10 Tage Gartenblüten in Procreate

1. Einführung: Als ich anfing, Illustration in Procreate zu lernen, wünschte ich mir, es gäbe einen Kurs dem ich nicht nur täglich üben könnte, sondern am Ende eine komplette zusammenhängende Sammlung Und genau das habe ich hier geschaffen. Kurs, der Ihnen nicht nur Techniken beibringt, sondern Sie auch durch die Erstellung einer Sammlung von zehn wunderschönen Gartenblumen führt . Wenn du dich in einer kreativen Blockade festgefahren fühlst und nach einer strukturierten Methode zum Üben suchst, diese zehntägige Procreate-Herausforderung ist diese zehntägige Procreate-Herausforderung der perfekte Ausgangspunkt Ich weiß, wie überwältigend sich eine leere Leinwand anfühlen kann. Deshalb habe ich diesen Prozess vereinfacht, indem ich Skizzen, Farbpaletten, Referenzbilder und auch Pinsel für jede dieser Sie können sofort eintauchen, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, wo Sie anfangen sollen Während des Kurses werden wir zehn verschiedene Gartenblumen erkunden, denen jede ihre eigene einzigartige Persönlichkeit hat. Einige Blumen haben zarte, sich überlappende Blütenblätter, während andere kräftige, definierte Ränder aufweisen Manche haben komplizierte Zentren voller Details, während andere eher minimalistisch sind Indem Sie diese verschiedenen Formen, Details und Texturen durcharbeiten , erhalten Sie ein tieferes Verständnis dafür, wie Sie mit der Blumenillustration in Procreate umgehen Zusammen mit Techniken, die Sie anwenden können , um jede andere Blume Ihrer Wahl zu illustrieren Diese Vielfalt macht den Kurs zu einer wunderbaren Gelegenheit, nicht nur Ihre Fähigkeiten zu erweitern, sondern auch Ihr Selbstvertrauen zu stärken. gebe ich dir auch Tipps und Tricks , wie du Filter, Anpassungen und Einstellungen wie Unschärfe verwenden kannst, um deine Blumenillustrationen zu verbessern Diese Tools können dir dabei helfen, Farben zu verfeinern, Tiefe , sanfte Übergänge zu erzeugen verleihen, sanfte Übergänge zu erzeugen und deinem Kunstwerk ein professionelleres Aussehen zu verleihen, während der Prozess einfach und kreativ bleibt Am Ende der zehn Tage haben Sie einen kompletten Satz von zehn wunderschönen Blumenillustrationen, haben Sie einen kompletten Satz von zehn wunderschönen Blumenillustrationen die Sie für so viele kreative Projekte verwenden können, z. B. für die Gestaltung von Oberflächenmustern, Tapeten, Grußkarten oder sogar Kunstdrucken. Egal, ob Sie ein Anfänger sind oder Ihre Fähigkeiten auffrischen möchten, dieser Kurs soll Sie Schritt für Schritt anleiten und inspirieren Wir sehen uns in der Klasse. 2. Projekt und Ressourcen: Für Ihr Klassenprojekt können Sie einige oder sogar alle der zehn Gartenblumen illustrieren . Sie können sogar gerne eine Blume Ihrer Wahl auswählen , um Ihnen den Start dieses Projekts zu erleichtern Ich habe auch Skizzen, Farbpaletten, Referenzbilder und Pinsel beigefügt Farbpaletten, Referenzbilder und Sie können alle Ressourcen aus dem Projektbereich dieses Kurses herunterladen alle Ressourcen aus dem Projektbereich dieses Kurses Sie sind unten auf dieser Seite hier angehängt. Sie können entweder auf Ihrem Laptop oder iPad darauf zugreifen. Es gibt zehn Procreate-Dateien mit den Skizzen für jede Blume. Auf der zweiten Ebene jeder Datei können Sie Referenzbilder für diese Blumen sehen. Ich habe auch benutzerdefinierte Farbpaletten hinzugefügt, die Sie einfach installieren und über das Farbpanel aufrufen können und über das Farbpanel aufrufen Darüber hinaus gibt es ein Pinselset mit vier Pinseln für verschiedene Zwecke, z. B. für Basisschichten, Schattieren, Verwischen und Hinzufügen feiner Ich freue mich sehr auf deine wunderschönen Blumenillustrationen Bitte vergiss nicht, sie im Projektbereich dieses Kurses zu posten . 3. TAG 1 - Coneflower: Willkommen zum ersten Tag von Illustrating beautiful garden blooms in Procreate Unsere erste Blume ist ein Sonnenhut. Sie können diese Datei aus dem Ressourcenbereich dieser Klasse herunterladen aus dem Ressourcenbereich dieser Klasse Hier gibt es also zwei Ebenen, eine mit dem Referenzbild und die andere mit der Skizze. Unser erster Schritt besteht darin, dieses Bild in unser Referenzfenster einzufügen . Dafür werden wir unter Canvas zur Aktion übergehen. Sie finden diese Option als Referenz. Schalten Sie diese Option hier unter Bild ein. Sie können entweder ein Bild aus der Galerie importieren oder dieses Referenzbild in diesem Fenster ablegen Jetzt kann ich mein Bild vor der Leinwand verstecken. Und ich werde das Bild vergrößern , damit wir die Blume deutlich sehen können. Als Nächstes können wir damit beginnen, eine Basisschicht für die Blüte und die Blätter zu erstellen . Für jede Blume habe ich im Ressourcenbereich dieser Klasse eine Farbpalette angehängt . Also hier ist die Farbpalette für diese Blume. Ich werde das als Standard festlegen. Auf diese Weise können Sie diese Farbpalette unter diesem Disc-Bereich sehen , was es viel einfacher macht, Farben während der Illustration auszuwählen Als Nächstes können wir zu den Ebenen wechseln. Fügen Sie eine neue Ebene unter der Skizzenebene hinzu. Ich werde die Opazität meiner Skizze auf etwa 50% reduzieren. Als Nächstes können wir einen Pinsel für die Basisebene auswählen. Gehe zu Pinsel und ich wähle meinen ersten Pinsel aus. Das ist der Studio Pen Brush. In den meisten Fällen muss die Basisschicht also einen Mittelton haben. Also werde ich aus meiner Farbpalette dieses zweite Rosa auswählen. Ein Mittelton ist etwas, das nicht zu hell und nicht zu dunkel ist . Irgendwo in der Mitte können Sie auf diese Weise Lichter und Schatten effektiver erzeugen. Ich werde mit einem Umriss für die Blütenblätter beginnen , der meiner Skizze folgt. Sonnenhut sind beliebte Gartenblumen, für ihre gänseblümchenartige Form bekannt Sie sind am häufigsten in Lila zu sehen, können aber auch in vielen anderen schönen Farben wie Rosa, Weiß Sie können auf jeden Fall Ihre eigene Farbpalette für diese Illustration wählen . Diese Blumen werden von Bestäubern wie Bienen und Schmetterlingen geliebt , was sie zu einer lebendigen Ergänzung jeder Gartenszene Wenn Sie mit Procreate noch nicht vertraut sind, sollten Sie wissen, dass Sie eine Form nur dann mit der Farbe füllen können , wenn die Kontur vollständig geschlossen ist Selbst eine winzige Lücke verhindert, dass sich die Farbe füllt, und sie wird auf Ihrer gesamten Leinwand bluten Sobald Sie mit Ihrer Kontur fertig sind, können Sie Farbe in diese Form legen und sie mit Farbe füllen Gehen wir nun zur Mitte dieser Blume über. Wir brauchen auch eine Basisschicht für die Mitte. Wir werden eine neue Ebene hinzufügen. Jetzt können wir die Farbe auswählen, zur Farbpalette gehen und ich wähle diese dunkelbraune Farbe aus. Wir müssen eine Gliederung für dieses Zentrum erstellen. Aber ich möchte auch sichergehen, dass ich auch dieses stachelige Detail habe Sie müssen auch sicherstellen, dass zwischen diesen Zeilen keine Lücken bestehen Dies kann passieren, wenn Ihre Gliederung ein offenes Ende hat. Sie müssen also zurückgehen und prüfen, ob noch Platz übrig ist. Wenn Sie mit Ihrer Kontur fertig sind, füllen Sie sie mit derselben Farbe. Ich zoome hinein, um zu überprüfen, ob noch Platz oder Flecken in der Ausgabe übrig Wir sind also fertig mit der Basis für die Mitte dieser Blume Gehen wir zum Stiel und den Blättern über. Dafür brauchen wir eine neue Ebene. Sie sollte unter unserer Basisschicht für Blütenblätter liegen. Als nächstes können wir zu dieser Farbpalette gehen und das zweite Grün auswählen Wir können dieselben Schritte ausführen und eine Gliederung erstellen. Wenn Sie mit der Kontur fertig sind, füllen Sie sie mit derselben Farbe. Jetzt sind wir mit dem Hinzufügen aller Basisschichten fertig. Lassen Sie uns mit dem Hinzufügen einiger Schatten und Lichter fortfahren. Wir beginnen zuerst mit der Blütenblattebene. Ich füge eine neue Ebene hinzu und füge dieser Ebene eine Schnittmaske hinzu. Nun wählen wir für den Schatten eine Farbe, die ein paar Töne dunkler ist als unsere Grundfarbe Ich wähle dieses dritte Rosa aus meiner Farbpalette aus, gehe zu den Pinseln und wähle den zweiten Pinsel aus. Das wird als Schattierung bezeichnet. Meine Pinselgröße liegt bei etwa 15%. Ich werde anfangen, diese Pinselstriche zur Mitte hin hinzuzufügen . Achte darauf, dass du der Form jedes Blütenblattes folgst. Ich versuche, dem Referenzbild zu folgen , um diese Details hinzuzufügen Als ob du den Schattenbereich zwischen den einzelnen Blütenblättern sehen könntest. Sobald Sie mit dem Hinzufügen dieser groben Pinselstriche fertig sind, fahren wir mit dem Mischen für das wir das Wischwerkzeug benötigen Also wähle ich das Wischwerkzeug aus. Sie hier unter dem Wischwerkzeug sicher, dass Ihr dritter Pinsel ausgewählt ist Meine Pinselgröße ist etwas kleiner. Sie liegt bei etwa 3%. Außerdem liegt die Opazität bei etwa 60%. Die Opazität kann die Intensität des Verschmutzens bestimmen. Sie können dies also je nach dem Bereich, an dem Sie gerade arbeiten, anpassen je nach dem Bereich, an dem Sie gerade arbeiten, Also sind wir hier mit unserer Schattenebene fertig. Gehen wir zu den Highlights über. Wir fügen eine neue Ebene über unserer Schattenebene hinzu, tippen auf diese Ebene und fügen dieser Ebene eine Schnittmaske hinzu Nun benötigen wir aus der Farbpalette eine Farbe, die heller als unsere Grundfarbe Das ist die erste Farbe aus meiner Farbpalette, und nach dem Referenzbild können wir beginnen, unseren Blütenblättern Highlights hinzuzufügen. Die Schritte sind denen, die wir für die Schattenebene gemacht haben, sehr ähnlich , aber es gibt ein paar Dinge , die wir beim Hinzufügen dieser Glanzlichter beachten können . Eine Möglichkeit besteht darin, die Grundfarbe nicht vollständig abzudecken. Wenn Sie Teile der Basisschicht sichtbar lassen, bleibt Tiefe erhalten und Ihre Blume erhält ein natürlicheres Aussehen. Versuchen Sie außerdem, Glanzlichter an den Rändern und Kurven der Blütenblätter zu platzieren , wo die Lichter auf natürliche Weise einfallen würden. Folgen Sie genau wie bei Schatten der Form des Blütenblattes und fügen Sie gleichzeitig die Glanzlichter hinzu. Glanzlichter helfen auch dabei, zu definieren , wo sich ein Blütenblatt mit einem anderen überschneidet, sodass die Schichten klarer und dimensionaler erscheinen Lassen Sie uns nun mit dem Mischen fortfahren. Vor dem Mischen möchte ich meine Skizzenebene ausblenden. Wir können damit beginnen, das Wischwerkzeug auszuwählen. dem Wischwerkzeug sicher, dass Ihr dritter Pinsel ausgewählt ist Beim Mischen übt ich nur sehr wenig Druck auf meinen Apple Je nachdem, an welchem Bereich du gerade arbeitest, kannst du die Pinselgröße und die Deckkraft des Wischers anpassen und die Deckkraft des Hier kann ich also sehen die Trennung der Blütenblätter nicht sehr klar ist Also gehe ich zurück zur Schattenebene wähle eine dunklere Farbe So können wir hier auf dem unteren Blütenblatt einen kleinen Schatten erzeugen. Als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie das Hinzufügen eines Filters zu Ihrer Ebene die Wirkung Ihrer Highlights verbessern kann Unter der Highlight-Ebene können Sie nach unten zu Ihrem Filter zur Bildschirmoption scrollen. Sie können den Unterschied an Ihren Blumen-Highlights sofort erkennen . Gehen wir nun zur Mitte dieser Blume über. Wir brauchen eine neue Schicht über der Basisschicht. Füge eine neue Ebene hinzu, tippe auf diese Ebene und füge dieser Ebene eine Schnittmaske hinzu Stellen Sie sicher, dass Ihr Schattierungspinsel aus der Farbpalette ausgewählt ist , wählen Sie die zweite Orange aus Nach dem Referenzbild versuche ich nun, dieses schöne stachelige Detail hinzuzufügen, das dem auf dem Bild sehr ähnlich ist Wie Sie auf dem Bild sehen können, ist der äußere Bereich mit orangefarbenen Stacheln bedeckt , gefolgt von den Flecken in der Mitte Was nun die Highlights angeht, wähle ich dieses hellere Gelb aus meiner Farbpalette aus, das erste Ein paar Highlights auf jedem dieser Punkte. Wir sind also mit der Mitte dieser Blume hier fertig. Gehen wir zu den Blättern und dem Stängel über. Wir beginnen damit, eine neue Ebene über unserer Basisschicht hinzuzufügen . Füge eine neue Ebene hinzu, tippe auf diese neue Ebene und füge eine Schnittmaske Ich blende meine Skizzenebene ein, gehe zu meiner Farbpalette und wähle das dunkelste Wie Sie auf dem Bild hier sehen, ist das Blatt für diese Blume sehr einfach, mit nur einer Ader in der Mitte Jetzt fange ich mit dem Schattierungspinsel an, diese Details hinzuzufügen. Ich füge diese Details grob hinzu, damit wir sie später mischen können Nun zu den Blättern: Wir lassen in der Mitte etwas Platz für die Adern und auf beiden Seiten etwas Platz für die Highlights Lassen Sie uns nun mit dem Mischen fortfahren. Ich wähle das Smudge-Werkzeug aus. Vergewissere dich, dass unter dem Wischwerkzeug dein Wischpinsel ausgewählt Jetzt sind wir fast fertig mit dem Mischen. Aber wenn ich meine Skizzenebene ausblende, können Sie sehen, dass die Befestigung des Blattes nicht ganz klar ist Also kehren wir zu unserem Schattenpinsel zurück, blenden meine Skizzenebene und ich füge dieses Schattendetail So können die Platzierung und die Befestigung der Blätter deutlich sichtbar die Platzierung und die Befestigung der Blätter Mit meinem Wischwerkzeug leicht verblenden. Hier haben wir also den ersten Tag der Garden Flower Challenge abgeschlossen ersten Tag der Garden Flower Challenge Und so sieht meine letzte Illustration für den Sonnenhut aus 4. TAG 2 - Azalee: Willkommen zum zweiten Tag von Illustrating beautiful Garden Blooms in Procreate Die heutige Blume ist Azalee. Sie können diese Skizze aus dem Ressourcenbereich dieser Klasse herunterladen dem Ressourcenbereich dieser Klasse Wenn Sie diese Datei öffnen, finden Sie eine Ebene mit der Skizze und die zweite Ebene mit dem Referenzbild. Sie finden die Pinsel und die Farbpalette auch im Ressourcenbereich dieser Klasse. Holen wir uns jetzt unser Bild in das Referenzfenster. Dafür gehen wir zu Action Canvas hier unter Referenz, Togo bei dieser Option Sie können dieses kleine Fenster an einer beliebigen Stelle auf Ihrer Leinwand platzieren. Ich platziere es hier links von mir. Hier solltest du unter dem Bild sein. Hier gibt es zwei Möglichkeiten. Entweder können Sie die Bildergalerie aus Ihrer Galerie importieren , oder Sie können per Drag-and-Drop aus der Ebene Ihr Referenzbild einblenden und es per Drag & Drop in dieses Referenzfenster Jetzt können wir die Referenzbildebene ausblenden. Passen Sie mein Referenzbild so an, dass wir das Mehl deutlich sehen können. Als Nächstes können wir zu den Schichten übergehen. Ich werde die Deckkraft meiner Skizze auf etwa 50% reduzieren, und jetzt können wir eine neue Ebene hinzufügen Diese Ebene sollte sich unter der Skizzenebene befinden. nun unter den Pinseln sicher, dass Ihr Studio-Stiftpinsel ausgewählt ist. Dies dient dazu, eine Basisschicht für unsere Blume zu erstellen. Als nächstes können wir die Farbe auswählen. Aus meiner Farbpalette wähle ich hier das hellste Rosa aus, das erste. Ich werde für jede Blume zwei separate Basisschichten erstellen. Ich werde damit beginnen, einen Umriss für meine erste Blume zu erstellen, und wir können ihn mit derselben Farbe füllen. Jetzt fügen wir eine neue Ebene für unsere zweite Blume hinzu. Dafür gehe ich zu Ebenen, füge eine neue Ebene hinzu, und diese Ebene sollte über unserer ersten Ebene liegen. Für diese möchte ich eine etwas hellere Farbe wählen eine etwas hellere Farbe , damit wir während der Illustration den Unterschied zwischen der ersten und der zweiten erkennen können ersten und der zweiten Folgen Sie den gleichen Schritten und erstellen Sie eine Kontur und füllen Sie sie mit derselben Farbe Gehen wir nun zu den Blättern über. Ich gehe zu Ebenen, füge eine neue Ebene hinzu, und diese Ebene sollte unter all unseren Blumenebenen liegen. Jetzt wähle ich aus der Farbpalette mein zweites Grün aus. Und ich beginne zuerst mit einer Gliederung. Dafür können wir keine offenen Enden haben, also verstecke ich meine beiden Blumenbasisschichten und stelle sicher, dass es keine offenen Enden gibt , und ich schließe sie, sodass sich mit der Blume überlappen kann und sie unter der Blumenebene liegt. Lassen Sie uns nun die beiden auf Blumen basierenden Ebenen einblenden, und so sehen unsere Basisschichten aus Bevor wir mit dem Illustrationsprozess beginnen, besteht eine Möglichkeit darin, jeder dieser Basisebenen eine Schnittmaske hinzuzufügen jeder dieser Basisebenen eine Schnittmaske hinzuzufügen Fügen Sie über jeder dieser Basisebenen eine neue Ebene hinzu , tippen Sie auf diese neue Ebene und fügen Sie eine Schnittmaske hinzu Dies kann auch einzeln erfolgen während Sie illustrieren, oder alles auf einmal Fangen wir also an, unsere erste Blume zu illustrieren. Ich fange mit dieser nach vorne gerichteten Blume an. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf Ihrer Schnittmaskenebene für diese Blume Gehe zu den Pinseln und wähle den zweiten Pinsel aus , der zum Schattieren bestimmt ist Aus der Farbpalette wähle ich dieses zweite Rosa aus, das etwas dunkler ist als unsere Grundfarbe Jetzt können wir beginnen, Schatten hinzuzufügen , die dem Referenzbild folgen. Ich werde die Pinselstriche grob hinzufügen , da wir sie später mischen werden Ein paar Dinge, die wir beim Hinzufügen dieser Schatten beachten können beim Hinzufügen dieser Schatten beachten Eine besteht darin, der Form des Blütenblattes zu folgen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, immer Schatten zwischen den einzelnen Blütenblättern hinzuzufügen , sodass es so aussieht, als ob sie sich untereinander überlappen Achten Sie auf Falten oder Biegungen in den Blütenblättern und fügen Sie auch dort etwas Schatten Sobald Sie mit dem Hinzufügen der Schatten fertig sind, fahren wir mit dem Mischen Dafür wählen wir unser Wischwerkzeug aus. Stellen Sie sicher, dass Ihr dritter Pinsel ausgewählt ist. Hier können Sie die Größe und die Deckkraft je nach dem Bereich ändern , an dem Sie gerade arbeiten In den meisten Fällen liegt meine Deckkraft beim Verwischen bei etwa 60% Das entscheidet über die Intensität des Verschmutzens. Ich wische mit sehr geringem Druck auf den Apple Jetzt möchte ich dir ein paar Tricks zeigen, wie du deine Schattierung tiefer und schwerer machen kannst Eine Möglichkeit besteht darin, die Ebene zu duplizieren, Ihre Schattierungsebene zu duplizieren Dadurch wird Ihre Schattierung sofort schwerer. Ein weiterer Trick besteht darin, dieser Ebene einen Filter hinzuzufügen. Ein Filter, der wirklich funktioniert, ist Linear Burn. Dadurch entsteht ein schöner, tieferer und lebendiger Schatten. Ein anderes ist Multiplizieren. Für diese Blume entscheide ich mich für Multiply, weil sie ein natürlicheres und weicheres Aussehen verleiht . Sie können sogar die Deckkraft anpassen, um sie heller zu machen. Ein weiterer Schritt, den Sie vielleicht hinzufügen möchten, wenn Ihre Blume so hell ist Wenn ich meine Skizzenebene ausblende, kannst du sehen, dass die Ränder der Blumen nicht sehr klar sind. So können wir ein wenig Schatten an den Rändern hinzufügen. Im Moment bin ich also auf der Multiplikationsebene. Stellen Sie sicher, dass Ihr Schattierungspinsel ausgewählt ist. Mit dem gleichen Rosaton , den wir für den Schatten verwenden. Ich füge diese dünne Schattenschicht an den Rändern hinzu. Also sind wir hier mit unserer Schattenschicht fertig. Gehen wir zu dem winzigen Muster auf diesen Blütenblättern über. Dafür benötigen wir eine neue Ebene über diesen Ebenen und fügen dieser Ebene eine Schnittmaske hinzu Für diese Muster können wir denselben Schattierungspinsel verwenden , den zweiten, aber mit einer helleren rosa Farbe, dieser vierten Farbe aus meiner Farbpalette und mit einer kleineren Pinselgröße Und jetzt, nach meinem Referenzbild, fange ich an, diese winzigen Muster hinzuzufügen Das sieht einem Tiermuster sehr ähnlich. Wenn Sie sie genau sehen, folgen sie der Form des Blütenblattes Es beginnt in der Mitte etwas größer und verzweigt sich dann mit etwas weicheren und kleineren Seiten Wir sind mit dem Muster hier fertig. Gehen wir weiter zur Mitte dieser Blume, die meiner Meinung nach auch Staubblatt genannt wird. Dafür benötigen wir eine neue Schicht über dieser Musterebene, aber achten Sie darauf, dass für diese Ebene keine Schnittmaske vorhanden ist Und dafür können wir den helleren Rosaton nehmen. Ich bin mir nicht sicher, ob diese Farbe sichtbar sein wird. Ich denke, wir können vorerst mit einem dunkleren Rosa beginnen , damit die Form und die Abbildung sichtbar sind. Hier versuche ich also nicht genau, dem Bild zu folgen, sondern etwas, das zur Abbildung passt. Okay, zuerst müssen wir dieser Ebene eine Schnittmaske hinzufügen Und zweitens müssen wir die Farbe in einen helleren Rosaton ändern die Farbe in einen helleren Rosaton Aber vorher möchte ich hier auch die Enden mit meinem Wischwerkzeug verwischen. Ich habe auch die Opazität meines Wischwerkzeugs erhöht. Ich gehe nun dazu über, die Farbe in einen helleren Farbton zu ändern Tippen Sie auf die Basisschicht des Staubblatts und fügen Sie dieser Ebene Alpha-Lock hinzu Wähle den hellsten Rosaton aus meiner Farbpalette, tippe auf diese Ebene und dann auf Füllebene Gehen Sie nun zurück und wählen Sie die Schnittmaskenebene aus. Jetzt möchte ich dieses gelbliche Grün auswählen , einen helleren Farbton Und mit meinem Schattierungspinsel füge ich diesen Pinselstrich hinzu, der von der Mitte aus beginnt und gegen Ende heller wird Wenn ich nun einen dunkleren Farbton derselben Farbe auswähle, füge ich eine weitere Ebene für den Schatten hinzu Jetzt füge ich mit meinem Wischwerkzeug eine Mischung hinzu Jetzt, mit einem dunkleren Rosaton, möchte ich diesen Verlaufseffekt erzeugen , der von oben nach unten verläuft Ich werde meine Blumenebene ausblenden damit wir die Mitte deutlich sehen können Jetzt werde ich sie mit meinem Wischwerkzeug mischen. Aus diesem Grund folge ich meinem Referenzbild nicht , weil es im Referenzbild sehr hell ist und ich möchte, dass die Mitte sichtbar Nun, für diese winzigen runden Spitzen möchte ich, dass sie dunkler und heller sind. Ich werde dieses wirklich leuchtende Rosa aus meiner Farbpalette auswählen . Mischen Sie sie jetzt mit meinem Wischwerkzeug. Jetzt sind wir fertig mit der Mitte unserer Blume. Ich werde meine Blumenschicht wieder einblenden. Gehen wir nun zu den Blättern über. Wählen Sie die Schnittmaskenebene , die wir für die Blätter hinzugefügt haben Ich passe mein Referenzbild so an, dass wir die Form der Blätter deutlich erkennen können Ich wähle meinen Schattierungspinsel aus der Pinselbibliothek und diese dritte grüne Farbe aus meiner Farbpalette Ich werde versuchen, diese Kurvenform für jedes Blatt zu erstellen. Es sieht also nicht flach aus und hat diese Dimension. Wenn Sie sehen, dass diese Blume eine sehr einfache Blattform hat , nur eine Ader in der Mitte. So können wir das Blatt in zwei Teile teilen und in der Mitte etwas Platz für die Vene lassen . Jetzt werde ich das Ganze mit meinem Wischwerkzeug an die Form des Blattes anpassen Jetzt kann ich eine weitere Schicht dunkleren Grüns hinzufügen. Also wähle ich ein dunkleres Grün, das vierte Grün aus meiner Farbpalette. Mit meinem intelligenten Tool mischen. Ich möchte unserer Blume eine weitere Schattenschicht hinzufügen. Dafür benötigen wir eine neue Ebene über unserer vorherigen Schattenebene und stellen sicher, dass sich darauf eine Schnittmaske befindet Jetzt brauchen wir einen dunkleren Rosaton aus meiner Farbpalette. Ich wähle dieses dritte Rosa aus. Mit einer kleineren Pinselgröße füge ich diese Schatten dem Bereich hinzu, in dem der Schatten meiner Meinung nach schwerer und dunkler sein muss. Ich bin fertig damit, den Schatten hier hinzuzufügen. Ich werde sie leicht mischen. Ich werde dieser Schattenebene einen Filter hinzufügen, damit dieser Schatten lebendiger und dunkler wird. Ich entscheide mich für Linear Burn. Um zu verhindern, dass der Kurs zu lang wird, habe ich den restlichen Teil der Blume vor der Kamera fertiggestellt , da er dieselben sich wiederholenden Schritte zeigt dieselben sich wiederholenden Schritte zeigt zuvor und leicht gemacht werden kann , indem man dem gleichen Prozess folgt Hier haben wir also den zweiten Tag der Garden Flower Challenge abgeschlossen zweiten Tag der Garden Flower Challenge Und so sieht meine letzte Illustration für die Blume Azalee aus Wir sehen uns morgen mit einer neuen Blume. 5. TAG 3 - Petunie: Willkommen zum dritten Tag von Illustrating Beautiful Garden Blooms in Procreate Die heutige Blume ist Petunie. So sieht meine Skizze aus. Wenn Sie meine Datei heruntergeladen haben und zu Ebenen gehen, können Sie sehen, dass die Datei zwei Ebenen enthält. Eine ist mit der Skizze und die zweite mit dem Referenzbild. Beginnen wir damit, die Opazität unserer Skizze zu reduzieren. Ich werde es bei etwa 50% belassen. Holen wir uns jetzt das Referenzbild auf die Leinwand. Ich werde damit beginnen, meine Ebene auszublenden. Um dies nun in unser Referenzfenster zu bringen, gehen wir zur Aktion Unter Aktion sollten Sie sich unter Canvas befinden. Unter Canvas finden Sie diese Option namens Referenz. Wenn Sie diese Option einschalten, sollten Sie sich hier unter Bild Wenn du auf ein Bild tippst, kannst du entweder ein Bild aus deiner Bibliothek importieren oder du kannst einfach dieses Bild, das Referenzbild, ziehen und es in dieses kleine Fenster Und ich werde die Ebene wieder ausblenden. Ich werde das Referenzbild vergrößern damit wir die Blume deutlich sehen können. Lassen Sie uns nun mit unserem Illustrationsprozess beginnen. Wir beginnen mit dem Hinzufügen einer neuen Ebene. Als Nächstes müssen wir unseren Pinsel auswählen, um die Basis zu erstellen. Dafür wählen wir unseren ersten Pinsel aus. Das ist der Studio Pen Brush. Nun zur Farbpalette Ich habe eine Farbpalette für jede Blume im Ressourcenbereich dieser Klasse. Jede Palette hat oben auch einen Namen, den Blumennamen. Also werde ich das als Standard festlegen. Dies erleichtert die Auswahl der Farben. Ich wähle dieses zweite leuchtende Orange aus unserer Farbpalette aus. Unser nächster Schritt besteht darin, eine Grundfarbe für unsere Blume zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf Ihrer neuen Ebene befinden. Ich werde nach meiner Skizze einen Umriss erstellen. Ich habe die Geschwindigkeit des Videos hier leicht erhöht. Andernfalls wird der Unterricht zu lang sein, aber Sie können eine Pause einlegen und sich Zeit nehmen. Wählen Sie bei der Auswahl Ihrer Basisschicht einen Mittelton. Auf diese Weise können Sie Ihre Lichter und Schatten effektiver gestalten . Wählen Sie eine Farbe, die irgendwie in der Mitte liegt, nicht zu hell oder nicht zu tief Diese Blume ist bekannt für ihre lebendigen Farben und weichen, samtigen Wir werden heute versuchen, dies anhand unserer Illustration zu erreichen. Sobald Sie mit Ihrem Umriss fertig sind, lassen wir dieselbe Farbe in diese Form einfließen. Das wird also die Grundfarbe für unsere Blume sein. Ich werde die gleichen Schritte auch für den Stiel und die Blätter machen . Dafür fügen wir eine neue Ebene hinzu. Ziehe diese Ebene unter unsere Ebene, die auf Blumen basiert. Dafür wählen wir eine grüne Farbe, diese zweite hellgrüne Farbe, die wiederum ein Mittelton ist. Ich werde anfangen, eine Gliederung zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass die Enden nahe beieinander liegen, zum Beispiel so. Andernfalls, wenn Sie Ihre Farbe füllen oder weglassen, wird sie überall auf Ihrer Leinwand zu sehen sein. Sobald Sie fertig sind, können Sie dieselbe Farbe in diese Kontur einfügen. Nachdem wir nun unsere Basisebenen fertig haben, fügen wir diesen Ebenen eine Schnittmaske hinzu Wir können zuerst mit dem Mehl beginnen, die Blumenebene auswählen, eine neue Ebene hinzufügen, auf diese Ebene tippen und eine Schnittmaske hinzufügen nun unter Pinsel sicher, dass Ihr Schattierungspinsel ausgewählt ist Als Nächstes müssen wir die Farbe auswählen. Wir müssen sicherstellen, dass die Farbe einige Töne dunkler ist als unsere Grundfarbschicht. Also wähle ich aus der Farbpalette die dritte Orange aus. Sie können die Pinselgröße je nach dem Bereich ändern , an dem Sie gerade arbeiten. Im Moment liegt meine bei etwa 60%. Also fügen wir diese Schicht dunklerer Farbe hinzu, die der Form dieses Mehls folgt, der Form des Blütenblattes Fügen Sie nun eine weitere Schicht derselben Farbe hinzu. Sie können sogar eine etwas dunklere Farbe wählen, aber hier verwende ich dieselbe Farbe. Der nächste Schritt ist das Verwischen. Stellen Sie also sicher, dass unter dem Wischwerkzeug Ihr Pinsel ausgewählt ist Dies ist der dritte Pinsel. Indem Sie hier die Deckkraft anpassen, können Sie die Intensität des Wischens anpassen, und meine Pinselgröße liegt bei etwa 10% Verwischen hilft dabei, die Bereiche, in denen sich die Linien zu hart oder uneben anfühlen, zu überblenden die Bereiche, in denen sich die Linien zu hart oder uneben anfühlen, zu Sie können sanft verwischen und dabei der Form der einzelnen Blütenblätter folgen. Achten Sie darauf, es nicht zu übertreiben, da zu viel Verwischen dazu führen kann, dass Ihre Illustration zu digital aussieht und ihr natürliches und handgezeichnetes Gefühl verliert Ich möchte meine Skizzenebene ausblenden, um zu sehen, ob es etwas gibt , das ich verwischen oder glätten möchte Ich werde meine Skizzenebene wieder einblenden und als Nächstes benötigen wir eine weitere neue Ich füge eine neue Ebene hinzu, tippe auf die Ebene und füge dieser Ebene Schnittmasse hinzu Im Farbbedienfeld wähle ich diese vierte rote Farbe aus , einen dunkleren Farbton Dies soll unserem Mehl eine weitere Schicht Tiefe verleihen. Wir fügen Schatten zwischen diesen Blütenblättern hinzu, um diese Überlappung und Trennung des Blütenblatteffekts zu erzielen Trennung des Blütenblatteffekts Sie können dafür eine kleinere Pinselgröße verwenden. Ich folge der Skizze und dem Referenzbild gleichzeitig. Diese besondere Schattenschicht ist sehr wichtig, weil sie dazu beiträgt, diese Überlappung und Trennung zwischen den einzelnen Blütenblättern zu erzeugen diese Überlappung und Trennung zwischen den einzelnen Blütenblättern Vorerst bedecke ich die Mitte mit dieser Farbe, und später können wir den dunkleren Braunton hinzufügen Sobald Sie mit dem Hinzufügen all Ihrer Schattendetails fertig sind, fahren wir mit dem Wischwerkzeug fort Vergewissern Sie sich, dass unter dem Wischwerkzeug Ihr dritter Wischpinsel ausgewählt Als Nächstes müssen wir sicherstellen, dass die Opazität des Wischwerkzeugs bei etwa 50 bis 60% liegt Dies bestimmt die Intensität des Wischens, und die Pinselgröße liegt bei etwa neun bis 10% Jetzt können wir anfangen, die Schattendetails zu überblenden. Achten Sie beim Mischen darauf, Sie der Form der einzelnen Blütenblätter folgen Gehen wir weiter zur Mitte dieser Blume. Ich beginne damit, eine neue Ebene hinzuzufügen. Gehe zu meiner Farbpalette und wähle diese dunkelbraune Farbe aus meiner Farbpalette aus. Stellen Sie sicher, dass Ihr Schattierungspinsel ausgewählt ist. Und mit einer kleineren Pinselgröße können wir dieses Detail in der Mitte hinzufügen Ich werde die rote und die orangefarbene Basis nicht vollständig abdecken. Ich benötige eine weitere dunklere Nuance derselben Farbe. Also gehe ich diagonal nach rechts und füge eine weitere dunklere Schicht Nun zu dem winzigen gelben Detail in der Mitte Ich nehme die Farbe direkt von meinem Referenzbild mit einer kleineren Pinselgröße Ich kann diesen winzigen Punkt nach meinem Referenzbild hinzufügen. Okay, ein Trick, den ich dir hier zeigen möchte ist, dass meine Schattenschicht meiner Meinung nach zu hell aussieht. Ich möchte, dass sie schwerer aussieht. Dafür wähle ich die Ebene aus, wische nach links und dupliziere Sie können sofort sehen, dass es dunkler und schwerer aussieht. Sie können die Intensität auch steuern , indem Sie die Deckkraft anpassen Ich werde meinen bei etwa 30% belassen. Kommen wir nun zu den Höhepunkten. Dafür benötigen wir eine neue Ebene über unserer Schattenebene. Also füge eine neue Ebene hinzu. Stellen Sie sicher, dass Ihr Schattierungspinsel ausgewählt ist. Aus meiner Farbpalette wähle ich dieses erste hellgelbliche Orange passe meine Pinselgröße auf etwa 40% an Jetzt, meinem Referenzbild folgend, fange ich an, diese groben Pinselstriche für die Highlights hinzuzufügen groben Pinselstriche für die Highlights Ich finde, die Farbe des Glanzlichts ist zu dunkel. Ich möchte, dass es heller ist. Dafür gehe ich zu Anpassungen, Kurven. Ich werde die Schnur hochziehen. Sie können sehen, wie die Farbe heller wird , nur etwas heller. Jetzt können wir zu unserem Wischwerkzeug gehen, sicherstellen, dass Ihr Wischpinsel ausgewählt ist, und wir können mit dem Mischen dieser Ebene beginnen Gehen wir nun zu den Blättern und dem Stängel über. Wir brauchen eine neue Schicht über unserer Basisschicht. Wir fügen eine neue Ebene hinzu, tippen auf die Ebene und fügen dieser Ebene eine Schnittmaske hinzu Ich werde meine Skizzenebene wieder einblenden und wir können mit der Schattierung unserer Blätter und des Stängels beginnen unserer Blätter und des Stängels Passen Sie mein Referenzbild so an, dass wir einige Blätter deutlich sehen können Stellen Sie sicher, dass Ihr Schattierungspinsel ausgewählt ist, und wählen Sie das dunkelste Grün aus meiner Farbpalette aus Also werde ich diese Blätter in drei winzige Abschnitte unterteilen , sodass in der Mitte etwas Platz für die Adern Achte darauf, dass du auch der Form und Richtung der einzelnen Blätter folgst. Füge etwas Schatten auf einer Seite des Stiels hinzu. Ich werde die gleichen Schritte auch für die anderen Blätter befolgen, sie grob in winzige Abschnitte unterteilen, sodass etwas Platz für die Adern bleibt. Sobald wir mit dem Mischen beginnen, wirst du eine bessere Vorstellung davon bekommen wie die endgültige Abbildung aussehen wird Also bin ich hier mit meiner Schattenebene fertig. Lass uns mit dem Mischen weitermachen. Ich wähle mein Wischwerkzeug aus und stelle sicher, dass mein Wischpinsel ausgewählt ist Jetzt werde ich mit Hilfe des Wischwerkzeugs diese Farben herausdrücken und diese blattähnliche Form mit den Adern und den Schatten kreieren diese blattähnliche Form mit den Adern und den Schatten Hier sind wir also mit unserem ersten Blatt fertig. Ich werde die gleichen Schritte auch für die anderen Blätter und den Stängel befolgen . Nun, hier, wenn Sie den dunkleren Schatten sehen können, ist es sehr wichtig zu zeigen, dass das Blatt den Stängel überlappt unten eine dunklere Schicht Hier unten eine dunklere Schicht, um einen kleinen Schatteneffekt zu erzeugen Jetzt brauchen wir das Referenzfenster nicht mehr. Wir sind hier fast fertig. Ich glaube, ich brauche eine weitere Ebene mit Glanzlichtern, also werde ich unsere Highlight-Ebene duplizieren. Und hier haben wir den dritten Tag unserer zehntägigen Gartenblumen-Herausforderung abgeschlossen , und so sieht meine komplette Blumenillustration aus. Ich kann es kaum erwarten, deine im Projektbereich dieses Kurses zu sehen . 6. TAG 4 - Passionsblume: Willkommen zum vierten Tag von Illustrating beautiful garden flowers in Procreate Die heutige Blume ist eine Passionsblume. Sie können diese Skizze aus dem Ressourcenbereich dieses Kurses herunterladen . Wenn Sie also zu Ebenen wechseln, können Sie sehen, dass es eine Ebene mit der Skizze und eine weitere Ebene mit dem Referenzbild gibt. Wir beginnen damit, die Deckkraft meiner Skizze zu reduzieren. Als Nächstes können wir dieses Bild in unser Referenzfenster übernehmen. Dafür werden wir aktiv werden. Unter Aktion sollten Sie sich unter Canvas befinden. Unter Canvas finden Sie diese Option namens Referenz Zu dieser Option umschalten Sie können dieses Fenster an einer beliebigen Stelle platzieren beliebigen Stelle Unter diesem Fenster sollten Sie sich unter Bild befinden. Hier können Sie Ihr Bild aus der Galerie importieren oder dieses Bild per Drag & Drop in das Fenster ziehen. Jetzt kann ich diese Bildebene ausblenden. Füge eine neue Ebene hinzu. Diese neue Ebene soll die Basis für unsere Blume bilden. Ich passe mein Referenzbild so an, dass wir das Mehl deutlich sehen können. Um nun den Pinsel auszuwählen, gehen wir zur Pinselbibliothek wählen unseren ersten Pinsel aus. Das ist der Studio Pen Brush. Wir werden diesen Pinsel jedes Mal verwenden, wenn wir eine Basisschicht für einen beliebigen Teil der Blume erstellen müssen . Für die Farbpalette, die Sie im Ressourcenbereich dieser Klasse finden, können Sie die Palette für diese bestimmte Blume auswählen. Sie können dies als Standard festlegen. Sie können es also hier im Bereich Disc finden. Unser nächster Schritt besteht nun darin, eine Basisschicht für unsere Blütenblätter zu erstellen . wähle ich Dafür wähle ich dieses zweite Grau aus meiner Farbpalette aus. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf einer neuen Ebene unter der Skizzenebene befinden. folge nun meiner Skizze und Ich folge nun meiner Skizze und erstelle einen Umriss für die Blütenblätter. Wir werden eine separate Ebene für die Mitte der Blume erstellen . Wenn Sie eine weiße Blume zur Veranschaulichung haben, verschiedene Grautöne eine gute Idee. Wenn Sie mit der Kontur fertig sind, füllen Sie sie mit derselben Farbe. Lassen Sie uns nun eine Basisebene für die Mitte erstellen. Dafür fügen wir eine neue Ebene hinzu. Jetzt wähle ich aus meiner Farbpalette diese erste hellrosa Farbe und wir folgen den gleichen Schritten und erstellen einen Umriss. Da die Form etwas kompliziert aussieht, achten Sie darauf, dass Sie keinen Zwischenraum lassen . In diesem Zentrum befindet sich also eine weitere Schicht auf der Oberseite, sodass die Form eines Staubblatts entsteht Es gibt also nur wenige Bereiche, wo du das sehen kannst, ich versuche mich zu überschneiden Also bin ich endlich fertig mit diesem stacheligen Umriss. Ich werde dieselbe rosa Farbe in die Mitte füllen. Gehen wir nun zum dritten Teil dieser Blume über. Ich werde eine neue Ebene für diese staubblätterähnliche Form in der Mitte hinzufügen diese staubblätterähnliche Form in der Mitte Ich werde dieses zweite Grün aus meiner Farbpalette auswählen. Lassen Sie uns also auch dafür eine Basisebene erstellen. Ich werde mein Referenzbild vergrößern damit wir es deutlich sehen können. Das kann zunächst etwas knifflig aussehen, aber wenn Sie der Skizze und meiner Demo folgen, werden Sie es herausfinden können. Es sollte ungefähr so aussehen , wenn du die Farbe füllst. Lassen Sie uns nun zuerst mit der Schattierung und den Highlights für die Blütenblätter Also fügen wir eine neue Ebene hinzu, tippen auf die Ebene und fügen eine Schnittmaske hinzu Für den Schatten müssen wir nun einen Farbton wählen, der dunkler als unsere Grundfarbe Ich wähle das dritte Grau. Als Nächstes müssen wir den Pinsel aus der Pinselbibliothek auswählen. Stellen Sie sicher, dass der zweite Pinsel für die Schattierung ausgewählt ist. Nach meinem Referenzbild fange ich nun an, diese Schatten hinzuzufügen Ich füge diese groben Pinselstriche da wir sie später mischen werden Zum Mischen wähle ich jetzt das Wischwerkzeug aus. , dass unter dem Wischwerkzeug Vergewissere dich, dass unter dem Wischwerkzeug dein dritter Pinsel ausgewählt Nun gibt es zwei Dinge, die Sie je nach Bereich, an dem Sie gerade arbeiten, anpassen können je nach Bereich, an dem Sie gerade arbeiten, anpassen eine ist die Opazität und das zweite ist die Größe des Pinsels Mit der Opazität können Sie die Intensität des Wischens anpassen. mir sind es meistens etwa 60% , wenn ich diese Arten von Blumen illustriere beim Mischen darauf, dass Sie der Form des Blütenblattes folgen Hier sind wir mit der Schattenebene fertig. Gehen wir zu den Highlights über. Für die Highlights benötigen wir eine neue Ebene über dieser Schattenebene und fügen dieser Ebene eine Schnittmaske hinzu Jetzt wähle ich aus meiner Farbpalette das hellste Grau Im Anschluss an mein Referenzbild werde ich diese Highlights hinzufügen. Einer der wichtigsten Bereiche für das Highlight ist der Bereich, in dem sich die Blütenblätter überlappen Y. Sobald Sie mit dem Hinzufügen der groben Pinselstriche fertig sind , fahren wir mit dem Mischen fort Ich wähle mein Wischwerkzeug aus und verberge meine Skizzenebene. Außerdem möchte ich die Farbe meines Hintergrunds etwas dunkler machen, damit wir die Ränder der Blumen deutlich erkennen können Jetzt können wir anfangen, unsere Highlight-Ebene zu mischen. Ich möchte Ihnen einen Tipp zeigen , der Ihrer Illustration viel mehr Klarheit und Tiefe verleiht Ihrer Illustration viel mehr Klarheit und Tiefe Wählen Sie den Schattierungspinsel aus und reduzieren Sie die Größe. Fügen Sie sehr klare Pinselstriche hinzu, wo sich die Blütenblätter überlappen, und mischen Sie dann Innenseite des Pinselstrichs mit dem SmuhToLoly Gehen wir nun zum zweiten Teil dieser Blume über. Das ist der rosafarbene Teil dieser Blume. Ich werde meine Skizzenebene einblenden und wir fügen eine neue Ebene mit der Schnittmaske hinzu, sodass wir diesem stacheligen Teil der Blume einige Schatten und Details hinzufügen können diesem stacheligen Teil der Blume einige Schatten und Details hinzufügen Wir können zuerst mit der helleren Farbe beginnen. Ich wähle dieses hellste Grau aus meiner Farbpalette aus. Und ich möchte die Außenkanten hinzufügen . Mein Ziel hier ist es, diesen Verlaufseffekt zu erzielen , bei dem er mit einem dunkleren Rosa in der Mitte beginnt und mit zunehmender Verblendung heller wird. Für die Mitte wähle ich nun dieses dunklere Rosa aus meiner Farbpalette aus. Jetzt kann ich das mit meinem Wischwerkzeug mischen. Ich kann meine Skizzenebene ausblenden , sodass wir die Linien deutlich sehen können Da sich dieses dunkle Rosa und das Weiß auf derselben Ebene befinden, müssen wir sicherstellen, dass sie sich vermischen, um diesen Verlaufseffekt zu erzeugen. Wir müssen sicherstellen, dass jede dieser Spitzen durch einen dunkleren Farbton getrennt ist , sodass selbst wenn Sie die Skizzenebene ausblenden, die Spitzen klar sind und die Trennungen sichtbar Zweitens ich füge ich Pinselstriche für die Schatten hinzu und mische gleichzeitig Gehen wir nun zum grünen Teil dieser Blume über. Dazu wählen wir die Ebene aus, fügen eine neue Ebene hinzu, tippen auf diese Ebene und fügen eine Schnittmaske Ich werde meine Skizzenebene einblenden , damit wir die Details deutlich sehen können, wähle das dunkelste Grün aus meiner Farbpalette aus folge nun meinem Referenzbild und kann anfangen, meine Schatten hinzuzufügen nun mit meinem Wischwerkzeug sicher, dass der dritte Pinsel für den Wisch ausgewählt ist, und ich beginne mit dem Mischen Versuchen Sie, beim Mischen der Form zu folgen. Lassen Sie uns nun mit dem Hinzufügen einiger Highlights fortfahren. Dazu fügen wir eine neue Ebene über unserer Schattenebene hinzu und tippen auf diese Ebene und fügen eine Schnittmaske Jetzt wähle ich aus meiner Farbpalette das hellste Grün nun auch die Highlights angeht, versuche ich zunächst, dem Referenzbild zu folgen um zu sehen, wie das Licht fällt und wo der hellste Bereich ist. Außerdem ist es sehr wichtig, dort Glanzlichter hinzuzufügen , wo Sie die Trennung bestimmter Bereiche oder die Überlappung dieser verschiedenen Teile der Blumen zeigen möchten Trennung bestimmter Bereiche oder Überlappung dieser verschiedenen Teile der Blumen Achten Sie darauf, dass Sie die Grundfarbe nicht vollständig abdecken, grobe Pinselstriche hinzu , die wir später mischen können Sie auf dem Referenzbild sehen, befindet sich diese winzige haarähnliche Schicht in der Mitte. Dafür füge ich eine neue Ebene hinzu, und für diese Ebene benötigen wir keine Schnittmaske Ich wähle dieses dunkelste Rosa aus meiner Farbpalette aus. Und wir können diese winzigen Pinselstriche in einer kreisförmigen Form hinzufügen in einer kreisförmigen Form Lassen Sie uns den Hintergrund wieder auf Weiß ändern. Wie Sie auf dem Referenzbild sehen können, können wir diese winzigen Details in der Mitte hinzufügen. wählen wir Dafür wählen wir diesen Bleistiftpinsel mit sechs B und fügen diese winzigen, unebenen Stellen hinzu. Ein weiteres Detail möchte ich hier in der Mitte hinzufügen. Ich werde eine neue Ebene hinzufügen und zwar mit meinem Schattierungspinsel und einem dunkleren Rosaton Dadurch entsteht ein Gefühl von Tiefe. Jetzt kann ich mit meinem Wischwerkzeug mischen. Hier haben wir also unseren vierten Tag mit der Illustration der Gartenblumen-Herausforderung So sieht meine Passionsblume aus. Wir sehen uns morgen mit einer neuen Blume. 7. TAG 5 - Coreopsis: Willkommen zum fünften Tag von Illustrating beautiful garden flowers in Procreate Die heutige Blume ist Coreopsis, und so sieht die Skizze Sie können diese Skizze aus dem Ressourcenbereich dieser Klasse herunterladen dem Ressourcenbereich dieser Klasse Wenn Sie zu Ebenen wechseln, gibt es eine Ebene mit der Skizze und die zweite Ebene mit dem Referenzbild. Ich reduziere zunächst die Deckkraft meiner Skizze auf etwa 50% und blende mein Referenzbild wieder Also können wir es zu unserem Referenzfenster hinzufügen. Dafür können wir zur Aktion übergehen, Canvas. Wir können zwischen dieser Option namens Referenz hin- und herschalten. Hier solltest du dich unter dem Bild befinden. Jetzt können wir zu den Ebenen gehen und dieses Bild per Drag & Drop in dieses Fenster ziehen. Jetzt können wir die Referenzbildebene ausblenden und mein Referenzbild so anpassen, mein Referenzbild so anpassen dass wir die Blume deutlich sehen können. Gehen wir nun zur Farbpalette über. Gehen Sie zum Farbpanel und wir können unsere Farbpalette als Standard festlegen , damit beim Illustrieren leichter Farben auswählen Sie finden es hier im Disc-Bereich. Bevor wir das Panel verlassen, wählen wir nun die Grundfarbe für unsere Blume aus. Es ist das zweite Gelb aus der Farbpalette. Wählen wir nun den Pinsel für die Basisebene aus. Für die Basis müssen wir den Studio Pen Brush auswählen , den ersten. Jetzt müssen wir unter Ebenen eine neue Ebene unter der Skizzenebene haben und eine neue Ebene hinzufügen. Unser erster Schritt besteht nun darin, eine Basisschicht für die Blütenblätter zu erstellen. Also beginnen wir mit einer Gliederung. Ich werde meiner Skizze folgen und sicherstellen, dass es keine offenen Enden gibt , da wir sie mit derselben Farbe füllen werden. Sobald du fertig bist, können wir das Ganze mit derselben Farbe füllen. Lassen Sie uns nun eine Basisschicht für den Stängel und die Blätter erstellen . Dafür benötigen wir eine neue Ebene unter unserer auf Blumen basierenden Ebene. Jetzt wähle ich aus der Farbpalette dieses zweite Grün aus. Wir beginnen damit, eine Gliederung zu erstellen und sie mit derselben Farbe zu füllen. Sobald Sie fertig sind, können wir diese Farbe in die Kontur einfügen. Bevor wir nun mit dem Schatten und den Lichtern beginnen, benötigen wir eine neue Schicht dieser roten Farbe auf unserer Blume. Dazu fügen wir eine neue Ebene hinzu, tippen auf diese Ebene und fügen dieser Ebene eine Schnittmaske hinzu Jetzt brauchen wir den Schattierungspinsel. Also gehen wir zu Pinseln und wählen meinen zweiten Pinsel Jetzt können wir aus meiner Farbpalette dieses zweite Rot auswählen. Ich muss die Pinselgröße überprüfen, die für diesen Bereich besser funktioniert etwas höher und verringert auch die Deckkraft Also fange ich an, diese Pinselstriche grob nach meinem Referenzbild hinzuzufügen diese Pinselstriche grob nach meinem Referenzbild Sobald Sie also mit dem groben Hinzufügen dieser Pinselstriche fertig sind, können wir mit dem Mischen beginnen Dafür wählen wir das Smudge-Werkzeug aus. sich, dass unter dem Wischwerkzeug Vergewissern Sie sich, dass unter dem Wischwerkzeug Ihr dritter Pinsel ausgewählt ist Zum Verwischen musst du deine Deckkraft und die Pinselgröße an den Bereich anpassen deine Deckkraft und die Pinselgröße an den , an dem du gerade Dafür liegt meine Deckkraft bei etwa 60% und die Pinselgröße Jetzt kann ich also vorsichtig mit dem Mischen beginnen, aber ich habe hier die Geschwindigkeit des Videos erhöht , damit der Kurs nicht zu lang wird Aber du kannst die Lektion pausieren und dir Zeit nehmen. Versuchen Sie, die Enden uneben zu halten , um ein natürlicheres und weicheres Ergebnis zu erzielen. Als Nächstes können wir zu den Highlights für den gelben Bereich übergehen Highlights für den gelben Bereich Dafür fügen wir eine neue Ebene hinzu. Ich wähle dieses hellere Gelb aus meiner Farbpalette aus. Vergewissern Sie sich, dass Ihr Schattierungspinsel ausgewählt ist. folge nun meinem Referenzbild und verfolge den hellsten Bereich, Ich folge nun meinem Referenzbild und verfolge den hellsten Bereich, um zu sehen, wo das Licht einfällt Ich finde, die Farbe der Highlights sieht der Grundfarbe sehr ähnlich. Sie können also einen etwas helleren Farbton derselben Farbe wählen . jetzt mit meinem Wischwerkzeug sicher, dass der richtige Pinsel ausgewählt ist Passen Sie die Pinselgröße und die Deckkraft an, und wir können die Glanzlichter leicht mischen Y. Als Nächstes können wir zum Schatten übergehen Dafür benötigen wir eine dunklere Farbe, das dritte Gelb aus meiner Farbpalette, und mit einer kleineren Pinselgröße benötigen wir auch eine neue Ebene über unserer Highlights-Ebene Tippen Sie auf die Ebene und fügen Sie dieser Ebene eine Schnittmaske hinzu Für die Schatten können Sie dem Referenzbild folgen und auch die Falten und Ecken sowie die Überlappung der Blütenblätter verfolgen und Ecken sowie die Überlappung der Blütenblätter Coreopsis ist eine sehr fröhliche Blume, die für ihre leuchtenden, gänseblümchenartigen Blüten bekannt Sie ist normalerweise in sonnigen Gelb-, Gold - und manchmal Rottönen erhältlich und verleiht Ihrer Gartenkollektion Wärme und Lebendigkeit Sie werden von Bestäubern wie Bienen und Schmetterlingen geliebt. Diese Blume kann jeder Wildblumensammlung einen lebendigen Farbtupfer verleihen jeder Wildblumensammlung einen lebendigen Farbtupfer Gehen wir weiter zum Mittelpunkt des Flusses. Dafür fügen wir eine neue Ebene hinzu. Wir benötigen keine Schnittmaske für diese Ebene mit demselben dunkleren Gelbton und dem Schattierungspinsel , aber mit einer kleineren Größe können wir anfangen, diese winzigen unebenen Stellen hinzuzufügen Wie Sie auf dem Referenzbild sehen können, gibt es Punkte in der Mitte, und wenn wir rausgehen, und wenn wir rausgehen, gibt es diese wackeligen Linien, die einige Highlights mit einem helleren Gelbton hinzufügen Ich möchte, dass diese Punkte etwas dunkler sind. Dazu gehen wir zu Farbtonsättigung und Helligkeit, und ich passe die Helligkeit einfach so an , und ich passe die Helligkeit einfach so an dunkler ist Jetzt benötigen wir eine weitere rote Schicht für den Schatten, also füge ich eine neue Ebene über unserer ersten roten Ebene hinzu Aus meiner Farbpalette wähle ich dieses dunklere Rot aus. Nach meinem Referenzbild kann ich nun damit beginnen, diese groben Pinselstriche hinzuzufügen. Vor allem in der Mitte der Blüte, wo das Blütenblatt beginnt Sobald Sie mit dem Hinzufügen Ihrer Pinselstriche fertig sind, können wir mit dem Mischen fortfahren Für das Mischen können wir das Wischwerkzeug auswählen. Ich werde die rauen Kanten vorsichtig verblenden. Wir sind hier mit unserem Blumenteil fertig. Ich werde meine Skizzenebene ausblenden, um zu sehen ob noch eine Mischung oder etwas übrig ist Gehen wir nun zum Stängel und den Blättern über. Dazu fügen wir eine neue Ebene über der grünen Basisebene hinzu und fügen dieser Ebene eine Schnittmaske hinzu Stellen Sie sicher, dass Ihr Schattierungspinsel ausgewählt ist. Jetzt wähle ich im Farbpanel das dunkelste Grün aus , das dritte Grün aus meiner Farbpalette Wir können zuerst mit der winzigen Knospe beginnen und Ihr Referenzbild so anpassen, Ihr Referenzbild so anpassen dass Sie die Knospe deutlich sehen können also dem Referenzbild folgen, können Sie diese dunkleren Pinselstriche grob platzieren. Versuchen Sie auch, der Form der einzelnen Elemente zu folgen , während Sie Schatten hinzufügen und beide Elemente mischen Wenn Sie auf dem Bild sehen, können Sie sehen, dass das Blatt nur eine Ader in der Mitte hat Während ich diesen Schatten hinzufüge, lasse ich in der Mitte etwas Platz für die Adern. Ich bin fertig damit, meinen Schatten hier hinzuzufügen. Lass uns mit dem Mischen weitermachen. Dafür wähle ich mein Smudge-Tool aus. anpassen Je nachdem, an welchem Bereich Sie arbeiten, müssen Sie die Pinselgröße und die Deckkraft des Wischers Ich habe es satt, meine Schatten hier zu mischen. Lassen Sie uns dazu übergehen, den Blättern und dem Stängel einige Highlights hinzuzufügen den Blättern und dem Stängel einige Highlights Dazu müssen wir eine neue Ebene über unserer Schattenebene hinzufügen , auf diese Ebene tippen und dieser Ebene Schnittmasse hinzufügen Als nächstes benötigen wir eine hellere Farbe. Ich möchte, dass die hellere Farbe heller ist als unsere Grundfarbe. Wir können hier mit der winzigen Knospe beginnen. Ich werde dafür sorgen, dass ich es auf meinem Referenzbild deutlich erkennen kann . Ich versuche, meinem Referenzbild zu folgen , um dieses Highlight hinzuzufügen. Fügen Sie diese Pinselstriche für die Highlights grob hinzu, und wir können sie später mischen. Vor dem Mischen werde ich meine Skizzenebene ausblenden und mit meinem Wischwerkzeug sicherstellen, dass der richtige Pinsel ausgewählt ist Und hier haben wir den fünften Tag unserer zehntägigen Gartenblumen-Herausforderung abgeschlossen fünften Tag unserer zehntägigen Gartenblumen-Herausforderung So sieht meine letzte Illustration für Coreopsis aus Also, wir sehen uns morgen mit einer neuen Blume. 8. TAG 6 - Anemone: Willkommen zum sechsten Tag von Illustrating Beautiful Garden Blooms in Procreate Die heutige Blume ist eine Anemone, und so sieht die Skizze Sie können diese Skizze aus dem Ressourcenbereich dieser Klasse herunterladen dem Ressourcenbereich dieser Klasse Lassen Sie uns damit beginnen, die Opazität meiner Skizze auf etwa 50% zu reduzieren meiner Skizze auf etwa 50% zu Als Nächstes kann ich mein Referenzbild einblenden. Das ist auf der zweiten Ebene. Wir werden zur Tat schreiten. Wenn wir aktiv sind, sollten wir unter Canvas sein. Es gibt diese Option namens Referenz. Sie diese Option aktivieren, finden Sie dieses kleine Fenster. Hier solltest du dich unter dem Bild befinden. Sie können entweder ein Bild aus der Galerie importieren oder dieses Referenzbild in dieses kleine Fenster einfügen. Jetzt, wo wir unser Referenzbild auf der Leinwand haben, werde ich meine Referenzbildebene ausblenden und eine neue Ebene hinzufügen. Ich passe mein Referenzbild so an, dass wir den Fluss deutlich erkennen können. Um nun eine Basisebene für unsere Blume zu erstellen, wähle ich unseren ersten Pinsel aus. Das ist der Studio Pen Brush. Wählen Sie Ihre Farbpalette aus. Sie finden diese Farbpalette im Ressourcenbereich dieser Klasse. Ich werde diese Palette als Standard festlegen. Jetzt finde ich diese Farbpalette hier im Disc-Bereich. Wählen Sie die zweite rosa Farbe aus dieser Farbpalette. Dies ist für die Basis der Blume. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der neuen Ebene befinden. Jetzt können wir nach der Skizze einen Umriss erstellen. Wir werden das mit der gleichen Farbe füllen. Stellen Sie also sicher, dass sich zwischen diesen Konturen keine offenen Enden befinden. Diese Blüten sind sehr zart und anmutig, oft an ihrer schalenförmigen Form und ihren dunklen, kontrastierenden Mittelpunkten erkennt schalenförmigen Form und ihren dunklen, kontrastierenden Mittelpunkten Sie sind in sanften Farbtönen wie Weiß, Rosa, Lila und Blau Auch für diese Abbildung können Sie eine Farbe Ihrer Wahl wählen. Wenn Sie mit der Kontur fertig sind, füllen Sie diese mit derselben Farbe. Jetzt werden wir die gleichen Schritte für den Stiel und die Blätter befolgen. Dafür fügen wir eine neue Ebene hinzu. Ziehe diese Ebene unter unsere Blumenschicht. Ich wähle das zweite Grün aus der Farbpalette und wir beginnen mit dem Umriss für den Stiel und das Blatt. Wir erstellen hier also Basisschichten für einen anderen Teil der Blume. In den meisten Fällen ist es besser, eine Mitteltonfarbe für Ihre Basisschicht zu wählen. Auf diese Weise können Sie Lichter und Schatten effektiver erstellen . Wählen Sie eine Grundfarbe, die irgendwo in der Mitte liegt, also nicht zu hell, zu dunkel oder tief H. Sobald ich mit dem Umriss dieser Blätter und des Stängels fertig bin , fülle ich das Ganze mit derselben Farbe Nun können wir für die Knospe eine separate Ebene erstellen , weil sie auch eine andere Farbe hat. Also füge ich eine neue Ebene über unserer Stängelschicht hinzu und wähle dieses dunkle Rosa aus der Farbpalette aus, und wir können auch eine Basisschicht für diese Knospe erstellen. H. Unser nächster Schritt besteht nun darin, Schatten und Glanzlichter hinzuzufügen Dafür benötigen wir eine neue Ebene, fügen eine neue Ebene hinzu, tippen auf die Ebene und fügen der Ebene eine Schnittmaske hinzu Nun wähle ich für den Pinsel diesen zweiten Pinsel aus, der als Schattierung bezeichnet wird Wir beginnen zuerst mit dem Schatten. Wir brauchen also einen Farbton, der dunkler ist als unsere Grundfarbe. Also wähle ich diese dritte rosa Farbe aus meiner Farbpalette aus. Ich passe mein Referenzbild so an, dass wir die Blume deutlich sehen können , weil ich dem Referenzbild folge , um diese Schattendetails hinzuzufügen. Ich verwende das Referenzbild, um zu sehen, wohin der Schatten gehen soll. Sie sollten zwischen den einzelnen Blütenblättern Schatten hinzufügen , um deutlich zu zeigen, wo sie sich trennen oder überlappen Die Striche, die ich gerade hinzufüge, sehen etwas grob aus, und das ist okay, weil wir sie später verwischen werden, um sie zu vermischen Konzentrieren Sie sich vorerst nur darauf, der Form des Blütenblattes zu folgen , wenn Sie diese Striche hinzufügen je nach Bereich, an dem Sie gerade arbeiten, Passen Sie je nach Bereich, an dem Sie gerade arbeiten, die Pinselgröße und manchmal die Deckkraft an Kleinere Bereiche benötigen möglicherweise einen feineren Pinsel, während größere Bereiche leichter mit einem größeren Pinsel gefüllt werden können leichter mit einem größeren Pinsel gefüllt die Deckkraft verringern, können Sie auch sanfte Schatten aufbauen Sobald Sie also mit dem Hinzufügen Ihrer Striche fertig sind, fahren wir mit dem Wischwerkzeug Gehen Sie zum Wischwerkzeug und wählen Sie den dritten Pinsel aus, der auch als Wischpinsel bezeichnet wird Beim Wischen liegt meine Deckkraft immer bei etwa 50, 50 bis 60% und die Pinselgröße bei etwa 7 bis 8 Durch die Anpassung der Deckkraft des Wischwerkzeugs wird gesteuert wie weich oder stark der Wischeffekt Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr intelligentes Werkzeug auch in dieselbe Richtung bewegen , in die die Blütenblätter Auf diese Weise wirkt die Schattierung weich und realistisch und passt sich den Kurven und dem Verlauf des Mehls Außerdem entsteht dadurch ein Gefühl von Tiefe und Weichheit, wodurch die Blume weniger flach und dimensionaler aussieht Wenn du mit dem Verwischen fertig bist, blende deine Skizzenebene aus, um sie zu sehen Wenn Sie nun den Abstand zwischen den Blumen und die Form der einzelnen Blütenblätter deutlich erkennen können , können Sie jetzt auch einige der scharfen Linien oder unebene Bereiche korrigieren jetzt auch einige der scharfen Linien oder unebene Bereiche Wenn Sie beispielsweise in diesem Bereich sehen, dass sich dort ein winziges kleines Blütenblatt befand, dort ein winziges kleines Blütenblatt befand wenn ich meine Skizzenebene aktiviere Ohne die Skizzenebene können Sie dieses winzige Blütenblatt hier also nicht sehen , weil ich das Schattendetail nicht hinzugefügt Wir können also die Trennung dieser Blütenblätter nicht erkennen. So kann ich ein wenig Schatten um die Skizzenlinien legen und meine Skizzenebene verwischen verwischen sodass ich die Überblendung deutlich erkennen kann Also sind wir hier mit unserer Schattenebene fertig. Gehen wir zur Highlight-Ebene über. Dazu fügen wir eine neue Ebene hinzu, tippen auf die Ebene und fügen dieser Ebene eine Schnittmaske hinzu Wir wählen eine Farbe, die heller ist als unsere Basisebene. Das ist das erste Rosa hier. Und ich fange an, dem Flow meine Highlights hinzuzufügen. Der Vorgang ist der Schattenebene sehr ähnlich. Ich werde meinem Referenzbild folgen und diese groben Linien hinzufügen. Und später werden wir diese Linien mit dem Smudge-Werkzeug verblenden sind einige Dinge zu beachten Beim Hinzufügen von Highlights sind einige Dinge zu beachten Zunächst ist darauf zu achten, dass die Grundfarbe nicht vollständig verdeckt wird. Sie können die Highlights an den Rändern oder Kurven der Blütenblätter platzieren , wo das Licht auf natürliche Weise einfallen würde. Auf diese Weise können Sie auch definieren, wo sich ein Blütenblatt mit einem anderen überlappt, sodass die Schichten klarer und dimensionaler erscheinen Sobald Sie bereit sind und Ihre Markierungen grob platziert haben, gehen wir zum Wischwerkzeug über Stellen Sie sicher, dass Ihr dritter Pinsel ausgewählt ist. Ich habe das in Smudge umbenannt. Jetzt können wir anfangen, diese Striche zu mischen. Achten Sie beim Verwischen darauf, dass Sie der Form des Blütenblattes folgen beim Verwischen darauf, dass Sie der Form des Blütenblattes Gehen wir nun zur Mitte dieser Blume über. Dafür fügen wir eine neue Ebene hinzu. Wählen wir eine Farbe aus. Ich wähle dieses zweite Grün aus meiner Farbpalette aus. Stellen Sie sicher, dass Ihr Schattierungspinsel ausgewählt ist. Und ich füge einfach diesen kleinen Kreis in der Mitte nach meiner Skizze Als Nächstes können wir der Mitte einige Schatten und Highlights hinzufügen Mitte einige Schatten und Highlights hinzufügen Dazu gehen wir zu Ebenen, fügen eine neue Ebene hinzu und fügen dieser Schicht Schnittmasse hinzu Wir können mit der helleren Farbe beginnen. Ich wähle einen helleren Farbton als die Grundfarbe und folge dabei dem Referenzbild, um dieses Detail hinzuzufügen , und wähle das dunklere Grün aus meiner Farbpalette aus, wobei ich dieselbe Ebene hinzufüge, da es sich um ein sehr kleines Element handelt. Nachdem wir die Farben grob hinzugefügt haben, können wir beim Verwischen mit dem Wischwerkzeug mischen und versuchen, der Form zu folgen Kommen wir nun zu den Details rund um diese Wir beginnen mit einer neuen Ebene. Ich wähle dieses dunklere Gelb aus meiner Farbpalette aus und nach meiner Skizze können wir beginnen, diese kleinen Punkte um die Knospe herum hinzuzufügen. Ich werde die Größe meines Pinsels reduzieren , weil dieses Detail wirklich winzig ist. Gehen wir nun zu einer neuen Ebene über. Wir benötigen eine neue Ebene, um dieses kleine Detail hinzuzufügen , das die Mitte mit diesen winzigen gelben Punkten verbindet . Dafür wählen wir diesen Bleistiftpinsel mit sechs B aus meinem Pinselset und diese cremefarbene Farbe aus meiner Farbpalette, fast wie eine weiße Farbe. Nun folge ich meiner Skizze und füge diese Linien hinzu Lassen Sie uns nun einige Details zu den winzigen kleinen Punkten hinzufügen. Dafür verwenden wir zwei Ebenen und ich füge Alpha-Ok zu dieser Ebene hinzu, und ich füge Alpha-Ok zu weil ich finde , dass das Element zu flach aussieht. Also wähle ich meinen Schattierungspinsel aus und wir können einen Farbton wählen, der heller als unsere Grundfarbe Ich finde, diese gelben knospenartigen Elemente sehen zu spärlich Ich möchte also diese Ebene duplizieren und die untere Ebene auswählen Und ich werde die Position dieser unteren Ebene leicht verschieben . Dies wird uns helfen, eine weitere Ebene zu erstellen und sie schwerer aussehen zu lassen. Drehe es auch leicht und platziere es so, dass es nicht genau wie das auf der oberen Ebene aussieht. Um nun ein wenig Tiefe zu erzeugen, möchte ich, dass die obere Ebene etwas heller ist, also wähle ich die obere Ebene aus, gehe zu Ajasins-Kurven und jetzt kannst du diese Schnur ein wenig nach oben ziehen Dadurch wird die Ebene leichter. Jetzt möchte ich diese winzigen Knospen löschen , die sich in der Mitte unseres Flusses überlappen Mit Hilfe des Radiergummis lösche ich einfach den, der oben in unserer grünen Mitte zu sehen ist Ich habe das Gefühl, dass meine untere Ebene dunkler sein muss, also werde ich sicherstellen, dass die untere Ebene ausgewählt ist Bei den Kurven ziehe ich sie nach unten, um sie dunkler zu machen , sodass dieser Schatteneffekt entsteht. Ein weiteres Detail, das ich im mittleren Bereich des Grüns hinzufügen möchte , sind diese kleinen Punkte Dafür fügen wir eine neue Ebene hinzu, und wir benötigen eine hellgrüne Farbe Aus der Farbpalette wähle ich eine wirklich hellgrüne Farbe aus. Mit meinem Schattierungspinsel füge ich diese winzigen kleinen Punkte Gehen wir nun zur Knospe über. Stellen Sie sicher, dass Sie auf dem Referenzbild die Knospe deutlich sehen können. Unter Ebenen gehe ich zur Basisebene dieser Knospe, füge eine neue Ebene hinzu, tippe auf die Ebene und füge dieser Ebene eine Schnittmaske hinzu Jetzt kann ich aus meiner Farbpalette einen Farbton auswählen, der heller ist als unsere Basisschicht Nach meinem Referenzbild kann ich nun damit beginnen, diese Schattierungen und Highlights hinzuzufügen Auswahl einer helleren Farbe für eine weitere Ebene mit Glanzlichtern Jetzt können wir AmuchTol zum Mischen verwenden. Jetzt können wir einen kleinen Schatten und einen dunkleren Farbton hinzufügen. Lassen Sie mich zunächst meine Skizzenebene ausblenden, damit ich die Knospe deutlich sehen kann. Ich füge eine neue Ebene hinzu und füge dieser Ebene eine Schnittmaske hinzu. Gehe zu meiner Farbpalette und ich wähle hier das dunkelste Rosa aus meiner Farbpalette aus Und ich füge etwas Schatten hinzu. Dies wird uns helfen, mit dem Smart-Tool etwas Tiefe und Überblendung zu erzielen mit dem Smart-Tool etwas Tiefe und Überblendung Gehen wir nun zum Stiel über. Wir können zuerst mit der Farbe beginnen. Ich wähle dieses dritte Grün aus, das ein dunkleres Grün aus unserer Grundfarbe ist. Als Nächstes wählen wir die Basisebene aus. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu, tippen Sie auf die Ebene und fügen Sie dieser Ebene eine Schnittmaske hinzu . Stellen Sie sicher, dass Ihr Schattierungspinsel ausgewählt ist Nach dem Referenzbild können wir diesem Stamm nun etwas Schatten hinzufügen Ich werde meine Skizzenebene wieder einblenden , da ich die Trennung der Stämme nicht deutlich erkennen Wenn Sie mit dem Hinzufügen Ihrer Schatten fertig sind, stellen Sie sicher, dass das richtige Wischwerkzeug ausgewählt ist Möglicherweise müssen Sie die Pinselgröße reduzieren, um Ihren Stiel zu schattieren und hervorzuheben Für die Highlights benötigen wir nun eine weitere Ebene. Also füge ich eine neue Ebene über unserer Schattenebene hinzu und füge dieser Ebene eine Schnittmaske hinzu Wähle das hellste Grün aus meiner Farbpalette aus. Ich werde es etwas heller machen. Im Anschluss an mein Referenzbild werde ich sowohl am Stiel als auch am Blatt Akzente setzen. Jetzt können wir mit einem Smudge-Werkzeug mischen. Jetzt sind wir fertig mit unserer sechsten Blume. Ich werde mein Referenzfenster schließen. Wenn Sie dieselbe Skizze und den gleichen Illustrationsprozess verwenden, können Sie sogar Ihren eigenen Twist hinzufügen. So sieht meine endgültige Illustration für die Anemonenblume 9. TAG 7 - Strawblume: Willkommen zum siebten Tag von Illustrating beautiful garden looms in Procreate Die heutige Blume ist eine Strohblume. Sie können diese Skizze aus dem Ressourcenbereich dieser Klasse herunterladen dem Ressourcenbereich dieser Klasse Wenn Sie diese Datei öffnen, können Sie sehen, dass es hier zwei Ebenen gibt, eine mit der Skizze und eine weitere mit dem Referenzbild. Unser nächster Schritt besteht darin, dieses Bild in das Referenzfenster zu bringen . Dafür werden wir zu Aktionen übergehen. Unter Canvas gibt es eine Option namens Referenz. Schalten Sie diese Option ein. Hier solltest du unter dem Bild sein. Sie können entweder ein Bild aus Ihrer Galerie importieren oder dieses Referenzbild per Drag & Drop in dieses Fenster ziehen. Unser erster Schritt besteht nun darin , eine neue Ebene hinzuzufügen, um eine Basisebene für unsere Blume zu erstellen. Als Nächstes können wir die Farbpalette für diese Blume als Standard festlegen. Im Bereich Disc können wir die Palette hier sehen. Aus meiner Farbpalette wähle ich dieses zweite Gelb aus. Aus meinem Pinselset wähle ich den ersten Pinsel aus. Das ist der Studio Pen Brush. Bevor wir beginnen, muss ich die Opazität meiner Skizze reduzieren Also gehe ich zurück zu meinen Ebenen reduziere die Deckkraft auf etwa 30 bis 40% Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der neuen Ebene befinden, und jetzt können wir zuerst mit einer Gliederung beginnen Nach dieser Skizze werde ich diesen Umriss erstellen und sicherstellen keine offenen Enden gibt da wir ihn mit derselben Farbe füllen werden. Sobald Sie fertig sind, können wir die Kontur mit derselben Farbe füllen . Gehen wir nun zum Stiel und den Blättern über. Wir kehren zu den Ebenen zurück, fügen eine neue Ebene hinzu, und diese Ebene sollte sich unter unserer Blumenbasisschicht befinden. Jetzt können wir aus meiner Farbpalette dieses zweite Grün auswählen. nun meiner Skizze folgen, können wir dieselben Schritte ausführen und einen Umriss erstellen. Hier werde ich meine Blütengrundschicht verstecken, sodass ich keine offenen Enden für diese Blätter und den Stängel lasse. Ich werde dieselbe Farbe per Drag & Drop in diese Kontur ziehen. Jetzt sind wir mit den beiden Basisschichten fertig. Gehen wir zum Schatten und den Lichtern über. Wir fügen eine neue Ebene über der Ebene mit Blumen hinzu, tippen auf diese Ebene und fügen dieser Ebene eine Schnittmaske hinzu Jetzt können wir den Pinsel und die Farbpalette auswählen. Dazu gehen wir in die Pinselbibliothek und wählen meinen zweiten Pinsel aus, den ich in Shading umbenannt habe Als Nächstes können wir zur Farbpalette gehen. Wir benötigen eine Farbe, die dunkler als unsere Grundfarbe ist, also wähle ich das dritte Gelb aus meiner Farbpalette aus. Ich fange an, meine Schatten nach dem Referenzbild hinzuzufügen . Da es so viele überlappende Blütenblätter gibt, Hinzufügen von Schatten sehr wichtig Es hilft, ein Gefühl von Tiefe und Trennung zu erzeugen. Sie können der Skizze folgen und sich darauf konzentrieren subtilen Schatten zwischen den einzelnen Blütenblättern zu platzieren, insbesondere dort, wo sie sich überlappen oder sich nach innen krümmen Ich verwende auch das Referenzbild als Leitfaden, das mir wirklich hilft zu verstehen woher die Lichtquelle kommt Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, können Sie sehen, welcher Teil der Blüte das Licht einfängt und welcher Bereich in den Schatten fällt. Dies macht es viel einfacher zu entscheiden, wo Sie Ihre Lichter und Schatten in der Abbildung platzieren möchten. Wenn Sie auf diese Licht- und Schattenbereiche achten Ihr Kunstwerk nicht nur realistischer, sondern es trägt auch dazu bei, jedem Blütenblatt Tiefe und Form zu verleihen Sobald Sie mit dem Hinzufügen der Schatten fertig sind, können Sie überprüfen, indem Sie die Skizzenebene ausblenden , ob noch Blütenblätter übrig Unser nächster Schritt ist das Mischen. Dafür wählen wir das Smudge-Werkzeug aus. unter dem Wischwerkzeug sicher, dass Ihr dritter Pinsel ausgewählt ist Und bevor Sie mit dem Mischen beginnen, müssen Sie die Deckkraft anpassen, die bei etwa 60% liegen sollte, und die Pinselgröße je nach Bereich, an dem Sie gerade arbeiten Sie beim Mischen darauf , der Form der einzelnen Blütenblätter folgen Eine weitere Sache, die Sie verstehen sollten, ist, wo sich die Blütenblätter überlappen Kommen wir nun zu den Highlights. Dafür benötigen wir eine neue Ebene. Tippen Sie auf diese Ebene und fügen Sie eine Schnittmaske hinzu. Als Nächstes wähle ich aus meiner Farbpalette das hellste Gelb aus, das erste hier, und stelle sicher, dass mein Schattierungspinsel ausgewählt ist Ich möchte, dass meine Pinselgröße kleiner ist, da ich diese Highlights hauptsächlich an den Spitzen der einzelnen Blütenblätter anbringen werde diese Highlights hauptsächlich an den Spitzen der einzelnen Auch bei den Blütenblättern, bei denen sich die Blütenblätter überlappen, brauchen wir Markierungen auf dem, der sich oben befindet Ich glaube, ich habe vergessen, hier Schatten für einige der Blütenblätter hinzuzufügen hier Schatten für einige der Blütenblätter Also gehe ich zurück zu meiner Schattenebene und füge einige Schatten mit meiner dunkleren Farbe hinzu. Nun zurück zu meinen Highlights. Als Nächstes möchte ich eine weitere Schattenschicht mit einer dunkleren Farbe hinzufügen . also aus meiner Farbpalette Sie können also aus meiner Farbpalette dieses dunkelste Gelb auswählen und wir benötigen eine neue Ebene über unserer Highlights-Ebene Tippen Sie auf diese Ebene und fügen Sie dieser Ebene eine Schnittmaske hinzu. Ich werde meine Skizzenebene ausblenden und bei einer sehr kleinen Pinselgröße sicherstellen, dass Ihr Schattierungspinsel ausgewählt ist Und jetzt können wir anfangen, etwas Schatten hinzuzufügen. Diese Schicht sollte Ihnen also helfen, eine saubere und klare Trennung zwischen den einzelnen Blütenblättern Gleichzeitiges Mischen mit meinem SmudhTol. Hier möchte ich, dass die Schattenebene tiefer ist, also ändere ich den Filter auf Multiplikation Dies kann Ihrer Illustration ein lebendigeres und natürlicheres Aussehen verleihen . Fügen Sie unten etwas mehr Schatten hinzu. Gehen wir zum Stängel und den Blättern über. Wir wählen zunächst die Basisebene aus, fügen eine neue Ebene hinzu, tippen auf diese Ebene und fügen eine Schnittmaske hinzu. Außerdem erhöhen wir die Deckkraft meiner Skizzenebene, erhöhen wir die Deckkraft damit wir die Linien deutlich sehen können Jetzt benötigen wir aus meiner Farbpalette einen dunkleren Farbton als die Grundfarbe, also wähle ich das dritte Grün aus meiner Farbpalette aus Sie auf dem Referenzbild sehen, , wie viele andere Blumen, hat auch dieses zweite Blütenblatt, wie viele andere Blumen, nur eine Ader in der Mitte. Während ich also schattiere, lasse ich in der Mitte etwas Platz für die Vene Und jetzt kann ich mit meinem Wischwerkzeug mischen. Wir werden die gleichen Schritte auch für die anderen Blätter befolgen. Sie beim Hinzufügen dieser Grundschattierungsebene darauf, dass Sie der Form und dem Verlauf des Blattes folgen Dies verleiht Ihrer Illustration ein natürlicheres Gefühl. Okay, hier muss ich einen Teil meiner Basisschicht löschen. Das ist eine winzige Lücke zwischen diesen Blättern. Also gehe ich mit meinem Radiergummi zurück zu meiner Basisebene und radiere Jetzt gehe ich zurück zu meiner Schattenebene und wir können den Rest der Blätter fertigstellen Sobald Sie mit dem Hinzufügen Ihrer groben Pinselstriche fertig sind, fahren wir mit dem Verwischen fort. Jetzt können wir mit meinem Wischwerkzeug mit dem Mischen beginnen und der Form jedes Blattes folgen Wählen Sie einen dunkleren Grünton und fügen Sie eine weitere Schattenschicht hinzu Hier haben wir also den siebten Tag unserer zehntägigen Gartenblumen-Herausforderung abgeschlossen . So sieht meine Strohblume aus. Okay, ich kann eine Überlappung des Blattes erkennen, was nicht sehr deutlich aussieht, also werde ich es reparieren Wir brauchen eine dunklere Schattenfarbe auf dem unteren Blatt, damit es aussieht, als ob es sich überlappt Wir sind also mit unserem Strohmehl hier fertig. Wir sehen uns morgen mit einem neuen Mehl. 10. TAG 8 - Zinnia (Teil 1): Willkommen zum achten Tag von Illustrating beautiful garden blooms in Procreate Die Blume, die wir heute illustrieren werden, ist als Zinnie bekannt Dies ist die Skizze, die Sie im Ressourcenbereich dieser Klasse finden In derselben Datei finden Sie auch ein Referenzbild. Unser erster Schritt besteht darin, dieses Bild in das Referenzfenster zu bringen . Das findest du unter Action, Canvas, ToGoLont, Option namens Referenz Hier solltest du unter der Option Bild sein. Du kannst das Bild entweder aus deiner Galerie importieren oder per Drag-Drop aus den Ebenen ziehen. Ich kann meine Referenzbildebene ausblenden und meine Skizzenebene wieder einblenden Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Referenzbild deutlich sehen können. Als Nächstes können wir unsere Farbpalette als Standard festlegen. Sie finden diese Farbpalette im Ressourcenbereich dieser Klasse. Tippen Sie auf diese drei Punkte, die als Standard festgelegt sind. Dadurch wird Ihre Farbpalette unter dem Disc-Bereich angezeigt. Unser erster Schritt besteht darin, eine Basisschicht für unsere Blume zu erstellen. wähle ich Dafür wähle ich dieses zweite Rosa aus meiner Farbpalette aus. Als Nächstes können wir unseren Pinsel auswählen, auf die Pinselbibliothek tippen und den ersten Pinsel auswählen. Das ist der Studio-Stiftpinsel. Jetzt müssen wir eine neue Ebene unter unserer Skizzenebene hinzufügen. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu, ziehen Sie diese unter unsere Skizzenebene und reduzieren Sie die Opazität der Skizze auf etwa 50% Nach dieser Skizze können wir dieser Blume nun einen Umriss hinzufügen Das sind sehr helle und fröhliche Blumen. Sie sind in verschiedenen Farben wie Rosa, Orange, Rot und sogar Grün erhältlich. Sie können sogar eine andere Farbe Ihrer Wahl auswählen und dem Unterricht folgen. Sie sind eine wunderschöne Ergänzung zu jeder Wildblumensammlung. Ihre kräftigen, geschichteten Blütenblätter und leuchtenden Farben verleihen Ihrem Kunstwerk sofort einen fröhlichen Sobald Sie mit der Kontur fertig sind, können wir sie mit derselben Farbe füllen. Jetzt besteht unser nächster Schritt darin, eine Basisschicht für den Stiel und die Blätter hinzuzufügen . Dafür fügen wir eine neue Ebene hinzu. Ziehe diese Ebene unter die Blumenbasisschicht. Wir können diese zweite grüne Farbe aus meiner Farbpalette auswählen . Und auf dieser Ebene können wir nur den Stiel hinzufügen. Wir können die gleichen Schritte ausführen, indem mit einem Umriss beginnen und ihn mit derselben Farbe füllen. Was nun die Blätter angeht, werde ich zu den Schichten zurückkehren und eine neue Schicht hinzufügen, und diese sollte unter unserer Stängelschicht liegen. Bei den Blättern möchte ich, dass die Farbe etwas dunkler ist, damit wir zwischen dem Stängel und den Blättern unterscheiden können . Im Anschluss an die Skizze werde ich einen Umriss zeichnen. Jetzt können wir es mit derselben Farbe füllen. Jetzt, wenn ich meine Skizzenebene ausgeblendet habe, können Sie immer noch den Unterschied zwischen den beiden Ebenen sehen. Lassen Sie uns nun damit fortfahren, unserer Blume einige Glanzlichter und Schatten hinzuzufügen . Dafür benötigen wir eine neue Ebene über unserer Basisschicht. Tippen Sie auf diese Ebene und fügen Sie eine Schnittmaske hinzu. Jetzt brauchen wir einen dunkleren Rosaton, dunkler als unsere Grundfarbe Also wähle ich dieses dritte Rosa aus meiner Farbpalette aus. Nach meinem Referenzbild kann ich nun damit beginnen, Schatten unter jedem Blütenblatt hinzuzufügen Stellen Sie sicher, dass in der Pinselbibliothek Ihr Schattierungspinsel ausgewählt ist Sie sehen, sind bei dieser Blume die Blütenblätter in Schichten angeordnet, aus nach außen strahlen Jedes Blütenblatt überlappt leicht das darunter liegende, wodurch eine natürliche Tiefe entsteht Um diesen mehrschichtigen Effekt zu verstärken, fügen wir unter jedem Blütenblatt weiche Schatten Zinnien gibt es in einer Vielzahl von kräftigen Farben wie Rosa, Rot, Orange, Gelb und Lila Sie können eine beliebige Farbe Ihrer Wahl auswählen und dem Unterricht folgen Sie werden wegen ihres leichten Wachstums und ihrer Fähigkeit, Schmetterlinge und Bestäuber anzulocken, geliebt Fähigkeit, Schmetterlinge und Bestäuber anzulocken Nehmen Sie sich jetzt Zeit und folgen Sie den Schritten in Ihrem eigenen Tempo Ich habe die Geschwindigkeit des Videos erhöht da die Blume ziemlich viele Blütenblätter hat, und das Hinzufügen von Schatten und das Mischen kann eine Weile dauern Beeilen Sie sich nicht und genießen Sie den Vorgang. Sie können dem Referenzbild und auch meinem Video folgen. Für die Mitte dieser Blume können Sie nun das hellste Gelb aus meiner Farbpalette auswählen oder direkt vom Referenzbild auswählen. Und das können wir einigen Blütenblättern in der Mitte hinzufügen. Okay, jetzt habe ich das Gefühl, dass ich möchte, dass mein Schatten etwas dunkler ist. Also dafür gehen wir zu Adjasins Curves. Wenn du auf Kurve tippst, findest du diese kleine Zeichenfolge. Stellen Sie sicher, dass Sie die erste Option ausgewählt haben. Zieh das einfach runter, damit dein Schatten dunkler wird. Sie können dafür sogar die Filteroption verwenden. Sie können Ihrer Ebene entweder Multiply oder Inion Burn hinzufügen. Lassen Sie uns nun mit dem Mischen fortfahren. Dazu müssen wir unser Wischwerkzeug auswählen und sicherstellen, dass Ihr dritter Pinsel ausgewählt ist Die Opazität des Pinsels sollte bei etwa 60% liegen, und die Größe des Pinsels kann von dem Bereich abhängen, an dem Sie arbeiten beim Verwischen außerdem darauf, dass Sie der Form der einzelnen Blütenblätter folgen Also übe ich nur sehr wenig Druck auf meinen Apple Pencil aus und vermische ihn vorsichtig Lassen Sie uns nun mit dem Hinzufügen einer weiteren Ebene tieferen Schattens fortfahren einer weiteren Ebene tieferen Schattens Dazu fügen wir eine neue Ebene über unserer ersten Schattenebene hinzu und fügen dieser Ebene eine Schnittmaske hinzu, und wir wählen dieses dunkelste Rosa aus meiner Farbpalette aus Stellen Sie sicher, dass Ihr Schattierungspinsel ausgewählt ist Bei einer sehr kleinen Pinselgröße müssen wir auch Schatten in den winzigen Ecken und Zwischenräumen zwischen den einzelnen Blütenblättern hinzufügen den winzigen Ecken und Zwischenräumen zwischen den Diese Schattenschicht sorgt für mehr Tiefe und Trennung, sodass jedes Blütenblatt Wie Sie feststellen, ist der Bereich, den ich mit dieser Schattenschicht bedecke , im Vergleich zur vorherigen Schicht deutlich kleiner Ich verstecke meine Skizzenebene, damit ich die Kanten deutlich sehen kann. jetzt mit meinem intelligenten Werkzeug sicher, dass der richtige Pinsel ausgewählt ist, wir die Kanten leicht verblenden können. Ich habe die Lektion für diese Blume in zwei Teile aufgeteilt. Gehen wir also in meiner nächsten Lektion zu Teil zwei über. 11. TAG 8 - Zinnia (Teil 2): Willkommen zu Teil zwei für die Blume Zinnia. Wir können hier beginnen, indem eine neue Ebene hinzufügen und dieser Ebene eine Schnittmaske hinzufügen Wir wählen dieses hellste Rosa aus meiner Farbpalette aus und stellen sicher, dass Ihr Schattierungspinsel ausgewählt ist Auf dieser Ebene werden wir einen weißen Umriss hinzufügen, wie Sie auf dem Referenzbild sehen können Wir werden dies zu jedem Blütenblatt hinzufügen. Mit der kleineren Pinselgröße fange ich an, den Umriss hinzuzufügen Wir sind hier also mit der Gliederungsebene fertig. Gehen wir zu den Blättern und dem Stängel über. Für die Blätter gehen wir zunächst zur Basisschicht über, fügen eine neue Schicht hinzu und fügen dieser Schicht Schnittmasse hinzu Ich passe mein Referenzbild so an, dass ich die Blätter deutlich erkennen kann Stellen Sie nun sicher, dass Ihr Schattierungspinsel ausgewählt ist. Jetzt wähle ich aus meiner Farbpalette dieses dritte Grün aus, das dunkler als die Grundfarbe ist Sie auf dem Referenzbild sehen, hat das Blatt dieser Blume drei Adern, als ob sie in drei Teile geteilt wären. Also werde ich mit meinem Schattierpinsel versuchen, das Blatt zunächst in drei Teile zu teilen und dazwischen etwas Platz für die Adern zu lassen dazwischen etwas Platz für die Adern Ich werde meine Stängelschicht, die Basisschicht für den Stängel, verstecken die Basisschicht für den Stängel damit ich das Blatt deutlich sehen kann jetzt mit Hilfe meines Auswahlwerkzeugs sicher, dass Ihre Wickeloption ausgewählt ist Ich kann den Schaft vorsichtig halten , sodass er die Form des Blattes annehmen kann. Als Nächstes möchte ich eine weitere Ebene mit dunklerem Schatten hinzufügen. Dafür benötigen wir eine neue Ebene über dieser Schattenebene, tippen auf diese Ebene und fügen eine Schnittmaske hinzu , und wir wählen das dunkelste Grün aus meiner Farbpalette aus Jetzt kann ich das in den Ecken und in den Bereichen hinzufügen denen es dunkler und tiefer sein kann Du kannst dafür auch dem Referenzbild folgen. Jetzt kann ich mit meinem Wischwerkzeug mischen. Ich werde einfach diese zusätzliche Schattierung löschen, die das andere Blatt überlappt Kehren wir nun zu unserer ersten Schattierungsebene zurück und können dieselben Schritte ausführen, um auch den anderen beiden Blättern Schatten hinzuzufügen den anderen beiden Blättern Schatten Jetzt können wir auch unsere Stängelschicht wieder einblenden. Deshalb habe ich die Geschwindigkeit meiner Lektion hier erhöht , da der Ablauf derselbe ist wie im ersten Blatt Sie können die Lektion sogar unterbrechen und sich Zeit nehmen Jetzt ist es Zeit für den dunkleren Schatten. Kehren Sie zur vorherigen Ebene zurück. Wählen Sie das dunkelste Grün aus. Gehen wir nun zum dritten Blatt über. Gehen wir nun zum Stiel über. Für den zweiten Stamm fügen wir eine neue Ebene über unserer Basisschicht hinzu, fügen dieser Schicht Schnittmasse hinzu wählen das dritte Grün aus meiner Farbpalette aus, das einige Töne dunkler ist als unsere Basisschicht Schatten auf einer Seite des Stängels hinzufügen und mit einem intelligenten Tool mischen Ich möchte dem Stiel auch Highlights hinzufügen. Wir können den hellsten Grünton aus meiner Farbpalette auswählen Grünton aus meiner Farbpalette und eine neue Ebene über dieser Schattenebene hinzufügen und dieser Ebene eine Schnittmaske hinzufügen Mit dem Wischwerkzeug leicht überblenden. Wir sind also fertig mit unserer Blume hier. Ich werde mein Referenzbildfenster schließen. Es gibt also eine Sache, die ich hier korrigieren möchte, diesen Rand des Blattes hier. Lassen Sie uns dem einige Highlights hinzufügen. Dafür fügen wir eine neue Ebene hinzu und fügen eine Schnittmaske hinzu. Und mit meiner hellsten Farbe aus der Farbpalette mit dem hellsten Grünton erstelle ich diese klare Kurve zu meinem Blatt und verblende sie mit meinem Wischwerkzeug leicht. Und hier haben wir unseren achten Tag der zehntägigen Gartenblumen-Herausforderung abgeschlossen , und so sieht meine komplette Zinnienblume Wir sehen uns morgen mit einer neuen Blume. 12. TAG 9 - Fuchsia (Teil 1): Willkommen zum neunten Tag von Illustrating beautiful Garden Blooms in Procreate Die heutige Blume ist Fuchsia. Sie können diese Datei aus dem Ressourcenbereich dieser Klasse herunterladen dem Ressourcenbereich dieser Klasse In dieser Lektion können Sie das Referenzbild in den Ebenen nicht sehen , aber ich habe im Ressourcenbereich eine Skizze und eine Ebene mit dem Referenzbild angehängt . Beginnen wir also damit, die Deckkraft unserer Skizze zu reduzieren. Ich werde es auf etwa 50% reduzieren. Als Nächstes können wir eine neue Ebene hinzufügen. Ziehen Sie diese Ebene unter unsere Skizzenebene. Jetzt wähle ich unter der Pinselbibliothek den ersten Pinsel aus, nämlich den Studio-Pen-Pinsel. Wir benötigen diesen Pinsel, um die Basisebenen zu erstellen. Als Nächstes können wir das Referenzfenster auf der Leinwand aufrufen. Dafür gehen wir unter Canvas zur Aktion über. Schalten Sie diese Option namens Referenz ein. Hier sollten Sie sich unter der Option Bild befinden. Unter Bild können Sie entweder aus der Fotogalerie importieren oder aus der Ebene ziehen. Ich werde mein Referenzbild vergrößern damit wir die Blume deutlich sehen können. Als Nächstes können wir mit der Veranschaulichung unserer Basisschichten beginnen. Wir beginnen zuerst mit den Blättern. Dafür wählen wir die Farbe aus der Farbpalette aus, wählen mit dem Studio Pen Brush das zweite Grün aus meiner Farbpalette aus, ich erstelle einen Umriss. Sie können einfach der Skizze folgen und einen Umriss für die Blätter und Stängel erstellen , und wir werden ihn mit derselben Farbe füllen. Stellen Sie sicher, dass es keine offenen Enden gibt. H Lassen Sie uns nun mit der Erstellung einer Basisebene für die Blume fortfahren . Dafür benötigen wir eine neue Ebene. Ziehe diese Schicht unter die Blattbasisschicht. Wir teilen die Mehlgrundschicht in zwei Teile. Wenn Sie zum Beispiel auf dem Referenzbild sehen, erstellen wir zuerst eine Basisebene für die oberste Ebene. Dafür können wir das zweite Rosa aus meiner Farbpalette auswählen . Jetzt können wir anfangen, einen Umriss zu erstellen und ihn mit derselben Farbe zu füllen. Stellen Sie sicher, dass es keine offenen Enden gibt. Sie können sogar Ihre Blattschicht ausblenden sodass Sie das Blütenblatt deutlich sehen können Damit sind wir mit unserem ersten Teil des Mehls hier fertig. Lassen Sie uns eine weitere Basisschicht erstellen. Dafür fügen wir eine neue Ebene hinzu. Ziehe diese Schicht unter unsere erste Basisschicht. Für den zweiten Teil des Mehls können wir eine violette Farbe wählen. Aus meiner Farbpalette wähle ich dieses zweite Violett aus. Wir können dieselben Schritte ausführen, eine Kontur erstellen und sie mit derselben Farbe füllen. Es gibt noch eine Basisschicht , die wir für das Staubblatt benötigen, den Teil hier unten Ich zoome hinein, damit wir das Referenzbild deutlich sehen können das Referenzbild deutlich sehen Wir können eine cremefarbene Farbe aus der Farbpalette auswählen , wie die zweite. Wir können dafür eine neue Ebene hinzufügen. Diese sollte unter unserer lila Basisschicht liegen. Und wir können der Skizze folgen und eine Grundlage dafür schaffen. Als nächstes können wir mit dem Schatten und den Lichtern beginnen. Dafür benötigen wir für jede Basisschicht eine Schnittmaskenebene für jede Basisschicht eine Schnittmaskenebene Sie können entweder zu Beginn alle Schnittmasken auf einmal hinzufügen oder später, während Sie eine nach der anderen illustrieren Im Moment füge ich für jede Basisebene eine Schnittmaske hinzu, füge eine neue Ebene hinzu, tippe auf diese Ebene und füge Fangen wir jetzt zuerst mit dem Schatten für das rosafarbene Blütenblatt an. Ich wähle die Ebene aus, die der Basisschicht des rosafarbenen Blütenblattes entspricht Als Nächstes können wir den Pinsel aus meinem Pinselset auswählen, den zweiten zum Schattieren Als Nächstes müssen wir eine Farbe aus der MyColor-Palette auswählen, dunkler ist als unsere Grundfarbe, die dritte Nach meinem Referenzbild können wir nun mit dem Hinzufügen unserer Schattenebene beginnen Diese kleine Beule wird also heller sein , weil sie vorne ist, also müssen wir das Blütenblatt dahinter dunkler machen Mir ist gerade klar geworden, dass dies der Teil der violetten Schicht Also gehe ich zurück zu meiner rosafarbenen Basisebene, wähle mein Radiergummiwerkzeug und wähle unter meinen Pinseln meinen Studio-Stiftpinsel aus, und ich werde diesen kleinen Bereich vorsichtig löschen Das sollte ein Teil der violetten Ebene sein. Also werde ich das löschen und wir kehren zu unserer lila Basisschicht zurück und fügen hier lila hinzu. Ich kann auf dieser Seite auch ein bisschen sehen. Jetzt kann ich zu meiner lila Basisebene zurückkehren, dasselbe Lila aus meiner Farbpalette auswählen und meinen Studio Pen Brush auswählen. Und jetzt kann ich die zusätzlichen Blütenblätter hinzufügen. Als Nächstes können wir mit dem Mischen fortfahren. Also kehren wir zur rosafarbenen Schattenebene zurück. Wählen Sie das Wischwerkzeug. , dass unter dem Wischwerkzeug Vergewissere dich, dass unter dem Wischwerkzeug dein Wischpinsel ausgewählt Das ist ein dritter Pinsel aus meinem Pinselset. Meine Pinselgröße liegt bei etwa 6% und die Deckkraft des Pinsels sollte bei etwa 60% liegen Wir können anfangen, die Schattenebene zu mischen. Achten Sie darauf, dass Sie der Form jedes Blütenblattes folgen. Als Nächstes füge ich eine weitere Schicht dunkleren Schattens hinzu. Dafür wählen wir einen dunkleren Rosaton. Also wähle ich aus meiner Farbpalette dieses dunkelste Rosa und wir fügen eine neue Ebene über unserer ersten Schattenebene hinzu Diese Ebene sorgt für mehr Tiefe und Klarheit. Oh, ich habe vergessen, die Schnittmaske zu dieser Ebene hinzuzufügen. Ich gehe zurück zu meiner Ebene, tippe auf die Ebene und füge eine Schnittmaske hinzu Lassen Sie uns nun mit dem Mischen fortfahren. Zum Mischen wählen wir unser Smudge-Tool aus. , dass unter dem Wischwerkzeug Vergewissere dich, dass unter dem Wischwerkzeug mein dritter Pinsel ausgewählt Und mit sehr wenig Druck auf meinen Apple Pencil können wir mit dem Mischen beginnen Ich habe diesen Bereich auf der ersten Schattenebene übersehen, also gehe ich zurück zu meiner ersten Schattenebene, wähle dieselbe Farbe aus, füge ein paar Striche hinzu und mische Gehen wir nun zur Highlight-Ebene über. Dafür benötigen wir eine neue Ebene über unseren Schattenebenen. Tippen Sie auf diese Ebene und fügen Sie eine Schnittmaske hinzu. Ich wähle das hellste Rosa, das erste aus meiner Farbpalette, verberge meine Skizzenebene damit wir die Linien und Falten deutlich sehen können nun meinem Referenzbild folgen, um die hellste Farbe zu sehen die hellste Farbe und zu sehen, wo und wie das Licht auf diese Blume fällt, können wir unsere Highlights hinzufügen. Lassen Sie uns nun mit dem Mischen fortfahren. Dafür wählen wir unser SMAT-Tool aus. Stellen Sie sicher, dass Ihr dritter Pinsel mit sehr geringem Druck auf den Apple Pencil ausgewählt wird mit sehr geringem Druck auf den Apple Pencil ausgewählt Gehen wir nun zum zweiten Teil dieser Blume über. Das ist die lila Basisschicht. Wir wählen die Ebene über dieser Basisebene aus, legen die Schnittmaske darauf und blenden meine Skizzenebene aus, sodass wir die Blütenblätter und die Überlappungen deutlich sehen können Als Nächstes müssen wir eine Farbe wählen, die dunkler als unsere Grundfarbe Also gehen wir zum Farbpanel. Ich wähle das dunkelste Lila aus meiner Farbpalette aus, das dritte Wähle meinen Schattierungspinsel aus. Das ist der zweite Jetzt folge ich meiner Skizze und kann anfangen, meine Schattierung hinzuzufügen Folgen Sie auch dem Referenzbild, um zu verstehen wie der Schatten und der dunklere Bereich im Bild aussehen Jetzt das Mischen mit meinem Smart-Tool. Beim Mischen werden Sie auch feststellen, dass ich versuche, der Form jedes Blütenblattes zu folgen und der Richtung und den Ansen zu folgen. Ich habe die Klasse für diese Blume in zwei Teile aufgeteilt Lassen Sie uns also in der nächsten Lektion mit dem Hinzufügen der zweiten Schattenschicht fortfahren in der nächsten Lektion mit dem Hinzufügen der zweiten Schattenschicht 13. TAG 9 - Fuchsia (Teil 2): Gehen wir zur zweiten Schattenschicht über. Dafür fügen wir eine neue Ebene hinzu und diese Ebene muss über unserer ersten Schattenebene liegen. Tippen Sie auf diese Ebene und fügen Sie eine Schnittmaske hinzu. Aus der Farbpalette wähle ich das dunkelste Violett mit einer kleineren Pinselgröße aus. Wir können damit beginnen, unsere zweite Schattenschicht hinzuzufügen Stellen Sie sicher, dass die Striche im Vergleich zur vorherigen Ebene kürzer sind im Vergleich zur vorherigen Ebene kürzer Diese Ebene hilft uns dabei, mehr Tiefe und definiertere Linien zu erzeugen . Jetzt können wir mit Hilfe des Smudge-Tools mit dem Mischen beginnen Wenn Sie hier hinschauen, sieht dieser Teil zu flach aus. Also werde ich diesem Bereich etwas Schatten und Lichter hinzufügen . Dafür kehre ich zu meiner ersten Schattenebene zurück, wähle dieselbe Farbe aus, die wir für unsere erste Schattenebene verwendet haben, füge einige grobe Pinselstriche hinzu und mische dann. Ich versuche auch, dem Referenzbild zu folgen, um die dunkleren und die helleren Bereiche zu verstehen. Wählen Sie hier einen dunkleren Violettton , um mehr Tiefe zu erzielen. Wenn Sie es nun auf dem Referenzbild sehen, sieht es ziemlich ähnlich aus. Als nächstes gibt es hier auf den Blütenblättern noch einige weitere Bereiche , in denen es meiner Meinung nach zu flach aussieht. Also gehe ich zurück zu meiner ersten Schattenebene und fange an, hier einige Details hinzuzufügen. Die Farbe ist dieselbe, die wir für unsere erste Schattenebene verwendet haben. Das ist das dritte Violett aus meiner Farbpalette. Weiter Mischen mit meinem Smart-Tool. Als Nächstes müssen wir eine Ebene mit Highlights hinzufügen. Dazu fügen wir eine neue Ebene über unserer Schattenebene hinzu, tippen auf diese Ebene und fügen eine Schnittmaske Wir wählen das erste Violett aus meiner Farbpalette aus, das hellste Ich werde meinem Referenzbild folgen, um zu verstehen, wo das Licht auf die Blume fällt. Jetzt mit einer kleineren Pinselgröße an den Rändern jedes Blütenblattes Jetzt mit meinem Wischwerkzeug mischen Gehen wir nun zu den Blättern über. Ich blende meine Skizzenebene gehe zu der Ebene über unserer grünen Basisebene, der Ebene, die wir für die Blätter und den Stängel erstellt haben Als Nächstes können wir das Grün auswählen , das dunkler als unsere Grundfarbe ist Dies ist unsere Grundfarbe, und wir benötigen das dritte Grün aus meiner Farbpalette. Stellen Sie sicher, dass Ihr Schattierungspinsel ausgewählt ist. Nach meinem Referenzbild fange ich nun an, meine erste Schattenebene hinzuzufügen Nun zu den Blättern: Ich werde sie grob in vier bis fünf Abschnitte unterteilen, und wir können kleine Lücken dazwischen für die Adern lassen. Ich werde die gleichen Schritte auch für die anderen Blätter befolgen. Da der Prozess der gleiche ist wie beim ersten Blatt, werde ich mein Video hier beschleunigen, das Blatt einfach grob in fünf Abschnitte unterteile. Lassen Sie uns nun mit dem Mischen fortfahren. Wir können dieses winzige Blatt später oben drauf machen. Vorher können wir das Wischwerkzeug auswählen und mischen. Jetzt ist es an der Zeit, mit meinem Wischwerkzeug zu mischen. Jetzt gehen wir zu diesem winzigen Blatt über. Ich wähle zunächst mein Radiergummi aus. Unter Radiergummi wähle ich meinen Studio-Stiftpinsel aus. Wir können diese zusätzliche Überlappung aus dem vorherigen Blatt löschen Überlappung aus dem vorherigen Als Nächstes können wir zu unserem letzten Abschnitt dieser Blüte übergehen , dem Staubblatt Dafür wählen wir eine Ebene auf unserer Staubblatt-Basisebene aus und blenden meine Skizzenebene aus, damit wir die winzigen Teile deutlich sehen können die winzigen Teile deutlich sehen Vergrößere mein Referenzbild, sodass wir auch die Staubblätter im Bild sehen können Für die Farbe müssen wir einen Farbton wählen, der dunkler ist als unsere Grundfarbe Das ist das Drittel von Weiß, fast wie Braun aus meiner Farbpalette. Gleichzeitig Schatten hinzufügen und mischen. Für den äußersten unteren Teil kann ich dieses leuchtende Gelb aus meinem Referenzbild nehmen Und als kleines Highlight nehme ich diese hellgelbe Mischung mit meinem Smart-Tool Ich blende meine Skizzenebene aus, damit ich tiefere Schatten hinzufügen kann. Ich füge ein kleines Highlight mit einem sehr hellen Weißton hinzu. Hier haben wir also unseren neunten Tag der zehntägigen Garden Bloom-Herausforderung abgeschlossen . So sieht meine letzte Illustration für Fuchsia aus Ich kann mein Referenzbildfenster jetzt schließen. Wir sehen uns morgen mit einer neuen Gartenblume. 14. TAG 10 - Dahlie (Teil 1): Willkommen zum zehnten Tag von Illustrating Beautiful Garden Blooms in Procreate Die heutige Blume ist Dahlia. So sieht die Skizze aus. Sie finden diese Skizze im Ressourcenbereich dieser Klasse. Diese Datei enthält zwei Ebenen, eine mit der Skizze und eine weitere mit dem Referenzbild. Wir können damit beginnen, die Deckkraft meiner Skizze auf etwa 50% zu reduzieren die Deckkraft meiner Skizze auf etwa 50% zu Als Nächstes können wir dieses Bild in das Referenzfenster bringen und die Ebene für dieses Bild ausblenden Gehe zur Aktion. Unter Aktion sollten Sie sich unter Canvas befinden und auf Canvas tippen. Hier sollten Sie die Option Referenz aktivieren. Sie können dieses Fenster überall dort halten und platzieren , wo Sie sich wohl fühlen Hier sollten Sie sich unter der Option Bild befinden und auf Bild tippen. Sie können entweder ein Bild aus Ihrer Fotogalerie importieren oder dieses Bild per Drag & Drop aus der Ebene in dieses Fenster ziehen. Jetzt können wir diese Referenzbildebene ausblenden. Jetzt können wir eine neue Ebene hinzufügen, um eine Basis für unsere Blume zu schaffen , und eine neue Ebene hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass sich diese neue Ebene unter unserer Skizzenebene befindet. Jetzt können wir die Farbe auswählen. Sie finden diese Farbpalette im zweiten Ressourcenbereich. Ich werde meine Farbpalette als Standard festlegen. Jetzt können wir die Farbpalette unter dem Disc-Bereich hier sehen . Für die Basisebene wählen wir dieses zweite Rosa aus meiner Farbpalette aus. nun in der Pinselbibliothek sicher, dass Ihr erster Pinsel ausgewählt ist. Das ist der Studio-Stiftpinsel. Jetzt können wir anfangen, einen Umriss für unsere Blume zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass keine offenen Enden vorhanden sind da wir diese mit derselben Farbe füllen werden. Sobald wir fertig sind, ziehe ich dieselbe Farbe per Drag & Drop in diese Gliederung. Als Nächstes können wir auch eine Grundfarbe für die Blätter erstellen. Dafür fügen wir eine neue Ebene hinzu. Lege diese Schicht unter unsere Blumen-Basisschicht. Aus meiner Farbpalette wähle ich dieses zweite Grün aus. Wir können dieselben Schritte ausführen, um eine Kontur zu erstellen und sie mit derselben Farbe zu füllen. Ich werde meine Blütenbasisschicht ausblenden damit wir den Umriss der Blätter deutlich erkennen und die Enden schließen können. Ich ziehe die Farbe per Drag-Drop in jedes Blatt und verstecke meine Blütenbasisebene Danach fügen wir unserer Blume einige Glanzlichter und Schatten hinzu. Wir beginnen mit dem Hinzufügen einer neuen Ebene. Fügen Sie eine neue Ebene über unserer Blumenbasisebene hinzu, tippen Sie auf diese Ebene und fügen Sie eine Schnittmaske Stellen Sie sicher, dass in der Pinselbibliothek Ihr Schattierungspinsel aus der Farbpalette ausgewählt ist. Ich wähle einen Farbton aus, der dunkler ist als unsere Grundfarbe, die dritte Farbe aus meiner Farbpalette Dahlien sind bekannt für ihre atemberaubenden Schichten von Blütenblättern, die eine volle, abgerundete Blüte bilden Wenn Sie also Schatten zwischen den Schichten platzieren, können Sie jedes Blütenblatt voneinander trennen und ihm ein natürlicheres Volumen verleihen beim Hinzufügen von Schatten darauf, dass Sie der natürlichen Form und dem natürlichen Fluss jedes Blütenblattes folgen der natürlichen Form und dem natürlichen Fluss jedes Blütenblattes Wenn Sie sich das Referenzbild genau ansehen, werden Sie feststellen, dass die Blütenblätter eine bestimmte Richtung haben und sogar dunklere Striche enthalten, nicht nur zwischen den Blütenblättern Also werde ich diese Pinselstriche grob hinzufügen , da wir sie später mischen werden Da ist dieser Bereich in der Mitte, von dem Sie sehen, dass er grün ist wählen wir Dafür wählen wir dieses dritte Grün aus meiner Farbpalette aus. Lassen Sie uns nun mit dem Mischen fortfahren. Dafür wähle ich mein SmuhTol aus, stelle sicher, dass dein dritter Pinsel ausgewählt ist, passe die Größe des Pinsels an den Bereich an, an dem du gerade arbeitest, und die Deckkraft des Pinsels sollte Und wir können anfangen, unsere Schattenebene zu mischen . Achten Sie darauf, dass Sie der Form jedes Blütenblattes folgen. Gehen wir nun zu den Highlights über. Dazu fügen wir eine neue Ebene hinzu, tippen auf diese Ebene und fügen eine Schnittmaske Diese Ebene sollte über deiner Schattenebene liegen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Schattierungspinsel ausgewählt ist, wählen Sie das hellste Rosa aus meiner Farbpalette aus und wir können beginnen, jedem Blütenblatt eine Ebene mit Glanzlichtern hinzuzufügen jedem Blütenblatt eine Ebene mit Glanzlichtern hinzuzufügen Dazu versuche ich, meinem Referenzbild zu folgen und den hellsten Bereich auf jedem Blütenblatt herauszufinden Ich habe die Lektion für diese Blume in zwei Teile aufgeteilt. Lassen Sie uns also in der nächsten Lektion die Highlights weiter zusammenfügen. Das ist der zweite Teil 15. Tag 10 - Dahlie (Teil 2): Das ist also der zweite Teil unserer Dahlienblüte, und wir können hier weiter mixen übe nur sehr wenig Druck Ich übe nur sehr wenig Druck auf den Apple Sie beim Mischen außerdem darauf, dass Sie der Form und dem Fluss der einzelnen Blütenblätter folgen und dem Fluss der einzelnen Blütenblätter Hier sind wir also damit fertig, unsere Highlights hinzuzufügen und sie für die größeren Blütenblätter zu mischen Gehen wir nun zu den winzigen in der Mitte über. Dafür kehre ich zu meinen Pinseln zurück, stelle sicher, dass mein Schattierungspinsel ausgewählt ist, wähle das hellste Rosa aus meiner Farbpalette Mit einer kleineren Pinselgröße können wir jetzt beginnen, den kleineren Blütenblättern in der Mitte Highlights hinzuzufügen den kleineren Blütenblättern in der Mitte Lassen Sie uns nun die Highlights mischen. Dafür wähle ich mein Wischwerkzeug aus und stelle sicher, dass dein dritter Pinsel ausgewählt ist Versuchen Sie beim Verblenden, die Linien an der Außenseite knackiger zu halten , z. B. um einen schärferen und klareren Umriss zu haben , den Sie Ich habe hier ein paar Blütenblätter übersehen. Ich gehe zurück und füge einige Highlights in der Mitte hinzu. Ich versuche nur, meiner Skizze zu folgen und einige grobe Pinselstriche hinzuzufügen , die wir später mischen können. Mit meinem Smut-Tool mischen. Als Nächstes möchte ich dieses dunklere Zentrum erstellen. Dafür benötigen wir eine neue Ebene, und diese Ebene muss sich direkt über unserer Basisschicht befinden. Also wähle ich die Basisebene aus und füge eine neue Ebene hinzu. Und aus meiner Farbpalette wähle ich dieses dunkelste Violett aus, das, wie Sie auf dem Referenzbild sehen dieser Farbe sehr nahe kommt Stellen Sie sicher, dass Ihr Schattierungspinsel ausgewählt ist. Ich behalte meine Pinselgröße auf Maximum und wir können diese runde Form in der Mitte erstellen Unser nächster Schritt besteht nun darin, diesem kleinen Kreis Unschärfe zu verleihen. Dazu gehen wir zu den Anpassungen und wählen Gashi und Blur aus nun entweder mit Ihrer Apple Pencil- oder Fingerspitze auf dem Bildschirm nach rechts, und Sie können die Intensität der Unschärfe anpassen , indem Sie nach links und rechts gehen Wenn du oben siehst, dass es dafür einen Prozentsatz gibt, behalte ich meinen bei etwa 16% Eine andere Möglichkeit besteht darin, die Deckkraft der Ebene anzupassen. Ich werde meine bei etwa 80% belassen. Wie Sie auf dem Referenzbild sehen, der äußere Bereich der Blüte heller. Lass uns das zu unserem Mehl hinzufügen. Dafür wählen wir die Basisschicht des Mehls aus. Gehen Sie zum Auswahlwerkzeug und stellen Sie sicher, dass Ihre freie Hand ausgewählt ist. Und ich werde den äußeren Bereich grob auswählen, wie die äußeren Blütenblätter mit dieser wackeligen Auswahl. Schließe die Auswahl Jetzt können Sie auf diese Option namens Invertieren tippen. Dadurch wird Ihre Auswahl invertiert. Als nächstes müssen wir auf Feder tippen. Behalten Sie den Betrag bei 13 bis 14%. als Nächstes unter den Anpassungen Farbton, Wählen Sie als Nächstes unter den Anpassungen Farbton, Sättigung und Helligkeit aus. Hier können wir die Helligkeit auf etwa 55 bis 58% erhöhen. Sie können sehen, wie die Blütenblätter im ausgewählten Bereich heller werden. Und ich werde die Sättigung etwas verringern weil sie zu hell aussieht und die Auswahl aufheben Wir können die Skizzenebene ausblenden, um zu sehen, wie das Mehl ohne die Skizze aussieht Gehen wir nun zu den Blättern über. Ich werde meine Skizzenebene einblenden. Wir beginnen mit der Basisschicht der Blätter. Darüber hinaus brauchen wir eine neue Schicht . Tippen Sie auf diese neue Ebene und fügen Sie eine Schnittmaske hinzu. Stellen Sie als Nächstes sicher, dass Ihr Schattierungspinsel ausgewählt ist. Wir wählen eine Farbe aus, die dunkler als unsere Grundfarbe ist. Das ist das dritte Grün aus meiner Farbpalette. Ich werde mein Referenzbild so anpassen , dass wir eines der Blätter deutlich sehen können. Wie Sie auf dem Referenzbild sehen können, hat diese Blume ein Blatt mit vielen Adern und Abschnitten. Um meine Abbildung einfacher und übersichtlicher zu gestalten, werde ich mein Blatt in drei bis vier Abschnitte unterteilen, wobei zwischen diesen Abschnitten einige Lücken für die Adern gelassen werden. Ich werde meine Blütenschicht verstecken damit wir die Blätter deutlich sehen können. Sobald Sie mit dem Hinzufügen dieser Abschnitte fertig sind, können wir sie mischen. Zum Mischen können wir das Smudge-Werkzeug auswählen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Wischpinsel ausgewählt ist. Nun, während Sie diese Abschnitte mischen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie nicht den Gewinnbereich, sondern nur den inneren Bereich jedes Abschnitts mischen sondern nur den inneren Bereich jedes Abschnitts Wir sind hier fertig mit unseren Blättern. Lass uns unsere Blumenschicht einblenden. Jetzt kann ich auch mein Referenzfenster schließen. Hier haben wir also unseren zehnten Tag der zehntägigen Garden Bloom-Herausforderung abgeschlossen . So sieht meine letzte Illustration für Dahlia aus. Jetzt sollten Sie also eine Mini-Sammlung mit zehn Gartenblumen fertig haben zehn Gartenblumen fertig 16. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, diese zehntägige Herausforderung war für Sie von Vorteil und hat Ihrer Illustrationsreise einen Mehrwert verliehen. Wenn Sie Fragen oder Zweifel zum Kurs oder zum Illustrationsprozess haben, können Sie Ihren Kommentar im Diskussionsbereich dieses Kurses hinzufügen . Ich bin immer hier, um dir zu helfen. Ich werde gespannt auf deine wunderschöne Blumenillustration im Projektteil dieses Kurses Ihr Feedback durch Bewertungen hilft mir meinen zukünftigen Unterricht zu verbessern und zu planen Du kannst mir auf Skillshare folgen, um benachrichtigt zu werden, wenn ich einen neuen Kurs veröffentliche Für mehr hinter die Kulissen und den Illustrationsprozess kannst du mir auf Instagram 2 folgen Danke, dass du diesen Kurs mitgenommen hast. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.