Professionelle Videobearbeitung

1. Wie ein PRO bearbeiten: Was ist los, alle? Willkommen zu meinem neuesten Skillshare Kurs. Mein Name ist PJ May. Ich bin ein Video-Editor und Schöpfer, früher ein Produktionsassistent für den Draw with Jazza YouTube-Kanal, und heute werde ich Sie durch meinen Videobearbeitungs-Workflow führen. Jetzt weiß ich, das klingt vielleicht nicht nach der interessantesten Sache, der du deine Zeit widmen könntest, aber es ist wahrscheinlich der wichtigste Aspekt der Videoschaffung im Allgemeinen. In diesem Kurs geht es darum, Sie so effizient, so effektiv und so produktiv wie möglich zu machen, wenn es darum geht, Videos zu erstellen. Ob Sie ein Freiberufler sind, um mehr Kunden zu bekommen, vielleicht erstellen Sie Videos zum Spaß, vielleicht haben Sie einen YouTube-Kanal, was auch immer es ist, der ganze Sinn dieses Kurses hilft Ihnen, den kreativen Prozess zu optimieren Videos erstellen und Ihnen helfen, Inhalte schneller zu pumpen. Dieser Kurs wird über alles in der Postproduktionsphase des Schaffens sein, also alles nach dem Drehen. Aber wenn Sie daran interessiert sind, einige meiner persönlichen Tipps zum Filmen von Filmen und Filmen ein bisschen professioneller Standard zu bekommen, dann schauen Sie sich meinen anderen Kurs hier auf Skillshare an, wo ich Ihnen ein bisschen Einführung in die Grundlagen der Dreharbeiten von filmischen Videos. In dieser Serie werden wir alles abdecken. Wir werden das Dateimanagement abdecken, was ich weiß, vielleicht nicht so interessant klingt, aber es ist wichtig. Halten Sie einfach die Klappe und beobachten Sie es, bitte. Ich werde Ihnen auch eine kurze Einführung in Premiere Pro geben und Ihnen zeigen, wie Sie das Programm so anpassen können , dass es für Sie funktioniert und die Dinge so angenehm wie möglich machen können. Ich werde Sie auch durch meine verschiedenen Phasen der Bearbeitung führen, also werden wir alles von groben Schnitten bis hin zu Verfeinerung abdecken. Wir werden sogar die Exporteinstellungen abdecken. Am Ende haben Sie alles, was Sie wissen müssen, um Ihre Videos internetfähig zu machen. Dieser Kurs wird Ihnen unabhängig von Ihrem Qualifikationsniveau zugute kommen, ob Sie ein Profi oder ein Amateur sind oder völlig neu darin sind; was auch immer es ist, dieser Kurs wird Ihnen von Vorteil sein, weil dieser Workflow sehr ähnlich ist, was Ich benutzte, als ich für einen großen professionellen YouTube-Kanal arbeitete, wo wir jede Woche mehrere qualitativ hochwertige Videos auspumpen mussten . Dieser Workflow wurde getestet. Es funktioniert. Wenn Sie mit diesem folgen, wird es Ihnen helfen. Wenn das nach etwas klingt, von dem Sie profitieren können, freue ich mich darauf, Sie im ersten Video zu sehen. Wenn nicht, dann schauen Sie es trotzdem an, Sie haben nichts Besseres zu tun. Plus, wenn Sie den Link in der Beschreibung oder in meiner Bio verwenden oder wo immer Sie sich dieses Video ansehen, erhalten Sie auch eine kostenlose unbegrenzte Testversion von Skillshare, wo Sie buchstäblich jeden Kurs sehen können, den sie dort haben. Sie werden in der Lage sein, sich über Malen oder Cocktail-Mixen oder andere Dinge zu erziehen . Da ist eine Menge drauf. Sie haben viel auf ihre und wenn Sie sich entscheiden, dass es nicht für Sie ist, Sie mögen es nicht, Sie wollen nicht dafür bezahlen, Sie können jederzeit stornieren, ohne einen Cent zu zahlen. Es ist also eine Win-Win-Situation. Wenn du diesen Link verwendest, bekomme ich auch ein bisschen Rückschlag. Es gibt mir ein bisschen eine Provision, also würde ich es schätzen, wenn Sie das nutzen wollen. Aber wenn nicht, ist es cool. Mit all dem, was gesagt wird, sehe ich dich im ersten Video. Ja, das werde ich. Zuerst, geh weiter. Geh. 2. Organisieren: Der ganze Sinn dieses Skillshare Kurses ist es Ihnen beizubringen, wie Sie mit Ihrer Zeit effektiver sein können. Ihnen beizubringen, wie Sie Zeit sparen, denn wenn Sie ein professioneller Video-Editor werden wollen und wie ich professionelle definieren, ist jemand, der Geld aus dem macht, was auch immer sie tun. Wenn Sie ein Profi werden wollen, müssen Sie verstehen, dass Zeit Geld ist. So ausgedrückt, wenn Sie einen bestimmten Zeitrahmen vereinbaren, wie eine Frist für das Fertigstellen eines Projekts, können Sie diesen Zeitrahmen nicht überschreiten, denn wenn es Ihre Schuld ist, wenn Sie darüber hinausgegangen sind, wenn Sie einfach faul waren, haben Sie die Zeit nicht gut geschafft, Sie können ihnen nicht mehr dafür berechnen, dass das auf Sie war. Je mehr Zeit Sie damit verbringen, daran zu arbeiten, nach Ablauf dieser Frist, das ist Zeit, für die Sie nicht bezahlt werden, also verlieren Sie Geld für diesen Job jetzt. Sie werden feststellen, wenn Sie wirklich beginnen, in das zu bekommen und wenn Sie beginnen, konsequenter zu arbeiten, werden Sie eine Menge von Jobs, die sehr zeitempfindlich sind zu bekommen. Sie müssen vor einer bestimmten Frist erledigt werden. Manchmal bekommt man überhaupt nicht viel Zeit, um an einem Projekt zu arbeiten. Sie müssen wirklich effektiv mit Ihrer Zeit sein und hoffentlich durch diesen Kurs werden Sie herausfinden, wie Sie das tun. Ich glaube, der wichtigste Ort, um zu beginnen, ist hier auf Ihrem Desktop und immer alles schön und organisiert. Das ist also, wo wir uns auf dieses Video konzentrieren. Etwas, das du sehr schnell realisieren wirst wenn du die Videobearbeitung immer mehr beginnst, egal ob du es für deinen eigenen YouTube-Kanal machst oder es für Kunden machst, was auch immer es ist, du wirst dich bemerken werde sehr schnell eine Menge Filmmaterial aufbauen. Es gibt nichts Schlimmeres, als in der Mitte eines Projekts zu sein dann zu erkennen, dass Sie ein bestimmtes Bild oder einen bestimmten Song benötigen , dann durch eine unordentliche Festplatte graben versuchen, diese eine bestimmte Sache zu finden. Ich habe mit einem Freund darüber gesprochen und er war wie, erinnere dich an den Namen der Datei und gib sie in die Suchsache ein und du würdest es finden können. Sie versuchen, den Namen jeder einzelnen Blackmagic RAW-Datei, die Sie erhalten oder Canon Videodatei zu merken . Sie können sich nicht an alle erinnern, also müssen Sie sie automatisch an einem Ort speichern , an dem Sie einfach zu erreichen sind. Werfen wir einen Blick auf meinen Desktop hier und Sie können sehen, dass nicht viel wirklich los ist. Ich halte hier draußen nicht viel auf. Ich weiß, dass manche Leute gerne all ihre Projekte auf dem ganzen Bildschirm speichern und ich kann es nicht tun, Mann. Das ist einfach nicht mein Stil. Ich mag es, alles in Ordnern sortiert zu halten und das können Sie sehen. Das sind meine Hauptordner hier. Dies sind die Dinge, auf denen alles gespeichert werden wird, das sind die Dinge, die ich in diesem Video betrachten werde. Bevor wir das tun, gehen wir einfach hier rüber. Ich möchte über meine zwei verschiedenen Speicherorte sprechen. Ich habe zwei verschiedene Speicherorte in meinem PC. Die erste, über die wir reden werden, ist diese Festplatte hier. Dies ist nur eine normale Festplatte mit zwei Terabyte. Dies wird nur für die Lagerung verwendet. Hier speichere ich einfach die meisten Projekte, die ich abgeschlossen habe oder an denen ich passiv arbeite, wir werden in ein wenig mehr darauf eingehen. Dann ist mein anderes Laufwerk hier eine 500-Gig-SSD. Im Grunde, was ich hier weitermache, ist nur das Nötigste. Ich behalte meine Editierprogramme. Es gibt auch ein paar Spiele. Ich behalte nur das Projekt, an dem ich gerade arbeite, in diesem Ordner. Wieder werden wir später näher darauf eingehen. Ich habe eine SSD, die ich meine Bearbeitung abmache , weil SSDs schneller sind als normale Festplatten. Wir werden auf all dies in einer Sekunde zurückkommen, schauen wir uns diesen Archiv-Ordner hier an. Grundsätzlich ist dieser Archiv-Ordner, dieser wird auf der zwei Terabyte-Festplatte gespeichert, und hier behalte ich alle meine abgeschlossenen Projekte. Sobald ich die Bearbeitung abgeschlossen habe und ich das ganze Rendering gemacht habe, habe ich das Video hochgeladen und veröffentlicht und alles gemacht, wenn ich fertig bin,ziehe ich es von wenn ich fertig bin, der SSD und schicke es hier in diesen Ordner. Sie können sehen, dass hier im Moment nicht wirklich viel ist, weil ich kürzlich diese Festplatte komplett aufgefüllt hatte und ich alles auf ein externes Laufwerk verschieben muss. Das ist mein Prozess alle paar Monate oder wie lange es dauert, um diese Festplatte vollständig zu füllen, ich werde alles von ihr nehmen und auf ein externes Laufwerk auflegen. Ich mag, dass alle meine neueren Videos auf dem Computer gespeichert werden, wo sie leicht zu erreichen sind, wenn ich zu einem alten Video zurückrufen oder eine bestimmte B-Rolle, die ich vor kurzem gedreht habe, die gut für das nächste Video funktionieren würde Ich arbeite an, wie auch immer es ist, es ist immer wirklich praktisch, diese älteren oder neueren Projekte leicht zugänglich zu haben . Gehen wir zu diesem Ordner hier. Dies ist mein Assets-Ordner. Wir werden ziemlich viel Zeit in diesem Ordner über die nächsten paar Videosverbringen Zeit in diesem Ordner über die nächsten paar Videos weil das wirklich wichtig ist und das wird Ihnen einen ganzen Haufen Zeit sparen. Eine Möglichkeit, mit meinen Videos Zeit zu sparen, besteht darin, alle meine am häufigsten verwendeten Dateien oder Assets an einem wirklich leicht zu findenden Ort gespeichert zu haben , so dass ich ständig zurückkehren kann. Ich habe Dinge wie Hintergrundmusik und Soundeffekte und viele für die Farbkorrektur und meine Endkarten für die Videos. Ich habe all das in diesem Assets-Ordner gespeichert und das wird in einem Premiere Pro-Vorlagenprojekt gespeichert, das ich Ihnen später zeigen werde, wie Sie erstellen. Aber das ist alles da, so dass ich immer wieder von ihnen ziehen kann , wann immer ich sie benutzen muss. So ziemlich in jedem einzelnen Video, das ich unbedingt mache, benutze ich LUTs, ich verwende Hintergrundmusik und verwende Soundeffekte. Die andere tolle Sache daran, und ein Grund, warum ich es nicht in einer Cloud speichern oder was auch immer, ist , weil ich diesen gesamten Video-Assets-Ordner kopieren und auf eine externe Festplatte verteilen kann . Wenn ich irgendwohin gehen und auf meinem Laptop bearbeiten muss, habe ich sofort Zugriff auf alle meine Assets. Ich muss nichts nochmals herunterladen. Ich muss mich nicht darum kümmern, Internet zu haben, weil sie nicht in einem Cloud-Dienst gespeichert sind oder was auch immer, ich kann sie einfach sofort von diesem Laufwerk bekommen und es ist alles da. Das ist es dafür, wie ich alle meine Dateien organisiere und wie ich alles schön und organisiert halte. Jetzt werden wir mit der Erstellung eines Premiere Pro-Vorlagenprojekts fortfahren. 3. Pr Vorlage: Ein kleiner Trick, den ich euch zeigen werde, von dem ich bei Draw With Jazza gearbeitet habe, ist die Erstellung einer Premiere Pro-Vorlage, die wir jedes Mal verwenden können, wenn Draw With Jazza gearbeitet habe, ist die Erstellung wir ein neues Projekt starten. Der Grund, warum ich das so gerne mache, ist, weil es nur einen ganzen Haufen Zeit spart. Grundsätzlich wird diese Vorlage, die wir erstellen werden, in ihr bereits alle unsere Vermögenswerte haben , die wir allgemein verwenden, so dass alle unsere Hintergrundmusik, alle unsere Soundeffekte, Overlays, Dinge, die wir so ziemlich jede einzelne verwenden würden Video, das alles in dieser Vorlage enthalten sein wird, so dass wir nicht jedes Mal durchgehen müssen, wenn wir es verwenden möchten. Es wird schon da drin sein. Ich weiß nicht, was ich gerade gesagt habe, aber du weißt, was ich meine. Wenn Sie Premiere nicht verwenden, wenn Sie etwas wie DaVinci Resolve oder Final Cut verwenden oder was auch immer die anderen Programme sind, die da draußen sind, können Sie immer noch dasselbe tun. Sie können einfach ein Vorlagenprojekt erstellen, aber ich verwende Premiere Daher werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das in Premiere tun. Wenn Sie es geöffnet haben, klicken Sie auf „Neues Projekt“. Wir werden es etwas nennen. Das mag ein bisschen kompliziert erscheinen, aber ich werde erklären, warum in ein wenig. Wir gehen 00-00-00_Titel. Ich werde erklären, warum in ein bisschen. Dann Location, wir werden auf „Durchsuchen“ klicken, wir gehen über zu unserem Asset Ordner und wir werden das auswählen und halten Sie es dort. Wenn Sie Premiere laden, öffnet sich ein Arbeitsbereich. Dies denke ich, ist der Standard, ich benutze das nie. Etwas, das an Premiere wirklich cool ist, ist die Tatsache , dass Sie benutzerdefinierte Arbeitsbereiche erstellen können. Ich empfehle dringend, dies zu tun, weil dies nur die Dinge schön und organisiert, schön und ordentlich halten wird. Sie müssen nicht jedes einzelne Premiere-Fenster geöffnet haben , wie ich nur das bloße Minimum hier draußen, also zeige ich Ihnen, wie ich die Dinge eingerichtet habe. Dies ist meine standardmäßige Premiere-Vorlagen-Workspace-Sache, die ich immer verwende. Ich füge es mit zwei Monitoren hinzu, damit Sie sehen können, warum es extra groß ist, aber ich werde erklären, was all das tut. Dieses Fenster hier ist mein Programmmonitor, hier sehen Sie die bearbeitete Version des Videos. Das ist mein Audiomesser hier. Dies ist meine Timeline, aber ich möchte meinen Arbeitsbereich einrichten, so dass die Timeline so viel Immobilien wie möglich einnimmt, also habe ich es gerne so lange wie möglich. Normalerweise wird es gerne so groß wie möglich haben, diese Größe zu mögen , so dass ich so viel von der Timeline wie möglich sehen kann. Ich denke, das hilft mir wirklich in meinem persönlichen Workflow. Hier oben habe ich mein Effekte-Panel hier, das ich auch in diesem Kurs ins Detail eingehen werde. Aber ich empfehle, hier einen Favoriten-Ordner einzurichten, der alle Ihre häufig verwendeten Videoeffekte und Übergänge und vieles mehr enthält . Dann die Effekt-Steuerelemente Panel, ziemlich selbsterklärend. Auf dieser Seite habe ich mein Projekt-Panel hier. Hier wird das gesamte Filmmaterial und alles gespeichert und meine Lumetri Color und wichtige Grafiken als auch. Dann hier drüben, das ist der Quellmonitor. Das ist nicht etwas, das jeder benutzt, aber ich benutze es gerne. Wenn du einen wirklich langen Videoclip hast, aber du weißt , dass du nur ein kleines bisschen daraus brauchst, anstatt das Ganze hier drüben auf deine Timeline zu setzen ihn durchzuschneiden und zu versuchen, das ein bisschen zu finden, Sie können es in den Quellmonitor legen und das kleine bisschen finden, um einen In- und Out-Punkt zu setzen und einfach das kleine Stück nehmen , das Sie brauchen, und legen Sie das direkt auf die Timeline. Dann hier unten, das sind meine Lumetri Scopes. Auch hier ist das gut für die Farbkorrektur. Jetzt verstehe ich, dass nicht jeder ein Dual-Monitor-Display haben wird, einige von Ihnen haben vielleicht nur einen einzigen Monitor, oder einige von Ihnen haben vielleicht einen ultra-weiten, oder einige von Ihnen arbeiten vielleicht nur von einem Laptop aus, also Ich werde Ihnen diese Anzeige hier zeigen, die der Arbeitsbereich ist, den ich eingerichtet habe, wenn ich meinen Laptop zum Bearbeiten verwende. Wir können sagen, ich habe im Grunde alle die gleichen Fenster und so, es ist nur, dass sie alle in einem kleinen Raum vollgestopft sind. Aber was Sie bemerken werden, ist die Zeitleiste hier, diese ganze Sache hier, nimmt so viel Platz wie möglich ein, weil ich gerne eine wirklich große Zeitlinie habe. Sobald Sie einen Arbeitsbereich und ein Setup haben, das am besten zu Ihnen passt, werden wir jetzt mit dem Hinzufügen von Assets fortfahren. Wir werden ein neues Ding erschaffen. Wir werden das ein VIDEO nennen. Nennen wir das eine Musik und dann die letzte für Soundeffekte. Dann lassen Sie uns einen anderen erstellen und nennen das Sonstiges. Die holen zufälliges Zeug da drin auf. Ich frage mich, wie viele Leute mich jetzt hassen, weil ich das hier alle Hauptstädte und dann den Rest gemacht habe. Ich frage mich, ob das die Leute ärgern wird. Ich werde es aber nicht ändern, weil ich dieser Kerl bin. Das werde ich nicht. Nein, lass uns weitermachen. Im Video-Ordner hier werde ich nicht wirklich viel hinzufügen. Eine Sache, die wir hier tun werden, ist, eine Sequenz zu erstellen. Das ist wichtig. Es gibt eine Reihe von Sequenz-Presets, aus denen Sie wählen können, aber wir gehen einfach hier zu Einstellungen und wir werden unsere eigene benutzerdefinierte erstellen. Unser Rahmen, können Sie einstellen, was Sie wollen. Ich setze es gerne auf 23.976 oder nur 24 Bilder pro Sekunde, das ist der filmische Standard. Das ist genau das, was ich tue, weil ich daran gewöhnt bin, aber Sie können es auf alles einstellen, was Sie wollen, und dann auf die Entschließung. Ich habe dieses hier auf 1080 eingestellt, also ist es 1920 x 1080 Full HD. Das ist, was ich in erster Linie hochlade, aber ich habe zwei Versionen meiner Premiere-Vorlage eingerichtet. Ich habe eine 1080-Version, aber ich habe auch eine 4K-Version. Sie können immer zurückgehen und das später ändern, aber ich denke nur, dass es einfacher ist, alles von Anfang an erledigt zu haben. Der Name hier aber, ich nenne das Main und dann drücke ich einfach „Okay“. Dann gehst du hin. Jetzt habe ich das automatisch da drin. Es gibt bereits eine Timeline erstellt jedes Mal, wenn ich ein neues Video starten möchte, ich kann sofort anfangen, Dinge auf diese Timeline zu ziehen. Das ist alles, was ich in den Video-Ordnern aufbewahre. Gehen wir nun zum Ordner „Musik“. Was ich hier gerne reinstelle, ist meine ganze Hintergrundmusik. Im Ordner Assets können Sie sehen, ich habe einen Ordner namens Music Library, und dann habe ich hier verschiedene Genres und Sachen unterteilt. Man kann sehen, dass es in jedem Ding so ein paar Songs gibt, es gibt ein ziemlich einiges Zeug. Anstatt zu versuchen, jedes einzelne Mal durch diese Ordner zu navigieren , sie hineinzuziehen und dann herauszufinden, dass ich diesen bestimmten nicht mag und es dann loswerden kann, ist das viel einfacher, ich zeige Ihnen, was Sie tun können. Sie legen Ihren Musik-Ordner hier ein, und dann können Sie alle Dateien hier öffnen. Doppelklicken Sie darauf, es öffnet sie in Ihrem Quellmonitor hier. Sie können sie hören und finden Sie die, die Sie wirklich schnell wollen , weil Sie einfach doppelklicken und jeder andere Song wird abgespielt, es spielt keine Rolle, wo er ist. Sie können es hören und dann, wenn Sie es mögen, können Sie es einfach direkt nach unten auf die Timeline ziehen und dann ist es bereit zu gehen, Sie können sofort bearbeiten. Dann etwas anderes kann man tun, sagen, ich will nur einen bestimmten Teil des Songs sofort und ich weiß schon, ist nur dieses Bit, das ich „I“ drücken und meine in Punkt setzen und dann hier drüben kann ich O setzen und das wird meine Ausgabe setzen. Dann kann ich das ziehen und jetzt ist es einfach , den bestimmten Abschnitt des Songs auf die Timeline zu ziehen, ohne das Ganze zu ziehen. Dann kannst du sehen, dass ich alle meine Soundeffekte in meinen Soundeffekte-Ordner hinzufüge und all diese sind da. Wieder, dasselbe kann ich sie einfach in den Quellmonitor bringen und es ist alles da bereit zu gehen. Der Ordner „Verschiedenes“ ist mehr für nur zufällige Assets. Ich habe meine Endkarten zum Beispiel reingesteckt, oder ich könnte zufällige Bilder setzen, die ich manchmal verwenden werde oder was auch immer es ist, es sind nur bestimmte Dinge, die nicht wirklich zu Musik oder Soundeffekten passen und ich kann sie einfach dort hineinwerfen, also ist es nur zufälliges Zeug. Aber zufällige Dinge, die ich häufig genug benutze, wenn das Sinn ergibt. Das ist es wirklich dafür, also dann werde ich es schließen und dann werde ich auf meine Asset-Seite gehen. Sie können sehen, dass dies derjenige ist, den wir gerade erschaffen haben. Ich mache eine Kopie davon und ich werde es auch hier in meinen Ordner Aktuelles Projekt einfügen. Ich mag es auch dort reinzuziehen, weil es einfach wieder Zeit spart. Also kann ich das sofort öffnen, einen neuen Projektordner erstellen, was wir im nächsten Video machen werden, und dann ist diese Vorlage bereits für uns da. So erstellen Sie ein Vorlagenprojekt, es ist eine wirklich einfache Sache, die Sie tun können. Es könnte ein wenig Zeit dauern, um am Anfang einzurichten, vor allem den Aufbau einer Asset-Bibliothek und das alles zu tun. Aber ich sage Ihnen, wie viel Zeit es Ihnen auf lange Sicht und im Laufe der Zeit sparen wird , ist es so wert. Ich kann nicht empfehlen, das genug zu tun. Das ist es für dieses Video jetzt gehen wir zum Einrichten eines Projektordners. 4. Start des Projekts: Dieses Video wird ein ziemlich schnelles sein, aber das ist eine andere der einfachen kleinen Dinge, die Sie tun können. Das wird Ihnen ein bisschen Zeit sparen, und darum geht es in diesem Kurs. Ich gehe hier zum aktuellen Projektordner und öffne ihn, und wir werden einen neuen Ordner erstellen. Es gibt eine sehr spezifische Namenskonvention, die ich gerne verwende. Es könnte ein bisschen übertrieben sein, aber ich denke, das ist nur eine andere Möglichkeit, die Dinge leicht zu organisieren, also zeige ich Ihnen, was wir tun. Wir beginnen mit dem Jahr, dann gehen wir in den Monat, und dann gehen wir mit dem Tag, heute ist der 25. Ich werde unterstreichen und wir werden es einfach betiteln, was auch immer wir Titeln wollen. Nun, der Grund, warum ich das mache, ist, weil, wenn ich das Video schließlich archiviere, wenn es fertig ist , automatisch alles in chronologischer Reihenfolge sortiert hat. Nun, ich weiß, der einfachere Weg, dies zu tun, wäre nur, es nach Datum in der eigentlichen Datei-Explorer-Sache zu sortieren. Aber auf diese Weise ist es bereits gemacht, und ich denke, das ist nur ein sehr einfacher Weg, es zu tun, und ich kann nur die Titel des Videos ansehen, sehen, was der Titel ist und das Datum, an dem es gearbeitet wurde, ist einfach. Du musst es nicht so machen, das ist genau die Art, wie ich Dinge gerne mache. Jetzt werde ich in das gehen und ich werde einen neuen Ordner erstellen, und ich werde diesen Ordner bin aufrufen. Nun, etwas, das Sie in diesem Video bemerken werden, ist, dass es ein paar Ordner innerhalb von Ordnern geben wird. Es mag ein wenig verwirrt erscheinen, aber ich werde erklären, warum ich es so in ein bisschen mache. Gehen wir in diesen Ordner, und hier ist, wo wir alle unsere Aufnahmen in verschiedene Kategorien aufteilen, je nachdem, mit welcher Kamera es aufgenommen wurde. Oft in meinen Videos fotografiere ich mit mehreren Kameras, ich mache vielleicht Bildschirmaufnahmen, wie ich es für diesen Skillshare Kurs mache. Ich habe vielleicht Zeitraffer und könnte Beta haben. All diese verschiedenen Dinge, es häuft sich, um eine Menge Material zu sein. Nun, du könntest immer alles in diesen Mülleimer werfen und alles hier haben und es so machen. Ich mag es nicht, das persönlich so zu machen. Ich werde die Dinge auf ein paar Arten zusammenbrechen. Ich sortiere es mit der Kamera, auf welcher Kamera es geschossen wurde, ob es meine Blackmagic Kamera, Canon Kamera oder eine GoPro war . Ich werde es auch aufschlüsseln, ob es mit Kamera-Aufnahmen gesprochen wurde oder ob es B-Roll-Aufnahmen war. Lassen Sie uns hier ein paar Fotos aufstellen. Lasst uns gehen. Die erste primäre Kamera wird meine Blackmagic Pocket Cinema Camera sein. Warum nannten sie es so einen großen dummen Namen? Dann sagen wir, wir haben eine GoPro. Dann sagen wir auch, wir haben Bildschirmaufzeichnung, und dann sagen wir, wir haben auch einen B-Roll-Ordner, und ich habe diese Nummer 4 nicht beschriftet, das wird Leute auslösen. Dann nehme ich das gesamte Filmmaterial von der Blackmagic-Kamera und kopiere das alles direkt in diesen Ordner, und ich mache dasselbe für die GoPro, die Bildschirmaufnahme und dann B-Roll-Aufnahmen. Jetzt, manchmal mit B-Roll, werde ich wieder mehrere Kameras haben. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie es tun können. Du könntest hier reingehen und dann wieder das gesamte B-Roll-Filmmaterial in die Kamera unterteilen, auf der es gedreht wurde, oder du könntest hier und in der Blackmagic mit Kamera und B-Roll reden. Du könntest es beliebig viele Wege machen. Dies ist nur der grundlegende Weg, um Ihnen zu zeigen, dass das Trennen der Dinge in Bezug auf die Kamera, auf der sie aufgenommen wurde, die Dinge so viel einfacher für Sie machen wird. Hier ist ein Beispiel für meinen bin-Ordner, den ich für ein aktuelles Projekt verwendet habe, das ich gerade gemacht habe, und Sie können sagen, dass ich es in verschiedene Kameras aufgeteilt habe. Ich habe meine 80D und dann wie Blackmagic Kamera, und dann habe ich auch zwei verschiedene Ordner für B-Roll. Das war nur, weil ich dieses B-Roll an einem Tag erschossen hatte, und dann habe ich wieder B-Roll an einem anderen Tag erschossen, also musste ich mich trennen. Als ich es in Premiere importierte, musste ich die alten Sachen nicht durchsuchen, um zu versuchen, das neue Zeug zu finden. Sie können sehen, wenn ich in diese gehe, gibt es ein ziemlich wenig Material, und es wäre ein Schmerz, zum Beispiel, diese Blackmagic Dateien hier zu mögen. Wenn ich all diese in einem Ordner hätte, wäre das eine Menge Dinge, die man einfach manuell durchsucht und das würde einfach keinen Spaß machen. Ich halte alles unterteilt, nur um die Dinge einfach zu halten. Sobald das gesamte Filmmaterial importiert und in die Ordner sortiert wurde, können wir jetzt mit der Bearbeitung beginnen. Was wir tun werden, ist zurück zu der aktuellen Projektsache hier, wir werden eine Kopie der Premiere-Ordnervorlage, die wir vorher gemacht haben, nehmen. Wir werden das in den Projektordner einfügen, und wir werden es so umbenennen, dass es der gleiche wie der Projektordner selbst ist. Wir werden das einfach so umbenennen und jetzt sind wir bereit, mit der Bearbeitung zu beginnen. Im nächsten Video werden wir das tun. 5. Grob schneiden: Jetzt werden wir endlich dazu kommen, etwas zu bearbeiten. Der erste Teil davon wird ziemlich unkompliziert sein. Dies wird die grobe Schnittphase der Bearbeitung sein. Ich werde nicht auf den gesamten Bearbeitungsprozess eingehen. Das werde ich wahrscheinlich in einem zukünftigen Skillshare Kurs machen. Aber im Grunde können Sie es in drei grundlegende Phasen aufteilen. Also zuerst, Sie haben Ihren groben Schnitt, dann haben Sie die Verfeinerungsstufe, und dann haben wir gerne den Export und das Rendering und all das. Dieses erste Video hier, wir werden auf der Grobschnittbühne arbeiten. Das Video, das ich jetzt in diesem Video bearbeiten werde , ist eines der Videos, die Sie bereits in diesem Kurs gesehen haben. Dies wird der organisatorische Abschnitt dieses Kurses sein. Also das werden wir Es hinzufügen, also ist die Namenskonvention ein bisschen anders, aber das ist nur wegen der Art, wie ich diese ganze Skillshare Sache strukturiert habe. Wie auch immer, wir werden in Premiere springen, also öffnen wir einfach diesen Ordner hier und beginnen ihn einzurichten. Sie können hier bereits auf diesem Template-Ordner installiert sehen hier ist alle Hintergrundmusik und Soundeffekte, und das ist bereits hier. Denken Sie daran, dass wir das alles eingerichtet haben, bevor wir diese Premiere-Vorlage erstellt haben, damit sie funktioniert. Also jetzt, was wir tun werden, ist zurück zu unserem Browser gehen hier, und wir werden diesen Bin-Ordner greifen. Jetzt hier drinnen haben wir zwei verschiedene Dinge. Wir haben unsere Blackmagic Kamera-Dateien und dann haben wir die OBS-Bildschirmaufnahme. Wir nehmen diesen ganzen Ordner hier und ziehen ihn in den Videobereich. Es wird es importieren und jetzt sind wir bereit zu gehen. Es ist also alles hier drin. Sehen Sie? Wir haben all unsere Aufnahmen bereit zu gehen. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir unsere OBS-Aufnahmen hier aufnehmen und sie auf die Timeline ziehen. Sie können sehen, dass wir diese Warnung hier oben bekommen. Das heißt also im Grunde, dass die Einstellungen des Clips, den wir gerade gezogen haben, nicht mit den Einstellungen der Timeline übereinstimmen, die wir eingerichtet haben. Okay, also ist es nicht die Resolution. Ich habe das in Full HD aufgenommen. Es ist die Bildrate. Die Bildrate ist anders. Wenn Sie sich daran erinnern, dass wir bei der Einrichtung dieser Premiere-Vorlage die Bildrate auf 24 Frames pro Sekunde eingestellt haben. Hier können Sie sehen, dass unsere OBS-Aufnahmen mit 60 Bildern pro Sekunde aufgenommen wurden. Jetzt macht das keinen großen Unterschied. Ich werde nur auf Cape vorhandene Einstellungen klicken und das wird nur ändern. Aber wenn Sie diese Warnung erhalten, ist das normalerweise, es ist entweder die Bildrate oder die Größe des Bildes. Jetzt werden wir unser Blackmagic Footage hierher ziehen , so dass man mit diesem gehen wird. Dann wird das mit diesem gehen. Was für ein perfekter Freeze-Rahmen das ist. Der Grund, warum das hier so vergrößert aussieht, ist, weil ich das in 4K auf dieser Kamera gedreht habe , die du gerade gerade siehst. Diese Timeline ist auf Full HD eingestellt, also ist es 1920 mal 1080. Was wir also tun werden, ist, dass wir beide hervorheben und wir werden mit der rechten Maustaste darauf klicken und wir gehen, um die Rahmengröße zu wählen. Sie können hier sehen, haben keine perfekte Arbeit geleistet. Wir können sehen, dass es wie kleine Lücken gibt. Wir gehen hier zu Kontrollmechanismen. Wir werden nur eine von ihnen auswählen und wir werden die Skala einfach ein wenig ändern , so dass es passt. Dann kopiere ich das, dann geh rüber und füge es ein. Jetzt passen sie. Es ist alles schön und gut aussehend. Wir haben hier zwei verschiedene Dinge vor sich. Wir haben ein Gespräch mit der Kamera wie Gesichtsversion und dann haben wir die Bildschirmaufnahmen. Nun, ich muss hier ein paar Dinge tun, aber das wichtigste, was ich tun muss, wenn ich mit mehreren Audioquellen und mehreren Kamerawinkeln fotografiere , ist das Synchronisieren dieses Audio. Wir werden also beide Clips hervorheben und mit der rechten Maustaste klicken. Wir gehen zu synchronisieren, stellen sicher, dass Audio ausgewählt ist und dann einfach „OK“ drücken. Dies wird im Grunde nur synchronisieren Sie das Audio für Sie. Jetzt ist es nicht immer perfekt, besonders wenn die Bildraten unterschiedlich sind, manchmal müssen Sie es manuell anpassen. Stellen Sie sicher, dass Sie es überprüfen. Die Art, wie wir es überprüfen, ist, dass wir hier nachschauen, wo ich meine Clap Syncs gemacht habe, und wir hören einfach zu, damit wir keine Echos hören sollten. Das haben wir getan. Jetzt werde ich nur meine OBS-Aufnahmen markieren, mit der rechten Maustaste klicken und dann auf „Link“ klicken. Löschen Sie das Audio, weil ich es nicht brauche. Etwas, das ich auch gerne mache, ist einfach die Farbe der verschiedenen Kameras zu ändern , die ich benutze, macht es einfach ein bisschen einfacher, Dinge auseinander zu sagen. Sobald mein Audio auf einem guten Niveau ist, werden wir jetzt zum eigentlichen Rohschnitt der Bearbeitung übergehen. Im Grunde werde ich hier alles abschneiden, was nicht da drin sein muss. All die Fehler, all die Chaos, all die zufälligen Bits wie Rambling, die ich dazu neige, und ich schneide all das ab und bekomme hoffentlich nur eine grobe Version dessen, was das fertige Video sein wird. In dieser Phase mache ich nichts wie Farbkorrektur. Ich füge keine Hintergrundmusik hinzu. Ich mache keine ausgefallenen Schnitte oder Übergänge, ich füge keine Zooms hinzu. Ich schneide es nur auf die Größe. Dies wird mir helfen, eine Vorstellung von dem Fluss des Videos zu bekommen. Das ist eine wirklich wichtige Etappe. Ich werde jetzt durchmachen, ich werde das alles abschneiden und dann sehen, was wir am Ende haben. Momentan haben wir etwas mehr als 13 Minuten Filmmaterial. Wenn ich das alles durchschneide, sollte es etwas kürzer sein. Ich werde es jetzt durchmachen und das tun. Das war der grobe Schnitt. Das hat also nicht wirklich lange gedauert. Wir waren 13 Minuten, 25 Sekunden, so etwas. Sie können sehen, jetzt sind wir in etwa sechseinhalb Minuten, was ziemlich gut ist. Viele davon waren nur Fehler und es gab ein paar Sachen, von denen ich dachte, dass ich nicht wirklich da drin sein müsste, also habe ich das auch ausgeschnitten. Das ist nicht perfekt. Als ob es noch ein paar kleine Tweaks und kleine Dinge gibt, die ich denke, noch ausgeschnitten werden könnten und ich kann die Dinge ein wenig festziehen. Aber im Allgemeinen geht es in dieser Verfeinerungsstufe nur darum, die wichtigen Dinge in sich zu halten und dann kann ich es in der nächsten Phase aufräumen, die wir im nächsten Video behandeln werden, das ist die Verfeinerungsstufe. 6. Verfeinerung: Die nächste Stufe meines Bearbeitungsprozesses ist die Verfeinerungsstufe. Das ist der zeitaufwändige Teil. Das wird am längsten dauern, und hier beginnen die Dinge wirklich zusammenzukommen. Hier werden wir uns mit unserem fertigen Produkt ausdenken. Sehen Sie, wir könnten das noch mehr in kleine Schritte zerlegen und ich könnte wirklich meinen Bearbeitungsprozess durchlaufen, aber darum geht es nicht. Ich zeige euch meinen gesamten Workflow als Ganzes und dann könnte ich euch in Zukunft mitbringen einen detaillierteren Blick darauf zu werfen wie ich diese Videos und einige der Techniken, die ich benutze, zu bearbeiten. Aber im Moment werde ich nur durchgehen und all die mehr fiddly Dinge tun, fügen Sie die Hintergrundmusik und Übergänge hinzu, wenn sie benötigt werden, und Screen-Overlays und Zeug, dass. Das sollte dies in ein fertiges Produkt verwandeln. Das erste, was ich tun werde, werde ich durchmachen, einen schnellen Pass machen, etwas mehr verfeinern, Dinge ein wenig anziehen, alles andere ausschneiden, was geschnitten werden muss. Ich werde auch in l und j Schnitte hinzufügen, wenn Sie nicht wissen, was sie sind, sie sind nur eine wirklich nützliche Möglichkeit, mit dem Tempo eines Videos zu helfen. Sie halten die Dinge schön und schnell in Bewegung. Meistens werde ich in einigen Zooms und ein paar Punch-Ins und so etwas hinzufügen. Dann muss ich auch, was auch immer wie Bildschirm-Overlays hinzufügen und Farbkorrekturen hinzufügen. Das wird wahrscheinlich das Letzte sein, was wir tun. Ich werde in sie stecken bleiben. Das ist es im Grunde. Wenn das fertig ist, werden wir ein fertiges Video haben und dann können wir einige der anderen Sachen wie Export und all das machen. Okay, also habe ich meine Verfeinerungsstufe dieser Bearbeitung beendet. Lassen Sie mich ein paar Dinge durchlaufen, die ich getan habe, um das irgendwie zu optimieren. Jetzt werden Sie bemerken, dass die endgültige Länge von diesem jetzt knapp sechs Minuten beträgt. Ich habe ungefähr 30 Sekunden abgeschnitten, was ich schätzte, dass ich in der Lage wäre, abschneiden zu können. Das war durch eine Kombination von zwei Dingen. Erstens habe ich nur ein paar Sachen ausgeschnitten, von denen ich glaube, dass es nicht nötig war, um dort zu sein. Es war immer noch unnötig. Dann war das nächste, was ich tat, ich fügte einige l und j Schnitte hinzu. Das hier ist also ein Beispiel für einen j Schnitt. Sie können hier sehen, wie der Audio-Layer dieses Clips gestartet wird, während dieser Clip noch abgespielt wird. Also, das ist ein J-Schnitt. Sie können hier sehen, wenn ich meine Maus hierher schiebe, Sie können diese kleine Schnittlinie hier sehen. Es sieht ein J aus. Das nennt man einen J-Schnitt. Wenn es in die andere Richtung geht, ist es ein L, es ist eine sehr subtile Sache. Du wirst es nicht bemerken, wenn ich es nicht angesprochen habe. Aber jetzt, wenn Sie das beobachten, werden Sie jedes Mal bemerken, wenn es passiert, werden Sie es abholen. Aber es ist eine wirklich, wirklich nützliche Art von Werkzeug zu verwenden, um zu helfen, das Tempo schön und knackig zu halten. Auch in nur einigen grafischen Dingen hinzugefügt. Ich werde wahrscheinlich am Ende ein wenig mehr hinzufügen da ich dazu neige, es ein wenig mehr zu verfeinern. Aber nur für ein Beispiel, ich werde das nur speichern, wie erledigt. Auch in meiner Hintergrundmusik hinzugefügt. Jetzt habe ich das sehr einfach gehalten. Weil dies ein Skillshare Kurs ist und es nur mehr lehrreich sein soll und all das will ich nicht, dass die Hintergrundmusik zu störend ist. Ich habe die Lautstärke ziemlich niedrig gehalten, und ich habe nur den gleichen Song benutzt und es einfach geloppt. So mache ich es damit. Ich habe einen Song ausgewählt, den ich mag. Es hat den schönsten Chill-Beat, und es ist nicht allzu ablenkend, wie ich sagte. Dann ging die letzte Phase der Bearbeitung durch und fügte die Farbqualität hinzu. So können Sie hier sehen, wenn ich hier auf diesen Blackmagic Clip klicke und dann den Kopf über zu meistern, wenn ich das ausschalten, können Sie sehen, wie das Bild aussah, bevor ich irgendeine Arbeit an den Farben gemacht habe und man kann sehen, es ist ein bisschen flach, Es ist ein bisschen langweilig. Wenn ich das wieder anschalte, kann man sehen, dass es viel mehr fast Sättigung gibt, nur sieht es viel besser aus. Das versuche ich zu sagen. Jetzt werden Sie hier oben in der Effekt-Systemsteuerung feststellen, dass es zwei verschiedene Arten von Untermenüs gibt. Sehen Sie? Also haben Sie hier Haupt, wo Sie die Skala und die Positionierung und all das steuern können. Dann hast du Meister. Jetzt stelle ich sicher, dass ich alle meine Farbkorrekturen in diesem Hauptmenü mache, also zeige ich dir, was ich meine. Wenn ich hier zu Lumetri Color gehe, und wenn ich auf Haupt klicke, okay, und ich mache meine Verbesserungen hier, können Sie sehen, dass ich diesen Clip hier anpassen kann, aber wenn ich dann zu dem Schnitt übergehe, der weg ist, es nur betroffen Dieser eine Clip. Aber jetzt siehst du, ob ich hier rüber gehe, um zu meistern, und ich tue das Gleiche. Also lasst uns das einfach super gelb machen. Sie können jetzt sehen, dass alles den ganzen Weg durch das Video betroffen ist. Das passiert, wenn Sie das mit dem Master-Clip tun. Also, das ist nur etwas, was ich tue, um den Prozess ein wenig zu beschleunigen. Ich mache meinen Farbgrad nicht zu Beginn der Bearbeitung, denn dann das nur mehr Informationen, die der Computer ständig verarbeiten und abspielen muss. Nun, da wir einen groben Schnitt und unsere Verfeinerungsphasen der Bearbeitung durchgemacht haben, sind wir nun bereit, zur letzten Phase zu gehen, nämlich dem Rendering und dem Export unseres Projekts. 7. Exportieren: Hier sind wir, letzter Schritt. Wir werden unser fertiges Video exportieren und rendern. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich das mache. Rendern und Exportieren kann ein wenig verwirrend werden, da es nur so viele verschiedene Einstellungen gibt und Dinge gibt, die sich auf die Qualität des endgültigen Videos auswirken. Ehrlich gesagt, das kann sich ändern, wenn Sie das Video in erster Linie aufgenommen haben. Es gibt eine Menge Dinge zu decken. Ich werde hier nicht zu sehr ins Detail gehen, wir gehen nur mit einem sehr einfachen Anwendungsfall. Wir gehen in diesem Video davon aus, dass Sie Ihr Video mit einer Auflösung von 1920 x 1080 auf YouTube hochladen , weil das der Standard ist. Wir gehen nur davon aus, dass es das ist, was Sie tun würden, aber ich empfehle Ihnen, dieses Video von D4Darious auf YouTube zu überprüfen. Er hat eine wirklich gute Möglichkeit, alle Codierungseinstellungen und all das zu erklären, um sicherzustellen, dass Sie die beste Qualität erhalten oder die Qualität, die Sie suchen, aus Ihrem Video zu bekommen . Ich werde nur einige der grundlegenden Einstellungen abdecken, wir werden nicht alles in [unhörbar] abdecken, ich werde Ihnen nur die Dinge sagen, die Sie wissen müssen, um die gute Qualität zu erhalten. Der erste Weg, dies zu tun, ist Premiere. Sobald wir unser Ding fertig haben, gehen wir hier rauf zu File und wir werden Export finden. Ich werde auf „Medien“ klicken. Das wird diese Speisekarte hier aufzeigen. Hier finden Sie alle unsere Exporteinstellungen. Wie ich schon sagte, es gibt eine Menge Zeug hier. Wieder, schau dir das Video von D4Darious an, er wird all das in wirklich guten Details erklären, wir werden nur einige der grundlegenden Dinge abdecken. Beginnend hier, Format, wollen wir das auf H.264 setzen, und dann werden wir einfach diese Voreinstellung hier haben. Wir werden es bei Match Source und einer High Bitrate belassen, aber es gibt eine Reihe von Optionen hier. Sie könnten einfach auf diese „YouTube 1080" Voreinstellung hier unten klicken, und das wird gut funktionieren. Früher habe ich das getan, aber jetzt konzentriere ich mich etwas mehr darauf, die beste Qualität zu bekommen, die ich kann. Ich werde es einfach so lassen. Hier gehen wir zum Ausgabe-Namen und wir werden wählen, was wir die letzte Sache nennen wollen. Ich werde es normalerweise genauso nennen wie die Projektdatei. Nennen wir es einfach „Final“. Nun, hier unten im Videobereich hier, werden wir ein paar Dinge ändern. Die Auflösung, wir werden es nur auf „Quelle anpassen“ setzen, also wird es nur die Auflösung bleiben, mit der wir bearbeitet haben, die 1920 x 1080 ist, gleich mit unserer Bildrate, all das. Dann überprüfen wir die maximale Bittiefe rendern und scrollen Sie hier nach unten zu den Codierungseinstellungen. Wir werden das Häkchen deaktivieren und wir werden dies auf Hoch setzen, und wir setzen die Ebene hier auf 4.2. Dann scrollen wir nach unten, bis wir zu unseren Bitrateneinstellungen gelangen. Nun, das ist ein wichtiger, und das habe ich erst kürzlich gelernt. Wir werden das in VBR-2-Pass ändern. Im Grunde, was dies tun wird, ist, das Video auf dem ersten Durchgang zu analysieren und dann auf dem zweiten Durchgang wird es tatsächlich anfangen, Dinge zu rendern. Dann hier werden wir unsere Ziel-Bitrate auf 30 und unser Maximum auf 50 ändern. Im Grunde, was wir hier tun, ist zu kontrollieren, wie viel Kompression es gibt. Wenn wir ein Video rendern, wenn wir es exportieren, tun wir, dass wir alles nach unten komprimieren. Wenn wir es dann erneut auf YouTube hochladen, komprimiert YouTube das Video wirklich. diesem Grund werden Sie manchmal bemerken, wenn Sie etwas auf YouTube hochgeladen haben, die Qualität sieht so aus wie nichts wie das, was Sie aufgenommen haben oder was Sie bearbeitet haben , weil YouTube Videodateien wirklich komprimiert. Wir wollen sicherstellen, dass wir das mit so vielen Informationen wie möglich rendern, und wenn es dann auf YouTube komprimiert wird, verliert es nicht zu viel Qualität. Sehen Sie sich das Video von D4Darious an. Er erklärt es wirklich gut, also sieh dir das definitiv an. Aber das ist im Grunde, woran wir hier festhalten werden. Dann drücken wir einfach „Maximale Renderqualität verwenden“, und wenn wir bereit sind zu gehen, drücken wir einfach „Exportieren“. Sobald dies erledigt ist, rendert Premiere das Projekt und ist sofort einsatzbereit. Nun, die Sache macht es in Premiere bedeutet, dass Sie Premiere nicht verwenden können , während es etwas rendert. Sobald Sie auf „Exportieren“ geklickt haben, können Sie Premiere nicht mehr verwenden. Sie müssen warten, bis das Video fertig ist, und dann können Sie wieder ein anderes Projekt bearbeiten oder was auch immer es ist. Angenommen, wir arbeiten an einem mehrfachen Videoprojekt wie dem Skillshare Course, zum Beispiel. Was ich dann tun möchte, ist auf „Q“. Jetzt, wenn ich auf „Q“ klicke, wird es Adobe Media Encoder öffnen. Im Grunde ist das, dass es ein Programm ist, das entwickelt wurde, um Ihre Projekte zu rendern, während Sie an etwas anderem arbeiten. Nun, offensichtlich hängt das davon ab, wie Ihr Computer ist, und ob Sie mit der Arbeit an einem Projekt umgehen können, während Sie etwas anderes rendern, aber so können Sie es tun. Dies wird alle Einstellungen übernehmen, die wir gerade in Premiere geändert haben, und es wird es hier im Benutzerdefiniert speichern. Wenn wir darauf klicken und dann zu hier gehen und klicken Sie darauf, können wir dies als Voreinstellung speichern, nennen Sie es, was wir wollen, und dann das nächste Mal, wenn wir ein Projekt rendern wollen, können wir genau die gleichen Einstellungen verwenden, indem Sie einfach darauf klicken -Voreinstellung, und das wird alle diese Einstellungen anwenden und es wird automatisch ausgeführt. Sie können so viele Projekte in die Warteschlange stellen, wie Sie möchten, und es kann sogar codieren. Es wird durchlaufen und diese im Hintergrund rendern , während Sie an etwas anderem arbeiten. Das ist immer eine nette Sache, das tun zu können. Auch hier hängt es davon ab, was Ihr Computer verarbeiten kann, aber zum größten Teil ist es eine wirklich gute Funktion zu haben, etwas, das ich persönlich viel benutze. Das ist es für diesen Kurs, das ist ein wenig informatives Zeug. Im nächsten Video werden wir Ihr Projekt abdecken. Aber ich hoffe, das war hilfreich. Ich hoffe, du hast da etwas rausgeholt. Ich hoffe, Sie haben ein wenig aus meinem Workflow gelernt. Ich weiß, das war nicht wie eine technische Fähigkeit , aber ich denke, das ist einfach wichtig. Einen wirklich soliden Workflow zu entwickeln, denke ich, ist wichtiger als sofort der beste Editor der Welt zu werden. Wenn Sie wirklich einen guten effizienten Workflow nageln können, wird das Ihnen wirklich helfen, sich abzuheben, und Fristen einzuhalten, und einfach eine attraktivere Person zu engagieren. Ich hoffe, das hat Ihnen etwas angeboten, lassen Sie mich wissen, was Sie unten gedacht haben. Stelle sicher, dass du zu meinem YouTube-Kanal gehst und sieh dir das auf youtube.com/pjmay an. Sagen Sie mir auch, was Sie noch von mir sehen möchten. Ich möchte einen wirklich detaillierten Redaktionskurs hier auf Skillshare machen. Sagen Sie mir Bescheid, wenn Sie daran interessiert wären, das zu sehen. Ja, das war's so ziemlich. Danke, dass Sie zugesehen haben. Wir sehen uns im nächsten Video, in dem wir Ihr Projekt für diesen Kurs durchlaufen werden. 8. Projekt: Da ist es also. Das ist mein ganzer Videobearbeitungs-Workflow. Das ist für mich etwas, das sich persönlich sehr verändert und sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt. Aber das ist im Allgemeinen der Prozess, den ich immer befolge. Ich habe das irgendwie angepasst, als ich bei Draw mit Jazza gearbeitet habe. Dies ist im Grunde ein Workflow, dem wir gefolgt sind. Ihr Projekt betrifft, ist es ziemlich einfach. Ich möchte, dass Sie ein kurzes zwei- bis dreiminütiges Video erstellen, das Ihren aktuellen Workflow und einige derDinge beschreibt Ihren aktuellen Workflow und einige der , von denen Sie denken, dass dieser Kurs Ihnen helfen könnte, zu verbessern, und vielleicht einige kleine Tricks und Dinge, die Sie selbst verwenden. Es wäre cool, sie mit allen anderen zu teilen. Ich bin wirklich neugierig zu sehen, was Sie tun und was Sie von diesem Kurs gedacht haben, aber das ist es für diesen Kurs. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Ich hoffe, du hast etwas davon bekommen. Wenn du mehr von mir sehen willst und was ich tue, stelle sicher, dass du zu meinem YouTube-Kanal, Youtube.com/pjmay, gehst. Ich mache alles über Selbstentwicklung und finde nur Sachen heraus. Folgen Sie mir auch auf Twitter und Instagram, und stellen Sie sicher, dass Sie diesen Kurs mit jemandem teilen, von dem Sie denken, dass er davon profitieren kann. Wir alle kennen jemanden, der einfach völlig unorganisiert ist, und das könnte ihnen helfen. Vergewissern Sie sich, dass Sie das mit ihnen teilen, Ordnung. Danke euch allen, dass ihr zugesehen habt. Ich hoffe, du hast es genossen und , ja, wir sehen uns im nächsten. In Ordnung, später. ( MUSIK)