diese Linien ignorieren und diesen Teil jetzt eindunkeln. Es ist also nicht genau so, wie es hier ist. Ich habe es jetzt etwas mehr überlappen lassen. Aber was ich tun werde, ich werde diesen Teil schattieren und indem ich diesen Teil wirklich dunkel schattiere, mache ich diesen Teil jetzt zu einem Teil dieses Blütenblattes Und ich werde hier auch einfach Schatten spenden. Da hast du's. Also, das sieht gut aus. Nun, das ist wieder Teil dieses Blütenblattes geworden . Okay, ich habe korrigiert Hoffentlich ein bisschen mein Fehler. Lassen Sie uns hier ein bisschen Schattierung hinzufügen. Ordnung, gut. Kann ich noch irgendwas Leichtes tun? Lass uns sehen. Nun, das hat diese Unterseite, ja, ich kann diesen gefalteten Teil machen und ich werde definitiv etwas dunklen Schatten drauflegen definitiv etwas dunklen Schatten drauflegen Ordnung. Okay, jetzt habe ich diesen Schatten hier drunter. Und das werden wir ein bisschen erweitern, und jetzt das hier. Dieses Blütenblatt hat ziemlich viel Schatten. Auf dieser Falte sollte etwas Schatten sein. Lass uns das jetzt einfach hinzufügen. Und dann mach auch etwas Schatten auf diese Falte. Lass uns sehen. Lass uns hier weitermachen und lass uns einfach diesen Schatten reinbringen. Genau da. Und ein bisschen mehr genau dort. Und da haben wir es. Okay, ist das dieses Blütenblatt? Ja, das sieht blättrig aus. Tut mir leid. Ist das diese Blume? Sieht ziemlich gut aus, nicht wahr? Ja. Ja, ich lasse es so Das Asset wird nicht so detailliert sein wie in diesem Bild. Der Stift, den ich verwende, ist etwas dicker, also mache ich das Beste daraus, und ich möchte kein Eins-zu-Eins-Exemplar haben. Ich möchte auch nur ein bisschen damit spielen. als Leitfaden folgen, vielleicht etwas hinzufügen, ein bisschen ändern, Sie können das auch tun und es so gestalten, wie Sie möchten. Ordnung, lass uns weitermachen. Ich werde diesen Teil jetzt machen Auch hier schön dunkel gestaltet. Schön dunkel jetzt, das sieht ziemlich gut aus, nicht wahr? In Ordnung, ich glaube, ich bin damit fertig. Was ich will, ist ein bisschen Schatten, richtig. In diesem Fall habe ich nichts getan. Ich will einen Schatten, der sich faltet, und ich muss hier noch ein bisschen Schatten hineinlegen. Und lassen Sie uns dort auch etwas hinzufügen. Und jetzt sehe ich, dass dieser eine Teil hier, diese Falte an der Unterseite, ich werde auch etwas Schatten erzeugen , ihn etwas dunkler machen. Und lass uns sehen. Nur ein bisschen Schatten da, und jetzt höre ich auf. In Ordnung, das sieht jetzt ziemlich gut aus, nicht wahr? Nun, den Rest werde ich einfach beschleunigen, weil es derselbe Prozess ist Ich werde weiter filmen, es beschleunigen und dann melde ich mich für den nächsten Film bei Ihnen. Okay, ich bin jetzt fertig damit. Da ist es. Damit bin ich völlig fertig. Also als Nächstes, was ich damit machen werde, werde ich es einfach einfärben. Und das ist ein Teil. Ich werde schneller werden, wie ich schon sagte. Und wenn ich das koloriert habe, werde ich daran arbeiten. Zweites Design, mach das kaputt. Also lass es uns zuerst einfärben. Lassen Sie mich die Farben durchgehen. Das sind die Buntstifte ich werde die Artizas verwenden, die weißen dominierenden Jetzt ist da natürlich das Indigoblau . Die anderen Farben, die ich brauche , sind Narzissen. Ich werde mich für die Gelben entscheiden . Ich nehme ein sehr helles Gelb, ein Saphirgelb, dann ein Zitronengelb als etwas dunklere Und dann mit Sonnenblumengelb als dunkelster Farbe. Das sind also die drei Gelben. Dann die Grüntöne der Reihe nach. Lass mich sie in Ordnung bringen. Der erste ist frühlingsgrün. Das ist nett für eine Narzisse, nicht wahr? Dann hast du das Sittichgrün, und beim letzten nehme ich ein Smaragdgrün Also eine Reihe von Grüntönen dafür. Ordnung. Also werde ich diesen Teil beschleunigen und wir sehen uns am Ende, zeigen Ihnen das Ergebnis und dann fahren wir mit dem nächsten Teil fort Herr. Ordnung, ich bin fertig mit diesem. Sieht nett aus, eh dieser Art von Papier ist es ganz anders, wie Sie wahrscheinlich anhand dessen, was Sie gerade gesehen haben, gesehen haben, dass ich etwas weniger Schichten verwendet habe. Ich habe die Säule etwas stärker aufgetragen. Nicht wirklich fest, nur etwas fester, weil ich einfach weiß, dass dieses Papier nicht so viele Schichten aushält. Also könnte ich genauso gut gleich etwas mehr Pigment reintun , anstatt viele Schichten aufzutragen, da es nicht so viele Schichten braucht. Also habe ich ein bisschen schneller an diesem Papier gearbeitet, aber das Ergebnis ist ziemlich gut, nicht wahr? 4. Tinte und Buntstifte Teil 2: Bei diesem werde ich aufhören. Lassen Sie uns gleich darauf eingehen. Aber bevor ich das machen kann, brauche ich natürlich das Beispiel dazu. Also lass mich das nachschlagen. Okay, und da sind sie. Je mehr drin ist. Ignoriere das. Das ist die Zeichnung und die Zeichnung übertrage ich aufs Papier. Und hier unten ist ein bisschen Schatten und Dunkelheit zu sehen, und ich werde das wieder als Referenz verwenden . Also lass uns das machen. Ich benutze wieder den gleichen Stift, den 0,3 Stetler. Ich werde mir dieses Beispiel ansehen. Ich werde mit dem Herzen beginnen. Schwer ist offensichtlich. In diesem Fall ist alles schraffiert, also werde ich das einfach als Referenz für Licht und Schatten verwenden das einfach als Referenz für Licht und Schatten und diesem Herzen ein paar Punkte geben, etwas Schatten auf Da hast du's. Geh da sofort rein. Nun, von diesem kleinen Teil aus kann ich mir wahrscheinlich nicht vorstellen dass das ein bisschen länger dauert als ein Schlüpfen, aber es wird auch ein sehr schönes Ergebnis geben Und besonders auf einer sehr kleinen Zeichnung wie dieser sieht es ganz nett Größere Zeichnungen auch, aber bei einer kleinen musst du nicht so viel Zeit damit verbringen. Wenn Sie dann eine große verwenden, geht das Hecken wirklich viel schneller Aber für eine Größe wie diese ist Punktierung perfekt. Lass uns weitermachen. Also habe ich das getan. Jetzt werde ich die offensichtlicheren Teile machen, nämlich diese gefalteten Blütenblätter . Ich werde sie ziemlich dunkel machen, mit den Punkten. Ich werde sie alle identifizieren. Siehst du, hier sind welche. Aber da. Hier ist einer. Da hast du's. Da steckt einer dahinter. Gib ihm ein paar Tropfen. Das ist hier auch ziemlich zusammengeklappt. Ich weiß. Ich werde etwas willkürlich vorgehen. Was auch immer mein Auge sieht. Ich verfolge das nur. Oh, lass uns sehen. Hier sind noch mehr. M ein bisschen. Hier sind noch mehr. Oh, auf jeden Fall. Da ist noch eine Falte. Es gibt auch hier eine weitere Falte. In Ordnung, schauen wir uns das andere an. Lass uns damit weitermachen. Das ist definitiv einer. Hier ist einer. In Ordnung. Lassen Sie uns jetzt nachsehen. Das haben wir. Schauen wir uns jetzt diese Blume hier an. Seien Sie etwas kniffliger , um das zu tun. Ein bisschen klein, funktioniert aber gut. Nett. Lass uns sehen. Ich werde diesen Teil jetzt machen, und er ist sehr dunkel. Es ist alles durcheinander, was bedeutet, dass es dunkel ist Lassen Sie mich also sofort hier und dann auch etwas wirklich Dunkles kreieren Wenn du es dunkel haben willst, achte darauf, dass die Punkte wirklich nahe beieinander liegen . Los geht's. Ordnung. Jetzt ist hier ein Blatt. Offensichtlich habe ich nicht einfach eingezeichnet, also werden wir das vergessen. Aber wenn du dieses Blatt und dieses Blatt haben möchtest, dann tupfe sie auch ganz dunkel. Okay, ich glaube, ich habe vielleicht alle wichtigen Teile. Lassen Sie uns nun auch in diesem Teil ein wenig aufwändig vorgehen, um etwas Tiefe zu schaffen. Da hast du's. Nun zu diesem Herzen, das ich hinten reinbringen und auch ein paar dunkle Teile hinzufügen möchte . Ordnung. Schauen wir uns das mal an. Hier sind noch einige dieser Falten. Da hast du's. Nun, hier möchte ich einen wirklich dunklen Teil zwei kreieren. Okay. Das sieht ziemlich interessant aus, nicht wahr? Das ist ganz anders als all das Schlüpfen. Nun, ich werde mir diese Referenz ansehen und sagen, andere Teile, die ich bei dieser Blume verdunkeln muss , weil die meisten von ihnen auf der Referenz ziemlich hell geblieben sind. Hier ist noch einer. Lass uns sehen. Das sind auch einige Fehler. Da hast du's. Lass uns sehen. Dieser Teil hier. Etwas einträufeln In Ordnung. Okay. Das ist interessant , soweit so gut. Verlängern Sie diese ein wenig zu echten Blütenblättern. In Ordnung, jetzt ist die Blume hier drunter dunkler. Also werde ich es einfach ein bisschen willkürlich verstümmeln. Hier möchte ich auch eine umfangreichere Bewerbung haben. Äh, das bringt es nach hinten und das bringt diese Blume hier nach vorne. Alles klar, wir werden in Farbe arbeiten. Offensichtlich bringen wir einen Teil der Farbe zurück. Lass mich sehen. Hier sollte es auch eine Linie geben. könnte ich genauso gut die Blume reinstopfen , die da drunter ist Etwas mehr Tupfen auch. In Ordnung Verbinde einige Punkte. Verbinde die Punkte, einige der Teile. Hier habe ich etwas verpasst. Und überall um das Herz herum, die Blütenblätter im Nur ein bisschen mehr hier. Steck das ein bisschen nach hinten. Da hast du's. In Ordnung, mach dasselbe auch mit dem Herzen, das hier unten ist. Ruf an, bring das ein bisschen nach hinten. Etwas tiefer als jetzt , sodass du auf die Idee kommst , dass diese Blume tatsächlich vorne ist . Aber die andere Blume. Diese Blumen sind eher hinten. Ordnung. Wir werden hier aufhören. Okay, das ist die Vorbereitung für die Färbung. Jetzt habe ich das gepunktet, und jetzt habe ich etwas Tiefe reingebracht, etwas Licht, etwas Schatten, und ich wollte es einfach färben Lass mich sehen, welche Farben ich verwenden werde. Mit diesem werde ich etwas anderes machen als mit den anderen. Ich werde eine Reihe von Grautönen verwenden, mit Ausnahme des blauen Indigos, das wir für die wirklich tiefen Schatten verwenden Was werde ich mit denen machen? Ich habe eine Reihe von Grautönen. Ich habe volle Grautöne. Da ist kein Schwarz drin Ich werde dieses wirklich dunkelste Grau verwenden, für die Blätter beiseite legen den anderen drei werde ich mit hellen Teilen, mittleren Teilen und dunklen Teilen spielen mittleren Teilen und dunklen Teilen erhalte ich ein völlig anderes Kunstwerk als wenn ich in dieser Farbe arbeite. sollte es ein schönes kontrastreiches Kunstwerk Insgesamt sollte es ein schönes kontrastreiches Kunstwerk sein, im Großen und Ganzen. Also dann werden wir eine Ziehung haben. Wir haben einen grauen. Wir haben ein paar farbige, und das zu einem Kunstwerk für gemischte Medien zusammenzufügen wird ziemlich gut aussehen. In Ordnung, das werde ich machen Also freie Gnade und dann eine wirklich dunkle. Wenn du nicht wirklich, wenn du nicht so viel Gnade hast, nur kostenlose, dann könntest du für die dunkelste, die schwarze, verwenden, sie dann aber sehr leichtfertig einsetzen Okay, lass uns damit weitermachen. C In Ordnung. Nun, ich bin fertig damit. Das ist das Endergebnis dessen, was ich geschaffen habe. Anstatt Farbe zu verwenden, verwende ich jetzt diese Grautöne Keine Grautöne, technisch gesehen natürlich auch eine Farbe. Es mit dem Blau zu mischen ergibt eine sehr interessante Zeichnung, nicht wahr? Jetzt können Sie sehen, dass das alles dunkler ist, und das macht es viel interessanter. Und selbst hier verwende ich die Töne, um von dunkel zu hell zu wechseln , um dem Ganzen etwas Tiefe zu verleihen. Jetzt haben wir also drei davon. Bereit. Farbe eins, zwei, eins. Stift, einer in Grauton, einer in einer Farbe. Und in der nächsten Lektion, was wir tun werden, werden wir eine weitere hinzufügen. Wir werden einen mit Aquarellstiften machen. Dann haben wir vier Zeichnungen, vier Farbzeichnungen, für unser Kunstwerk mit gemischten Medien Und in der darauffolgenden Lektion werden wir etwas wirklich Interessantes damit machen . In Ordnung. Nun, ich würde sagen, erschaffe deine Stücke. Und wenn Sie damit fertig sind , fahren Sie mit der nächsten Lektion fort. Wir werden dieser Sammlung ein weiteres Stück hinzufügen . Viel Spaß damit. Und 5. Tinte und Aquarellstifte: Ich möchte meinem Kunstwerk für gemischte Medien noch ein weiteres Stück hinzufügen, und dieses werde ich in einer Kombination aus Tinte und Aquarellstift machen einer Kombination aus Tinte und Aquarellstift Ich werde Sie nicht durch diesen Teil der Erstellung des Kunstwerks für gemischte Medien führen diesen Teil der Erstellung des Kunstwerks für gemischte Medien Ich denke, Sie haben inzwischen genug Wissen , dass Sie das so ziemlich alleine machen können. Aber sobald ich dir die Farben erklärt und dir das Kunstwerk gezeigt habe , wird es am Ende ein beschleunigtes Video geben, in dem du ein bisschen von dem sehen kannst , was ich gemacht habe Okay, lass mich dir das fertige Ergebnis zeigen und da ist es Das ist also mein vierter Teil für das Mixed-Media-Kunstwerk. Jetzt erkennst du das vielleicht. Vielleicht erkennst du es überhaupt nicht, aber es steht im Buch der Notizen und Nachschlagewerke. Und lassen Sie mich Ihnen diesen Teil hier zeigen. Und was ich gemacht habe, ich habe diesen kleinen Teil neu erstellt, und die Grid-Methode ist dafür perfekt, weil man etwas auch von sehr Kleinem auf etwas wirklich Großes aufblasen kann etwas auch von sehr Kleinem auf etwas wirklich Großes Also habe ich einfach einen Teil der Zeichnung mitgenommen und daraus ein neues Kunstwerk erstellt Aus einer Zeichnung, sogar aus einem Foto, können Sie also verschiedene Kunstwerke erstellen. Dies wird also der letzte Teil des Mixed-Media-Kunstwerks sein. Also gut, die Farben, lass mich das mit dir durchgehen. Nun, die dunklen Farben sind offensichtlich. Ich habe dafür Indigoblau verwendet, also können wir die Angelegenheit jetzt regeln Für das Grün habe ich freies Grün verwendet. Die hellste Farbe ist Chartresm. Das ist wirklich sehr hellgrün, aber eher gelbgrün Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie ein sehr helles Gelb und ein helles Grün miteinander mischen , und Sie erhalten so ziemlich diese Farbe. Dann bräuchtest du eigentlich eine vierte Farbe. Die nächste Farbe, die ich verwendet habe, ist Limettengrün als etwas dunklere Farbe, und die dunkle Farbe, die FD-Farbe, ist Absinthgrün Das ist meine grüne Farbe. Also eine Reihe von kostenlosen Grünpflanzen. Dann sind als Nächstes die Blütenblätter dran. Für die Blütenblätter, die ich verwendet habe, muss ich das richtig machen. Nur zwei Farben. Also, während ich hier drei Farben verwendet habe, habe ich nur zwei Farben für die Blütenblätter verwendet, und die helle Farbe ist. Lassen Sie mich die toskanische Sonne überprüfen. Also eine orangegelbe Farbe, keine komplett orange, sondern eine orangegelbe Farbe Das ist für die leuchtenden Farben. Und dann habe ich für die dunklen Farben einfach eine Orange verwendet. Und wie du im Video sehen wirst, male ich einfach viel mit der hellen Farbe, dann mit der dunklen Farbe und mische sie dann zusammen. Für das Herz verwende ich etwas andere Farben, und das ist die toskanische Sonne für das Gelb Aber was ich damit machen werde, ist, dass Sie sehen werden , dass ich den oberen Teil nicht malen werde Ich werde die Hälfte der Mitte nehmen, Orange als dunkle Farbe verwenden und dann einfach ziehen Wenn es nass ist, ziehe an dieser Farbe, um die hellorange Farbe zu erhalten In Ordnung, und das war's. Also eine orange, gelbe Blume und ich fand die ziemlich hübsch Nun, im echten Leben ist das Rosa oder Weiß, aber wir haben schon einige Rosa - und Weißtöne verwendet, also dachte ich mir, lass uns daraus ein Fantasy-Stück machen Wenigstens ist die Blume echt, aber die Farben sind nicht echt, sehen aber trotzdem hübsch aus Papier, das ich benutzt habe, lass mich dir auch das zeigen. Muss irgendwo hier auf dem Schreibtisch sein und da ist es. Das Papier, das ich dafür verwendet habe, ist kaltgepresstes Papier. Und da kommt noch einer raus. Nur ein Blatt kaltgepresstes Papier. Schneide es auf die Größe zu, die ich wollte. Das wird also mein letztes Stück sein. Also kalt gepresst mit feiner Körnung, feiner Textur. Also, das weißt du. Okay. Und das sieht ziemlich hübsch aus, nicht wahr? Okay, also schneiden wir die Farben. Also, ich habe es zuerst gezeichnet und ich habe gerade den Umriss gezeichnet. Dann habe ich es ausgebrütet Die Absicherung ist auch im Video, und dann habe ich einfach angefangen zu malen und dann habe ich angefangen und dann habe ich angefangen In Ordnung, das ist der Aquarellbleistift. Wenn du weiter zuschaust, wirst du sehen, wie ich das mache. Wenn du sagst, nun, ich kann das ziemlich genau herausfinden, wie man das macht. Dann würde ich sagen, erstellen Sie es und fahren dann mit dem letzten Teil fort, wo wir alles zu einem schönen Mixed-Media-Kunstwerk zusammenfügen werden. In Ordnung, viel Spaß damit und wir sehen uns im letzten Teil. 6. Projekt 4 - Erstellen einer Mixed-Media-Collage: Nein, ich werde diese Zeitung nicht lesen. In dieser Zeitung gibt es etwas, das ich brauche, um dieses Mixed-Media-Kunstwerk fertigzustellen Jetzt habe ich die vier Teile, komplett fertig. Und aus diesen vier Teilen möchte ich ein Kunstwerk machen, ich möchte sie kombinieren. Nun, dafür brauche ich ein paar Dinge. Ich brauche natürlich die Kunstwerke. Ich brauche ein leeres Blatt Papier, ein ziemlich großes, auf das alle passen. Ich brauche etwas Klebstoff. Ich werde keinen Klebstoff verwenden, aber ich werde doppelseitiges Klebeband verwenden , und meine Frau hat ein nettes Ding dafür, also leihe ich mir das einfach Das weiß sie noch nicht. Wenn sie nach Hause kommt, sieht sie das. Wahrscheinlich wird ein Teil des Bandes weg sein. Aber ich denke, damit ist sie einverstanden. Also werde ich das benutzen, aber wie gesagt, Clue kann das auch tun Oder wenn du nur das lose Band hast, würde das auch funktionieren. Und ich brauche etwas, das in der Zeitung steht. Nun, lassen Sie mich es vorsichtig öffnen. Du siehst immer noch nichts. Lass mich etwas finden. Ordnung. In der Zeitung habe ich Trockenblumen Wir werden ein Kunstwerk für gemischte Medien erstellen. Ich werde Trockenblumen verwenden und sie mit den Blumen mischen, die ich gezeichnet habe. Alternativ könnten Sie sagen, lassen Sie mich das vorsichtig aufgreifen. Du könntest die Zeitung zerreißen und auch einfach einen Hintergrund daraus machen , oder du könntest einfach schnell Blumen darauf malen. Bemalen Sie es. Färbe es. Aber benutze etwas anderes. Also keine Farbstifte, keine Aquarellstifte, aber ich Das muss ich zur Seite legen. Und wir wechseln die Kameras, damit wir arbeiten können. Ordnung, lass uns das machen. Lass mich die Zeitung aufschlagen Jetzt hast du schon einige von ihnen gesehen. Ich werde sie sehr vorsichtig rausholen. Sie sind gut getrocknet. Leg sie vorerst hier hin. Das ist der erste. Das sind die ersten. Ich werde einfach weitermachen. Es gibt noch mehr Blätter. Lösch sie vorsichtig. Kleines Blatt. Ziemlich nett. Ich werde einfach weitermachen. Siehst du, da ist nichts drin. Ja. Nein, nein, wo ist es? Nein, es gibt noch mehr. Also, was ich damit gemacht habe, wie Sie sehen können, habe ich die Blumen in der Küche zwischen zwei Küchentücher gelegt . Dann lege ich diese Zeitung drüber und lege sie in die Zeitung. Ich habe es zusammengefaltet und darauf einen riesigen Stapel Bücher gelegt, es zwei Wochen lang liegen lassen, und dann bekommt man diese schönen Trockenblumen. Zwei Wochen sollten reichen, manchmal drei Wochen. In Ordnung, ich hole sie alle raus. Und sie sind sehr empfindlich, also muss ich vorsichtig damit umgehen Eine nette Sammlung. Und lass uns gehen. Es muss mehr geben. In dieser Zeitung glaube ich, dass ich etwas überspringe Ja, da haben wir's. Und wenn es fertig ist, ist es immer eine Überraschung. Oh, das waren Kleeblätter. Das sind immer noch Nelken, aber jetzt sind es getrocknete Kleeblätter Ich lege sie auch zur Seite. Es ist eine riesige Sammlung. Inzwischen. Siehst du, gibt es noch mehr? Ja, es gibt noch mehr. Da ist eine wunderschöne lila Blume. Leg das auch zur Seite. Und wie Sie sehen können, habe ich die Summe in diese Zeitung geschrieben. Ich glaube, ich frage mich, ob da noch mehr drin sein könnte. Fühlt sich an, als ob da vielleicht noch mehr wären? Oder habe ich es verstanden? Nein, ich glaube ich mache es noch einmal durch. Überprüfe, ob ich alles habe. Ich glaube, ich habe alles. Jep. Ich glaube, ich habe alles. Fühl es. Fühlt sich an, als hätte ich alles. Okay, leg die Zeitung weg. Jetzt schiebe ich das Blatt nach oben. Und was möchte ich tun? Ich werde sie ein bisschen arrangieren. Ich habe genug, also sollte ich in der Lage sein , dieses Blatt mit all diesen schönen Trockenblumen zu füllen . Ich habe dort Kleeblätter. Ich habe nur eine Art Vereinbarung mit ihnen getroffen. Und dann werde ich die Kunstwerke drauflegen, um zu sehen, wie das am besten funktioniert. Dann muss ich die Blumen arrangieren und ich kann sogar die Kunstwerke aufhängen. Wenn wir auf dieses hier gehen, möchte das vielleicht dort sein, und dann würde ich das da drunter legen . Also, das ist gut. Ich brauche hier etwas. Schau hier nach hinten. Siehst du, es gibt einen , den ich definitiv gebrauchen kann . Ich habe diesen einfach andersherum gestellt . Und da hast du's. Jetzt ist der Klee weg. Das ist schade, also will ich den Klee. Wahrscheinlich hier zu sein. Nun, das ist gut. Ordnung. Ich glaube, ich halte das Arrangement ein bisschen so Du gehst da hinterher. Also werde ich ein bisschen damit spielen. Dieser geht ein bisschen höher. Das wird also so ziemlich mein Arrangement sein. Ja, das ist nett. Mal sehen, was jetzt dahinter steckt. Ich könnte sie ein bisschen verschieben. Und dieser. Vielleicht schneide ich diesen ab. Jetzt habe ich das verstanden. Schere. Das, schau mal. Das werde ich hier hinstellen. Richtig. Und jetzt haben wir die Blume da, Klee da, und ich denke, ich bin mit diesem Arrangement einverstanden, und das macht es ziemlich interessant Jetzt könntest du auch mit den Blumen drüber gehen. Ich glaube nicht, dass ich das tun werde. Ich werde es so lassen. Jetzt muss ich alles da draufkriegen. Deshalb habe ich das doppelseitige Klebeband. Ich werde einfach das Klebeband darauf kleben und dann alles darauf kleben . Fast da. Für diesen wechsle ich den Besitzer. Achte darauf, dass das Zeug auch nicht daran hängen bleibt. Und einer hier. Und das sollte ich auch sein, so ziemlich. jetzt damit einverstanden. Richtig. Da ist das Netz. Da brauche ich einen dazwischen. In Ordnung. Damit bin ich fertig. Okay, jetzt bringen wir das Papier wieder in Position. Ich habe alles bewegt. Ordnung. Wir werden das Kleeblatt jetzt hier hinstellen. Da hast du's. Dreh das um. Stell es da hin. In Ordnung, der geht hier hoch. Die hübsche lila Blume geht hier runter. Mach dieses Blatt. Genau da. Okay, jetzt klebe ich das Kunstwerk drauf und wir verschieben das ein bisschen nach oben. Da haben wir's. Das gehört hierher, aber ich muss das zuerst machen. Stellen Sie sicher, dass dieser da reinpasst. Tut es. Das auszuziehen reicht auszuziehen , um zu haften. Ja, tut es. Da hast du's. Dieser definitiv auch. Stell es so auf. Das ist nett. Das ist jetzt hier. In Ordnung, und jetzt haben wir das endgültige Kunstwerk. Ich will sichergehen, dass es hält. Da drüben wird es nicht. Jetzt wird es das tun. Ordnung. Und das bleibt auch. Drücken Sie sie ein bisschen nach unten und los geht's. Ordnung. Gut. Richtig, und das war's. Ich bin damit fertig. Ich habe alles da draufgeklebt. Und es ist jetzt komplett fertig. Leg es ein bisschen hoch. Kannst du es sehen? Ja, kannst du. Und ich schaue drüber. Oh, ich benutze nur das Visier, hm? Richtig. Das ist es. Das ist mein Kunstwerk. Jetzt bist du dran. Erstellen Sie wunderschöne Kunstwerke für gemischte Medien. Erstellen Sie diese Zeichnungen. Du hast sie aus dem Unterricht. Mach etwas Einzigartiges mit ihnen. Ich habe früher Blumen getrocknet. Man konnte malen, horchen, pastellfarben, man kann Klebstoff drauflegen, Sand in verschiedenen Farben draufwerfen , Blätter, schön trocknen, Blätter drauflegen Du kannst wirklich eine Menge Dinge tun. Seien Sie kreativ damit, kreieren Sie etwas Einzigartiges. Ordnung. Das ist es Nun, das war's dafür. Modul, wir sehen uns im nächsten.