Punkte, Pinsel und Blüten: Eine Klasse für florale Muster in Procreate

1. Einführung und was Sie lernen werden: In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie sechs grundlegende Punktpinsel erstellen, und mit diesen Pinseln werden wir in Procreate ein wunderschönes nahtloses Muster erstellen Hallo, mein Name ist Vinita eine Illustratorin und Designerin mit Sitz Ich werde Sie Schritt für Schritt durch die Erstellung der einzelnen Pinsel führen und die Einstellungen erklären, damit Sie wirklich verstehen, wie sie funktionieren Sobald Ihre Pinsel fertig sind, setzen wir sie in die Tat indem wir ein sich wiederholendes Muster erstellen. Ich stelle Ihnen eine gebrauchsfertige Skizze und eine Farbpalette zur Verfügung , um den Vorgang reibungslos und anfängerfreundlich zu gestalten. Punktpinsel mögen einfach aussehen, aber sie können Ihrer Illustration und Ihrem Oberflächendesign eine unglaubliche Textur, Tiefe und Persönlichkeit verleihen. Es gibt viele Beispiele, die Sie inspirieren und zeigen, wie Punktpinsel ein Design verändern können. Am Ende dieses Kurses werden Sie nicht nur sechs benutzerdefinierte Pinsel in Ihrem Werkzeugkasten haben , sondern auch das Selbstvertrauen haben, Ihr eigenes strukturiertes, nahtloses Muster zu erstellen Ihr eigenes strukturiertes, nahtloses Lassen Sie uns also anfangen und einige wunderschöne Punktpinsel und Muster Inprocreate erstellen einige wunderschöne Punktpinsel und Muster Wir sehen uns in der Klasse. 2. Projekt und Ressourcen: Für dein Klassenprojekt kannst du mit den Punktpinseln, die wir im Kurs gemeinsam entworfen haben, dein eigenes nahtloses Muster erstellen mit den Punktpinseln, die wir im Kurs gemeinsam entworfen haben, dein eigenes nahtloses Muster . Um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, habe ich eine gebrauchsfertige Vorlage für eine Musterskizze sowie drei kuratierte Farbpaletten beigefügt sowie drei kuratierte Farbpaletten Sie können dies je nach Ihrem Stil anpassen. Um diese Ressourcen herunterzuladen, sollten Sie sich im Bereich Projekt und Ressourcen befinden. Sobald Sie mit dem Herunterladen fertig sind, öffnen Sie es einfach in Procreate Sie können gerne entweder Ihre Pinsel-Demo oder Ihr endgültiges Seamless-Muster im Projektbereich dieses Kurses teilen Ihr endgültiges Seamless-Muster im Projektbereich dieses Kurses Ich kann es kaum erwarten, deine schönen Pinsel, Muster und ihre kreativen Kombinationen zu sehen . 3. Punktpinsel erstellen: Wenn ich also meine Procreate-App öffne, sieht die Bibliothek so aus Unser erster Schritt besteht nun darin, eine neue Leinwand zu erstellen. Dazu tippe ich erneut auf dieses Pluszeichen, auf dieses winzige Pluszeichen, und ich behalte meine Leinwand bei 3.000 mal 3.000 Pixeln mit 300 DPI und tippe auf o. Lassen Sie uns auf die Pinselbibliothek tippen. In der aktualisierten Version von Procreate können Sie jetzt sehen, dass die Pinsel in verschiedene Bibliotheken unterteilt sind in verschiedene Bibliotheken unterteilt Wir können damit beginnen, unsere neue Bibliothek zu erstellen. Dazu tippe ich auf dieses Pluszeichen und dann auf Neue Bibliothek erstellen. Hier können Sie umbenennen, was Sie bevorzugen. Ich werde meine Pinsel in meine Pinsel umbenennen und auf Anwenden tippen. Jetzt kannst du sehen, wie eine neue Bibliothek hier erstellt wurde. Wir tippen auf diese neue Bibliothek und öffnen sie. Sie finden dort eine Registerkarte, auf der Sie ein neues Pinselset erstellen können. Ich tippe auf diesen Tab und benenne ihn um. Du kannst es in Punktpinsel umbenennen und auf Anwenden tippen. Jetzt besteht unser nächster Schritt darin, unseren ersten Punktpinsel zu erstellen. Wir tippen zunächst auf dieses winzige Pluszeichen und dann auf Neuen Pinsel erstellen Dadurch werden alle Einstellungen geöffnet, die wir zum Erstellen eines neuen Pinsels benötigen Der erste ist Stroke Path. Sie können diese Einstellungen anpassen und mit ihnen experimentieren. Für diesen Pinsel können Sie zwischen 65 und 70% aufbewahren. Als nächstes kommt die Stabilisierung. Bei optimaler Anpassung kann der Betrag bei etwa 65% und die Stabilisierung bei etwa 35 liegen Als Nächstes wechseln wir zum Apple Pencil. Hier wird die Opazität gleich Null sein. Dadurch behält dein Pinsel eine feste Deckkraft bei, was dir mehr Kontrolle und gleichbleibende Pinselstriche und Tabulatorbewegungen Und lassen Sie uns das auf der Leinwand versuchen. So können Sie also einen sehr einfachen Punktpinsel erstellen. Jetzt werden wir ihn als Basispinsel verwenden und einige Variationen erstellen. Gehen wir nun zu unserem zweiten Pinsel über. Dafür kehren wir zur Pinselbibliothek zurück und benennen diesen Pinsel zuerst um. Halten Sie den Pinsel gedrückt und tippen Sie auf Umbenennen. Ich benenne das in Punktpinsel eins um. Und tippe auf Anwenden. Lassen Sie uns nun unseren ersten Pinsel duplizieren, nach links wischen und auf Duplizieren tippen Jetzt haben wir auch einen Punktpinsel. Gehen wir zum zweiten Pinsel, öffnen Sie die Einstellungen. Mal sehen, wie wir diesem Pinsel Textur hinzufügen können. Dafür tippen wir auf Getreide. Hier können wir auf Bearbeiten, Importieren und Quellbibliothek tippen . Sie können hier mit vielen Texturen experimentieren oder sogar Ihre eigenen importieren. Ich wähle vorerst diese Holzkohlebürste aus und tippe auf „Okay“ Jetzt können Sie hier in der Vorschau sehen , dass alle Ihre Punkte texturiert sind Lass uns das auf der Leinwand versuchen. Dieser strukturierte Pinsel eignet sich besonders zum Hinzufügen von Details zu Designs mit Aquarell- oder Used-Look. gibt es noch einige weitere Einstellungen Hier gibt es noch einige weitere Einstellungen, mit denen Sie experimentieren können Zum Beispiel Bewegung, Skalierung und Zoom. Sie können mit einer anderen Richtung und dem Maßstab dieser Textur spielen . Eine weitere Einstellung ist die Helligkeit und der Kontrast. Ich erhöhe die Helligkeit und den Kontrast ein wenig und lass uns vergleichen und sehen, wie es sich von unserer vorherigen Pinselserie unterscheidet. Sie können sehen, dass die Details dunkler und schärfer sind . Ich lösche sie einfach und füge einen Strich als Referenz hinzu. Gehen wir nun zu unserer dritten Variante dieses Punktpinsels über. Wir beginnen damit, unseren ersten Pinsel zu duplizieren, nach links zu wischen und auf Sie können jetzt sehen, dass wir einen Pinsel namens Dot Brush Three haben. Ich werde diesen Pinsel ganz oben halten und ziehen , sodass wir alle Pinsel der Reihe nach haben. Tippe auf die Pinseleinstellung und öffne sie. Hier unter dem Apple Pencil gibt es diesen Abschnitt namens Druck unter Druck. Wir werden die Größe erhöhen. Sie können in der Vorschau sehen, wie sich der Pinsel verändert. Das wird also ein Pinsel mit Druckpaste sein, bei dem der Punkt umso breiter wird, je mehr Druck du auf den Apple Pencil ausübst. Als Nächstes geht es unter Eigenschaften. Es gibt eine Option namens Orient to Screen. Vergewissern Sie sich, dass diese Option ausgeschaltet ist, und tippen Sie auf Okay. Lass es uns auf der Leinwand versuchen. Dies ist einer meiner liebsten und am häufigsten verwendeten Pinsel, insbesondere zum Erstellen von Mustern. Ich zeige Ihnen, wie Sie den schmalen Teil dieses Pinsels anpassen und steuern können. Unter Apple Pencil kannst du die Größe reduzieren, und du kannst sehen, wie sich die schmalen Punkte ändern. Je mehr Sie vergrößern, desto schmaler wird es Als Nächstes finden Sie unter Eigenschaften. Sie können die minimale und die maximale Größe anpassen. Experimentieren Sie auch mit verschiedenen Konturpfaden. Nun wollen wir sehen, wie es auf der Leinwand aussieht. Sie können sehen, dass es im Vergleich zum vorherigen weniger spitz ist Hier sind wir mit unserer dritten Variante des Punktpinsels fertig dritten Variante des Punktpinsels Gehen wir zum vierten über. Für diesen vierten duplizieren wir zunächst unseren Punktpinsel Wählen Sie diesen Pinsel aus, wischen Sie nach links und tippen Sie auf Duplizieren. Für diesen Pinsel möchte ich dir zeigen, wie du deine eigene Formquelle erstellen kannst Dafür müssen wir unsere Form auf die Leinwand zeichnen. Ich werde meine erste Ebene ausblenden und eine neue Ebene hinzufügen. Wir brauchen einen schönen undurchsichtigen Pinsel ohne Textur. Also gehe ich zurück in meine Bibliothek. Im Standard-Pinselset unter Freihandeingabe gibt es einen Pinsel namens Studio Pen Brush Ich werde diesen Pinsel und den Drag-Drop in die neue Bibliothek duplizieren , die wir erstellt haben Wann immer wir also eine Form oder eine Quelle erstellen müssen, können wir diesen Pinsel verwenden. Sie können auch andere ähnliche Pinsel wie Monolin oder Technical Pen Brush auswählen wie Monolin oder Technical Pen Brush Unser nächster Schritt besteht nun darin, eine tiefschwarze Farbe auszuwählen und sicherzustellen, dass sie vollständig schwarz ist Wir sind auf einer ganz neuen Ebene. Jetzt müssen wir einen Kreis zeichnen. Für diesen möchte ich nicht, dass der Kreis perfekt ist. Mit einem unvollkommenen Kreis können Sie einen sehr organischen Pinselstrich erzielen Versuchen Sie, die maximale Fläche der Leinwand abzudecken. Sie können die Form mit Hilfe dieses Warp-Tools anpassen. Unser nächster Schritt besteht nun darin, diesen Kreis in die Mitte zu bringen. also unter Uniform sicher, dass beim Einrasten Ihr Magnetrasten aktiviert ist und die Entfernung etwa 21 betragen kann Wenn Sie diesen Kreis jetzt bewegen, können Sie diese goldenen Linien sehen Wenn diese goldene Linie vertikal und horizontal ist, bedeutet das, dass sich Ihr Kreis genau in der Mitte befindet. Als Nächstes gehen wir hier unter Hinzufügen, Leinwand kopieren zur Aktion über. Gehen Sie zur Pinselbibliothek und wir wählen hier unter Formen, Bearbeiten, Importieren und Einfügen den Punktpinsel 4 aus. Tippen Sie mit zwei Finger auf die Leinwand , wodurch Ihr Bild invertiert wird, und tippen Sie auf Okay Als Nächstes wird die Rotation bei 100% liegen. Hier müssen Sie mit Scatter und Jitter experimentieren. Ich werde meinen Scatter bei etwa 58% belassen. Als Nächstes unter Dynamik. Sie können mit dieser Jitter-Größe spielen. Diese Einstellung ist optional, aber ich möchte, dass dieser Pinsel sehr organisch und uneben aussieht Als Nächstes reduziere ich den Pinselpfad etwas und tippe auf Okay. Mal sehen, wie das auf der Leinwand aussieht. Sie können auch versuchen, den handgezeichneten Kreis auf die anderen Pinsel zu kleben den handgezeichneten Kreis auf die , die wir erstellt haben Sie werden feststellen, wie die Form des Kreises das Gesamtbild verändert Wir sind hier mit unserem vierten Pinsel fertig. Gehen wir zum fünften über. Für diesen verwenden wir wieder denselben handgezeichneten Kreis, wischen nach links und duplizieren Wählen Sie diesen Kreis aus und verkleinern ihn. Platzieren Sie ihn oben in der Mitte mithilfe der goldenen Richtlinie sicher, dass sie sich genau in der Mitte befindet. Duplizieren Sie diesen Kreis, wählen Sie ziehen Sie ihn nach unten und drehen Sie ihn leicht. Wiederhole das noch zweimal. Insgesamt sollten wir vier winzige Punkte oder winzige Kreise haben. Wählen Sie nun alle vier Kreise und die Tab-Gruppe aus. Wählen Sie nun die Gruppe aus und stellen Sie sicher, dass sich alle vier in der Mitte befinden. Und abwählen. Gehen Sie jetzt zur Aktion, fügen Sie die Leinwand hinzu, kopieren Sie sie und gehen Sie zur Pinselbibliothek Und für diesen Pinsel benötigen wir den Pressure Base Brush. Das ist der Punktpinsel drei. Dupliziere diesen Pinsel. Ich ziehe ihn ganz nach oben, tippe auf die Pinseleinstellung und öffne unter Form, Bearbeiten, Importieren, Einfügen. Tippe mit zwei Finger auf diese Leinwand und fertig. Stellen Sie jetzt hier sicher, dass die Drehung 100% beträgt. Als Nächstes müssen wir zu Stroke Path gehen. Hier können Sie den Abstand anpassen. Vorerst werde ich es bei 31% belassen. Jetzt kannst du unter dem Apple Pencil die Druckgröße anpassen und tippen. Okay. Mal sehen, wie das auf der Leinwand aussieht. Wenn Sie genau hinschauen, können Sie sehen, dass es von Hand gezeichnet ist und in verschiedene Richtungen geht Es ergibt ein sehr organisches Aussehen. Wir sind hier mit unserem fünften Pinsel fertig. Gehen wir zum sechsten über. diesem Pinsel wird es sich um einen Gesamtpinsel handeln, bei dem unsere Formquelle ein nahtloses Muster haben Bei diesem Pinsel wird es sich um einen Gesamtpinsel handeln, bei dem unsere Formquelle ein nahtloses Muster haben muss. Wir können damit beginnen, unseren handgezeichneten Kreis zu duplizieren. Ich wähle diesen Kreis aus und mache ihn kleiner. mithilfe der Richtlinie sicher, dass er sich genau in der Mitte befindet. Als Nächstes duplizieren wir diesen Kreis viermal. Blendet drei der Ebenen außer der ersten aus. Jetzt fügen wir unter der ersten Ebene eine neue Ebene und füllen diese mit einer beliebigen hellen Farbe. Ich fülle das mit der grünen Farbe. Als Nächstes müssen wir die Deckkraft dieser Farbfüllebene verringern , auf diese winzige Ebene tippen und Sie können sie auf etwa 50% reduzieren Wählen Sie nun die Punktebene mit dieser Füllebene aus und gruppieren Sie sie. Jetzt duplizieren wir diese Gruppe dreimal. Insgesamt benötigen wir vier Gruppen. Verstecke drei Gruppen außer der ersten. Wählen Sie nun diese Gruppe aus. Vergewissern Sie sich, dass unter Uniform die Option Magnetisches Einrasten aktiviert ist und dass der Abstand etwa 21 betragen kann diese Gruppe in einer Ecke bewegen und einrasten, wiederholen wir das mit allen anderen drei Achten Sie darauf, dass Sie beim Schnappen die goldenen Linien sehen können und dass sie sich nicht überlappen Als Nächstes können wir alle Gruppen öffnen und alle Füllebenen löschen Drücken Sie alle anderen vier Ebenen zusammen und fügen Sie sie zusammen. Jetzt haben wir also alle vier Ecken in einer Ebene. Als Nächstes fange ich an, alle anderen drei Punkte, die wir haben, aufzudecken und zu platzieren Ich mag es, die Punkte ungleichmäßig zu halten, um ein natürlicheres Aussehen zu erzielen, aber Sie können sie gerne an Ihren Stil anpassen Als Nächstes können wir alle vier Ebenen auswählen und gruppieren. Als Nächstes müssen wir die Leinwand kopieren. Dazu gehen wir zu Aktion, fügen Canvas hinzu und kopieren es. Als Nächstes duplizieren wir unter der Pinselbibliothek unseren Punktpinsel, und ich ziehe ihn ganz oben heraus. Tippen Sie auf die Einstellungen und öffnen Sie sie. Hier unter Korn können Sie bearbeiten, importieren und einfügen. Tippen Sie mit zwei Finger auf die Leinwand. Dadurch wird Ihr Bild invertiert und Sie tippen auf Fertig Hier behalte ich den Zoom bei „Keiner“. Du kannst auch mit der Skala und der Bewegung spielen. Als Nächstes werde ich unter Konturpfad den Abstand auf etwa 8 bis 10% reduzieren. Als Nächstes können Sie unter Eigenschaften die Pinselgröße mit dieser Mindest- und Maximalgröße ändern . Schauen wir uns nun an, wie das auf der Leinwand aussieht. Lassen Sie uns die Größe des Pinsels reduzieren. In diesem Kurs gibt es viele Beispiele , die Ihnen helfen zu verstehen, wie Sie diese Pinsel verwenden können. Hier sind wir mit der Erstellung all unserer Pinsel fertig. Es gibt noch eine weitere Einstellung, die ich Ihnen zur Vorschau zeigen möchte . Wenn ich zum Beispiel die Einstellung für diesen Pinsel unter Vorschau öffne , kannst du die Vorschau deines Pinsels ändern, wie er im Pinselset aussieht. Wenn Sie zum Beispiel einschalten, können Sie die Stempelvorschau sehen. Sie können die Größe des Pinsels ändern. Fahren wir nun mit unserer nächsten Lektion fort, in der wir mit diesen Pinseln ein nahtloses Muster erstellen werden . 4. Punktmuster - Teil 1: Nachdem wir unsere Pinsel fertig haben, wir mit der Erstellung eines Musters mit diesen Pinseln fortfahren. Sie finden diese Leinwand mit der Skizze im Ressourcenbereich dieser Klasse. Wenn Sie es herunterladen und öffnen und Procreate öffnen, können Sie es in Ihrer Bibliothek sehen Diese Skizze ist verfeinert und zu einem nahtlosen Muster angeordnet Wenn Sie möchten, können Sie dies sogar bearbeiten und anpassen. Als Nächstes gehen wir zur Farbpalette über. Im Ressourcenbereich dieser Klasse gibt es drei Farbpaletten . Sie können eine davon für Ihr Muster auswählen. Für welche Palette Sie sich auch entscheiden, Sie können auf diese drei Punkte tippen und sie als aktiv festlegen Das wird hier unter dem Disc-Bereich angezeigt , auf den Sie leicht zugreifen können Ich habe diese Palette in drei Teile aufgeteilt. Die ersten beiden rosafarbenen und die ersten beiden orangen sind für die Blüten, eine hell und eine dunkel Unten sind diese Grüntöne dann für die Blätter, ein Grundweiß für die Punkte Als Nächstes müssen wir eine Basisschicht erstellen. Dafür wählen wir dieses hellere Rosa. Tippen Sie nun auf Ebenen. Hier müssen wir die Opazität der Skizzenebene auf etwa 50% reduzieren der Skizzenebene auf etwa 50% Fügen Sie als Nächstes eine neue Ebene und ziehen Sie diese Ebene unter unsere Skizzenebene Jetzt müssen wir einen Pinsel auswählen, um Basisebenen für unser Muster zu erstellen. Dafür können wir uns für unseren Studio-Stiftpinsel entscheiden. Wählen Sie diesen Pinsel aus und wir können mit unserer ersten Blume beginnen. Ich fange mit dieser an. Oder ich muss die Größe meines Pinsels reduzieren. Außerdem habe ich das Gefühl, dass ich die Stabilisierung reduzieren muss. Ich will es zwischen 60 und 30 haben. Sie können dies je nach Ihrem Komfort anpassen. Wenn Sie einer anderen Farbpalette folgen, können Sie aus der ersten Zeile eine hellere Farbe auswählen. Ich erhalte oft die Rückmeldung, dass sich einige meiner Lektionen etwas schnell anfühlen. Deshalb habe ich mich für diese spezielle Lektion entschieden, die Geschwindigkeit nicht anzupassen. Ich behalte es in Echtzeit, sodass Sie jeden Schritt bequem verfolgen können. Also hier werde ich einen Umriss für die Blütenblätter erstellen. Stellen Sie sicher, dass es keine offenen Enden gibt , da wir es mit derselben Farbe füllen werden. Drache lässt dieselbe hellrosa Farbe in diese Form fallen. Als Nächstes fahren wir mit unserer zweiten Basisschicht fort. Dafür gehen wir zu Ebenen und fügen eine neue Ebene hinzu. Als Nächstes wählen wir aus der Farbpalette dieses dunklere Rosa desselben Farbtons aus. Auch hier erstelle ich einen Umriss, der meiner Skizze folgt. Dieses Mal werden es kleinere Blütenblätter sein. Drache lässt dieselbe Farbe in diesen Umriss fallen. Als Nächstes füge ich für die dritte Basisschicht dieser Blume eine neue Ebene hinzu und wähle aus der Farbpalette das hellere Orange aus. Dieses helle Orange sollte für die zweite Blume sein, aber ich habe auch der ersten Blume etwas von diesem Farbton hinzugefügt . Es trägt dazu bei, dass das Muster zusammenhängender und zusammenhängender aussieht . Erstellen Sie einen Umriss und füllen Sie ihn mit derselben Farbe. Gehen wir nun zur vierten Ebene über. Dies kann auch als Teil des Stammes bezeichnet werden . Dafür fügen wir eine neue Ebene hinzu, und ich füge dieses Dunkelgrün hinzu. Während ich diese Schicht hinzufüge, versuche ich auch, die unebenen Enden dieser Blütenblätter zu bedecken , damit das Mehl sauberer und fertiger aussieht. Uh, ich glaube, ich muss die orangefarbene Schicht löschen. Ich gehe zurück zur Ebene, wähle mein Radierwerkzeug und radiere leicht Hier sind wir mit der Basisschicht unserer ersten Blume fertig. Bevor wir zur zweiten Ebene übergehen, wähle ich alle vier Ebenen aus, gruppiere sie und füge nun eine neue Ebene hinzu, sodass wir mit der Basis unserer zweiten Blume beginnen können. Aus der Farbpalette wähle ich unser Hellorange aus. Vergewissern Sie sich, dass Ihr Studio-Stiftpinsel ausgewählt ist. Wenn Sie diese Basisschichten hinzufügen, das Design gerne zu Ihrem eigenen machen. Sie können die Form oder die Farben an Ihre persönliche Palette anpassen oder damit experimentieren , wo Sie die einzelnen Farben in der Komposition platzieren. Sie können auch zusätzliche Blätter oder zusätzliche Elemente hinzufügen , wenn Sie ein vollständigeres und detaillierteres Muster erstellen möchten ein vollständigeres und detaillierteres Muster erstellen Dies ist eine großartige Phase, um verschiedene Variationen zu erkunden. Selbst kleine Änderungen in Form, Farbgebung oder zusätzliche Details können das Gesamtgefühl Ihres Musters völlig verändern. Wenn Sie mit der Kontur fertig sind, lassen Sie dieselbe Farbe in diese Form fallen. Fügen Sie nun für die zweite Basisebene eine neue Ebene hinzu. Aus der Farbpalette wähle ich den dunkleren Orangeton aus. Nach der Skizze füge ich nun ein weiteres Detail für diese Blume hinzu. Wenn Sie möchten, dass Ihre Blumen perfekt gleichmäßig und symmetrisch aussehen , können Sie sie auch mit dem Symmetrie-Werkzeug erstellen. Ich habe mich entschieden, es nicht zu verwenden, weil ich wollte , dass sich die Blumen natürlicher und handgezeichneter anfühlen Sie leicht unvollkommen zu halten verleiht dem Gesamtmuster ein organischeres Aussehen Und das war das letzte Blütenblatt. Gehen wir weiter zur Mitte dieser Blume. Dafür fügen wir eine neue Ebene hinzu. Und dafür möchte ich eine der Farben der ersten Blume hinzufügen . Also werde ich das dunklere Rosa wählen. Wenn Sie mit dem Erstellen eines Umrisses fertig sind, lassen Sie dieselbe Farbe in diese Form fallen. Jetzt mit dem helleren Rosa, einem winzigen... in der Mitte Wir sind hier mit der Basis unserer zweiten Blume fertig . Lassen Sie uns sie jetzt gruppieren. Gehe zu Ebenen, wähle alle drei Blumenebenen aus und gruppiere sie. Jetzt brauchen wir eine neue Schicht für den Stiel. Füge eine neue Ebene hinzu und wir ziehen diese Ebene unter unsere beiden Blütenschichten. Wir folgen der Skizze und fügen einen Stiel hinzu. Ich gehe zu meiner Farbpalette und wähle dieses Dunkelgrün aus. Ich möchte, dass der Stiel zum Mehl hin etwas dicker ist. Sie können die Form und Dicke des Stiels anpassen . Dünnere Stängel verleihen Ihrem Muster ein zarteres Gefühl . Ich mag es, wenn meine Ecke hier zwischen den Stielen gekrümmt ist. Füge Konturen für alle Blätter und fülle sie mit derselben Farbe. Es gibt eine weitere Ebene, die ich zu den Blättern hinzufügen möchte, aber diese sind optional. Ich füge eine neue Ebene über unserer Blattebene hinzu wähle diese zweite hellgrüne Farbe aus der Farbpalette aus. Bevor wir mit unserem nächsten Schritt fortfahren , möchte ich auch eine Basisschicht für dieses und dieses Blatt hinzufügen . Dafür benötigen wir eine neue Ebene. Ich füge eine neue Ebene hinzu und aus der Farbpalette wählen wir das dritte Grün aus, das hellere Grün. Wir können schnell einen Umriss erstellen und ihn mit derselben Farbe füllen. Wir können diese beiden Elemente auf derselben Ebene belassen. Wie bei den anderen Blättern möchte ich auch bei diesem Blatt eine weitere Basisschicht hinzufügen. Dafür füge ich eine weitere neue Ebene hinzu. Ich wähle das dunklere Grün, das erste. Diese zusätzlichen Details tragen dazu bei, Ihrem Muster ein volleres und raffinierteres Aussehen zu verleihen Ihrem Muster ein volleres und raffinierteres Aussehen Sie sorgen für Tiefe und visuelles Interesse. Als Nächstes organisieren wir sie in einer Gruppe, wählen beide Ebenen aus und fügen sie zu einer Gruppe für Blätter und Stängel Zwei können in einer separaten Gruppe sein. Unser nächster Schritt besteht nun darin, unsere Punktpinsel zu verwenden. Dazu gehen wir zu unserer ersten Blume, öffnen die Gruppe und stellen sicher, dass Sie dieser Gruppe eine neue Ebene hinzufügen. Wählen Sie eine weiße Farbe, wählen Sie Punktpinsel drei. Dies ist ein druckempfindlicher Pinsel, aber Sie können den Basispinsel oder den Pinsel mit der Textur wählen . Wenn es nun darum geht , die Punkte hinzuzufügen, können Sie gerne experimentieren und Ihren eigenen Stil entwickeln. Sie können entscheiden, wie und wo Sie sie platzieren möchten. Das Wichtigste, was Sie beachten sollten ist die Konsistenz aller Motive. den Punktstil einheitlich halten wirkt Ihr Muster zusammenhängender und ausgewogener Sie können sich beispielsweise darauf beschränken, nur ein oder zwei Arten von Punktpinseln zu verwenden nur ein oder zwei Arten von , oder sich an eine kleinere Farbpalette halten In diesem Fall verwende ich hauptsächlich einen Pinsel und arbeite meistens mit Weiß. Dieses Repeton hilft dabei, alles zusammenzubinden und verleiht dem Gesamtmuster ein sauberes und harmonisches Gefühl Wenn Sie ein Anfänger sind, kann es einige Zeit dauern, bis Sie sich mit einer druckempfindlichen Bürste vertraut Sie können die Druckeinstellungen an Ihre Handbewegung anpassen und sich Zeit zum Üben nehmen , bis es sich natürlich anfühlt. Neben den Beispielen, die in der Klasse vorgestellt wurden, findest du auf Pinterest auch viele Inspirationen dafür, wie und wo du diese Punkte platzieren Also sind wir hier mit unserer ersten Blume fertig. Lassen Sie uns diese Gruppe schließen und mit der zweiten fortfahren. Auch für die zweite fügen wir eine neue Ebene innerhalb der Gruppe hinzu, und ich wähle den Punktpinsel drei aus. Ich werde meine Skizzenebene hier verstecken. Für die Mitte möchte ich, dass die Punkte dicker sind, also übe ich zusätzlichen Druck während ich diese Pinselstriche hinzufüge. Nun, für die Mitte der Blume mit einer kleineren Pinselgröße, füge diesen winzigen Umriss hinzu. Wir sind hier mit unserer zweiten Blume fertig. Gehen wir zum Stängel und den Blättern über. Ich schließe die Blumengruppe und öffne den Stiel in der Blatt-Gruppe, füge eine neue Ebene innerhalb der Gruppe hinzu. Ich versuche ein neues Muster auf diesem. Oh, ich glaube, ich habe hier einen Fehler gemacht. Anstatt eine neue Schicht unter die Blätter und den Stängel zu legen, habe ich sie in der falschen Gruppe hinzugefügt. Ich lege die Ebene einfach auf die richtige Ebene. Ich füge innerhalb der Gruppe eine neue Ebene für die anderen beiden Motive hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden. Lassen Sie uns nun einige Punktmuster zu diesen beiden hinzufügen. Nachdem wir den ersten Teil des Musters fertiggestellt haben, besteht der nächste Schritt darin, diese Leinwand zu duplizieren. Auf diese Weise haben wir immer eine Sicherungskopie falls wir später etwas erneut aufrufen oder bearbeiten müssen Tippen Sie auf Galerie und gehen Sie zurück. Wischen Sie nun auf der Leinwand nach links und tippen Sie auf Duplizieren. Tippen Sie auf eine der Leinwänden und öffnen Sie sie. Als Nächstes müssen wir alle Ebenen bis auf die Skizze zusammenfügen , die gesamte Gruppe zusammenfügen, und das wird zusammengeführt und zu einer Ebene werden. Sie sollten jetzt zwei Ebenen haben, eine mit der Skizze und eine weitere mit dem Motiv. Als Nächstes fügen wir eine neue Ebene hinzu. Ich ziehe diese Ebene unter die beiden anderen Ebenen, und wir müssen sie mit einer beliebigen dunklen Farbe wie einem beliebigen Mittelton füllen . Ich wähle dieses leuchtende Orange aus und lege es auf die Leinwand. Reduziere als Nächstes die Deckkraft dieser Farbfüllebene auf etwa 50% Wählen Sie alle drei Ebenen aus und gruppieren Sie sie. Als Nächstes duplizieren Sie diese Gruppe dreimal. Insgesamt sollten Sie vier Gruppen haben . Verstecken Sie nun alle drei Gruppen unten wählen Sie die erste Gruppe aus. Und jetzt, bevor du dich bewegst, vergewissere dich, dass unter Uniform, Snapping dein magnetisches Endenrasten aktiviert ist. Halte es dann gedrückt und ziehe es in eine Ecke, bis es Wenn es einrastet, kannst du goldene Linien vertikal und horizontal erkennen goldene Linien Ich werde dasselbe für die anderen drei Gruppen wiederholen. Sie müssen sicherstellen, dass sich all diese Ebenen nicht überlappen Wenn Sie mit allen vier Ebenen fertig sind , öffnen Sie jede Gruppe und löschen Sie die farbigen Ebenen Jetzt können Sie alle Ebenen mit einem Muster auswählen und sie dann aus der Gruppe herausziehen . Drücken Sie sie zusammen und fügen Sie sie zusammen. Als Nächstes müssen Sie alle anderen Ebenen zusammendrücken und zusammenfügen , auf denen sich eine Skizze befindet. Und jetzt sollten Sie wieder zwei Ebenen auf Ihrer Leinwand haben, eine mit der Skizze und die andere mit dem Muster. Gehen wir nun zum zweiten Teil dieses Musters über, in dem wir an diesem Teil der Skizze arbeiten werden . 5. Punktmuster - Teil 2: Fangen wir mit dem zweiten Teil dieses Musters an. Wir beginnen mit dem Hinzufügen einer neuen Ebene. Ziehen Sie diese Ebene unter die Skizzenebene. Es ist dem, was wir im ersten Teil gemacht haben, sehr ähnlich. Wir müssen für jedes dieser Elemente Basisschichten erstellen. Dafür müssen wir unseren Studio-Stiftpinsel auswählen. Nun, hier möchte ich, dass meine erste Blume diese rosafarbene Kombination mit einem helleren und einem dunkleren Rosaton hat. Wählen wir das Hellrosa aus und wir erstellen eine Basisebene für die erste Blume. Wir erstellen dafür einen Umriss und füllen ihn mit derselben Farbe. Bevor wir mit unserer zweiten Ebene beginnen, möchte ich meine Ebenen organisieren. Ich werde unseren Teil einer Musterschicht ganz nach unten ziehen . Jetzt kannst du hier sehen, dass es unser Mehl nicht überlappt. Wir werden dies als Teil eins umbenennen, um Verwirrung zu vermeiden. Lassen Sie uns nun mit dem Hinzufügen der Basisebene fortfahren. Wir fügen eine neue Basisschicht über unserer ersten Basisschicht hinzu. Wählen Sie das dunklere Rosa aus der Farbpalette aus. Wie Sie sehen, verwende ich ein paar Techniken, die im gesamten Muster einheitlich sind. Zum Beispiel füge ich jeder Blume sowohl helle als auch dunkle Farbschichten hinzu , was dazu beiträgt, alles miteinander zu verbinden und ein einheitlicheres Aussehen zu erzielen Das mag im Moment verwirrend aussehen, aber sobald ich alle Ebenen hinzugefügt habe, wird es leichter zu verstehen sein Für die dritte Farbe benötigen wir wieder eine neue Ebene, und ich benötige dasselbe Orange oder dasselbe hellere Orange. Also werde ich einfach von hier aus weitermachen oder Sie können sogar aus der Farbpalette wählen. Während ich diese Schicht hinzufüge, ich auch darauf, dass ich versuche, alle unebenen Enden zu verbergen alle unebenen Enden damit das Mehl sauberer und fertiger aussieht. Jetzt möchte ich eine weitere Schicht dunkleres Orange hinzufügen, sodass ich keine neue Ebene hinzufüge. Ich werde auf derselben Ebene illustrieren. Wir sind hier mit der ersten Blumenbasis fertig. Lassen Sie uns sie gruppieren, alle drei Ebenen und die Tab-Gruppe auswählen. Füge eine neue Ebene für unsere zweite Blume hinzu. Jetzt können wir aus der Farbpalette das hellere Orange auswählen. Erstellen Sie eine Gliederung. Füllen Sie es mit derselben Farbe. Fügen Sie nun eine weitere neue Ebene über dieser Ebene hinzu. Wählen Sie einen dunkleren Orangeton. Gehen wir nun zur dritten Schicht dieser Blume über. Gehe zu Ebenen und füge eine neue Ebene hinzu. Jetzt brauche ich eine Farbe von der ersten Blume. Ich wähle das dunklere Rosa für dieses winzige Blütenblatt auf der Vorderseite Als Nächstes möchte ich eine weitere Schicht helleres Rosa hinzufügen eine weitere Schicht helleres Rosa Ich füge eine neue Ebene hinzu und wähle das hellere Rosa aus. Jetzt brauchen wir eine weitere Schicht für die beiden Blütenblätter unten. Füge eine neue Ebene hinzu und stelle sicher, dass diese Ebene unter allen anderen Blütenblättern liegt. Ich wähle dasselbe Hellorange aus. Das kann passieren, wenn die Gliederung eine Lücke hat Ich schließe die Lücke und lasse sie erneut fallen. Als ich hier die Blütenblätter hinzufügte, wurde mir klar, dass diese Skizzen zu nah an der ersten Blume sind Hier sind wir also mit den Basisschichten unserer zweiten Blume fertig den Basisschichten unserer zweiten Blume Jetzt gruppieren wir sie und wählen alle Ebenen aus. Ich denke, es gibt eine, zwei, drei, vier, fünf Schichten. Wir sind mit den beiden Blumen hier fertig. Gehen wir zu den Blättern und dem Stängel über. Wir fügen eine neue Ebene hinzu, stellen sicher, dass sie sich unter den beiden Blütenschichten befindet, wählen das dunklere Grün aus der Farbpalette aus. Ich werde der Skizze folgen, und auch der Stil wird dem ersten Teil sehr ähnlich sein. Wir können die Überlappung des Mehls später löschen. Jetzt können Sie mit Hilfe des Radierwerkzeugs die Überlappung löschen Als nächstes können wir die zweite Ebene für die Blätter und das Blütenblatt hinzufügen für die Blätter und das Blütenblatt Ich füge eine neue Ebene hinzu und wähle das hellere Grün aus. Ich werde es dem ersten Teil dieses Musters sehr ähnlich gestalten. Lassen Sie uns sowohl die Blätter als auch die Stängelschichten gruppieren. Wählen Sie beide aus und tippen Sie auf Gruppieren. Unser nächster Schritt besteht nun darin, Punktmuster für unsere erste Blume hinzuzufügen. Dazu fügen wir eine neue Ebene hinzu und stellen sicher, dass sie sich innerhalb der Gruppe befindet. Als Nächstes können wir unseren Punktpinsel drei aus der Farbpalette auswählen , wir können die weiße Farbe auswählen. Wir können mit der orangefarbenen Blume beginnen. Nun zu den Blütenblättern unten, ich möchte dir zeigen, wie du einen anderen Pinsel verwenden kannst. Ich wähle unseren Punktpinsel fünf aus. Sie können denselben Pinsel auch mit vielen anderen Blütenblättern ausprobieren . Ich gehe zurück zu meinem Punktpinsel drei, damit wir den rosafarbenen Teil dieser Blume fertigstellen können. Gehen wir nun zum zweiten Flow über. Ich öffne die Gruppe und füge eine neue Ebene hinzu. Bevor wir beginnen, möchte ich meine Skizzenebene ausblenden , damit wir die Blume deutlich sehen können. Gehen wir nun zum Stiel und den Blättern über. Ich öffne die Gruppe, füge eine neue Ebene hinzu und füge diese Pinselstriche hinzu, die denen, die wir für den ersten Teil dieses Musters gemacht haben, sehr ähnlich sind. Für die Mitte der Blätter füge ich dieses Dunkelgrün hinzu. Wenn ich jetzt meine Skizzenebene einblende, kannst du sehen, dass dieser Teil des Motivs immer noch nicht illustriert ist Wir müssen das Muster also erneut teilen, um es zu vervollständigen. Aber vorher möchte ich ganz unten eine neue Ebene hinzufügen, weil ich nicht möchte, dass der Hintergrund sehr leer ist. Dafür werde ich ein paar verstreute Punkte hinzufügen. Dafür wähle ich den gleichen Punktpinsel drei aus. Und füge diese winzigen Punkte hinzu, die gleichmäßig über den Hintergrund verteilt sind , um eine weiche, ausgewogene Textur zu erzeugen. Dies könnte auch mit unserem allgemeinen Musterpinsel gemacht werden, aber ich bevorzuge es, sie manuell hinzuzufügen, damit sie weicher aussehen und sich natürlicher von Hand gezeichnet anfühlen Ich werde die Geschwindigkeit hier leicht erhöhen , damit die Lektion nicht zu lang wird Jetzt können wir zur Galerie zurückkehren, auf Galerie tippen, auf dieser Leinwand nach links wischen und auf Duplizieren tippen und auf die erste doppelte Leinwand Tippen Sie nun auf Ebenen, ziehen zusammen und fügen Sie alles außer der Skizzenebene Jetzt solltest du zwei Ebenen haben, eine mit der Skizze und die andere mit dem Muster. Jetzt fügen wir eine neue Ebene hinzu, ziehen diese Ebene unter die Musterebene, füllen diese Ebene mit einer beliebigen dunklen Farbe oder einer beliebigen Mitteltonfarbe reduzieren die Deckkraft der Ebene auf etwa 50% Als Nächstes gruppieren Sie alle drei Ebenen, wischen Sie nach links und duplizieren Sie diese Verstecken Sie eine der Gruppen und wählen Sie die andere aus. Halten Sie diese Gruppe gedrückt und schieben Sie sie nach oben, bis sie einrastet und Sie diese goldenen Linien sehen können Blenden Sie die andere Gruppe ein und schieben Sie sie Achte darauf, dass sie sich nicht überlappen. Öffne beide Gruppen und lösche die farbigen Ebenen. Wählen Sie als Nächstes beide Skizzenebenen und ziehen Sie sie aus der Gruppe heraus. Ziehen Sie beide Musterebenen zusammen und ziehen Sie sie zusammen, und ziehen Sie beide Skizzenebenen zusammen. Als Nächstes können wir eine neue Ebene hinzufügen. Ziehe diese Ebene nach unten. Dies ist für das letzte Element für dieses Muster. Wir beginnen mit der Erstellung einer Basisebene. Dafür wähle ich unseren Studio-Stiftpinsel aus, und ich möchte, dass er diesem Element sehr ähnlich ist. Also wähle ich diese hellgrüne Farbe und wir erstellen eine Farbkombination wie diese. Fügen Sie nun eine neue Ebene für die zweite Basisebene hinzu. Wählen Sie das dunklere Grün aus. Jetzt noch eine neue Ebene für das Punktpinselmuster. Wählen Sie die weiße Farbe. Ich wähle meinen Punktpinsel drei aus. Ich möchte, dass es diesem sehr ähnlich ist. Und schließlich sind wir hier mit unserem Muster fertig. Schauen wir uns die Wiederholung an. Wir gehen zur Galerie, wischen auf dieser Leinwand nach links und tippen auf Duplizieren Bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren , möchte ich diese Leinwand als letzte Wiederholung umbenennen Tippen Sie auf diese Leinwand und öffnen Sie sie. Als Nächstes gehen wir zu Ebenen, löschen meine Skizzenebene, alle anderen vier Ebenen zusammen und fügen sie zusammen. Als Nächstes duplizieren Sie diese Ebene. Wählen Sie diese Ebene aus. Vergewissern Sie sich, dass unter Uniform Magnetfunktion und das Einrasten aktiviert sind Halten Sie eine Ecke des Quadrats fest und verkleinern Sie es, bis es einrastet Dupliziere diese Ebene, wähle sie aus und wische nach rechts, bis sie einrastet Dupliziere und wiederhole es noch zweimal. Nun, so sieht das vollständige Muster aus. Stellen Sie sicher, dass Sie die Ansicht vergrößern und prüfen Sie, ob es Überlappungen oder Lücken Lassen Sie uns nun sehen, wie das auf einem anderen Hintergrund aussieht. Tippen Sie auf die Hintergrundfarbe. Sehen wir uns in der nächsten Lektion einige weitere Beispiele für Muster und Motive an. 6. Mehr Beispiele: Sehen wir uns das erste Beispiel an. Dieser Pinsel hat sehr blattähnliche Adern und es ist ein Pinsel, der auf Druck basiert. Später werden Sie in weiteren Beispielen sehen können, wie ich denselben Pinsel verwendet habe , um ein Muster auf den Flügeln für den Macao-Print zu erstellen Muster auf den Flügeln für den Macao-Print Sehen wir uns nun die genaue Form an, ich diesen Pinsel erstellt habe Sie können dieselben handgezeichneten Kreise verwenden und sie in dieser Y-Form platzieren. Dies kann mit dem Abstand, dem Druck und den Winkeln angepasst werden. Gehen wir nun zum nächsten Beispiel über. Ich liebe diesen Pinsel für Meeresalgen und Büsche. Auch dafür können Sie mit dem Abstand und der Tiefe der Kurve spielen Abstand und der Tiefe der Kurve Der Pinsel kann ein ganz anderes Ergebnis haben je nachdem, wie Sie Ihre Kreise platziert haben. Sehen wir uns die genaue Form an, mit der ich diesen Pinsel erstellt habe. Ich habe die Kreise einfach kurvenförmig angeordnet , wobei beide Enden einen größeren Kreis haben. Gehen wir nun zu unserem nächsten Beispiel über. Das ist dem, was wir in der Klasse gemacht haben, sehr ähnlich. Sehen wir uns die Form an, mit der ich diesen Pinsel erstellt habe. Der einzige Unterschied besteht darin, dass ich die Kreise nicht vertikal, sondern diagonal platziere ich die Kreise nicht vertikal, sondern diagonal platziere Auch der nächste ist dem, was wir in der Klasse gemacht haben, sehr ähnlich Der einzige Unterschied besteht darin, dass ich anstelle von vier Kreisen sechs Kreise vertikal platziert habe. Dadurch fühlt sich der Pinsel dichter und filigraner an Jetzt möchte ich Ihnen hier einige Beispiele zeigen , wie Sie diese Pinsel verwenden können Ich habe dieses Motiv mit einer Wasserfarben-Textur gemacht. Ich möchte Ihnen zunächst zeigen, wie wir die Texturpinsel verwenden können , die wir in der Klasse erstellt haben Also passe ich meinen Pinsel mit Druckbasis mit einer Textur an. Als Nächstes kann ich zu Ebenen gehen, eine neue Ebene hinzufügen, auf diese Ebene tippen und dieser Ebene eine Schnittmaske hinzufügen Ich habe meinen Texturpinsel und die weiße Farbe ausgewählt. Wenn Sie jetzt einen Texturpinsel verwenden, um ein Detail auf einer solchen Basis zu erstellen, können Sie sehen, wie es sich mit der Basis vermischt Ich kann Ihnen den Unterschied mit dem Pinsel ohne Textur zeigen. Das kann von deinem Design oder deinem Stil abhängen. Vielleicht gefällt Ihnen auch die saubere Oberfläche besser. Diese Pinsel sind auch sehr hilfreich, um einen von Butti inspirierten Look zu kreieren Sie sorgen für eine wunderschöne Textur und natürliche Variationen, die den traditionellen Wachsbeständigkeitstechniken ähneln, in der Butti-Kunst verwendet werden Sehen wir uns nun eines der Beispiele für die Verwendung dieses Punktpinsels fünf an , das wir in der Klasse erstellt haben Oh. Als nächstes kommt der gesamte nahtlose Pinsel , den wir in der Klasse erstellt haben. Das ist Punktpinsel sechs. Ich werde hier die Mitte der Blume hinzufügen , weil sich diese Ebene auf der Schnittmaske befindet Das Muster wird nicht außerhalb der Form Sobald Sie das Muster mit Hilfe des Radiergummis hinzugefügt haben, können Sie alles löschen, was zu Ihrem Motiv gehört oder aus Ihrem Motiv herauskommt Hier ist eines meiner Motive fertig. Gehen wir zum nächsten Beispiel über. Dies ist ein weiteres Beispiel für ein nahtloses Muster , bei dem ich alle Details mit den Punktpinseln hinzugefügt habe. Das nächste Beispiel ist dieses Token-Motiv. Ich wollte, dass die CDs sehr detailliert und kompliziert sind. Sie können sehen, dass ich den gesamten Pinsel in verschiedenen Größen verwendet den gesamten Pinsel in verschiedenen Größen Auf der Feder befindet sich einer der Pinsel, die ich zuvor in dieser Lektion gezeigt habe. Das kann viel Geduld und Planung erfordern. Ich liebe es, Weiß für diese Pinsel zu verwenden, aber Sie können auch mit vielen anderen Farbkombinationen experimentieren . Ich hoffe, diese Beispiele inspirieren Sie und geben Ihnen viele Ideen Ihre eigenen Kunstwerke und Muster erstellen mit diesen Punktpinseln Ihre eigenen Kunstwerke und Muster erstellen können. Zögern Sie nicht, zu experimentieren, Techniken zu kombinieren und verschiedene Stile zu erkunden , um zu sehen, welche einzigartigen Ergebnisse Sie erzielen können. 7. Schlussbemerkungen: Ich hoffe, dieser Kurs war für Sie von Vorteil und hat Ihnen ein tieferes Verständnis dafür gegeben , wie Sie Ihre eigenen Pinsel von Grund auf neu erstellen können. Sie haben jetzt einige wichtige Pinseleinstellungen gelernt, die Ihnen helfen werden, in Zukunft selbstbewusst Ihre eigenen Pinsel zu erstellen Sie haben mit diesen Pinseln auch ein nahtloses Muster erstellt , das Ihnen geholfen hat, zu verstehen, wie Sie diese Pinsel praktisch verwenden können Dieses nahtlose Muster kann auf so viele Arten aufgetragen werden , von Stoffen Schreibwaren bis hin zu digitalen Produkten. Jetzt können Sie mit der Mustervorlage, die im Kurs zur Verfügung gestellt wird, dem praktischen Arbeitsablauf und vielen Ideen und Beispielen experimentieren der Mustervorlage, die im Kurs zur Verfügung gestellt wird, . Wenn Sie Fragen oder Zweifel zum Kurs haben, können Sie dies im Diskussionsbereich dieses Kurses posten. Ihre Bewertungen helfen mir, mich in Zukunft zu verbessern und bessere Kurse zu erstellen. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, mir gerne auf Skillshare folgen um benachrichtigt zu werden, wenn ich einen neuen Kurs veröffentliche Du kannst mir auf Instagram folgen, um mehr hinter die Kulissen und kreative Inspirationen Danke, dass du zu mir gekommen bist, und wir sehen uns in meinem nächsten Kurs